DOCSLIB.ORG

Dazzling French Soprano SANDRINE PIAU Makes Toronto Debut Jan 31 – Feb 3 Tafelmusik Baroque Orchestra Directed by Jeanne Lamon Sandrine Piau, Soprano

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Dazzling French Soprano SANDRINE PIAU Makes Toronto Debut Jan 31 – Feb 3 Tafelmusik Baroque Orchestra Directed by Jeanne Lamon Sandrine Piau, Soprano Dazzling French Soprano SANDRINE PIAU makes Toronto Debut Jan 31 – Feb 3 Tafelmusik Baroque Orchestra Directed by Jeanne Lamon Sandrine Piau, soprano “Only a voice this pure, with intonation so flawless, could seem to linger long after it had sounded.” —San Francisco Classical Voice "Sandrine Piau is one of today’s most celebrated singers in the world of early music." —Music Web International “A magnificent singer with … pure timbre, even line, flawless musicality, and touching fragility.” —Classiqueinfo Toronto, Canada, January 11, 2013 … One of the most remarkable stars of the French opera scene, soprano Sandrine Piau joins Tafelmusik Baroque Orchestra for her highly anticipated Toronto debut from January 31 to February 3, 2013. Piau is also renowned worldwide for her performances and recordings of baroque music, by Handel and Vivaldi in particular. She makes her Tafelmusik debut in a programme of virtuoso operatic arias and motets by these two composers, singing excerpts from Handel’s Giulio Cesare and Il trionfo del tempo, and Vivaldi’s thrilling and technically demanding In furore iustissimae irae. Known for her “clear and deeply expressive voice, nuanced phrasing and immaculate control,” (The New York Times) Piau regularly performs with celebrated conductors such as William Christie, Philippe Herreweghe, Christophe Rousset, Gustav Leonhardt, Ivor Bolton, Ton Koopman, René Jacobs, Marc Minkowski and Nikolaus Harnoncourt. Highlights of Piau’s current season include a debut recital tour to Japan, her Boston Symphony Orchestra debut, performances with RAI Orchestra in Turin, Debussy’s Pelléas et Mélisande at La Monnaie, Brussels, and a Mozart recital and performance of Britten’s Les Illuminations at Wigmore Hall in London. Piau’s recent opera engagements include Cleopatra in Handel’s Giulio Cesare, Ännchen in Weber’s Der Freischütz, Donna Anna in Mozart’s Don Giovanni at the Théâtre des Champs-Elysées, the title role in Monteverdi’s L’Incoronazione di Poppea, and Sandrina in a new production of La Finta giardiniera at La Monnaie. Piau’s wide-ranging discography for the Naive label includes music that spans several centuries, from the baroque period to the present day. Her 2009 album Handel: Between Heaven and Earth with L’Accademia Bizantina under frequent Tafelmusik guest director and violinist Stefano Montanari, was awarded the 2010 MIDEM prize for best baroque recording featuring a singer. Likewise, her 2010 recording of Vivaldi’s motet In furore received high praise from the BBC’s Classical Music.com: “Piau is on impeccable form, judging each interval to perfection and settling on the highest peaks of an unusually wide tessitura with all the ease and precision imaginable.” Dates + Times: Trinity-St. Paul’s Centre Thu Jan 31, Fri Feb 1* & Sat Feb 2 at 8pm Sun Feb 3 at 3:30pm *On Friday Feb 1, Tafelmusik’s young audience membership programme Tafelscene will be hosting an event at intermission, complete with snacks and free beverages. Ticket Prices Regular: $39 – $89 65+: $35 - $79 Ages 35 & Under: $20 - $79 Venue: Trinity-St. Paul’s Centre, 427 Bloor Street West Box Office: 416.964.6337 | www.tafelmusik.org Website: www.tafelmusik.org / www.facebook.com/tafelmusik.org Programme: Brescianello Orchestral suite in G Minor Vivaldi Motet “In furore iustissimae irae”, RV 626 (Piau) Vivaldi Concerto for 4 violins in B Minor, op. 3, no. 10 Handel From Il trionfo del tempo Accompagnato "Pure del cielo" & Aria "Tu del ciel ministro eletto" (Piau) Veracini Orchestral suite in F Major Handel From Giulio Cesare Sinfonia bellica Accompagnato "Che sento" & Aria "Se pietà" (Piau) Aria "Da tempeste" (Piau) -30- Tafelmusik Baroque Orchestra, led by Music Director Jeanne Lamon and founded in 1979, is one of the world’s leading period performance ensembles. The orchestra performs over 50 concerts a year at home in Toronto, tours extensively around the world, has released over 80 CDs and has received nine JUNO Awards and a Grammy Award nomination. Tafelmusik Media, the choir and orchestra’s multi-platform recording label, was launched in January 2012. Tafelmusik is the Baroque Orchestra-in- Residence at the Faculty of Music, University of Toronto where it hosts its annual Tafelmusik Baroque Summer Institute. The Tafelmusik Chamber Choir, under the direction of Ivars Taurins, was formed in 1981 to complement the Orchestra. The 2012/13 touring season brings Tafelmusik’s two most recent multi-media concerts, The Galileo Project and House of Dreams, to audiences across North America. Season Presenting Sponsor: Feb 1 & 2 concerts sponsored by: Tafelmusik gratefully acknowledges the support of its partners in government: Tafelmusik’s Season Radio Sponsor is The New CLASSICAL 96.3 FM. Sandrine Piau photo credit: Sandrine Expilly/Naive For media information or to arrange an interview, please contact: Luisa Trisi, Media Relations Manager, tel: 416 481‐1161 | e‐mail: [email protected] High‐resolution photos of Sandrine Piau and Tafelmusik are available for download in the Media Room at www.tafelmusik.org .
Load more

Recommended publications
  • Programme Haim.Indd
    DESPERATE LOVERS LE CONCERT D’ASTRÉE ------- PROGRAMME DESPERATE LOVERS LE CONCERT D’ASTRÉE ------- Georg Friedrich Händel 2 PROGRAMME « Le Concert d’Astrée » du 10 avril 2019 DESPERATE Première partie /42’ Deuxième partie /33’ LOVERS Sandrine Piau soprano Tim Mead contre-ténor Rodelinda (1725) Orlando (1733) Le Concert d’Astrée 1. Ouverture – Menuet 8. Accompagnato Orlando « Ah, stigie larve » et Emmanuelle Haïm direction air « Vaghe pupille » (II,11) Tamerlano (1724) Airs et duos extraits des opéras Rodelinda, Tamerlano, Aci, 2. Air d’Andronico « Più d’una tigre altero » (II,8) Alcina (1735) Galatea e Polifemo, Rinaldo, Ariodante, Orlando, Alcina, 9. Alcina « Ah, mio cor » (II,8) G-F.Händel (1685-1759) Aci, Galatea e Polifemo (1708) 3. Aci « Verso già l’alma col sangue » Orlando 4. Concerto Grosso n°2 opus 3 en Sib majeur 10. Ouverture Vivace – Largo – Allegro – Menuet – Gavotte Rodelinda Rodelinda (1725) 11. Rodelinda-Bertarido « Io t’abbraccio » (II,7) 6 avril 2019 : Gran Teatre del Liceu, Barcelone 5. Air de Bertarido « Vivi, tiranno » (III,6) 10 avril 2019 : Victoria Hall, Genève Rinaldo (1711) 12 avril 2019 : KKL, Lucerne* Ariodante (1735) 12. Récit « Adorato mio sposo » et 14 avril 2019 : Abbaye de Vaucelles 6. Récit « Ingrato Polinesso » et duo Almirena-Rinaldo « Scherzano sul tuo volto » (I,6) 16 avril 2019 : Grand Théâtre de Provence, Aix-en-Provence (Festival de Pâques) air de Dalinda « Neghittosi, or voi che fate? » (III,2) 17 avril 2019 : Théâtre des Champs-Elysées, Paris 4 juin 2019 : Wiener Staatsoper Tamerlano 6 juin 2019
    [Show full text]
  • SALAMANCA BARROCA AUDITORIO Hospedería FONSECA | VIERNES 29/03/19 20:30H
    Centro Nacional de Difusión Musical Universidad de Salamanca SALAMANCA BARROCA AUDITORIO hOSpeDeRíA FONSeCA | VIERNES 29/03/19 20:30h SANDRINe pIAU SOpRANO LeS Paladins JéRôMe CORReAS CLAve y DIReCCIóN HEROÍNAS AUDITORIO hOSpeDeRíA FONSeCA | VIERNES 29/03/19 20:30h pALeNCIA ANTIQvA Centro Nacional de Difusión Musical SALAMANCA BARROCA Diputación de palencia #DescubreHaendel I FeSTIvAL INTernacional De Música George Friedrich Haendel (1685-1759) MeDIevAL y Renacentista eSpAñOLA I Acceso libre hasta completar aforo Ariodante, HWV 33 (1735) Obertura Marcha: Largo – Allegro Partenope, HWV 27 (1730) 30/03/19 | SÁBADO Aria: Voglio amare infin ch’io moro 13:00h | IglesIa de san MIllán (Baltanás) Giulio Cesare in Egitto, HWV 17 (1724) Recitativo y aria: Piangerò la sorte mia óRgANO andRÉs Cea Concerto grosso en la menor, op. 6, nº 4, HWV 322 (1739) Larghetto afettuoso Allegro Largo e piano Allegro 18:00h | ColegIata de san MIguel (aMpudIa) Giulio Cesare in Egitto Juan de la RuBIa óRgANO Aria: Da tempeste il legno infranto II Alcina, HWV 34 (1735) 20:30h | IglesIa de san MIguel (PALENCIa) Aria: Ah! mio cor alIa MVsICa | VoX FeMInae Rodrigo, HWV 5 (1707) Suite Miguel Sánchez DIRector Overture Gigue Unica Hispaniae. El canto litúrgico y polifónico Sarabande de la España medieval de los siglos XIII y XIV Matelot Menuet Bourrée Menuet Alcina síguenos en Aria: Tornami a vagheggiar cndm.mcu.es diputaciondepalencia.es Duración aproximada: I: 45 minutos Pausa II: 45 minutos coproducen: colabora: Pantone 186c cmyk 100/81/0/4 pantone: 258C | cmyk 42/84/5/1 pantone: 144C | cmyk 0/50/100/0 pantone: 144C | cmyk 0/50/100/0 pantone: 2995C | cmyk 100/0/0/0 pantone: 370C | cmyk 50/0/100/25 pantone: 2935C | cmyk 100/46/0/0 pantone: 131C | cmyk 0/32/100/9 pantone:104C | cmyk 0/3/100/30 Pantone 186c | cmyk 100/81/0/4 pantone: 328C | cmyk 100/0/45/32 pantone: 370C | cmyk 65/0/100/42 pantone: 208C | cmyk 0/100/36/37 Heroínas barrocas LeS Paladins «El Barroco es el arte de la representación.
    [Show full text]
  • Brochure De La Saison 2021-2022
    Les Talens Lyriques Les Talens Lyriques ont 30 ans ! ui, nous célébrerons cet anniversaire coûte que coûte. O Quelle longévité ! Je ne l’aurais moi-même jamais espé- rée. Comment m’imaginer diriger tant d’opéras, italiens et français, comment imaginer Les Talens à l’opéra de Sydney, de Versailles ou de Drottningholm, comment aurais-je pu me voir diriger du Berlioz, du Verdi, du Gounod ? Ma grande satisfaction est d’avoir tenu ma ligne entre la France et l’Italie, d’avoir pu éviter l’effet pour l’effet, d’avoir pris des risques avec les trompettistes mais aussi les cornistes et autres aventuriers du baroque pour retrouver les techniques et les sonorités « justes ». Je ne rougis d’aucune eau dans le vin que je respecte trop pour l’édulcorer. Cette saison marquera aussi nos 15 ans d’actions pédagogiques dans les écoles et les collèges. Aujourd’hui, les partenariats se transforment et se multiplient, de nou- veaux projets se développent dans ce souci de transmis- sion qui m’est si cher. Bien sûr, tous ces accomplissements ne seraient pos- sibles sans l’aide de nos partenaires qui nous soutiennent fidèlement depuis de nombreuses années. Sans eux, Les Talens Lyriques n’auraient pu mener à bien tous ces beaux projets. Qu’ils en soient ici très chaleureusement remerciés. Et merci à vous cher public pour votre présence pas- sionnée à nos côtés depuis toutes ces années. Vous me manquez, et j’ai hâte de vous retrouver ! Et maintenant : que la fête commence ! Cette saison justement rassemble ce qui est le cœur de notre vocation : 3 beaucoup d’opéras, surtout méconnus ; de la musique de chambre (car le claveciniste que je suis tient à rester aussi chambriste) ; des récitals de jeunes chanteurs (car découvrir de nouveaux talents est aussi notre marque de fabrique) ; et des incursions dans le romantisme.
    [Show full text]
  • Jérôme Correas & Les Paladins
    Jérôme Correas & les Paladins saison 2012-2013 Dossier de presse Saison 2012 - 2013 Après deux ans passés en compagnie de la Poppée de Monteverdi, je n’ai pu m’empêcher de chercher à prolonger une expérience exceptionnelle avec un metteur en scène et une aventure unique pour une équipe musicale. C’est ainsi qu’est né le projet de monter Le Retour d’Ulysse. Cette saison 2012-2013 va nous permettre, à travers ce deuxième volet de collaboration avec Christophe Rauck, d’approfondir un travail de compagnonnage, de développer des recherches musicales spécifiques aux Paladins, et d’investir une œuvre tout au long de 25 représentations sur une durée de 5 mois . Loin de l’atmosphère décadente et sensuelle du Couronnement de Poppée, Le Retour d’Ulysse va nous entraîner dans un monde noir, primitif et violent, où hommes et dieux sont ballottés sans cesse entre liberté et fatalité. Le travail que je poursuis depuis quelques années avec Les Paladins sur l’opéra du XVIIème siècle a marqué durablement ma conception de la musique. Cette recherche sur le parlé-chanté , sur la souplesse rythmique et le rubato permettent de considérer différemment d’autres styles également liés au monde du théâtre. Avec le projet Molière à l’opéra, nous visiterons le répertoire issu de la collaboration entre Molière et Lully , à travers les scènes musicales les plus désopilantes de leurs œuvres communes. L’extravagance italienne se fait constamment sentir dans les premières œuvres d’un compositeur lui-même acteur, volant parfois la vedette à son ami et rival. Après la sortie chez Naive de l’album Le triomphe de l’amour, avec la soprano Sandrine Piau, nous nous sommes tournés vers le monde des ténèbres, chez les compositeurs moins connus que Couperin et Charpentier.
    [Show full text]
  • SANDRINE PIAU, Soprano
    CNDM | UNIVERSO BARROCO LES ARTS FLORISSANTS 19/20 SANDRINE PIAU, soprano Una figura reconocida en el mundo de la música barroca, la soprano francesa Sandrine Piau actúa habitualmente con célebres directores como William Christie, Philippe Herreweghe, Christophe Rousset, Gustav Leonhardt, Ivor Bolton, Ton Koopman, René Jacobs, Marc Minkowski y Nikolaus Harnoncourt. Ha alcanzado el reconocimiento internacional con sus actuaciones como Cléopatra (Giulio Cesare) y Morgana (Alcina) en la Ópera de París; Alcina, Mélisande, Sandrina, (La Finta Giardiniera) y Constance (Dialogue des Carmélites) en La Monnaie de Bruselas; Alcina y Dalinda (Ariodante) en Ámsterdam; Pamina (La Flauta Mágica), Donna Anna (Don Giovanni) y Constance en el Théâtre des Champs- Elysées; Despina (Così fan tutte) y Titiana (El sueño de una noche de verano) en el Festival d’Aix-en- Provence. En concierto, ha cantado L'Enfant et les sortilèges (Chung y Dutoit / Boston Symphony), La Creación (Harding), Jeanne d'Arc au bûcher (Masur / Berlín), El sueño de una noche de verano (Herreweghe), la Gran Misa en Do menor (Bolton / Festival de Salzburgo) e Illuminations (Wigmore Hall). En recital, ha cantado junto a los pianistas Alexandre Tharaud, Georges Pludermacher, Myung-Whun Chung y Jos van Immerseel, con quienes grabó las Melodías de Debussy. Sandrine Piau ya ha dedicado cuatro discos a Haendel y Mozart, y ha grabado dos álbumes de recitales, Après un rêve y Évocations con Susan Manoff, una artista con la que ha tocado a menudo en recital (Carnegie Hall, Wigmore Hall, una gira por Estados Unidos y Japón). Su último trabajo, Heroínas desesperadas, grabado con la Orquesta del Mozarteum de Salzburgo e Ivor Bolton, ha recibido muy buenas críticas.
    [Show full text]
  • 2016 – 2017 Season Marks Les Talens Lyriques' 25Th Anniversary
    2016 – 2017 season marks Les Talens Lyriques’ 25th anniversary Operas by Purcell, Cavalli, Charpentier, Salieri, Mozart, Handel & Monteverdi Culminating in his debut at London’s Royal Opera House for Mozart’s Mitridate in June next year, Christophe Rousset embarks on a rich season of opera with Les Talens Lyriques - from Purcell, Cavalli, Handel, Monteverdi and Mozart to forgotten masterpieces by Charpentier, Salieri and Pergolesi, to mark their 25th anniversary. From Israel to Italy, Spain to Lithuania, Rousset’s infectious enthusiasm for the baroque is in high demand. With Les Talens Lyriques at the Theater an der Wien, Rousset presents the modern premiere of Salieri’s Les Horaces in concert in October (also Versailles) and a new production of Purcell’s Fairy Queen by Mariame Clément in January. Further new productions include Pergolesi’s San Guglielmo d’Aquitania by Francesco Nappa in Iesi, Italy, Mozart’s Magic Flute in Dijon in a direction by David Lescot and Cavalli’s Calisto in Strasburg directed by Mariame Clement, following their success in Rameau’s Platée and Castor & Pollux six years ago. The revival of Pierre Audi’s Monteverdi Madrigals in Amsterdam continues to Brighton Festival as part of Les Talens Lyriques’ multiple visits to the UK this season. The season opens with an Italian tour to Pergolesi’s birthplace in Jesi for a new production of his oratorio San Guglielmo, Duca d’Aquitania, a quasi-opera replete with comic monk to be staged by Francesco Nappa on 9 and 11 September. Rousset also conducts Pergolesi’s masterpiece Stabat Mater coupled with Leo’s Salve Regina on 10 September at the Pergolesi Spontini Festival in Jesi.
    [Show full text]
  • 2015/16 Season Preview and Appeal
    2015/16 SEASON PREVIEW AND APPEAL SEASON PREVIEW 2015/16 01 THANK YOU WELCOME THE WIGMORE HALL TRUST WOULD LIKE TO ACKNOWLEDGE AND THANK THE FOLLOWING INDIVIDUALS AND ORGANISATIONS FOR THEIR GENEROUS SUPPORT THROUGHOUT THE 2014/15 SEASON: HONORARY PATRONS DONORS AND SPONSORS Audiences and artists have been coming together at Wigmore Hall for Aubrey Adams Mr Eric Abraham* Charles Green Rothschild André and Rosalie Hoffmann Neville and Nicola Abraham Barbara and Michael Gwinnell Ruth Rothbarth* nearly 115 years. In its intimate and welcoming environment, enthralling Sir Ralph Kohn FRS and Lady Kohn Elaine Adair Mr and Mrs Rex Harbour* The Rubinstein Circle performances of supreme musical works are experienced with a unique Mr and Mrs Paul Morgan Tony and Marion Allen* Haringey Music Service The Sainer Charity The Andor Charitable Trust Havering Music School The Sampimon Trust immediacy. As we look forward to the 2015/16 Season, the Hall is SEASON PATRONS David and Jacqueline Ansell* The Headley Trust Louise Scheuer Aubrey Adams* Arts Council England The Henry C Hoare Charitable Trust Julia Schottlander* delighted to present some of the greatest artists in the world today, as well American Friends of Wigmore Hall Anthony Austin Nicholas Hodgson Richard Sennett and Saskia Sassen* Karl Otto Bonnier* The Austin & Hope Pilkington Trust André and Rosalie Hoffmann The Shoresh Charitable Trust as talented emerging artists who explore repertoire with skill, curiosity and Cockayne‡ Ben Baglio and Richard Wilson Peter and Carol Honey* Sir Martin and
    [Show full text]
  • Laurence Equilbey L a U R E N C E E Q U I L B E Y
    laurence equilbey LAURENCE EQUILBEY 2 nuit sacrée | holy night johann sebastian bach, georges bizet, dietrich buxtehude, césar franck, charles gounod, george frideric handel, wolfgang amadeus mozart, johann pachelbel, camille saint-saëns sandrine piau SOPRANO nathalie stutzmann CONTRALTO pavol breslik TENOR johannes weisser BASSE | BASS sonia wieder-atherton VIOLONCELLE | CELLO aurélie saraf HARPE | HARP daniel maurer ORGUE | ORGAN accentus concerto köln laurence equilbey DIRECTION | CONDUCTOR 3 nuit sacrée | holy night johann pachelbel 1652-1706 1 Canon en ré majeur | in D major johann sebastian bach 1685-1750 2 Choral | Jésus que ma joie demeure (Cantate BWV 147) 3 Jauchzet, frohlocket! (Oratorio de Noël | Weihnachts-Oratorium | Christmas Oratorio BWV 248) charles gounod 1818-1893 | johann sebastian bach 4 Ave Maria | Nathalie Stutzmann CONTRALTO , Aurélie Saraf HARPE dietrich buxtehude 1637-1707 5 Alleluia (Cantate BuxWV 15) george frideric handel 1685-1759 Le Messie | Messiah 6 For unto us a Child is born 7 Alleluia 4 camille saint-saëns 1835-1921 8 Benedictus (Oratorio de Noël | Christmas Oratorio) | Sandrine Piau SOPRANO , Johannes Weisser BASSE , Aurélie Saraf HARPE , Daniel Maurer ORGUE césar franck 1822-1890 9 Panis angelicus | Pavol Breslik TÉNOR , Sonia Wieder-Atherton VIOLONCELLE , Daniel Maurer ORGUE wolfgang amadeus mozart 1756-1791 10 Alleluia (Exsultate, jubilate K165) | Sandrine Piau SOPRANO 11 Farandole de L’Arlésienne d'après Georges Bizet | thibault perrine ORCHESTRATION 12 adolphe adam 1803-1856 Minuit, chrétiens | Pavol Breslik TÉNOR , Daniel Maurer ORGUE 13 augusta holmès 1847-1903 | thibault perrine ARRANGEMENT Trois anges sont venus ce soir | Sandrine Piau SOPRANO , Sonia Wieder-Atherton VIOLONCELLE , Aurélie Saraf HARPE 14 franz xaver gruber 1787-1863 Stille Nacht! Heilige Nacht! 5 Mozart, Haendel ou Bach, certes, mais aussi Richard Strauss, Liszt et Schoenberg.
    [Show full text]
  • Sandrine Piau & Les Paladins
    30/03/19 · 20:30 · ESPACIO TURINA Sandrine Piau & Les Paladins Héroïnes Jérôme Correas, director Cuando Haendel llegó a Florencia en la más antigua forma de concierto 1706 cargaba con la experiencia de los instrumental, por la que un pequeño años pasados como clavecinista, vio- grupo de instrumentos (conocidos linista y compositor en el más impor- como concertino, habitualmente dos tante teatro de ópera alemán del violines y un violonchelo) dialoga con momento, el Teatro del Mercado de un conjunto mayor (el tutti, grosso las Ocas de Hamburgo. En Hamburgo o ripieno). Haendel se muestra aquí se cultivaban con pareja importancia como un seguidor provechoso de Core- el estilo francés y el italiano. Así que lli, el maestro que codificó los rasgos cuando en 1707, residente ya en Roma, esenciales de los concerti grossi, aun- Haendel vuelva a la Toscana para que no por ello deja de buscar inno- presentar su primera ópera italiana, vaciones ni de buscar fusiones entre Rodrigo, escribe como obertura una todo tipo de tradiciones de su tiempo. auténtica suite de danzas a la francesa. El Op.6 nº4 se abre con un afectuoso Esta suite se presenta en el concierto movimiento lento que está en la línea de hoy como uno de los dos grandes del estilo galante de moda en los años interludios instrumentales dentro 1730. Le sigue una enérgica fuga que de un programa orientado al aria de ejerce de eficaz contraste con el Largo ópera que se abre con otro fragmento e piano siguiente, construido sobre un en estilo francés, la Obertura de Ario- ritmo de zarabanda y que es uno de los dante, una obra que Haendel presentó tiempos lentos más sublimes jamás en un nuevo teatro (Covent Garden) en escritos por Haendel.
    [Show full text]
  • NEWSLETTER of the American Handel Society
    NEWSLETTER of The American Handel Society Volume XVI, Number 1 April 2001 HANDEL’S SCIPIONE AND THE NEUTRALIZATION OF POLITICS1 This is an essay about possibilities, an observation of what Handel and his librettist wrote rather than what was finally performed. Handel composed his opera Scipione in 1726 for a text by Paolo Rolli, who adapted a libretto by Antonio Salvi written for a Medici performance in Livorno in 1704.2 Handel’s and Rolli’s version was performed at the King’s Theater in the Haymarket for the Royal Academy of Music.3 The opera has suffered in critical esteem not so much from its own failings as from its proximity in time to the great productions of Giulio Cesare, Tamerlano and Rodelinda which preceeded it. I would like to argue, however, that even in this opera Handel and Rolli were working on an interesting idea: a presentation of Roman historical material in ways that anticipated the ethical discussions that we now associate with the oratorios. If that potential was undermined by what was finally put on stage, it is nevertheless interesting to observe what might have been. Narrative material from the Roman republic was potentially difficult on the English stage of the early eighteenth century. The conquering heroes of the late Roman republic particularly—Sulla, Pompey, and especially Caesar—might most easily be associated with the monarch; but these historical figures were also tainted by the fact that they could be identified as tyrants responsible for demolishing republican freedom. Addison’s Cato had caused a virtual riot in the theatre in 1713, as Whigs and Tories vied to distance themselves from the (unseen) villain Caesar and claim the play’s stoic hero Cato as their own.
    [Show full text]
  • Jérôme Correas
    Jérôme Correas Jérôme Correas débute l’étude du piano dès l’âge de cinq ans puis très vite se passionne pour le clavecin. Il devient l’élève du grand claveciniste et musicologue Antoine Geoffroy-Dechaume dont l’enseignement, basé sur l’improvisation et la souplesse rythmique, l’influence durablement. Très attiré par la période baroque sous toutes ses formes d’expression, Jérôme Correas obtient ensuite une licence d’histoire puis une licence d’histoire de l’art à Paris IV Sorbonne. Sa curiosité pour le chant l’amène à se présenter au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris où il obtient un Premier Prix d’Art lyrique dans la classe de Xavier Depraz, et de chant baroque dans celle de William Christie. Remarqué par ce dernier, il débute au festival d’Aix-en-Provence sous sa direction dans The Fairy Queen de Purcell et devient membre des Arts Florissants de 1988 à 1993, participant à de nombreuses tournées de concerts, opéras et enregistrements : Atys de Lully, Castor et Pollux, Les Indes Galantes de Rameau, Didon et Enée, The Fairy Queen de Purcell, Orfeo de Rossi … Jérôme Correas diversifie ses goûts et ses activités en suivant pendant un an l’enseignement de René Jacobs au Studio Versailles Opéra, puis entre à l’école de chant de l’Opéra de Paris sur la recommandation de Régine Crespin, entre 1991 et 1993. Il travaille ensuite sous la direction de nombreux chefs, dans les répertoires lyrique ou baroque : Jesus Lopez- Coboz, Sigiswald Kuijken, Donato Renzetti, Christophe Rousset, Jean-Claude Malgoire , Michel Corboz,
    [Show full text]
  • Magic Mozart a Delighted Cabaret ! (Concert Version)
    2019 I 2020 SEASON MAGIC MOZART A DELIGHTED CABARET ! (CONCERT VERSION) DIFFUSION 1ST - 22 JULY 2020 insulaorchestra.fr MAGIC MOZART A DELIGHTED CABARET ! (CONCERT VERSION) Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Excerpts from chosen works* : Duration : 1h15 without interval The Magic Flute The Marriage of Figaro Numbers: Don Giovanni 4 soloists, 41 musicians Der Stein der Weisen La Finta semplice Diffusion : Bastien und Bastienne 1st-22 july 2020 ... * possibility to add to the program the symphony n°40 in G minor Olga Pudova, soprano Léa Desandre, mezzo-soprano Ben Bliss, ténor (tbc) Armando Noguera, baryton Insula orchestra Laurence Equilbey, conductor This programme will be recorded for a Warner Classics-Erato disc (april 2020). Mozart’s music is magic. Insula orchestra takes the statement literally, offering a selection of works and musical extracts in which the wonderment of magical experience is a central theme. Known by the music lovers as well as by the general public, these poetic or comical melodies, duos and ensembles are performed in a succession of short, diverting and enchanting acts. The Magic Flute, Mozart’s last opera, composed in 1791, is of course the cornerstone, with its magic bells, bewitched animals and Queen of the Night. But we will also find there some characters from the Marriage of Figaro, Don Giovanni, La Finta semplice, Bastien und Bastienne, or from the more unusual Der Stein der Weisen (The Philosopher’s Stone), a Singspiel written by four authors among whom Mozart and the librettist of The Magic Flute, Emanuel Schikaneder. Three dominant colours are at work in these Magic Mozart sketches: the benevolence and transparency of white magic; the tumultuous emotions of love, expressing red magic in arias like “Voi che sapete” and “Porgi amor”; and black magic, driven by vengeance and symbolized by the Queen of the Night’s aria, “Der Hölle Rache”.
    [Show full text]