Musica Y Musicos De Latinoamerica Y El Mundo
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Música y músicos de Latinoamérica y el mundo SAMUEL TORRES, percusión (Colombia) Sábado 26 de febrero de 2011 • 7 :30 p.m . SALA DE CONCIERTOS BANCO DE LA REPÚBLICA BIBLIOTECA LUIS ÁNGEL ARANGO Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. / SAMUEL TORRES, percusión (Colombia) Michael Rodríguez, trompeta (Estados Unidos); Peter Brainin, saxofón 1 (Estados Unidos); Manuel Valera, piano (Cuba); Diego Valdés, bajo (Cuba); Ernesto Simpson, batería (Cuba). Invitada especial: Lara Bello, voz (España). Nació en Bogotá, en esa metrópolis culturalmente sofisticada, donde el jazz y la música clásica comparten escenario con la salsa y una variedad infinita de aires del folclor colombiano. Su principal inspiración fue Edy Martínez, su tío , quién surgió a la fama en la escena de la salsa de Nueva York en la década de 1970, como pianista y arreglista del conguero Ray Barreto, otro músico influyente en el estilo de Torres . Samuel es un músico y percusionista académico, grJduado en composición musical de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá. Poco después de llegar a los Estados Unidos, su carrera tomó un dramático cambio al ser contactado por el famoso virtuoso de la trompeta Arturo Sandoval para sumarlo a su grupo . Con el tiempo, Torres comenzó a actuar con las grandes figuras del jazz, el pop latino y la salsa , incluyendo músicos como: Tito Puente, Paquito O' Rivera, Chick Corea, Michael Brecker, Don Byron, Claudio Roditi, Richard Bona, Poncho Sánchez, Lila Downs, Marc Anthony, Thalía y Shakira. Su talento también ha sido destacado en conciertos con el Boston Pops, la Filarmónica de Los Ángeles y la Nashville Symphony, así como en una multitud de festivales de música alrededor del mundo. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. En 2006 grabó Skin Tones, álbum con el cual hizo su debut como productor y se consolidó como uno de los percusionistas más creativos de latin jazz de hoy. El disco fue catalogado por la revista Jazz Times como: "inteligente, sofisticado y explosivo a la vez". Después lanzó Yaoundé, una grabación estilística mente más aventurera, con trece vigorizantes temas que se extraen de la inagotable tradición folclórica colombiana, así como de sonoridades africanas, funk y avant-garde jazz, que Torres ha cultivado durante su carrera. Actualmente es artista de la fábrica más importante de instrumentos de percusión latina, Latin Percussion (L.P.), para quien produjo el OVO Drum Solos Revisited. Martin Cohen, el fundador de L.P., quien ha colaborado con la mayoría de los más finos percusionistas del mundo durante las últimas cuatro décadas, afirma que Torres es el arreglista y productor más talentoso que se ha encontrado en más de 25 años. LA BANDA Luis Daniel Vega Lara Bello (España, 1980) De la granadina Lara Bello podemos decir que es una artista de los pies a la cabeza. De eso dan cuenta sus estudios en los ámbitos del jazz, el canto lírico, la danza contemporánea, el flamenco y la sicología. Como cantante, su estilo va y viene entre el cante jondo, el jazz y la influencia árabe que se 2 deja ver claramente a lo largo de Niña pez (Independiente, 2009), su disco debut que llamó la atención no solo de los críticos sino de artistas de la talla de Lila Downs, que la han celebrado como una de las cantantes más relevantes en el ámbito del world music. Aunque vive en Nueva York, sus proyectos tienen un pie en España donde se ha destacado por su labor humanitaria. Michael Rodríguez (Estados Unidos, 1979) Hermano del pianista Robert Rodríguez, Michael estudió guitarra y, luego de escuchar a Dizzy Gillespie y a Arturo Sandoval, se inclinó por la trompeta. Después de unos años de estudio en Miami, volvió a Nueva York, su ciudad natal, y comenzó una carrera ascendente que lo ha llevado a tocar al lado de Joe Lovano, Eric Reed, Quincy Jones, la Lincoln Center Jazz Orchestra, y Carla Bley, además de grabar discos junto a Gonzalo Rubalcaba y Charlie Haden. Junto a su hermano Robert, ha grabado los discos Introducing The Rodríguez Brothers (Independiente, 2003), Conversations (Savant, 2007) y Part 1 Mood swing (RodBros Music, 2010). Peter Brainin (Estados Unidos, 1960) Durante más de 25 años, Peter Brainin ha sido uno de los saxofonistas más solicitados en la escena del jazz en Nueva York. Se inició al lado de Joey Calderazzo y pronto se involucró en los terrenos del jazz latino junto al pianista Hilton Ruiz, con quien trabajo por cerca de una década. Sus colaboraciones en discos y giras de otros artistas son incontables, sin Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. embargo se destaca su aparición al lado de Mongo Santamaria, Paquito O'Rivera, la Orquesta de Chico O'Farrill, Randy Weston, Roswell Rodd y Jan Faddis, entre muchos otros. Junto al célebre baterista Steve Jones, Brainin ha editadb Ceremony (Cats Paw Records, 1998) y No Saints/No sinners (Playscape, 2002), sus dos únicos discos como líder. Manuel Valera (Cuba, 1980) Uno de los referentes del piano en la escena actual del jazz es el joven músico cubano Manuel Valera. Luego de estudiar saxofón clásico en el Conservatorio Manuel Saumell de la Habana, en 1994 Valera emprendería un viaje a Nueva York donde decidió tocar el piano. A los 23 años debutó con Forma Nueva (Mavo Records, 2004), un disco que dejó sorprendidos a aficionados y críticos no solo por el virtuosismo de Valera sino por la forma en que se alejaba del clásico sonido afrocubano para mostrar que el jazz de corte latino tenía otras facetas. Recientemente, aliado de James Genus en el bajo y Ernesto Simpson en la batería, publicó Currents (Maxijazz, 2009), un disco donde revela influencias de Monk, el sonido brasileño y su natal Cuba. Diego Valdés (Cuba) A los 8 años se sintió inclinado porel violonchelo y pronto cambió al contrabajo, el cual estudió en el Conservatorio Amadeo Roldán de la Habana. Antes de instalarse definitivamente en Bogotá, Diego Valdés tocó con Chucho 3 Valdés, Irakere, Flora Purin y Airto Moreira. Desde los noventa es uno de los bajistas más activos en la escena musical colombiana, grabando y tocando con músicos de corte pop como Andrés Cepeda, Mónica Giralda y otros más cercanos al jazz como Óscar Acevedo y Julián Ávila. Recientemente publicó DV Project (EMI , 2009), un disco que, a pesar de ser muy esperado, pasó desapercibido en tierras colombianas. Ernesto Simpson (Cuba, 1964) Proveniente de una gran familia de músicos (su padre y su abuelo tocaban trompeta, mientras que su hermano hacía de las suyas con el saxofón), Ernesto Simpson prefirió la percusión a la que llegó de manera autodidacta cuando era muy joven. De la mano de Arturo Sandoval se abrió camino y pudo tocar al lado de Oizzy Gillespie, Airto Moreira, Giovanni Hidalgo y Carmen McRae. A principios de los noventa se trasladó a Bogotá, donde fue una de las influencias más fuertes de una generación de bateristas encabezados por Urián Sarmiento y Jorge Sepúlveda Actualmente radicado en Londres, Simpson en un baterista que pasa fácilmente del funk y el rhythm & blues a sonoridades brasileñas, cubanas y colombianas, lo que le ha valido un puesto importante aliado de Mike Stern, Samuel Torres, Michael Brecker, Gonzalo Rubalcaba y Herbie Hancock, entre otros. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA Cosita rica - The richness of the small things SAMUEL TORRES (n . 1976) A rose La niña en el agua Yaoundé Bambuco - para Santa Fé de Bogotá INTERMEDIO 4 Un atardecer en Cartagena de Indias SAMUEL TORRES Cuatro angelitos LARA BELLO (n . 1980) Viaje azul Danza negra LUCHO BERMÚDEZ (1912-1994) Arreglo: Samuel Torres Lincoln Tunnel SAMUEL TORRES CONCIERTO No. 1 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. NOTAS AL PROGRAMA Jaime Andrés Monsalve Samuel Torres y el jazz latino, dos historias de cuero duro Como ocurre con el jazz mismo, el denominado 'jazz latino' es producto de una singular conjunción de razas, situaciones sociales, talento y territorios. Su espíritu es el proporcionado por las influencias sonoras de las Antillas Mayores, en especial las del son y la guaracha de Cuba, la bomba y la plena de Puerto Rico y, el merengue de República Dominicana; su punto histórico de confluencia es un reducto barrial en Harlem, al norte de la isla de Manhattan, que gracias a la población latina asentada a partir de la primera década del siglo XX fue conocido como Spanish Harlem y con el cariñoso mote de El Barrio. Hasta El Barrio fueron a parar los primeros músicos latinos que buscaban una oportunidad en Nueva York, ciudad que a finales de la década del 30 vivia el apogeo del género swing y de las llamadas big bands. La presencia de músicos latinoamericanos en algunas de estas formaciones, como el trombonista puertorriqueño Juan Tizol en la banda del pianista Duke Ellington, anticipaba la llegada del elemento afrocubano al jazz, gracias a composiciones suyas como Perdido o Cara van. A finales de los 30 nacieron en Nueva York las primeras big bands de músicos antillanos que tocaban para público, en su mayoría, angloparlante. La Orquesta Siboney, Las Estrellas Habaneras y las bandas del catalán 5 Xavier Cugat y del boricua Noro Morales, fueron pioneras en la ejecución de sones, rumbas, guarachas y guajiras. La moda del mambo, género creado por los hermanos Orestes e Israel 'Cachao' López en Cuba, hizo que todos esos estilos fueran conocidos bajo esa denominación que hoy sigue siendo casi genérica a la hora de hablar del primer gran antecedente del jazz latino.