DOCSLIB.ORG

Colocvii Teatrale Theatrical Colloquia

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Colocvii Teatrale Theatrical Colloquia UNIVERSITATEA DE ARTE „GEORGE ENESCU”, IAŞI FACULTATEA DE TEATRU CENTRUL DE CERCETARE „ARTA TEATRULUI – STUDIU ŞI CREAŢIE” COLOCVII TEATRALE THEATRICAL COLLOQUIA NR. 19 / 2015 EDITURA „ARTES”, IAŞI Colectivul de redacţie: Redactor coordonator - UAGE Iaşi Conf. univ. dr. habil. Anca-Doina CIOBOTARU Secretar de redacţie - UAGE Iaşi Lect. univ. dr. Ioana PETCU Redactori Prof. univ. dr. Bogdan ULMU - UAGE Iaşi Asist. univ. drd. Ioana BUJOREANU - UAGE Iași Dr. Tamara CONSTANTINESCU - UAGE Iași Drd. Alexandra Ioana CANTEMIR Mrd. Alexandra BANDAC Dr. Irina DABIJA - Redactor traducător autorizat extern Carmen ANTOCHI - Tehnoredactare şi tipărire - Editura „Artes” Membri externi: Nic ULARU – University of South Carolina, College of Arts and Sciences Theatre and Dance Matei VIȘNIEC - RFI - Franţa Irina AZEEVA - Institutul de Teatru de Stat din Yaroslav - Rusia Boris VLATCHESLAV - Institutul de Teatru de Stat din Yaroslav - Rusia Comitetul de referenţi: Prof. univ dr. Anca Maria RUSU Prof. univ. dr. Emilian COȘERU Cristina RUSIECKI – critic de teatru Membri fondatori: Prof. univ. dr. Natalia DĂNĂILĂ Prof.univ. dr. Constantin PAIU Prof. univ. dr. Ștefan OPREA Conf. univ. dr. habil. Anca CIOBOTARU Revista „Colocvii teatrale” este acreditată CNCS în categoria B Editura „Artes”, Iaşi 2014 Colocvii teatrale (Online) = ISSN 2285 – 5912 ISSN–L 1584 – 4927 Site-ul revistei: http://www.artes-iasi.ro/colocvii/ Coperta revistei: Arlechin, de Liviu Suhar Notă: Corectura și conţinutul textelor sunt asumate de autorii materialelor publicate. Drepturile de autor au fost cedate revistei „Colocvii teatrale”. COLOCVII TEATRALE DESPRE ARTA SPECTACOLULUI - SUB SEMNUL INTERFERENȚEI ON PERFORMING ARTS – UNDER THE SIGN OF INTERFERENCE COLOCVII TEATRALE COLOCVII TEATRALE STUDII COLOCVII TEATRALE COLOCVII TEATRALE Începuturile mișcării teatrale Off-Off-Broadway • Nic ULARU Rezumat: La sfârșitul anilor ’50, cultura cafenelelor artistice în Greenwich Village, o parte boemă a Manhattan-ului în care se adunau artiști veniți la New York să-și încerce norocul, a cunoscut o dezvoltare fără precedent. Înființate de antreprenori - de obicei artiști ei înșiși - cu sau fără cunoștințe manageriale, cafenelele artistice au oferit la început locuri unde poeții mișcării beat ai perioadei, pictorii și muzicienii își puteau etala talentele unui public restrâns format, de obicei, tot din artiști. Cuvinte cheie: café- theatre, Off-Off-Broadway,Joseph Cino. Cafenelele începutului Introduse timid, la început, ca parte a programelor artistice ale cafenelelor, micile spectacole de teatru / lectură includeau piese într-un act sau idei dramatice, în care erau folosiți actori obișnuiți ai cafenelelor sau studenți actori. Actorii nu erau plătiți pentru prestație, iar regia era minimalistă, datorită, pe de o parte, lipsei mijloacelor scenotehnice și a voluntariatului actorilor (care, dacă erau membrii ai uniunii, nu puteau decât „lectura” piesa cu textul în mână), dar și a scenelor propriu-zise (de fapt, suprafețe restrânse ale podelelor localurilor, eliberate de scaune). Cu toate aceste impedimente, atât publicul, cât și artiștii au fost foarte entuziaști, acceptând convenția deschisă a spectacolelor. Evenimentele teatrale erau sporadice, iar „producțiile” conjuncturale erau prezentate cu precădere în cele câteva cafenele care includeau programe artistice, cum ar fi Take 3, Phase 2, Café Bizzare sau Café Manzini. Din păcate, atât aspectul de improvizație al spectacolelor teatrale produse în cafenele, cât și prezența sporadică a acestora în programele artistice, au fost • Nic Ularu este profesor la Departamentul de Teatru și Dans de la Universitatea din South Carolina, în Statele Unite ale Americii. Este deținătorul premiului OBIE pentru merite deosebite în teatrul Off-Broadway din New York (2003) și al Premiului pentru Scenografie acordat de Uniunea Artiștilor Plastici din România (1992). Activează în Statele Unite ale Americii, în România și a montat inclusiv în Suedia, și în Irlanda de Nord. 7 COLOCVII TEATRALE departe de a forma un public constant, sau de a se constitui într-o mișcare teatrală care să fie luată în seamă de criticii teatrali. Serile artistice din cafenele erau ocupate cu precădere de poeții beat, mișcare care a atras foarte mulți turiști, în vara anului 1960, în diferitele locații de pe strada MacDougal. Acest sezon artistic marcat atât de recitalurile poeților beat, cât și de câteva spectacole care parodiau musical- urile de tip Broadway și comediile de cabaret, a reprezentat un apogeu al comercialismului menit să atragă turiștii, fără însă să se remarce prin calitate artistică. Dincolo de stridențele și teribilismul manifestărilor de pe strada MacDougal, vara lui 1960 a reprezentat unul din primele semne ale unei mișcări artistice underground ce includea și elemente de teatru. Problema cafenelelor artistice a început odată cu producerea spectacolelor de teatru. Spre deosebire de expozițiile de pictură, micile concerte sau prezentările de poezie, spectacolele de teatru au atras un număr mai mare de spectatori și, implicit, atenția pompierilor, a poliției și administrației orașului. În vara anului 1960, Poliția New York-ului a amendat proprietarii de cafenele pentru organizarea de spectacole de divertisment fără a avea licențele necesare, iar Departamentul de Pompieri a emis ordine de închidere temporară a cafenelelor Take 3, Gaslight și Café Bizarre, care au încălcat în mod repetat reglementările de incendiu. În ceea ce privește licențele pentru cafenelele artistice, acestea s-au situat pentru multă vreme într-o zonă incertă a regulamentelor, deoarece licențele se refereau strict la vânzarea băuturilor alcoolice în locuri publice. Cafenelele în care erau reprezentate piese de teatru nu au avut un statut juridic clar, iar existența lor a depins aproape două decenii de bunăvoința autorităților. Lipsa unui statut juridic clar al acestor localuri a dus, pe alocuri, la o adevărată hărțuire din partea autorităților, sesizate de multe ori de vecinii deranjați de zgomotul nocturn al localurilor, proprietarii cafenelelor fiind deseori somați să apară în justiție și să plătească amenzi pentru tulburarea liniștii publice. Unul din exemplele de exces al autorităților în anii ’60 a avut-o ca protagonistă pe Ellen Stewart, când micul spațiu închiriat de ea într-un subsol pentru a repeta și a produce mici spectacole de teatru a fost vizitat în câteva rânduri de poliție, Ellen fiind suspectată de prostituție (era o femeie de culoare care era „vizitată” de bărbați albi – lucru care a atras suspiciunea vecinilor într-o perioadă de apogeu al discriminării rasiale). Însă recordul absolut al hărțuirii administrative a fost atins de proprietarul cafenelei Gaslight, care a estimat că între 1960 și 1964 a avut șaptezeci și patru de procese, citații și audieri în instanță. 8 COLOCVII TEATRALE În general, actorii care au jucat în aceste producții teatrale erau membri ai sindicatului Equity Actors, organizație care le interzicea să joace fără să fie plătiți, sub amenințarea excluderii. Drept urmare, multe din spectacolele începutului Off-Off-Broadway au fost spectacole „lectură” pentru că, atâta timp cât actorii țineau textul în mână, nu li se putea reproșa că „joacă”, deși, în mod evident, a existat o linie foarte fină între spectacolul lectură și spectacolul de teatru propriu-zis. În spectacolul lectură actorii nu se mișcau de pe scaune și nu au contactul direct cu spectatorii ca în spectacolele normale de teatru, evitând contactul vizual cu aceștia. Cu toate frustrările impuse de stilul restrictiv de „lectură” a pieselor, acest tip de spectacol a dat posibilitatea noilor dramaturgi să-și poată prezenta piesele (în general de un act) public. A fost o modalitate care a încurajat forme noi de teatru, o dezinhibiție creativă și un mod de a prezenta public noi încercări necenzurate, dincolo de presiunea producțiilor establishmentului teatral comercial. Concludentă pentru spiritul experimental al acestor lecturi este mărturia dramaturgului William M. Hoffman despre o piesă prezentată la Caffé Cino în 1965: „… Am fost cu siguranță experimentali, cu adevărat experimentali, în sensul că am încercat lucruri pentru a vedea dacă merg la public. Am scris prima mea piesă, Goodnight, I Love You, despre un bărbat gay care vorbea la telefon cu o persoană heterosexuală, o prietenă, și căreia îi explica, ca între fete, că el a rămas gravid cu prietenul lui. Publicul a fost dezgustat de piesă. Și, culmea, publicul era gay. Adică, cum am avut curajul să scriu așa ceva?”. (S.J. Bottoms) Spectacolele de teatru din cafenele artistice la sfârșitul anilor ’50 nu s-au bucurat de o atenție deosebită din partea criticii de teatru, datorită atât lipsei de constanță a reprezentațiilor acestora, cât și disipării lor in diferite locații unde erau produse fie extrem de precar, fie absolut conjunctural (ceea ce în jargon era descris ca fiind fly-by-night show). Criticul de teatru Michael Smith de la ziarul „Village Voice”, care a inițiat o coloană de comentariu intitulată Café Theatre, își amintește despre începuturile teatrului Off-Off- Broadway: „[teatrul Off-Off-Broadway, n.a.] A început cu o gamă foarte izolată de producții ici și colo; au fost două sau trei cafenele în Greenwich Villlage, care au produs din când în când câte o piesă. Nu a fost nici o mișcare. Dar, cu timpul, două locuri au început să facă spectacole constant, așa că am putut să scriu câte ceva în ziar”. Datorită faptului că în vara anului 1960 au fost produse un număr suficient de spectacole montate în cafenele, cum ar fi Take 3 și Café Manzini,
Load more

Recommended publications
  • Actorii În Filme
    REVISTă DE CULTURă CINEMATOGRAFICă Wes Anderson • editată de studenții la film din U.N.A.T.C. Hou Hsiao-hsien • NR. 4, FEBRUARIE 2010 Nuri Bilge Ceylan • Kiyoshi Kurosawa • Gus Van Sant • ACTORII ÎN FILME ACTORII ROMÂNI AI GENERAȚiei 2000 deSPRE EI ÎNȘiȘi CÂTEVA NEDUMERIRI ALE LUI RADU JUDE INTERVIU CU VICTOR REBENGIUC STARURILE LUI ANDY WARHOL „ACtor’S DIRECtor” SIDNEY LUMET 1 review AL PATRULEA NUMĂR FILM MENU Într-una din rarele noastre întâlniri de redacţie, după dezbateri lungi şi aprinse despre condiţia bobului de piper sau a rotocoalelor de fum de ţigară, am ajuns la subiectul alegerii temei dosarului „Film Menu” pentru următoarele numere. Hotărând să dedicăm un număr cărţilor de cinema, demers considerat de noi a fi nu tocmai accesibil tuturor sau de interes general, ne-am decis ca ediţia imediat următoare a revistei să conţină un dosar cât mai prietenos cinefilului mediu. Deocamdată, după cum se poate subînţelege din afirmaţia precedentă, ne aflăm într-o fază clasică, într-un decalaj de aproape cinci decenii faţă de prestigioasa „Cahiers du cinéma”, spre exemplu, modernă prin excelenţă, al cărei conţinut şi abordare, în linii mari, au devenit în timp extrem de specializate sau ermetice sau pur şi simplu pretenţioase. Aşadar, din teama de a nu cădea într-un tip de dialectică redacţională inaccesibilă cititorilor, am stabilit ca numărul al patrulea al „Film Menu”, adică cel de faţă, să pună în discuţie „actoria de cinema”; o temă foarte vastă şi generală, care, pe lângă faptul că pe mine, în calitate de coordonator, m-a speriat iniţial, deoarece nu întrevedeam o anumită pistă pe care ar putea-o urma articolele conţinute în dosar, ar fi putut foarte uşor cădea în zona tabloidă a portretizării anumitor staruri de cinema.
    [Show full text]
  • Redirected from Films Considered the Greatest Ever) Page Semi-Protected This List Needs Additional Citations for Verification
    List of films considered the best From Wikipedia, the free encyclopedia (Redirected from Films considered the greatest ever) Page semi-protected This list needs additional citations for verification. Please help improve this article by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be chall enged and removed. (November 2008) While there is no general agreement upon the greatest film, many publications an d organizations have tried to determine the films considered the best. Each film listed here has been mentioned in a notable survey, whether a popular poll, or a poll among film reviewers. Many of these sources focus on American films or we re polls of English-speaking film-goers, but those considered the greatest withi n their respective countries are also included here. Many films are widely consi dered among the best ever made, whether they appear at number one on each list o r not. For example, many believe that Orson Welles' Citizen Kane is the best mov ie ever made, and it appears as #1 on AFI's Best Movies list, whereas The Shawsh ank Redemption is #1 on the IMDB Top 250, whilst Star Wars Episode V: The Empire Strikes Back is #1 on the Empire magazine's Top 301 List. None of the surveys that produced these citations should be viewed as a scientif ic measure of the film-watching world. Each may suffer the effects of vote stack ing or skewed demographics. Internet-based surveys have a self-selected audience of unknown participants. The methodology of some surveys may be questionable. S ometimes (as in the case of the American Film Institute) voters were asked to se lect films from a limited list of entries.
    [Show full text]
  • A History of Romanian Theatre from Communism to Capitalism
    A History of Romanian Theatre from Communism to Capitalism A History of Romanian Theatre from Communism to Capitalism analyses the last three decades of Romanian theatre and connects it to the international stage. Cristina Modreanu questions the relationship between artists and power, both before 1989, behind the Iron Curtain, and in the current global political context, with nationalism manifesting itself in Eastern Europe, as seen in the critical work of Romanian theatre makers. This study covers the com- plex cases of theatre makers, such as Lucian Pintilie, Liviu Ciulei and Andrei Ș erban, who built their international careers in exile, and the most innova- tive Romanian artists of today, such as Silviu Purcă rete, Mihai Mă niuţiu, Gianina Că rbunariu, Radu Afrim, and Bogdan Georgescu, who reached the status of transglobal artists. Filling a considerable gap in Romanian theatre discourse, this book will be of great interest to students and scholars of contemporary theatre and history. Cristina Modreanu is a theatre critic and curator, and co-founder of Ro- manian Association for Performing Arts. Holding a PhD in theatre studies from National University of Theatre and Film in Bucharest, she is a Fulbright alumna and the author of five books on Romanian theatre. A History of Romanian Theatre from Communism to Capitalism Children of a Restless Time Cristina Modreanu First published 2020 by Routledge 2 Park Square, Milton Park, Abingdon, Oxon OX14 4RN and by Routledge 52 Vanderbilt Avenue, New York, NY 10017 Routledge is an imprint of the Taylor & Francis Group, an informa business © 2020 Cristina Modreanu The right of Cristina Modreanu to be identified as author of this work has been asserted by her in accordance with sections 77 and 78 of the Copyright, Designs and Patents Act 1988.
    [Show full text]
  • Theatre for a New Audience Jeffrey Horowitz Dorothy Ryan Artistic Director Managing Director Theodore C
    2004 Spriog Seasoo Brooklyn Academy of Music Alan H. Fishman William I. Campbell Chairman of the Board Vice Chairman of the Board Karen Brooks Hopkins Joseph V. Melillo President Executive Producer presents the Theatre for a New Audience Jeffrey Horowitz Dorothy Ryan Artistic Director Managing Director Theodore C. Rogers Chairman of the Board production of Pericles Approximate BAM Harvey Theater running time: Feb 12-14,17,19-21,24-28,2004 at 7:30pm 2 hours and 50 Feb 15 & 22 at 3pm minutes with one By William Shakespeare intermission Directed by Bartlett Sher Set and lighting designed by Christopher Akerlind Costumes designed by Elizabeth Caitlin Ward Sound design and music composition by Peter John Still Theatre for a New Audience dedicates this production of Pericles to the memories of John S. Halpern and Earl Hindman BAM 2004 Spring Season is sponsored by Altria Group, Inc. Time Warner is the major sponsor for Pericles. Leadership support for BAM Theater is provided by The Peter Jay Sharp Foundation, The Fan Fox and Leslie R. Samuels Foundation, ,. Inc., The Shubert Foundation, and The Gladys Krieble Delmas Foundation with additional support from Francena T Harrison Foundation Trust, Harold and Mimi Steinberg Charitable Trust, and Rose M. Badgeley Residuary Charitable Trust. Reception support is provided by Theodore C. Rogers. BAM thanks Theatre Development Fund for its support of this season. 1/ Pericles Cast in order of appearance Brenda Wehle* Gower / Lychorida, nurse to Marina / Diana , a goddess Christopher McCann* Antiochus ,
    [Show full text]
  • Silence As a Figural Event: Shakespeare in the Repertory of the National Radio Theatre
    SILENCE AS A FIGURAL EVENT: SHAKESPEARE IN THE REPERTORY OF THE NATIONAL RADIO THEATRE ANA MARIA MUNTEANU “Ovidius” University of Constanta, Romania Abstract. The remarkable coherence of Shakespeare’s broadcast at the National Romanian Theater in successive crisis contexts, both moral and institutional, before and after the events in 1989, explains and participates – in a way that has to be deciphered and understood – at the symbolic re-capitalization of the public service and to the mutual consensus on the role, on the National Broadcast Radio Theatre’s mission in the process of de-ideologization and redefinition of the entire cultural system in the logic of the cultural market. The Shakespearian theatrical laboratory functions symbolically, logically, morally, as a high-accuracy magnifying glass. We will try to accredit the radio-drama as silence-generating polyphony. A silence full of life, amplified by the accelerated movement of signs and of a reflexive, active, intense, open intentionality… In other words, if the theatre is the art of interrogations, then the radio-drama was not during communism and it is not even now a bedtime story for listeners, because theatre listeners are not part of the cliché of the object-listener. Ask the substance and importance of Shakespeare’s plays and the volume of their radio mediation in the context of the period must be appreciated also from the perspective of the cultural production fields’ articulation. Paul Grigoriu, renowned director and former manager of the Romanian Radio Broadcast Society, considers that the radio’s offer, even in the toughest years of the totalitarian regime, “a refuge of the heart”, of certain authenticity, an uncontaminated part of Romanian culture, a kind of “cavern” or island, one could say, in which ideas and imagination have continued to prosper… For the great repertory of the NRT, totalizing more than 2000 titles, an accident-free transition has taken place, and without the noisy de-mythologizing that have affected other authors and the critical canon in general.
    [Show full text]
  • Remember Liviu Ciulei
    Contents Events 01 Bogdan Georgescu Teatrul nescris din Şanţ The Unwritten Theatre of Şan ţ 12 Octavian Saiu - Christopher Wynn Cultural Diplomacy and the “Flowering of the HumanSpirit” 23 Ion M. Tomuş Festivalul Internaţional de la Edinburgh Edinburgh International Festival 42 Mihaela Iancu Eric Trules -Sugar andSalt Eric Trules - Zahăr şi sare 52 Patricia Katona Solo Performance - Eric Trules Interview 59 Elena Alexa Saulea Tania Filip – Fericirea? Momentele de trăire autentică Tania Filip – Happiness? The Moments of True Living Book Review 74 Mihaela Michailov George Banu - conştiinţa sfârşitului Georges Banu - The Consciousness of the End 76 Bogdana Darie Personajul extins The Extended Character 80 Mihaela Beţiu Gheorghe Ceauşu - Către “cel ălalt” Gheorghe Ceauşu – To “the other” 84 Anca Doina Ciobotaru Teatrul dincolo de scenă Theatre BeyondStage Remember Liviu Ciulei 87 Liviu Ciulei Articole 1956-1979 Articles 1956-1979 91 Teatralizarea picturii de teatru 99 Căutări arhitectonice în teatru 106Scena 107 Machiajul 111 Nu se poate da un verdict 113 O sarcină grea 115 Teatru şi contemporaneitate 118 Critică în slujba textului sau demonstraţie de critică? 133 De la teatrul emoţiilor spontane la teatrul de idei 137 Pasionantul drum spre realism 143 Naţional, politic, contemporan 144 Dialectica omenescului fără graniţe 145 Caracterul propriu al spectacolului românesc modern 147 E nevoie şi de un alt tip de teatru 149 Caiete de spectacol: “Azilul de noapte” la Teatrul “Bulandra” 153 Liviu Ciulei despre ecuaţia spectacolului (Colocviul regizorilor din teatrele dramatice) 159 Gheorghe Ceauşu Liviu Ciulei - Artistul fără vârstă Liviu Ciulei - The Ageless Artist 164 Horea Murgu Un sunet de pescăruş în zbor ASound of a FlyingSeagull 167 Ioana Moldovan Titani şi muritori Titans and Mortals 172 Alina Epîngeac Liviu Ciulei nu e o sală de teatru! Liviu Ciulei Isn't a Theatre Hall! Concept vol 3/nr 2/2011/events Teatrul nescris TEATRUL NESCRIS DIN ŞANŢ - prima formă de teatru comunitar din România - Bogdan Georgescu Ofensiva Generozităţii UNATC „I.L.
    [Show full text]
  • SURVIVAL MOVIES. a THEOLOGICAL PERSPECTIVE – Phd THESIS –
    “BABEŞ-BOLYAI” UNIVERSITY, CLUJ-NAPOCA FACULTY OF THEATRE AND FILM SURVIVAL MOVIES. A THEOLOGICAL PERSPECTIVE – PhD THESIS – – SUMMARY– SCIENTIFIC COORDINATORS: Prof. Univ. Habil. DORU-AUREL POP, PhD Fr. Prof. Univ. IOAN CHIRILĂ, PhD PhD STUDENT: IOAN BUTEANU CLUJ-NAPOCA 2021 1 TABLE OF CONTENTS Introduction ................................................................................................................................................... 4 Chapter 1. Research Methodologies. The Fundaments of Anthropology and Film Studies from Christian Perspectives................................................................................................................................................. 11 1.1 Overview. The relation between Theology and Film Studies ........................................................... 12 1.2 The Orthodox Christian Anthropological Approach to Film Studies ............................................... 17 1.2.1 Conceptual delineations ............................................................................................................. 17 1.2.2 Presentation of the image of God in man through some elements that compose it ................... 20 1.2.3 Conclusions. Christian Anthropology and Survival Movies ...................................................... 25 1.3. The Method ...................................................................................................................................... 28 Chapter 2. Survival movies defined through genre elements ....................................................................
    [Show full text]
  • Conference Report Dietze Final
    Tagungsbericht: “Theatre, Globalization and the Cold War.” Conference of the DFG Koselleck project “Global Theatre Histories” Veranstalter: Christopher Balme and Berenika Szymanski / Center for Advanced Studies at the Ludwig-Maximilians-Universität München Datum, Ort: 17-19 May 2012, Munich, Germany Bericht von: Antje Dietze, DFG Research Training Group 1261 “Critical Junctures of Globalization” at the Centre for Area Studies (CAS) of the University of Leipzig E-Mail: [email protected] The conference “Theatre, Globalization and the Cold War” , organized by theatre scholars Christopher Balme and Berenika Szymanski, addressed the Cold War as an arena of globalization together with the role of cultural flows during this time. Emerging from a research project on global theatre histories in the late 19th and 20th centuries, the conference aimed at opening up theatre research to questions of global or world history by analyzing theatrical trade routes and the emergence of a transnational public sphere. In their call for papers, the organizers had specifically stressed the spread of communism as one of the most significant global phenomena of the 20th century. This is a particularly interesting topic considering a certain imbalance in recent globalization research, which has not given adequate attention to processes of transnationalization emanating from the Eastern bloc. Culture played a special role in Cold War politics as it was widely perceived as one of the decisive factors in winning the war, thereby complementing military activities and diplomatic efforts. In order to fulfill this propagandistic role, cultural agents and products had to circulate and cross the Iron Curtain. Artists thus became enormously important as representatives of their respective states and systems, which gave them new forms of agency, but also subjected them to political instrumentalization and intensive surveillance.
    [Show full text]
  • The Bacchae by EURIPIDES Translation by AARON POOCHIGIAN Created and Performed by SITI COMPANY Theater Latté Da’S Re-Imagined Staging of the Beloved Opera Returns
    McGuire Proscenium Stage / Feb 29 – April 5, 2020 The Guthrie Theater presents a SITI Company production of The Bacchae by EURIPIDES translation by AARON POOCHIGIAN created and performed by SITI COMPANY Theater Latté Da’s re-imagined staging of the beloved opera returns. Painting: Bonjour Tristesse, Nicholas Harper LA BOHÈME MUSIC BY GIACOMO PUCCINI LIBRETTO BY LUIGI ILLICA AND GUISEPPE GIACOSA NEW ORCHESTRATION BY JOSEPH SCHLEFKE DIRECTED BY PETER ROTHSTEIN MUSIC DIRECTION BY ERIC MCENANEY MAR 11 - APR 26, 2020 • RITZ THEATER • TICKETS ON SALE NOW! Inside IN PICTURES An Iraqi Feast • 4 WELCOME From Artistic Director Joseph Haj • 5 GUTHRIE SPOTLIGHT A Timeline of Greek Tragedy • 8 GUTHRIE SPOTLIGHT Greeks at the Guthrie • 8 THE BACCHAE Cast and Creative Team • 11 Biographies • 12 PLAY FEATURES About SITI Company • 17 A Q&A With Director Anne Bogart • 18 The Dangerous Liberation of Theater • 20 PLAY FEATURE Backstory • 22 From the Director • 18 SUPPORTERS Annual Fund Contributors • 24 Corporate, Foundation and Public Support • 27 PLAY FEATURE Why Euripides Wrote The WHO WE ARE Bacchae • 20 Board of Directors and Guthrie Staff •28 GOOD TO KNOW Theater Information and Policies • 30 Guthrie Theater Program Volume 57, Issue 6 • Copyright 2020 818 South 2nd Street, Minneapolis, MN 55415 ADMINISTRATION 612.225.6000 EDITOR Johanna Buch BOX OFFICE 612.377.2224 or 1.877.44.STAGE (toll-free) GRAPHIC DESIGNER Brian Bressler guthrietheater.org • Joseph Haj, artistic director CONTRIBUTORS Anne Bogart, Helene Foley, Joseph Haj. Special thanks to SITI Company. The Guthrie creates transformative theater experiences that ignite the The Guthrie program is published by the Guthrie Theater.
    [Show full text]
  • Review: a Publication of LMDA, the Literary Managers and Dramaturgs of the Americas, Volume 17, Issue 1 Brian Quirt
    University of Puget Sound Sound Ideas LMDA Review Other Publications Fall 2006 Review: A Publication of LMDA, the Literary Managers and Dramaturgs of the Americas, volume 17, issue 1 Brian Quirt Cristina Killingsworth Adriana Bucz Sarah Stanley Cindy SoRelle See next page for additional authors Follow this and additional works at: http://soundideas.pugetsound.edu/lmdareview Recommended Citation Quirt, Brian; Killingsworth, Cristina; Bucz, Adriana; Stanley, Sarah; SoRelle, Cindy; Brownstein, Illana; Proehl, Geoff; Ciulei, Liviu; Lupu, Michael; Finberg, Melinda C.; Steele, Amy; Bly, Mark; Brown, Leonra; Braslins, Laura; Taylor, Lauren; Edwards, Louise Smith; Moore, Bryan C.; Engelman, Liz; Porteous, Vanessa; Prizant, Yael; Dixon, Michael Bigelow; Oldham, Madeleine; Gorostiza, Felipe J.; Erdman, Harley; and Talenti, Pier Carlo, "Review: A Publication of LMDA, the Literary Managers and Dramaturgs of the Americas, volume 17, issue 1" (2006). LMDA Review. 35. http://soundideas.pugetsound.edu/lmdareview/35 This Book is brought to you for free and open access by the Other Publications at Sound Ideas. It has been accepted for inclusion in LMDA Review by an authorized administrator of Sound Ideas. For more information, please contact [email protected]. Authors Brian Quirt, Cristina Killingsworth, Adriana Bucz, Sarah Stanley, Cindy SoRelle, Illana Brownstein, Geoff Proehl, Liviu Ciulei, Michael Lupu, Melinda C. Finberg, Amy Steele, Mark Bly, Leonra Brown, Laura Braslins, Lauren Taylor, Louise Smith Edwards, Bryan C. Moore, Liz Engelman, Vanessa
    [Show full text]
  • Book of Abstracts
    ANNALES UNIVERSITATIS APULENSIS. SERIES PHILOLOGICA, no. 16, tom 1 / 2015 STUDII DE CULTURĂ ŞI LITERATURĂ / CULTURE AND LITERATURE STUDIES PERSONALITĂŢI MODELATOARE ÎN SPAŢIUL CULTURAL ŞI LITERAR ROMÂNESC INTERBELIC NAE IONESCU (1890-1940) Prof. univ. dr. Ileana GHEMEŞ Universitatea „1 Decembrie 1918” din Alba Iulia, România Abstract: In the Romanian cultural space, Nae Ionescu shaped his personality, one forming for the new generation of the '30s, through his lectures, prefaces and articles in a direct relation with his role as professor and journalist, while he was perceived with admiration by his former pupils and students. The Professor had an indisputable charisma, deeply embedded in the affective memory of his contemporaries, whether admirers or contesters. The discussions related to this exceptional person, who managed to raise vocations, are still open today. Some of them retain the fact that Nae Ionescu actually did not have any philosophical work, while his academic lectures lacked originality to that extent that they were in danger of being considered pure plagiarism. Some others underline the damaging influence he had upon the destiny of his disciples and thus condemn any attempt of the one who 'destroyed' an entire generation of values. The pros and cons do nothing but enhance the complexity of his personality, raising him to the status of a true cultural phenomenon. Key words: Romanian culture, Nae Ionescu, identity, nationalist discourse. FASCINAŢIA DEFINIRII DE SINE: A.E.BACONSKY LA 90 DE ANI DE LA NAŞTERE Conf. univ. dr. Diana CÂMPAN Universitatea „1 Decembrie 1918” din Alba Iulia, România Abstract: This essay is dedicated to one of the most important dissident writers from Romania, A.E.Baconsky, who decided not to leave his country, but to activate and to write against the communist system.
    [Show full text]
  • Romanian Art in the Period of “Diversionist Liberalisation” Daria Ghiu*
    Studies in Visual Arts and Communication - an international journal Vol. 7, No 1 (2020) on-line ISSN 2393-1221 Romanian Art in the Period of “Diversionist Liberalisation” Daria Ghiu* Abstract The present text briefly maps the officially presence of Romanian art in international exhibitions of the 1960s. It focuses on major art events held in the West, in particular the large-scale exhibitions at which nations are represented: the Venice Biennale, the Milan Decorative Art Triennale, the São Paulo Biennale, the Paris Biennale, and the Lausanne Tapestry Biennale, on graphic art events, and on the case of Richard Demarco and his interest in Romanian art. What is noteworthy is the recurrence of the names of a number of artists among those taking part in exhibitions and likewise the recurrence of certain collocations in the studies that accompanied the exhibitions and the creation of a discursive typology. The concept of “official” becomes a split concept, placed in-between what is exhibited abroad and how it is presented in the written discourse. Keywords: Venice Biennale, Romanian art, conceptualism, decorative arts, photography. The present text aims briefly to map the the Soviet Gulag, led to the elimination of the officially sanctioned presence of Romanian art in inter-war political class, the decapitation of the international exhibitions of the 1960s. I have intellectual élite, the annihilation of a large focused on major art events held in the West, in number of clergymen, and in general, the particular the large-scale exhibitions at which silencing of anybody who might oppose the nations are represented: the Venice Biennale, establishment of the “people’s democracy.” In the Milan Decorative Art Triennale, the São Paulo the early years, the new power was to control Biennale, the Paris Biennale, and the Lausanne the whole of society, including the arts, Tapestry Biennale, on graphic art events, and on permitting only a single form of artistic the case of Richard Demarco and his interest in expression, in a language “to the understanding Romanian art.
    [Show full text]