Fipac Formation Internationale Professionnelle Artiste Des Chœurs

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Fipac Formation Internationale Professionnelle Artiste Des Chœurs FIPAC FORMATION INTERNATIONALE PROFESSIONNELLE ARTISTE DES CHŒURS OPÉRA DE MONTE-CARLO En 1984, Jean-Louis Grinda travaillait au CNIPAL ACADÉMIE RAINIER III (Centre National d’Insertion Professionnelle des Artistes Lyriques) à Marseille. La structure, aujourd’hui OCTOBRE 2017 À JUIN 2018 disparue et n’ayant pas réellement d’équivalence en France, Jean-Louis Grinda a souhaité recréer un Directeur artistique centre de formation pour les artistes de chœurs, qu’il Jean-Louis Grinda considère comme étant un véritable métier méritant Directeur pédagogique qu’on lui redonne de sa noblesse. Christian Tourniaire, Christian Tourniaire Directeur de l’Académie Rainier III, s’enthousiasme Chef de Choeur Stefano Visconti sans attendre pour ce projet et propose de l’installer Déléguée artistique Eline De Kat dans ses locaux. C’est ainsi qu’en étroite collaboration et soutenus par le Rotary Club de Monaco, l’Opéra de Coordinateur Marie-Anne Losco Monte-Carlo et l’Académie Rainier III ouvrent pour la saison 2017/2018, la première promotion de la FIPAC Technique chorale et répertoire individuel italien (Formation Internationale Professionnelle Artiste des Attilio Tomasello Chœurs). Répertoire baroque La FIPAC Monaco est un cursus d’un an renouvelable Françoise Lasserre qui s’adresse à de jeunes chanteurs ayant obtenu leur Répertoire contemporain Diplôme d’Études Musicales ou justifiant d’un niveau Philippe Bodin équivalent/supérieur. Pendant cette formation, ils pourront renforcer leurs Chefs de chant compétences musicales et scéniques et seront amenés Répertoire individuel à aborder plusieurs types de répertoires : baroque, Antoine Palloc allemand, français, italien ou encore russe. Ainsi, Répertoire individuel russe diplôme en poche, ces étudiants seront préparés aux Kira Parfeevets concours de recrutement et auditions des chœurs Répertoire individuel allemand professionnels afin de rapidement trouver du travail Thomas Steinhoefel dans les institutions du monde entier. Danse et travail sur le corps Eugénie Andrin Cette formation unique dispensée à Monaco, Travail scénique choral accueillera 8 à 12 participants de toutes nationalités et Stéphanie Thimonnier nés entre 1985 et 1999. Langues et phonétique Stéphanie Perrière Culture et histoire de la musique vocale Annick Fiaschi Dubois Mise en scène et réalisation publique Vanessa d’Ayral de Sérignac AVEC LE SOUTIEN DU ROTARY Club de MONACO Le Rotary Club de Monaco, fort de ses 60 membres, applique avec fierté sa devise « SERVIR ». Ses objectifs, être à l’écoute d’autrui, apporter un service humanitaire et humaniste, et encourager le respect de l’éthique professionnelle se concrétisent dans une démarche d’envergure : l’aide à de jeunes choristes de pouvoir suivre un cursus de haut niveau pour leur faciliter leur entrée dans la vie professionnelle. Il est toujours bon pour des jeunes de recevoir une aide concrète pour progresser et chercher l’excellence. Léonard Jacquot Président du Rotary Club de Monaco Le Rotary Club Monaco a toujours soutenu par diverses initiatives la formation des jeunes que ce soit dans les domaines sportifs éducatifs ou culturels. Aussi la participation de notre Club à la FIPAC correspond totalement à l’engagement de ses membres, tous chefs d’entreprise ou tenant des postes de direction en Principauté. Le Rotary Club de Monaco, doté d’expériences et porté par le dynamisme de ses membres participe ainsi au développement et au rayonnement la Principauté de Hervé Colozier Responsable Action FIPAC Monaco et du Rotary International. Léonard Jacquot FIPAC • PRÉSENTATION DURÉE DE LA FORMATION Un an renouvelable deux fois (sur approbation de l’équipe pédagogique). OBJECTIFS Préparer aux concours de recrutement des choeurs professionnels et renforcer les compétences musicales et scéniques des étudiants. CONTENU DE LA FORMATION La formation sera composée de 13 sessions de 3 ou 4 jours et de stages à l’Opéra de Monte Carlo (soit environ 350 heures). Lors du Gala de l’Académie qui aura lieu à l’Auditorium Rainier III de Monaco le mercredi 20 juin 2018, les étudiants pourront être entendus dans une prestation avec l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo. Ils seront par ailleurs notés en évaluation continue et auront à passer des épreuves de fin de formation. A l’issue, une attestation leur sera délivrée sous la forme d’un certificat. Les thèmes abordés: • Déchiffrage • Langues (allemand, italien, russe, français) et phonétique internationale. • Répertoires : travail individuel avec des chefs de chant • Technique chorale (approche des différents répertoires, du baroque au contemporain) • Formation scénique : danse et travail sur le corps, expression scénique chorale, représentation publique lors d’un stage de travail mis en scène. • Culture : Histoire de la musique vocale • Atelier d’orthophonie (Physiologie et prophylaxie) • Atelier de professionnalisation, rencontre avec des agents artistiques. • Stages au sein du Choeur de l’Opéra de Monte Carlo et dans le cadre des Chorégies d’Orange. FIPAC • RECRUTEMENT Cette formation s’adresse à de jeunes chanteurs ayant obtenus leur Diplôme d’Études Musicales ou ayant un niveau équivalent (ne comprend pas de cours de chant ni de technique vocale) et peut accueillir de 8 à 12 participants, de toutes nationalités, nés entre 1985 et 1999. CANDIDATURES Les dossiers de candidatures (la date limite d’inscription pour la prochaine session sera disponible à partir du mois de mai 2018) devront impérativement comprendre : • Le formulaire d’inscription rempli et signé (disponible sur demande par email à [email protected]) • Un Curriculum vitæ • Une photo • Une lettre de motivation présentant le projet personnel de carrière • Le programme choisi par le candidat pour l’épreuve de recrutement • Un enregistrement (audio ou vidéo) ou un lien internet de deux pièces dont obligatoirement un air d’opéra, l’autre pièce devant être d’un genre différent. L’une des deux pièces devra être en français. AUDITION Après examen de ces dossiers, les candidats retenus seront invités à se présenter devant un jury pour les épreuves d’entrée. L’examen se composera d’une audition, d’un déchiffrage et d’un entretien avec le jury. Contenu du programme : • Une mélodie française, italienne, russe, espagnole ou un lied • Un air d’opéra • Un air de musique sacrée • Une pièce contemporaine (Ce programme devra impérativement proposer au moins une pièce en français.) INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES Tarif de la formation : 750€ par étudiant (dont 25€ de frais de dossier) Lieux de la formation : Académie Rainier III et Opéra de Monte Carlo Repas et hébergement : Les étudiants auront la possibilité de prendre leurs repas midi et soir au restaurant de la caserne des pompiers de Monaco en dessous de l’Académie (5€/repas). Pas d’hébergement organisé. Renseignements auprès de la coordination pédagogique ([email protected]) FIPAC • CALENDRIER SEPTEMBRE OCTOBRE NOVEMBRE DÉCEMBRE DATES FINALES ENVOI DOSSIERS RÉPERTOIRE SOLISTE FRANÇAIS Académie Rainier III RÉPERTOIRE SOLISTE ALLEMAND RÉPERTOIRE BAROQUE Académie Rainier III POUR CHŒUR & TECHNIQUE CHORALE SCÉNIQUE AUDITIONS & ENTRETIENS RÉPERTOIRE SOLISTE Académie Rainier III DES CANDIDATS FRANÇAIS RETENUS Académie Rainier III PARTICIPATION AUX RÉPÉTITIONS AVEC LE CHŒUR DE L’OPÉRA (I Puritani de Bellini) FIPAC • CALENDRIER JANVIER FEVRIER MARS AVRIL RÉPERTOIRE SOLISTE AUDITION DES RUSSE RÉPÉTITIONS Académie Rainier III Les contes d’Hoffmann Opéra de Monte-Carlo RÉPERTOIRE SOLISTE ITALIEN Académie Rainier III RÉPERTOIRE SOLISTE RÉPERTOIRE SOLISTE RUSSE ITALIEN Académie Rainier III Académie Rainier III RÉPERTOIRE SOLISTE ALLEMAND RÉPERTOIRE BAROQUE Académie Rainier III POUR CHŒUR & TECHNIQUE CHORALE SCÉNIQUE TRAVAIL SCÉNIQUE Académie Rainier III Opéra de Monte-Carlo FIPAC • CALENDRIER MAI JUIN ÉVALUATIONS & ATELIER DE PROFESSIONNALISATION RÉPERTOIRE Académie Rainier III CONTEMPORAIN POUR CHŒUR & TECHNIQUE CHORALE SCÉNIQUE Académie Rainier III REMARQUES Pour chaque session de travail avec les chefs de chant, les étudiants sont tenus de présenter trois airs d’opéra dans la langue abordée par la dominante du stage. Durant la formation, le répertoire spécifique pour chacun pourra évoluer selon les conseils de l’intervenant. En cas de questions sur le répertoire, l’équipe pédagogique se tient à disposition des étudiants en amont des stages. Concernant le travail de technique chorale, RÉPERTOIRE CONTEMPORAIN POUR le répertoire est communiqué à l’avance aux CHŒUR & TECHNIQUE étudiants afin qu’ils puissent arriver préparés CHORALE SCÉNIQUE PARTICIPATION AU GALA à chacune des sessions. Académie Rainier III DE L’ACADÉMIE Autorium Rainier III Pour la session de travail annoncée aux Chorégies d’Orange 2018, les dates sont encore à préciser. Les étudiants retenus à l’issue de la formation pourront être intégrés au travail scénique et aux représentations de l’opéra Mefistofele d’Arrigo Boito, finalisant ainsi leur parcours par une expérience professionnelle valorisante. ÉQUIPE FIPAC • PÉDAGOGIQUE CHRISTIAN TOURNIAIRE DIRECTEUR PÉDAGOGIQUE JEAN-LOUIS GRINDA DIRECTEUR ARTISTIQUE STEFANO VISCONTI CHEF DE CHŒUR - CONSEILLER ARTISTIQUE Né à Livourne en 1960, Stefano Visconti a étudié le piano, puis la direction de choeur avec Fosco Corti et Roberto Gabbiani et la direction d’orchestre avec Piero Bellugi et Giancarlo Andretta. Il est chef de choeur à l’Opéra de Monte-Carlo depuis 2007. Il a été auparavant chef de choeur au Théâtre de Livourne (1991-2001) et directeur des choeurs à l’Opéra-Théâtre d’Avignon (2001-2007), tout en étant chef de choeur au Festival Puccini
Recommended publications
  • Nancy Opéra Passion, a Réservé Au Public Cette Surprise Renouant Avec Les Fastes D’Un Passé Pas Si Lointain
    "Forum Opéra" Splendeurs à la Cour des Ducs de Lorraine La tradition lyrique de la Cité des Ducs de Lorraine est installée depuis des lustres et bien des Nancéiens se souviennent encore - et en conservent précieusement les programmes - de fabuleuses saisons lyriques des années 50, où un spectacle nouveau était monté chaque semaine ! Il n’était pas rare d’assiter alors, pour ne citer que deux titres, aussi bien au Postillon de Longjumeau d’Adolphe Adam, qu’à La Poupée d’Edmond Audran. Les années passant, la Ville n’a pu conserver un tel renouvellement dans la magie d’opéra qu’elle réservait à son public mais elle continua à le régaler de spectacles de grande qualité, servis par des artistes de renommée nationale et internationale. Il était en effet monnaie courante d’entendre ceux pour lesquels on ajoutait alors, après leur nom, « de l’Opéra », signifiant qu’ils étaient les glorieux pensionnaires de l’Opéra de Paris, comme Mado Robin, Jacqueline Brumaire, Régine Crespin, Guy Chauvet, Henri Legay, Michel Dens, Gabriel Baquier, Alain Vanzo… L’Opéra de Nancy s’ouvrit également aux grands noms internationaux et l’on retrouvait régulièrement Piero Cappuccilli, Rolando Panerai, Nicola Rossi Lemeni, Sesto Bruscantini, Paolo Montarsolo, Ruggero Raimondi, Fedora Barbieri, côtoyant des artistes venus d’Europe et même d’Asie. Quelques grands parmi les grands passèrent parfois à Nancy, comme Lucia Valentini Terrani et, pour dérouler un tapis rouge à José Cura, grand Interprète d‘aujourd’hui, ses illustres devanciers-ténors : Giacomo Lauri Volpi, Luis Mariano et Carlo Bergonzi. Il était temps que le public encourageât son Opéra et vers la fin des années 60, naissait la première association promouvant conférences et brochures destinées à présenter les ouvrages à l’affiche de la saison lyrique, ainsi que de sympathiques réceptions des artistes, approchés par tous.
    [Show full text]
  • Purcell Choir Orfeo Orchestra György Vashegyi, Conductor
    p h o t o © A t t i l a N Chantal Santon-Jeffery – Hébé, Zima a g y , M Katherine Watson – Émilie ü p a Véronique Gens – Phani B u d a p Reinoud Van Mechelen – Dom Carlos, Valère, Damon e s t Jean-Sébastien Bou – Osman, Adario Thomas Dolié – Bellone, Huascar, Dom Alvar purcell choir orfeo orchestra györgy vashegyi , conductor GH A co-production of Müpa Budapest, Centre de musique baroque de Versailles with the support of Francine and Arnoul Charoy, Institut français de Budapest and Orfeo Music Foundation, supported by EMMI, NKA and Municipality of Budavár. © 2018 note 1 music gmbh purcell choir orfeo orchestra dessus i hautes-contre basses concertmaster violoncelles bassons Aliz Ballabás Péter Bárány Ákos Borka Simon Standage Piroska Baranyay (basse continue) Dóra Király Eszter Halmos József Csapó Zoltán Csipes Anna Scholz Gergely Farkas Katinka Kemény József Gál Ádám Kresznerits violons 1 Csilla Vályi Kim Stockx Csilla Kovács Zoltán Gavodi László Mokán Enik o´´ Kiss Edit Szappanos Nigel Heavey Fülöp Tardos Róza Lachegyi contrebasses trompette Péter Mészáros Ildikó Lang György Janzsó (basse continue) Balázs Winkler dessus ii Bence Rábai Péter Tóth-Kiss Andrea Fekete tailles Marianna Sz u´´cs timbales & percussion Orsolya Jobbágy Lajos Fodré flûtes Zoltán Varga Ágnes Pintér Botond Józsa violons 2 Ildikó Kertész Anna Süt o´´ Márton Komáromi Ágnes Kertész Vera Balogh clavecin Zsuzsanna Weiszburg Rezs o´´ Kutik Ildikó Hadházy Kapolcs Kovács Flóra Fábri (basse continue) Gábor Pivarcsi Mária Jakubik Csenge Orgován piccolos Anna Magdolna Ottmár
    [Show full text]
  • Grand Theatre
    VILLE DE LIMOGES GRAND THEATRE MUNICIPAL PROGRAMME OFFICIEL LE GRAND THÉÂTRE DE LIMOGES e4t i+4^C SOCIÉTÉ AUXILIAIRE D'ENTREPRISES Société anonyme au Capital de 20.000.000 F Siège social : 32, rue de New York - PARIS (16e) 28, rue Armand-Barbes LIMOGES Téléphone 32.as. 96 TRAVAUX PUBLICS ET PARTICULIERS BATIMENT BÉTON ARMÉ PRÉFABRICA TION Le Grand Théâtre Municipal Photo X No* le couturier des Jeunes 13, Rue Montmailler - LIMOGES - Téléph. 77-64-27 habille de la naissance à l'adolescence RAYON SPECIAL 20 UNS SYNONYME D E TRADITION E T QUALITÉ jr&\ /l$H dhjAjt et i&H 6faCxC'ï>.'1*&>t& MAISON COUSTY & CIE FONDÉE EN 1880 Place Manigne — Boulevard Louis-Blanc LIMOGES CONTEMPORAINS - STYLES M. PORTELLI Q O. I. P. Administrateur Général (4" année) mm TISSUS MU A M CES" LA GRIFFE DE L'ÉLÉGANCE NOUVEAUTÉS - HAUTE-COUTURE - RAYON CÉRÉMONIE PORCELAINE DE LIMOGES CE NOM QUI M LE 10UZ DU MONDE... * Elle décore les tables des Rois et des Grands de ce Monde * Elle apporte aussi la note raffinée dans les demeures plus modestes C&X die zïl PoA-celjili^c de tow few de UNION DES FABRICANTS DE PORCELAINE DE LIMOGES 7 bis, Rue du Général-Cérez - LIMOGES - Tél. 77.29.18 PETITE HISTOIRE DES SALLES DE THEATRE DE LIMOGES C'est une curieuse histoire que celle des salles de théâtre à LIMOGES. Notre ville a dû souvent se contenter de salles de fortune et elle n'a eu qu'à deux reprises, avec les constructions de 1840 et de 1963, un édifice digne de ce cérémonial qu'exige l'authentique représentation théâtrale.
    [Show full text]
  • Scherzo. Núm. 6
    sch rzo REVISTA ... actualidad III FESTIVO. DE OTOÑO DE MADRID estrenos EDIP I JOCASTA de J.SOLER entrevista CHRISTOPHER HOGWOOD LISZT; 1886-1986 Consejería de Cultura 20 Sep ConninidáfldeMadnd 30Oct Edita SCHERZO EDITORIAL S.A. C: Marqués de Mondejar, II - 5S C 28028 - Madrid. Tfno.: (91) 246 76 22 Año: 1 n« 6 - JULJO-AGOSTO 1986 Presidente Gerardo Queipo de Llano Di rector Antonio Moral Consejo de Dirección Javier Alfaya Domingo del Campo Manuel García Franco Santiago Martín Bermúdez Agustín Muñoz Jiménez Enrique Pérez Adrián Redactor Jefe Enrique Martínez Miura Colaboradores Roberto Andrade Malde, Ramón An- SUMARIO drés, Cristina Argenta, Joan Arnau, Juan Bautista Otero, Alfred Brendel, Xoan Maria Carreira, Tomás Garrido, OPINIÓN 4 Manuel Gomis Gavilán, Sabas de Ho- ces, José Iges, María Angeles de Juan, ACTUALIDAD 7 Ornar Manzini, Juan Francisco Martin BOTÓN DE MUESTRA: Presencia de Mozart en Madrid, de Aguilera, Ángel F. Mayo, Wolfgang Arturo Reverter 22 Amadeus Mozan, Alfredo Orozco, Pa- ORQUESTAS POR DENTRO: Orquesta Sinfónica de RTVE. pageno, Fernando Peregrín, José Luis Pérez de Arteaga, Arturo Reverter, Entrevista con Miguel Ángel Coria, Antonio Moral 24 Eduardo Rincón, Andrés Ruiz Tara- ALTA FIDELIDAD: El preamplificador Burmester 785, Al- zona, José Luis Redondo, Josep Soler, fredo Orozco 26 José Luis Téllez, Ebbe Traberg, Fran- cisco José Villalba. JAZZ: — Tras el sexto festival de jazz de San Isidro 86, Sabas Diseño de Hoces 28 Salvador Alarcó — Episodios, Ebbe Traberg 30 Foto portada ENTREVISTA: Christopher Hogwood o la elegancia, Gerardo Antonio Gómez 1 rué la. Queipo de Llano 31 DISCOS 35 Redacción, administración, publicidad ESTUDIO DISCOGRAFICO: El arte exquisito de Elizabeth y distribución Schwarzkpof, Arturo Reverter 41 Marqués de Mondejar, 11 - 5= C 28028 Madrid.
    [Show full text]
  • Catalogue Auteur De Antoine Tisné
    ANTOINE TISNÉ Gérard Billaudot Éditeur SEPTEMBRE 1999 Antoine TISNÉ Catalogue des œuvres Catalogue of works Werkverzeichnis Catalogo de obras Gérard Billaudot Éditeur 14, rue de l’Échiquier - 75010 PARIS - FRANCE Tél. : (33) 01.47.70.14.46 - Télécopie : (33) 01.45.23.22.54 ANTOINE TISNÉ Pour Antoine Tisné, la création musicale, nécessaire ferment d’existence, permet l’ad - hésion au monde. Qu’il contemple le monde, l’explore ou le questionne, il donne à ses émotions, ses approches, ses doutes une forme musicale par laquelle il communie intimement avec l’univers. Devine-t-on l’homme secret ? l’oeuvre foisonnante ? L’oeuvre envoûte quand on la découvre : des durées pures, des masses en contrastes, des rythmes, des accents. Quand on la pénètre, elle intrigue et passionne. narrative ou symbolique ? épique ou méditative ? L’entendre, comme on écoute le monde, peut éveiller l’inquiétude ou provoquer l’ivresse. De ses nombreux voyages - en Grèce, Afghanistan, Espagne, Kenya, Inde - Antoine Tisné rapporta toujours quelque oeuvre nouvelle qui évoque un site mais tire son ins - piration profonde des mythes ou de l’âme du lieu. Lentement murie (de 1972 à 1975), Célébration I confond en son climat spirituel la sérénité des appels mystiques du Mont Athos et la pureté d’azur des lacs de Band-i- amir. Ses tournoiements d’entrelacs sonores, zébrés de cloches et de stridences, s’engrènent à l’infini, tels des prières. Ailleurs la psalmodie sacralise les heures d’une longue mémoire : les répons, tissés par les cordes, dans Séquence pour un rituel (1968), transposent les strates magiques du Mexique.
    [Show full text]
  • CATALOGUE OK.Indd
    FERRI M. Bernard Lecomte Expert DROUOT-RICHELIEU Salle9- DROUOT-RICHELIEU MARDI 24 NOVEMBRE 2009 MARDI 24NOVEMBRE MARDI 24 NOVEMBRE 2009 DROUOT-RICHELIEU - Salle 9 Ventes aux Enchères et Expertises PREMIÈRE PARTIE : À 14 H JEAN-ÉMILE LABOUREUR (1877 – 1943) Bel ensemble de dessins, peintures, gravures et livres illustrés. ESTAMPES par : Expert : BONNARD, LAUTREC, RENOIR, VILLON M. Bernard LECOMTE Exposition privée chez l’expert, sur rendez-vous, 17, rue de Seine du mercredi 18 au jeudi 19 novembre de 14 h à 18 heures et le 75006 Paris vendredi 20 de 10 h à 12 heures. Tel. / Fax. 01 43 26 85 47 DEUXIÈME PARTIE : À 15 H 30 COLLECTION DE M. RAOUL OREILLE : CENT ANS D’OPÉRA EN 2000 PHOTOS (de 1880 à 1980) Les plus célèbres chanteurs photographiés à Paris, Milan, Vienne, Bayreuth, Munich et New York, par : NADAR - REUTLINGER - BOYER - BERT - BENQUE - ERLANGER DE ROSEN - HARCOURT - ERMINI - CRIMELLA - PICCAGLIANI - VERANI - HOUSTON ROGERS - DIETRICH - FAYER - LAUTERWASSER - BETZ - MELANSON - ETC... Célébrités de la Belle Époque et stars de cinéma des années 1920 à 1940. La plupart des photos dédicacées ou signées. Vente aux enchères publiques DROUOT - RICHELIEU - 9, rue Drouot - 75009 Paris Marc FERRI MARDI 24 NOVEMBRE 2009 A 14 H - Salle 9 Commissaire-Priseur judiciaire Expositions publiques à l’hôtel Drouot, salle 9 : Le lundi 23 novembre, de 11 à 18 h, le matin de la vente, de 11 à 12 h. Téléphone pendant l’exposition et la vente : 01 48 00 20 09 FERRI & Associés 53, rue Vivienne - 75002 Paris - Tél. 01 42 33 11 24 - Fax. 01 42 33 40 00 E-mail : [email protected] - www.ferri-drouot.com Œuvres de Jean-Émile LABOUREUR 1 Note : les dimensions sont exprimées en millimètres, la hauteur précédant la largeur.
    [Show full text]
  • Académie De Stanislas2000-2001.Pmd
    ÉLOGES FUNÈBRES 7 Éloges funèbres XW Éloge Funèbre du R.P. Adalbert HAMMAN par le Médecin-Colonel Jacques DELIVRÉ, Président de l’Académie de Stanislas Gautier Hamman, en religion Père Adalbert, est né le 14 juin 1910 à Rahling en Moselle d’une famille d’enseignants, laquelle, en trois géné- rations, l’a préparé à assumer à son tour la noble tâche de la formation des esprits et de l’éducation de la jeunesse. Au terme de ses études secondaires poursuivies à Saint-Clément de Metz, le jeune homme fit ses études philosophiques dans l’ordre francis- cain où il entra le 26 août 1928 ; il suivit ses études théologiques au Grand Séminaire de Metz, ses études universitaires à la Faculté de Théologie de Strasbourg, études qui furent couronnées en 1942 par une thèse sur la Doctrine de l’Eglise et de l’Etat chez Occam, le fameux moine cordelier. Entre temps, le 14 juillet 1935, le Père Hamman avait été ordonné prêtre à la cathédrale de Metz. Dès 1940, le jeune religieux est nommé professeur de théologie, puis directeur du Studium franciscain, d’abord dans le département du Rhône, puis à Metz, avant d’être chargé de l’enseignement théologique au scolasticat franciscain de Paris. En 1961, il assure l’enseignement supérieur à la Faculté de théologie de Montréal, puis à celle de Québec, au Canada. Le Père Hamman accomplit aussi de nombreuses missions culturel- les en Europe, dans les pays scandinaves, en Amérique, en Asie et en Afrique. Elu conseiller théologique à Pax Romana par le secrétariat in- 8 ÉLOGES FUNÈBRES ternational des artistes, lauréat de l’Académie Française, conférencier à Notre-Dame de Paris, le Père Hamman était chevalier de la Légion d’Honneur au titre des Affaires Étrangères (1972).
    [Show full text]
  • JULES MASSENET – His Life and Works by Nick Fuller I
    JULES MASSENET – His Life and Works By Nick Fuller I. Introduction Jules Massenet’s operas made him one of the most popular composers of the late nineteenth century, his works performed throughout Europe, the Americas and North Africa. After World War I, he was seen as old- fashioned, and nearly all of his operas, apart from Werther and Manon , vanished from the mainstream repertoire. The opera-going public still know Massenet best for Manon , Werther , and the Méditation from Thaïs , but to believe, as The Grove Dictionary of Opera wrote in 1954, that ‘to have heard Manon is to have heard all of him’ is to do the composer a gross disservice. Massenet wrote twenty-seven operas, many of which are at least as good as Manon and Werther . Nearly all are theatrically effective, boast beautiful music and display insightful characterisation and an instinct for dramatic and psychological truth. In recent decades, Massenet’s work has regained popularity. Although he Figure 1 Jules Massenet, drawing by Ernesto Fontana (Source: is not the household name he once http://artlyriquefr.fr/personnages/Massenet%20Jules.html) was, and many of his operas remain little known, he has been winning new audiences. Conductors like Richard Bonynge, Julius Rudel and Patrick Fournillier have championed Massenet, while since 1990 a biennial Massenet festival has been held in his birthplace, Saint-Étienne, in the Auvergne-Rhône-Alpes, its mission to rediscover Massenet’s operas. His work has been performed in the world’s major opera houses under the baton of conductors Thomas Beecham, Colin Davis, Charles Mackerras, Michel Plasson, Riccardo Chailly and Antonio Pappano, and sung by Joan Sutherland, José van Dam, Frederica von Stade, Nicolai Gedda, Roberto Alagna, Renée Fleming, Thomas Hampson and Plácido Domingo.
    [Show full text]
  • Key of B Flat Minor, German Designation)
    B dur C B Dur C BAY DOOR C (key of B flat major, German designation) B moll C b moll C BAY MAWL C (key of b flat minor, German designation) Baaren C Kees van Baaren C KAYAYSS funn BAHAH-renn Babadzhanian C Ar0no Babadzhanian C AR-no bah-buh-jah-nihAHN Babayev C Andrei Babayev C ahn-DRAYEE bah-BAH-yeff Babbi C Cristoforo Babbi C kree-STOH-fo-ro BAHB-bee C (known also as Pietro Giovanni Cristoforo Bartolomeo Gasparre Babbi [peeAY-tro jo-VAHN-nee kree-STOH-fo-ro bar-toh-lo- MAY-o gah-SPAHR-ray BAHB-bee]) Babbi C Gregorio Babbi C gray-GAW-reeo BAHB-bee Babbi C Gregorio Babbi C gray-GAW-reeo BAHB-bee C (known also as Gregorio Lorenzo [lo-RAYN-tso] Babbi) Babic C Konstantin Babi C kawn-stahn-TEEN BAH-bihch Babin C Victor Babin C {VICK-tur BA-b’n} VEEK-tur BAH-binn Babini C Matteo Babini C maht-TAY-o bah-BEE-nee Babitz C Sol Babitz C SAHL BA-bittz Bacarisse C Salvador Bacarisse C sahl-vah-THAWR bah-kah-REESS-say Baccaloni C Salvatore Baccaloni C sahl-vah-TOH-ray bahk-kah-LO-nee Baccanale largo al quadrupede C Baccanale: Largo al quadrupede C bahk-kah-NAH-lay: LAR-go ahl kooah-droo-PAY-day C (choral excerpt from the opera La traviata [lah trah- veeAH-tah] — The Worldly Woman; music by Giuseppe Verdi [joo-ZAYP-pay VAYR-dee]; libretto by Francesco Maria Piave [frahn-CHAY-sko mah-REE-ah peeAH-vay] after Alexandre Dumas [ah-leck-sah6-dr’ dü-mah]) Bacchelli C Giovanni Bacchelli C jo-VAHN-nee bahk-KAYL-lee Bacchius C {BAHK-kihôôss} VAHK-kawss Baccholian singers of london C Baccholian Singers of London C bahk-KO-lee-unn (Singers of London) Bacchus C
    [Show full text]
  • LE MONDE/UNE/PAGES<UNE>
    LE MONDE DES LIVRES LE MONDE DES POCHES VENDREDI 3 NOVEMBRE 2000 PLATON La chronique LE FEUILLETON de Roger-Pol Droit page VI DE PIERRE LEPAPE Péter Nadás plonge le lecteur dans le labyrinthe de l’amour. VIOLETTE LEDUC ALEKSANDAR HEMON LE MONDE DES POCHES page II PHOTOGRAPHIE Page III page V page XI 16 pages Pajak, l’amour a orphelin Après avoir rêvé Pajak. «Pourmoi, affirme Pajak lors- Frédéric Pajak qu’on l’interroge sur sa méthode, les peintres comme les écrivains partici- « l’Immense Solitude» pent de notre biographie. On ne lit pas par hasard. Il s’agit de rendre compte turinoise de Nietzsche et de ces étapes de ma vie qui ont été marquées par des auteurs, des livres. » n ne sait jamais exac- de Pavese, l’écrivain Sans références universitaires, tement d’où naît l’émotion. Un visa- et dessinateur choisit Pajak est un lecteur du type systéma- Oge, une présence – ou bien une tique, âpre à la besogne et se for- absence –, une œuvre ou encore un geant sa propre idée des auteurs objet quelconque peuvent la provo- Apollinaire comme héros qu’il fréquente : hier Nietzsche, l’œu- quer. Parfois, c’est une certaine con- vre entière, dans l’ordre chronologi- jonction de tous ces éléments, un du « Chagrin d’amour » que, et Luther, sur lequel il publia, en agencement imprévisible et baroque 1997, en Suisse, un ouvrage analo- qui se trouvent à son origine. Alors, se solitude, c’est la guerre de 14-18 gue aux deux derniers, et qui sera on est surpris, comme submergé.
    [Show full text]
  • Fred Calland Audiovisual Collection Finding Aid (PDF)
    TITLE: Fred Calland Audio Collection DATE RANGE: 1954-1988 SIZE: 41 Boxes ACQUISITION: The Fred Calland Collection was donated to the Miller Nichols Library at the University of Missouri-Kansas City by Calland’s sister, Ann Calland, in 2000. ACCESS: This is a non-circulating collection. Listening stations are available in the archives. COPYRIGHT: Requests for permission to publish material from this collection should be discussed with the Special Collections discussed with the PROCESSED BY: Cody Kauhl and Garrett Torbet SUPERVISING ARCHIVIST: Kelley Martin BIOGRAPHICAL SKETCH: Fred Calland was a record collector, teacher and broadcaster with a long professional background in radio music programming, and a national reputation as an opera expert. He entertained National Public Radio listeners from the inception of NPR with many of the most popular music shows broadcast by the system. Born October 25, 1923, in Columbus, Ohio, Calland began collecting records as a teenager. He served in Germany during World War II. After graduating from Ohio State University in 1949, he taught German and worked as the music director for radio stations WSCU-FM in Columbus and WFCR-FM in Amherst, Mass. At WFCR he inaugurated a daily three-hour program called "Fred Calland Presents," which included everything from classical to bluegrass. In 1970, Calland joined National Public Radio as its only music producer. His personal collection often served as the principal resource for recorded music broadcasts. He hosted many live events including the first performances of new musical works. In1989, he retired from NPR as a senior producer. He then served as an occasional commentator on NPR and continued to host his "World of Opera" program on WETA-FM for several years.
    [Show full text]
  • The Darius Milhaud Society Newsletter, Vol. 12, Spring/Summer/Fall 1996" (1996)
    Cleveland State University EngagedScholarship@CSU Darius Milhaud Society Newsletters Michael Schwartz Library 1996 The Darius Milhaud Society Newsletter, Vol. 12, Spring/Summer/ Fall 1996 Darius Milhaud Society Follow this and additional works at: https://engagedscholarship.csuohio.edu/milhaud_newsletters Part of the History Commons, and the Music Commons How does access to this work benefit ou?y Let us know! Recommended Citation Darius Milhaud Society, "The Darius Milhaud Society Newsletter, Vol. 12, Spring/Summer/Fall 1996" (1996). Darius Milhaud Society Newsletters. 15. https://engagedscholarship.csuohio.edu/milhaud_newsletters/15 This Book is brought to you for free and open access by the Michael Schwartz Library at EngagedScholarship@CSU. It has been accepted for inclusion in Darius Milhaud Society Newsletters by an authorized administrator of EngagedScholarship@CSU. For more information, please contact [email protected]. THE DARIUS MILHAUD SOCIETY NEWSLETTER Cleveland, Ohio Spring/ Summer / Fall 1996 Vol. 12, No. 1, 2, 3 Ballet demands a style that I like to impose upon a domain where even more than elsewhere, the word myself I say impose . because the ballet presents me jmpossj[Jfe does not exist in French. One must be able to with a group of constraints to which I must submit, treat all subjects and in all th eir forms. The ballet is problems that I must resolve within extremely strict obviously one of the arts, more than any other, that requirements, and wherein one can change nothing. requires a musician to break from a precise technique Constraints that come from choreography, from tempo, and which demands from him a certain agility and from rhythm, etc....
    [Show full text]