Musicalcocktail.Info Uwe Kröger Alfons Haider Doctor Dolittle Premiere in München Maya Hakvoort Mit & Salzburger Landestheater Weltpremiere Fack Ju Göhte HEIDI HEIDI

Heft 133 * Mitte Feb. - Mitte April 2018 Euro 6,55 / Europa: Euro 4,95 Österreich: - Se Mjusicäl Das Musical Das Musical - -

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VIVALDI – DIE FÜNFTE JAHRESZEIT wurde mehrfach mit dem Deutschen Musicaltheaterpreis 2017 ausgezeichnet. Komponist Christian Kolonovits gewann in der Kategorie „Beste Komposition“ und „Bestes Musikalisches Arrangement“, Musical-Star Drew Sarich durfte den Preis als „Bester Hauptdarsteller“ entgegen nehmen. Grund genug, die bemerkenswerte Rock-Oper auf Bild und Ton zu bannen. Herangezogen für die CD-Aufnahmen wurde bereits die Uraufführung vom 3. Juni 2017, für die Bildaufnahme, wurde der 8. Juni gewählt. Auch wenn sich sowohl Stück und Darsteller im Laufe der Zeit weiter entwickelt haben, das Spiel intensiver wurde, kann man bereits erkennen, welche Potential in dieser Produktion steckt.

Drew Sarich spielt und singt Antonio Vivaldi, von Angelika Messner sehr einfach gestrickt dem gerade auch wegen seiner roten Haare sind. Die Liedtexte, gemeinsam mit den die Frauen zu Fuße lagen. Er gibt den Komponisten geschrieben, sind da wesent- Musiker und Lebemann kraftvoll und voller lich anspruchsvoller. So bleibt auf dem Leidenschaft. Boris Pfeifer brilliert als Tonträger das Beste über, und das sind berühmter, venezianischer Dramatiker Carlo immerhin ganze 75 abwechslungsreiche Vivaldi Goldoni, der dem alternden Vivaldi hilft, Minuten- mit vielen satten Rock- und Pop- Die fünfte Jahreszeit seine Erinnerungen nieder zu schreiben. klängen, verschmolzen mit Elementen des Ebenfalls großartig die beiden Wegbe- Barocks. Da dürfen natürlich Ausschnitte aus LIVE aus der Wiener Volksoper gleiterinnen von Antonio, die Geliebte Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ nicht fehlen. (CD & DVD) Annina Giró (Rebecca Nelsen) und ihre Kolonovits hat hier, wie schon zu Zeiten von Schwester Paolina Ginó (Julia Koci). Koci kann „V.S.O.P.“ (Vienna Symphonic Orchestra mit dem gefühlvollen Song „Einmal im Leben“ Project), eine geniale Symbiose von Klassik Wolfgang Springer ihrer Verzweiflung kund tun. Nelson hat mit und Moderne geschaffen. „Anninas Traum“ und „Ich bin Künstler“ zwei mitreißende Nummern. Kardinal Ruffo Die DVD wartet als Gesamtaufnahme (136 (Morten Frank Larsen), der zweifelhafte min.) auf und zeigt zusätzlich die ideen- Gönner und späterer Widersacher Vivaldis reichen Kostüme, welche ebenfalls eine glänzt mit „Du wirfst meine Liebe mit“ und Mischung aus Barock und Moderne sind. Mit „Sünder, du entkommt mir nicht“. Irgendwie mehreren Kameras aufgenommen, hat der erinnern die Lieder und das harsche Zuschauer alle Details stets im Blick. Es fehlt Auftreten an den Domprobst Frollo aus lediglich das Feeling eines Live-Besuches „Disneys Der Glöckner von Notre Dame“. im Theater. Dazu hat man zum Glück ja noch Bemerkenswert Thomas Lichtenecker als mehrere Male die Gelegenheit. Kastrat Caffarelli. Der Countertenor beein- druckt die Zuhörer bei „Evviva il coltello“ mit Die Farben sind satt. Das Bildformat ist im seiner hellen Stimme. üblichen 16:9 gehalten, und über das Tonformat Dolby Digital AC3 kann man sich Was Oedo Kuipers als Wolfgang in ebenfalls nicht beklagen. Der Sound kommt „Mozart!“ war, ist Drew Sarich als Antonio ganz wunderbar über die Lausprecher. Vivaldi. Ein Energiebündel mit unglaublich Einziges Manko ist der abrupte Schluss. Hier kraftvoller Stimme und großem Tonumfang. wurde stark gekürzt, der Applaus und die Ob opernhaft oder schrill-rockig, Sarich Verbeugung der SängerInnen praktisch weg Gewinnspiel schöpft stets aus dem Vollen. Sein Spiel geschnitten. So hat man irgendwie das Ge- und seine Bühnenpräsenz sucht seines- fühl, dass etwas Entscheidendes fehlt. Das je 1x die CD und DVD „Vivaldi - Die fünfte Jahreszeit“, gleichen und tragen zusätzlich dazu bei, langsame Ausklingen durch diesen stets signiert von Drew Sarich dass man ihn mit gutem Recht zum besten wichtigen Teil, sollte doch vorhanden sein, Musicaldarsteller im deutschsprachigen da der Zuschauer ansonsten die Emotionen, Name, eMail-Adresse, sowie Kennwort „VIVALDI“ an: Raum gewählt hat. „Venezia“ und „Lebenslange welche er im Laufe des Stückes aufgebaut [email protected] Haft“ sind zwei kraftvolle Lieder, welche er hat, nicht ausreichend verarbeiten kann. Außerdem ist der Schlussapplaus eine Einsendeschluss: 20.3.2018 rocken darf und, wie auch „Runter die Perücke“, an „Jesus Christ Superstar“ erin- Verneigung und Respekt des Publikums an nern. die Künstler auf der Bühne. Bis auf dieses Manko, wirkt auch die DVD sehr harmonisch Doch auch großartige Ensemblenummern und ist erstklassig produziert. bietet das Stück. Vor allem „Rom, Stadt der Kastraten“, in der sich das Team-Vivaldi auf Als Bonus hat man die Szene von Drew Sarich den Weg in den Vatikan-Staat macht und am Ende von VIVALDI - DIE FÜNFTE JAHRES- „Eine Locke für den Kaiser“ sind sowohl ZEIT, „Komm mein Kaiser“ gewählt. Ein netter musikalisch, wie auch gesangstechnisch Zusatz, aber nicht wirklich notwendig. Gera- mitreißende Szenen. de bei einer Geschichte mit historischem Hintergrund wäre es informativer gewesen, Die CD wurde zwar live aufgenommen, es Probeneinblicke, Backgroundstories, Inter- fehlen jedoch praktisch alle Zwischen- views mit Darstellern und Leading-Team in spiele, welche Kolonovits ebenfalls durch- die Extras zu packen – nur so als Idee für die komponiert hat. Für mehr Verständnis kommenden DVD-Produktionen.

Barbara Pálffy/ Volksoper Wien wären diese zwar recht nützlich, doch sind sowohl Text also auch die immer wieder Sowohl die CD also auch die DVD sind für

Johannes Ifkovits/ Volksoper Wien, unmelodisch durchbrochenen musikali- Musical-Liebhaber unverzichtbar! schen Untermalungen etwas holprig und würden dann doch störend sein. Generell www.volksoper.at Coverfoto: Produktionsfotos: sind die Texte zu den Zwischenpassagen www.homebase-records.at

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Fotos:Fotos: Anna Deen Maria van Löffelberger Meer salzburg D D Mit Landestheater Salzburg Deutsche Erstaufführungim D geschickt hat. im erstenWeltkriegerfundenundseinenKinderninBriefen nachHause Dolittle-Bücher HughLofting,derdieFigurundGeschichten desDoktors übermittelt seinerFamilie Briefe –eineReferenz andenAutor derDr. Das MusicalendetwiederimFeldlazarett–einverwundeter Soldat Gefährten, aufdergroßenMondmottewiedernachEnglandzurück. nicht zuletztgetriebendurchseineSehnsuchtnachEmmaundseinen anderes übrigalsDr. Dolittle Dieser freizusprechen. kehrt schließlich, Emma einenStreikallerTiereundesbleibtRichterBellowesnichts der RiesenseeschneckezurücknachEngland.Wiederorganisiert und tierischenBegleiterverlassenihnschwerenHerzensreisenmit Insel zubleibenundseineStudienfortzuführen.Seinemenschlichen die rosa Riesenseeschnecke Jean-Claude. Dr. Dolittle beschließt, aufder Die Truppe strandet aufdergeheimnisvollen Seesterninsel undfindet Verhältnis zuEmmaentwickelt. Schiffbruch erleidet,ist nichtganz klar, inwelche Richtung sichDolittles bunte ExpeditionshaufenHugh,Tommy, ausTieren, EmmaundDolittle Überraschung befindetsichauchEmmaFairfaxmitanBordundbisder um diesagenhafterosaRiesenseeschneckezufinden.ZuDolittles Polynesia denAusbruchdesDoktorsundmanstichtkurzdaraufinSee auf eineExpeditionzugehen.GekonntinszeniertPapageiendame Doch seineFreunde lassen Dr. es Dolittle nichtimStich–schließlichgilt Richters, nichtsändern. die FürsprachevonEmmaFairfax,derwillensstarken,jungenNichtedes Geschichten verurteiltundineinIrrenhausgebracht.Darankannauch des Mordesfreigesprochen,aberwegenseinerwenigglaubhaften seiner Freunde, Matthew undWaisenjunge Mugg Tommy, vomVorwurf Bristol-Kanal zuschmuggeln.DolittlewirdzwarnachderFürsprache von AlbertBlossomundseinenPlan,siealsalteFrauverkleidetanden Dr. seinZusammentreffen Dolittle schildert mitRobbe SophieimZirkus Papageiendame Polynesiabeigebrachthat,an. Sprachentalent, 498verschiedeneTiersprachen,dieihmalle das letzteAbendessendesRichtersbeschreibt,erkenntmanDolittles Bellowes nicht.ErstalsRufus,Hund,imZeugenstanddetailliert geholfen zuihremEhemannNigelzurückzukehren,glaubtihmRichter Sophiedabei Seine Geschichte, erhabelediglich derZirkusrobbe Kanal geworfenhaben. unter MordverdachtvorGerichtsteht–ersolleineFrauindenBristol- bei denTierenderUmgebungaberumsobeliebtererArzt,biserplötzlich lebtundarbeitet Dr.Hier Dolittle alsfürMenschenmeist wenighilfreicher, England indembeschaulichenStädtchen Puddleby-on-the-Marsh wieder. Prolog ineinemFeldlazarettmittenderWeltdesviktorianischen Der Vorhang hebtsichundmanfindetnacheinemkurzen, stummen lediglich ihreStimmeleiht. auf einerBühnezuerleben –auchwennPiaPapageiPolynesia ermöglicht,dasMusical-Traumpaardem Publikum wieder gemeinsam D D von PiaDouwes, undmussdabeinicht nurdemkurzsichtigen Pferd „Toggles“ sprachlich hochbegabten200JahrealtenPapageiPolynesia,mitderStimme 7.12.2017 Uwe Kröger alsexzentrisch-genialer Dr. Dolittleinderdeutschen Neue Spielzeit, neues Musical: inderSaison2017/ 18ordiniert deshalb seit as Musical-Traumpaar wieder vereint Erstaufführung desMusicalsvonLeslieBricussegemeinsammitseinem Pia Douwes Doctor Dolittle • und helfen, dieDingeschärferzusehen. Uwe Kröger

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Facts

Dr. Dolittle ist ursprünglich eine Kinderbuchfigur aus der Feder von Hugh Lofting, die im Ersten Weltkrieg entstand und in 12 Büchern seine Abenteuer erlebt. 1967 macht Leslie Bricusse daraus ein Filmmusical mit Rex Harrison und gewinnt mit „Talk to the animals einen Oscar für den besten Song. Später wird das Musical auch für die Bühne adaptiert und 1998 in London uraufgeführt. Gleichzeitig erscheint in diesem Jahr der erste Film mit Eddie Murphy in der Rolle des Dr. Dolittle, der sich allerdings nur in Grundzügen an der ursprünglichen Handlung der Bücher und des Filmklassikers von 1967 orientiert. Im Dezember 2017 kommt es zur Uraufführung der deutschen Fassung in Salzburg.

Uwe Kröger präsentiert den vegetarisch und ist dabei wunderbar überzeugend und Costello zeichnet hier für das problemlose lebenden, exzentrisch-skurrilen Tierfreund bissig. Auch gesanglich macht sie den Stur- Kommen und Gehen verantwortlich und hat Dr. Dolittle, der den Menschen bis auf kopf von Emma mit Nachdruck deutlich und dabei ganze Arbeit geleistet. wenige Ausnahmen nur wenig abgewinnen lässt keinen Zweifel daran, dass die zahl- kann, souverän und ganz so, wie man es reichen verbalen Auseinandersetzungen von ihm erwartet. Einige wenige Partien mit Dr. Dolittle von Herzen kommen, denn Resümee entsprechen zwar nicht seiner stimmlichen was sich liebt, das neckt sich. Mit der deutschen Erstaufführung von Dr. Bandbreite, dies gleicht Uwe aber mit seiner Dolittle bietet das Landestheater Salzburg schauspielerischen Leistung gekonnt aus. in der aktuellen Spielzeit eine Musical- Pia Douwes beweist einmal mehr ihr Nostalgie zwischen üppig und überladen Besonderheit mit Potenzial und einer, trotz vielseitiges Talent, indem sie Papa- mehrerer dichter Handlungsstränge, deut- geiendame Polynesia mit ihrer Stimme Die Inszenierung von Andreas Gergen ist lichen Botschaft an den Besucher - nämlich, parlieren lässt – gesanglich gewohnt solide, gewohnt schwungvoll, auch wenn sich das dass es nicht egal ist, wie man seine Mit- schafft sie zuverlässig die Herausforderung Song-Repertoire großteils als sehr getragen menschen und Lebewesen generell behan- in den Textsequenzen tatsächlich wie ein und wenig abwechslungsreich entpuppt. delt. dressierter, sprechender Papagei zu klingen. Die Musik von Leslie Bricusse wird nicht Dass ihre Stimme aus der Konserve etwas direkt zum Ohrwurm, das Orchester des blechern klingt tut der stimmlichen Leistung Landes-theaters unter der Leitung von Robin dabei keinen Abbruch. Davis sorgt aber dafür, dass sie dennoch zum Erlebnis wird. Das Bühnenbild von Christian Floeren ist eine Zirkus, Katzenfutter und weiblicher Starrsinn Mischung aus stimmungsvoller Nostalgie, mit einer großartig bestückten Bibliothek Charmant-amüsant gibt Mark Seitz Matthew und hochherrschaftlichen Backstein- Muggs, den Katzenfutterverkäufer und fassaden, und überladener Natur, mit großen Unterstützer von Dr. Dolittle. Als übergroßen psychedelischen Gewächsen irische One-Man-Show singt, tanzt und turnt auf der Seesterninsel, die es dem Zuseher der ehemalige Kunstturner und Turnier- zuweilen alles andere als leicht machen, tänzer mühelos und mit unglaublicher das Geschehen auf der Bühne vollständig Konsequenz und Eleganz über die Bühne, zu erfassen. sorgt beim Publikum für große Begeisterung Wunderschön und mit viel Liebe zum Detail und ist sicherlich einer der geheimen Stars präsentieren sich die Kostüme von Ulli der Produktion. Kremer im viktorianischen Stil sowie mit Ebenso begeistert Elliot Carlton Hines als einem Touch der 20er Jahre bei den Zirkus- Zirkusdirektor Albert Blossom. Der Texaner Artisten. Auch die Tierpuppen wurden mit verleiht der Euphorie der Figur über das viel Mühe und Phantasie in der Schneiderei zweiköpfige Lama mit seinem kräftigen und des Landestheaters angefertigt. Ohne die voluminösen Bariton und seinen Step- Leistung der Puppenspieler zu schmälern, künsten gekonnt Ausdruck. Mit großartiger da sie sich voll und ganz mit ihrem Tier Bühnenpräsenz brilliert er auch schau- identifizieren und mitleben, lenkt ihre spielerisch und hat umgeben von farbenfroh Anwesenheit auf der Bühne doch leider von gestylten Artisten und dem zweiköpfigen den Tieren selbst ab. Lama Stoßmich-Ziehdich wohl den beein- Eine besondere Herausforderung stellte druckendsten Auftritt des Abends. sicher die Choreographie dar. Gilt es doch Julia-Elena Heinrich legt ihre Emma Fairfax, Solisten, Tiere und ihre Puppenspieler, Chor die Nichte des Richters Bellowes, als sehr und Ballett, alle sehr oft gleichzeitig auf der resolute und willensstarke junge Frau an Bühne, stimmig zu koordinieren. Danny

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site 6-doc3.pmd 6 14.02.2018, 20:46 wien • • www.musicalcocktail.info • Sabine Hayman

Hairspray Produktionsfotos: mit Uwe Kröger und Isabel Varell bügeln, wie es Uwe Kröger vermag. Isabel Varell als Velma van Tussle begeistert das Publikum mit ihrer ausdrucksstarken Michaela Springer Stimme. Ihre Boshaftigkeit, teilweise witzig umgesetzt, ihr schonungsloses Spiel, wie sie die Position als Produzentin Der Broadway Erfolg ist derzeit mit Starbesetzung auf Tournee durch Österreich. aus-nutzt, ist herrlich anzusehen und ein Im Februar war das Stück auch zu Gast in der Wiener Stadthalle. weiteres Highlight des Abends. Die schwungvolle, rasante Choreographie Schillernd, bunt, schrill und grandios das Als sehr, sehr weibliche und rundliche stammt von Christopher Tolle. sind die ersten Worte, welche einem nach Mutter, aber mit einem Hammer-Bizeps, dem Besuch des Musicals durch den Kopf konnte Uwe Kröger gewonnen werden. Es gibt noch Gelegenheit diese Produktion gingen. Dazu sah man einen Uwe Kröger Einerseits gibt er die fürsorgliche Mutter in Österreich zu erleben - am 3.5. in in Bestform. Oftmals muss man bei mit einem enorm großen Herzen, Bregenz und 4.5. in Innsbruck. Tournee-Produktionen viele Abstriche in andererseits die taffe Frau. Irgendwie Kauf nehmen. Hier ist das definitiv nicht erinnert er einen an Marilyn Monroe - Gewinnspiel der Fall. Natürlich ist das Bühnenbild speziell als er gegen Schluss aus der nicht so fulminant und aufwändig ges- Haarspraydose steigt, denkt man an 1x2 Karten für den 4.5.2018 in Innsbruck taltet, wie etwa in Linz, wo die Turnblads „Diamonds Are a Girl’s Best Friend“ - Name, eMail-Adresse, sowie ein einstöckiges Häuschen hatten und Marilyn, aber als XXXL Version. Aber auch, Kennwort „Hairspray“ an: dies bühnentechnisch ausnutzten. Hier wenn er nur im Hintergrund agiert, vermag [email protected] vermag es ein einziges Bügelbrett und ein er die Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Einsendeschluss: 15.3.2018 TV Gerät das Heim wirkungsvoll darzu- So hin-gebungsvoll sieht man niemanden stellen. Die tortenähnlichen, verschiebbaren Teile haben in den verschiedensten Szenen ihre vorbestimmte Aufgabe - mal als Teil einer TV-Show, dann Teil des Modedesign-Imperiums, aber auch Ge- fängniszelle. Hier geht die Rechnung, mit möglichst wenig Aufwand größtmögliche Effizienz zu erzielen, auf. So rücken umso mehr die Leistungen der Darsteller in den Mittelpunkt. Dem gesamten Ensemble merke man die Spielfreude an. Das Stück ist rasant und steckt voller Energie - mit dem Charme der 1960er Jahre.

Beatrice Reece verkörpert die Hauptrolle der Tracy Turnblad mit einer bejahenden Lebenseinstellung. Sie geht unbeirrt ihren Weg. Schnell zieht sie das Publikum in www.heydenreich.net ihren Bann. Showfactory Foto: Foto:

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site 7-hairspray.pmd 7 14.02.2018, 20:47 site 8-inserat 4voices.pmd 8 14.02.2018, 20:48 wien • • www.musicalcocktail.info •

Heidi

Musical von Michael Schanze & Hans Dieter Schreeb Regie: Prof. Manfred Waba Mit Maya Hakvoort, Uwe Kröger Alfons Haider u.a.

Premiere: Mittwoch, 10. Oktober 2018, Weitere Vorstellungen: Donnerstag, 11. 10., 18 h Freitag, 12. 10., 18 h Samstag, 13. 10., 14:30 h & 18 h Sonntag, 14. 10., 14:30 h & 18 h

MQ, Halle E Wien 7, Museumsplatz 1

Vorverkauf: oeticket.com & (01) 96 0 96 Schöndorfer

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Talente gehen darüber aber weit hinaus: 3,2,1 - Bühne frei für die Weltpremiere von Erstmals bekannt wurde Schanze in den 70er Jahren als Sänger, er feierte Erfolge auch als Schauspieler, aber seine besonderes Michael Schanzes Musical HEIDI Faible gilt dem Kinder-Theater in jedweder Form: So wurde er bereits 1984 in Cannes im Wiener Museumsquartier als „Bester Kinder-Entertainer Europas“ ausgezeichnet, und er gewann unzählige Bam- bis! 1, 2 oder 3 - das war in der Schweizer Botschaft nicht die Frage von Michael Schanze, sondern der mittlerweile 70-jährige erzählte von seinem gemeinsam mit Hans Dieter Schreeb geschriebenen Musical HEIDI, das am 10. Oktober im Wiener MQ zur Welt-Premiere kommt. Nach Arbeiten in diesem Genre war also die Komposition des Musicals HEIDI für Michael Schanze nur naheliegend. Schanze: „Ich bin auf Erich Kästners Spuren Uwe Kröger: „Einsame Seelen bekommen Gemeinsam mit Text-Autor Hans Dieter im Schnee gestapft, so viel bin ich seit Tagen durch Heidi wieder Hoffnung!“ und meinte Schreeb, der seit „Der Kurier der Kaiserin“ unterwegs.“ und „Wenn Heidi und Ziegen- abschliessend launig „Man hat mir bis jetzt oder „Moselbrück“ einer der erfolg- Peter in einem Liebes-Duett enden würden, noch keine Heidi-Puppen auf die Bühne reichsten deutschen TV-Autoren ist, wären wir auf dem falschen Weg.“ geworfen ...“ arbeitete er an der Musical-Umsetzung eines der erfolgreichsten Stoffe der „Heidi“, geschrieben 1880 von Johanna Wer noch nicht dabei war, war die Person, Kinder-Literatur, das nun am 10. Oktober Spyri ist seit Generationen eines der um die sich eigentlich alles dreht, nämlich 2018 in Wien zur Welt-Uraufführung meistgelesenen Kinderbücher weltweit Heidi selbst, Produzent & Veranstalter gelangt. und gehört, wie auch Wilhelm Tell, zu den Wolfgang Werner: „Wir werden bei öffent- Schweizer National-Heiligtümern, darum lichen Castings in den nächsten Monaten die Ohne in ein Emmentaler Bauernidyll liess es sich auch der Schweizer Bot- Heidi-Darstellerin küren, nicht ganz einfach, da abzugleiten, sondern vor dem Hintergrund schafter Walter Haffner nicht nehmen, die die Partitur unserer Heidi einiges abverlangt! der sozialen Veränderungen Mitte des 19. ehrwürdigen Räumlichkeiten der Bot- Wir suchen daher junge Sängerinnen im ent- Jahrhunderts, fängt das Musical das Leben schaft für die Vorstellung des Musicals zur sprechenden Alter, die glauben, das Zeug für und die Freiheit in den Schweizer Alpen ein Verfügung zu stellen. Ebenfalls dabei: die Musical-Bühne zu haben, sich zu melden und entführt junge und ältere Zuschauer in Maya Hakvoort, die in die Rolle der oder an den Castings teilzunehmen!“ (bei eine bewegende Welt, in der Freundschaft ältlichen Jungfer Fräulein Rottenmeier Wolfgang Werner Entertainment) und Vertrauen über allem stehen. Johanna schlüpfen wird, Alfons Haider spielt Herrn Spyris Geschichte von „Heidi“ wurde in über Sesemann, während Uwe Kröger als Alpöhi, In unzähligen Filmen aus den USA, England, 50 Ländern veröffentlicht, war Stoff Heidis eremitischer Großvater, über- Deutschland und natürlich auch der Schweiz, unzähliger TV-Serien und Kinofilme und ist raschen wird. Zeichentrickfilmen (auch aus Japan) oder TV- das mit Abstand erfolgreichste Buch aus der Serien (von Japan über England bis Austra- Schweiz. lien) sowie Comics sind selbst heutige Seni- Alfons Haider zum Schweizer Botschaf- oren auch multimedial mit „Heidi“ aufge- ter: „Wir dürfen zwar nicht mehr Konten in wachsen und sozialisiert, man hat nicht nur der Schweiz haben, aber dafür dürfen wir im deutschsprachigen Raum den Stoff quasi HEIDI ist also wieder da - und diesmal das Pressegespräch hier in der Botschaft in den Genen! als mitreißendes Musical mit wunder- machen!“ schönen Songs von Michael Schanze. . Michael Schanze wurde zu Zeiten als das Maya Hakvoort: „In dem Musical bzw. im Fernsehen noch ein echter „Straßenfeger“ Im Frühjahr wird der restliche Cast Roman sieht man, welche Kraft Kinder haben! war, in breitesten Publikumskreisen als TV- bekannt gegeben. Gespannt darf man auf Und übrigens spiele ich genau das Gegenteil, Moderator in Sendungen wie „Hätten Sie die Besetzung der Kinderrollen sein. von dem, wie ich eigentlich bin.“ heut´ Zeit für mich?“ oder vor allem durch sein Kinder-Quiz „1, 2 oder 3“ bekannt, seine

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Bodyguard - Das Musical Ab September erstmals in Österreich

Gezeigt wird eine aufwändige deutschsprachige Insze- VBW-Musical-Intendant . nierung der Originalproduktion, die als „Bestes neues Christian Struppeck: . . Musical“ ausgezeichnet und für den Laurence Olivier Award nominiert wurde. Spektakuläre Choreographien BODYGUARD – DAS MUSICAL hat welt- und die Songs des ‚Grammy‘-prämierten Film-Sound- weit Millionen Menschen begeistert. Die tracks, gesungen in englischer Sprache, garantieren dem Musicalfassung des Kino-Welterfolgs Publikum ein Live-Erlebnis der Extraklasse.Die packende, steht für ein faszinierendes Bühnen- Die Vereinigten Bühnen Wien gefühlvolle Geschichte des Musicals und Songs wie One erlebnis mit viel Glamour, mitreißenden eröffnen die Saison 2018/19 im Moment in Time, I Wanna Dance With Somebody, I Have Tanzszenen und einer Prise Hollywood. Die Ronacher mit dem internationalen Nothing, Queen of the Night oder Saving All My Love sorgen weltbekannten Songs sind musikalisch Musical-Hit BODYGUARD – DAS für Gänsehaut-Feeling. Eine der bewegendsten Balladen einzigartig, die Handlung spannend und MUSICAL, basierend auf einem der aller Zeiten, I Will Always Love You, rundet einen unver- romantisch zugleich. Ich bin stolz, dass wir größten Kino-Blockbuster aller gesslichen Theaterabend ab. Die Cast wird im Frühjahr diese internationale Erfolgsproduktion für Zeiten. 2018 präsentiert. unser Publikum nach Wien holen konnten.“

„The very best of Pia Douwes“ ist ein Streifzug durch ihre bisherige The very best of Pia Douwes Karriere. Ihr zur Seite stand Werner Mai, der eigentlich von Beruf Am 10.2. im Ehrbar Saal praktischer Arzt ist, aber bei der ORF Michaela Springer Musical-Castingshow Vierter wurde und sich daher auch für diesen Liederabend qualifizierte. Schon beim ersten Song war klar, sie in Holland und Amstetten spielte. heute würde man Pia Douwes in Hier konnte sich erstmals ihr Gesangs- Bestform erleben. Ihr „Mondlicht“ aus partner beweisen. Beide harmonierten „Cats“ sorgte bei den Zuschauern ganz hervorragend miteinander. Bei „Ich zum ersten Mal an diesem Abend für hab´ geträumt“ aus „Les Misérables“ Gänsehaut. Zwischen den einzelnen gestand die Holländerin, dass Sona Songs erzählte Pia immer wieder MacDonald, welche als Erstbesetzung kleine Anekdoten. So startete sie Fantine in der deutschsprachigen Erstauf- ihre Karriere in Wien mit „Little Shop führung im Raimundtheater zu erleben of Horrors“ in der Szene Wien, wo war, für Pia die perfekte Fantine war. Doch sie oft nur vor drei Leuten spielte. Pias Interpretation stand jener ihres Da man ohne Budget auskommen Vorbilds um nichts nach und war ein musste, klebte sie selbst die Plakate weiterer Höhepunkt des Abends. am Schwedenplatz. Es folgte „Cats“ Natürlich durfte Pia Douwes‘ Paraderolle als Swing in Holland. Eines Tages nicht fehlen. Viele Anwesende hatten sicherlich auch schon Jazz“ aus „Chicago“. In jenem Kander/ rief schließlich Doris Fuhrmann an. sehnlichst darauf gewartet – Elisabeth. Schwer zu sagen, Ebb-Musical stand Pia sogar am Sie meinte, sie hätten für „Cats“ in wie oft sie schon „Ich gehör´ nur mir“ singen musste/durfte, Broadway auf der Bühne – völlig zu Wien jemanden engagiert, der nicht man spürte, dass sie immer noch mit voller Leidenschaft in Recht, wie ihre Darbietung bewies. singen und tanzen könne und Pia diesem Part aufgeht. Ein weiterer Gänsehautmoment an In „With one look“ („Sunset Boule- solle kommen. Sie wurde engagiert diesem Abend. Anschließend erzählte sie, dass 400 vard“) zeigte sie sich divenhaft, bei und wirkte von 1987 bis 1989 in der Mädchen sich für die Rolle beworben hatten und sie, „Sie ergibt sich nicht“ („Rebecca“) österreichischen Produktion des blutjung (mit einem Augenzwinkern) als 28-jährige die Rolle rätselhaft und äußerst emotional. Webber Stückes mit. bekam. Für diesen Part ist sehr viel Energie auf der Bühne Ihr Spiel mit den Augen und das Der nächste musikalische Block notwendig. Zudem sind 20 schnelle Umzüge zu bewältigen. Funkeln, welches man darin sehen bestand aus „West Side Story“, in der Sie hat die Rolle mit nach Hause genommen, was psychisch konnte, hatte schon etwas Einzig- an ihr genagt hat. So brauchte es nach einiger artiges, das sich sofort auf die Zeit etwas Lustiges. Da kam „Grease“ ins Zuschauer übertrug. Nach „Mir fehlen Raimundtheater. Dort verkörperte sie Rizzo, die Berge“ und „Der Besuch der alten die zwar schwanger wird, aber wenigstens Dame“, beide Rollen empfand sie nicht stirbt. als Geschenk, endete der reguläre Musikalisch zeigte sich Pia danach bei musikalische Teil des Abends. Nach „Grease“ und „Cabaret“ von ihrer sexy einigen Zugaben bedankten sich verführerischen und verruchten Seite. Werner die Zuschauer mit Standing Ova- Mai interpretierte Songs aus Musicals, in tions und tobendem Applaus. denen Pia Douwes nicht mitwirkte – „Mozart!“, „Rudolf“ und „Jekyll & Hyde“ als Anschließend standen die beiden Zugabe. Künstler ihren Fans noch geduldig Es folgten weitere Paraderollen aus „Die drei für Autogramme zur Verfügung. Michaela Springer

Musketiere“, das Lied „Mylady ist zurück“ Kaum jemand ließ sich diese Foto: wurde extra für sie geschrieben, und „All that Chance entgehen. • seite 10

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Im Stück geht es um eine junge Britin, die im ihr unbekannten New York auf der Suche nach der großen Liebe ist und diese über zahlreiche Umwege und gescheiterte Beziehungen schließlich findet, und zwar in sich selbst.

Obwohl das Stück schon einige Jahre auf dem Buckel hat, wurde es von der Crew der Theatercouch, allen voran dem Regisseur Carsten Lepper, äußerst modern umgesetzt. Ein an die Wand projiziertes Iphone oder wahlweise Ipad zeigte dem Publikum nicht nur die damit geschriebenen E-Mails, eingehenden Anrufe oder Selfies, sondern diente auch als Anzeige für den Ortswechsel.

Die einfach gehaltene Kulisse gab der Darstellerin Platz, um ihre großartigen Fähigkeiten zu präsen- tieren. Von Tongeren brauchte nämlich kaum Requi- Bleib noch bis zum Sonntag siten, um die Zuschauer davon zu überzeugen, dass sie nicht gerade die Wand, sondern ihre (temporäre) in der Theatercouch große Liebe anhimmelt. Auch machte ihre kräftige Annina Celine Burschka Stimme, welche in der einstündigen Performance kaum ruhen konnte, die Lautsprecher beinahe unnötig. Bei Titeln wie „Cats“, „Evita“, „The Phantom of the Opera“ oder „Jesus Christ Superstar“ fällt einem sofort ein Name ein: Sir Andrew Lloyd Weber. Vielen Das Ende schließlich löste das Gefühl vollkommener wird der englische Titel „Tell my on a Sunday“ ein Begriff sein, doch dass sich Zufriedenheit aus und rundete das gesamte Erlebnis hinter der deutschen Übersetzung „Bleib noch bis zum Sonntag“ jenes weniger passend ab. Der darauffolgende Applaus für die bekannte Mini-Musical von Webber verbirgt, mag manche überraschen. Doch Musiker, den Regisseur und nicht zuletzt natürlich nicht immer ist die Größe entscheidend. Und so ist es sehr erfreulich, dass die für Wietske von Tongeren verklang nur zögerlich und schon 1979 entstandene und schließlich erst 2003 in London aufgeführte „One- war mehr als wohlverdient. .

Women-Show nicht nur ihren Weg nach Wien in die Theatercouch gefunden hat, Das Musical ist noch bis 10. März in der Theatercouch zu Chrstian Ariel Heredia sondern mit Wietske von Tongeren auch eine namhafte und erstklassige sehen. . Fotos: Darstellerin gefunden wurde. www.theatercouch.at

Rita Sereinig und der musikalische Leiter Bernd Leichfried hatten großartige Arbeit geleistet. Für die perfekte Umsetzung des Programms sorgte die gut gelaunte Darstellerriege: Katharina Dorian, Katrin Mersch, Andreas Wanasek, Stefan Bleiberschnig und Marcus Tesch. Vor allem in den Ensemblenummern kam richtiges Theaterfeeling auf. Die Choreographien waren durchaus aufwändig und teilweise jenen aus den Original-Shows nicht unähnlich. Zudem warf man sich, passend zu den einzelnen Musical-Blöcken, in das richtige Outfit. Selbst an aufwändigen Projekt- ionen wurde nicht gegeizt. Die kulinarischen Lecker- bissen gerieten angesichts der aufwändigen Bühnen- show fast in den Hintergrund, rundeten jedoch einen absolut gelungenen Abend ab. Man darf hoffen, dass dieses Konzept auch für das nächste Jahr wieder auf dem Plan stehen wird. CulinarICAL 2.0 im Novomatic Forum Wolfgang Springer

Vom 11. Jänner bis 4. Februar dieses Jahres fand, nach dem tollen Erfolg 2017, mit CulinarICAL 2.0 die Fortsetzung im Novomatic Forum statt. Mehr als 3 ½ Stunden Musical, lediglich unterbrochen vom viergängigen Dinner-Menü, wurde geboten. Auf Wunsch der Erstbesucher wurden einige Highlights übernommen und neue Songs ergänzt.

Das Programm war vielseitig und ließ keine Wünsche offen. Sowohl die VBW- Kassenschlager, wie „Elisabeth“, „Tanz der Vampire“, „Das Phantom der Oper“,

„Grease“ oder „Ich war noch niemals in New York“, Musical-Hits wie „Miss Saigon“ www.tm-photography.at

oder „Chess“, als auch in Österreich unbekanntere Stücke („Book of Mormon“, Fotos: Kritik auf unserer Homepage nachzulesen) begeisterten die Anwesenden. Langeweile kam zu keinem Zeitpunkt auf. Die Regisseurin und künstlerische Leiterin • seite 11

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The best of Musical Impressum: Michaela Springer Herausgeber, Chefredakteur Wolfgang Springer

Solisten vom Londoner West End präsentieren die schönsten Hits & Szenen aus den Top-Musicals. Die ganze Welt der Freie Mitarbeiter: Musicals an einem einzigen Abend! Mit „The Best of Musicals“ ist es gelungen, eine wunderschöne und aufwändig Österreich: inszenierte Musical-Produktion erneut nach Deutschland und Österreich zu holen! Original-Darsteller und Top-Solisten aus Michaela Springer, dem Londoner West End sowie zahlreiche Tänzer bieten dem Publikum beste Unterhaltung auf höchstem Niveau. Veronika Murauer, Lisa Murauer, Martin Ganeider, Walter Wachhauer, (Madeleine Weiss) Am 31. Jänner 2018 gastierte die Show in der Wiener erwarten war das Publikum speziell von diesen Stadthalle. Geboten wurde ein bunter Streifzug durch die Darbietungen begeistert. „Das Phantom der Oper“, Deutschland: „Dirty Dancing“, „Chicago“ und „Elisabeth“ bildeten Susanne Schneider, Musicalwelt, bei dem für jeden Geschmack etwas dabei Verena Bartsch, Sabrina D.Bühler, war. Sowohl alte, wie auch neue Musicals waren vertreten. weitere Blöcke des Abends. Besonders bei „Das Laura Schumacher Über 250 farbenprächtige Kostüme, akrobatische Phantom der Oper“ waren die Projektionen sehr Anzeigenleitung: Tanzeinlagen und eindrucksvolle Videoprojektionen nah- beeindruckend. Michaela Springer men die Zuschauer mit zu den beeindruckendsten Mo- [email protected] Ob Musical-Liebhaber oder Neueinsteiger – bei menten der Musical-Geschichte. . Verlags- Redaktions- Zu Beginn der Show verzauberte das, mit magischen dieser Show kam jeder auf seine Kosten. Um die Abonnementanschrift: Fähigkeiten ausgestattete, Kindermädchen Mary Poppins Songs so gefühlvoll und authentisch wie möglich musicalcocktail, ihren Zungenbrecher „Supercalifragilisticexpialigetisch“ das auf die Bühne zu bringen, wurden zahlreiche KGV. Wasserwiese 16/ 21 A-1020 Wien, Publikum, bevor die Katzen die Bühne für sich verein- Solisten aus Originalproduktionen verpflichtet. Tel.(+43)(0) 699/106 68 880 nahmten. Erstes Hightlight der Show war der ausdrucks- Sämtliche Mitglieder des Ensembles sind am Fax: (+43)(0) 1/ 253 30 33 44 61 starke interpretierter „Jekyll & Hyde“-Klassiker „Dies ist die Londoner West End gecastet worden. Angereichert E-Mail: [email protected] mit Anekdoten und Hintergrundinformationen in Firmensitz Stunde“. Es folgten „West Side Story“, „Tommy“ und „My Fair Musical-Versand: Lady“, bevor beim „König der Löwen“ mit stimmungsvollen einer kurzweiligen Moderation erlebte der Zu- (Anschrift wie musicalcocktail) Projektionen und großen Handpuppen ein weiterer Höhe- schauer an einem einzigen Abend eine Zeitreise Layout Cover: punkt die Zuseher begeisterte. Im Vergleich dazu fiel „Die durch die wunderbare Welt der Musicals. Das Wolfgang Springer Schöne und das Biest“ eher schwach aus. Die Kostüme Publikum dankte mit tobendem Applaus. Es war Foto Cover: wurden der Märchenvorstellung nicht gerecht, und die zwei schon beeindruckend, was bei dieser Tournee Pro- Uwe Kröger, Maya Hakvoort, duktion geboten wurde und mit welchem Aufwand. Alfons Haider - Pressekonferenz Tänzer im Vordergrund wirkten unpassend. Der darauf HEIDI - Das Musical folgende „Time Warp“ war sehr bieder für eine „Rocky Horror Vielleicht nimmt man sich bei der nächsten Tour © Schöndorfer auch mal unbekanntere Musicals vor, weg vom Show“-Darbietung. Natürlich durften auch nicht die gute Litho Cover: Laune Musicals wie „Hairspray“, „Ich war noch niemals in Mainstream. Dennoch ein stimmiger und unter- musicalcocktail / W.Springer New York“ oder „Mamma Mia!“ nicht fehlen. Wie zu haltsamer Abend, der sein Geld allemal wert war. Layout Innenteil: musicalcocktail/Michaela Springer Druck: AlfaPRINT s.r.o. Robotnícka 1D/SK-036 01 Martin Disney in Concert - Magic Moments www.alfaprint.sk Vertrieb Österreich: Michaela Springer Pressegroßvertrieb Salzburg Eigenvertrieb Ausland: Eigenvertrieb Kurz vor Weihnachten durften kleine und große Disney- Sehr einfühlsam und mit samtweicher Stimme Erscheinungsweise: Fans in der Wiener Stadthalle viele magische, berührende gelang Cassandra Steen als Mulan ein wunder- alle 2 Monate und lustige Momente erleben. DISNEY IN CONCERT – MAGIC bares „Reflections“. Zu einem absoluten Höhepunkt Grundlegende Richtung: MOMENTS ist eine Show der Superlative, mit gut gelauntem des Abends wurde „Endlich sehe ich das Licht“ aus Kulturelle Informationen über Geschehnis- se im Musicalbereich und prominent besetztem Cast, allen voran Willemijn „Rapunzel - Neu verföhnt“ nicht nur auf Grund der Offenlegung gem. §25 Mediengesetz: Verkaik und Anton Zetterholm, welche die Halle zum Beben Gesangseinlagen, sondern auch durch die tausen- Herausgeber und Inhaber brachten. Zahlreiche gute Einfälle, wie riesige Luftballons den Zuschauer, welche das Lied mit dem Leuchten Wolfgang Springer, A-1020 Wien, 100% bei „Oben“ oder künstlicher Schneefall bei „Frozen“, ihrer Handys begleiteten. Der ganze Saal verwan- Für verspätetes Erscheinen von Seiten der Vervielfältigung oder Cover übernimmt der begeisterten zusätzlich das Publikum. delte sich in ein wahres Lichtermeer und erzeugte musical-cocktail keine Haftung. Aus unter den Zuschauern eine wohlige Wärme. . Aktualitätsgründen ist es möglich, dass sich der Erscheinungstermin der Cassandra Steen, die Original-Tiana der deutschen Filmfas- Den krönenden Abschluss machte natürlich DER jeweiligen Ausgabe um einige Tage sung, eröffnete den Abend mit „New Orleans aus „Küss Song aus DEM Animationsfilm der letzten Jahre. verzögert. Dies liegt jedoch im Interesse unserer Leser. den Frosch. Willemijn Verkaik sorgte mit dem, extra für Was für deutsche Musicalfans „Ich gehör´ nur mir“ Namentlich gekennzeichnete Artikel geben Celine Dion geschriebenen Titel, „How does a moment last aus „Elisabeth“ ist, stellt für Disney-Liebhaber nicht unbedingt die Meinung der Redaktion wieder. forever“ aus dem Realfilm „Beauty and the Beast“ erstmals „Lass´ jetzt los“ aus „Die Eiskönigin“ dar. Und wer für Gänsehautfeeling. Mit Anton Zetterholm gab sie ein © beim mc wäre dafür besser geeignet dieses Lied zu Sowohl die Zeitschrift, als auch die darin harmonisches Beauty and the Beast“ Paar. Hier trafen zwei performen als die Original Elsa der deutschen enthaltenen Beiträge und Fotos sind urheberrechtlich geschützt. Mit Ausnahme ausdrucksstarke Künstler aufeinander. Eine starke Filmversion, Willemijn Verkaik. Ihre Interpretation der gesetzlich zugelassenen Fälle ist eine Performance lieferte Milica Jovanovic beim „Arielle“-Block sucht ihresgleichen. Unter dem künstlichen Schnee- Verwertung ohne ausdrückliche schriftliche Einwilligung des Herausge- und später bei „Vaiana. Bei „Unter dem Meer“ konnte man fall setzte sie dem Abend die Krone auf. . bers strafbar! einen temperamentvollen Lars Redlich erleben. . Überaus witzig und schlagfertig auch der Moderator Für etwaige Urheberrechtsverletzungen, welche von unseren freien Mitarbeitern Als Special Guest kam der Amerikaner Brian Hull auf die und Kinder-Animateur Jan Köppen. Das Hollywood begangen werden, übernimmt der Verlag Bühne, der sämtliche Disneyfiguren im Repertoire hat und Sound Orchester spielte sich in die Herzen der keine Haftung. Bei nicht urheberrechtlich gekennzeichne- dies einem begeisterten Publikum zum Besten gab. Vor Zuschauer und durfte mit einem „Fluch der Karibik“- ten Fotos übernimmt der Verlag keine der Pause begab sich das gesamte Ensemble auf die Reise Medley bei der Zugabe nochmals extra sein Können Haftung, wird jedoch, sollte er darauf aufmerksam gemacht werden, den Namen nach Afrika zum „König der Löwen“. Anton Zetterholm stach unter Beweis stellen. DISNEY IN CONCERT – MAGIC in einer der nächsten Ausgaben mit seiner kräftigen Stimme heraus und bestätigte ein- MOMENTS war eine rundum gelungene Show, abdrucken. drucksvoll, warum er bei der Deutschlandpremiere von welche mit neuen Liedern und unter neuem Namen IDNr: T458784 „Tarzan für die Titelpartie gecastet wurde. ab Herbst 2018 erneut die Leute berühren möchte. • seite 12

site 12-best of musical.pmd 12 15.02.2018, 12:53 wien • • www.musicalcocktail.info • Barbara Pálffy / Volksoper Wien

Barbara Pálffy / Volksoper Wien

Foto: Bauprobe Ausstatter Jan Meier Foto: Carousel Gewinnspiel 2x2 Karten für die Vorpremiere am 15.03.2018 Ab 17.3 an der Wiener Volksoper Name, eMail-Adresse, sowie Kennwort „CAROUSEL“ an: [email protected] Die zweite Zusammenarbeit des domi- Louise bleiben zurück. Der Sternwart gibt Einsendeschluss: 7.3.2018 nierenden Musical-Teams der 1940er Billy die Chance, noch einmal zurück- Jahre, Rodgers & Hammerstein, basiert zukehren und Gutes zu tun … . auf Molnárs wohlbekanntem Liliom. Sie verlegten die Geschichte von Budapest Vom Komponisten Rodgers als sein nach Neuengland, aus dem „Hutschen- Lieblingswerk bezeichnet, weist CAROUSEL schleuderer“ wurde der Karussell-Aus- nicht nur eine prachtvolle symphonische rufer Billy. Er lässt sich in einen Raub- Partitur, sondern auch einige der überfall verwickeln und kommt dabei ums schönsten Musical-Songs aller Zeiten auf, Leben. Seine Frau Julie und seine Tochter insbesondere „You’ll Never Walk Alone“. Jenny Koller Foto: Anprobe Mara Mastalir

Besetzung

Billy Bigelow -Daniel Schmutzhard Julie Jordan-Mara Mastalir Carrie Pipperidge-Johanna Arrouas Enoch Snow-Jeffrey Treganza Nettie Fowler-Atala Schöck Jigger Craigin-Christian Graf Louise Bigelow -Mila Schmidt Barbara Pálffy / Volksoper Wien

Sternwart / Dr. Seldon-Robert Meyer Mrs. Mullin-Regula Rosin Foto: Bauprobe, Regisseur Henry Mason David Bascombe-Nicolaus Hagg

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Kostümen, sondern nehmen gleichzeitig Foto 07.04.2018 Graz Stadthalle Einsendeschluss: 20.3.2018 08.04.2018 Wien Stadthalle an einer unterhaltsamen und drama-

„SIMPLY THE BEST – Das Musical“ ist eine weitere Musical-Biographie aus der Erfolgsschmiede von Produzent Bern- hard Kurz und bringt den einzigartigen Sound der „Queen of Rock“ noch einmal live auf die Bühne. Bernhard Kurz ist seit mehr als 20 Jahren eine wahre Größe im Showgeschäft.

Die Tina Turner Story „SIMPLY THE BEST – sammen mit den großartigen und Das Musical“ schildert in beeindrucken- für immer unvergessenen Hits den Szenen das bewegte Leben der Stoff genug für ein bewegendes Rock-Ikone: Von den Anfangserfolgen Musicalerlebnis! mit den Hits „Proud Mary“ und „Nutbush Tournee 2018 City Limits“, der harten Zeit mit einem Gewinnspiel drogensüchtigen und gewalttätigen Simply the best - Das Musical Ehemann, dem Scheitern einer großen 1x2 Karten für den 6.5. in Graz Liebe und schließlich nach der Trennung Name, eMail-Adresse, sowie Tinas Neuanfang und raketenartigem Kennwort „TINA TURNER“ an:

15.04.2018 Bregenz : DAVIDS/ Dammer Weitere Infos & Tickets unter Aufstieg in den 80ern bis hin zur James [email protected] 06.05.2018 Graz Bond Filmmusik „GoldenEye“ Mitte der Foto www.showfactory.at Einsendeschluss: 10.4.2018 90er. Ihre Lebensgeschichte ist zu-

Mit THOMAS BREZINA konnte ein Moderator verpflichtet werden, der in Österreich jung und alt ein Begriff ist.

2006 revolutionierte die BBC-Dokumen- tation PLANET ERDE den Naturfilm und veränderte damals die Sichtweise auf die Welt, in der wir leben. Rund zehn Jahre später folgte mit PLANET ERDE II: eine erde – viele welten die langerwartete Fortsetzung dieses spektakulären TV- PLANET ERDE II: eine erde – viele Porträts unseres Planeten. Drei Jahre welten – LIVE IN CONCERT ist eine lang waren die Kamerateams für PLANET ergreifende Mischung aus Sinfo- ERDE II: eine erde – viele welten unterwegs. niekonzert und Naturfilm! Sie drehten auf 117 Reisen in 40 Ländern insgesamt 2089 Tage und machten mit Weitere Infos unter: Hilfe von Drohnen, Kamerafallen, Tele- www.planet-erde-live.de objektiven, Schwachlicht- und Hochge- schwindigkeitskameras einzigartige Gewinnspiel Wien Aufnahmen unserer Erde und ihrer Bewohner. Dank der fortgeschrittenen 1x2 Karten für den 2.4. in Wien Planet Erde II: Technik ist es möglich die Natur aus Name, eMail-Adresse, sowie eine erde - viele welten völlig neuen Sichtwinkeln zu erleben – Kennwort „PLANET ERDE“ an:

näher, intensiver und überraschender [email protected] GmbH Storyteller : Tom

als jemals zuvor. Foto 02.04.2018 Wiener Stadthalle Einsendeschluss: 1.4.2018

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Keineswegs kalt wie der Originaltitel Schäfermeier und als Olaf/Kristoff „Frozen“, sondern herzerwärmend und konnte erneut Jakob P. Semotan gefühlsbetont erlebt man das großartige gewonnen werden. Live Konzert zum Disney Welterfolg „DIE Begleitet werden die Solisten vom EISKÖNIGIN - VÖLLIG UNVERFROREN“. Max Steiner Orchester und dem Chor Gänsehaut ist garantiert, wenn man den der Neuen Wiener Stimmen unter großartigen und mit zwei Oscars Dirigent Gottfried Rabl. ausgezeichneten Welterfolg auf einer Insgesamt werden über 100 Mu- überdimensionalen Leinwand erlebt. Das sikerInnen und SängerInnen diese ebenfalls prämierte Musikstück „Let it go“ Abende auf den großen Bühnen zu (Lass jetzt los) ist ein Ohrwurm für Jung einem unvergesslichen Erlebnis für und Alt. Es kann sich wohl kaum jemand die ganze Familie machen. Wien der Magie der Disney Geschichte ent- ziehen. Disney in Concert: Alle Gesangsnummern werden LIVE auf Gewinnspiel der Bühne von Starsolisten gesungen. Die Eiskönigin - Völlig Unverfroren Nazide Aylin wird nach 2017 auch 2018 2x2 Karten für den 25.3.2018 in Wien wieder als Eiskönigin Elsa verzaubern, Name, eMail-Adresse, sowie 16.03. 2018 Graz freuen wir uns umso mehr, sie bei unser Kennwort „FROZEN“ an: 17.03. 2018 Linz Weitere Infos und Ticketdetails großen Tour 2018 wieder als Eiskönigin [email protected] : Disney

18.03. 2018 Salzburg www.lskonzerte.at erleben zu dürfen. Dorothea Baumann singt Foto Einsendeschluss: 15.3.2018 25.03. 2018 Wien ihre Schwester Anna, Hans gibt Veit

„Die Schöne und das Biest – Das Musical“ ist eine Mischung aus Romantik und Musik von Martin Doepke Dramatik. Aus einer düsteren Atmosphäre und der absoluten Lebensfreude. Die Gesangstexte von Zuschauer dürfen sich auf einen Mix aus Elke Schlimbach & Grant Stevens gefühlvollen Balladen und rockigen Stücken sowie auf einzigartige Bühnen- Dialoge von Christian Bienek bilder und eine Lichtshow freuen. Im Frühjahr 2018 können die Fans des Idee und Konzept von Musicals und Liebhaber märchenhafter Bühnengeschichten wieder mit Bella und Hans Holzbecher & ihrem verwunschenen Prinzen bangen, Andrea Friedrichs weinen, lachen und sich einfach verzaubern lassen. Tournee 2018 Gewinnspiel 1x2 Karten für den 21.3.2018 in Wien Die Schöne und das Biest Name, eMail-Adresse, sowie

Kennwort „SCHÖNE“ an: : Jef Kratochvil 21.03.2018 Wien [email protected] Weitere Infos und Ticketdetails Fotos 23.03.2018 Bregenz Einsendeschluss: 14.3.2018 24. & 25.03.2018 Linz www.lskonzerte.at

aller Generationen, nicht zuletzt auch te Musik zur Aufführung, während durch die Filmmusik von John Williams, gleichzeitig der komplette Film auf die zu den erfolgreichsten Soundtracks der einer Großbildleinwand zu sehen ist. Kinogeschichte gehört. Pünktlich zum 40- jährigen Jubiläum startet das mächtige Weitere Infos und Ticketdetails Weltraum-Epos nun als audiovisuelles www.lskonzerte.at Gesamterlebnis seine Reise in die Konzertsäle. . In „Star Wars: Eine neue Hoffnung“ steht die Galaxie nach Vernichtung der Jedi-Ritter unter Wien der grausamen Herrschaft des Imperiums. Die von George Lucas bis ins Detail durch- Star Wars in concert: dachte Star-Wars-Saga hat die Filmland- schaft Hollywoods revolutioniert und bis Eine neue Hoffnung heute nichts von ihrem Charme eingebüßt. 14.04. 2018 Wiener Stadthalle Mit ihrer mythischen Geschichte, ihren Gewinnspiel fesselnden Charakteren und den bahn- brechenden Spezialeffekten wurde die Star- 1x2 Karten für den 14.04.2018 Es war einmal vor langer Zeit in einer weit, weit entfernten Wars-Saga zu einer Ikone der amerikani- Name, eMail-Adresse, sowie Galaxis …“ schen Kultur. Unter der Leitung von Ludwig Kennwort „STAR WARS“ an: Wicki bringen die Münchner Symphoniker [email protected] : Penguinmoon/ Alegria Seit Jahrzehnten begeistert die größte Science-Fiction- in der Wiener Stadthalle John Williams’ Fotos Saga der Filmgeschichte weltweit Millionen von Fans Oscar-, Golden Globe-, und Grammy-prämier- Einsendeschluss: 1.4.2018

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site 15-vorberichte2.pmd 15 14.02.2018, 20:57 österreich; interview • • www.musicalcocktail.info •

Einer der Kultsongs der Musical-Geschichte ist „Ich bin René Rumpold was ich bin”. Was bedeutet dieser Song für dich, René? „Für mich bedeutet es genauso ein Lebensmotto. Das Lied hat gar nichts mit Schwulen und Lesben zu tun, im Gespräch sondern mit Menschen, die anders sind, die ausgegrenzt Michaela Springer und nicht akzeptiert werden, weil sie eine andere Hautfarbe, Religion oder eine andere geschlechtliche Einstellung haben. Sie sind eben anders. Dieses Lied Am 27. Jänner war musicalcocktail exklusiv zu einer Probe von „La Cage aux Folles“ haben auch Frauen gesungen. Nirgends steht, dass es geladen. Dieses Musical wird ab Ende Februar im Stadttheater Baden aufgeführt. Hier „Gay“ ist. Auch Frauen können „Glitter“ leben. Albin unsere ersten Einblicke: . als Zaza ist sicher wie eine Frau. Glitzer, schöne Kleider, Geprobt wird die Szene, in der die Tochter des Politikers und Verlobten von Jean- Mascara, falsche Wimpern und so weiter. Es ist ein Michel nicht mit ihren Eltern mitgeht, sondern bei ihm bleibt. Jean-Michel entschuldigt Motto. Ich habe das Lied immer geliebt und es oft in sich bei seiner „Mutter“ Zsa Zsa. . Konzerten gesungen. Jetzt darf ich es hier singen. Es ist Die Darsteller bringen eigene Ideen ein, der Choreograf tanzt mit und zeigt ihnen die ganz anders, weil es aus einer Stimmung heraus korrekte Schrittfolge. Auch das normale Gehen wird nicht dem Zufall überlassen. Es entsteht, dem ein langes Gespräch mit meinem Mann wird zudem geübt, wann und wo Requisiten zu stehen haben. Man kann sehen, wie voraus geht, der versucht, mir klar zu machen, dass ich viel Arbeit es bedeutet, um in der fertigen Show die Spontanität, Zufälligkeit und die weg muss. Ich kann mich da gut hinein versetzen, was Leichtigkeit glaubhaft präsentieren zu können. Das Geschehene macht große Lust auf es für einen Menschen bedeutet, verstoßen zu sein. das Stück. . Das ist der Unterschied auch zwischen Schauspiel und Aus dem stimmigen Ensemble sticht ein Darsteller hervor – René Rumpold als Zsa Musical. Im Schauspiel hast du keine Musik. Die Musik Zsa. In der geprobten Szene, welche nur einen minimalen Einblick in das Stück freigibt, ist noch so eine extra Ebene. Die Musik beginnt und er spürt man sein wirklich ehrliches Gefühl als Zsa Zsa, als er von Jean-Michel als sagt, ich muss auf die Bühne. Zaza unterdrückt die „Mutter“ anerkannt wird. . Tränen und singt „Wir sind, was wir sind”. Er merkt, Nach Beendigung der Proben stand René Rumpold dem musicalcocktail für ein Interview dass er Aussetzer hat, weil er es nicht verkraftet. Er ist zur Verfügung. gerade mitten in der Show, was die wenigsten wissen, und er sagt, dass ihn die Cagelle alleine lassen sollen. - Weiteres erzähle ich nicht, da unser Regisseur das für Du hast „La Cage aux Folles“ sowohl als Sprechstück als auch in der Musical-Fassung gespielt. Baden anders macht. - Es folgt das Lied „Ich bin, was Worin liegen die Unterschiede? - ich bin” mit einer großen Traurigkeit und einer großen „Ich habe das Sprechstück gemacht, was wirklich gut ist. Im zweiten Teil ist mir jedoch ein wenig Kraft - mit der Kraft, die er zu Beginn nicht hundert- zu viel Klamauk, was allerdings nichts mit der Regie zu tun hat. Im Musical ist das nicht der Fall, prozentig hat. Jetzt steht er dazu, was er ist. Nach der da die Musik so manches wieder neutralisiert. Die witzigen Momente, welche durch die dritten Strophe ist er sich ganz sicher „Ich bin, was ich Absurditäten entstehen, sind hier abgeschwächt. Es gibt noch eine kleine Änderung. Die Mutter bin“.“ . ist im Original real auf der Bühne und heißt Simone und nicht Sybil. Im Musical reden wir nur von ihr, dass sie eingeladen wird. Im Endeffekt kommt sie aber nicht und schickt lediglich ein René Rumpold ist ein vielseitiger Künstler. Er ist Telegramm. Im Musical gibt es eine Jacqueline, die es im Sprechstück nicht gibt. Sie besitzt das als Regisseur, Moderator, Opern-, Operetten-, Fotos zur Verfügung gestellt von: René Rumpold Lokal, in welchem wir essen“. Musical-Sänger und vieles mehr tätig. Was ihm

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site 16-rene rumpold1.pmd 16 14.02.2018, 20:58 österreich; interview • • www.musicalcocktail.info •

am meisten Spaß macht, kann er nicht beant- Gemeinsamkeiten, die die zwei Menschen worten, da er gerade diese Vielseitigkeit verbanden. Was die meisten nicht wissen, die liebt. Als junger Mann wollte er Schauspieler beiden waren sehr eng befreundet. Auch in werden und bekam Unterricht bei Fritz „Ludwig II.“ haben sie beste Freunde – Cousin Muliar, der schon bald sein Talent erkannte. und Cousine gespielt.” . René wurde von ihm an die Kammeroper engagiert. Der damalige Intendant meinte, 2019 folgt dann das nächste Stück über er habe eine sehr schöne Stimme und er Marika Rökk. „Ein sehr interessantes Thema. solle unbedingt etwas daraus machen. „Ich weiß, über Marika Rökk kann man sehr viel „Dann bin ich plötzlich in die Operette und in die Negatives sagen, speziell bis 1945, aber sie war Oper hineingerutscht, die ich immer noch singe. eine großartige Künstlerin. Sie hat bis ins hohe Diese Abwechslung ist das, was mir Spaß macht. Alter im eigenen Ballettsaal trainiert.“ .

So bin ich in Barcelona und singe den Basilio in Elisabeth Springer „Die Hochzeit des Figaro“, gebe den Wenzel in René Rumpold hat viele Pläne. So wird er Foto: „Die verkaufte Braut“, spiele ein Sprechstück mit im Sommer in Bad Ischl in der Operette „Die Markus Strahl und hier das Musical „La Cage aux Blume von Hawaii“ zu sehen sein. Auf die Folles“ - und ich schreibe eigene Stücke. Ich finde, Frage, ob es eine Traumrolle gebe, meinte nicht sprechen, wenn sie nur herumsäuseln. Das alles ist Theater. Einziger Nachteil ist, wenn man er: Zsa Zsa war eine, so wie Don Quijote in Mikro kann nur das verstärken, was herauskommt. es als Nachteil sehen möchte, man kann kein „Der Mann von La Mancha“. Bill in „Show- Wenn nichts herauskommt, kann auch nichts Star werden. Wenn man nur Musical macht, boat“ würde er auch gerne spielen, bevor er verstärkt werden. Das ist auch beim Musical so. kannst du Musical-Star werden, bei Operette für diesen Part zu alt sei. . Entweder fangen sie zu brüllen an oder sie sind Operetten-Star usw. Ich bin froh, dass ich mehr viel zu leise.“ . Talente besitze, als nur eines.“ . Wie sieht der erfahrene Künstler die Zukunft des Musicals? . Wahre Worte eines vielseitigen und großen Bislang ist René Rumpold der einzige Öster- „Ich glaube, irgendwann wird das Musical die Künstlers, der äußerst sympathisch und au- reicher, der eine Hauptrolle am Broadway Oper übernehmen. Die Operette kann man noch thentisch jedem mit gleicher Freundlichkeit gesungen hat. Auf Anraten einer Freundin, retten. Ich finde es nicht so gut, wenn man alles entgegen tritt. „Jeder Mensch am Theater, ob bei der er auf Besuch war, hat er vorgesungen mit Mikroboard macht. Ich liebe die Operette. Bühnenarbeiter, Garderobiere oder Künstler, hat und wurde engagiert. „Drei Jahre durfte ich Sie ist gut, sie kann nur schlecht inszeniert oder eine wichtige Rolle, ohne die das Ganze nicht am Broadway den Tony in der „West Side Story gespielt werden. Aber auch dort wird immer funktionieren würde.“ . singen“.“ In London war er zudem 14 Jahre mehr mit Verstärkern gearbeitet. Ob das lang zwei- bis dreimal die Woche als unbedingt notwendig ist, weiß ich nicht. Vielen Dank für das nette und spannende Phantom im „Das Phantom der Oper“ neben Mikrofone am Burgtheater kann ich nicht Gespräch! . u.a. Sarah Brightman zu bewundern. Im nachvollziehen. Wenn ich Stimme habe, wozu Herbst feiert auf der Freien Bühne Wieden brauche ich ein Mikro. Ich unterrichte selbst 22 In der nächsten Ausgabe folgt die Kritik von „La sein Stück „Romy Schneider und Helmut PrivatstudentInnen. Ich lasse sie nicht singen Cage aux Folles“ mit René Rumpold in der Berger“ Premiere. „Es geht um die bevor sie nicht stützen können. Ich lasse sie auch Titelpartie.

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site 17-rene2.pmd 17 14.02.2018, 20:59 niederöstserreich/ perchtoldsdorf // cd-tipp • • www.musicalcocktail.info •

„ELISABETH - der Workshop“ - Jetzt bei Wien! Für alle Menschen, die das Musical lieben

Erstmalig haben Musical-Begeisterte mit Carsten LEPPER, dem „Original-Lucheni“ aus Deutschland, und dem Profi-Pianisten Ronald Sedlaczek die Gelegenheit in einer Gruppe bekannte Songs, wie „Milch“, „Die Schatten werden länger“ u.a. aus dem Musical-Welterfolg einzustudieren. . Spaßfaktor garantiert!

Termin: Sa 28. und So 29. April 2018 / 11 bis 17 Uhr

Da nur eine begrenzte Teilnehmerzahl möglich ist, empfehlen wir eine rasche Anmeldung unter: [email protected]

Der musicalcocktail wird beim Finale am Sonntag mit dabei sein und darüber berichten.

„Ich sing mein Lied“ Gino Emnes präsentiert erstes Solo Album Susanne Schneider

Seit 2001 ist Gino Emnes nicht mehr von deutschen Musicalbühnen wegzudenken: Er spielte Simba In Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN, begeisterte als Eddie in SISTER ACT und rockte als Apollo Creed den Boxring in ROCKY – DAS MUSICAL. In Österreich war er u. a. in WILD PARTY sowie in AVENUE X an der Wiener Kammeroper zu sehen. Seit Dezember 2017 macht er als Lola in KINKY BOOTS selbst in High Heels eine gute Figur. Für diese Rolle ist eine stimmliche Bandbreite von eingängigen Popsongs bis zu klassischen Musical-Balladen Pflicht. Die sensible und zugleich stimmgewaltige Performance der Drag Queen brachte Gino Emnes daher viel Lob ein. Mit der Veröffentlichung seines Debütalbums „Ich sing mein Lied“ stellt er erneut seine Vielseitigkeit unter Beweis und überrascht mit einem sehr persönlichen Sound. Die erste Überraschung: Das Album ent- und lieblosen Vater-Sohn-Beziehung, hält weder Musicalsongs noch Coverversi- ganz langsam entfaltet die emotionale onen, sondern 11 moderne deutsche Pop- Ballade dabei ihre Nachdenklichkeit. songs. Mit Einflüssen von Soul und Jazz „Spann die Flügel auf“ besticht durch seine klingen sie mal groovig, mal loungig. Die Swing-Elemente – Big-Band-Feeling samtige Stimme von Gino Emnes verleiht inklusive. „Schlussapplaus“ klingt da- dem Album dabei ein Gefühl von Leichtig- gegen sehr minimalistisch, ganz auf die keit, da drückt man gern noch einmal auf samtige Stimme fokussiert, die Instru- Play. . mentierung reduziert – da ist der Hörer Die zweite Überraschung: Die Songtexte dem Künstler ganz nah, wenn er von sind sehr tiefgründig und laden ein, etwas Abschied singt. Mit „Du gehst weiter“ genauer hinzuhören. Gino Emnes singt von steigert er sich dann wieder und zeigt Liebe und Freundschaft, von Sehnsüchten die Bandbreite seiner Stimme – groß- und Träumen, von Enttäuschung und ver- artig. . letzten Gefühlen, vom Abschiednehmen Im Song „Spann die Flügel auf“ heißt es: und Zusammenfinden. An einigen Songs „Höre Deinem Herzen zu / Erst dann hat er mitgeschrieben – das macht das fang an zu singen / Du bist ein völlig Album besonders persönlich. Im CD-Boo- neues Lied / Und die Band will mit Dir klet lädt er seine Hörer daher ein: „Und swingen.“ . jetzt kommt mit mir auf eine Reise und Die Fans von Gino Emnes können sehr lernt mich besser kennen.“ froh sein, dass er auf sein Herz gehört und dieses Album aufgenommen hat. Die Stimmung der Songs schwankt zwischen fröhlich und ernst, zwischen be- Gewinnspiel schwingt und nachdenklich: So startet der 1x die Gino Emnes CD „Ich sing mein Lied“ Titelsong „Ich sing mein Lied“ ruhig, die besungene Sommerbriese spürt man Name, eMail-Adresse, sowie Kennwort „GINO“ an: förmlich, bis sich der Song zu einem [email protected] temporeichen souligen Refrain steigert. Einsendeschluss: 20.3.2018 „Leb wohl“ handelt von einer distanzierten • seite 18

site 18-elisabeth.pmd 18 15.02.2018, 13:06 deutschland; tournee/ köln • • www.musicalcocktail.info • Johan Persson / re: Susanne Brill Fotos:li:

leistungen. Hebefiguren und rasante Sprün- West Side Story ge runden das Ganze ab. Natalie Ballanger als Maria brilliert mit ihrer gastierte in Köln leichten und trotzdem starken Stimme mit Verena Bartsch einer grandiosen Gesangleistung an diesem Abend. Ebenso gut gecastet ist Kevin „ est Side Story“ wurde 1957 in New York City uraufgeführt und ist eines der erfolgreichsten Hack, der die Rolle des Tony spielt. Sein W „Maria“ löst Gänsehaut beim Publikum aus. Bühnenstücke aller Zeiten. Anfang Januar gastierte „West Side Story“ für einen kurzen Zeitraum im Musical Dome Köln zum Abschluss der Welttournee. Waldemar Quinones-Villanueva als Bernardo, Keeley Beirne als Anita und Lance Hayes als Mit „West Side Story“ wollten Komponist vergeblich diesen Kampf zu verhindern. Riff Riff sind weitere Topakteure und die ideale Leonard Bernstein und Produzent Jerome wird während des Gefechts von Bernardo Besetzung für die hohen tänzerischen und Robbins eine moderne „Romeo und Julia“- durch einen Messerstich getötet. Dieser gesanglichen Anforderungen ihrer Rollen. Story auf die Bühne bringen. In Bernsteins Mord entfacht eine heftige Auseinander- Version sind es keine verfeindeten Fa- setzung in der Tony Bernardo ersticht. Maria Die Musik ist sehr wild, leidenschaftlich und milien, sondern zwei rivalisierende Gangs, erfährt durch Chino vom Tod ihres Bruders. auch provozierend. Unterstrichen wird dieser die sich bekriegen. Als Thematik wählte Als kurze Zeit später Tony bei ihr auftaucht, Eindruck durch die lateinamerikanischen Bernstein die Rassenkonflikte zwischen macht sie ihm heftige Vorwürfe. Er kann sie Rhythmen. Der Tanz steht hier ganz klar im Einwanderern aus Puerto-Rico und US- aber überzeugen, dass es nicht seine Absicht Mittelpunkt und die unsterblichen Hits wie Amerikanern. war und sie fallen sich in die Arme und „America“, „I feel pretty“ oder „Maria“ geben träumen beide von einer besseren Zukunft das Übrige. Das Musical beginnt mit einer Ausei- („Somewhere“).Als Bernardos Freundin Anita nandersetzung zwischen den amerika- bei Maria auftaucht, nimmt Tony Reißaus. Die Spannung zwischen den rivalisierenden nischen Jets und den puerto-ricanischen Anita rät Maria von einer Beziehung mit Tony Gangs liegt von Anfang an in der Luft, das Sharks. Riff, Anführer der Jets, sind die ab. Maria kann sie aber von ihrer Liebe berühmte Fingerschnipsen der Banden trägt Sharks, allen voran deren Anführer Bernardo, überzeugen und schickt Anita los, um Tony noch dazu bei. Das Bühnenbild, die für New ein Dorn im Auge und er möchte die eine Nachricht zu überbringen. Im Drugstore, York üblichen Feuertreppen aus mobilen verhassten Gegner verjagen. Zu diesem wo Anita Tony die Nachricht überbringen Stahlgerüsten, ist einfach gehalten, aber es Zweck entschließt er sich, Bernardo beim möchte, trifft sie auf die Jets, die ihr nicht kommt das Gefühl auf, in der damaligen Tanzfest, das an diesem Abend stattfindet, trauen und versuchen sie zu vergewaltigen. Upper West Side zu sein. Die Kostüme zum entscheidenden Kampf herausfordert. Aus Wut und Rache behauptet Anita, dass passen genau in diese Zeit. Riff bittet seinen alten Freund Tony ihm zu Chino Maria aus Eifersucht erschossen hat. helfen, obwohl Tony der Gang eigentlich den Nachdem Tony diese Nachricht gehört hat, Das Publikum muss sich drauf einlassen, Rücken gekehrt hat („Jetsong“). ist er verzweifelt und rennt durch die Straßen dass in Englisch gespielt und gesungen von New York. Als Maria erscheint wird er wird, was authentischer wirkt. Die Dialoge Beim Tanzfest treffen Bernardos Schwester von Chino angeschossen, gemeinsam er- sind nicht immer leicht zu verstehen, da doch Maria und Tony aufeinander und verlieben hoffen sie ein letztes Mal ein friedliches immer wieder mit Akzent gesprochen wird. sich auf den ersten Blick. Als Bernardo dies Leben, bevor Tony in Marias Armen stirbt.Die Unterstützend ist die Einblendung der bemerkt, schickt er seine Schwester augen- beiden verfeindeten Gruppen begreifen deutschen Übersetzung der wichtigsten blicklich nach Hause. Der verliebte Tony endlich, was sie mit ihrer Rivalität verur- Dialoge an den Seitenrändern der Bühne. macht sich auf die Suche nach Marias sacht haben und tragen gemeinsam Tonys Wohnung („Maria“). Beide erträumen sich Leiche davon. Fazit: Ein sehr spannender Musicalabend, eine gemeinsame Zukunft frei von Gewalt der sowohl durch Tanzeinlagen als auch („Tonight“).Die Jets und die Sharks verab- Den ganzen Abend über begeistert das durch die musikalische Darbietung über- reden sich für den nächsten Abend zu einem gesamte Ensemble durch kraftvolle, dyna- zeugt. Kampf. Auf Marias Wunsch versucht Tony mische, tänzerische und ballettreife Top- • seite 19

site 19-west.pmd 19 14.02.2018, 21:01 niederösterreich/ wiener neustadt • • www.musicalcocktail.info • Alex List / Foto mitte und Ramesh Nair: Andreas Müller Fotos li und re:

und „Elisabeth“), sowie auch auf viele neue Songs freuen („Next to Normal“, „Shrek“, 4 Voices of Musical „Wicked“, „Dear Evan Hansen“, „Hairspray“, u.v.a.). . geht 2018 in neuer Besetzung und Begleitet werden die MusicalsängerInnen von der talentierten und bestbekannten „4 Programm auf Tour Voices of Musical“-Band unter der Leitung von Rens Newland. . Vier begnadete Sänger singen zusammen auf einer Bühne. Das ist das erfolgreiche Konzept von „4 Voices of Musical“, das die holländische Musicalsängerin Maya Hakvoort 2012 erstmals ins Termine: . Leben gerufen und mit Maya Hakvoort Music Productions produziert hat. Die Premiere der „4 Voices of Musical Tour 2018“ findet am 9. März 2018 in der Arena Im März 2018 geht „4 Voices of Musical“ erneut Nova, Wiener Neustadt, statt. . auf Tour – dieses Mal nicht nur mit neuem Danach machen Maya Hakvoort, Ramesh Programm, sondern auch mit neuer Besetzung. Nair, Missy Mai und Andreas Lichtenberger Neben Maya Hakvoort singen auch Ramesh in zahlreichen Städten wie Vöcklabruck Nair, Fräulein Mai (vormalig Missy May) und (16.03), Wels (17.03), Steyr (23.03), Amstetten Andreas Lichtenberger ihre schönsten und (20.04), Mistelbach (21.04), Bad Schallerbach beliebtesten Musicalsongs. Dabei darf sich (25.10), Berndorf (09.11) und Brunn am Gebirge das Publikum sowohl auf altbekannte Klas- (17.11) halt. siker (u.a „Les Misérables“, „Miss Saigon“, Tickets für alle Vorstellungen sind unter „Mozart!“, „Sunset Boulevard“, „Blutsbrüder“ www.oeticket.at erhältlich.

Next to normal Gewinnspiel Voices & NtN VOICES: mit Maya Hakvoort in der Hauptrolle 1x2 Karten für den 9.3. in Wr. Neustadt NtN: 1x2 Karten für die Premiere am 17.5. in Maya Hakvoort ist bekannt für ihre ausdrucksstarken Musical-Rollen und ihr unglaubliches Wr. Neustadt Gesangstalent. Von 17. bis 19. Mai 2018 präsentiert sie mit ihrer Maya Hakvoort Music Productions Name, eMail-Adresse, sowie das mit dem Pulitzerpreis ausgezeichnet Rock-Musical „Next to Normal“ in Wiener Neustadt Kennwort „Voices bzw. Next to Normal “ an: [email protected] An ihrer Seite als Mutter mit bipolarer Stör- ken, Drogenabhängigkeit sowie Ethik in der Einsendeschluss: 4.3.2018 (Voices) ung werden in „Next to Normal“ u.a. auch modernen Psychiatrie dem Musical zahlreiche 30.3.2018 (NtN) Reinwald Kranner als Ehemann Dan, Johannes tiefgreifende Momente. Huth als Sohn Gabe und Eve Rades als Tochter Libretto, das Tom Kitt nahezu vollständig Natalie zu sehen sein. Noch nie zuvor wurde ein derart sensibles durchkomponiert hat, gelungen. So darf man und zum Teil noch immer tabuisiertes auch trotz der Ernsthaftigkeit des Stoffes Das preisgekrönte Werk „Next to Normal“ Thema wie jenes einer psychischen immer wieder mal befreit lachen. von Brian Yorkey und Tom Kitt ist mehr als Erkrankungen so realistisch, einfühlsam und ein unterhaltsames Rock-Musical. Es erzählt intensiv auf der Musiktheater-Bühne gezeigt Maya Hakvoort spielte bereits 2016 in die bewegende Geschichte einer Mutter, die wie in „Next to Normal“. Es war das erklärte Dortmund in dem preisgekrönten Musical- an einer bipolaren Störung leidet und Ziel der beiden Autoren Brian Yorkey und Drama die Rolle der kranken Mutter und dadurch das gesamte Familienleben auf Tom Kitt, echtes Mitgefühl beim Publikum erntete hierfür größte Anerkennung. Im Mai den Kopf stellt. Dabei geben auch Themen zu erzeugen. Dies ist ihnen durch gute 2018 bringt sie nun das Musical mit der Maya wie Trauerbewältigung, Selbstmordgedan- Recherche und ein zuweilen irrwitziges Hakvoort Music Productions. • seite 20

site 20-maya.pmd 20 14.02.2018, 21:04 site 21-inserat next to normal.pmd 21 14.02.2018, 21:05 niederösterreich/ amstetten • • www.musicalcocktail.info •

Rock of Ages Musical Sommer Amstetten 2018 Die Story

Die Katze ist aus dem Sack – zumindest ein bisschen! Im Rahmen einer Pressekonferenz 1987. Das Ende der 1980er Jahre in Holly- präsentierte Intendant Johann Kropfreiter am 25. Jänner die ersten Darsteller, respektive wood ist erreicht, aber noch geben Hauptdarstellerinnen, für den Musical Sommer Amstetten 2018. Barbara Obermeier, die bereits in Haarspray, Likör und Leggings im Bourbon den vergangenen beiden Jahren in Amstetten auf der Bühne stand und zur Zeit für „The Sound Of Room, der so ziemlich letzten legendären Music“ in der Wiener Volksoper engagiert ist, wird die Rolle der Sherrie übernehmen. Die aus Location des unbeliebten Sunset Strips, den VBWProduktionen wie „Mamma Mia!“ oder „Mozart!“ bekannte Ana Milva Gomes, Dancingstars- Ton an. Ein Ort, an dem Sexgott Stacee Jaxx Finalistin 2017, wird als Justice zu sehen sein. die Bühne beherrscht und Groupies ihre Fantasien in die Tat umsetzen. . Die Entscheidung, „Rock Of Ages“ im Schwärmen für „Rock of Ages“ nicht heraus. Inmitten dieses Wahnsinns träumt der Sommer 2018 auf den Spielplan zu stellen, „Ich habe ‚Rock of Ages‘ bereits 2008, damals Kloputzer und angehende Rockstar Drew ist bereits im Frühling 2017 gefallen. Darauf noch Off-Broadway, in New York gesehen - ein davon, sowohl die Bühne als auch die süße angesprochen, warum er sich ausgerechnet sensationelles Stück und seither für mich eine Sherrie zu erobern. . für dieses Musical entschieden hat, kommt Herzensangelegenheit“, schwärmt Alex Balga. Doch die rock‘n‘roll-romantik-Blase platzt, es bei Intendant Kropfreiter wie „aus der „Es hat alle Nr. 1 - Hits der Glamrock-Ära, ein als mit Hertz und Franz deutsche Entwickler Pistole geschossen“: „Die Musik! Dieses witziges Buch, ironischen Humor und endet zum in die Stadt kommen, um dem wilden „Sex, Musical vereint alle großen Rock- & Schluss in einer riesigen Party!“ Drugs and Rock‘n‘Roll“ - Lifestyle des Sunset Popnummern der 80er und 90er Jahre - von Strips mit deutscher Effizienz und einer Europe über Foreigner und Poison bis hin Der musikalische Leiter Christian Frank neuen Shopping-Mall den Kampf anzu- zu Whitesnake, Joan Jett und vielen mehr. konnte sich vor Musikern, die alle in der sagen ... . Es würde den Rahmen sprengen, sie alle „Rock of Ages“ - Band mit dabei sein woll- aufzuzählen!“ ten, kaum retten. Er entschied sich - wie Eine urkomische rock‘n‘roll - Liebesgeschich- schon in den vergangenen Jahren - für die te, die sich zu den glam-rock-Rhythmen der Da der Zuschlag für „Rock Of Ages“ sehr zeitig Crême de la Crême des Genres. „Die Band 1980er Jahre entwickelt und das Publikum erfolgte, sind auch die Karten bereits seit wird heuer eine zentrale Rolle einnehmen. Sie zurückversetzt in die Zeit der großen Bands Juli 2017 erhältlich, und der Verkauf ent- ist immer mitten im Geschehen, die Gitarristen mit noch größeren Frisuren. Sie sind alle wickelt sich bis dato sehr zur Zufriedenheit sind die Heroes dieser Musik, und als solche vertreten: von Def Leppard über Joan Jett, des AVB-Geschäftsführers. „Ich erwarte 2018 werden sie auch auf der Bühne gefeiert werden“ Foreigner, Night Ranger, REO Speedwagon keinen neuen Besucherrekord, die vorliegenden freut sich Christian Frank auf diese ganz bis hin zu Pat Benatar, Twisted Sister, Poison, Verkaufszahlen stimmen mich jedoch sehr besondere Herausforderung, die auf ihn Whitesnake und Styx. zuversichtlich, dass wir auch heuer die eine oder und seine Musikerkollegen zukommt. andere Zusatzvorstellung auf den Spielplan setzen Das 2005 in Los Angeles uraufgeführte werden.“ Jerôme Knols brennt darauf, diese „unglaub- Musical wurde 2012 mit Tom Cruise, Alec lich sensationelle Party“ choreographieren Baldwin, Catherine Zeta-Jones und Russell Auch in punkto Leading-Team war Kropfreiter zu dürfen. Seine Augen leuchten, wenn er Brand in den Hauptrollen verfilmt. früh entschlossen. Schon im Rahmen der von den großen Show-Nummern und den „Hair“-Premiere 2017 verkündete er die „Story-telling“-Songs erzählt, zu denen er Zu Ende des Pressetermins griff Christian weitere Zusammenarbeit für 2018. schon genaue Bilder im Kopf hat. Doch Frank zur mitgebrachten Gitarre und per- Regisseur Alex Balga, Choreograph Jerôme Genaueres will er noch nicht verraten, nur formte gemeinsam mit Ana Milva Gomes Kommunikationsagentur Sengstschmid Knols und Christian Frank, musikalische so viel: „Es wird mit Sicherheit die eine oder und Barbara Obermeier den Extreme-Hit

Leitung, waren ebenfalls bei der Presse- andere Überraschung für die Zuschauer geben!“ „More Than Words“. Ein kleiner Vorgeschmack Fotos: konferenz mit dabei und kamen aus dem auf ROCK OF AGES. • seite 22

site 22-amstetten.pmd 22 14.02.2018, 21:07 deutschland/ köln • • www.musicalcocktail.info • Tanz der Vampire Vampire tanzen bis Ende September in Köln Jürgen Heimann

Die steilen Zähne haben noch gar nicht mit ihrem Tanz begonnen – und schon müssen sie Patric Foud nachsitzen. Die Ticket-Nachfrage nach dem Tournee-Gastspiel der Vampire im Kölner Musical Dome ist derart immens, dass sich die Produzenten zu einer dreimonatigen Nachspielzeit entschlossen haben. Ursprünglich hatten Graf von Krolock und die Seinen am hiesigen Rheinufer von Mitte Februar bis Ende Juni ihren Blutdurst stillen sollen. Jetzt dürfen sie es bis zum 29. September tun. Dann ist aber definitiv Schicht im transsilvanischen Schacht. Der Musentempel mit dem blauen Dach wird in Folge ab 2. Oktober die Rhythmus-Performance Show „Stomp“ und danach vom 10. Oktober bis 18. November das Abba-Musical „Mamma Mia“ beherbergen. Deshalb ist eine nochmalige und über diesen Termin hinaus gehende TdV- Portrait-Foto David Arnsperger: Verlängerung nicht möglich.

Der ursprünglich nur als Provisorium errich- Helsinki. Neben Stuttgart und Hamburg der Mann dahingehend drauf hat, zeigte er tete Musical Dome zählt zu den schönsten waren Oberhausen, Berlin und München die bereits in anspruchsvollen Parts wie „Jekyll Bühnenstätten der Republik und wird seit bisherigen deutschen Stationen. & Hyde“ in Kassel, „Sweeney Todd“ oder als fast 20 Jahren bespielt. Kaum eine große Erstbesetzung des Opern-Phantoms in Produktion, die hier nicht schon zu sehen Oberhausen. Und was das blutige Sujet war. Aber noch nie in der langen Geschichte David Arnsperger als Fürst der Finsternis angeht, ist er so ein blutiger Anfänger auch des von den Fans liebevoll „Blauer Müll- wieder nicht. Mit Rhesus Negativ und Kell sack“ genannten Musentempels war der Das Geheimnis, wer in der rheinischen positiv kennt sich der Künstler aus und war Run auf Karten vor einer Premiere derart Jecken-Metropole den „Maitre de Plaisir“ dahingehend als Dracula in Nordhausen auf groß. Binnen kurzer Zeit nach Vorverkaufs- geben und zum Mitternachtsball bitten soll, den Geschmack gekommen. Zuletzt hatte er start hatten die Veranstalter bereits über ist inzwischen auch längst gelüftet. David im vergangenen Jahr bei den Festspielen 100.000 Billetts abgesetzt. Und die Arnsperger. Ein völlig neues Gesicht in der in Bad Hersfeld der Titanic eingeheizt. Nachfrage nach entsprechenden Blut- ikonischen Rolle des düsteren Grafen. Doch spenderausweisen hält ungebremst an. wie es aussieht, wird der Freiburger dem In Köln werden neben ihm folgende Künstler Fürst der Finsternis schon die Flötentöne antreten: Maureen Mac Gillavry als SARAH, Die Cast in Kölle entspricht im Wesentlichen beibringen. Eine gute Wahl, wie einige Victor Petersen als PROFESSOR ABRONSIUS, der von Hamburg. Dort, im Stage-Theater an Kostproben bei der offiziellen Ensemble- Tom van der Ven als ALFRED, Jerzy Jeszke als der Elbe treiben die Blutsauer noch bis 28. vorstellung im Herbst vergangenen Jahres CHAGAL, Sara Jane Checchi als MAGDA, Christian Januar ihr Unwesen. Und danach müssen gezeigt haben. Das Publikum wird ihn Funk als HERBERT, Paolo Bianca als Koukol ganz schnell die Koffer gepackt werden. lieben: Arnsperger ist keinesfalls ein und Yvonne Köstler als REBECCA. Wobei der Davor war das spritzige und witzige Kult- unbeschriebenes Blatt im hiesigen Musical- Pole Jerzy Jeszke zu den transsilvanischen Grusical in Stuttgart zu erleben. Eigentlich Business, hat eine beeindruckende Urgesteinen zählt. Der 59-jährige Allrounder sind die Untoten, seitdem sie 1997 in Wien Bühnenpräsenz und bringt sich mit viel Verve hatte als verschlagen-lüsterner Pensions- erstmals aus ihren Särgen gehopst waren, und Stimmeinsatz in seine Rollen ein. Was wirt schon 2003 in der Neuen Flora Zimmer permanent auf der Suche nach neuen vermietet und war, als auf seine Dienst- Opfern. Getrieben von der unstillbaren Gier. magd scharfer Kneipier, in Folge auch in Irgendwo rund um den Globus steht und Oberhausen, Stuttgart und Berlin dabei. stand diese packende Bühnen-Adaption der Dem deutschen Publikum ist der mit dem gleichnamigen Polanski’schen Horror-Film Tony Award dekorierte Künstler als Jean Parodie immer auf dem Spielplan, ob nun Valjean der Uraufführung von „Les Misérab- in Warschau, Tokio, Budapest, Osaka, St. les“ in Duisburg unvergessen. Petersburg, Paris, Antwerpen, St. Gallen oder Stage Entertainment Foto:

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Fotos: Deen van Meer Fotos: Stage Entertainment Tod verantwortlich ist („Hier istkeinRaum“) überzeugen: DieVerzweiflung, nicht mehrbeiseinerMollyseinzukönnen wahrgenommen. Erkannstimmlichwieschauspielerischabsolut isoliert zusein–alsGeistwirderjavonniemandemaußerOdaMae startete. ErmeistertdieHürde,denGroßteildesStücksvonderCast zurück, wo er2006alsAlfred inTANZ DERVAMPIRE seineMusicalkarriere ist hochkarätig:AlexanderKlawskehrtalsSaminsTheaterdesWestens Insgesamt steheninGHOST30DarstelleraufderBühneunddieBesetzung stellen. Mediums Oda Maeversucht er, sichdemSchicksalindenWeg zu das GescheheneingreifenundseineLiebstewarnen.MitHilfedes als GeistkannSamwedervondenLebendengesehenwerden,nochin Denn derDrahtzieher hinter demTod von Samsteht Mollysehrnah.Doch als Geistumherundfindetheraus,dassMollyinLebensgefahrschwebt. Raubüberfall erschossen.WährendMollyumihntrauert,wandertSam eines AbendsgeschiehtdasUnfassbare:Samwirdbeieinem Dich“ sagenkann,sondernihrimmernurmit„Dito“antwortet.Doch ein NewYorker erliebtsie,nurdass ernicht Loft.Sieliebtihn, „Ichliebe glückliches Paar. DerBanker unddieKünstlerin beziehen gemeinsam Die GeschichteaufderBühnefolgtdemKinofilm:SamundMollysindein begeistert. ImZusammenspielmit Verkaik Willemijn transportiert AlexanderKlawsbisindieletzteReiheimZuschauerraum. über seineHilflosigkeitalsGeist,denniemandsieht Zum PublikumslieblingdieserProduktionwird weiterhin selbständigmeisternwird. ihren Geliebten,abermanhatdasGefühl,dasssieihr Lebenauch ins21.Jahrhunderttransformiert: SietrauertKinofilm umihren Partner, StärkeDank ihrer derMollyimVergleich wird dieFigur zurDarstellung im mehr geben–besonders inihren Solos trauernde, aberdennochstarke Molly, undkann hierauchstimmlich zwischen beidentutdies keinen Abbruch.NachSamsTod sieeine spielt weichere Seite,fasthältsiesichhierstimmlichzurück–aberderDynamik die Melodramatikaufundes machteinfachnurSpaß,ihrzuzuhören. Interaktion mitSamauchmal laut undhumorvollsein–somitlockertsie förmlich dieShow. Siebringt SoulaufdieBühneundkann inihrer einer Rolle,dieeinigeLacheraufihrerSeitehat,denübrigen Darstellern Brown. Dieehemalige„The Voice“-Kandidatin stiehlt mitihrer Präsenz in weltberühmt. NunpräsentiertStageEntertainmentGHOST–DASMUSICALin Der Kinofilm von1990wurde zumKult,dieHauptdarsteller Patrick SwayzeDer Kinofilm und DemiMoore zumTraumpaar unddieLovestory vonSamundMolly Zusammenarbeit mitdemLandestheaterLinzim spielt eineselbstbewusste spielt Molly, dievor allemstimmlich („DieZweifel habgelebt“) sindnunfort“/„Ich . DieEnttäuschung,wennererfährt,werfürseinen 14.02.2018, 21:12 Berliner TheaterdesWestens. Alexander Klaws („Du“/ „ImmerfolgteinneuerTag“) Marion Campbell Susanne Schneider Susanne zeigtsieauchihre („Fokus“) alsOdaMae • –alldies

. DieWut seite 25 . deutschland/ berlin • • www.musicalcocktail.info •

Die Rolle des Carl Brunner übernimmt Andreas Bongards. Er ist ein Kollege von Sam, der auch für Molly zum engen Freund wird. Er ist verantwortlich für den Tod von Sam. Und er hegt Gefühle für Molly. Allesamt macht ihn das natürlich zum Bösewicht des Stücks. Den innerlichen Kampf, hin und hergerissen zwischen seiner Schuld, bekommt er stimmlich wie schauspielerisch gut hin, aber hier besteht im Vergleich zu den anderen Hauptdarstellern durchaus noch Steigerungspotential.

Die Musik zu GHOST ist eine Mischung aus 24 Popsongs und Balladen, geschrieben von Weltstar Dave Stewart (Eurythmics) und Glen Ballard (Autor von Michael Jackson´s „Man In The Mirror“). Aus dem Kinofilm mit dabei ist die beliebte „Unchained Melody“ (von Hy Zaret und Alex North), zu der Alexander Klaws selbst die Gitarre spielt – eine tolle Szene mit einem unverwechselbaren Song, der die Beziehung von Sam und Molly vor seinem Tod wiederspiegelt. An weiteren eingän- mit denen die Dimension der Geister sicht- Und zeigt uns damit: Es gibt im Universum gigen Ohrwürmern fehlt es dem Stück je- bar wird: Objekte fliegen mit einem Mal einen Ort, an dem das Leben weitergeht.“ doch. durch die Luft, werden von Geistern bewegt, die auch durch Wände gehen können. Die Am Ende kann Sam seine Molly beschützen Das Bühnenbild wurde von dem öster- Illusion ist perfekt. und sie erfährt, wer für seinen Tod verant- reichischen Bühnenbildner Hans Kudlich wortlich ist. Sam nimmt endgültig Abschied entworfen. Es besteht aus insgesamt 12 Fazit: Auch wenn herausragende Hits oder von Molly und kann ihr endlich sagen: „Ich Betonsäulen, mit integrierter Lichttechnik, eingängige Ohrwürmer fehlen, so besticht das liebe dich“, bevor er ins Licht verschwindet. Ein 10 dieser Säulen sind automatisch ver- Musical GHOST durch seine bewegende Ge- Ende, welches den Zuschauer durchaus er- fahrbar.Rita DreiSereinig fliegende steht nicht Betontraversen nur tagtäglich über- bei „I amschichte, from Austria” die durch auf der das Bühne, reduzierte sondern Bühnenbild hat griffen zurücklässt. Dennoch endete die Pre- spannenzahlreiche die Bühne Projekte und nebenbei verlaufen laufen. diagonal. Eines davonin den ist die Fokus Regie rückt beim und „CulinarICAL die schauspielerisch 2.0“ im miere in Berlin mit Standing Ovations, wenn Der große Raum dazwischenNovomatic bietet Forum, Platz, wo amum 11.1.von die allen Premiere Darstellern stattfindet. sehr gut umgesetzt wird. die Stimmung im Publikum auch deutlich mit Hilfe von verschiebbaren Elementen Das Besondere an dem Stück lässt sich am weniger euphorisch schien, wie bei anderen und Bildprojektionen verschiedene Orte besten mit den Worten von Bruce Rubin Premieren. Die Geschichte von Sam und Molly entstehen zu lassen: das Loft von Sam und beschreiben, der das Drehbuch für den funktioniert eben auch als Musical: Sie bewegt. Molly, die Straßen von New York, eine U-Bahn, Kinofilm verfasste: „Es ist die Geschichte von eine Bankfiliale oder den Salon von Oda Sam. Von einem Mann, der als Toter versucht GHOST – DAS MUSICAL ist noch bis Septem- Mae. Für das Publikum großartig zu beo- ‚Ich liebe Dich zu sagen. Weil er es als Lebender ber 2018 im Theater des Westens in Berlin bachten sind auch die vielen Bühnentricks, nie geschafft hat. Dafür kämpft er im Jenseits. zu sehen.

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site 26-ghost3.pmd 26 14.02.2018, 21:13 kino-tipps • • www.musicalcocktail.info •

Angeles Film Critics Association als Bester Regisseur und Beste Hauptdarstellerin geehrt. Guillermo del Toro wurde von der Directors‘ Guild of America für die Beste Regie in einem Spielfilm nominiert und SHAPE Ab Freitag, den 16. Februar 2018 OF WATER – DAS FLÜSTERN DES WASSERS in zwölf nur im Kino Kategorien für einen BAFTA. Mit 13 Nominierung gilt der Film auch als Spitzenreiter Der meisterhafte Geschichtenerzähler Guillermo bei der diesjährigen Oscar®-Verleihung. del Toro inszeniert mit THE SHAPE OF WATER eine poetische Liebesgeschichte, die circa 1963 vor dem Hintergrund des Kalten Krieges in Amerika spielt. Im versteckten Hochsicherheitslabor der Regier- ung arbeitet die einsame Elisa (Sally Hawkins) gefangen in einem Leben der Stille und Isolation. Elisas Leben ändert sich für immer, als sie und ihre Kollegin Zelda (Octavia Spencer) ein als geheim eingestuftes Experiment entdecken. Abgerundet wird die Besetzung durch Michael www.foxfilm.at/ Shannon, Richard Jenkins, Michael Stuhlbarg und the-shape-of-water Doug Jones. SHAPE OF WATER – DAS FLÜSTERN DES WASSERS erhielt nicht nur zwei Golden Globe Awards, den ewinnspiel Producers Guild of America (PGA) Award sowie den G Goldenen Löwen als Bester Film bei den 2 FANPACKAGES Internationalen Filmfestspielen Venedig 2017, bestehend aus: sondern auch vier Critics‘ Choice Movie Awards * Soundtrack (darunter Bester Film, Beste Regie und Beste * AQUASOURCE EVERPLUMP Filmmusik). Guillermo del Toro und Sally von Biotherm Hawkins wurden außerdem bereits von der Los * tetesept: Meersalz-Bade-Set © 2018 Twentieth Century Fox

Ab Freitag, den 2. März 2018 nur im Kino

Dominika Egorova ist vieles. Eine hingebungsvolle Tochter, entschlossen ihre Mutter um jeden Preis zu beschützen. Eine Primaballerina, die ihren Körper und Geist mit eiserner Disziplin bis zum absoluten Limit gepusht hat. Eine Meisterin des verführerischen und mani- pulativen Kampfes. www.RedSparrowKinotickets.at

Als eine Verletzung ihrer Karriere ein Ende setzt, sehen Dominika (Jennifer Lawrence) und ihre Mutter einer trostlosen und unsicheren Zukunft entgegen. Daher lässt sie sich schnell dazu überreden, eine der neusten Rekruten der Sparrow School zu werden, einem Geheimdienst, der außergewöhnliche junge Menschen wie sie trainiert, ihren Körper und Verstand als Waffe einzusetzen. Nachdem sie den abartigen und brutalen Trainingsprozess überstanden hat, entwickelt sie sich zum gefährlichsten Sparrow, den das Programm je hervorgebracht hat. Dominika muss ihr Leben auf ihre neue macht-

volle Situation abstimmen und das betrifft auch alle Gewinnspiel ihr nahestehenden Menschen, die sich durch sie in 2 FANPACKAGES Gefahr befinden - darunter auch ein amerikanischer bestehend aus: CIA Agent (Joel Edgerton), der versucht, sie davon zu * Currency Wallet überzeugen, dass er die einzige Person ist, der sie * Umbrella trauen kann. © 2018 Twentieth Century Fox

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site 27-kino.pmd 27 14.02.2018, 21:14 deutschland/ neunkirchen, stuttgart • • www.musicalcocktail.info • alexwolfanger.com Fotos:

Nach einem Normannenangriff beschließt die verzweifelte Johanna, aus Dorstadt zu fliehen und zurückzulassen, was ihr auf der Welt am meisten schadet: ihre Identität Die Päpstin als Frau. Mit kurzem Haar und weitem Mönchskittel tritt sie als Bruder Johannes einem Kloster in Fulda bei, wo sie Dank ihres Wissens fortan als Arzt arbeiten und den Menschen helfen kann. Aber auch dort findet die rastlose Frau keine Ruhe und Ein Publikums- wird zur erneuten Flucht gezwungen. Ihre Reise endet in Rom, wo sie den erkrankten Papst (Marcus Kulp) heilen kann und ihm fortan als sein engster Vertrauter Johannes liebling in Anglicus zur Seite steht. Nachdem dieser von zwei römischen Intriganten (Alexander Kerbst und Sven Fliege) ermordet wird, wählt das Volk die überraschte Johanna zum neuem Gewand Papst. Sie entscheidet sich nach kurzem Zögern gegen eine Flucht mit Gerold und nimmt das Amt an, indem sie endlich die Erfüllung ihres Lebenssinns findet. Mit dem Laura Schumacher Aufsetzen der Papstkrone wird das Verbergen ihrer Identität für Johanna wichtiger denn je, was sie jedoch nicht daran hindert, sich für die Rechte des Volkes und insbesondere die der Frauen einzusetzen. Dies führt zu großer Missbilligung in Rom: Die Folgen ihres Handelns lassen nicht lange auf sich warten und bei der öffentlichen Osterprozession nehmen die Geschehnisse ihren dramatischen Lauf. Am 21.12.17 feierte Dennis Martins DIE PÄPSTIN in einer Neuinszenierung von Benjamin Sahler Neben seinem mutigen Kernthema ist es vor allem die großartige Musik von Dennis umjubelte Premiere in der Musicalstadt Martin, die das Stück trägt und für starke Bühnenmomente sorgt: Eine bunte Mischung Neunkirchen. Die Tourproduktion der Big Dimension GmbH wird nach der erfolgreichen Spielzeit im Saarland ab dem 02.03.18 auch in Stuttgart - Hotel Körschtal Stuttgart zu sehen sein. Wer eine hochwertig inszenierte Version des Historiendramas in Nur 800 m ca. 10 Gehminuten Starbesetzung sehen möchte, dem sei ein zum Apollo+Palladiumtheater Besuch im Theaterhaus wärmstens ans Herz das 3*** Hotel mit den 2**Preisen: gelegt. DZ ÜF 44,- EUR p.P. Ü/F 3-Bett 40,- EUR p.P. Das Musical beruht auf dem gleichnamigen Nur 200 m zur S-Bahn Roman von Donna W. Cross und erzählt die Fahrzeit Stuttgart Zentrum 10 min. Lebensgeschichte einer außergewöhnlichen Frau, deren Kampf um Selbstbestimmung und www.hotel-koerschtal.de Gerechtigkeit weltweit bereits Millionen Leser Tel. +49/711-716090 und Kinobesucher begeisterte. Sie beginnt mit der Geburt eines Mädchens, Johanna (erst Alva Fax. +49/ 711-7160929 Kist, dann Anna Hofbauer), die im Jahr 814 als Aktuelles Angebot Tochter eines Dorfpfarrers (Wieland Satter) und einer sächsischen Heidin (Stefanie Kock) zur Welt Musicalreise: 1 x Übernachtung mit Eintrittskarten kommt. Bereits während ihrer Kindheit erfährt diese was es heißt, in einer frauenverachtenden Verbinden Sie Ihren Aufenthalt mit einem Besuch der Musicals: mittelalterlichen Gesellschaft zu leben, die das „Bodyguard“ und „Der Glöckner von Notre Dame“ Credo „Durch eine Frau entstand die Sünde“ wörtlich Wir haben ein spezielles Übernachtungsangebot für Sie, welches Sie nimmt. Nur heimlich lernt das aufgeweckte und exclusiv in unserem Hotel buchen können: wissbegierige Mädchen lesen und schreiben und schafft es durch die Verkettung glücklicher Zufälle • 1 x Eintrittskarte Pk 2 und die Hilfe des Gelehrten Aeskulapius (Uwe • 1 x Übernachtung im Zimmer mit Queensizebett Kröger) auf die Klosterschule zu Dorstadt. Aber • 1 x reichhaltiges Frühstück vom Buffet auch dort erfährt sie dauerhaft Hohn und Ablehnung aufgrund ihres Geschlechts. Einzig in Angebots-Preis pro Person: dem Markgrafen Gerold (Matthias Stockinger) findet • im Einzelzimmer, Preise ab EUR 145,00 sie einen Vertrauten. Als Johanna älter wird, • im Doppelzimmer, Preise ab EUR 240,00 verlieben sich die beiden ineinander und ge- • im Dreibettzimmer, Preise ab EUR 315,00 stehen sich schließlich ihre Gefühle füreinander. Kurz darauf verlässt Gerold jedoch die Stadt, um den kaiserlichen Truppen in Rom vorzustehen. ANZEIGE

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aus flotten Ensemblenummern, vom Chor begleiteten Kirchen- In gleicher Weise beweist Kevin Tarte dem Neunkircher Publikum melodien und ergreifenden Soli versetzen die Zuschauer geschickt an diesem Abend, warum er zu den erfolgreichsten Musicaldar- in die Zeit des alten Roms zurück, ohne sie dabei vergessen zu stellern im deutschsprachigem Raum zählt: Obwohl er als Rabanus lassen, dass die Botschaft Johannas und ihr einsamer Kampf für eher selten auftritt und Johanna auf ihrem Lebensweg nur kurzzeitig Akzeptanz nicht an Aktualität verloren haben. Schade ist jedoch die begleitet, bietet sein stimmgewaltiges Solo „Hinter hohen Tatsache, dass die Musik nicht von einem Orchester erzeugt, sondern Klostermauern“ den Zuschauern einen weiteren musikalischen vom Band abgespielt wird. Dass dies dem musikalischen Genuss Höhepunkt. jedoch kaum Abbruch tut, ist vor allem den durchwegs über- zeugenden Stimmen im Ensemble zu verdanken: Auch Alexander Kerbst, Sven Fliege und der Rest der imposanten 30- köpfigen Cast sowie das große Tanz-und Kinderensemble können Hier sei zuallererst Anna Hofbauer genannt, die den hohen Anfor- in ihren Rollen überzeugen. Die Mischung aus namenhaften derungen ihrer Rolle vollkommen gerecht wird und die Päpstin Musicalstars und regionalen Künstlern bildet auf der Bühne eine stimmlich wie schauspielerisch stark und erhaben, aber zugleich perfekt harmonierende Einheit, der die Spielfreude in jeder Szene zutiefst menschlich und verletzlich wirken lässt. „Wer bin ich, Gott?“, deutlich anzumerken ist. „Einsames Gewand“ und „Das bin ich“ zählen zu den absoluten Höhepunkten des Abends und geben dem Publikum einen so Für akrobatische Höhepunkte sorgen Vera Horn und Stefanie Gröning: ehrlichen Einblick in Johannas zerrissenes Innenleben, dass man Als mystische, von der Mutter heraufbeschworene Rabengestalten sich wünscht, der Fokus der Erzählung würde noch stärker darauf beschützen sie Johanna auf ihrer Reise und sorgen für liegen und der Hauptdarstellerin öfter die große Bühne überlassen. eindrucksvolle Szenen in der Gebläsehalle. Im Zusammenspiel mit Vor allem im ersten Akt wirkt dieses Potential aufgrund vieler Licht- und Nebeleffekten sowie dem durchgehend sehr stimmigen nebenher ablaufender Handlungsstränge nicht ganz ausgeschöpft. Bühnenbild (Andreas Arneth) entstehen beeindruckende Sequenzen und Bilder, die die bedeutsamsten Etappen im Leben der Päpstin Für Hofbauers Bühnenpartner Matthias Stockinger ist die Rolle des hervorheben und gleichzeitig die Qualität der Inszenierung be- Gerold ein Heimspiel: Der gebürtige Neunkircher ist ein echter zeugen. Es sind vor allem diese Gänsehautmomente, in denen sich Sympathieträger der Show und erntet zurecht frenetischen Applaus. die Kernbotschaft des Stückes und damit seine große Stärke Sowohl im Zusammenspiel mit Anna Hofbauer, wo vor allem das entfaltet: Als Aeskulapius im Finale zum Erzähler wird und den Liebesduett „Wehrlos“ im Gedächtnis bleibt, als auch mit seinem Zuschauern von Johannas Schicksal und der Zukunft Roms berichtet, Solo „Ein Traum ohne Anfang und Ende“ kann er das Publikum berühren. während um ihn herum ein Meer aus Teelichtern entzündet wird und die Bürger Roms um ihren Papa Populi, den Papst des Volkes, Uwe Kröger ist auf den saarländischen Theaterbühnen ebenfalls trauern, bleibt im Saal kaum ein Auge trocken. Denn ob es sich bei längst kein unbeschriebenes Blatt mehr. War er dort zuletzt als der Geschichte um Johanna Anglicus um eine Legende handelt oder Ritter der Kokosnuss in „Monty Python’s Spamalot“ zu sehen, zeigt nicht, spielt für ihre Relevanz keine Rolle. er hier als Gelehrter und Berater Johannas eine ganz andere Facette seines Spiels: Ernst und andächtig schreitet er über die Bühne und DIE PÄPSTIN ist vor allem eins: „Ein Plädoyer für Freiheit und begeistert dabei mit angenehmer Erzählstimme, Ausdrucksstärke Gerechtigkeit“. und treffsicherem Gesang.

Grinning Man Londoner Trafalgar Studios Helen Maybanks Fotos: Lisa Alina Murrauer

Nach dem erfolgreichen Run im Bristol Old Vic feierte „The Grinning Man“ am 6. Dezember 2017 in Sondheim, die Stimmung an Tim Burton, mit den Londoner Trafalgar Studios Premiere. Das Musical unter Regie von Tom Morris basiert auf dem den unter dem Bühnenvorhang hervor- Roman „Der lachende Mann“ von Victor Hugo, die düstere Atmosphäre ist deswegen nicht linsenden Köpfen des Ensembles. Durch überraschend. Doch auch der Humor kommt keineswegs zu kurz. Barkilphedro lernen wir den gelangweilten Königssohn Dirry-Moir (Mark Anderson) Als der Clown Barkilphedro (Julian Bleach) die Bühne betritt, mustert er das Publikum kennen, der sich zum Trafalgar Fair eingängig, abschätzig sogar. Das Eröffnungslied „Laughter Is The Best Medicine“ erinnert an davonstiehlt. Dort stößt er auf Grinpayne

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(Louis Maskell), dessen entstelltes Gesicht die Wahrheit vor ihnen verstecken. Kingsley der Bühne ist. Auch die Marionetten von ein blutiges Grinsen ziert. Grinpayne hat nur besitzt eine markante Stimme, rau doch Grinpayne und Dea, welche benutzt werden, ein Ziel: Den Mann zu finden, dem er sein warm zugleich, passend für diese in sich um ihre Vergangenheit zu erzählen, werden Lächeln zu verdanken hat. gespaltene Figur. effektiv in die Geschichte eingebaut. Hervor- zuheben ist auch der elegante Wechsel, Louis Maskell überzeugt als Grinpayne. Eine Der unkonventionelle Clown Barkilphedro wenn Maskell und Hall den Platz dieser fordernde Rolle, muss Maskell durch Grin- wird von Julian Bleach verkörpert. In der Puppen einnehmen. paynes Maske reden und singen und die Geschichte nimmt er teilweise die Rollen Emotionen durch die Augen vermitteln. Das des Erzählers und des Schurken ein. Sein „The Grinning Man“ erinnert an ein Märchen. Publikum fühlt während der ganzen Show schwarzer Humor und die Interaktionen mit Ein düsteres Märchen, welches man mit mit ihm mit. Ein großes Lob auch an Susanna den Zusehern machen ihn zu einem eigenen Augen sehen muss, um seinen Reiz Peretz, welche mit ihrem Make-up Grin- Publikumsliebling. Keine Worte können zu verstehen. „Never Seen A Face Like This“, paynes Lächeln kreiert hat. Bleachs erotischem Frühstückstanz gerecht das Lied mit dem wahrscheinlich größten werden. Um seinem Charme zu erliegen, Ohrwurmcharakter, fasst das Musical gut Die Rolle von Dea, die einst von Grinpayne muss man diesen Tanz live erlebt haben. zusammen. Um es mit den Lyrics dieses vor dem Erfrieren gerettet wurde, übernahm Liedes zu sagen: „If you have not seen him, you am 8. Jänner Claire-Marie Hall anstelle von Es sind die Marionetten, designt von Finn will never understand.“ Sanna Den Besten. Glaubhaft stellt Hall die Caldwell und Toby Olié, die dem Musical das blinde Dea dar. Ihre Stimme harmoniert gewissen Etwas verleihen. Vor allem der „The Grinning Man“ ist in den Trafalgar sowohl mit der von Maskell als auch mit der Wolf Mojo, dargestellt von James Alexander- Studios in London noch bis zum 14. April zu von Sean Kingsley, der Ursus, den Adoptiv- Taylor und Loren O’Dair, ist ein Highlight. Die sehen! vater von Grinpayne und Dea, spielt. Ursus realistischen Bewegungen lassen einen liebt seine Kinder, gleichzeitig will er aber schnell vergessen, dass kein echtes Tier auf

und am Ende sind nur noch Danny und Cha-Cha übrig. Eifersüchtig und traurig verlässt Sandy den Ball. Ein Rendezvous von Sandy und Danny im Autokino endet in einem Desaster, da Danny zu stürmisch wird. Sandy flüchtet und als sie weg ist, wird Danny bewusst, wie sehr er Sandy liebt („Sandy“). Sandy macht sich natürlich auch Gedanken, wie es weitergehen soll. Bei einer Party an der sowohl die „Pink Ladies“ als auch die „T-Birds“ teilnehmen, will Sandy nicht mehr das brave Mädchen sein. Als sie in ihrem neuen, gewagten Outfit auf der Party auftaucht, verschlägt es Danny die Sprache. Für ihn gibt es nur noch eine Antwort: „You‘re the one that I want“.

Alexander Jahnke spielt einen teilweise überdrehten Danny Zuko. Er kann gesanglich enorm punkten und sein Schauspiel ist sehr gelungen. Er agiert relaxt und besticht durch seine natürliche Art. Veronika Riedl als Sandy macht ihre Sache richtig gut. Sie spielt die junge, schüchterne, naive Sandy überzeugend. Ihr „Hopelessly devoted to you“ ist hier das beste Beispiel dafür. In dieser wunderbaren Inszenierung ist Marc Chardron, der den Radiomoderator Vince Fontaine und den Teen Angel spielt, ein GREASE weiteres Highlight. Bei der Darbietung von Teen Angel bekommen viele Zuschauer Gänsehaut. Marc Chadron ist sowohl gesanglich am Marientor in Duisburg als auch schauspielerisch großartig.

Verena Bartsch Das Bühnenbild war einfach aber stimmig gemacht, natürlich durfte der Cadillac Greased Lightning auf der Bühne nicht fehlen. Die Anfang Januar dieses Jahres gastierte GREASE für kurze Zeit Kostüme mit den nahezu obligatorischen Petticoats bei den Damen im Theater am Marientor. und den Lederjacken und Jeans bei den Herren versetzten einen Ein stimmungsvolles Musical mit wunderbaren Kostümen, mühelos zurück in die 50er Jahre. phantastischen Tanzeinlagen und unvergesslichen Liedern wie „Summer Alles in allem ist GREASE ein nettes Musical für die ganze Familie. Nights“ und „Sandy“ erwartete die Zuschauer. Dieses Erfolgsmusical basiert auf der Verfilmung des Jahres 1978 mit John Travolta und Olivia Veronika Riedl & Alexander Jahnke Newton-John in den Hauptrollen. im Interview Die Geschichte ist in Amerika in den 50er Jahren angesiedelt und spielt Martin P. Ganeider an der Rydell High School nach den großen Sommerferien. Während der Ferien haben sich der coole Danny (gespielt von Alexander Jahnke) GREASE, Das Kult-Musical, macht auf seiner und die brave Sandy (dargestellt von Veronika Riedl) am Strand näher aktuellen Tour auch Halt in Wien. Wir haben das kennengelernt, sie wissen aber beide während des Sommerflirts zum Anlass genommen, vorab mit den Haupt- nicht, dass sie demnächst auf dieselbe Schule gehen werden. darstellern über ihre Rollen, ihr Tourleben und Zurück aus den Ferien gibt Danny vor seinen Freunden in der sonst noch so einiges zu plaudern. Veronika Riedl Schule mit seinem Sommerflirt Sandy an. Sandy hat indessen (Sandy) und Alexander Jahnke (Danny) erfreuen die Mädchengang „Pink Ladies“ und ihre Anführerin Rizzo (Nuria als eines der berühmtesten Bühnenpaare Mundry) kennengelernt und schwärmt ihnen von Danny vor allabendlich das Publikum. Die Öster-

(„Summer Nights“). Auf Grund von Missverständnissen finden reicherin darf bereits frisch nach Been- Cofo Sandy und Danny vorerst nicht zueinander. Beim Tanzwettbewerb digung ihrer Ausbildung eine große und der Rydell High School erscheinen Sandy und Danny gemeinsam, vor allem allseits bekannte Hauptrolle Fotos: im Laufe des Wettbewerbs wird Sandy von der Tanzfläche geschickt übernehmen. • seite 30

site 30-paepstin3NEU.pmd 30 14.02.2018, 21:17 tournee; interview • • www.musicalcocktail.info •

Alexander Jahnke wurde während seiner Teil- GREASE is the word, heisst es nun schon seit vielen nahme an DSDS quasi für das Musical ent- Jahren. Was macht gerade dieses Stück so beliebt? deckt, im Interview gibt er einen kleinen Ich denke es ist der Mix aus den Hits die bis Einblick in diesen „Twist“ in seinem Leben. heute nicht ihren Schwung verloren haben, und einer Lovestory die sowieso zeitlos ist.

GREASE is the word, heisst es nun schon seit vielen Mit GREASE asoziiert man quasi automatisch Olivia Jahren, was macht gerade dieses Stück so beliebt? Newton John und John Travolta. Wie schafft man es, Grease hat unglaublich gute Songs; die jeder diese Erwartungshaltung nicht zu enttäuschen und mitsingen kann und dazu noch coole dem Publikum dennoch eine frische und vor allem Charaktere. ansteckende Inszenierung zu liefern? . Das Publikum weiß ja, dass wir nicht Olivia und Mit GREASE asoziert man quasi automatisch Olivia John sind und es ist auch nicht das Ziel sie zu Newton John und John Travolta. Wie schafft man kopieren. Dass man dem ganzen seine persön- es, diese Erwartungshaltung nicht zu enttäuschen liche Note mitgibt, ist sowieso unvermeidbar, und dem Publikum dennoch eine frische und vor und wenn man es schafft das Zeitgefühl zu allem ansteckende Inszenierung zu liefern? . vermitteln und dabei authentisch zu sein, dann Jede Menge hartes Training und Hingabe auf springt der Funke auch aufs Publikum über. der Bühne. Die Ausbildung frisch abgeschlossen, ging es sofort Das Publikum kennt und liebt John Travoltas Danny. als Erstbestzung der Sandy für dich auf Tour. Ein Was macht deinen Danny aus? Warum wird dich perfekter Einstieg aber auch „big shoes to fill“! das Wiener Publikum lieben? . Wahre Worte. Eine große Verantwortung, die mir Es macht in meinen Augen keinen Sinn John da zuteil geworden ist, was auch nicht immer Travolta kopieren zu wollen. Das wirkt am einfach war, aber ich bin mir absolut bewusst, Ende auch aufgesetzt, nicht mehr natürlich. was für ein Geschenk das ist. Ich habe meinen eigenen Stil, mache mein Ding und bleibe doch der bekannte coole Kerl Wie fühlt es sich an, gleich zu Beginn eine große, und mit dem romantischem Kern. dem Publikum bestens vertraute, Rolle zu über- nehmen? . Von DSDS an die High School und rein ins Tour Die Nachricht, dass ich die Rolle habe, war na- Leben. Wie kam der Twist zum Musical? . türlich erstmal eine unfassbar große Freude. Unser Produzent hat mich während den DSDS- Dass GREASE so weit verbreitet ist, schon so lange Liveshows auf der Bühne gesehen und bei bekannt ist und so oft gespielt wurde, gibt meinen Performances ein Potential für die einem auch irgendwie das schöne Gefühl Teil Schauspielerei gesehen, an das ich selber einer längeren Geschichte zu sein, mit allen nie gedacht hätte. Die einmalige Chance dann verbunden zu sein, die dieses Musical bis jetzt in diesem coolen Kultmusical die Hauptrolle gespielt haben und allen, die es künftig noch spielen zu dürfen und sich beruflich und spielen werden. künstlerisch weiterzuentwickeln, lässt du dir dann natürlich nicht entgehen. Sandy erlebt jeden Abend eine ordentliche Ent- wicklung, vom grauen Mäuschen zur gestandenen, Was macht das Tourleben so besonders? . jungen Frau. WIe war es mit deiner Entwicklung? Wir sind ein wahnsinnig harmonisches Team. Das Musical hast du ja erst etwas später für dich Du hängst viel zusammen ab und unter- entdeckt? . nimmst in deiner Freizeit jede Menge mit den Ich habe das Musicalstudium erst begonnen, Kollegen. Wir haben einfach ne wahnsinnig gute Zeit auf und neben als ich schon ein paar Jahre im Bürojob war, und dann der Meinung der Bühne. war, man sollte zumindest einmal versucht haben seinen Traum zu leben. Und es hat tatsächlich geklappt! GREASE ist Kult, GREASE ist Lebensfreude. Veronika, Alexander und das gesamte Ensemble brennen bereits drauf, das Wiener Publikum Warum sollte man sich GREASE nicht entgehen lassen? . mit ihrer GREASE Produktion, in Begeisterungsstürme zu versetzen. Kurz gesagt, weil es Lebensfreude entfacht. Egal in welcher Stim- GREASE is the Word, vom 22.2. bis zum 4.3. im Wiener Museums- mung man ins Theater reingeht, man kommt garantiert mit guter quartier. Laune wieder raus.

Und grünes oder oranges Twinni? . Die Frage finde ich super :-) Oranges Twinni!

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My Fair Lady auf der Bühne des saarländischen Staatstheater

Laura Schumacher Kaufhold Nach der WEST SIDE STORY im vergangenen Jahr ist mit MY FAIR LADY auch in dieser Spielzeit ein

echter Musical-Evergreen auf der Bühne des saarländischen Staatstheaters zu sehen. Das Buch von Fotos: Alan Jay Lerner und die Musik von Frederick Loewe begeistern seit der Uraufführung im Jahr 1956 in New York das Theaterpublikum auf der ganzen Welt. Am 9. Dezember 2017 feierte das Stück in einer Inszenierung von Thomas Winter, dem Hausregisseur des Stadttheater Bielefelds (u.a. DAS MOLEKÜL), Neben dem überraschend unromantischen in Saarbrücken umjubelte Premiere. Ende zählen vor allem die musikalischen Momente zu den Stärken der Saarbrücker Inszenierung: Dank des üppig besetzte Die vielerzählte Geschichte des Blumen- 5 Pfund von Elizas Vater (Markus Jaursch) saarländischen Staatsorchesters und des mädchens Eliza Doolittle (Herdis Anna erworben hat. Nachdem sich durch harte Opernchors des Staatstheaters zählen Jónasdóttir) beginnt im Londoner Bezirk Arbeit erste Erfolge des Unterrichts ab- Loewes zeitlose Klassiker wie „Ich hätt’ Covent Garden, wo sie neben ihrer zeichnen und ein akzentfreies „Es grünt so getanzt heut’ Nacht“ zu den Höhepunkten des schäbigen, verdreckten Kleidung vor allem grün“ durch die Räumlichkeiten von Higgins Abends. Hier brilliert auch Herdis Anna durch ihren vulgären Sprachgebrauch im Anwesen hallt, beschließt er sein For- Jónasdóttir, die mit ihrem klaren Sopran tiefsten Berliner Dialekt (im englischen schungsobjekt durch einen Besuch beim mehr als einmal für Begeisterung im Saal Original mit starkem Cockney-Akzent) die Pferderennen in die gehobene englische sorgt. Auch Tobias Licht und der restliche Aufmerksamkeit der versnobten Opernbe- Gesellschaft einzuführen. Dort trifft Eliza auf Cast glänzen mit starker stimmlicher sucher auf sich zieht. Auch der Phonetiker Higgins Mutter (Gabriela Krestan) und Freddy Leistung - musikalisch bietet das Stück Henry Higgins (Tobias Licht) kann Augen und Enysford (Algirdas Drevinskas), der sich auf seinem Publikum durchgehend Hörgenuss Ohren nicht vor der ausgeprägten Berliner Anhieb in das bodenständige Mädchen auf höchstem Niveau. Daneben können die Schnauze verschließen: Hat er zunächst nur verliebt und sich von ihrem Ausruf „Lauf beiden Hauptdarsteller schauspielerisch Spott und Verachtung für das mittellose schneller, oder ich streu’ dir Pfeffer in den nicht gänzlich überzeugen: Vor allem im Mädchen übrig, weckt der scheinbar hoff- Arsch!“ verzaubern lässt. Auch beim Diplo- Zusammenspiel von Jónasdóttir und Licht nungslose phonetische Fall bald seinen matenball kann Eliza glänzen und Higgins fehlt der überspringende Funke und die beruflichen Ehrgeiz. Der überhebliche und Oberst Pickering beglückwünschen sich eigentlich hitzigen Diskussionen und Sprachwissenschaftler wettet mit seinem gegenseitig zu ihrem Erfolg. Wütend und Streitereien wirken teilweise etwas Kollegen Oberst Pickering (Stefan Röttig), enttäuscht darüber, von den beiden völlig hölzern. dass er aus Eliza mithilfe eines sechs- übergangen zu werden, packt Eliza ihre monatigen Phonetiktrainings eine Dame Koffer und verlässt das Haus des Pho- Trotzdem überwiegt der positive Gesamt- von Welt mache, die sogar auf dem Diplo- netikers, der daraufhin realisiert, wie sehr eindruck: Auch das Bühnenbild (Dirk Becker) matenball im Buckingham Palace glänzen er Eliza vermisst. Diese beschließt, fortan und die Kostüme (Christof Cremer) sind könne. Denn für Higgins ist es nicht der selbst als Lehrerin für Phonetik zu arbeiten aufwändig gestaltet und lassen das London Charakter oder die Herkunft, sondern allein und Freddy Enysford zu heiraten. Ob es dazu des beginnenden 20. Jahrhunderts wieder die Sprache, die den Menschen und sein kommt, bleibt am Ende jedoch ungeklärt: In auferstehen. Wesen definieren. der letzten Szene des Abends kehrt Eliza zu Higgins zurück. Die Frage nach der konkreten Mit seiner Inszenierung von „My Fair Lady“ Auf eine rosigere Zukunft hoffend, lässt Eliza Zukunft der beiden lässt das Stück un- hat das saarländische Staatstheater an die Sprecherziehung durch den chau- beantwortet, was ihm und seiner nun diesem Abend erneut bravourös bewiesen, vinistischen Junggesellen über sich ergehen, emanzipierten Protagonistin sehr gut zu dass die zeitlosen Klassiker des Musicals der in ihr sein rechtmäßiges Eigentum sieht, Gesicht steht. heute noch genauso begeistern können wie das er durch Zahlung der Ablösesumme von vor 60 Jahren.

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Pia Douwes & Uwe Kröger 25 Jahre nach Elisabeth Jubiläumstournee 2018 Susanne Schneider

ELISABETH wurde am 2. September 1992 in Wien uraufgeführt. 25 Jahre später gab das Musical weltweit über 7.900 Vorstellungen mit über 10 Millionen Zuschauern. Mehr als 12 Länder, darunter u.a. Finnland, Schweden, Italien, Korea und Japan wurden bespielt. Bis heute ist es das weltweit erfolgreichste Musical der Vereinigten Bühnen Wien. Pia Douwes als österreichische Kaiserin Elisabeth und Uwe Kröger als der Tod erlangten auf der Musicalbühne weltweit Bekanntheit und eroberten die Publikumsherzen im Sturm. Anlässlich des 25. Jubiläums von ELISABETH zog es das „Traumpaar des Musicals“ wieder zurück ins Scheinwerferlicht.

Das Jubiläum von ELISABETH und ihres Kennenlernens feierten Uwe Kröger und Pia Douwes mit der Jubiläumstournee „Das Traumpaar des Musicals“, die sie im Januar 2018 durch zehn Städte in Deutschland führte. Musikalisch begleitet wurden sie von Mitgliedern des Orchesters der Vereinigten Bühnen Wien und dem Vokalistenensemble „Gudrun“. Die erste Hälfte des Konzerts widmeten sie den Hits aus ELISABETH, die sie als Duo und auch solistisch performten. Die zweite Hälfte des Konzerts präsentierten sie die größten Hits ihrer Karrieren sowie Songs aus den erfolgreichsten Musicals – ADDAMS FAMILY, PHANTOM DER OPER, STARLIGHT EXPRESS, REBECCA oder DR. DOLITTLE. Zwischen den einzelnen Songs teilten die beiden Künstler persönliche Erinnerungen und Anekdoten mit dem Publikum, parallel dazu wurden Fotos und Videoaufnahmen auf eine Videowall projiziert.

Die Uraufführung von ELISABETH war nicht nur der Start der Karrieren von Uwe Kröger und Pia Douwes, sondern auch der Beginn einer tief verbundenen Freundschaft. Diese enge persönliche Bindung ist für Publikum wie das „Tüpfelchen auf dem I“: Ein eingespieltes Rolf Bock Team, welches sich blind versteht und daher neben einer hoch professionellen Show auch

eine besonders persönliche abliefert – ein größeres Geschenk kann es für die Fans in Fotos: diesem Jubiläumsjahr nicht geben. • seite 35

site 35-pia und uwe.pmd 35 14.02.2018, 21:19 serie - ein tag mit ... • • www.musicalcocktail.info • Fotos: li: Stehan Drewianka / re: Mirco Wallat

Kollegen gibt, die das toll machen. Man muss Ein Tag mit ... auch ehrlich sein: Dadurch, dass ich nicht so gut bin, dass ich jede Audition meistere, hätte ich gar nicht davon leben können, nur Musical- Pascal Vogt engagements zu machen. Die pädagogische Schiene war immer so der sichere Weg.“ Madeleine Weiss Studiert man Lehramt, so wird man, ver- glichen mit einem reinen Musicalstudium, sowieso anders ausgebildet. Zwar lernt PASCAL VOGT – Ein Allrounder aus Essen, der alles solide kann und dennoch aus der man manche Fächer nicht so intensiv wie Masse heraussticht. Warum? Weil er nicht nur unglaublich bescheiden und dankbar diejenigen, die es hauptberuflich machen, ist, sondern darüber hinaus die Musikpädagogik mit der Musicalbühne und eigenen aber man muss später viel Theorie können Kompositionen verbindet. Ein Lehrer in der Sonderpädagogik, der sich seiner und nicht zuletzt auch dazu imstande sein, Verantwortung bewusst ist und für den die Inklusion ein eindeutiges Ziel ist. sie wieder- und weiterzugeben. Pascal hat Ein Tag mit einem Musicaldarsteller, der andere Wege eingeschlagen hat und der dazu eine klare Sichtweise. „Als Lehrer muss davon überzeugt ist, dass man viel gewonnen hat, wenn man tolerant, neugierig und man wissen, was man tut. Klavierspielen ist eine begeisterungsfähig bleibt – so wie Kinder eben. Kernkompetenz, die jeder, auch wenn er von der Musicalschule kommt, können sollte. Man muss In Musicals spielen, auf Galas singen, dazu sie hätten ihn auch bestärkt, sich Dinge zu dann nicht ins Leere üben, sondern kann es ein aber parallel ein Studium durchziehen, das trauen, die man zuerst vielleicht nicht für bisschen besser beschauen.“ Der sympathische der klare Wunsch des Essener (Lebens)- möglich hielt. Selbstverständlich durfte er Musikpädagoge wollte aber nicht „einfach Künstlers war – und ganz nebenbei auch im Laufe der Jahre viele besonderen Leute so“ an die Schule, sondern er entschied sich noch ein eigenes Musical, nämlich „Sophies kennenlernen, womit er nie gerechnet für die Sonderpädagogik, die Arbeit mit Traum“, zu komponieren: So ungefähr lässt hätte. „Meine Stimme ist, wie man das bei Menschen mit geistiger Behinderung. Zwar sich die musikalische Laufbahn Pascal Vogts Baritonen so schön sagt, weder Fisch, noch Fleisch bedeutet das hauptberuflich die Arbeit in zusammenfassen. Klar steht da auch Singen und dadurch hat man nicht so tolle Möglichkeiten. der Schule, aber nicht in der Regelschule. am Programm, doch darauf möchte er Wenn man da im Pop-Business etwas machen Musiklehrer für den Unterricht mit Menschen keinesfalls reduziert werden. „Es wäre ganz will, ist man schon verloren.“ Auch, wenn man mit geistiger Behinderung – das war und ist schlimm, wenn man mich nur auf Singen als Teenager sicherlich Ambitionen hat, sich es, was Pascal machen wollte und nun auch reduziert. Es ist das, ohne mich selbst schlecht im Popbusiness einen großen Namen zu ausübt. „Damals, als ich vor der Wahl stand, machen zu wollen, was ich von allem mit am machen, so war es ein Musicalbesuch im was ich studiere, wusste ich nur, ich will Musik schlechtesten kann.“ Pascal war immer Grafenschloss von Jan Ammann, der Pascal machen und mit Menschen arbeiten und ich will jemand, der viel Unterschiedliches machen zur Erkenntnis brachte, dass man auch als diejenigen unterstützen, die in der Gesellschaft wollte und viele Inspirationen hatte, sei es Bariton ordentlich etwas erreichen kann. die Dinge, die die anderen mitbekommen, nicht nun das Komponieren, selbst auf der Bühne Dann wurde auch Musical interessant – so erleben. Ich wollte ihnen ein Stück Normalität zu stehen oder das Singen. Alles unter einen wobei, war es je uninteressant gewesen? geben. Dann habe ich nach einem Job gesucht, Hut zu bringen sei natürlich anstrengend. Keineswegs, denn die Berufswünsche des der das alles verbindet. Zufälligerweise habe ich Doch was war es, das Pascal dazu inspiriert jungen Pascal waren niemals Polizist, in dem Zeitraum jemanden kennengelernt, der hatte, ins Musicalgeschäft einzusteigen und Lokomotivführer oder Feuerwehrmann mit geistig behinderten Schülern arbeitete und trotzdem parallel auch sein Pädagogik- gewesen; er wollte immer Musik machen. da dachte ich, genau das mache ich. Musiklehrer studium abzuschließen? Ungewöhnlicher- „Was für mich klar war, war auch, dass ich es gibt es wie Sand am Meer, aber Leute, die sich weise waren es keine Musicalstars, son- sicher machen wollte. So rein freiberuflich war auch im sonderpädagogischen Bereich damit dern gute Lehrer. Er habe ganz tolle Lehrer ich immer etwas unglücklich damit. Das stand auskennen und es den Menschen auch bieten gehabt, beispielsweise im Fach Klavier, und für mich nicht zur Debatte, auch, wenn es können, die gibt es gar nicht so oft – und wenn, • seite 36

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dann gehen sie nicht selten in einen musikalischen Modellversuchs, in dem Pascal als Instru- Beruf und landen doch nicht an der Schule.“ Auch mentallehrer für geistig Behinderte unter „Was ich so oft sage – und dann ist es er selbst hatte kurzzeitig nach dem Studium anderem in den Bereichen Keyboard, Gitarre wahrscheinlich ein Lebensmotto – ist, dass überlegt, professionell weiter Musik zu und Gesang fungierte. „Wir alle können man immer neugierig bleiben soll. Was wir machen und die Schule wegzulassen doch Inklusion gestalten, das muss nicht nur in der von Schülern beispielsweise verlangen, dann dachte er, dass das nicht sein könne, Schule ein Thema sein. Es kann nicht sein, dass nämlich, dass man sich begeistern lassen schließlich brauche man doch Leute, die mit Menschen mit Behinderung immer noch von soll, sollten wir Erwachsenen auch nie ihrem Wissen an die Schulen gehen. Eine öffentlichen Auftritten oder Musikpädagogik verlieren. Wenn man fröhlich und tolerant Dozentin in der Endprüfung sprach dann ausgeschlossen sind.“ gegenüber anderen sein kann, dann hat man einen Satz, der Pascal bis heute auf seinem viel gewonnen.“ – Pascal Vogt Weg begleitet. „Aber wir brauchen auch gute Die Verbindung zum Musical ist für Pascal Leute in der Schule.“ So lautete dieser und die allerwichtigste Grundlage jeglichen Pascal bezeichnet sich selbst als Musiker, Pascal schrieb ihn sich aufs Herz. An der musikalischen Handelns. „Dass ich Musik Sänger und Pädagoge. Doch wie viel Prozent Schule zu sein bedeutet ja nicht, dass man machen darf, ist darauf zurückzuführen, dass es von ihm steckt in all diesen Tätigkeiten? alles andere nicht mehr nebenbei ausüben das Genre Musical gibt.“ Durch das Sehen und „Der pädagogische Anteil, weil es mein kann. Wie darf man sich nun aber die Arbeit in selbst Singen wurde ihm bewusst, wie toll Hauptberuf ist, muss mindestens 80% aus- der Sonderpädagogik vorstellen? Schließlich das Genre mit der Verbindung von Gesang, machen, sonst bin ich kein ernstzunehmender ist nicht immer alles Gold, was glänzt. Tanz und Schauspiel ist und ohne viel Lehrer, der seinen Job vernünftig macht. Aber ich geplant zu haben, fand er sich mittendrin glaube, Sänger ist das Letzte mit sehr, sehr „Man kriegt viel zurück und es ist toll, aber wieder und durfte auf der Bühne mit tollen wenigen Prozent. Ich mache es gerne, technisch natürlich kostet es auch Kraft und im Prinzip Kollegen Erfahrung sammeln. Bei einem kann ich es auch ganz gut und viele Leute mögen Wissen über die Menschen. Wir Menschen ohne Casting für einen Chor, der Musicaldar- es auch, aber Komponist und Musiker bin ich am Behinderung vergessen oft, was die Menschen stellerInnen auf Tour begleiten sollte, kam Zweitliebsten. Das wäre auch unfair den ganzen mit Behinderung wollen und erreichen können. es dann zum Kennenlernen mit dem Label tollen Musicalkollegen gegenüber, würde ich Man muss, glaube ich, sehr gut sehen können, „Sound of Music“. Ein Baustein folgte auf sagen, ich bekomme mit meiner Stimme was die Menschen bewegt und wo die Schüler- den anderen und so ereignete es sich, dass genauso viele Jobs.“ Der Lehrberuf genießt Innen stehen. Das Besondere ist, dass ich „Sophies Traum“ als Komposition von Pascal heutzutage ja durchaus nicht sehr viel versuche, die SchülerInnen möglichst normal zu Vogt das Licht der Welt erblickte. Schon lange Ansehen und sieht sich mit vielen Anschul- unterrichten: Mit guter, aber nicht spezieller davor war es in der Schublade gewesen, digungen und Abneigung konfrontiert. Wie Pädagogik. Ich mache den Musikunterricht mit aber eine gewisse Unsicherheit dessen, ob erlebt es Pascal selbst in seiner Tätigkeit? der Prämisse der besonderen Voraussetzungen man etwas machen soll, oder nicht, besteht „Ich glaube, zumindest die Schüler, die ich erlebt so, wie ich ihn überall machen würde. Die gerade bei solch einem Projekt dann doch. habe, zeigen mir gegenüber keine Abneigungs- SchülerInnen mit geistiger Behinderung können Pascal erinnert sich noch gut an den haltung. Ich habe sehr viele positive Erlebnisse viel mehr, als man ihnen zutraut: Man muss es Moment, als das Telefon läutete und er gehabt und meine Schüler sind in meinen Fächern nur richtig aufbereiten und greifbar machen. Ich vernahm, dass auch eine CD produziert immer erstaunlich aufmerksam und kreativ. Die merke oft, dass es viel Arbeit mit geistig behin- werden sollte und sich die Möglichkeit schlechten Erfahrungen, die man als Lehrer derten Menschen gibt, die gut gemeint ist, aber ergab, mit Michaela Schober oder auch natürlich auch macht, das ist ganz klar, die die Menschen eher vorführt, als ihnen etwas Dennis Henschel zusammenzuarbeiten. scheinen nicht so schlimm zu sein, denn Anekdote weitervermittelt. Sie können Erziehung zur Musik habe ich keine.“ Wie erfolgreich man ist, das tatsächlich lernen und müssen nicht nur immer „Natürlich ist es ein unbeschreibliches Gefühl, hat damit zu tun, wie ernst man sich selbst passiv involviert sein. Manche haben auch das eigene Stück auf der Bühne zu sehen, aber in nimmt. Es ist davon abhängig, was man aus- kreative Ideen, die sehr bereichernd sind.“ erster Linie bedeutet es auch Stress. Ich weiß strahlt und ob man es tatsächlich auch wirk- aus der Zeit auch gar nicht mehr viel. Ich weiß lich gerne macht. Eine Wahrheit, die wohl Eine so eindrucksvolle Aussage, dass sie nur, dass ich mich sehr gestresst gefühlt und ich auf jedes Berufsbild, sei es nun Lehrer, für sich steht. Auch im Dortmunder Modell- mir mit Sicherheit zu viel selbst angehängt habe. Musicaldarsteller, oder etwas in einer gänz- versuch war Pascal drei Jahre lang engagiert. Wir hatten ein super Team, aber ich glaube, ich lich anderen Sparte, ummünzen kann: Man Ein Projekt der Universität, das mit vielen habe tatsächlich bis zum Schluss viel zu viel selbst muss authentisch sein und lieben, was man Mitarbeitern, sowohl PädagogInnen, als gemacht – von Chorleitung, über Soloproben, tut. Wer aber glaubt, durch seine Bühnen- auch MusikerInnen, finanziert vom Mini- einfach alles Musikalische. Als ich die fertige CD erfahrung hätte Pascal im Klassenraum sterium, ins Leben gerufen wurde und das in Händen hielt, dachte ich, das sei ein Traum. leichtes Spiel gehabt, der liegt falsch. Für er als sehr bereichernd empfand. Ziel war Ich glaube, das war für mein Leben, persönlich die Präsenz in der Klasse ist die Bühnen- es, Kulturarbeit mit Menschen mit Behin- gesprochen, weil ich mir den Druck nicht mehr erfahrung an sich nämlich nicht hilfreich, derung so inklusiv wie möglich zu gestalten selbst machen möchte, eine absolute Premiere, aber für den Unterricht selbst hilft sie, da und damit zu zeigen, was alles im Bereich aber auch einmalige Sache. Ich kann natürlich sie einen dazu befähigt, den SchülerInnen der Inklusion (Teilhabe von Menschen mit gar nicht erwarten, dass mir noch einmal solch konkrete Beispiele zu nennen und die Behinderung, Anm.) möglich ist. Sie sollen Melodien einfallen und daraus ein Stück Dinge tiefgehender zu erklären. „Was die selbstständig in Musikschulen gehen oder entstehen kann, vor allem, weil ich auch zu 80% Nervosität angeht: ich bin immer noch genauso auftreten können und dafür auch Gage Lehrer sein will und muss. Ausschließen würde nervös, wenn jemand meinen Unterricht bekommen. Der Dortmunder Modellversuch ich es nicht, aber ich halte es für sehr unwahr- bewertet, wie ich auch wäre, hätte ich keine wollte aufzeigen, in welchem Maß das mög- scheinlich.“ Bühnenerfahrung. Ich würde mir das manchmal lich ist. Dabei wurden drei Phasen durch- wünschen, dass das eine das andere automatisch laufen: Breitenbildung, Talentförderung und Trotzdem bleibt Pascal seiner Komponisten- ausschließt – dann wäre ich ein bisschen Professionalisierung. Anfangs wurden er- tätigkeit bis heute, beispielsweise mit lockerer.“ wachsene Menschen aus Behindertenwerk- eigenen Singles, treu. Zwar könne man nicht Zusätzlich ist es für Pascal immer wieder stätten ausgewählt und anhand von musi- davon ausgehen, dass jeder diese auch schön, wenn er nach einem Engagement im kalischen Interviews ermittelt, wer pro- hören will, aber er freue sich über jede/n Musicalbereich zu seinem „gewohnten All- fessionell Musik machen, bzw. im Breiten- einzelne/n, der/m das dann auch gefällt. Es tag“ zurückkehrt und seine gewisse Sicher- bildungssektor tätig sein möchte. Das führte dient aber gleichzeitig auch als guter Aus- heit in seinem Job vorfindet. Eine Aussage von zu Ensembles, die mit Bands auf professio- gleich, denn das Komponieren ist, obwohl Musicalstar Mark Seibert, nämlich die, dass er neller Ebene auftraten. Viele Workshops, es auch Musik ist, etwas ganz Anderes als sich des Privilegs, das machen zu dürfen Festivals und Konzerte waren Teil des das Arbeiten mit den Schülern. und können, was er tut, bewusst sei, blieb • seite 37

site 37-vogt2.pmd 37 14.02.2018, 21:38 serie - ein tag mit ... // norwegen/ oslo • • www.musicalcocktail.info •

Pascal in Erinnerung. „Ich halte ihn für auf die Beine stellen. Aber auch, dass harte ereignisreichen Leben begleitet haben einen super Typen und Darsteller und als ich Arbeit noch zählt. Mark zum Beispiel hat jede zu dürfen und finde es wunderschön, zu das gelesen habe, dachte ich, genauso würde Show, auch wenn ihm das keiner zugetraut sehen, wie weit Musical gehen kann – ich es auch sagen. Mir ist klar, dass es bei hat, wie bei Galileo in We Will Rock You nämlich tief ins Herz, auch ganz ihm anders zu interpretieren ist, aber in oder als Krolock in Tanz der Vampire, mit besonders in das jener Menschen, die Bezug auf meine Tätigkeiten passt es Fleiß und Können immer so ausgefüllt, dass noch immer oft genug an den Rand der ebenso. Dass ich all das erleben darf und man gar nicht anders konnte, als zu sagen: Gesellschaft gestellt werden. durfte, ist ein Privileg, auch eines für es ist vielleicht nicht mein Ding, aber es war Sicherheit. Ich muss auf jeden Fall später grandios. Ich finde es gut und wichtig, dass Vielen Dank für das nette Gespräch und nicht sagen, ich hätte irgendetwas gerne die Leistung zählt. Es ist die dauernde alles Gute für deine anstehenden gemacht und habe es nicht ausprobiert. Was Qualität, die ihn so groß und berühmt Projekte. mich im Musicalbusiness zudem beruhigt, gemacht hat.“ ist, dass auch kleine Theater oder Mehr Infos zu Pascal unter: Produktionen existieren können und ihre Ich danke Pascal Vogt sehr für die www.pascalvogt.de Berechtigung haben, wenn sie tolle Dinge Möglichkeit, ihn einen Tag in seinem

furchterregend aber auch wahnsinnig ko- misch. Manchmal sogar beides zur gleichen Zeit, wie sein Tanz in „Mann Opp“ beweist. Diesen stellt er nackt und mit Maschinen- gewehren in den Händen dar. Bailey besitzt eine großartige Stimme, was er in „Skikk’leg Skikk’leg Skummlet“ („Spooky Mormon Hell Dream“) beweisen kann. Hier stellt er in Prices Alptraum Luzifer in einem über- dimensionalen Kostüm, welches an einen roten Minion erinnert, dar. Lob hier an Ingrid Nylander, die diese herrlichen Kostüme kreiert hat.

Viele Witze gehen deutlich unter die Gürtel- linie. Oft ist es aber auch die Mimik der Schauspieler alleine, die für Lacher sorgt. Das breite Lächeln – fast schon eine Grimasse –, welches die Gesichter der Mor- monen ziert, ist das beste Beispiel dafür. Es ist bewundernswert wie lange sie derartig grinsen können. Angeführt von Preben Hodneland als Elder McKinley – eine Rolle die alternierend von Jonas Fuglevik Urstad The Book of Mormon gespielt wird – wird in „Skru Det Av“ („Turn It Off“) dieses Lächeln als Bewältigungs- strategie erklärt. in Oslo Lisa Murauer Auch die echten Mormonen nutzen den Erfolg des Musicals. Mit dem Slogan „Das Das erfolgreiche Musical „The Book of Mormon“ von Trey Parker, Robert Lopez und Matt Stone Buch ist immer besser“ verteilen sie das öffnete am 2. September 2017 unter Regie von Vidar Magnussen in Oslo seine Türen und spielt im Buch Mormon nach Ende der Vorstellung vor Det Norske Teatret bis 30. Dezember 2018! dem Theater. Man wird sogar gefragt, welches Lied einem am besten gefallen hat und erfährt auch das Lieblingslied so manch Elder Price (Frank Kjosås) bereitet sich mit Kristoffer Olsen als Cunningham besitzt ein eines Mormonen. den anderen Mormonen, darunter auch der außerordentliches komödiantisches Talent. schusselige Cunningham (Kristoffer Olsen), Olsen versteht es geschickt, Mimik, Gestik Dieses Musical ist definitiv nicht für die auf seinen großen Tag vor. Mit neunzehn und seine Stimme einzusetzen, um das ganze Familie. Wer sich davon nicht Jahren ist es die Aufgabe eines jeden Publikum zum Lachen zu bringen. „Mann Opp“ abschrecken lässt, wird in „The Book of Mormonen, in die Welt hinaus zu ziehen („Man up“) ist ein Beispiel für sein Talent. Mormon“ bestens unterhalten. Alleine die und andere zu bekehren. Price verschlägt es Hier kann er auch beweisen, wie facetten- geniale Kombination von Kjosås and Olsen zu seinem Verdruss in ein Dorf in Uganda reich seine Stimme ist. macht es wert, diese norwegische Pro- und ausgerechnet Cunningham soll ihn duktion live zu erleben. dorthin begleiten. Anette Amelia Hoff Larsen spielt Nabulungi die Tochter des Dorfchefs. Vom harten Leben Arroganz und Selbstsucht machen normaler- in Uganda gezeichnet, hat sich Nabulungi weise keinen sympathischen Charakter aus. trotzdem etwas von kindlicher Naivität Doch Frank Kjosås als Elder Price schafft es, bewahrt. Larsen besitzt auch eine großartige die Sympathie des Publikums zu gewinnen. Chemie mit Olsen’s Cunningham. Dies

Seinen Price kann man einfach nicht hassen kommt vor allem in „Døype Deg“ („Baptize Det Norske Teatret und im Laufe des Musicals entwickelt man Me“) zur Geltung.

sogar Mitleid für ihn. Fotos: In der Rolle des Warlords ist Markus Bailey

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site 38-vogt3-mormon.pmd 38 14.02.2018, 21:39 deutschland/ tecklenburg • • www.musicalcocktail.info • Heiner Schäffer „…the time is right for fighting in the street, boy!“ Den Soundtrack für die neue Spielzeit liefern jedoch nicht die Stones, sondern Claude-Michel Schönberg. Zum zweiten Mal hieven die Tecklenburger

Freilichtspiele „Les Misérables“ auf den Spielplan. 2006 war das hier bereits ein Riesen-Hit. Aufnahmen der damaligen Inszenierung. Chris Murray (links) als Jean Valjean, Martin Berger (rechts) Fotos: als durchtriebener Kneipier Thénardier.

bis zum Schluss durch. Seine filmische Ausbeute vermittelt einen schönen Ein- Les Misérables druck, auf was (und eventuell noch mehr) sich die Besucher gefasst machen sollten. endlich wieder in Deutschland Marc Clear als Javert, Martin Berger als schmieriger Spelunkenwirt – auch diese Jürgen Heimann beiden neben Murray-Valjean eine Klasse für sich.

Tecklenburg auf den Barrikaden – Sternstunden im Theater am Marientor Patrick Stanke als Brotdieb 26 Aufführungen zwischen Juni und September In Duisburg war „Les Misérables nach der Tecklenburg geht auf die Barrikaden. deutschsprachigen Erstaufführung 1988 in Doch den Soundtrack liefern nicht die Wien von 1996 bis 1999 im eigens dafür 26-mal soll dieses als dreistündige durch- Rolling Stones. Der ist auf dem Mist von errichteten Theater am Marientor zu komponiertes Klassik-Pop-Musical aus- Claude Michel Schönberg gewachsen. sehen - bis Stella, die Produktionsfirma, gelegte Stück zwischen dem 22. Juni und Statt „Street Fighting Man“ erklingt das in die Insolvenz schlitterte. Viele gestan- 15. September 2018 am Deutschen „Lied des Volkes“. Derweil an den Tischen dene Musical-Stars von heute, aber auch Sommer-Broadway aufgeführt werden. dunkles Schweigen herrscht. Die solche, die längst in Rente sind, nutzten Und inzwischen sind auch personelle „Elenden“ mucken auf und zeigen einer damals die Chance, ihr Potential zu zeigen Details bekannt geworden. Die an- brutalen Obrigkeit den Stinkefinger – und den Grundstein für steile Karrieren spruchsvolle Aufgabe, zunächst in die ziehen aber dabei zunächst den Kür- zu legen. Sträflingslumpen und dann in den piek- zeren. Und ein gewisser Monsieur feinen Zwirn des zu Ansehen und Wohl- Valjean fragt sich zum gefühlten hun- stand gekommenen Bürgermeisters Jean derttausendsten Mal „Wer bin ich?“ Mit Spannung, Erwartungsdruck und Vorfreude Valjean zu schlüpfen, haben die Spiel- „Les Misérables“ präsentieren die macher Patrick Stanke angedient und Freilichtspiele in der Spielsaison 2018 Der auf dem Kreativ-Team lastende Er- übertragen. Der Wuppertaler Allrounder einen der ganz großen und unsterb- wartungsdruck ist enorm. Spannung und genießt (nicht nur) in der südwestlich von lichen Klassiker des Genres, den Vorfreude, wie die hiesigen Routiniers die Osnabrück gelegenen Festspielstadt vielleicht schönsten und packendsten Kurve wohl beim zweiten Mal nehmen und hohes Ansehen. Und das nicht erst seit der globalen Musicalgeschichte. Wenn kriegen werden, sind entsprechend. Auf seiner fulminanten Mozart-Performance sich damit der Kampf um die Gunst des Youtube können die Fans dahingehend anno 2008. Im Jahr davor hatte der Publikums nicht gewinnen lässt, mit was etwas in Erinnerungen schwelgen und sich umtriebige Künstler hier bereits als dann? Weltweit mehr als 52 Millionen etwas Appetit holen. Dort ist eine Komplett- doppeltes Lottchen in Jekyll & Hyde Menschen haben sich im Laufe der Jahre Aufzeichnung der Tecklenburger Insze- brilliert, um sich dann zwei Jahre später von diesem bewegenden, 1980 in Paris nierung aus dem Jahre 2006 eingestellt. Ein als ägyptischer Feldherr Radames in eine uraufgeführten Stück zu Tränen rühren Amateur-Video, nur aus einer Kamera- nubische Slavin zu verknallen (Aida). lassen. Law-&-Order-Bulle Javert fahn- perspektive eingefangen - kein professio- Stanke ließ sich bei den Freilichtspielen dete pflichtbesessen in 38 Ländern nach nelles Werk. Der Kameramann dürfte in als „J.C.“ ans Kreuz nageln (2011) und gab einem harmlosen Brotdieb, während der Folge mehrere Tage Muskelkater in den den Axel von Fersen in „Marie-Antoinette“ von Kneipier Thénardier kredenzte Fusel oberen Extremitäten und Verspannungen im (2012). Die Tecklenburger greifen immer überall gleich mies war. Nacken gehabt haben. Aber er hielt tapfer wieder gerne auf diese Vielzweckwaffe

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zurück. Einmal, wo auch immer, in einer großen Produktion den Valjean abzu- liefern, war schon immer sein Traum. Jetzt geht er in Erfüllung.

Tatort: Kommissar Krolock ermittelt

Den die alte Ordnung mit Zähnen und Klauen verteidigenden Revolutions- Schimanski gibt mit Kevin Tarte eine weitere verlässliche Größe aus der musicalischen Ober-Liga. Als knallharter Inspektor wird Graf Krolock i.R. sicherlich eine genauso gute Figur machen wie

weiland als Obervampir im schwäbischen König Artus und seine verrückten Ritter Da hätte der Mackintosh-Mann auch nicht Fotos:Stephan Grothus Transsilvanien. In weiteren Hauptrollen: ziehen in den Lach-K(r)ampf. Und ob sie mitgespielt. Er behält sich vor, den Milica Jovanovic (Fantine), Florian Peters dabei in unnachahmlicher Slapstick- Tecklenburgern Lizenznehmern bis ins (Marius), Daniela Braun (Cosette) und David Manier den Heiligen Gral finden oder kleinste Detail hinein zu reden. Davon Jakobs (Enjolras). Die Regie liegt in den nicht, ist völlig nebensächlich. „Spamalot“ abgesehen wäre es für jeden ambi- Händen von Ulrich Wiggers. Im reiht eine absurde Situation an die tionierten Theatermacher, der mit Orchestergraben hat Haus- und Hof- andere. Das Stück, das im Jahre 2004 die Herzblut bei der Sache ist, auch ein Kapellmeister Tjaard Kirsch das Sagen, Bühnen-Welt erblickt hatte und bereits am Sakrileg und somit unvorstellbar, derart während Kati Heidebrecht für die Broadway, im Londoner West End, in der leichtfertig an und in diesem sakro- Choreografie verantwortlich zeichnet. Schweiz, im Kölner Musical Dome und in sankten Sujet herum zu pfuschen. Also vielen anderen Städten und Ländern für dahingehend erst mal Entwarnung. Schenkelklopfer sorgte, basiert auf dem Außerdem kommt der klassische „Les- Film „Die Ritter der Kokosnuss“ und ist Misérables“-Plot den Bühnen-Verant- eine Verballhornung des Camelot-Mythos. wortlichen in Teck sowieso entgegen. Er Keine Experimente, 17 Mal hebt sich dafür der imaginäre beinhaltet neben dramatischen Solo- sondern eine klassische Inszenierung Bühnenvorhang. Premiere ist am 20. Juli. sequenzen und romantischen Liebesdu- etten vor allem eine Fülle kraftvoller En- sembleszenen, die die Hausherren dank Bereits kurz nach Bekanntwerden der Verrückte Ritter ziehen in den Lach-K(r)ampf ihres immensen personellen Portfolios neuen Spielpläne vor einigen Monaten mit verschwenderischer Men- (und hatte es in der Gerüchteküche zu brodeln Women-)Power opulent ausfüllen können. Die Story ist bedrückend und in ihrer begonnen. Man wolle das Stück völlig Ausprägung schwermütig. Wären die umkrempeln und die Geschichte, deren Wirtsleute nicht, es gäbe kaum etwas zu zeitlicher Rahmen zwischen 1815 und der immerland im Münsterland lachen. Was ja eigentlich auch nicht Sinn N gescheiterten Pariser Revolution des und Zweck des Ganzen ist. Ein mit viel Jahres 1832 gesteckt ist, aus dem 19. Kummer, Schmerz, Enttäuschung und Und für die Jüngeren und ihre Eltern gibt´s Jahrhundert in die Neuzeit verlegen, hieß Melancholie angereichertes Drama. Aber ebenfalls eine volle Packung. Als Kinder- es. „Quatsch“, sagt Intendant Radulf damit das Publikum nicht dauerhaft in und Familienmusical ist im kommenden Beuleke. Les Misérables werde absolut Trauer und Depression verfällt, setzten die Jahr „Peter Pan“ gesetzt. Start am 20. Mai. traditionell und im Stil der damaligen Tecklenburger einen aberwitzigen, Nimmerland liegt dann bis zum 29. August Handlungs-Epoche inszeniert. Eine Ver- Comedy-haften Kontrapunkt und riskieren im Münsterland. 30 Vorstelllungen stehen schiebung von Perspektiven oder sonstige einen Blick auf die schönen Seiten des auf dem Spielplan. Traditionell und offi- Änderungen seien vertraglich sowieso Lebens. Parole: „Always look on the Bright ziell wird die Saison in Tecklenburg jedoch vollkommen ausgeschlossen. Side of Life!“ Ja da klingelt’s. Monty Python mit der „Pfingst-Gala“ eröffnet. Am 5. Juni lassen bitten. gibt’s ab 18 Uhr eine klangvolle Einstim- mung auf die bevorstehenden Bühnen- freuden. Viel Slapstick und absurde Komik Große, bombastische Ensembleszenen

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Chicago P.D. - Season 4 NCIS - Season 14 jetzt als DVD * Verlosung jetzt als DVD * Verlosung

Primetime Emmy®-Preisträger Dick Wolf („Law Special Agent Leroy Jethro Gibbs (Mark Harmon) & Order“) präsentiert die vierte Staffel des und sein Spezialermittler-Team sind stets zur Erfolgsdramas rund um die Männer und Frauen Stelle, wenn Mitglieder der U.S. Navy in verbrech- der Intelligence Unit der Chicagoer Polizei. erische Machenschaften verwickelt sind. Neben Angeführt von Sgt. Hank Voight (Jason Beghe) den Neuzugängen Nicholas Torres (Wilmer Valder- muss die bunt gemischte Einheit eine Vielzahl rama) und Alexandra Quinn (Jennifer Esposito), schwieriger Fälle lösen. Ein bevorstehender wird das Team von MI Terror-Anschlag, der Mord an einem 6-Inspektor Clayton Reeves (Duane Henry), Sexualtäter und der Fall eines einem Spezialisten für länderübergrei- unbarmherzigen Copkillers sorgen nicht fende Fälle, ergänzt. Ob Terroristen, Atten- allein für Loyalitätskonflikte, sondern täter, Cyber-Attacken oder regierungs- lassen das Team an seine persönlichen feindliche Milizen – das Navy CIS-Team stellt und beruflichen Grenzen stoßen. sich unbeirrt sämtlichen Bedrohungen, um Alle 23 fesselnden Episoden der die Sicherheit Amerikas zu gewährleisten. © 2018 Universal Pictures Home Entertainment kompletten vierten Staffel auf 6 DVDs! Die vierzehnte Staffel der Erfolgsserie hält einige Veränderungen für das eingespielte Navy CIS-Team bereit. Alle 24 Episoden der Hawaii-Five-O - Season 7 14. Staffel auf 6 DVDs. ab 8.3. 2018 als DVD und Blu-ray * Verlosung NCIS New Orleans - Season 2 Bei der Jagd auf den Schachfigur-Killer erkennen McGarrett (Alex O’Loughlin) und der ihn ab 1.3. 2018 als DVD * Verlosung begleitende FBI-Profiler, selbst zu Figuren im tödlichen Spiel geworden zu sein. Danny (Scott Der Naval Criminal Investigative Service hat Caan) muss Attentäter daran hindern, einen im eine weitere Zweigstelle: In New Orleans © 2018 Paramount Pictures. Alle Rechte vorbehalten Koma liegenden Zeugen zur endgültigen Ruhe zu betten. Chin (Daniel sorgen Special Agent Dwayne Pride und sein Dae Kim) reist nach Mexiko, um seine Nichte aus den Fängen eines Team auch in der ruchlosen Kartells zu befreien. Kono (Grace Park) kommt einem auf zweiten Staffel für der Insel agierenden Kinderprostitu- Recht und Ordnung. tions-Ring auf die Spur und Dr. Max Wann immer ein Bergman (Masi Oka) sagt seiner Hawaii Mitglied der Navy oder der Marines einem Five-O-Familie adieu. Verbrechen zum Opfer fällt, sind Dwayne Die siebte Staffel von HAWAII-FIVE-O kon- und seine Kollegen zur Stelle!

The Magicians - Season 2 jetzt als 4K Ultra HD Blu-ray, Blu-ray, DVD und Download * Verlosung ab 8.3. 2018 als DVD und Blu-ray * Verlosung Colin Firth, Taron Egerton und Mark Strong haben Quentin Coldwater und seine Freunde gehen den „Kingsman“ zum weltweiten Phänomen auf die Brakebills University, eine geheime verholfen. In „The Golden Circle“ erhalten sie Institution für Magie. Während die jungen erstklassige Unterstützung von Halle Berry, Studenten lernen, mit ihren übernatürlichen Channing Tatum und Jeff Bridges in ihrem Kampf Kräften umzugehen, machen sie eine grauen- gegen einen nie dagewesenen und durchgeknallten Bösewicht, ver- volle Entdeckung: Die Fantasiewelt, die sie aus körpert von der großartigen Julianne Moore. Matthew Vaughn liefert einen alten Kinderbüchern kennen, existiert wirklich und stellt eine düstere unverkennbaren Mix aus schrägen Charakteren, schlagkräftigem Humor Bedrohung dar! und explosiven Actionsequenzen. In der zweiten Staffel finden sich die Freunde nach einem schicksalhaften Nachdem ihr Hauptquartier zerstört wird Ereignis auf unbekanntem Territorium und die ganze Welt in Gefahr gerät, führt wieder, wo sie sich gegen neue Ge- die Kingsman ihre Reise zur Entdeckung fahren wehren und die magische Welt einer verbündeten US-Spionageorganisa- tion namens Statesman, die bis in die Tage vor der Vernichtung retten müssen. der Gründung beider Organisationen zurückreicht. In einem neuen Getrieben von Macht, Rache und dem Willen zu überleben wird Abenteuer, das die Stärke und den Einfallsreichtum der Agenten bis ihnen eines klar: Wer die betörend schöne Welt Fillory betritt, wird nie zum Äußersten fordert, verbünden sich die beiden Elite-Geheimor- wieder derselbe sein ... ganisationen. Sie bekämpfen ihren rücksichtslosen gemeinsamen

© 2018 Universal Pictures Home Entertainment In der zweiten Staffel von The Magicians geht das geheimnisvolle Abenteuer Feind, um die Welt zu retten, was für Eggsy langsam zur Gewohnheit der jungen Magier weiter – düsterer und gefährlicher als je zuvor! wird ... . „Kingsman: The Golden Circle“ setzt die * DVD- /BR-/ KINO-VERLOSUNGEN bis 20.03.2018 Kingsman-Franchise nicht nur stilvoll Namen und Adresse, sowie fort, sondern präsentiert ein brand- Kennwort des jeweiligen Titel weitere Infos: neues Agenten-Abenteuer mit raffi- an Fax: (+43)(0) 1/ 253 30 33 44 61 www.musicalcocktail.info nierten Wendungen und einem über- oder (DVD -TIPPS, KINO-TIPPS) raschenden wie grandiosen Gast- © 2018 Twentieth Century Fox Home Entertainment eMail: [email protected] auftritt von Elton John als Elton John.

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Fotos:Fotos: Stage Deen Entertainment van Meer deutschland/ münchen sein Geldzuverdienen. den Griff, findet seineBeuteundalsLehrer aucheinelegale Möglichkeit bekommt erschließlichdenHaufenwildgewordenerPubertierenderin Problemklasse 10b.MitnichtimmerpädagogischvorbildlichenMethoden Hausmeister dortanzufangen,stehterplötzlichalsLehrervorder und nimmt zurTarnung eineStelle anderSchulean.Statt wiegeplant als der GoetheGesamtschule. Zeki beschließt einfach einenTunnel zugraben ( aber schwierigeralsgedacht,denndort,woseineFreundinCharlie nun endlichseineBeuteunddannnichtswieweg.Dasgestaltetsich Nach 13MonatenimKnastwillGanoveZekiMüller( und übertrifft dabei die Filmvorlage um Längen. und übertrifftdabeidieFilmvorlage umLängen. Fack juGöthefasziniertvonder erstenSekundeanvisuellwiemusikalisch Ebner und schrillenLautsprecherdurchsagenvonDirektorinGerster ( noch zurSchuleging.MitdemdurchdringendenKlingelnder Pausenglocke beschmierten Wänden derToiletten istallessowiedamals,alsman zu sein.Vom Getränke- undSüßigkeiten-Automaten bishinzu den ehemaligen Pfanni-WerkebekommtmandasGefühlwiederinderSchule geworfen. SchonmitdemBetretendesumgebautenKartoffellagersder Genau wieZekiMüllerwirdauchderBesucherdirektinsGeschehen erweiterte Version zusein. desFilms Chaos-Truppe nuneineganz neueFacette, ohnedabeieinemusikalisch Göthe –SeMjusicäl“bekommtderErfolgskosmosrundumdieProll- der Film-Trilogie imVorjahr deutschlandweites Kulturgut. Mit„Fack ju ihrem unkonventionellenLehrerZekiMüllersindnichterstseitAbschluss Die ErlebnissederProblemklasse10bGoetheGesamtschulemit Sporthalle unddieDarstelleragierenzwischenmitdem Publikum. nur dabei“.statt School“ Jennifer Siemann Problemklasse 10bzwischenGraffiti-beschmiertenWändenzurRäsonbringt. Amok-Alarm herrschtseit21.JanuarimneuenTheaterWerk7Münchner Mit „FackjuGöthe-SeMjusicäl“schlägtStageEntertainmentinMünchen Werksviertel, wennEx-KnackiundHochstapler-LehrerZekiMüllerdie ), dieZuseherins ganz neueSaitenandynamisch,cool,ehrlichhartundamüsant. -Feeling perfekt.UndauchhierlautetdasMottodann DieBühneist eineMischungausKlassenzimmer und ) dasGeldversteckthat,stehtjetztdieneueSporthalle E E E E E 14.02.2018, 21:44 ndlich rausunddochnichtfrei S „Klassenzimmer“ pring inskalteWasser F F F • F F ack ju,Ohrwurm

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an der brillanten Musik von Nicolas Rebscher und Simon Triebel, die sich die gesamte Bandbreite musikalischer Gen- res – von Ballade über Hardrock bis hin zu Gangsterrap und Hip-Hop – zunutze macht und ordentliches Ohrwurm-Potenzial hat. Zum anderen wird das Publikum vom begeisterten und großteils sehr jungen Cast mit seiner talentierten, authen- tischen und intensiven Performance in dieser rasanten Inszenierung schlichtweg mitgerissen und mitgenommen auf eine verrückte Achterbahnfahrt durch das Leben einer Gesamtschüler-Generation auf der Suche nach ihren Lebenspers- pektiven.

Ebenso rasant ist die Choreografie von Fredrik „Benke“ Rydman, der seinen Darstellern körperakrobatische Höchst- leistungen abverlangt und dabei für optische Highlights in Synchronität und Bewegungssequenzen sorgt, während ganz nebenbei auch noch die Songs der Handlung geträllert werden. Ein besonderes Highlight ist hier die Umsetzung des Schwimmunterrichts mit Matten und Trampolin – komplett mit einer Zeitlupen- Szene, die dank der Körperbeherrschung der Darsteller und dem gekonnten Einsatz von Lichteffekten besser wirkt, als es ein Film je könnte.

Rambo & Yoda lieben Yoga anmutende Yoga-Session, mit erotischer Die Aufführung von Rambo & Yoda Auch der Ausflug der Klasse auf den Lama- Chakra-Öffnung und dem einen oder („Romeo & Julia“), in der von Herrn Müller Biobauernhof wird, im Gegensatz zum anderen psychedelisch angehauchten frisierten Version, führt die Inszenierung Film, nicht nur für Frau Schnabelstedt Sonnengruß, die das Publikum zunächst dann noch einmal in neue Höhen. (Johanna Spantzel) eine bewusst- völlig sprachlos entlässt bevor be- Schwarzlicht, Tanzelemente, frecher neuer seinserweiternde Erfahrung. Die Welt des geisterter Applaus aufbrandet. Text: auch hier greift „Se Mjusicäl“ tiefer Musicals ermöglicht eine orientalisch in die visuelle Trickkiste als der Film und liefert eine durchgestylte neue Kurz- fassung des klassischen Bühnen- stückes von Shakespeare verbunden mit aktueller Teenieliebe und dem Wunsch, dass am Ende alles gut ausgeht.

Keine Zeit für Ablenkung

„Fack ju Göthe“ ist ein Musical wie kein anderes. Frech und lässig-ernst hält es die Balance zwischen Witz und Satire während es das Publikum mit den Schwierigkeiten des Erwach- senwerdens ebenso konfrontiert, wie mit der Tatsache, dass es im Leben danach nicht unbedingt einfacher wird. Dabei ist es aber weder kindisch noch peinlich, sondern einfach schlagfertig, amüsant und immer auf den Punkt. Die beinahe drei Stunden werden zum Intensiverlebnis, das wenig Zeit zum Durchatmen lässt – und noch weniger Zeit um aufs Handy zu schauen oder zu schwätzen. Das darf man aber in der Schule ja ohnehin nicht.

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CARS 3: Evolution COCO - jetzt als DVD, Blu-ray, Blu-ray 3D Lebendiger als das Leben und Download ab 29.3. 2018 als DVD, Blu-ray, Blu-ray 3D und Download Der legendäre Lightning McQueen * Verlosung gibt wieder Vollgas, doch völlig un- vorbereitet wird er diesmal von einer Pixars neunzehnter abendfüllender neuen Generation rasend schneller Animationsfilm erzählt die Geschichte Rennwagen aus dem Sport verdrängt, von Miguel (mit der Singstimme von * Verlosung den er so liebt. Um wieder mithalten zu können, Salvatore Sciré), der davon träumt, wie sein Idol Ernesto de la Cruz ist er auf die Hilfe der ehrgeizigen und jungen (mit der Stimme von Heino Ferch) Musiker zu werden, obwohl seine Renntechnikerin Cruz Ramirez angewiesen, die Familie rätselhafterweise seit Generationen die Musik aus ihrem auch schon einen Plan ausgeheckt hat, um Light- Leben verbannt hat. Als Miguel verzweifelt versucht sein Talent zu ning zurück an die beweisen, findet er sich plötzlich im far- Spitze zu bringen. benfrohen Land der Toten wieder und Mit dem verstorbenen Doc Hudson als mysteriöse Ereignisse überschlagen sich. Vorbild und einigen unerwarteten Auf seiner Reise trifft er den liebens- Fahrmanövern will sie ihr Vorhaben werten Gauner Hector und gemeinsam umsetzen. Um zu beweisen, dass die machen sich die beiden auf eine außer- Startnummer #95 noch nicht zum al- gewöhnliche Reise, um die Wahrheit um ten Eisen gehört, muss Lightning sein Miguels Familiengeschichte ans Licht zu Kämpferherz auf der größten Bühne bringen. des Piston Cup Rennens unter Beweis Disney•Pixars „Coco – Lebendiger als das Leben“, die Geschichte über die stellen. Reise eines musikalisch hochtalentierten 12-jährigen Jungen zu seinen

Vorfahren ins magische Totenreich, gewann erst kürzlich den Golden Globe® © 2018 Disney/Pixar © 2018 Disney/Pixar Mit Hochspannung, Nervenkitzel und natürlich ganz viel Herz und Humor drückt Cars 3: Evolution einfach voll aufs Gas! als bester Animationsfilm.

Thor: Tag der Entscheidung CRIMINAL MINDS ab 15.3. 2018 als DVD, Blu-ray, Die komplette Staffel 12 Blu-ray 3D, 4K UHD Blu-ray und ab 1.3. 2018 als DVD * Verlosung Download * Verlosung „Criminal Minds – Die komplette zwölfte Staffel“ Marvels „Thor: Tag der Entscheidung“, bringt sowohl alte als auch neue Gesichter in der der dritte Film rund um den Gott des FBI-Profiling-Einheit BAU (Behavioral Analysis Donners im Marvel Cinematic Uni- Unit) zusammen. Denn während ein Urgestein verse, begeisterte sowohl Zuschauer der Serie, Shemar Moore alias Derek Morgan, als auch Kritiker. „Criminal Minds“ nach der elften Staffel verlassen hat, sind mit Aisha Im dritten Film der Reihe wird Tyler als Dr. Tara Lewis und Adam Rodriguez als Luke Alvez zwei neue Thor (Chris Hemsworth) auf der Agenten zum Kern des BAU-Teams gestoßen. Und auch eine alte Be- anderen Seite des Universums kannte kehrt in der neuen Staffel zurück: Emily Prentiss (Paget Brewster) ohne seinen mächtigen Hammer unterstützt ihr altes Team in einer neuen Position bei der Jagd nach gefangen genommen. Ein Wett- den gefürchtetsten Killern, die Amerika je gesehen hat. lauf gegen die Zeit beginnt - Unglaubliche Mordfälle, eiskalte Täter und denn das Schicksal von Asgard und seinen Bewohnern liegt inzwischen der Versuch, in die Psyche der Mörder ein- in den Händen der finsteren und ebenso skrupellosen wie mächtigen zutauchen, machen „Criminal Minds“ schon Todesgöttin Hela (Cate Blanchett). Doch vorher muss Thor sich in einem seit über zwölf Jahren zu einem der span- tödlichen Gladiatorenkampf keinem Geringeren als einem alten nendsten Titel der Serienlandschaft. Rät- Verbündeten und Mitglied der Avengers stellen: dem unglaublichen seln und fiebern Sie mit, wenn die Agenten Hulk (Mark Ruffalo)! Daneben muss er sich auch noch mit seinem

der BAU sich wieder an die Fersen gefährlicher Krimineller heften und © 2018 ABC Studios and CBS Studios, Inc. gewieften Halbbruder Loki (Tom Hiddleston), der Kriegerin Valkyrie (Tessa damit auch ihr eigenes Leben aufs Spiel setzen… © 2018 Marvel Thompson) und dem exzentrischen „Grandmaster“ (Jeff Goldblum) auseinandersetzen. Casual - Season 1

Grace & Frankie ab 8.3. 2018 als DVD * Verlosung Die komplette zweite Season Die Golden Globe®-nominierte Comedy-Serie jetzt DVD * Verlosung „Casual“ befasst sich auf amüsante Art mit den Nachdem sie erfahren haben, dass ihre Ehe- lustigen und peinli- männer sich lieben, ist zwischen den Streit- chen Momenten in hähnen Grace und Frankie eine komplizierte modernen Familien Freundschaft entstanden. . und Beziehungen. Die zweite Season dieser gefeierten Comedy-Serie Die seit Kurzem geschiedene Valerie und ist voll von urkomischen Momenten und Überraschungen und Grace ihre 16-jährige Tochter Laura ziehen bei und Frankie geben alles, um sich den Valeries Bruder Alex ein, einem ewigen Herausforderungen, die mit der Familie Junggesellen und Meister der Gelegen- und Beziehungen einhergehen, zu stel- heitsbeziehungen. Zusammen helfen sie len. Natürlich lassen die beiden Damen sich gegenseitig durch die verrückte Welt

keine Gelegenheit aus, sich gegenseitig der Partnersuche und kümmern sich um © 2018 Sony Pictures Home Entertainment © 2017 Skydance Productions, LLC. All Rights Reserved. in den Wahnsinn zu treiben! Valeries heranwachsende Tochter.

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VIKINGS - Season 4.2 BLADE RUNNER 2049 ab 1.3. 2018 als Blu-ray und DVD jetzt als DVD, Blu-ray, Blu-ray 3D * Verlosung und digital * Verlosung Atemberaubend, blutig und äußerst brutal mel- det sich Staffel 4 Teil 2 mit zehn Action-gefüllten In BLADE RUNNER 2049, der Fort- Folgen zurück. Und einmal mehr zeigt Seriener- setzung des Sci-Fi Klassikers von finder Michael Hirst („Die Borgias“, „Die Tudors“), Ridley Scott, macht sich Replikanten- dass man in seinem finsteren Mittelalterepos mit allem rechnen Jäger LAPD Officer K auf die Suche nach seinem verschollenen muss – vor allem mit König Ragnar Lothbrok (Travis Fimmel) und Vorgänger Rick Deckard. Mehr als 30 Jahre nach den Ereignissen seinen mittlerweile erwachsenen Söhnen. des ersten Films fördert der neuer BLADE RUNNER LAPD Officer K (Ryan Schlachten, Verrat und Griffe nach der Macht toben weiter in Vikings, Gosling) ein lang gehütetes Geheimnis Staffel 4 Teil 2! zutage, das die Reste der Zivilisation Ragnar kehrt nach seiner schmachvollen Niederlage in Paris ins ins Chaos stürzen könnte. K will Kattegat zurück und lässt somit die Spannung zwischen seinen deshalb den ehemaligen BLADE Söhnen eskalieren. Entschlossen, zu retten, was noch von seinem RUNNER (Harrison Ford) finden… Es Erbe verblieben ist, wirbt Ragnar Ivar für eine gefährliche Reise wird Zeit herauszufinden, was Rick nach England an, wo er die Sachsen anzugreifen plant. Unterdessen Deckard in den vergangenen Jahren verschärft sich die Auseinandersetzung zwischen Aslaug und gemacht hat! Lagertha durch eine Prophezeiung, in der eine Frau über das Kattegat herrschen werde. OUTLANDER - Season 3

Mit ihren faszinierenden Wendungen, brodelnden Gefühlen und spektakulären ab 5.3. 2018 als DVD und Blu-ray Effekten setzt diese atemberaubende Serie ihren Eroberungsfeldzug fort. * Verlosung Der zweite Teil der vierten Staffel umfasst genauso viele Folgen wie © 2018 Sony Pictures Home Entertainment z.B. die gesamte zweite oder dritte Staffel. Die DVD oder Blu-ray von Zurück bei ihrem ersten Ehemann © 2018 Twentieth Century Fox Home Entertainment Staffel 4 Teil 2 besticht überdies mit wertvollen Bonusstories und Sze- Frank Randall warten neue nen, die es nicht in die Endfassung geschafft haben. Probleme auf Claire: nachdem sie sich zwei Jahre nicht gesehen TIMELESS - Season 1 haben, ist ihre Beziehung schwieriger denn je - vor allem, da Claire das Kind eines anderen unter ihrem Herzen trägt. Am meisten ab 29.3. 2018 als DVD * Verlosung belastet Claire allerdings der Gedanke daran, ihre große Liebe Jamie in der blutigen Schlacht von Culloden Entschlossen, die uns bekannte Welt durch die für immer verloren zu haben. Was sie Veränderung der Vergangenheit zu zerstören, nicht weiß: Jamie hat überlebt und stiehlt der rätselhafte Verbrecher Flynn (Goran kämpft derweil im 18. Jahrhundert mit Višnjic) eine geheime und hochmoderne Zeitma- den Nachwirkungen der Gefechte. Nur schine. Die einzige Hoffnung, ihn aufhalten zu schwer ertragen beide die an- können, liegt in den Händen eines ungewöhn- haltende Sehnsucht zueinander. Als lichen Teams: der Geschichtsdozentin Lucy (Abigail Spencer), dem Soldat Claire schließlich 20 Jahre später nach Wyatt (Matt Lanter) sowie dem Wissenschaftler Rufus (Malcolm Barrett). Schottland reist und herausfindet, Sie reisen mithilfe des Prototyps der Maschine zurück in die Vergangen- dass Jamie doch noch lebt, macht sie heit, um sicherzustellen, dass wichtige Ereignisse nicht verändert sich einmal mehr auf eine aben- werden. Sie müssen einerseits versu- teuerliche Reise durch die Zeit - doch chen, dem gefährlichen Flüchtigen im- werden sie nach all den Jahren immer mer einen Schritt voraus zu sein, und noch die Menschen sein, in die sie anderseits das Rätsel hinter all dem zu sich einst verliebten? lösen, damit sie Flynns Pfad der Zer- störung aufhalten können, bevor es zu Die komplette erste Staffel spät ist. JERKS. - ab 16.3. 2018 als DVD * Verlosung FLATLINERS Was passiert, wenn man Christian Ulmen ein Drehbuch schreiben und Regie führen lässt? Das ab 30.3.2018 als DVD und Blu-ray

© 2018 Sony Pictures Home Entertainment skurril-humoristische Ergebnis kann man sich in der * Verlosung ersten Staffel von JERKS. anschauen. Neben viel Improvisation und einer Portion Selbstironie gibt Fünf Medizinstudenten wollen dem es böse Situationskomik ohne Ende. Alltägliche Geheimnis auf den Grund gehen, ob Probleme und Situa- es wirklich ein Leben nach dem Tod tionen analysieren und begehen Christian gibt. Sie lassen sich auf ein gewag- Ulmen und Fahri Yardim gemeinsam. Auf tes und gefährliches Experiment ein: Sie stoppen ihren Herzschlag ihren täglichen Wegen, von der Zwangs-WG für einen kurzen Moment, um eine Nahtoderfahrung zu erleben, bis zu einer Vagina-Diskussion, treffen Sie und ins Jenseits blicken zu können. Doch ihre Experimente werden die unterschiedlichsten Personen des immer gefährlicher und sie werden öffentlichen Lebens wie Jana Pallaske und nacheinander von den dunklen Seiten Collien Ulmen-Fernandes. Dann geht der ihrer Vergangenheit eingeholt. Die Schlamassel auch erst so richtig los… Fünf erfahren schon sehr bald, dass Ausgezeichnet mit dem „Deutschen Comedypreis das Spiel mit dem Blick ins Jenseits

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Rock My Heart - Griessnockerlaffäre Mein wildes Herz * Verlosung jetzt als DVD und Blu-ray ab 9.3. 2018 als Blu-ray und DVD * Verlosung

Wie lebt man, wenn jeder Herzschlag der Franz Eberhofer (Sebastian Bezzel) ist letzte sein könnte? Diese Frage begleitet Polizist in Niederbayern. Sein Vorge- die 17-jährige Jana (Lena Klenke) ständig, setzter Barschl (Francis Fulton-Smith) wird denn sie lebt mit einem angeborenen tot aufgefunden: erstochen mit dem Herzfehler. Und weil das nicht fair ist, riskiert sie immer wieder Kopf Hirschfänger von Franz. Doch als wäre das nicht genug, waren die beiden und Kragen. Sie will jeden Augenblick auskosten. Sehr zum Leidwesen auch noch Erzfeinde. Das SEK untersucht das Verbrechen und Franz ihrer besorgten Eltern (Annette Frier, Michael Lott), die sie zu einer steht ganz oben auf der Liste der Ver- rettenden, aber riskanten Operation überreden wollen. Doch Jana dächtigten. Er beginnt, in seinem eige- weigert sich. Als sie dem schwarzen Vollbluthengst Rock My Heart nen Fall zu ermitteln, um seine Un- begegnet, ändert sich für sie alles. Die beiden scheinen wie schuld zu beweisen. Es ist eine schwieri- füreinander gemacht. Rocks Trainer Paul Brenner (Dieter Hallervorden) ge Lage für Franz Eberhofer - und das, überredet Jana mit Rock für ein wich- wo er gerade auf der Beerdigung der tiges Galopprennen zu trainieren, um Oma und auf der Hochzeit vom Stopfer mit dem Preisgeld endlich seine Schul- war. Eigentlich hatte er genug um die Ohren, auch bevor das SEK anklopfte. den abzubezahlen. Von Janas Krankheit Wer könnte seinen Hirschfänger genutzt haben? Und in wessen

hat er keine Ahnung. Nur ihr Freund Sami Interesse war der Tod von Barschl? Motiv und Beweise sprechen gegen © 2018 EuroVideo Medien GmbH (Emilio Sakraya) weiß, welches Risiko sie Franz. Die Nachforschungen beginnen. eingeht. . Ein Film über Hoffnung, die zu Unvernunft führt. Und doch ist jede unvernünftige Beste Schwestern - Staffel 1 © 2018 Wild Brunch Germany Handlung nachvollziehbar und macht Lust auf das Leben, auf das wahre Leben, ab 8.3. 2018 als DVD in dem man sich nicht seine Träume von der Realität zerstören lässt... * Verlosung The Book of Henry Die Tierpflegerin Eva kämpft sich als alleiner- ziehende Mutter durch ihren Alltag – bis ihre kleine jetzt als DVD, Blu-ray + digital Schwester Toni überraschend aus Ibiza zurückkehrt * Verlosung und bei ihr einziehen will. Die ersehnte Entlastung? Wohl eher nicht. Die „Besten Schwestern“ sind zwei Susan (Naomi Watts) arbeitet als Kell- Gegenpole, die um die Dysfunktionalität ihrer nerin in einem Diner, um als allein- Familie wissen, aber daraus das Beste machen. Familie tut weh, macht erziehende Mutter ihre beiden Söhne hier aber auch sehr viel Spaß. versorgen zu können. Dabei unter- Eva weiß, dass ihr liebes Schwesterherz alles andere als verlässlich stützt sie ihr hochbegabter Sohn Henry und geordnet durchs Leben geht. Die (Jaeden Lieberher) wo immer er kann: Er bewältigt den Alltag der Anfang 30-Jährige folgt nämlich lieber Familie quasi im Alleingang und kümmert sich rührend um seinen ihrer Libido als einem Haushaltsplan kleinen Bruder Peter (Jacob Tremblay). und auch das Geldverdienen wird bei Als Henry entdeckt, dass das Mädchen Toni eher vernachlässigt. Doch für Eva nebenan ein schreckliches Geheimnis ist Toni auch eine Chance, neuen Wind hat, verfasst er einen tollkühnen Ret-

© 2018 Universal Pictures Home Entertainment bringen… braucht der Elfjährige die Hilfe seiner Mutter … Fantasievoll, ergreifend und mit viel Liebe zum Detail erzählt Regisseur Die Reise der Pinguine 2 - Colin Trevorrow (Jurassic World) eine spannende Geschichte über ein kleines Der Weg des Lebens Genie, das mit Mut und Entschlossenheit für seine Sache eintritt. ab 9.3. 2018 als DVD, Blu-ray, 4K Ultra HD Blu-ray & Video on Demand Der Club der roten Bänder - * Verlosung Die finale Staffel Ein Wiedersehen mit der Antarktis: Zwölf * Verlosung jetzt als DVD und Blu-ray Jahre nachdem Regisseur Luc Jacquet mit seinem Dokumentarfilm „Die Reise der Pinguine“ den Oscar® gewann, Die Geschichte rund um Leo, Jonas, Emma, Toni, Alex kehrt er in die Heimat der Kaiserpinguine zurück. Die Reise der Pinguine und Hugo findet ihr Ende. Zuletzt hätten sich die beginnt am Südpol von Neuem, als sich ein junger Kaiserpinguin zum Freunde fast aus den Augen verloren, doch vor allem ersten Mal in seinem Leben zum offenen Meer aufmacht. Niemand hat der verstorbene Alex hielt den „Club“ zusammen. ihm und seinen Artgenossen gezeigt, wie man schwimmt, wie man Leo muss in den neuen Folgen erneut gegen den Krebs kämpfen, fest taucht, wie man fischt. Doch bei seiner allerersten Entdeckungsreise an seiner Seite steht dabei nicht nur seine schwangere Schwester ins Meer ist der junge Pinguin vom ersten Moment an in seinem Element. Tabea, sondern auch der „Club“ – allen voran seine große Liebe Emma. Bis es allerdings dazu kommen konnte, mussten es der Pinguin und Sie will stark sein für Leo, doch gleichzeitig muss sie sich auch ihrer seine Eltern mit all den Gefahren und Herausforderungen aufnehmen, Angst stellen: Sie fürchtet, Leo für immer zu verlieren. Neben all die dieser lebensfeindliche Teil unseres Planeten bereithält. Und dann den kräftezehrenden Tiefschlägen su- ist es so weit: Wie von einer magischen chen Leo, Jonas, Emma, Toni und Hugo Stimme angezogen, marschiert die auch nach ihrem persönlichen Platz ganze Pinguinkolonie eines Tages vom in der Welt. Aber nicht nur gemeinsam, Brutplatz los in Richtung Eismeer, um auch jeder einzelne von ihnen ver- dort den ewigen Lebenszyklus ihrer Art

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