Dossier de presse

Collective Mobile Mapping Montpellier

Le Patin Libre Nacera Belaza

Jacopo Godani

Christian Passion(s) Rizzo

Emanuel Gat & Awir Leon Sorour Darabi

Mitra Farahani Danya Hammoud

Vincent Warin

Olivier Lemaire & Florence Platarets

Lia Rodrigues

Cullbergbaletten Deborah Hay

Hooman Sharifi

Robyn Orlin

Oumaima Radhouane Manai El Meddeb

Salia Sanou Dimitris Ali Moini Papaioannou

Nabil Hemaizia Pierre Rigal

Sharon Eyal Taoufiq & Gai Behar Izeddiou Kader Attou & Andrés Marín 0 800 600 740 WWW.MONTPELLIERDANSE.COM

N° SIRET : 322 375 882 00055 - APE 9001Z / N° Licences 2-1041886 et 3-1041887 / Photo : Emanuel Gat / Design graphique : Les Produits de l'épicerie (Lille) montpellierdanse.com nouveau site internet et dossier de presse !

Le dossier de presse que vous êtes en train de feuilleter a été réalisé pour une lecture numérique. Il comporte des vidéos et des entretiens sonores avec les artistes.

Sur certaines pages, vous trouverez directement les vidéos, sur d'autres, vous trouverez un pictogramme vous invitant à lire la suite en ligne sur le nouveau site internet de Montpellier Danse.

Plus qu'un simple « lifting », nous avons souhaité faire évoluer le site pour vous donner accès à un maximum de contenus pour aller plus loin dans la connaissance des artistes et du contexte de création de leurs spectacles. Au fil des pages, vous pourrez découvrir des pictogrammes qui vous indiqueront le type de contenu que vous pourrez trouver directement en dessous (en cliquant sur l'image ou sur le haut-parleur) ou sur montpellierdanse.com :

Film Audio Articles P. 20 P. 40 Passion(s) Cinéma d'Iran P. 22 P. 4 2 Christian Rizzo Robyn Orlin P. 04 le syndrome ian And so you see… Un bel engagement au service de P. 24 P. 44 la danse Emanuel Gat Radhouane Par Audrey Azoulay & Awir Leon El Meddeb Sunny À mon père... P. 05 P. 57 P. 26 La joie d'être P. 46 Let's Dance ! ensemble Montpellier Danse Sorour Darabi Entretien avec dans la Métropole Farci.e P. 58 Philippe Saurel Ali Moini P. 28 P. 48 Man anam ke rostam... P. 06 Danya Hammoud Salia Sanou Du Désir d'horizons Elargir les voies Il y a longtemps... P. 60 de l'excellence... Nabil Hemaïzia Entretien avec Du chaos naissent Carole Delga les étoiles P. 07 Résistance de l'esprit et du corps Par Michel Miaille

P. 08 P. 62 Des rives Sharon Eyal méditerranéennes & Gai Behar au nord de l'Europe OCD Love Présentation de Jean-Paul Montanari P. 64 P. 10 Pierre Rigal Même Collective Mobile Mapping Montpellier P. 66 Taoufiq Izeddiou P. 12 P. 30 Lia Rodrigues En alerte Le Patin Libre Para que o céu não caia Vertical influences P. 68 Andrés Marín P. 14 P. 32 P. 50 Hooman Sharifi & Kader Attou Nacera Belaza The dead live on... Dimitris Papaioannou Yatra Sur le fil Still Life P. 34 P. 7 0 P. 16 P. 52 Cullbergbaletten Partenaires Jacopo Godani Dimitris Papaioannou Deborah Hay Inside The Primate Trilogy Figure a Sea P. 73 › 78 P. 18 P. 53 Infos pratiques P. 38 Danser malgré tout Échec Filmer malgré tout & chef-d'œuvre P. 54 P. 19 Oumaima Manai /Time Out les grandes Temps Mort lecons de danse 4

Éditorial d’Audrey Azoulay

Un bel engagement au service de la danse

Le succès du Festival Montpellier Danse est un beau témoignage de l'essor de la danse dans notre pays. Devenu un rendez- vous chorégraphique incontour- nable, rayonnant bien au-delà de nos frontières, le festival accueille chaque année un public nombreux et passionné qui vient à la rencontre des plus grands choré- graphes, mais aussi d'artistes émergents. À ce titre, je rends hommage à l'engagement et à la persévérance de Jean-Paul Montanari et de son équipe. Ils Audrey Azoulay contribuent depuis de nombreuses Ministre de la Culture années à la vitalité de la création et de la et de la Communication diffusion chorégraphique en France.

e Pour cette 36 édition, le Festival Montpellier Le Festival Montpellier Danse réaffirme par Danse a choisi d'articuler sa programmation ailleurs son ambition de susciter la réflexion. autour de deux thèmes. Le premier porte sur Ainsi, les chorégraphes Radhouane El Meddeb, la question de l'héritage laissé par un choré- Sorour Darabi, Salia Sanou, Danya Hammoud, graphe lorsqu'il disparaît ou s'éloigne de sa Hooman Sharifi, Robyn Orlin, Dimitris compagnie. Qu'advient-il de ces équipes Papaioannou, Oumaima Manai seront invités artistiques, comment répondent-elles à l'ab- à présenter leur création et à confronter leurs sence de leur fondateur ou de l'artiste qui points de vue. Une table ronde qui aura pour a fait leur notoriété ? Le Cullbergbaletten thème « Danser malgré tout » ainsi qu'une et la Dresden Frankfurt Dance Company invités programmation de cinéma en lien avec ce sujet en 2016 apporteront un éclairage sur cette permettront de compléter et d'approfondir la question. réflexion menée.

Je suis résolue à ce que le ministère de la Culture et de la Communication et Montpellier Danse poursuivent leur fructueux partenariat au service de l'art chorégraphique, et je pré- sente à cette nouvelle édition mes vœux les plus chaleureux de réussite auprès d'un public toujours plus nombreux.

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Entretien avec Philippe Saurel

La joie d'être ensemble

monde dans lequel nous vivons liens avec de nombreuses villes de la Médi- pour finalement se libérer de nos terr anée. Je souhaite les renforcer et les mettre peurs. La danse comme la musique en synergie, notamment avec les villes jumelles de créent l'émotion et parlent aux Montpellier : Barcelone, Fès, Tlemcen, Bethléem, cœurs. Pour moi, la danse est Tibériade, Kos et maintenant Palerme. En ce une discipline populaire qui puise sens, le Festival a vocation à parler avec les ses fondations dans les racines artistes du bassin méditerranéen. Mettre à de l'humanité, dans la tradition, l'honneur leur travail est une responsabilité la symbolique, l'initiation. Elle est artistique et culturelle. Car, même dans les la force de la vie. Elle vient non périodes les plus sombres, maintenir ouverte la seulement enrichir notre huma- fenêtre de la rencontre, du dialogue et de nisme, et l'échange notamment la reconnaissance relève de notre devoir. Mais intergénérationnel. Faut-il redire le Festival a aussi une responsabilité écono- à quel point, depuis la création mique. Bien que nous soyons aujourd'hui dans du Festival, la danse tient une un contexte budgétaire contraint, où il s'agit Philippe Saurel, place fondatrice dans l'identité de faire mieux avec moins, Montpellier Danse Président de Montpellier de Montpellier, tant au niveau national qu'inter- a des moyens financiers importants. Au regard Méditerranée Métropole, national. C'est donc un enjeu majeur de la des institutions et artistes du bassin médi- Maire de la ville maintenir comme l'un des piliers culturels de la terranéen, son rayonnement est majeur. Après de Montpellier Métropole. Enfin, la danse est une expérience Montpellier, les spectacles s'exposent sur les physique, universelle, proche de tous. En cela scènes de Berlin, Bruxelles, New York, Pékin, sa place est aussi dans la rue, dans l'espace Rio, Athènes, Marrakech, Istanbul … Aujourd'hui, à l'heure où la montée des public… Si la peur domine l'espace public, la extrémismes de toutes sortes semble démocratie est en danger. Si la culture et la danse Avec l'Agora, cité internationale de la danse, menacer la démocratie, quel rôle peut s'y expriment, alors la joie d'être ensemble il y a en effet un rang à tenir vis-à-vis des jouer la culture, et la danse reprend sa place. habitants de la Métropole, mais aussi des en particulier ? artistes. Ces enjeux revêtent aussi une La danse, la Méditerranée et l'art dimension économique et politique. Oui, la Face aux multiples crises économiques, poli- contemporain sont les trois axes que responsabilité de Montpellier Danse et de la tiques, sociales, notre pays est effectivement vous avez choisis pour faire en sorte Métropole est entière. Montpellier Danse est un que Montpellier soit la capitale confronté à la montée des extrémismes. Et ce bel exemple de développement international. culturelle de notre nouvelle grande Le Festival fait de Montpellier la capitale sont bien nos valeurs démocratiques qui sont région. Montpellier Danse, pour cette e menacées par l'intolérance et la violence. Nous 36 édition, donne un coup de projecteur de la danse et une métropole phare sur le sommes face aux dangers majeurs du repli sur les artistes du bassin méditerranéen. Il bassin méditerranéen. identitaire et de la radicalisation de la société. y a comme une responsabilité du Ce défi à relever est énorme et les attentats Festival et de l'Agora vis-à-vis de commis en France en 2015 ainsi que l'instabilité du ces artistes. Qu'en pensez-vous ? contexte international opposent deux visions du monde : barbarie contre civilisation, fanatisme La Méditerranée fait partie des spécificités contre culture. La confiance en la démocratie fortes de Montpellier. Au sein de la nouvelle et en la république est mise à mal. Pourtant, grande région, elle est ce qui nous différencie il existe des solutions. J'opte pour plus de en premier lieu de la métropole de Toulouse. transparence, plus de proximité, plus de Mais elle est surtout un formidable espace citoyenneté et de dialogue. J'opte pour de coopération, tant dans sa dimension culturelle, davantage d'éducation et oui pour davantage qu'universitaire et économique. Fondateur de culture. Car les arts, la musique, la danse et premier partenaire de Montpellier Danse, permettent de raisonner, de comprendre le Montpellier Méditerranée Métropole a des

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Entretien avec Carole Delga

La Région se doit de contribuer à tout mettre en œuvre pour continuer à em- prunter et, si possible, à élargir ces voies Elargir les voies de de l'excellence et de la culture pour tous. Vous allez régulièrement assister à des l'excellence et de la spectacles. Y'a-t-il un spectacle qui vous a marqué et pourquoi ? culture pour tous Sans hésitation et sans langue de bois Lors de votre campagne, vous avez défini « ce n'est pas du tout mon genre… » j'ai la culture comme axe prioritaire de votre vraiment été subjuguée l'été dernier par projet. Quel élan souhaitez-vous impul- le duo Israel Galván / Akram Khan lors ser pour la culture et la danse en parti- du Festival Montpellier Danse. Cette culier, dans le développement de notre rencontre et cet échange entre flamenco, nouvelle grande région ? danse contemporaine occidentale et traditionnelle indienne était absolument Oui, la culture est bien un axe prioritaire extraordinaire. Un cocktail aussi étonnant de notre projet régional. Par le partage et que détonant ! le dialogue, elle est le sym- bole d'une société ouverte et en mouvement, le symbole La France a vécu des heures tragiques. d'une société fraternelle Notre démocratie est confrontée à la qui nécessite des moyens montée des extrémismes de toutes importants pour son déve- sortes. De l'avis général, la culture loppement. Comme je l'ai a un rôle prépondérant dans la défense dit durant la campagne des des valeurs de notre pays. Quel rôle élections régionales, nous peut jouer la culture, et la danse consacrerons au moins 3% en particulier ? du budget régional à la culture. D'ailleurs, dès la Pour moi, la culture est un pilier fonda- deuxième session plénière mental de l'action démocratique et du Conseil régional début citoyenne. En étant accessible à toutes janvier, 5,7 millions d'euros et à tous, elle doit permettre, au quotidien, ont été votés en faveur de la de renforcer les valeurs primordiales de culture. Concernant plus notre République que sont la liberté, Carole Delga particulièrement la danse, près d'une l'égalité, la fraternité et la laïcité. Présidente de la Région soixantaine de compagnies basées en La culture, c'est l'ouverture aux autres, Languedoc-Roussillon- Languedoc-Roussillon-Midi-Pyrénées aux différences et à l'enrichissement indivi- Midi-Pyrénées ont bénéficié d'un soutien régional l'an duel et collectif par ces différences. C'est dernier, représentant un montant total tout le contraire du repli sur soi, de la peur d'aides de plus de 2,2 millions d'euros. et du rejet de l'autre que l'on ne connaît pas et que l'on ne veut pas connaître... Nous entendons bien poursuivre cette La danse est sans doute le registre d'ex- politique d'accompagnement. Par ailleurs, pression culturelle le plus interculturel et grâce aux dynamiques impulsées par qui réunit souvent sur une même scène le mes prédécesseurs, notre grande région plus d'artistes de couleurs, de nationalités dispose de fabuleux outils comme le et de cultures différentes. Et qui parlent Centre chorégraphique national installé à tous la même langue : celle du corps, du Montpellier et dirigé par Christian Rizzo partage, et de la fraternité. ou le Centre de développement chorégra- phique de Toulouse, notamment. Côté festivals, comment ne pas saluer l'excellence de Montpellier Danse grâce à laquelle Montpellier est devenue une capitale européenne de la danse contemporaine. 7

Éditorial de Michel Miaille

et le développement, c'est justement cette part incompressible de résistance que nous pouvons opposer. C'est la Résistance de résistance pas seulement idéologique, mais de l'esprit qui, en nous, doit continuer à refuser des oppressions qui voudraient se l'esprit et du corps présenter comme de nouvelles idéologies, des croyances qui voudraient passer pour une religion, des barbaries qui seraient l'inévitable de tout conflit. Écrire un éditorial comme préface à un programme de festival est, au fond, un Cette posture s'adresse à tous mais peut- exercice assez convenu : mais dans le être plus spécialement au jeune public, temps que nous vivons, ne risque-t-il pas souvent abusé par des « radicalisations » d'être « hors sujet » ? Quelle distance en qui ne sont que le masque de l'ignorance effet entre cette époque de fureur, de et de la méchanceté. Il faut dénoncer ces haine devenue idéologie de guerre et de oripeaux qui cachent mal la misère de la mort, de peur et de repli et l'annonce de pensée, pour s'accomplir dans l'horreur de spectacles et de rencontres l'esclavage des femmes, de la servitude des où l'esthétique semble jouer enfants et l'élimination des hommes. Car le premier rôle ! Pourtant nous il n'y a pas de retour de Dieu, qui n'avait nous tromperions si nous jamais été absent dans nos sociétés, mais pensions qu'il s'agit-là de un usage trompeur et instrumentalisé de la « divertissement » au sens divinité pour instaurer un ordre qui est celui où Pascal l'entendait : un de la Bête qu'on a voulu croire morte à la fin écart, un oubli de notre e du XX siècle. Il n'y a pas, malgré toutes les monde, un pas de côté pour apparences, de « guerres de religion » mais oublier. Car ce programme de bien le retour d'une religion de la guerre l'été 2016 nous parlera de ce comme moyen de « purifier » nos sociétés. monde. Nous n'avons pour protester que ce dont notre société est capable : non une Les artistes du pourtour de « culture » identifiée à un génotype, à une la Méditerranée, de Tunisie, religion ou à un mode de vie traditionnel du Liban, de Grèce, et de e Michel Miaille mais une civilisation dont, depuis le XVIII plus loin, d'Iran et de l'Afrique du Sud, nous Président de siècle, l'objectif est l'émancipation et dont parleront de leur place face aux pouvoirs Montpellier Danse les moyens sont la parole et l'écrit libres, les qui les contraignent souvent, face au arts dans leur variété et leur indépendance, Pouvoir qui ordonne leur société. Nous ne la pensée qui relie êtres et groupes dans pourrons pas regarder ces créations sans la même recherche d'humanité. C'est, d'une penser aux luttes, aux mouvements et certaine manière, ce dont témoignera aux discours qui inlassablement tentent e cette 36 édition du festival de danse d'asservir des jeunes, des Femmes et des contemporaine. Vous viendrez voir de la groupes au nom d'un gouvernement, d'une danse, dans ses lumières et ses musiques : vérité ou d'un dieu qui autorise tous les et vous verrez la liberté, comme une déchainements de violence. promesse en acte. C'est par la créativité, dans un art longtemps très codifié, donc par la liberté des mouvements et des figures que les chorégraphes et les danseurs répondent à l'oppression, à l'exclusion, au conflit. Fragile démonstration dira-t-on. Mais ce qui se joue, aujourd'hui, dans les conflits dont tous les jours nous apprenons l'intensité 8

Présentation de Jean-Paul Montanari

Des rives méditerranéennes au

« Il y a une urgence, nord de l'Europe e mais une urgence La programmation de cette 36 édition stratégique, proposée s'est lentement enroulée autour de deux à tous. C'est un travail, axes. Le premier est issu d'un question- qui est un travail nement bien occidental : quel avenir pour pour tout le monde. ces grandes compagnies fondées par les C'est un travail de la grands maîtres contemporains aujourd'hui pensée, c'est aussi un disparus (Maurice Béjart, Merce Cunningham, trajet : aller voir qui Pina Bausch, Birgit Cullberg…) ou éloignés est cet autre dont on de la compagnie qu'ils ont contribué nous parle, qui il est à rendre célèbre (William Forsythe, Jirí Kylián…). vraiment. Il faut recueillir sa pensée, ses idées, sa Continuer à exister vision des choses, et Rares sont les créateurs qui l'inscrire, lui, et vous en ont prévu la vie de leur com- même temps, dans une pagnie après eux… Une fois vision stratégique du partis, ils laissent en suspend destin de l'humanité, qui la question de leur héritage essayera de faire que mais aussi celle de la survie l'histoire de l'humanité de la compagnie (écono- oblique, change de mique, artistique…). Chaque direction et s'arrache compagnie continue à sa au malheur opaque manière, certaines en dansant où en ce moment elle les pièces de leur répertoire, d'autres en essayant de s'enfonce. » garder l'esprit créatif du Alain Badiou, Jean-Paul Montanari, fondateur en invitant d'autres cho- Notre mal vient de plus loin - Directeur de Montpellier régraphes à créer des pièces. Pour de Penser les tueries du 13 novembre, Danse et de l'Agora, cité multiples raisons, toutes ne seront pas Ed. Fayard Ouvertures, internationale de la danse présentes lors de ce Festival. Nous aurons janvier 2016. l'occasion d'admirer le Cullbergbaletten Ce texte est la transcription d’un qui, fondé par Birgit Cullberg en 1967, séminaire exceptionnel prononcé répond à cette question aujourd'hui sur le par Alain Badiou le 23 novembre 2015 au théâtre de la Commune mode de la création. Gabriel Smeets, son d’Aubervilliers. actuel directeur depuis 2014, invite des chorégraphes audacieux et de premier plan à créer pour la compagnie. On verra donc les danseurs de ce célèbre ballet dans une pièce de la chorégraphe amé- ricaine Deborah Hay. William Forsythe, lui aussi, a récemment quitté Francfort. Un de ses anciens danseurs lui succède : Jacopo Godani. La compagnie a été renommée Dresden Frankfurt Dance Company même si l'équipe administrative est restée en place. Là aussi, le choré- graphe crée ses propres pièces. Il montre dans cette édition The Primate Trilogy, la première pour sa nouvelle compagnie. 9

Les rives de la Méditerranée Aller plus loin D'autres fils e L'autre fil conducteur de ce 36 Festival Bien sûr, nous accueillerons les toutes Je suis sûr que si on y regarde de plus est une question récurrente que l'on se nouvelles créations de ces artistes issus près, d'autres fils pourront apparaître. Celui des femmes par exemple. Comment pose ici, à Montpellier Danse. Avec l'Agora, des pays qui bordent la Méditerranée, mais sont-elles présentes dans cette program- nous avons construit, sur la rive septen- pas seulement. Il m'est apparu essentiel de donner la possibilité au public de pouvoir mation ? Qu'ont-elles de plus spécifique trionale de la Méditerranée, un lieu, une appréhender le travail de ces artistes de à dire sur cette question des artistes face structure, avec des moyens, des publics, manière, si ce n'est différente, du moins au pouvoir ? Qu'elles soient issues de la des théâtres et une certaine renommée plus approfondie. Il s'agit de permettre à Méditerranée ou non. Evidemment, le Fes- acquise au fil des années. La question ceux qui le souhaitent de pouvoir replacer tival accueillera aussi une programmation récurrente, c'est celle de notre respon- l'œuvre dans une sorte de contexte. Alors, plus habituelle, qui n'entre pas forcément sabilité, de notre solidarité face à la en parallèle aux spectacles, j'ai proposé à dans ces questionnements. Montpellier situation des artistes et de la création la revue Esprit de prendre en charge une Danse reste une place forte où l'on crée sur les autres rives méditerranéennes. table ronde sur ce sujet. La revue travaille beaucoup pendant l'été (16 créations en Surtout que depuis quelques mois la déjà sur ces sujets d'une manière géné- 2016). Les pièces jouent leurs premières situation géopolitique de ces pays est rale. La danse devient le prétexte pour représentations ici puis voyagent à travers le monde. souvent tragiquement au cœur d'une approfondir une réflexion sur la création atroce actualité. au bord de la Méditerranée de nos jours. Arte s'est également engagé à nos côtés pour proposer une programmation de films Créer malgré tout Même si le Festival est dont le fil conducteur est la résistance des Aujourd'hui, dans certains pays qui artistes face au pouvoir qu'il soit social, traversé par toutes bordent la Méditerranée, il est difficile économique ou politique, violent, virulent ces questions, souvent voire impossible de vivre. Alors créer ?! Il ou plus insidieux. y a d'autres problèmes bien plus graves à difficiles et même résoudre. Dans des éditions antérieures, J'ai également souhaité que notre site terribles, ce n'est qu'un Montpellier Danse a régulièrement abordé internet soit un endroit où, au-delà du ce genre de programmation. Celle de 2016, fait d'acheter ses billets ou de regar- Festival. Alors ouvrons qui a mûri depuis presque deux ans, der le film de présentation, le spectateur les yeux, posons-les sur a été traversée par les événements puisse avoir accès à toute une matière qui récents. Alors, en restant dans ce que l'on lui permette d'en savoir plus sur l'artiste les œuvres des artistes, sait et peut faire, c'est-à-dire, accueillir et le contexte de sa création. Pour cela, j'ai demandé aux journalistes Marie-Christine et vivons cette des artistes, les soutenir du mieux qu'on e Vernay et Isabelle Danto d'interroger les 36 édition ! peut et montrer leurs œuvres, je me artistes que ce soit sur la question des demande comment les artistes de ces grandes compagnies laissées par leurs pays-là vivent cette situation. Que ce soit fondateurs, ou les artistes issus de pays ces bateaux qui, par centaines, tentent de qui bordent la Méditerranée. Ainsi, si le traverser la Méditerranée avec souvent spectateur souhaite uniquement aller les épilogues tragiques que l'on connait, au spectacle, bien sûr il le peut, mais ou les attentats récents perpétrés sur s'il souhaite aller plus loin que le seul le territoire francais, comment tout cela spectacle, avant ou après la représentation, traverse ces créateurs d'origine méditer- il le pourra également. ranéenne qui, pour la plupart, vivent Voir le film de présentation aujourd'hui en Europe ? Comment ces du festival réfugiés vivent-ils consciemment ou inconsciemment dans la tête de ces Lire et écouter les entretiens avec les artistes du Festival créateurs ? Comment appréhendent-ils avec Marie-Christine Vernay ces attentats qui nous mettent face et Isabelle Danto à face avec un certain islam qui ne voit Lire « Le testament de Cunningham : pas d'un bon œil les questions liées un cas d’école » par Isabelle Danto, et à la culture en général, et à la danse « l’héritage en danse », « Qu’advient-il des grandes compagnies quand leurs créateurs les laissent ? » en particulier… En tous cas, quand on du même auteur concocte une édition sur la Méditerranée, il est impossible que ces questions-là ne nous préoccupent pas passionnément… 10 Salle Béjart Jeu. 23 juin de 13h à 17h Entrée libre Agora Ven. 24 & sam. 25 juin de 11h à 17h

Création

COLLECTIVE MOBILE

EspaceMAPPING puissance Espace / Centon digital MONTPELLIERde l’Internet mobile et des objets Espace^Espace Installations artistiques, interactives, immersives connectés, mais aussi avec le Sur les murs et le sol de la cour et collectives Espace puissance Espace renouveau des appareillages intérieure d’un bâtiment est Conception et réalisation : Dominique Cunin de réalité virtuelle (lunettes vidéoprojetée l’image d’une (EnsadLab, le laboratoire de recherche de l’École de visualisation, etc.), nous reproduction de ce même bâtiment nationale supérieure des Arts Décoratifs - Paris) Centon digital constatons que l’interactivité en 3D temps réel. L’ensemble du Conception : Christophe Domino (Grande Image tend fortement à s’adresser non dispositif est calibré afin de donner Lab) plus uniquement à un spectateur la sensation que le bâtiment est Développements informatiques : Sylvie Tissot unique qui rencontre l’œuvre, vidéoprojeté sur lui-même : sur (Anabole) mais à des groupes de personnes chaque mur physique est projeté Mis en œuvre par idscènes, porté par EnsadLab, « participantes » dont le nombre le mur correspondant du modèle Grande Image Lab, Le Mans et l’Esbama, peut aller jusqu’à plusieurs 3D, de sorte que les deux instances Montpellier, cet événement s’inscrit dans le projet centaines, voire plus encore. du bâtiment se superposent de recherche CoSiMa (Collaborative Situated Media) soutenu par l’Agence Nationale pour la Porté par idscènes, entreprise parfaitement dans l’espace. Les Recherche (ANR-13-CORD-0010). spécialisée dans le mapping spectateurs sont équipés d’écrans vidéo de très grande échelle mobiles, de type tablettes de petites basée à Montpellier et membre dimensions ou de smartphones, du consortium CoSiMa, avec lesquels ils accèdent à une l’événement que nous proposons application spécifiquement s’inscrit dans ce contexte de réalisée pour l’événement et qui recherche pratique et théorique présente une forme de niveau, d’une interactivité pensée pour un instrument a priori destiné être collective et offrant des à vérifier l’inclinaison de l’écran expériences artistiques à un large mobile par rapport au sol. public. La base technique des Les murs deviennent des L’interactivité dans l’art s’est projets artistiques est constituée plans de coupe qui tranchent progressivement développée au d’un système de vidéo mapping le modèle 3D à la manière des cours des cinquante dernières permettant de projeter des outils de visualisation utilisés années et nous a montré à images sur l’ensemble des façades dans l’imagerie médicale qui quel point la mise en œuvre de la Salle Béjart de l’Agora et permettent de pénétrer dans le des technologies numériques de les rendre interactives pour modèle volumétrique d’un corps permet aux artistes de réaliser un grand nombre de personnes organique. Parce que les murs du des œuvres qui questionnent ou simultanément. bâtiment deviennent des écrans, réinventent les modes de relation la simulation en trois dimensions entre le spectateur et un objet Les deux projets principaux de l’architecture, généralement esthétique. Depuis que des écrans qui seront proposés au public produite à des fins de conception mobiles (smartphones/tablettes) sont Espace^Espace, projet de et de prévisualisation, rencontre se sont ancrés dans notre Dominique Cunin, et Centon ici le réel. quotidien, favorisant l’émergence Digital, de Christophe Domino. 11

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Centon Digital Sous la direction de Christophe NéDominique en 1980, C Dominiqueunin Cunin NéChris ent ophe1958, ChristopheDomino Domino Domino, Centon Digital propose vit et travail à Lyon. Docteur vit et travaille à Paris. Critique une séquence interactive en Esthétique, Sciences et d’art, commissaire d’exposition, de composition d’un texte à Technologie des Arts, diplômé enseignant-chercheur à l’ESBA combinaison répondant aux de l’EESI de Poitiers et de l’École TALM au Mans, il est l’auteur d’une sélections des participants sur nationale supérieure d’art de dizaine de livres. Sa production terminaux personnels (smartphone, Nancy, son projet artistique prend critique est articulée sur la mise en tablettes connectées), à l’affichage pour thématique la représentation œuvre de projets et la production dynamique de séquences et l’appréhension de l’espace de situations publiques conçues typographiques animées projetées via les technologies numériques avec des artistes, au travers de sur les surfaces architecturales, de l’image. Il est aujourd’hui diverses structures dont Grande en s’inscrivant avec précision sur professeur d’enseignement Image lab qu’il dirige ou Projectile. les structures architecturées. artistique à l’ESAD Grenoble- Une attention particulière est Le texte renvoie par ses tonalités Valence et chercheur intervenant portée à la dimension historique tantôt ironiques, tantôt savantes, à Ensad Lab à Paris. Il a et politique au travers d’artistes à une interrogation réflexive de la eu l’opportunité d’être le comme Krzysztof Wodiczko, situation du joueur et du jeu. commissaire de l’exposition mais aussi au développement des Les participants connectés Continuum, programme technologies de l’interactivité, sélectionnent dans une liste un officiel de Luxembourg 2007. dans l’esprit d’appropriation de mot dans un menu déroulant et le Ses travaux sont présentés l’image dans l’espace commun. départ des séquences d’affichage dans des expositions liées à Les conditions critiques des est toujours décalé. Le temps des programmes de recherche formes nouvelles en art demeurent d’un cycle de composition du texte comme In-Out (2006), Temps centrales dans sa production dépend de la surface de projection Perdu, Vestige d’une second théorique comme dans la mise et du nombre de participants. Le life (2009) ou dans des en œuvre de programmation en déploiement sur 360° d’un site expositions d’art contemporain. situation publique. comme l’Agora à Montpellier Sa participation à Isea 2011 a produit une lecture spatialisée qui impliqué l’usage de Mobilizing, retarde la continuité linéaire de la langage de programmation pour lecture, composant des fragments écrans mobiles à destination des de sens dynamiques, parfois artistes plasticiens, dont il est le contradictoires, inattendus. codéveloppeur depuis 2008 et le principal acteur. 12 Patinoire Vegapolis Jeu. 23 juin à 16h Tarifs : Agora 18€ Odysseum Ven. 24 / sam. 25 / dim. 26 Réduit 20€ / Plein 25€ lun. 27 juin à 17h & 19h45

VERTICALLE PATIN INFLUENCES LIBRE

Attention, pour ce spectacle, mieux vaut prévoir de s’habiller chaudement. La température à l’intérieur de la patinoire est de 15°C.

Le Patin Libre Le Patin Libre est né de cette envie groupe. Leadership, intimidation, Conception, chorégraphie et interprétation : de sortir le patinage sur glace de individualisme, rivalité… On voit Le Patin Libre (création collective des 5 artistes-patineurs : Alexandre Hamel, ses ornières, de visiter les terres un groupe vivant des tensions Pascale Jodoin, Jasmin Boivin, Samory Ba, de la création contemporaine et au évidentes progresser vers une Taylor Dilley) final de donner un coup de jeune nouvelle harmonie. Musique : Jasmin Boivin Dramaturge : Ruth Little à une discipline un rien désuète. Dans Vertical, un groupe de cinq Conceptrice d’éclairage : Lucy Carter Alexandre Hamel le canadien à individus libérés met le public au Conceptrice d’éclairage associée : Nia Wood l’origine du Patin Libre a voulu défi. À travers un essai rythmique réunir des « rebelles » de la glisse et chorégraphique, une nouvelle après des années de compétition relation salle-scène est explorée : sportive. Résultat un ensemble les spectateurs assis sur la surface de cinq patineurs virtuoses qui de la glace verront de très près le vont se révéler d’incroyables patinage. danseurs contemporains. Car Le projet derrière cette création fut si Vertical Influences offre au lancé par une résidence offerte par regard son pesant de salto, le programme caritatif Jerwood boucles et autres pirouettes, ce Project et le Théâtre Sadler’s Wells, spectacle va également beaucoup à Londres, au Royaume-Uni. Les plus loin imposant sur scène une cinq artistes du Patin Libre y ont tribu urbaine new look sur des rencontré la dramaturge Ruth rythmes électroniques composés Little. Ils lui ont présenté des par Jasmin Boivin également essais chorégraphiques divers patineur. On est aux antipodes préparés dans les deux dernières des JO plus proche de la danse années. Le quintet a aussi raconté physique de la nouvelle vague à la dramaturge les énormes canadienne des années 80. Le difficultés qu’ils vivent au Canada : Patin Libre joue de la vitesse intimidation dans le monde des autant que du ralenti, s’improvise patinoires, passés difficiles dans hip hop le temps de quelque pas le monde ultra-conservateur puis lance les corps dans l’arène du patinage dit « artistique », de glace. pn batailles constantes pour la survie des projets du collectif, etc. Les thèmes de Influences ont été écrits Influences explore les inter- à partir de ce que les artistes- relations humaines et les patineurs ne savaient exprimer relations entre l’individu et son que par le mouvement. Ces thèmes 13

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ont dirigé le long processus de la base de notre travail, se trouve création qui a suivi. maintenant une grande question : Le Patin Libre a développé « qu’est ce que le patinage ? ». la chorégraphie de Vertical Jusqu’à présent, nos recherches Influencessur deux années. nous ramènent sans cesse à la même chose : la glisse. La glisse, c’est la possibilité de mettre des corps immobiles en mouvement. LeLe PatinPatin Libre Libre est une compagnie C’est la chose unique dans notre montréalaise de patinage mouvement. contemporain. Cet art de la scène Nous rêvons de patinoires utilise la glace, des patins et des ouvertes au grand public et mouvements glissés en tant que redéfinies en centres culturels et médias. La première troupe a en salles de danse. Dans notre été formée en 2005 par d’anciens ville natale, à Montréal, nous nous patineurs de fantaisie de haut battons pour faire reconnaitre niveau. Ils se sont regroupés le patinage comme une culture avec le désir de transformer et faire tomber l’interdiction de leur athlétisme en un moyen la danse qui est appliquée sur d’expression libre. Loin des toutes les patinoires gérées par la stéréotypes et des paillettes, les municipalité. créations du Patin Libre proposent de réelles œuvres d’auteurs qui exploitent les possibilités scéniques et chorégraphiques inouïes de la glisse. Depuis 2005 et ses premières démonstrations sur des étangs gelés, Le Patin Libre a énormément évolué. Ce qui a démarré comme une petite explosion spontanée se raffine maintenant en un projet artistique réfléchi. « Le nouveau genre de patinage » est lentement devenu un art de la scène contemporaine à part entière. À 14 Studio Bagouet Jeu. 23 & ven. 24 juin à 18h Tarifs : Agora 14€ Agora Réduit 16€ / Plein 20€

Création

SURNACERA LE FIL BELAZA

Compagnie Nacera Belaza Ce qui permet à l’écriture ce qui, sans cesse, lui échappe Chorégraphie : Nacera Belaza d’endurer et de dépasser et l’accomplit. Cet équilibre Interprétation : Nacera Belaza, Aurélie Berland, Anne-Sophie Lancelin l’expérience scénique réside, minutieux et fragile à maintenir entre autre, dans le degré de le rend réceptif à l’extrême, non prise de risque que s’autorise seulement à ce qui se produit en chaque interprète. Sa capacité lui mais surtout hors de lui. Une à conjuguer en permanence la attention nouvelle qui retisse et rigueur, c’est à dire l’ensemble des renoue les liens perdus avec ce qui règles inhérentes à l’écriture avec nous entoure, au profit de ce qui son propre dépassement, et ce se montre. Alors seulement, en jusqu’à ce que le mental et le corps équilibre sur ce fil, pour un temps cèdent et ne représentent plus une indéfini, on accepte de ne plus limite. Cette double exhortation savoir donne lieu à une expérience Nacera Belaza paradoxale emprunte d’infinie soumission et d’abandon. Car le dépassement ne devient possible que lorsqu’on s’est employé à appliquer rigoureusement au corps et au mental une série de règles qui mettent en lumière son propre mode de fonctionnement habituel, connu et auquel il est indispensable de se soustraire. Une fois cette mécanique cernée, il devient plus aisé de trouver les voies par lesquelles on parvient à échapper à soi et c’est précisément à cet endroit que se trouve, à mes yeux, l’enjeu essentiel d’une pièce. En effet, afin de parvenir à faire résonner en l’autre, l’expérience de cette transcendance, l’interprète doit en permanence avoir conscience de cette tension dramatique qui peu à peu lui donne la sensation de l’amener au bord de lui même et lui permet ainsi d’appréhender 15

ÉCOUTER NACERA BELAZA PARLER DE SON PARCOURS Cliquez sur l'image et sur lecture. Propos recueillis par Marie-Christine Vernay

s’inscrivent dans la continuité Nacera Belaza a été invitée NéeNACERA en Algérie, BELAZA Nacera Belaza vit d’une approche hypnotique du à Montpellier Danse en 2003 en France depuis l’âge de cinq mouvement. (Paris-Alger), en 2006 (Un an ans. Après des études de lettres La volonté de la chorégraphe après...), en 2008 (Le Cri), en modernes à l’Université de Reims, Nacera Belaza de partager et de 2012 (Le trait) et en 2014 (Les elle crée sa propre compagnie en transmettre s’est cristallisée sur Oiseaux). 1989. C’est en autodidacte qu’elle la relation avec les publics et entre en danse développant une leurs territoires. Elle développe chorégraphie qui prend sa source des actions artistiques et des dans un cheminement intérieur, créations sous des formes une écoute sensible du corps, de multiples, de la masterclass à la l’espace et du vide en soi. Son performance in situ. Ainsi son parcours telle une quête tend à parcours s’est continuellement valoriser le lien direct entre le inscrit dans un va-et-vient entre danseur et le spectateur, ouvert l’Algérie et la France. En parallèle à l’infini de la scène. Chaque de ses activités avec sa compagnie élément des pièces - la lumière, basée en France, elle a fondé l’espace, le temps, le corps -, une coopérative artistique en se répondent sur le plateau en Algérie. Elle est en charge de la développant une scénographie programmation du festival de qui leur est propre. danse contemporaine le Temps Répétition du geste, lenteur Dansé depuis 2013. infinie, étirement du temps : les Un livre sur son travail est en cours pièces de Nacera Belaza explorent de publication Nacera Belaza. Un toutes le mouvement comme corps entre deux rives, écrit par on explorerait un souffe serein, Frédérique Villemur. profond et continu. Avec Le Cri (2008) débute une recherche autour du dialogue entre danses, rituels traditionnels et écriture chorégraphique contemporaine. Les créations Les Sentinelles (2010), Le Temps scellé (2010) et Le Trait (2012) 16 Opéra Berlioz Jeu. 23 & ven. 24 juin à 20h Tarifs : Agora 27€ Le Corum Réduit 30€ / Plein 38€ Tarif unique pour la 2e série 18€

1ère en France

JACOPODRESDEN FRANKFURT GODANIDANCE COMPANY THE PRIMATE TRILOGY

Chorégraphie, scénographie, lumière, costumes : complexité de la relation entre tout le monde, mais mon travail Jacopo Godani mouvement et perception -, n’est pas du tout basé là-dessus. Musique : 48nord, Ulrich Müller et Siegfried Rössert Jacopo Godani révèle l’essence Cela m’a nourri tout comme Coordination artistique : artistique dont est empreinte Forsythe et Béjart ont été nourris Luisa Sancho Escanero l’identité de sa troupe, le tout par d’autres. sur une seule scène, synonyme d’innombrables possibilités. Une des thématiques du festival propose d’observer comment continuent les Entretien avec Jacopo Godani grandes compagnies dont les chorégraphes qui ont fait leur Avant d’être chorégraphe de notoriété ont aujourd’hui disparu la Dresden Frankfurt Dance ou s’en sont éloignés. Vous prenez Company, votre carrière de la suite de William Forsythe, Avec The Primate Trilogy, danseur a été traversée par deux mais on a l’impression que les Jacopo Godani présente une grandes figures de la danse : compteurs sont remis à zéro, en création dont la chorégraphie Maurice Béjart et William terme artistique en tout cas. C’est - complexe et pure sur le plan Forsythe, dont vous avez été le une toute nouvelle compagnie conceptuel - devient le principal danseur et l’assistant. Que gardez qui est née, comment s’est passée moyen d’expression, conférant vous de ces deux personnages et votre arrivée à la tête de cette ainsi une clarté distincte au de leur danse dans votre propre compagnie ? travail chorégraphique en lui- travail ? William Forsythe m’a téléphoné et même. Constituée de structures Le travail de Maurice Béjart m’a dit qu’il partait. La compagnie porteuses de valeurs et d’un me plaisait énormément dans est une structure indépendante vocabulaire au pouvoir infiniment les années 80 et le travail de qui, bien sûr a été créée pour le expressif, la chorégraphie offre William Forsythe a changé travail de William Forsythe, mais aux danseurs un champ d’action ma vie évidemment. Le fait de qui peut survivre même sans où ils peuvent laisser libre cours travailler avec quelqu’un qui lui. Il a suggéré mon nom aux à leur potentiel artistique et a une philosophie de vie et de partenaires qui souhaitaient voir intellectuel. Métamorphosés en travail radicalement différente poursuivre la compagnie. À partir êtres vifs, sociaux et conscients de tout le monde à cette époque, de là, il y a eu tout un processus grâce au processus créatif, c’est forcément marquant. Avec d’entretiens et d’évaluations assez les interprètes incarnent une Forsythe, j’ai collaboré à la important. présence immédiate dans le cadre création chorégraphique car il de la communication artistique. utilise le matériel proposé par les Une fois que vous êtes arrivés dans De par son travail d’une précision danseurs. Mais je crois que cela la compagnie, vous avez changé mathématique et la réalité n’intervient pas dans ma manière les danseurs, est ce que vous avez physique passionnée de ses de travailler. Bien sûr, je suis fait eu un cahier des charges ? mouvements - révélateurs de la de toutes ces expériences, comme Non, j’ai une liberté artistique 17 © Dominik Mentzos assez importante. Il faut que je ce qui permet un développement fasse 50 représentations par an : mental et ensuite physique. Pour JacopoJACOPO Godani GODANI est né à La Spezia 25 à Francfort et 25 à Dresde. moi, c’est très important que les (Italie) où il a commencé à étudier Pendant les trois premières danseurs sachent comprendre le les techniques du ballet classique années, il faut montrer une but de la recherche. J’ai pas envie en 1984 au Centro Studi Danza, fois par an une pièce à William que le travail en studio devienne sous la direction de Loredana Forsythe. Pour le reste, c’est de un endroit où le danseur devient Rovagna. Il a également étudié les la création chorégraphique et j’ai un produit de notre désir et de arts visuels pendant trois ans aux la possibilité d’inviter de temps nos envies. Beaux-arts de Carrara. En 1986, en temps quelqu’un. Le cahier Godani a été admis à Mudra, le des charges, c’est de présenter Est ce que vous voulez dire centre de danse international de un maximum de travail signé par quelque chose de particulier avec Maurice Béjart à Bruxelles pour y moi. The Primate Trilogy ? poursuivre ses études. Godani a En fait, The Primate Trilogy, au débuté dans le milieu professionnel Comment avez-vous choisi ces départ, c’était une carte de visite en 1988 et il crée en 1990 sa danseurs ? assez radicale qui disait : « voilà, propre compagnie à Bruxelles. De J’ai pris beaucoup de temps. J’ai on est une nouvelle compagnie, 1991 à 2000, Godani a été soliste choisi des gens qui n’ont pas peur et ce qu’on présente, c’est de principal du Ballet de Francfort de travailler dur, mais aussi des la danse pure et authentique. de William Forsythe. Il a collaboré danseurs autodidactes, c’est-à- Voilà ce qu’on est capable de avec ce dernier pour la création dire qui se prennent en charge faire, au niveau de la qualité, au chorégraphique de plusieurs dans leur propre évolution. Je niveau du physique au niveau de pièces du Ballet et a également n’ai pas envie d’être cette figure la dynamique, au niveau de la créé des pièces originales presque caricaturale d’ascendant virtuosité ». Aujourd’hui, cette pour plusieurs compagnies charismatique, je n’ai pas envie compagnie est une compagnie internationales. Jacopo Godani d’être leur mentor ni leur père. J’ai de ballet contemporain. On veut a été nommé directeur artistique juste envie de transmettre mon faire une danse contemporaine et chorégraphe de la compagnie expérience qui a été assez radicale qui soit dansée à fond, une danse de danse de Dresde-Francfort à ces vingt dernières années depuis qu’on a un peu oubliée ces vingt partir de la saison 2015/2016. Il que j’ai rejoint William Forsythe, dernières années. Alors The élabore tous les éléments de son et j’ai envie de leur donner un Primate Trilogy, c’est une pièce œuvre, de la chorégraphie initiale accès à ce type d’expérience et de abstraite qui ne parle de rien, en passant par la conception des savoir-faire technique. J’ai envie sinon de montrer le potentiel de espaces, costumes et parfois la de leur donner un accès total à la compagnie. musique. 18

Foyer du Théâtre Les samedis 25 juin, Entrée libre de l’Agora 02 & 09 juillet à 17h

En public

échec & chef-d'œuvre apéro débats sur les spectacles

Vous avez aimé, adoré, avez été subjugué par le spectacle de tel ou tel artiste ? Au contraire, vous avez détesté, êtes resté de glace ou alors, vous vous posez encore des questions sur ce que vous avez vu et aimeriez bien entendre d’autres personnes en parler pour affiner votre jugement ?

Faîtes entendre

votre voixEn direct ! sur Divergence FM, les critiques de danse présents au Festival donnent leur avis sur les spectacles. Que vous soyez d'accord ou non, prenez la parole ! Au micro se succéderont des invités, journalistes ou professionnels, qui se prononceront sur les œuvres qu'ils auront vues les jours précédents. Les micros circuleront également dans le public qui aura son mot à dire !

En direct sur 19

Sur les places Du vendredi 24 juin Entrée libre de Montpellier et au samedi 09 juillet des villes de la Métropole

les grandes

Voir des extraits Découvrir les lieux lecons vidéos des grandes et les dates des de danse leçons 2015 grandes leçons

En 2015, vous avez été plus de 3000 personnes à marcher dans les pas des artistes du Festival pour ces grandes leçons de danse ! Vous avez été nombreux à saisir cette occasion rare d’approcher les chorégraphes de manière très conviviale. Pour participer, aucun niveau ni aptitude en danse ne sont demandés. Que vous ayez 5 ou 99 ans, votre bonne humeur, une paire de chaussures confortables et votre envie sont les seuls éléments dont vous aurez besoin ! L’espace d’une heure, en plein air sur une des places de Montpellier ou alors dans une ville de la Métropole, vous entrerez dans le mouvement de la danse !

Ils se préparent déjà à vous offrir leur grande Jacopo Godani / Christian Rizzo lecon : Nacera Belaza / Emanuel Gat Patin Libre / Danya Hammoud Oumaima Manai / Hooman Sharifi Lia Rodrigues / Robyn Orlin Salia Sanou / Dimitris Papaioannou Ali Moini / Taoufiq Izeddiou Kader Attou / Andrés Marín Pierre Rigal 20 hTh / Grammont Sam. 25 & dim. 26 juin à 18h Tarifs : Agora 21€ Lun. 27 juin à 20h Réduit 24€ / Plein 30€

Création

ULISESPASSION(S) ALVAREZ, FLORENCE GIRARDON, CÉCILE LALOY, DAVID MAMBOUCH, MAGUY MARIN, ÉRIC PELLET, PIERRE PONTVIANNE, ENNIO SAMMARCO, PHILIPPE VINCENT

Avec, sur scène : Ulises Alvarez, Charlie Aubry, En 2004, le metteur en scène magistrale de Bach. Anne Ferret, Laura Frigato, Florence Philippe Vincent, me propose de Chacun d’entre nous déterminera Girardon, Cécile Laloy, Gilles Laval, David Mambouch, Maguy Marin, Louise Mariotte, créer en compagnie de Dominique son interprétation de Passion(s). Marie-Lise Naud, Cathy Polo, Pierre Uber, décadrages, chorégraphie Chacun choisira les parties Pontvianne, Agnès Potié, Ennio qui sera partie intégrante de son musicales qu’il voudra utiliser. Sammarco, Pierre TreilleMarie Urvoy, Joan Vercoutere, Philippe Vincent, projet Une Orestie. L’ensemble de Chacun sera libre de la façon dont Charles Wattara sa création théâtrale se construit il souhaitera les faire entendre. Avec à l’écran : Bana Banana, Anna Carlier, en incluant à sa propre mise en Passion(s) s’inscrit dans le cadre Anne-Sophie Gabert, Anne-Laure Sanchez, scène des formes commandées du Laboratoire/la fabrique Thi Lien Truong Images : Éric Pellet, Cécile Laloy, Pierre auprès d’autres chorégraphes, artistique, mission emblématique Grange écrivains, poètes, metteurs en de ramdam, un centre d’art. Il est Collaborateurs artistiques et techniques : scène. Deux comédiens traversent question de recherches artistiques Alexandre Beneteaud, Albin Chavignon, l’ensemble des propositions, contemporaines audacieuses qui Valérie Colas, Nelly Geyres, Pierre Grange, Benjamin Lebreton, Cathy Ray les scénographies sont pensées explorent des contrées nouvelles. Crédit photo : Éric Pellet pour être fondues dans un ramdam avait lancé en 2010 un espace qui permet la continuité accompagnement sur le long Les artistes sont accueillis en résidence à l’Agora, cité internationale de la danse avec le soutien de la représentation. Une terme d’équipes artistiques de la Fondation BNP Paribas initiative généreuse, politique. engagées. ramdam, un centre d’art La provocation d’une rencontre reprend cette mission, dans l’idée artistique à plusieurs langages. de la développer pour permettre Depuis, j’ai toujours gardé d’exister à des projets exemplaires en mémoire, la perspective des écritures et formes actuelles de reprendre ce dispositif et sans soucis disciplinaire… depuis longtemps aussi, l’idée Florence Girardon de travailler à partir de, avec, ou contre La Passion selon St Matthieu. Aujourd’hui, je choisis de proposer le projet Passion(s) à Ulises Alvarez, Cécile Laloy, David Mambouch, Maguy Marin, Eric Pellet, Pierre Pontvianne, Ennio Sammarco et Philippe Vincent. Nous tous, relevons l’invitation à créer, chacun, une forme à partir de / contre / à côté de l’œuvre 21

ÉCOUTER MAGUY MARIN PARLER DE LA CENSURE Cliquez sur l'image et sur lecture. Propos recueillis par Marie-Christine Vernay

La parenthèse qui entoure le s, fait autres, dès lors qu’une demande certitudes. le signe ici, non d’une séparation, en ce sens se fait entendre. Il y a lieu de se faire entendre, mais d’une coexistence entre le Chorégraphes, metteurs en scène, ensemble, de proposer une singulier et le pluriel. certains d’entre nous devenons écoute collective de chaque voix, Et résume, par le choix de cette (re-devenons) des interprètes plutôt qu’un brouhaha amoncelé, orthographe, l’enjeu primordial pour l’un ou plusieurs d’entre dans une création où les œuvres de cette proposition. nous. converseront entre elles, Réunir par affinités électives un Passion(s) n’a pas de format naturellement. certain nombre d’artistes – 9 pré-établi, mais des formats qui Nous voulons bien accepter le – tous porteurs d’une écriture s’annoncent hors normes et qui risque de la fragmentation, de singulière, et déposer au centre par leur addition, détermineront l’hétérogénéité des formes, et un objet d’étude qui devient une durée. nous pencher avec ténacité sur ce l’endroit commun à partir duquel Même si, chacun, nous mettons « comment faire tenir ensemble » chacun met à l’œuvre sa propre la pratique de la collaboration une somme de pièces uniques, interprétation, c’est manifester au centre de chaque nouvelle parce que c’est l’état même de la nécessité impérieuse d’ouvrir création, ici, disons que nous notre condition d’êtres au monde, un dialogue artistique et politique élargissons la surface des de comment faire société. Nous en organisant un champ de interactions, par l’attention à plaçons simplement la question responsabilités partagées. concourir par tous les moyens au centre de notre travail d’artiste. Le titre de l’ouvrage de Richard possibles à la réalisation de Ulises Alvarez, Florence Girardon, Sennet ENSEMBLE pour une chacune des oeuvres signées par Cécile Laloy, Maguy Marin, éthique de la coopération pourrait un(e) autre. Pierre Pontvianne, Ennio Sammarco, figurer ce qui nous relie dans ce Les premières notes d’intention David Mambouch, Philippe Vincent, projet à partager. rédigées témoignent dores et déjà Eric Pellet Passion(s) n’est pas une œuvre des focalisations singulières par collective, mais un objet lesquelles nous avons tous observé polymorphe, un agencement La Passion Selon St Matthieu d’œuvres singulières, signées, de Bach. Ici, nous ne craignons activées dans un dispositif pas la disparité, elle nous ravit scénique à inventer, ensemble. et engage dès maintenant entre LIRE Passion(s) fait le choix du nous une circulation de paroles, Les biographies et notes renforcement mutuel : nous une écoute attentionnée et des d’intention de chaque décidons de nous mettre au frottements féconds propres à artiste sur montpellier service de l’écriture des uns ou des nourrir et bousculer nos propres danse.com 22 Opéra Comédie Ven. 24 & sam. 25 juin à 20h Tarifs : Agora 21€ Réduit 24€ / Plein 30€ Tarif unique pour la 2e série 15€

Création

CHRISTIANICI-CENTRE CHORÉGRAPHIQUE RIZZO NATIONAL DE MONTPELLIER LANGUEDOC-ROUSSILLON-MIDI-PYRÉNÉES LE SYNDROME IAN

Chorégraphie : Christian Rizzo Continuant l’exploration des Avec : Miguel Garcia Llorens, Pep pratiques de danses anonymes Garrigues, Kerem Gelebek, Julie Guibert, Hanna Hedman, Filipe Lourenco, confrontées à la notion d’auteur, Maya Masse, Antoine Roux-Briffaud, le syndrome ian se place sur le Vania Vaneau terrain du clubbing et de la nuit. Création lumière : Caty Olive Assistante artistique : Sophie Laly 1979. Alors que la planète vibre sous le son du disco et de ses adeptes d’une danse ondulatoire et lanscinante, l’Angleterre voit naître une musique sombre et poétique rythmée par des corps électriques, angulaires et saccadés. Comment ces deux systèmes physiques de représentation s’incarnent dans un même mouvement, créant une écriture singulière ? le syndrome ian réunit neuf danseurs dans une vibration commune où le silence se distribue entre physicalité des sub-bass et plaintes mélodiques, en écho à la poésie de Ian Curtis. Christian Rizzo, avril 2015 23

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d’art en France et à l’étranger, NéCHRIS enT 1965IAN RIZZOà Cannes, Christian ainsi que dans des structures Rizzo fait ses débuts artistiques à dédiées à la danse contemporaine. Toulouse où il monte un groupe Au 1er janvier 2015, Christian de rock et crée une marque de Rizzo prend la direction du vêtements, avant de se former aux Centre chorégraphique national arts plastiques à la villa Arson à de Montpellier Languedoc- Nice et de bifurquer vers la danse Roussillon-Midi-Pyrénées. Pour de façon inattendue. le CCN nommé maintenant ICI, Dans les années 1990, il est il propose une vision transversale interprète auprès de nombreux de la création, de la formation, chorégraphes contemporains, de l’éducation artistique et de signant aussi parfois des l’ouverture aux publics. Prenant bandes sons ou la création des support sur les pratiques et costumes. Ainsi, on a pu le voir les territoires, le projet est chez Mathilde Monnier, Hervé avant tout un espace prospectif Robbe, Mark Tompkins, Georges qui prend à bras le corps, Appaix puis rejoindre d’autres l’invitation d’artistes, l’écriture démarches artistiques auprès du geste chorégraphique et les de Vera Mantero, Catherine manifestations de son partage. Contour, Emmanuelle Huynh, Rachid Ouramdane. En 1996, il fonde l’association fragile et présente performances, objets dansants et des pièces solos ou de groupes en alternance avec d’autres projets ou commandes pour la mode et les arts Christian Rizzo a été invité à Montpellier Danse en 2000 plastiques. Depuis, plus d’une (100% polyester, objet dansant n°(à définir)), en 2002 (et pourquoi trentaine de productions ont vu pas : « bodymakers », « falbalas », « bazaar », etc, etc... ?), le jour, sans compter les activités en 2004 (Autant vouloir le bleu du ciel et m’en aller sur un âne), en pédagogiques. 2007 (B.c., Janvier 1545, Fontainebleau), en 2013 (le bénéfice du Christian Rizzo enseigne doute), en 2014 (d’après une histoire vraie) et en 2015 (Sakinan göze régulièrement dans des écoles çöp batar - C’est l’œil que tu protèges qui sera perforé, ad noctum). 24 Théâtre de l’Agora Sam. 25 & Dim. 26 juin à 22h Tarifs : Agora 21€ Réduit 24€ / Plein 30€

Création

SUNNYEMANUEL GAT & AWIR LEON

Emanuel Gat Dance SUNNY est riche de nouvelles Chorégraphie, lumières et costumes : rencontres. Cinq nouveaux Emanuel Gat Musique créée et interprétée par : Awir Leon danseurs rejoignent la compagnie Créée en collaboration avec et interprétée par : et l’un des interprètes devient Annie Hanauer, Anastasia Ivanova, Pansun compositeur, performeur live. Kim, Michael Löhr, Genevieve Osborne, Milena Twiehaus, Tom Weinberger, Sara Awir Leon est déjà repéré sur la Wilhelmsson, Ashley Wright, Daniela scène de la musique électronique Zaghini française, du printemps de Bourges à Taratata ou radio Nova. Emanuel Gat est chorégraphe associé à Montpellier Danse Tous ensemble, ils plongent dans la création d’un nouveau spectacle Emanuel Gat est accueilli en résidence à l’Agora, sans thème préalable ou parti pris cité internationale de la danse avec le soutien de pour inventer de nouvelles règles la Fondation BNP Paribas de jeu et transmettre ce courant d’énergie au spectateur.

Workshop REGARDER UN EXTRAIT DE RÉPÉTITION international cliquez sur l'image et sur lecture Pendant le Festival, Emanuel Gat accueille à l’Agora pour un workshop des danseurs professionnels venant des quatre coins du monde et partage avec eux un processus de création intime qui donnera lieu à deux présentations uniques.

Présentations publiques

Sam. 09 juillet à 11h & 15h Studio Cunningham / Agora Entrée libre, sur inscription 25

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un évènement chorégraphique, continue à travailler sur ses EmanuelEMANUEL GatGAT est né en Israël Danses de cour. Emanuel Gat est propres projets avec une recherche en 1969. Il découvre la danse à aussi régulièrement l’invité de autour de compositions plus l’âge de 23 ans lors d’un atelier compagnies et de structures pour électroniques. Son premier solo d’amateurs sous la direction du lesquelles il crée ou transmet des instrumental The Red Hat Path chorégraphe israëlien Nir Ben pièces, entre autres : le Ballet de sort en 2012, suivi de 1056 début Gal dont il intègre quelques l’Opéra de Paris, la Sydney Dance 2013, tandis que la même année il mois plus tard la compagnie. Il Company, le Ballet du Grand créée la bande son de deux pièces débute sa carrière de chorégraphe Théâtre de Genève, le Los Angeles de danse Eating Spirit de Pansun indépendant en 1994. Dix ans Dance Project…. Kim, et Man Rec d’Amala Dianor. plus tard il fonde la compagnie Son dernier ep MMFT (Metal Emanuel Gat Dance au Suzanne Monkey Fire Tiger) est sorti en Dellal Center à Tel Aviv. Il y crée vinyle en 2014, il introduit pour Awir Leon plusieurs pièces dont Voyage Awir Leon est un auteur la première fois le chant à sa d’hiver (2004), Le Sacre du compositeur de musique musique, apportant une nouvelle printemps (2004), K626 (2006) électronique français. Installé à dimension à ses performances et 3for2007 (2007), avant de Amsterdam, il est aussi chanteur live. Il tourne actuellement ses choisir de s’installer en France, et danseur. projets avec l’agence Zoobook à la Maison Intercommunale En 2008, il intègre la compagnie et travaille à un quatrième ep de la Danse à Istres en 2007. Emanuel Gat Dance pour 8 ans qui sortira sous le label parisien Silent Ballet (2008) sera la et en 2009, il sort un premier Nowadays Records. première pièce créée en France. ep (format musical plus long Suivront plusieurs créations qu’un single et plus court qu’un dont Variations d’hiver en 2009, album) Poetry avec J.Kid. Emanuel Gat a été invité à Brilliant Corners en 2011. En Ensemble, ils fondent le collectif Montpellier Danse en 2008 2013, Emanuel Gat est artiste JAYFLY, aujourd’hui composé (Silent Ballet, Sixty Four), en associé de la 33e édition du Festival de 15 musiciens, chanteurs, 2009 (Variations d’hiver), en 2011 Montpellier Danse. Avec la compositeurs et artistes visuels. (Brillant Corners), en 2013 (The compagnie, il développe le projet Cette collaboration a conduit Goldlandbergs, Corner Etudes, Up Close Up proposant deux à former le groupe UNNO. Ils Danses de cour et It’s people, how créations : The Goldlandbergs et travaillent actuellement à leur abstract can it get ? - installations Corner Etudes, une installation premier album après leurs deux photographiques), en 2014 (Plage photographique It’s people, derniers ep We are Unno et Birds. romantique) et en 2015 (SACRE/ how abstract can it get ?, et Parallèlement, Awir Leon GOLD). 26

Sur les places et dans Du Samedi 25 juin Entrée libre les médiathèques de au Samedi 09 juillet Montpellier Méditerranée Métropole

MONTPELLIER DANSE DANS LA MÉTROPOLE

Création

EMANUEL GAT LE rouge et le noir Dim. 03 juillet à 11h : Pignan, parc du château ---- Dim. 03 juillet à 19h30 : Fabrègues, plan des fêtes ---- Lun. 04 juillet à 19h30 : Sussargues, place du 14 juillet ---- Mar. 05 juillet à 19h30 : Saint-Brès, place de la ramade ---- Sam. 09 juillet à 11h et 15h, lors des présentations publiques à l’issue du workshop international : Montpellier, Studio Cunningham / Agora

C’est un événement ! Emanuel Gat crée un spectacle spécialement pour les places des villes de la Métropole avec une dizaine de danseurs issus de Montpellier et de sa région qu’il a fait répéter à l’Agora lors de nombreux ateliers. Ces jeunes, en voie de © Emanuel Gat Un vent de professionnalisation, trouvent ici une formidable expérience : danser en extérieur devant un public très fraîcheur fidèle, sur la scène internationale du Festival Montpellier Danse, pour l’un et de danse des chorégraphes les plus en vue de sa génération ! Un vent de fraîcheur et de danse soufflera sur les places de Pignan, Fabrègues, Sussargues et Saint-Brès !

Chorégraphie : Emanuel Gat Avec : Filipa Correia, Solen Drake, Cloé Freneix, Chandra Grangean, Alexis Hedouin, Zoé Lecorgne, Audrey Merilus, Emma Mouton, Fitz Nzoghe, Lorenzo Vanini 27

Les grandes leCons de danse dans les villes de la métropole L’espace d’une heure, venez prendre un cours de danse avec les chorégraphes du Festival ! Tous niveaux, même débutant ! Sam. 25 juin à 10h Christian Rizzo Juvignac, place du soleil ---- Dim. 26 juin à 11h : Emanuel Gat Murviel-Les-Montpellier, cour de l’école ---- Sam. 02 juillet à 10h Nabil Hemaizia Saint Jean de Védas, place de l’église ---- Sam. 09 juillet à 10h Andrés Marín Baillargues, espace vigneron

CINÉMA Let's Dance ! Saisons 1 & 2 En partenariat avec

Dans les médiathèques de Montpellier Méditerranée Métropole

© Studiomarks ---- Médiathèque Albert Camus à Clapiers Let’s Dance ! Saison 1 - C’est le pied ! Sam. 25 juin à 15h À la jonction du sport, de la danse, du Let’s Dance ! Saison 2 - épisode 1 (solo) VINCENT WARIN théâtre et de la musique, Vincent Warin Ven. 1er juillet à 18h et son vélo bmx investiront les arènes ---- L'homme V. Médiathèque Françoise Giroud de Saint-Geniès-des-Mourgues, Le Crès, Mar. 28 juin à 19h30 : à Castries Pérols et Villeneuve-lès-Maguelone. Saint-Geniès-des-Mourgues, Arènes Let’s Dance ! Saison 1 - À poil ! Loin des clichés des cultures urbaines et ---- Sam. 25 juin à 17h Mer. 29 juin à 19h30 : du bmx, le spectacle joue de l’acrobatie, Let’s Dance ! Saison 2 - épisode 3 Le Crès, Arènes de la musique et de la danse pour (danse en groupe) ---- faire de cette discipline sportive une Sam. 02 juillet à 17h Jeu. 30 juin à 19h30 : expression artistique. Porté par le ---- Pérols, Arènes violoncelle de William Schotte, Vincent Médiathèque centrale Emile Zola ---- Warin ne fait qu’un avec son vélo. Il est à Montpellier er Let’s Dance ! saison 2 - épisodes 1 (solo), Ven. 1 juillet à 19h30 : l’homme V. Villeneuve-lès-Maguelone, Arènes 2 (duo) et 3 (danse en groupe) Mer. 29 juin à 14h30 Cie 3.6/3.4 Spectacle de Vincent Warin et Cyrille Musy en présence d’Olivier Lemaire Avec : Vincent Warin & Florence Platarets Mise en scène : Cyrille Musy ---- Musique interprétée en direct par : William Schotte Médiathèque Jean Giono à Pérols (violoncelle) Lets’ Dance ! Saison 1 - Ceci est mon corps Jeu. 30 juin à 18h Let’s Dance ! Saison 2 - épisode 2 (duo) Sam. 2 juillet à 15h 28 Studio Bagouet Lun. 27 & mar. 28 juin à 18h Tarifs : Agora 14€ Agora Réduit 16€ / Plein 20€

Création

ILDANYA Y A LONGTEMPS HAMMOUD QUE JE N'AI PAS ÉTÉ AUSSI CALME

Chorégraphie : Danya Hammoud intention, une tension, un regard fragile, le plus vulnérable et de fait Avec : Danya Hammoud, Chirine Karamé mais aussi une volonté d’agir, est le plus critique. Musique : Cynthia Zaven Lumière : Abigaïl Fowler devenue en quelque sorte la ligne Comment nos corps vivent-ils directrice de ma recherche. cet état ? Mais aussi, comment la Le titre est emprunté à la nouvelle Lenz de Georg Ainsi, à la suite du trio Mes mains violence, qu’elle soit mentale ou Büchner. sont plus âgées que moi, où la physique, transforme-t-elle nos

Danya Hammoud est accueillie en résidence à chorégraphie était composée des corps, et donc notre relation à soi, l’Agora, cité internationale de la danse avec le tensions et des intentions qui à l’autre et au monde ? soutien de la Fondation BNP Paribas précèdent l’acte de tuer, qui lui- même faisait suite à la recherche Comment la folie, le débordement entamée avec le solo Mahalli de soi, se manifestent aujourd’hui en 2011, où il était question de dans un corps socialisé, dressé, territoire et d’appartenance, domestiqué, dans sa danse, dans sa comment maintenant questionner marche, dans sa solitude au milieu et rendre visible la folie qui jaillit des autres ? Nous n’avons pas dans nos corps, dans nos sociétés appris à partager notre douleur, d’aujourd’hui ? Des sociétés notre maladie, notre mort. Nous meurtrières, dans un objectif les avons éloignées, exilées, mises d’exclusion, où l’individu tente à l’écart. par ses propres moyens de trouver Les questions que je tente de encore une raison d’exister, et de poser dans mon travail trouvent continuer à défendre ce qu’il lui leurs racines dans le contexte semble encore indispensable à sa où je suis ; politique, social et survie. économique. Elles sont ainsi regardées à travers le prisme de Toute création fait suite à la La violence, un sujet certes vaste nos sociétés d’aujourd’hui. Et nos précédente. Une recherche mais qui, à mon sens, est à la sociétés vivent aujourd’hui elles- enfante la prochaine, comme fois le produit et le principe de mêmes une décomposition et un une suite logique, au niveau notre société aujourd’hui. L’être démembrement. dramaturgique mais aussi au dans cette société est souvent à la niveau de la manière de concevoir limite d’un état de folie, dans un Comme point de départ de le mouvement lui-même ; le va-et-vient permanent entre « se recherche pour cette création, bassin, comme initiateur du contenir » et « déborder » (être je me penche sur trois figures : mouvement, fait ressurgir le hors de soi). Woyzeck, Lenz et Camille Claudel. questionnement autour de la D’où ma recherche aujourd’hui Je tente de générer, par le biais stricte nécessité du geste. Et qui se concentre sur cet état de des improvisations, elles-mêmes par la suite, la condensation du folie, en devenir, jamais tout à fait générées par des contraintes mouvement, où la création d’un accompli, entier. Car cet entre- précises et physiques, de la temps qui est habité par une deux est peut-être l’endroit le plus matière. Par la suite, cette 29

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matière commence à prendre concentrés, en leur permettant de de la compagnie, elle co-dirige forme, en suivant une logique dévoiler leurs diverses couches, des ateliers avec des jeunes, des dramaturgique, cohérente avec la leurs multiples aliénations. travailleurs immigrés et des matière elle-même ; quel temps, Danya Hammoud réfugiés. quelle composition, quelle(s) Danya Hammoud crée en adresse(s) ? novembre 2011 le solo Mahalli présenté en 2012 dans le cadre du La folie surgit, se rend visible DiplôméeDanya H ammouden théâtre de l’Institut Festival Montpellier Danse. dans le corps et évolue. La folie des Beaux Arts de Beyrouth en Mes mains sont plus âgées que (individuelle ou collective) 2003. Elle travaille au Liban en moi est un trio créé en 2014 sur est souvent représentée dans tant que comédienne et danseuse l’état qui précède l’acte de tuer. En des états excessifs, dans des dans le cadre de plusieurs projets. 2015, Danya Hammoud est invitée crises, dans des comportements En 2005, elle suit la formation par le Ballet du Nord-Olivier « anormaux ». La représentation Essais du Centre National de Dubois au CCN de Roubaix, afin du « fou » est souvent celle d’un Danse Contemporaine d’Angers de créer le solo Quatorze tours état paroxystique, explosif, qui sous la direction d’Emmanuelle pour le danseur Remi Hollant, tend vers l’extérieur : les yeux Huynh. Elle obtient son Master de pièce jeune public. sont exorbités, les membres recherche en danse de l’Université désarticulés, corps et visage Paris 8 en 2010. éclatés… Dans cette recherche, En 2007, elle crée le solo Meen j’aimerais considérer cet état el Battal (qui est le héros ?) puis lorsqu’il est contenu. Jusqu’à F.A.Q. avec Antonio Tagliarini. quelle extrémité une expression Membre fondateur de l’association de la folie peut aller avant culturelle et de la compagnie d’atteindre cet état d’explosion, de Théâtre Zoukak, basée à de débordement ? Beyrouth, elle y travaille entre Je souhaite considérer les 2007 et 2014, où elle participe à expressions éclatées de la la co-création et à l’interprétation folie, (colère, violence, rage, de plusieurs pièces dont Hamlet ahurissement, effondrement, Machine en 2009, Silk thread en étonnement) en saisissant ces 2011, perform-autopsy en 2012 moments d’exaltation afin de les et Janna en 2014. Ces pièces ont Danya Hammoud a été invitée suspendre. Rendre ces gestes, été présentées au Liban ainsi à Montpellier Danse en 2012 ces figures, ces postures plus qu’a l’étranger. Dans le cadre (Mahalli). 30 Opéra Berlioz Mer. 29 à 18h / jeu. 30 juin Tarifs : Agora 21€ Le Corum à 18h & 21h Réduit 24€ / Plein 30€ Ven. 1er juillet à 16h

Création

PARALIA QUERODRIGUES O CÉU NÃO CAIA POUR QUE LE CIEL NE TOMBE PAS

Chorégraphie : Lia Rodrigues Il existe un seul ciel durer et se décomposer, pour Dramaturgie : Silvia Soter et l’on doit le préserver, agiter l’air et pour le déployer, Création lumière : Nicolas Boudier Collaboration artistique et Images : Sammi car s’il tombe malade, pour rêver et pour explorer des Landweer tout disparaitra. lieux sombres. Nous dansons pour Assistante chorégraphe : Amalia Lima Davi Kopenawa devenir des lucioles, pour être Dansé et créé en étroite collaboration avec : Amalia Lima, Leonardo Nunes, faibles et résister, nous dansons Gabriele Nascimento, Francisco Thiago L’harmonie de la vie dans pour trouver un moyen de rester Cavalcanti, Clara Castro, Clara Cavalcante, l’univers est perturbé, en vie et pour survivre à ce monde Dora Selva Felipe Vian, Glaciel Farias, le ciel ‘celui qui est au dessus de à l’envers. Luana Bezerra, Thiago de Souza, avec la participation de Francisca Pinto nos têtes’- tombera Lia Rodrigues sur tout ce qui est en bas. Davi Kopenawa

Ce sont les mots proférés par NéeLIA RODRIGUESen 1956 à Sao Paolo, où Davi Kopenawa, shaman du elle étudie le ballet classique peuple Yanomami dans la forêt et l’histoire, Lia Rodrigues Amazonienne. Comment ne pas participe au mouvement de lâcher, quand nous sommes danse contemporaine mis en confrontés tous les jours aux place localement dans les années forces du chaos et hantés par les 70. De 1980 à 1982, elle intègre catastrophes et les atrocités… Que la compagnie Maguy Marin et à reste-t-il à faire ? Que peut-on son retour au Brésil, en 1990, elle faire individuellement, chacun à crée la Lia Rodrigues Companhia sa façon pour soutenir le ciel ? de Danças, à Rio de Janeiro. En 1992, elle crée et dirige pendant Le temps est compté avant que 14 années le Festival Panorama, tout ne s’écroule. Le ciel tombe le plus important festival de danse déjà et nous sommes en dessous. de Rio de Janeiro. Rassemblons les intimes citadelles Depuis 2004, sa compagnie pour le soutenir. Chacun d’entre développe des actions nous à sa façon. Nous dansons pédagogiques et artistiques sur le rythme des machines et dans la favela de Maré, en des voitures, des hélicoptères, partenariat avec l’organisation des sirènes, nous dansons sous la non gouvernementale Redes de pluie et l’orage et le soleil brûlant, Desenvolvimento da Maré. De nous dansons comme une cette collaboration est née le Centre offrande et comme un hommage, des Arts de Maré, ouvert depuis pour ne pas disparaître, pour 2009 et l’École libre de Maré qui a 31 ouvert ses portes en 2011. Durant que l’œuvre d’art puisse exister. ce choc bruyant peut renverser des 40 ans de vie professionnelle C’est pourquoi, il m’a paru arbres et modifier le lit des rivières et artistique, la chorégraphe fondamental de créer un espace et pourtant c’est un processus Lia Rodrigues se consacre non physique consacré à l’art dans fragile, résultant d’un équilibre seulement à la formation et à la ce quartier. C’est en partenariat délicat. La pororoca provoque la création artistique, mais aussi à avec Redes, association qui fait rencontre des courants contraires la pédagogie sous forme d’ateliers un travail social et pédagogique et génère des vagues, des et de séminaires. Mêlant depuis plus de 9 ans au sein invasions et des mélanges. C’est militantisme et utopies, elle croit de la Maré, que nous avons une métaphore de notre travail à à la synergie entre l’art et les construit en 2009 le Centre des Maré. processus sociaux. Arts de Maré qui a pour mission La décision de developper notre En France, elle crée en 2005 la création, la formation et la travail dans cette favela signifie Les Fables à la Fontaine et en diffusion artistique. C’est là que prendre une position politique 2007 Hymnen pour le Ballet de la compagnie répète et donne des et aller contre la tendance à Lorraine. Parmi ses créations cours de danse gratuits pour les l’exclusion de cette immense récentes, citons Ce dont nous habitants du quartier. partie de la population de Rio de sommes faits (2000), Formas La compagnie existe depuis Janeiro. À cette époque où partout Breves (2002) Incarnat (2005), 20 ans et au Brésil, pays où les dans le monde on construit de Chantiers poétiques (2008), aides publiques à la culture sont plus en plus de murs et de grilles, Pororoca (2009), Piracema très limitées, ceci signifie une où les territoires sont férocement (2011) et Pindorama (2013). lutte quotidienne et la recherche délimités, où les frontières sont permanente de solutions pour imposées et rigoureusement survivre. défendues, nous proposons de Les 14 danseurs de la compagnie faire le mouvement inverse. la Lia Rodrigues ont des cours réguliers, des Nous proposons de découvrir de CQuandompanhia en 2003de Dan j’aiCas décidé rencontres avec d’autres artistes et nouvelles possibilités de partage, d’installer ma compagnie au chorégraphes. On travaille sur la de dialogues et de création. sein de la favela de Maré j’étais transmission des œuvres qui font Comme a écrit le pédagogue consciente que nous allions être partie de notre répertoire et aussi brésilien Paulo Freire : «... il ne confrontés à des situations bien sur le matériel chorégraphique s’agit plus seulement d’accéder spécifiques, résultat d’inégalités pour de nouvelles créations. aux savoirs et de les accumuler économiques et sociales. La Maré La réalité du lieu où l’on travaille mais de mieux savoir lire le monde est un quartier de la ville de Rio, influence de façon déterminante qui nous entoure, pouvoir agir très peu visité par les artistes, où nos modes de création et de consciemment sur lui et participer vivent près de 140 000 personnes. production. J’articule ma à l’écrire en le transformant ». Il est important de comprendre démarche comme chorégraphe Lia Rodrigues que dans la ville de Rio de dans ce territoire, en créant des Janeiro, le bidonville n’est pas stratégies afin que notre travail périphérique, il n’encercle pas la puisse aller a la rencontre aussi ville, mais se trouve à l’intérieur. bien des habitants de Maré , que Il est central, entraînant la des publics des autres quartiers cœxistence d’univers sociaux très de la ville. Penser la relation entre distincts. Et malgré cette étroite ce que l’on crée et les differents coexistence, l’isolement de ces spectateurs est un défi. Quelle mondes est très grand. est la manière dont chacun va Dans mon pays, je crois que trouver sa place à partir de cette l’acte artistique ne peut pas se rencontre, avec ses similitudes, restreindre à la création d’une ses différences, les uns vers les œuvre d’art. Il faut d’abord autres, les uns avec les autres ? et simultanément occuper un Le mot pororoca viens du tupi, espace, créer un territoire et une des langues des indigènes provoquer les conditions pour brésiliens. Il s’agit d’un Lia Rodrigues a été invitée y survivre. Aménager, déplacer, phénomène naturel produit par la à Montpellier Danse en 2006 construire des stratégies, réparer, confrontation des eaux du fleuve (Les fables à la Fontaine , Contre restaurer. Bâtir le terrain pour avec celles de l’océan. La force de ceux qui ont le goût difficile). 32 Opéra Comédie Mer. 29 & jeu. 30 juin à 20h Tarifs : Agora 18€ Réduit 20€ / Plein 25€ Tarif unique pour la 2e série 15€

Création

THEHOOMAN DEAD LIVE ON SHARIFIFOR THEY APPEAR TO LIVING IN DREAMS LES MORTS CONTINUENT À VIVRE ; CAR ILS APPARAISSENT EN RÊVE AUX VIVANTS

Impure Company Dans cette nouvelle création, Les souvenirs et la façon dont ils Chorégraphie, lumière et danse : Hooman j’explore comment l’origine et se créent sont un élément central Sharifi Musique interprétée en direct par : l’identité d’un individu peuvent du cheminement personnel Habib Meftah Boushehri, Arash Moradi, être manipulées et comment il d’un être humain. Lorsque vous Mehdi Bagheri est possible de créer son propre vous souvenez d’un événement Son : Terje Wessel Øverland Lumière : Martin Myrvold avenir en transformant son passé. à maintes reprises, de nouvelles images se forment au fil du temps. J’ai envie de confronter Je ne me souviens pas précisément l’état d’esprit nationaliste, la des choses telles qu’elles étaient représentation du « nous », lorsqu’elles se sont produites d’« eux » et l’identité des mais je recompose mes souvenirs « autres ». Je veux que nous tels que je veux qu’ils soient, peu cessions de parler des origines importe leur véracité. comme si elles permettaient de tout expliquer. Je refuse d’agir C’est un processus que je traverse avec une telle vision de l’identité. afin de conserver une chose ou un Il est extrêmement important être en vie. Je crée des images de pour moi d’aborder ce sujet dès à moi-même. Les souvenirs et la présent. façon dont nous les reconstituons créent une histoire de nous- Il s’agit ici de faire comprendre mêmes. Une identité est le fruit que, pour changer l’avenir, il de l’association de mon parcours suffit d’explorer votre passé et de personnel et d’une histoire le modifier pour que votre histoire sociale et humaine commune. La soit différente. Cela ne concerne modification de ces deux éléments pas uniquement l’histoire d’un peut favoriser le développement individu en particulier mais de l’idée d’identité, de ma celle de toute l’humanité. Adam propre personnalité et de notre et Eve, Roméo et Juliette : tous identification en tant que société, ces personnages évoquent notre nation, etc. identité et nos origines. Ils nous définissent en tant qu’individus Dans l’histoire d’Adam et Eve, et incarnent notre manière l’homme et la femme sont tentés de penser, qu’elle soit liée à la par le serpent qui les pousse à religion ou à l’analyse intrinsèque goûter au fruit de l’arbre de la de notre personnalité. connaissance. Dieu les chasse du Paradis et leur explique qu’ils 33

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devront désormais travailler dur et Then love was found and set pour se nourrir et que la femme HoomanHOOMAN Sharifi SHARIFI est né en Iran. En the world on fire sur la révolution accouchera dans la douleur. 1974, à l’âge de 14 ans, il part seul iranienne de 1979. Cela définit notre identité d’être pour la Norvège. humain. Si l’histoire de nos Son expérience de la danse origines était telle qu’Aristophane commence avec le hip-hop et le la décrit dans Le Banquet street jazz. Plus tard, il apprend de Platon, mon problème les techniques du ballet classique concernant le genre et Dieu et de la danse moderne. En pourrait être d’une autre nature. 2000, il obtient le diplôme de Dans cette histoire, il existe trois chorégraphe au National College genres et les apparences de Dieu of Ballet and Dance à Oslo. Cette sont multiples et entretiennent même année, il fonde sa propre également des relations compagnie, Impure Company, mutuelles avec les humains. Cela sur le principe que l’art a tout à ouvre des perspectives vers une voir avec la politique, où politique compréhension plus complexe, signifie conscience sociale et diffuse et intéressante du monde engagement. Puis, il crée le solo et de la façon dont j’en fais partie. Suddenly, anyway. Why all this De cette manière, je peux avoir while I…, en 2001 et le duo Then plusieurs dimensions. such silence since the cries were last heard. Après as if your death Je cherche à comprendre was your longest sneeze ever, comment les origines et l’idée créé en 2002, il présente, en 2003, d’identité peuvent être manipulées no name, no premier, no and no en partant du principe que l’avenir and never will be repeated again peut être façonné en changeant le et, en 2004, hopefully someone Hooman Sharifi a été invité passé. Ce sera une œuvre scénique carry out great vengeance on à Montpellier Danse en 2006 avec des musiques, danses et me. On a pu le voir également au (We failed to hold this reality in récits persans qui tissent, à leur Festival Montpellier Danse 2006 mind), en 2012 (Now the field is manière, un lien entre le passé, avec we failed to hold this reality open, Then love was found and les origines, le folklore et mon in mind et en 2012 avec Now the set the world on fire) et en 2014 parcours personnel. field is open une œuvre sur la (Every order enventually looses Hooman Sharifi rencontre de différentes cultures its terror). 34 Théâtre de l’Agora Mer. 29 & jeu. 30 juin à 22h Tarifs : Agora 21€ Réduit 24€ / Plein 30€

1ère en France

CULLBERGBALETTEN

FIGUREDEBORAH A SEA HAY

Chorégraphie et direction artistique : Note d’intention de Gabriel vient d’une longue expérience, Deborah Hay Smeets, directeur artistique autant comme danseuse que Musique : Laurie Anderson Design sonore : Martin Ekman du Cullbergbaletten comme chorégraphe. Elle accroît Lumière : Minna Tiikkainen l’espace pour la danse en enlevant assistée de Heikki Paasonen I walked into love. I walked into tout ce qui n’a pas à être là. Elle Costumes : Marita Tjärnström Assistants à la chorégraphie : Mira Mutka, a minefield I never heard of. n’a pas de conflits homme- Laurent Pichaud femme, de fil conducteur, ou de Directrice des repetitions : Lisa Drake Deborah Hay me chantait ces mouvements codifiés. Il n’y a fameuses paroles d’Ane Brun rien d’autre que de la danse et à mi-voix. C’était à la fin de sa de la chorégraphie. Deborah Hay seconde semaine de travail avec veut créer avec Figure a Sea, un le Cullbergbaletten et c’était espace de possibilités infinies. sa réponse à ma question sur Elle sait exactement quelle voie comment elle faisait. Elle ajoutait : suivre. Une partie de la stratégie un champ de mines dont je n’ai de Deborah réside dans la façon jamais entendu parler, n’est ce qu’elle a de s’exprimer clairement. pas la plus fidèle des définitions Elle s’exprime aux danseurs en de l’amour ? utilisant une série illimitée de Son nom était en haut de la questions qui commencent toutes liste des chorégraphes que je par « Et si.. ». Elle me les pose voulais inviter pour travailler aussi. avec Cullbergbaletten. Pas À un déjeuner à New York quand seulement parce que je l’admirais on a parlé pour la première fois Figure a sea est une en tant que chorégraphe. Mais de Figure a Sea, elle m’a regardé méditation sur l’observation. également parce que j’avais senti et dit : « je vais dîner avec Laurie Une observation que le Cullbergbaletten, avec Anderson ce soir ». J’ai tout de de la musique, la réputation d’être précurseur suite compris et le matin suivant des incidences fuyantes, dans la danse, devrait être la j’ai déjeuné avec Laurie Anderson des synchronisations, première compagnie européenne et elle a accepté de faire partie du des points de contacts à demander à Deborah Hay de projet. volumineux, créer. de l’esprit collectif, Les danseurs adorent travailler D’habitude, de la surprise. avec Deborah Hay parce que Deborah n’aime pas C’est un espace d’auto- son travail n’est que de la danse. travailler en musique. réflexion : pour se voir soit- Sa profonde connaissance des Donc j’essaierai de lui faire même en train de regarder. qualités fondamentales de la utiliser la musique. Deborah Hay danse (corps, espace, temps) 35

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Laurie Anderson créa pour vous retrouver dans la position Hay fait partie des artistes les Deborah une banque de sons. d’un des danseurs et devenir un plus radicaux qui influencent le Elle donna à Deborah la liberté co-chorégraphe de Deborah Hay. mouvement de l’art post-modern. de choisir ce qu’elle voulait dans Créer votre propre champ des Deborah Hay a chorégraphié aussi cette banque. possibles. bien des pièces de groupe que des Un élément fondamental dans Les possibilités infinies sont solo. En 2000, elle crée un duo cette création des « espaces de encore plus infinies parce que son pour elle et Mikhail Baryshnikov, possibilités infinies » a été de travail est de la danse. Et comme Single duet. recruter des danseurs. Comme la vie, la danse est toujours « là et Après une collaboration avec la le Cullbergbaletten avait absente ». Motion Banque, un projet de la « seulement » 16 danseurs, nous Gabriel Smeets Forsythe company, un site web devions être malins pour répondre Directeur artistique du interactif a été consacré à son à la requête de Deborah. Nous Cullbergbaletten. esthétique. Turn Your F*^king avons demandé de l’aide à nos Head est un documentaire fait en amis. Avec le généreux soutien de 2012 par le cinéaste britannique Jed Wheeler (Peak Performances, Becky Edmund sur son travail. Le New Jersey), Roberto Casarotto L’américaineDeborah H ayDeborah Hay est livre de Deborah Hay Using the (Balletto di Roma), Harri née en 1941 à Brooklyn. Elle sky: a dance est sorti en septembre Kuorelahti (Zodiak Center for s’est formée aux côtés de Merce 2015. New Dance, Helsinki), Christina Cunningham puis a dansé pour sa Caprioli (CCAP, Stockholm) et compagnie en 1964. Deborah Hay Mia Larsson (Riksteatern, Suède) appartient à toute une génération nous avons réussi à ajouter cinq de chorégraphes provenant du danseurs à notre compagnie pour mouvement de la Judson Church, ce projet. La pièce existe en deux à New York, dans les années 60, formats : 17 et 21 danseurs. où les mouvements du quotidien Deborah Hay a été invitée à Figure a Sea imagine un devenaient une partie intégrante Montpellier Danse en 2005 mouvement sans fin. C’est de la chorégraphie et où des (The Match, Solo Adaptations, l’expérience d’un espace plein néophytes devenaient danseurs. A lecture on the performance of de changements. À un moment, Ce fut un changement dans Beauty) et en 2011 (Indivisibilités chers spectateurs, vous devrez l’histoire de la danse. Deborah avec Laurent Pichaud). 36

Entretien avec de la B. Je suis personnellement nouvelles possibilités pour leur Gabriel Smeets très attaché au nom de Cullberg art. Il y a actuellement une forte Propos recueillis par Isabelle Danto car j’ai une grand respect pour demande de ces chorégraphes pour cette artiste. Elle a été une des des grandes scènes, des grands Quelle est aujourd’hui l’identité premières à réinventer l’espace spectacles avec 16 ou 21 danseurs du Cullbergbaletten ? de la danse et à chorégraphier qui leur permettent également de Je suis arrivé au Cullbergbaletten, spécifiquement pour l’espace de toucher d’autres publics. un ballet avec un héritage très l’écran de télévision, appréhendé Le discours sur l’art et sur la danse riche, en étant très fier de prendre comme un moyen d’enrichir sa a également beaucoup changé et une part active à son avenir. J’ai création chorégraphique. Aucun il me paraît important d’inviter ainsi présenté un programme studio ne pouvait alors se prêter des chorégraphes qui peuvent pour quatre ans avec une vision à ce travail en Suède et Birgit avoir ces discussions avec les claire : le Cullbergbaletten ne doit Cullberg est partie travailler dans danseurs et le public, comme avec pas être une compagnie comme des studios en Italie. Trajal Harrell, Eszter Salamon, les autres. Il doit poursuivre le Ce nom de Cullberg qui nous Cristian Duarte ou Deborah Hay. travail dans l’esprit de Birgit connecte avec l’histoire n’est La création est aujourd’hui perçue Cullberg qui en 1967 a fondé pourtant pas sans entraîner une davantage comme une expérience ce ballet avec l’idée qu’il fallait certaine confusion : une partie qui ne doit pas nécessairement prendre des risques. du public vient toujours au ballet puiser aux racines de la danse Le changement dans l’orientation pensant venir voir des pièces de classique ou moderne et à leurs du ballet a commencé dès Mats Ek et il n’est pas rare qu’on techniques. Le débat sur la pensée les années 2000, à partir du vienne m’aborder en me prenant artistique est aussi très important. moment où les chorégraphies pour Mats Ek ! Le public suédois Je suis très intéressé aujourd’hui de Mats Ek ont cessé d’être au reste très attaché à son histoire à présenter les formes de danse répertoire, Mats Ek ayant quitté avec Mats Ek et à cet égard c’est du XXIe siècle. Entre héritage et le ballet avec les copyrights de ses sans doute pour nous plus facile. avenir, le Cullbergbaletten trace chorégraphies qui ont continué Comme le disait Birgit Cullberg : ainsi sa voie. à être dansées par d’autres « la danse change tout le temps compagnies. Une décision parce qu’elle a ses racines dans le importe a ensuite été prise en présent ». 2010 par le ministère de la culture qui a voulu la transformation du Qu’est-ce que la danse Cullbergbaletten en compagnie contemporaine pour vous de danse contemporaine avec à aujourd’hui ? sa tête un directeur qui ne soit Les danseurs ont ici une excellente pas chorégraphe. Anna Grip a formation, ils excellent dans le ainsi ouvert la voie en invitant ballet et sont formés à d’autres différents chorégraphes à venir techniques. Ils sont très versatiles créer comme les canadiens Benoît et ont un immense plaisir à Lachambre et Crystal Pite ou travailler avec des chorégraphes Johan Inger. différents qui eux-mêmes, parce qu’ils viennent de la scène free Ce changement de cap pour lance, n’ont jamais eu la possibilité le ballet n’a pas été suivi d’un de travailler dans de telles changement de nom. Comment conditions. Quand Deborah Hay vous inscrivez-vous dans cette est arrivée pour créer Figure a Sea histoire du Cullbergbaletten ? avec l’ensemble, elle n’arrivait pas À l’époque où Birgit Cullberg à croire qu’on puisse travailler a créé son ballet, la danse était dans un studio où tout était toujours désignée par le nom déjà là : la musique, la création de ballet, quelle que soit la lumière, le décor, 21 danseurs… technique. Birgit Cullberg n’a Les chorégraphes découvrent jamais fait de ballet, tout comme ainsi une nouvelle liberté propre le collectif flamand les Ballets C. à développer leur créativité et de 97.8 FM À MONTPELLIER SUR

* PING

© GÉDÉON / PHOTOGRAPHIE MICHEL BOUSQUET PONG LA CULTURE SANS LIMITES

MATHILDE SERRELL MCD, la radio française d’information et ET MARTIN QUENEHEN de magazines en langue arabe, diffusée DU LUNDI AU VENDREDI depuis Paris. 19H-20H

mc-doualiya.com © Sébastien Lopoukhine Sébastien ©

* sur la même longueur d’onde franceculture.fr / @Franceculture

FC PingPong 100x270.indd 1 10/02/2016 16:41 38 Salle Béjart Entrée libre Agora

Cinéma Programme sous réserve de modifications

FILMEREn partenariat avec MALGRÉ TOUT

Voir les bandes-annonces des films sur notre site internet

À l’origine de cette programmation, un film qui pourrait être le symbole du Festival : Fifi hurle de joie de Mitra Farahani. Rapidement, l’envie s’est fait jour d’une programmation de films sur ces artistes, cinéastes, chorégraphes, dessinateurs, acteurs… qui se confrontent aux pouvoirs chaque jour pour accomplir leur œuvre. Ces pouvoirs peuvent être politiques, économiques ou sociétaux. Ils peuvent également être violents ou plus insidieux. Naturellement, le Festival s’est rapproché d’ARTE qui s’est engagée à ses côtés en apportant de nombreux films de cette programmation.

Chaque jour les projections seront suivies d’un échange entre le public et les artistes présents

Eau argentée, Syrie autoportrait Lun. 27 juin 16h Artistes en Tunisie Documentaire de Serge Moati, en collaboration 13h Eau argentée, Syrie avec Clément Lebateux, 2013, 52mn autoportrait Serge Moati propose de regarder la réalité Documentaire d’Ossama Mohammed et Wiam Simav politique tunisienne à travers le prisme des Bedirxan, 2014, 1h30 artistes et de leurs créations. Etat des lieux En Syrie, les Youtubeurs filment et meurent d’un laboratoire en pleine ébullition. tous les jours. Je suis à Paris et je ne peux que filmer le ciel. Une jeune cinéaste Kurde En présence de Serge Moati (sous réserve) de Homs m’a « tchaté » : « Si ta caméra était En partenariat avec ici à Homs que filmerais-tu ? » Le film est ---- l’histoire de ce partage. En partenariat avec Mar. 28 juin ---- 14h45 Une chambre syrienne Let’s Dance ! Saisons 1 & 2 Documentaire de Hazem Alhamwi, 2014, 1h09 Regarder l’histoire de la danse autrement, voyager d’une danse à l’autre et tenter Dans un pays paralysé par l’oppression et des rapprochements inattendus, c’est le culte du chef, le réalisateur et peintre le programme que vous propose Olivier syrien Hazem Alhamwi a trouvé sa voie entre Lemaire et Florence Platarets avec les deux les quatre murs de sa chambre, dessinant Artistes en Tunisie saisons de Let’s Dance ! (Voir page 25) comme un forcené pour traduire la peur et la douleur qui oppressaient voisins, amis, En présence d’Olivier Lemaire et artistes et créateurs. Avec ce documentaire Florence Platarets poignant, il propose une immersion au cœur En partenariat avec du drame syrien, et revient sur les origines de la guerre.

En partenariat avec Let’s Dance ! Mer. 29 juin 13h Fifi hurle de joie Documentaire de Mitra Farahani, 2012, 1h38 Fifi hurle de joie

Fifi hurle de joie est le titre d’une œuvre Art War - Les artistes égyptiens et la révolution du peintre et sculpteur iranien Bahman 15h30 L’Art et la manière Mohassess, un personnage historique, Adel Abidin hors norme, légende de l’art moderne qui Documentaire d’Alyssa Verbizh, 2008, 26 mn connut la censure du régime du Chah et qui Jeune plasticien d’origine irakienne vivant tomba dans l’oubli avec l’avènement de la en Finlande, les installations vidéo d’Adel République islamique. Il fallait la curiosité, Abidin pointent avec un humour caustique l’acharnement et surtout l’intelligence les « curiosités » de son pays d’accueil et sensible de la jeune peintre et cinéaste de son pays d’origine. Il manie un humour iranienne Mitra Farahani pour que l’artiste caustique et dénonce les artifices de la société crève l’écran dans le film éponyme qu’elle lui de l’information par un regard distancié a consacré. et poétique. Jeu. 30 juin En partenariat avec Plus qu’un documentaire, ce film est un ---- morceau de vie où la relation entre la 13h Les engagements de Picasso 16h Quand l’art prend le pouvoir cinéaste et le peintre, vivant reclus depuis Documentaire de Laurence Thiriat 2012, 52 mn Documentaire de François Levy-Kuentz, 2008, 2x26mn 30 ans dans une chambre à l’hôtel Sacconi Révolutionnaire dans son art, Picasso le La figuration narrative de 1968 à 1977 : de Rome, est aussi importante que les devint également dans sa vie et ses partis- pur produit des sixties, ce mouvement images ou les mots, Bahman Mohassess ne pris politiques, au fil du tragique XXe plonge ses racines dans cette France gaulliste pouvant s’empêcher de diriger en partie le siècle. De ses convictions, de ses mutations hautement politisée du début des années 60, tournage, jusqu’à la mort sonore en direct et politiques, de ses engagements pour la qui, de controverses idéologiques en ruptures hors champ du peintre. En quatre chapitres, paix, restent des œuvres majeures et des esthétiques s’achemine vers l’explosion de le film huis clos, ponctué de poèmes, de clés essentielles pour la compréhension de mai 68. références multiples, cerne un guépard l’artiste dans son siècle. individualiste qui détruisit tout de En présence de François Levy-Kuentz En partenariat avec son œuvre. mcv ---- En partenariat avec 14h Art War - Les artistes En présence de Mitra Farahani (sous réserve) égyptiens et la révolution En partenariat avec Documentaire de Marco Wilms, 2013, 1h30

Un éblouissant collage de mots et d’images qui montre le combat d’artistes égyptiens pour faire vivre la révolution sur les murs du Caire. En partenariat avec 40

ven. 1er juillet

13h Je veux tout de la vie ou la liberté selon Simone de Beauvoir Film de Pascale Fautrier et Pierre Seguin, 2008, 52mn

D’une intelligence désaltérante, le film emboîte les témoignages les plus courts, les plus limpides et les plus brillants, pour nourrir le débat primordial, bien qu’étouffé, sur le discret ralentissement de la libération des femmes qui caractérise l’époque actuelle. (Télérama) ---- 14h Water… anything can happen! (titre provisoire) Film-opéra de Robyn Orlin, 2016, 1h15

Le film propose une réflexion sur le changement climatique, les peurs qu’il engendre, les bouleversements profonds qui menacent les peuples. Le film a pour protagonistes les femmes de Gaua qui pratiquent la water music, et une danseuse originaire de l’île, vivant à Paris. ---- Sam. 02 juillet 15h30 Robyn Orlin, de Johannesburg au Palais Garnier Documentaire de Philippe Lainé, 2008,1h28

Les thèmes de l’intolérance, du racisme et de

la violence traversent toutes les œuvres de Cinéma Writing on the City Robyn Orlin. En l’observant au sein du Palais Garnier, symbole du ballet classique, mais dParce'I qu’ilran est un des plus beaux 12h Writing on the City aussi dans son rapport ambivalent avec le Documentaire de Keywan Karimi, 2015, 1h cinémas du monde et parce que les pays qui l’a vue naître (l’Afrique du Sud), le artistes qui y vivent et y tournent La création de la ville de Téhéran remonte à plus film montre toute la complexité de l’artiste. mettent leurs vies en jeu pour de 200 ans. Avant, ce n’était qu’un petit village En présence de Robyn Orlin et Philippe Lainé. exercer leur art, il était naturel entouré de montagnes. En 200 ans, de nombreux En partenariat avec et absolument nécessaire pour le événements politiques ou sociaux ont laissé leurs Festival de consacrer, dans cette traces sur les murs de la ville. Du début de la édition, une après-midi entière révolution islamique de 1979 à aujourd’hui, les au cinéma iranien. Une des slogans écrits sur les murs et les peintures ont Water… anything can happen! meilleures manières de le soutenir pris des formes différentes. reste de montrer les images de ces réalisateurs. Déjà en 2012, le Suite à ce film, le cinéaste iranien Keywan Festival tentait de montrer toute Karimi, âgé de 30 ans, a été condamné, le 14 l’étendue et la beauté du cinéma octobre, à six ans de prison et à 223 coups de iranien. Quatre années plus fouet par le régime iranien. Il est accusé d’insulte tard, l’urgence est toujours aussi envers le sacré » à propos d’une scène de baiser pressante. qu’il nie avoir tournée, et, d’autre part, de « propagande » contre le gouvernement. (Le Monde, 24 octobre 2015)

Robyn Orlin, de Johannesburg au Palais Garnier Taxi Téhéran 13h15 Fifi hurle de joie Ven. 08 juillet Documentaire de Mitra Farahani, 2013, 1h38

Fifi hurle de joie témoigne des deux derniers 13h Dancing in Jaffa Documentaire de Hilla Medalia, 2013, 1h29 mois de la vie de Bahman Mohassess, légende de l’art moderne iranien. Ce Après avoir vécu à l’étranger, Pierre Dulaine, curieux Diogène contemporain, après un danseur professionnel, retourne à Jaffa, exil volontaire d’une trentaine d’années, Fini de rire en Israël, où il est né en 1944. Pierre veut s’apprête à réaliser son œuvre ultime. Celle- réaliser le rêve de toute une vie : faire ci lui est commandée par deux admirateurs, danser ensemble les enfants palestiniens 17h Un artiste au sein d’un camp artistes eux-mêmes, venus d’Iran. L’intrigue et israéliens, mettant ainsi à l’épreuve les se dirige progressivement vers l’histoire de ce de réfugiés : « Refugees on the Move - Burkina Faso » croyances des familles et des enfants. « chef-d’œuvre inconnu ». ---- Documentaire de Paratéba Yaméogo, 2015, 12mn En partenariat avec 14h30 Comme si nous Depuis deux ans, le chorégraphe Salia Sanou ---- attrapions un cobra s’intéresse à la situation des réfugiés maliens 15h Taxi Téhéran qui menacés par les groupes islamistes se Film de Hala Al Abdalla , 2012, 2h Film de Jafar Panahi, 2015, 1h26 sont installés au nord du Burkina Faso. Il Au cours des deux années qu’a duré Installé au volant de son taxi, Jafar Panahi conduit des ateliers de danse au sein du la réalisation du film, d’immenses sillonne les rues animées de Téhéran. Au gré camp de réfugiés de Mentao. bouleversements se sont produits au des passagers qui se succèdent et se confient En présence de Salia Sanou Moyen-Orient, et notamment en Egypte et à lui, le réalisateur dresse le portrait de la en Syrie. Un film sur la liberté d’expression ---- société iranienne entre rire et émotion... En et sa répression dans ces pays ne pouvait 2010, Jafar Panahi est condamné à ne plus Jeu. 07 juillet que s’embarquer dans le cours effréné des réaliser de films, écrire de scénarios, donner révolutions à l’œuvre… d’entretiens à la presse et sortir de son pays 13h Yallah ! Underground ---- pour une durée indéterminée, sous peine de Film de Farid Eslam, 2015, 1h25 16h30 Electro Chaabi 20 ans d’emprisonnement par interdit bravé, Film de Hind Meddeb, 2013, 1h16 soit une peine potentielle totale de 80 ans. Yallah! Underground suit quelques Sa condamnation est confirmée en appel à musiciens underground parmi les plus Victime de la corruption et de la ségrégation l’automne 2011. importants et progressistes d’Egypte, du sociale, la jeunesse des quartiers populaires Liban, de Palestine, de Jordanie et d’Israël. exorcise en faisant la fête. Libération des ---- Les espoirs suscités par le Printemps arabe corps et d’une parole refoulée, transgression ont été forts et bon nombre d’artistes Mer. 06 juillet des tabous religieux, bien plus qu’un simple renommés ont rejoint les manifestations de phénomène musical, l’électro chaabi est un la rue. Ils doivent aujourd’hui faire face aux exutoire salutaire pour une jeunesse brimée 13h Laogai, le goulag chinois conséquences. par les interdits que la société égyptienne Documentaire de Hartmut Idzko, 2014, 53 mn ---- lui impose. En Chine, les camps de rééducation par 14h30 Home En présence de Hind Meddeb (sous réserve) le travail restent une réalité intolérable. Documentaire de Rafat Alzakout, 2015, 1h10 Le réalisateur Hartmut Idzko revient sur ---- Au milieu du trouble syrien, sa passion pour l’histoire dramatique des laogai. Il a pu Sam. 09 juillet recueillir des témoignages édifiants de le théâtre mène Rafat Alzakout à un voyage militants ou d’anciens détenus vivant au nord de la Syrie où il rencontre un groupe 12h Les 18 fugitives d’amis. Ils profitent de la paix fragile, pour aujourd’hui en exil. Tous racontent les Documentaire d’Amer Shomali, 2015, 1h12 violences, les tortures et le conditionnement créer un espace culturel appelé « home » politique destiné à former des « hommes (la maison). Les bombardements et L’armée israélienne à la poursuite de vaches nouveaux ». l’ascension de l’État Islamique brisent leurs laitières : tiré d’une histoire vraie gravée espoirs et leurs rêves. dans la mémoire collective palestinienne, En partenariat avec ---- ce documentaire d’Amer Shomali ---- 15h45 Esto es lo que hay, mélange astucieusement les séquences 14h Desert Dancer documentaires dans lesquelles témoignent chronique d’une poésie cubaine Film de Richard Raymond et Jon Croker, 2013, 1h50 les vrais protagonistes, et les parenthèses Film de Léa Rinaldi, 2015, 1h50 L’histoire vraie d’Afshin Ghaffarian, un jeune d’animation, où il fait revivre les vaches, homme qui a tout risqué pour accomplir son En suivant le parcours de Los Aldeanos, ménageant une dose d’humour face à rêve de danseur dans un Iran où la danse groupe de hip hop le plus populaire et l’absurde d’une situation où les ruminants est interdite, et où la jeunesse s’enflamme et contestataire de Cuba, Léa Rinaldi dresse deviennent les ennemis publics de toute une exprime son besoin de liberté. une chronique intime d’une nouvelle armée. ---- révolution artistique de l’île, à l’heure de En partenariat avec 16h Fini de rire la transition du régime castriste. ---- 13h30 This is my land Documentaire d’Olivier Malvoisin, 2013, 52mn En présence de Léa Rinaldi (sous réserve) Documentaire de Tamara Erde, 2013, 1h34 Du Français Plantu à l’Israélien Avi Katz, en passant par l’Américain Danziger, le Que se passe-t-il quand l’éducation est Belge Kroll et le Palestinien Khalil, des Esto es lo que hay utilisée pour empêcher le monde de caricaturistes du monde entier y évoquent changer, au lieu de l’encourager ? This is leur rôle face aux enjeux politiques de notre My Land explore, au travers de portraits temps. Où en sommes-nous avec la liberté d’enseignants, la façon dont l’histoire du d’expression ? conflit israélo-palestinien est présentée et enseignée dans différents systèmes scolaires, En partenariat avec aussi bien israéliens que palestiniens. En présence de Tamara Erde 42 hTh / Grammont Jeu. 30 juin Tarifs : Agora 18€ Ven. 1er & sam. 02 juillet à 20h Réduit 20€ / Plein 25€

Création

ANDROBYN SO YOU SEE…ORLIN OUR HONOURABLE BLUE SKY AND EVER ENDURING SUN... CAN ONLY BE CONSUMED SLICE BY SLICE ET DONC VOICI... NOTRE CIEL HONORABLEMENT BLEU ET NOTRE CONSTANT SOLEIL... QUI NE PEUVENT ÊTRE CONSOMMÉS QUE PETIT À PETIT...

Proposition de Robyn Orlin de notre continent. Voilà les lignes de faille que Avec : Albert Ibokwe Khoza Au début de notre démocratie, j’aimerais explorer avec mes amis Costumes : Marianne Fassler Vidéo : Philippe Lainé tout nous semblait possible, artistes. Chacun suit un chemin Lumière : Laïs Foulc en tant que nation et en tant à la fois distinct et semblable. qu’individu. Mais l’individu J’imagine un collectif de est-il vraiment libre en Afrique dissidents renvoyant une image du Sud ? Peut-il se défaire plus risquée, improbable et au du carcan du conservatisme, final défiante, à travers le miroir d’une interprétation étroite de que nous nous tendons à nous- « l’identité africaine » ? Toutes mêmes. les volontés de questionner Cette collaboration avec le les représentations mentales danseur Albert Ibokwe Khoza figées sur le genre, la race et comportera des costumes de le développement intellectuel, Marianne Fassler, une vidéo de sont considérées comme des Philippe Lainé et des lumières de provocations et des atteintes au Laïs Foulc. courant de pensée conservateur. De l’arrière de la salle, se détachant Pourquoi ne peut-on être du mur du fond, une apparition gay et inscrit dans la culture (effrayante/belle/triste/torturée) traditionnelle ? Pourquoi ne peut- surgit au milieu du public... Ce on être diplômé de l’université et personnage kafkaïen trace son L’Afrique du Sud a commémoré pratiquer la religion et la médecine chemin à travers les spectateurs l’année dernière ses 20 ans de africaines coutumières ? Pourquoi et atteint enfin la scène où il « liberté », et tandis que j’essaie ne peut-on être citoyen du monde trouve sa juste place... une de m’éloigner de mes racines et de et authentique Sud-Africain ? caméra fixe filme le public, de devenir une citoyenne du monde, Pourquoi ces ambivalences sont- sorte que celui-ci se voit en train je suis à nouveau rattrapée elles vues comme des trahisons de regarder l’apparition... comme par mon pays et dois tenter de plutôt que comme des occasions dans le film d’Alfred Hitchcock comprendre sa Constitution... de s’ouvrir à la nouveauté ? La Corde, le long plan de la salle On y parle de l’égalité des sexes, Il y a de l’espoir dans le fait que de donnera l’occasion à l’interprète et pourtant je reste sans réponse jeunes Sud-Africains se libèrent d’entonner une prière d’espoir par rapport à l’homophobie et à la de la crainte d’explorer qui ils qui entraînera le public avec lui... pratique du « viol correctif » qui sont mais survivront-ils aux Robyn Orlin se répandent en Afrique du Sud meurtres punitifs, aux punitions comme dans la plupart des pays « correctives » ? 43

Acogny : At the same time we s’oppose aux règles de l’institution NéeROB YenN ORLIN1955 à Johannesburg, were pointing a finger at you, we en refusant par exemple de lire et Robyn Orlin a suivi les cours à la realized we were pointing three at de se référer aux ouvrages sur la London School of Contemporary ourselves ... danse chargés d’eurocentrisme. Dance de 1975 à 1980, puis ceux C’est en co-production avec l’INA Albert pense que le théâtre et la de la School of the Art Institute et ARTE qu’elle a réalisé en octobre danse, et l’art en général, sont des of Chicago de 1990 à 1995. 2004 son premier film Histoires armes de mémoire, de combat, de Elle a présenté sa première cachées, sales histoires. sensibilisation et de changement. performance à Johannesburg en Il continue à travailler dur et à 1980. Surnommée en Afrique du créer des œuvres. Il crée en 2012, Sud « l’irritation permanente », Influences of a Closet Chant, elle relève, à travers son œuvre, AlbertAlber tIbokwe Ibokwe Khoza Khoza se produit présentée au CCN de Montpellier la réalité difficile et complexe de en public depuis l’âge de 10 ans en décembre 2014. son pays. On lui doit notamment en jouant dans de nombreuses Naked on a goat (1996), pièces de théâtre scolaires et Orpheus… I mean Euridice… I en participant à des publicités. Robyn Orlin a été invitée à mean the natural history of a En 2005, il rejoint le théâtre de Montpellier Danse en 2000 chorus girl (1998), et We must eat Hillbrow, sous la direction de (Daddy, I’ve seen this piece six our suckers with the wrappers Michael Linda Mkhwanazi et times before and I still don’t know on, pièce sur les ravages du sida de Gerard Bester, avec lequel il why they’re hurting each other…), en Afrique du Sud. représente son lycée au festival en 2002 (Rock my Tutu avec le En septembre 2009, Robyn d’art dramatique de la ville. Grâce CCN Ballet de Lorraine, Ski-Fi- Orlin a crée une pièce au Louvre, au soutien et à l’encadrement Jenni… and the frock of the new et avec huit gardiens du musée : de Michael, son groupe d’élèves The Future may be bright, but it’s Babysitting Petit Louis. remporte de nombreux prix not necessarily Orange avec Ann En novembre 2013 elle crée In a avec des pièces comme Flat Crosset), en 2004 (...Although i world full of butterflies, it takes 309 et Umama uyangichaza. live inside...my hair will always balls to be a caterpillar... some Albert participe également à de reach toward the sun… avec thoughts on falling... , deux solos nombreuses productions avec Sophiatou kossoko), en 2007 (We pour Eric Languet et Elisabeth des metteurs en scène tels que must eat our suckers with the Bakambamba Tambwe. Elle Gys De Villiers, Warona Seane, wrappers on…) et en 2014 (In a crée en 2014 une pièce avec les Kabi Thulo et Tarryn Lee. Lors world full of butterflies, it takes danseurs de la compagnie Jant-Bi de ses études d’art dramatique à balls to be a caterpillar... some de l’École des Sables de Germaine l’Université de Witwatersrand, il thoughts on falling...). 44 Studio Bagouet Ven. 1er & sam. 02 juillet à 18h Tarifs : Agora 14€ Agora Réduit 16€ / Plein 20€

Création

ÀRADHOUANE MON PÈRE, UNE DERNIÈRE EL DANSE MEDDEB ET UN PREMIER BAISER

La Compagnie de SOI À présent, il est parti et ne défendu, et d’une danse qui aurait Conception, chorégraphie et interprétation : reviendra plus. J’ai mis du pu être la première que nous Radhouane El Meddeb Création sonore : Frédéric Deslias d’après les temps à trouver comment parler, partagions, m’est apparu alors Variations Goldberg de Johann Sebastian comment dire et sortir de moi comme une évidence. Bach tout ce que je n’avais pas dit à Le baiser est premier parce qu’il Collaborateur artistique : Moustapha Ziane Plasticien : Malek Gnaoui mon père, tout ce que je crevais initie une nouvelle façon de dire, Scénographie : Annie Tolleter de lui dire. pour mon père et pour moi ; la Lumière : Xavier Lazarini À Venise, un jour, dans une danse est la dernière parce que exposition, je me suis arrêté, de celle que l’on accorde en fin de Radhouane El Meddeb est accueilli en résidence à l’Agora, cité internationale de la danse avec le hébété, devant une vidéo. soirée, celle que l’on s’accorde pour soutien de la Fondation BNP Paribas Steve Paxton improvise sur faire durer le plaisir, pour laisser Les Variations Goldberg. Pour la place aux confidences. À la place moi, ce fut un choc énorme, une des adieux funèbres, j’entame secousse sismique. une danse, émouvante comme Un homme seul danse, suspend un premier amour, tremblante ses mouvements pour regarder comme des corps qui apprennent les spectateurs, danse, sue. J’ai à se mettre à l’unisson, aidés par été saisi. la musique. L’image de mon père, de mon Car ce sont des confidences qui cher père disparu m’est apparue sont portées par la musique de très rapidement, ainsi que celle Bach, par ses éclats de voix et du corps qui est le mien, dansant ses murmures, par son rythme À mon père, sur cette musique ! Je suis resté saccadé et par la fluidité qui Une dernière danse et un premier figé devant cette vidéo très parfois s’installe, comme lorsque baiser. longtemps... C’est comme si Steve l’on se comprend enfin. À mon Dans mon rêve, j’étais seul dans Paxton, et la musique de Bach père, j’avais envie de raconter tout un très grand espace, et je faisais avaient été, ensembles, capables ce que je n’ai jamais pu lui dire, face à une seule personne : mon de me transporter dans une ce que je n’ai jamais pris le temps père. Là, je me confessais. autre dimension, où je pouvais de raconter, ce que je n’ai pas osé Mon père est mort il y a 5 ans déjà, retrouver mon père et me tenir raconter. sans annonce, seul, un matin. Il devant lui en vérité. La peur, et notre culture, la nous a quitté, brusquement. Je Ensuite, le manque de mon père, la manière dont nous vivions n’ai pas eu le temps de lui dire beauté de la vidéo de Steve Paxton ensemble, ont toujours prohibé adieu... et l’extraordinaire musique de ce besoin de dire et lorsque j’ai Et pourtant, j’avais encore envie Bach ont immédiatement suscité ressenti le besoin de dire, j’ai de lui dire des choses, j’avais tant un bouleversant désir de danser. manqué de courage et de force, envie de lui raconter ma vie loin À mon père, une dernière danse peut être même de conviction, car de lui, de lui confesser des secrets, et un premier baiser, miroir au fond à quoi bon ? de danser devant lui... d’un dernier baiser qui m’a été Aujourd’hui je sais que m’adresser 45

ÉCOUTER UN ENTRETIEN AVEC RADHOUANE EL MEDDEB Cliquez sur l'image et sur lecture. Propos recueillis par Marie-Christine Vernay

à lui, absent, loin de moi comme face. Il m’invite à danser mes pour me confesser, c’est lui secrets, mon énigme, mon intime. ForméradHou àA nel’Institut el meddeb Supérieur dire ma tendresse, et lui révéler Danser ma liberté, notre liberté. d’Art Dramatique de Tunis, il combien le secret et le silence Danser la menace, le danger, est consacré « jeune espoir du étaient parfois lourds et âpres, le vide. Ce que nous sommes, théâtre tunisien » en 1996. En lui révéler combien la danse m’a aujourd’hui. Et ce que je suis. Tunisie, il collabore avec Fadhel permis d’exorciser. Ma confession s’écrira avec Jaîbi, Taoufik Jebali et Mohamed Dans la musique de Bach peut des gestes, tels des mots, des Driss. En France, il travaille avec se déployer aujourd’hui une vie mouvements comme des phrases. les metteurs en scène Jacques pleine, claire souvent et parfois Je m’adresserai à lui pour Rosner, Lotfi Achour et Catherine confuse et agitée, des préférences raconter mon histoire. Je dirai Boskowitz. Au cinéma, il joue dans assumées, douloureuses souvent. aussi par la danse l’hésitation deux films de Férid Boughedir. Une vie qui n’était pas un choix, d’une phrase qui commence et Passionné par la danse, il se nourrit simplement le fil d’une vie, en qui reprend ailleurs, qui ne sait du travail de Lisa Nelson et Jean quête d’intensité et de vérité. pas par où commencer, comme Laurent Sasportes. Parce que le Mais il y a aussi dans cette danse les Variations qui effleurent le théâtre ne lui suffit plus, en 2005, et ce baiser, ce que mon père n’a propos par les doigts du pianiste il signe sa première création, un pas vu, ce que je voudrais pouvoir et varient les approches. Plus solo introspectif Pour en finir avec lui annoncer, que dans son pays fort, plus doux, autrement, piano, MOI. Une véritable révélation il y a eu une révolution !!! Les pianissimo. Forte pour clamer qui le fait entrer dans la danse et Tunisiens ont pu un jour chasser et réclamer. Et confesser parfois devenir chorégraphe-interprète. Il définitivement le monstre, le plus doucement, comme dans un multiplie ensuite les créations, en dictateur... « Je rêve de voter murmure. commençant dès l’année suivante, librement avant de mourir » La danse elle-même s’écrira par le solo Hûwà pour Montpellier m’avait-il annoncé un jour... comme sur du papier à musique, Danse. Depuis 2011, Radhouane À mon père, j’ai envie de raconter très fin, sur le fil, et la musique El Meddeb est artiste associé au la révolution, le changement, sera là pour soutenir, couvrir, Centquatre à Paris. Parallèlement, l’espoir de tout un peuple arabe porter, me renforcer et me donner il est désigné, rapporteur pour la d’un monde meilleur, libre et juste. du courage. Elle est emprunte mise en scène et la chorégraphie, Avec mon père, j’ai envie de déjà du goût doux-amer de la au jury de l’Académie de France à partager notre désarroi, la menace nostalgie, non pas comme un Rome. d’une pensée extrémiste, obscure folklore ou un retour aux sources et la pensée d’un futur meilleur. mais comme ce que l’on entend À mon père, je veux hurler ma encore de la voix d’un être aimé, Radhouane El Meddeb a été colère, mes angoisses dans un une intonation, une façon de invité à Montpellier Danse en monde de plus en plus violent, lancer les mots, une façon de dire 2006 (Hûwà et Pour en finir avec hurlant, chaotique. Tout cela je à l’oreille, tout ce que contient la MOI), en 2011 (Tunis, le 14 janvier l’ai fait dans mon rêve, dans cet musique de Bach. 2011) et en 2012 (Sous leurs pieds, espace immense où il me faisait Radhouane El Meddeb le paradis avec Thomas Lebrun) 46 Studio Cunningham Sam. 02 juillet à 14h & à 20h Tarif unique 10€ Agora

Création

FARCI.ESOROUR DARABI

Conception et interprétation : Sorour Darabi n’y a pas de marqueur de genre. les autres m’identifient ? Ma Scénographie : Pauline Brun La grammaire ne s’occupe pas du propre décision ? Ma subjectivité Lumière : Yannick Fouassier Regard extérieur : Mathieu Bouvier sexe des locuteurs. Ni les articles, générique ? La façon dont je ni les verbes, ni les adjectifs ne m’exprime en langue française ? Sorour Darabi est accueillie en résidence à sont déclinés selon la partition du Mes organes ? l’Agora, cité internationale de la danse avec le soutien de la Fondation BNP Paribas masculin et du féminin. Les Vagin est masculin. Lèvre est noms communs sont neutres. Les féminine. Pénis est masculin. choses du monde et de la nature, Utérus est féminine. Poitrine est les objets et les concepts n’ont pas féminine. Oreille est féminine. de sexe. Pourquoi en auraient-ils Clitoris est masculin. Orteil est besoin ? Depuis que je vis en masculin. Coeur est masculin. France et que je parle français, je Poumon est masculin. Bronche suis troublé.e quand à chacune de est féminine. Leucocyte est mes phrases, la langue française masculin…. Combien de mes m’impose de définir mon genre. organes sont féminin.e.s et Cette assignation constante de combien sont masculin.e.s ? Suis-je mon genre dans le langage et féminine alors que mon vagin est la communication a soulevé masculin ? Quelle fiction magique de nombreuses questions et la langue française cherche-t-elle difficultés. Et si je veux parler de à raconter avec cette assignation moi au neutre ? Qu’est-ce que cela sexuelle des mots et des choses ? veut dire, d’être essentiellement Dans le farsi, le mot genre - jens - défini.e selon son genre et de a deux usages très différents : devoir l’exprimer à chaque appliqué aux êtres humains et instant. Et pourquoi ne pas aux animaux, il désigne leur sexe Ce projet est issu d’une recherche changer de genre d’une phrase biologique, comme dans la plupart artistique entamée dans le cadre à l’autre, d’un moment à l’autre, des langues. Mais appliqué aux du Master Ex.e.r.ce, au CCN d’un jour à l’autre ? choses et aux objets, il signifie de Montpellier. Je souhaite Qu’est-ce qui m’oblige à avoir la matière qui les constitue. Par interroger la question du genre un genre ? Est-ce une contrainte exemple, le genre d’une table, c’est de façon panoramique et très civile ? Sociale ? Linguistique ? le bois. J’ai donc toujours pensé le concrète, c’est à dire aussi Politique ? Philosophique ? genre comme une matérialité et bien dans ses (dé)formations Biologique ? Économique ? non comme une identité sexuelle. biologiques (le corps), dans Psychologique ? Scientifique ? De quelle matière est fait le mot ses constructions culturelles Qu’est-ce qui détermine mon « genre » ? Dans les langues latines (l’identité sexuelle) que dans ses genre ? Mon sexe biologique ? Mes comme en farsi (langues cousines définitions linguistiques (le genre hormones ? Le genre que je ressens de la famille indoeuropéenne), des mots et des choses). être le mien, dans ma chair, dans le mot genre vient de la même Dans ma langue natale, le farsi, il ma psychologie ? Le genre auquel racine, du sanskrit janah, qui 47

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signifie « homme, race ». En grec, d’oiseau hybride, avec une queue la racine « gen » ou « gon », donne du paon, une tête d’aigle et les NéeSOROUR en 1990 DARABI à Shiraz en Iran, Sorour lieu au verbe « gignomai » qui pattes du lion. Le mot simurgh Darabi est une artiste autodidacte, signifie « devenir, naître », et au a un double sens en farsi, du fait actuellement basée à Paris. Elle a champ lexical du « genos » grec et que « si » et « murgh » sont deux commencé son parcours artistique du « genus » latin, qui expriment mots indépendants. « Si » signifie par la musique et découvre son l’origine, la descendance, la 30, et « murghe », l’oiseau. intérêt pour la danse pendant naissance, etc. La fable d’Attâr raconte l’histoire un atelier donné par Mohamad Gène, Genèse, Généalogie, d’une cohorte d’oiseaux qui, Abbasi. Elle a ensuite fréquenté Génétique, Génocide, Génital, sous la conduite de la huppe, un groupe underground de la Génie, Génial, Géniteur, va aux montagnes de Cafcuh, danse en Iran. En 2010, ce groupe Gentil, Gentillesse, Générosité, à la recherche d’une créature forme un festival underground Générique … fantastique, le simurgh : l’oiseau qui réunit divers artistes. En 2011, Tous les mots dérivés de la racine royal par lequel la vie continue elle y crée son premier solo Dans « gen » expriment donc clairement sur terre. Au prix d’efforts le temps le plus contemporain la formation et les caractères de gigantesques qui découragent possible, où elle s’interroge sur le la vie, la nature et l’essence de la la plupart d’entre eux, les rapport entre le corps, le temps matière vivante, ses devenirs et oiseaux traversent sept vallées et le concept de contemporanéité. ses transformations. merveilleuses. Au final, seuls En 2012, le festival se trouve un Le champ lexical du « gen / jens » trente oiseaux résistent à ce nom, Untimely, et Sorour crée est multiple, divers et profus, périple. Epuisés de leurs vaines son deuxième solo Refocus où elle mais il revient au final à désigner recherches, ils se reposent au bord révèle un état du corps qui crée une unité, une essence de la vie d’un étang. Soudain, ils voient une atmosphère schizophrène en matérielle : multiplicité dans dans les miroitements de l’eau une s’unissant avec l’ensemble des l’unité, union du divers. créature géante, qu’ils prennent éléments sur scène. En 2013, elle Voilà ce qu’est le genre, selon d’abord pour le simurgh, avant de présente From Here to Here, un moi : union et unité, comme dans comprendre qu’il s’agit du reflet solo qui s’interroge sur la question la fable d’Attâr, le Simurgh. de leur groupe : le simurgh n’est de la mémoire-volontaire, et Simurgh est un oiseau fabuleux de rien d’autre que l’union – et la son rapport avec les objets et les la mythologie perse. Son nom est force - des trente oiseaux. actions de la vie quotidienne. dérivé d’avestan marayo saeno Sorour Darabi Actuellement, elle poursuit une « l’oiseau Saena », qui désigne octobre 2015 recherche entamée en 2013 lors de à l’origine un rapace. L’image ses études au Master Ex.e.r.ce au fictive de Simurgh est une espèce CCN de Montpellier. 48 Opéra Comédie Dim. 03 & lun. 04 juillet à 20h Tarifs : Agora 18€ Réduit 20€ / Plein 25€ Tarif unique pour la 2e série 15€

DUSALIA DÉSIR D'HORIZONS SANOU Compagnie Mouvements perpétuels vivre, du comment se projeter. des hommes : vitalité et silence, Conception et chorégraphie : Salia Sanou Quels désirs pour l’avenir ? Dans désir et perte. C’est de cette vie Avec : Valentine Carette, Ousséni Dabaré, Catherine Denecy, Jérôme Kaboré, ce lieu hors du temps, où l’histoire et de cette intensité dont je veux Mickael Nana, Soa Ratsifandrihana, semble s’être arrêtée, les liens témoigner car elle évoque pour Saskia De Ronde, Sidi Mohamed Dicko, aux autres et au monde semblent moi le lien fort qui peut se tisser du Atika Dicko perdus. Scénographie : Mathieu Lorry Dupuy côté du vivant dans une situation Création lumière : Marie-Christine Soma Depuis l’automne 2014, je de désespoir. Création musicale : Amine Bouhafa conduis des ateliers dans le camp Le mouvement et la danse, de Sag-Nioniogo au Burkina la musique et le rythme Faso. C’est un des trois camps du m’apparaissent comme un moyen Burkina qui rassemblent plus de d’un retour à la vie, même si... 35000 réfugiés Maliens qui ont Le texte de Nancy Huston ...Les gens à peine gens, tous frappés fui la guerre. Plusieurs danseurs Limbes / Limbo, résonne en moi d’immobilité, de stupeur, d’irréalité, m’accompagnent dans le projet, comme une partition absolument plongés dans le noir et le silence, mais aussi des musiciens et un indissociable de la danse et incapables de bouger, parler, photographe cameraman. de l’espace chorégraphique voir, de purs esprits s’efforçant Il est des expériences humaines, que j’imagine. Il s’inscrit de de découvrir les premiers mots et des images, des mots qui façon universelle et totalement surtout une raison de les prononcer. offrent des espaces de liberté contemporaine dans un espace ou Pas de monde, pas d’époque, à l’imagination et à la pensée. la dimension de la solitude comme pas de pays... Aussi, en parallèle des ateliers, celle de l’altérité se croisent sans Nancy Huston, Limbes / Limbo je prépare la création Du Désir arrêt pour illustrer en même Un hommage à Samuel Beckett d’horizons. Il y sera question de temps l’obscur et la lumière, tout l’exil et des frontières, thèmes de en amenant un plaisir langagier À l’automne 2013, en rentrant prédilection que je revendique jubilatoire et signifiant propre d’une mission au Burundi pour d’une création à l’autre. au désir d’horizons. Ma volonté African Artists for Development Je souhaite proposer sur le plateau d’introduire un texte en prose (AAD), où pendant une semaine, une forme où le sens et l’essence n’est surtout pas de vouloir mettre j’ai travaillé dans un camp même du corps viendront en scène une théâtralité de la de réfugiés avec les artistes témoigner d’un état du monde. misère du monde mais au contraire qui interviennent au sein du Sans illustrer ce que peut être une de croiser encore la question programme Refugees on the situation d’isolement, d’exil ou de des frontières sur ce qui peux Move, de nombreuses images déplacement, il s’agira de chercher s’entendre d’un état du monde et et impressions se bousculent. un sens artistique articulé sur le de ce que la danse contemporaine Alignement des cabanes et des travail de corps d’hommes et de peut en transmettre. toits de tôle qui renvoient le femmes réapprenant à vivre dans Pour Du Désir d’horizons, je soleil et grondent sous la pluie, des espaces d’enfermement. travaille avec une récitante les enfants qui courent, leurs De cette expérience, ce qui m’a et huit danseurs dont deux cris, leurs sourires, les regards surpris dans la rencontre au personnes issues des camps. des adultes dans lesquels tant sein du camp, c’est avant tout la Nourri d’états de corps tels que de questions sont suspendues : formidable énergie des femmes l’attente, la tension, la lenteur, où suis-je ? Qui suis-je ? Dignité qui réinventent chaque jour mais aussi l’énergie, la vitalité, je et attente d’un horizon qui un peu de vie afin de tenir, en souhaite explorer les mémoires s’ouvre... La peur aussi, celle de même temps que je constatais individuelles et collectives des l’ici maintenant, du comment l’effondrement et l’immobilité tragédies contemporaines. Au- 49

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delà du propos grave qui est la et Germaine Acogny. En 1993, il et le Centre de Développement question de l’exil, des frontières intègre la compagnie Mathilde Chorégraphique, La Termitière, et des déplacements, il s’agira Monnier au CCN de Montpellier. inauguré en décembre 2006. d’interroger la dimension d’exil En 1995, Salia Sanou fonde intérieur que chacun porte en soi, avec Seydou Boro la compagnie comme une parcelle inaltérable Salia nï Seydou. Parallèlement Salia Sanou a été invité à de force, de lutte, de désir. de 2001 à 2006, Salia Sanou Montpellier Danse en 1998 Salia Sanou est directeur artistique des (Fignito, l’œil troué avec Salia nï janvier 2015 Rencontres Chorégraphiques Seydou), en 2000 (Taagalà, le de l’Afrique et de l’Océan voyageur avec Salia nï Seydou) en indien. En 2011, Salia Sanou 2004 (Weeleni, L’Appel avec Salia crée la compagnie Mouvements nï Seydou) en 2008 (Poussières SALIA SANOU Né en 1969 à Léguéma, au Perpétuels, à Montpellier. Il est de sang avec Salia nï Seydou), en Burkina Faso, Salia Sanou suit aussi l’auteur de Afrique, danse 2009 (Dambë), en 2010 (Entre des cours de théâtre à l’Union contemporaine, ouvrage illustré chien et loup avec Anne-Marie Nationale des Ensembles par les photos d’Antoine Tempé Porras), en 2012 (Au delà des Dramatiques de Ouagadougou. Il paru en 2008. À Ouagadougou, frontières) et en 2014 (Clameur est formé à la danse africaine par il dirige avec Seydou Boro, la des arènes). Drissa Sanon, Irène Tassembedo biennale Dialogues de Corps 50 Opéra Berlioz / Le Corum Lun. 04 & mar. 05 juillet à 20h Tarifs : Agora 21€ Réduit 24€ / Plein 30€

STILLDIMITRIS LIFE PAPAIOANNOU

Chorégraphie, décor, costumes, lumière : Still Life tire ses sources du mythe Entretien avec Dimitris Papaioannou de Sisyphe qui était condamné à Dimitri Papaioannou. Avec : Prokopis Agathokleous, Drossos Skotis, Costas Chrysafidis, une étrange forme d’immortalité. Propos recueillis par Christos Strinopoulos, Kalliopi Simou, Il devait laisser-tomber un Marie-Christine Vernay Pavlina Andriopoulou énorme rocher du haut d’une et Dimitris Papaioannou Composition sonore : Giwrgos Poulios montagne puis le remonter en Dans votre travail, avez-vous été Décor créé en collaboration avec le faisant rouler depuis le sol confronté à la censure ou à une Dimitris Theodoropoulos, Sofia Dona jusqu’au sommet où il le laisser forme d’auto-censure ? Adaptation du décor pour la tournée : tomber à nouveau. Encore et Je n’ai jamais dû modifier mes Tina Tzoka Sculpture : Nectarios Dionysatos encore, éternellement, Sisyphe images ou mes idées dans mon Costumes créés en collaboration avec est comme le héros de la classe pays. Et j’aime penser que je n’aie Vassilia Rozana ouvrière. Pendant la création de jamais à me censurer, mais je sais Still Life, on a beaucoup réfléchi que c’est ridicule. Je réalise que aux aspirations de l’humain en l’auto-censure peut être un ennemi quête de sens, et à l’absurdité déguisé, et je suis sûr que d’une de la condition humaine, en certaine façon je m’auto-censure matière d’aspirations profondes en n’étant pas toujours spontané. de l’esprit. On a pensé à Albert Dans le cas de la cérémonie Camus. À ce moment là, on d’ouverture des Jeux Olympiques se concentrait vraiment sur la en 2004, j’ai décidé de couvrir simplicité, l’interaction avec les certains corps nus par courtoisie matériaux réels et le silence – un pour les cultures qui considèrent silence composé musicalement. que les corps nus sont inappropriés Still Life est un travail à propos même si je suis fier de venir d’une du travail. À propos de la culture qui célèbre la nudité. Nous confrontation de la matière accueillions le monde entier et physique dans le but d’élever nous devions respecter la diversité notre existence au dessus de celle- des cultures du monde. ci. C’est une tentative d’une forme de théâtre qui génère des énergies Quel est le contexte politique, méditatives à travers de simples économique et social dans votre actions, et encourage un voyage pays ? émotionnel à travers des illusions Comme chacun le sait, la Grèce d’optique. traverse actuellement une crise Dimitris Papaioannou financière sans précédent. En plus octobre 2014 de cela, le pays se place également à la première place en matière de crise de l’immigration faisant face à des vagues de réfugiés et 51 © Julian Mommert demandeurs d’asile sans papier qui Quel est le plus difficile pour création mythologique, il présente arrivent en Europe. Ces pressions vous ? Qu’est ce qui compte le 2 en 2006 et MEDEA2 en 2008. déchirent la société grecque plus pour vous ? Qu’est qui vous En 2009, il co-organise dans sa chair. Ça a toujours été ennuie ? l’exposition HEAVEN LIVE et un challenge d’être artiste en Je pense que le plus difficile est de la seconde biennale d’Athènes Grèce. Les structures politiques vivre une vie adulte et mature tout avec Zafos Xagoraris et inaugure et civiles qui soutiennent l’art ont en gardant une part d’innocence la rénovation de la principale toujours été faibles et instables. et de curiosité, et je trouve scène du Théâtre National de En revanche, vous devez toujours embêtant quand la sensibilité Grèce avec NOWHERE. Dimitris être capable de faire, peu importe devient sentimentalisme. Papaioannou met en scène en votre préférence artistique et 2010 K.K., un concert avec la j’ai de la chance d’avoir eu ces vidéo projection de treize poèmes opportunités. Mais la chose de Constantine Cavafy puis il absurde, est qu’il est difficile de DimitrisDIMITRIS PAPAIOANNOUPapaioannou est né crée, un an plus tard, six heures construire quoi que ce soit ici. à Athènes en 1964. Il se forme d’installation théâtrale, INSIDE. La continuité est moindre. Vous avec le légendaire peintre grec Dans PRIMAL MATTER, en 2012, devez recommencer du début à Yannis Tsarouchis. À l’âge de il apparait en tant que performeur chaque fois. 19 ans, il exprime son talent à pour la première fois depuis dix travers les arts comiques et la ans. Dernièrement, il conçoit et Est-ce que les récents évènements danse contemporaine dans tous dirige la cérémonie d’ouverture ont eu des effets, des influences ses aspects : danseur, directeur, des Jeux Européens de Baku 2015. sur votre façon de penser, sur décorateur et ingénieur lumière. votre création, sur votre façon de Membre fondateur d’Edafos vivre ? Danse Théâtre, il créa chacune des Les réfugiés Syriens qui se sont 17 productions de la compagnie noyés dans les îles de Lesbos m’ont de 1986 à 2002. Edafos Danse affectés mais j’ai du mal à prendre Théâtre laisse une trace indélébile position dans cette crise. Je reste dans l’art contemporain grec. En paralysé face à ça, essayant de 2004, Dimitris Papaioannou comprendre quoi faire, ce qui est devint davantage connu comme utile, nécessaire. Ça me met dans créateur de la cérémonie une position inconfortable. L’art d’ouverture des Jeux Olympiques a peu d’importance face aux d’Athènes. Il se remet, une fois tragédies humaines. les jeux terminés, à sa propre 52 Salle Béjart Lun. 04 & mar. 05 juillet Entrée libre Agora de 11h à 17h

Installation vidéo

INSIDEDIMITRIS PAPAIOANNOU

Conçue et dirigée par Dimitris Papaioannou Dans la pièce : Thanassis Akokkalidis, Pavlina Andriopoulou, Natassa Aretha, Panos Athanasopoulos, Savvas Baltzis, Ilia De Tchaves-Poga, Nikos Dragonas, Altin Huta, Yorgos Kafetzopoulos, Konstantinos Karvouniaris, Amalia Kosma, Eleftheria Lagoudaki, Euripides Laskaridis, Tadeu Liesenfeld, Konstantinos Maravelias, Yorghos Matskaris, Yiannis Nikolaidis, Christos Papadopoulos, Yiannis Papakammenos, Simos Patieridis, Ilias Rafailidis, Kalliopi Simou, Diogenis Skaltsas, Drossos Skotis, Manolis Theodorakis, Michalis Theophanous, centre d’Athènes. Dans cette grands courants de pensée. D’un Simon Tsakiris, Sophia Tsiaousi, Vangelis Zarkadas pièce, pendant vingt nuits au côté avec une charge émotionnelle Décor : Dimitris Theodoropoulos, printemps 2011, une simple série qui est créee quand on ressent Sofia Dona de mouvements documentant les similitudes de tous les êtres Musique : K.BHTA notre retour chez nous, jour humains. Et d’un autre côté, un Son : Konstantinos Michopoulos Lumière : Alekos Yiannaros après jour, était uniformément intérêt pour la forme du travail Costumes : Thanos Papastergiou répété par trente interprètes dans lui même, comme un simple d’innombrables combinaisons et motif pouvant devenir un récit superpositions. latent à travers la répétition et la Six heures sur scène avec ni multiplication, comme un ancien début, ni milieu, ni fin. Les vase grec géométrique et un tapis visiteurs peuvent regarder autant aux motifs orientaux. qu’ils veulent, s’asseoir où ils le Dimitris Papaioannou Entrer dedans, enlever son souhaitent, entrer et sortir autant manteau, enlever ses chaussures, de fois qu’ils le désirent. L’action aller à la salle de bain, se doucher, sur scène commence avant que se sécher, aller à la cuisine, les visiteurs n’entrent et continue manger quelque chose, boire de après leur départ. l’eau, sortir sur le balcon, profiter Inside encourage les spectateurs de la vue, rentrer, s’allonger dans à considérer le théâtre comme le lit, se border. un espace d’exposition et le travail comme une exposition Inside est une expérimentation et à regarder l’action comme on sur scène à grande échelle par regarde un paysage. Dimitris Papaioannou qui se Inside a été conçu comme une passe dans une pièce se tenant sorte de méditation visuelle. Le dans le Théâtre Palace en plein travail a été développé sur deux 53 Salle Béjart Mer. 29 juin à 15h Entrée libre Agora

Table ronde Table ronde proposée par la revue Esprit Danser malgré tout la création en résistance dans les pays du sud méditerranéen

Lorsque l’expression des corps La table ronde, animée par Jonathan Fondée en 1932, Esprit est une revue rencontre la censure politique et des Chalier (revue Esprit), réunira les indépendante, ouverte sur le monde et conservatismes sociaux, quelles sont chercheuses Jocelyne Dakhlia engagée dans son temps. Tous les mois, les capacités de résistance de la création (EHESS) et Mariem Guellouz Esprit publie un dossier d’articles pour en danse contemporaine, en particulier (université Paris Descartes) et les éclairer le débat public, s’exprime à dans les pays méditerranéens ? artistes Bouchra Ouizguen (Maroc), plusieurs voix sur l’actualité politique et La table ronde s’interrogera sur les Radhouane El Meddeb (Tunisie- passe en revue l’actualité culturelle obstacles au travail de la danse, ainsi France), Sorour Darabi (Iran) et éditoriale. que sur ses capacités d’action éducative et Danya Hammoud (Liban). et politique, chez soi ou en exil, en La table ronde sera précédée, à posant en particulier la question des 13h, de la projection du film de identités sexuelles. Mitra Farahani Fifi hurle de joie (voir page 33)

Jonathan Chalier, Mariem Guellouz, Jocelyne Dakhlia, Bouchra Ouizguen, docteur en philosophie et secrétaire de docteure en linguistique et sémiologie de historienne, directrice d’Etudes à l’EHESS, danseuse et chorégraphe rédaction de la revue Esprit l’Université Paris Descartes, chercheuse Centre de Recherches Historiques. affiliée au centre d’anthropologie culturelle (Canthel-Paris Descartes) et enseignante à L’Institut National des langues orientales.

Présentation de la revue Esprit Jeudi 30 juin à 19h Librairie Sauramps Triangle / Montpellier Entrée libre

Lire les biographies des intervenants de la table ronde en ligne Radhouane El Meddeb, Sorour Darabi, Danya Hammoud, danseur et chorégraphe danseuse et chorégraphe danseuse et chorégraphe 54 Théâtre la Vignette Lun. 04 à 18h Tarifs : Agora 14€ Mar. 05 juillet à 20h Réduit 16€ / Plein 20€

Création

OUMAIMA / TIME OUT MANAI / TEMPS MORT

Chorégraphe : Oumaima Manai ou leurs fantasmes. Le temps qui Pourrais-je alors orienter les Interprétation : Oumaima Manai, Nour peut nous limiter et qui nous artistes à exprimer une forme de Mzoughi, Najla Ghedhioui, Ines Nasri, Asma Othmani, Dhouha Chaouech manipule que ce soit par rapport fantasme et à accéder à une part Scénographie : Feth Khiari à nos carrières ou notre mode et de rêve ? Il y a une part d’espoir Costume : Meriam Maamer style de vie. Il peut être aussi lié à dans le rêve, de beauté, de la santé ou à la science. sérénité. Trouver le rapport entre J’ai vu le temps à l’œuvre dans le temps et le rêve est l’objet de ma toute sa splendeur à l’occasion recherche dans cette création. d’un accouchement, d’un décès, Je veux colorer les rêves et d’un succès… Des moments de vie développer le temps de chaque parfois durs parfois heureux mais rêve. Je veux le ralentir ou des moments qui marquent et l’accélérer ou peut être l’arrêter restent gravés. J’ai vu le temps à un moment. Je veux y intégrer l’œuvre dans plusieurs spectacles d’autres personnages ou en faire d’art vivant. J’ai vu le temps à sortir d’autres. Je veux juste des l’œuvre dans mes succès, dans fois me voir dans ce que je rêve, mes échecs, dans mes amours, d’être juste spectatrice. Je veux dans mes peines, sur le visage l’enregistrer, le revoir ou l’effacer. des gens que je connais dans leur Je veux le reproduire dans la manière de penser, dans leurs réalité sans contraintes Time out / وقتكم وفى/ centres d’intérêt…. Temps mort J’ai décidé d’essayer de m’emparer Je veux me rappeler de chaque du temps, de l’apprivoiser, de détail. Je veux le vivre et le revivre. le manipuler et ce à travers la Autant de choses liées au temps. respiration, à travers le corps, à Ce sera un spectacle qui ne répond L’art est-il par définition une travers des objets ou à travers le pas aux règles dramatiques. Les forme d’engagement politique ? son…. images y seront indépendantes, En faisant des choix artistiques, J’ai choisi de traiter cette recherche avec une cohérence de nous posons indéniablement avec plusieurs danseurs. Pour les fonctionnement interne qui va au- des actes liés à notre vision du danseurs, la constance du timing delà des notices d’espace-temps monde. Chaque spectacle devrait est très importante. Elle prouve conventionnelles. être un manifeste. Chaque forme l’importance de chaque seconde Ainsi, pas de narration linéaire. artistique devrait être un choix de dans une composition. Nous sommes dans l’espace- vie. Le temps qui coule… Le rapport temps du rêve. Nous sommes dans Temps mort est une fort entre espace et temps… l’espace de l’impossible où les / وقتكم وفى question qui revient et qui se pose L’exploration à deux à trois ou choses peuvent se métamorphoser tous les jours. Le temps qui passe à plusieurs du silence… Et puis à tout moment. L’espace de pour les uns et les autres sans surtout la définition du temps l’éphémère où toute tentative avoir forcément réalisé leurs rêves pour chacun de nous. de saisir un moment dans son 55

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entièreté est vaine. rapports entre féminité, sensualité voit confier la direction artistique Pour comprendre comment ces et tradition socioculturelles. de la 13e édition du Festival Tunis formes fonctionnent, nous nous En 2009, elle crée un quatuor O Capitale de la danse en partenariat inspirerons des grands maîtres And O pour le Sybel Ballet Théâtre. avec Danse Afrique Danse. de la construction de rêve comme Cherchant à affiner constamment Oumaima se lance aussi le cinéaste David Lynch ou le ses capacités, elle rejoint en dans quelques expériences peintre Jérôme Bosch ou encore 2010 le CCN Ballet de Lorraine cinématographiques en le photographe Joel-Peter Witkin. pour une année d’expérience collaborant dans des projets tels- Oumaima Manai professionnelle interprétant que Chambre noire, vidéo danse plusieurs programmes. de Jihene Mekki ou Tunis Point En 2011, année historique zéro un film documentaire réalisé marquant la révolution en par Malik Amara. Son rêve est JeuneOUMAIMA interprète MANAI et chorégraphe Tunisie, elle s’associe dans une de développer l’art en Tunisie, tunisienne, Oumaima Manai installation s’intitulant Revolt et de passer cette passion en est née en 1988 à Carthage en Or No, avec les deux artistes faisant explorer à ceux qu’elle Tunisie. Elle commence à danser Heifel ben Youssef (peintre, forme leurs capacités de création, à l’âge de 4 ans et débute sa photographe, scénariste) et Orga d’expressions et leur apporter formation à 7 ans avec le Ballet Aie Thoum (compositeur). Cette une contribution spécifique, National de Tunis puis intègre la œuvre témoigne de l’attachement complémentaire et irremplaçable formation d’artistes chorégraphes à ses origines arabes touchées par pour tout ce qui relève du sensible, au sein du Centre Méditerranéen une révolte populaire au nom de du sensoriel et du corporel. de danse contemporaine à Tunis. la liberté. Pour elle, « la danse n’est pas Avide de nouvelles rencontres et En 2012, elle danse avec la la perfection du corps, ou la expériences, elle rejoint PARTS compagnie Chatha. Après quoi beauté des membres, c’est plutôt en Belgique puis débute son elle se lance dans son troisième la force qui n’a pas de limites et expérience professionnelle en solo : Paroles De Femme. En 2014, l’expression de la perfection de 2004 avec le Sybel Ballet Théâtre. elle conçoit Nitt 100Limites en l’esprit ». En 2008, elle crée ses deux collaboration avec la compagnie premiers solos Sensuelle Si Je 1er Temps et la Compagnie Donko Veux et Mra Tounssia (Femme Seko à Bamako. Parallèlement à Tunisienne). Les chorégraphies sa pratique, Oumaima organise de ces deux solos sont organisées la Journée mondiale de la danse sous forme de synthèse décrivant en Tunisie, dans le cadre de les émotions et notamment les l’Association Ness El Fen et se 56

Entretien avec les libertés et les valeurs et la suivre le courant « à la mode » en Oumaima Manai barre se redresse petit à petit. utilisant ou en mettant en scène la Propos recueillis par De plus, la Tunisie est devenu un révolution au sens strict du terme. Marie-Christine Vernay pays « à la mode » et la société Je m’inspire plutôt de toutes ces civile et les ONG sont très actives, sensations et émotions et j’estime Depuis la révolution en Tunisie, elles forment un contre-courant qu’il y a plus encore à creuser et à est-ce que la censure s’exerce à l’instabilité et contribuent créer. J’adore positiver le négatif encore ? Y êtes-vous confrontée ? très positivement à l’équilibre. et trouver des ondes bénéfiques Dans ma vie et mon parcours Dans cette conjoncture, l’art et dans toute situation. artistique je n’ai pas été confrontée la culture, sont très importants à des censures directement. Il et moi-même ainsi que tous Qu’est ce qui est le plus difficile y avait néanmoins une sorte les artistes nous avons un rôle pour vous ? Ce qui vous pèse le d’idéologie et de dramaturgie essentiel à jouer dans l’éducation plus ? Qui vous irrite ? imposée par le système comme la culturelle, le développement des Le plus difficile pour moi, c’est de nudité. Pour les arts de la scène, structures, des théâtres, des lieux travailler sur des choses profondes, personne n’a osé le faire pour le de culture, y compris dans l’espace personnelles et de les partager sous moment. Mais je pense que la public. Nous avons besoin de une autre forme avec les autres. société, la religion et les traditions recul, de nous auto-questionner Le plus difficile c’est de travailler ont une influence sur ce qu’on fait. sur les choses à travers l‘art... sans un confort de temps ou de vie Le système nous a formaté dans Pour les jeunes et les enfants, c’est avec les moyens du bord. Le plus le sens de l’interdit, le Hram, un espace d’espoir et de partage difficile est de motiver les danseurs l’intouchable... Pour parler de ma qui les occupera, les ouvrira au et de leur faire comprendre que propre expérience, j’aime bien monde et évitera les dérives. Ceci c’est un métier, même dans un cette limite, travailler dans le a un impact direct sur la politique, pays où le statut de danseur n’a subtil pour confronter la censure outre le fait que nous créons de pas de valeur aux yeux de l’état. et dépasser avec élégance certains l’emploi, en faisant travailler Le plus difficile est de gagner sa freins en cassant quelques codes plusieurs collaborateurs, vie avec des projets purement sans pousser à choquer mais techniciens, artisans pour les artistiques. Le plus difficile est de faire passer les messages tout en installations artistiques, les rêver en noir et blanc et d’essayer étant accessible à un public d’ici. décors, les costumes… de colorier. De nos jours être une Après la révolution, le domaine artiste chorégraphe femme est artistique subit de moins en Quels événements récents rare. Il n’est pas évident de résister moins de censure directe. survenus dans le monde vous face à autant de difficultés. Mais je ont marquée et ont eu un impact résiste, je résisterai et je continue Quels sont les contextes politique, sur votre manière de penser, de mon combat et je puise dans économique et social en Tunisie? créer ? toutes ces difficultés ma force et Comment pouvez-vous ou non y Le 11 septembre est à mon avis mon inspiration. travailler ? un événement déterminant sur Nous sommes en pleine période la manière dont le monde perçoit de transition et d’instabilité les Arabes. Préjugés, racisme, politique, économique ou sociale. incompréhensions et amalgames Depuis la révolution, le pays vit en ne cessent de bouleverser les ébullition et en crise. La politique esprits. Après les révolutions du est instable, entre modernisme monde arabe et tout ce que ces et islamisme. L’économie est pays sont en train de vivre, je puise en chute : le taux de chômage mon énergie et mon inspiration est élevé, les prix flambent les dans tous ces sentiments à la fois investisseurs fuient car ils jugent euphoriques et tragiques. J’ai (à tort ou à raison) la situation assisté à des manifestations où instable... Socialement, la Tunisie je ressentais fortement une sorte vit un déséquilibre total entre de tension, d’énergie de masse, les grandes villes et les régions. de risque, d’urgence. Ce sont des Néanmoins, la Tunisie est un situations qui me ressemblent. pays fort et ouvert. Il se bat pour Néanmoins, je ne veux pas Salle Béjart Entrée libre Agora

Saison 1 : Mardi 28 juin à 13h LET’S DANCE! Salle Béjart / Agora SAISON 2 Saison 2, en avant-première, UNE SÉRIE DOCUMENTAIRE INÉDITE (EN 3 ÉPISODES) QUI Mardi 28 juin à 18h Centre Rabelais REVISITE LE SOLO, LE DUO ET LA DANSE EN GROUPE. En présence d’Olivier Lemaire et Florence Platarets

BIENTÔT SUR ARTE ! leEn partenariatt' avecs dance !

ARTE révèle en avant-première la saison 2 de sa série Let’s Dance ! et offre des séances de rattrapage pour voir et/ou revoir la saison 1.

Regarder l’histoire de la danse autrement, voyager d’une danse à l’autre et tenter des rapprochements inattendus, c’est le programme que vous proposent Olivier Lemaire et Florence Platarets avec les deux saisons de Let’s Dance ! La première, conçue en 2014, explorait la danse à travers le corps avec À poil ! (la nudité), C’est le pied ! (le pied) et Ceci est mon corps (les corps atypiques). Cette nouvelle saison, à découvrir en avant-première avant sa diffusion sur ARTE, propose de suivre le processus de création de solos, de duos et de chorégraphies de groupes et, à travers lui, d’ouvrir une réflexion sur l’histoire de ces grandes figures de danse. Tout un programme ! nb

Let’s Dance ! Saisons 1 & 2 dans les médiathèques de Montpellier Méditerranée Métropole ---- Médiathèque Albert Camus à Clapiers Let’s Dance ! Saison 1 - C’est le pied ! Sam. 25 juin à 15h Let’s Dance ! Saison 2 - épisode 1 (solo) Ven. 1er juillet à 18h ---- Médiathèque Françoise Giroud à Castries Let’s Dance ! Saison 1 - À poil ! Sam. 25 juin à 17h Let’s Dance ! Saison 2 - épisode 3 (danse en groupe) Sam. 02 juillet à 17h ---- Médiathèque centrale Emile Zola à Montpellier Let’s Dance ! Saison 2 - épisode 1 (solo), 2 (duo) et 3 (danse en groupe) Mer. 29 juin à 14h30 en présence d’Olivier Lemaire & Florence Platarets ---- Médiathèque Jean Giono à Pérols Lets’ Dance ! Saison 1 - Ceci est mon corps Jeu. 30 juin à 18h Let’s Dance ! Saison 2 - épisode 2 (duo) Sam. 2 juillet à 15h

Collection documentaire écrite par Olivier Lemaire et Florence Platarets Produite par Muriel Meynard / Réalisée par Olivier Lemaire Coproduction : Arte France, Agat films & Cie

ARTE PARTENAIRE DE MONTPELLIER DANSE 58 Studio Bagouet Mar. 05 & mer. 06 juillet à 18h Tarifs : Agora 14€ Agora Réduit 16€ / Plein 20€

Création

MANALI ANAM MOINI KE ROSTAM BOVAD PAHLAVAN C'EST PAR ROSTAM QUE J'HÉRITE DE MA GLOIRE

Compagnie Selon l’Heure Quels mécanismes de traduction double, d’avatar, d’identification Concept et interprétation : Ali Moini pour m’exprimer ? sont très présentes dans ce projet. Installation sonore : Sarah Shamloo, Nima Aghiani Le fait que je puisse m’exprimer à Assistance artistique : Sorour Darabi l’attention de ceux qui ne parlent Cette pièce est un dispositif à Scénographie : Julien Peissel pas mon langage, me poussant l’intérieur duquel un système Lumière : Stéfane Perraud donc à un effort de traduction, entièrement mécanique de m’amène-t-il également à traduire poulies, une marionnette à taille mes intentions ? Si oui, cela humaine et un performeur (moi- cause-t-il une sorte d’asynchronie même) interagissent. entre le langage et l’idée ? Si oui, La machine fonctionne comme quelle mesure ce manque de un transmetteur / traducteur de synchronisation prend-il ? mouvement, avec lequel je travaille En dehors du besoin de traduction sur les questions de volonté, pour les conversations orales, acceptation, affection, intersection, nous pouvons avoir besoin de différence, transposition, hybridation, traduction pour communiquer accompagnement, colère, violence, dans d’autres types de langages, manipulation… entre moi-même et bien sûr, si notre intention est de mon double. transmettre une donnée simple Le rôle de la machine, tout comme ou des messages articulés pour mon rapport à la marionnette et être perçu clairement. le niveau d’avancement de chacun d’entre-nous sur scène peut varier, Man anam ke rostam bovad là où la définition de l’objet par pahlavan c’est du farsi. C’est rapport au sujet, du faiseur par un proverbe populaire iranien rapport à l’observateur, du suiveur que l’on peut littéralement (et par rapport au leader, authenticité maladroitement) traduire par : et infidélité, peuvent disparaître. c’est par Rostam que j’hérite de La machine (ou traducteur) peut ma gloire. Rostam est un héros de avoir plus qu’un rôle de simple la mythologie perse. Il appartient transmetteur. Elle peut également à la légende épique Shahnameh. opérer comme manipulatrice Le proverbe utilise cette figure de toutes les relations qui se pour dénoncer l’usurpation que tissent entre la marionnette et l’ont peut faire d’un succès en le performeur. Les impulsions allant jusqu’à mimer les qualités, sensées être transmises, le rôle les forces voir même le nom de l’émetteur et de la cible, d’une personne qui ne nous peuvent être traités de manière appartiennent pas. Ces idées de déviée pour atteindre un point où 59

l’identification de ces entités ne collaboration avec le plasticien fait plus sens et où l’importance AliAli MoiniMoini est né en 1974 à Shiraz George Apostolakos dans le cadre même de ce rôle tend à disparaître. en Iran. Il intègre à l’age de 17 ans du programme New Settings de la Ali Moini le Jeune Orchestre de Shiraz en Fondation Hermès. parallèle de sa formation en chant Ali Moini conclu en 2013 un master lyrique et composition musicale. en Performance & Chorégraphie En 1997, il commence des études au sein de la formation ESSAI au intensives d’interprétation CNDC d’Angers. En 2014, il est dramatique et rejoint le Mehr interprète pour Hooman Sharifi Theater Group où il occupe dans le spectacle Every order des fonctions d’acteur et de eventually looses its terror. compositeur musical. Il joue dans plusieurs de leurs créations dont Dance On Glasses. Il est titulaire d’une Licence en représentation dramatique délivrée par la Soureh High Educational University of Tehran et conclut en 2009 le Programme d’Etude en Recherche et Création Chorégraphique du Forum Dança à Lisbonne où il reçoit l’enseignement de chorégraphes internationaux tels que André Lepecki, Deborah Hay, Emmanuelle Huynh, João Fiadeiro, Lisa Nelson, Mark Tompkins, Meg Stuart, Loïc Touzé, Vera Mantero... C’est dans le cadre de ce programme qu’il crée le solo My paradoxical knives qu’il dansera par la suite au Festival Montpellier Danse. En 2012, Ali Moini conçoit la pièce de groupe It shocks me Ali Moini a été invité à but not you dont il extrait le solo Montpellier Danse en 2012 talking in/to myself. (My paradoxical knives, It shocks En 2013, il initie une me but not you). 60 Théâtre Jean Vilar Mer. 06 à 20h Tarifs : Agora 14€ Jeu. 07 juillet à 18h Réduit 16€ / Plein 20€

Création

DUNABIL CHAOS NAISSENTHEMAÏZIA LES ÉTOILES

Compagnie 2 temps 3 mouvements Du chaos naissent les étoiles L’immédiateté et l’individualisme Direction artistique et chorégraphie : Nabil aura ceci de particulier dans mon de notre mode de consommation Hemaïzia Avec : Jeanne Azoulay, Nacim Battou, parcours de chorégraphe : pour se sont imposés au détriment Santiago Codon Gras, Farrah Elmaskini, la première fois, je ne serai pas de l’intérêt général et le bon Andréa Mondoloni présent sur le plateau. sens commun cède la place à

Nabil Hemaïzia est accueilli en résidence à Cette pièce, pensée pour un la démagogie. Les sirènes du l’Agora, cité internationale de la danse, avec le quintet, convoque la danse hip- populisme résonnent… soutien de la Fondation BNP Paribas hop comme un prétexte à la Ce projet nait de ces constats rencontre, un support à la réflexion croisés et a pour point de départ et s’appuie sur le geste pour dire une réflexion autour de la notion et partager mes interrogations de chaos. Que peut-il naître de la sur mon histoire, sur les nôtres, débâcle ? Le chaos est-il nécessaire passées et en devenir. C’est en à la création de nouvelles ères ? effet à partir de la danse hip-hop, J’imagine sur scène, une parcelle de son énergie et de l’empreinte d’un monde qui se raconte sur qu’elle laisse dans le corps que les débris de l’histoire. C’est un je crée mon vocabulaire. Celui-ci chantier en cours, dans lequel on prend ensuite sa source dans des discerne difficilement le début de situations, des gestes quotidiens et la fin. Errent des hommes et des banals, dans des comportements femmes, des fous du roi et des rois naturels que nous adoptons tous fous qui se confondent. les jours mais qui sont souvent Dans une scénographie léchée et symptomatiques et trahissent ordonnée, le tumulte chaotique de une part de notre identité, de nos l’humanité vient en contrepoint des mémoires culturelles, sociales et cycles ordonnés de la nature et du familiales, de notre héritage. rythme de la civilisation moderne. La société contemporaine a, par Tout bascule progressivement bien des aspects, des allures jusqu’à l’inversion de ces deux chaotiques. Les événements que tendances, comme pour dire la nous vivons actuellement (crise folie des hommes forcés d’agir économique, politique, montée dans l’urgence. Est-il trop tard ? des intégrismes, crise sociale et Nabil Hemaïzia morale, crise identitaire, etc.) malmènent le « vivre ensemble ». La domination de la forme sur le fond, du sensible sur la réflexion, entrave l’analyse objective des situations que nous traversons et auxquelles il nous faut faire face. 61

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rayonner vers d’autres horizons à Avignon,NABIL HEMAÏZIA fin des années 80. Nabil force de métissage. Nabil nourrit rencontre la culture hip-hop et son travail d’histoires singulières, fait ses armes en autodidacte. À point d’ancrage de nos héritages l’époque séduit par ce mouvement en devenir, et convoque les qui n’impose pas de cours, qui ne mémoires pour ne pas les laisser coûte rien, et qu’il est possible dormir sur leurs certitudes. de pratiquer ici et maintenant, Il s’engage en 2014 sur la création à partir de ce que l’on a et de ce des Silences obligés et amorce que l’on est, Nabil nourrit sa en 2015, la création Du chaos danse de vidéos, de rencontres et naissent les étoiles. d’échanges, de recherches et de trouvailles. Actif également dans 2 Temps 3 Mouvements a été le rap, il monte un groupe et met invité à Montpellier Danse en en place des ateliers de MAO avant 2012 (Et des poussières…). de se consacrer complètement à la danse. En 1998, dans une MJC où il anime des cours, il rencontre des circassiens avec qui il fonde 2 Temps 3 Mouvements en 2006. Nabil cosigne alors les pièces Reflets, la Stratégie de l’Echec, Sous Nos Yeux, puis le quatuor Et des poussières… pour le Festival Montpellier Danse. En 2012, Nabil prend seul la direction artistique du trio Prêt-A-Penser, puis la direction de la compagnie 2 Temps 3 Mouvements en 2014, au sein de laquelle il affirme sa propre signature et ancre ses projets dans le champ des cultures urbaines pour les faire 62 Opéra Comédie Jeu. 07 & ven. 08 juillet à 20h Tarifs : Agora 21€ Réduit 24€ / Plein 30€ Tarif unique pour la 2e série 15€

Création

OCDveSHARON Lo EYAL & GAI BEHAR

L-E-V dans mon esprit, et de façon si compagnie permanente et donc Chorégraphie : Sharon Eyal, Gai Behar Musique : Ori Lichtik figurative, avant même que nous vos danseurs ne sont pas payés à Lumière : Thierry Dreyfus ayons commencé à travailler. l’année mais au projet. Et ce que Costumes : Odelia Arnold en collaboration avec Rebecca Hytting, Gon Biran, Je savais comment ça allait se ça fonctionne bien ? Sharon Eyal, Gai Behar Avec : Leo Lerus, Gon Biran, Keren Lurie Pardes, passer. Comme la fin du monde, On est comme un commando et Douglas Letheren, Rebecca Hytting, sans miséricorde. Une odeur on part en tournée seulement si Mariko Kakizaki de fleurs, mais très sombre. on fait de l’argent ou au moins Spectacle accueilli avec le soutien du Consulat général Comme tomber dans un trou si on rentre dans nos frais. La d’Israël à Marseille et de l’Ambassade d’Israel à Paris sans revenir. Beaucoup de bruit performance, c’est notre travail, et du désespoir pour le silence. notre gagne-pain. Notre soutien Ça ne vient pas d’un endroit que annuel du ministère de la culture je voudrais rendre triste, mais approche les 30 000 euros. On ne de quelque chose que j’ai besoin croit pas dans le gouvernement d’extérioriser, comme un sombre ou dans un soutient municipal et caillou que j’ai dans ma poitrine. on ne se fie pas à eux pour créer. Sharon Eyal On fait de l’argent en tournant à l’étranger et grâce aux co- productions de festivals généreux Entretien avec Sharon Eyal comme Montpellier Danse. Propos recueillis par Ora Brafman Vous étiez une danseuse de Vous avez quitté la Batsheva, la Batsheva quand vous avez votre nid douillet depuis 20 ans, commencé à créer, comment cela pour monter la L-E-V compagnie. a-t-il été reçu par vos ainés et par Que signifie être indépendante en votre corps lui-même ? Je vois tout en noir et en ombres, termes de conditions de travail à Je suis née pour danser et je suis vous et vos ombres dansant. Tel Aviv ? née pour créer. Quand je dansais Mon inspiration pour ce travail Nous n’avons pas de studio à nous pour la Batsheva, Ohad Naharin vient du texte OCD de Neil Hilborn. et nous travaillons dans beaucoup a reconnu ma créativité et l’a Ce texte est important pour moi d’endroits différents. Nous avons entretenue. Je ne peux pas décrire parce que j’ai l’impression qu’il me eu de bonnes conditions pendant la sensation que créer procure, reflète totalement. Je ne pouvais trois ans à Banff, au Canada pour c’est juste ce que je suis, et ce n’est pas m’arrêter de le lire. Pour moi créer OCD Love par exemple. pas un choix conscient. Danser et c’était déjà de la chorégraphie ou Quand nous avons besoin de créer font partie de mon âme, de un moule dans lequel vous pouvez répéter en Israël, nous louons mon amour, c’est dans l’amour de mettre votre inspiration ou vous n’importe quel studio disponible mon partenaire et de mes enfants. mettre vous-même. sur une base horaire. Je suis avec Gai Behar depuis C’est la première fois où le douze ans et toutes mes créations cœur de la pièce prenait forme L-E-V n’a pas de statut de importantes sont liées à notre 63 © Brocke relation. Je ne compte pas mes D’où vient cette idée ? été directrice artistique associée travaux d’avant. Je suis influencée et je me sens de la Batsheva entre 2003 et connectée aux réalisateurs de 2004 et chorégraphe associée Quand vous commencez une films, plus qu’aux chorégraphes. de la compagnie entre 2005 et nouvelle création, quelles Les frères Cohen et Mike Lee font 2012. En 2009, elle commence informations donnez-vous à vos partis de ceux qui m’ont affectée. à créer des pièces pour d’autres danseurs ? compagnies : Killer Pig (2009) et Au début, je danse tous leurs Avez-vous déjà pleurer en Corps de Walk (2011) pour Carte rôles. J’improvise avec mon regardant un danseur ? Blanche Dance en Norvège ou Too propre corps et on filme. Plus Je pleure tout le temps mais je ne Beaucoup (2011) pour Hubbard tard, ils étudient leur partie en pense à personne en ce moment. Street Dance Chicago. En 2013, regardant les vidéos et puis je Je me rappelle moi-même Sharon Eyal crée sa compagnie change, je coupe et je continue enfant, collé à l’écran, regardant L-E-V avec son collaborateur de de changer après la première. Ce des vidéos de ballet pendant longue date Gai Behar. En octobre n’est jamais fini. des heures. À chaque fois que je de la même année, ils inaugurent regarde OCD Love je pleure aussi, Untitled Black. En ce qui me concerne, OCD peut-être parce que c’est trop Love est de loin votre meilleure personnel. création. Est-ce aussi votre GaiGAI Behar BEHAR est un homme renommé sentiment ? Vous définissez souvent les dans le milieu de la musique live En ce qui me concerne, OCD Love événements en décrivant leur à Tel Aviv. Il travaille dans la vie est ma première vraie création, odeur. Qu’est-ce qu’OCD Love sent ? nocturne de 1999 jusqu’à 2005 sans réserves. Ça venait des OCD Love sent comme une fumée puis rejoint Sharon Eyal pour créer tripes, peut être que c’était trop poussiéreuse colorée dans une Bertolina en 2006. Gai Behar a cristallisé en moi et j’avais besoin palette de gris, noir et bleu foncé. collaboré avec Ori Lichtik sur la que ça sorte. Si c’était resté en moi Ça sent comme la lune. création des œuvres musicales trop longtemps, ce serait devenu accompagnant les pièces Sharon un problème. Le prochain travail Eyal depuis le début. sera OCD 2 et je me suis engagée SharonSHARON Eyal EY ALest née à Jérusalem. à faire une série de travaux qui Elle danse avec la Batsheva Dance Sharon Eyal & Gai Behar sont dans la continuité les uns des Company de 1990 jusqu’à 2008 et ont été invités à Montpellier autres, comme les films de Lars commence à chorégraphier dans Danse en 2006 (Bertholina avec Von Trier. le cadre du programme Batsheva la Batsheva Dance Company) et en Dancers Create. Sharon Eyal a 2014 (House). 64 Théâtre de l’Agora Mer. 06, jeu. 07, Tarifs : Agora 21€ ven. 08 juillet à 22h30 Réduit 24€ / Plein 30€

Création

MÊMEPIERRE RIGAL

Compagnie dernière minute Même, la pièce qui voit chaque les unes dans les autres, ce magma Une comédie musicale expérimentale de élément se reproduire au moins surréaliste met en scène une Pierre Rigal Sur une musique originale de MicroRéalité une fois… Au mieux. dizaine d’interprètes polyvalents Avec : Pierre Cartonnet, Mélanie Chartreux, En écho au complexe d’Œdipe, la engagés physiquement dans une Malik Djoudi, Gwenaël Drapeau, pièce Même met en évidence la course poursuite narrative. Julien Lepreux, Pierre Rigal, Denis Robert, Juliette Roudet, Crystal Sherpherd-Cross volatilité de l’évidence elle-même, Dans Même, la contamination Collaboration à l’écriture des textes : et met en doute les identités de progressive et répétitive des Serge Kribus chacun. Les acteurs, chanteurs, boucles d’actions musicales, Collaboration artistique : danseurs, musiciens de Même, théâtrales ou chorégraphiques Roy Genty, Taïcyr Fadel Lumière : Frédéric Stoll s’amusent à créer des boucles interroge nos propres doutes en Sonorisation : George Dyson répétitives et expérimentales s’appuyant sur ceux qui entourent comme des sortes de névroses le mythe. Discours en vrac, vérités Pierre Rigal est accueilli en résidence à l’Agora, ubuesques. Mais comme l’identité proclamées et bazar de contre- cité internationale de la danse, avec le soutien de la Fondation BNP Paribas reste une utopie, comme le vérités, la mise en scène joue avec même ne se laisse pas facilement les ambivalences de signification reproduire, ces phrases, ces du mythe, avec le doute propre musiques et ces gestes se à son personnage, avec la répliquent avec une maladroite multiplicité des versions, ou avec ou malicieuse inexactitude, créant la définition même d’un mythe qui ainsi une chaîne d’informations oscille entre mensonge, croyance tragi-comiques. Et c’est ainsi et élément fondateur. Le mythe que les points de départ peuvent est un carrefour où se croisent à dériver peu à peu vers des points la fois des vérités plus vraies que d’arrivée que l’on ne pouvait la réalité de tous les jours mais imaginer. À force de duplications aussi des mensonges qui laissent erronées, le même peut se place à toutes les interprétations. transformer en son contraire ou Freud croit y saisir la vérité de son en lui-même. complexe, qui lui-même sera mis À force de tergiversations en doute par la critique et/ ou par drolatiques, la pièce Même le refoulement. devient malgré elle un polar en Même, en manifeste pour un doute épopée. La musique, la danse, libérateur, s’empare au cours de le chant, la parole s’entremêlent son enquête tragicomique des tous azimuts lors d’une cérémonie thématiques du mythe restées contemporaine alternant parfaitement actuelles : l’exil, les épisodes rituels et événements luttes de pouvoir, les injustices, la délurés. Composée de multiples filiation, la démesure, les relations fragments comme autant de avec la nature… farces métaphysiques imbriquées Pierre Rigal 65

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2007, Pierre Rigal présente La Paris. Parallèlement Pierre Rigal PierrePIERRE RigalRIGAL est né en 1973 à mort est vivante, une installation donne régulièrement des ateliers Moissac. Il est un athlète de photo-photographique. En février dans différentes institutions et haut niveau, spécialiste du 2008, suite à une commande du notamment à la Korean National 400m et du 400m haies. Pierre Gate Theatre London, il crée et Contemporary Dance Company à Rigal a étudié à Toulouse et a interprète un nouveau solo : press Seoul ou à l’Académie Vaganova à obtenu une maîtrise d’économie et fin 2008, il crée le solo que Saint-Pétersbourg. mathématique puis un DEA de serai-je serai-je pour la danseuse cinéma. Pendant sa formation Mélanie Chartreux. En 2009, il de danseur, il croise le chemin crée asphalte, une pièce de théâtre de chorégraphes tels que Heddy hip-hop. En 2010, il présente Maalem, Bernardo Montet, Wim micro. En février 2012, il crée Vandekeybus, Nacera Belaza, standards, pièce pour 8 danseurs Philippe Decouflé et de metteurs hip-hop. En 2012, il crée théâtre en scène tels que Mladen Materic des opérations une pièce pour ou Guy Alloucherie. En 2002, il 9 danseurs coréens au LG Arts intègre la compagnie de Gilles Center de Séoul. En 2013, Pierre Jobin pour la création de Under Rigal collabore avec Jean-Michel Construction et la reprise de The Ribes pour la reprise de Théâtre Moebius Strip. Parallèlement, il sans animaux et Emmanuel travaille en tant que réalisateur de Daumas pour la pièce Anna, en clips vidéo et de documentaires, il effectuant un travail de mise en signe notamment en 2001 Balade mouvement des comédiens. En à Hué. En novembre 2003, Pierre juillet 2013, il crée bataille, une Rigal fonde la compagnie dernière pièce pour Hassan Razak et Pierre Pierre Rigal a été invité minute puis conçoit et interprète Cartonnet. Lors de la saison 14- à Montpellier Danse en sa première pièce, le solo érection, 15, il créé deux pièces : Paradis 2005 (Dans la peau d’un co-mis en scène par Aurélien Bory Lapsus, sa première pièce pour autre - Vif du sujet avec Ariry avec qui il crée à nouveau en 2006 le jeune public puis Salut pour 16 Andriamoretsiresy) et en 2009 la pièce arrêts de jeu. En mai danseurs du Ballet de l’Opéra de (press). 66 Studio Bagouet Ven. 08 & sam. 09 juillet à 18h Tarifs : Agora 14€ Agora Réduit 16€ / Plein 20€

ENTAOUFIQ ALERTE IZEDDIOU

Anania Danses / Taoufiq Izeddiou Jalal Od-Din Rumi de s’inscrire sera aussi très présente dans le Chorégraphie et danse : Taoufiq Izeddiou Musiciens : M’Aalem Stitou, Mathieu Gaborit dans l’immortalité à travers solo. Arabophone de naissance, je aka Ayato son histoire et ses œuvres et de donne une importance particulière Vidéo : Joachim Rümche-WERC Son : Benoit Pelé briller encore aujourd’hui par à la voix. Depuis mon enfance, je sa sagesse ? Tout à son opposé, baigne dans des univers sonores quel est le cheminement spirituel très différents et très particuliers. qu’un djihadiste emprunte pour Celui des chants religieux, celui de arriver au nihilisme absolu ? ma ville natale, Marrakech, celui La matière de cette création se de mes voyages dans le monde basera sur trois composantes entier, celui de mes rencontres principales : la mémoire, la voix et avec d’autres artistes, etc. Ces la religion, appréhendées à travers univers sonores, sans grands liens mes expériences dans l’optique communs, cohabitent en moi et de questionner l’importance de entreront en dialogue dans le solo la spiritualité dans nos sociétés à travers ma voix. actuelles. Comme troisième point de Le souvenir de la première fois recherche il y a la religion. Pour moi, que j’ai dansé serait le point de il y a une différence fondamentale départ de En Alerte. J’avais 5 entre la spiritualité et la religion. ans et j’étais chez ma tante alors La religion en tant que telle serait qu’elle organisait une cérémonie une réponse rapide à nos peurs. La religieuse, la Hmadcha qui spiritualité pour moi est quelque consiste à sauter de haut en bas chose qui se construit sur le long, et à respirer d’une manière très tel la Tarîqa des ordres mystiques profonde et bruyante. Il m’avait en Islam qui se basent sur un Le concept été formellement interdit d’y prolongement de l’enseignement En Alerte est une écriture assister mais par attraction envers religieux. Depuis mon enfance, je chorégraphique de mon la musique du rituel et hypnotisé pratique ma religion et j’ai assisté à cheminement spirituel face aux par le bruit, j’ai pris part à la énormément de rituels. J’aimerais réalités du monde actuel et à cérémonie. Ce souvenir de ma transposer ma spiritualité ses vulnérabilités. En Alerte première danse et de ce premier dans En Alerte en une écriture est un solo de danse basé sur contact avec la spiritualité est contemporaine de mouvements et l’attraction naturelle au divin, resté vif dans ma mémoire. de sons. attraction qui permet tout aussi Dans En Alerte, j’aimerais bien l’épanouissement de l’âme travailler sur ce que mon corps En Alerte que l’explosion de l’être. Je se souvient de cette première Parlez de la danse, mal comprise, suis fasciné par cette dualité expérience et de l’impact que cela parfois mal aimée, ou beaucoup dans la spiritualité. Quel est le a eu sur ma pratique d’artiste. trop. Un espace intime couvert cheminement qui a permis à À un deuxième niveau, la voix de tapis marocains, rouge, 67

ÉCOUTER UN ENTRETIEN AVEC TAOUFIQ IZEDDIOU Cliquez sur l'image et sur lecture. Propos recueillis par Marie-Christine Vernay

chaud, petit. Un grand lustre, 2000 qu’il donne cette danse d’innombrables lumières comme Chorégraphe,T AOUFIQ IZE dDIOUpédagogue et à Taoufiq Izeddiou. En 2003, dans les plus belles mosquées de directeur artistique de la Cie suite au succès de la pièce de nos villes. Un canapé où tout est Anania et du festival de danse groupe Fina Kenti, il a l’idée avec permis et possible. Un plateau contemporaine On Marche, Bouchra Ouizguen et Said Aït El immense et un être seul face à sa Taoufiq Izeddiou est né à Moumen de fonder la compagnie quête et à ses pensées détachées. Marrakech. Il poursuit des études Anania, première compagnie de Cette première danse quand elle en architecture et pratique la boxe danse contemporaine au Maroc. me vient, elle m’éloigne de moi, et le théâtre avant de se tourner vers Soucieux de transmission et de du moi que je suis aujourd’hui. la danse. C’est dans sa ville natale pédagogie, il met en place la À cette première danse qui me qu’il se découvre une passion première formation en danse fait parler de mon enfance, qui pour la danse contemporaine contemporaine, Al Mokhtabar I, m’applaudit, qui me caresse et me suite à des formations dispensées (le Laboratoire) entre 2003 et dit : ce n’est pas toi ! Et pourtant, au sein de l’Institut Français 2005 et Al Mokhtabar II, cycle tu me fais tomber, raide. Tu me de Marrakech, au début des initié de 2012 à 2015. En 2007, fais tourner. Je cherche des coins années 90. De ces formations, la il obtient son diplôme d’État secrets malgré moi. Tu m’éclaires. rencontre avec Bernardo Montet en danse contemporaine en Tu me critiques. Tu m’insultes. sera décisive car ce dernier France. Après Cœur sans corps, Et m’exige de chercher la lumière l’ouvre à la scène professionnelle Clandestins CSC, Déserts désirs, en moi. J’ai creusé en moi tant de dès 1997. Durant les années qui Aataba, Aaléef… Il signe en 2013 fois, j’ai changé mon souffle, ma suivront, ils partageront leurs Rev’Illusion, sa 10ème création. marche, ma cadence, que veux-tu questionnements sur l’origine de plus ? J’ai cherché loin alors et l’identité. Taoufiq Izeddiou que tu es en moi. Ton exigence débute en tant que chorégraphe pour une première danse est en 2000 et remonte Danse mortelle, presque macabre. Je Nord, chorégraphie conçue te tue et te tourne le dos. Je te par Suzan Buirge et offerte à détruis pour être libre face à ma Bernardo Montet à Montpellier mémoire. Et à ta mort, des sons le 24 juin 2000. Bernardo Montet forts, des sons stridents comme s’engage alors à transmettre ce ceux d’une guitare électrique patrimoine à un danseur qui lui inonderont le plateau. même s’engagera à transmettre Taoufiq Izeddiou a été invité Taoufiq Izeddiou cette œuvre dans les mêmes à Montpellier Danse en 2006 janvier 2014 conditions et c’est en novembre (Déserts, désirs). 68 Opéra Berlioz Ven. 08 & sam. 09 juillet à 20h Tarifs : Agora 27€ Le Corum Réduit 30€ / Plein 38€ Tarif unique pour la 2e série 18€

ANDRÉSEnsemble Divana MARÍN du Rajasthan & KADER ATTOU YATRA

Chorégraphie : Andrés Marín et Kader Attou la musique et le flamenco. Nous Qu’est-ce que vous affectionnez Composition musicale : Régis Baillet, avons essayé de faire ressortir le particulièrement dans la gestuelle Ensemble Divana (Rajasthan) Avec : Andrés Marin, Medhi Ouachek, folklore du Rajasthan. l’un de l’autre ? Amine Boussa - Florent Gosserez AM : Moi j’aime le hip hop de Kader (en alternance) Quel point commun (ou pas) le car il est différent, c’est un homme Musique interprétée en direct par l’Ensemble Divana (Rajasthan) : Anwar Khan flamenco a-t-il avec le hip hop ? qui danse et non un gymnaste. Manghanyiar (Chant), Ghewar Khan AM : Leur point commun, c’est que Kader est très poétique et sa danse Manghanyiar (Kamanchiya), Mehardeen tous les deux viennent de la rue. provoque beaucoup d’émotions. Khan Langa (Sarangui), Ils émergent dans une société qui Je ne suis pas intéressé par le Gazi Khan Barna (Kartâl), Feiruz Khan Manghanyiar (Dholak) a besoin de liberté d’expression. mouvement anecdotique de la Création lumière : Fabrice Crouzet Aujourd’hui, le flamenco et le danse, je suis intéressé par l’âme Son : Fali Pipio folklore sont arrivés à un haut de l’artiste comme la peinture niveau de direction scénique et d’El Greco, La lumière de l’âme, de qualité chorégraphique et comme l’invisible. musicale. KA : Ce que j’affectionne chez KA : Je vois des points communs Andrès, c’est ce qu’il affectionne dans toutes les danses. Ces points chez moi. On se ressemble. C’est Entretien avec Andrès Marín communs sont une évidence mais un grand rêveur qui n’a aucune (AM) et Kader Attou (KA). il faut les chercher, comprendre limite et qui pose son flamenco sur pourquoi ils le sont. des exoplanètes qui sont en lien Après Rencontre, Yatra est la direct avec l’émotion. deuxième création que vous Est-ce que le rapport à la terre, au faites ensemble que pensez-vous sol, est le même dans le flamenco Comment la musique traditionnelle avoir approfondi ou développé et dans le hip hop ? du Nord de l’Inde s’actualise aux dans cette nouvelle pièce ? AM : C’est différent et en même côtés du flamenco contemporain AM : Travailler avec Kader est temps ça se ressemble. Le hip et du hip hop que vous pratiquez ? toujours une expérience. Quand hop travaille le poids et les AM : Les pièces musicales sont des nous avons créé Rencontre ce fut mouvements en utilisant le sol pièces anciennes issues du folklore un défi personnel entre-nous, avec tandis que nous en flamenco, nous du Rajasthan. Je ne sais pas quand beaucoup plus de contacts. Dans utilisons le sol comme instrument elles ont été créées exactement Yatra, qui signifie « voyage » de percussion. mais nous actualisons tout ce qui en sanscrit, Kader est un regard KA : C’est aussi la rythmique. concerne le message. Le flamenco extérieur. Le contact se produit Tous le processus et le consensus s’actualise seulement si on connait entre deux de ses danseurs et est d’accepter le travail des autres bien la tradition. La tradition ne moi-même. Dans Yatra nous au niveau du rythme. La danse, la se démode jamais. Seulement se avons cherché à nous fondre dans musique, le mouvement, chaque démode le populaire. la culture du Rajasthan, dans son élément a ses codes. Comment KA : C’est le percussionniste qui origine. Ce qui est intéressant, se les approprier sans dénaturer fait le point entre la musique c’est le dialogue entre le hip hop, l’autre et en restant soi-même ? traditionnelle et moderne. On 69

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parle souvent de fusion en l’expérimentation se côtoient, histoires.com (2008) obtient un musique mais en danse, je préfère éléments que l’artiste considèrent succès critique et public et raconte parler de rencontre car on ne comme obligatoires pour que le une France populaire, avec de la fusionne pas réellement. Il s’agit flamenco se maintienne vivant. simplicité, de la légèreté, tout en vraiment de regarder combien gardant un propos engagé. Retour on est différent et combien on se aux sources du hip hop et grand ressemble. plongeon dans l’univers poétique KaderKADER AAttouTTOU est directeur de Kader Attou, The Roots est artistique, danseur et chorégraphe créé en 2013. En septembre 2008, de la cie Accrorap. Dès 1989, dans Kader Attou est nommé directeur AndrésAndrés Marín Mar estín l’un des artistes la fièvre de la découverte de la du Centre chorégraphique les plus significatifs du flamenco breakdance et avec les premiers national de La Rochelle et du actuel. Ses créations sont centrées spectacles de la compagnie, naît Poitou-Charentes. Il est le premier sur la tradition flamenca, et le désir d’approfondir la question chorégraphe en danse hip hop a plus particulièrement sur le du sens et de développer une être nommé directeur de ce type chant, tout en proposant un démarche artistique. Prière pour de structure. style extrêmement personnel un fou (1999), pièce charnière et une esthétique absolument dans l’univers chorégraphique de contemporaine. Sa danse est Kader Attou, tente de renouer le Andrés Marín a été invité à considérée comme l’une des dialogue que le drame algérien Montpellier Danse en 2003 plus novatrices du flamenco. Fils rend à cette période de plus en plus (Mas Alla del tiempo), 2008 (El d’artistes, Andrés Marín naît à douloureusement improbable. Alba del ultimo Dia), 2009 (El Séville en 1969 et commence à La compagnie se donne alors la cielo de tu boca) et en 2012 danser en autodidacte alors qu’il liberté d’inventer une danse riche (Tuétano). est encore enfant. N’appartenant et humaine avec Anokha (2000), à aucune compagnie, il se au croisement du hip hop et de la Kader Attou a été invité à forme une personnalité danse indienne, de l’Orient et de Montpellier Danse en 2003 artistique propre d´une grande l’Occident. Cette pièce donne à (Mekech Mouchkin (y’a pas originalité. Il commence à la danse hip hop une dimension de problème), avec Mourad danser professionnellement spirituelle. Douar (2003), conçu Merzouki), en 2004 (Douar), en en 1992 et est sollicité en tant dans le cadre de l’année de 2006 (Prière pour un fou), en que soliste et chorégraphe pour l’Algérie en France, interroge 2008 (Petites histoires.com), en divers spectacles et événements les problématiques de l’exil, de 2010 (Symfonia piesni zalosnych), jusqu’en 2002, année où il fonde l’ennui, écho des préoccupations en 2014 (The Roots) et en 2015 sa propre compagnie. Dans de la jeunesse des quartiers (OPUS14) toutes ses œuvres le risque et de France et d’Algérie. Petites 70

La Région Languedoc-Roussillon-Midi-Pyrénées soutient le Festival Montpellier Danse

C’est avec une grande fierté que la Région est l’un des principaux partenaires de l’association Montpellier Danse pour la 36ème édition de son Festival, l’un des événements emblématiques de la danse en France comme à l’international. Montpellier Danse, dans le cadre du Festival comme de la Saison, permet au public régional de rencontrer les œuvres des plus grands chorégraphes et d’avoir une connaissance fine de ce qui fait la danse contemporaine aujourd’hui.

La danse contemporaine est l’un des marqueurs de l’identité culturelle de notre territoire et occupe une place centrale dans la politique culturelle de la Région. Plusieurs institutions importantes concourent à la vitalité de l’expression chorégraphique sur le territoire régional aux côtés de Montpellier Danse : le Centre Chorégraphique National, également très fortement soutenu par la Région, le Centre de Développement Chorégraphique Uzès Danse ou encore le Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse, le premier de France, qui fut à l’origine de la création du label officialisé par le Ministère de la Culture et de la Communication en 2010.

La Région soutient également un grand nombre de lieux ayant une programmation pluridisciplinaire réservant une place de choix à la danse, comme les six Scènes Nationales : l’Archipel à Perpignan, le Cratère à Alès, Le Parvis à Tarbes, la Scène Nationale de Sète, la Scène Nationale de Narbonne, la Scène Nationale d’Albi, sans oublier les Scènes Conventionnées dont le Théâtre de Nîmes, Scène Conventionnée pour la danse et le Théâtre Garonne à Toulouse.

La Région se doit de permettre la rencontre entre le public et les œuvres mais également de conforter l’emploi culturel et de garantir la présence artistique sur l’ensemble de son territoire. C’est pourquoi elle accompagne les projets de création, de diffusion et de formation professionnelle de nombreuses compagnies de danse contemporaine dont certaines ont une dimension nationale, voire même internationale. 13 compagnies sont conventionnées avec la Région et 47 compagnies ont été soutenues en 2015. Ce soutien affiché aux artistes et à leur travail permet à la danse d’irriguer l’ensemble du territoire régional dans un rapport de proximité avec le public. Il concourt également à faire de Montpellier Danse un des rendez-vous incontournables pour le public de la région comme pour tous les amoureux de la danse venant bien souvent jusqu’à Montpellier des quatre coins du monde. Montpellier Méditerranée Métropole, premier partenaire de Montpellier Danse

Avec l’un des budgets consacrés à la culture les plus importants en France (50,8 millions en 2015), Montpellier Méditerranée Métropole ne cesse de rayonner par son excellence culturelle. Un rayonnement qu’elle doit en partie à l’accueil de festivals de renom, tel Montpellier Danse, dont elle est le premier partenaire. Aux côtés de la Méditerranée et de l’art contemporain, la danse constitue l’un des piliers de la politique culturelle métropolitaine. En effet, depuis la création de Montpellier Danse, l’art chorégraphique tient une place fondatrice dans l’identité culturelle du territoire et contribue largement à son rayonnement national comme international. L’an passé, c’est 35 000 spectateurs qui ont pu profiter des spectacles. C’est donc en toute logique que Montpellier Méditerranée Métropole poursuit son engagement aux côtés du festival.

Montpellier Danse accueilli dans 14 communes de la Métropole. Afin de favoriser l’accès à la culture pour tous, Montpellier Méditerranée Métropole et le Festival Montpellier Danse proposent gratuitement, depuis 2007, des spectacles décentralisés dans les communes du territoire. Cette volonté politique est chaque année réaffirmée afin que les habitants puissent avoir la joie de découvrir des spectacles de qualité au plus près de chez eux. Les danseurs et les chorégraphes investissent les places des villages, animent des ateliers et rencontrent le public. Dans cette même dynamique, la Métropole et le Festival ont inauguré l’an dernier et reconduit cette année, les Grandes leçons de danse, des cours dispensés par des chorégraphes de renom en plein air.

VINCENT WARIN - L’HOMME V mardi 28 juin, 19h30 : Saint Geniès des Mourgues, Arènes mercredi 29 juin, 19h30 : Le Crès, Arènes jeudi 30 juin, 19h30 : Pérols, Arènes vendredi 1er juillet, 19h30 : Villeneuve-lès-Maguelone, Arènes

EMANUEL GAT - LE ROUGE ET LE NOIR dimanche 3 juillet, 11h : Pignan, Parc du Château dimanche 3 juillet, 19h30 : Fabrègues lundi 4 juillet, 19h30 : Sussargues, Place du 14 juillet mardi 5 juillet, 19h30 : Saint Brès, Place de la Ramade

GRANDES LEÇONS samedi 25 juin, 10h : Christian Rizzo ; Juvignac, Place du Soleil dimanche 26 juin, 11h : Emanuel Gat ; Murviel-lès-Montpellier, Cour de l’Ecole samedi 2 juillet, 10h : Nabil Hemaïzia ; Saint Jean de Védas, Place de l’Eglise samedi 9 juillet, 10h : Andrés Marín ; Baillargues, Espace Vigneron

PROJECTIONS DANS LES MEDIATHEQUES DE LA METROPOLE samedi 25 juin, 15h à Clapiers (A. Camus) et 17h à Castries (F. Giroud) : Let’s Dance saison 1 jeudi 30 juin, 18h à Pérols (J. Giono) : Let’s Dance saison 1 vendredi 1er juillet, 18h à Clapiers (A. Camus) : Let’s Dance saison 2 samedi 2 juillet, 15h Pérols (J. Giono) et à 17h à Castries (F. Giroud): Let’s Dance saison 2 mercredi 29 juin, 14h30 à Montpellier (E. Zola) : Let’s Dance saison 2

Contact presse : Ophélie Flohic 04 67 13 60 20 / 06 75 92 55 25 [email protected]

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les lieux du festival

Pour des raisons de sécurité et Agora, cité dans la Métropole pour mieux vous internationale . Baillargues, Espace Vigneron accueillir, nous vous Rue du jeu de ballons . Fabrègues, Plan des fêtes recommandons Tramwayde la lignes danse 1 & 4 arrêt Louis Blanc Rue Chemin Vieux d'arriver 30 minutes . Juvignac, Place du Soleil avant le début de la Montpellier Danse / Bureau de location / Tramway ligne 3, arrêt Juvignac représentation. Salle Béjart / Studio Cunningham . Le Crès, Arènes Entrée 18 rue Sainte Ursule Place du Pont Trinquat . Murviel-lès-Montpellier Théâtre de l'Agora et Foyer Cour de l'Ecole Rue Lucie et Raymond Aubrac Entrée rue de l'Université . Pérols, Arènes Place Fonfonne Guillerme ICI - Centre chorégraphique national . Pignan, Parc du Château Montpellier Languedoc-Roussillon Place de l'hôtel de ville Midi-Pyrénées / Studio Bagouet . Saint-Brès, Place de la Ramade Entrée boulevard Louis Blanc . Saint Geniès des Mourgues, Arènes Place des arènes . Saint Jean de Védas Opéra Berlioz Place de l'Eglise . Sussargues Place du 14 juillet EsplanadeLe Corum Charles de Gaulle à Montpellier Tramway lignes 1, 2 & 4 arrêt Corum . Villeneuve-Lès-Maguelone, Arènes Chemin du Pilou

PlaceOpéra de la Comédie Comédie à Montpellier dans les médiathèques Tramway lignes 1, 2 & 4 arrêt Comédie . Médiathèque centrale Emile Zola à Montpellier 240 Rue de l'Acropole Patinoire Végapolis Tramway lignes 1 & 4 arrêt Place de l'Europe . Médiathèque Albert Camus à Clapiers PlaceOdysseum de France 12, rue Charles de Gaulle Tramway ligne 1 arrêt Place de France Bus n° 22, arrêt Médiathèque Albert Camus ç . Médiathèque Fran oise Giroud à Castries Avenue de la Coopérative DomainehTh de/ Grammont Bus n°27, 31 et n° 112, arrêt Centre

. Médiathèque Jean Giono à Pérols 30, rue Gaston Bazille RueThéâtre du Val de Montferrand la Vignette Tramway ligne 3 arrêt Pérols Centre Tramway ligne 1 arrêt Saint-Eloi puis suivre la signalétique

155Théâtre rue de Bologne Jean Vilar Tramway ligne 1 arrêt Halles de la Paillade

EsplanadeCentre Charles Rabelais de Gaulle Tramway lignes 1, 2 & 4 arrêt Comédie

LeLibrairie Triangle, Allée JulesSauramps Milhau Tramway, lignes 1, 2 ou 4 arrêt Comédie ou Corum réserver carte Agora

0 800 600 740 Surà lale lieu dernière du spectacle, minute 45 minutes avant www.montpellierdanse.com le début de la représentation, dans la limite à chacun sa des places disponibles. OUVERTURE DES LOCATIONS DÈS PARUTION DE CE PROGRAMME carte Agora ! Pour des raisons de garantie de réception, Quels que soient votre âge ou vos les billets ne sont pas expédiés par courrier. Vousretrait pouvez des retirez billets vos billets au bureau conditions de ressources, il y a forcément de location de Montpellier Danse ou sur le une carte Agora qui vous permettra de voir lieu de votre premier spectacle, le guichet plus de spectacles en payant moins cher ! en avance, avant la date ouvre 45 minutes avant la représentation. du spectacle carte€ Agora solo Au bureau de location de voir plus & payer moins Pour 15 , elle permet de bénéficier de 30% de réduction pour l'achat d'un Montpellier Danse ère 18 rue Sainte Ursule à Montpellier cartes Agora billet en 1 série. Tramway ligne 1 & 4 arrêt Louis Blanc Quatre cartes Agora vous permettent de bénéficier de tarifs avantageux Ouvert toute l'année de 9h30 à 12h30 carte€ Agora duo et de 14h à 18h et pendant le festival, (voir ci-contre). Pour 25 , elle permet de bénéficier de 30% de réduction pour l'achat de 11h à 18h pass'culture ère Règlements acceptés : Cartes bancaires Destiné aux étudiants de moins de 30 ans d'un ou deux billets en 1 série. (American Express, Visa, Eurocard et et délivré par le CROUS, le Pass'culture Mastercard), espèces, chèques bancaires permet d'acheter des places à 5 €. Renseignements au CROUS de Montpellier : € (à l'ordre de Montpellier Danse) ou postaux Vouscarte avez Agoramoins de 26 J+ ans ? Pour 10 , et chèques vacances. Possibilité de Tél. : 04 67 41 50 96 € la carte Agora J+ donne accès à des places € paiement en 3 chèques à partir de 90 . à 5 toute l'année*. Autres réductions Par téléphone Le tarif réduit est accordé aux personnes 0 800 600 740 appel gratuit, aux horaires de moins de 30 ans, aux demandeurs carte Agora + et - d'ouvertures du bureau de location d'emploi, aux personnes de plus de 60 ans Pour les bénéficiaires des minima sociaux Pour les réservations par téléphone, (demandeurs d'emploi, RSA, minimum sur présentation d'un justificatif récent. € le paiement de votre commande doit vieillesse…). Pour 10 , elle donne accès à € nous parvenir sous 4 jours. Au-delà de des places à 5 toute l'année*. ce délai, nous ne pouvons garantir votre Groupes *nombre de places limité dans les salles commande. Attention, à partir du lundi 06 Le service des relations avec le public est juin, seuls les règlements par carte bancaire là pour vous aider à organiser votre venue. seront acceptés. [email protected]

Sur internet Les billets ne sont ni repris ni échangés www.montpellierdanse.com, vous pouvez sauf en cas d'annulation de spectacle. choisir votre place dans la salle et le Des modifications peuvent intervenir dans paiement en ligne est sécurisé les programmes et dans les distributions annoncés. Dans ce cas, les billets ne sont ni remboursés, ni échangés. En Autres points de location cas d'annulation d'une représentation, Vous pouvez réserver vos places dans le remboursement du billet (hors frais) toutes les billetteries Fnac, Carrefour, s'effectue dans un délai de trois mois sous Géant, Auchan, Leclerc, Sauramps Odyssée, peine de forclusion. Office de Tourisme de Montpellier et Patinoire Vegapolis (uniquement pour le N° SIRET : 322 375 882 00055 - APE 9001Z Patin Libre) N° Licences 2-1041886 et 3-1041887 Festival Montpellier Danse 2016

Fondateurs---- : Dominique Bagouet et Georges Frêche

Agora, cité internationale de la danse, 18 rue Sainte-Ursule - CS 39520 34961 MONTPELLIER Cedex 2 Administration : T : 04 67 60 83 60 Les partenaires [email protected] e Réservations : 0 800 600 740 appel gratuit www.montpellierdanse.com du 36 Festival N° SIRET : 322 375 882 00055 - APE 9001Z Vous souhaitez devenir partenaire ou mécène de Montpellier Danse ? ----N° Licences 2-1041886 et 3-1041887 Toutes les informations sont sur montpellierdanse.com Partenaire principal : Montpellier Méditerranée Métropole Avec le soutien de : Languedoc-Roussillon-Midi-Pyrénées Ministère de la culture et de la communication Direction régionale des affaires culturelles Institutionnels Languedoc-Roussillon Fondation BNP Paribas

Sous la présidence de Michel Miaille, le conseil d'administration est composé de représentants de Montpellier Méditerranée Métropole, Bernard Travier, Isabelle Marsala, Guy Barral, Maud Bodkin, Rosy Buono, Jackie Galabrun-Boulbes, Jean-Luc Savy, Fran oise Debernard, Yves Larbiou, de représentants de la Ville Mécène de Montpellier, Sonia Kerangueven, Henri de Verbizier, de représentants du Conseil régional Languedoc- Roussillon-Midi-Pyrénées, Dominique Salomon, Christian Dupraz, et des représentants de l'État, Régine---- Hatchondo, Laurent Roturier, Fran ois Duval. Directeur général et directeur de la publication : Jean-Paul Montanari Entreprises Couverture : Photo : Emanuel Gat Design graphique : Les Produits de l'épicerie (Lille) Programme sous réserve de modifications. Photos non contractuelles.

Entretiens vidéos Réalisation : Nathalie Becquet, Maïwenn Rebours ----Montage : Manon Gay

Équipe de Montpellier Danse 2016

Pour joindre votre correspondant, Presse composez le 04 67 60 puis les quatre chiffres à côté de son nom

Direction générale Jean-Paul Montanari (83 60) [email protected] Direction adjointe Gisèle Depuccio (07 43) [email protected] Administration Mireille Jouvenel (07 48) [email protected] Comptabilité Linda Bonfini (07 46) [email protected] Direction technique Didier Estrade (07 47) [email protected] Attaché à la direction technique Jean-Claude Kpoton (07 44) [email protected] Montpellier Danse, étape du Grand Tour Secrétariat général Anne-Sophie Aamodt (07 41) [email protected] Communication Nathalie Becquet (06 11) [email protected] Presse et professionnels Maïwenn Rebours (06 12) [email protected] Presse audiovisuelle : MYRA, Yannick Dufour 01 40 33 79 12 - [email protected] Montpellier Danse, festival labellisé EFFE Collectivités et location Frédéric Bellina (07 40) [email protected] Associations, relations villes de la Métropole Sophie Luchaire (06 13) [email protected] Relations monde scolaire et universités Alexis Ruiz-Salmeron (06 15) [email protected] Secrétariat, attaché à l'accueil Naomie Eguienta (83 60) [email protected] attaché à l'accueil Jean-Gabriel Lubac-Lanson (07 45) [email protected] Malika Talmat, entretien Et l'ensemble des équipes techniques, des intermittents, des stagiaires et des équipes d'accueil

© Montpellier Danse 2016 tous droits de reproduction réservés JUIN

Entrée libre er Jeu. 23 Ven. 24 Sam. 25 Dim. 26 Lun. 27 Mar. 28 Mer. 29 Jeu. 30 Ven. 1 Sam. 02 Dim. 03 Lun. 04 Mar. 05 Mer. 06 Jeu. 07 Ven. 08 Sam. 09

10 Collective Mobile Mapping Montpellier Salle Béjart / Agora 13h - 17h 11h -17h 11h - 17h

17h 17h 17h 17h 12 Le Patin Libre Vertical Influences Patinoire Végapolis 16h 19h45 19h45 19h45 9h45

14 Nacera Belaza Sur le fil Studio Bagouet / Agora 18h 18h

16 Jacopo Godani The Primate Trilogy Opéra Berlioz 20h 20h

Montpellier et villes de 19 Les grandes le ons de danse la Métropole 10h 10h 11h 10h 10h 10h 10h 10h 10h 10h 10h 10h 10h 10h

22 Christian Rizzo le syndrome ian Opéra Comédie 20h 20h

18 Échec & Chef-d'œuvre, apéro-débat 17h 17h 17h

Salle Béjart, Centre 15h 13h 15h 57 Let's Dance ! Saisons 1 & 2 14h30 18h 18h Rabelais, médiathèques 17h 18h 17h

20 Passion(s) hTh / Grammont 18h 18h 20h

24 Emanuel Gat & Awir Leon Sunny Théâtre de l'Agora 22h 22h

38 Cinéma : Filmer malgré tout Salle Béjart / Agora 13h 13h 13h 13h 12h 13h 13h 13h 12h

28 Danya Hammoud Il y a longtemps... Studio Bagouet / Agora 18h 18h

Montpellier Danse dans la Métropole : 26 19h30 19h30 19h30 19h30 Vincent Warin, L'homme V.

53 Table ronde : Danser malgré tout Salle Béjart / Agora 15h

Opéra Berlioz 18h 30 Lia Rodrigues Para que o céu.. 18h 16h Le Corum 21h

32 Hooman Sharifi The dead live on... Opéra Comédie 20h 20h

34 Cullbergbaletten & Deborah Hay Figure a sea Théâtre de l'Agora 22h 22h

53 Présentation de la revue Esprit Sauramps Triangle 19h

42 Robyn Orlin And so you see... hTh / Grammont 20h 20h 20h

44 Radhouane El Meddeb À mon père... Studio Bagouet / Agora 18h 18h

40 Cinéma d'Iran Salle Béjart / Agora 12h

Studio Cunningham 14h 46 Sorour Darabi Farci.e Agora 20h Montpellier Danse dans la Métropole : 11h 26 19h30 19h30 Emanuel Gat, Le Rouge et le Noir 19h30

48 Salia Sanou Du Désir d'horizons Opéra Comédie 20h 20h

52 Dimitris Papaioannou Inside Salle Béjart / Agora 11h 11h

54 Oumaima Manai Time Out / Temps Mort Théâtre la Vignette 18h 20h

50 Dimitris Papaioannou Still Life Opéra Berlioz / Le Corum 20h 20h

58 Ali Moini Man anam ke rostam... Studio Bagouet / Agora 18h 18h

60 Nabil Hemaïzia Du chaos naissent les étoiles Théâtre Jean Vilar 20h 18h

64 Pierre Rigal Même Théâtre de l'Agora 22h30 22h30 22h30

62 Sharon Eyal & Gai Behar OCD Love Opéra Comédie 20h 20h

66 Taoufiq Izeddiou En alerte Studio Bagouet / Agora 18h 18h

68 Andrés Marín, Kader Attou & Ensemble Divana Yatra Opéra Berlioz / Le Corum 20h 20h Studio Cunningham 11h 24 Emanuel Gat Présentation du workshop international Agora 15h JUILLET

er Jeu. 23 Ven. 24 Sam. 25 Dim. 26 Lun. 27 Mar. 28 Mer. 29 Jeu. 30 Ven. 1 Sam. 02 Dim. 03 Lun. 04 Mar. 05 Mer. 06 Jeu. 07 Ven. 08 Sam. 09

10 Collective Mobile Mapping Montpellier Salle Béjart / Agora 13h - 17h 11h -17h 11h - 17h

17h 17h 17h 17h 12 Le Patin Libre Vertical Influences Patinoire Végapolis 16h 19h45 19h45 19h45 9h45

14 Nacera Belaza Sur le fil Studio Bagouet / Agora 18h 18h

16 Jacopo Godani The Primate Trilogy Opéra Berlioz 20h 20h

Montpellier et villes de 19 Les grandes le ons de danse la Métropole 10h 10h 11h 10h 10h 10h 10h 10h 10h 10h 10h 10h 10h 10h

22 Christian Rizzo le syndrome ian Opéra Comédie 20h 20h

18 Échec & Chef-d'œuvre, apéro-débat 17h 17h 17h

Salle Béjart, Centre 15h 13h 15h 57 Let's Dance ! Saisons 1 & 2 14h30 18h 18h Rabelais, médiathèques 17h 18h 17h

20 Passion(s) hTh / Grammont 18h 18h 20h

24 Emanuel Gat & Awir Leon Sunny Théâtre de l'Agora 22h 22h

38 Cinéma : Filmer malgré tout Salle Béjart / Agora 13h 13h 13h 13h 12h 13h 13h 13h 12h

28 Danya Hammoud Il y a longtemps... Studio Bagouet / Agora 18h 18h

Montpellier Danse dans la Métropole : 26 19h30 19h30 19h30 19h30 Vincent Warin, L'homme V.

53 Table ronde : Danser malgré tout Salle Béjart / Agora 15h

Opéra Berlioz 18h 30 Lia Rodrigues Para que o céu.. 18h 16h Le Corum 21h

32 Hooman Sharifi The dead live on... Opéra Comédie 20h 20h

34 Cullbergbaletten & Deborah Hay Figure a sea Théâtre de l'Agora 22h 22h

53 Présentation de la revue Esprit Sauramps Triangle 19h

42 Robyn Orlin And so you see... hTh / Grammont 20h 20h 20h

44 Radhouane El Meddeb À mon père... Studio Bagouet / Agora 18h 18h

40 Cinéma d'Iran Salle Béjart / Agora 12h

Studio Cunningham 14h 46 Sorour Darabi Farci.e Agora 20h Montpellier Danse dans la Métropole : 11h 26 19h30 19h30 Emanuel Gat, Le Rouge et le Noir 19h30

48 Salia Sanou Du Désir d'horizons Opéra Comédie 20h 20h

52 Dimitris Papaioannou Inside Salle Béjart / Agora 11h 11h

54 Oumaima Manai Time Out / Temps Mort Théâtre la Vignette 18h 20h

50 Dimitris Papaioannou Still Life Opéra Berlioz / Le Corum 20h 20h

58 Ali Moini Man anam ke rostam... Studio Bagouet / Agora 18h 18h

60 Nabil Hemaïzia Du chaos naissent les étoiles Théâtre Jean Vilar 20h 18h

64 Pierre Rigal Même Théâtre de l'Agora 22h30 22h30 22h30

62 Sharon Eyal & Gai Behar OCD Love Opéra Comédie 20h 20h

66 Taoufiq Izeddiou En alerte Studio Bagouet / Agora 18h 18h

68 Andrés Marín, Kader Attou & Ensemble Divana Yatra Opéra Berlioz / Le Corum 20h 20h Studio Cunningham 11h 24 Emanuel Gat Présentation du workshop international Agora 15h EMANUEL GATGAT ActesDIMITRIS Sud PAPAIOANNOU (2000) CCréationréation SUNNY DIMITRISInside PAPAIOANNOU Production EmanuelEmanuel GatGat DanceDance I----Coproductionnside : Elliniki Theamaton et 2WORKS Les spectacles dudu Coproduction : Festival Montpellier Danse 2016, Grand Théâtre e Coproduction : Festival Montpellier Danse 2016, Grand Théâtre ----Coproduction : Elliniki Theamaton et 2WORKS e de Provence, ScèneScène NationaleNationale d'Albi. d'Albi. DIMITRIS PAPAIOANNOU Collaboration àà lala productionproduction : :La La Biennale Biennale di di Venezia, Venezia, 10. 10. Festival DIMITRISStill Life PAPAIOANNOU 36 Festival sontsont Internazionale di Danza Contemporanea Festival Internazionale di Danza Contemporanea SProductiontill Life : Onassis Cultural Center (Athènes) Avec le soutien dede lala FondationFondation BNP BNP Paribas, Paribas, créée créée en en résidence résidence Tournées produites par : 2WORKS avec le soutien de l'Onassis à la Maison de la danse intercommunale à Istres et à l'Agora, cité Production : Onassis Cultural Center (Athènes) soutenus par Création à la Maison de la danse intercommunale à Istres et à l'Agora, ----Cultural Center (Athènes) et de Aegean Airlines soutenus par Création Tournées produites par : 2WORKS avec le soutien de l'Onassis COLLECTIVE MOBILE MAPPING MONTPELLIER citéinternationale internationale de la de danse. la danse. La compagnie La compagnie est soutenue est soutenue par la COLLECTIVE MOBILE MAPPING MONTPELLIER ----Cultural Center (Athènes) et de Aegean Airlines Événement mismis enen œuvreœuvre parpar idscènes, idscènes, porté porté par par EnsadLab, EnsadLab, parmétropole la métropole Aix-Marseille Aix-Marseille Provence Provence et le Ministère et le Ministère de la Culture de la et OUMAIMA MANAI Création le laboratoire dede rechercherecherche de de l'École l'École nationale nationale supérieure supérieure des des Culture----de la Communication-DRAC et de la Communication-DRAC Provence Alpes Provence Côte d'Azur.Alpes Côte / Time Out / Temps Mort Arts Décoratifs - Paris) et Grande Image Lab (laboratoire de OUMAIMA MANAI Arts Décoratifs - Paris) et Grande Image Lab (laboratoire de d'Azur. Coproduction : Festival Montpellier Danse 2016 Création DANYA---- HAMMOUD / Time Out / Temps Mort l'École supérieuresupérieure desdes beaux-artsbeaux-arts Tours Tours Angers Angers Le Le Mans), Mans), avec avec le avec le soutien du Ministère de la culture, du collectif Brotha Festival Montpellier Danse 2016. Coproduction : Festival Montpellier Danse 2016 le Festival Montpellier Danse 2016. DANYA« Il y a HAMMOUDlongtemps que je n'ai pas From another Mother et de l'association Tunisienne Ness El fen Les recherches et développements pour cette œuvre sont menés Création a----vec le soutien du Ministère de la culture, du collectif Brotha Les recherches et développements pour cette œuvre sont «été Il yaussi a longtemps calme » que je n'ai pas en lien avec le projet de recherche CoSiMa Création From another Mother et de l'association Tunisienne Ness El fen menés en lien avec le projet de recherche CoSiMa Coproduction : Festival Montpellier Danse 2016. CDC ALI---- MOINI (« Collaborative Situated Media »), soutenu par l'Agence Uzétéès aussiDanse. Tanzquartier,calme » Vienne (En collaboration avec Création (« Collaborative Situated Media »), soutenu par l'Agence Coproduction : Festival Montpellier Danse 2016. CDC Man anam ke rostam bovad pahlavan nationale de la recherche (ANR-13-CORD-0010) et concourent KulturKontact), LE CND, un centre d'art pour la danse, Moussem, ALI MOINI nationale de la recherche (ANR-13-CORD-0010) et concourent Uzès Danse. Tanzquartier, Vienne (En collaboration avec Production Selon l'Heure Création au développement de Mobilizing.js, environnement de Belgique (En collaboration avec Destelheide), au développement de Mobilizing.js, environnement de KulturKontact), LE CND, un centre d'art pour la danse, CoproductionMan anam Festivalke rostam Montpellier bovad Danse pahlavan 2016, programmation pour les écrans mobiles, élaboré par EnsadLab, CDC Picardie, l'Echangeur, Le Parvis, Scène Nationale Production Selon l'Heure programmation pour les écrans mobiles, élaboré par EnsadLab, Moussem, Belgique (En collaboration avec Destelheide), La Passerelle Scène Nationale (Saint Brieuc), La Filature à destination des artistes et des designers (http://www. Tarbes Pyrénées Coproduction Festival Montpellier Danse 2016, à destination des artistes et des designers (http://www. CDC Picardie, l'Echangeur, Le Parvis,ç Scène Nationale Scène Nationale (Mulhouse) mobilizing-js.net). Avec le soutien de l'Institut Fran ais de Beyrouth. La Passerelle Scène Nationale (Saint Brieuc), La Filature mobilizing-js.net). Tarbes Pyrénées Soutien Centre National de la Danse (résidence augmentée), Remerciements : Christian Gaussen, Philippe Reitz et Juan-Luis Remerciements : Virginie Petit, Jean-Charlesç Latouche, Cristiano Scène Nationale (Mulhouse) Remerciements : Christian Gaussen, Philippe Reitz et Juan-Luis Avec le soutien de l'Institut Fran ais de Beyrouth. ----Espace Pasolini de Valenciennes Gastaldi (Esbama), Samuel Bianchini, Emmanuel Mahé et Norbert Carpanini (l'Officina, Marseille), Nathalie Garrault, Marion Sage. Soutien Centre National de la Danse (résidence augmentée), GastaldiSchnell (EnsadLab). (Esbama), Samuel Bianchini, Emmanuel Mahé et Norbert Remerciements---- : Virginie Petit, Jean-Charles Latouche, Cristiano NABILEspace---- HEMAïZIAPasolini de Valenciennes Schnell (EnsadLab). Carpanini (l'Officina, Marseille), Nathalie Garrault, Marion Sage. création LIA---- RODRIGUES Du chaos naissent les étoiles NABIL HEMAïZIA PARA QUE O CÉU NÃO CAIA Production : Compagnie 2 Temps 3 mouvementscréation ---- LIA RODRIGUES création CoproductionDu chaos naissent : Festival Montpellier les étoiles Danse 2016, résidence à ---- (POUR QUE LE CIEL NE TOMBE PAS) CoproductionPARA QUE O : FestivalCÉU NÃO Montpellier CAIA Danse 2016, l'Agora,Production cité : internationaleCompagnie 2 Tempsde la danse, 3 mouvements Centre chorégraphique LE PATIN LIBRE création LE PATIN LIBRE HELLERA(POUR QUEU - European LE CIEL CenterNE TOMBE for the PAS) Arts (Dresden), nationalCoproduction de Créteil : Festival et du MontpellierVal-de-Marne Danse et Centre2016, résidence à Vertical Influences KampnagelCoproduction (Hamburg), : Festival HAU Montpellier Hebbel am Danse Ufer, (Berlin), 2016, chorégraphiquel'Agora, cité internationale national de Lade Rochellela danse, dans Centre le cadre chorégraphique de l'accueil VCoproductionertical Influences : Dance Umbrella (Royaume-Uni) HELLERAKünstlerhausU - Mousonturm,European Center (Frankfurt for the am Arts Main), (Dresden), tanzhaus nrw, studio,national Fabrique de Créteil Mimont et du Cannes Val-de-Marne - Logis des et Centrejeunes enCoproduction partenariat :avec Dance le UmbrellaCentre National (Royaume-Uni) des Arts (Canada) et le (Düsseldorf),Kampnagel (Hamburg), Festival d'Automne HAU Hebbel à Paris; am Ufer, Centquatre (Berlin), (Paris), dechorégraphique Provence, Arts national Vivants de en La Vaucluse. Rochelle dans le cadre de Théâtreen partenariat de la Ville avec de le Paris Centre (France). National Avec des le Artssoutien (Canada) du Conseil PrefeituraKünstlerhaus da CidadeMousonturm, do Rio (Frankfurt de Janeiro/Secretaria am Main), tanzhaus Municipal nrw, de Avecl'accueil le soutienstudio, duFabrique Théâtre Mimont des Doms Cannes - Logis des jeunes deset le arts Théâtre et lettres de la duVille Québec, de Paris du (France).Conseil des Avec arts le dusoutien Canada, du Cultura(Düsseldorf), programa Festival Cultura d'Automne Viva. à Paris; Centquatre (Paris), Avecde Provence, le soutien Arts de Vivantsla DRAC enPACA Vaucluse. et de la Région PACA duConseil Conseil des des arts arts et delettres Montréal du Québec, et le Jerwood du Conseil Studio des au arts du ---- PrefeituraEn collaboration da Cidade avec doREdes Rio dade Maré.Janeiro/Secretaria fondé par le GermanMunicipal de Avec le soutien du Théâtre des Doms théâtreCanada, Sadler's du Conseil Wells. des arts de Montréal et le Jerwood Studio ------FederalCultura Culturalprograma Foundation. Cultura Viva. SHARONAvec le soutien EYAL de / TAOUFIQla DRAC PACA IZEDDIOU et de la Région PACA au théâtre Sadler's Wells. ---- Création ---- En collaboration avec REdes da Maré. fondé par le German OCD Love NACERA BELAZA FederalHOOMAN Cultural SHARIFI Foundation. Production : L-E-V Création ---- SHARON EYAL / TAOUFIQ IZEDDIOU SNACERAur le fil BELAZA The dead live on for they appear to living in CoproductionC :réation Colours - International Dance Festival Création création OCD Love SCoproductionur le fil : Festival Montpellier Danse 2016, La Villette dreamsHOOMAN SHARIFI (Stuttgart),Production : Sadler'sL-E-V Wells -(Londres), Carolina Performing Arts CoproductionParis - résidences : Festival d'artistes Montpellier 2016, Centre Danse Chorégraphique 2016, La Villette TCoproductionhe dead live : Festival on for Montpellier they appearDanse 2016 to living in -Coproduction The University : Colours of North - InternationalCarolina (Chapel Dance Hill), Festival ---- création ParisNational - résidences de Tours / d'artistesDirection Thomas2016, Centre Lebrun Chorégraphique (accueil studio), dreams Julidans(Stuttgart), (Amsterdam), Sadler's Wells -(Londres), Carolina Performing Le Centre National de la Danse (création en résidence), Avec le soutien, pour une résidence de création National de Tours / Direction Thomas Lebrun (accueil studio), CCoproductionullbergbaletten : Festival /Montpellier DEBORAH Danse HAY 2016 Arts - The University of North Carolina (Chapel Hill), LeMoussem Centre - National Centre Nomadede la Danse des Arts(création (Belgique), en résidence), Collectif 12 ---- 1ère en France ----deJulidans The Banff (Amsterdam), Centre (Canada) (Mantes la Jolie) avec le soutien de la DRAC Ile-de-France - Figure a Sea Moussem - Centre Nomade des Arts (Belgique), Collectif 12 Coproduction : Zodiak - Center for New Dance (Helsinki), Peak Avec le soutien, pour une résidence de création aide à la résidence, Bozar - Palais des Beaux-Arts (Bruxelles), Cullbergbaletten / DEBORAH HAY PIERRE RIGAL (Mantes la Jolie) avec le soutien de la DRAC Ile-de-France - Performances @ Montclair1ère en France State University (New York), Balletto ----de The CBanffréation Centre (Canada) Künstlerhaus Mousonturm (Francfort) Figure a Sea ----aide à la résidence, Bozar - Palais des Beaux-Arts (Bruxelles), di Roma (Rome), Centro per la Scena Contemporanea - Comune Même Coproduction : Zodiak - Center for New Dance (Helsinki), Production : compagnie dernière minute Künstlerhaus Mousonturm (Francfort) ----di Bassano del Grappa, CCAP (Stockholm) PIERRE RIGAL JACOPO---- GODANI - Dresden Frankfurt Dance Company Peak Performances @ Montclair State University (New York), CoproductionCréation : Festival Montpellier Danse 2016, Maison de la Balletto di Roma (Rome), Centro per la Scena Contemporanea CultureMême de Bourges, Opéra Théâtre de Saint-Etienne, L'Onde, The Primate Trilogy Production : compagnie dernière minute JACOPO GODANI - Dresden Frankfurt Dance Company -ROBYN Comune ORLIN di Bassano del Grappa, CCAP (Stockholm) Production : Dresden Frankfurt Dance Company ---- création Théâtre Centre d'Art de Vélizy-Villacoublay, Le manège de The Primate Trilogy And so you see... Coproduction : Festival Montpellier Danse 2016, Maison de la Avec le soutien de la ville de Dresden et l'État de Saxe ainsi Reims, scène nationale, Tandem scène nationale Douai-Arras Production : Dresden Frankfurt Dance Company Coproduction : Festival Montpellier Danse 2016, Festival Culture de Bourges, Opéra Théâtre de Saint-Etienne, L'Onde, que de la ville de Frankfurt am Main et l'État de Hesse. La ROBYN ORLIN Soutien à la résidence et à la coproduction : Avec le soutien de la ville de Dresden et l'État de Saxe ainsi d'Automne à Paris, Kinneksbond,création Centre Culturel Mamer Théâtre GaronneCentre d'Art - Toulouse de Vélizy-Villacoublay, Le manège de compagnie est en résidence à Hellerau, European Center for the (Luxembourg),And so you Centre see... dramatique national de Haute-Normandie Reims, scène nationale, Tandem scène nationale Douai-Arras que de la ville de Frankfurt am Main et l'État de Hesse. La Coproduction : Festival Montpellier Danse 2016, Festival Pierre Rigal est accueilli en résidence à l'Agora, cité internationale Arts Dresden et au Bockenheimer Depot de Frankfurt am Main Petit-Quevilly / Rouen / Mont-Saint-Aignan Soutien à la résidence et à la coproduction : ----compagnie est en résidence à Hellerau, European Center for d'Automne à Paris, Kinneksbond, Centre Culturel Mamer de la danse et à la Nouvelle Digue à Toulouse Avec le soutien d'Arcadi Ile-de-France Théâtre Garonne - Toulouse the Arts Dresden et au Bockenheimer Depot de Frankfurt (Luxembourg),---- Centre dramatique national de Haute- La compagnie dernière minute est subventionnée au titre de CHRISTIAN RIZZO Pierre Rigal est accueilli en résidence à l'Agora, cité am Main Normandie l'aide au conventionnement par le Ministère de la Culture et de la ---- Création RADHOUANE EL MEDDEB internationale de la danse et à la Nouvelle Digue à Toulouse Le syndrome Ian Petit-Quevilly / Rouen / Mont-Saint-Aignan Communication / Préfecture de la Région Languedoc-Roussillon- Production : ICI - CCN Montpellier / A mon père, une dernière danse Midi-Pyrénées,La compagnie dernière la Région minute Languedoc-Roussillon-Midi-Pyrénées est subventionnée au titre de CHRISTIAN RIZZO Avec---- le soutien d'Arcadi Ile-de-Francecréation ç Languedoc-Roussillon-Midi-Pyrénées Création et un premier baiser etl'aide la Ville au conventionnement de Toulouse. La compagnie par le Ministère dernière de minute la Culture re oit et le CoproductionLe syndrome : Festival Ian Montpellier Danse 2016, Opéra de Lille, Production : La Compagnie de SOI desoutien la Communication de la Fondation / Préfecture BNP Paribas de pourla Région le développement Languedoc- de Production : ICI - CCN Montpellier / RADHOUANE EL MEDDEB Théâtre de la Ville - Paris, National Taichung Theater (Taiwan), Coproduction : Festival Montpellier Danse 2016 Roussillon-Midi-Pyrénées,ses projets. la Région Languedoc-Roussillon- Languedoc-Roussillon-Midi-Pyrénées A mon père, une dernière danse ---- Biennale de la danse de Lyon 2016, Centre de Développement Avec le soutien de Pôle Sudcréation - Centre de développement Midi-Pyrénéesç et la Ville de Toulouse. La compagnie dernière ChorégaphiqueCoproduction : ToulouseFestival Montpellier/ Midi-Pyrénées, Danse le 2016, lieu unique Opéra - de Nantes, Lille, chorégraphiqueet un premier (Strasbourg), baiser la Briqueterie, TAOUFIQminute re oit IZEDDIOU le soutien de la Fondation BNP Paribas pour le Théâtre de la Ville - Paris, National Taichung Theater (Taiwan), Production : La Compagnie de SOI TU - Nantes, La Bâtie - Festival de Genève (Suisse) la DRAC Ile-de-France développementE----n Alerte de ses projets. Biennale de la danse de Lyon 2016, Centre de Développement Coproduction---- : Festival Montpellier Danse 2016 le syndrome ian a bénéficié de la mise à disposition de studios au Production : Anania Danses/Taoufiq Izeddiou Chorégaphique Toulouse / Midi-Pyrénées, le lieu unique - Avec le soutien de Pôle Sud - Centre de développement CND, un centre d'art pour la danse SOROUR DARABI CoproductionTAOUFIQ IZEDDIOU : Kunstenfestivaldesarts, Charleroi Danses, Festival Nantes,---- TU - Nantes, La Bâtie - Festival de Genève (Suisse) chorégraphiqueCréation (Strasbourg), la Briqueterie, Farci.e deEn Marseille,Alerte steirischer herbst (Graz), Arab Fund for Arts and le syndrome ian Création a bénéficié de la mise à disposition de studios la DRAC Ile-de-France PASSION(S) Production---- déléguée : ORO-Loïc Touzé CultureProduction AFAC : Anania Danses/Taoufiq Izeddiou ----Coproductionau CND, un centre : Festival d'art Montpellierpour la danse Danse 2016, Théâtre du Parc Coproduction : Festival Montpellier Danse 2016 AvecCoproduction le soutien : deKunstenfestivaldesarts, : Klap/Maison pour la Charleroidanse (Marseille), Danses, Andrézieux-Bouthéon, RAMDAM un centre d'art, Cie Als, KATET ICI-CCNSOROUR Montpellier DARABI / Languedoc-Roussillon Midi-Pyrénées NoorderzonFestival de Marseille,Performing steirischer Arts Festival herbst (Groningen).; (Graz), Arab Alkantara Fund for Création Création PASSION(S)Cie, Cie Maguy Marin, Cie Parc, Cie Scènes, Usine Biolay, Cie Zélid FAvecarci le. esoutien du Centre national de la danse, un centre d'art (Lisbon),Arts and CentreCulture Chorégraphique AFAC National de Franche-Comté Coproduction- Centre de création : Festival musicale Montpellier de Pigna, Danse Balagne, 2016, CorseThéâtre / Le du CDC, ----Productionpour la danse déléguée et Honolulu : ORO-Loïc - Nantes Touzé àAvec Belfort, le soutien Bois de de l'Aune/Pôle : Klap/Maison artistique pour la et danse culturel (Marseille), de la ParcAtelier Andrézieux-Bouthéon, de Paris, Carolyn Carlson RAMDAM un centre d'art, Cie Als, Coproduction : Festival Montpellier Danse 2016 CommunautéNoorderzon Performingdu Pays d'Aix, Arts Centre Festival Chorégraphique (Groningen).;ç AlkantaraNational KATETProduction Cie, déléguéeCie Maguy : Compagnie Marin, Cie MaguyParc, Cie Marin Scènes, subventionnée Usine Biolay, SALIAICI-CCN SANOU Montpellier / Languedoc-Roussillon Midi-Pyrénées d'Orléans,(Lisbon), Centre Tanzquartier Chorégraphique Wien, Institut National fran deais Franche-Comté (Paris).Ce projet Ciepar leZélid Ministère - Centre de lade Culture création et musicalede la Communication, de çPigna, Balagne, la Ville de AvecDu D leésir soutien d'horizons du Centre national de la danse, un centre d'art està Belfort, co-produit Bois depar l'Aune/Pôle NXTSTP, avec artistique le soutien et duculturel Programme de la Culture de l'Union Européenne. CorseLyon, la/ LeRégion CDC, Rhône-Alpes, Atelier de Paris, l'Institut Carolyn fran Carlsonais pour ses projets pour----Production la danse : Compagnie et Honolulu Mouvements - Nantes perpétuels ----Communauté du Pays d'Aix, Centre Chorégraphiqueç National àPr l'étrangeroduction déléguée : Compagnie Maguy Marin subventionnée Coproduction : Théâtre National de Chaillot / d'Orléans, Tanzquartier Wien, Institut fran ais (Paris).Ce projet KADER ATTOU / Andrés Marín Accueilspar le Ministère et résidences de la Culturede création et de : Montpellier la Communication, Danseç à la l'Agora, Ville SALIAAfrican SANOUArtists for Development / TILDER / est co-produit par NXTSTP, avec le soutien du Programme citéde Lyon, internationale la Région deRhône-Alpes, la danse avec l'Institut le soutien fran deais la Fondationpour ses DBonlieuu Désir Scène d' horizonsnationale Annecy et La Bâtie - Festival de CultureYATRA---- de l'Union Européenne. BNPprojets Paribas, à l'étranger Dôme Théâtre Albertville / CND de Paris et de Lyon ProductionGenève dans : Compagniele cadre du Mouvementsprogramme INTERREG perpétuels France - Suisse Production : Artemovimiento / Ramdam Un centre d'art / Usine Biolay / Association Manifeste, Coproduction : Le Manège, Scène nationale (Maubeuge), Accueils et résidences de création : Montpellier Danse à l'Agora, 2014-2020Coproduction / La : FilatureThéâtre -National Scène nationale de Chaillot de Mulhouse/ / KADER ATTOU / Andrés Marín La Vannerie Toulouse / Les Subsistances, Lyon Philharmonie de Paris cité internationale de la danse avec le soutien de la Fondation AfricanVIADANSE Artists - Centre for Development chorégraphique / TILDER national / YATRA Le CDC Atelier de Paris, Carolyn Carlson, Centre de création BNP Paribas, Dôme Théâtre Albertville / CND de Paris et de Bonlieude Franche-Comté Scène nationale à Belfort Annecy dans et le La cadre Bâtie - Festival de Production : Artemovimiento musicale de Pigna, Balagne, Corse Lyon / Ramdam Un centre d'art / Usine Biolay / Association Genède l'accueil-studiove dans le cadre du programme INTERREG France - Suisse Coproduction : Le Manège, Scène nationale (Maubeuge), Manifeste, La Vannerie Toulouse / Les Subsistances, Lyon 2014-2020En partenariat / La avec Filature le Centre - Scène de nationale développement de Mulhouse / Philharmonie de Paris Le CDC Atelier de Paris, Carolyn Carlson, Centre de création VIADANSEchorégraphique - Centre La Termitière chorégraphique de Ouagadougou national musicale de Pigna, Balagne, Corse deAvec Franche-Comté le soutien du ministèreà Belfort dedans la Culture le cadre et de la deCommunication l'accueil-studio - DRAC Languedoc-Roussillon, de la régionç EnLanguedoc-Roussillon-Midi-Pyrénées partenariat avec le Centre de développement et de l'Institut fran ais de Ouagadougou chorégraphique La Termitière de Ouagadougou Textes extraits de Limbes / Limbo, Un hommage Avec le soutien du ministère de la Culture et de la à Samuel Beckett de Nancy Huston, publié aux Éditions Communication - DRAC Languedoc-Roussillon, de la régionç Languedoc-Roussillon-Midi-PyrénéesActes Sud (2000) et de l'Institut fran ais de Ouagadougou Textes extraits de Limbes / Limbo, Un hommage à Samuel Beckett de Nancy Huston, publié aux Éditions Montpellier Danse, étape du Grand Tour

Le Grand Tour est un parcours de 40 étapes labellisé par le ministère des Affaires étrangères et proposant aux touristes étrangers le meilleur de l'offre culturelle francaise. Imaginé par Olivier Poivre d'Arvor, il s'agit de valoriser l'attractivité culturelle de la France, de la révéler et de l'illustrer sur l'ensemble du territoire, de la valoriser et de la dynamiser. En Languedoc-Roussillon, seul le Festival Montpellier Danse intègre cette prestigieuse liste. En Midi-Pyrénées, Jazz in Marciac et le Marathon des Mots de la Région de Toulouse sont concernés.

CONC TA TS PRESSE

Maïwenn Rebours T (0) 4 67 60 06 12 [email protected]

Montpellier Danse, presse audiovisuelle nationale : festival labellisé EFFE MYRA : Yannick Dufour (Europe for Festivals, Festivals for Europe) 01 40 33 79 12 / [email protected] Collective Mobile Mapping Montpellier

Le Patin Libre Nacera Belaza

Jacopo Godani

Passion(s) Christian Rizzo

Emanuel Gat & Awir Leon Sorour Darabi

Mitra Farahani

Danya Hammoud

Vincent Warin

0 800 600 740

Olivier Lemaire www.montpellierdanse.com & Florence Platarets

Lia Rodrigues REJOIGNEZ-NOUS ! Cullbergbaletten Deborah Hay Suivez le festival et ne manquez Hooman aucun événement ! Sharifi

Robyn Orlin Montpellier-Danse @MontpellierDans

Radhouane El Meddeb montpellierdanse Montpellier.Danse Oumaima Manai

Salia Sanou Ali Moini Dimitris Papaioannou Nabil Hemaizia Pierre Rigal

Sharon Eyal Taoufiq Kader Attou & Gai Behar Izeddiou & Andrés Marín