1

ÉDITO

Depuis 1981, Jazz à Vienne a spectacle dans les rues de Vienne hos Brown, Bobby McFerrin. connu un exceptionnel dévelop- le dimanche 4 juillet avec la Et nous n'oublierons pas l'art pement grâce à la fidélité et à la compagnie “La Belle Zanka” et la de “vocaliser en groupe” avec passion de son public qui s'est contribution de la “Locomysic” : Manhattan Transfer. multiplié par six en près de 30 ans. musiques, danses, spectacles Jazz à Vienne n'oubliera pas ses Les soirées aussi se sont de rues, costumes et défilés soirées traditionnelles : Blues, multipliées : des 5 soirées agrémenteront cette journée que Gospel, Brésil, Caraïbes, Afrique, d’origine au théâtre antique, l'on souhaite festive, participative ni sa dernière nuit marathon, la le festival compte aujourd’hui et un peu déjantée ! Jazz Mix Night. Les scènes du 15 à 16 événements par édition. Pour cette trentième, le thème de Club de Minuit et de Jazz Mix La plupart des artistes de jazz, la programmation sera l'art vocal. offriront des musiques de de blues, de gospel, de musique On sait que le jazz est né au début découverte, d'émergence brésilienne, cubaine et africaine, du XXe siècle par l'adaptati on et de mise en valeur de musiciens se sont succédés sur la scène instrumentale de l'art vocal des régionaux. d'un lieu devenu mythique dans noirs américains. Cet art vocal Enfin, les amate urs de jazz l'histoire de cette musique. noir américain qui est peut-être instrumental pourront picorer ça Enfin le festival est de plus en plus le seul héritage des origines afri- et là quelques très grands sorti du cadre du théâtre antique, caines de ce peuple déplacé par artistes : Wayne Shorter, Paco pour envahir toute la ville et le l'esclavage, nous le célèbrerons de Lucia, Brad Mehldau, Michel pays viennois : nouvelles scènes, avec les divas qui constitueront Portal, Manu Katché, Regina Jazz à Vienne est une production nouvelles animations, spectacles une grande partie de la program- Carter, Joachim Kühn, Chucho Vienne Action Culturelle tournés vers de nouveaux publics, mation : Norah, Dee Dee, Diana, Valdés ou Monty Alexander. 21, rue des Célestes • 38200 Vienne Tél. 04 74 78 87 87 • Fax. 04 74 78 87 88 jeunes (voire très jeunes) et moins Liz, Angélique, China. Les voix Nous espérons que vous partage- email : [email protected] jeunes. Cet anniversaire de la masculines s'aventureront aux rez tous la joie de fêter ensemble www.jazzavienne.com trentième édition sera d'ailleurs frontières du jazz : Joe Cocker, cette trentième édition du festival. Visuel Jazz à Vienne 2010 Bruno Théry célébré par la création d'un grand Elvis Costello, Paolo Conte, Carlin- Jean-Paul Boutellier Conception et réalisation onoffdesign

3

SOMMAIRE

4. Jazz à Vienne EN PRATIQUE 30. Mercredi 30 juin 54. Lundi 5 juillet Soirée SPEDIDAM 74. Vendredi 9 juillet Parkings • plan • billetterie • trans- “Hommage à Billie Holiday” CARTE BLANCHE À JAZZ MIX NIGHT port • hébergement • tourisme • Dee Dee Bridgewater Michel Portal & Manu Katché • Bobby McFerrin chante avec le • China Moses & Raphael Lemonnier • Michel Portal et Manu Katché théâtre antique de Vienne + 8. Vendredi 25 juin Sextet “This one's for Dinah” invitent Miroslav Vitous Chorale • Piers Faccini / Vincent • Paolo Conte • Joachim Kühn et Sylvain Luc Segal duo : “Concert à l’aube” • “Out of the Desert” avec 34. Jeudi 1er juillet • Manu Katché 4tet Tony Allen presents “Sahara Majid Bekkas et Ramon Lopez • Joe Cocker • Michel Portal 5tet Express” feat. Doueh & friends • • Esperanza Spalding SpokFrevo Orquestra • Lee Fields 14. Samedi 26 juin GUITARES 58. Mardi 6 juillet BRÉSIL & the expressions • François René • Paco de Lucia 40. Vendredi 2 juillet CARAÏBES • Carlinhos Brown • Mart'nalia Duchable “Piano récital de la Note • Dorado Schmitt Family • Chucho Valdés & The Afro Cuban Bleue” • Céline Bonacina “Alefa” Messengers • Monty Alexander 6tet 64. Mercredi 7 juillet AFRICA trio, Lauréat RéZZo 2009 18. Dimanche 27 juin GOSPEL “Harlem Kingston express” “Angelique Kidjo celebrates • Liz McComb & guests Mama Africa” 83. Samedi 17 juillet • The spiritual Recital of 44. Samedi 3 juillet BLUES “A tribute to Miriam Makeba” EXTRA NIGHT Liz McComb feat. Regina Carter, • Joe Bonamassa Guest : Rokia Traoré, Baaba Maal, Asa, • Norah Jones Akua Dixon, Harold Johnson... • Music Maker Vusi Mahlasela, Sayon Bamba et les • Malted Milk choristes de Miriam Makeba : Zamo 84. AUTOUR DU FESTIVAL 22. Lundi 28 juin Mbutho, Stella Khumalo et Faith Kekana Club de Minuit • Jazz Mix • Radis- • Manhattan Transfer 50. Dimanche 4 juillet • The Mahotella Queens, trio son • Cybèle • Le RéZZo • Académie • Regina Carter & Reverse Thread JAZZ CARROUSEL d’Afrique du Sud • Librairie Lucioles • Impros pictu- “30 ans de Jazz à Vienne rales • Festi’Jazz • CinéClapVienne • 26. Mardi 29 juin avec la Cie La Belle Zanka” 68. Jeudi 8 juillet Lettres sur cour • Caravan’Jazz • • Wayne Shorter 4tet • Dès 15h30 dans les rues de • Diana Krall Musaïques • Jazz Parade • Festival • Brad Mehldau Vienne • Grande parade à 18h30 • Elvis Costello & The Sugarcanes off • Été 2010 au théâtre antique 0 Parking Saint-Marcel • 300 places3 • fléchage par télé-jalonnement • payant pendant les horaires d’ouverture • fermeture du parking 1h après le concert au théâtre antique 6 7 1 Parking du centre3 ancien • 300 places • stationnement payant jusqu’à 19h • pas de fermeture • parking placé sous vidéosurveillance 3 2 Champ de mars • 7250 places • stationnement payant jusqu’à 19h • pas de ferme- ture 3

4 Parking de la piscine6 • 10 0 places • stationnement gratuit • pas de fermeture 7 5 Parking6 de3 la Gare7 (ex parking du centre) • 800 places • fléchage par télé- jalonnement • parking payant • ouvert 24h/24h

6 Parking7 Intermarché Malissol • 90 places • stationnement gratuit • parking surveillé • Navette gratuite jusqu’au concert

7 Parking Relais sud • 140 places • stationnement gratuit • parking surveillé • navette gratuite jusqu’au concert 5

PARKINGS ET NAVETTES

Parkings Navettes Une fois à Vienne... La circulation Réservez votre place de parking à gratuites L’va étant limitée pendant le festival, trois minutes à pied de toutes les • Parking Intermarché Malissol • Parking Intermarché Malissol : de nombreux parkings sont à votre scènes du festival sur : - théâtre antique tous les jours de 18h30 à 20h30 / disposition : voir plan ci-contre. www.resaplace.com • Parking relais Sud dimanche 27 juin de 17h30 à 19h30 (Bd Pacatanius) – théâtre antique Du 25 juin au 9 juillet (sauf le • Parking relais Sud : dimanche 4 juillet) ainsi que le tous les jours de 18h10 à 20h40 / 17 juillet (Extra Night Jazz à Vienne), dimanche 27 juin de 17h10 à 19h40 théâtre antique entrée partenaires L'va lignes de Vienne et Agglomé- ration met à votre disposition, en • Retour : une heure après la fin du partenariat avec la Communauté spectacle. Pour la Jazz Mix Night d'Agglomération du Pays Viennois, du 9 juillet, dernier retour de la na- les Jardins du Jazz deux parkings gratuits et gardés. vette à 3h du matin. Navettes régulières et gratuites Pour une plus grande rapidité, ces accueil partenaires jusqu'au Jardin de Cybèle (arrêt services de transport ne compor- accueil presse entrée abonnés montée St-Marcel “Le temple de Cybèle”) tent pas d'arrêts inte rmédiaires.

rue du Cirque rue desle Célestes Cercle entrée public place Jouvenet 0 rue Victor Hugo

billetterie BILLETTERIE THÉÂTRE ANTIQUE (SAUF LE 4 JUILLET) & HORAIRES www.jazzavienne.com - 0 892 702 007 (0,34 €/min)

Billet 1 soirée* Abonnement Modes L'accès à la scène de Cybèle, au Club de Minuit individuel de règlement et au Jazz Mix est gratuit. • Tarif normal : 34 € ou 45 € 7 soirées - choix libre - accès au • Jazz Ticket : chèque cadeau Jazz selon le concert concert pour une seule personne à Vienne valable du 25 juin au Locations (dans la limite des offres disponi- 9 juillet. Le Jazz Ticket ne donne • Tarif réduit : 31 € ou 41 € Billetterie disponible bles, des abonnements à choix pas, en soi, accès aux spectacles. selon le concert • sur www.jazzavienne.com restreint seront proposés par la Il doit être préalablement échangé (réservé aux collectivités et étudiants • sur le réseau viennois , dans les sur présentation d'un justificatif) suite) contre un billet pour une soirée au enseignes Fnac, Virgin, Cultura, Près de 50% de réduction sur le festival, (quel qu'en soit le tarif). Il Leclerc, Auchan, Géant, Carrefour, • Jeune 12 - 16 ans accompagné : tarif normal du billet, accès priori- est accepté au bâtiment d'accueil dans les agences du Progrès. 21 € ** taire au théâtre antique, pro- du théâtre antique, à l'Office de • Dans les autres points de loca- - Moins de 12 ans accompagné : gramme officiel offert et autres Tourisme et au Théâtre de Vienne. tion du réseau. gratuit (billet obligatoire) ** avantages... • Cartes M'ra et Chèques Jeune Isère acceptés au bâtiment • Billet Espace réservé : • Tarif normal : 145 € d'accueil du théâtre antique et Horaires 56 € ou 69 € HT selon le concert • Tarif réduit : 135 € dans la mesure des disponibilités, Les concerts au théâtre antique (réservé aux entreprises – Contact Dominique (réservé aux collectivités et étudiant en guichet le soir du concert. débutent à 20h30 précises, Abadie : 04 74 78 87 85) sur présentation d'un justificatif) • Chèques Vacances et Chèques sauf le dimanche 27 juin à 19h30. • Billet supplémentaire abonné : Culture (Groupe chèques Déjeu- Ouverture des portes deux heures 21 € ** (sur présentation de ner) acceptés sur le réseau avant le concert. l'abonnement terminé) viennois. Les concerts ont lieu quelles que soient les conditions météorolo-

* Les tarifs mentionnés peuvent différer sur giques. les réseaux informatisés ** Billets disponibles en guichet le soir du concert exclusivement. 7

INFOS PRATIQUES

Transport Les départs des autocars TER Hébergement & du Pays Viennois vous propose s’effectuent devant la gare SNCF une formule spéciale “Histoire • Venez au festival Office de tourisme de Vienne. & Jazz” comprenant : une visite libre avec TER Rhône-Alpes ! Afin d’accueillir les festivaliers Départ tous les soirs à 0h35 audio-guidée de Vienne romaine et Cette année encore, la SNCF et la voulant séjourner quelques jours, Arrêts : Perrache 1h15 - médiévale, un billet Inter-Musée per- Région Rhône-Alpes sont parte- l’Office de Tourisme est à votre Bellecour 1h25 - Terreaux 1h30 - mettant un accès aux musées de naires de Jazz à Vienne. Du 25 juin service 7j/7j pour trouver avec vous Part Dieu 1h40 Vienne et Saint-Romain-en-Gal (va- au 9 juillet (sauf le 4 juillet), faites la meilleur formule. Hébergement Horaires spéciaux pour les dates lable 48h) et une place de concert l'aller en train TER entre Lyon et seul en hôtel, chambres d’hôtes, suivantes : (placement libre) pour le concert de Vienne. Pour le retour, un service etc., mais aussi, possibilité de - 27 juin : départ de Vienne à 23h35 Jazz à Vienne de votre choix (sous d'autocars TER desservant couplage avec des places de - 3, 7 et 9 juillet : départ de Vienne réserve de disponibilité - Tarifs de 40 plusieurs arrêts à Lyon est concerts, des entrées dans les à 2h du matin à 51 € selon le tarif de la place de spécialement mis en place. musées, des visites découvertes…. - 4 et 17 juillet : pas de navette concert). Possibilité de logement en Tarif préférentiel illiCO EVENE- Office de Tourisme de Vienne et du Pays Viennois - Cours Brillier – 38200 Vienne chambres d'hôtes en pays viennois MENTS Jazz à Vienne : 50% de Ouvert de 9h à 18h du lundi au samedi et le dimanche de 9h à 12h et de 14h à 18h en sus (sous réserve de disponibilité). ré duction sur le tarif normal pour +33 (0) 4 74 53 80 30 (standard) un aller-retour Lyon Vienne. Vente www.vienne-tourisme.com Jazz à vélo uniquement aux guichets des • Covoiturez ! Mercure Lyon Sud Vienne Profitez d'une demi-journée “deux gares de Lyon Perrache, Lyon Part - Covoiturez en pays viennois, des “Forfait Jazz” roues” en pays viennois. L'Office de Dieu, Lyon Saint-Paul, Lyon Gorge économies pour vous et la planète ! Contact : Mercure Lyon Sud Vienne - 1363, Tourisme de Vienne et du Pays de Loup, Lyon Jean Macé, Lyon av. Frédéric-Mistral - 38670 Chasse-sur-Rhône www.covoiturage-paysviennois.fr/ Tél. 04 72 49 58 68 - Fax. 04 72 49 58 88. Viennois vous offre la location d'un Vaise et dans les boutiques SNCF - Covoiturez et trouvez des compa- vélo urbain (matin ou après-midi) de Lyon. Horaires précis sur www.ter-sncf.com gnons de route pour vous rendre Tourisme pour découvrir son territoire. Sur (Rhône-Alpes). au festival ! Offre découverte : histoire & jazz présentation unique du billet Jazz à http://covoiturage.roulezmalin.com/ L'Office de Tourisme de Vienne Vienne pour la journée en cours. Renseignements Office de Tourisme de Vienne théâtre antique . 20h30

Paolo Conte

Dès les années 50 et durant vingt-cinq ans, Paolo Conte mène de front une carrière d’avocat le jour, de vibraphoniste de jazz et de chanteur la nuit. Dans les années 60, c’est une ritournelle écrite pour Adriano Celentano qui le fait connaître. En 1974, un premier album (Paolo Conte) révèle au public italien sa moustache et sa voix de rogomme délicieusement nonchalante. Le Piémontais (il est né à Asti, en 1937) abandonne la robe et se consacre dès lors à la chanson. Conte acquiert à la charnière des années 70 et 80 une renommée internationale avec deux albums incontournables : Un gelato al limon (1979) et Paris Milonga (1981). Il donne deux concerts mémorables en 87 au Blue Note Club de New York et chante dans les festivals de jazz de Montreux, Montréal ou Juan-les-Pins. À l’approche de la soixantaine, Una faccia in prestito puis Razmataz se présentent comme les albums de la maturité, exposant sereinement ce talk-over unique posé sur une émulsion de jazz et de chanson populaire italienne, de tango et de comédie musicale. Voici quatre ans, Conte démarre une collaboration fructueuse avec le groupe pop jazz Piccola Orchestra Avion Travel. Ce travail collectif aboutit notamment en 2007 à l'album Danson Metropoli. L’année suivante voit la sortie de Psiche, avec toujours le même succès international… Vous reprendrez bien une petite gelato au citron cet été ?

Line-up : Paolo Conte (voc), Massimo Pitzianti (bs, cl, p, kbs, acc, bandonéon), Claudio Chiara (s,as, ts kbs, acc, b), Luca Velotti (ss, ts, bs, cl), Piergiorgio Rosso (vln), Daniele Di Gregorio (p, dms, marimba), Lucio Caliendo (hautbois, basson, perc), Daniele Dall'omo (g), Jino Touche (g, b). Discographie : Psiche – Platinium/Universal - 2008 Site(s) internet : www.myspace.com/paoloconte ©cesare cicardini ©cesare ven.25.06 9

Joachim Kühn “Out of the Desert” avec Majid Bekkas et Ramon Lopez

Il est Allemand, parle anglais et réside tour à tour en France ou en Espagne : "ma vie est celle d'un bohémien sans maison. À l'âge de neuf ans, j'avais déjà décidé que je serais musicien de jazz. Or pour être un bon improvisa- teur, il faut tout étudier, puis tout oublier". Dans les années 60, il est donc l’un des piliers du free. Lors de la décennie suivante, il devient l’une des icônes du jazz fusion. Dès les années 90, il s’épanouit dans les musiques tradition- nelles orientales ou africaines. Le virtuose de Leipzig (il y est né en 1944) est donc un musicien éminemment complexe, un jazzman partagé entre un romantisme atavique et une certaine folie qu'il pratique dès la fin des années 60 avec Michel Portal ou Ornette Coleman. Aujourd ’hui, aux côtés du percussionniste Ramon Lopez et du maître du guembri Majid Bekkas depuis plus de six ans, il forme un groupe atypique qui fait indiscutablement voyager la formule du trio. En 2008, la formation passe un mois au contact des Gnawas du Maroc. Sa musique en revient bouleversée. Depuis quatre décennies, Joachim Kühn le nomade séjourne ainsi sous les climats contras- tés de la musique occidenta le savante, du jazz et du free jazz, du rock, de l’avant-garde, du contemporain ou des musiques traditionnelles : "Je ne fais pas de différence entre les genres. La musique est la Musique…"

Line-up : Joachim Kühn (as, p), Majid Bekkas (guembri, kalimba, oud, voc), Ramon Lopez (perc, dms). Discographie : Out Of The Desert – ACT Music - 2009 Site(s) internet : www.youtube.com/watch?v=Ty9U1KqBg1M ©lutz voiglaender ©lutz

ven.25.06 11

Théâtre antique . 10h . Création Jeune Public . Réservé aux scolaires Sur invitation “La préhistoire du jazz” “La préhistoire du jazz“ retrace, avec un humour irrésistible, l’histoire de cette musique. Chants de travail, negrospirituals, jug band, ragtime, fanfare par Orphéon Célesta New-Orleans, swing, scat : toute la richesse de la musique noire est illustrée Depuis maintenant 6 ans, Jazz à Vienne ouvre le festival avec un spectacle avec fraîcheur et enthousiasme par un trio de musiciens chevronnés. à destination des enfants du pays viennois, afin de faire découvrir le jazz Les enfants découvrent ainsi les racines de leur culture musicale. aux plus jeunes et de les sensibiliser au spectacle vivant. Ainsi, 6 000 enfants des classes primaires envahissent les gradins du théâtre Orphéon Célesta antique pour un moment riche en émotion et en musique. Cette année le Après une carrière de jazzmen plutôt excentriques dans les rues de Paris, festi val fait appel aux trois musiciens d’Orphéon Célesta afin de leur faire jusqu’aux grands festivals internationaux, en passant par les jazz clubs découvrir les origines du jazz. parisiens, les musiciens d’Orphéon Célesta accèdent au grand public en 1986 tout en conservant l’originalité de leur formule bizarroïde : cornet, saxophones, flûte, clarinette, banjo, tuba et voix. Grâce à une multitude d’instruments et à leur talent de comédien, les trois jazzmen d’Orphéon Célesta créent un univers original et loufoque qui mêle théâtre, musique et chant. Orphéon Célesta c’est aussi “Le trio le plus peuplé de la planète“ : 2 trompettistes, 1 saxophoniste, 2 banjoïstes, 2 guitaristes, 2 flûtistes, 3 joueurs de kazoo-percussionnistes, 1 tubiste, 3 chanteurs, 2 bouteillistes, 1 violoniste et sans oublier les cœurs et les accompagnateurs.

Spectacle coproduit par Vienne Action Culturelle, la CAPV, et le service scolaire de la Ville de Vienne, avec le soutien du Club Jazz Entreprises, et de l’Inspection Académique Réservé exclusivement aux scolaires sur invitation JAZZ PARADE Cybèle . 16h Entrée Cybèle . 17h30 RéZZo Entrée Hôtel de Ville . 18h Entrée Cybèle . 19h RéZZo Entrée libre libre libre libre The West Street Embé Jass Hill Billy Trio Frédéric Borey Story Orchestra Constitué de musiciens expéri- Avec la collaboration de Disneyland Paris Quartet mentés, aux personnalités Musique blues, folk, bluegrass, Fondé en 2001 pour l’ouverture Après dix-sept ans de cursus musicales distinctes, ce quintet western-swing et cajun, Hill Billy des Walt Disney classique, Frédéric Borey poursuit parle le langage jazz à l’unisson. Trio interprète les musiques qui son aventure musicale avec une Embé Jass élabore une musique résonnaient dans les campagnes nouvelle formation de jazz. tant interactive que d’expression américaines à la grande époque Entrée Imprégné de tradition, le quartet individuelle, basée sur le feeling de la conquête de l’Ouest. libre ne cache pas son intérêt pour un de l’instant. L’instrumentation est souvent Studios , cet jazz plus moderne, privilégiant hybride et surprenante : banjo, orchestre recrée l’atmosphère mélodie et asymétrie rythmique. hollywoodienne des studios de Auvergne ukulélé, spoons, contrebasse… Fabrice Lucato (s, fl), Marc Bargero (g), apportant une note d’humour ! cinéma. Il propose dans la grande Laurent Desforges (kbs), Aquitaine tradition des big bands jazz des Dominique Molette (cb), Marc Verne (dms) Frédéric Borey (s), Damien Argentieri (p), années 40 à 60, un répertoire Nolwenn Leizour (cb), Stefano Lucchini (dms) allant des musiques de film à la comédie musicale. ven.25.06 13

Club de Minuit . 23h30 Entrée libre Susie Arioli Le Susie Arioli Band, avec comme piliers Susie Arioli au chant et à la caisse claire et Jordan Officer à la guitare et aux arrangements, obtient son premier gros succès en 1998 lors de son apparition au Festival International de Jazz de Montréal. En 2000, le Susie Arioli Band revient en tête d’affiche à Montréal pour un concert sold out et mémorable. Le son à la fois désuet et contemporain du quartet, son amour pour le jazz des années 30 et 40 et les tempi montés sur roulements à billes, mis en valeur sur That’s For Me, son troisième album produit par John Snyder (Chet Baker, Ornette Coleman…), évitent ostensiblement les canons de la mode. Sur son cinquième opus (Night Lights - 2009), Susie caresse toujours les grands standards du jazz, jusqu’au frisson. La chanteuse et son inséparable caisse claire accompagnées par la guitare impeccable de Jordan Officer font donc salle comble depuis une décennie au Canada. C’est maintenant au tour de l’Europe de succomber à leur swing.

Line-up : Susie Arioli (voc), Jordan Officer (g), Bill Gossage (b). Discographie : Night Lights – Spectra- 2008 Site(s) internet : www.myspace.com/susiearioli - www.susiearioli.com théâtre antique . 20h30 Guitares

Paco de Lucia À 63 ans, ce géant de la guitare, né Francisco Sánchez Gomez à Algeciras, Cadiz, est non seulement reconnu comme un virtuose, un maître, mais comme un visionnaire. Il a révolutionné, à la fois son idiome flamenca et la musique de son temps. Dès le milieu des années 70, il transforme de fond en comble l’art andalou en introduisant dans sa musique des instruments jusqu'alors inusités dans ce contexte (batterie, basse et percussions diverses). Paco de Lucia enchaîne dès lors les chef-d'œuvres. Cinq années de silence total ont précédé le tout récent album Cositas Buenas. Comme un Miles version latine, le guitariste andalou sait utiliser le silence, celui qui donne du souffle à une œuvre. Il sait aussi susciter le désir, puis le manque. Dans ce nouveau répertoire, bulerias fougueuses (“Patio Custodio“, avec la voix de Montse Cortés), tientos aériens ou rumbas mènent inéluctablement, au climax, à un soudain silence. Puis les voix montent. Des voix que Paco utilise ici comme dans ses opus les plus historiques, Fuente y Caudal ou Almoraima. En plus de vingt-cinq albums portés par un éloge constant de la critique comme des aficionados, Paco de Lucia est devenu un artiste universel. Le rebelle de Cadiz ne change pas, il est le temps qui passe et n’oublie pas. Il est à la fois l’arte flamenco éternel et le mouvement.

Line-up : Paco de Lucia (g, voc), Antonio Serrano (kbs, harm), Niño Josele (g), Alain Perez (b), Piranha (perc), Duquende (voc), David de Jacoba (voc), Farruco (danse). Discographie : Cositas buenas – Verve/Universal - 2004 Site(s) internet : www.pacodelucia.org/ ©cesare cicardini ©cesare sam.26.0615

Dorado Schmitt Family Dorado Schmitt est l’un des rénovateurs dans les années 80 du fameux swing des roulottes. Le Lorrain est né en 1957 à Saint-Avold. À partir de 64, son père le forme à la guitare, mais également au violon. Il démontre une in- ventivité surprenante dès l’âge de dix ans. En 1978, il fonde le Dorado Trio et réalise ses premiers enregistrements (Hommage à la Romenes et Notre Histoire). L'une des compositions de Dorado, la fameuse “Bossa Dorado“, se place plusieurs semaines en tête des ventes de jazz en Allemagne. Dorado Schmitt frotte alors ses cordes métalliques aux phrasés de musiciens tels que Philippe Catherine ou Oscar Peterson. Il sillonne les festivals en Allemagne, Autriche, Suisse, Belgique ou Grèce. Le 23 février 1988, un accident de la route interrompt sa carrière. Trente-c inq fractures, onze jours de coma et plusieurs opérations plus tard, Dorado retrouve enfin la guitare. Nous sommes en 1990. Le Dorado Trio se produit notamment au festival Django Reinhardt de Samois. Un triomphe ! Dorado participe au film “Latcho Drom“ de Tony Gatlif. À la suite des albums Gypsy Réunion et Parisienne, le groupe fait en 2001 un passage remarqué au Birdland de New York. Dans la pure traditi on manouche, Dorado a su transmettre sa passion à son fils Samson Schmitt. Chaque année un peu plus, le fiston s’impose comme le digne héritier de la dynastie. 22, v’la les Schmitt !

Line-up : Dorado Schmitt (g), Samson Schmitt (g), Bronson Schmitt (g), Amati Schmitt (g), Hono Winterstein (g), Brad Winterstein (g), Marcel Loeffler (acc), Pierre Blanchard (vln), Gautier Laurent (b). Discographie : Dorado Schmitt Family – Dreyfus Jazz - 2009 Site(s) internet : www.youtube.com/watch?v=xxKaGnG40YU JAZZ PARADE Marché de Vienne : 11h Rues piétonnes : 18h Entrée Cybèle . 16h Entrée Cybèle . 17h30 . RéZZoEntrée Cybèle . 19h . RéZZo Entrée libre libre libre libre Dixieland Band The Jungle Go butterfly 21x29set En collaboration Bones Band Go butterfly, c'est l'envolée Jouer avec du son rock sans avec Disneyland Paris guitaristique et vocale de trois jamais en faire, l’utiliser comme The Jungle Bones Band rend Né dans les années 1900, le jazz Belfortains qui butinent depuis une énergie plus qu’une musique ! hommage aux éternels classiques Dixieland est basé sur la sponta- l'enfance divers nectars musicaux Voilà le credo de ce quartet Disney tels la Petite Sirène, le néité, la joie de vivre et l’improvi- et se lancent dans la composition déjanté. 21x29set c'est un brin Livre de la Jungle, Aladdin, et bien sation collective. Dixieland Band de morceaux pop/folk teintés de de ceci, une once de cela... une d’autres ! Amusez-vous en est la réplique même des orches- jazz, de musique du monde et de musique sur laquelle glissent les écoutant la musique magique de tres de jazz qui remontaient le blues. étiquettes... du cinéma pour les ces célèbres dessins animés… Mississipi. Depuis la création oreilles. et soyez prêts à participer du Parc Disneyland, sa musique Franche-Comté en tapant des mains, des pieds, enjouée fait battre les cœurs Stéphanie Ecoffet (vocal), Georges Guy (g), Picardie en rythme bien sûr ! Julien Domanski (g, percu.) et taper des pieds tous les Julien Béhar (s, effets), Marc Delhaye (g), Laurent Rivière (kbs), Jérôme Tubiana (dms) mélomanes. Librairie Lucioles . 16h

Vernissage et rencontre Rencontre-dédicace avec les auteurs Rebecca Dautremer et Carl Norac Exposition des planches originales de l’album “Swing café“ jusqu’au 31 juillet sam.26.0617

Club de Minuit . 23h30 Entrée libre Rocky Gresset Trio Que la fête à Django (100 ans cette année) continue, et place aux nouveaux talents ! À bientôt 30 ans, Rocky Gresset a pris le temps de méditer tout son héritage musical qui s’étend de Georges Benson et Wes Montgomery à Django, en passant par Frank Sinatra ou Bill Evans. Contrairement aux enfants prodiges qui épatent la galerie sans attendre, jouant vite et fort, Rocky s’est laissé le temps d’apprendre, de grandir. S’il reste fidèle à sa culture, il développe un jeu original, d’une maturité stupéfiante. Gresset a tout pour lui : vélocité, finesse, et un goût certain. Son premier album (Rocky Gresset - 2009) révèle un musicien aussi sobre qu’aventureux, aussi à l’aise à la guitare acoustique qu’à la guitare électrique sur un répertoire de standards ou sur ses propres compositions (“ Pour toi“ rappelle la folle liberté des “Improvisations“ de Django). Il prouve que le jazz, lorsqu’il est joué avec cette élégance, ne sera jamais une simple musique de répertoire. Il est une culture vivante.

Line-up : Rocky Gresset (g), Mathieu Châtelain (g), Jérémie Arranger (b). Discographie : Rocky Gresset – Dreyfus Jazz - 2009 Site(s) internet : www.selmer607.com - www.myspace.com/selmer607 ©stéphanie dupont ©stéphanie théâtre antique . 19h30 Gospel

Liz McComb & guests Le dernier challenge de Liz McComb présenté à Lyon à la charnière de 2008 et 2009 était de taille : chanter avec tout un orchestre symphonique (l’ONL) les compositions de Gershwin, Bernstein ou Ellington. Des classiques qui lui rappelaient sans doute ses débuts à New York. Elle y chantait alors le répertoire de Brodway et du musical avant de s’envoler en 1981 avec la troupe de The Roots of R’n’Roll vers l’Europe. “Je viens d'une famille inondée de musique. Nous habitions le ghetto de Cleveland et mon père, puis ma mère étaient pasteurs“, rappelle-t-elle. À force de charisme, de générosité et de sensibilité, Liz McComb a su donner au gospel une dimension et une audience nouvelles. Ce trentième anniversaire de Jazz à Vienne marque également les trois décennies de la carrière européenne de Liz McComb. Le gospel de la native de l’Ohio est le reflet d’une culture dans laquelle s’imbriquent jazz et blues, Dieu et le Diable. The Sacred Concert (2009), son dernier opus en date, actualise notamment les ultimes compositions mystiques d’Ellington. Avec cette voix de mezzo incroyablement expressive, Liz McComb fait parler un peuple et son histoire. C’est donc à un véritable “Spiritual récital“ que Liz nous convie cette fois, entourée du violon de Regina Carter, de la violoncelliste Akua Dixon, du formidable organiste californien Harold Johnson, d’un quatuor à cordes et des Sacred Voices.

Line-up : Liz McComb (comp, arr, p, voc). Discographie : Soul, Peace & Love – Back to Blues/ GVE - 2007 Site(s) internet : www.lizmccomb.com & www.peacemakersong.org ©SCVisuel meium ©SCVisuel dim.27.06 19

The “Spiritual Recital“ of Liz McComb, feat. Regina Carter, Akua Dixon… À Vienne cet été, Liz McComb a imaginé un véritable “spiritual recital“. La soirée débutera par le fameux Sacred Concert dans une version renouvelée, avec la présence de The Sacred Drums, des Sacred Voices et d’invités de marque tels que Regina Carter ou Akua Dixon. Pour ce 30ème anniversaire de sa carrière européenne, comme du festival Jazz à Vienne, Liz visitera les facettes de cette musique qu’elle a successivement abordées au fil de huit albums majeurs. Entourée dans la première partie du spectacle par sa rythmique américaine et son quartet à cordes européen, Liz McComb interprètera un répertoire orchestré par Bertrand Richard, évoquant les antiques Négro Spirituals du temps de l’esclavage. Ils visiteront également un large ré pertoire mystique et fraternel, de Beethoven à Édith Piaf en passant par Duke Ellington ou Thomas Dorsey. En seconde partie de soirée, Miss McComb reviendra en sextet. Avec cette formation emmenée par le formidable organiste californien “Révérend“ Harold Johnson et ses invités, Liz revisitera les grandes étapes de son propre parcours discographique.

Line-up : Liz McComb (comp, arr, p, voc), Regina Carter (vln), Akua Dixon (cello), Calvin Cooke (steel guitar), Christophe Guiot (vln), Jean Philippe Audin (cello), Odile Abrell (harp), Bertrand Richard (p), Harold Johnson (org), Eric Vinceno (b), Phil Makaia (gwokas), Larry Crockett (dms), Sacred Voicies (bac voc). Discographie : Reverse Thread – E1 Music - 2010 Site(s) internet : www.reginacarter.com/

dim.27.06 21

10h30 Cathédrale St-Maurice Entrée. Cybèle . 16h30 . RéZZo Entrée Cybèle . 18h . RéZZo Entrée libre libre libre Célébration Trio Singe Sidony Box Gospel avec La poésie brutale, d'un noir Membre du collectif éblouissant. La musique de Singe “1name4acrew“, ce trio nantais Liz McComb est tordue, libre et spontanée. Le choisit de s’inspirer du jazz Célébration Gospel avec temps d'un concert, vos oreilles moderne : improvisation et énergie Liz McComb à 10h30 en la leur appartiennent. Singe qui sont au programme ! Il nous cathédrale Saint-Maurice de pleure. Singe qui plane. Singe qui propose des univers sonores Vienne, en collaboration avec singe. Singe. variés, rocailleux et denses. l’association “Cathédrale Vivante“. Rhône-Alpes Pays de la Loire Élodie Pasquier (cl), Thibault Florent (g), Elie Dalibert (s), Manuel Adnot (g), Arnaud Laprêt (dms) Arthur Narcy (dms) théâtre antique . 20h30

Manhattan Transfer Le Manhattan Transfer revient du Diable Vauvert ! En 1969, le groupe originel n’est encore qu’un quintet vaguement hippie, plus proche des Lovin’ Spoonful que de Lambert, Hendricks & Ross et dont seul Tim Hauser subsiste encore aujourd’hui. Après une complète réorganisation des effectifs, l’ensemble devient en 1972 un quartet avec, autour de Hauser, les voix de Laurel Masse, Janis Siegel et Alan Paul. Manhattan Transfer s’inspire dès lors clairement du style “vocalese“ tombé en désuétude depuis le milieu des 60’s. Les New-Yorkais mettent au point un genre hybride et suranné où se mêlent doo-wop et jazz “léger“, du bop au boogie-woogie, en passant par les codes stylistiques de Broadway. Ils enregistrent un premier album (Manhattan Transfer) entourés de pointures du jazz tels que Zoot Sims, Randy Brecker ou Jon Faddis. Leurs reprises de “Java Jive“ ou “Tuxedo Junction“ séduisent les amateurs de jazz vocal. Le groupe effectue plusieurs tournées en Europe où leurs deux albums Coming Out et Pastiche battent des records de vente. La fameuse “Chanson d'Amour“ (dabadabada…) se voit classée n°1 en Angleterre en 1977, en pleine vague punk. En 1979, Laurel Masse est remplacé par Cheryl Benty ne, et Manhattan Transfer fait enfin un malheur aux États-Unis avec sa belle reprise vocalisée du “Birdland“ de Weather Report.

Line-up : Tim Hauser (voc), Cheryl Bentyne (voc), Janis Siegel (voc), Alan Paul (voc), Yaran Gershovky (md, p), Adam Hawley (g), Gary Wicks (b), Steve Hass (dms). Discographie : The Chick Corea Songbook - Four Quarters Entertainment - 2009 Site(s) internet : www.manhattantransfer.net/ lun.28.06 23

Regina Carter & Reverse Thread Regina Carter est née à Detroit en 1966. Dès le plus jeune âge, elle suit un cursus de violoniste classique. Elle se tourne peu à peu vers le jazz jusqu’à devenir aujourd’hui, et dès le milieu des années 90 (son premier album, Regina Carter, paraît en 95), la plus réputée parmi les (rares) violonistes du genre. En 2001, tremblante d’émotion, elle joue au cours d’un concert donné à Gênes sur un prestigieux violon Cannone Guarnerius ayant appartenu à Paganini lui-même. Plus tard, afin de retrouver à la fois cette émotion extraordinaire et un peu plus encore de l’âme du légendaire virtuose génois, Regina enregistre sur ce même instrument le disque Paganini : After a Dream (Verve Records). Au-delà d’une prolifique carrière de jazz woman qu’illustrent déjà une bonne dizaine d’albums, Regina Carter demeure très active en tant qu'enseignante, notamment au célèbre Berklee College of Music. Avec son tout dernier opus en date, Reverse Thread, miss Carter explore de son archet véloce les interactions entre jazz, classique et musiques traditionnelles d’Afrique de l’Ouest, mêlant les instruments du Mali et du Sénégal à l’étonnant accordéon de Will Holshouser. La violoniste du Mi chigan obtenait en 2006 la prestigieuse bourse du MacArthur Fellows Program, également connue sous l’appellation de “la bourse des génies“. C’est dire…

Line-up : Regina Carter (vln), Balla Tounkara (kora), Will Holshouser (acc), Chris Lightcap (b), Alvester Garnett (dms, perc). Discographie : Reverse Thread – E1 Music - 2010 Site(s) internet : www.reginacarter.com/ Cybèle . 16h Entrée Cybèle . 17h30 Entrée Cybèle . 19h Entrée libre libre libre College Groove Sophia Swing System Gang and friends Dirigée par Frédérique Brun, la chorale de Vienne est constituée Issus pour la plupart de la 5e Cette formation viennoise de 35 chanteurs. Accompagnée CHAM (Classe à Horaires interprétera le résultat de son par un pianiste, un batteur et une Aménagés Musique du collège travail annuel, pour le plus grand guitare, Swing System interprète Ponsard), ces musiciens, plaisir de vos oreilles. des polyphonies et reprend des de 13 et 14 ans, ont une réelle grands classiques du jazz. prédisposition pour le jazz. Ils interprètent à leur façon des grands standards du swing et du funk. lun.28.06 25

Club de Minuit . 23h30 Entrée libre Michel Hausser & Youngblood Quintet Une légende du vibraphone européen adossée à un quintet de jeunes loups, ou la rencontre pétillante entre deux générations. Le vibraphoniste a pour nom Michel “Le Chat qui Pêche“ Hausser ; il est né en 1927 à Colmar. Les louveteaux, que l’on a pu apprécier au cours de Jazz à Vienne 2009 avec leur propre formation Enhco & Co, ont en moyenne vingt-deux ans ! Leur rencontre donne naissance à un groupe plein de souffle, monté sur lamelles métalliques. Michel Hausser En 1949, Michel Hausser forme son premier orchestre. Il s’installe bientôt à Paris, au cœur du Quartier Latin. Il y rencontre Stéphane Grappelli dont il devient le complice et lance dans ce début des années 50 le fameux club de jazz “Le Chat qui Pêche“. En 1954, Hausser croise enfin son maître : Milt Jackson. Aujourd’hui revenu dans ses terres, le vibraphoniste alsacien dirige toujours son Jazz Trio et le Michel Hausser Regio Jazz Group. Depuis sa création en 1988, et jusqu'en 2008, il fut également le directeur artistique du très goûteux Jazz Festival de Munster.

Line-up : Michel Hausser (vib, lead), David Enhco (tp), Jon Boutellier (ts), Fred Nardin (p), Joachim Govin (b), Nicolas Charlier (dms). Discographie : Michel Hausser : Is That a Riot? – One Lard Biskit Brass Band - 2006 théâtre antique . 20h30

Wayne Shorter 4tet Au cours d’une carrière royale qui s’étend sur près d’un demi-siècle, à combien de moments décisifs de l’histoire du jazz ce saxophoniste génial et volontiers discret aura-t-il participé sans jamais apparaître comme un véritable chef de file ?... Et pourtant. Du hard-bop des Jazz Messengers jusqu’à son fabuleux quartet des années 2000 (avec Danilo Perez, Patitucci et Blade), depuis l’épopée séminale du “second quintet“ de Miles Davis (65/68) jusqu’à l’univers électrique et métissé de Weather Report, Wayne Shorter est toujours resté lui-même en ne cessant de s’immerger dans des contextes différents. Jeune surdoué formé à bonne école, Shorter intègre dès ses débuts professionnels en 1959 “l’université du jazz“ : the Jazz Messengers. Pendant cinq ans, il s’y impose comme un composite ur et arrangeur aux conceptions harmoniques originales. Mais c’est surtout le sax ténor (il ne s’intéressera au soprano que plus tard, à la fin des années 60) qui interpelle alors Miles Davis qui se prend d’affection pour ses falsetto et ses notes étranglées. Au contact de Miles, Wayne Shorter acquiert un sens de l’espace et du silence. Après Weather Report (fondé en 1971), après le groupe VSOP, dans l’écriture de musiques pour le cinéma ou collaborant avec des orchestres symphoniques, Shorter fait toujours la démonstration d’un temps qui s’écoule sans linéarité. Avec un souffle de plus en plus elliptique, son art atteint aujourd’hui une quintessence.

Line-up : Wayne Shorter (ts, ss), Danilo Perez (p), John Patitucci (b), Brian Blade (dms). Discographie : Beyond the Sound Barrier - Verve - 2005 mar.29.06 27

Brad Mehldau Le pianiste de jazz Brad Mehldau se produit et enregistre abondamment depuis le début des années 90, principalement en trio. À partir de 1996, son groupe sort une série de cinq albums chez Warner intitulée The Art of the Trio. Mehldau enregistre ensuite Elegiac Cycle en solo, puis Places qui mêle les thèmes joués en solo et en trio. On peut dire que ce sont des albums “concept“ composés exclusivement d’œuvres originales, avec un thème central planant sur toutes les compositions. Brad Mehldau a par ailleurs publié Largo en collaboration avec le musicien et producteur Jon Brion, et Anything Goes, un album en trio avec le bassiste Larry Grenadier et le batteur Jorge Rossy. Son premier enregistrement chez Nonesuch (Brad Mehldau Live in Tokyo) est paru en septembre 2004. Après dix années fructu euses avec Rossy, Mehldau prend Jeff Ballard pour batteur l’année suivante et enregistre Day is Done. Un double album intitulé Brad Mehldau Trio Live paraît en 2008. Puis, Mehldau et le producteur Jon Brion se sont remis à travailler ensemble pour la suite très attendue de Largo… et Highway Rider est sorti en mars 2010. Il y a une sorte de dichotomie fascinante dans le tempérament musical de Mehldau. À la fois improvisateur et formaliste, le pianiste se plaît à juxtaposer les extrêmes. Tout en jouant, il prête attention à l’apparition des idées et à l’ordre dans lequel elles se développent, élaborant ainsi en temps réel une fascinante construction narrative.

Line-up : Brad Mehldau (p). Discographie : Highway Rider - Nonesuch Records - 2010 Site(s) internet : www.bradmehldau.com/ Cybèle . 16h Entrée Cybèle . 17h30 Entrée Radisson . 19h Entrée libre libre libre SIM Vienne Jazz Cornegidouille! Le SIM, école de musique Big Band Une musique aux accents venus d’Estrablin, est fière de vous d’ailleurs… ce trio lyonnais, Grande formation, le Big Band présenter ses apprentis jazzmen s’amuse gaiement à tout joue un répertoire festif et varié : and jazzwomen. Swing, rythm and confondre. À l’amour de la de la ballade romantique avec blues, fougue et bonne humeur musique manouche se superpose la chanteuse soliste (Sophie sont au programme ! un goût pour l’énergie rock et les Grenouillet) à la musique de film arrangements burlesques. Parti d’action. des classiques du genre, Cornegidouille! s’emploie à la découverte d’une musique plus personnelle à travers un Cybèle . 19h Entrée répertoire de compositions libre colorées. Big Band ENM Pierre Baldy Une section rythmique, Librairie Lucioles . 17hEntrée 4 saxophones, 4 trombones, libre 4 trompettes, le big band des 3ème cycles de l’ENM de Rencontre Villeurbanne interprète des Rencontre avec Franck Médioni à reprises des Beatles, réécrites l’occasion de la sortie de son livre par leurs collègues de la classe sur Miles Davis d’arrangement. ©niko rodamel mar.29.06 29

Club de Minuit . 23h30 Entrée JazzMix . 00h Entrée libre libre Regina Carter & Reverse Thread Harold Lopez Nussa trio + specials Regina Carter est une violoniste née à Detroit en 1966. Dès le plus jeune âge, guests : Kumar and Julio Padron elle suit un cursus classique. Elle se tourne peu à peu vers le jazz, jusqu’à de- Harold est né à Cuba, fils du batteur Ruy Lopez Nussa et neveu du pianiste venir aujourd’hui et dès le milieu des années 90 (son premier album, Regina Ernan Lopez Nussa. Ce jeune pianiste de 24 ans a bénéficié d’une solide Carter, sort en 95) la plus réputée parmi les (rares) violonistes du genre. En formation classique. Il s’ouvre rapidement aux musiques traditionnelles et décembre 2001, tremblante d’émotion, elle joue au cours d’un concert donné populaires, au jazz. Lopez Nussa joue alors en solo, trio ou quartet dans les à Gênes sur un prestigieux violon Cannone Guarnerius ayant appartenu à Pa- clubs et se voit bientôt invité par le festival de Montreux. Après Tigran ganini lui-même. Plus tard, afin de retrouver à la fois cette émotion et l’âme Hamasyan (en 2004), il est le lauréat 2005 du “Montreux Jazz Solo Piano du légendaire virtuose génois, Regina enregistre sur ce même instrument le Competition“. Le pianiste cubain enregistre l’année suivante, en solo, son disque Paganini : After a Dream (Verve). Au-delà d’une prolifique carrière de premier album (Sobre el Atelier) qui mêle ses propres compositions à jazz woman qu’illustrent déjà une bonne dizaine d’albums, Regina Carter de- quelques thèmes de Chucho Valdés ou Wayne Shorter. Depuis la sortie en meure trè s active en tant qu'enseignante. Avec son dernier opus en date, Re- 2009 de l’album Gracias d’Omara Portuondo, Harold joue en tournée aux verse Thread, miss Carter explore de son archet véloce les interactions entre côtés de la diva. Son invité, le rappeur Kumar, débute en 98 sous le jazz, classique et musiques traditionnelles d’Afrique de l’Ouest. pseudonyme d’El Menor. En 2003, ce natif de Mantilla (La Havane) produit

Line-up : Regina Carter (vln), Balla Tounkara (kora), Will Holshouser (acc), Chris Lightcap (b), Alvester une première démo sous le nom de Kumar et rejoint l’influent collectif Garnett (dms, perc). Interactivo. Révélé au sein du groupe Discographie : Reverse Thread – E1 Music - 2010 Site(s) internet : www.reginacarter.com/ Irakere, le jeune trompettiste Julio Padron fait partie des grands espoirs du jazz cubain.

Line-up : Harold Lopez Nussa (p), Felipe Cabrera (b), Ruy Adrian Lopez Nussa (dms). Discographie : Herencia - Harmonia Mundi / Planete Aurora - 2009 Site(s) internet : www.myspace.com/haroldlopeznussa - guests : www.kumar.es - www.myspace.com/kumarmate ©youri lenquette ©youri théâtre antique . 20h30 Hommage à Billie Holiday

Dee Dee Bridgewater En 1986, Dee Dee Bridgewater incarne déjà Billie Holiday dans Lady Day, rôle pour lequel elle est nommée au prix Laurence Olivier. Vingt-quatre ans plus tard, voilà que paraît donc Eleanora Fagan (1915-1959) : To Billie with Love from Dee Dee Bridgewater, un répertoire construit au fil d'une tournée avec les meilleurs jazzmen US : James Carter, Edsel Gomez, Christian McBride et Lewis Nash. Ce nouvel album de Dee Dee Bridgewater s’éloigne des terres rouges qui longent le fleuve Niger (Red Earth - A Malian Journey, présenté à Vienne en 2007) et flirte avec cette identification à Lady Day que la native de Memphis sublimait en 86. Dee Dee Bridgewater y exprime avec une jubilation douloureuse sa fascination pour Eleanora Fagan. La diva DD aura rarement utilisé à ce point tous les registre s à sa disposition. Sur “Lady Sings the Blues“, la star favorite des aficionados de Jazz à Vienne attaque à fond, comme à son habitude. Elle scat comme une trompettiste dans “All of Me“ et dialogue, inspirée, avec le dandy James Carter. Elle plonge aussi dans le blues pur, dans la tristesse infinie de Billie Holiday. La poisse habite alors “Foggy Day“ ou le terrifiant “Strange Fruit“, évocation des lynchages du Klux Klux Klan et de leurs victimes pendant aux arbres comme des fruits étranges. On estime communément que, depuis Billie, ce titre demeure inaccessible. Or Dee Dee y accède.

Line-up : Dee Dee Bridgewater (voc), Graig Handy (reeds), Edsel Gomez (p), Kenny Davis (b), Lewis Nash ou Hans Van Oosterhout (dms). Discographie : Eleanora Fagan (1915-1959): To Billie with Love from Dee Dee Bridgewater – Universal Jazz/ DDB Records - 2010 Site(s) internet : www.deedeebridgewater.com/- www.myspace.com/deedeebridgewater ©eleanora mer.30.06 31

China Moses et Raphael Lemonnier 6th “This One’s For Dinah” Animatrice chez MTV, chanteuse, auteur, compositrice et productrice, China Moses est une artiste éclectique qui incarne la notion américaine d’entertainment. Sa mère, Dee Dee Bridgewater, lui a montré la nécessité de travailler sur le long terme. Son père, Gilbert Moses, décédé en 1995, était un cinéaste engagé. Il lui a appris à s’accrocher. Le premier enregistrement de China, Time, sort en 1996. Sa carrière prend de l’essor, notamment grâce à un premier clip réalisé par Jean-Baptiste Mondino. Trois albums suivront entre 1997 et 2004. Ses collaborations avec Me’shell, Étienne de Crecy, Guru, Diam’s, Camille ou encore Karriem Riggins assoient sa réputation dans le domaine du R’n’B contemporain. La carrière du pianiste Raphaël Lemonnier est elle plus centrée sur le jazz. Il débute avec le big band de Nîmes dirigé par Jeff Gilson. En 1997, il s’installe à New York et étudie avec le pianiste Jaki Byard. Il y grave son premier disque (Raphaël Lemonnier Trio) en hommage à Erroll Garner. De retour en France, il publie l’album Septet Jazz dédié cette fois à Billy Strayhorn et Duke Ellington. Il fallait un dénominateur commun pour que ces deux pers onnalités se rencontrent, et ce fût Dinah Washington. China et Raphaël enregistrent donc This One’s For Dinah en hommage à la “Queen of The Blues“ dont les paroles à double sens ravissaient tant le public des ghettos.

Line-up : China Moses (voc), Raphael Lemonnier (p), Daniel Huck (as), François Biensan (tp), Fabien Marcoz (b), Jean Pierre Derouard (dms). Discographie : This One's For Dinah – Blue Note - 2009 Site(s) internet : www.myspace.com/chinamoses Cybèle . 16h Entrée Cybèle . 17h30 Entrée Cybèle . 19h Entrée libre libre libre Intermed Lettres sur cour Big Band Intermed interprète des standards Citronnade, Raymond Carver de Roanne et souhaite perpétuer la musique (1938 - 1988) Cet orchestre fondé par le jazz. Plusieurs fois présent sur Par la Cie Théâtre Détours : trompettiste Michel Barret la scène de Cybèle les années Sabine Destailleur, Christian rassemble des jazzmen régionaux précédentes, ce groupe viennois Devèze narrateurs et Thierry autour d’un projet commun : partage volontiers un répertoire Derrien, contrebasse et chant. interpréter un répertoire composé varié et chaleureux, incluant les cf.page 91 et arrangé par des musiciens compositions modernes de phares du jazz américain. Umberto Pagnini. mer.30.06 33

Club de Minuit . 23h30 Entrée JazzMix . 00h Entrée libre libre Martin Pyrker duo Jason Lindner’s Now Vs Now En provenance d’Autriche, le pianiste de boogie woogie et de blues Martin with special guest Edmar Castaneda Pyrker est accompagné depuis 10 ans à la batterie et au washboard par sa Voici donc le très fascinant projet électronique et rap de Jason Lindner que fille Sabine Pyrker. Ce duo familial retrouve l’esprit du boogie, du blues et du le théâtre antique accueillait l'année dernière en big band. Lindner invite ici swing US avec un enthousiasme communicatif. Martin Pyrker, natif de Vienne le phénomène de la harpe, Edmar Castaneda. Depuis le début des années 90, en 1954, étudie le piano en autodidacte. Le Viennois recrée avec passion des parmi les musiciens prêts à absorber l’immense diversité musicale de New styles issus des années 20 et 30, les personnalisant grâce à un son perlé, un York, la réputation du jeune pianiste, composite ur et arrangeur s’est imposée swing empli de souplesse et un phrasé aéré. Il pratique plusieurs sortes de au fil des expériences. Lindner occupe aujourd’hui une place centrale sur la boogie : le style Kansas City, le shuffle medium façon Chicago, la “rolling scène de Big Apple, non seulement pour le carrefour incroyable que bass“, le double tempo, les riffs bluesy à la Meade Lux Lewis… Dans le constitue son big band, mais aussi pour l’œcuménisme de ses collaborations. blues, il retrouve plutôt l’esprit d’un Jimmy Yancey. Il rend aussi régulière- Parmi celles-ci (avec Meshell Ndegeocello aux côtés de qui il apparaissait à ment hommage à l’une de ses références favorites, Montana Taylor, autre La Cigale en 2007, avec Roy Haynes, avec Lauryn Hill…), ce protégé de Chick grand pionnier des années 20. Avec la chanteuse britannique Jo-Ann Kelly, Corea revendique notamment son travail régulier avec Avishai Cohen. Martin Pyrker fait par ailleurs preuve d'un grand talent d'accompagnateur. Now Vs Now expose donc cette fois une sorte de “jazz-electro-jungle-rap“

Line-up : Martin Pyrker (p), Sabine Pyrker (dms) déchaîné et puissant, à base d’instruments trafiqués. Discographie : Boogie Woogie Storm – Styx Records - 2009 Site(s) internet : www.martinpyrker.at - www.sabinepyrker.at

Line-up : Jason Lindner (kbs), Edmar Castaneda (harp), Panagiotis Andreou (b), Mark Guiliana (dms). Discographie : Jason Lidner : Gives You Now Vs Now Anzic Records - 2009 Site(s) internet : www.jasonlindner.net www.myspace.com/jasonlindner www.myspace.com/nowvsnow guest : www.edmarcastaneda.com/ théâtre antique . 20h30

Joe Cocker Parmi les durs à cuire d'une génération de rock stars coutumières des disparitions précoces, Joe Cocker fait figure de survivant. En digne héritier des années soixante, le plombier de Sheffield (il y est né en 1944) émule de Ray Charles, électrocuté par Dylan et les Beatles, connaît son premier grand succès avec une appropriation exacerbée de “With a Little Help From My Friends“. Sa performance hallucinée lors du festival de Woodstock (1969) lance alors la carrière internationale du chanteur rauque. Le pianiste Leon Russell rassemble en 1970 une troupe bigarrée de plus de quarante personnes pour une tournée US insensée au cours de laquelle Cocker chante dans 48 villes en 56 jours ! Un film et un fabuleux double album live, Mad Dogs and Englishmen, montrent en 72 cette folle aventure. Sur la lancée, les trois premiers albums du chanteur sont certifiés disques de platine. Son âme (soul) essorée chaque soir sur scène, le surmenage et les excès divers font bientôt disjoncter le shouter : dix années de dépression. L’album Sheffield Steel atteste en 82 de sa résurrection et de sa victoire sur les drogues et l’alcool. Il enchaîne dès lors les succès, se consacre à des duos romantiques et plutôt commerciaux. En 1986, l'album Unchain My Heart revisite le standard de Ray Charles et fait un carton planétaire. Depuis, l’insubmersible Joe coule des jours heureux avec sa compagne Pam dans son ranch du Colorado.

Line-up : Joe Cocker (voc), Norberto Fimpel (s), Nick Milo (p, kbs), Mike Finnigan (kbs), Gene Black (g), Oneida James-Rebeccu (b, voc), Jack Bruno (dms), Nikki Tillman (voc), Vivian Sessoms (voc). Discographie : Hymn for My Soul - EMI Music Distribution - 2007 Site(s) internet : www.cocker.com/ jeu.01.07 35

Esperanza Spalding Cette musicienne surdouée, contrebassiste et chanteuse originaire de l'Oregon, peut à 25 ans à peine, revendiquer un début de carrière exceptionnel. Enfant prodige, elle étudie au Berklee College of Music dès l'âge de 16 ans. En quatre ans, elle découvre le jazz et la contrebasse, les clubs de blues et devient à 20 ans le plus jeune professeur de musique de Berklee ! La petite Spalding tourne alors au Mexique avec Joe Lovano, puis elle accompagne Pat Metheny, Michel Camilo, Patti Austin, Regina Carter, Dave Samuels ou Terri Lyn Carrington. En 2005, elle est récipiendaire de la prestigieuse Bourse de la Boston Jazz Society. Elle produit elle-même son premier album, Juno, en 2006 sur un petit label espagnol (Ayva Musique). Son deuxième opus, Esperanza, paraît en mai 2008, juste avant que tout le monde ne s'excite lors de sa prestation très médiatique devant Obama, à la Maison Blanche. En scène au cours de Jazz à Vienne 2009, au Club, on a adoré sa version de “Wild is Wind“ en hommage à Nina Simone. Autour de compositions originales aux accents souvent latins, la musique de cette redoutable contrebassiste demeure légère et enjouée. Pour autant, assurées d’une voix fraîche, les mélodies de miss Spalding conservent la complexité et le raffinement nécessaires pour séduire les plus méfiants. La grâce naturelle d’Esperanza fait le reste.

Line-up : Esperanza Spalding (b, voc), Leo Genovese (p), Ricardo Vogt (g), Dana Hawkins (dms). Discographie : Esperanza – Heads Up International - 2008 Site(s) internet : www.esperanzaspalding.com/ - www.myspace.com/esperanzaspalding Musée St-Romain Cybèle . 16h Entrée 16h30 Entrée Cybèle . 17h30 Entrée libre libre libre The Four Musaïques Mystere Swing Alligators Lettres sur Cour Big Band de Saint Priest Différences à quatre mains Une émotion forte, partagée lors The Four Alligators réunit cinq de Rosmarie Waldrop (création). d’un concert de Count Basie, a jeunes musiciens Rhône-Alpins. Sonia Emmanuel à la narration engendré la formation du Mystere Autour de compositeurs tels que et Thierry Ravassard au piano Swing Big Band, il y a 34 ans. Bud Powell, Ellis Marsalis ou cf.page 93 Depuis, 21 musiciens expriment Bobby Hutcherson, ils prêchent leur passion pour le jazz à travers un jazz énergétique et émouvant, titres éclectiques mêlant swing, plaisant et swinguant, dans tempi latino-américains et climats la lignée des jeunes boppers nuancés d’arrangements plus d'aujourd'hui. modernes. jeu.01.07 37

JAZZ PARADE

Rues piétonnes . 18h Entrée Cybèle . 19h Entrée Radisson . 19h Entrée libre libre libre Nucleus New Jazz’ier Big Band Martin Pyrker Orleans Jazz Né à l’École Municipale de Duo Musique de Saint Chamond (42), En provenance d’Autriche, Martin Marching Band cet atelier de pratique collective Pyrker, pianiste de boogie-woogie Les membres de Nucleus sont de s’adonne à la musique funk, et de blues renommé, a déjà ravi retour à Vienne pour la deuxième fusion, rock et aux standards le public des plus grands festivals année consécutive. En prove- de jazz. Ce big band est composé internationaux. Il est accompagné, nance d’Australie, cette fanfare de 20 musiciens aux influences depuis 10 ans, par sa fille fait résonner trompettes, tambours riches et variées. Sabine Pyrker à la batterie et saxophones à travers la ville. et au washboard pour un duo Ces huit jeunes musiciens blues et enthousiaste. rythment la promenade et nous apportent un air venu du bout du Martin Pyrker (p), Sabine Pyrker (dms) monde. Cf page 94

jeu.01.07 39

Club de Minuit . 23h30 Entrée JazzMix . 00h Entrée libre libre Philippe Khoury accompagne Tamango's Urban Tap & friends Frédérique Brun “I remember Ella” Tamango's Urban Tap est un spectacle complet qui mêle et réactualise les antiques techniques de la danse à claquettes (tap dance), la vidéo et des À la façon dont on fait communément le métier aux États-Unis, Frédérique pratiques musicales plutôt jazz et percussives. Hypnotique et bouleversante, Brun a depuis les années 80 traversé en chantant les univers du classique, la performance est menée par le maître du nouveau tap dance façon gri-gri, de la chanson, du théâtre musical et enfin du jazz. Elle fonde à Lyon le Herbin “Tamango“ Van Cayseele. Artiste à la fois instinctif et (forcément) groupe Mascara, premier prix du tremplin Crest Jazz Vocal 94 et Révélation technique, Tamango est un danseur originaire de Guyane Française. “Feet, Django d’Or 96. Cette même année, elle monte un pre mier “Hommage à Ella do your stuff !“ : c’est le mot d’ordre, le fil conducteur de ce ballet tropical Fitzgerald“. En 2003, c’est “Fascinatin’ Gershwin“ avec son mari, le pianiste et urbain, de cette cérémonie dans laquelle Van Cayseele joue de ses fers Philippe Khoury, Pierre Drevet (trompette) et Sylvie Kay (claquettes). autant que de ses plantes de pieds nus, amplifiant, démultipliant dans l’effet Chanteuse du big band Lyon Jazz Orchestra, miss Brun connaît sur le bout ses taps et ses pas captés par l’électronique. Les musiciens entrent bientôt des cordes vocales les répertoires de Sarah Vaughan ou Ella Fitzgerald... dans la danse tandis que le vidéaste (re)compose la transe sur l’écran. La Ella vers qui elle choisit donc de revenir avec cet hommage d’esthète rythmique de Tamango est implacable, sa grâce virile et funky. Outre Atlan- accompagnée par Philippe Khoury. Pianiste, compositeur et arrangeur, tique, ses collaborations et improvisations teintées de hip-hop avec Bobby Khoury fut pendant six ans le pianiste de L'Orchestre Régional de Jazz et il a McFerrin (en 2003 à Montréal) ou avec le sax David Murray (Montréal 2004) notamment accompagné Lavelle ou enthousiasment presse et public. Dee Dee Bridgewater... Il a aussi

collaboré aux productions de Jérôme Line-up : Tamango (danse, voc), Jean de Boysson (visual), Brice Wassy (perc), Mike Ellis (s), Savary ("Cabaret" par exemple) et Antoinette Gomis (danse) dirige depuis 2001 le Lyon Jazz Site(s) internet : www.urbantap.org Orchestra. Il est enfin le responsable du pôle jazz au Conservatoire de Vienne. Line-up : Philippe Khoury (p, lead), Frédérique Brun (voc), Laurent Alex (saxes), Robinson Khoury (tb), Patrick Maradan (b), Andy Barron (dms). Site(s) internet : www.myspace.com/suzyencompagnie ©jazz rhône-alpes théâtre antique . 20h30 Caraï bes

Chucho Valdés & the Afro Cuban Messengers Le pianiste Chucho Valdés dit du jazz et de la musique cubaine qu’ils sont “Les deux ailes d’un même oiseau“. Des dizaines de grands jazzmen américains se sont passionnés pour la richesse de la tradition musicale cubaine. Des compositeurs de l’île sont devenus des références universelles. Ainsi Ernesto Lecuona, l’une des influences majeures de Valdés. Jésus “Ch ucho“ Valdés est né en 1941 au sud de La Havane. C’est son père, Bebo Valdés, figure du mambo et inventeur des rythmes batanga dans les années pré-Castro, qui l’a initié à la musique. L’héritier du mambo king Bebo demeure depuis plus de trois décennies le pianiste et compositeur le plus renommé de Cuba. Dès la création dans le début des années 70 du groupe Irakere (avec le saxophoniste Paquito D’Rivera ) et ses obsédants tambours bata désacralisés, Chucho Valdés se révèle comme le chef d’orchestre le plus novateur du jazz cubain moderne. En solitaire comme en grande formation, Chucho est aussi célèbre pour ses solos à couper le souffle que pour la sophistication de sa musique de fusion latine. Il reçoit en 1998 un Grammy Award avec le groupe Crisol, initié par Roy Hargrove. Avec ses mains aussi larges que des battoirs et capables d’une délicatesse de dentellière, cet émule d’Art Tatum, Bill Evans ou McCoy Tyner efface d’un geste les frontières musicales.

Line-up : Chucho Valdés (p), Mayra Caridad Valdés (voc), Reinaldo Melián Alvarez (tp), Carlos Manuel Miyares Hernandez (ts), Lázaro Rivero Alarcón (bajojuan), Dreiser Durruthy Bombalé (bata, voc), Juan

©puyol Carlos Rojas Castro (dms), Yaroldy Abreu Robles (perc). Discographie : Juntos par siempre – Strategic Marketting - 2009 Site(s) internet : www.valdeschucho.com/ - www.myspace.com/chuchovaldes ven.02.07 41

Monty Alexander 6tet “Harlem Kingston express” Tout au long d’une carrière qui couvre cinq décennies, le pianiste Monty Alexander n’a cessé d’explorer et de relier entre eux le monde du jazz et le skank si particuliers de sa Jamaïque natale. Il a puisé dans chacun de ces univers habituellement peu enclins à se côtoyer, sinon avec cet autre jazzman en pur palmier qu’est son ami et mentor, le guitariste Ern est Ranglin. Avant de faire bronzer son piano au soleil des tropiques, Alexander a joué avec les plus grands du jazz américain : Franck Sinatra, Ray Brown, Dizzy Gillespie, Sonny Rollins ou Quincy Jones. En 2010, bon pied, bon œil, loin de ce passé orthodoxe, le pianiste poursuit infatigablement son voyage favori, entre jazz et reggae. Son dernier projet porte d’ailleurs le nom explicite de Harlem Kingsto n Express et fournit à des tarifs tout à fait intéressants des billets AR pour La Grosse Pomme et les Caraïbes, via la Nouvelle-Orléans. “Je ne suis ni un musicien de jazz, ni un rude boy du reggae ou du calypso, mais un peu de tout cela à la fois ! “, déclare le natif de Kingston (en 1944). Souvent comparé à Oscar Peterson, il a su développer un style original aux saveurs coco. En parallèle de sa carrière de leader, Monty Alexander a enregistré plus de cinquante albums en tant que sideman des plus grands (voir plus haut). Plus près de nous, il a notamment collaboré avec Clint Eastwood pour la musique du film “Bird“.

Line-up : Monty Alexander (p), Lee Archibald (g), Santi Debriano (b), Courtney Panton (b), Quentin Baxter (dms), Karl Wright (dms). Discographie : Calypso Blues: The Songs of Nat King Cole – Chesky - 2009 Site(s) internet : www.montyalexander.com ©peter rickards ©peter JAZZ PARADE Cybèle . 17h30 Musaïques . 16h30 Entrée RéZZo Entrée Cours Romestang . 18h Entrée Cybèle . 19h . RéZZo Entrée libre libre libre libre Les Charentaises Nagual Orchestra Nucleus New Pierre Cocq- de Luxe présentent Le Nagual Orchestra est un Orleans Jazz Amann quintet de jazz moderne créé en “A quatre épingles” 2000 et dirigé par Matthieu Bloch. Marching Band Fusion Band Quatre personnages arrivés de À la recherche de mouvements, cf pages 37 & 94 En 2007, sous l’impulsion de nulle part composent cette fanfare de touches, de couleurs qui met- Pierre Cocq-Amann, un projet de “poétique“. Ils parlent à coups de tent en contact leurs énergies, fusion réunissant groove et jazz dièses ou de bémols, de notes ou ils accèdent à la liberté de Cour des Carmes Entrée est lancé. À travers reprises et de silences... Leurs compositions construire dans l’instant. 12h & 17h libre compositions personnelles, le jazzy, leurs arrangements groupe développe un jeu instinctif, d'œuvres inconnues et dérange- Île de France moderne avec un regard neuf ments de grands standards sont Florent Hubert (s, cl), Olivier Laisney (t), Lettres sur cour et des influences renversantes. Alexis Pivot (p), Matthieu Bloch (cb), interprétés dans une mise en David Georgelet (dms) • Buffet littéraire Lorraine scène savamment dosée. Un auteur et ses éditeurs : Sarah Pierre Cocq-Amann (s, fl, effets), Oscar Bandinu (g), Yoann Turpin (kbs), Riggs et les Editions de l’Attente Loïc Turpin (b), Jean-Baptiste Pinet (dms) avec Franck Pruja et Françoise Valéry

• Lecture rencontre Keith Waldrop Avec la participation de Paol Keineg et Marcel Cohen Thierry Derrien, contrebasse cf.page 91 ©cedric bosquet ©cedric ven.02.07 43

JazzMix . 00h Entrée libre Ibrahim Maalouf + special guest : André Minvielle Dans Diachronism, un album scindé en deux univers, deux CD (“Disoriental“ et “Paradoxidental“), le trompettiste Ibrahim Maalouf navigue entre musiques d'inspiration arabe, héritées de son Liban natal, et electro, jazz, hip-hop ou chanson dont il se nourrit à parts égales. Ce Français du XXI siècle concède : “si je vous dis que le hip-hop est mon influence principale, ce ne serait pas tout à fait juste, car j'ai dans les mains un instrument que j'ai travaillé pendant vingt ans dans le classique, arabe et occidental“. Comme son parcours, son album est une sorte de mille- feuilles stylistique, un hybride : une reprise de la chanteuse Fairuz y succède à une improvisation pour trompette, oud et samples superposés, suivie d'un dialogue avec le pianiste Jacky Terrasson. Ce trentenaire à la double culture, qui a aussi joué avec Vincent Delerm, Salif Keita ou Yom, utilise depuis toujours une trompette à quarts de ton inventée par son père Nassim, musicien classique. Cet instrument rare lui permet, grâce à un quatrième piston, de pénétrer le monde des gammes orientales.

Line-up : Ibrahim Maalouf (tp), Franck Woeste (fender rhodes), Nenad Gajin (g), Benjamin Molinaro (b), Julien Charlet (dms). Discographie : Diachronism - Mi’ster Productions - Discograph - 2009 Site(s) internet : www.myspace.com/ibrahimmaalouf - www.myspace.com/andrminvielle7 ©denis rouvre théâtre antique . 20h30 Blues

Joe Bonamassa En novembre dernier, le concert de Joe Bonamassa à l’Olympia de Paris affichait complet ! Après les États-Unis, l’Angleterre et le Benelux, il semble que ce Joe-là entame désormais un joli parcours hexagonal. Black Rock, le nouvel album de Bonamassa paru en mars (son dixième !) confirme de fait le talent naturel de ce guitariste et chanteur au feeling rugueux. Sur Black Rock, BB King en pers onne vient croiser le fer avec Joe. Mazette ! Le gars n’est pas seulement adoubé par l’aristocratie du blues, il en est respecté. Né à Utica, NY, en 1977, Joe Bonamassa commence à apprendre la guitare à l'âge de quatre ans. À dix ans, il en connaît déjà un rayon sur la country, le blues ou le jazz. Il ouvre pour BB King à onze ans, et le King ne tarit pas d'éloge sur le petit prodige. Puis ce sera au tour de Buddy Guy, George Thorogood, Robert Cray ou Joe Cocker de s’extasier devant le gamin. Adolescent, Il forme le groupe “Bloodline“, puis débute sa carrière solo en 2000 avec l’album A New Day Yesterday produit par Tom Dowd. Influencé par John Mayall & The Bluesbreakers, Rory Gallagher ou Cream, son style en 220 volts s’inscrit dans la veine blues rock 70’s actualisée par les Kenny Wayne Shepherd , Johnny Lang et autre Robben Ford. Bonamassa possède un jeu impressionnant et spectaculaire, incisif, qui emprunte parfois des tonalités jazzy.

Line-up : Joe Bonamassa (g, voc), Richard Melick (kbs), Carmine Rojas (b), Hargrove Bowles (dms). Discographie : Black Rock – Provogue - 2010 Site(s) internet : www.jbonamassa.com - www.myspace.com/jbonamassa sam.03.0745

Music Maker Malted Milk Au début des années 1990, Tim Duffy et sa femme Denise créent La Music En ces temps de nouvelle vague soul internationale (Raphaël Saadiq, Maker Relief Foundation avec pour but de procurer aux musiciens du blues, Eli "Paperboy" Reed, Duffy, James Hunter, etc.), la scène hexagonale du folk-blues ou du hillbilly dans la précarité, un toit, des médicaments, semblait manquer, au-delà du blues authentique, de représentants du de la nourriture et, le cas échéant, la possibilité de monter sur scène après genre… Jusqu'à l'avènement de ce troisième et surprenant opus de Malted de longues années d’oubli. Music Maker est également devenu un label Milk ! Originaire de Nantes, Malted Milk évolue comme un poisson dans l’eau indépendant qui recherche, enregistre et aide les derniers représentants du de l’estuaire de la Loire à travers la gra nde tradition afro-américaine, mêlant folklore US originel, plus quelques jeunots prometteurs. La démarche, comme blues, soul et funk. Emmenée depuis un peu plus d’une décennie par le le label, sont parrainés par des artistes tels Eric Clapton, BB King ou Morgan chanteur et guitariste Arnaud Fradin, la formation est devenue au fil des ans Freeman. Tim Duffy édite en 2005 Music Maker (Dixiefrog), un merveilleux l’une des figures incontournables de la scène soul blues européenne. En double album compilation mêlant vétérans et loosers magnifiques (Guitar 2008, le groupe enregistre son troisième album, fort justement intitulé Sweet Gabriel, Jack Owens, Cora May Bryant…) à quelques révélati ons plus Soul Blues. Entre compositions personnelles et reprises d’esthètes, le disque juvéniles (Pura Fe, Sol, Mudcat…). C’est la même année que la revue Music flirte avec le Sud éternel, avec le son boisé de Memphis, évoquant parfois Maker visite Vienne et présente au public du théâtre antique un éventail de Al Green ou Syl Johnson. Ces deux-là ont d’ailleurs en commun le producteur ses perles, comme cet Adolphus Bell, homme-orchestre haut en couleur. Willie Mitchell, récemment disparu, et l’imparable “Take me to the river“ que En 2007, l’album Music Maker : Slavery, Prison, Women, God And... Whiskey Malted Milk pratique aussi à l’occasion. Malted Milk produit donc un blues regroupe onze nouveaux artistes de la fondation. Music Maker est donc là, ondulatoire, déhanché, que ne renierait pas non plus le funky Albert King, ni de retour à Jazz à Vienne, cette fois-ci aucun des artistes du label Stax. Avec, en sus, cette influence du blues avec la guitare primitive du Dr Burt, de la mandingue découvert avec le Malien Ali Farka Touré, nos bluesmen français voix énorme de Pat Cohen, du pianiste Eddie ont trouvé la couleur définitive d’un Tigner et du phénomène du rockabilly style métisse et contemporain. blues : Beverly Watkins.

Line-up : Tommy Brown (voc), Dr Burt (g), Lil' Joe (tb), Eddie Tigner (p, voc), Albert White (g, voc), Line-up : Nicolas Mary (kbs, voc), Arnaud Fradin Beverly “Guitar” Watkins (g, voc), (g, voc), Yann Cuyeu (g), Igor Pichon (b, voc), Nashid Abdul Khaaliq (b), Gilles Delagrange (dms), Sylvain Fétis (s), Ardie Dean (dms), Pat Cohen (voc). Franck Bougier (tp). Discographie : Album collectif : What can an old man do… Discographie : Sweet Soul Blues - DixieFrog - 2009 but sing the blues – DixieFrog - 2009 Site(s) internet : Site(s) internet : www.musicmaker.org/ www.myspace.com/maltedmilkmusic ©RBK records ©RBK JAZZ PARADE Marché de Vienne : 11h Cour de Saint-Louis Rues piétonnes : 18h Entrée 12h & 17h Entrée Cybèle . 15h30 . RéZZo Entrée libre libre libre Fanfare Danguba Lettres sur Cour Quartet Pi4 Une poignée de fanfarons qui, à la • Buffet littéraire à 12h avec Omar Pi4 pose les notes, additionne croisée des ruelles, des trottoirs, Berrada, d’une langue à l’autre, les mélodies et multiplie les des traboules, des boulevards, d’une œuvre à l’autre influences. Électron libre du jazz, vrillent des vibrations au gré de le groupe a trouvé la formule et la sons balkaniques... De l'énergie • Lecture rencontre à 17h avec décline avec dextérité. Issus qui déambule et de la chaleur qui Jacques Roubaud d’horizons divers, les musiciens s'immisce dans les interstices de Thierry Derrien, contrebasse appliquent leur sensibilité à un votre vi(ll)e. Du débat en musique cf.page 91 répertoire original, énergique et ou de la musique en débat sur la à un sens du groove simple place publique. et efficace.

Nord-Pas-de-Calais Pierre-Yves Langlois (s), Jérôme Lelard (p), Claire Bellamy (cb), Arnaud Havet (dms) sam.03.0747

Musaïques . 16h30 Entrée Cybèle . 17h30 . RéZZo Entrée Chasse s/ Rhône . 18h Entrée Cybèle . 19h Entrée libre libre libre libre Cornegidouille! David Sevestre La fabrik ZOOO Une musique aux accents venus Quartet à groove Superbande d’ailleurs… Ce trio lyonnais Crée en 2009 à l’initiative de David Du jazz au funk en passant par la Dirigé par Rory J Thomas, ZOOO s’amuse gaiement à tout confon- Sevestre, ce quartet allie liberté soul, ce jeune combo, composé de Superbande est l’un des big bands dre. À l’amour de la musique d’improvisation du jazz américain, 10 musiciens âgés de 15 à 20 ans, de jazz les plus connus à Sydney. manouche se superpose un goût fougue rythmique des musiques issu de l'École de Musique de Cette formation de jeunes pour l’énergie rock et les arrange- de danse et rigueur d’écriture du Chasse-sur-Rhône, revisite les musiciens joue un répertoire ments burlesques. Parti des jazz contemporain. La formation grands standards de la musique composé de standards de jazz, classiques du genre, atypique donne au groupe des afro-américaine. swing, be-bop, latin et funk, Cornegidouille! s’emploie sonorités originales et jubilatoires. du monde entier. à la découverte d’une musique plus personnelle à travers un Gavalo Centre répertoire de compositions David Sevestre (s), Nicolas David (g), Gavalo rendra hommage au prince colorées. Bruno Denis (org), Bernard Hurault (dms) des guitaristes manouches : Django Reinhardt, à l’occasion du centième anniversaire de sa naissance. Prenez la route avec ce trio, à la croisée des époques et des chemins, à la rencontre du jazz des années 30 et des musiques traditionnelles.

Dans le cadre de la Fête de l’Été et en collaboration avec la Mairie, le centre Social et l’École de musique de Chasse s/ Rhône. ©niko rodamel

sam.03.0749

Club de Minuit . 23h30 Entrée JazzMix . 00h Entrée libre libre Malted Milk Hamid Drake & friends Originaire de Nantes, Malted Milk évolue comme un poisson dans l’eau Batteur majeur de la “Great black music“, Hamid Drake est originellement de l’estuaire de la Loire à travers la grande tradition de la musique afro le spécialiste d’un free jazz dévastateur, l’un des moteurs de ce “cri“ de la américaine, mêlant blues, soul et même funk sudiste. Emmenée depuis un fin des 60’s qu'il aime pousser dans ses limites expressives, notamment en peu plus d’une décennie par le chanteur et guitariste franco-américain compagnie de Sabir Mateen, Fred Anderson ou Assif Tsahar ces dernières Arnaud Fradin, la formation est devenue l’une des figures incontournables de années. Partenaire des plus grands noms du free et des musiques improvi- la scène soul blues européenne. tre-atlantique, Ou Malted Milk participe en sées depuis près de 35 ans (Don Cherry, Pharoah Sanders, Fred Anderson, 2007 à la finale de l'“International Blues Challenge“ de Memphis. En 2008, il David Murray, Peter Brötzmann…), le percussionniste s'est forgé un style enregistre son troisième album : Sweet Soul Blues. Entre compositions inimitable, profondément ancré dans le blues. Pour autant, Drake reste ouvert personnelles et reprises choisies, le disque flirte avec le son boisé de à toutes les influences rythmiques (et philosophiques) de la planète, et il Memphis et évoque parfois Al Green ou Syl Johnson. Malted Milk produit intègre avec brio dans son jeu les traditions indiennes, afro-cubaines, donc un blues déhanché et groovy que ne renieraient pas non plus papa africaines ou, tout récemment, jamaïcaines. Le disque Reggaeology (2010) Albert King, ni aucun des artistes Stax. Le titre Sweet Soul Blues joue sans d'Hamid Drake & Bindu se glisse ainsi avec naturel dans l'hypnose dub et doute avec le “Sweet Soul Music“ propose une synthèse subtile entre marching band et rythmes d’Arthur Conley, et Malted Milk, le reggae. À 55 ans, le Louisianais se fait donc sensuel et apaisé. nom du groupe, fait référence à la composition emblématique enregistrée en 1937 par Robert Line-up : Hamid Drake Johnson. La couleur est affichée. (dms, perc, frame drum, voc), Mederic Collignon cigolini ©rita (tp, pocket horn, sax horn, voc), Line-up : Nicolas Mary (kbs, voc), Pasquale Mirra (vib), Arnaud Fradin (g, voc), Yann Cuyeu (g), Brent Olds (b), Igor Pichon (b, voc), Gilles Delagrange (dms), Napoléon Maddox (beatbox, voc) Sylvain Fétis (s), Franck Bougier (tp). Discographie : Discographie : Sweet Soul Blues Blissful - Rogue Art - 2008 Bad bacon records - 2009 Site(s) internet : Site(s) internet : www.myspace.com/angelidrake www.myspace.com/maltedmilkmusic www.paoloangeli.com/ Jazz Carrou dim.04.07 51 ousel Dans la ville . 15h30

Les affiches de Bruno Théry surgissent à chaque édition du festival Jazz à Vienne et marquent les esprits. Ces images, invitant le regard à une chevauchée poétique, ont été tout au long des éditions depuis la première collaboration en 1988, jusqu'à aujourd'hui, une fenêtre ouverte sur l'imaginaire. La Belle Zanka à partir d'une partition intitulée Jazz Carrousel, se propose d'insuffler la vie, d'allumer ce monde fantasque en lui donnant corps et âme... Entre défilé grandeur nature des affiches du festival, spectacles inattendus aux quatre coins de la ville, grande parade costumée et musicale, ce dimanche 4 juillet est une journée festive, populaire et déjantée, avec, et pour les habitants de Vienne, les visiteurs d’un jour et les festivaliers de toujours. Le programme de la journée Dès 15h30 : Jazz'Ca rrousel à tous les étages Interventions artistiques pluridisciplinaires - arts de la rue, danse urbaine, cirque… - concepts déambulatoires et fixes en différents points de la Ville

18h30 : Grande parade Jazz'Carrousel Grande parade spectaculaire “poético- déglinguée” artistes la Belle Zanka et l’ensemble des participants issus des ateliers artistiques (300 à 500 personnes) Départ de la parade : deva ntl’office de tourisme de Vienne puis déambulation cours Briller, cours Romestang, place Miremont, rue Clémentine, place du "Jazz Carrousel" est une création la Compagnie "La Belle Zanka" Coproduction Vienne Action Culturelle / La Locomysic Temple Projet co-financé par : La Ville de Vienne - La Ville de Pont-Evêque - La Communauté d’Agglo- mération du Pays Viennois (CUCS) - Le Conseil Général de l’Isère - Rhône Pluriel - La Région Fin de la parade et final : place de l’Hôtel de Ville Rhône-Alpes (CUCS) - La Direction Régionale des Affaires Culturelles Durée de la parade : 1h15 à 1h30 (environ) Avec le soutien des centres sociaux, des associations, d'ADVIVO, de Rhône Pluriel et de la Sacem.

dim.04.07 53

Collège Ponsard . 12h et 17h Entrée Cybèle . 15h30 Entrée Cybèle . 17h Entrée libre libre libre Lettres sur cour Nucleus New Atelier • Buffet littéraire Orleans Jazz “30 ans déjà” L’aventure “Burning Deck”, L’académie rend hommage une maison d’édition américaine Marching Band aux grandes personnalités du jazz Composé de 7 musiciens venues se produire sur la scène • Lecture rencontre australiens, Nucleus New Orleans du théâtre antique au cours de Keith et Rosmarie Waldrop Jazz Marching Band se produit, ces trente dernières années. Omar Berrada et Sarah Riggs depuis onze ans, sur les scènes Un grand menu pour un grand Thierry Derrien, contrebasse de grands festivals européens anniversaire ! cf.page 91 et à Sydney lors de nombreux évènements officiels. Ils feront résonner la scène de Cybèle au son du jazz New-Orleans. théâtre antique . 20h30 Soirée SPEDIDAM

Carte Blanche à Michel Portal & Manu Katché Michel Portal et Manu Katché invitent Miroslav Vitous et Sylvain Luc

Manu Katché 4tet & Michel Portal 5tet

Michel Portal a glané prix et récompenses à ne plus savoir où les mettre. Précurseur dès la fin des 60’s (avec le New Phonic Art) du mouvement free en France, interprète de prédilection de Boulez, Stockhausen ou Kagel, fondateur du légendaire Michel Porta l Unit dans les années 70, Michel Portal pourrait ne plus rien avoir à prouver depuis belle lurette. Or Portal est un voyageur perpétuel qui a su garder une fraîcheur intacte. Son seul domicile c’est la musique dont il a traversé toutes les esthétiques. Il a ainsi accompa- gné, on l’oublie parfois, Judy Garland, Gainsbourg ou Barbara. Même anecdotique dans un parcours plutôt dédié aux musiques savante s, cette facette du clarinettiste, saxophoniste et bandonéoniste constitue au moins un point commun avec Manu Katché ou Sylvain Luc qui sont, à l’origine, de véritables musiciens de session. Manu Katché a suivi un cursus de percussionniste classique. Félin, groovy, tout en souplesse, doté d’un sens mélodique hérité du classique, le jeu de batterie de la locomotive de Saint-Maur est aisément identifiable. C’est cette marque qu’ont pu rechercher depuis trois décennies de grands artistes pop (Peter Gabriel, Sting, Dire Straits ou Youssou N’Dour), mais aussi, côté jazz, Jan Garbarek ou Michel Petrucciani. lun.05.07 55

Avant de devenir une sorte de “people“ atypique via la télévision, et mainte- nant la radio (il doit reprendre la tranche hebdomadaire de Julien Delli Fiori sur France Inter), Katché est avant tout un musicien reconnu par ses pairs. En 2008, on retrouve le guitariste basque Sylvain Luc dans la formation “String Quartet“ de Didier Lockwood. La même année, il remporte un Django d’Or. En 2009, on le voit en duo avec Biréli Lagrène, Médéric Collignon ou encore Philip Catherine, en trio avec le Trio Sud et dans des projets aux côtés de Richard Bona, Steve Gadd ou Didier Lockwood.

Line-up : Michel Portal (cl), Manu Katché (dms), Miroslav Vitous (b), Sylvain Luc (g)

Manu Katché 4tet : Manu Katché (dms), Alfio Origlio (p, Fender Rhodes), Laurent Vernerey (b), Tore Brunborg (s) + guest

Michel Portal 5tet : Michel Portal (cl), Bojan Z (p, Fender Rhodes), Ambrose Akinmusire (tp), Nasheet Waits (dms), Scott Colley (b)

Discographie : Manu Katché : Third Round ECM - 2010 - Miroslav Vitous group/ Michel Portal : Remembering Weather port ECM - 2009 Sylvain Luc : Standards Dreyfus Jazz/ Sony Music - 2009

Site(s) internet : www.manu-katche.com/ www.myspace.com/manukatche http://miroslavvitous.com/ www.sylvainluc.fr/ ©stéphanie dupont ©stéphanie JAZZ PARADE Cybèle . 16h Entrée Cybèle . 17h30 Entrée Rues piétonnes . 18h Entrée Cybèle . 19h Entrée libre libre libre libre Smooth Jazz Big Band Junior Nucleus New Riad Klai Project Ensemble du CNR Orleans Jazz RK Project est un groupe de jazz-funk réunissant 7 musiciens Smooth Jazz Ensemble est un Le Big Band Junior réunit une Marching Band rhônalpins autour des créations jeune groupe de jazz, jouant vingtaine de musiciens de 13 Les membres de Nucleus sont de originales du guitariste Riad Klai. be-bop, latin jazz et funk. Le public à 16 ans reprenant un répertoire retour à Vienne pour la deuxième A travers ses compositions et de Jazz à Vienne avait déjà typique des High-School année consécutive. En prove- arrangements, le RK Project apprécié sa prestation lors Américaines. Très influencés par nance d’Australie, cette fanfare propose une musique colorée, de l’édition 2006. la pop, ils vous proposeront un fait résonner trompettes, tambours mélangeant le jazz à toutes les Dirigé par Rory J. Thomas OAM, répertoire résolument funky et saxophones à travers la ville. formes de black music avec la cette formation australienne est autour de reprises de Ray Charles, Ces huit jeunes musiciens volonté de varier les climats déjà très populaire à Sydney. Prince, Quincy Jones. rythment la promenade et nous sonores. apportent un air venu du bout du monde. Cf page 94 ©bruno belleudy ©bruno lun.05.07 57

Club de Minuit . 23h30 Entrée libre Jason Moran trio En quelques années, le pianiste Jason Moran s’est imposé comme l’un des chefs de file des jeunes musiciens de jazz contemporain. Ses mentors Jaki Byard, Andrew Hill, Muhal Richard Abrams et Greg Osby lui ont donné une vision large et progressive du jazz. Un jazz porté par la tradition plus qu’il n’y est ancré. Armé d’un sens du dialogue avec le classique (Robert Schuman, notamment) et les musiques populaires (le hip-hop), érudit et éclectique, son jeu emprunte l'histoire du jazz en diagonale, du boogie- woogie au free en passant par le stride. On peut à la fois aimer Jason Moran et Brad Mehldau, comme on a pu aimer Bud Powell et Monk. C’est d’ailleurs la découverte de Monk, à l’âge de treize ans, qui décide le jeune Texan (Moran est né à Houston, en 1975) à “entrer“ dans le jazz. Soute nu depuis plus de dix ans déjà par le label Blue Note (son premier album pour le label, Soundtrack to Human Motion, est paru en 99), Jason Moran revient avec Bandwagon (son trio avec Nasheet Waits et Taurus Mateen) et un dixième opus, Ten, tout juste paru.

Line-up : Jason Moran (p), Tarus Mateen (b), Nasheet Waits (dms). Discographie : Ten - Blue Note - 2010 Site(s) internet : www.jasonmoran.com - www.myspace.com/jasonmoranonbluenote théâtre antique . 20h30 Brésil

Carlinhos Brown Le compositeur et percussionniste Carlinhos Brown est une figure immense au Brésil. Ce natif de Salvador de Bahia, aux épaules larges comme une avenue de Brasilia, est le fondateur du mouvement Timbalada. Brown peut déjà revendiquer une impressionnante suite d’enregistrements. On se souvient notamment du succès des albums Alfagamabetizado (1997) et Omelete Man (1999). Comme son homonyme d’Au gusta, le Soul Brother Number One, Mr Brown est un fonceur, un selfmade man doué du sens des affaires, un boxeur de la musique. Dansant tel un dieu emplumé sur son empire de rythmes, Carlinhos Brown demeure avant tout un maître de cette percussion Bahia aux puissantes racines africaines. Il est de plus un artiste libre et autonome. Le Bahianais prend lui-même en charge la réalisation et la commercialisati on de tous ses albums. “Je veux préserver et promouvoir à travers le monde la tradition afro caboclo du Brésil“, déclare-t-il. Pour atteindre ce but, il a monté son propre studio d’enregistrement, un label de production et d’édition (Candyall Music), et il possède enfin un club. Quelque part entre Fela l’Africain et James Brown l’Américain, Carlinhos Brown le Brésilien est à la fois un leader d’opinion et un formidable homme de spectacle. Les spectateurs viennois qu’il avait littéralement mis dans sa poche au cours d’une mémorable nuit brésilienne de 2005 s’en souviennent encore.

Line-up : Carlinhos Brown (lead, voc), Rowney Scott (ts), Júnior Maceió (bs), João Teoria (tp), Mikael Mutti (kbs), Gerson Silva (g), Ronaldo Borges (b), Paulinho Rocha (dms), Elber (perc), Abará (perc), Danilo Nascimento (perc). Discographie : A Gente Ainda Não Sonhou – Sony BMG - 2007 Site(s) internet : www.carlinhosbrown.com.br/en/ - www.myspace.com/carlinhosbrown ©joao meirelles mar.06.07 59

Mart’nalia Mart’nalia (prononcer "Martinalia"), ou la samba de père en fille ! Quand on est en effet la fille de la chanteuse Anália Mendonça et du grand Martinho (da Vila), sambiste attitré de la légendaire Pagode à Rio et compositeur célèbre au Brésil, la pression qui entoure vos propres prestations musicales peut parfois se transformer en un handicap. Tout au contraire, Mart’nalia est tout simplement LA voix de la samba novo. Une voix chaude et indolente, légèrement cassée, qui lézarde au soleil de la baie. Il faut dire que les “fées“ Caetano Veloso, Maria Bethania et Ivan Lins se sont très tôt penchées sur le berceau de Mart’nalia, et la jeune Carioca apprend donc dès l’enfance à jouer de la guitare et à chanter. Dès le milieu des années 80, elle enregistre presque par hasard de quoi faire un premier album, simplement intitulé Mart’nalia (1985). Son deuxième opus (Minha Casa) ne paraît que dix ans plus tard. Pé do meu Samba, un enregistrement produit par Celso Fonseca et réalisé par Caetano Veloso, paraît en 2002. En vingt-cinq ans de carrière, Mart’nalia affiche six albums et presque autant de DVD. Cheveux en panache et guitare en bandoulière, l’héritière du clan da Vila ondule aujourd’hui sur une samba naturelle et colorée, puisant l’inspiration de ses mentors sur des compositions de Fonseca, Veloso, Ana Carolina ou, bien sûr, Martinho da Vila lui-même.

Line-up : Mart’nalia (lead, g, perc, voc), Fernando Caneca (g, voc), Doca Machado (g), Arthur Maia (b, voc), Thiago Da Serrinha (cavaquinho, perc), Menino Brito (perc), Macaco Branco (perc), Analimar Ventapane (perc, voc), Junior Crispin (perc, voc). Discographie : Mart'nália Madrugada – Biscoito Fino - 2008 Site(s) internet : www.myspace.com/martnalia - www.martnalia.com.br JAZZ PARADE

Cybèle . 16h Entrée Cybèle . 17h30 Entrée Cours Romestang . 18h Entrée libre libre libre Alliance L’Improbabl’ Les Haricots Le jazz est une musique sans Atelier Noirs frontière… Ce groupe unique L’Improbabl’Atelier crée un Inspirée de l’énergie et de la rassemble autour d’une même univers musical empreint des chaleur de la traditionnelle samba passion des élèves d’écoles influences de chacun : jazz rock, brésilienne, cette compagnie aux antipodes : celle de Philippe funk, musique africaine et jazz lyonnaise créée en 1997 par Khoury à Vienne, et celle de Rory plus “traditionnel“. Le quartet a Arnaud Mossetti, propose un set Thomas à Sydney. Chaque année, choisi de laisser une grande part ensoleillé cadencé de percussions depuis 2007, les musiciens du répertoire à l’improvisation avec les étudiants de l’Académie. voyagent entre Australie et France collective et à la recherche d’un pour jouer ensemble. véritable son de groupe. ©niko rodamel mar.06.07 61

Caravan’Jazz . 19h Entrée Cybèle . 19h Entrée Radisson . 19h Entrée Serpaize libre libre libre Big Band du CNR O Galo Canto Monofocus Pierre Lafrenaye “O Galo Canto“ vous propose de One man band à trois têtes, découvrir “le samba“ traditionnel montreurs d'ours sonores, les Avec déjà plus de 10 ans des quartiers populaires de Rio frères Monofocus distillent une d’existence, le Big Band du de Janeiro. Ces quatre musiciens sensibilité moderne un rien datée, Conservatoire de Lyon est une français partagent leur passion à base d'étranges archives à la formation d’une vingtaine de pour cette musique festive et gouaille électro, de guitares musiciens dirigée par Pierre conviviale, ramenée du Brésil distordues, d'orgues avec des Lafrenaye. Ouvert à toutes les dans leurs bagages et dans oreilles au bout des doigts rencontres musicales, ce Big leurs cœurs. et de tubas aux vibrations Band a accompagné de très ventriculaires. grands noms du jazz comme le cf.page 93 bassiste Ricardo Del Fra ou le trompettiste Enrico Rava. ©c tshi mar.06.07 63

JazzMix . 00h Entrée libre Setenta + special guest : Orlando Julius Une nouvelle vague de musiciens latins et européens dynamisent aujourd’hui les brassages créatifs de la salsa d’origine, quitte à brouiller nos repères en pompes bicolores… Pas encore vraiment un mouvement, certes, mais un sacré bol d’air. À Paris par exemple, où les rythmes latins ont longtemps fait le bonheur des noctambules, la scène latino accouche de son pro pre buzz autour des sept salseros de Setenta. Pour les amateurs d'étiquettes, Setenta peut être qualifié de groupe Latin funk. De fait, l'archi- tecture rythmique relève du style boogaloo revisité, avec une tumbao sous influence Willie Bobo, Ray “Watusi“ Barretto ou Pucho & his Latin Soul Brothers. Mais Setenta laisse aussi entendre l’écho des tambours “bata“ de la santeria cubaine, les mélopées Yo ruba, et revendique les influences d’Herbie Hancock ou Masters at Work. Le septet parisien accommode ainsi sa sauce déjà pimentée au funk US d’épices pop ou jazz plutôt inédites. Sabor latino con toque funky !

Line-up : Florian Pellissier (kbs), Osman JR (voc), Laurent Logilet (g), Mano (b), Colin Tchoubine (perc, timbales) (Davaï), Fabien " Pakin" Hily (cgas), Thibault Brandalise (dms). Discographie : Apariencias - Hot Casa Records - 2009 Site(s) internet : www.myspace.com/osmansetenta www.myspace.com/orlandojuliusojekemodeafrohilegend théâtre antique . 20h30 Afrique

“Angelique Kidjo celebrates Mama Africa” “A tribute to Miriam Makeba” Guest : Rokia Traoré, Baaba Maal, Asa, Vusi Mahlasela, Sayon Bamba et les choristes de Miriam Makeba : Zamo Mbutho, Stella Khumalo et Faith Kekana Angélique Kidjo est une chanteuse à part, une puissante source d’énergie et de douceur. Née en 1960 à Ouidah au Bénin, la tornade, fille d’une choré- graphe, chante et danse dès son plus jeune âge. Déjà, son idole s’appelle Miriam Makeba. Après avoir rendu l’année dernière un hommage à Nina Simone, Angélique Kidjo revient cette fois pour célébrer “Mama Africa”, l’immense Myriam Makeba disparue voici deux ans. Elle invite la chanteuse nigériane Asa, le guitariste sénégalais Baaba Maal, le vocaliste Vusi Mahlasela, Rokia Traoré et Sayon Bamba, auxquels s’ajoutent encore trois anciennes chori stes de Miriam Makeba. Ponctué d’intermèdes façon veillée de griots, posé sur les syncopes du luth n’goni et le crépitement du tambour djembé, le répertoire fait la part belle aux tubes de Myriam Makeba qui fut la première artiste africaine à remporter dans les années 60 un succès mondial avec le fameux “Pata Pata”. Le spectacle est une ode à la musique populaire africaine moderne. Sur scène, la Nigéri ane Asa déambule avec souplesse, insufflant à cet hommage une belle dose de soul naturelle. Portés par l’énergie funky de la reine Kidjo, les tubes inusables de la “Mama Africa” prennent ici de nouvelles couleurs. Angélique continue ainsi en musique son combat pour la reconnaissance de la culture africaine.

Line-up : Angélique Kidjo, Rokia Troaré, Asa, Baaba Maal, Vusi Mahlasela, Sayon Bamba, Faith Kekana, Stella Khumalo, Zamo Mbutho (voc), Thierry Vaton (p, direction), Lucien Zerrad (g), Rody Cereyon (b), Moriba Koita (ngoni), Losseni Kone (djembe), Gregory Louis (dms), Charly Obin Yapi (perc). Discographie : Angélique kidjo : Õÿö – Naïve - 2010 Site(s) internet : www.kidjo.com/ - guests : www.rokiatraore.net/ - www.asa-official.com/?lang=fr - www.vusimahlasela.com/ - www.sayonbambacamara.com/ - www.baabamaal.tv - mer.07.07 65

Mahotella Queens, trio d’Afrique du Sud Les Mahotella Queens, soit Hilda Tloubatla, Mildred Mangxola et Nobesuthu Mbadu, sont entrées dans la légende de la musique urbaine d’Afrique du Sud voici bientôt soixante ans. Avec le chanteur Mahlathini (le “Lion de Soweto“) et les musiciens du Makgona Tsothle Band, elles ont inventé dans le début des années 60 le style mbaqanga, mélange détonnant de musiques tra ditionnelles (Zulu, Sotho, Xhosa, Shangaan), de marabi (le jazz sud-africain populaire au temps de l’Apartheid) et de rhythm and blues, de soul ou de gospel très écoutés dans les townships. Les Queens furent l’une des clefs de l’immense popularité de Mahlathini & the Mahotella Queens. Elles sont toujours aujourd’hui un élément essentiel de la “culture arc-en-ciel“. Dans les années soixante, le régime de Prétoria (qui interdit aux noirs toute activité culturelle) brise net leur élan. Lassées par les tracasseries administratives, les Mahotella font une pause au début des années 70. Elles ne reprennent le chemin des studios et de la scène qu’au milieu de la décennie suivante. La fin de l’Apartheid permet alors à toute une nouvelle génération de (re)découvrir son patrimoine. Les harmonies uniques des Queens ont été mises à contribution par Paul Simon, Harry Belafonte, Ray Lema, Manu Dibango, Johnny Clegg ou Baaba Maal. En 2009, le nouvel album des souveraines du mbaqanga témoigne de la réalité quotidienne de la nouvelle Afrique du Sud.

Line-up : Semola Hilda Tloubatla (voc), Nontsomi Mildred Mangxola (voc), Nobesuthu Gertrude Mbadu (voc), Arnold Jackie Mokoatlo (kbs), Gaudile (Sandile) Victor Mkize (g), Azan Sipho Jiyane (b), Sikhumbuzo James Nkosi (dms). Discographie : Siyadumisa – Bula Music - 2007 Site(s) internet : http://mahotella_queens.mondomix.com/fr/artiste.htm Caravan’Jazz . 19h Cybèle . 16h Entrée Cybèle . 17h30 Entrée Cybèle . 19h Entrée Malissol (Vienne) Entrée libre libre libre libre Atelier Funky Bishop Jazz Monofocus Jazz Manouche Big Band Juvenocracy One man band à trois têtes, montreurs d'ours sonores, les Avec une vitalité débordante Le Funky Bishops Big Band Les six jeunes prodiges âgés frères Monofocus distillent une et un enthousiasme à tout crin, les de Birmingham dirigé par Alison de 12 à 17 ans ont commencé le sensibilité moderne un rien datée, académiciens font vibrer les Timms reprend des standards jazz il y a trois ans, en Floride. à base d'étranges archives à la Jardins de Cybèle aux sons de du jazz. Dans une tradition Repérés par le tromboniste Greg gouaille électro, de guitares la musique manouche. “so british“, ils étendent leur Nielsen, qui les a immédiatement distordues, d'orgues avec des Accompagnés de leurs répertoire à la soul et au funk. pris sous son aile, ils se sont oreilles au bout des doigts professeurs Marc Jacob et Un des big bands universitaires produits aux Grammy Awards, et de tubas aux vibrations Paul Nicoli, ces musiciens vous anglais des plus prometteurs. au Berklee Jazz Festival et au ventriculaires. proposent un voyage au pays Clearwater Jazz Festival. cf.page 93 de Django. ©c tshi mer.07.07 67

Entrée Club de Minuit . 23h30 Entrée JazzMix . 00h libre libre Patrick Artero “Vaudoo” DPZ invite Elise Caron + surprise Patrick Artero aurait pu, voici quelques années, se contenter d’exploiter ces Le quintet de Thomas de Pourquery et Daniel Zimmerman, DPZ, est une dons éclatants de trompettiste qui l’ont propulsé très jeune dans le milieu du véritable machine. Styles multiples associés, organisés en tentacules, jazz, jazz traditionnel. C’eût été compter sans la personnalité d’un musicien avide rock ou pop, concentrés dans cet album de 2009 : He's looking at you, kid. La d’expériences. Artero a ainsi abordé la salsa et Jacques Brel, joué avec rythmique est toujours puissante et élastique. Les guitares saturées (Maxime Kassav, Touré Kunda, Stan Getz ou Martial Solal. Rien de bien surprenant, Delpierre) sonnent comme si Jim Black et ses Pixies étaient de retour, via donc, s’il consacre aujourd’hui un disque à l’influence vaudoue sur la John Zorn. Puis les soufflants décollent et nous emportent au-dessus de la musique néo-orléanaise, à travers ses propres compositions et fantasmes. mêlée, au-dessus des nuages. Le jazz n’est jamais bien loin, qui apporte Outre la trompette et le bugle inspirés, soulful, du Parisien, on y croise l’aura l’ouverture, l’improvisation et l’instrumentation. Romantisme savant, plages gri-gri de la grande prêtresse Marie Laveau célébrée en son temps par Oscar apaisées, grooves meurtriers, écriture inspirée et solistes brillants, il ne “Papa“ Celestin, Dr John ou les Wild Magnolias. Le funk caractéristique manque décidemment que la parole à ce DPZ... Même pas ! De Pourquery y de N.O, omniprésent, insuffle ce qu’il faut de soleil et de modernité à cet chante aussi comme un vrai Tom Waits. Comédienne troublante, chanteuse hommage aux racines africaines et caraïbes de Crescent City. Ondulations multi talents, auteur et compositeur, l’invitée Elise Caron chante Pavese ou façon marching band, danses du Mardi gras, blues, bop et rythmes créoles Dylan Thomas, illumine l’ONL ou participent à la transe prête sa voix à Virginie Ledoyen Artero : Gumbo ! dans le film de “Jeanne et les garçons formidables“. À ce niveau, Line-up : Patrick Artero (t, bugle), que peut encore nous réserver Don Vappie (g, voc), Emmanuel Duprey la surprise… ? (p, Fender Rhodes, org), ©christian ducasse ©christian Mark Brooks (b), Line-up : Thomas de Pourquery (comp, saxes, Arnold Mouezza (perc), voc), Daniel Zimmermann (tb), Maxime Delpierre Troy Davis (dms) (g, effets), Saylvain Daniel (b), David Aknin (dms, Discographie : Artero Vaudoo - perc). Plus Loin Music - 2009 Discographie : He’s looking at you kid Site(s) internet : http://patrickar- E-motive records – 2009 tero.com/Artero/Vaudoo.html - Site(s) internet : www.myspace.com/dpzdad - www.myspace.com/patrickartero www.myspace.com/elisecaron ©sylvain gripoix théâtre antique . 20h30

Diana Krall Premier opus rétrospectif de celle que beaucoup considèrent comme la plus grande chanteuse de jazz du moment, première compilation de la blonde aux jolis petons volontiers exposés dans des escarpins à fines lanières, The Very Best of Diana Krall paru en septembre 2007 faisait le bilan de quinze années d’une belle carrière internationale. Au fil de ses douze albums vendus à plusieurs millions d’exemplaires et de centaines de concerts donnés à travers la planète, Diana Krall a démontré aux amateurs de jazz, comme au grand public, une sensibilité et des talents vocaux indiscutables. La chanteuse a également affirmé dès ses débuts une assurance instrumentale peu courante. Solide pianiste de combo, swingueuse de premier ordre, la star venue du grand Ouest canadien est une meneuse. Un sens inné du tempo idéal affiné auprès de ses mentors Ray Brown et Jimmy Rowles reste sa marque de fabrique. Un peu plus grave aujourd’hui qu’en ces années 90 où elle rendait régulièrement hommage, en simple trio, à Nat King Cole (sa première grosse influence avouée), son timbre profond et légèrement voilé habite désormais moins systématique- ment les standards. Si Diana Krall visite toujours les chansons de Mose Allison, Nat Cole, Joni Mitchell, Dizzy Gillespie ou Tom Waits, elle habite aussi volontiers (depuis le fabuleux The Girl in the Other Room de 2004) les compositions originales co-signées avec son mari à lunettes, Elvis Costello.

Line-up : Diana Krall (p, voc), Anthony Wilson (g), Robert Hurst (b), Karriem Riggins (dms). Discographie : Quiet Nights – Verve Records - 2009 Site(s) internet : www.dianakrall.com/ - www.myspace.com/dianakrall ©quiet nig ©quiet jeu.08.07 69

Elvis Costello & The Sugarcanes Découvert en pleine agitation new wave, considéré alors comme une sorte de punk irlandais à lunettes doué pour la composition de belles chansons acides, Elvis Costello affiche depuis lors des collaborations d’esthète avec ses modèles Paul McCartney, Burt Bacharach, Roy Orbison et Allen Toussaint, ou bien encore avec Diana Krall. Son talent de mélodiste est désormais aussi prisé que celui de ses modèles. En 1977, Declan McManus a vingt-trois ans. Il publie son premier album solo, My Aim Is True. Rebaptisé Elvis Costello, le chanteur se fait immédiatement remarquer par la critique. Son style atypique semble à la fois dans l'air du temps et vaguement suranné. Il monte son groupe, The Attractions, et l’album This Year's Model renforce son image de jeune prodige. Avec l'ambiti eux Imperial Bedroom (1982), il se lance sur les traces des Beatles et multiplie les orchestrations compliquées et les chausse-trappes mélodiques. Les albums s’enchaînent et Costello s'oriente vers une pop de plus en plus cérébrale. À l’aube des années 90, sa chanson “Veronica“ chantée avec Paul McCartney fait un carton. En 1999, il enregistre avec l’immense Burt Bacharach. Depuis North (en 2003), ses disques reflètent un net attachement à la musique country (ce que confirme Secret, Profane & Sugarcane, son dernier opus enregistré à Nashville), ainsi qu’une passion nouvelle pour le jazz. Il faut dire que depuis 2003 justement, sa femme n'est autre que la chanteuse Diana Krall.

Line-up : Elvis Costello (g, voc), Jerry Douglas (dobro), Jim Lauderdale (g, voc), Mike Compton (mandolin), Stuart Duncan (fiddle), Jeff Taylor (acc), Dennis Crouch (b). Discographie : Secret, Profane and Sugarcane - Hear Music - 2009 Site(s) internet : www.myspace.com/elviscostello - www.elviscostello.com/ ©jamesz o’mar JAZZ PARADE

Cybèle . 16h Entrée Musée . 16h30 Entrée Cybèle . 17h30 Entrée Rues piétonnes . 18h Entrée libre libre libre libre Atelier Ennio Exposition ZIRC Académie Brass Morricone Désir d’éternité ZIRC cherche à explorer, avec le Band public, les univers émanant de Les académiciens interprètent par Jean Lauria Après trois jours d’ateliers chaque composition : morceaux des musiques de films du célèbre encadrés par Pierre Baldy et et Neringa au swing solide, ballades médita- compositeur italien Ennio Vincent Stephan, les musiciens de Jean Lauria et Neringa vous tives, couleurs lumineuses ou Morricone arrangées, pour l’Académie du jazz déambuleront invitent à une visite singulière sombres et tendues... le tout l’occasion, par les intervenants dans les rues de Vienne pour et musicale de l’exposition habillé d'une texture sonore de l’académie. Ils mettront en présenter leur travail. temporaire Désir d’éternité moderne. Cette musique sincère, lumière la richesse et l’étendue proposée par le Musée des généreuse, dans laquelle la de son répertoire qui ne compte Confluences de Lyon. mélodie, l'échange et l'émotion pas moins de 500 partitions. sont privilégiés, marque les esprits à chaque concert. jeu.08.07 71

Caravan’Jazz . 19h Cybèle . 19h Entrée Radisson . 19h Entrée Moidieu-Détourbe Entrée libre libre libre Big Band Sphere Monofocus de l’Ardèche Leurs atouts : des compositions One man band à trois têtes, originales aux mélodies aériennes montreurs d'ours sonores, les Le Big Band de l'École Départe- et aux harmonies tantôt denses, frères Monofocus distillent une mentale de Musique et de Danse tantôt douces ; une écoute et une sensibilité moderne un rien datée, de l'Ardèche est créé en 2007. confiance sans faille leur permet- à base d'étranges archives à la Trente musiciens et musiciennes tant de prendre tous les risques ; gouaille électro, de guitares venus des quatre coins du dépar- un attachement aux polyrythmies distordues, d'orgues avec des tement composent cet ensemble et aux mesures composées. oreilles au bout des doigts dynamique. Le “BBDA“ est une Ils ne perdent pas de vue et de tubas aux vibrations sorte de laboratoire musical l'essentiel : groove, swing, envie ventriculaires. permettant de mélanger différents et enthousiasme. cf.page 93 styles et instruments pour un résultat rythmé et surprenant. ©alice rain ©c tshi

jeu.08.07 73

Club de Minuit . 23h30 Entrée JazzMix . 00h Entrée libre libre Alfredo Rodriguez trio Kaidi Tatham live band Avec cet Alfredo Rodriguez et, au hasard, les venues de Chucho Valdés ou Le groove communicatif et joyeux d’une composition comme “Feed the Cat“ Jason Moran, les pianistes totalement ébouriffants ne manquent certes pas de Kaidi Tatham donne une bonne approche de la façon dont ce caïd des au 30ème anniversaire de Jazz à Vienne ! Alfredo Rodriguez de Cuba est claviers, du jazz funk et du breakbeat londonien peut vous attraper par les donc un phénomène. Virtuose post-Monk extraverti et spectaculaire, hanches. Tatham, alias Agent K, n’est pas un nouveau venu sur le dancefloor technicien au jeu à la fois cérébral et bouillant, percussif, latin en somme, britannique. Il démarre la flûte à l’âge de neuf ans, dans les Midlands. Rodriguez intrigue et passionne le landernau du jazz. Le trio soudé et inventif Il étudie l’Art à Londres et rencontre “son meilleur ami“ : le grand piano. qu’il forme avec ses complices Peter Slavov (b) et surtout le batteur Il rencontre aussi le bassiste Jake Wherry avec qui il forme voici une Francisco Mela déroule un discours toujours aventureux, captivant. Le tabac douzaine d’années un premier funk band, The Propheteers, qui deviendront fait l’année dernière au 52ème Monterey Jazz Festival par le pianiste atteste bientôt les déjà mythiques The Herbaliser (avec Dj Ollie Teeba aux platines). de ce charme particulier, exigeant. Adoubé, parrainé par Quincy Jones à Los Plus tard, Kaidi Tatham rejoint Alex Phountzi et Orin Walters pour fonder à Angeles où il s’impose depuis deux ans, impro visateur naturel, le jeune Richmond les fameux Bugz In The Attic. Dès lors , le clavier, flûtiste et Rodriguez débute par la batterie, puis il opte pour la percussion sur un chanteur collabore également avec I.G Culture, The 4hero, Phil Asher ou piano… Formé au conservatoire de Mark de Clive-Lowe... Avec l’album In Search Of Hope, le Kaidi Tatham live La Havane, cursus classique, option band s’impose depuis 2008 comme “One of London's hottest live disco vorace, il assimile tout : Bartok, bands“. Une clôture de Jazz Mix en mode jazz funk Dancefloor. le son cubain, le jeu de Ernesto Lecuona ou Art Tatum autant que les mélopées populaires iraniennes. Line-up : Kaidi Tatham (kbs, fl, p, voc), Finn Peters (s, fl, p, voc), Un Alien magnifique. Byron Wallen (tp, flugelhorn, p, voc), Tello Morgado (p, voc), Michael Kiwanuka (g, voc), Line-up : Alfredo Rodriguez (p), Peter Slavov (b), Akwasi Mensah (kbs, p, voc), Francisco Mela (dms). Saleem Raman (dms). Discographie : sortie prochaine nouvel album : Discographie : In Search Of Hope Palpitando en el Espacio - Qwest records - 2010 Freedom School – 2008 Site(s) internet : www.alfredomusic.com - Site(s) internet : www.franciscomela.com/franciscomela.htm - www.myspace.com/kaiditatham www.peterslavov.com www.myspace.com/silhouettebrown ©lailan mcgrath théâtre antique . 20h30 Jazz Mix Night

Bobby McFerrin chante avec le théâtre antique de Vienne + chorale dirigée par Eska Avec cet organe inimitable dont la tessiture peut en remontrer à beaucoup d'instruments, Bobby McFerrin est devenu l'un des plus fins acrobates de l'improvisation vocale. Entre scats ahurissants et douces euphonies, Bobby McFerrin fait ployer sa voix au gré d'une imagination stupéfiante. Homme de projets et de rencontres, ce chanteur hors norme a brillé aux côtés de Chick Corea, Pharoah Sanders, Herbie Hancock, le Vienna Art Choir ou le violoncelliste YoYo Ma. À la mesure de son extraordinaire don vocal, le répertoire que s'est créé en quarante ans l'inventeur de “Don' t Worry, Be Happy“, son tube planétaire, ne comporte aucune limite stylistique. Il s'étend de Bach à Mozart, de James Brown à John Coltrane en passant par les musiques traditionnelles ou Charlie Parker. Pour le spectacle “Notes & Neurons : In Search of the Common Chorus“ donné en 2009 au cours du World Science Festival, l'imprévisible Bobby McFerrin faisait la démonstra- tion du pouvoir d’une foule et d’un artiste travaillant ensemble, en temps réel. Il exposait aussi, au passage, les possibilités infinies et l’universalité de la gamme pentatonique. Le vocaliste montrait enfin qu’avec le sens du partage et de la pédagogie, avec du génie et beaucoup de charisme, on peut rester la vedette d’un concert inoubliable tout en laissant les spectateurs faire aussi le spectacle !

Line-up : Bobby McFerrin (voc, lead), Eska (direction de choeur). Discographie : Circlesongs - Sony - 1997 - Vocabularies – Emarcy - 2010 Site(s) internet : www.bobbymcferrin.com/ - www.myspace.com/officialbobbymcferrin

Soirée présentée en partenariat avec Star’s Music ven.09.07 75

Piers Faccini / Vincent Segal “Duo à l'aube” Violoncelliste virtuose formé à l'école "française" du conservatoire, Vincent Ségal a rapidement pressenti que sa génération allait abattre les dernières frontières géographiques et culturelles. Quelques années avant l'explosion des musiques dites “du monde“ et la révolution internet, il s'embarque pour des aventures musicales avec Nana Vasconcelos, d'obscurs graffeurs du Bronx ou bien encore avec le roi du bikutsi camerounais, Mama Ohandja. Près de vingt ans plus tard, il est certainement le seul violoncelliste à être réclamé à la fois par Mathieu Chédid, le compositeur Alexandre Desplat, le groupe de hip hop Blackalicious ou Laurie Anderson, tout en tenant une place de soliste à l'IRCAM. Les deux premiers albums de Piers Faccini (Leave No Trace en 2004 et Tearing Sky en 2006), dont chaque chanson tranche avec le tout-venant du songwriting, révélaient un musicien plein de grâce au son distinct des productions standardisées du folk ou du rock. Two Grains of Sand, son dernier opus, confirme cette évidence : Piers Faccini est grand. ` La rencontre purement acoustique et minimaliste des deux ovni, Piers et Vincent, promet la lune. Elle apportera l’aube, le soleil…

Line-up : Vincent Ségal (vl), Piers Paccini (g, voc). Discographie : Piers Faccini : Two Grains of Sand – Tôt ou tard – 2009` Vincent Segal : Solo: Cello – Label bleu - 2007 avec Ballaké Sissoko : Chamber Music – Emarcy - 2009 Site(s) internet : www.piersfaccini.com/ - www.myspace.com/piersfaccini ©thierry arditti ©thierry ©jb mondino théâtre antique . 20h30 Jazz Mix Night

Tony Allen presents “Sahara Express” feat. Doueh & friends (Maroc / Nigéria / Palestine) Sahara Express est né a Dakhla, petite ville côtière du grand sud marocain, à l'initiative des organisateurs du Festival de Dakhla. Ce projet de fusion panafricaine voit se rencontrer le batteur le plus influent d’Afrique de l’Ouest, la légende de l’afro beat de Lagos, Tony Allen, et Doueh, jeune guitariste Sarahoui plutôt psychédélique, prince de la musique du désert. De cette rencontre naît une musique aux pouvoirs magiques où la rythmique funk, imprégnée de culture yoruba, de highlife et de juju music de l’afro beat porte les chants Sarahoui séculaires. Les sonorités sont célestes, l’effet est envoûtant. La guitare hypnotique de Doueh s’élève en vortex vers la voûte étoilée, au-dessus des amplificateurs, du kit batterie en pleine cérémonie, au-dessus du désert. Rappelons-nous pour finir que si Fela fut bien l’instigateur, voici plus de quarante ans, de l’afro beat, ce rythme unique et syncopé aujourd’hui en plein retour, c’est bien Tony Allen qui le posa. “Tony Allen sonne comme 4 batteurs“, affirmait Fela Anikulapo Kuti à propos de son directeur d’orchestre.

Line-up : Tony Allen (dms), Salmou Baamar :”Doueh” (g, voc), Patrick Goragher (p), Cesar Anot (b), Edrija Abaid El Barka (voc), Halima Jakani (voc), Tamer Nafar (guest). Discographie : Secret Agent – World Circuit - 2009 Site(s) internet : www.tony-allen.com - www.myspace.com/tonyallenafrobeat ven.09.07 77

SpokFrevo Orquestra Cette formation chaloupée venue du Brésil trouve son essence dans le frevo, un genre musical vibrant et festif qui plonge ses racines dans la tradition du Pernambuco, de Recife en particulier, et qu’elle enrichit d’arrangements sophistiqués. Le SpokFrevo Orquestra s’inspire ostensiblement du jazz et de ses inclinaisons pour l’improvisation. Apparu à Recife en 2003, cet orchestre dodu renouvelle le frevo sous la baguette d’Inaldo Cavalcante de Albuquerque, alias Spok. À la fois saxophoniste, arrangeur et directeur musical, Cavalcante est un cumulard. Le maestro Spok dirige ici seize musiciens, soit un véritable big band particulièrement cuivré. Dans l’état du Pernambouco où le genre frevo est né voici un siècle, on fait communément référence au carnaval pour délimiter le genre : à la fois expression de rue et fête populaire. SpokFrevo et son pilote se sont donné pour but d’arracher le frevo à sa stricte fonction originelle pour l’emmener vers la sophistication du jazz. Si la musique du gang brésilien s’adresse toujours au corps, elle met désormais en avant ses techniques de jeu complexes et le brio de ses solistes. Avec le capitaine Spok aux commandes, le frevo prend ainsi ses lettres de noblesse.

Line-up : Inaldo Albuquerque – Spok (s), Carlos Silva (s), Gilberto Pontes (s), Rafael Santos (s), Gilmar Black (s), Carlos Lima (tp), Jailson Silva (tp), Josè Lima Filho (tp), Gemerson Silva Netto (tp), Cleber Silva (tb), Marcone Nascimento (tb), Marcilio Silva (tb), José Souza (tb), Renato Silva (g), José Silva (b), Adelson Silva (dms, perc), Augusto Silva (dms, perc), Elizângelo Oliveira (perc). Discographie : Passo de Anjo ao vivo - Biscoito Fino - 2007 Site(s) internet : www.myspace.com/spokfrevo théâtre antique . 20h30 Jazz Mix Night

Lee Fields & the Expressions Ce soulman vétéran, auteur récent d’un album réjouissant (My World, paru en 2009), bénéficie d’une solide réputation auprès des “mordus“ de funk et de soul dorés sur tranche. Lee Fields a enregistré dans le milieu des années 70 une série de 45 tours (“She’s a Lovemaker“, “The Bull is Coming“, “The Funky Screw“) plus ou moins classés dans les charts R’n’B et que les collectionneurs s’arrachent aujourd’hui sans ménagement. Tout aussi recherché par les collectionneurs, son premier album (Let’s Talk It Over) révélait à l’aube des années 80 un “soul brother number two“ natif de Caroline du Nord et taillé comme son voisin d’Augusta. Après une longue traversée du désert, le chanteur devient “culte“ et fait alors un retour sur le devant de la scène grâce aux enregistrements et aux concerts que lui proposent dès le milieu des années 90 les labels new-yorkais Desco et Daptone Records. Sur son album solo, Lee Fields renoue avec le R'n'B vintage, celui des sixties. Chaud et cuivré, Lee Fields sur scène c’est James Brown réincarné, même physiquement. Finalement signé sur le label Truth & Soul, il déboule à 58 ans avec une superbe reprise des Supremes : “My World is empty without you“.

Line-up : Lee Fields (voc), Leon Michels (s), Michael Leonhart (tp), Toby Pazner (org), Sean Solomon (g), Nick Movshon (b), Evan Pazner (dms). Discographie : My World – Truth & Soul - 2009 Site(s) internet : www.myspace.com/leefields ven.09.07 79

François-René-Duchable “Piano récital de la Note bleue“ Pianiste virtuose, François-René Duchable est issu d’un cursus classique. En 1973, il est remarqué par Arthur Rubinstein. C’est grâce à lui qu’il choisira définitivement la carrière d’interprète et obtiendra ses premiers engage- ments internationaux. Duchable est invité par la plupart des grandes formations de la planète classique, de l’Orchestre de Paris, l’Orchestre National de France ou le Philharmonique de Radio France au London Philharmonic en passant par Berlin, Montréal, Florence ou Rotterdam. Le pianiste joue régulièrement de la musique de chambre avec le clarinettiste Paul Meyer, Gérard Caussé et Boris Pergamenschikow. Son importante discographie, où il tutoie les œuvres de Chopin, Poulenc, Liszt, Ravel ou Debussy, a été couronnée par de nombreux prix. Nommé “Soliste Instrumen- tal de l’Année“ en 96, 97 et 99, Duchable est pour la première fois, à Vienne, invité par un festival de jazz. Le pianiste a construit pour l’occasion un programme inédit, certes strictement classique, mais qui expose, qui explique pièce par pièce l’influence du classique sur le jazz. On découvrira ainsi comment la grille du “Prélude“ de Chopin a été utilisée par Antonio Carlos Jobim pour le thème de “How Insensitive“, ou bien encore comment les accords du "Giant Steps" de John Coltrane ont été inspirés par Ravel (“Ondine“). Fascinant.

Line-up : François-René Duchable (p). Discographie : Bach, Beethoven, Mozart & Scarlatti:sonatas & Encores - Virgin Classics - 2007 Site(s) internet : www.youtube.com/watch?v=1iJWdErCunk théâtre antique . 20h30 Jazz Mix Night

Céline Bonacina “Alefa !” Trio Alefa est un mot malgache qui signifie : "Vas-y fonce !"… Tout un programme pour ce combo qui expose, de fait, une véhémence harmonieuse, une douceur aventureuse. Plongeant ses racines dans le jazz et les musiques improvisées, le trio privilégie une grande liberté d’expression pour le baryton (mais aussi l’alto et le soprano) associée à la fraîcheur de rythmiques métissées. Nées en 2002 sur l’Ile de la Réunion où elle enseigne au Conservatoire, les compositions de la saxophoniste Céline Bonacina sont le reflet d’un parcours déjà riche en rencontres. La Franc-comtoise est apparue dans de nombreux festivals de l’Océan Indien, notamment en premières parties de L’ONJ, d’Henri Texier ou en tant qu’invitée du pianiste Omar Sosa. De retour en métropole en 2005, elle sort un premier album : Vue d’en haut. Le trio est le lauréat du tremplin du RéZZo 2009 de Jazz à Vienne.

Line-up : Céline Bonacina (s), Nicolas Garnier (b), Hary Ratsimbazafy (dms). Discographie : Way of Life - Production Céline Bonacina et Vienne Action Culturelle - 2010 Site(s) internet : www.myspace.com/celinebonacina - www.celine-bonacina.com ven.09.07 81

JAZZ PARADE

Cybèle . 16h Entrée Cybèle . 17h30 Entrée Cybèle . 19h Entrée Rues piétonnes . 18h Entrée libre libre libre libre Rhum Midnight Atelier Gospel Emynona Fanfare Ni Frein Orchestra Les choristes de l’Académie Emynona creuse depuis 2006 La Fanfare Ni Frein naît de l’envie interprètent des chants gospels et son sillon pop, groove et jazz. commune de cinq musiciens Rhum Midnight Orchestra est le negro-spirituals sous la direction Les cinq musiciens révèlent au stéphanois de former un groupe fruit d’une rencontre de six de la célèbre chanteuse et chef public un surprenant mélange. pouvant jouer sans électricité. musiciens motivés par une de chœur Sabine Kouli. Dans cet univers, l’énergie est Sur la route, un trompettiste, un passion commune : le jazz. De l’émotion, de la vibration en harmonie avec les couleurs saxophoniste, un tromboniste, un Dans une ambiance festive en perspective… et les mélodies les plus douces. tubiste, deux batteurs, munis d'un et décontractée, cette formation répertoire festif, flânant des îles à la nomenclature atypique, jamaïcaines aux Balkans en interprète les standards passant par la Nouvelle-Orléans. de ce répertoire.

Caravan’Jazz . 19h Entrée Côtes-d’Arey libre

Monofocus One man band à trois têtes, montreurs d'ours sonores, les frères Monofocus distillent une sensibilité moderne un rien datée, à base d'étranges archives à la gouaille électro, de guitares distordues... cf.page 93

sam.17.0783

Norah Jones Née à New York en 1979, Geetali Norah Jones-Shankar (elle est la fille du célèbre Ravi Shankar) grandit paisiblement au Texas avec sa mère. Bien qu’elle voue très tôt un culte à Billie Holiday ou Bill Evans, elle ne commence à réellement explorer le jazz qu’à l’adolescence. À dix-sept ans, elle remporte le DownBeat Student Music Award (“meilleure chanteuse“ et “meilleure composition originale“). Miss Jones s’installe à New York. Elle y fréquente les clubs de jazz et rejoint bientôt le groupe de trip-hop Wax Poetic. Elle monte sa propre formation avec le guitariste Jesse Harris, le bassiste Lee Alexander (son futur compagnon) et le batteur Dan Rieser. En 2000, Norah Jones est signée par le prestigieux label Blue Note Records. Come Away With Me, son premier opus, paraît en 2002. En une année à peine, son mélange atypique de jazz et de pop additionnés d’une pincée de country et de folk fait un triomphe planétaire. En 2003, Norah Jones remporte cinq Grammys, dont celui de l’album et celui de la révélation de l’année. Come Away With Me dépasse aujourd’hui les 36 millions d’exemplaires vendus dans le monde ! Son successeur, Feels Like Home (2004), rapporte trois nouveaux Grammys à la belle. Po ur son troisième album, le nom de Norah Jones disparaît sous l’éten- dard de son groupe, The Little Weelies. Purement country et gospel, truffé de reprises, le disque surprend. En 2009, la chanson “Chasing Pirates“ annonce enfin la nouvelle Norah Jones. Avec The Fall, son dernier album en date (novembre 2009), la new-yorkaise change en effet de peau : nouveau son, plus pop et plus rock, nouveau groupe, nouvelle coupe de cheveux, et puis cette guitare électrique qu’elle arbore crânement, son piano remisé à la maison.

Line-up : Norah Jones (g, p, voc), John Kirby (kbs), Smokey Hormel (g), Sasha Dobson (g, voc), Gus Seyffert (b), Joey Waronker (dms). Discographie : The Fall – Blue Note/EMI -2009 Site(s) internet : www.norahjones.com/index.php Entrée CLUB DE MINUIT libre

En accord avec la programmation tout jeunes musiciens, ou encore du théâtre antique, le Club Patrick Artéro qui présentera son présentera des artistes vocaux dernier projet “Vaudoo“ primé avec la chanteuse québécoise aux Victoires du Jazz. Susie Arioli et aussi avec un Enfin on n'oubliera pas de hommage à Ella Fitzgerald signé célébrer le centième anniversaire par de talentueux musiciens de la naissance du grand Django lyonnais (Frédérique Brun Reinhardt avec le trio de Rocky accompagnée par le groupe Gresset. de Philippe Khoury). Jean-Paul Boutellier Le blues sera à l'honneur avec Malted Milk, ainsi que le boogie Vendredi 25 juin Jeudi 1er juillet woogie avec le duo du pianiste Susie Arioli Philippe Khoury accompagne Martin Pyrker, accompagné Frédérique Brun “I remember Ella” par sa fille à la batterie. Samedi 26 juin Pour le reste de la programmation, Rocky Gresset Trio Samedi 3 juillet la diversité sera à l'honneur : les Malted Milk pianistes Jason Moran et Alfredo Lundi 28 juin Rodriguez (nouvelle coqueluche Michel Hausser Lundi 5 juillet de Quincy Jones) et leurs trios & Youngblood Quintet Jason Moran trio respectifs, la formidable violoniste Regina Carter (que l'on pourra par Mardi 29 juin Mercredi 7 juillet ailleurs apprécier au théâtre Regina Carte r & Reverse Thread Patrick Artero “Vaudoo” antique dans d'autres projets), le vibraphoniste “vétéran“ Michel Mercredi 30 juin Jeudi 8 juillet Hausser entouré d'une horde de Martin Pyrker duo Alfredo Rodriguez trio 85

JAZZ MIX Entrée libre

Scène incontournable des une descarga endiablée… Le Mardi 29 juin Samedi 3 juillet noctambules, le Jazz Mix met en nouveau projet électronique et Harold Lopez Nussa trio Hamid Drake & friends lumière les nouvelles tendances rap de Jason Lindner (que le + specials guests : Kumar du jazz et des musiques actuelles théâtre a accueilli l’année and Julio Padron Mardi 6 juillet tout en restant ancré dans la dernière en big band) qui invite Setenta + special guest : tradition jazz. Curiosités, le phénomène de la harpe, Edmar Mercredi 30 juin Orlando Julius techniques, improvisations, Castaneda ; une création inédite Jason Lindner’s Now Vs Now rencontres ont toujours été les entre danseurs et musiciens le with special guest : Edmar Mercredi 7 juillet valeurs portées par cette musique 1er juillet, le combo Latin Funk Castaneda DPZ invite Elise Caron + surprise en perpétuelle évolution. Cette Setenta qui invite le saxophoniste Jeudi 8 juillet année, nous vous proposons tous africain Orlando Julius… Jeudi 1er juillet Kaidi Tatham live band les soirs (sauf les dimanches et L'occasion de vivre une Tamango's Urban Tap & friends lundis) à partir de minuit, le expérience musicale que vous meilleur du jazz de demain et de n'oublierez jamais ! Vendredi 2 juillet ses musiques dérivées. Funk, soul, Reza Ackbaraly Ibrahim Maalouf + special guest : électronique, hip-hop… mais André Minvielle aussi danse et visuels ! Du lundi au samedi Au Jazz Mix, vous viendrez vivre pendant le festival un moment unique et (re)découvrir Ouverture et Warm up à 23h des artistes majeurs, trop rares en avec DJ Harry Cover France, dans des formations Concert live à minuit et VJayng inédites et autres projets spéciaux : XLR Project et Pierre Marfoure Renseignements : Vincent Rival 04 74 78 87 87 le cubain Harold Lopez Nussa en Magic Mirror Avec le soutien de la CAPV, trio augmenté du rappeur Kumar de la Ville de Vienne, de l’Office de Tourisme, (chapiteau en bois de 400 places) et d’un des trompettistes de et du Crédit Agricole. A côté de l'office de tourisme, Chucho Valdés, Julio Padron pour En partenariat avec Mezzo Quai Riondet Entrée RADISSON : CIEL DE LYON libre

Retrouvez l’ambiance du Festival O Galo Canto au sommet du crayon de la Part- Mardi 6 juillet Dieu. Depuis neuf ans, Jazz à Rémi Cortial, Lionnel Dessus, Vienne transforme le bar panora- Philippe Fougerouse, Segio Amaral mique du Radisson Blu en vérita- cf.page 61 ble club de jazz. Un programme varié, dans un club original. Trio Sphere Jeudi 8 juillet Cornegidouille! Antoine Reininger, Jean Kapsa, Maxime Fleau Mardi 29 juin cf.page 71 Nicolas Greaux (g), Julien Tombois (g), Boris Cassone (cb) cf.page 28

Martin Pyrker Duo Concert à 19h Bar Le Ciel de Lyon Jeudi 1er juillet Radisson Blu Hôtel, Lyon 129, rue Servient - 69003 Lyon Martin Pyrker (p), Sabine Pyrker (dms) Entrée libre, consommation obligatoire au bar cf.page 37 Renseignements 04 78 63 55 40 87

Entrée CYBÈLE libre

La scène de Cybèle s’anime pen- Une petite faim ? “Le snack du et leurs invités autour d’un dant toute la durée du festival. Jardin” vous propose une gamme cocktail, avant de poursuivre Lieu de rendez-vous et de convi- étonnante de pommes de terre la soirée au théâtre antique. vialité, les festivaliers peuvent rôties aux saveurs exotiques. Accès sur contremarque de 18h profiter des concerts gratuits, de à 20h30 (sauf le dimanche formations jazz ou du RéZZo, Boutique de 17h à 19h30). autour d’un verre, à l’ombre des Ouverte de 16h à 20h30, la parasols. boutique officielle Jazz à Vienne La Tente à Bœuf vous propose une large gamme de Pour la 7e année dans les Jardins Espace Bar produits dérivés issus de l’univers de Cybèle, la Tente à Bœuf du festival : affiches, tee-shirts, et Resto accueille des Jam Sessions et des tapis de souris, clé USB, Le restaurant “Les Terrasses du combos innovants et dépaysants casquettes, mugs… Club”, installé sur l’esplanade du dans la pure tradition jazz. théâtre municipal surplombant le La Tente à Bœuf permet aux forum, vous accueille tous les Club Jazz festivaliers de vivre, sur scène, soirs du festival pour vous leur propre expéri ence musicale restaurer. Venez savourer la Entreprises dans un espace convivial propice cuisine du monde du chef Jérémy Le Club Jazz Entreprises célèbre à l’improvisation et au partage Revel (Le Verre en l’Air). la 30e édition de Jazz à Vienne ! d’une passion. Soutenu par la Communauté Jazzmen et Jazzwomen, cette Des rafraîchissements vous sont d’Agglomération du Pays Viennois scène est la vôtre de 20h à 23h30. également proposés à la buvette ainsi que par la Chambre de de Cybèle où un large choix de Commerce et d’Industrie Nord Avec le soutien de Focal-JMlab et la Sacem. boissons est à votre disposition Isère, le Club accueille chaque à partir de 15h. soir les 23 entreprises membres LE RÉZZO

Pour la 6e année consécutive, produire sur la scène de Cybèle Céline Bonacina “Alefa !” trio, Jazz à Vienne affirme son rôle de lors des deux week-ends du lauréat du RéZZo 2009, se dénicheur de nouveaux talents. festival, devant un jury de produira sur la scène du théâtre Depuis 2004, le RéZZo tisse sa professionnels. antique lors de la soirée de toile. C’est aujourd’hui un réseau Le tremplin se déroulera du 25 clôture du festival Jazz à Vienne. de dix-sept acteurs nationaux qui au 27 juin et du 2 au 3 juillet. se mobilise pour soutenir des Vendredi 9 juillet, à l’issue du Avec le soutien de Focal-JMlab et de la SACEM groupes émergents en jazz. festival, le jury annoncera Ce tremplin est une véritable le lauréat 2010. opportunité pour les groupes sélectionnés de se produire sur Ce lauréat 2010 une scène professionnelle, devant sera récompensé par : un public averti et au rendez-vous. • L’enregistrement d’un album Il est aussi l’occasion pour les en studio festivaliers de découvrir, en avant- • Le pressage d’un CD à première, les artistes qui 1 000 exemplaires marqueront le jazz de demain. • La programmation au théâtre Le principe est simple. Aussi va- antique lors de l’édition du festival riés soient-ils (associations, Jazz à Vienne 2011, au Jazz Club festivals, clubs…), les partenaires Lionel Hampton à Paris et au festi- souhaitent mettre en valeur la val À Vaulx Jazz. musique jazz de leur région. Ils • La labellisation du groupe proposent alors une à deux forma- “Lauréat du RéZZo Jazz à Vienne tions, du duo au sextet, issues de 2010“. leur territoire. Parmi elles, dix seront sélecti onnées pour se 89

L’ACADÉMIE

Dès le 28 juin 2010, le collège “30 ans déjà“ Batucada Jazz Manouche Ponsard accueille l’Académie Du 1er au 4 juillet Du 4 au 6 juillet Du 5 au 7 juillet du Jazz. Durant tout le festival, L’académie tient à rendre hom- Arnaud Mossetti vous initie aux Une vitalité débordante, de multi- différents ateliers sont proposés mage aux grandes personnalités rythmes brésiliens. Ouvert aux ples influences… la musique de aux jeunes et moins jeunes, du jazz qui ont marqué Jazz débutants et initiés, l’atelier per- Django connaît un immense suc- passionnés de musique, pour à Vienne, ces trente dernières met de s’essayer aux percussions cès populaire. Les académiciens découvrir ou approfondir leur années. Un grand menu pour un de la Batucada et de découvrir font résonner l’académie des culture jazz. grand anniversaire ! toutes les possibilités rythmiques sonorités du jazz manouche. de cette musique. Pour les scolaires Jam Session Gospel Les 28 et 29 juin Session 1 : du 1er au 3 juillet Académie Brass Du 7 au 9 juillet Atelier ludique ouvert aux enfants Session 2 : du 5 au 7 juillet Chanteuse et chef de chœur, des écoles primaires, permettant Band Découverte et perfectionnement Sabine Kouli, accompagnée du la mise en lumière du rapport Du 4 au 6 juillet des techniques pour “jamer” pianiste Pascal Horecka, transmet entre l’univers de la peinture Cet atelier permet aux élèves et innover à volonté. sa passion pour le Gospel à et de la musique. de sections rythmiques et aux travers échauffements corporels, Réservé aux scolaires, soufflants de se frotter aux technique vocale, travail sur inscription. Ennio Morricone conditions de la musique live d’homogénéité du son choral. Du 5 au 8 juillet et déambulato ire, dans une Découverte En hommage au trompetti ste, chef ambiance festive et conviviale. d’orchestre, et compositeur Ennio Contacts Session 1 : du 1er au 4 juillet, puis Adélaïde Coativy - Vincent Rival Morricone, les académiciens Jazz à Vienne - 21, rue des Célestes Session 2 : du 5 au 8 juillet 38200 Vienne interpréteront des arrangements Tél. 04 74 78 87 87 Cet atelier permet la découverte de quelques unes de ses Fax. 04 74 78 87 88 du jazz, et de son langage musical. [email protected] musiques de films. www.jazzavienne.com AUTOUR DU FESTIVAL

Librairie Lucioles Improvisations “En attendant le À l'occasion du festival Jazz à picturales de jazz jazz...” Vienne, la librairie Lucioles orga- Dans le cadre du festival JAZZ à Tout au long du mois de juin, nise chaque année des rencon- Vienne, VAC (Vienne Action Cultu- l'association CinéClapVienne, tres et des expositions. relle) et SOLO SARY (collectif en partenariat avec le cinéma À l’honneur cette année, un album d’artistes) invitent 28 peintres, Les Amphis, se met au diapason CD pour petits et grands : bienve- pour la 7e édition. Ils mettent à du festival. Au programme : nue dans ce magnifique “Swing leur disposition un emplacement documentaires, films, Café” où Rebecca Dautremer dans le jardin de Cybèle pour que, ciné-concerts... (illustrations) et Carl Norac chaque jour, deux artistes tradui- Les Amphis : 04 74 53 23 65 (textes) nous racontent le jazz ! sent leur écoute musicale pendant Découvrez Zazou, la cigale à la la durée d’un concert, en une Festi’Jazz voix ensorceleuse, et le fabuleux improvisation picturale sur une Concerts, animations, ateliers... voyage que propose ce livre- toile de 1m x 1m. Les œuvres ainsi au rendez-vous des commerçants disque très original raconté réalisées seront exposées au et chefs d’entreprises du par Jeanne Balibar. théâtre antique ainsi que dans 8e arrondissement de Lyon Exposition des planches origi- différents lieux de l’enceinte de du 12 au 19 juin. nales de l’album du 26/06 au 31/07. Jazz à Vienne. Elles sont regrou- Vernissage et rencontre-dédicace pées ensuite pour une exposition avec les auteurs Rebecca durant l’automne au Musée Saint Dautremer et Carl Norac Pierre de Vienne. samedi 26 juin à partir de 16h Renseignements : Michel Bez 06 80 42 80 78 Librairie Lucioles - 04 74 85 53 08 www.solosary.fr/ 13 place du Palais - 38200 Vienne ou http://michelremybez.canalblog.com/ www.librairielucioles.fr 91

LETTRES SUR COUR

Créées dans la dynamique du • Jeudi 1er juillet - 16h30 / Musée • Dimanche 4 juillet La Bibliothèque de plein air festival de jazz, Lettres sur Cour de St-Romain-en-Gal / Vienne 12h - Cour du Collège Ponsard Sur l'esplanade de Cybèle, pour propose depuis 1992 des Différences à quatre mains, L’aventure “Burning Deck“, découvrir les auteurs invités, rencontres avec des écrivains Rosmarie Waldrop (création) une maison d’édition américaine lire et se détendre à l'ombre des et des poètes sous une forme Sonia Emmanuel à la narration arbres : tous les jours de 16h à 20h conviviale et originale. et Thierry Ravassard au piano Lecture /

Les écrivains Jacques Roubaud, rencontre Entrée libre Buffets Contact : Isabelle Giroud Keith et Rosmarie Waldrop, Paol • Vendredi 2 juillet Tél. +33 (0)4 74 15 90 29 Keineg, Sarah Riggs et Marcel littéraires 17h - Cour des Carmes [email protected] Cohen se prêtent au jeu du S’inscrire auprès de la Keith Waldrop Bibliothèque Municipale Place de Miremont - 38200 Vienne dialogue, donnant une version Bibliothèque pour les repas Avec la participation Tél. +33 (0)4 74 85 07 27 vivante et libre de la littérature qui suivent les rencontres de 12h. de Paol Keineg et Marcel Cohen Fax. +33 (0)4 74 53 37 85 [email protected] contemporaine. Leurs œuvres sont Thierry Derrien, contrebasse à découvrir dans la “bibliothèque • Vendredi 2 juillet de plein air“ au jardin de Cybèle. 12h - Cour de Carmes • Samedi 3 juillet Un auteur et ses éditeurs : 17h - Cour de Saint-Louis • Mercredi 30 juin Sarah Riggs et les Editions Jacques Roubaud 17h30 - Scène de Cybèle de l’Attente avec Franck Pruja Thierry Derrien, contrebasse Citronnade, Raymond Carver et Françoise Valéry (1938 - 1988) • Dimanche 4 juillet Par la Cie Théâtre Détours • Samedi 3 juillet 17h - Cour du Collège Ponsard Sabine Destailleur, Christian 12h - Cour de Saint-Louis Keit h et Rosmarie Waldrop Devèze narrateurs et Thierry D’une langue à l’autre, d’une Omar Berrada et Sarah Riggs Derrien contrebasse et chant. œuvre à l’autre : Omar Berrada Thierry Derrien, contrebasse MUSÉE ST-ROMAIN-EN-GAL - VIENNE

Pendant le festival voici tous les • Parcours commenté bons plans du Musée. Jeudis 1er et 8 juillet et dimanches 27 juin et 4 juillet, à 11h • Exposition : Désirs d'éternité, Tarif : 2 € + droit d’entrée de l’exposition rituels de l'au-delà Réalisée en collaboration avec le musée des • Atelier enfants pour les 8-12 ans Confluences - Jusqu’au 14 novembre Cette exposition explore le thème Mercredis 30 juin à 15h des rituels funéraires et de leurs et 7 juillet à 11h fonctions, et s’interroge sur la perte Tarif : 3 € de repères observée dans les sociétés contemporaines • Visite découverte des collec- occidentales, en particulier dans tions du musée les zones urbaines, face à la mort et Dimanches 27 juin et 4 juillet à 15h au deuil. À travers des collections Tarif : 2 € + droit d’entrée d’Égypte antique, d’Afrique, d’Océa- nie, du Caucase, la mise en scène • Visites d’été : site présente des pratiques funéraires Du mardi 6 au vendredi 9 juillet à 11h issues de cultures, d’époques et de Tarif : 2 € + droit d’entrée régions différentes. L’exposition questionne les rapports confus • Visites d’été : musée que nos sociétés actuelles Du mardi 6 au vendredi 9 juillet, à 15h entretiennent avec la mort. Tarif : 2 € + droit d’entrée. Tarifs : plein tarif : 3 € / tarif réduit : 2,50 € Renseignements au 04 74 53 74 01 www.musees-gallo-romains.com 93

MUSAÏQUES CARAVAN’JAZZ

Le Musée de Saint-Romain-en- Caravan’Jazz repart sur les routes Monofocus En route Gal-Vienne ouvre ses portes aux du Pays Viennois. festivaliers de Jazz à Vienne pour Une expérience musicale unique, • Mardi 6 juillet quatre événements à découvrir. Du 6 au 9 juillet, Caravan’Jazz qui fait accourir tous les amateurs Serpaize traverse les territoires de de curiosités et d'émotions des Serpaize, Malissol, Moidieu- Lettres sur Cour 4 parties du monde ! • Mercredi 7 juillet Détourbe, Les-Côtes-d’Arey Le 1er juillet – 16h30 - cf.page 36 Alors tendez vos pavillons, Vienne, quartier de Malissol emportant dans ses valises l’esprit affûtez vos cornets et approchez du festival. C’est l’occasion de Les Charentaises de luxe mesdames et messieurs ! • Jeudi 8 juillet proposer un échange entre les présentent One man band à trois têtes, Moidieu-Détourbe artistes et les habitants des montreurs d'ours sonores, les “À quatre communes alentours dans un frères Monofocus distillent une • Vendredi 9 juillet esprit convivial et festif. épingles” sensibilité moderne un rien datée, Les-Côtes-d’Arey Chaque soirée est unique avec la Le 2 juillet – 16h30 - cf page 42 à base d'étranges archives à la programmation en première partie gouaille électro, de guitares des musiciens du cru. distordues, d'orgues avec des Cornegidouille! Le groupe Monofocus pilotera oreilles au bout des doigts et de Le 3 juillet – 16h30 - cf page 46 cette année la Caravan’. tubas aux vibrations ventricu-

En collaboration avec la MJC de Vienne et laires. Alors mesdames et Désir d’éternité avec le soutien de la CAPV et Rhône Pluriel messieurs n'hésitez pas, entrez,

Musée des Confluences Renseignements MJC de Vienne entrez, le spectacle commence à Le 8 juillet – 16h30 - cf page 70 04 74 53 21 99 l'instant même. Toute entrée est et Vienne Action Culturelle 04 74 78 87 87 définitive ! Monofocus, une musique Electro Blues Foraine vive et primitive, qui encanaille ! ©c tshi JAZZ PARADE

Le festival va à la rencontre du public en fanfare. Les festivaliers Théâtre antique déambuleront dans les rues au son de parades musicales. 17 8 Hill Billy Trio • 25 juin 13 14 En collaboration avec Disneyland Paris 12 > 18h Hôtel de Ville 10 Forum de Cybèle Dixieland Band • 26 juin Club Jazz Entreprises 2 En collaboration avec Disneyland Paris 4 11h marché de Vienne 6 18h rues piétonnes 7 18 1 19 15 Nucleus New Orleans Jazz 5 3 16 Marching Band Jazz Mix > Le 1er juillet : 18h rues piétonnes Le 2 juillet : 18h cours Ro mestang 9 20 Le 5 juillet : 18h rues piétonnes

La Fanfare Danguba • 3 juillet 11h : marché de Vienne 18h : rues piétonnes

Les Haricots Noirs • 6 juillet 18h : cours Romestang

Académie Brass Band • 8 juillet 18h : rues piétonnes

Fanfare Ni Frein • Le 9 juillet 11 18h : rues piétonnes 95

FESTIVAL OFF DANS LES BARS ET RESTAURANTS

De nombreux établissements 7. Café des Orfèvres 14. La Pyramide* seront animés pendant le festival. Place du Pilori Bd Fernand Point Concert tous les jours, en fin 28 juin et 5 juillet (soir) : Jam 1. Les Allobroges - cours Briller* d’après-midi et soirées session 30 juin au soir et 5 juillet (midi) : 8. Café de la Gare 15. Le Restique*- Rue Boson Jam sessions Cours Romestang 2 et 7 juillet au soir : Jam session 2. Antic Bar - cours Romestang 25 juin et 9 juillet (soir) 16. The Gusto’s*- Reventin-Vaugris 26 et 30 juin et 2, 8, 9, 10 juillet 9. Bar le Saint Maurice 25 juin à midi et 3 juillet (soir) (soir) : Pack de Brunes, Les Place Saint-Maurice 17. La Taverne Maître Kanter* Caractérielles, PH neutre. Concerts tous les soirs du festival, Cours Romestang 3. Bar du Temple Jam sessions les 27 et 29 juin à Programmation en cours Place Charles de Gaulle midi 18. Vins et Terroirs* 25 juin et 3 juillet (soir) : Starmo- 10. Cuba Del Sol - Rue du Musée Rue de l'Archevêché flex, 1er juillet (soir) : Charlie Bad Concert tous les soirs du mardi au 26 juin et 3 juillet (midi) Beat, 2 juillet (soir) : Alexis samedi 19. Bar Le Rocher Events, 9 juillet (soir) : PH Neutre 11. L’Entre Deux Place François-Mitterrand 4. Bistrot Jean-Baptiste Musée de St Romain-en-Gal Tous les soirs du festiv al Rue Molière Concerts les 1er et 8 juillet 20. Chambre de Commerce 10 juillet au soir : Alexis Evans Trio 12. Mama Mia* - Cours Brillier et d’Industrie Nord-Isère 5. La Bodega 28 juin à midi, 29 juin au soir : Jam Place Saint-Pierre Place François-Mitterrand session Mardi 29, 12h : orchestre de jazz Concerts tous les soirs du festival 13. Monte Cassino* de l’école de musique de Vienne 6. Boogaloo Bar Rue Victor Hugo * Avec la participation du Comité d’Animation Place des Carmes 26 juin et 8 juillet (soir) : Jam des Hôteliers, Cafetiers et Restaurateurs de Vienne et du Pays Viennois, de l’association 27 juin (soir), 2 juillet (midi) et session de commerçants “Envie de Vienne” et des 6 juillet (soir) : Jam sessions Marchés de Vienne. CET ÉTÉ AU THÉÂTRE ANTIQUE EXPOSITION

Gad Elmaleh DJ Shadow • Mr Oizo Jam Session • General Elektriks • Cette exposition rassemble au “Papa est en haut” Shakaponk • Doctor musée Saint-Pierre une cinquan- Vendredi 14 juin à 21h Complet Flake taine de photos de musiciens Mardi 13 juillet à 19h et chanteurs de jazz américains Roberto Alagna disparus (photos noir et blanc Caravan Palace • Pony chante AnnuléLuis Mariano de grand format). Vendredi 21 juin à 20h30 Pony Run Run • Hocus Pocus • La Mine de Rien Vernissage dimanche 27 juin Mardi 27 juillet à 19h Requiem de Mozart à 18h en présence de et les Quatre Saisons M. Harry Sullivan, consul des États-Unis à Lyon. de Vivaldi RFM Party 80 Par le Choeur du Rhône, Vendredi 23 juillet à 21h Musée Saint-Pierre, l’Ensemble Vocal Contre-Temps place St-Pierre et l’Orchestre Lyrique de France Du 27 juin à fin juillet Direction : Nicolas Bieri Florent Pagny Vendredi 16 juillet à 21h Première partie Exposition co-organisée Samedi 24 juillet à 20h30 par la Ville de Vienne en partenariat avec l'ambassade des États-Unis à Paris. Charlie Winston 9e Festival Premières parties Les Authentiks Mercredi 28 juillet à 19h30 Renan Luce • Cœur de www.theatreantiquevienne.com Pirate • Karimouche 0892 702 007 (0,34 euro/min) Lundi 12 juillet à 19h