LA MUSIQUE
EXCEPTIONNEL CONTEMPORAINE
DANS TOUS SES ÉTATS Einstein on the Beach par DÉCEMBRE 2013 Philip Glass et Robert Wilson JANVIER 2014 © Lesley Leslie-Spinks
LE JOURNAL DE RÉFÉRENCE DES ARTS VIVANTS
LA TERRASSE 4 avenue de Corbéra 75012 Paris Tél : 01 53 02 06 60 / Fax : 01 43 44 07 08 [email protected]
Paru le 4 décembre 2013 Prochaine parution le 8 janvier 2014 21e saison / 160 000 exemplaires Sommaire p. 4 Directeur de la publication : Dan Abitbol www.journal-laterrasse.fr
PANORAMA DE L’ACTUALITÉ Plus d’une cinquantaine d’événements présen tés: concerts, créations, opéras, festivals, spectacles pluridisciplinaires, etc. Dans toute la France et jusqu’en juin 2014. Un outil unique pour les spectateurs et pour les professionnels.
En partenariat avec France Musique
UN UNIVERS EN CONSTANTE ÉVOLUTION Notre hors-série met en lumière la musique contemporaine sous toutes ses facettes, dans ses dimensions artistiques, économiques et politiques. Il décrit les spécificités de la musique contemporaine, rend compte de sa multiplicité et de son inventivité, questionne sa place au sein du spectacle vivant, à travers des entretiens, des analyses et des enquêtes. la terrasse décembre 2013 – janvier 2014 musique contemporaine hors série 3
édito $UW=R\G $UW=R\GVWXGLRV Apparus après la fin de la Seconde Guerre mondiale, divers courants musicaux réinventent la musique et n’ont cessé d’évoluer, et cette constante évolution est l’une des caractéristiques les plus frappantes de la musique contemporaine. Bénéficiant de données technologiques toujours plus performantes, elle s’est définie et se définit comme une exploration et une expérimentation plurielles, conjuguant la pensée et le sensible, créant de nouvelles
écritures et façonnant diverses manières d’investir )RQG«¢9DOHQFLHQQHVHQ SDUOHJXLWDULVWH5RFFR)HUQDQGH]EDV« le son et l’espace. Ce hors-série de La Terrasse décrit ¢9DOHQFLHQQHVGHSXLVDSUªVXQLQWHUPªGHGHSUªVGHWUHQWHDQV HQUHJLVWUHPHQWHWۃles spécificités de la musique contemporaine, rend compte ¢0DXEHXJHOHJURXSHDIRQG«VRQSURSUHVWXGLRG GHFU«DWLRQHQ de son articulation au passé sans cesse questionnée, (Q OHVWXGLRGHYLHQWDXVVLXQFHQWUHGHU«VLGHQFHVHWGHSURGXFWLRQRXYHUWDX[DU 2UFKHVWUH1DWLRQDOۃDYHFO{ڷDQJHUHXVHV9LVLRQV'ڷSURMHWm de sa multiplicité et de son inventivité. Cette effervescence WLVWHVHWFRPSRVLWHXUVLQYLW«V GH/LOOH9LHQQH0H[LFR ]HVW «WDEOL SHX ¢ SHX GH SDU OHV QRPEUHXۃJURXSH V UW =R\G$ۃouvre différentes voies, suscite logiquement des débats, /H UD\RQQHPHQW G qui ne peuvent occulter l’essentiel : par sa qualité intrinsèque, FRQFHUWV GLVTXHV WRXUQ«HV LQWHUQDWLRQDOHV HW VXUWRXW SDU VD U«SXWDWLRQ GH JURXSH LQFODVVDEOHHWXQHPXVLTXHRULJLQDOHTXLGHYLHQWDXৱOGHVDQQ«HVFRPPHXQHৱJXUH »HVPXVLFLHQVRQWVRXYHQWFKDQJ/ {ڷDUWURFNڷm la création artistique parvient à transcender le style auquel GHSURXHGHVPXVLTXHVLQQRYDQWHV DX JU« GHV SURMHWV HW GHV GLৰ«UHQWHV S«ULRGHV GX JURXSH *«UDUG +RXUEHWWH HVW elle appartient. Le temps entremêle création d’aujourd’hui, PHPEUHGXJURXSH HWVHXOUHVFDS«GHVSUHPLªUHVDQQ«HV GHSXLV b LODYDLWUHSULV répertoire d’hier et de demain… FRQMRLQWHPHQWDYHFLHUU\=DERLW]HࣻODGHVWLQ«HGXJURXSHGªV (Q LOGH YLHQWSHUPDQHQWGLUHFWHXUGHODVWUXFWXUHG«ৱQLHFRPPH&HQWUHGHFU«DWLRQHWGH SURGXFWLRQPXVLFDOHV Ce hors-série de La Terrasse met en lumière (QGL[DQV ¢SDUWLUGH OHVWXGLRPXOWLSOLHOHVFRPPDQGHVHWOHVU«VLGHQFHV DUWLVWHVHWFRPSRVLWHXUVPDLVDXVVLMHXQHVFRPSRVLWHXUVLQWHUSUªWHVRXFU«DWHXUVۃG ]JUDQGLWSHX¢SHXHWVRQLQVFULSWLRQDX{ڷUW=R\GVWXGLR$ڷd’expériences musicales la musique contemporaine dans ses dimensions artistiques, GLYHUV/DUHQRPP«HGHm RULۃKXLHVWPDLQWHQDQWXQDFTXLVGHSDUOۃDXMRXUGۃUHVVRXUFHVGHODPXVLTXHGڽ]avec l’Ensemble intercontemporain économiques et politiques. Quels sont les outils et les lieux de OLHX 3 WEEK-ENDS JLQDOLW«GHVHVFKRL[HWGHVHVSDUFRXUVHWODWUDQVYHUVDOLW«GHVHVDVVRFLDWLRQVHW création et de diffusion ? Comment s’effectue la rencontre avec SDUWHQDULDWVDUWLVWLTXHV le public, et quel public ? Comment la création est-elle financée ? Comment et pourquoi devient-on compositeur ? Quelle place /$1%8/(86($57=2<' DFFXHLOGHU«VLGHQFHVۃR»YLHQWOHQRP«WUDQJHGXJURXSH$UW=R\Gb"$ODIRLVVWXGLRGۃ' occupent le compositeur et les interprètes au sein du spectacle HQUHJLVWUHPHQWV GH PXVLTXHV FRQWHPSRUDLQHV «OHFWURۃGH UHFKHUFKHV PXVLFDOHV HW G XQHPXVLTXHEL]DUUR±GHSOXVODUۃvivant ? Quels liens avec les autres disciplines, alors que se DFRXVWLTXHVFHऔHQ«EXOHXVHUDVVHPEOHGHVFU«DWHXUVG UW=R\Gb$ۃGRQFG{ڷDU]R±GHڷXQmۃXQDUWEL]DUUR±GHHQU«VXP«GۃJHPHQWG HVWDYDQWWRXWXQFRPSRVLWHXU*«UDUG+RXUEHऔHHWGHVbDUWLVWHVۃKXL$UW=R\GFۃmultiplient les croisements entre les arts ? $XMRXUG 18>20 2013 DVVRFL«VHQIRQFWLRQGHVSURMHWVGHVGRPDLQHVSRXUQHFLWHUTXHTXHOTXHVQRPVb octobre CHEMINS DE TRAVERSE OHV FRPSRVLWHXUV $QGU« 6HUUH0LODQ &DUO )DLD U«VLGHQFHV RX .DVSHU 7 7RHSOLW] Des directeurs de structures, des compositeurs )ORUHQW0HX Q LHU;DY LHU%RUGHOD LV VW XG LR VFªQH 0RQ LTXH9LD ODG LHX SURGXFW LRQV HW Un week-end piloté par Pascal Dusapin et des sociologues s’expriment. Divers éclairages, analyses GHVPXVLFLHQ QH V Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, et les sommaire Italiens Luciano Berio, Bruno Maderna, Luigi Nono (tous nés entre 1920 et 1928). C’est donc La musique Portrait cela, la musique contemporaine : une musique présences 2 o14 contemporaine : p. 18 de la table rase, une musique en rupture. Une histoire et évolution Philip Glass, un répétitif lyrique. La musique musique en éclats aussi puisque, à ce moment même – y compris à Darmstadt – la musique p. 18 p. 4 – éclairage sérielle n’est qu’une voie parmi d’autres de la Un univers en redéfinition permanente. Maurizio Pollini, le piano contemporain. musique nouvelle. Des compositeurs comme p. 4 – Glossaire contemporaine : Hans Werner Henze (1926-2012) ou Mauricio Bruit, électroacoustique, improvisation, Comment et pourquoi Kagel (1931-2008), qui appartiennent peu ou minimalisme, saturation, sériel, devient-on compositeur ? prou à la « génération de Darmstadt », adop- temps réel, timbre, tonalité. tent très vite un style en rupture avec l’avant- Entretien histoire et évolution p. 7 – Analyse garde. Ou plutôt : ils développent leur style Des années 50 à nos jours, la place de la p. 19 propre, en fonction de leur préoccupations musique contemporaine dans la programmation. Le compositeur Brian Ferneyhough dirige esthétiques. à l’Abbaye de Royaumont les sessions de Impossible de tenter de définir la musique contemporaine sans aussitôt composition « Voix nouvelles ». Les outils et les lieux Repousser les frontières de la création aborder sa constante évolution : la musique contemporaine oscille en effet La musique contemporaine n’existe que tant et de la diffusion entre construction et déconstruction de règles et d’expérimentations, et qu’elle a l’énergie de repousser les frontières. Entretiens conjugue une incroyable audace et une inventivité infinie. Pour cerner les Elle le fait en s’éloignant des formes établies par la tradition classique – avec les « œuvres p. 9 © Agathe Poupeney ouvertes » d’Henri Pousseur (1929-2009) ou Laurent Bayle, directeur de la Cité de la identités et les spécificités de la musique contemporaine : un éclairage his- André Boucourechliev (1925-1997) – ou en musique et de la Salle Pleyel et président de la future Philharmonie de Paris, défend une torique, un glossaire, et une analyse qui met en lumière comment et par se rapprochant d’autres mondes sonores vision élargie de la musique. quels moyens la création est diffusée et s’inscrit dans les programmes, comme le jazz ou les musiques extra-euro- Le compositeur Brian Ferneyhough. péennes. La musique contemporaine ne peut depuis les années 50 jusqu’à aujourd’hui. non plus se comprendre sans référence à Gros plan l’environnement technologique, en pleine p. 20 évolution dans ce xxe siècle industriel (et le © P. E. Rastoin E. © P. Concours de composition : xxie post-industriel) : les techniques d’enre- créer pour être programmé. gistrement, l’électronique puis l’informati- p. 20 – Pourquoi devenir que forment un horizon omniprésent, ren- compositeur ? dant possible d’autres créations sonores et Réponses personnelles et diverses par démisme. Cette musique contemporaine est, d’autres moyens de diffusion. Et la musique Laurent Bayle. un florilège de compositeurs : Un univers dès l’origine, pensée comme internationale : contemporaine aujourd’hui continue d’avan- François Bayle, Vincent Bouchot, finies les réminiscences folkloriques de Falla, cer. On la dit parfois coupée du monde et du p. 12 Guillaume Connesson, Xavier Dayer, Richard Dubugnon, Hugues Dufourt, Sibelius ou même Bartók. public ? C’est tout son contraire : elle est Pierre Roullier, directeur de 2e2m, Andy Emler, Thierry Escaich, Ahmed Essyad, en redéfinition vivante, offerte, multiple, et pleinement de et l’accueil de compositeurs en résidence. Francesco Filidei, Suzanne Giraud, Une musique internationale son temps, chaque compositeur exprimant Philippe Hersant, Sebastian Rivas, p. 13 Philippe Schoeller, Oscar Strasnoy Elle se bâtit ses lieux de rencontres tels les sa manière de vivre le monde. Georges Zeisel, directeur de ProQuartet : « Les et Frédéric Verrières. permanente cours d’été de Darmstadt où se retrouvent Jean-Guillaume Lebrun possibilités du quatuor sont infinies ». p. 14 Enquête La musique contemporaine, c’est, littéralement, celle qui est com- Le sociologue Stéphane Dorin livre le fruit p. 22 posée aujourd’hui, la musique en train de se faire. Pourtant, au-delà de son étude sur le public de l’Ensemble Le financement de la création. de cette évidence, il n’est pas si simple d’en tracer les contours. intercontemporain. © Hèctor Parra vassiliskalokyris Gros plans – éclairages Les liens avec d’autres formes artistiques C’est dans les années qui suivent la Seconde France, la classe d’analyse qu’Olivier Messiaen Guerre mondiale que l’on peut véritablement (1908-1992) anime au Conservatoire de Paris p. 9 parler d’invention de la « musique contempo- est le lieu où se révèlent les idées nouvelles, Rôle et fonctionnement des six Centres Entretiens nationaux de création musicale. p. 24 raine », comme genre à part entière. Le terme inspirées par la découverte des œuvres de dès lors renvoie à des conceptions nouvelles du Bartók ou de l’École de Vienne (Schoenberg, atelier graphique | assisté par , metteur en scène p. 10 Antoine Gindt et producteur, pour un renouvellement rôle et des possibilités de la musique savante, Webern, Berg), qui deviennent des modèles au Compositeurs en résidence : de l’art lyrique. en rupture avec plusieurs siècles de tradition même titre que le Stravinsky du Sacre du Prin- un bon moyen d’exister. maltemartin p. 24 classique. Dans ces années d’après-guerre, la temps. La musique contemporaine se confond a p. 11 Directeur du Théâtre de la Renaissance musique apparaît à la jeune génération comme dès lors avec celle de l’avant-garde : il s’agit Chœurs et création : une synergie. d’Oullins, compositeur et metteur en scène, devant être reconstruite sur de nouvelles de rien de moins que d’élaborer un nouveau Roland Auzet demande des moyens adaptés bases, comme devait alors l’être le monde. En langage musical, dégagé des ruines de l’aca- L’Ensemble intercontemporain, acteur de la musique contemporaine depuis 1976. p. 12 aux ambitions des compositeurs. Petites formes lyriques : le renouveau. p. 14 L’Ondif, Orchestre militant. voie à la musique électronique. Le compositeur position. La musique électroacoustique fait la Glossaire Helmut Lachenmann a depuis développé une synthèse entre la musique concrète, c’est-à- Diverses figures « musique concrète instrumentale » qui exploite dire enregistrée par un micro (cela peut être la à travers des modes de jeu non conventionnels voix humaine comme des bruits de moteurs, de festival de © Emmanuelle Murbach Bruit, électroacoustique, improvisation, minimalisme, saturation, de la création musicale contemporaine sériel, temps réel, timbre, tonalité : quelques mots-clés pour défricher les sons produits par les instruments, indépen- rue…) et la musique électronique, composée le terrain et se rendre compte que connaître, c’est aussi découvrir la damment de l’émission sonore à laquelle ils par des sons artificiels fabriqués notamment Entretiens Aucun homme n’est une île de Roland Auzet. sont traditionnellement destinés (bruits de tou- par des synthétiseurs. Le son est mixé en stu- création musicale multiplicité des champs d’expérience de la musique contemporaine. p. 16 ches, de souffle, de frottement), une démarche dio par le compositeur. Le support de la musi- p. 25 Rencontre avec les compositeurs et Il est toujours possible d’ouvrir un nouveau tiroir lorsqu’on souhaite que prolonge la musique « trouée » de Gérard que électroacoustique est la bande magnéti- Nicolas Frize mêle création musicale et pédagogues Karol Beffa et Michael Levinas : Pesson. La musique désormais se crée en que. Elle est diffusée par des hauts-parleurs, monde du travail dans Intimité. explorer toutes ses facettes… de radio france deux visions de la création. observant la construction du son. J.-G. Lebun ce qui permet des procédés de spatialisation p. 26 sonore. L’année 1956 marque un tournant dans p. 17 Gérard Hourbette, directeur du groupe Art mesure que les compositeurs cherchent à élar- À écouter : Helmut Lachenmann, l’émergence de la musique électroacoustique, e La compositrice finlandaise Zoyd, pionnier de la rencontre de la création Bruit gir le champ de leur intervention sur le sonore. Quatuors à cordes, Quatuor Arditti (Kairos) ; avec la création du Chant des adolescents de Kaija Saariaho, créatrice engagée musicale contemporaine avec d’autres formes 24 édition et figure atypique. La création de Ionisation de Varèse en 1933, Gérard Pesson, Aggravations et final (Aeon). Stockhausen et Haut-Voltage, musique de ou outils artistiques. entièrement écrite pour percussions (six instru- ballet de Pierre Henry. Ce dernier a largement Agenda mentistes), marque un tournant en ce sens que dominé la scène électroacoustique grâce à la de la saison 2013/2014 la musique, s’appuyant sur des instruments à Électroacoustique virtuosité et la poésie de ses expérimentations. 13 › 25 février Paris hauteurs non déterminées, donne ici la préémi- Il collabore avec Pierre Schaeffer, autre pion- p. 26 nence au rythme mais aussi aux timbres résul- nier de l’électroacoustique, et intègre le GRMC © Priskka Ketterer Panorama de l’actualité de la musique tant d’une multitude de plans sonores simulta- (Groupe de recherche de musique concrète) contemporaine. 13 concerts, 9 créations nés. Alors que le bruit avait jusqu’alors surtout © Léa Crespi qu’il quitte pour fonder en 1958 son propre agrémenté la musique, venant s’y superposer studio indépendant, APSOME, dans lequel il Gérard Pesson (des cloches et canons de l’Ouverture 1812 de crée des œuvres devenues incontournables : concerts.radiofrance.fr Kaija Saariaho. Daguet / © éditions C. Henry Lemoine © Guy Vivien Tchaïkovski aux hélices du Ballet mécanique de La Noire à soixante, Variations pour une porte Le bruit est, selon le Petit Robert, une « sensa- George Antheil), la musique concrète, invention et un soupir… Quelques années plus tard, il p. 18 o1 56 4o 15 16 tion auditive produite par des vibrations irrégu- de Pierre Schaeffer au Groupe de recherches fonde un autre studio de recherches musica- Daniel Teruggi, Directeur du Groupe de lières ». Il a longtemps été banni du discours musicales (GRM) en 1948 s’empare des bruits Pierre Henry les : Son/Ré. Le GRMC a été rebaptisé GRM et recherches musicales et directeur de la recherche et de l’expérimentation à l’Institut musical, en raison de cette irrégularité qui se comme matériau sonore. Ses Cinq études de est désormais intégré à l’INA (Institut national national de l’audiovisuel, personnalité prêtait mal au jeu des règles musicales. Cet bruits – dont la célèbre Étude aux chemins de Le terme électroacoustique désigne à la fois de l’audiovisuel). Nombre de compositeurs et marquante de la scène musicale acousmatique. Chat perché un opéra de Jean-Marc Singier. interdit est peu à peu levé au xxe siècle, à fer – sont une sorte de manifeste qui ouvre la un genre musical et une technique de com- chercheurs y ont apporté leur contribution, rejoignez-nous sur facebook Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr 6 hors série musique contemporaine décembre 2013 – janvier 2014 la terrasse la terrasse décembre 2013 – janvier 2014 musique contemporaine hors série 7 comme Denis Dufour, élève de Pierre Schaef- recherche et d’improvisation musicales (GRIM) fondation de L’Itinéraire par Hugues Dufourt et « musique spectrale », Mutations est « la pièce fer, compositeur significatif de la scène élec- de Marseille. J.-G. Lebun Tristan Murail notamment), l’apparition du cou- véritablement fondatrice de la musique spec- troacoustique qui a contribué à développer et rant de la musique saturée peut être datée avec trale », une musique qui tend vers l’infiniment démocratiser ce genre dans les institutions À écouter : John Cage, Music of changes une assez grande précision : elle correspond à petit – Hugues Dufourt compare les nouveaux © Pauline de Mitt françaises (Conservatoires de Lyon, Perpignan, par Herbert Henck (Wergo) ; Joëlle Léandre, la première exécution par l’ensemble 2e2m des mondes sonores découverts par Gérard Grisey Boulogne-Billancourt). Xenakis a également Les douze sons (Nato). œuvres de Frank Bedrossian, puis de celles de à ceux que la lunette astronomique a révélés © Marie-Sophie Leturcq laissé son empreinte dans le domaine de la Raphaël Cendo qui lui firent presque immédia- à Galilée. Le timbre est désormais porteur de musique électroacoustique. Non seulement tement écho, tous deux étant animés par une la forme de l’œuvre (le vaste cycle de Gérard par les œuvres qu’il a composées mais aussi Minimalisme même intuition, établie en dehors des formes Philippe Manoury Grisey, Les Espaces acoustiques, est une Guillaume Connesson par le logiciel de composition assistée par ordi- sonores classiques de la composition. La satu- exploration fascinante des caractéristiques nateur « UPIC » qu’il a mis au point. Aujourd’hui, ration, c’est l’utilisation de sons « complexes », ressources de l’électronique ont renouvelé le du son). Hugues Dufourt toujours : « Les qua- anciennes règles. Il existe aujourd’hui ce logiciel a laissé la place à des versions plus multiples – de sons « sales » – tels qu’on les rapport des compositeurs au son, mais elles lités premières traditionnelles de la musique un courant en musique contemporaine performantes. A. Pecqueur trouve dans le jazz expérimental par exemple. ont aussi changé la donne : une fois fixés sur – l’harmonie, le contrepoint, la rythmique – ne dit « néo-tonal » qui prône un retour au © Stuart Brinin Ces sonorités nouvelles, qui offrent une grande bande magnétique, les sons ne se prêtent plus disparaissent pas mais sont amenées à passer système tonal avec ses règles harmoni- À écouter : Pierre Schaeffer et Pierre Henry, richesse de timbres et de textures, n’avaient pas à l’interprétation. De nombreux compositeurs à l’arrière-plan ; elles ne sont plus destinées à ques, ses pulsations plus régulières et Symphonie pour un homme seul (Philips) ; jusqu’alors trouvé toute leur place au sein des n’ont eu de cesse de questionner les possibi- être entendues comme telles ». J.-G. Lebun ses mélodies plus aisément identifiables. Denis Dufour, Terra Incognita (Motus). musiques écrites. Cela tient, comme le souli- lités offertes par l’informatique pour ramener Parmi les figures emblématiques de ce CONCERTS gne Raphaël Cendo, à une « problématique de la les sons non instrumentaux au plus près du * On parle de micro-intervalles lorsque la musique courant de la création contemporaine, on Terry Riley perte de contrôle », les sons saturés n’étant pas champ de l’interprétation, du temps réel du utilise des intervalles inférieurs aux demi-tons compte notamment le compositeur Karol Improvisation totalement reproductibles. Au-delà des sono- concert. Répons de Pierre Boulez, créé en (l’intervalle entre deux touches consécutives d’un Beffa, maître de conférences à l’École SYMPHONIQUES Comme le jazz, le minimalisme est un courant rités nouvelles, c’est donc un véritable défi qui 1981 avec l’Ensemble intercontemporain, est piano, entre le do et le do# par exemple). normale supérieure et couronné composi- musical fondamentalement américain. Il se est lancé à l’écriture instrumentale : résoudre la une œuvre symbole de cette reconquête. Pour teur de l’année lors de la dernière édition © D. R. © D. construit en quelques années, vers le milieu contradiction entre une notation extrêmement la première fois dans une œuvre de grande À écouter : Hugues Dufourt, Lucifer d’après des Victoires de la Musique classique. des années soixante. Œuvre fondatrice, In C précise, rigoureuse et une instabilité intrinsè- envergure, la machine pouvait réagir au jeu des Pollock, Voyage par-delà les fleuves et les Guillaume Connesson compose égale- (1964) de Terry Riley, revendique l’abandon de que qu’elle ne peut de toute façon maîtriser. Une instrumentistes, acquérant elle aussi sa part monts, dir. Pierre-André Valade (Timpani) ; ment des partitions de style néo-tonal. la complexité dans l’écriture – telle qu’elle pou- contradiction pleinement assumée par Frank d’indétermination, élément acteur et non plus Gérard Grisey, Les Espaces acoustiques, dir. Notons parmi ses œuvres marquantes vait être pratiquée par les avant-gardes euro- Bedrossian, pour qui, citant Matisse, « l’exacti- seulement témoin de l’événement du concert. Pierre-André Valade (Accord) Supernova, partition pour orchestre sym- péennes des années cinquante. Ainsi, In C se tude n’est pas la vérité ». J.-G. Lebun Philippe Manoury est aujourd’hui l’un des com- phonique, Athanor, pour soprano, bary- présente-t-elle sous la forme d’une collection positeurs qui poursuit cette voie, élaborant ton, chœur mixte et orchestre ou encore Joëlle Léandre de 53 phrases – réunies sur une seule page À écouter : Frank Bedrossian, Manifesto, au fil de son œuvre une réflexion théorique Tonalité Aleph, dernier volet de sa « trilogie cos- de partition – que les musiciens (les instru- dir. Pierre Roullier (Aeon) ; Raphaël Cendo, appuyée sur un travail mené de longue date mique ». Autre figure du courant néo-to- Musique contemporaine, musique savante, ments sont indéterminés) jouent en les répé- Furia, dir. Guillaume Bourgogne (Aeon) ; dans les studios de l’Ircam, dont il s’explique Mis au point à l’époque baroque, le sys- nal : l’organiste Thierry Escaich, virtuose musique écrite. Pour beaucoup, ces termes tant autant qu’ils le souhaitent. La répétition Yann Robin, Vulcano, Art of Metal I, III, dans un récent livre d’entretiens (La Musique tème tonal atteint son apogée avec du contrepoint et de l’improvisation qui restent sinon synonymes au moins liés par une est ainsi au cœur de l’esthétique minimaliste, dir. Susanna Mälkki (Kairos). du temps réel, éditions MF, 2012). Ses œuvres Beethoven et les compositeurs roman- possède à son actif un catalogue d’une logique imparable ; une logique qui fait sortir à laquelle se rallie presque aussitôt le compo- récentes ambitionnent de doter l’ordinateur tiques, qui remettent en cause l’harmo- centaine d’œuvres. A. Pecqueur de son champ le jazz, mais aussi a priori tout siteurs Steve Reich (né en 1936), qui développe d’une double capacité à « écouter » le jeu des nie classique et explorent le système ce qui ferait abdiquer l’écriture et organiser dans son œuvre le procédé du « déphasage » : Sériel instrumentistes et à anticiper les événements tonal jusque dans ses retranchements. À écouter : Karol Beffa, Masques, Ensemble et prévoir le discours musical. L’improvisa- un même thème est joué en boucle par deux musicaux à venir. Dans le quatuor à cordes Au début du xxe siècle, les compositeurs Contraste (Triton) ; Guillaume Connesson, tion n’a-t-elle donc pas droit de cité au sein musiciens, mais selon des tempos légèrement Tensio par exemple, « la partie électronique en comme Berg, Webern, Schoenberg vont Trilogie cosmique, dir. Stéphane Denève de la musique contemporaine ? Ce n’est évi- différents, provoquant un décalage grandis- temps réel s’adapte en permanence au tempo ouvrir la voie à un nouveau système, le (Chandos) ; Thierry Escaich, Symphonie n°1, demment pas si simple et les tenants d’une sant, moteur du déroulement temporel de la courant, en suivant les variations que peut y système atonal, en s’affranchissant des dir. Pascal Rophé (Accord). © Jean © Radel musique très écrite reconnaissent, à l’instar musique. Philip Glass complète peu après le apporter l’interprète ». J.-G. Lebun de Philippe Manoury, que « l’écriture elle-même trio des « pères fondateurs » du minimalisme, est très limitée et qu’il y a une énorme part de dans des œuvres auxquelles il donne souvent À écouter : Pierre Boulez, Répons, Des années 50 à nos jours tradition orale dans l’interprétation de toute une ampleur démesurée (Music in twelve parts, dir. le compositeur (DG) ; Philippe Manoury, musique savante ». L’interprétation est donc un 1974). Les formules rythmiques répétitives du Partita I, Fragments pour un portrait, espace de liberté qui se développe en dehors courant minimaliste ont depuis été intégrées Pierre Boulez dir. Susanna Mälkki (Kairos). de l’écriture, l’interprète prenant des déci- dans des œuvres qui s’en éloignent par leur La place sions qui peuvent être « longuement mûries » recours à une orchestration et un discours Le terme « sériel » définit les musiques construi- et d’autres « plus intuitives et spontanées ». tonal renouant avec la tradition romantique, tes sur des séries de notes prédéfinies. Ce Timbre La réflexion sur une musique plus libre – ou comme chez le californien John Adams (né procédé a été largement popularisé par les e de la musique en tout cas moins déterministe – a pris au xx en 1947). À partir des années soixante-dix, la compositeurs de la seconde école de Vienne, siècle le tour de l’aléatoire, avec les œuvres de musique minimaliste s’exporte en Europe, de Schoenberg, Berg et Webern. La musique John Cage par exemple, qui, s’inspirant du Ji façon précoce à l’Est, avec le Polonais Henryk sérielle englobe notamment la musique dodé- © Astrid Karger contemporaine King chinois, confie au hasard un certain nom- Górecki (Troisième Symphonie en 1976) ou l’Es- caphonique inventée par Schoenberg. Il s’agit de bre de paramètres de la composition de Music tonien Arvo Pärt (Fratres, 1977). J.-G. Lebun séries basées sur les douze sons de la gamme of Changes (1951) et imagine une notation en chromatique, chacun d’entre eux n’étant énoncé durées proportionnelles, porteuse d’un rap- À écouter : Terry Riley, In C, dir. Paul Hillier qu’une seule fois. Un des principes d’écriture est dans la port au temps réinventé. Quelques années plus (Da Capo) ; Steve Reich, Drumming, la hauteur de son. Au lendemain de la seconde tard, le polonais Witold Lutoslawski (1913- dir. le compositeur (DG). guerre mondiale, des compositeurs comme Bou- Hugues Dufourt 1994) introduit dans son écriture le contre- lez ou Stockhausen vont encore plus loin dans le programmation SAISON 2013-2014 point aléatoire et alterne désormais dans ses principe sériel avec le « sérialisme intégral ». Le Les compositeurs ont longtemps tourné ORCHESTRE DE L’OPÉRA NATIONAL DE PARIS œuvres notation précise et plages au tempo Saturation système s’applique désormais à la hauteur des autour du timbre, la couleur (ou le timbre) Ensembles spécialisés et formations traditionnelles, festivals et PHILIPPE JORDAN DIRECTEUR MUSICAL suspendu. L’improvisation véritable cependant sons mais également aux durées, aux timbres étant vus comme une conséquence de l’or- institutions permanentes se partagent aujourd’hui la création du ne trouvera sa place dans la création musicale et aux intensités. Le mouvement se radicalise chestration sur laquelle il n’y avait qu’assez répertoire musical de demain. Comment jouer au mieux la musique e MATTHIAS PINTSCHER savante qu’un peu plus tard grâce à l’action dans les années cinquante. Boulez affirme ainsi peu de prise. C’est à partir de la fin du xix contemporaine et la faire rencontrer son public ? WEBERN, PINTSCHER, STRAVINSKY – 30 OCTOBRE de musiciens « passeurs », souvent influencés © Élie Kongs qu’« qu’après la découverte des Viennois, tout siècle surtout que la « couleur », considérée par le free jazz, comme le clarinettiste et saxo- compositeur est inutile en dehors des recher- pour elle-même, devient un paramètre impor- phoniste Michel Portal ou la contrebassiste ches sérielles ». Mais quelques années plus tard, tant de la composition. Schoenberg, dans la Quand il fonde l’Ensemble intercontempo- qui fut la directrice musicale de l’Ensemble ALAIN LOMBARD VARESE, PROKOFIEV, TCHAIKOVSKI – 18 DÉCEMBRE Joëlle Léandre, elle-même très marquée par les compositeurs qui étaient alors de fervents troisième des Cinq pièces pour orchestre op. rain en 1976, Pierre Boulez souhaite doter la intercontemporain de 2006 à 2013, l’en- la pensée musicale de John Cage. La musique défenseurs du sérialisme en reconnaissent 16 de 1909, compose une Klangfarbenmelo- scène musicale parisienne d’un instrument semble représente encore aujourd’hui « une improvisée, qui a repoussé les frontières de la les limites et s’en détachent. Boulez lui-même die (« mélodie de timbres ») : la progression de capable et désireux de défendre la musi- esthétique de l’exactitude, de la précision » PHILIPPE JORDAN musique contemporaine et du jazz (avec des Franck Bedrossian renonce rapidement à l’application stricte de la musique, traditionnellement appuyée sur que de son temps, un « orchestre en minia- mise au service de la création. MAHLER – 30 DÉCEMBRE artistes comme Fred Frith, Christian Marclay principes qui menacent d’enfermer la musique des changements de hauteur de note, repose ture » composé de solistes. Forger l’outil ou Anthony Braxton) a développé une forte Comme pour le sérialisme à Darmstadt au dans un carcan trop rigide. Aujourd’hui, l’héri- ici sur la distribution des notes d’un même pour créer les œuvres : la démarche n’est La création face au répertoire JEFFREY TATE dimension expérimentale, qui touche au son début des années 1950 (autour de Pierre Bou- tage du sérialisme demeure cependant présent accord entre les instruments de l’orchestre, pas nouvelle et les modèles en sont sans La question du répertoire – c’est-à-dire de BRITTEN, DELIUS, BRAHMS – 18 JANVIER autant qu’aux relations avec les autres arts, lez ou Karlheinz Stockhausen) ou la musique dans le paysage musical. Parmi les composi- à des intensités variables. S’affranchissant doute, au xxe siècle, la « Société d’exécu- la mise en perspective historique de la créa- comme le propose par exemple le Groupe de spectrale au début des années 1970 (avec la teurs français, Jacques Lenot, disciple de Bou- de la gamme chromatique, l’écriture s’ouvre tions musicales privées » créée à Vienne par tion – s’est très vite posée. Pierre Boulez – LIONEL BRINGUIER lez et Stockhausen, le revendique : « d’origine à d’autres tempéraments, aux micro-inter- Schoenberg en 1919, puis le Domaine musi- sa discographie, comme sa programmation MOUSSORGSKI, RACHMANINOV, CHOSTAKOVITCH – 19 MARS sérielle, dit-il, j’essaie d’élargir ce système à un valles* (avec des compositeurs comme Ivan cal (1953-1973) fondé à Paris par Pierre à la tête du BBC Symphony Orchestra ou du univers qui m’est propre ». A. Pecqueur Wyschnegradsky ou aujourd’hui Pascale Cri- Boulez. Entre-temps, d’autres collectifs de New York Philharmonic l’attestent – a tou- PHILIPPE JORDAN ton et Georg Freidrich Haas) qui donnent à musiciens ont vu le jour, à commencer par jours cherché à relier la création aux « clas- BRUCKNER, SCHUBERT – 16 MAI À écouter : Pierre Boulez, œuvres complètes, entendre des timbres jusqu’alors inédits. Les 2e2m, créé par Paul Méfano en 1972, et L’Iti- siques du xxe siècle » porteurs de l’élan Le Concert dir. le compositeur (DG) ; Jacques Lenot, développements de l’informatique vont don- néraire, qui débute ses activités en 1973 et d’une modernité musicale : l’école de Vienne PHILIPPE JORDAN Intégrale de la musique pour piano, ner par la suite aux compositeurs des outils se développe sous l’impulsion des composi- (Schoenberg, Webern, Berg), Stravinsky ou WAGNER, STRAUSS, BERLIOZ – 11 JUIN Winston Choï (Intrada). pour analyser le timbre. Ainsi Jean-Claude teurs Hugues Dufourt, Gérard Grisey et Tris- Varèse. Ces références sont aujourd’hui contemporain L ANTE-PARIS : ATA O N P – CONCEPTION Risset, l’un des pionniers de l’informatique tan Murail, autour du courant de la musique encore celles de l’Ensemble intercontem- PHILIPPE JORDAN musicale (il participe à la création de l’Ircam « spectrale ». L’ambition, chaque fois, est de porain. D’autres ensembles n’hésitent pas BIZET, STRAUSS, RAVEL – 16 JUIN le meilleur de la création Temps réel au côté de Pierre Boulez), écrit-il en 1969 sa donner à entendre la musique contempo- à faire davantage dialoguer les époques et pièce électronique Mutations, où il compose raine dans des conditions d’exécution opti- les styles. C’est le cas de TM+. Le compo- présenté par Arnaud Merlin Écrire une partition, c’est donner des signes « au niveau même du son ». Pour le composi- males (la création du Marteau sans maître siteur et chef d’orchestre Laurent Cuniot, # OPÉRA BASTILLE - 20H à l’interprète futur : c’est lui permettre, le teur Hugues Dufourt, co-fondateur de l’en- de Pierre Boulez en 1955 nécessita plus de qui a fondé l’ensemble en 1986, a tou- le lundi à 20h moment venu, de prendre des décisions. Les semble L’Itinéraire et inventeur du terme de quarante répétitions). Pour Susanna Mälkki, jours ouvert sa programmation à d’autres / L ERCQ LEC : JEAN-FRANÇOIS PHOTO 3-1056486 , 2-1056485, , 1-1056734 1-1056733 : ES L ICENCES 08 92 89 90 90 – OPERADEPARIS.FR francemusique.fr (0,34 € ⁄ MIN) rejoignez-nous sur facebook Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr 8 hors série musique contemporaine décembre 2013 – janvier 2014 la terrasse la terrasse décembre 2013 – janvier 2014 musique contemporaine hors série 9 répertoires, parce que cette « relation au à la programmation d’œuvres contem- le développement de la musique est sa seg- modèle » donne du sens à l’acte de création. poraines. Certains ont systématisé cette mentation souvent artificielle : les profession- Jouer la musique de Tristan Murail ou Bruno pratique ; c’est le cas à Paris de l’Orchestre nels se spécialisent au point de perdre toute Mantovani en regard de celle de Debussy Colonne, qui présente une création ou une vision d’ensemble et les mélomanes avertis se et Rameau, c’est peut-être finalement don- reprise à chacun de ses concerts. L’Orches- complaisent également dans des mondes très ner plus d’espace, plus de respiration à la tre de Paris a quant à lui décidé de pré- Les outils et les lieux étroits. Il ne faut pas avoir peur des courants musique d’aujourd’hui qu’en la confron- senter une création chaque année pour les d’air et surtout sortir des oppositions binaires tant aux seules créations du jour. Dans concerts d’ouverture de saison. Là encore, telle celle que vous évoquez. Passer une com- il s’agit d’habituer le public, de ne surtout mande à Thierry Escaich, Bruno Mantovani pas « le prendre en traître ». Didier de Cot- de la création ou Kaija Saariaho est un gage de qualité qui © D. R. © D. tignies entend aussi multiplier les comman- fait sens au-delà des différences esthétiques des mutualisées avec d’autres formations, entre ces compositeurs. Ce qu’il faut promou- 13 comme cela a été le cas pour le Battlefield et de la diffusion voir, c’est l’authenticité et la personnalité du créateur ; ce qu’il faut regarder avec plus de 14 distance, ce sont les épigones, qu’ils se pré- sentent sous un label de modernité ou de Où et dans quelles conditions la musique contemporaine est-elle rejet des prétendues avant-gardes. aujourd’hui créée et diffusée ? Gros plan sur quelques lieux et outils ProQuartet Quelle sera la place de la musique contempo- © Yannick Coupannec Yannick © de création et diffusion, sur quelques pôles de créativité : les Centres raine dans la future Philharmonie ? LE RÉPERTOIRE L. B. : Je souhaite ardemment qu’elle soit là où nationaux de création musicale, les résidences de compositeurs, les elle devrait toujours être : au cœur du projet. LA TRANSMISSION petites formes lyriques, le répertoire vocal contemporain, le qua- La nouvelle salle de 2400 places dialoguera avec les deux salles actuelles de la Cité, res- Laurent Cuniot, directeur artistique de TM+. tuor à cordes, etc. La musique est multiple, et le décloisonnement pectivement de 900 et 250 places. Ce poten- LA CRÉATION tiel ouvre le champ des possibles. Les nom- le même temps, la production abondante et la transmission sont essentiels. à lire aussi un entretien avec le breuses propositions relatives aux pratiques d’œuvres nouvelles par les ensembles spé- sociologue Stéphane Dorin, auteur d’une étude consacrée au public de actuelles et à venir se confronteront réguliè- 26 ans au service du quatuor cialisés depuis une quarantaine d’années rement aux grandes fresques du passé, pour à cordes, de la musique a par elle-même constitué un répertoire de Benoît Duteurtre, directeur de Musique nouvelle l’Ensemble intercontemporain. lesquelles, grâce à la magie acoustique du référence, que les formations se doivent de en liberté. lieu, nous serons à même de transcender l’art de chambre et des musiciens. réinterpréter. Avec sa politique d’accueil de de l’interprétation. La création s’ouvrira égale- compositeurs en résidence, 2e2m entend Concerto de Richard Dubugnon créé par les ment à de larges horizons : des artistes venus « créer chaque année une ou deux œuvres sœurs Labèque à Los Angeles avant d’être de pratiques plus informelles, des performan- qui entrent au répertoire ». Comme le remar- entendu à Paris. ces incluant de nouveaux outils proposés par Cycles de concerts que Pierre Roullier, son directeur artistique, Entretien e Laurent Bayle et festivals de musique It de Franck Bedrossian, créée en 2005, est Traditions et ruptures “Ce qui tue désormais l’œuvre la plus jouée par l’en- Cette pratique n’est pas neutre en termes de chambre Rastoin E. © P. semble, en France et à l’étranger. d’esthétique. Placées dans des programmes le développement Formations à tonalité classique ou romantique, défen- Pour une vision de la musique est Des temporalités différentes dues par des interprètes qui pratiquent professionnelles Pour les formations non spécialisées dans pour l’essentiel le grand répertoire, les sa segmentation la création – et particulièrement pour les œuvres jouées au cours des saisons sym- Formations orchestres symphoniques – la problémati- phoniques se caractérisent le plus souvent élargie souvent que est exactement inverse : comment inté- par un respect des formes héritées de la et stages amateurs grer la création musicale contemporaine tradition orchestrale, quand les ensembles artificielle.” dans une programmation saturée par le spécialisés sont davantage sensibles à des de la musique Laurent Bayle Sensibilisation répertoire ? « La musique contemporaine doit écritures (plus ou moins) en rupture avec Laurent Bayle, directeur de la Cité de la musique et de la Salle Pleyel des jeunes publics avoir sa place dans notre programmation, les formes traditionnelles. Il y a d’ailleurs l’informatique et associant parfois l’image ou affirme Didier de Cottignies, directeur artis- peu d’exemples d’œuvres créées par des et président de la future Philharmonie de Paris, revient sur les pro- la danse… L’ensemble du projet sera tourné Découverte des blématiques liées à la diffusion de la création. Laurent Bayle. vers le développement des publics, à travers répertoires d’aujourd’hui une politique tarifaire adaptée – ce qui ne Quel doit être pour vous le rôle d’une salle notamment pour élargir les publics et s’ouvrir un « spectateur comme les autres ». J’ai en peut malheureusement pas vraiment être le Commande d’œuvres, de concert en matière de musique contem- à de plus jeunes générations, moins déter- charge un projet artistique qui dépasse de cas à Pleyel – et un projet éducatif volonta- © Gérard © Uféras Gérard poraine ? minées dans leurs usages, plus enclines à la loin mes propres goûts et élans personnels. riste qui donnera toute sa portée à cet équi- création Laurent Bayle : Tenter de donner à entendre nouveauté. Les orchestres donnent parfois Il inclut la perception de nombreux colla- pement que l’on peut considérer comme un une vision élargie de la musique, dans son des œuvres en création, mais trop rarement. borateurs et tente de mettre en regard des nouveau modèle de développement culturel évolution historique, dans ses interactions Le risque de repliement et de formatage de la esthétiques par nature conflictuelles ou du Grand Paris. entre des formes savantes et populaires, diffusion musicale est le même partout dans éloignées. Ensuite, je constate que ce qui tue Propos recueillis par Antoine Pecqueur T. + 33 (0)1 44 61 83 68 dans l’interpénétration des cultures égale- le monde : des interprètes magnifiques mais www.proquartet.fr ment – entre celles issues de la vieille Europe un répertoire confiné entre Mozart et Mahler et celles, anciennes ou émergentes, qui nous qui limite le rayonnement de la musique à des viennent d’autres continents. C’est dans cercles étroits de mélomanes avertis. Gros plan cette mise en perspective que la musique dite contemporaine prend tout son sens : ses Comment luttez-vous contre les préjugés antécédents classiques ne sont dès lors plus (difficulté d’accès, élitisme) liés à la créa- L’Orchestre de Paris. perçus comme un monde clos, un refuge nos- tion ? talgique. Les mutations en cours et la diver- L. B. : En la jouant, en la rejouant, en faisant Centres nationaux tique de l’Orchestre de Paris. Il est essen- ensembles qui aient été reprises ensuite sité des langages d’aujourd’hui sont mises appel aux meilleurs musiciens capables de tiel d’en jouer mais laquelle, et comment ? ». par des institutions symphoniques. Le désir en regard avec toutes les ruptures qui ont l’interpréter avec le même respect que s’il Car orchestres et ensembles spécialisés d’écriture orchestrale des compositeurs alimenté les siècles passés. s’agissait d’une symphonie de Beethoven, en de création ne voient pas le répertoire contemporain plus modernistes trouve plus naturelle- développant un accompagnement éducatif selon la même temporalité : la musique de ment sa place dans les festivals spéciali- Comment répartissez-vous la programma- de plus en plus pertinent, incluant jusqu’à Messiaen, Dutilleux ou Pierre Boulez fait sés qui, comme les ensembles de musique tion d’œuvres contemporaines entre la Cité des applications numériques, en suscitant musicale aujourd’hui figure de « répertoire classique » contemporaine, resituent la création dans de la musique et la Salle Pleyel ? une sensibilisation dès le plus jeune âge, en dans le milieu de la musique contemporaine, son contexte historique immédiat. Pour L. B. : La Cité offre beaucoup plus de liberté. infiltrant les réseaux sociaux… Les voies sont Six centres sont répartis sur le territoire, de Reims à Nice. Quel est alors que celle de Varèse est encore parfois Jean-Dominique Marco, qui dirige le festi- D’abord, à travers la résidence de l’Ensemble multiples et la solution toute faite n’existe leur rôle ? Comment fonctionnent-ils ? Décryptage. perçue comme « nouvelle » par le public des val Musica de Strasbourg depuis 1990, « la intercontemporain, la création contemporaine pas. Soutenir la création passe par un enga- orchestres. dimension festivalière est très importante : a été placée dès le départ au cœur du projet gement personnel, une volonté de se proje- En 2011, l’Institut international de musique et la diffusion des œuvres les plus singuliè- Il faut donc habituer le public à la décou- cette effervescence est nécessaire pour ren- artistique. Ensuite, les thèmes que nous pro- ter, de défendre le devenir de nos sociétés. électroacoustique de Bourges a mis la clé res et les plus originales de la création musi- verte d’œuvres de son temps. C’est l’objectif dre compte de la création aujourd’hui », cette posons au public questionnent régulièrement Tant que des artistes et des passeurs seront sous la porte, suite à une baisse drastique cale », souligne Wilfried Wendling, nouveau que s’était fixé Musique nouvelle en liberté, dimension permet d’aborder la musique un large spectre, dans le temps et l’espace. porteurs d’une vision que l’on peut qualifier de sa subvention du ministère de la Culture. directeur de La Muse en circuit. « Nous sou- l’association fondée par Marcel Landowski dans ses multiples dimensions – et en par- Ainsi, à titre d’exemple, nous venons de propo- sommairement de progressiste, alors, nous Les centres nationaux de création musicale tenons la création en donnant à des artistes la et Benoît Duteurtre en 1991. Le bilan, après ticulier dans son ouverture sur les autres ser des concerts croisés Dufourt / Debussy qui parviendrons à résister contre la frilosité (CNCM) ne sont désormais plus que six : La possibilité de développer des projets par une plus de vingt ans, est plus que positif puis- arts. Tous les acteurs de la vie musicale font écho à des confrontations antérieures : ambiante dont nous savons combien elle se Muse en circuit (Alfortville), Gmem (Marseille), politique de commandes, de résidences et que, comme le souligne Benoît Duteurtre, concernés par la création sont cependant Ligeti / Mahler ; Berio / Bach ; Lachenmann / développe en temps de crise. Césaré (Reims), Grame (Lyon), Gmea (Albi) et de laboratoires », tient à rappeler Philippe Le « un certain nombre de formations ont pris d’accord sur un point : il faut continuer à Mozart… Tout, à la Cité, invite au décloison- Cirm (Nice). Créé en 1996, dans la prolonga- Goff, directeur général et artistique de Césaré, l’habitude de programmer de la musique attiser la curiosité du public. Et cela passe nement. Le projet de la Salle Pleyel, quant à Quel regard portez-vous sur le débat oppo- tion des studios de création musicale, le label avant de préciser : « Nous laissons une place contemporaine ». Pour la saison 2013-2014, par une éducation à l’écoute. lui, est certes ambitieux en terme de qualité sant les compositeurs « modernistes » aux CNCM impose aux centres un véritable cahier importante à la recherche et à l’expérimenta- pas moins de 16 orchestres, 5 chœurs, mais Jean-Guillaume Lebrun des orchestres invités, à commencer par le partisans d’un retour à la tonalité ? des charges. « Les CNCM sont à la musique tion pour laisser émerger de nouvelles écri- aussi des ensembles de musique de cham- résident, l’Orchestre de Paris, mais l’ensem- L. B. : D’abord, je me refuse d’afficher publi- ce que sont les CDN pour le théâtre, les CCN tures ». Derrière ce programme commun, bre, des festivals et des organisateurs de ble du dispositif de transmission construit quement mes options personnelles. Je ne suis pour la danse ou les CNAR pour les arts de la chaque centre possède sa propre spécificité concerts bénéficient d’une aide financière au fil du temps à la Cité manque cruellement, ni un artiste, ni un critique ou journaliste, ni rue. Leur rôle est essentiel pour la production artistique. Elle tient en général à la person- © Photo : Marion Gravand - Artwork : Adeline Besse rejoignez-nous sur facebook Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr 10 hors série musique contemporaine décembre 2013 – janvier 2014 la terrasse la terrasse décembre 2013 – janvier 2014 musique contemporaine hors série 11 1162_O_S_AP_LaTerrasse_122x367_Mise en page 1 23/04/13 12:22 Page1 nalité et au parcours de son directeur. « Il n’y qui a composé l’œuvre jouée en finale du danse ou le cinéma – ou qui sont en mesure a pas une manière unique de diriger un Centre R. © D. concours de direction d’orchestre ; Guillaume de dialoguer avec d’autres répertoires – les musiques national de création musicale, nous confirme Connesson leur succédera en 2014 et 2015. comme le fait à l’Opéra de Dijon le composi- Sais¢n 13.14 François Paris, directeur du Cirm. Je dirige le À Orléans, la Scène nationale a généralisé le teur et claveciniste Brice Pauset, associé à la CIRM comme un « compositeur directeur » et principe des artistes associés : au même titre production du Ring mise en scène par Laurent Ab¢nnez-v¢us ! de la boulangère non l’inverse. J’essaye de conjuguer en per- que des chorégraphes, metteurs en scène et Joyeux. Dans ces lieux, assurément, le com- manence légitimité artistique et légitimité leurs compagnies, un compositeur, Jérôme positeur existe. rés. 01 43 68 76 00 direction artistique institutionnelle : je peux par exemple engager Combier, fondateur de l’ensemble Cairn, y Jean-Guillaume Lebrun un ensemble parce que j’ai eu la chance de tra- trouve le cadre pour présenter ses proposi- vailler avec lui comme compositeur et donc tions artistiques au public, dans la confiance Quelques résidences en 2014. ¢rchestre-ile.c¢m nicolas frize de le connaître “de l’intérieur”. Compositeur, je que permet une longue relation. Dans ce lieu Orchestres : Jean-Louis Agobet à Metz, Kaija travaille moi-même beaucoup, et depuis bien où le croisement des arts n’est pas un vain Saariaho à Lyon et Strasbourg, Johannes Structure de création, de production, de formation longtemps, sur les micro-intervalles, et ceux-ci mot, la création musicale retrouve toute sa Schöllhorn à Mulhouse. et de diffusion musicales. étaient aussi une des spécificités affichées du place. Ces résidences auprès de structures Scènes nationales : Thierry Balasse à La L’association met en œuvre des dispositifs de création fondateur du CIRM. » polyvalentes donnent assurément un avan- Barbacane (Beynes), Jacopo Baboni-Schilingi au « sur le terrain », dans des lieux publics très divers, James Giraudon dirige le Grame, qui organise à Lyon tage aux compositeurs qui recherchent des MA (Montbéliard), Samuel Sighicelli au Théâtre associant parfois des interprètes non musiciens Festivals la Biennale “Musiques en scène”. convergences avec les autres disciplines – de la Renaissance (Oullins), Frédéric Verrières au aux côtés des interprètes professionnels. Au cours des dernières années, les CNCM ont comme le fait Franck Krawczyk au Théâtre Théâtre de Cornouaille (Quimper), Benjamin Dupé Dans ce cadre, elle a conçu et conduit des réalisations pu être pointés du doigt pour leur démarche sons et formes” au Musée de Taipei a accueilli de Saint-Quentin-en-Yvelines, convoquant la au Phénix (Valenciennes) d’envergure en relation avec les territoires, artistique jugée par certains trop élitiste, près de 150 000 visiteurs. » Mais aujourd’hui, les institutions pénitentiaires, hospitalières, en particulier sur le lien entre musiques et ce développement se heurte à des réalités technologies. Pour gommer ce cliché, les financières. Pour la plupart des centres, j uez! scolaires... ainsi qu’avec le monde du travail. structures ont développé de plus en plus de les subventions publiques sont en berne. Gros plan http://www.nicolasfrize.com manifestations publiques. Chaque centre « Nous avons perdu 25 % de nos subventions L’association Les Musiques de la Boulangère (91 rue du Faubourg a son « temps fort » : biennale « Musiques de fonctionnement depuis 2007. Malgré tout, Saint-Martin 75o1o Paris) est soutenue par : en scène » à Lyon, festival « Extension » à nous fonctionnons, mais il y a des effets de La Muse en circuit, « Manca » à Nice… Un seuil : en 2010, suite à la diminution surprise ancrage local qui doit également s’accom- de plus de 50 % de la subvention du Conseil Chœurs pagner d’un essor à l’international. James général des Alpes-Maritimes, j’ai été obligé de Giraudon, directeur du Grame, insiste sur cet renoncer à la création d’un poste de chargé aspect : « Dès sa fondation en 1982, le Grame de pédagogie, pourtant indispensable », nous et création : a développé des relations et collaborations explique François Paris. Le Centre Césaré avec l’Amérique du Nord et les ex-Pays de doit, lui, faire face à une baisse de 22 % de la l’Est. Le premier concert de musique infor- part du département et de 10 % de la région. une synergie matique à Moscou a été présenté en 1984 La Muse en circuit, seul centre national en › prochaine création intimité auprès de l’Académie des sciences et l’Union Ile-de-France, est pour sa part relativement Si la France s’est peu à peu dotée d’ensembles instrumentaux à même Création musicale originale du compositeur Nicolas Frize. des compositeurs. De grands spectacles épargné. Mais la situation reste globalement d’interpréter les nouveaux styles musicaux apparus depuis les lende- Pièce mixte pour flûte, trompette, trombone, tuba, ont eu lieu sur des sites prestigieux, comme inquiétante. La vitalité des CNCM dépend du mains de la Seconde Guerre mondiale, le répertoire vocal contempo- percussions, luth, contrebasse, octuor vocal, grand chœur, Babylone, Ulm et les rives du Danube… Plus soutien des politiques. rain a davantage tardé à se trouver ses défenseurs. Panorama actuel voix singulières, objets sonores et bandes. récemment, en 2010, l’exposition “Mobilités, Antoine Pecqueur des forces en présence. Chants du destin Six concerts vendredi 31 janvier,samedi 1 février,dimanche C¢NCERTS Beethoven/Brahms/Schubert 2 février 2o14. Saint-Ouen, usine PSA Peugeot Citroën. Direction Enrique Mazzola Les avant-gardes musicales des années et xxie siècles. Dès leur fondation par Rachid SYMPH¢NIQUES Entrée libre > Réservation indispensable > o1 48 2o 12 5o Piano Cédric Tiberghien 1950 ont parfois cherché à faire de la voix Safir en 1988, Les Jeunes Solistes, devenus Chœur régional Vittoria d’Île-de-France chantée un instrument comme un autre. Les Solistes XXI, revendiquent une identité Paris/New York Dimanche 23 mars à 16h, © Élodée Mandray Salle Pleyel Il en a résulté que la voix, comme l’instru- forte qui repose notamment sur un travail Gershwin/Ravel Direction et piano Wayne Marshall ment, s’est individualisée, y compris au sein conjoint sur les répertoires du Moyen-Âge et Vendredi 25 octobre à 20h, Café gourmand du chœur. Cette mutation a ouvert la voie à de la Renaissance d’une part, et sur la créa- Salle Pleyel Mozart/Haydn/Prokofiev des ensembles vocaux composés de solistes, tion contemporaine d’autre part. Naissent Direction Nathan Brock Flûte traversière comme une alternative aux grands chœurs. alors des œuvres emblématiques comme les Rêveries Juliette Hurel Verdi/Mozart/Tchaïkovski jeudi 3 avril à 20 h, Le Groupe vocal de France, fondé en 1976, Dix-huit madrigaux de Philippe Fénelon ou les Salle Gaveau Direction Enrique Mazzola Piano Frank Braley Vendredi 22 novembre à 20h, Printemps russe Salle Pleyel Takemitsu/Rachmaninov/ Chostakovitch Indian Palace Direction Tadaaki Otaka Piano Mozart/Haydn/Khan Romain Descharmes © Xavier © Zimbardo Xavier Dimanche 18 mai à 16h, Basée à Alfortville, La Muse en circuit est le seul centre national de création musicale d’Ile-de-France. Direction Kaspar Zehnder Salle Pleyel Sarod Amjad Ali Khan Dimanche 1er décembre à 16h, Théâtre du Châtelet jeune public Gros plan Abracadabra Satie/Verdi/Haydn/ Stravinski/Dukas Céleste, ma planète Conte musical pour soprano et baryton Direction Enrique Mazzola Recommandé à partir de 7 ans Trompette Romain Leleu Gaxie/Fombelle Dimanche 22 décembre à 16h, Direction Jean Deroyer Salle Pleyel Compositeurs Samedi 8 février à 11 h, Salle Pleyel Solistes XXI, ensemble vocal fondé et dirigé par Rachid Safir. Voyage d’hiver Viva Opéra Colla/Mendelssohn/Brahms en résidence : un Chantons et jouons avec l’Orchestre Direction Thomas Søndergård Recommandé à partir de 7 ans fait figure de précurseur et devient vite le Lamentations de Klaus Huber dialoguant avec Violon James Ehnes Chœurs d’opéras de Mozart, partenaire des ensembles instrumentaux les Répons de Gesualdo, jusqu’aux Litanies Dimanche 19 janvier à 16h, Verdi, Berlioz, Bizet, Gounod, Salle Pleyel bon moyen d’exister spécialisés comme L’Itinéraire, l’Ensemble pour Ronchamp de Gilbert Amy, récemment Offenbach Direction Franck Villard intercontemporain ou 2e2m. C’est cependant enregistrées (disque Soupir). De même, le Orchestres symphoniques ou ensembles spécialisés, conservatoires, L’Oiseau de feu Enfants d’écoles primaires, collèges au cours des années 1980 que l’éclosion de chœur Accentus, fondé en 1992 par Laurence Rossini/Mozart/Mahler/ et conservatoires d’Île-de-France 90.01Z n ° 2-1043164/APE du spectacle olivier culmann/licence d’entrepreneur floue tendance BelleVille 2013/photographie festivals, scènes nationales. De nombreuses institutions culturelles nombreux ensembles vocaux destinant une Equilbey, elle-même inspirée par l’enseigne- Saariaho/Stravinski Samedi 21 juin à 11 h, Salle Pleyel Direction Enrique Mazzola part importante de leur activité à la création ment du maître suédois Eric Ericson, s’est accueillent aujourd’hui des compositeurs sur une longue durée. Baryton MarKus Werba va bouleverser la scène vocale française. À immédiatement imposé comme un acteur Dimanche 26 janvier à 16h, ET plus de 100 c¢ncerts « Il faut montrer qu’un compositeur existe. » aussi pour livrer son regard de professionnel Lyon, Bernard Tétu décline rapidement le majeur de la création musicale, même si son Salle Pleyel dans t¢ute l’île-de-france C’est ainsi que Bruno Mantovani justifiait les sur la programmation, participer à des actions chœur de l’Orchestre national de Lyon, qu’il répertoire s’étend bien au-delà. En résidence résidences de compositeurs, alors que l’ac- pédagogiques…), c’est une façon d’incarner la a fondé en 1979, en ensembles à géométrie à l’Opéra de Rouen depuis 1998, Accentus cueillait l’Orchestre national de Lille entre création musicale, et ainsi d’établir un lien variable ; les Solistes de Lyon-Bernard Tétu s’est souvent illustré sur les scènes lyriques 2008 et 2010. Le compositeur, en effet, reste avec le public. C’est aussi souvent l’occasion ont depuis à leur actif de nombreuses créa- (créations d’opéras de Pascal Dusapin ou souvent invisible pour le public : l’écriture pour l’institution de rayonner sur son envi- tions, en particulier à la faveur d’une belle Matthias Pintscher). Aujourd’hui, de nom- est un acte essentiellement solitaire, qui ne ronnement régional. Il n’est guère étonnant collaboration avec le compositeur Philippe breux ensembles contribuent au dynamisme s’ouvre véritablement au monde qu’au moment que les festivals se montrent intéressés par Hersant. du répertoire vocal contemporain, comme de la création de l’œuvre – et encore cela ne cette formule, les interventions du composi- le Jeune Chœur de Paris, Sequenza 9.3, Les se peut-il que par l’intervention de l’interprète. teur pouvant servir de fil rouge sur toute la Identités fortes Cris de Paris (fondé par Geoffroy Jourdain en C’est peut-être là le premier rôle d’une rési- durée de l’événement. Véritable terre de chœurs, la région Rhô- 1999), De Caelis (qui couvre un répertoire du e e dence, au-delà de l’accompagnement matériel ne-Alpes a depuis vu naître de nombreux xi au xxi siècle) ou le chœur Les Éléments, le reste de la sais¢n qu’elle peut offrir au compositeur : montrer ce Création et croisement des arts ensembles, tels le Chœur Britten (fondé en référence pour la création contemporaine qui se passe lorsque la musique est en chan- À Besançon ont ainsi été accueillis Philippe 1981) ou Calliope, dirigé depuis 2000 par autant que pour les relectures de Bach ou sur orchestre-ile.com tier. Faire appel à un compositeur, l’inviter à Fénelon, Bruno Mantovani, Édith Canat de Régine Théodoresco : deux chœurs de fem- Monteverdi. intervenir (pour présenter ses œuvres, mais Chizy, Michael Jarrel et Misato Mochizuki, mes qui défendent le répertoire vocal des xxe Jean-Guillaume Lebrun rejoignez-nous sur facebook Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr 12 hors série musique contemporaine décembre 2013 – janvier 2014 la terrasse la terrasse décembre 2013 – janvier 2014 musique contemporaine hors série 13 la terrasse:terrasse 6/11/13 11:32 Page 1 Entretien e Pierre Roullier certaine diversité stylistique, rejoignant en Entretien e ProQuartet / Georges Zeisel cela l’esprit du fondateur de l’ensemble, Paul Méfano, qui a toujours eu le souci de ne pas s’inscrire dans une école exclusive. 2e2m, révélateur On remarque cependant certaines orienta- « Les possibilités tions esthétiques, comme une attention aux CHANTS DE VILLAGE problématiques du bruit et de la musique. de créativité P. R. : C’est vrai et cet intérêt pour les sons du quatuor NOUVELLE SAISON MUSICALE Ina GRM qui ne sont pas « purs » est inscrit dans l’his- Bartok, Kodaly, Ligeti, L’ensemble 2e2m accueille cette année le Danois Simon Steen- Sivak (création) Andersen comme compositeur en résidence. Une formule qui depuis sont infinies » une dizaine d’années a permis de faire découvrir en profondeur l’uni- “Je pense qu’il faut le jeune choeur de paris Fondateur de ProQuartet, Georges Zeisel a transformé le paysage multiphonies vers des compositeurs programmés. donner au public H. Chalet et O. Bardot, musical français en redonnant toute sa place au quatuor à cordes. direction la possibilité Dès l’origine, il a mis la création au cœur de ses préoccupations. Depuis plusieurs années, 2e2m bâtit ses sai- Comment choisissez-vous vos compositeurs 14 CONCERTS sons autour de la musique d’un compositeur en résidence ? d’entrer plus avant Quel est le rôle de ProQuartet ? quatuor. Il n’y a pas de compositeur qui ne soit grm 21 janvier 2014, 12h30 en résidence. Pourquoi ? P. R. : Je recherche des compositeurs qui Georges Zeisel : Quand j’ai créé l’association aujourd’hui intéressé par le quatuor. Auditorium du Musée GRATUITS Pierre Roullier : Cela vient d’une réflexion ont une personnalité, immédiatement recon- dans l’univers en 1987, le quatuor à cordes était en France d'Orsay, Paris que nous avons menée sur le paysage de la naissables, et ayant déjà composé un certain du compositeur.” un genre peu fréquenté, tant en termes d’in- Comment expliquer cet engouement ? 23 janvier 2014, 19h création en nous demandant quel était le nombre de pièces correspondant au format Pierre Roullier terprètes que de public. J’ai alors voulu faire G. Z. : Parce que le quatuor est un genre vivant, Auditorium du CRR, Paris meilleur moyen de donner une visibilité aux 2e2m, c’est-à-dire pouvant aller jusqu’à une mieux connaître les compositeurs et permet- parce qu’aussi il laisse le compositeur plus compositeurs que nous souhaitions défendre. vingtaine d’instrumentistes. Je tiens aussi à tre la diffusion des œuvres, en invitant notam- libre. Il offre l’essentiel : les quatre voix de Nous avons voulu essayer autre chose que proposer au public, année après année, une toire de 2e2m, à travers par exemple le tra- VOIX INTÉRIEURES le concert « exposition » où l’on enchaîne les vail sur les micro-intervalles. On a eu souvent créations comme on accrocherait des photos l’opportunité – et aussi l’intuition – d’être à R. © D. “La création Gesualdo, Dusapin, dans une galerie. Je pense qu’il faut donner au l’origine, sinon de la découverte, en tout cas d’œuvres 14+15 janvier 2014 public la possibilité d’entrer plus avant dans de l’accélération de la carrière de certains AKOUSMA Verunelli (création) PARIS /MPAA Saint-Germain l’univers du compositeur, en programmant compositeurs qui inventent autour de ces contemporaines a un grand nombre de pièces, mais aussi à tra- © La Muse en circuit problématiques. En publiant le livre De l’excès été importante pour accentus vers la publication d’un livre, comme nous le du son à l’occasion de la résidence de Frank MARDI 14 | Ake PARMERUD, Kees TAZELAAR, J. Crépieux, vidéo faisons chaque année. Pour l’ensemble, cela Bedrossian, nous avons ainsi permis aux com- la réhabilitation Philip SAMARTZIS, Denis DUFOUR... PJ. de Boer, direction présente un double intérêt : développer la positeurs de la « saturation » de s’exprimer en complicité, la confiance entre le compositeur Le compositeur Simon Steen-Andersen, compositeur un manifeste, ce qui a été une manière de les du quatuor.” MERCREDI 15 | Giuseppe IELASI, Patrick 15 mai 2014, 20h et ses interprètes, et donner plus de lisibilité en résidence, prépare la saison en compagnie de faire découvrir au public. Georges Zeisel Ascione, Jean-Loup GRATON, François DONATO, Daniel Cité de la musique, Paris au travail de 2e2m. musiciens de l’ensemble 2e2m. Propos recueillis par Jean-Guillaume Lebrun TERUGGI... 16 mai 2014, 20h l’harmonie et l’homogénéité du son. Et vous Opéra de Rouen Haute- pouvez agir dessus comme vous l’entendez. e Normandie, Rouen Écoutez les œuvres du xx siècle : Schoenberg, Gros plan les conditions concrètes d’une production Webern, Bartók, Lachenmann, Ainsi la nuit de lyrique » et de sa diffusion. La présence au ment les maîtres du genre. Dès le début, la Dutilleux… – les possibilités sont infinies ! Un Plus d’informations sur long cours du compositeur auprès des chan- création a été au cœur de mes préoccupa- compositeur comme Philippe Schoeller trouve PRÉSENCES 28+29+30 mars 2014 électronique accentus.fr teurs et musiciens lui permet de « tester » ses tions : la création d’œuvres contemporaines a aujourd’hui dans le quatuor à cordes une PARIS /Le CENTQUATRE propres œuvres et éventuellement d’avancer été importante pour la réhabilitation du qua- richesse de timbres inépuisable. On a incité Petites formes sur la mise en place d’un projet lyrique. Cela tuor comme un genre d’aujourd’hui. les interprètes à proposer de nouvelles musi- semble porter ses fruits puisque, quelques ques au public. Bien sûr, pour être un musicien VENDREDI 28 | Francis DHOMONT, MIMETIC, Nicola années après leur résidence, les composi- Les compositeurs ont-ils immédiatement accompli, il faut connaître le répertoire classi- RATTI, Mark FELL... lyriques : teurs Oscar Strasnoy ou Frédéric Verrières répondu présent ? que et romantique, mais quand on est habitué ont livré des ouvrages remarqués (respec- G. Z. : Oui. Très rapidement, nous avons sus- à la musique d’aujourd’hui, on interprète avec SAMEDI 29 | Christine GROULT + Beatriz FERREYRA, tivement Cachafaz en 2010 et The Second cité un nouveau répertoire avec des com- plus de nouveauté ces œuvres du répertoire. Pôm BOUVIER B. avec David MERLO, Bertrand GAUGUET, le renouveau Woman en 2011, qui ne sont d’ailleurs pas mandes passées à Philippe Hersant, Betsy C’est ce que fait le Quatuor Diotima, par exem- Bernard PARMEGIANI, MATMOS, Christian FENNESZ... des productions de l’Arcal) ; quant à Jonathan Jolas, Gilbert Amy, Philippe Fénelon. Pascal ple, quand il met en perspective le Livre pour Le renouveau du répertoire lyrique est porté depuis plus de trente ans Pontier, dont la résidence en 2003-2004 était Dusapin a écrit à notre demande deux qua- quatuor de Boulez avec Schoenberg et les der- DIMANCHE 30 | OttoannA, Esther VENROOY, par des structures inventives : privilégiant les formes « légères », elles marquée par un fort investissement en milieu tuors magnifiques, aujourd’hui joués dans le niers quatuors de Beethoven. Asmus TIETSCHENS, Jean SCHWARZ, Xavier GARCIA + Lionel ont permis une large diffusion de la création contemporaine. scolaire, il signe cette saison sa troisième monde entier : Time Zones et son quatrième Propos recueillis par Jean-Guillaume Lebrun MARCHETTI, NURSE WITH SOUND... production avec l’Arcal, un conte musical à Les compagnies nationales de théâtre lyrique et musical apportent à la création musicale leur Propos recueillis e Franck Chevalier altiste du Quatuor Diotima savoir-faire développé au contact des autres répertoires. Inventives par nature, ces compa- gnies ont été pionnières dans la redécouverte © Jérôme Jérôme Beauvarlet © Des interprètes engagés de pans entiers de répertoires oubliés. Elles ont notamment redonné au public le goût du répertoire baroque, avant même qu’il ne s’im- dans leur temps pose avec succès sur les grandes scènes lyri- ques. La Péniche Opéra, fondée en 1982, s’était Le parcours de cet exceptionnel quatuor à cordes français, fondé en dès l’origine donné pour vocation de privilégier 1996 par des musiciens issus des CNSM de Paris et Lyon, est marqué la création lyrique contemporaine, mais « en par un engagement incomparable dans le domaine de la musique instaurant un va-et-vient constant entre la contemporaine. création et le répertoire ». Ce sont donc des compositeurs qui ont accompagné les débuts de cette compagnie hors normes aux côtés de Les Lessiveuses, opéra de Thierry Machuel coproduit par La Piccola Cie et l’ensemble 2e2m, à l’affiche cette saison. « Commander une nouvelle pièce à un composi- guide dans nos choix est de jouer des composi- ses créateurs – Mireille Larroche et les chan- teur est toujours un pari. C’est vraiment la grande teurs démontrant une vraie personnalité musi- teurs Pierre Danais, Ivan Matiakh et Béatrice Franche-Comté depuis sa fondation en 1982), destination des élèves d’écoles maternelles. différence avec la musique historique, l’Histoire cale, hors des différentes écoles ou chapelles, des Cramoix. Dès les premières saisons, Claude est animée par la même idée et confie certains Les ensembles spécialisés trouvent là l’occa- compositeurs qui utilisent leur propre matériau Prey, Michel Musseau, Guy Reibel ou Georges de ses spectacles à des musiciens « passeurs », sion de s’investir dans la création lyrique, qui musical. Le monde de la musique contemporaine Aperghis – l’un des inventeurs du théâtre musi- venus du jazz ou de la variété (Philippe Servais, correspond à un désir de plus en plus exprimé est un petit milieu, et l’on a cherché assez vite à cal contemporain, fondateur de l’Atem (devenu François Raullin, Didier Lockwood). par les compositeurs. Ces petites formes, qui nous instrumentaliser au profit d’une chapelle, depuis T&M) – sont programmés, souvent en impliquent pleinement chacun des interve- contre une autre, ce que nous avons refusé avec © Molina Visuals parallèle de recréations d’ouvrages oubliés Des lieux d’expériences nants, ont sur les musiciens, sur leur façon la plus grande force. Il n’y a aucune contradiction (O comme eau de Claude Prey répond ainsi à L’Arcal (Atelier de Recherche et de Création d’être sur scène – y compris au concert – un dans notre esprit à jouer Boulez et Steve Reich : La Barca de Venitia per Padova de Banchieri). pour l’Art Lyrique), créé par Christian Gangne- impact évident, comme le reconnaissent en deux très fortes personnalités, qui ont apporté Surtout, Mireille Larroche recherche des for- ron en 1983, marque d’emblée les esprits avec écho Laurent Cuniot (TM+) et Pierre Roullier beaucoup à l’Histoire de la musique. Devrait-on mes qui rendent l’art lyrique à son actualité : un Orlando de Haendel chanté par le contre- (2e2m), qui ont ces dernières années large- Le Quatuor Diotima, épaulé dès ses débuts par choisir entre Brahms et Debussy ? Le débat ce seront ces formes brèves, « opéra-journal », ténor Henri Ledroit. Mais très vite, la création ment contribué à la création lyrique contem- ProQuartet, est l’une des formations phares esthétique est en général assez sain, cela pose « cabaret contemporain », jusqu’aux Cantates devient un aspect important de la compagnie. poraine en collaboration avec l’Arcal ou la d’aujourd’hui. Son répertoire s’étend de Haydn à une les enjeux de la création musicale, cela force à de bistrot de Vincent Bouchot ou au Karaoké La politique de l’Arcal en matière de résiden- Péniche Opéra. Associés dès l’élaboration du intense activité de création. s’interroger. Notre préoccupation est surtout la d’Alexandros Markéas. L’ensemble Justiniana, ces de compositeurs est originale en cela projet, les ensembles sont alors un soutien faiblesse intellectuelle de certains arguments www.inagrm.com la compagnie fondée par Charlotte Nessi, qui qu’elle n’est pas systématiquement liée à la indispensable pour réaliser les désirs d’opéra n’ayant bien sûr pas fait son tri. Mais c’est aussi échangés, ou encore le côté anecdotique de cer- œuvre à la production et à la diffusion de l’art commande d’une œuvre lyrique. Il s’agit plutôt des compositeurs d’aujourd’hui. l’aspect excitant de la création : le résultat peut taines créations d’aujourd’hui. » lyrique en milieu rural (elle est installée en d’offrir à de jeunes compositeurs de « vivre Jean-Guillaume Lebrun être médiocre, mais aussi génial ! Ce qui nous Propos recueillis par Jean Lukas. rejoignez-nous sur facebook Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr Sans titre-1.indd 1 30/10/2013 10:21:14 14 hors série musique contemporaine décembre 2013 – janvier 2014 la terrasse Gros plan enRéSo Les Centres nationaux de création musicale (CNCM), actuellement © Éric Garault LE RÉSEAU DES CENTRES NATIONAUX au nombre de 6 sur le territoire national, occupent une place L’Ondif, indispensable dans la vie de la musique liée aux nouvelles écritures DE CRÉATION MUSICALE du son et dispositifs technologiques. Orchestre militant Concours de composition, création de spectacles jeune public…, l’Or- chestre national d’Ile-de-France met à l’honneur la musique contem- poraine sur tous les fronts. La nomination d’un compositeur à la tête d’un de l’Ondif. Chaque année, nous passons ainsi orchestre est en général une bonne nouvelle commande à un compositeur d’un conte musi- L’ONDIF est l’un des rares orchestres à diffuser la musique contemporaine en banlieue. pour la musique contemporaine. La preuve cal. Ce sont les Pierre et le Loup du futur ! » avec l’arrivée de Marc-Olivier Dupin en 2002 au En février prochain sera ainsi créée Céleste teur musical, Enrique Mazzola, est parti- plus ouvertes à ce domaine », note cepen- poste de directeur général de l’Orchestre natio- ma Planète du jeune Sébastien Gaxie, qui culièrement ouvert à la création, il n’hésite dant Fabienne Voisin. Au-delà de la musi- ©Elodie Mandray nal d’Ile-de-France (Ondif), qui a mis un point vient d’obtenir le prix Italia à la Biennale de d’ailleurs pas à prendre la parole en concert que contemporaine savante, l’Ondif propose d’honneur à développer la création. On lui doit Venise. Cette œuvre est basée sur un texte et à expliquer aux spectateurs les pièces également des créations « crossover ». Après notamment le lancement d’un festival itinérant de Timothée de Fombelle, mêlant intrigue contemporaines. Cette démarche pédagogi- s’être mêlés à un joueur de sarod indien, les de musique contemporaine, « Île de découver- futuriste et enjeux environnementaux, paru que est d’autant plus nécessaire que l’Ondif, musiciens vont créer la saison prochaine un tes », dont la première édition s’est tenue il aux éditions Gallimard jeunesse. Outre ces par sa mission, se produit en territoire fran- concerto pour DJ et orchestre. On comprend CÉSARÉ y a six ans à Aulnay-sous-bois. Aujourd’hui, projets ponctuels, la musique contempo- cilien, où la musique contemporaine reste mieux pourquoi, à l’Ondif, on ne parle pas de Elektricity GRAME www.cesare-cncm.com Marc-Olivier Dupin est à la tête du Pôle d’en- raine, de Kaija Saariaho à Toru Takemitsu, peu programmée. « Les salles où il y a éga- musique contemporaine mais de « musique Biennale Musiques en Scène seignement supérieur de Seine-Saint-Denis, et se glisse au fil des programmes de l’Orches- lement d’autres formes artistiques actuel- d’aujourd’hui ». Les Journées Grame l’Ondif est désormais dirigé par Fabienne Voi- tre. Cela tient au fait que le nouveau direc- les, comme la danse contemporaine, sont Antoine Pecqueur sin, tout aussi militante en matière de musique www.grame.fr contemporaine. Si le festival s’est arrêté pour des raisons budgétaires (l’Orchestre a en effet longtemps été menacé de perdre une grand Entretien e Stéphane Dorin part de sa subvention étatique), l’Ondif a lancé l’année dernière un concours de composition, intitulé « Île de créations ». « Ce concours est © Fabien Bardelli ouvert à tous les étudiants des conservatoires de France, précise Fabienne Voisin. Le lauréat Caractéristiques LA MUSE EN CIRCUIT voit son œuvre programmée par l’Orchestre, festival Extension éditée par Durand et retransmise sur France www.alamuse.com Musique. » du public CIRM C Festival Manca Céleste ma Planète M www.cirm-manca.org A noter que la finale du concours est acces- de la musique Y sible au public, qui dispose de son propre vote. « Notre marque de fabrique, c’est le CM jeune public, rappelle la directrice générale contemporaine MY Chercheur au Centre européen de sociologie et de science politique de “Plus de 20 % CY François Bayle la Sorbonne (structure réunissant l’Ehess, le Cnrs et l’Université Paris des spectateurs CMY I), Stéphane Dorin vient de publier Dissonance et consonance dans K GMEA l’amour de la musique contemporaine (dans l’ouvrage collectif Trente de l’Ensemble Journées électriques ans après la distinction de Pierre Bourdieu, éd. La Découverte), fruit intercontemporain www.gmea.net de son étude consacrée au public de l’Ensemble intercontemporain. sont titulaires Qu’est-ce qui différencie le public de la musi- les « novices » : des gens plus jeunes, moins d’un doctorat.” que contemporaine du public de la musique diplômés, qui viennent découvrir la musique Stéphane Dorin classique en général ? contemporaine dans le cadre de sorties uni- GMEM Stéphane Dorin : C’est un public extrêmement versitaires ou entre amis. Ce sont des spec- Festival Les Musiques cultivé. Plus de 20 % des spectateurs de l’En- tateurs qui ne savent pas forcément qui sont de resserrement social, d’« élitisation » et de Reevox semble intercontemporain sont titulaires d’un Boulez ou Schoenberg. Toute la difficulté est vieillissement, même si ce dernier aspect est www.gmem.org doctorat. Dans les années 80, l’Ensemble de faire en sorte qu’ils aient une expérience moins prononcé que dans la musique classi- intercontemporain avait déjà commandé une positive du concert et qu’ils reviennent. Le que en général. Ces phénomènes peuvent être étude sur son public à Pierre-Michel Menger, deuxième groupe comprend les « omnivo- préoccupants à moyen terme. Je remarque qui avait également noté cette tendance. Mais res classiques ». Ils constituent un tiers de que les programmes de l’EIC sont désormais Leurs missions : un coffret 15 Cd / InaGrm en vingt-cinq ans, cela s’est encore accentué. l’audience. C’est un public centré sur la musi- plus ouverts qu’il y a dix ans, notamment vers Cet état de fait s’explique par la démarche de que classique, qui vient au contemporain en les courants minimalistes, susceptibles de Accueillir et soutenir les créateurs autour de projets de LES CNCM, C’EST : recherche et d’innovation qui caractérise la faisant confiance à la programmation de la séduire un plus jeune public. 1 compositions et de productions pluridisciplinaires, et ǩXQHJUDQGHSDUWGHODYLHPXVLFDOHFRQWHPSRUDLQH musique contemporaine, qui s’est coupée du salle. Mais certains peuvent ne pas appré- nouer des rapports fertiles avec les compositeurs et les public en général pour séduire un public plus cier, car il n’y a pas de continuité entre le Que pensez-vous des projets pluridiscipli- LQWHUSUªWHVDLQVLTXǢDYHFOHVHQVHPEOHVVS«FLDOLV«VRX ǩGHVU«DOLVDWLRQVLQQRYDQWHV pointu. classique et le contemporain. On peut aimer naires ? les orchestres, Brahms et détester la création. Il y a ensuite S. D. : Ils fonctionnent très bien. Les program- ǩXQJUDQGQRPEUHGHOLHQVWLVV«VDYHFOHVFROOHFWLYLW«V Au sein du public de l’Ensemble intercon- les « experts », un quart des spectateurs, mes avec danse, cinéma ou même opéra per- Diffuser, au niveau national et international, les territoriales, les institutions culturelles autour de la diffusion temporain, peut-on distinguer différents très diplômés, qui ont souvent une formation mettent d’élargir le public. On touche à un œuvres à travers saisons et/ou festivals, et construire de la musique auprès de tous les publics, profils ? scientifique, et où l’on constate une passerelle public omnivore, et c’est en ce sens que l’En- des liens originaux avec les publics autour de leurs S. D. : Je distinguerais quatre groupes. Le pre- entre le monde de la recherche et celui de la semble intercontemporain a mis en place les 2 ǩOǢLUULJDWLRQGHWRXVOHVFKDPSVGXVSHFWDFOHYLYDQWSDUFHWWH productions, des lieux généralistes aux espaces les plus mier, qui représente à peu près 15 %, réunit musique contemporaine. Le dernier groupe, week-ends « Turbulences ». Il ne faut toutefois force de proposition qui dépasse le champ disciplinaire pour atypiques, 30 % environ, est constitué des « avant-gar- pas survaloriser cet éclectisme des goûts. rencontrer toutes les autres formes artistiques. distes » : ce sont des gens plutôt jeunes, qui Transmettre au plus grand nombre le savoir de ces www.journal-laterrasse.fr ont des goûts musicaux variés. Ils vont en Quelle a été votre méthodologie pour cette général être plus ouverts aux musiques mini- étude du public de l’Ensemble intercontem- écritures et de ces technologiesGHOǢHQVHLJQHPHQW livres / Dvd-R malistes américaines qu’à la deuxième école porain ? 3 J«Q«UDODXVS«FLDOLV«GHOǢ«FROHSULPDLUH¢ Le réseau des CNCM a le souci de participer de Vienne. S. D. : L’étude a commencé en 2007, à l’occa- OǢHQVHLJQHPHQWVXS«ULHXUHQSURSRVDQWOHXU à l’extension du label, mais aussi d’en assurer et vinyl 33t sion des trente ans de l’Ensemble intercon- compétence et leur savoir-faire, A quels défis sont aujourd’hui confrontées, temporain, qui souhaitait avoir un bilan sur la stabilité par des moyens en rapport avec ses en matière de public, les structures de musi- son public. Sur la saison 2007-2008, nous Faire de la recherche fondamentale et appliquée en missions. Il suscite des synergies et des partages lisez- que contemporaine ? avons distribué des questionnaires aux développant ainsi des applications particulièrement entre les acteurs de la musique et de la nous S. D. : Quand on analyse la fréquentation spectateurs. Nous en avons recueilli 1515, et 4 novatrices. de l’Ensemble intercontemporain depuis sa nous avons ensuite mené une trentaine d’en- création. partout ! création, en 1976, on constate une stabilité tretiens individuels, jusqu’en 2011-2012. Et L’Expérience Acoustique SubRosa du public. Contrairement à ce que l’on pour- aujourd’hui, je mène une étude sur le public Mego ReCollection rait penser, il n’y a pas de déclin. Par contre, de la musique classique en général. www.inagrm.com en plus de trente ans, il y a eu un phénomène Propos recueillis par Antoine Pecqueur [email protected] rejoignez-nous sur facebook 16 hors série musique contemporaine décembre 2013 – janvier 2014 la terrasse la terrasse décembre 2013 – janvier 2014 musique contemporaine hors série 17 musical non tonal à l’anti-tonal. Il ne m’est de « revisiter » la tonalité. Cela m’arrive dans suivi en auditeur libre des cours à l’Ircam, j’ai relation avec l’IRCAM et d’autres structu- de musicologues. Il me semble essentiel pas non plus possible ici d’aborder le concept tous mes opéras. Le xxe siècle a certes été fait ma thèse sur Ligeti, dont je prépare la res de création de la vie internationale. Les aujourd’hui de remettre à l’honneur cer- d’évidence musicale et les innombrables celui des grandes monstruosités politiques biographie pour Fayard. Mais en termes de étudiants viennent du monde entier. Mais le tains compositeurs comme Mendelssohn relations texte-musique dans les cultures qui ont mis fin à beaucoup d’espoirs. Il a été composition, mes modèles seraient plutôt champ est très large : on peut déceler chez ou Rachmaninov, délaissés par l’Université écrites et orales. Vaste question que cette aussi porteur d’utopies, celui des innovations Steve Reich ou John Adams. eux, après l’influence de l’école spectrale, cel- au prétexte qu’ils n’auraient pas révolutionné Diverses figures de relation entre le son et le sens. Pourquoi scientifiques intellectuelles et artistiques. Je les d’Helmut Lachenmann et de la musique l’Histoire de la musique. Les élèves sont heu- un texte chante-t-il parfois ? Il chante dans dis à Jérôme Ducros que je ne voudrais pas Vous êtes tous les deux enseignants (Karol concrète instrumentale. Il est évident aussi reux de voir que les musiques qu’ils écou- bien des cultures qui ne développent pas vivre dans un espace musical qui n’aurait pas Beffa à l’ENS, Michael Levinas au CNSM). que certains de ces jeunes compositeurs uti- tent sont aussi nobles musicologiquement. la création musicale les hiérarchies tonales. Je me contenterai été habité par Scriabine, Stravinski, Vichne- Comment vos élèves perçoivent-ils ces lisent les échelles tonales et s’orientent vers Dans les conservatoires, il y a longtemps eu d’évoquer l’approche de Messiaen qui révé- gradski, Obouov, mais aussi Rachmaninov, la conflits esthétiques ? la musique de film et plus généralement les deux mondes étanches : les étudiants des lait des archétypes de la musique occiden- seconde école de Vienne, Varèse, l’école de M. L. : Les très jeunes générations sont peu technologies de l’image. Les implications de classes d’écriture, qui souvent pastichaient tale pré-classique, voire de certaines musi- Darmstadt, le GRM et l’IRCAM, l’école spec- concernées par ces questions dans leurs l’économie de marché renouvellent les esprits les auteurs du passé, et ceux des classes de contemporaine ques extra européennes, qui sous-tendent trale de Paris quand bien même j’admire tant formulations si schématiques. La formation et les langages musicaux. Les évolutions sont composition, qui manquaient d’exigence en aussi certaines caractéristiques de l’époque d’autres immenses compositeurs de ce siècle du CNSM est hautement professionnelle et très rapides et mondialistes. matière d’écriture. Je suis heureux de voir tonale ; prenons l’exemple de la sacro-sainte si proche et si complexe. par conséquent libératoire. Elle dispense K. B. : J’ai moins d’élèves compositeurs que les choses évoluent. Coup de projecteur sur quelques figures complémentaires de la musique tension-détente cadentielle que le plain K. B. : Je suis un enfant de la modernité. J’ai aussi un enseignement des technologies en que n’en a Michael Levinas, et davantage Propos recueillis par Antoine Pecqueur chant appelait arsis et thésis ou la tempo- contemporaine et sur certains débats qui traversent la création aujourd’hui. ralité giratoire des modes à transpositions limitées. La tonalité, de même que le tem- Des débats qui en fin de compte gagnent à être dépassés et mis en perspective pérament égal, ne correspondent d’ailleurs Entretien e Kaija Saariaho “Ce qui compte au bénéfice de la création même. C’est le frisson artistique qui est premier ! qu’à une période de l’histoire de la musique, certes fascinante. vraiment ne peut © Priskka Ketterer être évalué en Comment voyez-vous l’évolution des esthé- tiques ? Créatrice engagée termes monétaires.” K. B. : Steve Reich prophétisait le retour à la La compositrice finlandaise est à l’honneur cette saison en France, où Kaija Saariaho Entretien croisé e Karol Beffa / Michael Levinas schématiques le début du xxie siècle musical tonalité. Aujourd’hui, on est obligé d’admettre occulte la vraie contemporanéité musicale que les musiques non tonales forment une ses œuvres symphoniques sont notamment jouées par les orchestres d’aujourd’hui, occulte les questions de l’iden- niche. Presque toutes les musiques actuelles de Lyon et de Strasbourg. Rencontre avec une figure atypique de la les caractères musicaux. Puis je définis les tité de l’œuvre, sa transmission, la transmis- et les musiques de film sont des musiques création. structures harmoniques que je décide d’uti- sion du savoir acoustique, l’historicité en art, tonales fonctionnelles. Dans les décennies liser pour cette pièce, et réfléchis aussi à la Deux visions l’écriture d’une œuvre, ses supports, son sta- prochaines, il est probable que les expé- nature rythmique. Après tout cela, je com- tut économique. Poser la question de la tona- riences issues de la modernité soient moins Quel lien gardez-vous avec la Finlande ? Et vent, et la lumière bien sûr, un paramètre très mence à écrire la pièce en progressant du lité au xxie siècle, c’est l’inscrire dans cette porteuses d’avenir. Le tort de certains com- peut-on retrouver une influence de votre particulier, car les changements tout au long début jusqu’à la fin. Quand la pièce ou une de la création problématique et prendre en effet quelques positeurs, aujourd’hui, c’est de rechercher pays d’origine dans votre musique ? de l’année y sont extrêmes, de l’obscurité à section de la pièce est prête, je l’envoie à mon distances avec les catégories strictement l’originalité à tout prix. Je préfère le mot de Kaija Saariaho : J’ai vécu en Finlande toute l’éblouissement. Tous ces facteurs ont beau- ner la musique elle-même. Parfois, je pense éditeur qui crée la partition et le matériel pour En décembre dernier, le compositeur Karol Beffa, titulaire de la chaire adorniennes. C’est cela que j’ai tout de même Picasso : « Je ne cherche pas, je trouve ». mon enfance, donc ce pays et sa culture m’ont coup formé ma personne et ma musique. à des idées pendant des années avant même l’exécution. Mais la partition n’est pas un but de création artistique du Collège de France, invitait dans cette ins- perçu dans le caractère trop passionnel du M. L. : Il faudrait déjà situer les genres musi- profondément marquée. Je me sens très fin- de devenir consciente que je vais écrire pré- en soi : mon travail n’est pas fini avant que la titution le compositeur Jérôme Ducros à prononcer une conférence débat que nous évoquons. caux sur lesquels votre question porte. Il est landaise même après toutes ces années en Pouvez-vous nous décrire les étapes de votre cisément cette musique, jusqu’au jour où elle pièce n’ait été jouée et que je puisse être sûre sur l’atonalisme, qui déclencha une vive polémique au sein du milieu Karol Beffa : Des notions n’ont effectivement clair que pour des jeunes créateurs qui ont France et ailleurs. J’aime beaucoup la pré- processus d’écriture ? monte à la surface de ma conscience. Quand que la musique soit assez clairement commu- de la création contemporaine. Ce dernier défendait l’idée du retour pas été abordées. Il faut rappeler que Jérôme aujourd’hui une connaissance assez dévelop- sence simple de la nature en Finlande, avec K. S. : Chaque pièce prend longtemps à naî- la totalité du projet est assez claire dans mon niquée par la partition aux musiciens. Ducros s’adressait au Collège de France à un pée de l’acoustique, des technologies et qui ont tous ses éléments : les odeurs, les acousti- tre, et les étapes sont multiples. Avant de esprit, quand j’ai décidé de l’instrumentation à la tonalité, en épinglant les courants modernistes. Pascal Dusapin, public mélomane, mais pas du tout techni- une formation des techniques d’écriture et de ques modifiées par les conditions météoro- commencer l’écriture, j’essaie d’imaginer et la durée de la pièce, je commence à prendre Quel regard portez-vous sur la place du com- puis Philippe Manoury dénoncèrent ces propos. Un an plus tard, nous logiques – par exemple la pluie qui rend la la musique aussi précisément que possible des notes plus détaillées. J’esquisse un plan positeur dans la société actuelle ? avons réuni dans un café du Marais Karol Beffa et le compositeur “J’aime suivre forêt réverbérante, la neige qui rend la nature dans ses détails. Car même si l’écriture est en y marquant la durée, les idées formelles K. S. : Notre société est cruelle pour l’art, et les Michael Levinas, professeur d’analyse au CNSM de Paris. les méandres silencieuse4312 LEM –, la les terrasse différents 248x182 caractères v6_Mise endu page très 1 06/11/2013 lente, pour 18: moi10 le Page1 plus long est d’imagi- et leurs proportions, ainsi que les tempi et décisions le concernant sont de plus en plus harmoniques Que retenez-vous de cette polémique, un an tion dans l’écriture musicale. Il n’en demeure après la conférence au Collège de France ? pas moins que je retrouve dans les inter- du système tonal, © Isabelle Lévy-Lehmann © Isabelle Lévy-Lehmann Michael Levinas : Il me semble que le conflit rogations soulevées ce jour-là par Jérôme les modulations du qui s’est cristallisé autour de cette conférence Ducros des questions qui traversent l’esprit se focalise autour d’un débat trop réducteur : très neuf de jeunes musiciens qui ont vingt merveilleux. Suis-je tonalité/anti-tonalité. Or il est souhaitable ans aujourd’hui. Je relève que cette commu- réactionnaire ou suis-je “Je suis un enfant progressiste ?” de la modernité. Michael Levinas depuis 1772 (…) Mais en termes © Tcherniak Amélie cien, et dans un temps limité. Par ailleurs, je certains répertoires, le champ est très ouvert. de composition, tiens à dire que nous avons été les premiers Les repères ne sont plus toujours ceux de l’an- mes modèles surpris du retentissement de cette confé- cienne musique contemporaine officielle. rence. La bonne nouvelle, c’est que la musique seraient plutôt contemporaine savante intéresse un grand Est-ce un conflit idéologique ? Les partisans Steve Reich ou nombre de personnes, vu les réactions que de la tonalité seraient-ils des réactionnaires, depuis 1921 l’on a entendues. Je regrette par contre que, et les modernistes des progressistes ? John Adams.” jusqu’à aujourd’hui, cette question n’ait pas K. B. : Certainement pas ! Richard Millet ou Karol Beffa donné lieu à un débat, Pascal Dusapin refu- Renaud Camus, qui sont des défenseurs de sant toute rencontre, que ce soit à la radio ou l’atonalité, ne sont pas vraiment des gauchis- dans la presse écrite (ndlr : Pascal Dusapin tes. Pas plus que Marinetti et Céline, paragons d’élargir les points de réflexion. Qu’est ce que nication n’a pas abordé la réflexion spectrale a été sollicité par La Terrasse mais a refusé de modernité… En 1913, de jeunes insolents ATALOGUES la tonalité ? Qu’est-ce qu’une échelle tonale ? des années 80 sur l’acoustique et l’écoute de toute interview croisée). cherchent à prendre congé de Massenet et C Peut-on parler de contemporanéité et moder- l’harmonie des sons, le vertige micro-interval- Saint-Saëns (et du xixe siècle en général) ; en nité au singulier ? Quelle relation aux modèles lique. Et c’est une carence importante dans ce Cette conférence a opposé les partisans 2013, de Boulez et Hurel (et du xxe siècle en PORAINS dans cette modernité ? Qu’en est-il du timbre débat sur la perception et la psycho-acous- d’un retour à la tonalité aux défenseurs des général) : ce sont eux les progressistes qui CONTEM et de l’acoustique dans le musical ? Et rien tique dans un lieu aussi exigeant que le Col- courants modernistes, expérimentaux. Karol s’opposent aux rétrogrades. n’a été dit sur la relation abstraction-percep- lège de France. Réduire à des antinomies si Beffa, pourquoi défendez-vous le retour de M. L. : Le terme généraliste « compositeurs la tonalité ? atonaux » est peu compréhensible ! Je pré- K. B. : C’est une raison purement personnelle : fère substituer à la notion de progrès celle de c’est le langage dans lequel je me sens le plus généalogie. Mais je dois être très clair : je crois à l’aise. Je ne m’interdis toutefois pas de recou- au frisson de la révélation sur le plan artisti- rir à des effets atonaux, notamment pour faire que et de la création, la surprise haydnienne, ressortir un côté dramatique du discours. Mais le bouleversement beethovénien, le choc chez Le débloc-notes globalement, ma musique sonne plus conso- Stockhausen, l’accident boulézien, l’ange nante, avec le travail sur la tension-détente, musicien chez Messiaen, les métamorphoses Un regard subjectif sur que celle, par exemple, d’un Philippe Manoury. orchestrales de Xenakis et Ligeti, un spectre en Il me semble que les possibilités discursives processus chez Grisey. Et pour revenir au débat les musiques d’aujourd’hui associées à la tonalité sont plus grandes que du Collège de France… J’aime suivre les méan- celles des langages anti-tonaux – j’utilise dres harmoniques du système tonal, les modu- Contact : présenté par Jean-Pierre Derrien volontairement le terme d’anti-tonal plutôt lations du merveilleux. Suis-je réactionnaire [email protected] le lundi à 22h qu’atonal pour insister sur le côté privatif. ou suis-je progressiste ? Je préfère remplacer WWW.HENRY-LEMOINE.COM M. L : Il est risqué de ramener tout langage le verbe « retourner » à la tonalité par celui 01 56 68 86 74 francemusique.fr rejoignez-nous sur facebook 18 hors série musique contemporaine décembre 2013 – janvier 2014 la terrasse la terrasse décembre 2013 – janvier 2014 musique contemporaine hors série 19 prises par des technocrates qui surveillent situations particulièrement dures, il y a main- morts aujourd’hui. Ces gens ne voulaient pas Sur quelle œuvre travaillez-vous actuelle- les aspects gestionnaires, s’intéressent sur- tenant plus de vingt ou trente ans, parce que me prendre pour élève, parce qu’ils étaient ment ? tout aux profits, mais se mêlent aussi de choix j’étais une femme dans mon métier. Jamais trop occupés et considéraient qu’une jolie K. S. : Je travaille sur un nouvel opéra pour artistiques alors qu’ils n’en ont pas les com- je n’aurais pu croire qu’en 2013 le jeune fille devait se marier rapidement, faire des les Opéras de Paris et d’Amsterdam. Le projet pétences. Or la musique contemporaine n’est directeur d’un conservatoire mondialement enfants, et donc n’avait pas besoin de leur s’intitule Only the Sound remains, et le livret Comment guère « valorisable » comparée à d’autres important puisse tenir des propos hérités de enseignement. D’autres refusaient d’interpré- est fondé sur deux pièces classiques du théâ- genres musicaux, qui peuvent rapporter rapi- ce passé (ndlr : Bruno Mantovani, directeur ter ma musique, et même riaient beaucoup à tre nô. Je ne peux pas en dire plus, car je n’ai dement beaucoup d’argent. Pourtant nous du CNSM de Paris, explique dans un entre- cette idée, ridicule pour eux. Je n’ai pas parlé pas encore fini, et j’ai toujours le sentiment de savons tous que ce qui compte vraiment ne tien à France Musique daté d’octobre 2013, de tout cela depuis des années, mais mainte- gâcher l’énergie dont j’ai besoin pour la com- et pourquoi peut être évalué en termes monétaires. Je qu’une « femme qui va avoir des enfants peut nant je me dois de rappeler le manque d’éga- position si je parle d’une pièce qui n’existe pas voudrais aussi dire combien les discussions avoir du mal à avoir une carrière de chef d’or- lité et les attitudes absurdes qui existent encore. récentes concernant les femmes chefs d’or- chestre »). J’ai dû pour ma part subir de mul- encore aujourd’hui, en France plus que dans Propos recueillis par Antoine Pecqueur devient-on chestre m’ont choquée et déçue. J’ai vécu des tiples vexations de la part de vieux messieurs, bien d’autres pays malheureusement. compositeur ? Portrait Wilson, créé au Festival d’Avignon en 1976. L’œuvre instille dans l’art lyrique occidental une dimension du temps jusque là inconnue Il existe environ une trentaine de formations à © Jansch Lucie et fait s’envoler les habituels schémas de nar- ration. Le Festival d’automne qui avait accueilli la composition recensées, au conservatoire ou Philip Glass, les représentations parisiennes de l’œuvre en 1976 puis en 1992, la reprogramme en janvier à l’université, mais la plupart des compositeurs prochain, au Théâtre du Châtelet. Avec Eins- exercent aussi une activité dans l’interprétation, un répétitif lyrique tein on the Beach, les opéras Satyagraha et Akhnaten forment une trilogie qui consacre l’enseignement ou la direction. Le défi principal Il est l’un des pères du courant de la musique répétitive qu’il invente Philip Glass comme un compositeur lyrique dans les années 1960 aux côtés de Steve Reich et Terry Riley. Avec majeur. Ses ouvrages scéniques plus récents concerne la rencontre avec le public, la diffusion Einstein on the Beach en 1976, il a aussi révolutionné l’opéra. sont revenus à davantage de narration, sans de l’œuvre. Coup de projecteur sur les sessions de toutefois négliger l’invention formelle, comme par exemple dans l’opéra de chambre Hydro- composition de Royaumont et sur les concours Comme nombre de compositeurs des États- et, plus généralement, la culture française ; Einstein on the Beach de Philip Glass mis en scène gen Jukebox, parcours halluciné dans l’Amé- de composition. Et réponses personnelles à la Unis – d’Aaron Copland à Elliott Carter, en celle-ci culmine dans sa trilogie d’opéras par Robert Wilson, repris au Théâtre du Châtelet du rique intime des poèmes d’Allen Ginsberg. Le passant par Leonard Bernstein ou Quincy inspirés de Cocteau, composés entre 1993 et 7 au 12 janvier. compositeur avait à ses débuts fondé son pro- question par divers compositeurs, avec sincé- Jones –, Philip Glass (né en 1937) a été l’élève 1996 (Orphée, La Belle et la bête, Les Enfants pre ensemble pour jouer sa musique qu’aucun www.lestreizearches.com de Nadia Boulanger au Conservatoire amé- terribles). Philip Glass est avant tout, comme Une dimension du temps inouïe orchestre ne voulait défendre. Il est à ce jour rité, souci de précision, et aussi humour. ricain de Fontainebleau. Il fut aussi celui de il le revendique lui-même, un « compositeur Cette musique nourrie d’influences diverses l’auteur de dix symphonies, créées pour la Darius Milhaud au Mills College d’Oakland, de théâtre ». Mais il n’y parvient qu’après avoir – dont la principale est la musique indienne plupart par le chef Dennis Russell-Davies, (la après avoir fréquenté la Juilliard School – où clairement posé les bases de son langage découverte auprès de Ravi Shankar – se trans- dernière en date, en 2012, était une commande il rencontra Steve Reich, de quelques mois musical, que l’on qualifie dès lors de mini- porte pour la première sur une scène de théâ- de l’Orchestre français des jeunes). son aîné. Le compositeur reconnaît volon- maliste et dont Music in twelve parts (1974) tre en un coup d’éclat retentissant : Einstein Jean-Guillaume Lebrun Entretien e Brian Ferneyhough tiers l’influence qu’ont eu sur lui la musique constitue le manifeste. on the Beach, avec le metteur en scène Robert ROADMUSIC MUSIC FOR YOUR DRIVE FROM Entretien e Daniel Teruggi Portrait La composition YOUR DRIVE comme art Peter Sinclair Le pur du son Maurizio Pollini, Promenades musicales en voiture uniques Directeur du Groupe de recherches musicales et directeur de la recher- et apprentissage un lien poétique entre musique et paysage che et de l’expérimentation à l’Institut national de l’audiovisuel, Daniel le piano Figure majeure de la création musicale, Brian Ferneyhough (né en 1943) Vendredi 6 samedi 7 décembre 2013 Teruggi s’est affirmé comme une personnalité marquante de la scène dirige à l’Abbaye de Royaumont les sessions de composition « Voix nou- musicale acousmatique, en qualité de compositeur et de pédagogue. contemporain velles », qui accueillent chaque année de jeunes compositeurs. Quelle est votre définition personnelle de la Tout en poursuivant son exploration du grand répertoire pianistique, Vous dirigez les sessions de composition Quel travail menez-vous sur l’œuvre que vous © D. R. © D. LA SEMAINE DU SON musique acousmatique ? le musicien italien n’a de cesse de défendre la musique atonale. depuis plus de vingt ans. Vos ambitions sont- présente chacun des jeunes compositeurs Daniel Teruggi : L’acousmatique décrit avant elles toujours les mêmes qu’à l’origine ? accueillis à Royaumont ? Avec Cyril Hernandez tout une situation d’écoute dans laquelle Avec un père appartenant au courant de l’ar- que je la trouve belle », confiait-il en 2009 dans Brian Ferneyhough : En fait, la forme de B. F. : C’est très variable d’un compositeur à l’oreille interprète une information musicale chitecture rationaliste, et un oncle sculpteur une interview à L’Express. Dans le but de démo- ces sessions a évolué très tôt. C’était au un autre. Certains ont déjà commencé leur Musicien et artiste multimédia sans aucune explication visuelle ; le son existe versant dans l’abstraction, il n’est pas étonnant cratiser ce répertoire souvent délaissé par les tout début, en 1990, une semaine de cours pièce plusieurs mois avant ou l’ont même par lui-même est n’est pas le résultat d’un geste que le pianiste Maurizio Pollini soit devenu un interprètes, il imagine le « Progetto Pollini », une qui laissait peu de place à des conseils déjà finie, d’autres sont beaucoup moins Une semaine d’imaginaSon instrumental ou physique. Nous appelons musi- fervent défenseur de l’avant-garde musicale. série de programmes qui confronte le grand individualisés. Très rapidement, Marc avancés. L’important n’est pas tant ce qu’ils que acousmatique la musique composée en vue Une vocation qui s’est exprimée de manière répertoire pour piano aux œuvres du xxe siècle. Texier a souhaité orienter « Voix nouvelles » ont envie d’écrire que les questions que cela Du 12 au 20 février 2014 / Théâtre de Brive de cette manière particulière d’écoute, c’est-à- très précoce : en 1958, à l’âge de 16 ans, il créé dire que le medium, c’est la musique. à la Scala de Milan Fantasia pour piano et “Écrire une orchestre à cordes de Giorgio Federico Ghedini. Comment situez-vous le mouvement de Chez Pollini, l’engagement musical se combine partition est création de la musique acousmatique dans le à l’engagement politique. Avec le composi- © Agathe Poupeney INTERZONE champ de la musique contemporaine ? teur Luigi Nono et le chef d’orchestre Claudio une situation D. T. : La musique acousmatique est une Abbado, il partage la même idéologie commu- © Cosimo Filippini / DG d’apprentissage Waiting for spring composante du large spectre de la musique “La musique niste, notamment en réaction à la guerre du contemporaine, même si l’aventure qui mène Vietnam. Il crée ainsi, du premier, Como una ola extrêmement acousmatique Serge Teyssot-Gay / Khaled Aljaramani de la musique concrète à l’acousmatique a tou- de fuerza y luz et …Sofferte onde serene pour enrichissante.” jours suscité des interrogations sur l’existence ne cesse d’élargir piano et bande, dont il est le dédicataire. A son Jeudi 27 mars 2014 / Théâtre de Brive du phénomène musical lui-même, au-delà du répertoire figurent également des œuvres de Brian Ferneyhough contexte instrumental. De nos jours toutes les son public.” Manzoni, Schoenberg, Sciarrino, Webern, Bou- musiques ont une composante technologique Daniel Teruggi lez, Stockhausen, qu’il ne cesse de défendre. soulève. C’est pourquoi la première chose que très forte et la question se pose moins. La musi- l’on communique aux compositeurs retenus que acousmatique a gardé un lien génétique s’essayer à faire de la musique. La musique intelligence lumineuse du texte est l’instrumentation disponible pendant la DUO CARLOS MAZA avec la radio, d’où elle provient surtout d’un acousmatique ne cesse d’élargir son public, Le « Une forte majorité des mélomanes n’admet Le compositeur Brian Ferneyhough enseigne à session : envisager la combinaison des ins- point de vue méthodologique et dans sa capa- festival « Présences électronique », dans lequel pas le grand bouleversement du xxe siècle qui Un concept qu’il exporte aux quatre coins du Royaumont depuis 1990. truments est un premier défi. Bien sûr, j’aime cité à gérer des représentations sonores. nous présentons toujours des œuvres de notre a consisté à inventer un nouveau langage : la globe, de Rome à Tokyo, jusqu’à la Salle Pleyel jouer un rôle dans la mise en forme finale de LOUIS SCLAVIS répertoire, est un formidable endroit pour que musique dite “atonale”, qui est pour moi comme avec la série des « Pollini Perspectives ». Depuis vers de véritables master-classes de com- la pièce, mais dans tous les cas, j’examine A l’heure d’une certaine fascination pour la d’autres praticiens et amateurs découvrent la une démocratisation des sons. Les compositeurs quatre ans, il revisite les pages de Bach, Mozart, position, une forme que l’on a conservée la partition avec beaucoup d’attention, du Samedi 5 avril 2014 / Théâtre de Brive musique électro, la techno, etc., la musique richesse de cette musique. Nous essayons alors de l’après-guerre ont senti la nécessité d’aller Chopin ou Beethoven à la lumière de Boulez – depuis. Les dix premières années ont été début à la fin. Écrire une partition est en soi acousmatique peut-elle conquérir de nou- de partir à la découverte de nouvelles démar- dans cette direction, afin d’écrire une musique dont il a enregistré la redoutable Sonate n°2 de riches moments d’expérimentation. Et une situation d’apprentissage extrêmement veaux auditeurs ? ches, de nouvelles manières de penser et de nouvelle, à l’expression inouïe. Si je la joue, ce – Lachenmann, Berio… Avec toujours la même en vingt ans, le niveau des étudiants s’est enrichissante : décider de la taille de la par- D. T. : Cette fascination est certaine, surtout mettre en scène le son. n’est pas seulement parce que je la trouve pas- intelligence lumineuse du texte. considérablement amélioré et homogé- tition, du moment où les instrumentistes parce qu’il est accessible à n’importe qui de Propos recueillis par Jean Lukas sionnante intellectuellement, mais aussi parce Antoine Pecqueur néisé. doivent tourner la page, toutes ces choses EN PERIGORD rejoignez-nous sur facebook Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr 20 hors série musique contemporaine décembre 2013 – janvier 2014 la terrasse la terrasse décembre 2013 – janvier 2014 musique contemporaine hors série 21 basiques font partie intégrante du métier de eux un marqueur idéologique. Ce que l’on appelle l’art du temps, alors le reconstruire, tenter de compositeur. les écoles esthétiques – même le sérialisme à le maîtriser l’espace d’une œuvre, est la seule Thierry Escaich Donaueschingen ou Darmstadt dans les années activité humaine qui me donne à ce point le Né à Nogent en 1965 Les écoles esthétiques n’existent-elles plus, 1950 – est rarement pensé en tant que tel par sentiment d’être. J’ai senti que je voulais être « Pour mettre en forme mon monde intérieur, ou du moins plus sur une base nationale ? les compositeurs, qui se concentrent avant tout compositeur à huit ans, six mois après avoir mon “chaos intérieur” aurait dit Nietzsche, B. F. : Selon les pays, le background reste diffé- sur les problèmes que soulève la conception de commencé la musique : au fond je ne me sou- trouver les moyens techniques les plus effi- rent, et nous devons en tenir compte pour appré- leur œuvre. Ces étiquettes sont davantage le fait viens plus vraiment de moi intérieurement caces pour le rendre perceptible, intelligible cier le travail des compositeurs en fonction des de la presse, qui veut donner un « sens » histori- avant cette envie d’écrire. En revanche, je me à l’autre, d’où ce besoin à chaque pièce d’al- influences auxquelles ils ont été exposés. Mais que à l’évolution de la musique. souviens parfaitement de cette volupté tein- ler plus loin, plus au fond du propos que la il faut comprendre que les compositeurs ne pen- Propos recueillis et traduits de l’anglais tée d’angoisse et de précédente, mais réseau national de la création musicale, sent pas en ces termes : le style n’est pas pour par Jean-Guillaume Lebrun doutes devant mes « La seule réponse possible aussi progressive- premiers essais ! à mon angoisse quotidienne ment ailleurs pour Pendant l’adoles- de la mort et de la fuite faire évoluer vers conjugue la musique au futur. cence, l’étude des du temps. » d’autres horizons grands modèles et Guillaume Connesson ce magma intérieur Concours l’admiration que je originel. D’ailleurs, leur vouais m’ont conforté dans ce désir. Et chez moi, les trois axes principaux de mon aussi bien sûr les rencontres importantes, expression musicale (composition, impro- de composition comme celles de Marcel Landowski et de Jean- visation et interprétation) ont, dès le début, François Zygel. Mais plus que tout, c’était et été intimement liés et je ne cesse de passer La formation en conservatoire apporte aux jeunes compositeurs une c’est l’évidence de consacrer ma vie à la quête de l’un à l’autre dans un désordre volontaire, technique. Les concours, à l’instar de ceux destinés aux instrumentis- sans fin de ce lieu – qui toujours se dérobe – comme si je ne voulais pas arrêter ce flot où le Beau abolit la mort : la tension vers cet ininterrompu de musique qui s’écoule en moi tes, leur permettent de soumettre leurs premières œuvres à l’examen Inaccessible me fait ressentir à chaque fois la quelle que soit la manière de l’extérioriser. de jurys professionnels. nécessité d’entamer une nouvelle pièce. » Mais ils sont tous dirigés vers l’auditeur que rassemble 180 inventeurs des musiques je veux entraîner dans ce monde et ne pas Les concours sont nombreux, parfois anciens, lâcher jusqu’à ce qu’il en perçoive les moin- de demain : comme celui de la Société internationale de Xavier Dayer dres recoins. Si je n’y parviens pas, c’est que musique contemporaine qui se réunit depuis Né à Genève en 1972 j’ai échoué, c’est que la pièce est faible, aca- 1922. Le plus souvent, le concours porte sur « Pourquoi devenir compositeur ? C’est une démique… » artistes, producteurs, diffuseurs, une forme, un instrument ou un effectif par- question que je me pose quasiment chaque © Theobald Manu ticulier. L’Orchestre national d’Ile-de-France jour et les réponses peuvent varier… Une éditeurs… a ainsi lancé cette année le concours « Île de chose est pourtant certaine : j’ai le senti- Ahmed Essyad créations » destiné à la production d’œuvres ment de ne pas avoir encore entendu la musi- Né à Salé en 1938 symphoniques et La Muse en circuit organise que que j’imagine, donc la quête vers cette l’important concours d’« art radiophonique » Le compositeur suisse David Philip Hefti, lauréat du musique inouïe est la raison de mon choix Luc Ferrari, relayé depuis 2012 par Radio’ra- concours de composition de Prades en 2011. d’être compositeur. Mais il en va surtout de torio, son pendant destiné à des classes de ces moments si intenses que l’on peut vivre collèges et lycées. Certains festivals se sont demment une œuvre de musique de chambre lorsqu’une œuvre s’élabore ; on devient, d’une dotés d’un concours de composition, occa- avec violoncelle. Précédant de quelques mois certaine manière, addict à de tels moments. © Marthe Lemelle sion pour eux d’alimenter leur programmation le festival, le concert des nominés est ouvert Et puis il y a le lien aux interprètes : pour moi, en œuvres nouvelles tout en renforçant leur au public, qui peut ainsi confronter une diver- composer est une lettre d’amitié qu’on leur thématique propre. Si celui de Besançon, qui sité d’esthétiques autour d’un même format. écrit en premier lieu. » C alternait avec le concours de jeunes chefs d’or- L’œuvre lauréate – en 2013, la Danse macabre « Un jour de l’année 1955, dans notre lycée à M réunit, réfléchit et agite le milieu chestre (qui créaient l’œuvre lauréate lors de la de la Coréenne Sae-Ahm Kim – est ensuite Rabat, deux hommes sont venus nous pré- J finale), a aujourd’hui disparu, d’autres remplis- reprise lors du festival. Une bonne façon de Richard Dubugnon senter le projet d’ouvrir un conservatoire pour sent parfaitement leur mission, comme celui mettre l’accent sur la jeune création au sein Né à Lausanne en 1968 enseigner la musique. Notre destin alors nous CM artistique et culturel et ses institutions. – biennal – organisé dans le cadre du Festival d’un festival généraliste. « Mon besoin permanent d’inventer existe semblait tout tracé. Moi, je devais partir à MJ Pablo Casals de Prades, couronnant bien évi- Jean-Guillaume Lebrun depuis l’enfance, comme une réaction auto- Damas pour mes études universitaires. Tout CJ matique aux autres avait été réglé. L’un créations humai- « Pour mettre en forme des hommes avaitCMJ nes qui m’inspi- un instrument que l’école ATLA mon monde intérieur. » N rent, un trop-plein Thierry Escaich je n’avais jamais vu Pourquoi devenir d’énergie dont je auparavant. Il l’a FORMATION PROFESSIONNELLE dois me débarrasser et dont la meilleure et mis entre ses jambes, et a commencé à jouer plus immédiate manifestation se fait à tra- une musique absolument inédite pour moi. compositeur ? vers la musique. Je n’ai aucune ambition à Ma destinée a changé : cette musique fut ma révolutionner l’Histoire de la musique. Pour lumière. Plus tard je sus que c’était la sixième imagine : Musique à l’image Réponses très personnelles et tons variés. Et souvent revient cette reprendre une phrase de mon compatriote suite pour violoncelle de Bach, suivie de la spécificité des artistes, l’idée d’un choix ancré au fond de soi comme Frank Martin, “chercher à créer de la beauté première. Le lendemain, j’allais m’inscrire : je Composition est un acte d’amour”. Mon but est d’écrire une fus le premier élève de ce conservatoire que une évidence, d’un choix qui se révèle plus qu’il ne se réfléchit… musique qui sonne bien, soit bien construite fondait Jacques Bugard. » et stimulante à jouer. » Arrangement et Orchestration tique, d’obsessionnel, mais aussi de secret, François Bayle de presque honteux parfois. J’ai souvent l’im- Francesco Filidei Création musiques électroniques Né à Tamatave (Madagascar) en 1932 pression que les compositeurs du xxe siècle Hugues Dufourt Né à Pise en 1973 « Je veux provoquer le désir d’écoute, l’aigui- que j’aime par dessus tout (Poulenc, Milhaud, Né à Lyon en 1943 « Pourquoi devenir compositeur ? Parce qu’il UN MOIS POUR LA ser, le retourner en écoute du désir ! Ainsi dès Ravel) sont mes proches parents, des oncles, « Je n’ai pas fait le choix de devenir composi- n’y a rien de mieux pour séduire les filles que CRÉATION MUSICALE mes premières immersions dans le monde des grands-pères. La liste des œuvres d’un teur, j’ai toujours voulu l’être depuis la première d’écrire de la musique contemporaine, surtout des sons, celui des compositeur, je enfance. Allez savoir pourquoi. M’est avis, sans si c’est pour orgue et si on habite à la campa- Murmures des eaux « Je n’ai pas fait le choix veux dire l’accumu- employer de gros mots qui agacent les psycha- gne en Italie : succès assuré ! » dans la grotte de de devenir compositeur, lation, la variété, nalystes, que la composition est l’automédica- Jeîta, mais aussi j’ai toujours voulu l’être l’exhaustivité, me tion de la psychose. Ce n’est pas je pense donc avec L’Expérience depuis la première enfance. » fascine souvent je suis, c’est je compose donc je me soigne. » Suzanne Giraud Acoustique ou Son Hugues Dufourt plus que sa musi- Née à Metz en 1958 Vitesse-Lumière, que elle-même, et du 13 mars au 13 avril 2014 j’ai agencé formes et élans, empreintes et je cherche probablement, en écrivant beau- Andy Emler signes, pour surprendre l’attention flottante. coup, à remplir les cases laissées en blanc Né à Paris en 1958 R. © D. Et à travers la vie de la matière phonique, que d’une liste imaginaire. Je ferais n’importe quoi « T’es gamin, tu apprends à jouer du piano en France (et ailleurs !) ce soit dans mon Théâtre d’ombres ou mes pour que ma musique plaise au plus grand avec la dernière descendante d’une famille Morceaux de Ciels, je ne propose rien d’autre nombre : quand on me dit que ma musique est d’organistes, Marie-Louise Boëlmann-Gigout, que d’ouvrir une Oreille étonnée sur l’Univers jolie, je suis aux anges. Je n’ai aucune ambi- tu improvises, elle se marre, elle aime bien, nerveux de mes métaphores… » tion au-delà de ça. » et tu commences à rédiger des impros… Je pense que ça a commencé de cette façon. Après tu joues en groupe (rock-pop-jazz) et « Je suis devenue compositrice petit à petit. Vincent Bouchot Guillaume Connesson tu prends plaisir à amener des idées voire des Cela n’a pas été flagrant dès mes plus jeunes réalisation : n3uma : réalisation Né à Toulouse en 1966 Né à Boulogne-Billancourt en 1970 propositions de compositions, et ton ego se années. Ce qui me paraissait le plus beau au www.futurscomposes.com « Je ne me dis jamais que je SUIS compositeur, « C’est une question particulièrement com- régale d’entendre le groupe jouer tes “œuvres”, monde, c’était d’écrire, le geste d’écrire. À trois mais il se trouve que j’écris de la musique. Je plexe que de dire le pourquoi de ce que nous je pense que ça a commencé de cette façon. ou quatre ans, les yeux à hauteur de table, je SUIS chanteur parce que c’est officiellement sommes ! Mais il m’a toujours semblé qu’écrire Ensuite tu réfléchis et tu écris, puis tu écris suivais, fascinée, les signes d’encre qui se tra- www.atla.fr mon métier. Je gagne aussi ma vie en compo- de la musique était la seule réponse possible et tu réfléchis et tu écris encore et encore et çaient devant moi lorsque mon père, à sa table, sant, mais cette activité a pour moi quelque à mon angoisse quotidienne de la mort et de tu es accroc à l’écriture… à vie. Je pense que travaillait. Puis j’ai formé le vœu d’être écrivain. 12 Villa de Guelma 75018 Paris chose de parallèle, de récréatif, de thérapeu- la fuite du temps. Si la musique est justement ça se terminera de cette façon. » J’avais des facilités. Alors on m’a dit : “écrivain, rejoignez-nous sur facebook Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr 22 hors série musique contemporaine décembre 2013 – janvier 2014 la terrasse la terrasse décembre 2013 – janvier 2014 musique contemporaine hors série 23 ça n’est pas un métier”. À ce moment-là, le ciel note de musique. Le désir de composer sem- l’impression qu’il y a là un territoire encore réfléchir. À l’âge où la plupart des gens cher- m’est tombé sur la tête. Je n’ai plus su ce que je blait alors m’avoir définitivement quitté. Pour- à défricher. C’est donc par volonté ludique chent l’équation idéale entre confort matériel voulais. J’ai poursuivi mes études en écrivant tant ce désir était toujours là ; il a resurgi à autant que par un désir de conquête qu’on fait et confort mental, l’artiste est déjà en activité beaucoup. Mais un beau jour, ayant enchaîné l’âge de 30 ans lorsque j’ai été admis à la Villa le choix de devenir compositeur. Et c’est en depuis longtemps, sans se soucier de tout le au conservatoire les premiers prix en analyse, Médicis, et il ne m’a jamais quitté depuis. Je perdant de vue ces deux aspects qu’on prend reste. Il n’a pas de temps à perdre, comme les écriture et orchestration, je me suis dit que la serais bien en peine d’expliquer pourquoi… le risque de ne plus l’être. » banquiers ou les politiques. Sa vocation est ins- suite logique de tout cela, qui rassemblerait Je constate simplement que cette occupation tantanée et souvent définitive. S’il a tendance à geste d’écrire, récit et musique serait la com- me procure, la plupart du temps, beaucoup trop réfléchir, il vaut mieux qu’il soit pédagogue. position. À partir de là, tout s’est enchaîné très de plaisir. » Philippe Schoeller Ou critique. Ou, au pire, les deux. » vite. Je me suis faite autant que l’on m’a fait Né à Paris en 1957 compositrice. » « Par instinct. Par passion. Par goût. Pour Sebastian Rivas être ensemble. Pour jouir de la vie sensible, Frédéric Verrières Né à Châtenay-Malabry en 1975 inventer selon la Nature du sonore. Le flair. Né en France en 1970 Philippe Hersant La vibration. L’énergie de vie anime tout. Je « J’écris de la musique “par hasard et pas Né à Rome en 1948 n’écris pas pour moi, mais pour faire, pour agir, rasé”… Pendant l’adolescence j’étais très ciné- © D. R. © D. pour construire comme une science du par- phile – je le suis toujours – et j’avais tout tage. Une science du goût, donc. Avant toute autant le désir de réaliser des films que de chose on aime la musique. Ou non. Or jamais composer. Une de mes premières tentatives on aime seul. Partager la science de cet ins- d’artiste a été de réaliser un court métrage Yanez © Alvaro tinct bien précis : le et d’en écrire aussi langage du vibré, « J’écris pour communier la musique. J’étais de sa lumière, oui, également plutôt avec ceux qui m’écoutent. » « Dans mon cas, le choix de devenir composi- comme pour les Frédéric Verrières doué pour le des- teur tient à la certitude qu’il y a une infinitude yeux, mais invisible. sin et je lisais suffi- « Je n’ai jamais pensé – en ce qui me concerne de sons et bruits à cueillir et à organiser et Approcher les mystères du langage. Mais où samment pour avoir envie d’écrire moi-même. – que le fait d’être compositeur résultait d’un qui demeurent encore embryonnaires. L’His- chacun inventera sa signification. La beauté Je suis donc avant toute autre considération choix. Bien que n’appartenant pas à une toire de la musique est l’histoire de l’inclusion de la musique existe. Il faut l’attraper, la cap- un artiste, un créateur qui écrit presque par famille de musiciens, j’ai commencé à étudier progressive du bruit dans le discours. Notre ter, la transcrire. Composer pour partager, hasard de la musique et je ne tire aucune la musique très tôt perception s’affine donc. » réelle satisfaction dans le fait de maîtriser et, du plus loin qu’il « Cette occupation me et ce qui semblait l’artisanat furieux du compositeur. L’impor- m’en souvienne, procure, la plupart du inaudible devient tant c’est de trouver sa propre force concep- j’ai toujours voulu jouissance audi- Oscar Strasnoy tuelle, d’avoir une vision : c’est ce qui rend temps, beaucoup de plaisir. » composer. Certes, tive dès lors qu’on Né à Buenos Aires en 1970 heureux au-delà du travail besogneux. J’écris Philippe Hersant la belle assurance prend le temps de « Avoir le choix implique avoir d’autres possibi- pour le public. Je veux écrire pour ce qu’Alain que j’avais durant mon enfance a laissé place l’organiser dans un discours. La découverte de lités : artiste ou ministre, artiste ou orthodon- Badiou nomme “un public de hasard”, et non au doute à l’adolescence et au début de l’âge cette attitude a été pour moi la certitude que tiste. Je dirais que lorsqu’on se pose ce type de pas un public de spécialistes. J’écris pour adulte. Je me suis imaginé d’autres destinées, rien – malgré l’immense littérature musicale questions, c’est déjà trop tard. Le vrai artiste communier avec ceux qui m’écoutent. » littéraires ou cinématographiques, et je suis – n’avait été “dit” et que la musique ne pou- n’a pas le choix. Il est compositeur, écrivain ou Propos recueillis par resté de longues années sans écrire une seule vait s’épuiser. Ces derniers temps, j’ai même peintre depuis toujours, sans même avoir eu à Jean-Guillaume Lebrun et Jean Lukas Enquête © D. R. © D. Le financement de la création L’État, Radio France, Musique nouvelle en liberté et quelques mécè- nes privés passent des commandes aux compositeurs. Quels sont les montants octroyés ? Quelles sont les esthétiques représentées ? Enquête sur le financement de la création. En 2013, Radio France a passé 48 commandes pour un budget de 170 000 euros. Pour une salle de concert, programmer une se retrouvent au cœur de la polémique entre création contemporaine représente un double les compositeurs « modernistes » et les « néo- duction et de la création musicale, précise être créées à Paris ou reprises à Paris moins défi : attirer un public parfois frileux sur ce tonaux », ces derniers s’estimant exclus de que « les compositeurs les mieux rémunérés d’un an après la création. » L’évolution du type de proposition et financer la commande ce dispositif. Une majorité de personnalités bénéficient en général de co-commandes de budget suit celle du budget général de MNL, au compositeur. Les mauvaises langues diront défendant les courants expérimentaux se plusieurs orchestres ou institutions étrangè- qui a considérablement baissé ces dernières donc que le contemporain remplit moins mais res, ce qui leur permet d’accroître le montant années. « On peut être inquiet aujourd’hui, face coûte plus cher. Un raccourci de mauvaise foi qu’ils perçoivent ». Un grand nombre des com- à cette diminution qui affecte le patrimoine car les salles sont en fait rares à financer R. © D. mandes passées par Radio France est pro- musical de demain », confie François Piatier. elles-mêmes les créations. Elles s’appuient grammé dans le cadre du Festival Présences, En 2013, MNL a passé 6 commandes pour un généralement sur des mécanismes de com- dédié à la musique contemporaine. En terme budget de 38 000 euros alors qu’en 2012, 16 mandes, publiques pour la grande majorité. d’esthétique, la Radio joue la carte de l’éclec- commandes avaient été passées pour un bud- A commencer par le « Graal » des comman- tisme. Pour une raison simple : les comman- get de 63 000 euros. des : la commande d’état. Un terme qui fait des sont passées à la fois par les directeurs Si l’art contemporain a su séduire les intérêts CUMULUS et la FONDATION COUPLEUX-LASSALLE, réagir Eric Denut, nouveau délégué à la musi- musicaux des orchestres, le comité de pro- privés, il n’en est pas de même de la musique sous l'égide de la Fondation de France, ont mis en place en que au sein du Ministère de la culture : « Le Éric Denut, délégué à la musique au Ministère de la grammation de Présences, les producteurs contemporaine. Rares sont les particuliers 2013 et pour 3 ans un dispositif d'aide à la création musicale terme “commande” est impropre juridique- Culture, rappelle qu’« un même compositeur ne peut de France Musique – autant de personnalités à miser sur ce domaine, exception faite d’un ment, car au terme de la procédure, le Minis- bénéficier, au maximum, que d’une seule commande aux goûts différents. couple d’amateurs passionnés, Françoise (commandes Cumulus, Prix Coupleux-Lassalle et aides à la tère ne dispose pas de la propriété de l’œuvre de l’État tous les deux ans ». et Jean-Philippe Billarant. Ces derniers ont production) auquel peuvent postuler les porteurs de projets ni n’assume la responsabilité de sa diffusion. Il Inquiétudes contribué au financement d’un grand nom- musicaux (et interdisciplinaires) liés à la voix et favorisant des s’agit plutôt d’une aide à un compositeur pour trouve dans le jury, mais Eric Denut tient à Subventionnée majoritairement par la ville bre de créations, depuis En Echo de Philippe collaborations entre acteurs culturels et artistes européens. l’écriture d’une œuvre musicale nouvelle ori- souligner qu’« aucune caractéristique relative de Paris, l’association Musique nouvelle en Manoury (la première pièce qu’ils ont soute- Les lauréats bénéficient de l'ensemble du dispositif. ginale ». En 2013, le ministère de la Culture a au style esthétique du compositeur n’est dis- liberté (MNL), autre financeur de commandes, nue) jusqu’aux derrières œuvres de Raphaël reçu 155 dossiers et en a sélectionné 54, pour criminatoire pour la recevabilité des deman- a longtemps été considérée comme le bailleur Cendo. Quant au mécénat d’entreprise, on DOSSIERS À REMETTRE AVANT LE 15 MARS 2014 un montant global de 567 000 euros, en légère des ». de fonds des compositeurs néo-tonaux. La citera la fondation Hermès, qui a notamment augmentation par rapport aux précédentes présidence de cette structure est d’ailleurs soutenu l’Ensemble intercontemporain, ou la années. Les sommes varient selon les genres : Des co-commandes assurée par Benoît Duteurtre, auteur de l’es- Société Générale, qui accompagne par exem- une commande d’opéra oscille entre 13 000 et L’autre guichet où se pressent les composi- sai Requiem pour une avant-garde (éd. Robert ple les ensembles TM+ et Solistes XXI. Mais 38 500 euros, celle d’une pièce symphonique teurs n’est autre que la « Maison ronde ». En Laffont). « L’originalité du système mis en place les grandes entreprises restent encore frileu- POUR TOUT RENSEIGNEMENT : entre 12 500 et 27 000 euros… Même s’il est 2013, Radio France, qui dispose, outre de sa consiste à ne passer une commande à un com- ses vis-à-vis de la création contemporaine. [email protected] soutenu par un ensemble et une salle (la dif- station France Musique, de deux orchestres, positeur que lorsqu’une formation ou un fes- Sans doute parce que ce type de propositions fusion de l’œuvre est d’ailleurs une condition d’un chœur et d’une maîtrise, a passé 48 tival aidé régulièrement en fait la demande », n’apporte pas assez de « retour sur investisse- sine qua non pour l’obtention de l’aide), c’est commandes pour un budget total de 170 000 nous rappelle François Piatier, administrateur ment ». Aujourd’hui, les compositeurs à pou- le compositeur lui-même qui envoie un dos- euros. En 2012, le budget était de 185 000 de MNL, avant de préciser qu’« en raison du voir vivre uniquement de leurs commandes se sier dans lequel il décrit son œuvre (genre, euros. Roland David, directeur adjoint de la partenariat privilégié de l’association avec la comptent sur les doigts d’une main. www.association-cumulus.fr effectif, durée…). Aujourd’hui, les aides d’état musique à Radio France, en charge de la pro- Ville de Paris, les commandes de MNL doivent Antoine Pecqueur rejoignez-nous sur facebook Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr 24 hors série musique contemporaine décembre 2013 – janvier 2014 la terrasse la terrasse décembre 2013 – janvier 2014 musique contemporaine hors série 25 A. G. : Je trouve malheureusement que l’art création de musique contemporaine dans Comme Deux hommes lyrique se renouvelle trop par la mise en ces maisons ? “Il est temps que jonglaient dans leur tête scène, et pas assez par les œuvres, par la R. A. : Mais cette place est quasiment inexis- les compositeurs avec Jérôme Thomas ou recherche de formats originaux. La danse a tante ! Il s’agit plutôt d’opérer un rééquilibrage Tu tiens sur tous les fronts, réussi à le faire ; le théâtre aussi, en intégrant naturel. La ministre de la Culture défend l’idée soient considérés Aucun homme n’est une île Les liens avec les esthétiques développées par les metteurs que la création et l’action artistique s’inscri- comme nos © Emmanuelle Murbach mis en scène par en scène grâce au système des compagnies. vent au cœur des maisons, et la nécessité de Roland Auzet est en tournée. Le théâtre lyrique doit lui aussi opérer un tel toucher des générations différentes, mais en collègues metteurs d’autres formes mouvement. Or, les deux mondes – théâtre termes de musique nous avons trois siècles de et musique contemporaine – s’ignorent lar- retard. Il est temps qu’on se réveille ! Des mesu- en scène et gement. Les compositeurs, trop peu instruits res simplissimes et peu coûteuses peuvent être chorégraphes.” de la démarche des gens de théâtre, s’enfer- mises en place par le ministère de la Culture. Roland Auzet artistiques ment souvent dans un monde spéculatif ou Par exemple dans les treize maisons d’opéra instrumental, et il y a chez les metteurs en financées par l’État pourrait œuvrer un com- scène un appauvrissement des repères musi- positeur associé. Dans les centres dramatiques trentenaires et quarantenaires, nous voulons La pluridisciplinarité ou le croisement des arts se sont fortement développés ces caux qui les éloigne du monde de la musique ou les centres chorégraphiques, de nombreux interpeller la ministre : le compositeur est injus- contemporaine, et même de l’opéra contem- auteurs, metteurs en scène ou chorégraphes tement exclu de ce réseau. Alors que les ques- maisons. Intellectuellement et artistiquement, Créations à venir au Théâtre de la dernières décennies. La création de musique contemporaine a-t-elle bénéficié de porain. La collaboration ne peut naître que associés ont trouvé leur place. Je ne vois pas tions du rajeunissement et de la parité dans les les compositeurs aujourd’hui sont légitimes et Renaissance à Oullins (69) : Steve Five, du désir de plusieurs personnes, et c’est ce pourquoi les compositeurs seraient exclus de centres dramatiques font débat, c’est l’omerta ont dans leurs mains d’infinies possibilités… opéra par Fabrice Melquiot, Roland Auzet et cette effervescence ? Quelle place le compositeur occupe-t-il au sein du spectacle que je perçois dans la nouvelle génération de ce statut. Sur l’ensemble des maisons d’opéra, absolue pour les maisons de musique, où les Entendez-nous Madame la ministre ! l’Opéra de Lyon. I can try, duo par Arushi Madgal vivant en France ? Quelles articulations entre la composition et les autres arts ? compositeurs, qui interrogent l’opéra, non pas plus de 90 % du répertoire se situe entre le xviiie directeurs ne sont que d’ex-directeurs d’autres Propos recueillis par Agnès Santi et Roland Auzet. dans la continuité d’un travail instrumental, et le xixe siècle ; la création doit pouvoir s’affir- mais en tant que possibilité d’exprimer quel- mer. Il est temps que les compositeurs soient que chose d’actuel. considérés comme nos collègues metteurs en scène et chorégraphes et bénéficient d’outils Entretien e Nicolas Frize travail. Je crois au contraire que le travail est On pointe souvent la difficulté pour les com- adaptés aux besoins d’aujourd’hui, disposent l’un des points forts de la vie. Entretien e Antoine Gindt positeurs de trouver un livret d’opéra. de plateaux plutôt que de studios. Saint-Ouen / Création © D. R. © D. A. G. : Il n’y a plus de grande tradition du livret Comment vous êtes-vous immergé dans ce comme au xviiie siècle, avec ses conventions Comment expliquez-vous cette situation ? monde de l’usine ? très précises. Aujourd’hui, le compositeur se R. A. : Les maisons sont aux mains de gens qui Interpréter N. F. : D’abord, j’ai écouté. Avant de faire font fructifier le répertoire de manière mar- du bruit, il faut écouter celui des autres. L’opéra, un art chande, pour diverses bonnes raisons puisqu’il J’avais besoin de connaître les salariés, je “Un désir très fort s’agit de nourrir les orchestres, - une probléma- veux comprendre comment ils vivent leur de la part tique centrale. Ils ne prennent pas en compte le travail travail. Je voulais vraiment que l’on partage d’aujourd’hui l’évolution de la figure du compositeur, qui Dans son œuvre Intimité, fruit d’une résidence artistique dans l’usine le même espace : par exemple, j’ai accro- des compositeurs peut-être même les embarrasse un peu. Ces ché dans l’usine des partitions géantes. J’ai Metteur en scène et producteur, Antoine Gindt a succédé en 1997 au lieux de vie artistique ont été créés avec les PSA de Saint-Ouen, Nicolas Frize mêle aux musiciens, instrumentistes mené aussi un travail de lutherie à partir des compositeur Georges Aperghis à la tête de T&M, qui a produit récem- de réinventer compositeurs qui en ont été ensuite chassés ; et chanteurs, les voix de ceux qui y travaillent et toute une lutherie pièces fabriquées. J’en poursuis l’usage. On ment Aliados, opéra du jeune compositeur Sebastian Rivas. l’opéra.” lorsque le langage musical est devenu virtuose inventée à partir des pièces ici produites. pourrait parler de détournement, je préfère e Antoine Gindt au xix siècle, la figure de l’interprète a devancé voir ça comme une sublimation, une réappro- celle du compositeur. L’interprète et la musique priation artistique. On a présenté souvent le théâtre musical Antoine Gindt : Je crois qu’il ne faut pas consi- de cette époque sont devenus une valeur mar- Sur quoi repose votre projet ? publiant le journal Travails, je m’intéresse comme une alternative – sinon le remplaçant dérer le théâtre musical comme un genre : il autre que ce que proposait l’opéra, mais il n’a retrouve face à un choix vertigineux pour faire chande, la monstration a fait reculer la pensée. Nicolas Frize : Ce projet repose sur une rési- à la part personnelle que chacun met dans Le son de l’usine est-il intégré au travail de – de l’opéra. Aujourd’hui, les productions de appartient à ses auteurs, des compositeurs pas vraiment de descendance. D’ailleurs, le coïncider son propre désir esthétique avec le Or cette économie centrée sur la marchandisa- dence, c’est-à-dire un travail au long cours son travail. Aujourd’hui, dans les discours, le composition ? T&M explorent ces deux directions. Y a-t-il qui ont expérimenté des formes scéniques théâtre musical a souvent été conçu comme livret qu’un autre (ou lui-même) écrira spécia- tion du répertoire est un frein à la créativité des avec les salariés de l’usine Peugeot Citroën travail est souvent dévalorisé, on peut avoir N. F. : J’ai enregistré l’usine, et aussi le son coexistence ? associant théâtre et musique d’une façon un prolongement de la composition, chez lement. D’abord, c’est toujours un problème compositeurs. Avec un groupe de compositeurs de Saint-Ouen. Depuis plusieurs années, en l’impression de ne vivre qu’en dehors de son que produisent les objets – je les ausculte à Mauricio Kagel avec son « théâtre instru- de sujet : qu’est-ce que le compositeur veut mental » comme chez Georges Aperghis ou raconter ? Peut-il agir sur le verbe ? Le ris- Heiner Goebbels. Aujourd’hui, on constate un que est celui de l’obsession du sens, que l’on désir très fort de la part des compositeurs de observe à travers le surtitrage systématique réinventer l’opéra. des spectacles : on fait du spectateur un sim- ple lecteur, au détriment de l’émotion du mot Réinventer l’opéra, est-ce autant réinventer grâce au chant. la musique que le théâtre ? Propos recueillis par Jean-Guillaume Lebrun création / théâtre musical Entretien e Roland Auzet Le nouveau visage 12 et 13 décembre 2013 du compositeur à l’Espace Albert Camus de Bron (69) 21 au 26 janvier 2014 Directeur du Théâtre de la Renaissance d’Oullins depuis juin 2011, au Théâtre Dunois (Paris) compositeur, percussionniste et metteur en scène, Roland Auzet s’en- 13 au 15 février 2014 gage dans un combat pour que les compositeurs puissent bénéficier à l’Opéra Théâtre de Saint-Etienne (42) d’outils scéniques adaptés à leurs besoins. 27 février 2014 au Théâtre de Vannes (56) La figure du compositeur a-t-elle évolué ? celui d’un écrivain de plateau à part entière, à Roland Auzet : Depuis environ vingt-cinq ans, partir de la musique. la figure du compositeur a considérablement évolué, sous l’influence déterminante des Allez-vous poursuivre l’aventure à la fin de croisements entre les arts à l’œuvre dans de votre premier mandat à la tête du Théâtre de multiples productions scéniques. Comme ses la Renaissance, en mai 2014 ? collègues metteurs en scène ou chorégra- R. A. : Notre ancrage multidisciplinaire a phes, le compositeur a aujourd’hui acquis un impulsé une dynamique, et nos créations jeux de mots savoir faire dans le domaine de la relation au qui croisent les arts à parts égales tournent plateau, la majorité des compositeurs ayant en France et en Europe. Le Théâtre de la jeux de sons suivi des formations liées à l’idée du plateau, Renaissance est dans une bonne situation à l’idée du rapport au temps et à l’espace, avec financière, et le public est au rendez-vous. Les jeux de corps des intervenants spécialisés en danse, théâ- compositeurs ne sont pas inaptes à la gestion, tre, arts plastiques, multimédia et autres. Les et les gens compétents ne manquent pas ! J’ai jeux de scènes figures de metteur en scène, chorégraphe et cependant décidé de ne pas renouveler ma compositeur peuvent se mélanger. Nourri par candidature à Oullins pour me rendre disponi- Odyssée s’empare cet apprentissage et par ces plateaux ouverts ble afin de mener un combat pour les maisons des Brèves de Jacques Rebotier... à la création multidisciplinaire, le compositeur de musique du territoire français. est devenu aussi un praticien de la scène. Un Une production de Odyssée ensemble & cie, en coproduction avec nouveau visage du compositeur est apparu, Est-ce pour donner davantage de place à la l’Opéra Théâtre de Saint-Etienne, en coréalisation avec le Théâtre Dunois et avec le soutien de l’Espace Albert Camus de Bron odyssee-le-site.com rejoignez-nous sur facebook Réagissez sur www.journal-latePhotorr : Andreasasse.f Stengerr / Licences : 2-138387 3-138388 26 hors série musique contemporaine décembre 2013 – janvier 2014 la terrasse la terrasse décembre 2013 – janvier 2014 musique contemporaine hors série 27 l’aide de micros, ce sont des sons inouïs qui en anthropologue qu’en historien. Et puis je MPAA se révèlent. Mais il me semble qu’il faut éviter ne cherche pas à « jouer » avec les sons en R. © D. ACOUSMATIQUE deux écueils : je n’enregistre pas l’usine pour les modifiant : je veux faire vivre le réel, pas la muséifier, mais pour l’interpréter en tant le recréer artificiellement. Le public entendra Multiphonies qu’artiste. De ce point de vue, j’interviens plus une œuvre en trois mouvements avec leurs Agenda Deux concerts de créations acousma- tiques. “Je veux faire vivre le réel, de la saison Le compositeur danois Simon Steen-Andersen. © Nabil Boutros pas le recréer positeurs d’aujourd’hui. Simon Steen-An- dersen est ainsi le septième invité en autant artificiellement.” 2013/2014 © Luc Beauchemin d’années. L’ensemble avait donné il y a un an Nicolas Frize un premier aperçu de sa musique, où se révé- Panorama de l’actualité de la musique contem- lait en quelques œuvres un sens de l’inven- caractères propres (la linéarité, l’instant, l’ex- tion impressionnant. Sur scène, la musique Place à un voyage fantaisiste pression), qui se dérouleront chacun dans un poraine du jeune Danois est d’abord un spectacle qui Le compositeur suédois Ake Parmerud. lieu différent : l’usine, mais aussi une école à la fois magnifie et déconcerte le geste musi- pour petits et grands ! et une église. cal. La musique de Simon Steen-Andersen « Héritière de la musique concrète que Pierre Propos recueillis par Jean-Guillaume Lebrun se définit tout en contrastes : complexe sous Schaeffer proposait presque timidement en des airs ludiques, amplifiant des éléments 1948, l’acousmatique a ouvert un chemin Nicolas Frize, un artiste qui compose avec le monde. Saint-Ouen. Les 31 janvier, 1er et 2 février 2014. STUDIO DE L’ERMITAGE installation sonore inspirée par le poème mytho- sonores proches de l’infime. Study for string continu à travers les générations. Un nom- FELDMAN-FEDELE-D’ADOMO-BLONDEAU logique de Robert Musil. Sur scène, un septuor instrument #1, au programme du premier ren- bre croissant de compositeurs, venant de à vents (les membres de l’Ensemble Multilaté- dez-vous de la saison, est une bonne intro- tous pays, y explorent une manière originale COLLECTION rale, qui a récemment enregistré chez Intrada duction. Destinée à n’importe quel instrument de penser la musique dans une approche entretien e gérard Hourbette un superbe disque consacré à Jacques Lenot) ; à cordes, l’œuvre est « autant une chorégra- “totale”, croisant créations sonores et musi- CUICATL là-haut, sous un dôme virtuel de haut-parleurs phie pour l’interprète qu’une pièce musicale cales dans un même projet » explique le com- (système « ambisonie »), le fruit du travail mené pour l’instrument » et la partition consiste en positeur Daniel Teruggi, directeur du GRM. La EN CONCERT en studio avec Serge Lemouton, réalisateur en la notation de mouvements (de l’archet et sur saison Multiphonies et son acousmonium informatique musicale. J.-G. Lebrun les cordes). Le premier concert, le 16 janvier, – instrument de pointe unique en son genre Les visions Concert inaugural d’une collection sera l’occasion de découvrir – en création présent à Paris permettant à cette musique discographique dédiée à des musiques Ircam, 1 place Igor-Stravinsky, 75004 Paris. française et entourée de pages de Mauro d’accéder à une dimension spectaculaire qui venues d’ailleurs. Lundi 13 janvier à 20h. Tél. 01 44 78 12 40. Lanza, Christian Winther et Jean-Luc Hervé lui fait souvent défaut – se mettent à l’écoute d’Art Zoyd Au moment même où paraissent (chez Harmonia – Chambered Music (« musique confinée »), où et au service de ces musiciens du son. Des Mundi) les trois premiers disques de la Collection émerge une esthétique de la fragilité, souvent œuvres de Ake Parmerud, Kees Tazelaar, Art Zoyd apparaît dans notre paysage musical comme un pionnier de la Cuicatl-La Buissonne, ses interprètes s’empa- région / Marseille à l’œuvre chez le compositeur. J.-G. Lebrun Philip Samartzis et Denis Dufour sont au rencontre de la création musicale contemporaine avec d’autres formes rent de la scène du Studio de l’Ermitage. « D’une Musiques écrites et improvisées programme (le 14) puis de Giuseppe Ielasi, ou outils artistiques : électronique, vidéo, danse, cinéma, etc. manière générale Cuicatl privilégie, quand c’est CDMC, 16 place de la Fontaine-aux-Lions, Patrick Ascione, Jean-Loup Graton, François possible, l’enregistrement d’œuvres de compo- Nuit d’hiver 75019 Paris. Mardi 14 janvier à 18h30. Donato et Daniel Teruggi, toutes jouées en ET LES KIDNAPPEURS Que reste-t-il du projet de départ d’Art Zoyd, l’expérience de la confrontation entre créa- siteurs contemporains afin que les interprètes Tél. 01 47 15 49 86. Entrée libre. création mondiale. J. Lukas fondé en 1969 ? Que n’aviez-vous pas imaginé tion visuelle et création musicale ? puissent bénéficier de tout l’enrichissement Le festival Nuit d’hiver, organisé par CRR de Paris (Auditorium Landowski), au départ qui s’est imposé depuis ? G. H. : Le jour où nous nous sommes aper- que l’on peut attendre d’un contact direct avec le GRIM, interroge les relations entre 14 rue de Madrid, 75008 Paris. Tél. 01 47 06 17 76. Maison des pratiques artistiques amateurs, Gérard Hourbette : Au début, en 75, il n’y çus que la musique associée à un autre art l’auteur d’une musique » explique Marc Thouve- écriture et improvisation. Entrée libre. 4 rue Félibien 75006 Paris. Mardi 14 et mercredi avait qu’une idée, une seule : composer une prenait une toute autre dimension a été une not, producteur du projet. Trois œuvres sont au 15 janvier à 19h30. Tél. 01 46 34 68 58. musique très structurée, une sorte de musi- révélation. Depuis, nous n’avons cessé de programme de ces concerts : la pianiste Pas- cale Berthelot interprète des extraits des Triadic Théâtre des Champs-Elysées “Je travaille sur Memories de l’américain Morton Feldman puis Concerto en création Nanterre © D. R. © D. des Musica della Luce de l’italien Ivan Fedele Joël © Assuied Voix et ensemble instrumental des espaces fictifs, (Etudes boréales, Etudes australes, etc…) avant Orchestre très loin de céder la place au Quatuor Bela mis au ser- TM+ vice de Plier-Déplier, œuvre singulière composée, de chambre de l’instrumental chose rare, à « 4 mains » par les deux composi- L’ensemble TM+, fondé par Laurent teurs Daniel D’Adomo (argentin de Paris) et le Avec le guitariste Jean-Marc Montera, le compositeur de Paris Cuniot en 1986, met toujours de l’auda- des débuts.” français Thierry Blondeau. J. Lukas électroacoustique Christian Sébille, directeur du ce dans ses programmes. Gérard Hourbette Gmem, réveille les nuits d’hiver marseillaises. Le flûtiste Emmanuel Pahud crée Studio de l’Ermitage, 8 rue de l’Ermitage, le Concerto pour flûte de Philippe réinterroger le concert, la place des musi- 750020 Paris. Mardi 10 décembre à 20h30. Rapprocher l’Ecole de Vienne, creuset du séria- Hersant, entre Wagner et le répertoire ciens et de la musique au sein de la scène. Entrée libre. lisme, de l’improvisation, comme le fait cette français. J’ai eu cette révélation il y a très longtemps, 11e édition du festival Nuit d’hiver, peut sembler en écoutant le concerto pour violoncelle de paradoxal. Jean-Marc Montera revendique jus- © Enrico Bartolucci Ligeti en public. Je n’entendais que le grin- Ircam tement ces « chemins œcuméniques » qui per- cement des sièges, les toux, la respiration de Installation musicale mettent de « faire la jonction entre John Cage UN OPÉRA POUR LES FAMILLES que de chambre électrique, fabriquée de mes voisins… et les paysages magnifiques et Arnold Schoenberg, via les voies ouvertes par symphonies amplifiées, sans batterie. À ce que m’apportait cette musique chez moi Jacques Lenot Ornette Coleman et Derek Bailey ». Après tout, Josef © Fischnaller Laurent Cuniot et TM+ en concert à Nanterre, avant créé par Marc-Olivier Dupin, moment-là, il n’était pas question d’électro- avaient disparu, et sa magie aussi. N’est-ce la création est toujours mue par l’invention, par une tournée en Grèce. sur un livret d’Ivan Grinberg nique ni de synthétiseur, et encore moins de pas une bonne question que de se demander à l’Ircam l’envie de s’affranchir des conceptions tradi- samplers… La révélation eut lieu en 1988 lors pourquoi cette disparition ? tionnelles. Illustration au cours de concerts en Prélude à une tournée en Grèce, ce concert de Nosferatu : plus d’une heure de musique Pour la deuxième fois, quatre ans après forme de rencontres avec les invités du festival : Emmanuel Pahud, un virtuose au service de la création. s’ouvre et se clôt sur les œuvres de com- quasiment entièrement sur samplers : une Comment voyez-vous l’avenir d’Art Zoyd ? la création de Il y a en 2009 en l’égli- le contre-ténor Dominique Visse, le violoncel- positeurs de naissance athénienne. Geor- Orchestre Poitou-Charentes sorte d’orchestre imaginaire complété par G. H. : Aujourd’hui, après plus de quarante se Saint-Eustache, l’Ircam accueille liste Didier Petit avec Pablo Cueco au zarb, des L’Orchestre de chambre de Paris (ex-Ensem- ges Aperghis (né en 1945) a inventé la quelques instruments acoustiques… Depuis, ans, Art Zoyd est un ensemble toujours, mais Jacques Lenot dans ses studios. virtuoses de l’électroacoustique ou les héros de ble orchestral de Paris) a toujours défendu la forme du théâtre musical dans les années Jean-François Heisser c’est devenu la norme ; à cela se sont ajoutés aussi un centre de création musicale, un lieu la musique « noise ». J.-G. Lebrun création. Dès sa fondation, il y a trente-cinq soixante-dix. Théâtre tout intérieur dans les outils de studios qui font qu’aujourd’hui, de pédagogies multiples. Je sens bien la fra- ans, et sous la direction de ses chefs suc- La Nuit en tête (2000), nocturnes babillants, je travaille sur des espaces fictifs, très loin de gilité des édifices, et j’ai demandé à ce que GRIM, 3 impasse Montévidéo, 13006 Marseille. cessifs, la formation s’est liée à un certain jeu d’équilibre pour la mémoire de l’audi- l’instrumental des débuts… notre centre de résidences soit labellisé et Du 12 au 21 décembre. Tél. 04 91 04 69 59. nombre de compositeurs, poursuivant avec teur. Alexandros Markéas, né vingt ans pérennisé dans le temps… eux la relation particulière qu’elle entretient plus tard, est un compagnon de route de 13, 14, 15 JUIN 2014 Quels sont le sens et l’intérêt artistique de Propos recueillis par Jean Lukas avec la musique française (illustrée en fin de TM+ depuis de nombreuses années, parti- CRR de Paris ce programme par l’interprétation de la rare cipant activement aux activités de sensi- Compositeur en résidence © Olivier Panier Touches des Deuxième Symphonie de Saint-Saëns). Après bilisation des publics. Un engagement Nicolas Bacri et Thierry Escaich, Philippe dans le monde que l’on retrouve dans Robert le Cochon apprend que son ami Mercibocou 2e2m joue Manoury a ainsi été nommé « compositeur Citoyenne insolente, une création pour le Loup a été kidnappé par Trashella, la propriétaire associé » à compter de cette saison. Philippe soprano et ensemble, où le compositeur Steen- Hersant, qui est ici à l’honneur, a aussi tra- fait entendre le cri de son pays natal, du grand dépotoir. Pour le libérer, il faudra l’audace Le Jour d’avant vaillé souvent avec l’orchestre. Ce nouveau d’Aristophane aux « indignés ». Entre Aper- de Robert, la passion de Nouille la Grenouille et la Andersen concerto, intitulé Dreamtime, fait suite à ceux ghis et Markéas, trois pièces instrumenta- Panorama écrits pour violoncelle, violon, piano ou harpe, les font leur théâtre d’ombres : Trois clins complicité de la Lune ! Une belle occasion pour faire Le jeune compositeur danois, né en où la mémoire des formes traditionnelles est d’œil rythmés, de Markéas toujours, Pré- de nos rejetons des mordus d’opéra ! de la création musicale À l’Ircam… 1976, entame sa résidence auprès de le support d’une écriture très personnelle et lude démesuré de Laurent Cuniot et Catch par Rodolphe Bruneau-Boulmier l’ensemble dirigé par Pierre Roullier. Un expressive. J.-G. Lebrun de Thomas Adès. J.-G. Lebrun Le compositeur – il le reconnaît lui-même – y a univers sonore étonnant à découvrir. le dimanche à 17h mené un « travail de bénédictin », transformant Avec sa politique d’accueil en résidence, l’en- Théâtre des Champs-Elysées, 15 av. Montaigne, Maison de la musique, 8 rue des Anciennes- Opéra Comique – Place Boieldieu – 75002 Paris Le 15 décembre, émission spéciale autour du un à un les sons destinés à composer le quadru- semble 2e2m donne la possibilité au public 75008 Paris. Mardi 14 janvier à 20h. Mairies, 92000 Nanterre. Jeudi 16 janvier à 0825 01 01 23 (0.15 €/min.) / www.opera-comique.com ple orchestre virtuel d’Isis et Osiris, une nouvelle d’entrer en profondeur dans l’œuvre de com- Tél. 08 00 42 67 57. 20h30. Tél. 01 41 37 76 16. Hors-série La Terrasse francemusique.fr rejoignez-nous sur facebook Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr 28 hors série musique contemporaine décembre 2013 – janvier 2014 la terrasse la terrasse décembre 2013 – janvier 2014 musique contemporaine hors série 29 Gros plan Cité de la musique un spectacle avec les brèves de Jacques Rebotier CITé DE LA MUSIQUE Musique de chambre sans créer un spectacle de Jacques Rebotier ? ». TURBULENCES Question posée sans anxiété et à laquelle la 6e Biennale réponse semble avoir été vite trouvée… « En KLAUS jouant de cette dualité, tout simplement, sans de quatuors tricher. En redonnant la parole au projet artisti- NOUVELLE(S) que de l’ensemble, musiciens de scène, d’aventu- HUBER à cordes res et de traverse s’il en est », indique Yoann Cuzenard, tout heureux « d’explorer cette relation (né en 1924) DIRECTION(S) Cette nouvelle édition de la biennale complexe du mot et de l’instrument, du langage de la Cité de la musique revient sur musical et du langage parlé »… J. Lukas Un week-end de créations dont Matthias Pintscher assure la direction. des œuvres que Mozart, et fait décou- TROIS OEUVRES vrir aussi une dizaine de partitions Théâtre Dunois, 7 rue Louise-Weiss, 75013 Paris. EXCEPTIONNELLES SONT nouvelles. Du 21 au 26 janvier. Tél. 01 45 84 72 00. EN TÉLÉCHARGEMENT SUR www.qobuz.com région / Opéra de Lyon Nouvelle production © Luc Hossepied. © Astrid Karger Cœur LAMENTATIONES SACRAE ET PROFANAE AD RESPONSORIA de chien IESUALDI (S213) Le Quatuor Arditti, champion de la création contem- Le compositeur russe Alexander poraine. Raskatov revisite la nouvelle de Mikhaïl Boulgakov. La mise en scène est confiée MISERERE HOMINIBUS Les capacités expressives de ces quatre instru- à Simon McBurney et la direction à AGNUS DEI CUM RECORDATIONE (S216) ments réunis (deux violons, un alto, un violon- Martyn Brabbins. celle) demeurent inépuisables. Mieux encore, L’Ensemble intercontemporain réunit compositeurs d’hier et d’aujourd’hui. cette forme se prête toujours aujourd’hui aux expériences des compositeurs en quête de CANTIONES DE CIRCULO Pour ce deuxième week-end du cycle « Turbu- contemporain, on retrouve sur scène le bary- musiques nouvelles. L’Ircam devait ainsi créer GYRANTE (S225) lences », c’est le compositeur et chef d’orches- ton Georg Nigl et le pianofortiste Andreas avec le Quatuor Béla une nouvelle œuvre du tre Matthias Pintscher qui joue au maître de Staier. Autre temps fort du week-end : le jeune compositeur Luis Fernando Rizo-Salom, FESTIVAL cérémonie. Le musicien allemand vient tout Grand Soir, qui confronte des grandes pages décédé l’été dernier ; en hommage, ils interpré- ASPECTS DES MUSIQUES juste de succéder à Susanna Mälkki à la tête de l’époque baroque, romantique et moderne, teront le 18 janvier une œuvre pionnière, Spirali D’AUJOURD’HUI de l’EIC. Cette session intitulée « Nouvelle(s) de Gabrieli à Stravinsky, à des monuments (1988) de Marco Stroppa. Philippe Manoury (né 25 > 30 MARS 14 direction(s) » propose des rencontres inédites incontournables de la musique contempo- en 1952) revient aujourd’hui au quatuor seul CONSERVATOIRE DE CAEN entre compositeurs d’hier et d’aujourd’hui. En raine (Webern, Scelsi, Kagel, Cage, Ives…), (Mélancolia, le 21 janvier) et retrouve le Qua- ouverture du week-end, le public découvre sans oublier des œuvre de Pintscher lui- tuor Arditti. Cette formation spécialisée dans la © De Nederlandse Oper / Monika Rittershaus ainsi un Voyage d’Hiver de Schubert complè- même. Le week-end s’achève par une après- création depuis près de quarante ans, donne (le tement revisité : entre chaque lied se glissent midi « de Mozart à Rihm ». 24 janvier) des créations de Roger Reynolds (né des Interstices de Mark André. A. Pecqueur en 1934), Georg Friedrich Haas (né en 1953) et Hilda Paredes (née en 1957), ainsi que, le 21, la Aspects des musiques d’aujourd’hui est organisé par la communauté d’agglomération Caen la mer en partenariat avec : Ministère de la Culture / DRAC de Basse-Normandie, du baroque au contemporain Cité de la Musique, 221 av. Jean-Jaurès, première française du très attendu Hinterland Une création française attendue : Cœur de chien de Conseil Régional de Basse-Normandie, Conseil Général du Calvados, SACEM Division Culturelle La mise en scène est confiée au génial Johan 75019 Paris. Du vendredi 7 au dimanche 9 février. pour quatuor et orchestre de Pascal Dusapin Raskatov, d’après Boulgakov, à l’Opéra de Lyon. Simons, dans un décor de Michael Borrea- Tél. 01 44 84 44 84. (né en 1955). Parmi les autres ensembles, les mans. Outre les solistes de l’Ensemble inter- Rejoignez-nous sur Facebook quatuors Voce, Kuss et Signum donneront des Figure incontournable de la littérature russe de créations, respectivement de Bruno Mantovani l’époque soviétique, Mikhaïl Boulgakov (1891- (né en 1974), Oliver Schneller (né en 1966) et 1940) a écrit, en plus d’une œuvre dramatique Jörg Widmann (né en 1973). J.-G. Lebrun très fournie, quelques livrets d’opéra. Mais Gros plan c’est toute sa production qui est parcourue de THE NEW-YORK Théâtre du Châtelet Cité de la musique, 221 av. Jean-Jaurès, 75019 lyrisme, ce qui avait valu à son chef-d’œuvre, Créations Paris. Du 18 au 26 janvier. Tél. 01 44 84 44 84. le roman Le Maître et Marguerite, d’être porté sur les scènes d’opéra par York Höller en 1991. MOMENT Alexander Raskatov (né en 1953), compositeur théâtre DUNOIS russe installé en France, s’est emparé quant à FESTIVAL SAINT-ETIENNE PHILIP GLASS Grand Prix lycéen SPECTACLE MUSICAL lui pour son premier opéra, créé en 2010 à Ams- NOUVEAU SIECLE JOEL SHAPIRO terdam et repris depuis à la Scala de Milan, de ARTS VISUELS MUSIQUE ET DANSE PETER HALLEY unissons la nouvelle Cœur de chien, subtil mélange de des compositeurs satire politique et de fantastique. J.-G. Lebrun Billetterie de l’Opéra Théâtre : À PARTIR DU 17 JANVIER Miniatures de 3 secondes à 3 minu- 04 77 47 83 47 Les élèves de lycée participant au Grand Prix lycéen des composi- tes, les Brèves de Rebotier forment la Opéra de Lyon, place de la Comédie, 69000 Lyon. teurs désignent leur lauréat le 7 avril 2014. La journée se conclut en matière première d’Unissons, nouveau Du 20 au 30 janvier. Tél. 04 69 85 54 54. spectacle tout public (à partir de 9 musique avec deux créations pour orchestre. ans) pour cuivres et percussions. OPéRA COMIQUE Chaque année depuis 2000, le Grand Prix, CRéATION créé à l’initiative du journal La Lettre du R. © D. musicien et organisé par l’association Musi- CARNAVAL, que nouvelle en liberté, permet à des lycéens d’écouter la musique de leur temps, d’en © Yannick Coupannec Yannick © ET AUTRES discuter en classe et avec les compositeurs, puis de distinguer une œuvre. Musique de ANIMAUX chambre, pièces symphoniques, œuvres avec ENDLESS ou sans électronique : l’éventail des effectifs L’ensemble Zellig crée un spectacle de est vaste, comme l’est le panel esthétique. Jacques Rebotier d’après Saint-Saëns. L’an dernier, la finlandaise Kaija Saariaho a reçu le prix pour ses Leino Songs (CD paru ELEVEN chez Ondine), un prix associé à une com- R. © D. Bertrand Dubedout . Jean Geoffroy mande passée par Musique nouvelle en liberté et qui sera créée le 7 avril par l’Or- TRE chestre Lamoureux. Kaija Saariaho, lauréate du Grand Prix lycéen des Odyssée ensemble & cie au service de Rebotier dont ARRASTHEA compositeurs en 2013, sera présente cette année il souligne « le travail novateur et unique imbriquant 27 MARS / 20:00 66 16 Rayonnement des lauréats avec une nouvelle œuvre. intimement texte, poésie sonore, mise en scène et RÉSERVATIONS 03 21 71 Fayçal Karaoui dirigera également, avec le musique instrumentale ». Quatuor Debussy en soliste, Spinoza in Cuzco Manuel Rosenthal (Gaîté parisienne d’après L’ensemble Zellig mêle musique et théâtre pour quatuor et orchestre de Thierry Pécou, Offenbach). « Comment laisser nos univers se télescoper, se un compositeur souvent nominé pour le Jean-Guillaume Lebrun confronter et s’apprivoiser pour créer un specta- La Salle Favart accueille l’ensemble Zellig dans Grand Prix – et cette année encore pour son cle à la fois drôle et exigeant, joyeux et profond, le cadre de la création du Carnaval et autres Photo © M. Grefferat www.tandem-arrasdouai.eu concerto Tremendum (CD paru chez Harmo- Théâtre du Châtelet, 1 place du Châtelet, visuel et sonore ? ». Odyssée ensemble & cie animaux de Jacques Rebotier. Iconoclaste et Le Théâtre d’Arras et l’Hippodrome de Douai sont subventionnés par la Ville d’Arras, la Ville de Douai, nia Mundi). L’Orchestre Lamoureux joue éga- 75001 Paris. Le 7 avril 2014. s’empare, mieux empoigne, les Brèves de Jac- touche à tout (il est également poète, comédien, le Ministère de la Culture et de la communication, le Conseil régional du Nord-Pas-de-Calais, lement Lalo (suites du ballet Namouna) et ques Rebotier en se demandant « comment créer metteur en scène…), Jacques Rebotier est un le Conseil général du Nord et le Conseil général du Pas-de-Calais. rejoignez-nous sur facebook Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr Annonce terrasse à mettre au format.indd 1 13/11/2013 12:13:02 30 hors série musique contemporaine décembre 2013 – janvier 2014 la terrasse la terrasse décembre 2013 – janvier 2014 musique contemporaine hors série 31 artiste inclassable. Son idée : créer un specta- limiter, son œuvre de compositeur révèle gros plan cle à partir du célèbre Carnaval des animaux de une véritable passion pour la voix et sa région / Caen Musique française d’aujourd’hui Saint-Saëns. Sur scène, le public découvre ainsi théâtralité à travers l’opéra, le conte musi- 2 2 Simon Steen-Andersen/ HQVHPEOHjO·pFRXWHGHVRQWHPSV dix « musiciens animaux » au cours d’un specta- cal ou le lied. L’ensemble Télémaque donne e m cle qui promet humour décalé et poésie. Compo- le coup d’envoi le 30 janvier d’une saison Compositeur en résidence 2014 siteur en résidence au sein de l’ensemble Zellig d’anniversaire. J. Lukas pour cette nouvelle saison, Jacques Rebotier Aspects des musiques succède à Oscar Strasnoy et Philippe Hersant. ABD Gaston Defferre, 18-20 rue Mirès, 48$1'/$086,48(&217(0325$,1(6·(1*$*( Depuis le départ de son fondateur, le composi- 13003 Marseille. Le 30 janvier à 19h. teur Thierry Pécou, l’ensemble Zellig accueille Tél. 04 13 31 82 00. d’aujourd’hui UNE CRÉATION '·$/(;$1'5260$5.($6 chaque année un compositeur en résidence. Une initiative du nouveau directeur artistique, Caen accueille depuis 1982 un festival indispensable, riche et convi- Moi vs Lui le comédien et metteur en scène Ivan Morane région / LILLE vial, qui met en lumière chaque année un compositeur de notre qui n’hésite pas à mettre l’accent sur les projets ORCHESTRE temps. Pour cette édition, le propos est élargi en un panorama de la &,72<(11( transdisciplinaires. L’ensemble a réussi sa muta- Jeudi 16 janvier 2014 tion artistique, une gageure après le départ d’un Maxime création française contemporaine. fondateur aussi emblématique. A. Pecqueur 19 h avant-concert/ 20 h concert Pascal Fenêtre ouverte sur la création, Aspects des la vie musicale contemporaine française. Opéra Comique, 1 place Boieldieu, 75002 Paris. musiques d’aujourd’hui s’est souvent foca- C’est aussi à Caen qu’ont pu être explorées Samedi 25 janvier à 20h, dimanche 26 janvier à L’Orchestre National de Lille donne lisé sur des artistes venus d’ailleurs : Karl- les œuvres de compositeurs tels que Pascal Steen-Andersen* | Lanza | Winther Christensen* | Hervé* 15h. Tél. 08 25 01 01 23. Places : 6 à 34 €. carte blanche au jeune français. heinz Stockhausen, Mauricio Kagel, György Dusapin (1997), Éric Tanguy (2007) ou Tristan *créations françaises Ligeti, Yoshihisa Taïra, Klaus Huber, George Murail (2008). Crumb, Krzysztof Penderecki, Elliott Carter, Marion Lénart harpe | La Muse en Circuit réalisation informatique musicale & diffusion sonore OPéRA BASTILLE R. © D. Peter Eötvös… Ce fut toutefois toujours avec Magnifier la couleur OPéRA le souci de montrer quelles pouvaient être les L’édition 2014 propose quelques points de influences réciproquement partagées avec repères, hommages à deux grandes figures Direction Pierre Roullier CHAT PERCHé disparues : Henry Dutilleux, décédé en mai dernier et qui avait été l’invité du festival en Plongée dans l’univers merveilleux du R. © D. 1993, et Maurice Ohana (accueilli en 1988) 2Auditorium Marcel Landowski 2 ,162/(17( conte avec l’Ensemble 2e2m. avec sa musique pour piano interprétée par Conservatoire à rayonnement régional de Paris Le chef Maxime Pascal, directeur musical de Jean-Claude Pennetier et Nathanaël Gouin. e m 14 rue de Madrid, 75008 Paris M3 Europe Création à la Maison de la musique de Nanterre l’ensemble Le Balcon. L’ensemble Multilatérale, le 28 mars, relie Entrée libre/ Réservations 01 47 06 17 76 16 janvier 2014 à 20h30 les générations autour de petits effectifs qui © Guy Vivien Déjà bien identifié du public parisien pour les magnifient la couleur : de Pierre Boulez (né propositions de son ensemble Le Balcon, fonda- en 1925) à David Hudry (né en 1978), honoré Tournée en Grèce tion sonorisée fondée en 2008, Maxime Pascal de la commande d’une œuvre nouvelle. En Autres rendez-vous/ Compositeur en résidence 2014 MDQYLHUjO·,QVWLWXW)UDQoDLVG·$WKqQHV (né en 1985) développe aussi un parcours de ouverture, l’Orchestre de Caen et la violoniste Janvier Un art performatif/ Steen-Andersen 1 rencontre 14/01/2014, Cdmc, Paris MDQYLHUDX0pJDURQGH7KpVVDORQLTXH chef invité. Pour le principal temps de sa saison Stéphanie-Marie Degand créent le Concerto Bêtes de scène/ Steen-Andersen 3 30/01/2014, Salle Morlet, Champigny/ Marne consacré à la musique contemporaine, l’Orches- de Jean-Louis Agobet (né en 1968), invité en Mars De-ci de-là mais encore/ Steen-Andersen 4 13/03/2014, Auditorium M. Landowski, CRR Paris tre national de Lille (en petit effectif) lui donne 2010 et qui est ici comme chez lui. 5HQVHLJQHPHQWVUpVHUYDWLRQV 7DULIV GHjHXURV Avril Danish touch/ Steen-Andersen 5 10/04/2014, Maison du Danemark, Paris carte blanche. Il dirige, en ouverture, Mirages Jean-Guillaume Lebrun 0DLVRQGHODPXVLTXHGH1DQWHUUHUXHGHVDQFLHQQHVPDLULHV1DQWHUUH Transgenre/ Steen-Andersen 6 30/04/2014, Auditorium M. Landowski, CRR Paris de Fauré, cycle de mélodies pour contre-ténor et ensemble sonorisés, dans un arrangement Jean-Louis Agobet, qui fut professeur de composition Conservatoire de Caen, 1 rue du Carel, 14000 d’Arthur Lavandier (né en 1987), les Shadows à Caen, revient en Normandie pour la création de son Caen. Du 25 au 30 mars. Tél. 02 31 30 46 86. www.ensemble2e2m.fr de Peter Eötvös, œuvre de 1995 (pour flûte, Concerto pour violon. Rejoignez-nous sur Facebook 2e2m clarinette et ensemble), et enfin le Concerto L’opéra de Jean-Marc Singier est mis en scène par pour violoncelle du jeune compositeur colom- Caroline Gautier. bien (né en 1984) Pedro Garcia-Velasquez, par 2E2EM 2013-14-ANNONCE-SA2.indd 1 29/10/2013 12:39 ailleurs co-fondateur du Balcon. Avec Rodrigo Créé en 2011 par l’ensemble 2e2m, cet opéra de Ferreira (contre-ténor), Claire Luquiens (flûte gros plan Jean-Marc Singier, inspiré des célèbres Contes amplifiée), Iris Zerdoud (clarinette amplifiée) et Le 104 Acousmatique du Chat perché de Marcel Aymé, fait appel à la Askar Ishangaliyev (violoncelle). J. Lukas fantaisie et à l’imaginaire. Basé sur un livret de Caroline Gautier, qui signe également la mise Nouveau Siècle, rue Mendès-France, en scène de cette production, l’ouvrage convo- 59000 Lille. Vendredi 31 janvier à 20h. que même des danseuses contorsionnistes… Tél. 03 28 82 69 00. Présences Les humains comme les animaux se mêlent sur scène de manière irrésistible. Dans le rôle du cochon dodu et complexé, on pourra apprécier le BOUFFES DU NORD électroniques ténor Marc Molomot, qui incarne aussi le sous- MONODRAME préfet. Le rôle du paon suffisant est quant à lui Depuis 2005, le festival Présences de Radio France se décline en sa tenu par le contre-ténor Robert Expert, bien The Raven version acousmatique avec Présences électroniques, événement connu dans le répertoire baroque. Dans cette organisé par l’INA-GRM et désormais installé au 104. drôle de basse-cour, on retrouve également (Le Corbeau) canard, panthère et autres personnages plus ou moins réalistes. Le baryton-basse Michel Le monodrame pour mezzo-soprano et Trois soirées d’expérience musicale au cœur l’attitude perceptive, le Groupe de recherches Hermon et la mezzo-soprano Sylvie Althaparro ensemble de douze musiciens de Toshio du sonore. Soixante-cinq ans après l’inven- musicales (GRM) a progressivement déve- complètent la distribution. Sans oublier Pierre Hosokawa est joué pour la première tion de la « musique concrète » par Pierre loppé un nouveau concept d’écoute avec le Roullier, en alternance avec le chef d’orchestre fois à Paris. Schaeffer au sein du « studio d’essai » de concert acousmatique, porté depuis quarante Philippe Ferro, à la tête de ses fidèles musiciens En réponse à une commande des luxembour- la radio publique (c’était alors la RTF), son ans par « l’acousmonium », invention du com- de l’Ensemble 2e2m. A. Pecqueur geois de l’ensemble Lucilin, le compositeur héritage est encore bien vivace. En studio, positeur François Bayle, qui a dirigé le GRM japonais Toshio Hosokawa (né en 1955) signait tout devient son ; sur scène, tout son devient de 1966 à 1997. Amphithéâtre de l’Opéra Bastille, le 17 mars 2012 à la Raffinerie de Bruxelles un musique. Dans le prolongement des travaux place de la Bastille, 75012 Paris. Vendredi 24 et monodrame inspiré par The Raven (Le Corbeau), de Pierre Schaeffer et de son interrogation sur compositeurs emblématiques samedi 25 janvier à 20h, lundi 27 et mardi l’un des chefs-d’œuvre d’Edgar Allan Poe. Jouée Cet « orchestre de haut-parleurs » qui s’adapte 28 janvier à 14h30, mercredi 29 janvier à 15h, depuis à Luxembourg et Amsterdam, l’œuvre à chaque œuvre et à son contexte – comme le INVENZIONE jeudi 30 janvier à 14h30 et 20h, vendredi apparaît aujourd’hui à Paris, avec l’équipe de ferait tout orchestre d’instruments – induit 31 janvier à 20h. sa création dont la mezzo-soprano Charlotte une dramaturgie propre à cette « musique Tél. 01 73 60 26 26. Places : 5 à 16 €. Hellekant, sur la scène crépusculaire des Bouf- Joanne © Savio dont on montre l’invisibilité des sources ». Au fes du Nord qui devrait s’avérer l’écrin parfait 104, le GRM donne à entendre – évidemment, FESTIVAL BERIO pour ce poème baigné d’une lumière irréelle et au sens plein du mot – les œuvres d’une ving- Du 2 au 20 décembre 2013 région / MARSEILLE tragique… « Il n’y a pas en Asie, où l’animisme taine d’artistes, compositeurs emblématiques CONCERT-ANNIVERSAIRE trouve ses origines depuis la nuit des temps, (Robert Ashley, Francis Dhomont, Bernard www.cnsmd-lyon.fr une vraie frontière entre les humains, les ani- Parmegiani) ou de générations plus récentes Ensemble maux et les plantes. La lecture de The Raven (Christian Fennesz, Esther Venrooy, Jérôme (Le Corbeau) d’Edgar Allan Poe m’a fait penser Soudan alias Mimetic) ou collectifs de musi- Télémaque aux pièces japonaises du théâtre Nô » explique ciens (Matmos, OttoannA). Toshio Hosokawa. La mise en scène est signée Jean-Guillaume Lebrun Les 20 ans de l’ensemble créé par Raul Jan Speckenbach. J. Lukas , Paris SIGNES DES Lay en 1994 à Marseille. Le 104, 5 rue Curial, 75019 Paris. Musicologue et compositeur, Raoul Lay est Théâtre des Bouffes du Nord, 37bis bd. de la Robert Ashley, vétéran américain de la musique Du 28 au 30 mars. Tél. 01 53 35 50 00. un enfant de Marseille où il a aussi fondé Chapelle, 75010 Paris. Le 10 février à 20h30. électroacoustique, ouvre le festival Présences Rejoignez-nous sur Facebook l’ensemble Télémaque en 1994. Sans s’y Tél. 01 46 07 34 50. Places : 18 à 29 €. électroniques le 28 mars au 104. : graphique conception rejoignez-nous sur facebook Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr 32 hors série musique contemporaine décembre 2013 – janvier 2014 la terrasse la terrasse décembre 2013 – janvier 2014 musique contemporaine hors série 33 gros plan région / OPéRA DE DIJON région / OPéRA DE MARSEILLE Gros plan réseau FESTIVAL CRéATION MONDIALE PARIS Futurs composés festival ICI l’ONDE COLOMBA Un spectacle hybride proposé par la Création mondiale de l’opéra de Jean- Bien entendu compagnie D’autres cordes. Claude Petit d’après la pièce de Prosper PRéSENCES Chaque année entre février et juin, le Festival Mérimée. Rendre audible et visible la musique d’aujourd’hui, tel est le rôle de dijonnais Ici l’Onde explore la création sous tou- Le festival de musique contemporaine organisé par Radio France Futurs composés, association regroupant les acteurs de la musique tes ses formes. Dans le cadre de cette manifes- explore la thématique « Paris-Berlin ». © D. R. © D. contemporaine. En mars prochain, l’opération « Bien entendu » met tation, l’Opéra de Dijon accueille un nouveau spectacle, Aucun Lieu, qui conjugue musique en lumière la création. contemporaine, danse et vidéo. Ce spectacle, Paris-Berlin, c’est le thème de cette nouvelle taine des symphonies de Brahms. Le double proposé par la compagnie D’autres Cordes, est édition du Festival Présences, dont nous concerto de Philippe Manoury sera quant à lui basé sur une musique de Franck Vigroux qui avons sélectionné quelques temps forts. Ren- créé par le GrauSchumacher Piano Duo, deux propose une réflexion critique sur la relation dez-vous le 13 février au Théâtre du Châtelet pianistes qui mettent leur talent au service entre l’homme et le monde. Le vidéaste Kurt avec un concert de l’Orchestre National de du répertoire contemporain. © Suzanne Brun d’Haeseleer ne ménage pas ses effets, avec La mezzo-soprano Marie-Ange Todorovitch incarne une projection d’images panoramiques à 360 Colomba. Créations degrés. La compagnie définit cette création Un concert proposé par le Philharmonique de comme étant à mi-chemin entre « opéra-vidéo Jean-Claude Petit – qui a écrit et réalisé Radio France avec, à la baguette, l’idoine Peter et concert chorégraphié». A. Pecqueur des disques de Julien Clerc, Claude Fran- Hirsch. Autre création le lendemain après- çois, Michel Sardou – s’attaque au chef- © Marco Borggreve. midi à la Maison de la Radio avec l’Ensemble Opéra de Dijon, 11 Boulevard de Verdun, d’œuvre de Prosper Mérimée : Colomba. Au 2e2m qui interprète Après Tout de Fabien Lévy, 21100 Dijon. Jeudi 13 février à 20h. cœur du drame s’entremêlent meurtres et partition pour solistes vocaux et ensemble Tél. 03 80 48 82 82. Places : 20€ désirs de vengeance. La mise en scène a instrumental, une œuvre explorant le thème été confiée à Charles Roubaud. L’Opéra de du pardon. Le 25 février, le Philhar’ de Radio Les acteurs de la musique contemporaine (ici, l’ensemble L’Instant donné), réunis au sein de Futurs composés, Marseille a soigné la distribution vocale, France et Pascal Rophé rendent hommage à donnent rendez-vous à tous les publics en mars. région / Metz avec notamment l’élégante Marie-Ange Boulez en interprétant des pages de Widmann Musiques américaines Todorovitch dans le rôle-titre. L’Orches- et Borowski créées sous sa direction. Au pro- La musique contemporaine doit s’organiser pour tion française des orchestres (« Orchestres tre de l’Opéra sera pour sa part dirigé par gramme, également, l’onirique Visage Nuptial mettre en valeur sa pluralité. C’est ce qu’elle en fête ») ou la Réunion des opéras de France Journée Claire Gibault, fondatrice du Paris Mozart de Boulez. fait au sein du réseau professionnel Futurs (« Tous à l’opéra ! »), vise à « montrer de façon Orchestra et… ancienne député euro- Antoine Pecqueur composés, qui revendique aujourd’hui plus de concrète que la création musicale n’est pas France- péenne. A. Pecqueur Jörg Widmann jouera en création son Concerto pour cent soixante membres : ensembles, festivals, réservée à un public de connaisseurs ». Au clarinette. Théâtre du Châtelet, 1 place du Châtelet, lieux de création ou de diffusion, compositeurs, contraire, souligne Benoît Tiberghien, direc- États-Unis Opéra de Marseille, 2 rue Molière, 75001 Paris. Jeudi 13 février à 20h. instrumentistes… La diversité des approches, teur du festival Détours de Babel et président 13001 Marseille. Samedi 8, mardi 11 et jeudi France sous la direction d’Ilan Volkov. Avec Tél. 01 40 28 28 40. Places : 15 €. l’identité des acteurs sont ici perçues comme de Futurs composés : « La création musicale L’Arsenal célèbre l’Amérique avec deux 13 mars à 20h, dimanche 16 mars à 14h30. pas moins de trois créations : deux œuvres Salle Pleyel, 252 rue du Faubourg Saint-Honoré, garantes du dynamisme et de la capacité à faire participe à la vitalité musicale partout en concerts – par l’Ensemble Linéa et l’Or- Tél. 04 91 55 11 10 ou 04 91 55 20 43. de Fabien Levy et d’Olivier Schneller, et sur- 75008 Paris. Vendredi 14 février à 20h. évoluer les contours de la création, pour la « dis- France, pas forcément de façon spectaculaire chestre national de Lorraine – qui dres- Places : 13 à 78 €. tout Elégie, le concerto pour clarinette de Tél. 01 42 56 13 13. Places : 15 €. séminer » davantage dans le paysage musical, mais avec un vrai enracinement ». sent un panorama de la création musi- Jörg Widmann interprété par le compositeur Maison de la Radio - Studio 105, et plus largement dans la société. Jean-Guillaume Lebrun cale outre-Atlantique. lui-même. Le lendemain, direction la Salle 116 av. du Président-Kennedy, 75016 Paris. région / MULHOUSE Pleyel avec deux créations françaises : Nähe Samedi 15 février à 17h. Tél. 01 56 40 15 16. Vitalité de la création Bien entendu, dans toute la France. SYMPHONIQUE Fern Symphony pour baryton et orchestre Places : 5 €. L’opération « Bien entendu », pensée sur le Du 13 mars au 13 avril. de Wolfgang Rihm et le Concerto pour deux Cité de la musique, 221 av. Jean-Jaurès, modèle de ce qu’ont mis en place l’Associa- Orchestre pianos de Philippe Manoury. Basée sur des 75019 Paris. Mardi 25 février. Tél. 01 44 84 44 84. textes de Goethe, cette nouvelle symphonie Places : 15 €. © Agathe Poupeney Symphonique de Wolfgang Rihm s’inscrit dans l’ombre loin- Rejoignez-nous sur Facebook de Mulhouse musique ! Johannes Schöllhorn, compositeur en région / Annemasse résidence, présente Feld-Rythmen pour Compositeurs suisses chœur a capella. L’arrivée presque simultanée de Patrick Namascae Davin à la direction musicale et de Selvam Thorez, nouvel administrateur, à la tête de © Bergmann Wonge Lemanic l’Orchestre Symphonique de Mulhouse fait Dimanche 30 mars à 17h L’ensemble Linea et son chef Jean-Philippe Wurtz souffler un vent d’air frais à l’est de la carte Modern Le Tour des babils présentent la jeune avant-garde américaine symphonique française. L’accueil de Johan- Vendredi 14 mars à 21h Pour les petits d’abord ! à l’Arsenal de Metz le 14 février. nes Schöllhorn comme compositeur en rési- Première mondiale de Genko An 69006, par le Les Cris de Paris / Ensemble dence renforce cette impression et donne compositeur Heiner Goebbels, figure radicale et Chants du destin Direction Geoffroy Jourdain Beethoven, Brahms, Schubert Mise en scène Loup-Denis Elion Ils sont innombrables, ces États-uniens, à avoir tout son sens à ce concert exceptionnel qui imprévisible de la création. Jeune formation fondée en 2005, l’en- Orchestre National fait la traversée pour venir à Fontainebleau sui- propose, associés à des œuvres de Varèse semble des rives du Léman a déjà à son d’Ile de France Musiques d’Aperghis, Arvo Pärt, György Ligeti, Ivan Fedele, vre l’enseignement de Nadia Boulanger (1887- (déserts, pour quinze musiciens et électroni- alternative de Francfort, ses pièces sont actif de nombreuses créations. Chœur régional Vittoria Giacinto Scelsi, David Colosio... d’Ile de France 1979) en son Conservatoire américain. Plus que), Utopia I et II pour orchestre et électro- aujourd’hui reconnues et créées par des La situation géographique de l’ensemble – basé Piano Cédric Tiberghien récemment, les grandes figures de la « nouvelle nique du suisse Thomas Kessler (né en 1937) interprètes de premier plan, à commencer à Annemasse, mais dont l’activité de concerts Direction Enrique Mazzola musique » américaine – John Adams par exem- et Feld-Rythmen pour chœur a capella de par Simon Rattle, le chef du Philharmonique s’étend à Genève et Lausanne – en fait le ple, après ses aînés Steve Reich et Philip Glass Johannes Schöllhorn. J. Lukas de Berlin. On pourra entendre en création passeur idéal pour les répertoires contem- – ont été accueillis avec curiosité. Pas suffisam- Genko An 69006 mais aussi d’autres parti- porains entre France et Suisse. Son directeur ment encore cependant pour que l’on appré- La Fonderie, 16 rue de la Fonderie, 68 Mulhouse. tions de son catalogue, I went to the house artistique, le compositeur et chef d’orchestre hende la vie musicale américaine dans sa diver- Vendredi 28 mars à 20h. Tél. 03 69 77 67 80. but did not enter, une œuvre vocale basée suisse William Blank a ainsi fait découvrir de Vendredi 16 mai à 21h sité. Jacques Mercier, avec l’Orchestre national sur des textes de Blanchot et Kafka, par ce côté-ci de la frontière des œuvres d’Éric de Lorraine, propose de réviser quelques clas- l’Hilliard ensemble, Stifters Dinger, specta- Gaudibert, Heinz Holliger ou Xavier Dayer. Il Hommage siques. Steve Reich, avec le superbe City Life région / LYON cle multimédia pour interprètes fantômes… inscrit cette saison au programme une créa- à Jean-Philippe - Photos : BPK-Berlin/RMN - Olivier Michel Bertrand Cuiller Rmn-Ch. de Versailles Milville - Licence n° 1-1018335 P. / Graphisme : C. Geney (1995), donne à entendre la ville d’aujourd’hui. festival Outre ce « parcours Goebbels », le public tion d’Oscar Bianchi, un compositeur suisse Rameau L’orchestre retrouve aussi avec Las siete vidas pourra passer de l’installation onirique de et italien à suivre, remarqué depuis quelques Les Folies françoises de un gato la musique de l’argentin Martin Mata- MUSIQUES Jean Baptiste Barrière Jardin des Songes à années pour son écriture virtuose et son opéra Vendredi 11 avril à 21h Chanteurs de l’Atelier lyrique lon, et interprète le concerto pour piano Century un programme de musique de chambre avec Thanks to my eyes, créé à Aix-en-Provence sur de l’Opéra national de Paris Rolls de John Adams avec en soliste Sébastien EN SCèNE le quatuor Bela, sans oublier l’opéra de un livret de Joël Pommerat. J.-G. Lebrun Les Grands Direction, violon Koch. Au programme également, des œuvres chambre multimédia de Roland Auzet Steve Patrick Cohën-Akenine Motets des jeunes compositeurs Jason Freeman et La manifestation biennale met à l’hon- Five (King different), autour des figures de Auditorium, place du Jumelage, pour la Semaine Daniel Wohl par l’ensemble Sonic Generator neur le compositeur Heiner Goebbels. Steve Jobs et Henri V. A. Pecqueur 74100 Annemasse. Mercredi 19 mars à 19h30. sainte d’Atlanta. L’ensemble Linéa, qui ouvre la soirée, Créé en 1992, la biennale Musiques en Tél. 04 50 95 07 64 (également à Lausanne Marc-Antoine Charpentier fait découvrir la jeune avant-garde américaine. Scène est l’un des festivals les plus aventu- Lyon, du mercredi 5 au samedi 29 mars. le 17 mars et à Genève le 22 mars dans le cadre Ensemble Correspondances Placés sous l’égide du Triple Duo du génial Elliott reux de la scène contemporaine. Son credo : Tél. 04 72 07 37 02. Places : de 0 à 35 €. du festival Archipel). Direction Sébastien Daucé Carter (1908-2012), ces compositeurs trentenai- la transversalité, avec un goût prononcé res – Sean Shepperd, Eric Wubbels ou Anthony pour les nouvelles technologies. Ce n’est Cheung – sont le possible avenir de la musique donc pas un hasard si cette édition invite le 01 46 97 98 10 américaine. J.-G. Lebrun compositeur et metteur en scène allemand Rejoignez-nous www.theatre-suresnes.fr Heiner Goebbels. Ce dernier est connu pour sur Facebook Arsenal, 3 av. Ney, 57000 Metz. Samedi 14 février ses expérimentations aussi bien sonores et soyez informés à 18h et 20h. Tél. 03 87 74 16 16. que visuelles ou théâtrales. Issu de la scène quotidiennement Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr 34 hors série musique contemporaine décembre 2013 – janvier 2014 la terrasse la terrasse décembre 2013 – janvier 2014 musique contemporaine hors série 35 région / HALLE AUX GRAINS TOULOUSE sées pendant l’année. Ce moment, qui signe et l’Orchestre symphonique de Mulhouse est THéâTRE DU CHÂTELET muse de Berio et égérie de la vocalité contem- CREATION MONDIALE OPéRA parfois le début d’une carrière internationale, dirigé par Patrick Davin. A. Pecqueur poraine, par Donatienne Michel-Dansac, un Présente est cette année confié à de jeunes musiciens concert où Frédéric Verrières (né en 1970), © Jeff Jeff © Ropars BENJAMIN du CNSM de Paris. J.-G. Lebrun Opéra National du Rhin, 19 place du Petit- A FLOWERING compositeur en résidence, et Ondrej Adamek Broglie, 67000 Strasbourg. Vendredi 2 mai (né en 1979) regardent vers Debussy, Ravel et Ircam. 1 place Igor-Stravinsky, 75004 Paris. à 20h, dimanche 4 mai à 15h, mardi 6 mai à 20h, les poupées mécaniques japonaises, un autre ATTAHIR TREE Disponible à partir du 30 Novembre Samedi 5 avril à 16h et 18h. Tél. 01 44 78 12 40. vendredi 9 mai à 20h. Tél. 08 25 84 14 84. où la musique devient théâtre, un autre encore Création du Concerto pour hautbois Entrée libre. Places : 12 à 85 €. Une nouvelle production de l’œuvre de où Bernard Cavanna (né en 1951) redouble du compositeur toulousain. Au festival « Détours de Babel », l’ensemble Calliopée John Adams écrite d’après un conte musicalement l’imprécation de Louis-Ferdi- (piano) L’Orchestre National du Capitole de Toulouse regardera vers le ciel… populaire indien. nand Céline. Le 21 mai, l’ensemble Ars Nova se met à l’honneur un enfant du pays. Sous la CITé DE LA MUSIQUE SALLE PLEYEL Décidément, John Adams est à l’honneur au mêle aux étudiants – musiciens et comédiens direction de Tugan Sokhiev, la phalange toulou- Détours de Babel proposent le 27 mars une ENSEMBLE INTERCONPORAIN MUSIQUE SYMPHONIQUE Théâtre du Châtelet. Après avoir programmé les – du conservatoire pour un concert entre écri- saine donne en création mondiale le Concerto mise en perspective originale de la science et saisons passées Nixon in China et I Was Looking ture et improvisation. Bref, un festival ouvert pour hautbois de Benjamin Attahir. Né en 1989 de la musique avec l’astrophysicien Hubert Turbulences STEVE REICH at the Ceiling and Then I saw the Sky, l’institution et intelligent ! J.-G. Lebrun dans la « ville rose », le jeune compositeur a Reeves et l’ensemble Calliopée autour d’œu- parisienne présente une nouvelle production malgré son jeune âge un parcours déjà riche. vres de Debussy, Messiaen, Kaija Saariaho, Concertos, musique de chambre, œuvres L’Orchestre symphonique de la MDR de de l’opéra A Flowering Tree. Quatrième opéra de Théâtre de Cornouaille, 1 esplanade François- Violoniste, il compose pour de nombreuses Tristan Murail, Thierry Pécou… inspirés par solistes, performances, etc… Trois jours Leipzig revient à Paris. John Adams, il a été composé à l’occasion du Mitterrand, 29000 Quimper. Du 15 au 24 mai. phalanges : Orchestre National de France, les « poussières d’étoiles ». J.-G. Lebrun de concerts turbulents partout et pour Directeur musical de l’Orchestre Symphonique 250e anniversaire de Mozart. Ce n’est donc pas Tél. 02 98 55 98 55. Orchestre National de Lorraine, ensemble tous à la Cité de la Musique. de la MDR de Leipzig, Kristjan Järvi a gravé en un hasard si l’on décèle dans ces pages mini- (piano) Le Balcon…. Cette œuvre s’inscrit dans une Hexagone (et autres lieux), 28 rue des Aiguinards, 2011 un disque entièrement dédié à Steve Reich malistes des références à La Flûte enchantée. réflexion sur l’essor des réseaux sociaux dans 38240 Meylan. Du 25 mars au 12 avril. (Chandos). Avec son tempérament de feu, sa ges- Signé John Adams et Peter Sellars, le livret est Vitry-sur-Seine la société contemporaine, le soliste étant ici Tél. 04 76 90 00 45. R. © D. tique électrique, le chef d’orchestre estonien, basé sur un conte populaire d’Inde du sud dans Opéra de chambre comparé au blogueur… C’est le hautboïste solo frère de Paavo, n’a pas son pareil pour interpréter lequel amour, magie et rédemption s’entremê- de l’Orchestre du Capitole, Olivier Stankiewicz, la musique du compositeur minimaliste améri- lent. Pour restituer toute cette couleur orientale, Chantier ami de longue date du compositeur, qui assure région / Bourg-en-Bresse cain. Il revient Salle Pleyel pour un concert 100 % la mise en scène a été confiée au réalisateur la création. A. Pecqueur Festival Reich, avec au programme, Duet, Clapping Music, Vishal Bhardwaj, un habitué des studios de Bol- Woyzeck Four Sections et The Desert Music. Ce concert lywood. Dans la fosse, l’Orchestre Symphonique Halle aux Grains, 1 place Dupuy, 31000 Toulouse. 7 bis Chemin permettra d’appréhender différentes facettes de Région Centre-Tours dirigé par son patron, Jean- Le compositeur Aurélien Dumont et Jeudi 20 mars à 20h. Tél. 05 61 63 13 13 L’Ensemble Intercontemporain fêtera ses 40 ans l’écriture de Reich, du grandiose Desert music qui Yves Ossonce. Du côté des voix, la distribution son librettiste Dorian Astor reviennent Places. 16 à 35 €. de Traverse en 2016. requiert un orchestre symphonique et un chœur réunit Paulina Pfeiffer, David Curry et Franco sur le Woyzeck de Georg Büchner. (ici, le Chœur de la radio de Leipzig) à Duet, un Pomponi. A. Pecqueur Résonance contemporaine présente son Dans un récent entretien paru dans La octuor à cordes bien plus intime. Événement Cité de la musique festival pluridisciplinaire de printemps. Terrasse, le chef d’orchestre et composi- inédit : Steve Reich sera présent sur scène pour Théâtre du Châtelet, 1 place du Châtelet, Musiques démesurées 75001 Paris. Lundi 5, mercredi 7 et vendredi teur Matthias Pintscher, nouveau directeur interpréter sa propre Clapping Music, une parti- © Élie Kongs musical de l’Ensemble Intercontemporain, tion composée pour deux musiciens tapant dans 9 mai à 20h, dimanche 11 mai à 16h, mardi 13 vt²tttt Wagner / R. © D. insistait sur son souhait d’expérimenter de leurs mains. Forts d’une longue amitié, Kristjan mai à 20h. Tél. 01 40 28 28 40. nouveaux formats de concerts et d’ouvrir des Järvi et Steve Reich ont déjà tenté l’expérience Places : 25,50 à 92,50 €. Stockhausen espaces de dialogues nouveaux « entre nos au cours d’un concert mémorable au Barbican musiciens, les compositeurs et le public de de Londres. A. Pecqueur La Cité de la musique met en lumière nos concerts, avec comme mot-clé : l’interac- Paris et alentours Pierre Roullier dirige 2e2m pour la création de les relations à travers les siècles entre tion ». Cette volonté se manifeste de manière Salle Pleyel, 252 rue du Faubourg Saint-Honoré, Festival Chantier Woyzeck d’Aurélien Dumont. Concert d'inauguration le 10 Décembre les compositeurs d’aujourd’hui et ceux privilégiée dans le cadre des week-ends 75008 Paris. Lundi 5 mai à 20h. à 20h30 au Studio de l'Ermitage, Paris XX Sur réservation : [email protected] du passé. Les Percussions de Treffort. “Turbulences”. Bruno Mantovani, par ailleurs Tél. 01 42 56 13 13. Places : 10 à 60 €. Extension Mireille Larroche, directrice artistique de la directeur du CNSM de Paris, va piloter ce Péniche Opéra, a récemment mis en scène Plus d'info sur Le festival, associé à l’exposition « Arts Bis », troisième et dernier week-end turbulent en La Muse en circuit, centre national de l’ouvrage de Berg à l’Opéra de Rouen. Pour www.Cuicatl.net © D. R. © D. est un terrain de rencontres entre mondes investissant, sous le titre « Air libre », tous THéâTRE DE LA VILLE création musicale, ouvre les espaces écrire son Wozzeck, Alban Berg avait « mis de sonores et visuels. Acteur original de la vie les lieux de la Cité. J. Lukas MUSIQUE DE CHAMBRE de la création. Le compositeur Wilfried l’ordre » dans les fragments du texte inachevé musicale contemporaine, associé à des insti- Wendling propose en 2014 sa première de Büchner. Mireille Larroche a voulu repartir tutions sociales et médico-sociales, Résonance Cité de la musique, 221 av. Jean-Jaurès, Kronos édition du festival Extension. du matériau brut, reconstruire une logique contemporaine agit depuis plus de 25 ans pour 75019 Paris. Du vendredi 11 à 20h pour « faire émerger la musique et le livret d’un favoriser la pratique et la diffusion de la créa- au dimanche 13 avril à 16h30. Quartet opéra pour notre temps, remonter à un état du tion musicale. Les propositions musicales s’ap- Tél. 01 44 84 44 84. texte où les personnages ne sont pas encore Michel Tabachnik dirige Wagner et Stockhausen à la puient sur les ensembles œuvrant au sein de Vingt-deuxième visite du quatuor à constitués en caractères psychologiques, mais Cité de la musique. Résonance contemporaine : l’ensemble Les Six cordes de San Francisco au Théâtre de © Camille Roux flottent dans un état intermédiaire, en marge ». Voix Solistes et Les Percussions de Treffort, qui région / OPéRA NATIONAL DU RHIN / la Ville. Cette création pour huit chanteurs, ensem- Z Musiques de la démesure, l’œuvre de Richard partagent un même goût pour le franchisse- STRASBOURG ble (2e2m dirigé par Pierre Roullier) et chœur de JOHN ADAMS direction artistique Ivan Morane Wagner (1813-1883) et celle de Karlheinz ment des frontières esthétiques. J.-G. Lebrun d’enfants (la Maîtrise des Hauts-de-Seine) Stockhausen (1928-2007), sont toutes deux R. © D. s’inscrit dans le cadre d’une résidence à Vitry- animées par une obsession du rapport au H2M (et autres lieux), 5 rue Teynière, DOCTOR Le « concert sous casque », une création de La Muse sur-Seine. J.-G. Lebrun ELLIG temps, par-delà des esthétiques évidem- 01000 Bourg-en-Bresse. Du 4 au 13 avril. en circuit (ici à Strasbourg). ment dissemblables – et une orchestration Tél. 04 74 45 23 04. ATOMIC Théâtre Jean Vilar, 1 place Jean-Vilar, E qui les situe fréquemment aux antipodes En 2001, David Jisse lançait « Extension du 94400 Vitry-sur-Seine. Du 16 au 20 mai. Z en résidence au Château de la Roche-Guyon l’une de l’autre. La recherche d’un art total, Création française de l’opéra du com- domaine de la note », festival destiné à met- Tél. 01 55 53 10 60. concrétisée par Wagner dans le « festival Ircam positeur minimaliste américain. tre en avant les possibilités ouvertes à la Grand Théâtre, place du Soldat-Inconnu, 2013-2014-2015 scénique » du Ring, trouve son pendant dans Jeunes compositeurs Le Kronos Quartet compte près de 350 créations à musique par les technologies électroniques. 62100 Calais. Lundi 26 mai à 20h30. Licht, monumental cycle de sept opéras de son actif. Année après année, le festival parcourt depuis Tél. 03 21 46 62 00. ... Stockhausen, œuvre de toute une vie. Sous Cursus Ircam les chemins de la création musicale, prenant en résidence à l’Hôpital Sainte-Anne la direction de Michel Tabachnik des extraits Singulier, libre, indépendant, novateur et… indis- pour compagnons de route les autres arts. L du Ring sont confrontés à Carré pour quatre Dix créations de jeunes compositeurs – cuté, le Kronos Quartet poursuit sa route. A force Manifestation sans port d’attache assigné, qui THéÂTRE DE L’ATHéNéE 2013-2014-2015 OPéRA orchestres et quatre chœurs. J.-G. Lebrun venus de huit pays – qui ont suivi cette de le voir apparaître aussi régulièrement depuis prend la ville pour terrain de ses jeux sonores, ... année la formation à l’informatique Thibault © Stipal / Naïve deux décennies sur la scène du Théâtre de la Extension est aussi une occasion de faire le Cité de la musique, 221 av. Jean-Jaurès. musicale dispensée par l’Ircam. Ville, on en oublierait presque l’excellence et l’ori- bilan des projets menés au long de l’année par LE BALCON Opéra-Comique les 25 et 26 janvier Du 22 au 28 mars. Tél. 01 44 84 44 84. ginalité du projet du groupe de David Harrington, La Muse en circuit et ses partenaires, lieux de Le baryton Dietrich Henschel incarne l’inventeur premier violon, fondateur et leader du Kronos il y création ou interprètes. J.-G. Lebrun L’ensemble Le Balcon interprète l’opéra L “Carnaval et autres animaux” de la bombe atomique. a 40 ans… Le programme reprend justement le du même nom de Peter Eötvös. région / Grenoble mythique Black Angels de George Crumb dont la La Muse en circuit, 18 rue Marcelin Berthelot, commande de Zellig à Jacques Rebotier Écologie sonore Composé en 2005, l’opéra Doctor Atomic de John découverte par Harrington fut le déclencheur de 94140 Alfortville. En mai. Tél. 01 43 78 80 80. © D. R. © D. ... Adams - qui n’est pas sans rappeler le Docteur la création en 1973 du Kronos Quartet. Depuis, Détours Folamour de Kubrick sur le même thème - ces musiciens curieux et ouverts ont suscité près création mondiale automne 2014 © Olivier Panier Touches des n’avait encore jamais été entendu dans l’Hexa- de 350 créations de compositeurs du monde région / Quimper de Babel gone. C’est l’Opéra National du Rhin qui crée entier, y compris d’Afrique et d’Asie, dessinant Sons d’aujourd’hui I“Schönberg-Kandinsky, une amitié créatrice” L’Ircam, un lieu de formation privilégié pour les jeunes ce drame faustien, basé sur un livret de Peter une constellation absolument unique de musi- commande de Zellig à Laurent Cuniot La 4e édition du festival, consacrée aux compositeurs. Sellars, fidèle compagnon de route d’Adams. ques d’aujourd’hui. Le Quatuor Kronos interprète Festival Sonik « Musiciens de la Terre », part en quête Faust prend ici les traits d’un savant génial et aussi le Quatuor n° 6 de Glass, une pièce de la des liens entre musique et nature. Passage obligé pour les compositeurs dési- fou : J. Robert Oppenheimer, directeur du fameux jeune Moscovite de Londres Elena Langer et Le Théâtre de Cornouaille est l’une des Maxime Pascal dirige ses musiciens du Balcon au Installation sonore de Pierre Estève autour de reux de se familiariser avec l’informatique « Projet Manhattan », créateur de la bombe ato- la création française du Prélude de « Tristan et rares Scènes nationales de France à Théâtre de l’Athénée. fleurs en plastique recyclé, « concert docu- musicale, l’Ircam offre chaque année aux étu- mique. Un opéra politiquement engagé, qui sur Isolde » de Wagner, revu par Aleksandra Vrebalov s’impliquer pleinement dans la créa- G zellig.fr mentaire » de Pierre Badaroux en forme de diants de son « cursus » la possibilité « d’ac- le plan musical développe un langage répéti- qui en réalise un arrangement pour triple qua- tion musicale contemporaine. Bouquet Fondé en 2008 par Maxime Pascal, l’ensem- « plongée musicale au cœur du changement quérir l’autonomie technique nécessaire à la tif des plus efficace. Cette production reprend tuor (un live, 2 enregistrés). J. Lukas final de la saison, le festival Sonik. ble Le Balcon a pour particularité de sonori- climatique » : la musique est ici contempo- mise en œuvre de leurs idées musicales ». La la mise en scène de la chorégraphe Lucinda Quatre ensembles – et non des moindres – se ser chacun de ses concerts. Outre l’effet raine, d’abord par ses préoccupations. Festival formation, à la fois réflexion théorique et prise Childs, dont l’esthétique minimaliste convient Théâtre de la Ville, 2 pace du Châtelet, partagent la programmation : Sillages, 2e2m, supplémentaire que la sonorisation peut à part, de par son ambition thématique et sa en main de l’outil informatique, se conclut par parfaitement à la musique d’Adams. Le baryton 75001 Paris. Lundi 5 mai à 20h30. Ars Nova et l’Intercontemporain. Au menu : un provoquer sur le public, ce procédé permet démarche résolument transdisciplinaire, ces un concert où sont jouées les pièces compo- allemand Dietrich Henschel tient le rôle-titre Tél. 01 42 74 22 77. Places : 18 à 30 €. étonnant récital hommage à Cathy Berberian, également des croisements avec d’autres rejoignez-nous sur facebook Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr 36 hors série musique contemporaine décembre 2013 – janvier 2014 la terrasse formes artistiques, et notamment avec les SALLE PLEYEL « bêtes de scène ». Dans la fosse, l’Orches- PARIS musiques actuelles. Ce printemps, Le Balcon MUSIQUE SYMPHONIQUE tre Poitou-Charentes et son chef Jean- festival interprète l’opéra du même nom : Le Balcon François Heisser. J.-G. Lebrun de Peter Eötvös. Construite en dix tableaux, PENDERECKI Festival cette partition est basée sur la pièce épo- Opéra Comique, 1 place Boieldieu, 75009 Paris. nyme de Jean Genet. L’intrigue a pour cadre Création du Concerto pour harpe du Les 13 et 14 juin à 20h, le 15 juin à 15h. Manifeste le « Grand Balcon », bordel de Madame Irma, compositeur polonais. Tél. 08 25 01 01 23. dans lequel défilent évêque, chef de police, Le festival organisé par l’Ircam fait juge… sur fond de révolution. Créé en 2002 la part belle à l’électronique et à la au Festival d’Aix-en-Provence, l’opéra de R. © D. CITé DE LA MUSIQUE voix. Peter Eötvös développe une écriture repo- CONCERT-RENCONTRE Résolument pluridisciplinaire, le festival sant sur le parlando, un mélange bigarré de Manifeste s’ouvre avec un chef-d’œuvre du styles et de références (rap, jazz, citation de UNIVERS 7e art : L’Aurore de Murnau, film muet sur Carmen de Bizet, influences baroques…). lequel le Quatuor Sine Nomine et David Moss Suite à un mauvais accueil critique, le com- PARALLèLES interprètent une musique d’Helmut Oehring. positeur a proposé une nouvelle version de Tout au long de cette édition, l’accent est mis sa partition en 2009. Cet opéra s’inscrit Xavier de Maistre créé le Concerto pour harpe de De jeunes pianistes des conservatoires sur des projets mêlant électronique et voix. désormais dans la lignée d’un Kurt Weill et Penderecki. créent des partitions contemporaines. On peut citer Luna Park de Georges Aperghis, l’univers est plus proche de celui du cabaret. ou encore Registre des Lumières du toujours On pourra ici (re)découvrir l’œuvre dans une Placé sous la baguette de Yutaka Sado, l’Or- inspiré Raphaël Cendo. La création tient une mise en scène de Damien Bigourdan, qui est chestre de Paris propose une soirée aux cou- R. © D. part centrale au sein de la programmation, à la fois acteur, chanteur et professeur d’art leurs flamboyantes, avec la rythmique Espana avec Quid sit musicus de Philippe Leroux, dramatique. A. Pecqueur de Chabrier suivie du Concerto pour piano n°5 une pièce pour électronique et vidéo inti- de Saint-Saëns, dit « l’égyptien », joué par le tulée Fundamental Forces de Robert Henke Athénée - Théâtre Louis Jouvet, square plus américain des pianistes français : Jean- ou encore la dernière partition de Michaël de l’Opéra Louis-Jouvet, 7 rue Boudreau, Yves Thibaudet. Événement très attendu de Levinas créée par le compositeur lui-même 75009 Paris. Du 20 au 24 mai. Tél. 01 53 05 19 19. la deuxième partie de soirée : la création par au piano. Autre temps fort côté danse : la Places : 14 à 32 €. Xavier de Maistre du Concerto pour harpe de Quand Philippe Manoury s’inspire de Vermeer. création du chorégraphe Yuval Pick sur une Krzysztof Penderecki, qui vient de fêter ses musique d’Ashley Fure. Le festival n’oublie 80 ans. Au cours des années, son langage est A l’origine du projet, deux pianistes pédagogues : pas non plus les grands noms de la deuxième Théâtre Dunois passé d’une esthétique expérimentale à une Anne-Lise Gastaldi et Valérie Haluk. Ces ensei- moitié du xxe siècle comme Xenakis (Tetras) Créations efficacité plus classique. Yutaka Sado n’a gnantes ont invité une pléiade de compositeurs ou Messiaen (Visions de l’Amen). ManiFeste, pas peur des contrastes et achève le concert (Georg Friedrich Haas, György Kurtag, Gérard c’est enfin une académie réunissant des figu- Forum par un tube : la suite du Lac des cygnes de Pesson…) à écrire des partitions pour piano, res majeures de la création contemporaine, Tchaïkovski. A. Pecqueur inspirées des œuvres du Musée du Louvre. Ainsi reprenant ainsi le principe du Centre Acan- international Hugues Dufourt choisit La Fontaine de Cuivre de thes. Cette année, les stagiaires pourront se Salle Pleyel, 252 rue du Faubourg Saint-Honoré, Chardin, Philippe Manoury opte pour Vermeer et perfectionner auprès de Georges Aperghis, des jeunes 75008 Paris. Mercredi 11 et jeudi 12 juin à 20h. Wolfgang Rihm pour Rembrandt. Au final, ces Peter Eötvös, Robert Henke et Matthias Tél. 01 42 56 13 13. Places : 10 à 60 €. dix œuvres sont créées par les élèves des deux Pintscher. A. Pecqueur compositeurs professeurs, issus du CRR de Paris, du Conser- vatoire du Centre de Paris et du Conservatoire Festival Manifeste, du 11 juin au 10 juillet. L’ensemble Aleph organise en avril 2014 Opéra Comique de Fontenay-sous-Bois. A. Pecqueur Tél. 01 44 78 48 43. la 7e édition de son forum, lieu de créa- Opéra tous publics tion et de dialogue entre de jeunes com- Cité de la musique, 221 av. Jean-Jaurès, positeurs, leurs interprètes et le public. Robert 75019 Paris. Mercredi 18 juin à 20h. AUDITORIUM DE LYON le cochon Tél. 01 44 84 44 84. Places : 18€ CONCERTO POUR ORGUE © D. R. © D. MAAN VARJOT et les région / OPéRA NATIONAL DE LORRAINE IL MEDICO DEI PAZZI La partition de Kaija Saariaho sera kidnappeurs donnée en création européenne. GIORGIO Le compositeur Marc-Olivier Dupin et son librettiste (et metteur en scène) BATTISTELLI R. © D. Ivan Grinberg créent un opéra en grand, accessible aux petits. Création mondiale de l’opéra napo- litain adapté d’une pièce d’Eduardo Scarpetta. © D. R. © D. © Philippe Parent L’Ensemble Aleph rend visible la création. L’ensemble Aleph a fêté en juin dernier son 30e anniversaire. C’est en 1983 que ce col- lectif s’est formé pour diffuser la création Le baryton Marc Mauillon crée le rôle-titre de Robert contemporaine, réservant une large place à le cochon de Marc-Olivier Dupin en juin à l’Opéra la dimension théâtrale du concert. En 2000, Comique. Le directeur de l’Opéra de Nancy et ancien directeur L’orgue Cavaillé-Coll de l’auditorium de Lyon vient Aleph organisait son premier Forum interna- du Festival Musica, Laurent Spielmann, programme d’être rénové. tional des jeunes compositeurs, avec l’idée Au commencement, en 2005, Robert le chaque saison un opéra contemporain. que « les interprètes ont quelque chose à dire cochon est un conte musical que l’Orches- L’Auditorium de Lyon célèbre cette année la dans la création ». L’ensemble lançait ainsi tre national d’Ile-de-France a fait voyager. Il Compositeur italien, disciple de Stockhau- rénovation de son gigantesque Cavaillé-Coll, un appel à candidature et recevait treize est ensuite devenu livre-disque, publié par sen et de Kagel, Giorgio Battistelli adapte un orgue datant de l’exposition universelle compositeurs âgés de 25 à 40 ans pour une Le Chant du monde. S’il franchit aujourd’hui pour son nouvel opéra une pièce du dra- de 1878, unique instrument de cette enver- semaine au Château de La Napoule. Cinq le pas qui le séparait de la grande scène, maturge napolitain Eduardo Scarpetta : Il gure dans une salle de concert en France. Un éditions ont suivi depuis. Le lieu, chaque c’est que l’animal a de la valeur. Comment medico dei Pazzi. Son univers, à la croisée orgue sur lequel ont été créées des œuvres fois différent, accueille séances de travail faire de l’art avec un cochon ? Marc-Olivier de multiples influences - Fellini ou Paso- de Poulenc, Frank, Saint-Säens… C’est sur et temps d’échange, avant une présentation Dupin a trouvé la recette en s’appuyant lini ne sont jamais loin - est inspiré à la ce même orgue que sera donné en première des œuvres au Théâtre Dunois, port d’attache d’abord sur le livret parfaitement ciselé fois par le cinéma et le théâtre. Souvent européenne Maan varjot (Ombres de la terre), parisien de l’ensemble, puis en tournée. Cha- d’Ivan Grinberg, qui manie à merveille un expérimental, parfois provocateur, le com- le concerto pour orgue et orchestre de Kaija que édition donne par ailleurs lieu à l’édition humour féroce. Ensuite, il y a la musique, positeur est également prolifique dans le Saariaho, elle-même organiste de formation. d’un « carnet de bord » où sont rassemblées un patchwork musical toujours à propos. Si domaine du théâtre musical. Il Medico dei Issue du courant post-spectral, la compo- les œuvres créées et la transcription des elle est souvent ultra-référencée, revisitant Pazzi propose une immersion colorée dans sitrice finlandaise est cette saison en rési- débats du forum. Nombre de compositeurs, tout ou presque de l’Histoire de l’opéra, la comédie napolitaine. Une création assu- dence à l’Orchestre National de Lyon. Pour venus d’horizons géographiques et stylisti- l’écriture distille aussi de nombreuses rée par l’Orchestre symphonique et lyrique l’occasion, le clavier du Cavaillé-Coll sera ques très variés, ont ici vu leur œuvre éclore : figures des langages du xxe siècle. Ainsi, de Nancy avec à la baguette Francesco tenu par le titulaire des grands orgues de citons Aureliano Cattaneo, Claire-Mélanie subtilement, Marc-Olivier Dupin donne-t-il Lanzillotta. A. Pecqueur Notre-Dame de Paris, Olivier Latry, accom- Sinnhuber, Dimitri Kourliandski, Yann Robin entendre des sonorités rarement offer- pagné par l’Orchestre national de Lyon, dirigé ou Francesca Verunelli. J.-G. Lebrun tes aux oreilles enfantines. Avec l’acteur Opéra national de Lorraine, 1 rue Sainte- par Kent Nagano. A. Pecqueur Damien Bouvet et les chanteurs Edwige Catherine, 54000 Nancy. Vendredi 20 juin, Théâtre Dunois, 108 rue du Chevaleret, Bourdy, Paul-Alexandre Dubois, qui rejoi- mardi 24 juin, jeudi 26 juin, samedi 28 juin 2014 Auditorium de Lyon, 149 rue Garibaldi, 75013 Paris. Samedi 31 mai à 18h. gnent Donatienne Michel-Dansac et Marc à 20h. Dimanche 22 juin à 15h. 69003 Lyon. Jeudi 19 juin à 20h. Tél. 01 45 84 72 00. Mauillon, que l’on sait être de véritables Tél. 03 83 85 33 11. Places : 7 à 62 €. Tél. 04 78 95 95 95 Places : 16 à 46 €.