El Flamenco En El Alma. Descubriendo El Duende Gitano Escena

ESCENA. Revista de las artes E-ISSN: 2215-4906 [email protected] Universidad de Costa Rica Costa Rica

Rodríguez, Ramonet EL FLAMENCO EN EL ALMA. DESCUBRIENDO EL DUENDE GITANO ESCENA. Revista de las artes, vol. 70, núm. 1-2, 2012, pp. 37-52 Universidad de Costa Rica

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EL FLAMENCO EN EL ALMA. DEsCubriENDO EL DuENDE gitANO

“Toda música con raíces tiene un alma que palpita en su centro y que resuena en el corazón de los que ante ella se subyugan” María Belén Luaces1

ramonet rodríguez Guitarrista, Máster en Artes. Docente de la Escuela de Artes Musicales, Universidad de Costa Rica [email protected]

Recibido: 23-03-12 • Aprobado: 29-03-12

Resumen

Este artículo esboza brevemente un recorrido personal por el mundo del flamenco, desde ciudades que concibieron este arte, hasta el encuentro con fabulosos guitarristas y creadores. Casi una aventura mágica rica en conocimiento de técnicas, estilos, y de elementos de sublime y peyorativo sentir en un arte lleno de contradicciones, magia, complejidad interpretativa y misteriosa pasión.

Palabras claves: Flamenco, guitarra, música.

Abstract

This article briefly depicts a personal journey through the world of Flamenco, from the cities where this artform was conceived up to the encounter with fabulous guitarists and creators. It is an almost magical adventure rich in the knowledge of techniques and styles, with a great variety of elements that convey sublime and pejorative sensations in an art full of contradictions, magic, complex interpretation, and mysterious passion.

Keywords: Flamenco, guitar, music. Revista 35(70-71), 2012 Artes musicAles Artes musicAles Revista 35(70-71), 2012

En 1994 viajé a España con una maleta, mi Visité otras ciudades andaluzas igualmen- guitarra y cientos de ilusiones para encontrarme te hermosas como Sevilla y Granada. En esta con el maravilloso mundo del flamenco. ¿Qué última ciudad resplandecían “Los Jardines de la era realmente este arte?, ¿qué tan complejo podía Alhambra”, cúspide del arte andaluz, con jardines ser?, ¿cuántos elementos lo conformaban?, ¿qué colgantes de diferentes niveles, estanques y salas técnicas debía incorporar a mi guitarra?, ¿cuántos sumamente decoradas. Su construcción abarca ritmos y estilos debía conocer? Y, además, ¿cómo desde el siglo XIV al XV. Es la máxima expresión elaboraría mi investigación? Había un sinfín de del arte áulico de la península; es como una ansiosas preguntas en cada rincón de mi guitarra y pequeña ciudad que proyecta las influencias de los un desasosiego motivando mi aventura. palacios persas y bizantinos.

Según José Blas y Manuel Ríos (1988: p. 304): Conocí a los gitanos, con su manera tan par- “El flamenco es el conjunto de géneros y formas de expresiones ticular de expresarse, con sus fuertes tradiciones y especialmente arraigadas en Andalucía, que se manifiestan con su riqueza cultural. principalmente por una manera peculiar de cantar, bailar y tocar la guitarra. Además se extiende a la música influenciada Era obvio que una región que había sufrido tantas por sus valores estéticos y sus aires singulares, al ballet, teatro, guerras, conquistas y mezcla de culturas, debía gene- cine, artes plásticas y literatura con inspiración en sus temas, Fig. 1. Patio Cordobés. Archivo Noria, Oronoz. 1990. ambientes y artífices, a sus intérpretes, a las personas que rea- rar algo muy especial. Andalucía era ese escenario lizan o gustan de su manifestación, así como de la vestimenta donde se moldeaba y se procesaba el flamenco. tradicional usada por sus ejecutantes”. Fig. 3. Ramonet Rodríguez en una calle de Córdoba. Archivo personal. Al respecto, José Blas y Manuel Ríos (1988: De Madrid viajé al sur de España a una hermosa p. 552) señalan: provincia de Andalucía llamada Córdoba, llena de Con pasos emocionados, seguí recorriendo historia y de flamenco, de edificaciones muy anti- Córdoba, eran muchas las sorpresas que me espe- guas, de casas con patios internos decorados con raban: el templo romano construido durante el jardines de flores, macetas y pozos típicos ornamen- reinado del emperador Claudio (41-54 d. C.) tados con cubos y botijos. Sus numerosos balcones dedicado al culto imperial, el Alcázar de los Reyes henchidos de geranios miran las pequeñas y estre- Cristianos cuya construcción data del año 1328, chas calles de piedra y se puede escuchar en ellas o tantas otras, como la impresionante mezquita algún cantaor2 dando su color al paisaje. Aljama, considerada la más grande del mundo islámico, con más de 800 columnas de mármol Mientras hacía un recorrido por sus calles, me y cuya construcción se inició en el año 786 bajo quedé estupefacto al escuchar un recalcitrante ras- el mandato de Add al-Rahmán I. Allí me quedé gueo de guitarra que resonaba por todas partes. Los contemplando su majestuosidad. Emprendí de sonidos nacían allí mismo, en donde yo me encon- nuevo mi camino hacia ningún sitio concreto y traba, en una plaza llamada las Tendillas; era un por doquier me topaba con iglesias. Córdoba se reloj enorme que daba las horas con los rasgueos viste de templos cristianos construidos a partir de una guitarra flamenca; no podía creerlo, sentí de la reconquista del siglo XIII como la iglesia de un escalofrío. La plaza fue inaugurada como un La Magdalena o la iglesia de San Lorenzo. ¡Qué gran acontecimiento en 1961 y los rasgueos fueron maravilla de ciudad! Ese mismo año el casco anti- grabados por el guitarrista cordobés Juan Serrano. guo de Córdoba fue declarado Patrimonio de la Fig. 2. Calle de Córdoba. Archivo Noria, Oronoz. 1990. ¡Qué ciudad más flamenca! Humanidad por la Unesco. Fig 4. Columnas de templo romano. Archivo Noria, Oronoz. 1990.

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diversas tradiciones musicales que encuentra aún Estilos y ritmos flamencos vivas en la abundante población morisca de los cam- pos bajoandaluces. Cantes básicos y sus derivados Cantes grandes

Sobre los gitanos nos comentan Ricardo Molina Caña Martinete Soleá Fig. 7. Ramonet Rodríguez en los Jardines de la Alhambra. y Antonio Mairena (1979: pp. 34-35): Polo Seguiriya Archivo personal. Debla Toná “Los gitanos procedían de la India y en los cantes propios, muy alterados por sus seculares errancias, latían melodías, ritmos y giros ornamentales, procedimientos característicos Cantes intermedios “Hay un gran panorama musical, como resultado de la del folklore oriental. En Andalucía encontraron un folklo- Livian Serrana Tientos convergencia de los más diversos influjos: orientales y re hermano, que les recordaba y refrescaba el suyo… Los Malagueña Rondeña Tarantas helénicos, semíticos, autóctonos, laicos, religiosos, cantos elementos integrados en él fueron: 1- El tradicional sentido Jabera Granadina Taranto sinagogales, liturgias griegas, melodías hindúes y persas, gaditano del ritmo y de la danza. 2- Las canciones campesi- Fandangos Cartagenera canciones de Ziriab y canciones mozárabes. Cada una de nas de los agricultores moriscos. 3-Los resabios judaizantes y ellas en activa convivencia y entre tal variedad. Aquello en todo el folklore orientalizado andaluz respaldado por la gran Fig. 5. Mezquita de Córdoba. Archivo Noria, Oronoz. 1990. lo que todos participaban era en los cantes y bailes propios tradición bética. Cantes chicos del pueblo arábigo-andaluz: jarchas y zambras. Hasta el Fandanguillos Caracoles Zambra siglo XV, la cultura musical arábigo-andaluza, que com- Ellos aportaron su apasionamiento, su sentido trágico de la Alegrías Verdiales Romeras prendía la rica constelación señalada, dio la tónica a toda vida, su tradición cantora llena de reminiscencias hindúes, su Cantiñas Bulerías Alboreá la Península Ibérica”. don del ritmo, y sobre todo, su arte supremo de la forja, de la Mirabrás Tanguillo Romance musical en este caso”. De regreso a Madrid me puse en contacto con Óscar Herrero3, gran guitarrista de flamenco que Óscar Herrero no leía música y necesitaba Cantes folclóricos de origen andaluz recién presentaba su segundo disco. Decidimos respaldar su trabajo en partitura. Así que me di Nanas Marianas Boleras hacer un intercambio, él me guiaría por los cami- a la tarea de transcribir, algunas veces de oído Bambas Sevillanas Temporeras nos secretos del flamenco y yo le transcribiría a y otras con Óscar tocando la guitarra; a cambio, Trilleras Campanillero Peteneras partitura su nuevo disco. Un sentimiento de gra- él me iba guiando en las distintas técnicas y en Pajaronas Villancicos Saetas titud me recorría ya que, en esa época, era muy los diferentes estilos del arte flamenco. ¡Qué difícil aprender este arte, casi no existían acade- cantidad de estilos!, y cada uno con sus propias Cantes folclóricos aflamencados de origen mias; se enseñaba por amistad o por transmisión características de tono, compás y ritmo. Pero bue- galaico-asturiense de padres a hijos. Para nosotros, los extranjeros, no, podía más mi deseo de conocerlos que el can- Farruca (procedencia gallega) era muy limitado el panorama de aprendizaje y sancio. Además, había que buscar ese swing, ese Garrotín (procedencia asturiana) había que transitar por complejos laberintos en soniquete, es decir, ese sabor o gusto en la forma donde éramos percibidos casi como usurpadores. de ejecutar cada pieza, lo que los gitanos llaman Cantes aflamencados de origen El flamenco, cuya raíz se alimenta de los gitanos, el “duende” y que, en Andalucía, se entiende hispanoamericano es visto como una forma de vida. Para muchos de como ese encanto misterioso e inefable a la hora ellos, el flamenco le pertenece solo a su pueblo, a de interpretar. Guajira Colombiana Vidalita su gente, a su mundo; es lo que los identifica, los Milonga Rumba hace diferentes. Es la forma de expresar sus senti- Los estilos o palos5 que conforman el flamenco mientos, su dolor, su existencia y son únicamente, son diversos en estructura, origen, región, compás, según ellos, quienes tienen el derecho de conocer carácter y antigüedad. De allí que podrían realizar- Parece que me esperaba una ardua tarea. En sus aspectos más íntimos y profundos. se diferentes clasificaciones; sin embargo, señalo a fin, comenzamos con algunos estilos sencillos hasta continuación una clasificación, por calidad expre- llegar a los más espinosos rítmicamente. La bulería Fig. 6. Patio de los leones en la Alhambra. Fotografía de Editorial A finales del siglo XV, el pueblo gitano forja siva y por origen de estilos, de Mariano Córdoba era uno de esos estilos que había que trabajar con Escudo de Oro.1993. los antiguos cantes4 flamencos, integrando en ellos (1971: p. 49): 40 41 Revista 35(70-71), 2012 Artes musicAles Artes musicAles Revista 35(70-71), 2012

diversas tradiciones musicales que encuentra aún Estilos y ritmos flamencos vivas en la abundante población morisca de los cam- pos bajoandaluces. Cantes básicos y sus derivados Cantes grandes

mucho cuidado debido a su complejidad. Está com- mayor intensidad que ningún otro cante. Asimila fácilmente varie- Seco: se pone la mano derecha a la altura del 6 dad de melodías así como el uso de la improvisación. Algunos estu- puesta por falsetas o compases de 12 tiempos. La diosos del arte flamenco aseguran que es creación de los habitantes aro de la guitarra, los dedos juntos y ligeramente terminación melódica hacia el tiempo 10 es carac- de las calles Nueva y Cantarería del jerezano barrio santiaguero, encorvados y, en esta posición, se deja caer la mano terística, y la melodía puede comenzar desde los quienes tomando la medida de la soleá y aligerando sus compases, encima de las cuerdas y procurando no sujetarla, por tiempos 7, 8 o 9. Es frecuente reemplazar el tiempo configuraron un estilo rebosante de gracia y movimiento”. lo menos hasta haber pasado por encima de todas 11 por silencios. para no ahogar las vibraciones. Hay una forma de Durante mi viaje, visité con asidua familiaridad dar con el índice a las cuerdas, que consiste en pasar Su compás o período de doce tiempos tiene a Víctor Monge7 “Serranito”, una de las figuras más aquel por estas, empezando por la primera hasta la acentos en los tiempos 3, 6, 8, 10 y 12. emblemáticas de la guitarra flamenca. Un gran cuarta y procurando que sea lo más ligero posible. conocedor, un excepcional intérprete y compositor, Es decir, la mano derecha hacia abajo o índice hacia 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 un referente esencial, podría decirse, que era una arriba en las cuatro primeras cuerdas. El término seco < < < < < fuente primaria con respecto a técnicas y estilos. al que se refiere Marín no es al de un sonido seco, sin vibración, sino a un golpe seco, rápido, que, por Nunca había escuchado a alguien ejecutar los Fig. 8. Ramonet Rodríguez junto al maestro ”Serranito” en concierto. el contrario, busca mucha sonoridad. ligados y los arpegios con tanta claridad y velocidad. Archivo personal. Qué privilegio. Le facilité varios arreglos de guitarra, Chorlitazo: el dedo medio sujetado por el que elaboré especialmente para que él pudiera ejecu- pulgar y soltado en 5.°, 4.° y 3.° cuerdas. Lo define tarlos en sus presentaciones. No eran obras flamen- precisar su origen. Quizá, dicho origen se debió a como especie de golpe dado por el dedo medio.

Ejemplo 1. Posible escritura dentro de un compás para música occidental cas pero sí de carácter español. De nuevo hice otro la necesidad de que la guitarra sonara lo suficiente- en donde coinciden los acentos. intercambio. “Serranito” me explicaba su técnica, me mente fuerte como para poder acompañar al cante Doble: dedos meñique, anular, medio e índice enseñaba falsetas y me contaba numerosas anécdotas o al baile, ya que las primeras guitarras de flamen- hacia abajo, seguido, inmediatamente, por el pul- dignas de un libro. Junto a las cañas8, las tapas y el co eran de poco sonido y es probable que esa gar hacia arriba, varias veces repetido. humo de algunas tabernas, aprendí más de lo que condición de volumen exigiera rasguear aquellas jamás me hubiese imaginado. primeras guitarras para poder obtener sonidos más Golpe: índice hacia abajo mientras golpean el intensos, más fuertes y que le permitieran, además, anular y el medio en la tapa. Se da en las primeras Ejemplo 2. Otra opción de escritura. marcar el pulso y el ritmo de una forma tan precisa, cuatro cuerdas. como solo el rasgueo lo puede hacer. Chorlitazo doble: se cierra la mano derecha y Como podemos observar, las bulerías presen- Rafael Marín, en su MÉTODO DE GUITARRA el pulgar se pone de modo que sujete a los demás tan una complejidad rítmica muy particular, es Ejemplo 3. Pasaje de taranta. DE FLAMENCO, describe 6 tipos de rasgueos dedos. Una vez puesta la mano en esta posición, como si se tratara de una amalgama; sin embargo, (1902: pp. 74 -78): se lleva hacia el traste doce y allí, con la mano dentro del flamenco es un compás totalmente Pero claro, tenía que trabajar técnicas nuevas, elevada unos dos o tres centímetros, se empieza normal. José Blas y Manuel Ríos la definen de la mecanismos nuevos, había que partir casi de cero; Graneado: la mano derecha un poco encor- a ir soltando dedo por dedo, lo más rápidamente siguiente manera (1988: p. 118): mi técnica de guitarra clásica no me bastaba para vada hacia dentro, los dedos juntos y casi rectos y, posible, comenzando por el meñique y procuran- “De bullería, y este de bulla, griterío y jaleo, o de burlería, burla. resolver los toques flamencos. Qué cantidad de empezando con el dedo meñique, siguiéndole el do que, al mismo tiempo, vaya bajando hacia el rasgueos: de bola, redondos, graneados, secos, anular, medio e índice, se pasarán uno tras otro por puente. Este rasgueo completo se compone de tres Cante con copla por lo general de tres o cuatro versos octosílabos chorlitazos, etc. Con diferentes combinaciones las cuerdas, empezando por la sexta y concluyendo veces la misma operación y se suele utilizar en la que, con frecuencia, interviene como remate de otros cantes, de dedos y en diferentes cuerdas, eso no lo había por la primera, haciendo de manera que, en ese sexta, quinta y cuarta cuerdas. principalmente de la soleá. aprendido en mis clases de guitarra clásica. recorrido, se oigan los sonidos claros; esto es, que los dedos vayan lo suficientemente separados para Como parte de mi trabajo de investigación, Es un cante bullicioso, generalmente para bailar, cuyo origen data Vale la pena detenernos en los rasgueos, ya que se oigan con claridad los sonidos producidos pude recopilar, entre peñas, amigos, conciertos y de finales del siglo XIX. Se distingue por su ritmo rápido y redoblado compás, que admite mejor que ningún otro estilo, gritos de alegría que esta es una de las técnicas más destacadas y por cada uno de ellos. Es decir, los dedos: meñique, compartiendo con guitarras en mano, más de trein- y expresivas voces de jaleo, además del redoble de las palmas con desarrolladas de la guitarra flamenca. Es muy difícil anular, medio e índice de arriba hacia abajo. ta posibles formas de rasgueo. 42 43 Revista 35(70-71), 2012 Artes musicAles Artes musicAles Revista 35(70-71), 2012

del lunar, Los cagancho, El macaca, Andrés el loro, Tuve también la suerte de realizar un curso con El loco Mateo, María Borrico, El Morcilla, María la una de las leyendas de la guitara flamenca: Manolo jaca, Enrique el mellizo, La Macarrona, Bernardo el Sanlucar11, un extraordinario compositor. El maes- Ejemplo 4. Rasgueo típico de soleá. de los Lobitos, Cayetano Muriel el de Cabra, Pepe tro de Vicente Amigo. Compadre de “Serranito” y de la Matrona, etc. En fin, voy a elucubrar mi nuevo de Paco de Lucía. El creador de Tauromagia, uno nombre artístico. ¡Todo un reto! de los mejores discos de la historia del flamenco.

Ejemplo 5. Rasgueo en seguiriya.

Tenía que manejar además una técnica muy municipio de Cádiz. Muchos otros sobrenombres complicada del pulgar llamada alzapúa, ¿de dón- resultan extraños, pintorescos y hasta graciosos: La de salió esta maraña que bien ejecutada suena niña de los peines, Juaniquí de Lebrija, Perico el Ejemplo 6. Trémolo flamenco. increíble? Solo los flamencos lo hacen. Tenía, además, que golpear la tapa de la guitarra con diferentes dedos y en determinados tempos, y casi Me comentaba que él, particularmente, nece- siempre de manera simultánea con los acordes. sitaba calentar por lo menos tres horas antes de dar ¡Qué difícil! Y como si fuera poco, el trémolo era un concierto y que estudiaba cinco, seis y hasta más extenso, es decir, con una nota más que en siete horas diarias para que sus dedos sonaran con el trémolo de la guitarra clásica. Había que hacer la agilidad y la soltura requerida y que, además, escalas mezcladas con arpegios, ligados de mano sufría cuando su corazón sentía la ansiedad de izquierda sola, escalas de gran velocidad, pulgar componer porque no descansaba hasta terminar apoyado en combinación con índice, etc. Otro sus ideas. Qué gran guitarrista, qué maravilloso su gran reto era que toda esta técnica había que apli- trémolo y sus expresivas melodías. carla dentro de determinados compases y estruc- turas muy propias del flamenco y muy ajenas a lo Era muy interesante observar cómo estos grandes que normalmente conocemos. Bueno, la tarea era músicos no eran lectores de partitura; sus conoci- ardua pero, valía la pena. mientos de solfeo eran extremadamente pobres. Manejaban mucho repertorio de memoria y compo- En otro orden de cosas, me llamó particular- nían por su propia inspiración dentro de esquemas mente la atención algunos de los nombres artísticos rítmicos totalmente naturales para ellos. Tuve que que usaban los flamencos. Algunos combinaban un echar mano de todos mis conocimientos de solfeo sobrenombre con el lugar de nacimiento o el nom- para poder realizar transcripciones a partitura. En bre de la madre o el del padre o alguna característi- esos años, no había casi nada de material publicado ca física en particular. Por ejemplo, el nombre artís- de música flamenca en partitura, así que escaseaban tico del extraordinario guitarrista Francisco Sánchez referentes que pudieran guiarme. ¿Por qué se daba Gómez es Paco de Lucía9, Paco por Francisco y, de este fenómeno si hablamos de un país muy rico Lucía porque así se llamaba su mamá. Al fenome- musicalmente y con una gran trayectoria en el campo nal cantaor José Monje Cruz se le conocía como de la guitarra? Hay que considerar que la guitarra, 10 Camarón de la Isla . Camarón, por su cabello rubio Fig. 9. Baile andaluz. Anónimo del XIX. Museo Romántico. Madrid. por su origen popular, tuvo que luchar vehemente- Fig. 10. Manolo Sanlucar. y, de la Isla, porque nació en la isla de San Fernando, Editorial Cinterco.1988. mente para alcanzar un puesto en el discurso de los Programa de mano, Festival Córdoba. 1994. 44 45 Revista 35(70-71), 2012 Artes musicAles Artes musicAles Revista 35(70-71), 2012

Ejemplo 5. Rasgueo en seguiriya.

instrumentos de concierto. Aquella música popular Baroja, el carácter despectivo que le inspira el fla- castañuelas y a bailar para poder profundizar en su “Pues no solamente hallamos el germen inicial de una parte o basada en ritmos populares, era completamente menco a su autor (2001: p. 50). ritmo y sonido. Se dice que en Granada escucha- importantísima de nuestra lírica en los llamados cantos popu- desdeñada en los estudios formales de música. ba durante horas al guitarrista flamenco Francisco lares andaluces, sino que estos, y singularmente el cante “Quería transformarme en un andaluz flamenco, en un andaluz jondo (siguiriyas, cañas, polos y soleares) se filtran y difunden, agitanado. Entrar en una de esas tiendas de montañés a tomar Rodríguez “El Murciano” (Granada, 1795-1848) desde hace muchos años por toda Europa y han ejercido, sin “Lo popular es en esta historia lo excluido... En pescado frito y a beber vino blanco, ver cómo patea sobre una y hacía anotaciones, a partitura, de su música. que de ello nos diésemos exacta cuenta, notoria influencia el consumo, los sectores populares estarían siempre mesa una muchachita pálida y expresiva, con ojeras moradas “El Murciano” improvisaba variaciones sobre la sobre esas modernas escuelas francesa y rusa que, por su al final del proceso” (García Canclini, 1992: p. 191). y piel de color de lagarto; tener el gran placer de estar pal- rondeña, el fandango y la jota aragonesa. Esta últi- revolucionarismo, tan distantes de nosotros creíamos. Ahora moteando una noche entera, mientras un galafate del muelle ma inspiró a Glinka para componer su Obertura bien, si a pesar de todo se acepta como bueno lo que, muy a canta una canción de la maresita muerta y el simentereo; oír la ligera, va esbozando, se comprenderá la importancia enor- Incluso Andrés Segovia, durante la primera a un chatillo, con los tufos sobre las orejas y el calañés hacia española N.° 1 en la que figura una jota aragonesa. me de nuestro cante jondo, cuya originalidad insospechada se mitad de nuestro siglo, se vio obligado a eliminar la nariz, rasgueando la guitarra; ver a un hombre gordo conto- Glinka, además, compuso Recuerdos de Castilla y revela ahora como única en el mundo. Pero al mismo tiempo los rasgueos de la guitarra en sus ejecuciones, para neándose marcando el trasero y moviendo las nalguitas, y hacer Recuerdo de una noche de verano en Madrid. que le asignamos este valor tan alto, el vulgo de los españoles evitar que se le relacionara con la música popular. coro a la gente que grita: ¡Olé! y ¡Ay tu marea! y ¡Ezo é! ésas se aparta con desprecio de él como de algo pecaminoso y eran mis aspiraciones. Según el guitarrista venezolano Alirio Díaz, Segovia Muchos otros grandes compositores se vieron emponzoñado. Y es por esta actitud de perversión estética por lo que se prefiere la cupletista al cantaor; y por esto, que de nunca ejecutó el Concierto de Aranjuez, de Joaquín Hoy no puedo soportar a la gente que juega con las caderas influenciados por la magia del arte flamenco. seguir así, al cabo de pocos años no habrá quien cante y el Rodrigo, debido a los rasgueos del primer movi- y con el vocablo; me parece que una persona que ve en las Rimsky Korsakov utilizó melodías árabe-andaluzas cante jondo morirá sin que humanamente sea posible resuci- miento, los cuales le recordaban las bandurrias. palabras no su significado sino su sonido, está muy cerca de en su obra Capricho español. Balakiref escribió tarle” (Molina, 1990: pp. 163-164. ser un idiota; pero entonces no lo creía así. Cada edad tiene Melodías españolas y Serenata. Pablo Sarasate uti- La guitarra se sumerge en un conflicto: toda sus preocupaciones”. lizó zapateados y peteneras en sus obras Romanza También el poeta Federico García Lorca se su tradición como instrumento popular, y el estu- andaluza, Serenata andaluza y Viva Sevilla. Y, por refirió al mismo tema: dio formal de la llamada música culta. En esta Si bien podemos entender que a simple vista supuesto, el amplio repertorio de maestros como “Todos habéis oído hablar del cante jondo y, seguramente, dicotomía entre música popular y música culta, la puede parecer grotesco estar en una taberna empa- Albéniz, Granados, Falla, Turina y Rodrigo que tenéis una idea más o menos exacta de él…; pero es casi segu- guitarra se ve atrapada por mucho tiempo. Segovia ñada de humo de cigarro y de puro, con personas está impregnado de toda clase de elementos deri- ro que a todos los no iniciados en su trascendencia histórica se avocó a la tarea de insistir y de provocar, en bailando sin tener un físico agraciado, pegando vados del flamenco. y artística, os evoca cosas inmorales, la taberna, la juerga, el compositores no guitarristas, la necesidad de com- saltos y dando giros, gritando exclamaciones tablado del café, el ridículo jipío, ¡la españolada en suma!, y hay que evitar por Andalucía, por nuestro espíritu milenario y poner para este instrumento. Era indispensable extrañas y guitarristas colocándose la guitarra de Muchos artistas trataron de reivindicar y colo- por nuestro particularísimo corazón, que esto suceda. transcribir obras de los grandes maestros de la his- forma casi vertical con su frente excedida en sudor. car al flamenco en su real dimensión. En este senti- toria y, además, recoger y crear un repertorio digno Cantaores con voz carraspeada cuyos sonidos, do es importante destacar las figuras de Manuel de No es posible que las 14 15 de los conservatorios. parecen más bien un quejido, etc. La realidad es Falla y Federico García Lorca , quienes, en 1922, canciones más emo- que una visión positiva o negativa de este panora- organizaron el primer concurso nacional de cante cionantes y profundas Había que alejarse de lo populacho, y el fla- ma es totalmente relativa y va a depender del pris- jondo16 en Granada, junto con el ayuntamiento de de nuestra misteriosa menco −claro está− era populacho y gitano. ma con que se mire. Para un grupo importante de la ciudad y con un grupo de intelectuales y ami- alma, están tacha- das de tabernarias y artistas, el flamenco significó un arte en extremo gos, entre los que se pueden mencionar a Joaquín sucias; no es posible Muchos de los escritores españoles de la rico y maravilloso. La visión del gran compositor Turina, Adolfo Salazar, Juan Ramón Jiménez, Tomás que el hilo que nos generación del 9812 fueron despectivos con el ruso Mikhail Glinka13, considerado por muchos Borrás, Ignacio Zuloaga, Federico Mompou y Felipe une con el Oriente flamenco. No lo entendían desde el punto de vista el padre de la música rusa, era completamente Pedrel. El concurso se realizó acompañado de una impenetrable, quieran artístico y su visión estética distaba mucho de la distinta a la de los escritores del 98. Para él era un serie de eventos culturales que le dio gran prestigio. amarrarlo en el mástil de la guitarra juerguis- cultura en la que se desarrollaba este arte. Quizá, arte sublime y fastuoso. Estuvieron presentes poetas, pintores, críticos musi- ta; no es posible que lo gitano tenía un sentido peyorativo para ellos cales, compositores, catedráticos, periodistas y una la parte más diaman- porque asociaban el cante jondo con el contra- Viajó repetidas veces a España entre los años gran cantidad de cantaores. tina de nuestro canto, bando, con lo grotesco, la ignorancia y lo popu- 1845 y 1854. Se interesó mucho en su música y, quieran mancharla lacho y, probablemente, no lo consideraban un especialmente, en el flamenco, el cual lo cauti- Sobre este tema, Manuel de Falla comenta, con el vino sombrío del chulo profesional. arte. Se puede apreciar, en el siguiente fragmento vó. Recorrió gran parte del país para conocer su en la solicitud al ayuntamiento de Granada para Ha llegado, pues, la Fig. 11. Manuel de Falla. de la obra Las inquietudes de Shanti Andía de Pío cultura e, incluso, aprendió a tocar la guitarra, las la realización del concurso de cante, lo siguiente: hora en que las voces Editorial Cinterco. 1988. 46 47 Revista 35(70-71), 2012 Artes musicAles Artes musicAles Revista 35(70-71), 2012

de músicos, poetas y artistas españoles, se unan, por instinto de La guitarra, el cante y el baile han ido sufriendo rock, el flamenco salsa, entre otros (grupo Ketama conservación, para definir y exaltar las claras bellezas y suges- importantes cambios e innovaciones. Han mejo- y Pata Negra) y que muchos intérpretes se mezclen tiones de estos cantos” (Molina, 1990: pp. 178-179). rado su técnica. Se han internacionalizado y han con concertistas clásicos, con músicos de jazz, de Si bien con el concurso no se obtuvieron todos los dejado de ser patrimonio exclusivo de Andalucía. folclore latino, etc. Muestra de ello es Paco de Lucía objetivos deseados, es decir, que proliferaran escuelas junto a Al Di Meola, McLaughlin y Chick Corea, de cante por toda España, sí tuvo cierta resonancia en Aunque han existido grandes guitarristas en “Serranito” con Larry Coryell, Manolo Sanlúcar y la Madrid y en Andalucía: se crearon algunas escuelas el mundo del flamenco como Ramón Montoya, Orquesta Sinfónica de Málaga, Paco Peña y el grupo de cante y se realizaron otros concursos. Se buscó El niño Ricardo, Manolo de Huelva y Sabicas, Inti-Illimani, etc. Esto lo que provoca es un gran enrique, al flamenco, no se le relacionara únicamente la generación más significativa en el progreso quecimiento y una enorme posibilidad de desarrollo con un simple folclore o un regionalismo típico de un musical y técnico de la historia de la guitarra fla- musical sin precedente alguno. Además, el flamenco pueblo, sino que se le pudiera ver como un gran arte. menca ha sido la conformada por Paco de Lucía, ha influenciado, a su vez, a numerosos músicos “Serranito” y Manolo Sanlúcar. dedicados a otro tipo de manifestación, como, por Aquella magia artística no era ni valorada, ni lo ejemplo, los músicos de jazz citados anteriormente y suficientemente conocida. Comprendí entonces el Aún hoy, se mantiene la dicotomía entre lo compositores de música clásica como Leo Brouwer por qué muchos guitarristas españoles de guitarra considerado puro y el flamenco evolucionado. Las y José María Gallardo, quienes han hecho conciertos Fig. 12. La copla Andaluza. Manuel Cabral. Museo Romántico. Madrid. clásica no conocían nada de flamenco. En una oca- Editorial Cinterco.1988. personas de edad madura, generalmente, hablan fusionando música flamenca y sinfónica. sión, el flamencólogo Félix Grande17 me comentó de manera despectiva al referirse al flamenco que que algunos profesores de guitarra clásica tenían se hace en nuestros días; apelan al pasado como el Actualmente, el flamenco cuenta con una prohibido a sus estudiantes asistir a conciertos de diseños rítmicos, técnicas de rasgueos, ornamentos, ideal del flamenco y critican, de manera despiada- generación de bailaores, cantaores y guitarristas de flamenco y mucho menos a clases, para que no diseños estructurales, cadencias, armonías y com- da, a cantaores o guitarristas quienes no se apegan extraordinaria calidad quienes tratan de innovar y de pescaran malas mañas. En fin, había una enorme pases tomados del flamenco. Esto se debió a que, a a las formas tradicionales y antiguas de hacer fla- aportar elementos que hacen del flamenco un arte contradicción. Por un lado un desmedido y vie- finales del siglo antepasado y principios del pasado, menco. El guitarrista Manuel Morao comenta que, vivo y en constante cambio. Ejemplo de ello son los jo prejuicio hacia una de las manifestaciones de hubo una fuerte necesidad de crear un nacionalis- hace treinta años, el flamenco se hacía porque era bailaores Javier Latorre, Antonio Canales y Joaquín música popular más ricas y, por otro, un entusiasta mo musical en España que permitiera a su música parte de la vida; era una necesidad de expresión, Cortés, los cantaores Enrique Morente, Niña Pastori y y formidable esfuerzo por rescatar y reivindicar lo distinguirse en el mundo entero y, para ello, recu- pero hoy, en cambio, se hace por dinero y es el Miguel Poveda, los guitarristas Vicente Amigo, Rafael que hoy es considerado por la Unesco “Patrimonio rrieron al flamenco como perfecto vehículo para consumo lo que determina qué se debe tocar o no; Riqueni y Gerardo Núñez, entre muchos otros. Cultural Inmaterial de la Humanidad”. nutrir sus composiciones. “En la música de Albéniz, además, pese a que todos tratan de innovar y crear Granados y Falla se pueden oír guitarras prisioneras falsetas nuevas, es, sin embargo, él quien sorprende Bueno, llegó el cierre y la inevitable hora del De regreso a mi aventura, puedo decir que des- en las cuerdas del piano” (Pérez, 1985: p. 10). al ejecutar falsetas antiguas, que son desconocidas retorno. pués de varios meses de trabajo, había acumulado para los jóvenes, y es él quien realmente hace algo un importante conocimiento musical y técnico. Otro aporte importante fueron los mecanismos diferente de lo que hacen los demás. Mi estancia en Andalucía resultó tan satisfac- Además, interactué con muchos guitarristas y can- técnicos propios de la guitarra flamenca, los cuales toria como innovadora. Entresaqué de este sueño taores. Viví sus costumbres y conocí elementos de pueden convertirse en un medio muy útil para ejer- Del mismo modo, el bailaor18 Javier Latorre hecho realidad, un sinfín de precisos efectos, su historia y de su cultura. Terminé de escribir en citar el movimiento de los dedos, debido al uso de manifiesta que no importa si se trabaja desde la valioso material y relaciones humanas. A finales de partitura 10 obras flamencas de Óscar Herrero y diferentes grupos musculares que interactúan entre ortodoxia o desde la vanguardia, lo que importa ese año, regresé a Costa Rica con mi guitarra y mi toqué, junto a “Serranito”, en unos 15 conciertos sí. Además, su inclusión en determinados pasajes es la creación, lo que se crea, como se crea, y con maleta llenas de excitación y conocimiento. Una y una grabación y, además, comencé a escribir de guitarra clásica, pueden facilitar la ejecución y el rigor que se haga. Añade, además, que el arte es amalgama entre el placer de la vivencia y lo apren- mis propias obras en estilo flamenco. Uno de los enriquecer la sonoridad. grande porque no tiene límites. dido me sumió en una profunda inquietud y pasión aportes más importantes que me dio este viaje fue por querer compartirlo todo y aplicarlo todo. el conocimiento musical del flamenco, fundamental Actualmente, muchos guitarristas clásicos, acu- Asimismo, en un mundo como el actual, marca- para entender cómo lograr una ejecución más cohe- den a seminarios y a cursos de guitarra flamenca, do por tantas influencias, intercambios y fluir de ideas Después de diez horas de vuelo “¡Santo Dios!” rente y adecuada de un amplio repertorio de músi- así como muchos guitarristas de flamenco reciben y elementos musicales, es predecible que aparecieran aterricé en el aeropuerto Juan Santa María con la viva ca clásica española, que utiliza giros melódicos, clases de solfeo y estudian guitarra clásica. manifestaciones como el flamenco pop, el flamenco presencia de cada una de las personas que había 48 49 Revista 35(70-71), 2012 Artes musicAles Artes musicAles Revista 35(70-71), 2012

conocido: andaluces, cantaores, extranjeros −ávidos 5. Se denomina así a cada uno de los diferentes estilos 10. José Monje Cruz, de nombre artístico Camarón de 13. Mikhail Ivanovich Glinka (Novosspaskoye, 1804– de mi misma pasión−, guitarristas clásicos, flamen- musicales del flamenco. la Isla. Se le considera uno de los mejores cantaores Berlín, 1857). Compositor ruso, considerado como el de flamenco de todos los tiempos y, en opinión de creador de la escuela nacionalista rusa. Estrena con cos, bailaores y bailaoras, y la imagen cautivadora y 6. Frase melódica o floreo que el tocaor ejecuta casi muchos, un revolucionario del cante, quien contri- gran éxito dos óperas geniales, La vida por el zar y alegre del pueblo andaluz. siempre punteando entre copla y copla o antes del buyó a su renacer respetando su esencia. Algunos de Russlan y Lyudmila. Entre sus obras cabe destacar: cante. De inspiración personal, el ejecutante crea una sus premios y reconocimientos son: Primer premio Principe Kholmsky, Kamarinskaya, Vals-fantasía, abun- Las seis cuerdas música cargada de melismas y fantasía ornamental. en el Festival del Cante Jondo de Mairena del Alcor. dante música de cámara, unas 40 piezas para piano, Premio en el Concurso de Cante Jondo Antonio melodías y dos obras sinfónicas fruto de su paso por La guitarra, 7. Víctor Monge conocido como“Serranito”. Compositor Mairena. Premio Nacional de Cante de la Cátedra España: Una noche en Madrid y La jota aragonesa. hace llorar a los sueños. español nacido en Madrid, de formación autodidacta de Flamencología y Estudios Folclóricos Andaluces Su trabajo ejerció una gran influencia en las gene- El sollozo de las almas y profesional desde la infancia, está considerado como de Jerez. Trofeo Lucas López de la Peña Flamenca raciones siguientes de compositores de su país; se perdidas, uno de los guitarristas españoles más virtuosos de los El Taranto de Almería. IV Llave de Oro del Cante destacó el grupo conocido como “los cinco”: Modest se escapa por su boca últimos tiempos. Constituye un caso representativo de Flamenco, 2000 (a título póstumo). Medalla al Mérito Músorgski, Nikolái Rimski-Kórsakov, Aleksandr redonda. precocidad, genialidad y fecundidad en la historia de Artístico del Ayuntamiento de Madrid, Medalla de Borodín, Cesar Cui y Mili Balákirev. la guitarra española. Con 20 trabajos discográficos, la Oro de Andalucía, Medalla de Oro al Mérito en las Y como la tarántula crítica encuentra en él a un músico quien orienta su Bellas Artes. Fue hijo predilecto de varias ciudades y 14. Manuel de Falla y Matheu (Cádiz, 1876–Córdoba, teje una gran estrella propuesta en mostrar un amplio dominio de la guita- realizó más de 30 producciones discográficas. Argentina, 1946). Uno de los grandes representantes para cazar suspiros, rra, tomando como punto de partida el análisis de la de la música española de los últimos siglos. Su música que flotan en su negro composición, el sentido de la armonía, la exigencia 11. Manuel Muñoz Alcón, conocido como Manolo instrumental adquiere personalidad propia y culmina aljibe de madera. de su mano izquierda y la delicadeza de su mano Sanlucar. Guitarrista y compositor dotado de una en un nacionalismo genuinamente español. Se trasla- (Poema del cante jondo) Federico García Lorca. derecha. “Serranito”es uno de los artistas españoles excepcional musicalidad y de una gran técnica. da a París, en donde hace amistad con Debussy, Ravel, con mayor número de condecoraciones y honores. Nunca pierde contacto con la improvisación ni Dukas, Albéniz y Viñes. Publica en París las Cuatro Entre ellos se pueden mencionar: Premio Nacional de el fondo espiritual del flamenco, no hace del piezas españolas para piano, estrena La vida breve Notas Guitarra “Ramón Montoya”, Premio Jerez de la Frontera, virtuosismo una meta en sí, sino que lo sublima (1913), y armoniza las Siete canciones populares 1. María Belén Luaces. Música, escritora y periodista. Medalla de Oro al Mérito Artístico, por el Ayuntamiento para comunicar profundas cualidades emotivas. Su españolas (1911). De regreso a Madrid, estrena sus Ha sido redactora de las revistas Cerdos & Peces, La de Madrid. Premio 25 Aniversario Bienal de Flamenco- estilo camina entre la pureza y la vanguardia, que obras andalucistas: Noches en los Jardines de España Maga, Marcopolo, Tierra de Barcelona (España) y La Sevilla. Galardón “Tío Luis el de la Juliana” concedido encuentra sin necesidad de buscar influencias en para piano y orquesta (1916), el ballet El amor brujo Maldita. Es, además, integrante del “Grupo Canto Coral por el Colegio Mayor Isabel de España. El galardón otras músicas, sino partiendo simplemente de las (1915), el ballet El sombrero de tres picos (1919) y GCC, con el cual grabó su quinto CD titulado Flor Calle de Alcalá, (Madrid). IX Galardón Rafael Romero mismas raíces. Ha compuesto obras para guitarra la Fantasía Bética para piano. En 1919, se traslada a del país, sobre arreglos de música popular argentina. “El Gallina”de la Peña Flamenca de Andújar, etc. y orquesta, como, por ejemplo, Medea, compuesta Granada, en donde alterna su actividad de compositor Actualmente, es columnista de la revista digital de cul- para el Ballet Nacional de España, Fantasía para gui- con giras de concierto. En esta época compone una tura Sitio al margen. 8. Término que se utiliza de manera popular para tarra y orquesta en cuatro movimientos, Trebujena, ópera, un concierto para clave (1926) y numerosas designar a la cerveza. Aljibe y Música para ocho monumentos. Tiene a su obras para distintos instrumentos y canto. En 1939, se 2. Intérprete del cante flamenco. haber más de 15 grabaciones. traslada a Buenos Aires, última época de su vida, en 9. Francisco Sánchez Gómez, conocido como Paco de donde muere sin completar la cantata Atlántida, para 3. Óscar Luis Herrero. Concertista y compositor nacido Lucía. Compositor y guitarrista, ha sido considerado 12. La generación del 98 está formada por un grupo de coro y orquesta. Compositor versátil, consigue hacer en Ciudad Real. Como concertista obtiene reconoci- uno de los mejores guitarrista de flamenco de todos escritores que, nacidos entre 1864 y 1875, tuvieron realidad el sueño de Pedrel: crear una música españo- mientos y galardones del más alto nivel en el mundo los tiempos, con una técnica y un virtuosismo impre- una formación intelectual semejante, un estilo con la de raíz popular y con elementos del folclore. del flamenco: Bordón Minero (Festival de La Unión) y sionante. Ha recibido, entre otros muchos galardones: aspectos comunes que rompe con la literatura ante- Premio Nacional de Guitarra Flamenca en Jerez de la el Premio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco, la rior, un acontecimiento que los aglutina: el desastre 15. Federico García Lorca (Granada, 1898-1936). Poeta, Frontera, Cádiz. Además de un amplio repertorio de Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1992), de 1898, y un guía espiritual reconocido por todos, dramaturgo, prosista y pianista. Es el poeta de mayor composiciones, se destaca por su trabajo de investiga- la Distinción Honorífica de los Premios de la Música Miguel de Unamuno. Entre sus integrantes más influencia y popularidad de la literatura española ción sobre la pedagogía en la guitarra flamenca, el cual (2002), el Premio Príncipe de Asturias de las Artes significativos, además de Unamuno, se pueden del siglo XX. Estudió filosofía y letras y se licenció lo ha llevado a producir numerosas publicaciones. (2004). Es Doctor Honoris Causa por la Universidad citar a Ángel Ganivet, Enrique de Mesa, Ramiro de en Derecho. En la universidad hizo amistad con de Cádiz y por el Berklee College of Music, distinción Maeztu, Azorín, Antonio Machado, los hermanos Manuel de Falla, quien ejerció una gran influencia 4. De canto, designa el canto flamenco. En el léxico fla- concedida en mayo de 2010. Posee 36 producciones Pío y Ricardo Baroja, Ramón María del Valle-Inclán en él, transmitiéndole su amor por el folclore y menco los vocablos cante y flamenco son sinónimos. discográficas. y el filólogo Ramón Menéndez Pidal. lo popular. Se dedicó, también, a la recopilación, 50 51 Revista 35(70-71), 2012 Artes musicAles Artes musicAles Revista 35(70-71), 2012

estudio y difusión del folclore de todas las regiones Córdoba, Mariano. (1971). Flamenco guitar. New españolas, lo cual lo llevó a armonizar numerosas York: Oak Publications. canciones populares antiguas. Algunas de sus obras son: El maleficio de la mariposa, Libro de poemas, Canciones, Mariana Pineda, el Poema del cante Christoforidis, Michael. (1998). La guitarra en la jondo, el Romancero gitano, Poeta en Nueva York, obra y el pensamiento de Manuel de Falla. Diván del Tamarit, el Llanto por Ignacio Sánchez Colección: La guitarra en la Historia. N.° 9. Mejías, Yerma, Bodas de sangre y La Casa de Córdoba: Edición La Posada. Bernarda Alba. Escudo de Oro. (1993). Tout Granada. Barcelona: 16. Denominación de valoración subjetiva, que incluye Editorial Escudo de Oro. a aquellos estilos de flamenco en los que se aprecia solemnidad, profundidad y fuerza expresiva por medio García Canclini, Néstor. (1992). Culturas híbridas. de los sentimientos y las cualidades del intérprete. México: Editorial Grijalbo. 17. Poeta, escritor, ensayista y crítico español. Es un genui- no representante de la generación de poetas de la Leblon, Bernard. (1991). El cante flamenco. década del sesenta. Es letrista, guitarrista y un estudio- Madrid: Editorial Cinterco. so apasionado del flamenco, al cual dedicó su última obra Paco de Lucía y Camarón de la Isla. Ha obtenido, Marín, Rafael. (1902). Método de guitarra de entre otros, los premios de poesía Adonais, Alcavarán, flamenco. Madrid: Sociedad de Autores Guipúzcoa, Eugenio d'Ors, Gabriel Miró, Casa de las Españoles. Américas, Nacional de Literatura, Barcarola y Premio Nacional de Letras 2004. De su obra deben desta- Medina, Emilio. (1985). Método de guitarra fla- carse las siguientes ediciones: Taranto, Las piedras, menca. Buenos Aires: Editorial Ricordi. Música amenazada, Blanco Spirituals, Las rubaiyátas de Horacio Martín y Biografía. Molina, Eduardo. (1990). Manuel de Falla y el Cante 18. Intérprete del baile flamenco. jondo. Granada: Ediciones del Servicio de Publicaciones de la Universidad de Granada.

Molina, Ricardo & Antonio Mairena. (1979). Mundo Bibliografía y formas del cante flamenco. Granada: Librería Al-Andalus. Álvarez Caballero, Ángel. (1993). La guitarra flamenca. Colección: La Guitarra en la Pérez, Mariano. (1985). Diccionario de la Música y Historia. N.° 4. Córdoba: Edición La Posada. los músicos. Tomo II. Madrid: Ediciones Istmo.

Baroja, Pio. (2001). Las inquietudes de Shanti Andía. Salcines, Manuel. (1990). La belleza de Córdoba. Madrid: Editorial Biblioteca El Mundo. Madrid: Ediciones Noria.

Blas Vega, José & Manuel Ríos Ruiz. (1988). Torres Cortés, Norberto. (1997). La guitarra flamenca Diccionario enciclopédico ilustrado del fla- a principios de siglo. Colección: La guitarra en menco. Madrid: Editorial Cinterco. la Historia. N.° 8. Córdoba: Edición La Posada.