O1 2O19 PROGRAMM JAnuAR

Eyes on – 13. Japanische Filmtage 7 Fantastische Welten, perfekte Illusionen Visuelle Effekte im Film Stationen der Filmgeschichte 5O Filmreihe zur Sonderausstellung 36 Filmclubs: Filme im Original 59 Erstaufführung 42 42nd Street Düsseldorf 68 neu restauriert 46 Filmklassiker am nachmittag 7O Stummfilm + Musik 48 Psychoanalyse & Film 72 Erstaufführung mi Erstaufführung 20:00 LANDSTÜCK 43 17:15 SEESTÜCK 45 O2 Volker Koepp · D 2016 Volker Koepp · D 2018

DO Griechischer Filmclub MONTAGS KEINE VORSTELLuNG 20:00 61 METEORA Filmklassiker am Nachmittag O3 Spiros Stathopoulos · GR·D 2012 · mit Einführung DI 15:00 DER WEISSE RAuSCH 71 FR 42nd Street Düsseldorf: „Techno & Motown“ O8 Arnold Fanck · D 1931 20:30 DER KALTE FINGER 69 Stationen der Filmgeschichte O4 Ralf Hüttner · D 1996 20:00 SIB · DER APFEL 52 42nd Street Düsseldorf: „Techno & Motown“ Samira Makhmalbaf · IRN 1998 · mit Einführung 22:30 THE LAST DRAGON 69 MI Neu restauriert DER TANZ DES DRACHEN 20:00 DANTON 47 Michael Schultz · USA 1985 O9 Hans Behrendt · D 1930/31 Neu restauriert SA DO Spanischer Filmclub 18:00 DANTON 47 20:00 BLANCANIEVES · BLANCANIEVES – 62 O5 Hans Behrendt · D 1930/31 1O EIN MÄRCHEN VON SCHWARZ UND WEISS Erstaufführung Pablo Berger · E·B·F 2012 · mit Einführung 20:00 SEESTÜCK 45 Eyes on Japan – Japanische Ess- und Badekultur Volker Koepp · D 2018 FR Eröffnung der 13. Japanischen Filmtage Düsseldorf Erstaufführung 11 19:00 10 SO BuSHI NO KONDATE 15:00 LANDSTÜCK 43 A TALE OF SAMURAI COOKING O6 Volker Koepp · D 2016 Yûzô Asahara · J 2013 · mit Live-Musik Eyes on Japan – Thriller sa Eyes on Japan – 14:00 KIMI NO NA WA · YOUR NAME.– 20 19:30 DAREMO MAMOTTE KuRENAI 25 12 GESTERN, HEUTE UND FÜR IMMER NOBODY TO WATCH OVER ME Makoto Shinkai · J 2016 Ryôichi Kimizuka · J 2009 Eyes on Japan – Historienfilme MO Eyes on Japan – Ryuichi Sakamoto 17:00 YÔJIMBÔ 15 18:30 RYuICHI SAKAMOTO: CODA 32 14 Stephen Nomura Schible · USA·J 2017 , DER LEIBWÄCHTER · J 1961 Eyes on Japan – Ryuichi Sakamoto 20:45 32 Eyes on Japan – Historienfilme RYuICHI SAKAMOTO: ASYNC AT THE PARK AVENuE ARMORY 20:00 BuSHI NO ICHIBuN · LOVE AND HONOR 18 Stephen Nomura Schible · USA·J 2018 Yôji Yamada · J 2006 Stationen der Filmgeschichte Eyes on Japan – Historienfilme DI SO 20:00 DANCER IN THE DARK 55 11:30 HANA YORI MO NAHO · HANA 19 15 Lars von Trier · DK·D·NL·USA·GB·SWE·F·NOR 2000 · mit 13 Hirokazu Koreeda · J 2006 Einführung Eyes on Japan – Anime MI Fantastische Welten, perfekte Illusionen 14:15 MEARI TO MAJO NO HANA 21 20:00 PLANET OF THE APES 40 MARY UND DIE BLUME DER HEXEN 16 PLANET DER AFFEN Hiromasa Yonebayashi · J 2017 Franklin J. Schaffner · USA 1968 · mit Einführung Eyes on Japan – Anime DO Italienischer Filmclub 17:00 YOAKE TSuGERu RŪ NO uTA 22 20:00 CHI SALVERÀ LE ROSE? 64 17 FÜR DICH SOLL’S EWIG ROSEN GEBEN Masaaki Yuasa · J 2017 Cesare Furesi · I 2017 · mit Einführung fr Eyes on Japan – Tohoku-Region Eyes on Japan – Anime 17:30 ICHIYÔ RAIFuKu · LIFE GOES ON 28 14:15 KIMI NO NA WA · YOUR NAME.– 20 18 Mia Yoon · J 2017 GESTERN, HEUTE UND FÜR IMMER Makoto Shinkai · J 2016 Eyes on Japan – Filmemacher im Gespräch 20:00 RAIZu APPu · RISE UP 29 Eyes on Japan – Anime Ryô Nakajima · J 2009 17:00 YORu WA MIJIKASHI ARuKE YO OTOME 23 Im Anschluss: Publikumsgespräch mit dem Regisseur THE NIGHT IS SHORT, WALK ON GIRL Masaaki Yuasa · J 2017 SA Eyes on Japan – Anime 14:00 MEARI TO MAJO NO HANA 21 Eyes on Japan – Der besondere Film 19 MARY UND DIE BLUME DER HEXEN 19:15 SORA TOBu TAIYA · RECALL 34 Hiromasa Yonebayashi · J 2017 Katsuhide Motoki · J 2018 Eyes on Japan – Historienfilme MO Eyes on Japan – Japanische Ess- und Badekultur 17:00 TSuBAKI SANJÛRÔ · SANJURO 16 17:30 TERuMAE ROMAE · THERMAE ROMAE 11 Akira Kurosawa · J 1962 21 Hideki Takeuchi · J 2012 Eyes on Japan – Historienfilme Eyes on Japan – Japanische Ess- und Badekultur 19:30 HANA YORI MO NAHO · HANA 19 20:00 NONCHAN NORIBEN 13 Hirokazu Koreeda · J 2006 NORIKOS NORIBEN Akira Ogata · J 2009 SO Eyes on Japan – Historienfilme 11:30 YÔJIMBÔ 15 Stationen der Filmgeschichte 2O DI YOJIMBO, DER LEIBWÄCHTER 20:00 THE GRADuATE · DIE REIFEPRÜFUNG 57 Akira Kurosawa · J 1961 22 Mike Nichols · USA 1967 · mit Einführung mi Fantastische Welten, perfekte Illusionen Eyes on Japan – Monsterfilm 20:00 RISE OF THE PLANET OF THE APES 38 16:30 SHIN GOJIRA · SHIN GODZILLA 26 23 PLANET DER AFFEN: PREVOLUTION Hideaki Anno, Shinji Higuchi · J 2016 Rupert Wyatt · USA·GB·CAN 2011 · mit Einführung Eyes on Japan – Thriller DO Französischer Filmclub 19:15 DAREMO MAMOTTE KuRENAI 25 20:00 LOuRDES 66 Jessica Hausner · Ö·D·F 2009 · mit Einführung NOBODY TO WATCH OVER ME 24 Ryûichi Kimizuka · J 2009 FR Psychoanalyse & Film 19:00 MR. TuRNER 73 MO Eyes on Japan – Biographisches Drama 25 MR. TURNER – MEISTER DES LICHTS 19:00 SuGIHARA CHIuNE 27 Mike Leigh · GB·F·D 2014 · mit Vortrag und Diskussion 28 PERSONA NON GRATA Cellin Gluck · J 2015 Stummfilm + Musik SA 20:00 48 VALLFARTEN TILL KEVLAAR DI Stationen der Filmgeschichte 26 DIE WALLFAHRT NACH KEVELAER Ivan Hedqvist · S 1921 29 Vorfilm: DORT WO DER RHEIN... Walter Ruttmann · D 1927 MI Eyes on Japan – Filmemacher im Gespräch Eyes on Japan – Historienfilme 19:00 SHINPAN · THE TRIAL 30 SO 3O John Williams · J 2018 11:30 TSuBAKI SANJÛRÔ · SANJURO 16 27 Akira Kurosawa · J 1962 Im Anschluss: Publikumsgespräch mit dem Regisseur Eyes on Japan – Anime DO Eyes on Japan – Der besondere Film 14:00 YOAKE TSuGERu RÛ NO uTA 22 19:00 SORA TOBu TAIYA · RECALL 34 LU OVER THE WALL Masaaki Yuasa · J 2017 31 Katsuhide Motoki · J 2018 7

第13回デュッセルドルフ 日本映画週間 EYES ON JAPAN 13.JAPANISCHE FILMTAGE DÜSSELDORF

FILMREIHE 11. – 31.1. Life goes on 8 Eyes on Japan p In Kooperation mit dem Japanischen Generalkonsulat Düsseldorf Zu den meisten Vorstellungen gibt es eine kurze Einführung. und dem Japanischen Kulturinstitut Köln (The Japan Foundation) Alle Filme werden, sofern nicht anders angegeben, in japanischer werden auch in diesem Jahr vielfältige Einblicke in die Filmland- Originalversion mit deutschen oder englischen Untertiteln gezeigt. schaft gezeigt. Neben aktuellen Produktionen aus Japan, Der Eintritt ist frei. die den Schwerpunkt des Programms ausmachen, werden ebenfalls filmhistorische Programme gezeigt. Regisseure von Weltruhm, wie Akira Kurosawa und Hirokazu Koreeda, sind ebenso mit ihren Für die Vorstellungen ist keine Kartenreservierung möglich. Werken vertreten wie Filmschaffende, deren Namen einem größeren Karten (max. 2 Karten pro Person) werden ab 45 Minuten vor dem jeweiligen Publikum weniger vertraut sind. Gespräche mit zwei Regisseuren aus Vorstellungsbeginn an der Kasse des Filmmuseums ausgegeben. Japan bieten die Gelegenheit, ihre Arbeit besser kennenzulernen. Zur besseren Einlassregelung ist nur der Eingang des Filmmuseums zur Schulstraße geöffnet. Thematische Schwerpunkte liegen diesmal auf der japanischen Ess- und Badekultur sowie dem Historienfilm (jidaigeki); diesen Filmauswahl / Texte: Ruth Jäschke (Japanisches Generalkonsulat) Themen sind auch mehrere Sonderveranstaltungen gewidmet. Weitere Informationen unter www.eyesonjapan.de Außerdem lassen sich erneut unbekanntere Regionen Japans filmisch entdecken. Eyes on Japan – Japanische Ess- und Badekultur 9

JAPANISCHE ESS- uND BADEKuLTuR

In der japanischen Küche sind frische Zutaten ebenso ein Muss wie die sorgfältige Zubereitung, die Vielfalt der Speisen, ihr dekoratives Anrichten und die Berücksichtigung der Jahreszeiten sowie regionaler und lokaler Besonderheiten. Dass dies bereits vor Jahrhunderten der Fall war und die Bedeutung der Kochkunst für das menschliche Miteinander nicht unterschätzt werden darf, zeigt A TALE OF SAMURAI COOKING. Eine modernere Ausprägung begegnet uns in NORIKOS NORIBEN. Kunstformen wie die Tee zeremonie, deren Idee der Einmaligkeit jeder Begegnung (ichigo-ichie) in einer NHK-Dokumentation thematisiert wird, sind ebenfalls Ausdruck der Wertschätzung von Speis und Trank. Auch andere Alltagsfreuden werden mit Achtsamkeit genossen, z.B. das Baden, das vorrangig nicht der Reinigung, sondern der Entspannung dient. Dies hätte gewiss sogar die alten Römer inspiriert, wie THERMAE ROMAE humorvoll vermittelt.

Thermae Romae 10 Eyes on Japan

FR 11.1. 19:OO Eröffnung p Japan im 18. Jahrhundert: Seit Generationen dienen die Samurai der Familie Funaki den Fürsten von Kaga als Köche. Dumm, dass BuSHI NO KONDATE der fähige erste Sohn der Familie unerwartet verstorben ist, sein A TALE OF SAMURAI COOKING jüngerer Bruder Yasunobu hingegen lieber mit dem Schwert als dem Küchenmesser hantiert und sich am Herd als völlig talentfrei J 2013 · 121 min · OmeU · digital · ab 18 erweist. R: Yûzô Asahara · B: Yûzô Asahara, Michio Kashiwada, Yukiko Yamamuro Da entdeckt sein Vater die 27-jährige Haru, eine wahrhaft exzel- K: Yukihiro Okimura · D: , Kengo Kôra, u.a. lente Köchin, und in der Hoffnung, dadurch die Ehre und Position der Funaki als Küchenchefs am Hofe von Kaga zu wahren, überredet er die bereits Geschiedene, den vier Jahre jüngeren Yasunobu zu heiraten. Doch der hat überhaupt kein Interesse daran, ein „Kochmesser-Samurai“ (hôchô-samurai) zu werden. Wie schön, dass Haru nicht nur über Charme, sondern auch über Eigensinn verfügt, denn ein Bankett von politischer Bedeutung naht!

Eröffnung der 13. Japanischen Filmtage Düsseldorf mit Live-Musik des Ensembles WAGAKU MIYABI (Shinobue und Koto) Weitere Vorstellung: Do 24.1. 17:15 im Stadtmuseum Düsseldorf Eyes on Japan – Japanische Ess- und Badekultur 11

MO 21.1. 17:3O p Rom zur Zeit Kaiser Hadrians: Architekt Lucius trifft mit seinen konventionellen Bauplänen für die gerade sehr beliebten Bade­ TERuMAE ROMAE · THERMAE ROMAE häuser (thermae) nicht mehr den Geschmack der Zeit. Viel zu bieder sind seine Entwürfe, um seine Auftraggeber zu begeistern. J 2012 · 108 min · OmeU · digital · ab 18 R: Hideki Takeuchi · B: Shôgo Mutô nach einer Vorlage von Frustriert sucht er Trost und Entspannung in einer der Thermen – K: Kazunari Kawagoe · D: , Aya Ueto, Kazuki Kitamura u.a. da wird er unter Wasser urplötzlich von einem gewaltigen Sog erfasst und landet durch einen Zeitsprung in einem öffentlichen Bad (sentô) im heutigen Japan. Staunend beäugt er die grandiosen Innovationen wie Dusche, Sprudelbad und Erfrischungsgetränk, die dort selbstverständlich erscheinen, und lässt, als er wieder nach Rom zurückgekehrt ist, seine Entdeckungen in das nächste Bauprojekt einfließen. Dieses wird ein riesiger Erfolg, und nun wird auch Kaiser Hadrian auf ihn aufmerksam. Gut, dass der ideenarme Lucius noch mehrfach ins moderne Japan und zurück katapultiert wird, denn ihn erwartet manch schwieriger Auftrag. Vergnügliche, preisgekrönte Komödie, basierend auf dem von Mari Yamazaki; riesiger Erfolg an Japans Kinokassen 2012. Weitere Vorstellung: Do 24.1. 20:00 im Stadtmuseum Düsseldorf 12 Eyes on Japan – Japanische Ess- und Badekultur 13

MO 21.1. 2O:OO

NONCHAN NORIBEN NORIKOS NORIBEN

J 2009 · 107 min · OmU · digital · ab 18 R: Akira Ogata · B: Akira Ogata, Takuji Suzuki · K: Norimichi Kasamatsu D: Manami Konishi, Rio Sasaki, Mitsuko Baishô, Ittoku Kishibe u.a. p Charmanter Einblick in die japanische Esskultur nach dem zu finden, erweist sich als schwierig. Da entdeckt Komaki durch gleich namigen Manga von Kiwa Irie mit Bentô­Boxen, die von Zufall im kleinen Restaurant Totoya, wie genial japanische Koch - der erfolg reichen Food Stylistin und Kochbuch­Autorin Nami Iijima kunst sein kann, und als ihre liebevoll gestalteten Lunchboxen kreiert wurden; mehrfach beim 31st Yokohama Film Festival 2010 (o-bentô) in Non-chans Kinder garten reißenden Absatz finden, ausgezeichnet. hat sie eine zündende Idee... Kurz entschlossen verlässt Komaki ihren nichtsnutzigen, untätig Weitere Vorstellung: Sa 26.1. 17:00 im Stadtmuseum Düsseldorf in den Tag hinein lebenden Ehemann, einen Möchte gernSchriftsteller, und kehrt mit der kleinen Non-chan ins Haus ihrer davon nur mäßig begeisterten Mutter im traditionellen Tôkyôter Viertel Kyôjima / Sumida-ku zurück. Doch mit 31 Jahren als alleinerziehende Mutter ohne Berufserfahrung oder Spezialkenntnisse eine passende Stelle 14 Eyes on Japan – Historienfilme

HISTORIENFILME

Der sog. „Historienfilm“ (jp. jidaigeki bzw. jidaigeki-eiga), dessen Geschichten vor der Modernisierung Japans in der 2. Hälfte des 19. Jahrhunderts spielen, ist ein in Japan sehr beliebtes Genre. Es hat seinen festen Platz in der japanischen Kino- und Fernseh- landschaft, wird aber auch in der modernen Popkultur häufig thematisiert. Szenen mit kämpfenden Samurai prägten lange das Bild, das viele mit dem japanischen Kino assoziierten, doch auch wenn der Schwertkampf (chambara) oft eine Rolle spielt, so ist die Bandbreite weitaus größer. Daher haben wir zwei bekannten jidaigeki von Akira Kurosawa (1910-1998) Werke von Yôji Yamada (*1931) und Hirokazu Koreeda (*1962) gegenübergestellt, die jeweils ihre eigenen, persönlichen Schwerpunkte legen und neue Ausdrucksformen suchen. Eyes on Japan – Historienfilme 15

SA 12.1. 17:OO | SO 2O.1. 11:3O

YÔJIMBÔ YOJIMBO, DER LEIBWÄCHTER

J 1961 · 111 min · OmU · digitalDCP · FSK 16 R: Akira Kurosawa · B: Ryûzô Kikushima, Akira Kurosawa, Hideo Oguni K: Kazuo Miyagawa · D: Toshirô Mifune, , Isuzu Yamada u.a. p Toshirô Mifune, der den Titelhelden eindrucksvoll in seiner same Sache mit dem Sakebrauer Tokuemon. Misstrauen und Angst Zwie spältigkeit verköpert, wurde bei den 22. Internationalen beherrschen den Alltag, und während einige vom Konflikt zu profi- Filmfest spielen in Venedig als Bester Hauptdarsteller ausge­ tieren suchen, bemüht sich die Mehrheit der Bevölkerung, nicht zeichnet. Ein Film, der wegweisend nicht nur für das Genre des zwischen die Fronten zu geraten.Als beide Anführer Sanjûrô als Italowestern wurde; spannend, actionreich, grausam, tragisch, Leibwächter (yôjimbô) anheuern wollen und ihm dafür reichlich menschlich und humorvoll zugleich. Geld anbieten, stellt sich die Frage: Warum nur einem dienen, wenn Ein herrenloser Samurai (rônin), der sich Sanjûrô nennt, zieht man doch bei beiden kassieren und sie vielleicht gegeneinander über‘s Land. Wohin ihn sein Weg führt, lässt er den Zufall ent- ausspielen­ kann? scheiden. Da erreicht er eine kleine Stadt, in der sich zwei Gauner- banden bekriegen und die Einwohner terrorisieren. Die aufschnei- derische Horde um den Bordellbesitzer Seibei und seinen nutzlosen Sohn Yoichirô hat den Seidenhändler Tazaemon auf ihrer Seite. Seibeis einstiger Gefolgsmann Ushi-Tora hin gegen macht gemein - 16 Eyes on Japan – Historienfilme

SA 19.1. 17:OO | SO 27.1. 11:3O

TSuBAKI SANJÛRÔ · SANJURO

J 1962 · 96 min · OmU · digitalDCP · FSK 12 R: Akira Kurosawa · B: Ryûzô Kikushima, Hideo Oguni, Akira Kurosawa K: Fukuzô Koizumi, Takao Saitô · D: Toshirô Mifune, Tatsuya Nakadai, Yûzô Kayama u.a. p Vordergründig an YÔJIMBÔ anknüpfend, begeistert dieser Film sofort Sanjûrô, der sich nebenan ausgeruht und zufällig ihr Gespräch durch seine großartige Mischung aus Action und Schwertkampf, mitgehört hatte. Er warnt sie vor Kikui, und wie zur Bestätigung wird Spannung, Ironie und Humor. In tiefster Nacht treffen sich neun der Schrein von Bewaffneten umstellt, die die Verschwörer töten junge Samurai in einem alten, abgelegenen Schrein im Wald. wollen. Sanjûrô gelingt es, die unerfahrenen Samurai zu retten. Angewidert von der Korrup tion in ihrem Clan, wollen sie diese Doch dann lässt Kikui den Haus hofmeister samt Familie entführen. nicht länger hinnehmen. Damit die jungen Enthusiasten nicht blind in ihr Unglück rennen, Enttäuscht berichtet ihr Anführer, dass sein Onkel, der Haushof- beschließt Sanjûrô, ihnen zu helfen... meister Mutsuta, ihre Bittschrift zerrissen hat. Nun halten sie ihn ebenfalls für korrupt. In Vorsteher Kikui hingegen, der ihnen Unter- stützung zugesagt hat, sehen sie einen Freund. „Wie töricht!“ erkennt 17 18 Eyes on Japan – Historienfilme

SA 12.1. 2O:OO p Stimmungsvoller, bildgewaltiger, gerade in den ruhigen Szenen besonders beeindruckender Ausklang von Yamadas Samurai­ BuSHI NO ICHIBuN Trilogie nach einer Kurzgeschichte von Shûhei Fujisawa, vielfach LOVE AND HONOR preisgekrönt.­ Mitte des 19. Jahrhunderts: Shinnojo hat vor kurzem seinen Japan 2006 · 122 min · OmU · digital · ab 18 • R: Yôji Yamada Dienst als einer der Vorkoster des Fürsten angetreten – eine unge- B: Yôji Yamada, Emiko Hiramatsu, Ichirô Yamamoto nach einer Vorlage von Shûhei Fujisawa liebte Aufgabe, die dem jungen Samurai keine Gelegenheit bietet, K: Mutsuo Naganuma · D: Takuya Kimura, Rei Dan, Mitsugorô Bandô u.a. seine Fähigkeiten im Schwertfechten zu demonstrieren. Viel lieber möchte er eine Kendô-Schule für Jungen aller sozialen Schichten gründen. Da passiert das Unsägliche: Shinnojo bricht beim Vor kosten zusammen, ein Muschelgericht war falsch zubereitet. Zwar überlebt er, ist aber dauerhaft erblindet. Rührend kümmern sich seine Frau Kayo und sein getreuer Diener Tokuhei um ihn, doch empfindet er seine Hilflosigkeit als zutiefst demütigend, zumal er nun auch finan ziell auf Unterstützung angewiesen ist. Als der Familienrat Kayo beauftragt, den hochstehenden Samurai Shimada um Fürsprache bei Hofe zu bitten, nimmt das Schicksal seinen Lauf. Denn der ehrlose Shimada nutzt die Situation aus... Weitere Vorstellung Fr 25.1. 17:00 im Stadtmuseum Düsseldorf Eyes on Japan – Historienfilme 19

SO 13.1. 11:3O | SA 19.1. 19:3O p Koreedas bisher einziger Historienfilm ist ein heiteres, atmo­ sphärisches Panoptikum des Alltagslebens einfacher Leute Anfang HANA YORI MO NAHO · HANA des 18. Jahrhunderts voller Anspielungen und Lokal kolorit, das den Rachegedanken der Samurai entmystifiziert und dafür J 2006 · 128 min · OmU · digital · ab 18 R/B: Hirokazu Koreeda · K: Yutaka Yamazaki plädiert, die Spirale der Rache und Gewalt zu durchbrechen. D: Jun’ichi Okada, , Arata Furuta u.a. Edo (heutiges Tôkyô) im Jahre 1702: In einem Armenviertel herrscht reges Treiben. Man ist wie eine große Familie: kennt, neckt, streitet und hilft sich gegenseitig, und einmal pro Jahr führen alle gemeinsam ein großes Rachestück auf. Einer der Zugezogenen ist Sôzaemon (kurz: Sôza) Aoki, ein junger Samurai aus Matsumoto, der von seinem Clan geschickt wurde, den Tod des Vaters zu rächen. Nach erfolgreicher Mission winkt ihm eine hohe Belohnung. Doch Sôza ist ein miserabler Schwertkämpfer, auch macht es ihm weitaus mehr Freude, die Kinder aus der Nachbarschaft im Lesen, Schreiben und Rechnen zu unterrichten. Und dann sind da noch die schöne Witwe Osae und ihr kleiner Sohn, die es ihm angetan haben. Die fröhlichen gemeinsamen Stunden lassen Sôza daran zweifeln, ob er den Racheauftrag wirklich erfüllen soll. Unabhängig davon sind – was niemand ahnt – im Viertel einige der 47 herrenlosen Samurai unter -getaucht, die mit ihrem Racheplan später zur Legende werden sollen und derzeit nur auf den richtigen Moment warten... 20 Eyes on Japan – Anime

SA 12.1. 14:OO | SO 2O.1. 14:15 p Von Kritiker*innen wie Zuschauer*innen gefeierte, mit Preisen ausgezeichnete Coming­of­Age­Story; eines der erfolg­ KIMI NO NA WA · YOUR NAME.– reichsten Anime weltweit. Während die Oberschülerin Mitsuha GESTERN, HEUTE UND FÜR IMMER sich insgeheim wünscht, nicht mit ihrer kleinen Schwester und ihrer Großmutter in der verträumten Kleinstadt Itomori zu leben, J 2016 · 107 min · OmU · digitalDCP · FSK 6 • R/B: Makoto Shinkai sondern lieber in einer aufregenden Metropole, würde Taki, der in Tôkyô bei seinem alleinerziehenden Vater wohnt und neben der Schule kellnert, manchmal die ländliche Idylle der Großstadthektik vorziehen. Eines Morgens findet er sich in Mitsuhas Körper wieder und umgekehrt – ein anfangs eher verstörendes Erlebnis für beide Teenager. Doch der Identitäts- und Geschlechterwechsel, der von da an mehrfach pro Woche jeweils einen Tag lang andauert, vermittelt beiden neue, spannende Einblicke und Erkenntnisse, und sie beginnen, Nachrichten auszutauschen. Als urplötzlich der Körper- tausch wieder aufhört und Taki keinen Kontakt zu Mitsuha her stellen kann, entschließt er sich, Mitsuha in ihrer Heimat zu besuchen... Eyes on Japan – Anime 21

SO 13.1. 14:15 | SA 19.1. 14:OO p Vergnügliches, in wunderschönen Bildern gezeichnetes Fantasy­ Abenteuer des 2015 gegründeten Studio Ponoc, das an die MEARI TO MAJO NO HANA visuelle Tradition des Studio Ghibli erinnert, aus dem viele der MARY UND DIE BLUME DER HEXEN Ponoc­Mitarbeiter stammen. Als die kleine Mary zu ihrer Groß ­ tante Charlotte zieht, lang weilt sie sich fürchterlich. Ihr Versuch, J 2017 · 102 min · OmU · digitalDCP · FSK 6 bei der Hausarbeit zu helfen, scheitert kläglich an ihrer Unge­ R: Hiromasa Yonebayashi · B: Riko Sakaguchi, Hiromasa Yonebayashi schicklichkeit. Dann macht sich auch noch der freche Nachbars­ junge Peter über ihre roten Haare und ihre Tolpatschigkeit lustig! Mary folgt Peters Katzen in den Wald und stößt auf geheimnisvoll leuchtende, blaue Blumen. Einen Tag später findet sie in der Nähe einen alten Besen, der, als er mit einer der Blumen in Berührung kommt, sie und Katze Tib flugs hinauf in die Wolken trägt, bis sie an der Endor-Univer sität für Hexen landen. Zuerst ist Mary begeistert von der neuen Umgebung, zumal sie entdeckt, dass sie über magische Kräfte verfügt. Doch dann kommt sie einem dunklen Geheimnis auf die Spur... 22 Eyes on Japan – Anime

SO 13.1. 17:OO | SO 27.1. 14:OO p Quietschbunter Spaß für die ganze Familie mit viel Musik und irren Ideen von Masaaki Yuasa, einem der kreativsten und YOAKE TSuGERu RÛ NO uTA ver rücktesten japanischen Anime­Regisseure. Der Mittelschüler LU OVER THE WALL Kai Ashimoto zieht nach der Scheidung seiner Eltern mit seinem Vater von Tôkyô zum Großvater in dessen Heimatdorf Hinashi, J 2017 · 107 min · OmU · digitalDCP · FSK 6 ein abgelegenes Fischernest. R: Masaaki Yuasa · B: Reiko Yoshida, Masaaki Yuasa · K: Batiste Perron Schüchtern und in sich gekehrt, vermag Kai seine Gefühle nur in selbst verfassten Liedern zum Ausdruck zu bringen, die er im Internet postet. Da fordern ihn seine Klassenkameraden Kunio und Yûho auf, ihrer Band „SEIRÈN“ beizutreten, die auf der „Meerjungfrauen-Insel“ Ningyojima probt. Magisch angezogen von Kais Liedern, taucht plötzlich die kleine Nixe Lu auf, tanzt und singt. Von da an besucht sie Kai immer wieder, und im Laufe ihrer langsam wachsenden Freundschaft lernt Kai, sich mehr und mehr zu öffnen. Doch Vorsicht! Die Bewohner von Hinashi sehen in Meerjungfrauen Boten nahenden Unheils und beäugen jeden Kontakt mit Miss trauen. Als dem Dorf Gefahr droht, muss Kai sich entscheiden... Eyes on Japan – Anime 23

SO 2O.1. 17:OO die Finsternis der Nacht. So folgen wir beiden, wie sie – überwiegend auf getrennten Wegen - Kyôto durchstreifen und zahl reiche Abenteuer YORu WA MIJIKASHI ARuKE erleben, wobei sie sich als äußerst trinkfest, er sich hingegen als weit YO OTOME · THE NIGHT IS SHORT, weniger robust erweist. WALK ON GIRL

J 2017 · 93 min · OmU · digitalDCP · FSK 16 • R: Masaaki Yuasa B: Makoto Ueda, nach einer Vorlage von Tomihiko Morimi · K: Batiste Perron p Romantische Anime­Komödie, mehrfach preisgekrönt (Best Animated Feature Film 2017 des Ottawa International Animation Festival, 41st Japan Academy Prize: Animation of the Year), in der Yuasa wieder einmal mit gängigen Sehgewohnheiten aufräumt: daher ist das nichts für normale Anime­Fans, sondern ein unkon­ ventionell umgesetztes Potpourri von schrägen Einfällen, bunt und schrill wie auf Ecstasy! Er (Student) erblickt sie (jüngere Kommilitonin mit schwarzem Haar) ­ und schon ist es um ihn geschehen! Beim Wiedersehen auf einer Hochzeit beschließt er, ihr seine romantischen Gefühle zu offenbaren. Doch schwupps, nichtsahnend ist sie weg, auf der Suche nach „Ratatatam“, einem ihrer Lieblingsbücher aus Kinder tagen. Um ihr möglichst „zufällig“ begegnen zu können, stolpert er ihr hinterher in 24 Eyes on Japan – Thriller 25

SO 13.1. 19:3O | SO 27.1. 19:15 DAREMO MAMOTTE KuRENAI NOBODY TO WATCH OVER ME

J 2009 · 118 min · OmeU · digital · ab 18 • R: Ryôichi Kimizuka · B: Ryôichi Kimizuka, Satoshi Suzuki · K: Naoki Kayano · D: Kôichi Satô, Mirai Shida, Ryûhei Matsuda u.a. p Faszinierender Thriller über die Gefahren des Sensations ­ Detektiv Katsuura wird dazu abgestellt, Saori, die 15-jährige jour na lismus und sozialer Medien, mehrfach ausgezeichnet und Schwester des Täters, zu beschützen. Doch ein Versteck nach Japans Oscar­Beitrag für den besten fremdsprachigen Film 2010. dem anderen fliegt auf, und so bleibt Katsuura, der eigentlich Als ein 18­Jähriger wegen Mordes an zwei Schülerinnen genug private Sorgen hat, nichts anderes übrig, als mit dem völlig ver haftet wird, gerät seine Familie unbarmherzig in den Fokus verstörten Mädchen aus der Stadt zu fliehen. Dass Saori in ihm der Öffentlichkeit. Morddrohungen, Hasstiraden im Netz und eher einen Feind als einen Beschützer sieht, macht seine Aufgabe Journa listen, die auf der Suche nach einer guten Story Jagd nicht leichter. Zumal sich die Frage stellt: Wem kann man über - auf die Angehörigen machen, lassen die Familie zerbrechen. haupt noch trauen? 26 Eyes on Japan – Monsterfilm

SO 27.1. 16:3O SHIN GOJIRA · SHIN GODZILLA

J 2016 · 120 min · OmU · digitalDCP · FSK 12 R: Hideaki Anno, Shinji Higuchi · B: Hideaki Anno · K: Kôsuke Yamada D: Hiroki Hasegawa, Yutaka Takenouchi, Satomi Ishihara u.a.

p 29. und (bisher) finanziell erfolgreichster Teil der japanischen Original­Godzilla­Filme, der in Japan sofort Platz 1 der Kino­Charts eroberte. Als die japanische Küstenwache eine unbemannte Yacht in der Bucht von Tôkyô entdeckt, ahnt sie noch nichts Böses. Doch dann zeigen Videoaufnahmen vulkanartige Explosionen unter Wasser, die eine Naturkatastrophe befürchten lassen. Bald wird klar: eine angsteinflößende Kreatur aus dem Wasser ist Richtung Tôkyô unterwegs. Sie hinterlässt eine Schneise der Verwüstung und Panik bricht aus, zumal kein Notfallplan gegen zerstörerische Riesenechsen existiert. So bemühen sich Politik und Militär mit Unterstützung einer US-Agentin redlich, aber nur mäßig erfolgreich, die Bevölkerung aus der Gefahrenzone zu bringen und das zornige zu stoppen... Eyes on Japan – Biographisches Drama 27

MO 28.1. 19:OO p Biografisches Drama über den oft als „japanischer Schindler“ bezeichneten Chiune Sugihara (1900­1986), dem die israelische SuGIHARA CHIuNE Gedenkstätte Yad Vashem 1984 den Ehrentitel „Gerechter unter PERSONA NON GRATA den Völkern“ verlieh sowie japanischer Beitrag zum Oscar 2016. Litauen vor 80 Jahren: 1939 wird der japanische Diplomat J 2015 · 139 min · OmU · digitalDCP · FSK 12 Chiune Sugihara Vizekonsul von Japan in Kaunas. Mit wachsender R: Cellin Gluck · B: Tetsuo Kamata, Hiromichi Matsuo Sorge beobachtet er die deutschen und sowjetischen Truppen­ K: Garry Waller D: Toshiaki Karasawa, Koyuki, Gaku Hamada u.a. bewegungen, die er nach Tôkyô meldet, und arbeitet zugleich mit dem polnischen Geheimdienst zusammen. Als sich 1940 mit der sowjetischen Besetzung Litauens die Lage jüdischer Flücht linge aus Polen verschärft und sich Hunderte verzweifelt vor dem japanischen Konsulat einfinden, um ein Aus- reisevisum zu erbitten, beginnt Sugihara schließlich, nach Rück- sprache mit seiner Frau Yukiko, in Eigeninitiative Transitvisa für Japan ausz ustellen, obwohl die meisten Antragsteller die offiziellen Vergabe kriterien nicht erfüllen. Zudem gelingt ihm eine Absprache mit der sowjetischen Regierung zur Weiterreise vieler Betroffener an die Pazifikküste Richtung Japan. Mit seinen handgeschriebenen Visa ermöglicht er Tausenden die rechtzeitige Ausreise und damit ihr Überleben... 28 Eyes on Japan – Tohoku-Region

FR 18.1. 17:3O Deutschlandpremiere p Anrührendes und zu Herzen gehendes Zeugnis bewunderns­ werter innerer Stärke, das uns Vorbild sein, Mut machen und ICHIYŌ RAIFuKu · LIFE GOES ON Zuversicht geben kann.Nach dem schweren Erdbeben vom 11. März 2011 in der Tôhoku­Region und dem verheerenden J 2017 · 81 min · OmeU · digital1080p · ab 18 R: Mia Yoon · B: Mia Yoon, Hiroshi Nishio · K: Takeshi Tsuji Tsunami wurden von vielen Seiten immense Anstrengungen für den Wiederaufbau unter nommen, die nicht hoch genug geschätzt werden können. Doch besonders beeindruckend ist, wie die­ jenigen, dieFamilien ­mit glieder und Freunde, ihr Heim und oft auch ihre Arbeit verloren haben, versuchen, das Trauma zu überwinden und sich, statt zu verzweifeln, mit großem Mut und viel Kraft dem Leben neu zu stellen. Diesen Menschen ist die vielfach preisgekrönte Dokumen tation gewidmet, die sechs Jahre nach der Katastrophe Einzel schicksale beleuchtet: das Ehepaar in Ishinomaki (Präfektur Miyagi), dessen drei Kinder im Tsunami starben; die vom Rechnen mit dem Abakus faszinierte Fünfjährige aus Minamisanriku (Präfektur Miyagi), die ihren Vater nie kennen lernen durfte, ihn aber stets in ihrer Nähe weiß; die Gemeinde mitglieder in Kamaishi (Präfektur Iwate), die ihr jährliches Herbstfest am Shintô-Schrein wiederbeleben wollen; der Farmer in Kawauchi (Präfektur Fuku shima), der Reis in der Evakuierungszone anbaut; ein Austern züchter, der mineralreichen Meeres boden entdeckt, der durch den Tsunami entstanden ist... Eyes on Japan – Filmemacher im Gespräch 29

FR 18.1. 2O:OO Deutschlandpremiere p Einfühlsame, mit frischen Jungdarstellern gedrehte Coming­of­ Age­Story, die uns zugleich die Schönheit der an der Westküste RAIZu APPu · RISE UP Japans gelegenen Präfektur Ishikawa näher bringt. Seit sie vor einem Jahr von einem Unbekannten angefahren und hilflos auf J 2009 · 85 min · OmeU · digital1080p · ab 18 • R: Ryô Nakajima B: Shingo Irie · K: Masami Inomoto · D: Kento Hayashi, Rio Yamashita, der Straße zurückgelassen wurde, ist Rui blind. Noch immer Munetaka Aoki, Taiki Nakabayashi, Yasuhito Shimao u.a. traumatisiert und unfähig, ihr neues Leben ohne Augenlicht anzu­ nehmen, verweigert sie stur jegliche Reha­Maßnahme und kapselt sich von der Außenwelt ab. Da stolpert sie ins Leben des Ober schülers Wataru, der – faszi- niert vom Gleitschirmfliegen - nichts lieber mag, als schwerelos durch die Luft zu schweben, sich die Welt von oben anzusehen und auf die eine, besondere Strömung zu warten, die ihn weit hinauf trägt in den Himmel. Obwohl Rui sich anfangs stolz und abwehrend verhält, gelingt es Wataru allmählich, ihren Schutzpanzer aufzubrechen und sie sogar wieder für das einst so geliebte Fotografieren zu begeistern. Doch da lauert noch ein dunkler Punkt aus der Vergangenheit... ➜ Im Anschluss Publikumsgespräch mit dem aus Japan angereisten Regisseur Ryô Nakajima. 30 Eyes on Japan – Filmemacher im Gespräch

MI 3O.1. 19:OO Deutschlandpremiere Als der Bankangestellte Yôsuke Kimura an seinem 30. Geburtstag erwacht, stehen zwei Fremde vor seinem Bett und erklären ihm, SHINPAN · THE TRIAL er sei verhaftet. Warum, bleibt offen, auch der später zugestellte Haft- befehl liefert keine Antwort. Die beiden bedrohlich wirkenden Herren J 2018 · 113 min · OmeU · digitalDCP · ab 18 • R/B: John Williams K: Yoshinobu Hayano · D: Tsutomu Niwa, Rino Tsuneishi, Jun’ichi Tanabe, werden zu seinen regelmäßigen Begleitern. Umsonst beteuert Kimura Yûsaku Kudô, Shizuko Kawakami, Tomoko Hayakawa u.a. gegenüber der jungen Nachbarin seine Unschuld. Seine Versuche, etwas über das ihm vorgeworfene Vergehen und den Inhalt der p Eindrucksvolle, kongenial ins heutige Japan übertragene Anklage zu erfahren, scheitern, während die bürokratischen Mühlen Verfilmung von Franz Kafkas Roman Der Prozess, die mit hervor­ stetig weiter mahlen. Jeder scheint von seinen Verfehlungen zu ragenden Schauspieler*innen, einer großartigen Kameraführung wissen und nicht an deren Schwere zu zweifeln. Die Vorladung vor und beun ruhigenden Szenarien punktet. Der walisisch­stämmige Gericht gerät zur Farce, und sein Rechtsbeistand ist auch keine Hilfe, Regisseur und Produzent John Williams (100 Meter Films) lebt sieht er doch in Kimuras Annäherungsversuchen bei Frauen einen seit 1988 in Japan und unterrichtet Filmproduktion an der Sophia weiteren Beleg für dessen Verdorbenheit. So verstärken sich Kimuras University. Er gewann für seine Werke zahlreiche nationale und Schuld gefühle, während sich die Schlinge immer enger zieht... internationale Preise (u.a. Best Film beim Luxemburg International ➜ Im Anschluss: Publikumsgespräch mit Regisseur John Williams Film Festival 2006, Best Production Design beim Austin Fantastic (in englischer Sprache) Film Festival 2006, Ministry of Culture Award for Newcomer Directors 2005, Japan Foundation Award 2005, Audience Award for Best Film beim Cinequest (San José) 2002). 31 32 Eyes on Japan – Ryuichi Sakamoto

MO 14.1. 18:3O MO 14.1. 2O:45 RYuICHI SAKAMOTO: CODA RYuICHI SAKAMOTO: ASYNC AT THE

USA·J 2017 · 102 min · OmU · digitalDCP · FSK 6 PARK AVENuE ARMORY R/B: Stephen Nomura Schible · K: Neo S. Sora, Tom Richmond USA·J 2018 · 65’ · engl. OF · digitalDCP · FSK 0 p Der in Tôkyô geborene Regisseur Stephen Nomura Schible, R: Stephen Nomura Schible · K: Tom Richmond, Neo S. Sora der für sein Langfilmdebüt Sakamoto über fünf Jahre begleitete, schuf ein sensibles und zugleich fesselndes Porträt des p Konzertfilm über Sakamotos erste Live­Performance seines Ausnahmekünstlers. Ryûichi Sakamoto, geboren 1952, zählt von führenden Musikzeitschriften gefeierten Albums „async“, die zu den bekanntesten japanischen Komponisten und Musikern. er im April 2017 an zwei Abenden im nur knapp 200 Zuschauer Ende der 1970er-Jahre prägte er als Keyboarder des Elektropop- fassenden Veterans Room des New Yorker Park Avenue Armory Trios Yellow Magic Orchestra die japanische Technopop-Szene, war präsentierte. danach als Solist erfolgreich, ehe er ab den 1980er-Jahren unver- gessliche Film musiken schrieb, u.a. zu FURYO – MERRY CHRIST- MAS, MR. LAWRENCE (1983), in dem er auch als Schauspieler auf- trat, zu THE LAST EMPEROR (Oscar 1987), THE SHELTERING SKY (Golden Globe Award 1991), LITTLE BUDDHA (1993), SILK (2007) und zuletzt THE REVENANT (2015). Er arbeitet weltweit mit zahl- reichen Künstler*innen zusammen und ist stets auf der Suche nach neuen Klängen und Entwicklungsmöglichkeiten. Seit 2011 engagiert er sich zudem verstärkt politisch. 33 34 Eyes on Japan – Der besondere Film

SO 2O.1. 19:15 | DO 31.1. 19:OO Schuldgefühlen und Entsetzen gepackt, ist er doch selber Vater einer kleinen Tochter, kann Trauer und Zorn der Familie, die Ehefrau und SORA TOBu TAIYA · RECALL Mutter verloren hat, nur allzu gut verstehen. Da erfährt Akamatsu, dass sein für den LKW zuständiger Mechaniker das Fahrzeug regel- J 2018 · 119 min · OmeU · digital1080p · ab 18 • R: Katsuhide Motoki B: Tamio Hayashi nach einer Vorlage von Jun Ikeido · K: Jun’ichi Fujisawa mäßig sehr gründlich überprüft hatte und dies auch belegen kann – D: Tomoya Nagase, Dean Fujioka, Issey Takahashi u.a. ein Wartungsfehler ist ausgeschlossen! Akamatsus Gerechtigkeitssinn erwacht, und als ihm Gerüchte über ähnliche Fälle bei Fahrzeugen p Ein Werk, das auf vielen Ebenen überzeugt: eine spannende desselben Her stellers, der Hope Motor Company, zu Ohren kommen, Story (nach dem preisgekrönten Bestseller­Roman von Jun fängt er an, auf eigene Faust zu ermitteln. Dabei stößt er auf einen Ikeido), hohes Erzähltempo, exzellente Schauspieler*innen, Skandal von enormer Tragweite. Doch welche Chancen hat der eine mitreißende und überzeugende Regie. Ein schöner, sonniger Präsident einer kleinen, in Misskredit geratenen Firma, der das Nachmittag. Da löst sich völlig unver mittelt während der Fahrt Wasser bis zum Hals steht, gegen ein einflussreiches Großunter- ein Reifen des schweren Lastwagens, fliegt durch die Luft und nehmen, das alles daran setzt, die Angelegenheit möglichst unauf- verletzt eine junge Mutter tödlich, die mit ihrem Kind auf dem fällig unter den Teppich zu kehren? Fußgängerweg unterwegs ist. Eine Untersuchung folgt, und rasch gelangt die Polizei zum Schluss, der Unfall sei auf unzureichende Wartung zurückzuführen. Damit ist das Schicksal der Transport firma, zu deren Fuhrpark der LKW gehört, besiegelt. Die Medien stürzen sich auf das kleine Unternehmen, Kunden kündigen, und auch die Bank setzt Firmen- chef Akamatsu massiv unter Druck. Verzweifelt versucht er, das Über- leben der vom Vater geerbten Firma zu sichern. Zugleich wird er von 35 36

„Wo Effekte nicht stilisieren, sondern Realismus abbilden sollen, FANTASTISCHE WELTEN, müssen die Effektmacher sich auskennen: in naturalistischer Lichtgestaltung, Physik, Anatomie usw., doch verführen die Tools, PERFEKTE ILLuSIONEN die alles, auch das Unmögliche möglich machen, sehr leicht zur Nachlässigkeit gegenüber den realen Bedingungen.“ (Thomas Mulack / Rolf Giesen, Special Visual Effects, 2002) VISuELLE EFFEKTE IM In Kooperation mit dem Graduiertenkolleg Konfigurationen des Films der DFG FILM (Deutsche Forschungsgemeinschaft) an der Goethe-Universität Frankfurt. p VFX | SFX sind typisch für das Kino: Gleichzeitig weisen sie stets darüber hinaus, indem sie Bezüge z.B. zu Malerei, Fotografie und FILMREIHE ZuR Videospiel herstellen. Sie stehen somit im Zentrum jener Fragen, denen das Graduiertenkolleg Konfigurationen des Films seit Sep tember SONDERAuS STELLuNG 2018 nachgeht: Was wird aus dem Film, wenn er das Kino verlässt? Wie geht die Filmwissenschaft mit der Präsenz bewegter Bilder in den unterschiedlichsten, gesellschaftlichen Zusammen hängen um? Wie lässt sich ein Gegenstand fassbar machen, der scheinbar ständig 15.9.2O18 – 3O.6.2O19 die Bedingungen verändert, unter denen er entsteht? Fantastische Welten, perfekte Illusionen 37

VFX | SFX: La planète des singes – 1968 vs. 2O11

La planète des singes (1963) ist ein Roman von Pierre Boulle, In Rupert Wyatts Interpretation, fast 50 Jahre später, kommt eine der auch wegen seiner zahlreichen Filmadaptionen, zwei Film- perfektionierte Variante des Performance-Capture-Verfahrens zum Serien und mehreren Comic-Serien weltberühmt geworden ist. Einsatz, wodurch der Fokus auf einen fotorealistischen Eindruck In einem Vergleich stellt das Filmmuseum zwei inhaltlich unter- der Affenfiguren gelegt werden kann. Es war das erste Mal, dass schiedliche Adaptionen einander gegenüber, an denen sich kein Make-Up oder spezielle Anzüge benutzt wurden, um die deutlich technische Entwicklungen im Bereich VFX | SFX Affen figuren zu zeigen, sondern diese rein digital erzeugt wurden: ablesen lassen. „The performances were something we had to own – we had to In Schaffners Adaption entstanden die Affenfiguren mittels make sure from start to finish. We understood what the actors handgefertigter Make-Up-Effekte. Dafür verantwortlich war were doing, what the characters needed to do, and we handled John Chambers, der seinerzeit einen Ehren-Oscar für eine Kate - that transition all the way through.“ gorie bekam, die offiziell noch nicht vergeben wurde. Die Schau- (Joe Letteri, Visual Effects Artist) spieler*innen wurden mit Hilfe von Masken und Anzügen in Affen verwandelt. Vorschau: Februar: Semiologie der Effekte März: VFX Classics #3 April: Cyborg | Körper 2.0 38 Fantastische Welten, perfekte Illusionen

MI 16.1. 2O:OO als Sensation gehandelt wurde, wurde im Nach hinein vor allem die Gestaltung der Affenmenschen als herausragend angesehen. PLANET OF THE APES Die aufwendige Maske, die den Schauspieler*innen mehrstündige PLANET DER AFFEN Sitzungen vor jedem Dreh beginn abverlangten, verhalf letztlich dem Make-Up-Artist John Chambers zu einem Oscar für Spezialeffekte. USA 1968 · 112 min · OmU · digital1080p · FSK 12 • R: Franklin J. Schaffner (Andrea Polywka) B: Rod Serling, Michael Wilson nach einer Vorlage von Pierre Boulle Vortrag: Körperwelten in Franklin J. Schaffners PLANET OF THE APES K: Leon Shamroy · D: Charlton Heston, Roddy McDowall, Kim Hunter u.a. von Andrea Polywka (Graduiertenkolleg Konfigurationen des Films) p Der Roman La planète des singes von Pierre Boulle aus dem Jahr 1963 diente nicht nur als Vorlage für die gesellschafts­ kritische Auseinandersetzung mit dystopischen Zukunftsszenarien innerhalb des Science­Fiction­Genres. Darüber hinaus zeigt die Romanverfilmung von Franklin J. Schaffner, die im selben Jahr wie Stanley Kubricks 2001 – A SPACE ODYSSEY herauskam, innerhalb dieses Diskurses die Darstellung der Planeten be­ wohner*innen, die eine Umkehrung der Evolutions geschichte vorleben. Die glaubwürdige Erscheinung der Gorillas, Schimpansen und Orang-Utans, die sowohl fremde als auch ver traute Züge auf weisen, offenbart besonders in Nahaufnahmen ihr Attraktions potenzial. Während zur damaligen Zeit lediglich der Körper von Charlton Heston 39 40 Fantastische Welten, perfekte Illusionen

MI 23.1. 2O:OO auf der Golden Gate Bridge. Der Protagonist wird dabei von Andy Serkis gemimt, der bereits in Werken von Peter Jackson RISE OF THE PLANET OF THE APES als Gollum sowie als King Kong sein Potenzial als ‚Synthespian‘ PLANET DER AFFEN: PREVOLUTION bewies: Ein hybrides Wesen, welches sowohl die individuelle Performance des Schau spielers als auch eine digital manipulierte USA·GB·CAN 2011 · 105 min · OmU · digital1080p · FSK 12 Gestalt aufweist. (Andrea Polywka) R: Rupert Wyatt · B: Rick Jaffa, Amanda Silver nach einer Vorlage von Pierre Boulle Vortrag: Hybride Figuren, CGI und das „Gollum-Problem“ – die Problematik des K: Andrew Lesnie · D: James Franco, Andy Serkis, Freida Pinto u.a. 'Synthespians' von Andrea Polywka (Graduiertenkolleg Konfigurationen des Films) p Nach den Erfolgen der LORD OF THE RINGS­Trilogie (2001­2003) und AVATAR (2009) arbeiteten die renommierten WETA­Studios gemeinsam mit Rupert Wyatt 2011 an der Verfilmung des Prequels zur PLANET OF THE APES­Reihe: Bezüglich der Gestaltung der Affen wurden auf Grund der fortgeschrittenen Motion­ und Performance­Capture­Technik neue Maßstäbe gesetzt. Im Fokus steht die Entwicklung der Hauptfigur Caesar, einem Schimpansen, der auf Grund eines Experiments einen Virus erbt und dadurch eine höhere Intelligenz sowie ein mensch liches Bewusstsein erlangt. Diese Entwicklung verhilft Caesar dazu, gemeinsam mit einem Affenrudel, einen Aufstand zu proben. Dabei kommt es zu spektakulären Kampfszenen, unter anderem 41 42 ERSTAuFFÜHRuNG p Einige Filme haben aufgrund ihrer Herkunft, ihrer Form, ihrer Unklassifizierbarkeit oder aus anderen Gründen auf dem Kinomarkt einen schweren Stand. Die Aufgabe eines kommu- nalen Kinos muss es sein, solche Filme zu unterstützen und ihnen eine Plattform zu bieten. Dort die Lücke zu schließen, wo Verleiher und andere Kinobe treiber keine finanzielle Grund- lage sehen, ist die programmatische Ausrichtung dieser Reihe – qualitativ, anspruchsvoll und aktuell.

Landstück Erstaufführung 43

MI 2.1. 2O:OO | SO 6.1. 15:OO Er besucht seine unmittelbaren Nachbarn, Dorfbewohner*innen, Zugezogene, Landwirt*innen und Umwelt schützer*innen. LANDSTÜCK Sie erzählen von ihrem Alltag, ihren Sorgen und Visionen. Seit Fontane wissen wir, dass in jedem märkischen See auch die D 2016 · 122 min · DF · digitalDCP · FSK 0 R: Volker Koepp · B: Volker Koepp, Barbara Frankenstein · K: Lotta Kilian Erschütterungen der Welt zu erkennen sind. „Selig, wer diesen hohen Himmel sein Eigen nennt. Falls er außer p Im Nordosten Deutschlands wird seit Jahrhunderten Landwirt­ Volker Koepp, dem hartnäckigsten Himmelsfilmer des deutschen schaft betrieben. Die weitgeschwungenen Felder der Uckermark Dokumentarfilms, überhaupt jemandem gehört. Blassblau und reichen bis zum Horizont. Als die landwirtschaftlichen Produk­ mit zarten Schäfchenwolken überzogen, wölbt er sich über grünen tionsgenossenschaften der DDR abgewickelt wurden, konnten Endmoränenhügeln. Vögel zwitschern, Wind weht, der Lauf der sich die Äcker erholen. Naturschutzgebiete sind entstanden und Sonne lässt Schatten über Wiesen und Äcker wandern. Kein bäuerliche Familienbetriebe stellten auf ökologischen Anbau um. lautes Menschenwerk trübt heile Frühlingspracht. Koepp und Doch die globale Gier nach Land hat auch den Norden Branden­ seine Kamerafrau Lotta Kilian, die [...] ein prachtvolles Kulturland- burgs erreicht. Der Staat verkauft das Land inzwischen an orts­ schaftspanorama nach dem anderen abschwenkt, betreiben in fremde Großinvestoren. Monokulturen, Windräder, Tiermastbe­ LANDSTÜCK eine herrlich maßlose Feier uckermärkischer triebe und Biogasanlagen verändern das Landschaftsbild. Volker Naturschön heiten. Zartes Buchengrün, weiße Buschwindröschen, Koepps Film handelt vom Leben der Menschen in dieser dünn­ blaue Feldwicken, schimmernde Seen, flackernde Nordlichter, besiedelten Gegend. blökende Schafe, muhende Rinder, grunzende Säue – das sind innige Impressionen, wie sie Kulturfilmers Bilderbuch nicht schöner festhalten kann.“ (Der Tagesspiegel, 17. Februar 2016)

Landstück 44 Erstaufführung 45

SA 5.1. 2O:OO | SO 6.1. 17:15 Wissenschaftler, Seeleute und junge Menschen erzählen von ihrem Leben im Einklang mit der alle verbindenden Meeresland- SEESTÜCK schaft, von ihrer Arbeit, ihren Erinnerungen und Hoffnungen. Die Gegenwart ist nach dem Fall des „Eisernen Vorhangs“ aber D 2018 · 135 min · DF/OmU · digitalDCP · FSK 0 R: Volker Koepp · B: Barbara Frankenstein, Volker Koepp · K: Uwe Mann auch von Enttäuschungen geprägt. Immer wieder brechen alte und neue Konflikte auf. Großmanöver der NATO oder des russischen p In der bildenden Kunst werden Gemälde mit Motiven in mari­ Militärs an den baltischen Küsten schüren alte Ängste. Hinzu timen Landschaften häufig als „Seestücke“ bezeichnet: Fischer bei kommen massive Umweltprobleme, wie die Verschmutzung der ihrer Arbeit, Seeschlachten, Stürme, Schiffsuntergänge. Der neue Ostsee durch Plastikmüll oder Gifte und Nährstoffüberschüsse aus Film von Volker Koepp schließt an diese Tradition an. SEESTÜCK der industriellen Landwirtschaft. Der Rückgang der Fischbestände ist ein Film über die Meereslandschaft der Ostsee und die trifft vor allem die kleinen Familienbetriebe der Fischer, deren Menschen, die an ihren Küsten leben. Ein Leben am und mit dem traditioneller Arbeitsplatz die Ostsee ist. Meer. Gedanklich schließt der Film im Besonderen an Koepps Vor diesem Hintergrund entwerfen die Protagonist*innen im vorher gehenden Film LANDSTÜCK an, der 2015 in der Uckermark Film ein Bild von unserer Gegenwart. Zugleich geht es um Mythen und deren unmittelbarer Umgebung gedreht wurde und vom Leben und Geschichten über das baltische Meer, das seit jeher Maler, in einer sich verändernden Landschaft erzählt. Literaten und Philosophen inspiriert hat. Die Gespräche im Film Die Ostsee in ihren jahreszeitlichen Stimmungen, das helle Licht kreisen auch um Caspar David Friedrich, Nikolaus Kopernikus, und die Luftspiegelungen, die Wolken am hohen Himmel, die Vögel Jean-Jacques Rousseau und Immanuel Kant. im Sturm über den Wellen. Vor der magischen Naturkulisse begegnen wir Menschen, die an den Rändern der Ostseeländer leben: auf der Insel Usedom und an den polnischen Stränden, an den baltischen Küsten und den nördlichen Schären in Schweden. Fischer und 46 NEu RESTAuRIERT p Mit Hilfe von Filmrestaurierungen kehren verloren geglaubte Filmschätze auf die Leinwand zurück. Der chemische Verfall einer Filmkopie kann nicht aufgehalten, gleichwohl aber durch optimale klimatische Bedingungen verzögert werden. Verschiedene Aus- gangsmaterialien des historischen Originals werden restauriert und digitalisiert, um dann im Kino als Duplikat erneut aufgeführt zu werden. Monatlich präsentiert das Filmmuseum aktuelle Film- restaurierungen aus Kinematheken und Archiven in Deutschland und Europa. Neu restauriert 47

SA 5.1. 18:OO | MI 9.1. 2O:OO Popularität und sein genießerischer Lebensstil ein Dorn im Auge sind. Er will Danton unter der Guillotine sehen. DANTON Das Schauspielerduo Gründgens/Kortner symbolisiert in seinen Figuren, den blutrünstigen Machtmenschen Robespierre und seinen D 1930/31 · 86 min · DF · digitalDCP · FSK 12 • R: Hans Behrendt B: Heinz Goldberg , Hans J. Rehfisch · K: Nikolaus Farkas · D: Fritz Kortner, sympathischen, sinnesfrohen Antipoden Danton, den Flügelkampf Gustaf Gründgens, Lucie Mannheim, Alexander Granach, Gustav von Wangenheim u.a. innerhalb der Französischen Revolution. Die bühnenorientierte Inszenierung arbeitet weniger mit filmischen Mitteln, sondern konzen- p Der frühe deutsche Tonfilm DANTON um den Kampf zwischen triert sich auf ihre beiden Hauptdarsteller, deren virtuose Leistungen dem französischen Revolutionär Danton und seinem Gegenspieler von überragender Intensität sind. Ein wahrer Schauspielerfilm. Robespierre kann als zeitbezogenes Bekenntnis zur bedrohten Weimarer Republik und als Absage an die Gewalt verstanden werden. In den Hauptrollen brillieren die beiden Schauspieler­ persönlichkeiten Gustaf Gründgens, der hier in einer seiner ersten Filmrollen zu sehen ist, und Fritz Kortner. 1792, drei Jahre nach der Französischen Revolution. Im Streit um die Frage, was mit König Ludwig dem XVI. geschehen soll, setzen sich die radikalen Kräfte um Danton und Marat durch. Nach der Hinrichtung des Königs kommt es zu Verhaftungswellen, überfüllten Gefängnissen und Massenhinrichtungen. Als Danton sich bei einer Gefängnisinspektion in die Adelige Louise Gély verliebt, macht er sich für seinen Gegenspieler Robespierre angreifbar, dem Dantons 48 STuMMFILM + MuSIK p In den ersten 30 Jahren ihres Bestehens besaßen Filme keine Tonspur, dennoch waren sie nie stumm: In den Film theatern sorgten Pianisten, Grammophone, manchmal auch ganze Orchester, für musikalische Untermalung. Hier entwickelte sich ein viel fältiges musikalisches Genre. Verschiedenste Instrumentie r ungen begleiteten mit Original-Parti turen, Eigenkompositionen oder Improvisation. Neben her kömm lichen Instrumenten boten Kinoorgeln weitere faszi- nierende Möglichkeiten. Im Vergleich zum aufwändigen Orchester bedeuteten sie für den Kinobe sitzer finanzielle Entlastung, darüber hinaus unterhielten sie das Publikum mit einer Reihe von über- raschenden Effekten. Mit Aufkommen des Tonfilms um 1930 verschwand das Erlebnis der Live-Vertonung zunehmend aus den Kinosälen und damit eine langjährige Tradition aus dem Bewusstsein. Einmal monatlich bietet das Filmmuseum Stummfilm-Vorfüh - r ungen mit Live-Musik. Neben klassischer Begleitung am Klavier oder der historischen Welte-Kinoorgel aus dem Jahr 1929 kommen auch moderne Instrumentierungen auf die Bühne. Eintritt: 9,00 € · ermäßigt 7,00 € · mit Black-Box-Pass 6,00 € Stummfilm + Musik 49

SA 26.1. 2O:OO In den Jahren 1920 und 1921 wurde mit VALLFARTEN TILL KEVELAAR eines der bemerkenswertesten Filmprojekte der schwe- VALLFARTEN TILL KEVLAAR dischen Filmgeschichte realisiert. Ausgehend von Heinrich Heines DIE WALLFAHRT NACH KEVELAER berühmtem Gedicht Die Wallfahrt nach Kevelaer (1827) sollte ein Spielfilm ent stehen – und zwar ganz ohne erklärende Texttafeln, S 1921 · 63 min · OF schw. und dt. ZT · digitalDCP · FSK 0 • R: Ivan Hedqvist sondern alleine mit dem Gedichttext als Zwischentitel. Das Gedicht B: Ragnar-Hyltén-Cavallius nach einem Gedicht von Heinrich Heine · K: Ragnar Westfelt hatte weniger eine narrative Funktion, sondern erzeugte vielmehr D: Torsten Begström, Concordia Selander, Jessie Wessel, Renée Björling, Manda Björling u.a. einen poetischen Ton. Die Handlung sollte sich alleine anhand der „lebenden Bilder“ offenbaren. Die Dreharbeiten fanden im Herbst p Einmal von Köln nach Kevelaer und nicht wieder zurück: Während 1920 teils an Originalschauplätzen in Köln und im Rheinland sowie draußen eine Prozession vorbeizieht, wacht eine Mutter bei ihrem in den Film studios in Råsunda bei Stockholm statt. bettlägerigen Sohn, der seit dem Tod seiner Geliebten krank vor Vorfilm: Melancholie ist. Die Wallfahrer*innen sind auf ihrem Weg nach Kevelaer, wo die wunderbringende Mutter Gottes erscheint. In DORT WO DER RHEIN... D 1927 · 5 min · ohne Dialog • R: Walter Ruttmann Kevelaer geschehen merkwürdige Dinge mit den Kranken. Sie opfern der Mutter Gottes Wachsnachbildungen ihrer kranken Körperteile. Pilgernde Menschen durchwandern die niederrheinischen Weiten. Gleichzeitig Sound Ein gelähmter Tänzer erlebt, nachdem er ein Wachsbein geopfert und Vision. Die Musik der Gruppe Transformer – Sabine Zimmer (Klavier, Flöte) und hat, die Heilung seiner Beine und zeigt durch Kniebeugen vor der Klaus Roth (Vocals, Percussion) – transmittiert das Filmgeschehen mittels choraler Madonna seine Dankbarkeit. Ein Geigenspieler mit kaputten Fingern Improvisationen aus Klavierklängen und spannungsreicher vokaler Percussion. Text, opfert einen Wachsfinger und kann prompt wieder musizieren. Geräusch und Klanglandschaften ergeben eine Meta-Ebene des Sehens und Hörens. Die Mutter formt ein Herz aus Wachs, das der Sohn opfert. Vor dem Altar erzählt er weinend seine Liebes­ und Leidensgeschichte. 50 STATIONEN DER IMMER DIENSTAGS FILMGESCHICHTE IMMER 2O uHR

p Stationen sind Orte der Abfahrt, Ankunft oder des Richtungs - Entgegen der Bildung eines Kanons sind Filmgeschichte(n) mit wechsels. Auf der langen Reise der Filmgeschichte waren und sind einem steten Fragen verbunden. Die Filmreihe ist so konzipiert, sie Punkte, an denen Neues geschaffen, Außergewöhnliches geleistet dass jeder vorgestellte Film unter einem bestimmten Aspekt in seiner oder etwas Einmaliges hervorgebracht wurde. Es handelt sich um film historischen Relevanz eingeordnet werden kann. Ob bestimmte Filme, die nach wie vor interessant, spannend oder erhellend sind. Persönlichkeiten oder Genres den maßgeblichen Rahmen bilden oder Andere lösen ein Déjà-vu-Erlebnis aus, durch das man plötzlich die Strömungen + Epochen thematisiert werden; ob Form + Innovation Herkunft von Lieblingsszenen erkennt, und dann gibt es Filme, die im Vordergrund stehen oder Politik + Reflexion in den Fokus rücken: im Negativen wie im Positiven Monumente wurden, da sie eng mit Innerhalb dieser Kategorien lassen sich Filme klassifizieren, der Zeitgeschichte verbunden waren und diese beeinflusst haben. ohne sie darin zu fesseln. In Zusammenarbeit mit Filmforum – Freundeskreis des Filmmuseums e.V. 51 52 Stationen der Filmgeschichte

DI 8.1. 2O:OO Aspekt: Persönlichkeit tiert die beiden und ihre Familie anhand jener Tage, an denen sie das erste Mal das Elternhaus verlassen. SIB · DER APFEL Makhmalbaf nimmt sich in ihrem Debüt sofort einer der größten Fragen der Filmgeschichte an: Was geschieht, wenn Dokumentation IRN 1998 · 85 min · OmU · 35mm · FSK 0 • R: Samira Makhmalbaf B: Samira Makhmalbaf, Mohsen Makhmalbaf · K: Ebrahim Ghafori, Mohammad Ahmadi, und Fiktion in einem Film zusammenfallen? Und was bedeutet Mezssam Makhmalbaf · D: Massoumeh Naderi, Zahra Naderi, Ghorbanali Naderi u.a. das für die Kinoerfahrung? Die Geschichte über das Ende der Gefangenschaft der beiden Schwestern ist wahr und auch sind es p Alles beginnt mit einem Stillleben: Eine gerade noch grüne die realen Personen, die im Film als sie selbst auftreten. Den fiktiona- Pflanze, die so leblos und vertrocknet wirkt wie der Topf, in len Überbau bildet das Drehbuch, das Makhalbaf gemeinsam mit dem sie steht. An der Wand im Hintergrund sind noch Farben ihrem Vater, dem Filmemacher Mohsen Makhmalbaf, entwickelte, zu erkennen, aber alles ist wie von trockener Kreide überzogen: nachdem sie im Fernsehen einen Bericht über den Fall sah. Samira mehr still als lebendig. Vergeblich streckt sich ein Arm in Richtung Makhmalbaf war zu diesem Zeitpunkt 17 Jahre alt. der Pflanze. In der Hand: ein Becher mit Wasser. Sachte tröpfelt „At first, the most important thing that I wanted to say, was das Wasser heraus, verfehlt den Topf aber letztlich. Es ist dieser how important it is for us, to have contact to be a complete human einfache Vorgang, der als erste Einstellung in Samira Makhmalbafs being. If we have no communication with the outside world, we will Regiedebüt sichtbar wird. Im Kern nimmt er den gesamten Film be the same as animals, we won't be complete humans. It was the vorweg und ist dennoch nur ein Symptom. Der Arm, der es kaum first thing, that I wanted to say.“ an die Pflanze heran schafft, gehört Zahra, einem 11­jährigen (Samira Makhmalbaf im Interview mit Indiewire, 1999) Mädchen. Die Gitterstäbe, die Zahra daran hindern, die Pflanze Einführung: Clara Podlesnigg (Filmmuseum) zu gießen, sind dieselben, die sie von der gesamten Außenwelt trennen. Zahra und ihre Zwillingsschwester Massoumeh wurden seit jeher von ihrem Vater zu Hause eingesperrt. Der Film portrai­ 53 54 Stationen der Filmgeschichte 55

DI 15.1. 2O:OO Aspekt: Form + Innovation ungewöhnlich, aber ganz besonders sticht die Äthetik des Films hervor. Denn das finale, ungenannte Gesetz des Dogma­Regisseurs DANCER IN THE DARK scheint zu sein, die Regeln, wenn nötig, zu brechen. So inszeniert er die Fantasie-Welt, in die sich die Protagonistin DK·D·NL·USA·GB·SWE·F·NOR 2000 · 140 min · DF/OmU · 35mm · FSK 12 R/B: Lars von Trier K: Robby Müller D: Björk, Catherine Deneuve, David Morse u.a. zunehmend flüchtet, als gefüllt mit farbsaturierten und durch- choreografierten Musicalnummern. Der Kameramann Robby Müller p Lars von Trier goes musical. Auch wenn das dänische Enfant soll hierfür bis zu 100 Kameras verwendet haben, um den natür- terrible seine zusammen mit zwei weiteren Filmemachern ent­ lichen Fluss der Choreografie nicht zu unterbrechen. Die Songs wickelten Dogma­95­Regeln (u.a. die alleinige Verwendung von stammen alle von Björk selbst und die Töne sind der filmischen Handkameras, keine non­diegetische Musik, der Verzicht auf Welt – Maschinen in der Fabrik oder die Geräusche eines fahrenden Autorschaft) nur in einem einzigen Film je wirklich umsetzte (dem Zuges – entnommen. Daraus entsteht eine faszinierende Assemblage 1998 produzierten IDIOTEN), kann dem Manifest dennoch eines realitätsbescheinigender und unterlaufender Mittel, die den ganzen attestiert werden: es legte Hindernisse in den Weg und forderte Film über bis zum letztlich grausamen Ende stets eines zu forcieren somit zum kreativen Umdenken auf. DANCER IN THE DARK, der scheint: die emphatische Identifikation mit der Hauptfigur. dritte Teil der von ihm selbst so genannten „Golden Heart“­Trilogie, Einführung: Philipp Hanke (Filmmuseum) die mit BREAKING THE WAVES (1996) begann, sollte also ein Musical werden in dem von Dogma 95 geforderten Realismus. Die Handlung ist eher voller Klischees und melodramatisch: Eine tschechische Einwanderin macht Überstunden in einer Fabrik, um ihrem Sohn eine Augen­OP zu finanzieren und ihm so das Schick­ sal einer erblich bedingten Erblindung zu ersparen. Die Besetzung der Rolle mit der Sängerin und Komponistin Björk ist auch eher 56 Stationen der Filmgeschichte 57

DI 22.1. 2O:OO Aspekt: Form + Innovation Mrs. Robinson, einer heißblütigen, erfahrenen Frau. Diese Affäre bedeutet für Ben das Ablegen seiner „sexuellen Reifeprüfung“, für THE GRADuATE · DIE REIFEPRÜFUNG Mrs. Robinson ist es die Flucht aus ihrer langweiligen Ehe und ihrem belanglosen Wohlstandsleben. Ben löst sich aus ihrer USA 1967 · 102 min · OmU · digitalDCP · FSK 12 • R: Mike Nichols B: Calder Willingham, Buck Henry nach einer Vorlage von Charles Webb Um klam merung, sucht sein Glück bei der Tochter seiner Geliebten, K: Robert Surtees · D: Dustin Hoffman, Anne Bancroft, Katharine Ross u.a. für die er ernste Gefühle entwickelt. Am Verhalten der verzweifelten Mutter erkennt er den moralischen Bankrott seiner Umwelt, gegen p Mike Nichols Satire, ein Schlüsselfilm des Kinos der 1960er­ die er innerlich längst diffus rebellierte. Jahre, galt seinerzeit aus mehreren Blickwinkeln als gewagt: THE GRADUATE war 1967 zusammen mit BONNIE AND CLYDE Die sexuelle Revolution befand sich noch in ihren Anfängen und die Initialzündung zur Wende des US-amerikanischen Kinos, ein THE GRADUATE blickte aus Hollywood bereits direkt in die umfassender Neubeginn mit FACES (1968) von John Cassavetes, Schlafzimmer US­amerikanischer Durchschnitts­Familien. Mit BULLIT (1968) von Peter Yates und EASY RIDER (1969) von rasiermesserscharfem Humor, Pop­Elementen und einem Sound­ Dennis Hopper, die begannen, das klassische Studiokino abzulösen, track von Simon & Garfunkel, der Maßstäbe setzte, beleuchtet das traditionelle Kino zu modernisierten und im sogenannten Nichols die seelischen Abgründe eines bürgerlichen und begüterten New Hollywood mündeten. Ihre Parameter waren eine gesellschafts- Mittelstands. Zudem bedeutete der Film den Durchbruch für kritische Grundhaltung, die Offenheit der filmischen Form, Dustin Hoffman in der Rolle als tapsig­verdatterter Jüngling aus Experimentierfreudigkeit und ambivalente Außenseiter*innen im gutem Hause. Lächerlich klein und mit todernstem, humorlosem Mittelpunkt des Geschehens. Blick begehrt er auf gegen das „Establishment“. Einführung: Helmut von Richter (Freundeskreis des Filmmuseums) Ben Braddock (Dustin Hofmann) wird von seinen Eltern auf das College geschickt, das ihn auf seine künftige Karriere als Geschäfts- mann vorbereiten soll. Seine Zeit verbringt er allerdings lieber mit 58 Stationen der Filmgeschichte 59

FILME FILMCLu BS IM ORIGINAL

Griechischer Filmclub Spanischer Filmclub Italienischer Filmclub Französischer Filmclub p Jeden Donnerstag zeigen die jeweils einem Sprachraum gewidmeten Filmclubs untertitelte Originalfassungen und greifen damit eine Idee aus den Anfängen der kommunalen Film arbeit auf. Durch Synchronisation wird oftmals die Atmosphäre verän- dert, gar der Sinn verfälscht. Hier bieten die Filmreihen der Film- clubs den sprachkundigen Besucher*innen die Mög lichkeit, den Film in seiner ursprünglichen Version zu hören. Die Untertitel hingegen erleichtern dem Sprachlernenden oder einfach nur Kulturinteressierten das Verständnis. Im Mittelpunkt stehen aktuelle Produktionen. Die Werke junger Filmschaffender bieten Gelegenheit, aktuellen Filmströmungen und Tendenzen nach- zuspüren. Gelegentlich runden Filmklassiker das Programm ab. Blancanieves 60 Griechischer Filmclub 61

DO 3.1. 2O:OO METEORA changiert zwischen Real- und Fantasie-Sequenzen durch Zuhilfenahme animierter Elemente, die – angelehnt an die METEORA byzantinische Ikonenmalerei – der Erzählung eine märchenhafte Leichtigkeit verleihen. Gleichzeitig „erinnert“ sie die Protagonist*innen GR·D 2012 · 80 min · OmU · digitalDCP · FSK 12 R/K: Spiros Stathopoulos · B: Asimakis Pagidas, Spiros Stathopoulos an ihre selbst eingegangene Verpflichtung zur Enthaltsamkeit, wenn D: Theo Alexander, Tamila Koulieva, Giorgos Karakantas u.a. auch ein Blick in die Lebenswirklichkeit der örtlichen Bauern die Fleischlichkeit des eigenen Körpers bewusst macht. pSpiros Stathopoulos, der mit seinem Debütfilm PVC­1 (2007) Einführung: Eleni Giannakoudi (Filmmuseum) in der Quinzaine des Réalisateurs in Cannes vertreten war, huldigt auch bei seinem zweiten Spielfilm seiner Liebe zu experimentellen Versuchsanordnungen. Die semi­dokumentarische Variation einer „unerträglichen Leichtigkeit des Seins“ verlegt er in die malerische Landschaft der Meteora­Region Thessaliens. Dort thronen – in schwindelerregender Höhe – die Meteora­Klöster, die schwer und nur über steile Wege oder Seil­Lifte zugänglich sind. Das unwirt­ liche Gestein steht auch als Metapher für die schier unüberwind­ baren Hindernisse einer Liebe zwischen einem griechischen Vorschau: Mönch und einer russischen Nonne. 7.2. SUNTAN · GR 2016 · R: Argyris Papadimitropoulos 7.3. I EARINI SYNAXIS TON AGROFYLAKON · DAS FRÜHLINGSTREFFEN GR 1999 · R: Dimos Avdeliodis 4.4. OIKTOS · PITY · GR·PL 2018 · R: Babis Makridis 62 Spanischer Filmclub

DO 1O.1. 2O:OO „Was für eine Idee, die schwarzhaarige Schönheit als Tochter eines Stierkämpfers im Spanien um 1910 auferstehen zu lassen. BLANCANIEVES Doch den bewunderten Matador (Miguel Giménez Cacho) erwartet BLANCANIEVES – EIN MÄRCHEN ein tragisches Schicksal. Gelähmt trägt man ihn aus der gewaltigen Arena von Sevilla, die Regisseur Berger aussehen lässt wie in einem VON SCHWARZ UND WEISS nie gedrehten Film von Luis Buñuel: Mal erscheint das Rund wie E·B·F 2012 · 104 min · OmU · digitalDCP · FSK 12 • R/B: Pablo Berger ein riesiges Auge, das ins Jenseits blickt, mal wie die endlose Wüste, K: Kiko de la Rica · D: Maribel Verdú, Emilio Gavira, Daniel Giménez Cacho u.a. in der Buñuels Einsiedler Simon die Nähe Gottes suchte.“ (Daniel Kothenschulte in: Frankfurter Rundschau, 28.11.2013) p Ein Schneewittchen, wie es die Gebrüder Grimm nicht Einführung: Friederike Felbeck (Filmwissenschaftlerin, Regisseurin) besser hätten erzählen können: stumm, schwarzweiß und angesiedelt im Spanien der 1920er­Jahre. Carmen ist die Tochter eines berühmten Matadors, der nach einem Stierkampf im Rollstuhl endet. Die böse Stiefmutter verdammt das kleine Mädchen zu den niedrigsten Arbeiten und versucht nach dem Tod des Vater, auch sie zu beseitigen. Als ihr die Flucht zu einer Schau stellertruppe kleinwüchsiger Toreros gelingt, entdeckt Carmen ihre wahre Berufung und wird zur Königin der Corridas. Vorschau: Doch kann sie ihrem Märchenschicksal entkommen? 14.2. LAS HEREDERAS · DIE ERBINNEN · PAR 2018 · R: Marcelo Martinessi 14.3. REY · CHI·F·NL·D·KAT 2017 · R: Niles Attalah 11.4. YULI · E 2018 · R: Icíar Bollaín 63 64 Italienischer Filmclub

DO 17.1. 2O:OO Leben finanziert. Doch diese Zeiten sind vorbei und allmählich musste der Verkauf des Inventars das notwendige Geld CHI SALVERÀ LE ROSE? einbringen. Das Personal des gemeinsamen Anwesens wurde FÜR DICH SOLL’S EWIG ROSEN GEBEN vor Jahren entlassen und Claudio ist krank an sein Bett gefesselt. Er glaubt, das alte Leben ginge unverändert weiter, denn Giulio I 2017 · 103 min · OmU · digitalDCP · ab 18 spielt ihm eine heile Welt vor und bringt ihm als Liebesbeweis jeden R: Cesare Furesi · B: Cesare Furesi, Guido Furesi · K: Giuseppe Pignone Tag eine frische Rose. Doch die Illusion lässt sich nicht mehr lange D: Carlo Delle Piane, Caterina Murino, Lando Buzzanca u.a. aufrechterhalten: die Rosen kränkeln und die finanziellen Sorgen p Der italienische Titel „Chi salverà le rose?“ (dt: „Wer wird die sind erdrückend. Wird er Hilfe von seinem Kind und seinem Enkel Rosen retten?“) und der deutsche Titel des Films „Für Dich soll‘s erwarten dürfen? Das Verhältnis zu seiner Tochter Valeria ist ange- ewig Rosen geben“ beschreiben metaphorisch den thematischen spannt, während sein Enkel Marco, Valerias Sohn, ihn und Claudio Bogen der Filmerzählung: Es geht um die Liebe im Alter und den abgöttisch verehrt. Also macht sich Giulio daran, alte Konflikte Zerfall biografischer Erfolge, aber auch um neue Perspektiven aus dem Weg zu räumen und seine Beziehung zu Valeria neu zu und das Bemühen um die Bereinigung familiärer Beziehungen. gestalten. Aber auch mit Marco läuft längst nicht alles reibungslos. Zwischen melancholischem Rückblick und optimistischer Lebens­ Einführung: Joachim Manzin (Manzin - Italienische Übersetzungen) gestaltung präsentiert der Film eine berührende Geschichte zweier gealterter Herren, deren Liebe zueinander ungebrochen ist, und ihren Weg, mit den aktuellen kritischen Bedingungen zurecht zu Vorschau: kommen. 21.2. NAPOLI VELATA · DAS GEHEIMNIS VON NEAPEL · I 2017 · R: Ferzan Ozpetek Giulio genießt seine Rolle als Gentleman. Den Anwaltsberuf hatte 21.3. DOGMAN · I 2018 · R: Matteo Garrone er vor Jahrzehnten für ein Leben mit Claudio, seiner großen Liebe, aufgegeben. Als Pokerspieler hatte er lange Zeit ihr aufwendiges 18.4. L'UOMO IN PIÙ · DER MANN IM ABSEITS · I 2001 · R: Paolo Sorrentino Italienischer Filmclub 65 66 Französischer Filmclub

DO 24.1. 2O:OO Jessica Hausner stammt eigentlich aus Österreich und ist keine Vertreterin des „französischen Kinos“ – oder irgendeines anderen LOuRDES nationalen Kinos. Im Falle von LOURDES bestimmt der Ort der Handlung selbst den Rahmen und die darin verwendete Sprache. Ö·D·F 2009 · 96 min · OmU · digitalDCP · FSK 0 R/B: Jessica Hausner · K: Martin Gschlacht · D: Sylvie Testud, Léa Seydoux, „Grundsätzlich versuche ich eine Distanz zu dem, was ich Bruno Todeschini, Thomas Uhlir, Gilette Barbier, Gerhard Liebmann u.a. erzähle, einzunehmen. Wenn ich mir die Geschichte ausdenke, einen Drehort oder die Schauspieler suche, versuche ich zehn p Das Wunder von Lourdes: In einer Grotte in dem französischen Schritte zurückzugehen und mir das von außen anzuschauen. Ort nahe der Pyrenäen erscheint 1858 zum ersten Mal die Mutter Seltsame Settings helfen mir dabei, das zu erreichen. Orte Gottes. Gläubige, Kranke und Neugierige pilgern seither an den wie Lourdes, oder die französische Sprache, das half mir die Ort: es gibt Prozessionen, sie baden in den Quellen und wollen Geschichte, die ich da erzähle, noch kühler zu betrachten.“ sich selbst von den heilenden Kräften Marias überzeugen. (Jessica Hausner, 2009) Christine sitzt im Rollstuhl und kam mit einer Reisegruppe des Einführung: Clara Podlesnigg (Filmmuseum) Malteser­Ordens nach Lourdes. Während andere in der Gruppe mit großen Hoffnungen gekommen sind, ruht sie in sich selbst, führt alltägliche Gespräche und erfreut sich an der frischen Luft. Wie alle anderen nimmt auch sie an den Wallfahrtsritualen teil: Gottes­ dienst, Grotte, Gebet und natürlich die rituelle Waschung mit dem Vorschau: Wunderwasser made in Lourdes. Das Wunder lässt nicht lange auf Im Februar keine Vorstellung! sich warten. Eines Nachts regt sich Christines Körper von alleine, 28.3. JEUNE FEMME · BONJOUR PARIS · F 2017· R: Léonor Seraille sie steht auf, geht herum. 25.4. UNE AMOUR DE JEUNESSE · EINE JUGENDLIEBE · F 2011 · R: Mia Hansen-Løve 67 68 42nd STREET DÜSSELDORF

»Techno & Motown« p Als Hommage an die 24-Stunden-Kinos der 1970er-Jahre auf der 42nd-Street in New York und an die ehemalige kleine Schmuddel kinomeile in Düsseldorf widmet sich Mondo Bizarr einmal im Monat in Form eines 35mm-Double-Features den Klassikern des internationalen Exploitation-Films. Die Reihe 42nd Street Düsseldorf liefert Wahnsinniges und Abstruses, Vergessenes und Verbo tenes, kombiniert mit einer auf die Hauptfilme abgestimmten Trailershow. Mit Eintrittskarte des ersten Films ist die zweite Vorstellung kostenlos. Einführung: Marc Ewert (Mondo Bizarr, Düsseldorf)

Der kalte Finger 42nd Street Düsseldorf 69

FR 4.1. 2O:3O IM AnSchluSS, cA. 22:3O DER KALTE FINGER THE LAST DRAGON

D 1996 · 94 min · DF · 35mm · FSK 16 • R: Ralf Hüttner DER TANZ DES DRACHEN B: Andy T. Hoetzel · Ralf Huettner · Dominic Raacke · K: Diethard Prengel D: Gruschenka Stevens, Dominic Raacke, Sophie Rois, Flatz u.a. USA 1985 · 108 min · DF · 35mm · FSK 16 • R: Michael Schultz B: Louis Venosta · K: James A. Contner · D: Taimak, Vanity, Christopher Murney u.a. p Ralf Hüttner ist heutzutage eher bekannt als Regisseur der BURG SCHRECKENSTEIN­Kinderfilme oder durch das legendäre p Ein junger Held mit besonderen Kräften muss diverse Prüfungen Helge­Schneider­Vehikel TEXAS – DOC SNYDER HÄLT DIE WELT bestehen, um seine holde Maid zu retten: THE LAST DRAGON ist IN ATEM. Aber er schenkte uns auch interessante kleine Horror­ im Grunde ein Märchen – aber was für eines! Ein Blaxploitation- perlen wie den mystischen Alpengrusler DER FLUCH von 1988 Eastern im knallbunten 80er-Jahre-Hochglanz-Look, inszeniert oder den bizarren BABYLON – IM BETT MIT DEM TEUFEL (1991). vom Regisseur von CAR WASH, erdacht von Motown-Gründer Barry Zur Hoch-Zeit der Technobewegung drehte er 1996 mit prominenter Gordy, besetzt mit Prince-Muse-Vanity-Disco, Funk, harten Jungs Besetzung (u.a. Sophie Rois, Dominic Raake, Claude-Oliver Rudolph und schönen Mädchen, Neoneffekte, alles glüht und ist dabei in und Moritz Bleibtreu) den eigenartigen, völlig von der Atmosphäre rosa Watte getaucht: Dieses unglaubliche Werk spottet einfach jeder des Mitt-90er-Berlins lebenden DER KALTE FINGER. Während die Beschreibung. In seiner Zeitblase gefangen, ja, einbetoniert, ist der Kamera zu den elektronischen Klängen Sven Väths durch die nächt- Film dermaßen 1980er-Jahre, dass man ihn einfach lieb haben lichen Straßen der Hauptstadt gleitet, werden die Damen einer muss. Ein Pop-Spektakel voller Karate & Disco. Feel the Glow! Telefonsex-Hotline von einem wahninnigen Serienmörder bedroht... Kunst, Gewalt, Exploitation - man fühlt sich mitunter etwas an die Werke Eckhart Schmidts (DER FAN, LOFT, ALPHA CITY) erinnert. 70 FILMKLASSIKER AM NACHMITTAG p Zur Zeit des Nationalsozialismus pendelte das deutsche Kino zwischen Propaganda und eskapistischem Unterhaltungskino – mit teilweise fließenden Grenzen. Filme, die im Auftrag der Goebbelschen Propaganda-Maschinerie gedreht wurden, sind mittlerweile als soge- nannte Vorbehaltsfilme eingestuft und überstrahlen das übrige Unter- haltungskino dieser Zeit, das etwa 90% der Produktion ausmachte und eine genuin eigene Qualität entwickelte. Ohne die Repression und Unterdrückung, die das bis dato äußerst kreative und innovative deut- sche Kino zum Erliegen brachte, zu bagatellisieren, möchte die Film- reihe „Filmklassiker am Nachmittag“ einen Blick auf das harmlos wirkende Kino dieser Zeit werfen – stets mit dem Bewusstsein, vor welchem zeithistorischen Hintergrund mit Leichtigkeit unterhaltende Lustspiele inszeniert wurden. • Eintritt: 2,00 € Filmklassiker am Nachmittag 71

DI 8.1. 15:OO Inhaltlich ist DER WEISSE RAUSCH simpel konstruiert und setzt auf seichten Schenkelklopfhumor. Dieser ergibt sich aus der DER WEISSE RAuSCH Tollpatschigkeit der ungelenken Skifahrer*innen, wie aus den unterschiedlichen gesprochenen Dialekten. Während der Film zu D 1931 · 81 min · DF · 35mm · ab 18 • R/B: Arnold Fanck K: Richard Angst, Hans Karl Gottschalk, Bruno Leubner, Kurt Neubert seiner Entstehungszeit als unpolitische Bergkomödie intendiert war, D: Hannes Schneider, Leni Riefenstahl, Guzzi Lantschner u.a. lassen sich rückwirkend Elemente einer proto-faschistischen Ästhetik erahnen: glänzende Gesichter, agile Körper, ornamentale Gruppen- p Ein Zug fährt in St. Anton am Arlberg ein: weißer Pulverschnee bilder. Wie Susan Sontag 1975 in ihrem Essay mit dem Titel „Faszi- so weit das Auge reicht. Die junge Berlinerin Leni macht Winter­ nierender Faschismus“ beschrieb, kann das Bergsteigen in Arnold urlaub und möchte mithilfe ihres Skilehrers Hannes ein Wett­ Fancks Filmen als eine visuelle Metapher für das zügellose Streben rennen gewinnen. Zwei Tischler aus Hamburg, Tietje und Fietje, nach dem höheren mystischen Ziel gesehen werden. Im „Führer-Kult“ sind auch vor Ort. Sie bringen sich das Skifahren selbst bei – wird diese Metapher später seine konkrete Ausformung finden. und zwar mit Lehrbüchern. Das stellt sich in den verschneiten Riefenstahl lernte bei ihrer Zusammenarbeit mit Fanck wesentliche Bergen nicht zwingend als die beste Idee heraus. Trotz der technische und inszenatorische Fähigkeiten, die sie anschließend Unglück verheißenden Startnummer 13 und einer eher schlechten für ihre eigenen Regiearbeiten, insbesondere im NS-Propagandafilm, Vorstellung entscheidet Leni das Rennen für sich. Im nächsten anwenden wird. Jahr kehrt sie zurück und macht bei der allseits beliebten „Großen Fuchsjagd“ mit: Sie ist das „Anhängsel“ vom Fuchs, den ihr Ski­ Vorschau: lehrer Hannes übernimmt. Das Fangspiel bietet nicht nur heitere 5.2. DER ZERBROCHENE KRUG · D 1937 · R: Gustav Ucicky Körperkomik, sondern auch jede Menge berauschende Außenauf­ 5.3. ANNA UND ELISABETH · D 1933 · R: Frank Wysbar nahmen, untermalt von Paul Dessaus schwungvoller Filmmusik. 2.4. 13 STÜHLE · D 1938 · R: E.W. Emo 72 PSYCHOANALYSE uND FILM p Seit 2001 zeigt die Akademie für Psychoanalyse und Psycho somatik einmal monatlich, immer freitags um 19:00 Uhr, aus gewählte Filme mit filmtheoretischer Einführung von Dorothee Krings (Rheinische Post) und einem anschließenden psycho analytischen Kommentar, abgerundet durch eine anregende Diskussion mit dem Publikum. Moderation: Dr. Claudia Sies und Dr. Mathias Hirsch Eintritt: 9,00 € · ermäßigt 7,00 € · mit Black-Box-Pass 6,00 €

Psychoanalyse & Film 73

FR 25.1. 19:OO Erfassen in Form von Gemälden in Zusammenhänge zu bringen weiß. Wie die Bilder Turners spricht der Film auch dem Einfall MR. TuRNER von Licht, dem Zusammenwirken von natürlichen Kräften und MR. TURNER – MEISTER DES LICHTS von Farben sowie der Wahrnehmung von Atmosphäre eine eigene Dimension zu. Das Aus-der-Welt-fallen seines Protagonisten trifft GB·F·D 2014 · 150 min · DF · digitalDCP · FSK 6 in diesen Momenten künstlerischer Kreation auf ein ordnendes R/B: Mike Leigh · K: Dick Pope · D: Timothy Spall, Paul Jesson, Dorothy Atkinson u.a. Prinzip. Die künstlerische Wahrnehmung und das kreative Schaffen werden dann zum eigentlichen Thema des Films und bringen uns p MR. TURNER kann letztlich nicht nur als die Filmbiografie gleichzeitig als Zuschauer*innen den Menschen Turner so nahe des britischen Malers Joseph Mallord William Turner betrachtet wie nur möglich. werden, sondern ist auch Zeugnis der Werke und Selbstbe­ Vortrag und Diskussionsleitung: Prof. Dr. Dirk Blothner fragungen von zwei weiteren Künstlern: Timothy Spall spielt das Wunderkind der Romantik als proletarischen, animalisch­welt­ fremden und wortkargen Eigenbrötler, als Ahnung einer Gestalt, die sich erst bei näherem Hinsehen konkretisiert – nicht unähnlich den Bildern Turners selbst. Und auch Regisseur Mike Leigh, bekannt vor allem für seine improvisierten und sozialrealistischen Tragikomödien, bestand trotz Vorschau: ausgiebiger, historischer Recherchen und Detailtreue, weiterhin auf 22.2. GASLIGHT · DAS HAUS DER LADY ALQUIST · USA 1944 · R: George Cukor das spontane Spiel ohne Drehbuch und die Inter aktion zwischen 14.3. PERSONA · S 1966 · R: Ingmar Bergman den Schauspieler*innen am Set. Zusammen kreieren sie das Porträt eines Mannes, der seine Umgebung studiert und erst durch das 12.4. ÖDIPUSSI · D 1988 · R: Loriot 74

KINO OHNE WERBuNG.

BLACK BOX – Kino im Filmmuseum Eintritt Kino: Filmmuseum der Landeshauptstadt Düsseldorf sofern nicht anders angegeben: Öffnungszeiten und Eintritt: Schulstraße 4 · 40213 Düsseldorf pro Person 7,00 € / ermäßigt 5,00 € Di – So: 11–18 Uhr, geschlossen Telefon 02 11- 8 99 22 32 mit Black-Box-Pass 4,00 € montags und an folgenden Feiertagen: [email protected] Weiberfastnacht, Karnevalssonntag, Ab sofort erhalten Sie Kinokarten 1.5., 24.12., 25.12., 31.12, 1.1., auch im Vorverkauf! andere Feiertage: geöffnet wie sonntags Die Karten sind jeweils ab dem 15. des Eintritt pro Person: 5,00 € (erm. 2,50 €) Vormonats ganztägig an der Kasse erhältlich. Jugendliche unter 18 J. freier Eintritt Telefonisch reservierte Karten müssen spätestens 20 Minuten vor Filmbeginn Mit dem BLACK BOX PASS abgeholt werden. Die Kinokasse öffnet für nur 4,00 e * ins Kino! U uP – uO & iE 45 Minuten vor Filmbeginn. Dem Besitzer des Black-Box-Passes wird Haltestelle: Heinrich-Heine-Allee in diesem Kino ein Jahr ab Kaufdatum UWZ Haltestelle: Maxplatz eine Ermäßigung von 3,00 € auf den  vollen Eintrittspreis gewährt. P Parkhaus Altstadt Preis: 18,00 € / ermäßigt 6,00 € (Zufahrt nur über Rheinufertunnel) oder Parkhaus Carlsplatz *ausgenommen sind Sonderveranstaltungen Impressum: Texte + Redaktion: Florian Deterding Herausgegeben von der Mitarbeit: Marc Ewert, Eleni Giannakoudi, Landeshauptstadt Düsseldorf Philipp Hanke, Ruth Jäschke, Joachim, Manzin, Der Oberbürgermeister Thomas Ochs, Clara Podlesnigg, Margret Schild Filmmuseum Filmvorführer*innen: Lucas Croon, Hannah Hummel, Thomas Ochs, Fernanda Rueda, Nikolaj Szymanski Verantwortlich: Bernd Desinger Bildmaterial: Filmmuseum Düsseldorf

Erläuterungen: R: Regie K: Kamera DF = Deutsche Fassung OmU = Original mit deutschen Untertiteln B: Drehbuch D: Darsteller OF = Originalfassung OmeU = Original mit englischen Untertiteln 4 BLACK BOX JAnuAR 2O19 Kino im Filmmuseum

der Landeshauptstadt Düsseldorf Schulstraße 4 · 40213 Düsseldorf Eyes on Japan – 13. Japanische Filmtage

Fantastische Welten, perfekte Illusionen Visuelle Effekte im Film Eine Kultureinrichtung der Landeshauptstadt Düsseldorf Filmreihe zur Sonderausstellung

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