PASQUALE MENCHISE Già Direttore Dell'orchestra Dell'accademia

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

PASQUALE MENCHISE Già Direttore Dell'orchestra Dell'accademia PASQUALE MENCHISE Già Direttore dell’orchestra dell’Accademia Filarmonica di Potenza con la quale ha diretto alla presenza di S.S. Giovanni Paolo II, lo è dell’orchestra da Camera Lucana dal 1985 con la quale ha tenuto circa 450 concerti in Italia ed Europa. Ha diretto su RAI 1, RAI 3 ed altre emittenti private; è stato tra i direttori del Concerto di Natale ( 2010 ) nella sala di Montecitorio-Camera dei Deputati ed inoltre in Sala Paolo VI in Vaticano; in Piazza S. Pietro il 28 ottobre 2000, ha diretto alla presenza di S.S. Giovanni Paolo II una parte della “MISSA MEDITERRANEA IN TEMPORE JUBILAEI” da lui composta la quale è stata incisa su CD, che è in distribuzione nazionale dalle Edizioni “Terzo Millennio” di Roma. Ha diretto inoltre, le seguenti Orchestre: O. dell’Opera giocosa di Trieste (Requiem-Mozart), O. da Camera di Messina, O. da Camera di Matera, O. e Coro dell’Accademia di Tirana, O. dell’Opera di Tirana e l’O. Strauss di Foggia, Orchestra Mediterraneo, Orchestra Sinfonica Nazionale di Plovdiv (Bulgaria), Orchestra Sinfonica Nazionale Rumena “Ion Dimitrescu” , Orchestra ICO della Magna Grecia, Orchestra Sinfonica Nacional de Cuba (Havana), Philarmonia Mediterranea di Cosenza, Filarmonica Nazionale di Dniepropetrovs’k (Ucraina), Sinfonica di Udmutria, Hermitage di San Pietroburgo e vari solisti di fama internazionale. Ha diretto le opere: Traviata, Trovatore, Rigoletto, Aida, Cosi Fan Tutte, Bohéme, Tosca, Turandot, Elisir d’Amore, Cavalleria Rusticana, Pagliacci, Suor Angelica e varie opere di musica sacra. Con la regia di Michele Mirabella ha diretto la “Serva Padrona” di G.B, Pergolesi; ha revisionato e diretto alcune sinfonie di F. Stabile (1801-1860) con relativa produzione di un DVD; sempre di F. Stabile ha revisionato e trascritto la “ Via Crucis” ed eseguita in prima esecuzione ( dopo i 150° anni dalla morte del compositore ) a Potenza il 15 aprile 2011 con produzione di un DVD. Ha effettuato per conto della giapponese “Camerata Tokio” la 1° registrazione presso il Santuario di S. Giovanni Rotondo in occasione dell’inaugurazione dell’organo (attualmente il CD è anche pubblicato in Giappone) e nella stessa occasione ha registrato ed eseguito un brano da lui composto per orchestra, organo e timpani: “Ode a San Pio” ( Elegy for suffering people ). Gli è stato assegnato il Premio “Torre d’Argento” 2010. E’ Ambasciatore nel Mondo del programma culturale: “ Vivere una Vita che Vale” della Regione Basilicata. E’ Direttore stabile dell’Orchestra Sinfonica e da Camera Lucana. E’ Direttore Artistico del Coro Lirico della Provincia di Potenza. Maestro del Coro Lirico del teatro Comunale “A. Rendano” di Cosenza (2007-2011). E’ Direttore Artistico dell’Associazione Mozartiana Lodi K80 E’ stato nominato: “Musikalischen Leiter und Chefdirigenten” del Festival Oper unter dem Firmament di Vienna ( Direttore Musicale e Direttore Principale del Festival “Opera sotto il Firmamento” che si tiene a Vienna ) Il 19 ottobre 2013 ha debuttato in 1° mondiale come direttore musicale e d’Orchestra al New York City Center con l’opera-musical “Belcanto” prodotto da ArsLab e Fondazione Pavarotti. Il 24 ottobre dello stesso anno la 1° italiana al teatro “Duse” di Bologna. La stessa produzione ha continuato con spettacoli a Napoli ( teatro Acacia ) e Parigi ( teatro Pierre Cardin ). Prossima tournèe in tutte le città europee più importanti. SARA CAPPELLINI MAGGIORE - SOPRANO Nasce a Genova dove intraprende lo studio del canto laureandosi cum laude presso il conservatorio “N. Paganini”(Genova). Partecipa a vari master classes di perfezionamento vocale con grandi artisti come Renata Scotto, Luisa Maragliano, Roberto Servile, Leo Nucci, Mariella Devia e Raffaella Angeletti. In luglio è Tosca per la Syddjurs Opera in Danimarca ed in maggio è solista nello spettacolo "Belcanto" collaborando con grandi artisti come Hugh Wooldridge e Vittorio Biagi in Napoli (Teatro Acacia) e Parigi ( Espace Pierre Cardin) sotto la direzione del M° Menchise. In dicembre è solista/modella nel progetto L' Officina delle I-Dee di G. Molinaro e M. Marchese Scelzi, in novembre collabora come solista con la Fondazione Pavarotti in concerti verdiani sotto la direzione del M° G. De Lorenzi ed in ottobre è solista nello spettacolo per l'Associazione ArsLab a New York e Bologna diretti dal M° P. Menchise. Nel luglio 2013 sarà Gilda per la Syddjurs Opera in Danimarca e nel maggio è solista ne La Petite Messe Solennelle di Rossini a Stoccarda in collaborazione con il coro storico di Stoccarda, nel gennaio 2013, presso il Carlo Felice di Genova, è la dama nel Macbeth sotto la direzione del M°Andrea Battistoni e successivamente è Gilda e Violetta Valery nei due spettacoli del M° Alessandro Salvadori presso l'Auditorium del Teatro Carlo Felice di Genova. Nel 2012 partecipa al Cantiere lirico "Le seduzioni di Don Giovanni"della fondazione Teatro Goldoni di Livorno nel ruolo di Donna Anna di W. A. Mozart e debutta al Carlo Felice di Genova nel ruolo di Laura Spoto nell'opera contemporanea di Marco Betta Che fine ha fatto la piccola Irene sotto la direzione del M° Dario Lucantoni. Inoltre in luglio debutta in Danimarca il ruolo di Adina ne L'elisir d'amore. In novembre 2011, presso il Carlo Felice di Genova, è Nella nel Gianni Schicchi accanto al M° Rolando Panerai, il quale oltre ad interpretare il titolo ha firmato anche la regia ed in ottobre/novembre 2011 è la Erste Dame ne Die Zauberflöte diretto dal M° Jhoannes Vildner nel medesimo teatro. Nel luglio 2011 è ospite in Danimarca dalla Belcanto Opera Company come solista in dei recitals. In maggio/giugno 2011 è Kate Pinkerton nella Madama Butterfly al Carlo Felice di Genova sotto la direzione del M° Stefano Ranzani. Continuando la sua attività concertistica, nel febbraio 2011 è stata solista nell'evento Una Rosa per Genova al teatro Politeama di Genova a fianco di grandi artisti come GianBattista Parodi e Ugo Benelli. Nella stagione invernale 2010 è solista nel concerto di Natale all'Auditorium Rainer III di Monaco con la Fondazione Teatro Goldoni e inaugura il Ferrari World in Abu-Dhabi come solista interpretando anche composizioni del M° Roberto Cacciapaglia. Sempre nel 2010 debutta nel ruolo della Luna nell'opera inedita Lupus in fabula di Raffaele Sargenti nel circuto AsLiCo - Opera Domani col M° Carlos Chamorro cantando in prestigiosi teatri tra i quali il Sociale di Como, il Filarmonico di Verona, il Verdi di Trieste, l'Arcimboldi di Milano e l'Alighieri di Ravenna. Ha partecipato al progetto cantiere Lirico della Fondazione Teatro Goldoni di Livorno lavorando con illustri artisti quali : G. Casolla, J. Webb, F. Torrigiani, A. Pizzech e L. Kemp e col M° Valerio Galli partecipa al concerto finale vincendo il premio Il Tirreno e classificandosi prima. Succesivamente interpreta il ruolo di Lola in Cavalleria rusticana di P. Mascagni col M° M. Menicagli. Partecipa come solista nel progetto della Fondazione teatro Goldoni "Le donne di Mascagni" nel Festival "Melodrama 2010" a Jelcz-Laskowice (Polonia) ed è solista nel concerto di Capodanno presso il Carlo Felice di Genova col M°N. Kabaretti. Nel 2009 è solista, per il concerto di Natale presso il Carlo Felice di Genova col M°Christopher Franklin con il quale collaborerà anche ne La vedova allegra con la regia di F. Tiezzi nel ruolo di Olga Kromov. Collabora anche con l’Accademia Paganiniana come solista in un concerto accompagnata al pianoforte dal M° Ermidio Polidori. Nel luglio 2009 e 2010 partecipa all'inaugurazione della mostra pittorica di Enzo Cursaro con un recital accompagnata al pianoforte dal M° Costantino Catena. Nel 2008 debutta al teatro Carlo Felice di Genova nel ruolo di Giulietta ne I Capuleti e i Montecchi sotto la direzione del M° Donato Renzetti e con la regia di R. Carsen. Partecipa a vari concorsi lirici e nel “Vissi d’arte – X edizione” vince il secondo premio, il premio giuria giovani e l’assegnazione del ruolo a concorso : Nedda ne I Pagliacci di Leoncavallo. Arriva terza classificata nel “Concorso internazionale Cappucilli, Respighi, Patanè”di Alessandria, quarta classificata nel concorso “Rocca delle Macie” e nel “Gaetano Fraschini”, finalista nel “Giuseppe di Stefano – XII edizione”. Debutta nel ruolo di Nedda ne I Pagliacci di Leoncavallo a Varese Ligure per poi ripropola col M° Bruno Aprea a Cava de’ Tirreni ed Eboli.Debutta il ruolo di Madame Pfeil ne L’impresario teatrale di W.A. Mozart col M° Tappero Merlo e con la regia di Lorenza Codignola al teatro della Tosse a Genova. Nel repertorio sacro debutta, come solista, il Magnificat di J.S. Bach e L’ Exultate, jubilate di W.A. Mozart diretti dal M° Francesco Mancuso, la Petit Messe Solennelle a Marseille, Genova ed Albenga diretta dal M° Maurizio Salvi. Ha partecipato inoltre a vari concerti con importanti cantanti fra i quali : Massimiliano Pisapia, Simone Piazzola, Vladimir Stoyanov, Franco Federici, Roberto Sèrvile, Maria Elisabetta Fiorillo e Renzo Zulian ed è stata scelta per rappresentare il bel canto italiano, per una manifestazione culturale, in un recital nella città di Mosca. STEFANO TANZILLO nato a Cosenza il 24/10/ 1989, , dal 2010 studia nel conservatorio “Stanislao GiacomoAntonio effettuando il compimento inferiore nel 2013, sotto la guida del tenore “Francesco Anile”, col quale si approccia alla costruzione del repertorio e alla ricerca tecnica e stilistica da “tenore lirico puro” ancora in piena elaborazione; Dal 2013 sotto la guida del Soprano “Annamaria dell’Oste”, di pari passo allo studio Accademico si perfeziona seguendo le lezioni del Basso “Roberto Scandiuzzi”; -Nel giugno 2009 vince il primo premio del Concorso Nazionale "Maggio Musicale" città di Rossano (CS) e nel 2011 vince il secondo premio del Concorso Internazionale "Luciano Luciani" di Cosenza. Nel settembre 2011 canta per l'apertura del Campionato Internazionale di pattinaggio sul ghiaccio mandato in onda in diretta tv. Nel 2011 canta in occasione del 150° anniversario dell'unità d'Italia per lo spettacolo "Una e Trina" di Maria Luisa Bigai, con esordi a Cosenza e provincia.
Recommended publications
  • Otello Ensemble Opera Pa Skaret 2014
    Otello 26 juli – 17 augusti 2014 Medverkande solister Otello Michal Lehotsky / Francesco Anile Jago Ole Jørgen Kristiansen / Omar Kamata Desdemona Kamila Benhamza / Charlotta Larsson Cassio Alex Tsilogiannis Emilia Anna-Kajsa Holmberg Ludvico Tadas Girininkas Rodrigo Karl Rombo Montano/Haroldo Calle Lindén Michal Lehotsky Michal Lehotsky från Slovakien är en av Europas främsta dramatiska tenorer. Han studerade vid Mozartakademin i Krakow och har byggt upp en mycket stor repertoar som inkluderar Radames i Aida, Duke i Rigoletto, Alfredo i La Traviata, Cavaradossi i Tosca, Pinkerton i Madame Butterfly, Herman i Spader dam och många fler. Michal Lehotskys stora konsertrepertoar innehåller bland annat Verdis Requiem, Mascagnis Messa di Gloria och Mozarts kröningsmässa och Requiem. Michal Lehotsky har sjungit i Tjeckien, Berlin, Wien, Frankrike, Holland, Ungern och Holland. Under våren 2014 sjunger han Don José i Carmen på den tjeckiska statsoperan i Prag. Francesco Anile Francesco Anile tog examen i såväl sång som klarinett hemma i Kalabrien i Italien på 1980-talet. Han ändrade senare sitt röstläge från baryton till tenor under ledning av mentorn Ottavio Taddel. Allt sedan 1999 har Francesco Anile uppträtt på de stora scenerna i Europa och i övriga världen, i städer som Verona, Venedig, Tokyo, Seoul, Zagreb, Valletta, Kairo, Ljubljana, Jerevan, med flera. Hans La Scala-debut kom i Cavalleria Rusticana 2011. Francesco Anile har sjungit rollen som Otello ett flertal gånger på olika scener, senast 2013. Ole Jørgen Kristiansen Ole Jørgen Kristiansen, internationellt väletablerad norsk baryton, är mycket bekant för de som följt Opera på Skäret genom åren. 2006 gjorde han titelrollen i Rigoletto, en roll han även gjort stor succé med på Den Norske Opera.
    [Show full text]
  • Fondazione Teatro Regio Di Torino Bilancio Di Esercizio
    FONDAZIONE TEATRO REGIO DI TORINO BILANCIO DI ESERCIZIO 2014 1 2 FONDAZIONE TEATRO REGIO DI TORINO Consiglio d’Indirizzo in carica dal 12 settembre 2014 Piero Fassino Presidente Paolo Cantarella Consigliere Angelica Corporandi D’Auvare Musy Consigliere Filippo Fonsatti Consigliere Cristina Giovando Consigliere Gianbattista Quirico Consigliere Vittorio Sabadin Consigliere Sovrintendente Walter Vergnano Collegio dei Revisori in carica dal 28 novembre 2014 Eugenio Schlitzer Presidente Carlo Messina Revisore Massimo Segre Revisore Revisore legale dei conti Pitagora Revisione S.r.l. 3 4 FONDAZIONE TEATRO REGIO DI TORINO Consiglio d’Amministrazione in carica fino all’11 settembre 2014 Piero Fassino Presidente Giovanni Zanetti Vice Presidente Paolo Cantarella Consigliere Maria Luisa Cosso Consigliere Cristina Giovando Consigliere Silvano Guidone Consigliere Vittorio Sette Consigliere Walter Vergnano Sovrintendente Sovrintendente Walter Vergnano Collegio dei Revisori in carica fino al 27 novembre 2014 Nadia Ribaudo Presidente Luigi Puddu Revisore Gianpaolo Valente Revisore Revisore legale dei conti Pitagora Revisione S.r.l. 5 6 RELAZIONE SULLA GESTIONE 7 8 FONDAZIONE TEATRO REGIO DI TORINO. Sede in Torino – Piazza Castello, 215 ISCRIZIONE R.E.A. DI TORINO n. 928405 Codice Fiscale n. 00505900019 □ □ □ BILANCIO AL 31 DICEMBRE 2014 RELAZIONE SULLA GESTIONE INTRODUZIONE ll Bilancio consuntivo 2014 che la Sovrintendenza presenta al parere dell’Assemblea dei Fondatori e all’approvazione del Consiglio di Indirizzo si riferisce al quindicesimo esercizio di gestione della Fondazione e presenta quale risultato di esercizio un utile pari a Euro 5.975. A tale risultato si è pervenuti dopo aver imputato a conto economico imposte dell’esercizio per Euro 209.204 e dopo aver calcolato ammortamenti e svalutazioni per Euro 2.134.617.
    [Show full text]
  • Comunicato Stampa
    COMUNICATO STAMPA Il nuovo, visionario, monumentale allestimento di Pinuccio Sciola di Turandot, estremo capolavoro di Giacomo Puccini, impreziosisce la Stagione lirica e di balletto 2014 Venerdì 27 giugno alle 21 (turno A), per la Stagione lirica e di balletto 2014 del Teatro Lirico di Cagliari, va in scena il terzo appuntamento con l’opera: Turandot, dramma lirico in tre atti e cinque quadri su libretto di Giuseppe Adami e Renato Simoni, dalla fiaba teatrale omonima di Carlo Gozzi e musica di Giacomo Puccini (Lucca, 1858 - Bruxelles, 1924). Il nuovo allestimento del Teatro Lirico di Cagliari dell’opera è firmato, per la regia, dal fiorentino Pier Francesco Maestrini che si avvale, per l’impianto scenico, di un autorevole artista e celebre scultore sardo al suo debutto nell’opera lirica Pinuccio Sciola, mentre per i costumi di Marco Nateri e per le luci di Simon Corder. Al giovane maestro milanese Giampaolo Bisanti, tra i migliori interpreti del grande repertorio musicale che ritorna a Cagliari dopo il verdiano Otello dello scorso anno, spetta il compito di dirigere l’Orchestra, il Coro del Teatro Lirico di Cagliari e il Coro di voci bianche del Conservatorio Statale di Musica “Giovanni Pierluigi da Palestrina” di Cagliari nell’estremo capolavoro del geniale compositore toscano. Il maestro del coro è Marco Faelli, mentre il maestro del coro di voci bianche è Enrico Di Maira. Protagonisti dell’opera sono giovani ed affermati cantanti che si alternano nelle recite quali: Maria Billeri (27 giugno, 5-9-12-16-19-23 luglio, 2-13 agosto)/Annalena
    [Show full text]
  • Le Journal De L'opéra Nice Côte D'azur
    le journal de l’Opéra Nice Côte d’Azur •AVRIL•MAI•JUIN 2012•N° 24 2•EDITORIAL Voici déjà arrivé le dernier numéro du journal Osez l’Opéra, de la saison 2011-2012 de l’Opéra Nice Côte d’Azur. Un journal qui porte bien son nom et qui nous donne envie, s’il en était encore besoin, de pousser les portes de cette très belle institution culturelle niçoise… A la lecture de ce journal, on peut se rendre compte que la programmation de l’Opéra de Nice est « ouverte » à tous les publics et que le velours rouge et les dorures ne sont pas réservés qu’à une élite ! Aujourd’hui, les jeunes publics peuvent assister à une représentation d’opéra pour 5 euros. C’est moins cher qu’une place de cinéma ! Ils peuvent également écouter de la musique contempo- raine grâce à la programmation de l’Ensemble Apostrophe dans un lieu extraordinaire, le Musée Chagall ! Les classes de primaires et secondaires ont la possibilité d’assister à des répétitions du Ballet Nice Méditerranée au Centre de production de l’Opéra, la Diacosmie, dans un programme Balanchine et Lifar concocté par son dynamique et talentueux directeur artistique Eric Vu-An. Les concerts en famille du dimanche matin, proposés à un tarif unique de 7 euros avec la gra- tuité pour les enfants sont l’occasion de découvrir des œuvres soigneusement sélectionnées et souvent présentées par le directeur musical de l’Orchestre Philharmonique de Nice, le chef de renom international Philippe Auguin. Ils connaissent un succès grandissant et affichent complet ! Et naturellement, les personnes handicapées ont accès à l’Opéra depuis janvier 2011.
    [Show full text]
  • Francesco Anile
    Francesco Anile - Nato a Polistena, in provincia di Reggio Calabria, si diploma in clarinetto nel 1985 e, nel 1989, in canto, con il massimo dei voti, al Conservatorio di Musica “Francesco Cilea” di Reggio Calabria. Successivamente, si perfeziona con Aldo Protti a Cremona e, in seguito al cambio di vocalità da baritono a tenore, studia con il tenore Ottavio Taddei a Firenze. Nel 2001 segue i corsi di alto perfezionamento del “Verdi Opera Festival” di Parma, tenuti da Renata Scotto e Maja Sunara. È stato più volte premiato con attestati, segnalazioni e riconoscimenti, quale finalista in prestigiosi concorsi nazionali ed internazionali come: “Toti Dal Monte” di Treviso; “Lauri Volpi” di Latina; “Cilea” di Reggio Calabria; “Bellini” di Caltanisetta. Ha vinto il 1° Premio al Concorso “Ettore Bastianini - Grandi Voci Toscane” di Campi Bisenzio (Firenze) ed il 3° Premio al Concorso Internazionale “Mario Del Monaco” di Marsala. Dal 1999 inizia la carriera che lo porta nei maggiori teatri del mondo fra cui quelli di: Tokyo, Seoul, Teatro Nazionale dell’Opera di Zagabria, Lubjana, Malta, Cairo, Daegu, Otzu, Jerevan, Stadtische Theater Chemnitz (Germania). Da anni è presente, in ruoli principali, anche nei cartelloni dei più prestigiosi teatri italiani: La Fenice di Venezia, San Carlo di Napoli, Massimo di Palermo, Teatro del Giglio di Lucca, Comunale di Bologna, Terme di Caracalla e Opera di Roma, Lirico di Cagliari, Sociale di Como, Alighieri di Ravenna, Grande di Brescia, Ponchielli di Cremona, Fraschini di Pavia, Filarmonico di Verona, Bellini di Catania. Nel 2011 debutta al Teatro alla Scala di Milano in Cavalleria rusticana. Successivamente è impegnato al Maggio Musicale Fiorentino ed alla Fenice di Venezia in Manon Lescaut.
    [Show full text]
  • Senza Titolo-1
    Orchestra del Teatro “Francesco Cilea” L’Orchestra del Teatro “F.Cilea” è un complesso nato nel 2003 dalla volontà di musicisti reggini di unire le esperienze da loro maturate in prestigiose orchestre nazionali ed internazionali, ed esternare anche in città la professionalità di ciascuno, data la riapertura del Teatro Comunale, dopo il restauro. L’orchestra, nei pochi anni di attività è diventata una delle istituzioni musicali PROGRAMMA tra le più promettenti nel Sud d’Italia. Ha eettuato numerosi concerti lirico-sinfonici con direttori e solisti di fama internazionale. Fra i tanti si evidenziano i Maestri Nicola Luisotti, Julian Kovatchev, Daniel Oren, Riccardo Frizza, Carlo Montanaro, R. Bradshaw, Pir Giorgio Moranti, Luis Bakalov; e i solisti Leo Nucci, Giuseppe Filianoti, Nino Surguladze, Dimetra PRIMA PARTE Theodossiu, Josè Cura, Renato Bruson, Robert Nagy, Simon Trpceski, Sergej Krilov, Josè Cura, Kirill Troussov, Giuseppe Albanese, J. Rutter Nina Kotova, ecc.. Ha preso parte all’allestimento di opere liriche quali: Fedora, La Traviata, Il Barbiere di Siviglia, Nabucco (con Candlelight Carol Coro "Università Mediterranea" Leo Nucci), Aida, Un ballo in Maschera; L’Arlesiana (con la partecipazione del tenore Giuseppe Filianoti), Tosca (Diretta da Daniel J. C. Beal Oren), Norma e Turandot. Jingle Bell Rock Coro "Università Mediterranea" Inoltre Werther con Giuseppe Filianoti, Lucia di Lammermoor con Desirè Rancatore, Falsta con Renato Bruson. Sono inoltre da ricordare i balletti in prima rappresentazione assoluta “Nozze di Sangue” e “La Primavera Romana della Signora Stone” , con Carla G. Rossini - L'italiana in Algeri Fracci e l’apertura della Stagione 2007/2008 del Teatro Comunale “F. Cilea” con le Etoiles del corpo di ballo del Bolshoi di Mosca e Sinfonia del Kirov.
    [Show full text]
  • Francesco Anile
    Francesco Anile - Nato a Polistena (Reggio Calabria), si diploma in clarinetto ed in canto con il massimo dei voti al Conservatorio di Musica “Francesco Cilea” di Reggio Calabria. Successivamente si perfeziona con Aldo Protti a Cremona, ed in seguito al cambio di vocalità da baritono a tenore, viene seguito da Ottavio Taddei a Firenze. Nel 2001 frequenta i corsi di alto perfezionamento del “Verdi Opera Festival” di Parma tenuti da Renata Scotto e Maja Sunara. Più volte premiato con attestati, segnalazioni e riconoscimenti, risulta finalista in prestigiosi concorsi nazionali ed internazionali quali: “Toti Dal Monte” di Treviso; “Lauri Volpi” di Latina; “Cilea” di Reggio Calabria; “Bellini” di Caltanisetta. Vince il Primo Premio “Ettore Bastianini” al Concorso “Grandi Voci Toscane” di Campi Bisenzio (Firenze) ed il Terzo Premio al Concorso Internazionale “Mario Del Monaco” di Marsala. Dal 1999 inizia la carriera nei maggiori teatri d’Europa e del mondo fra cui: Tokyo, Seoul, Teatro Nazionale dell’Opera di Zagabria, Lubiana, Malta, Cairo, Daegu, Otzu, Jerevan, Stadtische Theater Chemnitz (Germania). Da anni è presente, in ruoli principali, anche nei cartelloni dei più prestigiosi teatri italiani fra i quali: Fenice di Venezia, San Carlo di Napoli, Massimo di Palermo, Giglio di Lucca, Comunale di Bologna, Terme di Caracalla ed Opera di Roma, Lirico di Cagliari, Sociale di Como, Alighieri di Ravenna, Grande di Brescia, Ponchielli di Cremona, Fraschini di Pavia, Filarmonico di Verona, Bellini di Catania. Nella Stagione 2011-2012 debutta al Teatro alla Scala di Milano in Cavalleria rusticana e, successivamente, è impegnato al Maggio Musicale Fiorentino ed alla Fenice di Venezia in Manon Lescaut.
    [Show full text]
  • Rapsodia Satanica Cavalleria Rusticana Cavalleria
    7 TEATRO MASSIMO TEATRO Membro di PIETRO MASCAGNI | RAPSODIA SATANICA | CAVALLERIA RUSTICANA | CAVALLERIA SATANICA RAPSODIA Pietro Mascagni RAPSODIA SATANICA CAVALLERIA RUSTICANA seguici su: STAGIONE teatromassimo.it Piazza Verdi - 90138 Palermo OPERE E BALLETTI ISBN: 978-88-98389-73-5 euro 10,00 STAGIONE OPERE E BALLETTI SOCI FONDATORI PARTNER PRIVATI REGIONE SICILIANA ASSESSORATO AL TURISMO SPORT E SPETTACOLI ALBO DEI DONATORI FONDAZIONE ART BONUS TEATRO MASSIMO TASCA D’ALMERITA Francesco Giambrone Sovrintendente CAFFÈ MORETTINO CONSIGLIO DI INDIRIZZO Leoluca Orlando (sindaco di Palermo) SAIS AUTOLINEE Presidente Leonardo Di Franco Vicepresidente AGOSTINO RANDAZZO Daniele Ficola DELL’OGLIO Francesco Giambrone Sovrintendente Enrico Maccarone FILIPPONE ASSICURAZIONE Anna Sica GIUSEPPE DI PASQUALE COLLEGIO DEI REVISORI Maurizio Graffeo Presidente ALESSANDRA GIURINTANO DI MARCO Marco Piepoli ISTITUTO CLINICO LOCOROTONDO Gianpiero Tulelli TURNI RAPSODIA SATANICA CAVALLERIA RUSTICANA RAPSODIA SATANICA Proiezione del film muto del 1915 di Nino Oxilia restaurato dalla Cineteca di Bologna Musiche originali di Pietro Mascagni eseguite dal vivo Prima esecuzione Roma, Teatro Augusteo, 3 luglio 1917 Revisione della partitura a cura di Marcello Panni Editore proprietario: Ed. Curci - Milano Data Turno Ora Prime Venerdì 8 giugno 20.30 CAVALLERIA RUSTICANA Domenica 10 giugno D 18.30 melodramma in un atto Libretto di Giovanni Targioni-Tozzetti e Guido Menasci Domenica 17 giugno Opera 18.30 Musica di Pietro Mascagni Martedì 19 giugno B 18.30 Prima rappresentazione Giovedì 21 giugno C 18.30 Roma, Teatro Costanzi, 17 maggio 1890 Sabato 23 giugno F 20.30 Editore proprietario: Casa Musicale Sonzogno di Piero Ostali, Milano La recita di domenica 17 giugno sarà trasmessa in diretta su maxischermo in piazza Verdi e in streaming su teatromassimo.it Allestimento del Teatro Massimo di Palermo ARGOMENTO 13 SYNOPSIS 15 ARGUMENT 17 HANDLUNG 19 RAPSODIA SATANICA 25 Monika Prusak INTRODUZIONE A CAVALLERIA RUSTICANA 29 Dario Oliveri FOTOGRAFIE DELL’ITALIA.
    [Show full text]
  • Sarah Tisba Graduates Form the Conservatorio Giuseppe Verdi
    Sarah Tisba graduates form the Conservatorio Giuseppe Verdi, Como in 2017 with the highest marks and distinctions through the mentoring from soprano Alessandra Ruffini. She began her carreer right after beginning her studies in the Conservatory by permorming in a number of Baroque concerts. In 2012 as she opens the performance of Elio, leader of the italian band Elio e le storie tese, and Roberto Prosseda, at the Festival of Città di Cernobbio. In 2013 she portrays Norina in "Don Pasquale" in “L’Opera a Palazzo” in Bergamo, Italy mentored by Denia Mazzola Gavazzeni, then as Adina in “L'Elisir d’amore”. Later, in Pavia she portrays Musetta in Puccini's “ La Bohème” quickly followed by Zerlina in “Don Giovanni”. In April, she plays the role of Gulnara in “Il Corsaro”at the Teatro Sociale di Como, under the baton of Maestro Bruno Dal Bon. In 2015, she is key in the success of “ La Traviata”, played in Pavia. Then goes on to portray Mimì in “La Bohème” directed by Michele Mirabella. She participates and distinguishes herself in numerous national and international competitions; winning the first scholarship “Maria Luisa Gavioli” sponsored by the Famiglia Artistica Milanese, she is a finalist in the Callas competition and has been selected by the 60th edition of the AsLiCo competition to portray Liù in “Turandot” in the project OperaDomani, which takes her to prestigious opera houses throughout Italy, to name a few - Teatro di Parma, Sociale tai Como, Comunale di Bologna, Grande di Brescia, Valli di Reggio Emilia. In 2017 she fills the role of Cio-Cio-San in “Madama Butterfly”in the PocketOpera project, also organised by AsLiCo, directed by Roberto Catalano.
    [Show full text]
  • Quartetto D'archi Della Scala
    89900 Vibo Valentia (VV) - 58, Via Dante Alighieri - Tel. 0963 93163 Diocesi di Mileto Nicotera-Tropea Presentazione Esiste in natura una corrispondenza tra l’anima dell’uomo e gli elementi che compongono l’universo. Associazione La musica rappresenta la scintilla che genera nell’uomo la consapevolezza di tale relazione, da cui la profondità dei sentimenti del nostro agire. Amici del Conservatorio Breviter, ciò che è il Bello ed il Vero. Il timore diffuso tra gli ascoltatori dell’apparente complessità delle strutture della musica classica è uno spauracchio creato al gine di depauperare l’uomo delle straordinarie altezze raggiunte al culmine dell’età classico-romantica, quando l’artista avvertì irrinunciabile la responsabilità di rappresentare la creazione e dunque la necessità del continuo Museo Diocesano perfezionamento del proprio essere. Tropea Ecco forse spiegata la ragione per cui sotto il vessillo del “Nuovo”, in nome di non ben identificato progresso artistico, attualmente si consumano generi musicali che sempre più virano lontani dalla divina Complessità dell’architettura classica, avvertita come un insidioso mare in tempesta invece che pacificata voce del fluire universale, con la conseguenza che l’interdisciplinarietà delle arti (di cui l’esempio moderno più eclatante è stato il rapporto Scriabin-Kandinsky, dunque musica e colore pittorico, ma nondimeno come importanza la relazione Wagner-Nietzsche, ovvero musica e filosofia) si è ormai trasformata solo in uno sfumato ricordo di antichi e nobili divertimenti dell’anima. Armonie della Magna Graecia, con la IX Settimana internazionale di musica da camera, si propone di custodire l’integrità delle strutture classiche, costruendo un programma di autori “colti” le cui composizioni sono da sempre scolpite nell’immaginario collettivo, incuranti dei venti sferzanti di molte delle “novità” odierne, con cui hanno davvero poco in comune.
    [Show full text]
  • Emanuela Giudice ESPERIENZA PROFESSIONALE Centro
    Emanuela Giudice ESPERIENZE PROFESSIONALI Marzo 2011 ad oggi Presidente – Ass.ne Cult. Le Artivendole • Ricerche di mercato, progettazione strategica: Analisi dati a seguito di un’attività di audit nel mercato di riferimento per la definizione e la creazione di eventi culturali o didattici attraverso azioni di marketing strategico; ideazione e realizzazione dell’intero piano comunicativo • Progettazione esecutiva: definizione di aspetti autorizzativi, programmatici, contrattuali e logistici; selezione di personale necessario allo svolgimento dell’evento un piano per la supervisione di tutti gli aspetti organizzativi del progetto. COLLABORAZIONI con il Municipio I – Centro Storico per la realizzazione di un “workshop di canto lirico”, un workshop di “percussioni tradizionali persiane”, e del concerto “Natale in musica: da Verdi a Gershwin”, e con il C.I.M di via E. Gattamelata per lo svolgimento di un corso di canto per una paziente del centro. ESPERIENZA PROFESSIONALE ESPERIENZA 1999 fino ad oggi Artista lirica: • Marzo 2003 Solista presso il teatro C.C. Voltaire in occasione del 4° Festival Culturel Européen(Intermezzo: Larinda e Vanesio di J. A. Hasse) • Giugno 2006 Solista presso il teatro di Terni nel ruolo di Donna Elvira (Opera: Don Giovanni di W. A. Mozart; Dir. Orch.: M° Massimo Gualtieri) • Agosto 2006 Solista presso il teatro Mercantini di Ripatransone (AP) nel ruolo della Strega Marzapane (Opera: Hansel e Gretel di H. Humperdinck; Dir. Orch.: Alan Chircop; Ensemble orchestrale del R.O.L.F.) • 2007 Collaborazione con la fondazione lirica Teatro Carlo Felice di Genova • marzo/aprile 2008 Solista presso la fondazione lirica Teatro Comunale di Bologna come cover nel ruolo di Norma (Opera: Norma di V.
    [Show full text]
  • FY17 Annual Report View Report
    Annual Report 2016–17 1 2 4 Introduction 6 Metropolitan Opera Board of Directors 7 Season Repertory and Events 14 Artist Roster 16 The Financial Results 48 Our Patrons 3 Introduction In the 2016–17 season, the Metropolitan Opera continued to present outstanding grand opera, featuring the world’s finest artists, while maintaining balanced financial results—the third year running in which the company’s finances were balanced or very nearly so. The season opened with the premiere of a new production of Wagner’s Tristan und Isolde and also included five other new stagings, as well as 20 revivals. The Live in HD series of cinema transmissions brought opera to audiences around the world for the 11th year, with ten broadcasts reaching approximately 2.3 million people. Combined earned revenue for the Met (Live in HD and box office) totaled $111 million. Total paid attendance for the season in the opera house was 75%. All six new productions in the 2016–17 season were the work of distinguished directors who had previous success at the Met. The compelling Opening Night new production of Tristan und Isolde was directed by Mariusz Treliński, who made his Met debut in 2015 with the double bill of Tchaikovsky’s Iolanta and Bartók’s Bluebeard’s Castle. French-Lebanese director Pierre Audi brought his distinctive vision to Rossini’s final operatic masterpiece Guillaume Tell, following his earlier staging of Verdi’s Attila in 2010. Robert Carsen, who first worked at the Met in 1997 on his popular production of Tchaikovsky’s Eugene Onegin, directed a riveting new Der Rosenkavalier, the company’s first new staging of Strauss’s grand comedy since 1969.
    [Show full text]