La Vuelta Al Cine

EL AMANTE I Escuela Crítica de cine

El Amante I Escuela es una carrera de dos años, organizada en cuatro cuatrimestres, dictada por los redactores de El Amante. O, si se lo quiere tomar menos orgánicamente, una serie de cursos sobre cine, un lugar de conversación, la posibilidad de encontrarse y aprender discutiendo. A su vez, cada materia -tanto de primero como de segundo año- podrá ser cursada independientemente a modo de seminario, con una tarifa diferencial.

19/7 COMlENZA MATERIAS DE PRIMER AÑO LA lNSCRlPClON Teorías del cine 2 AL SEGUNDO Historia del cine 2: Otras industrias CUATRlMESTRE Crítica y críticos 1 Cómicos y comedia Cine norteamericano clásico: Géneros y autores Medios y escritura 1 MATERIAS DE SEGUNDO AÑO Documentales Los géneros marginales Nuevo cine argentino Historia del cine 4: El cine independiente Autores fuera de Hollywood Medios y escritura 2

Director Gustavo Noriega Profesores Diego Brodersen, Leonardo D'Espósito, Marcela Gamberini, Santiago García, Gustavo Noriega, Javier Porta Fouz, Eduardo Rojas, Diego Trerotola, Juan Villegas.

El 16 de agosto comienzan las clases del segundo cuatrimestre. Para informes llamar al 4951-6352 o escribir a [email protected] Horarios, aranceles, programas del segundo cuatrimestre a partir del 19 de julio en www.elamante.com o;.-----

2 ¿Adiós al cine? Laventa de entradas de cine ha crecido os- 8 La opción del DVD tensiblemente en este primer semestre de 10 DVD argentinos 2004 con respecto al mismo período de 2003_ Estreno + Dossier Videoclip 12 Polémica: Eterno resplandor de una mente Este dato, que para algunos es motivo de fes- sin recuerdos tejo, indica que las distribuidoras americanas 14 Michel Gondry están por lograr lo que se proponían hace 16 Del video a Hollywood unos años, cuando el jerarca de la MPAA,Ste- 18 Chris Cunningham ve Solot, le dijo a Porta Fouz que el mercado 19 Genealogía de los videos musicales argentino daba para más que para una entra- 20 Estética del videoclip da vendida por habitante por año. Ahora las 21 Fangoria + Jonathan Glazer cosas parecen encaminarse hacia ese lugar: un público en su mayor parte embrutecido Más estrenos 22 Polémica: El Hombre Araña 2 que consume los hiperpublicitados tanques 24 La piscina de Hollywood mientras sigue sin haber con- 25 1.000 cuerpos trol sobre este copamiento del mercado. 26 Mentiras Mientras tanto, ha salido la reglamentación 27 Shrek 2; Chicas de calendario; Intimidades de la cuota de pantalla para el cine argentino 28 Patoruzito; El efecto mariposa; y para que los exhibidores respeten a las pelí- Cosas de hombres ... culas locales que convocan al público. Medi- 29 Lang, el círculo del destino; das de primeros auxilios para lo que era una Erreway: cuatro caminos; Padre e hijos carnicería. Ahora habrá que orientar la discu- sión hacia otros lugares, porque ya no pode- 30 De uno a diez mos acceder al cine en el cine, y todo parece indicar que la senda de la oligopolización del No estreno 31 Bad Santa mercado nos va a dejar optando entre Erre- way y El Hombre Araña, entre Patoruzito y Va- 32 Festival de Annecy cas vaqueras. De estas cuestiones habla la 35 Entrevista con Ray Harryhausen extensa nota que sigue a esta página, y con eso tiene que ver nuestra tapa "catástrofe". 38 Entrevista con Fernando M. Peña Este es otro número extraño, porque otra vez 42 Sobre Fahrenheit 9/11 los estrenos no abren nuestra edición. Pero 46 Más Glauber Rocha esta rareza se está convirtiendo en normali- 47 Filmación de Ronda nocturna dad: se estrena poco, mucho es malo y casi 48 Censura en el sudeste asiático todo es tanque que sale con mucho aviso, 50 Rumbo a lo desconocido muchas copias y ningún límite por parte del 52 Patricio Guzmán en Buenos Aires INCAA.Siuno supone que en Argentina exis- 53 Libros de cine argentino te una política cultural para el cine que atien- da a la diversidad de la oferta y al acceso, la Guía de El Amante 54 Banda aparte cuota de pantalla se revelará como insuficien- 55 DVD te. Casi nada indica que se esté trabajando 56 Video para que el público argentino tenga acceso a 60 Cine en TV más y mejor cine.Nuestro deber, entonces, es llamar la atención: el cine es importante. t'!1 63 Correo

Directores Colaboraron en este número Secretaria Diseño gráfico El Amante es propiedad de Eduardo Antin (Quintín) Santiago García, Eduardo A. Alejandra Chinni Lucas O'Amore Ediciones Tatanka SA. Flavía de la Fuente Russo, Jorge García, Alejandro (ldamoreeciudad.com.ar) Derechos reservados, Gustavo Noriega Ungenti, Marcela Gamberini, Cadete Hernán de la Fuente prohibida su reproducción Oiego Brodersen, Leonardo M. Gustavo Requena Johnson total o parcial sin autorización. Asesora petiodistica D'Espósito, Juan Villegas, Diego Correspondencia a Registro de la propiedad Claudia Acuña Trerotola, Marcelo Panozzo, Correctoras Esmeralda 779 6' A intelectual Nro. 83399 Eduardo Rojas, Manuel Tran- Gabriela Ventureira (007) Buenos Aires, Consejo de redacción eón, Nazareno Brega, Juan P. Malala Carones Argentina Preimpresión, impresión Los arriba mencionados Martlnez, Fabiana Ferraz, Teléfono digital e Imprenta y Gustavo J. Castagna Agustfn Masaedo, Juan Manuel Meritorio de corrección (5411) 4326-5090 Latin Gráfica. Rocamora 4161, Dornínguez, Ulian Laura lva- Jorge García Telefax Buenos Aires. Tel4867-4777 Jefe de redacción / Editor chow, Milagros Amondaray, (5411) 4322-7518 Javier Porta Fouz Agustín Campero, Eduardo Flo- Colaboración en el cierre E·mail Distribución en Capital res Lescano, Walter Falcone, Oiego Trerotola [email protected] Vaccaro, Sánchez y Cia. $A Guido Segal, Hernán Schell y Santiago Garcfa En internet Moreno 794 9' piso. Bs. As. Eduardo Montes-Bradley. Fabiana Ferraz httpJ/www.elamante.com Distribución en el interior OISA SA. Tel 4304-9377 / 4306-6347 PATEANDO EL TABLERO

El año de la sequía (¿definitiva?)

El título de esta nota, sin el paréntesis, había sido usado por Jorge García para un balance de hace

unos años. Sin embargo, hoy estamos mucho peor, casi al borde de la extinción de nuestra práctica

de ir al cine. Los motivos son varios y no tienen que ver con nuestros caprichos sino con cuestiones

mucho más graves y concretas. La discusión por la cuota de pantalla para el cine argentino es sola-

mente una pequeña parte del problema. Quien quiera oír que oiga, y quien no que siga optando

entre El Hombre Araña 2 y Erreway, porque ese panorama es el que se agudizará si todo sigue así.

por JAVIER PORTA FOUZ

2 í

1. Habrá que acostumbrarse nomás. Incluso se enteró-- de la golpiza a King ni de las re- en la ciudad de Buenos Aires, no hay y apa- vueltas cuando se conoció el veredicto que rentemente no habrá más cine, por lo me- dejó en libertad a los policías blancos. El canos en la conocida forma de ir a una sala de so fue famoso en 1991: un videoaficionado cine de estreno a ver alguna película elegida había filmado la paliza. En ese momento era entre una variedad respetable. Solamente toda una novedad que alguien estuviera fil- quedan algunas películas. Mientras esto ocu- mando hacia la autopista. Hoy la realidad es rre y se agudiza, hay gente que se toma el mucho más fácil de registrar visualmente trabajo de hacemos creer que tenemos la li- por cualquiera con un teléfono celular con bertad de ir al cine y también de elegir. Pero cámara (y hay cada vez más cámaras). Las cualquiera que no sea un tonto y/o no tenga cosas han cambiado en el ámbito de la cap- intereses en defender este status qua sabe tura de las imágenes como también en dos cosas. La primera es que cada vez se es- cuanto al cine al que podemos acceder (y al trenan menos películas (la cantidad es ridí- que no podemos acceder, que sería un cine culamente baja, ver punto 3). La segunda es capturado). Una película como Dark Blue ni que lo que estamos viendo no tiene la me- se estrena por aquí y tampoco se edita en vi- nor relación con la riqueza y variedad del ci- deo (y cuando digo video también incluyo ne en el mundo, y ni siquiera con lo que tie- DVD). No se trata de una gran película, pero nen disponible las distribuidoras, tanto las es mejor que muchos estrenos de este año. independientes como las multinacionales. Y Es un policial con cierto nervio y la épica si uno se informa un poco, sabe una tercera que le puede imprimir la presencia de al- cosa: esta situación no hará más que empeo- guien como el señor Kurt Russell. Cierta- rar si no se toman las medidas adecuadas. mente no nos hemos perdido de ver en cine una obra imprescindible, pero es una pelícu- 2. La semana pasada alquilé en DVD zona 1 la que ilumina dos cuestiones. La primera es Dark Blue, la anteúltima película dirigida recordar que todavía existe un tipo de cine por Ron Shelton, con Kurt Russell. Una de al que ya no accedemos. Como se ve, ni si- policías corrupto s, con el veredicto sobre el quiera se trata de decir "no nos llega cine de caso Rodney King como telón de fondo. extremo oriente" o "no vemos cine euro- Mucha gente más joven no se acuerda -o ni peo de calidad"; se trata de que ya no ve- I~ 3 •... LIJ Z Ü ...J < oV) o ~

mas ni siquiera películas de género america- años de los primeros noventa. ¿Qué está pa- Yeso que En carne viva tiene el "gancho" de nas, un tipo de cine de entretenimiento he- sando? Hay una lista enorme de películas Meg Ryan desnuda. cho con pericia y con ambiciones populares. que vienen sufriendo postergaciones en su y de Dark Blue se habían visto incluso afi- fecha de estreno, y esto no hace que sean 4. ¿Qué está pasando? Y... lo mismo que el ches callejeros a fines de 2003. Pero luego remplazadas por otras sino que simplemen- año pasado cuando Nadar solo estaba por es- quedó perdida, como tantas otras (ver pun- te se reduce la cantidad de lanzamientos, ya trenarse. Matrix recargado (coproducida por to 3).La segunda cuestión es que Dark Blue que al atrasarse o van directo a video o Village Roadshow Pictures, de los cines Vi- señala, con la presencia de las calles de Los cuando se estrenan finalmente se atrasan llage) salía con muchas pero muchas copias Angeles y la resonancia del caso Rodney otras, y para la temporada que viene las dis- (pregunta al paso: ¿alguien está interesado King en el relato, que todavía se puede ha- tribuidores independientes comprarán cada en verla de nuevo?, fíjense lo rápido que en- blar del mundo aunque sea tangencialmen- vez menos material, etc. Algunos ejemplos: vejecen estas películas) y Nadar solo no po- te. Los tanques multitarget se refieren cada Nathalie X (francesa, con Emmanuelle día ubicar bien sus cinco copias: le ofrecían vez menos a la realidad. No estamos pidien- Béart), Lejos del mundo (de André Téchiné y unos cines imposibles de aceptar ya que na- do un cine documental o semi documental, también con Emmanuelle Béart), En la ciu- da tenían que ver con el público al que sino simplemente un cine que tenga un lu- dad (española, del director de Krámpack), La apuntaba la película. La ópera prima de Eze- gar de pertenencia, que nos indique que seguridad de los objetos (de Rase Troche, ya quiel Acuña tenía hecha ya la campaña pu- proviene de una cultura determinada. Co- tuvo como cinco fechas de estreno fracasa- blicitaria y los medios habían realizado la mo dice jonathan Rosenbaum en Las guerras das), Las horas del día (española, premiada, cobertura previa; todo se perdió. Los casos del cine: cómo Hollywood y los medios conspi- con campaña publicitaria ya hecha), The similares al de Nadar solo tal vez se solucio- ran para limitar las películas que podemos ver, Company (de Robert Altman), B-Happy (chi- nen con la flamante reglamentación de la las películas grandotas americanas ya no lena, fue levantada muy poco antes de su cuota de pantalla, porque los cines van a ne- son más americanas culturalmente; se trata estreno anunciado, hubo privadas y todo), cesitar películas argentinas. Además, la nue- de otra cosa, otra cosa que tal vez podría de- El lápiz del carpintero (en competencia en va reglamentación resguarda a los films na- nominarse como "objetos audiovisuales de Mar del plata y con fecha de estreno tenta- cionales que cumplan con determinada me- máxima esterilización".¿De qué hablan Tro- tiva desde marzo), Verano bizarro (la privada dia para que no sean quitados ya, o Harry Potter, o Shrek? Son entreteni- fue el año pasado), Las triplettes de Belle Vil/e arbitrariamente, cosa que estaba sucedien- mientos hechos, con mejor o peor profesio- (amenaza con estrenarse desde hace dos do: no se consideraba el porcentaje de entra- nalismo, pero con el común denominador meses, ya teníamos hecha la cobertura para das vendidas sobre el total de entradas dis- de estar planeados para que con el nivel mí- este número porque se estrenaba supuesta- ponibles sino el total de entradas vendidas nimo de conocimiento sobre el mundo pue- mente en agosto, pero ahora la patearon (por lo tanto, cualquier tanque con muchas dan ser "disfrutados" ("que disfruten la pelí- para octubre), Tocando el cielo (ídem Las tri- funciones diarias ganaba seguro y si había cula", dicen los empleados de las cadenas de plettes, supuestamente se estrena en julio), que sacar algo, se sacaba una película chica, exhibición, y lo dirían aunque los multici- Primavera, verano, otoño, invierno y... prima- como las argentinas con pocas copias por nes exhibieran Saló o una de Haneke). vera (ídem anteriores, probablemente en lanzamiento). Además, los diferentes por- agosto), El regreso (ídem pero desde hace un centajes de llenado de salas están hechos es- 3. En todo junio hubo solamente nueve es- mes, esta es la película rusa multipremiada calonados (un acierto) según el lanzamiento trenos en 35mm, a los que pueden sumarse, en 2003), Osama (dando vueltas desde hace de cada película y según la capacidad de las con buena voluntad, los lanzamientos limi- dos meses), Dos viejos cascarrabias (con Mi- salas (a las películas de menor lanzamiento tados de dos proyecciones en video (La vaca chael Caine, Robert Duvall y el chico de se les exigirá menos y si son ubicadas en sa- verde y Rebelión) y uno en 16mm en un ho- Sexto sentido, en el limbo desde hace dos las grandes se les pedirá menos rendimiento rario por semana (Cabeza de palo). Nueve meses), Mi vecino el asesino 2 (ídem), El día porcentual). estrenos en 35mm: el peor mes en mucho, más bello de nuestras vidas (ídem, italiana y Es cierto que ahora hay posibilidades de que mucho tiempo. Aun contando los docu- ya perdimos la cuenta, incluso ya publica- el cine argentino sea un poco menos maltra- mentales estrenados en video y de manera mos la crítica), Todo es por amor (figura para tado, pero seguimos en problemas: el cine muy limitada, la suma de estrenos de los septiembre y ya publicamos la crítica y el que no es argentino ni tanque americano primeros seis meses del año da 102, con un "Llego tarde"). Y estas son solamente unas no tiene protección ni fomento alguno. fuerte desacelere en mayo (16 estrenos, en- pocas, hay muchas otras que siguen atrasa- Mientras los tanques americanos sigan sa- r-, ~ tre los cuales hay tres videos) y aun más das (pueden consultar la interesante página liendo con una cantidad de copias que va de w 1- marcado en junio. Y la situación parece ir www.cinesargentinos.com.ar). Incluso una pe- setenta a ciento treinta y no haya un lugar «Z para peor. Si en 1999, el mejor año desde fi- lícula de distribuidora majar (Columbia) previsto para otro cine que podríamos deno- :::< « ...J nes de los 80 también por variedad, la cifra como En carne viva (In the Cut) viene atra- minar un "tercer cine" (el primero sería el w de estrenos sobrepasó los 250, tendemos a sándose hace meses y saldrá directo a video, americano y el segundo el cine nacional), 4 volver a menos de 200, como en los peores y en el mismo caso hay y habrá otras más. no hay salida. •... De arriba abajo y de izquierda a derecha, algo del cine LLI que vaya a saber uno cuándo se estrenará: El lápiz del Z U carpintero, El día más bello de nuestras vidas, ....1 <1: Primavera, verano ... , The Company, Todo es por amor. en o e <1:...•

5. Hoy la distribución y la exhibición se mero 193 del 6 de septiembre de 1966, bro cómo amenazan muchas más de estas manejan en tiempos muy cortos, en una cuando en el artículo "El cascabel y el gato" superproducciones con ánimos de copar explotación intensiva. Sobre esto ya había- se comentaba la novedad de los estrenos en mercados). Así, unos cuantos estrenos al mos llamado la atención en El Amante y varias salas al mismo tiempo: "Un film difí- año se convierten en prácticamente "todo también lo había hecho Fernando López en cil, que exige al público, pero que puede el cine". La Nación en una columna titulada "Desdi- contar con el apoyo de la crítica indepen- Las diez películas más vistas del año pasado chas de un espectador" del martes 20 de diente, mejorará sus perspectivas si llega a se llevaron aproximadamente un 40 por enero de este año, donde alertaba sobre el los cines de barrio después de varias sema- ciento de las entradas vendidas: estamos ha- poco tiempo de permanencia de los estre- nas de exhibición en los cines céntricos: en blando de un proceso de ultra concentra- nos en cartelera. Es que los estrenos grandes el ínterín, el prestigio de la obra, transmiti- ción. Si uno observa las cifras de 1984, las se lanzan a copar el mercado para explotar- do oralmente por quienes presenciaron su diez extranjeras más vistas (que incluían lo en poco tiempo y luego dejarle lugar al estreno, y acrecentado por los halagos de la una mexicana con Luis Miguel y una france- próximo tanque que copará el mercado por prensa, mejora las posibilidades de taquilla. sa con Belmondo) sumaron el15 por ciento pocas semanas para que luego venga otro, Un film mediocre, en cambio, pero capaz del total de entradas vendidas; en 1985 (con este fue el procedimiento que se observa en de deslumbrar por su elenco, título o colori- otra de Luis Miguel, una película italiana y la seguidilla de Van Helsing (estrenada el 6 do, se quema rápidamente, sucumbirá a su Pasaje a la India de David Lean incluidas) de mayo), Troya (13 de mayo), El día después desprestigio en pocos días, y sólo henchirá ocuparon otra vez el 15 por ciento, yen de mañana (27 de mayo), Harry Potter 3 (3 las arcas de los empresarios si éstos lo lan- 1986 casi el 14 por ciento. Además, en esos de junio), Shrek 2 (17 de junio), El hombre zan en varios cines simultáneamente". A años la cantidad de espectadores para las araña 2 (1 de julio), Vacas vaqueras (8 de ju- casi cuarenta años de ese momento en el diez más vistas argentinas fue casi igualo no lio); lo será con los tanques que resten de cual el cine europeo conseguía porcentajes tan desparejo frente a la cifra de las diez más este año y lo fue con todos los tanques del importantes en muchos mercados, ya sabe- vistas extranjeras (8.691.467 frente a año pasado. Como es evidente, cada una de mos quién ganó la batalla: semana tras se- 9.000.348 en 1984; 5.440.691 frente a estas películas tiene por lo menos una semana, un "tanque" copa los cines y es prác- 7.855.667 en 1985 y 7.180.056 frente a mana para estar "sola". La libertad del mer- ticamente lo único que hay para ver. Esto 7.278.236 en 1986). En los primeros años de cado libre del liberalismo económico de la liber- ya lo vieron venir los productores españo- la democracia, había un cine argentino con tad de elección del espectador parece estar má- les, que a principios de 2003 alertaban so- más posibilidades de competir frente al cine gicamente relacionada con el hecho de que bre la cantidad de copias con la que salían extranjero (algunos de los títulos más exito- las majors americanas se pongan de acuer- los tanques americanos, y la creciente can- sos: Camita, Pasajeros de una pesadilla, la se- do para no estrenar dos tanques el mismo tidad de tanques por año. Decía Eduardo rie de Mingo y Anibal, la serie de Los colim- día. Casi casi tan liberal y de libre compe- Campoy, presidente de la FAPAE(Federa- bas, Esperando la carroza, La historia oficial, tencia como la manera de privatizar la tele- ción de Asociaciones de Productores Audio- los policiales de Desanzo, El exilio de Gardel). fonía en Argentina, (y seguimos prisioneros visuales de España) en el diario El País en su de las empresas, que siguen sin competir edición del 28 de enero de 2003: "En 2001, 6. Si uno observa la cantidad de estrenos y entre sí para las llamadas locales). sólo nueve películas de las estrenadas lo hi- su procedencia, notará algunas cifras que En la distribución y la exhibición de cine, cieron con más de 300 copias; en 2002 han hoy son muy llamativas y antes eran la nor- ;"'! W las cosas no funcionaban de esta manera sido 23, en 2003 la previsión es de 30, yen malidad. De 415 estrenos que hubo en f- Z hace algunas décadas. Pero fueron cam- 2004 de 44". Las películas que se constitu- 1984, 138 fueron de Estados Unidos, 82 de <1: ::;;: « biando paulatinamente. Ecos de los prime- yen como acontecimiento son cada vez más Argentina (había muchos films postergados ....1 ros momentos del cambio podían encon- año a año (y si uno observa lo ya estrenado debido a la dictadura), 53 de Italia, 25 de w trarse en la revista Primera Plana, en su nú- este año y lo que se viene, verá con asom- Francia, 21 de Brasil, 20 de España, 19 de I~ 5 •... ""z U <-' en o e <...,

Alemania Federal, y unas cuarenta de otras Y1977, la cantidad de espectadores para el procedencias. En 1985, de 464 estrenos, hu- cine español en España se movió entre el bo175 americanas, 31 argentinas, 55 italia- 30,7 yel 33,33 por ciento. Y entre 1970 y nas, 49 brasileñas, 37 francesas, 22 de Espa- 1975 las entradas vendidas para el cine espa- ña, 20 de Alemania, 18 de la URSSy 16 de ñol superaron a las entradas vendidas para Inglaterra. En 1986 los estrenos volvieron a el americano. Como se verá, el mayor por- ser 464, de los cuales hubo 205 americanas, centaje de entradas vendidas era para el 52 argentinas, 44 italianas, 41 francesas, 20 "tercer cine" (no americano, no nacional)'. de Brasil, 17 de Alemania y 14 de España. Aparte estaban las coproducciones, que no 7. Algo cambió desde entonces: el "tercer ci- modifican mucho las cifras expuestas ante- ne" cayó en casi todos los mercados. Mien- riormente y los porcentajes que se obtienen tras tanto, los estudios americanos durante a continuación (hubo un total de 48 copro- la presidencia de jack Valenti en la MPAA cias para las majors americanas tiene que ducciones sobre un total de 1.343 estrenos, (ver punto 9) pasaron de tener ingresos por ver con el aumento de la torta general de y la mayor parte de ellas eran europeas). El 1.260 millones de dólares en 1967 a 41.200 ganancias (más entradas vendidas a precios cine americano tuvo un porcentaje sobre el millones en 2003 (La Nación, 3 de julio de más altos) en paralelo a la recuperación del total de los estrenos de esos años del 40 por 2004). Otras cifras sobre el particular: la fac- cine nacional en países como España, Brasil ciento (518 sobre 1.295, la cantidad total turación de los grandes estudios americanos (la retornada), Argentina, Italia, y otros des- del trienio sin contar las coproducciones), el por derechos pasó de 2.895 millones de dó- de mediados de los noventa. Un efecto de

cine argentino un 13 por ciento y el resto lares en 1981 a 15.742 en 19943• Acá tene- sorprendente coordinación, o de sospecho- del cine un 47 por ciento'. Desde fines de mos dos etapas de traumáticos cambios del so afloje en las presiones sobre los cines na- los ochenta estos porcentajes se han modifi- negocio cinematográfico en occidente. En cionales de la MPAA.Cuando Solot dijo: "El cado sensiblemente.Y las cifras para el cine primer lugar, los ochenta y principios de los cine norteamericano es parte también del americano han oscilado desde números cer- noventa, en donde el cine americano va eli- cine internacional", le dije: "Es la mayor canos al 60 hasta más del 70 por ciento. Los minando de otros mercados al "tercer cine" parte", y él contestó: "Yo diría que es una estrenos argentinos han subido su participa- y también a los cines nacionales y ocupan- parte muy importante. Ahora, quién decide ción desde mediados de los 90 (gracias a la do sus lugares frente a una disminución de lo que va a ver es el espectador. Aquí, como ley de cine) y se han situado entre el 15 y el la taquilla general. Y en segundo lugar, des- en cualquier parte ... una buena película 20 por ciento de los estrenos (este año tal de mediados de los noventa hasta hoy, en funciona." vez sea más debido al descenso general de la donde se termina de matar la distribución y cantidad de estrenos y la cuota de pantalla). la exhibición del "tercer cine" y sube la can- 8. Desmintamos al señor Solot y sus ideas li- ¿Qué es lo que se ha reducido en las últimas tidad de entradas vendidas en total (la torta bremercadistas, etc. No estamos lejos de que dos décadas? Ese tercer cine del que hablá- de la taquilla se hace más grande', aunque cada una de las 52 semanas del año tenga bamos más arriba, un cine no americano y todavía estamos lejos del máximo esplendor uno de estos estrenos grandes (en España no nacional. Parece ser que para que el cine de entradas vendidas en casi todos los paí- son grandes con más de 300 copias, aquí nacional funcione más allá del 20 por cien- ses de occidente de la década del cincuenta) con más de 70 y en Uruguay con menos; de to del mercado en cuanto a entradas vendi- mientras se han recuperado parcialmente lo que se trata es que sea la película más fá- das y sea verdaderamente un "cine" y no algunos cines nacionales. En octubre de cil de ver en la semana, demasiado fácil de unas pocas películas que la peguen un año y 2000 (ver EA 105), le pregunté personal- topársela, de la misma manera que los estre- al siguiente no (es decir, para que haya un mente a Steve Solot (vicepresidente de ope- nos de tanques en video son más fáciles de cine nacional estable), se necesita un tercer raciones latinoamericanas de la MPAA)lo si- conseguir porque salen con una cantidad cine variado y presente. Dentro de las cine- guiente: "¿Hubo una toma de conciencia enorme de copias). La cuestión -probada- es matografías occidentales no americanas, el por parte de Hollywood acerca de que si no que la mayor parte de estos tanques se de- único país que ha logrado mantener este ti- funcionan los cines nacionales, es decir, si sinflan en dos o tres semanas, que de dos po de oferta es Francia (con un tercio de sus el cine argentino no funciona en Argentina, docenas o más de funciones diarias en un aproximadamente 600 estrenos al año pro- el cine italiano en Italia, etc., funciona me- solo complejo pasan en dos o tres semanas a venientes de Estados Unidos, un tercio de nos el cine norteamericano?". El respondió: cinco o seis funciones (observen si no el cine nacional y un tercio del resto del mun- "Claro, totalmente, eso pasó. Si el cine local ejemplo de Harry Potter 3). Está bastante cla- do). Francia tiene un cine nacional vigoroso no funciona, no funciona nada. Es parte del ro que lo que se intenta es copar el mercado y mucho más estable que cualquier otro país escenario, cine internacional y cine local, y y explotar de manera intensiva la primera o de occidente a excepción de Estados Unidos. el cine norteamericano es parte también del las primeras dos semanas ("Menor ciclo de También parecía ser ese el caso de otros paí- cine internacional". Casualidad o no, la vida del producto a escala planetaria", dice 6 ses como España en los setenta: entre 1967 gran escalada que se produce en las ganan- José María Álvarez Monzoncíllo'), Ahora Cine que sigue atrasándose, de izquierda a derecha: •..w Lejos del mundo, Verano bizarro, Las triplettes de Z Ü Belleville. Abajo: Dos viejos cascarrabias. ....1 co: IJ) o e co:..•

bien, ¿no podría ser que las películas estas 9. La MPAAo MPA (Motion Picture Associa- nacional deje de oscilar en una participa- grandotas se mantuvieran más tiempo en tion of America) es un organismo fundado ción del mercado de entre ellO y el 20 por cartel y con menos funciones sobre todo en en 1922 que representa a las principales ciento, como también pasa en España y en las primeras semanas? Aquí está la discu- productoras americanas (las majors) y se la el resto de los países de la Unión Europea a sión: ¿se trata de que la gente quiere ver ya pasa presionando al resto del mundo y ve- excepción de Francia (las cifras van del S al esas películas o que durante una o dos se- lando por los intereses del cine americano. 20 por ciento), se necesita que el público manas se conviertan en la opción excluyen- Recordemos que jack Valenti, su presidente pueda acceder a otro cine, al que hemos te, omnipresente, en vías de monopolizar el por casi cuatro décadas y recientemente re- dado en llamar tercer cine. Para que el cine mercado? Si uno va a al Village Recoleta esta tirado, fue estúpidamente tratado como un nacional funcione bien, debe funcionar bi- semana (estoy escribiendo con el estreno personaje ilustre en un Festival de Mar del en también el tercer cine, esto es lo que fresco de El hombre araña 2) tiene disponi- Plata hace unos años. A principios de los ocurre en Francia, y lo que ocurría en Espa- bles 28 funciones diarias de la película; prác- cincuenta y como consecuencia de la apli- ña en los setenta. Es que los cines naciona- ticamente empieza una función cada media cación de legislaciones antitrust en los pro- les no se sienten cómodos cuando se po- hora desde las 11.30 de la mañana a las 2.00 pios Estados Unidos, que obligó a las ma- nen a charlar con la única compañía del ci- de la trasnoche. ¿Setrata de que todo el jors a vender muchas de sus salas de cine, ne americano, que tiene una fuerte mundo se convirtió en ansioso o se trata "la MPAAdecide crear la MPEAA_(Motion tendencia al monólogo. Nos tendremos simplemente de algo muy parecido a la mo- Picture Export Association of America) enti- que despedir del cine si no damos pelea en nopolización de la oferta para crear la de- dad que agrupa a las empresas distribuido- serio. La pelea debe ser por el acceso a la manda? Se podrá contestar como se quiera, ras para iniciar su política de expansión a diversidad de la riqueza del cine del mun- pero hay algo cierto: para que haya más va- los mercados exteriores, sobre todo, euro- do. Porque el cine es importante, porque riedad en la cartelera hay que reducir la can- peos: 'La MPEAAactúa como un cartel. Sus hace conocer, porque desembrutece. Pero tidad de copias con las que salen los tan- miembros, previo acuerdos internos, se re- ese cine que logra esos prodigios no está en ques, esto es perogrullada, y el ambiente del parten el mercado mundial, fijan unos pre- la mayor parte de la oferta que semana a cine lo sabe, por más que muchos se hagan cios no competitivos y pretenden crear en semana nos cae con inversiones publicita- los distraídos. ¿Qué como se puede limitar cada país un oligopolio, esto es, un merca- rias gigantescas. El concepto de interés pú- el número de tanques? Uno: no permitien- do donde un número restringido de vende- blico nació para definir todas aquellas codo que se programen más de tanta cantidad dores, los miembros de la MPEAA,satisfa- sas de una importancia tal que no se pode funciones de una sola película sobre el gan las necesidades de una multitud de dían abandonar simplemente al mercado. total de funciones de cada complejo. Dos: compradores, los exhibido res, que además La variedad del cine y la posibilidad de un cargando impositivamente cada copia de deben acatar sus condiciones de venta, co- pueblo de acceder a ella deberían ser consi- una película que vaya más allá del número mo son el tanto por ciento sobre la taquilla deradas de interés público. r;., SO(para el caso local; cada país tiene por y la política de lotes'". Hoy las majors ya otra parte un número distinto a partir del tienen el mercado mundial virtualmente cual un estreno se considera mega estreno). copado y cada vez más relación (cada vez 1 Estas cifras provienen de datos y elaboraciones de datos a partir de La calificación cinematográfica, Análisis y Tres: apoyando mediante distintos procedi- más integración vertical, económicamente estadísticas 1984/1987, Prof. Eduardo T Pánik, INC, mientos la distribución independiente, las hablando) con el mundo de la exhibición. Buenos Aires, 1989. películas que diversifiquen la oferta o las sa- 2 Del artículo "Una crisis tan interminable como enmas- las que se especialicen en un cine de riesgo. 10. La cuota de pantalla para el cine argen- carada" de Txomin Ansola González, en el libro coordina- Esto se hace en Francia, en donde, por ejem- tino es necesaria pero insuficiente, y de he- do por Luis Alonso García, Once miradas sobre la crisis y el cine español, editado por Ocho y medio, Madrid, 2003 plo, las salas que pasan un cierto tipo de ci- cho no perjudica a las majors. No se trata 3 Octavio Getino, en Cine argentino: entre lo posible y lo ne y lo mantienen con medias por debajo de querer perjudicar a nadie por el hecho deseable, Ediciones Ciccus, Buenos Aires, 1998. de las de los cines comunes reciben un sub- mismo de perjudicar, pero claramente las 4 De 1989 a 1999, el número de entradas vendidas su- sidio. Argentina se perdió la oportunidad de majors y sus estrenos elefantiásicos están bió un 130 por ciento en Australia y Nueva Zelanda, un apuntalar la distribución y la exhibición in- eliminando la variedad del cine, y por con- 32 por ciento en la Unión Europea y un 16 por ciento en Estados Unidos. Datos de José María Alvarez Monzonci- dependiente en el dorado momento pos El siguiente están contribuyendo al empobre- 110, en su artículo "Cine: riesgos y oportunidades se equi- sabor de la cereza (cuando se estrenaba no cimiento de la mirada de los espectadores libran ante el cambio digital", en el libro Hacia un nuevo sólo cine iraní con buena respuesta de pú- argentinos (y de muchos otros países). Hi- sistema mundial de comunicación, coordinado por Enri- r-, blico, sino también el cine del griego Theo lando más fino, también están perjudican- que Bustamante, Gedisa, Barcelona, 2003. ~ 5 Del artículo "Sobre el discurso de la crisis y lo que no w Angelopoulos, cine francés más interesante do al cine nacional, ya que para que el cine f- oculta" de Eva Parrondo Coppel, en Once miradas sobre z que las comedietas que se vienen, e incluso argentino se convierta en exitoso no basta « la crisis y el cine español. La cita que ella presenta es de ::;;: « un film de Kirguizistán, El hijo adoptivo). Pe- con asegurar el estreno a las películas y ha- Diez Puerta, Emeterio "El acuerdo cinematográfico hispa- w-' ro todo se puede recomenzar si hay volun- cer más prolijo y controlado el asunto de no-norteamericano de 1952", Madrid, Secuencias, nú- tad política y claridad en los conceptos. las medias de continuidad. Para que el cine mero 4, abril, 1996. 7 LA CALIDAD A DOMICILIO

Larga vida al DVD

En momentos en que el cine nos expulsa, el cinéfilo encontró un refugio donde se respetan y se

mejoran las condiciones en que se ven y se escuchan las películas. por GUSTAVO NORIEGA

Como sabrá el lector de la revista, especial- a cualquier televisor color sin amplificación ficiadas: la cantidad de personajes que un mente el lector de este número, la exhibi- de sonido supone un salto cualitativo que director podía desplegar en el plano en una ción de cine se está convirtiendo en una valida las características que vamos a anali- escena de interiores creció enormemente, maquinaria infernal cuya misión es limitar zar en este artículo. otorgándole una libertad que la cárcel del al extremo el espectro de películas que po- cuadrado no le permitía. Se dice a menudo demos ver. Dentro de un panorama som- FORMATO. Desde su nacimiento hasta la que lo que hizo el cine de Hollywood con brío y desesperanzador, suficientemente aparición de la televisión, la pantalla del ci- la aparición de la televisión fue desarrollar descripto a partir de la página 2, se abre la ne ha sido casi siempre cuadrada, salvando géneros épicos y filmar en espacios abiertos posibilidad de contar con un lugar de resis- algunas raras excepciones, como la monu- grandes paisajes. Pero esa descripción es in- tencia. Un desarrollo tecnológico de los úl- mental Napa/eón, de Abel Gance, en 1927. completa: basta prestar atención a las pri- timos tiempos, el DVD, superó esa etapa de Se trataba en realidad de un rectángulo en meras escenas de Más corazón que odio transición en la que los productos nuevos donde si la altura tiene el valor de la uni- (Ford, 1956) para apreciar las bondades es- batallaban por convertirse en estándares y dad, el ancho sería de 1.33, proporción téticas del scope. La llegada de Ethan Ed- no sufrir la suerte que tuvieron el magazine conocida como "académica". Cuando se wards (Iohn Wayne) desde el desierto a la en audio y el disco láser en reproducción de desgrana la letanía de lamentos por las casa de su hermano, enmarcado por los pi- films. Yainstalado en el mercado y en plena desgracias que la televisión le causó a la cos del Monument Valley, la ubicación en expansión, el DVD nos permitirá resguardar humanidad en general y al cine en particu- el plano de cada miembro de la familia que algunos parámetros estéticos hasta que se lar, se olvida mencionar que el formato ho- lo recibe, la plenitud del cielo azul que lo decida la batalla del cine y podamos salir a rizontal, el scope, es justamente uno de los cobija, todo esto, que tiene una enorme im- recuperar la diversidad en las salas o tenga- beneficios que recibieron las películas cuan- portancia dramática en la película, puede mos que conformarnos con quedarnos en do se impuso el aparato hogareño. Efectiva- apreciarse plenamente gracias al formato nuestras casas, vencidos pero no convenci- mente, una de las formas en que el mundo scope. La escena de la mañana siguiente, dos, orgullosos de nuestro paladar y dis- del cine combatió la fenomenal competen- cuando llega una patrulla comandada por puestos a volver a la lucha en el momento cia de la tevé fue ofreciendo en las salas lo el reverendo Clayton (Ward Bond), le per- en que corresponda. que aquella no podía ofrecer en las casas: mite a Ford desplegar más de una docena tamaño. Pero por razones puramente geo- de personajes al mismo tiempo dentro de la EQUIPO. Los reproductores de DVD están a métricas, agrandar la pantalla en las dos di- casa sin necesidad de cortes, manteniendo un precio asombrosamente bajo, muy infe- mensiones, manteniendo la proporción el plano general tan caro al director. rior al de las videocaseteras: es posible con- académica, implicaba techos mucho más al- seguir equipos multizona (no están autori- tos, con los problemas arquitectónicos ima- EL SCOPE EN DVD. La aparición del video no zados a ser de una zona distinta de la 4, pe- ginables. La solución fue aumentar la pan- sólo posibilitó ver las películas que la televi- ro este artículo llama a desobedecer leyes talla solamente a lo ancho, pasando ese sión emitía sino también elegir títulos y ho- injustas) por menos de 400 pesos. Por su- 1.33 a un mucho más extenso 2.33 (con va- rarios. Pero la calidad de los televisores y de puesto que para apreciar en toda su pleni- rias alternativas que no vale la pena detallar los reproductores del VHS-y muchas veces tud las bondades de la tecnología digital es aquí). Todo este proceso geométrico y nu- de las propias cintas- no permitía una buena aconsejable un televisor de buen tamaño y mérico tuvo consecuencias estéticas asom- definición. Además, tanto la tele como la amplificar el sonido mediante un equipo de brosas. La composición en el plano, es de- edición de películas en video no respetaban audio. Si bien armarse un home theater pare- cir, la forma de colocar en la pantalla los el formato original. Altener que adaptar una ce un lujo excesivo, lo cierto es que la ma- distintos elementos de una escena, se vio imagen rectangular a una superficie casi cua- yoría de los consumidores de cine disponen muy beneficiada por el hecho de contar no drada -la del televisor-, se perdía espacio en de un equipo de música con entradas que sólo con más espacio sino con que ese espa- los costados de la imagen. Respetar el rectán- permiten conectarlo con el DVD. Por otra cio fuera rectangular. A diferencia del for- gulo implicaba la presencia de las dos famo- parte, con los descuentos que ofrecen algu- mato casi cuadrado, el director podía ubicar sas bandas negras arriba y debajo de la ima- w 1- nas casas de ventas de electrodomésticos, es el foco de la acción no en el centro sino gen y una visión más reducida, muy incómo- Z-c posible llegar a un televisor de pantalla pla- desplazado hacia uno de los tercios, dejan- da y en condiciones de definición alejadas de :;< ..: na de 29" con una calidad razonable por un do los otros dos libres para "comentar" esla óptima. Esto era aun más evidente en Ar- -' w precio no totalmente prohibitivo. De cual- téticamente la escena. Al mismo tiempo, las gentina, con un sistema, el PAL,mucho más 8 quier manera, la incorporación de un DVD escenas de interiores también fueron bene- deficiente que el NTSC,y con una industria Aquí al lado, el oscarizado Brody en El pianista. Abajo, padrino o Capitán de mar y guerra es una ex- Peter Bogdanovich con Cybill Shepherd en el rodaje de periencia mucho más rica que cualquiera de La última película. las películas de Pixar, realizadas en anima- ción digital. Por el contrario, no hay mayores diferencias entre un DVD de una pelícu- la animada, sea digital o dibujada, y un VHS razonablemente bueno. Lo mismo sucede con las películas recargadas de efectos digitales: habría que hacer la prueba de ver en DVD esa gigantesca flota de Troya cons- truida a puro cut&paste, o las peleas de Spi- derman con los villanos de turno, y compa- rarlas con las innumerables complejidades de la carne y la madera, el pasto y el barro que uno puede disfrutar en Capitán de mar y guerra o Pacto de justicia. El DVD permite una poderosa reivindicación de la teoría ba- ziniana acerca de la insuperable diversidad de lo real. He allí la paradoja.

BONUS TRACKS. Y, claro, lo obvio, la cantidad de extras que puede aportar la formidable compresión de información que permite el sistema digital. Lamentablemente, las ediciones nacionales tienden a economizar esfuerzos y alegría pero aún quedan oportunidades de conocer documentales relacionados con la película, o verla acompañada por los comentarios de los realizadores. Es una extraordinaria lección de cine escuchar a Peter Bogdanovich en el documental que acompaña la edición de La última película. También está el curioso caso de El pianista, una película fría y artificios a, que se ve compensada por el mucho más conmove- del video que podía poner en el mercado presión visual se asemeja más a la experien- dor bonus que muestra a Roman Polanski prácticamente cualquier porquería en térmi- cia frente a un televisor que a la que se ten- relatando su experiencia infantil de ser un nos de calidad de presentación. dría en una sala grande. Forzando un poco judío polaco durante el Holocausto. ¿Cuán- Con su extraordinario nivel de definición, las cosas, podemos decir que el impacto vi- tas oportunidades tiene uno en la vida de el DVD rescató el scope, pudiendo mostrar sual y sonoro alcanza en el más modesto de que Coppola hable durante horas sobre El la escena filmada en ese formato en toda o los home theaters una fidelidad a las inten- padrino? Allí está, al alcance de la mano, en casi toda su extensión, sin perder por eso ciones del realizador mayor que en la mejor el DVD de la trilogía. visibilidad en cada detalle (más bien, todo de las salas. A menos, claro, que la inten- lo contrario). La calidad visual que brinda ción del director sea aturdir y saturar con LLAMADO A LA REBELlON. Leer en este artí- la reproducción del formato rectangular en imágenes al espectador. Si a esto se agrega culo un voto a favor de la pasividad es un el televisor es tan alta que a veces, cuando la asombrosa posibilidad del DVD de dete- error garrafal. Las distribuidoras de cine nos se revisan algunos clásicos previos al naci- ner la imagen con la tecla "Pausa" sin per- han expulsado de las salas con su dieta mo- miento del scope (en 1953) y se comprueba der un grano de definición, las posibilida- nocorde, pero el DVD nos ha aristocratizado que ocupan toda la pantalla cumpliendo des de mirar una película con el grado de en el mejor sentido de la palabra. Vamos a con el formato académico, uno experimen- detalle que uno desee están por primera vez salir de nuestra casa para recuperar las salas, ta una cierta desilusión. Pero además de la al alcance del cinéfilo. pero al mismo tiempo, nuestros estándares posibilidad de respetar las condiciones en de calidad se han elevado: no aceptaremos las cuales el director pensó la película en LO QUE SE VE EN EL DVD. La creciente di- que nos arreglen con cualquier tipo de exhi- términos formales, el DVD ofrece otra ven- gitalización del cine dio lugar a una explo- bición. Queremos diversidad de películas, taja. El scope en la sala es abrumador. El ojo sión de los efectos especiales. Uno pensaría pero también queremos un circuito de cine recorre la pantalla a voluntad pero cuando que el DVD debería reforzar esa tendencia, arte adecuado a nuestras exigencias. Todas fija la atención en un punto se le escapan pero sin embargo se da un efecto paradóji- las bondades del DVD aquí descriptas se otros. Es muy raro que en una primera vi- co. La definición que ofrece es tan alta que aplican a su utilización hogareña. El DVD sión se pueda apreciar en su totalidad la su performance tiende a lucir mucho más ampliado, formato utilizado por algunos composición del plano. En cambio, en el cuanto más matices encuentre. Y como to- distribuidores para paliar las desventajosas

W DVD uno puede apreciar el plano en su do el mundo sabe, la variedad de matices condiciones en que compiten, disuelve to- i- conjunto, sin perderse en los detalles. De das sus virtudes. Acostumbrándonos en Z que la fotografía puede hallar en la realidad «~ « hecho, si uno piensa en el director contro- es infinitamente mayor que cualquier crea- nuestros hogares a la alta calidad del DVD ...J lando cada plano durante el rodaje por el ción dígital, por no hablar de los dibujos saldremos a las calles a pedir lo mejor y na- w ojo de la cámara o en el video assist, la im- animados. De esta manera, ver en DVD El da más que lo mejor. ~ 9 CINE ARGENTINO EN DVD: REPROBADO

Somos los peores

El DVD ha sido una excelente Es complicado empezar esta nota. Es dolo- lículas no eran borrosas, ni estaban destrui- roso tener que repetir una vez más lo mis- das. Estaban nuevas y se escuchaban bien. noticia para los amantes del ci- mo. Pero por más absurdo que parezca, to- De hecho, y como ocurre con el cine indus- davía no se toma conciencia de la gravedad trial clásico de muchos países, hasta se neo En Argentina, sin embargo, de la situación de la historia del cine argen- veían mejor que las actuales. Pero en este tino. Ahí va de nuevo: el 90 por ciento de país a nadie le importó nunca conservar el ha perpetuado la mediocridad y nuestro cine mudo se ha perdido para siem- patrimonio cultural. Gobiernos democráti- pre. El SOpor ciento del cine sonoro, tam- cos y dictaduras compartieron lamentable- la falta de seriedad que caracte- bién. El grupo de historiadores, cinéfilos, mente la falta de respeto por la libertad de críticos, cineastas y funcionarios del área de expresión y nadie quiso difundir la obra an- rizan a nuestro país en cuanto a la cultura preocupados por esto es mínimo. terior a su régimen. Las políticas alrededor Muchos se han dedicado a hablar sólo del del cine fueron inestables (como todas las memoria cinematográfica. Segui- presente e ignorar todo lo demás. Segura- otras políticas) y poco a poco eso empezó a mente es menos doloroso no saber que es- afectar la conservación de nuestra cinema- mas perdiendo, no hay duda. tán por desaparecer o ya han desaparecido tografía. Se perdía más tiempo en censurar películas extraordinarias. Si esta conducta se a los artistas que en conservar su trabajo. A por SANTIAGO GARCIA mantiene, en algún momento también per- esto se le fueron sumando una mediocridad deremos el cine de los grandes realizadores y un vale todo lamentables. actuales. Pedir buenas ediciones en DVD pa- Hoy nadie puede sorprenderse si alguien no rece un lujo en un país que se resigna ale- quiere pagar por un vídeo de cine argentino gremente frente a la pulverización de todo clásico. Las copias en VHS son, en su mayo- su patrimonio cinematográfico, pero igual ría, una aberración, un mal chiste, una falsa hay que pelear por eso. Por otro lado, ¿para fotocopia de lo que fueron las películas. Y qué producir películas si luego no las van a lo que es peor, quienes las difunden dicen conservar? Producir y conservar el cine del que así son, que no hay manera de mejorar- presente, del futuro y del pasado. La Secre- las. En muchísimo casos, hay que decirlo, taría de Cultura no debería perder un día esto es una mentira. La era del DVD marca más, el INCAAtampoco. Nosotros tampoco. una gran diferencia para la historia del cine. Hay que decir más obviedades: el cine ar- Esos clásicos de Hollywood que veíamos en gentino clásico estaba bien filmado, las pe- copias horribles (la edición en video, en general, siempre ha sido peor en nuestro país que en el extranjero) aparecieron no sólo en Estados Unidos, sino también -aunque no todos- en nuestro país. Yano hay excu- sas para el vídeo de mala calidad. Ilusos, entonces, los que amamos el cine argentino pensamos que pasaría algo semejante con nuestra cinematografía. Imagina- mos, sólo por un instante, lo que sería una caja Schlieper, una colección Del Carril o ediciones dobles de los policiales de Daniel Tinayre. Sueños, nada más. Pronto descubrimos que aquí se cultiva la mediocridad como si fuera una virtud, que la irresponsa- bilidad no tiene límites de ninguna clase. Algunas copias que se exhiben en Space, algunos clásicos que vemos en Canal 7 pueden ser la pista de que hay excelentes ver-

W f- siones de nuestros films favoritos, o al me- ex:Z ::;;, nos de algunos films famosos. Como un ex: ....J balde de agua fría, la realidad irrumpió w cuando Gativideo lanzó Dios se lo pague, 10 uno de los títulos más famosos y populares En la página anterior, Nueve reinas. Aquí al lado, Nadar S%. Y arriba pero muy abajo en calidad, Dios se /0 pague.

de nuestro cine. La versión era pésima e in- sonido espantoso que, por supuesto, se va al DVD, cosa que abre la posibilidad de que cluso peor que lo que se había visto hasta el de sincro durante muchos minutos. Cada cineastas de culto, pero también cineastas en momento. Los extras, un insulto; y hasta el film está acompañado por una entrevista al serio como Armando Bó, alguna vez tengan sonido, malo todo el tiempo, estaba fuera director que, aunque fue realizada en forma su espacio también en este formato. de sincro sobre el final. Todo esto a un pre- amateur, presenta un pequeño interés ex- En realidad, no me preocupa que los peores cio de venta que sería para reír si no fuera tra. Más interesante es la entrevista a Juan bodrios o los films más sobrevalorados ten- tan triste. Un tiempo después, Hay que edu- José jusid en la edición de su film Los gau- gan su edición en DVD. De hecho, casi to- car a Niníy hundió aun más nuestras espe- chos judíos. No sólo es mejor que la película dos los films del cine argentino actual son ranzas. La copia es simplemente pésima, el sino que además se ve mejor. Las cosas que editados en DVD y esa es una buena noti- valor de venta sigue siendo tan alto como allí se cuentan valen la pena, pero la edi- cia. De lo nuevo, lo mejor que vi en materia el de cualquiera, tal vez mayor. Pero ni aun- ción de la película debe ser de las peores de edición en este formato es Nueve reinas. que estuviera de oferta valdría la pena com- que se han hecho. Tampoco la edición de Widescreen, buenos extras y excelente cali- prarla. Otra editora sacó La pícara soñadora La Mary es de buena calidad. dad de imagen. y Mercado de Abasto en versiones aceptables, Un caso muy particular es el de los films de Otra cosa intolerable es que la mayoría de pero sólo eso, aunque sea lo mejor editado Carlos Gardel que, aunque no se trata estric- los títulos locales tenga Full Screen. Tal vez en cine clásico. Salieron también algunos tamente de cine argentino, sin duda son un con el tiempo intercalen pausas comercia- films de Leonardo Favio. Como en los casos material fundamental para nuestra cultura. les y amputen los títulos del final, siguien- anteriores, está claro que no se trata de Varias de las películas protagonizadas por do así con la interminable procesión de im- films recuperados en serio. No hay una ima- Gardel están editadas en DVD: en distintos becilidades que hemos estado enumerando. gen de calidad, son copias de copias, el ori- envases, con distintas portadas, en packs o Otras películas presentan también corto- ginal no es para nada aceptable. En algunos inviduales, todas tienden a aclarar que la ca- metrajes realizados por los directores antes casos el sonido es muy malo. ¿No hay nega- lidad del original es mala y que a eso se de- del film en cuestión, como es el caso de tivos de los films de Favio? Seguro que sí, y ben los posibles defectos del DVD. Cuesta Mercano el marciano, Nadar solo 076-89-03, de muchos films clásicos también, pero a abajo, El día que me quieras, Tango bar, El tan- por ejemplo. nadie le importa nada. Ahora, si realmente go en Broadway son algunos de los títulos que Esperamos que cada nueva película sea edi- les resulta indiferente este cine, al menos demuestran de qué son capaces los que editada como corresponde y que al menos de no deberían intentar lucrar con él. tan films en Argentina. ¿Habrá ediciones ex- allí en adelante el cine argentino valga la El gran gancho del DVD no sólo es el alqui- tranjeras de estos títulos? ¿Tendrán buena pena a la hora de coleccionar. En ese senti- ler, sino la posibilidad de coleccionar; con calidad? Eso se podría averiguar comprando do, creo que es fundamental que las pelícu- esta baja calidad y sin extras, es dificil que en Amazon.com Funny Dirty Little War (No las traigan subtítulos no sólo en castellano alguien pueda tentarse. Una buena idea que habrá más penas ni olvido) de Héctor Olivera, (deberían ser Clase Caption, en realidad) si- se aplicó en muchos países ha sido la de ofrecida a buen precio si uno la compra jun- no también en inglés, portugués y francés. Y editar dos films por el precio de uno (en zo- to con Una sombra ya pronto serás. ¿Termina- esto sobre todo para las nuevas produccio- na 1, Imitación de la vida en sus dos versio- remos comprando cine argentino afuera? nes; para el resto de la historia del cine ar- nes es un ejemplo a seguir). Aquí se hizo lo Allí también se consiguen Ultimas imágenes gentino, lo primero es que todos tomemos mismo con El sueño de los héroes y La tregua, del naufragio, La historia oficial, La vida según conciencia de lo que estamos perdiendo, de ambas dirigidas por Sergio Renán. Excelente Muriel, algunos films de María Luisa Bem- cómo cada día tenemos menos historia. idea. El problema es que mientras El sueño berg e incluso ciertos rotundos fracasos co- Cuando el DVD se haya impuesto -y se va a de los héroes se ve bastante bien, La tregua merciales de los últimos años que misteriosa- imponer- todos debemos hacer un esfuerzo tiene una de esas ediciones que dan ver- mente lograron editarse en zona 1. Un cí- para editar el cine clásico con la misma cali- güenza. Un verdadero desastre: la imagen neasta tan poco interesante como Emilio dad con la que fue hecho. Si no lo hacemos, dañada (aunque con buenos calores) y un Vieyra consiguió que sus exploitation llegaran seremos cómplices de este desastre. ~ 11 en o z ETERNO RESPLANDOR DE UJ o:: UNA MENTE SIN RECUERDOS 1- en UJ Eterna! Sunshine of the Spotless Mind ESTADOS UNIDOS 2004,108' DIRECCION Michel Gondry PRODUCCION Anthony Bregman, Steve Golin GUION Charlie Kaufman, con Michel Gondry y Pierre Bismuth FOTOGRAFIA Ellen Kuras MONTAJE Valdís Oskarsdóttir MUSICA Jon Brion DIRECCION DE ARTE David Stein INTERPRETES Jim Carrey, Kate Winslet, Elijah Wood, Mark Ruffalo, Kirsten Dunst, Tom Wilkinson.

Inolvida blemente a favor MARCELA GAMBERINI

En la vida hay amores es entender de qué se trata el amor. rincones inaccesibles, pliegues profundos, re- que nunca pueden olvidarse, La película cuenta algo muy sencillo de una covecos imborrables, esos en los que Ioel imborrables momentos manera en apariencia complicada. Formas puede quedarse para recuperar sus recuerdos. que siempre guarda el corazón. novedosas para historias eternas, que no Elfilm quiebra el tiempo constantemente Julio Gutiérrez pasan de moda. El film no sólo habla de atravesando el pasado y escamoteando el fu- amor -que es el eje argumental- sino tam- turo, apoyado por un singular montaje y por Historias de amor hubo y habrá siempre. En bién de la memoria, de la imagen que cada algunas marcas que sirven para orientar al cine, en literatura, en música, en teatro. Las uno se forma del otro en la propia cabeza. espectador (por ejemplo, los cambios en el manifestaciones artísticas son permeables al Eterno resplandor... propone, en un princi- color del pelo de ella, que además de cam- amor. Infinidad de comedias, tragedias, can- pio, que es posible suprimir recuerdos y bios conductuales y anímicos, implican cam- ciones, westerns, cuadros, épicas, aventuras reemplazados por otros, que se puede sal- bios en la temporalidad del film). representan al amor. La humanidad entera tear el tiempo, alterar el orden causal, pero Esverdad, la película y esta nota son com- no resiste al amor, todos son y somos frag- luego se desdice y borra lo que propone al plicadas, desordenadas, sin principio ni fi- mentos de discursos más o menos amorosos. comienzo. En su propio proceso de cons- nal, tal vez circulares, temporalmente que- Eterno resplandor de una mente sin recuerdos es trucción, el film es borrado y reescrito va- bradas, inconexas, arbitrarias, excesivas. Ha- simplemente eso. Una bella hístoria de amor rias veces junto con la historia de los prota- blar de amor es complicado y en el fondo, en la que se cruzan dos personajes que apa- gonistas, recomenzando una y otra vez. por más que no queramos, que nos resista- rentemente no tienen nada que ver entre sí. Elpropio Ioel intenta recuperar sus recuerdos mos, tanto joel como Clementine, como el Dos personas distintas en sus comporta- semiborrados para escribir de nuevo la hísto- médico de la clínica y su empleada, como mientos, en sus intereses, en su manera de ria; al fin y al cabo ella no era ni tan rara, ni yo o cada uno de nosotros, terminamos vivir y sobre todo en su manera de sentir la tan impulsiva, ni tan burda, y él no era tan siendo cursis, llorones, sentimentales a la vida. A pesar de estas diferencias, se enamo- aburrido, ni tan melancólico, ni tan apagado; hora del amor. Por ejemplo, la escena final ran, hasta que un día ella, Clementine (la be- al fin y al cabo él y ella se dan cuenta de que es tan cursi como una de las secuencias cen- lla Kate Winslet), decide terminar con ese se puede y se debe volver a empezar porque trales con los dos protagonistas acostados amor, sacándose a él, joel (el sorprendente de eso se trata el amor, porque ambos se quie- sobre un río congelado (como la memoria a Jim Carrey), de la cabeza. Hasta este momen- ren yeso es, casi, suficiente. Elamor es a ve- punto de quebrarse) diciendo las cursilerías to la historia es la misma de siempre, pero ces recíproco y, en el mejor de los casos, im- que todos dijimos alguna vez. Son tan cursis -nunca falta un pero en las historias de perfecto. Y la materia misma con la que está algunas escenas que morimos de amor Charlíe Kaufrnan- eso de "sacarse a alguien hecho son los recuerdos que se reconstruyen cuando las vemos, nos identificamos, senti- de la cabeza" es, en este caso, literal. Cle- en una memoria que borra y reescribe cons- mos que somos Ioel o Clementine. w 1- mentine borra de su mente a joel, quien al tantemente la propia historia, seleccionando, De eso se trata el film. De mostrar de una .Z.: enterarse intenta lo mismo pero a medida poniendo recuerdos en lugares equivocados, manera cursi y desordenada lo que es cursi y .::!:.: ....J que sus recuerdos son suprimidos, redescu- redescubriendo sentidos, reorganizando el desordenado. Algunos recuerdos son imbo- w bre su pasión por Clementine. Parece una caos. El amor está hecho también de tiempo rrables, algunos amores no pueden olvidarse, 12 trama compleja y lo es, pero más complejo y espacio, y el espacio amoroso tiene a veces algunos films son maravillosos. Como este. I'l'l

Ni olvido ni perdón en contra MARCELO PANOZZO

Cuando la pasión termina se repliega en obje- do de ese amor. Acosado por las memorias Como si no tuvieran confianza en (o el más tos: prendas, regalos, cartas.Y si uno descono- propias y por el (inducido) olvido ajeno, mínimo respeto por) la historia de amor ce el hueco, el canal que comunica los objetos joel decide someterse también al tratamien- que tienen entre manos, director y guionis- entre sí, entonces un objeto es un objeto, forma to, a fin de borrar a Clementine de la faz de ta deciden insertar en la película una com- de ruina. su mente. Ahí ingresamos en los problemas plejidad a todas luces chasco, algo de dis- La escala de los mapas, Belén Gopegui de la película, que se extienden por bastan- tancia irónica, personajes idiotas y/o cana- (1993) te más de una hora, lapso durante el cual llescos, giros innecesarios, la historia del los personajes desaparecen y son reempla- arte, la del psicoanálisis y la del peor cine Tres son los momentos (uno más extenso, zados por el director y el guionista, muy reciente (Memento), todo para llevar a joel a los quince minutos del comienzo de la pelí- cancheros ellos, y hasta un poco crueles. sus recuerdos y/o fantasías más lejanas en cula, antes de los títulos; dos más acotados, Terminada la temporada de trucos, la pelí- relación con Clementine, y (¡¡¡obvio!!!) ha- incluyendo una breve escena hacia el final cula tiene un final a la altura de su inicio, cerla descubrir allí cuánto la amaba. Pero el del film) en los que Eterno resplandor de una una breve, desarmante escena en la que, nivel de autoconciencia es tan grande que mente sin recuerdos directamente roza la per- con toda la evidencia (en contra) al alcance lo tapa todo: el dolor, las búsquedas, la es- fección, en tanto vital, gozosa y desespera- de la mano, los protagonistas igual demues- peranza, el miedo a perder esos recuerdos da exploración cinematográfica del amor y tran por qué hay historias de amor que no amados quedan en un menos que discreto sus mecanismos. El comienzo de la película pueden ser removidas quirúrgicamente. segundo plano, y así la película se debilita de Gondry/Kaufman es directamente prodi- Un equipo de nerds con onda se encargará de en lugar de fortalecerse, aburre con su cons- gioso, porque ahí vemos la decisión de joel borrar del cerebro de Ioel todo rastro de Cle- tante búsqueda de sorpresas. Mientras (Carrey) de romper con la rutina, faltar al mentíne, previa limpieza hogareña de los ob- avanza en su intrascendencia exhibicionis- trabajo, tomar un tren que vaya en la direc- jetos que remitan a ella. Pero en determinado ta, Eterno resplandor ... va dejando cada vez ción contraria; vemos los encuentros con momento del proceso, esos recuerdos se resis- más atrás la perfecta intensidad que prome- Clementine (Winslet), ese clima enrarecido tirán a ser borrados y empezarán una guerra tió al menos durante quince minutos. y a la vez luminoso que envuelve las prime- contra la máquina que los busca para aspirar- Es que, de algún modo, a la película termina ras punzadas amorosas, esos nervios, esos los. Esta parte del relato ocupa un espacio por pasarle más o menos lo mismo que al mareos, la posibilidad siempre latente de central en la película y da lugar a que el di- personaje de Jim Carrey (es justo decirlo: ¡ese decir una estupidez, la tendencia a mirar la rector despliegue buena parte de su cotillón gran Jim Carrey!): el director y el guionista punta de los propios zapatos. Luego se nos visual (el mismo que tan maravillosos resul- tienen entre manos la historia de un amor informa acerca de la ruptura entre ambos tados le viene dando en el terreno del clip, como no hay otro igual (que les dio luz a sus (mientras empezamos a tomar nota de las pero que ya fracasó en la miserable Human vidas, apagándola después), pero imposibili- primeras triquiñuelas temporales, claro, que Naiure, también escrita por Charlie Kaufman) tados de lidiar con algo tan grande y tan po- no todo tiene por qué ser tan sencillo) y del y a que el guionista dé rienda suelta a su ni- deroso, deciden removerlo sin más, utilizan- modo en que ella toma la decisión de acu- hilismo arde, combinatoria fatal que deriva do métodos que, si bien se presentan bajo dir a un consultorio neurológico donde ha- en la creación de una especie de bodrio berg- un bastante bien hechito disfraz de respeta- brán de eliminar de su cerebro todo recuer- maniano a la altura de Much Music. bilidad, son muy poco serios. "" 13 O- :J LOS TRABAJOS DE MICHEL GONDRY g LL.I e s a: LL.I ¡¡; en o e

El conti n U ista

Empezamos este dossier con una nota sobre el director de Eterno resplandor de una mente

sin recuerdos, cuyo estreno nos dio la excusa para hablar de muchos temas relacionados

con el videoclip. En primer lugar, de cómo denominarlo. por JUAN VILLEGAS

Michel Gondry, además de dirigir hasta el Lo que predomina en los videos de Gondry ciotemporal, que se establece a través de momento dos largometrajes y algunas pues el valor de lo conceptual. Frente a una un montaje que crea vínculos entre los blicidades, es el director de unos cuantos tradición videoclipera que aún sobrevive fragmentos consecutivos y enmascara videos musicales, entre ellos algunos reali- y que consiste en la acumulación de imá- cualquier interrupción del flujo de imáge- zados para Bjork, Beck, Chemical Brothers, genes dispersas y con la mínima interde- nes. Gondry recurre muchas veces al plano Massive Attack, Radiohead,Cibo Matto y pendencia posible, Gondry opone la idea secuencia, como resultado lógico de esta Daft Punk. Prefiero usar la denominación de un sistema formal basado en un con- concepción. Varios de sus videos están "video musical" en lugar de la gastada y cepto a partir del cual se organiza todo. compuestos por un único y largo plano sin poco feliz "videoclip", aun sabiendo que La mayoría de los videos musicales, en cortes. Sin embargo, hay que decir que son todavía no existe un término que identifi- cambio, se estructuran desde la fragmen- planos secuencia bastante particulares, ya que con mayor precisión y justicia este ti- tación sistemática y la sucesión de planos que contienen dentro de sí subunidades po de trabajos. como piezas que van ocupando un espa- claramente identificables. No se trata ya de cio de tiempo con el objetivo de llenar la clásica idea de montaje dentro del pla- Los videos musicales de Gondry son inge- una totalidad determinada por la dura- no, cuyo ejemplo paradigmático sería el niosos, entretenidos y virtuosos. Todo esto ción de la canción. También parten de un comienzo de Sed de mal. Los planos se- no impide que también podamos hablar concepto, pero basado en una idea previa cuencia de Gondry incluyen una sucesión de él como de un creador profundo y com- de diseño, sea gráfico, escenográfico o rít- de planos internos, que se manifiestan a plejo, un inventor de formas modernas mico. Se parte de algo que se desprende través de pantallas de TV dentro del cua- que convierten a sus trabajos en mucho de la canción, pero el diseño es puramen- dro o cuadros internos creados por venta- más que cortos publicitarios para promo- te convencional y aleatorio. En el mejor nas o marcos. Podríamos decir, desde la cionar canciones. Y no estoy reivindicando de los casos, el concepto visual o rítmico postura clásica, que no hay ningún corte aquí la idea de hacerse el artista para ven- que a continuación aparece, más allá de en el largo movimiento de cámara que re- cer la culpa de trabajar para el sistema, sus implicancias sensoriales o evocativas, corre el edificio en "Protection" de Massi- aun sabiendo que en el fondo sólo se trata es eficaz para hablar del músico o de la ve Attack. Sin embargo, cada una de las side vender más discos. Gondry, como tan- canción, pero nunca para crear un siste- tuaciones que aparecen a través de las tos directores de videos musicales, supera ma estético que trascienda lo vistoso o lo ventanas tienen, en un sentido, el valor y este posible conflicto desde un lugar más informativo. Así, obviamente, uno de los la autonomía de un plano. Por otro lado, sano y efectivo, integrando los intereses objetivos principales de los videos musi- es imposible escapar a la sospecha de que promocionales con los artísticos en un to- cales está cubierto, pero el conflicto entre hay un trabajo de edición sumamente do homogéneo. En cierto modo, esta ope- lo artístico y lo promocional no se resuel- complejo para crear esa apariencia de con- ración no es muy distinta a la de los vie- ve. Estos videos pueden ser atractivos y tinuidad. Los videos de Gondry, como los jos "artesanos" de Hollywood, que funcionales, pero el predominio de rela- de sus colegas analizados en otras páginas imprimían su sello personal en películas ciones puramente rítmicas y gráficas entre de este número, denuncian la necesidad industriales sin que ello implicara un con- los planos lleva rápidamente al tedio y la de una nueva concepción del montaje, el flicto ético para nadie. El hecho de que saturación. plano y el corte. Tal vez, en la palabra hoy reconozcamos esa tradición en los vi- La pauta conceptual que establece Gondry "apariencia" esté la clave. Así como Bazin deos musicales de un puñado de directo- en sus videos es generalmente la de la hablaba de la mayor o menor apariencia w f- res no debe asustamos y tiene que ayu- continuidad. La planificación visual evita de realidad para determinar el realismo de «Z damos a descubrir qué renovación del la típica fragmentación clipera y la auto- una película, en el caso de Gondry pode- ::¡;: « mos hablar de apariencia de continuidad. -' lenguaje se está gestando y qué aspectos nomía de los planos. En Gondry hay w de nuestro acercamiento crítico a lo au- siempre una fuerte vocación por la uni- Parafraseando a Bazin, llamaremos conti- 14 diovisual debemos revisar. dad, no sólo estética sino también espa- nuo a todo video musical que aumente la apariencia de continuidad en la pantalla. Esta obsesión por esconder las transicio- nes entre los fragmentos aparece también en "Knives Out", ajustadísimo para representar la melancolía desesperada pero un poco afectada de Radiohead; en "Star Gui- tar" (Chemical Brothers), un hallazgo como idea de loop visual completamente li- neal y continuo, con una perfecta (por discreta y delicada) homologación de los sonidos con las imágenes; en "Around the World" (Daft Punk), donde el concepto del círculo (la continuidad ideal e infinita) insiste en aparecer por todos lados: en la escenografía, en los movimientos de los personajes, en la música y hasta en el tí- tulo del tema; en el magnífico "Hyper Ba- llad", donde el rostro de Bjork se confun- de y se funde constantemente con los fondos, creando la ilusión de una continuidad cuya fluidez contrasta con la cantidad de elementos heterogéneos que aparecen a lo largo y a lo ancho del video; en el exquisito y muy francés "La tour de Pi- Aquí arriba, Michel Gondry con su hijo. A la izquierda se" (Iean-Francoise Cohen), cuyas imáge- de este epígrafe, una imagen de su largometraje nes repiten la letra de la canción a través Human Nature. Abajo, una imagen de uno de sus trabajos para los White Stripes. de fragmentos de carteles urbanos. En todos estos casos, el devenir de las imá- genes propone una continuidad que tras- ciende lo visual para alcanzar una potencia narrativa que tiene pocos antecedentes en el rubro. Este sistema alcanza una resolu- ción perfecta en "Let Forever Be", también de Chemical Brothers. Acá no hay ni siquiera la apariencia de un plano secuencia, sino una sucesión indefinida de planos relacionados a través de efectos dígitales, duplica- ciones y multiplicaciones de los personajes y las imágenes, deformaciones de todo tipo, fondos que se convierten bruscamente en figuras, decorados que se transforman sin transición en otros completamente distintos. La continuidad, incluso en este ejemplo extremo de video caleidoscópico, no se sus- pende nunca y los cortes se hacen invisibles de una manera nueva y genial, tan lejos de la transparencia del cine clásico como de la fragmentación en unidades autónomas de los videos de música convencionales. El resultado es, a pesar de la compleja estructura visual que lo sostiene, un objeto libre y ju- guetón, un video lleno de humor y energía.

Siempre he pensado que los cortometrajes tienen la ventaja, en relación con los largos, de una mayor libertad formal, ya que pueden experimentar a partir de un concepto formal extremo y sostenerlo a lo largo de toda la narración sin que resul- ten afectados o tediosos. En este sentido, descubro que los videos musicales de Gondry son perfectos y muy logrados cortometrajes, descubrimiento que resolvería el problema de la denominación del formato con el cual empecé esta nota. rl1 15 n, :::; Los pioneros fueron y fracasaron. A los contemporáneos, los recibieron con los brazos g oLIJ s abiertos. Detrás espera una generación de videastas que aparentan estar listos para ir a o: LIJ ¡¡; sV) cambiarle definitivamente la cara al cine. por NAZARENO BREGA

PANORAMA DEL CINE DESDE EL VIDEOCLlP

Revolution Rack

¿Los videastas están por tomar Hollywood? derivan en videos y, de paso, se busca una tipo de casos es Mary Lambert que, luego Antes de intentar buscar una respuesta a es- simbiosis de prestigio. Así Derek]arman diri- de la repercusión de los videos "Material te interrogante hay que aclarar que en estas gió a Marianne Faithfull,The Smiths y Pet Girl", "Like a Virgin" y "La Isla Bonita" de líneas se trata como videastas a los realiza- Shop Boys;Michael ]ackson tuvo a Marty Madonna, tuvo la oportunidad de dirigir dores, porque "video" es el término utiliza- Scorsese detrás de cámaras en "Bad" y a]ohn Siesta de los amantes y Cementerio de animado cotidianamente para referirse a los clips, Landis en "Thriller"; Brian De Palma filmó les. Nigel Dick, uno de los videastas más videos musicales, cortos musicales, promos para Bruce Springsteen (ver EA 134) YFran- prolíficos, tuvo una pobre carrera en el cine o como quiera llamárselos. Y,además, por- kie Goes to Hollywood y Michael Moore lo que se inició con P.I. Private Investigations y que más allá de la cuestión de formatos, hizo con Rage Against the Machine y REM. el directo a video Deadly Intent, que pudo "videasta" suena mucho mejor que "prome- Siempre, o mejor dicho desde la populariza- filmar luego de realizar los videos de Tears ro" o "cortista". ción de los videos, se dio la llegada de vi- for Fears y "Happy Together" para The Tur- En los últimos años se tomó al mundo de los deastas a Hollywood, pero las cosas no eran tles. Sin embargo, se mantuvo como uno de videos como la principal de las divisiones in- sencillas para quienes recorrían este cami- los videastas más influyentes y realizó los feriores de Hollywood. Claro que la existen- no. Aquellos que contaban con una larga primeros trabajos de una gama de artistas cia de cruces entre los dos universos no es carrera y con videos de gran prestigio po- que va desde Guns 'N' Roses hasta Britney ninguna novedad. Son muchísimos los casos dían llegar a filmar una película relativa- Spears. Andy Morahan fue responsable de de amiguismo entre directores y músicos que mente chiquita. Un buen ejemplo de este los videos de GN'R de comienzos de los 90

,... <:t .--< W f- Z ~« « ....J w 16 Q. y su repercusión le dio chance en el cine. En la página anterior, el famoso video de Spike Jonze :::¡ Pero sólo alcanzó a dirigir Highlander III y para Fatboy Slim y con Christopher Walken bailando g LlJ Murder in Mind, que no llegó al país ni por las paredes. Aquí al lado, una película de Mark e Romanek, director de videoclips, con Robin Williams: :;;: siquiera en video. Tamra Davis tuvo que ct: Retratos de una obsesión. LlJ ¡¡¡ atravesar un espectro de artistas que inclu- en o yen a los New Kids on the Block y Sonic e Youth para llegar al cine. Ella es una de las que mejor carrera construyeron entre quienes se iniciaron en esa época, pero empezó de abajo con Guncrazy y CB4, donde paro- diaba a los NWA, a quienes les hizo un clip en el inicio de su carrera como videasta. El traspaso parece mucho más sencillo para los realizadores de hoy. Tal vez el interés de artistas de otras disciplinas por dirigir videos (las colaboraciones de artistas plásticos y diseñadores con New Order o Sonic Youth son paradigmáticas en este punto) o la con- sideración por parte de teóricos como Arlin- do Machado de una nueva forma de van- yoría de los videos suele construirse a partir posproducción de su ópera prima Thumbsuc- guardia sucesora del cine experimental y el de una idea única, una suerte de gimmick, ker. El referente del nü metal Marcos Siega videoarte, les otorgaron a los videos un que sería esa vuelta de tuerca, gancho o "tru- piensa estrenar su debut, The Underclassers,el prestigio que antes no tenían. La profesión quito" sobre el que se hace girar el video. año que viene. Bryan Barber, responsable del logró una legitimación que les permite a los Dos ejemplos para aclarar el concepto: un fe- "Hey Ya"de Outkast y videasta máximo del directores debutar en el cine con produccio- to que canta desde el útero la canción "Tear- hip hop, también tiene todo listo para atacar nes grandes. McG pasó sin escalas de hacer drop" de Massive Attack; en "Hey Boy Hey las pantallas el año próximo con Holy War. famosos a Sugar Ray, Smash Mouth y Korn Girl" de los Chemical Brothers el gimmick es- Shynola, quien a partir de la animación se a dirigir Los ángeles de Charlie. La celda, de tá en la mirada del personaje principal que al transformó en una de las caras nuevas más Tarsem, llegó a los cines del mundo con tomar una pastilla obtiene una suerte visión interesantes, no tiene proyectos cinemato- uno de los hypes más grandes que se recuer- de rayos X y ve sólo la constiución ósea de la gráficos propios, pero llegó a Hollywood co- den, producto del impacto que había pro- gente. Más allá del grado de sofisticación de mo director de efectos visuales en The Hitch- vocado su video "Losing My Religion" para estos gimmicks, su repercusión condiciona el hiker's Guide to the Galaxy, película de Garth REM.Muchos de los clips de REMfueron éxito o fracaso de cualquier video. Casi todos Jennings, responsable del "Coffee and TV" dirigidos por Peter Care, quien comenzó su los que quedan en la memoria de los televi- de Blur y del loop visual "Imitation of Lífe" carrera a principios de los 80 haciendo vi- dentes lo hacen por el gancho. Suele tomarse de REM.Ruben Fleischer, otro nombre a te- deos para Cabaret Voltaire y dos décadas como el atractivo del video y debe diferen- ner en cuenta por sus trabajos con Dizzee más tardes logró dirigir The Dangerous Lives ciado del resto. Pero estos ganchos parecen Rascally Electric Six, tampoco tiene película of Altar Boys. joseph Kahn, después de ha- ser menos de los que uno cree y las repeticio- propia a la vista, pero es el asistente de direc- cerle videos a Britney, Korn y Eminem, diri- nes / plagios / homenajes son constantes. El ción de Miguel Arteta. gió Furia en dos ruedas. Mark Romanek, jo- cantante rotoscopiado de Incubus en "Dri- La intención de esta nota de no dejar afuera a nathan Glazer, Roman Coppola y jonas ve" tiene su origen en "Take on Me" de A- nadie con un futuro aparentemente brillante Ákerlund, los chicos cool de la generación ha. Con pocos años de diferencia Pulp y Sue- obliga a mencionar más directores, aunque que llegó a Hollywood, ya debutaron con la de subtitularon los pensamientos de los no tengan todavía planes en el cine. Puede prometedoras Retratos de una obsesión, Bestia personajes en "Disco 2000" y "Obsessions". parecer vano, pero todo ferviente seguidor de salvaje, CQ y Spun. Lamentablemente sólo Alanis Morissette utilizaba la split screen para sus trabajos debería prever que la carrera de las dos primeras se estrenaron en el país. comparar dos épocas distintas, como lo ha- estos videastas es inflamable al menor contac- No es necesario señalar cuán arriesgadas bía hecho antes Lauryn Hill en "Doo Wop to con el cine y lo pueden hacer explotar. Por fueron las dos películas de Spike Jonze. Lo (That Thing)". Otro truco recurrente es el de eso no hay que dejar de lado a Martin Fouge- mismo puede decirse de Michel Gondry, la cita cinéfila. Acá se encuentran "Tonight, role y Alexandre Courtes, más conocidos co- "compañerito de DVD" en la edición Direc- Tonight" de Smashing Pumpkins con Viaje a mo Alex & Martin por "Seven Nation Army" tor's Label, que se dedica a recorrer la video- la luna, "Everybody Hurts" de REMy su refe- de los White Stripes y los videos de Cassius; al grafía de ellos dos y de Chris Cunningham, rencia a 8 1/2 Yel ya citado "Material Girl" dúo de diseñadores franceses H5; a David La- quien de momento pasó por Hollywood só- de Madonna, un claro homenaje a Los caba- Chapelle, que pervirtió a Christina Aguilera lo por encargo. lleros las prefieren rubias. en "Dirrty" y a Howard Greenhalgh, que des- Las razones por las que los estudios se A pesar de estas repeticiones en los ganchos pués de una larga carrera trabajando con es- "arriesgan" con los directores de videos pare- y una engañosa sensación de falta de origi- trellas del pop inglés como Suede, Pet Shop cen ser bastante simples. Ellos están acos- nalidad (o de ideas), quien decida dedicarle Boysy Placebo llegó a la pantalla gigante sólo tumbrados al trato con estrellas, a filmar con dos horas al trasnochado programa 120 mi- para dirigir un segmento de CyberWorld, un poco presupuesto, a la obligación de utilizar nutos de MTVpercibirá la renovación cons- mediometraje para lMAX. la tecnología en función del impacto visual tante de grandes directores de videos. Los Losnombres sobran. La costumbre de mez- y, sobre todo, a pocas jornadas de rodaje, ya nuevos nombres no paran de surgir y sobre- clar la experimentación y lo masivo, también. que un video suele filmarse en no más de vuela la sensación de que la mayoría están Sólo resta probar que esta nueva generación cuatro días. La ecuación parece simple: mu- agazapados para tomar Hollywood por asal- de videastas no quiere llegar al cine para ven- chas ideas a un bajo costo, pero ... ¿es real- to. Mike Mills, responsable de los videos de der espejitos de colores, sino que tiene lo que mente cierto que hay muchas ideas? La mala primera etapa de Air,está terminando la se necesita para renovarlo. r.;., 17 o.. 160, todas con el mismo tautológico y bar- ::::; Casi toda la gente un poco informada de lo que sucede en el mundo g budo rostro de Aphex Twin bailando bajo LIJ e champán, a un vagabundo cuyas extremida- :;; del videoclip conoce a Jonze y a Gondry. Pero les falta uno: alguien o:: des se desploman en el piso y estallan como LIJ Vi si fueran de porcelana, una banda cuyos in- t/) llamado Chris Cunningham. por JUAN MANUEL DOMINGUEZ o e tegrantes tienen cabeza de cerdo, gato y perro o dos robots símiles de Storm Troopers erotizados con los rasgos faciales de Bjórk besándose entre sí en un limbo fluorescente- MECANICA (ANTI)POP-PULAR mente blanco. Su sentido del humor cercano al que puede tener el Guasón, el centrifugado de elementos de la ciencia ficción y su capacidad para crear atmósferas pueden también buscarse en videos como Come to My Selector de Squarepusher, donde se cuenta la huida de El moderno Prometeo un perro que habla y su niña de un institu- to mental para niños en Osaka. Una especie de Celebrity Death Match entre Miike Takashi, David Lynch, los dibujos animados de Tex Avery y john Carpenter's Halloween. Se crea una situación de película de terror y recién al minuto y medio de metraje comienza la canción. Algo que sería inconcebible dentro del actual universo de los videos, incluso en directores como Gondry y [onze. Es que a diferencia de aquellos, Cunningham recurre al modelo más básico en lo que respecta a la estructura del video, aquel modelo que ha sido banalizado y que consiste en el uso de imágenes fragmentadas que acompañan la canción y que incluso, en ciertas ocasiones, poseen un eje narrativo, cuentan una historia a partir de una progresión dramáti- ca. El director logra que la relación entre imagen y sonido se convierta en un sistema mecánico, que el lazo que los une deje de ser la simple homogeneización de aquellos elementos para llenar el espacio creado por la canción y adquiera una identidad propia, el movimiento sincronizado de un engrana- Una rara Bjiirk androide filmada por Cunningham en "AII 15Full of Love". je. Cada sonido posee un correlato en la pantalla, ya sea por un efecto de montaje, El británico Chris Cunningham dirigió tan departamento de FX de Alien 3 a los 19 por los cortes, por la variación de las lentes, sólo diecisiete cortos musicales (ya explica- años, portadista para el cómic 2000 A.D., por el uso del ralentí, por elementos dentro mos anteriormente que varios de quienes diseñador en Alien: Resurrección y construc- de cuadro que llevan la profundidad de escribimos en este dossier renegamos del tor de robots para Stanley Kubrick en su campo al infinito y más allá. En el movi- uso del término "videoclip" por vetusto e abandonado proyecto Inteligencia artificial. miento de cuerpos que flotan en el callejón insuficiente para abarcar el género en cues- En su primer éxito como director, "Come to de "Only You" de Portishead o en la visce- tión), o sea, un poco menos de la mitad de Daddy", en donde unos impúberes con las rallimosina de treinta y siete ventanas de los que poseen en su currículum vitae sus facciones del adulto Aphex Twin aterroriza- largo que abre Windowlicker, Cunningham compañeritos de podio Spike jonze y Mi- ban un pequeño barrio en Inglaterra y finali- comprueba su dogma, su libertad y su cine. chel Gondry. Aquello puede ser resultado, zaba con un homenaje a David Cronenberg Actualmente se dedica a las video insta lacio- tanto numérica como cualítatívamente, de y su Videodrome, ya se veían plasmadas sus nes (las tres que realizó pueden verse en in- su voluntad de trabajar sólo con artistas obsesiones. Fascinaciones que conforman ternet) y tiene anunciados, para fin de año, con los que mantiene una afinidad a nivel un estilo definido e inconfundible dentro dos cortos: Spectral Musicians y Rubber estético (su único paseo por el mainstream del universo de los videos y la publicidad: el [ohnny, del cual se puede ver el trailer en su propiamente dicho fue el video "Frozen" uso de una paleta de colores gélida, la crea- volumen de The Work of the Director, la serie que realizó con Madonna), entre los cuales ción de atmósferas opresivas, paisajes urba- que recopila los videos y trabajos de [onze, se encuentran nombres como Placebo, Por- nos, la distorsión, el nacimiento, la mutila- Gondry y Cc. y su esperado largo, todavía a w f- tishead, Leftfield y su media naranja (mecá- ción y deformación de la anatomía humana realizarse, sería una adaptación de la histo- Z « nica) el electrónico Richard D. jarnes aka y de la ingeniería robótica e industrial y, por rieta de Liberatore RanXerox, un Frankens- ::;;: -c --' Aphex Twin . O quizá pueda atribuirse la supuesto, la alquimia que establece entre tein hecho con partes de fotocopiadora. Me- w culpa a su conducta, en permanente fuga, imagen e sonido. Su alteración del cuerpo talero viejo, Cunningham, puede lograr que 18 que lo llevó a ser escultor, pintor, jefe del humano va desde mujeres de talla 160-100- la felicidad sea un robot caliente. r;" Dos momentos de sano D.. ::::; esparcimiento en Anochecer s L¡J de un día agitado y Socorro, e ambas dirigidas por Richard s a:: Lester y protagonizadas por L¡J ¡¡¡ los cuatro fantásticos. en o e

GENEALOGIA DEL VIDEO MUSICAL

A través del universo

De Richard Lester, papá de los videos musicales, hasta la tecnología digital, el autor de la nota dice que todos los caminos conducen a Los Beatles. por SANTIAGO GARCIA

Elvideo musical ha tenido tradicional- un lugar que algunos consideran el naci- suales fueron posibles y la imagen empezó mente una relación más fuerte con las miento oficial del video musical. a construirse más en la posproducción vanguardias y el cine moderno que con el En el comienzo de Anochecer de un día agi- que en el rodaje. La intertextualidad típica clasicismo. Esto no significa que sus direc- tado, vemos correr a Los Beatles por la ca- del género se vio multiplicada y potencia- tores sean incapaces de narrar; de lo que lle. La canción que escuchamos es la que da por esta superposición de imágenes, se trata, sobre todo, es de la forma de da nombre al film y no tiene una relación por este mundo que sólo aparece en el montar las escenas. Usualmente, uno de del todo directa con lo que vemos. Ellos producto terminado. En Across the Univer- los elementos asociados al video musical o son perseguidos por sus fans pero no can- se, video musical dirigido por Paul Tho- videoclip tiene que ver con la gran canti- tan en la imagen. Esta separación entre el mas Anderson donde la cantante Fiona dad de imágenes y la fragmentación que sonido y la imagen es un elemento nuevo Apple hace un cover del famoso tema de se hace de los planos para contar lo mis- para el musical y el film lo repetirá en Los Beatles, todo parece volver al origen. mo que un director clásico contaría con mayor o menor medida en varias ocasio- El grupo que fue testigo del nacimiento de una sola posición de cámara. nes. Las canciones, además, no hacen una nueva forma de entender la conjun- El cine musical, que muchos creen equi- avanzar la trama en lo más mínimo, no ción de imagen y sonido es elegido como vocadamente que componía los números aportan nada a la historia y en ocasiones punto de partida de este video que acom- musicales en plano secuencia, sufrió un no tienen absolutamente nada que ver paña la difusión del film Amor a colores. El cambio radical en la década del sesenta. Y con lo que ellos hacen en la imagen. La video empieza con un vitral de colores ese cambio se dio principalmente en el ci- mayoría de estos momentos son como destruido por un banco de plaza. Una vez ne de Richard Lester, aunque no fue el pequeños cortos musicales aislados. Al que cae, entramos a un mundo en blanco único y se podría rastrear algún ejemplo punto tal que en los noventa el segmento y negro. Mientras Fiona Apple canta a una previo de esta nueva forma de musical. De de "Ticket to Ride" (de Socorro) fue corta- velocidad normal que nada cambiará su la mano de Los Beatles, el director se ani- do y emitido como videoclip en los cana- mundo, un grupo de hombres destruye en mó no sólo a fragmentar como nunca an- les de música. Prueba más elocuente de cámara lenta el bar donde ella se encuen- tes las imágenes de los números musica- que Lester es el inventor de esta forma tra. Largosplanos transmiten la paz de la les, sino también a separar la imagen del audiovisual no puede haber. Su cine po- chica en contraste con el desastre que cre- sonido de una forma completamente in- see también una indudable libertad narra- ce a sus espaldas. novadora. tiva y una energía proveniente de la com- De la simple evolución que significó sepa- El puntapié inicial fue Anochecer de un día binación de los temas musicales con ese rar las voces de los cantantes de su imagen agitado (1964) y continuó con Socorro modo filmar. cantando a esta nueva simpleza de alta so- (1965), pero con El Knack y cómo lograrlo Mucha agua corrió bajo el puente luego fisticación tecnológica, hay un abanico tan (1965), aunque no contaba con los cuatro de este puntapié inicial que dio Richard grande que difícilmente pueda ser reducido jóvenes de Líverpool, obtuvo el reconoci- Lester, mucho ensayo y error, evolución e a la perezosa y molesta expresión "estética miento de Cannes. Esta última película es- involución en esta relación entre el cine y de videoclip", digna sólo de obtusos e ig- taba montada de forma no clásica, me- el video musical. La década del ochenta norantes. Todo el mundo audiovisual pue- diante escenas fragmentarias y planos que estuvo marcada por MTV,y a mediados de de cambiar en cada momento y con él tam- no conservaban la continuidad. Lester no los noventa la tecnología digital inició bién deberían evolucionar nuestras ideas fue el primero en hacerla, pero lo llevó a una nueva revolución. Todas las ideas vi- sobre ese mundo. J!'I 19 Q. ::::; Videoclip de autor, mutación digital, condición metamórfica oU LI.I e s y polimórfica: las reflexiones del profesor sobre el género. Di: lLI

(/) (/) o e Del montaje a la fusión

Nacidos con la programación continua de la tele por cable, los video clips siempre es- tán ahí. Son las formas visuales más apabu- llantes de la televisión, aunque rara vez los escrutamos.

1. ¿Existe algo así como ese tan mentado "estilo videoclip" que hace rabiar a tantos aficionados a un cine más o menos ampara- do en la retórica del clasicismo, o incluso a esos otros que hoy extrañan aquellos más audaces desarrollos de los nuevos cines, con su carga eufórica o rabiosa de modernidad en busca del sentido? Evidentemente algo hace ruido para muchos cuando se menciona el video clip, y eso no está del todo mal, dado que es un género indisoluble de sus sonoridades. To- davía se sostiene aquello formulado a comienzos de los 90 por Michel Chion, de que un videoclip es básicamente "algo visual colocado sobre una canción". Este "algo visual" hace honor a su condición meta- mórfica y polimórfica. Todo cambia allí y es la foto de arriba, la que llama la atención, es de un trabajo de Cunningham.Abajo, Weezer según Jonze. plural, una alegre danza de imágenes (y a veces algo de escritura) que bien puede con- te, el saqueo (y la posible parodia) de refe- asombro visual ligada a los FX o incluso la sistir en lo más visual de la televisión, justo rencias culturales heterogéneas y la frag- animación que hace irrumpir la diferencia en el punto en el que convoca sin pérdida a mentación. Sobre todo esa fragmentación en lo continuo. La mutación digital no iba una mirada eventual o distraída. que según tanto padre y maestro provoca más allá de acentuar esas operaciones. Pio- "que los chicos no puedan pensar". neros como ]ean-Baptiste Mondino, desde 2. Mientras el tema musical pase, el contac- los mismos 80, buscaron esa creación de to visual o su interrupción nunca será dra- 3. El clip, mirado de cerca, muestra otro efectos ambientales, basados en la puesta en mático, al menos para la gran masa global elemento fundamental. Ha sido una nota- escena de sus clips. No sólo masajear lumí- de los clips estandarizado s, cuya resolución ble máquina de llevar al paroxismo la cul- nicamente la retina del espectador-oyente, formal se normalizó a la par de la programa- .tura del montaje, esa que según el artista y sino proponer lugares intensos e inmersivos, ción del cable y que ya comenzaba a dar sig- teórico ruso-americano Lev Manovich ca- con sus propias reglas de juego mutantes. nos de agotamiento en los comienzos de la racterizó -más allá de medios, soportes y Hacia allí se dirigen algunos de los mejores anterior década. Por cierto, siempre estuvo tecnologías- a la estética del siglo veinte. videoclips de Spike]onze o Michel Gondry. ese sector minoritario llamado por algunos Montar es en el clip no sólo armar una su- "vídeoclíps de lujo" o "clíps de autor", a car- cesión cada vez más acelerada, sino com- 5. En los clips actuales más significativos, la go de nombres que en algunos casos pasa- poner pedazos en pantalla, hacerlos inte- estética del montaje parece dejar paso a ron luego al cine, casi como un relevo de la ractuar, armar poliedros cambiantes, otra basada en la fusión y la continuidad generación que un par de décadas antes ha- hipnótico s o explosivos. Pero eso es sólo la -según Manovich, algo que aparece como bía hecho el tránsito del spot publicitario al mitad de la cuestión. evidencia indudable de que pasamos a un largometraje. Así, gente como David Fincher nuevo siglo- donde plenitudes y espantos o Matthieu Kassovitz entraron al cine luego 4. Dentro del estallido general del montaje nacen de un continuum con zonas paradó- de su reputación en el mundo spot&clip se gestó una contracorriente cuyas formas jicas, como también lo prueban las hibrida- (como recordando su condición casi siame- hoy se afirman como lo más interesante de ciones escalofriantes y festivas que ensaya

W f- sa) haciendo películas que, curiosamente, los actuales clips de autor. Desde su comien- sobre los cuerpos Chris Cunningham, y que Z

'"tJ) a las disquerías pequeñas y/o especializadas; tJ) recordaba al pasar que las mismas multina- 8 cionales que señalan a los inmigrantes ven- dedores de discos truchas como clave del problema también fabrican y venden CD vírgenes y copiadoras; y también se quejaba El infierno son los demás de esos artistas perezosos, cuyas pobrísimas ediciones no difieren mucho de un CD-R En España existe un dúo de technopop lla- con tapita fotocopiada. mado Fangoria, formado por una señora Fangoria editó hace pocas semanas su nuevo Alaska y un señor Nacho Canuto Hace dos disco, Arquitectura efimera, verdadero brazo años, y acusando al grupo de formular de- armado del comunicado en el que la can- claraciones a favor de la piratería, una tal tante denunciaba la quejosa mezquindad de Asociación Nacional de Empresas Distribuí- las majors del disco. La edición especial de doras de Discos decidió retirar de las dís- Arquitectura efimera (dos euros más que la querías españolas todos los CD de Fangoria, edición corriente) es un libro/CD, que con- en una medida torpe y prepotente, rayana tiene -en packaging diseñado por ese enor- en la censura, que sin embargo posibilitó la me Javier Aramburu- el disco, un booklet de puesta en circulación de un comunicado, 50 páginas y un DVD coproducido por el firmado por la propia Alaska, en el que se Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y enumeraban con lucidez muchos de los León, en el que seis artistas visuales ofrecen problemas reales (y rara vez admitidos) que sus interpretaciones en video de otros tantos aquejan al mercado discográfico, diagnósti- temas del dúo (extraordinarios los trabajos co que también podría extenderse al cine- de Manu Arregui y Christian jankowskí, este Una imagen bastante escheriana de un videoclip de matográfico. Alaska comenzaba hablando último un clip diríase tradicional, sólo que Fangoria: la F y la escalera. del alto precio de los discos, y asegurando con Alaska perversa/amorosamente sustitui- que con un CD más barato todas las partes da por Marta Sánchez). El resultado: una ge- involucradas en el negocio igual ganarían nerosa, emocionante clase maestra de pop- plata; acusaba a las grandes discográficas de art que contiene un gesto político capaz de haber dejado de apostar al riesgo, margi- dejar en evidencia buena parte de las menti- nando tanto a lo nuevo como a lo clásico, y ras de la industria. Marcelo Panozzo

Irru pciones

Sobre Jonathan Glazer, de "Karma Police" de Radiohead a cargarse de energía con Bestia salvaje.

Una de las frases más agónicas de la canción con las mismas inquietudes, un tanto aterra- su enfoque en el descanso previo a la deba- de Radiohead "Karma Police" es aquella que doras, que aparecen luego en su primer lar- cle. Así que como en "Karma Políce" la dice "we have crashed her party", algo así gometraje. Esa idea es la de un destino in- muerte y la vida son una misma cosa y los como "hemos irrumpido en su fiesta". Situa- quebrantable, escurridizo y juguetón que enemigos siempre están al borde de la fatal ción similar ocurre en la ópera prima de jo- puede revertírse, mutar y, por sobre todo, re- unión: en el film una enorme bola pasa cer- nathan Glazer, Bestia salvaje, un film de gresar para quedarse. Así como Ben Kingsley ca, pero nunca toca, no destruye pero alarma irrupciones, de visitas inquietantes y mo- reaparecía para alterar el orden con sólo dis- y anticipa el posterior terremoto. Si bien mentos incómodos. Más allá de este detalle, parar un monosílabo, años antes Thom Yor- considerar a Glazer un autor es algo arriesga- todo el concepto del tema compuesto por ke corporizaba todas esas cosas que parecían do, sus videos son un placentero camino ha- Yorke y compañía se reitera en la película de haber quedado atrás pero que, al permanecer cia esa inusual ópera prima. En "Street Spirit Glazer, cuya incursión en el videoclip ha de- uno inmóvil, fácilmente pueden alcanzar- (Fade Out)" de Radíohead, la vida flota; en jado pequeñas obras de arte como "Rabbit in nos. La presencia de un Cadillac (que recuer- "Rabbít in Your Headlights" un hombre se Your Headlights" de Unkle y, obviamente, da a Christine de Stephen King) que sin acele- desentiende del desastre que lo rodea; en "Karma Políce", sin lugar a dudas dos gemas rar demasiado persigue a un hombre en una "Karma Police" hay un contacto latente y en increíbles, amorfas, envolventes. oscura y solitaria carretera, deja en claro esa Bestia Salvaje una unión del pasado desequili- Según el propio Glazer, la idea para el video carrera infinita del hombre contra sus pro- bra el presente. Como bien lo expresó el vo- de Radiohead le surgió en un sueño más pios karmas. El hombre se debilita, cae, pero calista de Radiohead, "el destino es una idea bien pesadíllesco, como aquel que padece con su ingenio logra revertir la situación al importante que me llena de alegría"; para el una y otra vez Ray Winstone en Bestia salva- ver las fallas de su oponente. Esta situación director, el destino no se evita, se sufre, se pa- je. Nada más cercano al realizador que la idea aparece en el auto incendiado del video y en ga. Una idea claustrofóbica, cercana a la es- básica pero poderosa de la canción, que lo la venganza definitiva de Bestia salvaje. Las trofa "esto es lo que obtienes si te metes con llevó a crear una historia que resultó ser co- pesadillas parecen acabarse pero estos dos la policía del karma", Está claro: para Glazer mo una película chiquita, despojada, pero trabajos circulares de Glazer perturban por no hay causa sin efecto. Milagros Amondaray 21 (/) o z EL HOMBRE ARAÑA 2 UJ ~o: (/) Spiderman2 UJ ESTADOS UNIDOS 2004, 127' DIRECCION Sam Raimi PRODUCCION l.aura Ziskin, Avi Arad y Grant Curtis GUION Alvin Sargent, sobre el cómic de Stan Lee y Steve Ditko FOTOGRAFIA Bill Pope MONTAJE Bob Murawski MUSICA Danny Ellman INTERPRETES Tobey Maguire, Kirsten Dunst, Alfred Molina, James Franco, J. K. Simmons, Rosemary Harris, Bruce Campbell.

Elige tu propia aventura a favor JUAN MANUEL DOMINGUEZ

"Los superhéroes no existen", me decía Nora, mi madre, mirándome directo a los ojos cuando tenía 8 años; y yo, férreo habitante del universo de los cómics y (hasta ese momento) futura estrella del género, sentía que era extirpado de un mundo y colocado en otro plano de la existencia. Perdido en la traducción, viví desde entonces en una versión más humana, más ordinaria y más desamparada de mi anterior universo, con el boletín informativo proporcionado por mamá. Las historietas eran postales de una tierra de Nunca Ja- que recorre el cine de Sam Raimi desde re), tal como se muestra desde la primera más caleidoscópíca, de colores chillones, siempre. Los antecedentes inmediatos pue- frase que se escucha en El Hombre Araña 2, con situaciones estereotipadas y persona- den encontrarse en Darkman o Premonición: no existe otra posibilidad que realizar sus jes larger than life. Y cuando vi Spiderman la idea del don como sinónimo de maldi- paseos por las nubes en singular y, peor de Sam Raimi, volví a experimentar esa ción. Raimi lo sabía y en El Hombre Araña 2 aun, darle la espalda a aquello que ama y verdad (no lo real) de mi infancia. Aquella exprime todo su cine y aquel dogma que desea hacer el resto de su vida: Mary [ane sensación era el resultado de la nobleza y dice que un gran poder implica una gran Watson (la entelequia, Kirsten Dunst). El el encanto que sobrevolaban las texturas responsabilidad para crear una película tan de Peter y Mary [ane es un amor en fuga, de El Hombre Araña, y su adaptación al ci- moderna como clásica, que festeja un gé- subido a volumen 11, que finge no estar y ne lo único que hacía era celebrar los ele- nero sin caer en la solemnidad ni en la co- es como si Godzilla se escondiera detrás un mentos que poseía a mano, para lograr fradía nerd. Una actitud que convierte al buzón. Un amor donde todavía caen las que una aventura contada una y mil veces film en un camino de doble circulación y gotas y la magia de aquel beso robado irradiara una frescura y una libertad abso- no en la simple reproducción de un con- inunda cada escena en la que la pareja re- lutamente nuevas. junto de buenas (y considerando el tiempo pite ad infinitum la rutina del sufrimiento Desarticulemos, por ahora, la primera per- pasado, trilladas) ideas. por la pasión "no correspondida". sona y, para siempre, la idea del fanatismo En Tres es multitud, de Wes Anderson, Her- Pero el protagonista absoluto de esta se- por la mitología de los superhéroes -arte man Blume (Bill Murray) le pregunta al gunda parte no es Spiderman sino Peter.

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EN CONTRA y MAS EN CONTRA

En serie No somos nada encima, respirar en las alturas es más difí- No es un mal ejercicio comparar las dos No es buena, no es mala. Spiderman 2 sim- cil). Raimi logra que esos segmentos y la Batman filmadas por Tim Burton con las plemente no es. No es del todo una película, consiguiente duda del héroe sobre su des- dos películas que Sam Raimi realizó sobre no es del todo una historieta. Cruza actuacio- tino, habitualmente utilizados como pre- el Hombre Araña. Se trata de dos directores nes en registro caricaturesco con otras más ludio de la pirotecnia, alcancen una den- mucho más que competentes, que conocen realistas y no explota las posibilidades de la sidad cercana al melodrama y demuestren el mundo de los cómics, que lo respetan y mezcla de personajes en registros diferentes. la importancia de llamarse Peter Parker, que, disponiendo de un presupuesto ilimi- Los caricaturescos contagian de su irrealidad alguien que, como Barry Egan (Adam tado, pueden poner sobre la pantalla prác- a realistas y viceversa, y todos salen perdien- Sandler) en Embriagado de amor, no sabe ticamente cualquier cosa que imaginen. do. Cada uno actúa en un canal diferente y qué le está pasando porque no sabe cómo Los dos superhéroes, además, viven su con- nadie hace zapping. es la otra gente. dición anómala más como una maldición No es demasiado lo que la película nos da: Repetición de fórmula para el (¿eterno?) que como un beneficio: el tormento que su- Kirsten Dunst en primer plano y su muy foto- duelo entre el bien y el mal. El villano de fren es una excelente fuente dramática que grafiable cara enamorada, Spiderman (Tobey turno es el Doctor Octopus (Alfred Moli- ambos directores aprovecharon suficiente- Maguire) paseando por la ciudad en un veloz na); otra vez la fábula del científico con- mente. Hay una diferencia básica y es pro- pero no siempre confiable sistema aéreo de vertido en monstruo, un DI. Ieckyll preso bable que esté marcada no tanto por las transporte, la esquizofrenia del Doctor Octo- de unos metálicos Mr. Hyde que, como el personalidades de Burton y Raimi sino por pus (Alfred Molina) y alguna otra cosita más. Pingüino de Batman vuelve o el Hulk de la los cambios en las condiciones de produc- "A grandes dones, grandes responsabilida- superlativa película de Ang Lee, parecen ción. Raimi ha "elegido" para la segunda des", o algo así, le decía a Peter Parker su no tener otra opción que convertirse en película repetir como un calco la primera. tío. Lo mismo le podría decir uno al director: los sucesores de aquellos monstruos de la En el comienzo se describe la vida cotidia- a grandes dones (presupuesto millonario, ac- Universal. Aparte de su función de néme- na de Parker, sus miedos, sus insegurida- tores de talento), tendría que haber respondi- sis, Octopus posee la importancia de ser el des, el trauma de su don que hace imposi- do haciéndose cargo de las responsabilida- lugar (sobre todo, en la escena en el hospi- ble su apasionado amor por Mary Jane. des: no dejar que Spiderman 2 se empanta- tal) donde Raimi juega a ser William Cas- Luego aparece el villano -relacionado con nase en la mitad, conseguir que los efectos tle disfrazado de Raimi pura sangre, donde una superempresa- y en la última media especiales y las escenas de acción se balan- sus zoorns, planos en escorzo y montaje hora se desarrolla un abrumador duelo digi- cearan con las escenas intimistas y que las rápido y furioso salen de la telaraña tal para finalmente abrir la puerta a la si- últimas no se convirtieran en un lastre. mainstream para volver a la clase B, aun- guiente película, que repetirá el esquema. Sam Raimi es, dicen, un autor. Entre otras que sea un ratito. La lógica que impera es la del serial, no la cosas por la repetición película a película del El Hombre Araña 2, como tanque mains- de la película como una obra única. Que tema del don que se convierte en una carga. tream que es, superpobló (jobviol) las salas una sea mejor no tiene que ver con las am- Pero más que coherencia temática, lo de Rai- de cine y será vista por millones de espec- biciones o las pretensiones de los creadores mi se parece ya a la monotonía. No logra salir tadores. Como decía Marcelo Panozzo, en sino con que una "le salió" mejor que la de un tema que se le agotó hace años. Toda- nuestro episodio anterior protagonizado otra: más inspirada, con más ritmo, mejo- vía se lo puede reconocer en los conflictos de por el cabeza de telaraña, eso sólo puede res efectos; todos detalles secundarios, sus personajes, pero paulatinamente va desa- ser bueno en la medida en que haya" algo" cualquiera puede elegir su favorita sin ma- pareciendo su marca de estilo. Cada película en esta película que merece ser visto. yores fundamentos que esos (otra posibili- suya más es una película menos: es como si Raimi crea una fábula larger than life sin la dad es que la primera sea mejor por el sim- fuera reduciéndose a una única película, que prepotencia que caracteriza a la mayoría ple motivo de que no copia a ninguna pre- cada vez le sale peor. A diferencia de Carpen- de los tanques, enredándonos en esa tela- via). Son películas imposibles de leer en su ter o De Palma, que filman siempre los mis- raña que une a los habitantes de su pelícu- individualidad. Todo lo contrario sucedía en mos temas pero enriqueciendo su visión, Rai- la y que confirma esa verdad de pero grullo el salto de Batman a Batman vuelve, en mi es hoy un pálido reflejo del que fue. Raimi según la cual no se puede vivir sin el otro donde el mundo personal de Tim Burton se está cada vez menos en sus películas. De (sea este otro un enemigo, un amor, un fa- imponía y le daba una coherencia cada vez tanto en tanto se acuerda de dejar una marca miliar). Raimi cree en contar una historia, mayor a toda la obra. Lo que ha cambiado personal en la historia, y así seguir mante- . yeso merece ser celebrado. Spiderman 2 re- en esta docena de años es que la produc- niendo la imagen de cineasta personal. valida aquello que ya se cantaba en Moulin ción de los tanques norteamericanos se ha ¿Quién es el responsable de esta película? w Rouge (otra explosión pero sin límite algu- serializado en forma muy evidente: esas Quizá los productores, o el director, o los 1- Z no): que el amor nos eleva hacia el sitio al marcas de la industria fordiana (por Henry guionistas, o el estudio, o los que hacen los « :;;: que pertenecemos, lejos del mundo cono- y no por John, lamentablemente) son las efectos especiales ... Gracias a este anonima- « w-' cido y donde sopla el viento. Spiderman 2 que hacen que Spiderman sea menos una to creativo, Spiderman 2 no tiene personali- es mi Rushmore. ~ película que un producto. Gustavo Noriega dad. O sea, no es. Manuel Trancón 23 11) o Z LA PISCINA LrJ a: 1- 11) Swimming Pool LrJ REINO UNIDO I FRANCIA 2003,105' DIRECCION Frsncois Ozon

PRODUCCION Olivier Delbosc y Marc Missonier GUION Francois Ozon, en colaboración con Emmanuele Bernheim FOTOGRAFIA Yorick Le Saux MONTAJE Monica Coleman MUSICA Lucien Galibar

INTERPRETES Charlotte Rampling, Ludivine Sagnier, Charles Dance, Marc Fayolle, Jean-Marie Lamour, Mireille Mossé, Lauren Farrow.

Bajo la letra por EDUARDO FLORES LESCANO

Caminar por una cuerda genera unos segundos ton expresa aquí --en un finísimo duelo ac- ra ideológica, le da una nueva forma, después la sensación de que todo es ondulante toral con Ludivine Sagnier (Iulie, un perso- muestra la locura como fantasma siempre y viscoso como en una pileta de agua turbia. naje que aparece repentinamente en medio presente dentro de los calmas límites de Cristian Adet de la noche y se instala en la cómoda casa provincia. Aquí los asesinatos no se llevan para desacomodarlo todo)- cómo aquello a cabo con arsénico sino con una roca, los Si la cabeza es la casa por la que salen y en- que sale de la mente y se escribe, y cómo cuerpos aparecen forrados de su piel, bron- tran los personajes que los escritores plas- aquello que sucede alrededor y se describe, ceada y desnuda, deserotizada, excepto en man sobre el papel, la pileta del fondo sirve son agua de la misma fuente ... o de la mis- aquellas escenas que suceden en la cabeza como bote de basura donde los borradores ma pileta. Cuando julie aparece en la casa, de los personajes -claramente separadas no deseados encuentran su destino. Y si uno desprejuiciada, desnuda, descontracturada, por la cámara de Ozon- y que componen de los pequeños placeres de la escritura es acompañada de hombres, Sarah asume con el arsenal erótico de la mente cuando se encontrar el lugar ideal para llevada a cabo, decepción que es la hija de su editor y traba lleva a cabo la masturbación. uno de los temores más grandes es la locura. con ella una relación agresiva, pues la ve co- Quizá Sarah esté completamente loca y su Si en su film Bajo la arena la desaparición de mo una interrupción en la concentración y texto, aquel que no podremos leer, lo ex- un marido construía un hilo delgado por el la paz que ha hallado en la casa. Hasta que prese tal y como el Ulises expresaba la locu- que el espectador caminaba entre un mano- comienza a ver en ella al personaje de su ra de ]oyce; quizás aquello que sucede den- jo de pistas detectivescas y la locura de la es- próximo libro y todo cambia, a favor de la tro de su cabeza sea tan real como ]ulie al posa, en La piscina Ozon lleva esta ambigüe- escritura y en contra de los vectores burgue- borde de la piscina o la incómoda presen- dad narrativa a sus límites más perversos. ses de la buena conducta: la educación al cia de los caballeros post sexo a la mañana Nuevamente Rampling (la esposa de Bajo la comer y la falta de vicios, deseados vicios y los hechos reales sean tan sólo fruto de la arena, que encarna. esta vez a Sarah Morton, reprimidos en pos de una vida sana. imaginación. La conclusión fatal de este una perturbada escritora inglesa) es la en- Cuando, gracias a julie, Sarah de repente se film es ese callejón sin salida al que llegan cargada de darles a los hechos esa espantosa convierte en la escritora que es, asume con los psiquiatras frente al delirio de los locos: condición ambivalente que adoptan cuan- soltura su condición de mujer amante del ¿verdadero o falso?, ¿real o irreal? do se confunden entre la realidad y la fic- fumar y el beber, y en una escena brillante, La piscina conforma así un accidente geo- ción. Agobiada por una clara frustración, del bailar simplemente por bailar, algo que gráfico, una frontera con el pasto mordido Sarah se traslada por consejo de su editor a un burgués no puede permitirse bajo nin- por el deseo de creación de un escritor, un la casa de descanso que este posee en Fran- gún concepto. La construcción del proceso límite invisible entre la cordura y la locu- cia, y una frase que quiere pasar inadvertida creativo se convierte aquí en fuente de des- ra. Estamos aquí frente a la sensación de -para este texto clave- se escucha de labios concierto y, gracias a la estocada final de la nadar con los ojos abiertos debajo del w 1- del editor a la hora de la despedida: "Quizá última escena, en un enigma indescifrable. agua en una piscina cristalina: todo es vi- Z ~<1: mi hija pase por allí un par de días". Si Claude Chabrol describe a la perversa sible hasta que el agua penetra en los ojos <1: -' Si, según Lacan, james joyce se salvó de la burguesía francesa con instrumental qui- y nos vemos obligados a cerrados, a diri- w locura gracias al oficio de escribir pero su lo- rúrgico, Ozon se sacude de la espalda el gir la mirada hacia aquello que existe sólo 24 cura puede leerse en sus textos, Sarah Mor- método pero adopta con maestría la postu- en nuestra mente. ,., 1.000 CUERPOS

House of 1000 Corpses ESTADOS UNIDOS 2000,88' DIRECCION Rob Zombie PRODUCCION Andy Gould GUION Rob Zombie FOTQGRAFIA Tom Richmond y Alex Poppas MONTAJE Kathryn Himoff, Robert K. Lambert, Sean K. Lambert y Robert W. Hedland MUSICA Rob Zombie y Scott Humphrey DISEÑO DE PRODUCCION Gregg Gibs INTERPRETES Sid Haig,Karen Black, Bill Moseley, Michael J. Pollard,Sheri Moon, Dennis Fimple, Jeanne Carmen, Chris Hardwick, Tom Towles, Erin Daniels.

Zombie Horror Picture Show por DIEGO TREROTOLA

SIMPLEMENTE SANGRE. En 1978, mientras a ser correctívos, claros, por su deleite en el En realidad, esos 1.000 cadáveres parecen ser redacta su libro Caligari's Children, S. S. Pra- exceso y la pérdida de estabilidad. los de las criaturas del cine de terror, de los wer está desorientado por la última ola de pe- clásicos a los renovadores, de Tod Browning lículas de terror, como El loco de la motosierra SPOOKSHOW BABY. Desde las primeras imá- a john Carpenter, de jack Arnold a Sam Rai- (1974) de Tobe Hooper, que "provoca shock a genes, 1.000 cuerpos pertenece a ese suspenso mi, del Hombre Lobo a Chucky. RZ arma su través de la máxima exhibición de la carne escópico con el enlace de mutilación y casa embrujada con los huesos de los vivos y en el proceso de mutilar y la sangre en el pro- monstruosidad como su razón de ser. Aun- muertos sacrificados por el género. Pero ese ceso de derramarse". En un punto estaba que de razonable tiene poco, más bien se tra- espíritu retro no sólo está en las citas; se co- errado, porque Hooper no sólo usa la noble ta de una locura que arrastra su director, el rresponde con la idea de hacer una película sensibilidad gore y su gusto por la truculen- metalero infernal Rob Zombie. Al bautizar a sólidamente física, sin efectos dígítales, al es- cía, sino que edifica un placer por lo horrible su banda White Zombie por la película de tilo de la "vieja escuela de cine de terror", a partir del gran retrato de Leatherface. O sea, Victor Halperin de 1932, RZ hizo del heavy con maquillajes virtuosos a la [ack Pierce de al shock de la ira sanguinaria suma la fascina- metal una disciplina cinéfila. Sus canciones Frankenstein (1932), como lo demuestra la ca- ción por la figura monstruosa de los mitos aluden a películas y su segundo disco solista, racterización puntillosa del Dr. Satán o de fundantes (Drácula, Frankenstein, etc.). Esta The Sinister Urge, comparte el título con un otros monstruos de 1.000 cuerpos. combinación es heredada por las sagas slasher film de Ed Wood. Pero RZ no es un cinéfilo Si bien RZ devora con afán la historia del (Halloween, Martes 13, etc.), pero el gore, en como Scorsese, Coppola o De Palma, es más terror, también hay que decir que la regur- su génesis, era lo que describió Prawer, por- bien un fanático o un cultista de los que gita como una suerte de vídeoclip, género que su creador, el cineasta H. G. Lewís, no in- compran los muñequitos y usan remeras de que cultivó como director. De allí adopta su tentó esta mixtura. Sin embargo, el gore y el grandes éxitos del cine de terror. Por eso desprejuicio para anexar, a distintos ritmos show monstruoso tienen algo en común: sus 1.000 cuerpos canibaliza devotamente mu- musicales, materiales heterogéneos y fundir formas radicales se oponen al cine de terror chas películas del género. Además de El loco técnicas opuestas. Esta maniobra hace que que apela al susto, donde la agresión visual de la motosierra, se sirve de Spider Baby (1964) lo retro no se vuelva nostalgioso. Y, como tiene poco interés y hasta puede estar fuera de jack Hill, que anticipó a George Romero y no podía ser de otro modo, la película es un de campo. El loco de la motosierra y el gore, en a Hooper. Como la de RZ, aquella película gran engendro: mezcla 16 con 3Smm, pla- su regodeo con lo deforme y la violencia grá- tardó años en estrenarse por su radical defor- nos en negativo y positivo, pantallas dividi- fica, comparten un tipo de suspenso que tie- midad. De Hill, RZ retorna el retrato de fami- das, cámara lenta, travellings y montajes en ne poco que ver con lo narrativo, con el re- lia asesina, y convoca a uno de sus integran- casi todas las velocidades. Y no hay sólo tardar la solución del conflicto moral de la tes, Sid Haíg, que en 1.000 cuerpos actúa a la música heavy de su autoría, sino que suma •... historia. Proponen un suspenso escópíco, la Vincent Price en el rol del capitán Spauldíng, creativamente canciones de [azz, punk y ...... : LJ.J espera de ciertas imágenes con valor de shock clown siniestro de gesto ampuloso y una popo En su remix de cine y video clip, RZ f- Z que arruinan la coherencia estilística y la pro- ininterrumpida grosería ingeniosa. Como en hace que el terror llegue a una forma exqui-

DIRECCION Jang Sun-woo

PRODUCCION Chul Shin

GUION Jang Sun-woo sobre la novela de Chang Jung-il Te/! Me a Lie

FOTOGRAFIA Kim Woo-hyeong

MONTAJE Park Gok-ji

MUSICA Dal Pa-Ian

DISEÑO DE PRODUCCION Kim Myeong-kyeong

INTERPRETES Sang Hyun-Iee, Tae Yeon-kim, Hye Jin-jeon, Hyun Joo-choi, Kwon Taek-han, Hyuk Poong-kwon, Myung Keum-jung, Min Soo-shin, Young Sun-cho.

Sado-más por GUIDO SEGAL

En un nuevo capítulo de sus recurrentes cru- lato no es para nada desdeñable. Se da allí de mentiras para que la relación idílica se ces entre cine y psicoanálisis, el filósofo eslo- una cuestionable búsqueda de shock visual, sostenga. Cuando J descubre que Yya no lo veno Slavoj Zizek busca explicar cómo el ci- sobre todo si se toman en cuenta el purita- necesita para sus juegos sexuales, sabe que ne lidia con el sadismo y su representación. nismo y el moralismo de una sociedad como sólo mintiéndose y mintiéndole puede in- En su libro Mirando al sesgo contrapone, con la coreana, donde la censura es tan rígida co- tentar salvar una relación que ya ha supera- este fin, dos modelos: la noción usual del sa- mo hace medio siglo. jang Sun-woo apela do lo sexual y que ha perdido todo balance. dismo (en la que el sádico reduce al otro a la entonces a un cargamento de golpes de efec- Por otra parte, Jang despliega la puesta en posición de objeto-instrumento y asume el to que, aunque no empañan los méritos del escena desde una mentira organizada. Alin- derecho de disponer de ese cuerpo según lo film, sí le restan un poco de interés. jang ex- cluir fragmentos de castings de los actores o desee) y la concepción lacaniana (en la que plota su faceta provocativa tanto desde lo al buscar escenas de sexo uItrarrealistas, jang "es el sádico mismo quien se encuentra en la narrado -incluyendo en el cóctel el sexo con finge que lo mostrado es más una realidad posición de objeto-instrumento [...] él no menores de edad, el adulterio, el sadomaso- que una ficción e inviste a la narración de realiza su actividad para su propio placer, si- quismo y el disfrute con la violencia- como trazos de lo real que fácilmente pueden con- no para el goce del Otro"). . desde la narración, haciendo uso de planos fundir a un espectador poco atento. Ambos SiMentiras es mucho más que una sucesión hiperquinéticos y desprolijos, de imágenes actores, un reconocido escultor y una famo- monótona de encuentros sexuales dotados granuladas y confusas, de momentos seudo- sa modelo, opinan sobre el hecho de apare- de un exacerbado crescendo de perversión, pornográficos y de lentes angulares que de- cer desnudos o de filmar escenas de alto vol- es principalmente porque logra articular las forman más de lo que aclaran. taje erótico y es evidente que se busca crear dos definiciones anteriores sobre el sadismo ¿Dónde están, a fin de cuentas, las mentiras una distancia con el mundo ficcional que e incluso hacer que el personaje de Y,la jo- que el título proclama? jang mismo calificó ponga en duda la representación. La conti- vencita exploradora, pase de una a la otra la película como una utopía, "el sueño de vi- nua voz en off de J también funciona de es- con total fluidez. En efecto, el primer en- vir, comer y coger sin tener que trabajar". Sin ta manera y ayuda a construir una mentira cuentro entre J, el escultor de 38 años, e Y,la duda, esta utopía parecerá una realidad du- frágil y hasta ingenua, pero por momentos niña de 18, la muestra a ella más sumisa y a rante gran parte del relato, ya que la pareja se muy elaborada, que podría resumirse en la él más determinado; será J quien proporcio- lanza a las actividades que el director cita frase "Esto no es una ficción". ne los primeros golpes que constituyen el con absoluta felicidad y despreocupación, sin Mentiras es, a fin de cuentas, una película placer erótico e Y quien los reciba, como si culpas ni limitaciones. Este estado impoluto provocativa, sin dejar de ser contradictoria su verdadero placer estuviera, en el sentido de felicidad se hace evidente en la escena en y compleja. Tal vez sirvan para sintetizarla lacaniano, en el goce de J. Sin embargo, con que J e Y caminan buscando ramitas para las palabras que pronunció Godard hacia el transcurso de los encuentros, Ypasará a asestarse tremendos azotes, en medio de 1958, a propósito de Montparnasse 19: "To- w 1- tomar el mando y su placer estará cada vez obreros trabajando: el empeño que ponen y do seduce en este film desagradable. Todo «Z más en la constitución de J como objeto se- la satisfacción amoral que les produce su vi- parece cierto en este film archifalso, todo :::< « se aclara en este film oscuro. Porque quien -' xual, en el sentido tradicional de sadismo. da de ocio parecen irreales, insostenibles. Es w A pesar de este trasfondo psicológico, el as- en este sentido que ambos viven una menti- se arroja al vacío no tiene por qué andar 26 pecto puramente carnal y superficial del re- ra imposible, a la vez que hará falta infinidad rindiendo cuentas a quienes lo miran." rn (/) SHREK 2 CHICAS DE CALENDARIO INTI M IDADES o Z LLI o: ~ LLI EE.UU •• 2004, 92', DIRIGIDA POR Andrew Adamson, Kelly Calendar Girls Personal Velocity: Three Portraits

Asbury, Conrad Vernon, VOCES DE Mike Myers, Eddie REINO UNIDO, 2003, 108', DIRIGIDA POR Nigel Cole, CON He- EE.UU., 2002,86', DIRIGIDA POR Rebecca Miller, CON Parker Murphy, Cameron Diaz, Julie Andrews, Antonio Banderas. len Mirren, Julie Walters,Linda Bassett, Annette Crosbie. Posey, Kyra Sedgwick, Fairuza Balk.

Laprimera Shrek había irrumpido en la ani- Película que invita a pensar por sus excesos, Es curioso que una película explícitamente mación mainstream como antídoto contra defectos y escasos aciertos; por lo que las feminista elija a un hombre como narrador cierta sensiblería y tradicionalismo mal en- chicas muestran y dejan de mostrar. Que omnisciente. La utilización de la voz en off tendido de la fábrica Disney. La película se mujeres de más de 55 años se desvistan no con un fuerte anclaje literario es comparable reía de los cuentos de hadas y aportaba mu- sólo devela la tiranía imperante de la juven- por oposición al uso que suele darle Martín chos chistes basados en el humor negro, la es- tud sino la falta de un protagonismo intere- Rejtman. Mientras que en Los guantes mágicos catología y las referencias populares, sobre to- sante en el cine de mujeres maduras, desnu- y Si/vía Prieto era importante para imprimirle do a partir de la parodia. Esta segunda parte das o vestidas. La imagen del mundo feme- velocidad al relato, en Intimidades sirve para es básicamente lo mismo, con menos acento nino -pleno de reflexión, colores, disenso y detener la historia y hacerla retroceder. Se en la estructura narrativa clásica (la primera voces superpuestas- se reduce injustamente mete en el pasado, hurga en traumas y situa- era un relato de viaje) y más énfasis en situa- al consenso silencioso de un sobrio Congre- ciones no resueltas y brinda un perfil de cada ciones y diálogos propios de una sitcom ve- so. Pero también hay un cálido equipo de una de las protagonistas. Acá está el proble- loz, escrita a muchas manos (tres directores, mujeres desbordantes de simpatía y vigor ma principal de la película. Vende tres retra- cuatro guionistas) para exprimir mejor cada intentando ampliar los límites de un insti- tos pero entrega perfiles.La diferencia está en oportunidad de chistes. En ese sentido, el Ga- tuto que las confina a divertirse en concur- que estos últimos son un conjunto de rasgos to con Botas es una muy buena fuente de hu- sos de repostería. La historia se basa en un más estereotipados y construidos a partir de mor aprovechada al máximo, junto a otros hecho real (el calendario del Instituto de un par de anécdotas salientes. Esto achata las bichos y personajes de cuentos clásicos que Mujeres de Rylstone), lo cual no significa historias y bosqueja personajes sin profundi- son los menos atados a una psicología defini- nada aunque delata la comodidad del direc- dad. El primer perfil, el más flojo por su so- da (cosa que resiente un poco la gracia de la tor al servirse sin destreza ni remozamien- lemnidad, logra salir de la redundancia sobre pareja de ogros). Por momentos, hay un con- tos de fórmulas preestablecidas: cuando esla mujer golpeada recién sobre el final, cuan- tagíoso vértigo en los chistes y ciertas secuen- tira la anécdota con un aburrido viaje a do Kyra Sedgwick tiene un reencuentro con cias con mucho ritmo, en especial al final, Hollywood (la antecesora y sobrevalorada su sexo preadolescente. El supuesto realismo con la canción "Holding Out for a Hero", de Full Monty al menos sostenía mejor la narra- estético brutal del video como formato no al- Footloose. Esacanción de Bonnie Tyler,recrea- ción) y cuando compara a la mujer con un canza para darle verosimilitud a una historia da para la ocasión, marca el punto máximo girasol, una de las tantas decorosas tonte- (hay que aclarar que todo lo que puede con- de acierto en las referencias pop de Shrek 2: lo rías que adornan esta película. siderarse un clisé de la iluminación del cine conocido sin ser obvio y con cierto añeja- La anécdota real que sustenta la historia rea- independiente americano se luce en Intimida- miento (lo que permite saber que el objeto firma inevitablemente una imagen positiva des). Miller no parecía darse cuenta de que a rescatado no se ha perdido). Elmáximo desa- de los valores femeninos: la hermosa amistad partir de la comedia adolescente se propuso cierto (por vulgar, por obvio, por directo) está entre Annie Clarke y Chris Harper (la amistad una nueva mirada sobre el feminismo en el en la inclusión de una]oan Rivers animada, entre mujeres, una de las cosas más sólidas y cine, mucho menos pomposa e inocente de la del canal E!que critica cómo está vestida la verdaderas de la tierra) y la solidaridad como la que tenía la vieja escuela. gente en los eventos. Lasparodias y referen- valor legendario y emocional, "infinitamente La película mejora considerablemente con cias de Shrek 2 tienen sus límites, y por exten- emocional" diría Michel Hoeullebecq en la el segmento de Fairuza Balk y, principal- sión marcan la sofisticación posible del actual novela Las partículas elementales, donde vati- mente, con el de Parker Posey. El de Fairuza mainstream y la de su público. Se acumulan cina un futuro femenino en el devenir hacia parecía constantemente estar a punto de referencias a Frankenstein, Misión:Imposible, la perfección y el progreso sostenido. derrapar y se percibe un flirteo con esa idea, Los fabulosos Baker Boys, Burger King, etc. En La historia adolece, no obstante, de un pero un giro sobre el final lleva al film a la un momento, Shrek entra a caballo en el cas- trasnochado pudor victoriano que hubiera banquina y deja un sabor amargo. El de Po- tillo y hay unas escaleras. Podría esperarse debido evitar. Antes que este calendario, en sey demuestra que el maltrato psicológico que la película explotara la posibilidad de re- el fondo tan pacato e inútil como ir al Gol- de los hombres da mucho mejor en panta- ferencia a Marlene Dietrich en Capricho impe- den con amigas, mejor ver fotos de Diane lla que el físico. La reina del indie entrega rial de Von Sternberg, pero no lo hace. Shrek 2 Arbus o la memorable portada de la éfime- una de sus mejores actuaciones como una sabe -con gracia, con cierta inteligencia, con ra revista Dr. Lecter (desnudos totales y editora en carrera ascendente que quiere re- profesionalismo- cuáles son los chistes que frontales de ancianas), N° 2, de julio de pensar la contradicción "felizmente casa- venden y cuáles no. Javier Porta Fouz 1993. Ulian Laura Ivachow da". Dios la salve. Nazareno Brega 27 en o PATORUZITO Z EL EFECTO MARIPOSA COSASDEHOMBRES QUE LIJ el: TODA MUJER DEBE SABER 1- en LIJ The Butterfly Effect Roger Dodger

ARGENTINA, 2004, DIRIGIDA POR José Luis Massa EE.UU., 2004, 113', DIRIGIDAPOR Eric Bress y J. Mackye EE.UU., 2002,98', DIRIGIDA POR Dylan Kidd, CON Campbell

Gruber, CON Ashton Kutcher, Melora Walters. Scott, Jesse Eisenberg, Isabella Rossellini.

Laspelículas de animación realizadas en La ya recurrente obsesión de los directores Siempre hay modas. Alguien descubre algo nuestro país, desde la nefasta Manuelita hasta debutantes Bress y Gruber resultaba intere- nuevo (o recauchuta astutamente algo vie- Cóndor Crux, fueron, casi siempre, concebidas sante en esa gran película que fue Destino fijo) y atrás viene el malón para usar y abusar como magnas manufacturas y mercadeadas nal 2, donde como guionistas demostraron de esa novedad como si fuera el único re- como si se tratara de productos regionales que podían, de alguna manera, renovar el curso posible. En una época era el zoom, y análogos a un lobo marino hecho con cara- cine gore con un agregado de humor negro los directores ni por casualidad hacían un coles en Mar del Plata o a una caja de alfajo- que hizo inolvidable el plano final. Pero en travelling para ir de un cuerpo entero a un res de Córdoba. Ahí está, en el borde inferior este caso las cosas son bien distintas y esa primer plano. ¿Para qué? Alcanzaba con izquierdo del afiche de Patoruzito, el sello de obsesión por el fútil intento de cambiar el mover la lente a la velocidad del rayo. En autenticidad patriota "Hecho en Argentina", destino, que supuestamente tenemos escri- algún otro momento, los personajes acos- el regurgitar de la recalcitrante idea de la filia- to, se proyecta en una historia altamente tumbraban padecer un interior turbulento ción con la Pachamama como vidriera para desagradable y mentirosa. Lo primero, por- y un exterior con jopo a la gomina, y hasta venderse. La argentinidad al póster. Laver- que los directores parecen dos chicos jugan- el dolor de la uña del dedo meñique remitía sión mini de Patoruzú (el personaje más po- do con los beneficios que el cine puede pro- a un trauma irresoluble que acarreaban de pular de la historieta nacional) en la pantalla veerles (en principio dinero, como ellos la infancia. O lo traían a Lacan para ayudar- grande no era a priori una mala idea. mismos admiten), apasionados por sus inge- las, o los pibes se tiraban de un acantilado. Pero en Patotuzito, la modernidad pasa por niosos y, claro está, muy profundos planteas Un Lacantilado. introducir discapacitadas animaciones en -que había desarrollado Bradbury mucho A nosotros nos cayeron en suerte los dog- 3D junto con las animaciones de los perso- tiempo atrás- sin preocuparse demasiado máticos dinamarqueses y esa cámara que najes, que parecen terminadas a las apura- por la continuidad de la idea que se nos pre- no conoce el plano fijo. Hoy, el cine de modas para aprovechar las vacaciones de in- senta desde el comienzo, lo que no hace da incomoda, emulando al samba del Ital- vierno. Y el constante fuera de sincro de las más que dejar enormes baches narrativas, park (¿cuándo volverá a ponerse de moda el voces sumado al slang patagónico (un desa- "sabiamente" ocultados por golpes de efecto samba?). Llegará el momento en que los ne- fío a la paciencia y colocado como ayuda- que confunden una buena provocación con nes se cansen del chiche nuevo y encuen- memoria para no olvidar dónde estamos) los recursos más bajos. Por otra parte, el cos- tren otro y aprendan a usarlo tan mal como no parece demostrar lo contrario. tado mentiroso de la película florece cuando este, pero por lo pronto a nosotros nos toca Eldirector Massa (Un hijo genial) cree que sus trata de disfrazar sus carencias en el manejo sufrir la plaga de la cámara en mano. protagonistas, al ser artículos de costumbre de los cambios de tono con el sacrificio ro- Hijos del rigor de su época, pues, los res- popular, no necesitan desarrollo alguno. La mántico de su protagonista, que no sólo se ponsables de Cosas de hombres ... se agencia- película reafirma los trazos gruesos de los subraya durante todo el film sino que llega ron una receta último modelo: mezclaron personajes originales (el porteñísimo Isidori- al colmo de la estupidez cinematográfica: abundantes cantidades de cámara en mano to, el peón Ñancul y la vieja Chacha, entre planos de la sufrida parejita mientras se es- con una pizca de planos detalle de objetos otros) y jamás desarrolla (a pesar de jugar cucha el más meloso tema de Oasis. De po- en lugares oscuros a la Wong Kar-wai, me- con el subgénero más apasionante de todos, co sirve contar el argumento, digamos que tieron un poco más de cámara en movi- la educación del héroe) una progresión dra- se trata de un chico que viaja al pasado para miento (la guita que habrán ahorrado en mática coherente; la supuesta gravedad de que su presente se vuelva menos penoso, trípodes) para que Campbell Scott dijera cada situación es inversamente proporcional pero provoca un efecto dominó y lo que si- gansadas sin parar con gesto de "digo una al clima que crea. Además, hay ciertas elec- gue a continuación es un perro incinerado, frase brillante por minuto" y, como quien ciones bastante aberrantes (el villano "grin- un bebé que vuela por los aires con su mano quiere la cosa, incluyeron un montón go", para presentarse, comienza puntuando dre, un cáncer pulmonar y muchas pesadi- de diálogos sobre sexo que sumados acu- una baguala y al confesar que "es muy malo" llas más, todas dentro de un paquete de dra- mulan un erotismo igual a cero. Así, sin r-, ..;...-• el motivo musical deriva en un riff). Todos ma romántico con más desprolijidad que ri- darse cuenta, consiguieron una película que w 1- los momentos parecen postales destinadas a gor, donde ese mal actor que es Ashton con la próxima moda quedará más vieja Z ~

FRANCIA, 2000, 54', DIRIGIDO POR Jorge Dana. Para las personas que sólo conozcan a Fritz Lang por su nombre, Lang, el círculo del destino puede llegar a servirles para que empiecen a interesarse por uno de los cineastas más importantes de la historia. Dana entrevista a es- pecialistas en Lang y a directores admiradores de su obra, como Chabrol y Schlondorff, y pone un material de archivo en el que se lo ve al propio realizador alemán hablando de su vida y de su obra. Aparecen su relación con el nazismo, sus métodos tiránicos para dirigir y algo de sus relaciones con las mujeres. Lo que se dice de su obra como realizador no es gran cosa: se habla de unas películas de la etapa ale- mana, todas ya muy conocidas (M el vampiro negro, Metrópolis, Los nibelungos y unas pocas más), sin aportar nada nuevo. En fin, un documental que no es ni exhaustivo en su inves- ~:' tigación, ni novedoso en su información, ni Estos chicos de Erreway, los dos varones con pedazos de motor. profundo en su análisis, ni inútil para todos sus espectadores. Hernán Schell todo lo que esto implica) mucho más de lo citados (por algo será) pobre, sentimentaloide que suele hacer el cine industrial local, y que y, paradójicamente, mentirosa. logró convertir un guión de plomo -íncapaz Un padre anciano aprovecha las confusiones ERREWAY: CUATRO CAMINOS de resolver un embarazo sin dejar un cráter en tomo a su salud para reunir a sus hijos ARGENTINA, 2004, 102', DIRIGIDA POR Ezequiel Crupnicoff, de varios años en el relato y de pergeñar un distanciados y reconciliados en un viaje de CON Roly Serrano, Luisana Lopilato, Carnila Bordonaba. chiste que no huela a naftalína- en un pro- despedida. Elpadre miente con supuestas Lasola idea de adaptar al cine el programa ducto fallido pero honesto. Agustín Masaedo buenas intenciones, los hijos se la creen por- Rebelde Way (más precisamente, la subtrama que son tontos y mezquinos. Lasperipecias que involucraba a la banda del título), con el de uno y otros están plagadas de golpes ba- antecedente fresco del desastre -artístíco- y el PADRE E HIJOS jos, sentimentalismo barato y guiñas al es- éxito -económíco- de Vivir intentando en Pére el tils pectador para que acepte los embustes que

2003, resultaba tan aterradora como inevita- FRANCIA I CANADA, 2003.95', DIRIGIDA POR Michel Boujenah, sustentan a esta familia. ble. Losavances no hacían más que confir- CON Philippe Noiret, Charles Berling. La mentira y la verdad tienen muchas veces mar las peores sospechas: al simplismo y la La mentira como sostén de la estructura fa- límites difusos, como los sentimientos que tontería habituales de la fórmula televisiva miliar. Un tema que aparece con frecuencia unen o desunen a los seres humanos. Asumir crismorénica, parecía sumársele una pizca de en el cine de la época. Good Bye Lenin, El hijo esa dificultad, como lo hacen con alegría o sordidez (embarazos no deseados, mañosos, de la novia, o la más lejana Stano tutti bene, de dolor Spielberg en Atrápame sipuedes o We- persecuciones a los tiros) en la búsqueda de Tomatore, suponen, como estos padres e hi- lles en Fake, para citar sólo dos ejemplos, es alguna escena más espectacular que las que se jos, que la amalgama de sentimientos que ser un artista y un hombre de verdad. Esqui- permitía en pantalla chica. Pero a alguien se permiten la subsistencia del grupo familiar vada engañando y buscando cómplices entre le ocurrió encargarle la realización a un direc- es, necesariamente, la mentira. La hipótesis los espectadores, es un recurso de enroscador tor que se atreve a jugar con las formas y con es interesante y provocadora, su demostra- de serpientes. Boujenah toca esa flauta. He sus actores (RolySerrano está desatado, con ción en la pantalla resulta en todos los casos ahí la diferencia. Eduardo Rojas

El C.I.C en Canal (á)

Historias y anécdotas Todos los de nuestro cine Jueves 20.00 hs. contadas por y Domingos 14.00 hs. sus protagonistas

Un programa de la Escuela de Cine y Televisión del CENTRO DE INVESTIGACION CINEMATOGRAFICA [email protected],ar www.cinecic.com.ar 29 DE UNO A DIEZ

LOS ESTRENOS DEL MESSEGUN LOS CRITICOS

EL HOMBRE ARAÑA 2 9 9 8 9 9 9 6 843

ETERNO RESPLANDOR 8 7 7 10 5 8 6 729

INTIMIDADES 7 7 8 7 7 720

LA PISCINA 8 8 6 6 7 7 700

SHREK 2 7 7 9 6 6 4 8 6 663

COSAS DE HOMBRES ... 7 5 7 7 650

MENTIRAS 7 8 6 5 650

LANG EL CIRCULO DEL DESTINO 6 7 6 633

CHICAS DE CALENDARIO 5 5 6 6 550

EL EFECTO MARIPOSA 4 5 3 2 2 320

ERREWAY: CUATRO CAMINOS 2 3 4 220

PATORUZITO 2 3 175

QUIERO UNA SUSCRIPCION ANUAL (12 NUMEROS) y UN LIBRO GRATIS Envíe este cupón y un cheque I o giro postal a la orden I de Ediciones Tatanka S.A., Esmeralda 7796° A (l007) TIPO DE SUSCRIPCION REGALO I Buenos Aires, o comuníquese O ARGENTINA: $ 90 ODOS PAGOS DE $ 45 O LIBRO MARTIN SCORSESE I con la redacción de El Amante: I O PAISES LlMITROFES: US$ 90 (GASTOS DE ENVIO INCLUIDOS) O LIBROWIM WENDERS 4326-5090/4326-4471. I O RESTODE AMERICA: US$ 110 (GASTOS DE ENVIO INCLUIDOS) O por e-mail a: I [email protected] O RESTO DEL MUNDO: US$ 130 (GASTOS DE ENVIO INCLUIDOS)

I I I I APELLIDO Y NOMBRE I I I CALLE NUMERO PISO DPTO. CODo POSTAL I

Chipeska (el genial]ohn Ritter, en su última BAD SANTA actuación en cine), dueño de un shopping y ESTADOS UNIDOS, 2003, 98', DIRIGIDA POR Terry Zwigott, CON Billy Bob Thornton, Tony COX, Lauren Graham, Brett Kelly, John Ritter, Cloris Leachman y Bernic Mac paladín de la corrección política, un personaje que deletrea las palabrotas y dice "for- Se consigue en DVD en las sucursales de Planet Movie, ordenándola por internet (con subtítulos en inglés) y en nícate" en lugar de "fuck", cosa que a ellos Div-X. les viene como anillo al dedo ya que luego de los desbordes de Willie él intenta despe- dirlos, pero ellos le dicen que si lo hace lo van a denunciar por discriminación hacia un enano negro, como es Marcus. Merry Fuckin' Christmas Pero la vida de Willie cambia cuando conoce a Thurman Merman (Brett Kelly), un niño de ocho años que es la quintaesencia del "gordo 'lIIr de mierda" del colegio, y a Sue (la Gilmore Girl Lauren Graham), una chica con un feti- che por los papanoeles que cada vez que coge con Willie grita: "Fuck me Santa, fuck me Santa". Willie se aprovecha de que Thurman cree que él es Santa de verdad, de que no tiene amigos y de que vive solo con su abuela (Cloris Leachman) que no está en sus cabales. y se va a vivir con él aduciendo que la Sra. Santa lo echó del Polo Norte porque lo en- contró cogiéndose a su hermana. Es aquí donde la película, sin dejar de lado su anar- quía desatada, logra mostrar su dichoso cora- zoncito. Willie, a pesar de putearlo todo el tiempo y de hacer como que lo detesta, se convierte en un gran amigo de Thurman, y este, que parecía ser el típico pendejo inso- portable, empieza a resultar entrañable.Entre ellos, la abuela y Sue se forma una especie de familia poco convencional pero que es puro amor. Y el final deja en claro que Bad Santa es Bad Santa es, lamentablemente, una pelícu- familia llenas de golpes bajos que buscan la de verdad una película con espíritu navide- la condenada al fracaso.Es que el mundo emoción por el lado más barato y pueril. ño, pero en la manera en que los episodios no está preparado para un film como este El Bad Santa en cuestión se llama Willie (un navideños de South Park lo son. Esto es: yén- que osa poner patas para arriba algo tan excelente, como a veces, Billy Bob Thorn- dose a todos los extremos posibles y más allá "sagrado" como la Navidad. En Estados ton) y cada año trabaja de Santa en shop- también, faltándole el respeto a todo el mun- Unidos estuvo a punto de no estrenarse, ya pings junto a su secuaz Marcus (Tony Cox, do y puteando como pocas veces antes. que la Dísney, en otro ataque de estupidez y el enano negro que le roba la mujer a ]im El film parte de una idea de los hermanos pacatería, se rehusaba a distribuir una pelí- . Carrey en frene, yo y mi otro yo), que hace de Caen, y salta a la vista lo diferente que hu- cula sobre un Santa Claus ladrón, alcohóli- duende. Pero ese trabajo es sólo una panta- biese sido de haberla filmado ellos. Lo que co y bocasucia que trata mal a los niños, se lla. Luego de las vísperas navideñas, más podría haber sido otro catálogo de cinismo mea encima luego de que un pendejo se le exactamente en Nochebuena, Willie (exper- coeneano, que detesta y se burla de sus per- sienta y le dice qué quiere que le regalen, y to en cajas fuertes), Marcus y la novia de sonajes, termina siendo en manos de Zwi- se coge a todo lo que se le cruce. Pero lo Marcus (Lauren Tom) roban el shopping. goff un film que, sí, nos dice que el mundo que no tienen en cuenta, ya que no saben Cada año hacen lo mismo en distintas ciu- es una mierda, pero también nos remarca leer más allá de lo básico, es que se trata de dades pero nunca los agarraron. que más allá de eso lo importante es estar un film de Terry Zwigoff -aquel autor de . Luego de un fallido intento de estabilizarse con quien uno ama. Y lo mejor es que esto freakeadas tales como Crumb y Ghost World, en Miami (como si estabilizarse en un lugar lo dice de la manera más noble, con un w ya comentada en esta sección- yeso impli- tan deprimente como Miami fuera posible), amor infinito hacia sus personajes (todos 10- 1- Z ca que más allá de su aparente (y desopilan- Willie recibe un llamado de Marcus dicién- sers, como debe ser en un film de Zwigoff) y « ::;;: « te) desfachatez se encuentra una película dole que vaya a Phoenix que es nuevamente sin renunciar a su tono burlón e irreveren- ....J w con un corazón enorme, al contrario de va- "esa época del año", y Willie, que no tiene te. Y con el récord de puteadas desde Scarfa- rias producciones disneyanas para toda la nada que hacer, acepta. Allí los contrata Bob ce de De Palma. Juan P. Martínez 31 FESTIVAL DE AN N ECY

Vida en Heidilandia

El cine de animación tiene su Cannes. Es el Festival Internacional de Annecy, en un

pueblito aliado de los Alpes donde escasea el mal humor y abundan los avioncitos de

papel y los dibujos animados. El Paraíso, o algo así. por LEONARDO M. D'ESPOSITO

32 Sibien es cierto que todo crítico serio debe- fotograma a fotograrna. La cantidad y varie- En la otra página, la maravillosa Lorenzo. ría, al menos una vez, ir a Cannes, lo mío dad de films que se presentaron en el festival En esta página, de izquierda a derecha: Oseam, era conocer Annecy. Antes de que saquen el muestran que la creación es constante. Esuna la representación coreana en los premios; Hello, la preferida de Fipresci, y la australiana Birthday Boy mapa, el lugar de marra s es una ciudad a pena que, aún hoy, ese cine no tenga el peso (¿para qué le habrán puesto dibujos?). orillas del lago del mismo nombre, en la que merece en el canon del séptimo arte. Haute-Savoíe, es decir en plenos Alpes franceses. Si hablaran alemán en lugar de fran- DIGITOPUNTURA. Lo primero que salta a la cés, sería el pueblito donde vivían Heidi y su vísta de la selección de Annecy es la cantidad abuelo en invíerno. Junto con Zagreb, An- de films que apelan a la imagen en 3D gene- necy es la capital internacional del cine de rada por computadora. Son la prueba más animación, con lo cual el símil no sólo no tangible de que la pereza intelectual y formal es descabellado sino que también es justo. que inunda el cine contemporáneo llega tam- principal a una película de Disney, un corto Créase o no, la Fipresci tiene un jurado en es- bién al que, hasta no hace mucho, era una extraordinario llamado Lorenzo. Lorenzo es te festival creado hace casi medio siglo por variedad artística que dependía de la creación un gato azul y gordo que víve en un restau- André Martín, un enorme crítico que perte- constante, del trabajo duro y de la artesanía rante, come como un cerdo y se burla de sus neció a los Cahiers du cinéma y que, cosa cu- minuciosa. La computadora hace muchas co- congéneres menos afortunados. Entre estos riosa, se dedicó a darle cartas de ciudadanía a sas sin que sea necesario que el realizador di- últimos hay un felino sin cola al que Loren- este arte que es más antiguo que el cine de buje; le basta con diseñar a los personajes y zo muestra la suya, suntuosa y enorme. Y se acción en vívo. De Martín hablaremos en preparar su historia. El trazo personal se dilu- gana una maldición: que la cola cobre vída otro número, ya que para quien esto escribe ye bastante en este tipo de animación, y lo propia y quiera bailar. Los fondos recuer- representó un enorme descubrimiento. Vol- digital se transforma en solución fácil. Esto dan, con pocas líneas coloreadas sobre ne- víendo al tema, fui como jurado por Fipresci, no vale para todos los artistas que la utilizan gro, las casonas de San Telmo; la música es en mi primera salida internacional como tal. como herramienta: el problema es preguntar- un tango piazzolliano perfecto (no una imi- Mis colegas eran NT Binh, de Positif, y Na- se, en un campo donde las técnicas de crea- tación de un tango: uno verdadero). Sus seis dezhda Marinchevska, Nadia, para los ami- ción de la imagen son infinitamente variadas, minutos son una maravílla musical que no gos. Laverdad es que el trabajo era arduo: para qué se elige una u otra. Un ejemplo cla- da respiro y que mezcla personajes de una buscar al ganador del premio en todas las caro es el corto Birthday Boy, que se llevó un textura casi de pintura acrílica con movi- tegorías (cortos, largos, films para TV,films premio. Esla historia de un nene de unos mientos de cámara diseñados por computa- de encargo, films de escuelas de cine y films cinco años en medio de la guerra de Carea. dora (esa combinación peligrosa que vuelve para internet), mientras que en el nivel ofi- Emotivo y narrativamente brillante, cuando ridículos films como Patoruzito o Cóndor cial había un jurado para cada especialidad. termina uno se pregunta para qué le habrán Crux). Lorenzo es lo mejor que puede dar Pero no nos quejemos: había muy buen cli- puesto dibujos. Tendría mucha más fuerza hoy, con técnicas nuevas, la víeja escuela de ma -sol hasta las once de la noche y público realizado con actores de carne y hueso. Y hay Disney, a cuya familia animal este gato y su entusiasta que se dedicaba a tirar avíoncitos casos donde el uso del digital tiene como ob- cola pertenecen por derecho propio. de papel antes de cada película, y a gritar "El jeto darle un aspecto asépticamente interna- y ya que hablamos de tradición, mencione- conejo, el conejo" ante el corto promocional cional a una producción. Eslo que sucede mos dos cortos que hacen honor al término que se pasaba antes de cada proyección (don- con el largo Pinocchio 3K, europudding que desde lugares diferentes. Uno de ellos es de, claro, había conejos)- y se vía todo lo que intenta competir en el terreno de Pixar. Aquí Calypso Is Like So: una rubia periodista llega a permite pensar el arte de la.imagen por ima- sí la historia de un Pinocha futurista justifica una casa rodante donde víve Robert Mit- gen. el uso de la animación por computadoras. Pe- chum, que pasa revísta a escenas de todas sus ro eso abre la puerta al exhíbicionismo, a lle- películas en siete minutos con la rubia como APARTE QUEJOSO. Para algunos la anima- nar minutos de metraje con cámaras movedi- víctima (también se fuma un porro, claro). ción no es cine. En Annecy conocí a Hervé zas en planos secuencia imposibles que trans- Realizado en plastilina, es una de las dos ma- joubert-Laurencín, uno de los mayores espe- forman el cine en un paseo por una montaña ravíllas cinéfilas de esta edición. El otro film cialistas en André Bazin que escribió una tesis rusa. No tenemos nada contra las montañas "tradicional" fue It's the Cat -¡los mejores cor- sobre las relaciones entre el pensamiento ba- rusas, salvo que cuando vamos al cine es por- tos tenían gatos!- que revísaba con un perfec- ziniano y el cine de animación. Hablé con él que, justamente, no fuimos a la montaña ru- to sincronismo de color y música las prime- r-, en la noche de clausura y, además de desas- sa. La animación digital tiene ese peligro. ras décadas del dibujo animado, mezclando .~.... w narme respecto de temas teóricos de la ani- el estilo movedizo de los hermanos Fleischer t- Z mación, repitió un concepto de André Mar- TRADlCION. Por una vez, lo mejor se vio en con el de Ub Iwerks. Y,justamente ... « ::;;: tin: que lo esencial en el cine es el movímíen- el cine de animación más o menos tradicio- « w-' to, y que los cineastas que se dedican a la nal. Al punto que hubo una curiosidad: por EL PAPA DEL RATON. Uno de los mejores animación víven analizándolo y creándolo primera vez Annecy le otorgó su premio programas de retrospectivas que presentó I~ 33 U festival. LIJ Z Z c(

el festival fue el de Ub Iwerks. Iwerks fue du- ser esa mano de obra tercerizada, los corea- molestaba a nadie y, también, se podría haber ró la década del 20 la mano derecha de Dis- nos pasaron a crear su propio cine de anima- filmado con actores en lugar de con dibujos. ney. Esquien realmente creó a Mickey Mou- ción. La mayor influencia es la japonesa, pe- El largo de animación sigue siendo un arte se, y basta con ver los ratoncitos que apare- ro tienen una temática propia, más cercana enormemente difícil, donde cada minuto cen en las primeras aventuras de la rana Flip a la sensibilidad cristiana que al animismo y cuesta meses de trabajo y cada toma es defi- -personaje con el que comenzó una aventura la desconfianza por la tecnología propia de nitiva. Por lo tanto -y salvo el caso de independiente que duró una década y media, los nipones. Además tienen un enorme gus- Plympton, que sigue obstinada y saludable- hasta volver a Disney- para creerlo. Iwerks to por el melodrama. De un programa que mente su propio camino- trata de rentabili- era un maestro de la fantasmagoría y el hu- incluía cortos, largos, films para internet y zarse copiando el rentable modelo de Holly- mor macabro; también del humor sexual o hasta series para celulares, lo mejor fue My wood. El problema es que en la animación, escatológico que, gracias al diseño y a la in- Beautiful Girl -ganadora el año anterior en quizá como en ningún otro cine, la imita- ventiva técnica de este señor, nunca caía en Annecy- y un film extraordinario que mez- ción es demasiado evidente. lo chabacano. Flip era un personaje intere- cla ciencia ficción apocalíptica, metáfora po- Entre los cortos sí hubo mucho y bueno. sante, más allá de que, en algunos cortos, se lítica, romance, acción, una enorme inventi- Entre ellos, el corto que premiamos con los perdiese la fluidez de la animación por una va visual y, claro, melo: Wonderful Days. Ver- colegas de Fipresci: Hello, del australiano cuestión de costos. Además de poder ver esla y convencerse de que podría ser un éxito Iohnathan Nix, se trata de la historia de un tos films (en Argentina se editaron en video, clamoroso de público en todo el mundo es muchacho con cabeza de pasacassette ena- pero estas eran copias restauradas en 35mm), lo mismo. Pero sólo algunos países podrán morado de una chica con cabeza de CD pla- se podía oír, película a película, el progreso verla. El film tiene grados de delirio que lo yer, y aconsejado por un maestro zen con ca- que realizó Carl Stalling en el matrimonio asemejan mucho al cine de john Woo y beza de victrola. Sila animación es lo más pa- esencial imagen animada-música. Stalling es aprovecha la maleabilidad de la animación recido a la música que puede dar el cine, este tan importante para el cine de animación co- para crear un mundo visualmente complejo pequeño film (con una historia desarrollada mo Bernard Herrmann para la acción en vi- pero inmediato al espectador. en el tiempo justo) es su mejor exponente, al- vo: fue quien le dio su singularidad a la ban- go así como Disney del nuevo siglo. Ytam- da de sonido del dibujo animado, y quien COMPETENCIA. Hubo cinco largos y muchos bién hubo obras importantes como The Man compuso, además de la música para Iwerks y apostaban a que el ganador iba a ser Bill Without a Shadow, del suizo Georges Schwiz- las Sil/y Symphonies, todas las partituras de los Plyrnpton, un cineasta independiente que gebel, un artista que hace films con dibujos al cortos de la Warner entre 1936 y mediados forma parte de un grupo de artistas neoyor- óleo, o La piccola Russia, collage del italiano de los 50. Y es interesante ver que el diseño quinos dedicados a la animación (entre ellos Gianluigi Toccafondo, que utiliza muchas del gag que realiza Iwerks es el patrón para el john R. Dillworth, el creador del magnífico técnicas, desde la fotografía hasta la pintura desarrollo musical de Stalling. Hubo también Coraje, el perro cobarde). Quizá lo conozcan sobre vidrio, para contar una historia sórdida un documental más bien chato sobre Iwerks por los cortos emitidos por MTV(esos donde de sexo y traición. Ytambién algunos asom- presentado por su nieta, a su vez realizadora. señores de traje se cortaban o despedazaban bros, como el film experimental Pan with Us, Pero la maravilla estaba en los cortos, espe- cabezas siempre sonrientes). Ninguno de sus donde se animan fotografías tomadas en lu- cialmente los realizados en blanco y negro. cinco largos se estrenó comercialmente en gares diferentes para ilustrar un poema, o Cai nuestro país (Caloi en su tinta pasó su primera Wei, un film chino realizado -créase o nCl-en COREA. Para muchos quizá sea una sorpresa, película, The Tune, en dos partes). Esun ci- grabados sobre madera (si va a pensar "labu- pero uno de los países que más animación neasta importante y un humorista cabal, pero chino", le aclaro que es lo primero que a producen es Carea del Sur. Era el invitado ro su Hair High, parodia del género "film de uno se le ocurre). Estaspelículas demuestran especial del festival -junto con el maestro escuela secundaria", es bastante ramplón, que hay muchos artistas llevando más allá las del stop-motion Ray Harryhausen (véase nota muy lejos de la inspiración poética que abun- fronteras del cine. Sería bueno verlos en aparte)- y hubo una enorme retrospectiva da en su obra previa. Los otros largos eran nuestro país de alguna manera. de largos y cortos (de hecho, el largo que ga- bastante flojos, como el intento hispano por nó, Oseam, era justamente coreano). Es un copiar a Disney (El Cid, film inoportuno si los EPILOGO. Hubo más, claro, pero no cabe ejemplo de industria que surgió de los encar- hay ... ¿Aquién se le ocurre filmar en esta contarlo todo. Lo principal es que Annecy, a gos: los estudios hacen todo el trabajo de época la historia de un héroe que se dedica a pesar del bajo nivel en largometrajes y las "in-between" para series y films estadouni- perseguir árabes? Digamos que la corrección tendencias apuntadas, es el lugar donde apa- r-, ;:t; denses (por ejemplo, el 70 % de los dibujos política, de paso, lavó el film), la mencionada recen los creadores más rabiosamente indivi- w 1- de Los Simpson se hacen en ese país). El artis- Pinocchio 3K y la abominable Toto Sapore e la duales del cine. Sigue quedando pendiente Z « ta que crea el episodio de la serie dibuja la magica storia de la pizza, un film cuyo volu- que, como pedía André Martin, la animación :::< « ....J posición inicial y final de un personaje en men sonoro era, realmente, napolitano. Ga- sea considerada como un arte incluso más w un movimiento. El "in-betweener" realiza nó el coreano Oseam; por lo menos decoroso, creativo y personal que el cine de acción en 34 todos los dibujos que van en el medio. De homenajeaba al país invitado de honor, no vivo. Ellago, las montañas y Heidi esperan. rn v ENTREVISTA CON RAY HARRYHAUSEN o o N > U UJ Z z «

El Señor de los Muñecos

Aunque su nombre es conocido por muy pocos, Ray Harryhausen es el mago detrás de enormes espectáculos mitológicos como Jasón y/os Argonautas o Furia de titanes. Máximo creador del stop-motion, es un verdadero artista de la animación. por LEONARDO M. D'ESPOSITO

Todo mago tiene sus secretos, y suelen ser reacios a revelarlos. Es raro, pero este señor altísimo, de 84 años, los cuenta todos si uno le pregunta. Sabe -y la retrospectiva casi completa de sus trabajos que presentó el festival de Annecy lo demuestra- que contar sus trucos de ninguna manera les quita efectividad. Ray Harryhausen es uno de los mayores artistas del stop-motion (la técnica de sacar una fo- to de un objeto, modificar o mover ese obje- to apenas, sacar otra foto y así, hasta conseguir la ilusión del movimiento), el hombre que creó los efectos especiales de La bestia de las profundidades, La Tierra contra los platos voladores, Un millón de años antes de Cristo y, muy especialmente, Iason y los Argonautas, El séptimo viaje de Simbad y Furia de titanes, films de los que, dado que los produjo -y como se explica en la entrevísta-, puede considerarse autor. Son películas que maravillaron la infancia de muchas generaciones, a tal punto que autores como Ioe Dante, Sam Raimi, Tim Burton, Peter jackson o Steven Spielberg se refieren a sus imágenes casi con veneración. había ninguna clase de información ni li- carrera. Lo que sucede es que la crítica suele Entrevistarlo fue un verdadero privilegio. bros; uno aprendía sobre la marcha, a medi- concebir la dirección en el sentido europeo, Además, es un señor alegre y amable. da que hacía las cosas, probando y equivo- desde el concepto de "auteur", En nuestro cándose. Hoy hay libros, cursos en las uni- caso era diferente: yo producía películas co- Su trabajo requiere una enorme paciencia, versidades y otras cosas.En mi época mo ¡asón y los Argonautas sabiendo cómo te- pero muchas veces está al servicio de otros. teníamos que inventar todo. Ahora, si en lu- nían que ser, conociendo cada toma. Prime- ¿Usted se considera un artista o un artesano, gar de ver la King Kong original hubiera visto ro pensábamos qué queríamos hacer y dón- un especialista en efectos especiales o un ar- la de john Guillermin, habría sido plomero. de íbamos a filmar, y después planeábamos tista del cine de animación? La magia del original se había ido. Peter las acciones, que tenían que ser muy preci- Artista o artesano, eso les corresponde a jackson está haciendo su propia versión. sas. Recién entonces contratábamos al direc- otros decirlo. Sí me siento parte del cine de Conozco su trabajo yeso me tranquiliza; su- tor. Yeso no es porque no respetáramos el animación porque lo que intento es crear al- pongo que será una muy buena película. trabajo del director, que era quien debía de- go desde la nada, generar algo nuevo. Nun- Aunque nunca va a ser como la original. cirles a los actores lo que tenían que hacer. r-, ca me planteé si estaba o no haciendo un ¿Quécineastas son los que más le interesa- El problema es que no podíamos perder ;:!; W trabajo artístico. Mi vida cambió a los 13 ron o influyeron en su trabajo? tiempo, porque era un trabajo demasiado f- Z años con King Kong en el legendario Teatro Descartando el trabajo de Willis O'Brien, el complejo que se hacía con presupuestos de- « ::;; « Chino. Fue una revelación y supe que iba a hombre que hizo los trucos de King Kong y masiado bajos. La planificación lo era todo, ...J w hacer eso el resto de mi vida. En aquellos con quien trabajé en Mighty Ioe Young, no porque, además, nuestros rodajes eran tiempos era mucho más difícil, porque no creo que algún director haya influido en mi muy complicados: filmábamos muchas I~ 35 '

veces al aire libre para aprovechar la luz so- nos permitió hacer las tomas con cierta rapi- lar, yeso nos creaba el problema del clima. dez. Y hoy el resultado se mantiene. Por eso teníamos que estar muy seguros de En un momento de su carrera, dejó de hacer lo que hacíamos antes de comenzar. películas de ciencia ficción como La Tierra Uno de los mayores problemas con el stop- contra los platos voladores y se volcó a lo mi- motion es mover la cámara mientras se ani- tológico. ¿Por qué? man los personajes. Ahora parece que eso se Los temas mitológicos representaron para mí resuelve con la computadora, como en El ex- un enorme cambio. Claro, ahora lo hacen to- traño mundo de Jack. dos, pero cuando empecé con la mitología, En realidad no es un problema tan grande, ¡yo ya había destruido San Francisco, Nueva es más bien engorroso. Se trata más que na- Yorky Washington! Por eso estaba buscando da de tener el tiempo -y, claro, el dinero- nuevos usos para el stop-motion. Y enseguida para disponer de eso. Nosotros lo hicimos más vivos que los actores ... me di cuenta de que la mitología y los seres en varias películas; también lo hacían Willis Nosotros no usábamos la técnica del stop-mo- fantásticos eran ideales para eso. O'Brien (hay un par de ejemplos en King tion sólo para crear muñecos. Tomemos por El stop-motion tiene algo de artesanal, pero Kong) y George Pal. Cuando me meto en mi ejemplo la gente de Aardman Animations ahora parece sustituido por los efectos digita- taller a hacer esos cortos sobre cuentos de (los creadores de Pollitos en fuga y Wallace y les. ¿Qué cree que cambió con eso? hadas (N. R.: Harryhausen realizó varios Gromit). Elloshacen películas con muñecos, El stop-motion es una técnica absolutamente cortos de animación con muñecos, entre el- aunque esos muñecos en definitiva se trans- única. Tiene una característica onírica: el es- los Rapunzel, Hansel y Gretel, Los cuentos de forman en verdaderos personajes. En nuestro pectador ve a los actores, que son como él, y Mamá Ganso y, en 2002, La historia de la lie- caso, siempre veíamos los muñecos no como de pronto aparece un monstruo que no pue- bre y la tortuga, además de varias publicida- tales, sino como personajes a la par de los de existir en la realidad. Es como en una pe- des, la última este año para una mostaza in- que interpretaban los actores. Nos cuidába- sadilla. Y además esos personajes animados glesa, parodiando Un millón de años antes de mos muy bien de que el personaje animado tienen una textura propia que los hace dife- Cristo), me dedico a mover la cámara y ha- se inscribiera en la historia como uno más, rentes del resto del setoEsa imperfección es cer tomas más audaces. Es un trabajo que con la misma personalidad que los que juga- perturbadora y es lo que crea la emoción en hago yo solo, por placer, como una especie ban los actores de carne y hueso. el espectador. Con el abuso de los efectos di- de hobby. No hay problemas de presupues- ¿Cuál de sus películas le gusta más? gitales pasa todo lo contrario: no se percibe to ni de un equipo detrás: en ese caso es Seguramente Iasén y los Argonautas. Esla pelí- la diferencia entre el personaje animado y el mejor dejar la cámara quieta y filmar con cula más difícil que hice y también la que personaje real, y ese contraste, que es lo más precisión y lo más rápido posible. más me satisface. Tuvimos que enfrentar una importante, lo que hace efectivamente que El trabajo de los actores, que no veían con enorme cantidad de desafíos técnicos. Por su- una película sea fantástica, se pierde. Con las qué estaban enfrentándose, también debía de puesto que la escena de los esqueletos fue te- computadoras todo es demasiado fácil y evi- ser muy complicado ... rriblemente compleja. Coreografiamos los dente. Es lo que me pasa cuando veo pelícu- Por supuesto que los actores tenían el pro- movimientos de la lucha durante tres meses las como [urassic Park, donde ninguno de los blema de que muchas veces estaban inte- sólo para esa secuencia. Después enseñamos monstruos me causa la emoción que siento ractuando con nada.Pero ahí es donde se a los actores dónde y cómo tenían que mo- cada vez que veo King Kong. veía su trabajo: los actores tenían que tener verse: debían hacerla con una precisión abso- Usted dice que no se siente influido por cineas- una enorme imaginación para representar luta, porque ya habíamos filmado el movi- tas ... ¿Siente la influencia de otros artistas? el estado de ánimo de una persona que se miento de cada uno de los muñecos. La toma Entre las personas que más influyeron en lo enfrenta a un monstruo. Es la clase de ima- se hizo sin posproducción: delante de la cá- que hago, seguramente se encuentra Gustave ginación que se le pide a cualquier actor en mara, sobre un vidrio, se proyectaba la se- Doré, el ilustrador francés. Los grabados en el cine. Uno no espera que la actriz princi- cuencia animada. Y detrás de ese vidrio se madera que hacía para ilustrar obras como El palllegue al rodaje y piense en escena que movían los actores, coordinados con los mo- Paraíso perdido de Milton son una constante tuvo una pelea con el marido; y en nuestras vimientos de los esqueletos. Elresultado fue fuente de inspiración para mí. Pero también películas llenas de efectos especiales eso no satisfactorio, pero nos costó mucho tiempo. me siento muy cercano a los escultores, espe- es diferente de lo que ocurre en el cine de La otra secuencia difícil fue la de la Hydra cialmente a Miguel Angel. Eluso de las pro- acción en vivo. Por lo demás, para ayudar a que protege el Vellocino de Oro. Había que porciones, las dimensiones heroicas siempre esa imaginación, yo dibujaba minuciosa- coordinar el movimiento de todas las cabezas me atrajeron mucho y las utilicé a la hora de mente lo que iba a aparecer en la escena fi- con el de los actores, uno de los cuales, ade- planear los movimientos de los personajes nal. De esa manera el actor sabía con preci- más, terminaba devorado por el monstruo. A en mis películas. Ahora que me dedico más a sión qué era lo que estaba sucediendo. pesar de que contábamos con un presupuesto la escultura me siento mucho más próximo a 36 A veces los personajes animados parecen muy bajo, la coordinación previa al rodaje esos artistas. m Teorías del cine

El concepto de cine independiente

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Corrección de estilo

Traducción del inglés

Gabriela Ventureira

Teléfono: 4311-8613 / 15-5324-4914 E-mal!: gventureiraesinfovia.com.ar 37 ENTREVISTA CON FERNANDO MARTIN PEÑA

La ley que olvida ron

Como parte de la programación de cine del Malba, APROCINAIN organiza dos veces

por año el ciclo "Clásicos de estreno". Hablamos con Fernando Martín Peña, fundador

de la asociación y encargado de la sección de cine del Malba. por SANTIAGO GARCIA

¿Qué es APROCINAIN? APROCINAINes apócope de Asociación Pro Cinemateca Nacional, lo que remite a la ley 25.119 que es la ley de la creación de la cinemateca nacional que nunca se reglamentó aunque hace varios años que fue sancionada por unanimidad en el Congreso de la Na- ción. Esa reglamentación le corresponde a la Secretaría de Cultura y en realidad nuestra entidad nació con dos propósitos básicos: por un lado, para crear conciencia sobre la necesidad de los trabajos de restauración y Shock Corridor de Samuel Fuller y Rebelión de Masaki Kobayashi, dos de los films recuperados. preservación, y por el otro, para impulsar a través de esa creación de conciencia la regla- nes de 2000. Focalizamos nuestro esfuerzo vuelve a la cinemateca.También la copia, si mentación de la ley. Lo que nosotros quere- en restaurar la pieza más rara de la colec- es necesario. Es surrealista que el Estado in- mos es que la ley no quede en el olvido. ción que era Mosaico criollo, un corto de 20 vierta millones de pesos en producir pelícu- ¿Qué cosas incluye la ley? minutos que es la primera experiencia so- las que después no protege, destinándolas a Básicamente, su principal aporte es que crea nora exitosa del cine argentino. Se trata de su desaparición. Bien conservado, se consi- una cinema teca nacional. Una entidad que una revista musical del año 1929 con una dera que el fílmico duraría 500 años. Los vi- tiene fondos garantizados para dedicarse serie de números y una pequeña situación deos no superan los veinte. Nuestro trabajo exclusivamente al trabajo de preservación hablada al final. El sincro funciona, el au- es un paliativo, mientras el barco naufraga y, eventualmente, restauración. Y obvia- dio se oye y las imágenes se ven bien.El so- podemos salvar algunas cosas. Descubrimos mente también de difusión, como cualquier nido original estaba en disco. Nos fue bien, que en el segundo sótano de la escuela de cinemateca. Lo importante es que esta enti- conseguimos el apoyo de los laboratorios de cine del INCAAy sin que nadie hiciera na- dad contaría con un presupuesto específico imagen y de sonido y de Kodak. Es decir da con eso, estaba desde 1995 todo el mate- para realizar esas tareas y no otras. Nunca que, a pesar del gran esfuerzo, nos costó po- rial que el laboratorio Alex tiró. Lo donaron se ha destinado un dinero para preservar y ca plata gracias a esa generosa ayuda. Todo cuando el laboratorio cerró y como llegó, mucho menos para restaurar. lo que es restauración y preservación es ca- quedó. El sótano se inundó tres veces y mu- ¿Cuál fue el primer paso que dio APROCINAIN? ro y por eso es importante que haya una ci- cho material se perdió para siempre. Mu- Lo primero fue gestionar la compra de una nemateca que funcione con un presupuesto chas cosas se mandaron a tirar sin mirar el colección que pertenecía al sonidista y pro- fijo por año que no se desvíe hacia otro la- material porque las latas estaban oxidadas. ductor argentino Alfredo Murúa, fundador do. Mientras eso no pase el problema no se El cálculo que hicimos por volumen era de de los estudios S.I.D.E., donde se hicieron soluciona. Allí se crearía un depósito donde 60 mil latas sin inventariar, las pilas eran de los films de Ferreyra con Libertad Lamar- podrían guardar su material los archivos tres metros de altura. Con Octavio Fabiano que. El se había quedado con una copia de públicos y también los cineastas. Hasta armamos en aquel momento un grupo de cada película suya, incluyendo las cosas ahora, los cineastas guardan sus negativos trabajo con algunos alumnos. Lo propuse más raras. Mucho material que él mismo fil- en los laboratorios o debajo de su colchón. en clase y se anotaron varios voluntarios. mó de los rodajes con una camarita portátil Existiendo una cinema teca, si ellos quisie- No sé bien por qué, luego de varias deser- de 35mm, algo así como un backstage del ran, podrían dejarlos allí. Si se necesita una ciones, terminaron trabajando sólo muje- cine nacional muy pero muy raro. Esa com- copia, pide el negativo, lo lleva allaborato- res. Esas chicas vienen laburando hace ya 38 pra fue el primer acto de APROCINAIN,a fi- rio para hacer la copia y luego el negativo tres años varias horas por semana. Seguí- CLASICOS DE ESTRENOVI

La vuelta al cine

El trabajo titánico que hace APROCINAIN tiene resultados muy concretos para el espectador. Desde hace ya varios años se realizan ciclos de clásicos en estreno. Aun- que los títulos incluyen distintos nombres del cine mundial, me parece particularmen- te valioso el rescate de nuestra cinemato- grafía, algo que ningún otro país hará ja- más. Gracias a los ciclos organizados en el Malba pudieron verse películas de la talla Repulsión, dirigida por Roman Polanski y con una joven y literalmente alocada Catherine Deneuve. de Apenas un delincuente o La quintrala, postergada obra maestra de Hugo Del Ca- mas trabajando e inventariando y con ese nés que trabajar preferentemente sobre rril, uno de los mejores cineastas de la his- material armamos el ciclo "Clásicos de es- grandes títulos como para que nos permita toria del cine argentino. En julio, tres títu- trena". El 80 % del material que allí se ve recaudar algo de dinero para seguir traba- los se suman a la lista. En primer lugar La son copias armadas a partir de los negativos jando. Actualmente el INCAAles paga a las guerra gaucha (1942). Sabrán perdonarme que encontramos en ese sótano. Las latas chicas que trabajan en esto un viático, pero pero, aunque me parece un film mediocre, no tenían ningún orden, muchísimas cosas no los materiales necesarios para que hagan me alegra mucho la posibilidad de verlo en aún no sabemos qué son. A medida que en- su tarea. En Mar del Plata pudimos hacer cine ya que finalmente podré apreciarlo co- contrábamos los títulos averiguamos si ha- siete títulos nuevos sin tener que especular mo corresponde, corroborar lo que pienso o bía una copia en 3Smm y, si no había, la in- con la repercusión. Fue la primera experien- tal vez sorprenderme. Cómo hicieron una corporábamos al ciclo. Así armamos el pri- cia desde que volvieron los grandes festiva- película épica en 95 minutos es lo primero mero, tratando de tener los nombres más les y hasta ahora sólo se realizó allí. Pelícu- que uno se pregunta. También está Los jó- reconocibles que encontramos. Y lo com- las como Horizontes de piedra, por ejemplo, venes viejos (l962), un film clave de la Ge- plementamos con films que venían de otro de Román Viñoly Barreta, inconseguible neración del 60. Aprovechando la visita de lado, como La quintrala o Rosaura a la diez. desde hace años, o Los jóvenes viejos. De La Ricardo Aronovich, el director de fotografía ¿Cómofue el caso de Apenas un delincuente? guerra gaucha no había una sola copia en de la película de Kuhn, se lo convocó para Era del INCAAantes de lo de Alex. Pero la 3Smm en la República Argentina. Por suer- que supervisara el trabajo sobre el negativo. copia era de nitrato, entonces teníamos que te, Ayala y Olivera compraron en su mo- Finalmente, la cereza del postre será, sin convencer a Kodak para que nos diera el ma- mento el negativo ... Si ellos no lo tuvieran, duda, La ley que olvidaron (l938), de José terial intermedio para hacer un nuevo nega- la película no estaría más. Agustín Ferreyra, notable melodrama prota- tivo que permitiera hacer nuevas copias y Lo que sería más que emblemático de la si- gonizado por Libertad Lamarque. El negati- que quedara para siempre. Este proceso para tuación de nuestro cine, porque durante dé- vo de la película se había perdido y de la hacer un nuevo negativo es carísimo. Kodak cadas se la consideró "la" película argentina colección de Alfredo Murúa se sacó uno nos dio todo lo que necesitábamos.Hoy por excelencia. Más allá de lo que uno piense nuevo para que quede de ahora en más. A cualquiera puede sacar una nueva copia de de ella. estos films se agregan algunos títulos tan Apenas un delincuente. Diferencio rescate de En la medida en que son imágenes de Argen- interesantes y variados como: Amanecer restauración. Los negativos que encontramos tina, tienen un valor más allá de si son bue- (l927) de Friedrich Wilhelm Murnau, El de Yojimbo o El sheik no están restaurados, lo nas o malas. Para el ciclo es importante em- séptimo sello (l957) de Ingmar Bergman, que exhibimos son copias nuevas de esos pezar por estos títulos, para el festival uno Mamma Roma (l962) de Pier Paolo Pasoli- negativos. Se arreglaron y se limpiaron, pero puede tomarse la libertad de restaurar cosas ni, El amor a los veinte años (l962) de no se restauraron. Restaurar es crear algo más complicadas, como Mi alazán tostao, Franc;oisTruffaut, Renzo Rossellini, Marcel nuevo para asegurar la permanencia de esas que dimos en Mar del Plata a sala llena. De Ophüls, Andrzej Wajda y Shintaro Ishihara, películas a través del tiempo. Ese es el caso pronto, una película que no existía cobra vi- Shock corridor - Delirio de pasiones (l963) de Mosaico criollo y de Apenas un delincuente. da, y esa sensación tendría que ser cotidiana. de Samuel Fuller, Repulsión (1965) de Ro- También lo hicimos con Nobleza gaucha. Ya ¿Cómo deciden la prioridad a la hora de man Polanski y Rebelión (l967) de Masaki van cincuenta largometrajes rescatados. restaurar? Kobayashi. A estos títulos se suman algu- ¿Cuál es la proporción de cine argentino Nuestro trabajo incluye la investigación. nos de los films de anteriores recuperacio- por ciclo? Hay que saber qué hay y qué no, tampoco nes y nuevas joyas. Los viernes a la media- Tres películas argentinas sobre un total de hay que trabajar inútilmente. Si los tres o noche se proyecta nada menos que La no- diez por ciclo, aunque varía el número por- cuatro archivos que hay acá tienen la pelí- che de los muertos vivientes (1968) de que por ejemplo para Mar del Plata hicimos cula, no nos vamos a poner a recuperarla George Romero, un clásico nunca estrenado siete. El problema con los ciclos es que te- nosotros. Automáticamente uno se con- I~ en nuestro país. 39 Libertad Lamarque, con problemas, en La ley que olvidaron, de José Agustín Ferreyra.

centra en títulos más urgentes. película al mes y este es el segundo año. Sono, es editada en DVD en Full Screen es ¿La recuperación permitiría que films como La repercusión es positiva, entonces. para morirse. Apenas un delincuente y La ley que olvida- La gente ve por primera vez algunas pelícu- Y... la verdad que sí. Las ediciones en video ron se editaran en DVD en copias de buena las y se asombra. Se ha difundido la idea de acá son horribles. Son copias de otros vi- calidad? que las películas se ven mal. Algunas edi- deos. Es de décima. Me parece bien que se Claro que sí. La única forma de editar una ciones en DVD y en video perpetúan esa editen clásicos, pero tiene que haber un mí- buena copia en DVD es partir de un origi- idea. Apenas un delincuente en Mar del Plata nimo cuidado. De todas formas, en materia nal de buena calidad. O del negativo, o de fue todo un fenómeno. de cine argentino, pensar en el DVD es una muy pero muy buena copia en positi- ¿Han subtitulado alguna película? avanzar demasiado, antes hay que recupe- vo. A partir de nuestro trabajo, esto se po- Sí, ahora hemos traído de afuera La noche de rar los negativos. Si se hace un buen trans- dría hacer. Aparte nosotros tratamos de de- los muertos vivientes, de' George Romero. Acá fer del negativo, la edición del DVD tiene senredar todo el tema de los derechos, que nunca se estrenó y nosotros conseguimos que ser perfecta. No existe eso de justificar es un quilombo, antes de hacer los procesos una copia en fílmico y la subtitulamos. Es la mala calidad porque la película es vieja. para no tener problemas. Si la CINAIN estu- algo que recién empezamos. Las películas clásicas se veían y se escucha- viera funcionando a pleno, la idea de la edi- ¿Dónde más se exhibe el material que uste- ban bien. ción en DVD debería estar contemplada. La des recuperaron? El cine argentino que se pierde no lo recupe- idea del Malba es hacer trabajos en ese sen- Las hemos dado en el interior del país. So- ran en ningún otro país. tido, tenemos algunos títulos que esperamos cautelosos con respecto a la calidad Hay que tomar conciencia de que todos los mos poder sacar en este formato, pero sólo de proyección. Si el proyector no es el ade- días se pierde más. Elapoyo siempre ha sido son algunos films. cuado, no las damos. Pero en la medida en intermitente yeso hace que no podamos ¿Esel momento para que se cree la CINAIN? que nosotros tenemos el negativo, las co- mantener de forma estable la recuperación de Yorealmente no sé más qué hacer para que pias pueden pasarse y nosotros intentamos nuestro cine.Como el trabajo de restauración se den cuenta. Esto le compete a la Secreta- que circulen. y preservación no da prensa, entonces los po- ría de Cultura de la Nación y nadie ha he- La mayor parte del cine argentino clásico líticos no obtienen rédito en el corto plazo. cho el más mínimo movimiento al respecto. no se consigue en 3Smm, las películas que Lo daría a largo plazo, pero a nadie le interesa El INCAAhace un movimiento sí, un movi- están generalmente están en 16mm. Algún eso en este país. Sialguien hubiera hecho su- miento no. No se deciden, no le dan priori- canal de cable tiene los negativos en yo el proyecto de la Cinema teca Nacional y dad. En Mar del Plata se han dado algunos 3Smm, pero son las menos. Los negativos lo hubiera sacado adelante, tendría un gran pasos importantes, pero en el Bafici aún no. de los grandes estudios, salvo Argentina Sa- logro en su haber. Cualquier secretario de Se podrían haber sacado copias nuevas no Film que aún existe, se perdieron todos. Cultura del 98 hasta acá podría haberlo he- cuando se hizo la retrospectiva de El Grupo Pero Gativideo sacó Dios se lo pague en DVD cho, pero no fue así. No es algo de alto im- de los Cinco, por ejemplo. A Cinecolor o con una copia muy mala. pacto en lo inmediato. Lo que perdura versus Kodak sí parece importarles y han ayudado Porque en lugar de ir a buscar los negativos la pompa de jabón. Para mí es un problema mucho. El Museo del Cine, desde que está que tienen, van a buscar una copia hecha de sentido común, tanto que ya no sé qué de- Blaustein al frente, ha empezado a ayudar vaya uno a saber cuándo, que seguro era cir. ¿Cómo explicarle a la Secretaría de Cultu- mucho. Hemos buscado apoyo en lugares para mandar a la tele. Lo mismo hicieron ra que tiene que defender el patrimonio cul- t-, ::; diversos y son más los que nos han aporta- con el video hace un tiempo. Cuando se hi- tural? Sepueden discutir muchas cosas, pero W f- do que los que no. Y por supuesto está el zo una nueva copia de Rosaura a las diez en la necesidad de invertir para preservar el cine Z « apoyo del Malba, que es fundamental y no el festival de Mar del Plata, se fue a buscar es algo que no debería ser un tema debatible. ::;: « sólo por el espacio. El rescate del mes es una una copia como corresponde, con el ana- Si se subsidia la realización cinematográfica, -' w iniciativa del museo para crear una cinema- mórfico y todo. debería también subsidiarse la preservación 40 teca propia, algo similar a lo nuestro. Una Si Rosaura a las diez, que también es de la de esa misma cinematografía. Fl1 los oficios del cine enseñados por sus , . técnicos

Centro de Formación Profesional E~]:~: segundo ayudante de cámara foquista cameraman dirección de fotografía cursos sonidista . .. , editor duración mscnpcion asistente de dirección cuatro desde maquillador meses el 1 de Julio peinador vacantes limitadas jefe de producción ayudante de escenografía inicio Agosto 2004 y vestuario dirección de arte reconocimiento oficial reflectorista utilero dirigidos a estudiantes fx y/o técnicos de cine, curso de inglés técnico video, publicidad, TV afiliados o no a SICA dictados por técnicos afiliados a SICA de reconocida trayectoria en cada área y experiencia docente . . informes ~ a u s p i c r a: sindicato de la industria para informes cinematográfica argentina CFP cursos: fl INCAA juncal 2029 capital de 14 a 19 hs INSTITUTO NACIONAL DE CINE 4806.8774/0208/7544 cfp @ sicacine.com.ar Y ARTES AUDIOVISUALES MAS POLEMICA EN TORNO A MICHAEl MOORE

Fahrenheit 9/11 o la ilusión del recu rso

Con su habitual desparpajo, el director de Soriano y Harto the Borges escribió desde Miami -donde

reside- prácticamente todo lo que pensó en los momentos previos a enfrentarse en el cine a la película

más comentada del momento en Estados Unidos. por EDUARDO MONTES-BRADlEY

Un amigo argentino que no veía desde hacía peronistas del 73 con los demócratas de Si me dejo llevar por la fuerza de gravedad muchos años pasó por mi casa ayer por la john Kerry.Usted seguramente se preguntará del polo patrio, seguramente acabaría ha- tarde y tuvimos oportunidad de conversar. qué tendrá que ver. Pero indefectiblemente ciendo alguna comparación poco feliz entre Mi amigo había visto el documental de Mi- en unos pocos segundos todos acabarán en la protagonista del film de Moore y la aban- chael Moore la noche anterior y me advirtió: una misma bolsa, peronistas y demócratas derada de los desaparecidos Madame Bonafi- "Es un panfleto repleto de verdades a medias norteamericanos, en un sortilegio que hará ni. Aunque curiosamente la primera parecie- para capturar la sensibilidad de los liberales" del documentalista norteamericano un Pino ra efectivamente progresista mientras que la y como para que no quedaran dudas agregó, Solanas trasnochado alentando las falseda- segunda suena francamente reaccionaria y después de la segunda Rolling Rack, que des del populismo demagógico. fascista. La conversación con mi amigo ve- Moore era una suerte de Solanas trasnocha- Es difícil hablar con argentinos en el exte- nía para largo y, mucho antes de que el tema do que aprovechaba la sobremesa de una rior, por momentos se tiene la impresión de derivara en la cuestión piquetera, tomé la guerra injusta para sobarle la entrepierna a la que nunca acabarán de desembarcar, de que decisión de ir al cine esa misma noche y crítica francesa y llevarse la Palma de Oro. el tiempo se detuvo el día de la partida y de romper con la tradición de no haber visto ja- Mi amigo hablaba como suelen hacer mu- que mientras vivan en el purgatorio de los más un film de Michael Moore, una traición chos argentinos que viven en el exterior. Pa- inmigrantes habrán de vender sus volunta- forjada, como las mejores, en la fiaca y no en recía encantado con su voz; seducido por el des al diablo republicano aunque más no ningún principio rector. propio discurso en un mundo en el que na- fuera para diferenciarse de los mexicas de Te- Mientras acompañaba a mi amigo hasta la die lo entiende o, lo que es mucho peor, en xas y Nuevo México cuyas complicidades puerta, recordé aquella escena en la que el que a nadie le importa tres cominos lo que acompañan celosamente a los candidatos Woody Allen dice algo así como "qué sería tenga que decir. Quizá por eso cuando un ar- demócratas. Uno tiende a pensar que la gen- de nosotros si no fuera por los críticos fran- gentino engancha a otro le pide la oreja pres- te del campo es más conservadora que los de ceses" y me pregunté si yo hubiera conside- tada hasta descargar por completo las verda- la ciudad y ahí andan los campesinos mexi- rado ir al cine a ver un documental de Moo- des absolutas que, por otra parte, todos los canos cinchando por [ohn Kerry mientras re si no fuera porque durante tres días la ra- argentinos en el destierro cultivamos celosa- mis compatriotas de Palermo se afectan rigu- dio y la televisión me bombardearon con el mente como uno de los secretos mejor guar- rosamente tras las columnas del hijo del pa- tema de Fahrenheit 9/11 y el galardón de dados en la diáspora. A diferencia de otros racaidista del Pacífico. Con esto no quiero Cannes y que mi amigo argentino vino a inmigrantes, el argentino es un evangelista decir que mi amigo (¿se acuerdan de mi ami- prevenirme acerca de la peronización del do- compulsivo dispuesto a convertir voluntades go?) simpatice con el actual presidente de Es- cumentalista en ciernes. Supuse que Allen, a la causa del desprecio. De modo que tomé tados Unidos, pero sí que sus lealtades están una vez más, tenía razón. Fahrenheit 9/11 es- con pinzas lo que mi amigo decía acerca do- del lado de los republicanos progresistas. taba dirigido a capturar la sensibilidad de los cumental que había visto y filtré todo lo que ¡¿Republicanos progresistas?! Efectivamente, liberales y yo, como cualquier otro lector de pude tratando de interpretar antiguos y sola- no es un error, más bien un oxímoron símil Ginsberg o concurrente a los recitales de los pados reproches. La tarea no fue fácil. La de aquel "peronista democrático" pero no Weavers, no tenía más remedio que aceptar conversación (monólogo de mi amigo) podía por ello menos real. Así se definen los cam- el desafío. Supongo que, a esta altura del re- acabar, sin importar dónde o cómo se hubie- pos cuando no hay más alternativa, cuando lato, se hace indispensable aclarar que los li- ra iniciado, en la cuestión piquetera. Es cu- se agotan los adjetivos. Pero atención, tam- berales norteamericanos tienen poco y nada rioso, uno puede estar mascullando conjetu- bién hay liberales conservadores como es el que ver con sus homónimos rioplatenses. ras paradójicas en torno a la sonda saturnea- caso de una de las protagonistas del film de Aquí los liberales coleccionamos discos de na con un par de argentinos en cualquier Moore del cual me había propuesto hablar y pasta de Pete Seeger,cantamos American Pie parte del mundo y al darse la vuelta para po- hasta el momento me las vengo arreglando y escuchamos National Public Radio. Eltér- nerle chimichurri al choripán, izas!uno de bastante bien para no decir nada. La mujer mino puede prestarse a confusión y esa con-

W f-- los presentes instala los cortes de ruta y al en cuestión es madre de un soldado muerto fusión puede teñir de equívocos la mirada Z « diablo con Saturno. La fuerza que nos arras- en combate en Irak. Ella vive en el midwest y sobre el documental que irremediablemente ::;< « ...J tra es tan poderosa que ni Moore hubiera pose reconoce demócrata. Está casada con un acabaré viendo la misma noche en que mi w dido escapar a la gravedad del Planeta Patria negro y tiene una familia multicolor como la amigo pasó a visitarme para tomarse una Ro- 42 cuando mi amigo empezó a comparar a los de muchos de mis vecinos en el deep south. lling Rack y señalar a Moore como el hijo argumentando de modo paradójicamente fa- do de obscenas complicidades detrás de la miliar. A. O. Scott, de The New York Times, se- guerra del mismo modo en que pudo haber ñala que Fahrenheit 9/11 es "una poderosa y denunciado la situación de las mujeres afga- apasionada expresión de indignación patrió- nas hasta poco antes de la invasión que ter- tica". Scott es seguramente un liberal que co- minó con el régimen de los talibanes en Af- lecciona discos de pasta de Pete Seeger, que ganistán. canta American Pie, que escucha National Pu- Algo no andaba del todo bien. Todavía no blic Radio cada vez que puede y que piensa había visto el documental y ya estaba bajo la que mentirle al pueblo norteamericano me- impresión de que tenían razón quienes ase- rece cuanto menos el escarnio del que fuera guraban que era un tema de campaña y que objeto el mal aventurado Richard Nixon. La la discusión debía centrarse en las columnas indignación patriótica frente a un documen- de análisis político y no en los suplementos putativo de un rebrote de cine y liberación al tal como Fahrenheit 9/11 hace a la forma pe- de espectáculos. (Qué horror, estas conclu- norte del Bravo y al oeste del Mississippi. Pa- ro no al cuestionamiento del discurso repu- siones son para El Amante y todavía no hablé rece tonto, pero se vuelve indispensable in- blicano. El tema es complejo y en esa com- de cine. ¿Moore hace cine?) De algún modo sistir aclarando que los radicales de Califor- plejidad naufraga la tradicionalmente mi amigo, el argentino, tenía razón. Estados nia no son como los de Alfonsín y que los li- reaccionaria izquierda francesa y la nueva Unidos está en guerra y el frente de batalla es berales de New Hampshire poco y nada gauche-bastarde argentina, tan absurda en sus una línea imaginaria que divide al país y cu- tienen que ver con las huestes del inefable manifestaciones como ignorante en sus esca- yo mapa acabará de configurarse (aunque Ingeniero Capitán. Mucho se pierde en la in- sos requerimientos. Respecto de esos requeri- más no sea provisoriamente) el próximo 4 terpretación, en la lectura. Las expresiones mientos, Moore cumple un papel interesan- de noviembre cuando se abran las urnas di- supuestamente antinorteamericanas de te. En su documental se muestran las imáge- gitales y todos salgamos corriendo de nues- Moore son vistas como tales por los ultra- nes de niños deformados por las bombas tras casas con los discos de pasta de Pete See- conservadores republicanos de la derecha norteamericanas. Imágenes que los nortea- ger debajo del brazo a votar contra la bestia. más recalcitrante y también por la izquierda mericanos no habían visto en las pantallas Para sumar aliento a la confusión y a poco ultramontana y yanquifóbica de Europa y de sus televisores, simplemente porque ese de marcharse, mi amigo dijo, desde la venta- América Latina. La derecha norteamericana tipo de imágenes no se muestran en la tele- nilla del coche y parafraseando aquel co- y la izquierda argentina tienen mucho más visión norteamericana. Y en ese sentido la mentario de Borges respecto de los peronis- en común de lo que el común de la gente pantalla es lo suficientemente democrática tas: "Los demócratas no son ni buenos ni sospecha. Me explico, trato: la actitud de como para no mostrar las fotografías y filma- malos, son incorregibles", y partió. Sonreí, Moore alberga un patriotismo inobjetable ciones de las fosas comunes que en Irak al- levanté la botella verde esmeralda impresa que unos y otros buscan desconocer. Los pri- bergan los huesos de centenares de miles de con letras blancas en la que podía leerse cla- meros porque tienen una idea distinta de la militantes comunistas, socialistas, demócra- ramente "Rolling Rack" y regresé a mi casa representación simbólica del país imaginario tas, liberales, homosexuales, kurdos y adúlte- preguntándome qué habrán visto los espec- que conciben para sostener sus banderas; los ras, adúlteros en curda, comunistas evange- tadores argentinos cuando vieron Bowling [or segundos porque no tienen la más puta idea listas y liberales progresistas. La televisión Columbine o aquel otro documental sobre los de cómo se articulan las diferencias entre los aparta el horror, impone una barrera que trastornos que ocasionaba la llegada de Wal- primeros y los liberales norteamericanos, Moore flanquea en un juego de imágenes Mart a un pueblo del estado de Virginia. porque son lisa y llanamente antiyanquis y que elige jugar con la camiseta y la versión Regresé a casa y lo primero que hice fue le- cualquier argumento les viene bien o porque del Evangelio que lo seduce. En ese sentido, vantar el auricular y marqué 1(800)777-FILM leyeron a Eduardo Galeano y demasiadas Moore y mi amigo (¿seacuerdan de mi ami- para localizar la sala más cercana en la que contratapas de Página/12. Lo cierto es que go?) son bastante parecidos. Desde el lugar proyectaran el documental que había coinciden, se entre cruzan, se rozan y acaban que elige, Moore denuncia el intrincado teji- puesto tan contento a los franceses y tan 1~

w f- «Z ::;: « ....J w 43 molesto a mi amigo, el que acababa de mar- Solanas del desarrollo le mama la pudorosa charse. Las opciones eran dos, por un lado el verga al inconsciente colectivo de los ameri- elegante multiplex del Aventura Mall y por canos que aún creen en el derecho a la auto- otro el más proleta-negroide Oakwood Plaza. determinación de los pueblos? Hay que ban- En cualquier otro caso hubiera elegido la pri- carse los trailers y la publicidad, el capitalis- mera de las opciones, siempre más ajustada a mo y la libertad de expresión tienen su los requerimientos estéticos de un liberal contrapartida. Hay un niño que llora en la preocupado por encontrar alguna minita de- sala y no piensa dejar de hacerla durante to- cente entre los espectadores aprovechando da la proyección. Piden que apaguen los ce- que mi mujer y los chicos estaban de viaje. lulares pero nadie dice que hay que hacer ca- Pero era improbable que las condiciones se llar a los niños. Entonces empieza el film dieran entre la concurrencia de morenitos que habíamos venido a ver, Fahrenheit 9/11, afectos al Oakwood Plaza. Con esto no quie- cia en este país, entre los que se encontraban la última del gordito Moore a quien mi ami- ro decir que no existan unas negras de órda- dos de los protagonistas del film que venía- go, el que había venido a saludarme esa mis- go en el confederadísimo sureño ni mucho mos a ver: Condoleezza Rice y Colin Powell. ma tarde, definió como un Coquito Blaus- menos; pero sucede que es así, y quienes van También pude reconocer a los que habían tein del midwest con recursos y talento. al Oakwood Plaza tienen la peculiaridad de marchado en Pennsylvania Avenue en 1983 ser extremadamente gordas, casi deformes, repudiando la invasión a Grenada y la muer- LA PELlCULA. Aquí es donde el cronista (na- no podría explicarlo. A pesar de ello, acabé te de Maurice Bishop. Yoestuve en algunas da más lejos de mis intenciones) debería ex- decidiéndome por el Oakwood Plaza en con- de aquellas marchas y creo recordar gestos, playarse a piacere en torno a los particulares sideración de que la mayor parte de la gente algunas actitudes, marcas y sobre todo las del film. Pues bien, como decía casi medio como yo habría de concurrir a la sala prole- canciones. Si hay algo que los liberales nor- siglo atrás una vecina de mis padres en las ta-negroíde simplemente por una cuestión teamericanos tienen son cantautores. En eso afueras de la ciudad de Córdoba: "No va a te- de afinidad. Y efectivamente así fue. sí se parecen a los progres argentinos. Los ner chanchitos la chancha", es decir "No te En el camino pasé a recoger a Raúl, una suer- primeros gozan con Dylan, Seegery Baez,los vistas que no vas al baile", "Agarrate de la te de tío putativo que vive cerca de casa, un segundos acaban con Serrat, Rodríguez o el brocha que te quitan la escalera" o simple- rosarino fanático del automovilismo que lle- gordito Milanés. Pero ahora que lo pienso los mente "No planches los pantalones que es gó hace más de cincuenta años a Estados republicanos cuentan con Bruce Springsteen foto carné". Si quieren ahorrarse la entrada Unidos y que había aprendido el oficio de aunque el filadelfiano poco y nada tenga de no cuenten conmigo. Al igual que el film es fotógrafo (con lo que se ganó el resto de su conservador, según me apunta un amigo al sólo una excusa para que los franceses no le vida) sirviendo en el ejército norteamericano oído. Quizá Born in the USA sea un punto de den el premio a quien se lo merece, o para durante la ocupación de Europa en la pos- ilusión compartida que, hablando mal y que los demócratas y republicanos se arran- guerra. Raúl también vota demócrata llegado pronto, deja por el piso a las aspiraciones quen las mechas frente a millones de espec- el momento y mira con simpatía las piernas que puedan haber tenido mil soñadores de tadores en las principales cadenas de televi- de jane Fonda. Cuando llegamos a la taquilla serpientes. Mientras algunas de estas consi- sión, estas líneas sirven de excusa para decir encontramos el mundo dividido en dos fac- deraciones y melodías me daban vueltas en que ya no me sorprenden las imágenes de ciones francamente desiguales. Por un lado la cabeza, tratábamos con Raúl de atravesar niños víctimas de las bombas norteamerica- los que venían a ver El Hombre Araña 2, en el lobby para llegar a la sala que nos tocaba. nas; es más, las imágenes de niños víctimas su mayoría familias de negros con niños Para mi sorpresa, no todos los negritos ha- de las bombas son tan antiguas como la gue- adolescentes tan negros como sus padres, y bían ido a ver El Hombre Araña. Yomismo rra de Crimea y acabarán, como las últimas, los que venían a ver la última del gordito en- había resultado un prejuicioso. Cómo perdo- impresas en ediciones de tapa dura en algu- cantador de gorrita con visera, en su mayoría nármelo. ¿Acaso no recordaba aquellas caras na mesa de saldos de Barnes & Nobles en blancos, tan blancos como sus hijos. A estos africanas en las marchas a favor de la revolu- Nueva Yorko de la FNACen París, mal que últimos era muy fácil reconocerlos. Habían ción sandinista en Detroit o aquellos brothers le pese a más de un exaltado costumbrista marchado de la mano de sus padres en 1963 and sisters que levantaron el puño en alto y del dolor humano. Esasimágenes sólo sirven cuando los que venían a ver El Hombre Araña ríos acompañaron a protestar frente al con- para condicionar la moral que supone un estaban a punto de dejar de viajar en la parte sulado argentino en Nueva Yorkel dia si- mundo en el que las bombas no tocan a los trasera del ómnibus en Alabama para sumar- guiente a la invasión de las Falkland Islands? niños porque ellos son los únicos privilegia- se a la fiesta de la pequeña burguesía. Esa (¿si son argentinas por qué carajo las invadí- dos o porque de ellos será el Reino de los fiesta inauguraba un camino que acabaría mos?) ¿Dónde estoy? ¿Qué hace un chico Cielos o porque el padre Grassi les tiene re- por encumbrar a tres de sus invitados a la como yo en un lugar como este? ¿Quién es servado algo mucho más divertido si se to- nómina de las personas con mayor ínfluen- toda esta gente que viene a ver como el Pino man toda la sopa. Creo que recurrir a imáge- nes de niños sin brazos para mostrar la cruel- dad de la guerra es de una ingenuidad que no merece demasiada consideración; más TEN DENCIAS DEL CI N E DE LOS 90 aun, creo que aquel que viendo las imágenes de niños sin brazos juzga la guerra y sus al- cances es un tipo que por lo general mira pa- Géneros, temas, estilos, miradas ra otro lado cuando le conviene, cuando las Por Gustavo J. Castagna bombas caen en cualquier otro lado. Sien w lugar de tratarse de niños iraquíes estuviéra- 1- Comienzo del curso: «Z mos hablando de niños alemanes, también :::< « sábado 14 de agosto, de 17 a 19 horas ...J muertos por bombas norteamericanas en w Dresden o Bonn, entonces no habría imáge- Informes 4942-0337 / [email protected] / [email protected] 44 nes suficientes porque para ellos, los eternos exhiben niñas descuartizadas en las arenas del desierto mesopotámico. El juego se hace mucho más interesante ... Al Moore agradecido por la repercusión que pueda tener su film en los multiplex del tercer mundo, se suma la preocupación por la relación dialéc- tica de clases dentro de Estados Unidos.Los que van a la guerra son los espectadores del Oakwood Plaza, no los del Aventura Mall. Moore toma partido, ayuda a redefinir las relaciones de clase en su país, se suma a la primera línea de fuego exhibiendo -sin pudor- la hipocresía de un sistema que requiere del sacrificio de sus ciudadanos más humildes para extender fronteras, para sembrar el planeta de salas en las que puedan proyectarse documentales como el que fui a ver y sobre el que todavía no he dicho nada. Fahrenheit 9/11 propone una ilusión documental adaptada a las necesidades de tipos como yo, liberales sensibles que quieren que el terror de la era Bush acabe cuanto antes para ver de rescatar lo que se pueda, para ver de terminar con el Patriot Act, para reafirmar conspiradores de la paz condicionada, hay millones de muertos en nombre de la "lucha definitivamente la soberanía del Estado so- niños que se merecen las bombas y niños por la paz" (otro oxímoron importante) que bre el poder de la Iglesia, para devolverle al- que no (y es sabido que los niños alemanes llevo al tercer mundo, de Camboya a Bolivia, go de lo que se le arrebató en estos años a la se merecían las bombas), niños que merecen de Filipinas al Gulag, a las puertas de un in- Seguridad Social, para cambiar de una buena pasar hambre y niños que no. Si las imáge- fierno no menos deplorable que aquel que vez y para siempre el régimen de salud del nes de infantes hambrientos llegan de Cuba, vive la niña desmembrada a orillas del Tigris. cual dependen los humildes que defienden a eso le llaman "dignidad del pueblo cuba- Pero hay un problema: los crímenes que no en Irak los intereses de las multinacionales no", pero si las mismas imágenes llegan de sean perpetrados por soldados norteamerica- que esperan abrir todas las salas que puedan Zaire entonces hablamos de globalización e nos mascando chiclets no venden, o lo que en Bagdad para que los iraquíes vean los do- imperialismo, aunque en el fondo la foto po- es peor, no hay quien los compre; ni france- cumentales de Moore antes de que sea de- dría ser la misma y nadie objetaría. Esincreí- ses que premien a los documentalistas que se masiado tarde. Pero la ilusión dura lo que un ble el poder de un epígrafe. Si las imágenes ocupen de registrarlos, por eso de que son buen porro, lo que el placer de una Rolling de niños sin brazos vienen de la margen los franceses los primeros en sumarse allla- Rack después de una jornada frente a la mo- oriental del Mecong en la primavera de mado cuando se trata de deportar niños para viola, lo que tarda en desdibujarse el tatuaje 1973, vengan el llanto y los lamentos; pero que otros se ocupen de gasearlos parejito y en la nalga de una irlandesa que se pierde si en cambio llegan de distantes tribus del sin apuros. Pero Fahrenheit 9/11 no es sólo entre una multitud de manifestantes en Amazonas donde el machete de Sendero Lu- una excusa para mostrar niños sin brazos, es Pennsylvania Avenue un 4 de julio cualquie- minoso hace sus tropelías, no, en ese caso no una brillante oportunidad para demostrar ra en el que uno creyó como se cree en Dios hay ni un Moore ni un Solanas que puedan que el verdadero motivo detrás de las inva- o en la Inmaculada Concepción.Esailusión salvarlos, redimirlos de la violencia desatada siones a Mganistán e Irak no es la liberación me recuerda un graffiti bastante pelotudo en nombre del paraíso proletario. Para los úl- de los pueblos mencionados sino la expan- que alguna vez leí en San Telmo y que decía: timos, silencio y complicidad. Dentro de la sión del capital que requiere de la liberación "Mientras haya privilegios habrá injusticias", Revolución, todo; hay que criticar desde de esos pueblos para generar nuevos merca- como si realmente el mundo fuera posible adentro. Perdón, pero sin ánimo de ofender dos. Y sin esos nuevos mercados correría pe- sin los unos y los otros. Esailusión fue la que w a nadie: ¿por qué no se van un poco a la ligro la existencia misma del juego que con- finalmente me llevó hasta las puertas del ci- f- Z mierda? Si un pelo de concha puede más « siste en instalar nuevas salas cinematográfi- ne para ver el documental del que dije poco ::;; « que una yunta de bueyes, la fotografía de cas y alertar conciencias para generar un y nada y la que me mantuvo sujeto a la bu- ...J una niña desmembrada en las arenas del de- público dispuesto a pagar para ver los docu- taca hasta el rodante final, tratando de desci- w sierto iraquí puede mucho más que ochenta mentales (Moore agradecido) en los que se frar los intrincados silencios del panfleto. r!1 45 GLAUBER ROCHA UN ENCUENTRO

Etica y estética

Aquí cerca y hace tiempo, un entonces muy joven cinéfilo se encontró con el gran cineasta de Bahía. Ahora,

un poco menos joven, lo recuerda y complementa el dossier del número pasado. por EDUARDO ROJAS

Todo Glauber Rocha en Buenos Aires prome- tía el dossier del número 146. Esa intención totalizadora se concretó. A tal punto que des- pertó en mi memoria algo que faltaba a ese todo: un encuentro con Rocha en Buenos Ai- res, hace más de treinta años. El estreno de Antonio Das Martes lo había traído en su momento de mayor fama, y el hall del cine Lar- ca era el lugar de la convocatoria. Curioso para esos años (los primeros 70 de la dictadura de Lanusse, las grandes movilizaciones opositoras, las febriles discusiones políticas y culturales) y para el personaje que era Glau- ber en la alternativa cultural: éramos muy pocos los presentes, y casi ninguno periodista. Los espectadores salían de la sala y apenas miraban a ese morocho desaliñado, con un largo saco de cuero negro, cara sombría y un aire de estar en otro sitio, pese a que una cá- mara de TV (del viejo Canal 9) lo seguía como un guardaespaldas. Ese era el hombre que me había conmovido con Antonio Das En los primeros setenta, Glauber estuvo en Buenos Aires y Rojas lo encontró. Martes (una larga balacera inundada de luz, una panorámica de colores fuertes sobre una condición de mulato, denostó a Pelé por su de TV. No parece el mismo: expansivo, caris- pila de cadáveres y, en off, la voz desnuda de elegido papel de negro ejemplar, funcional a mático, arbitrario. Un desborde de desmesu- una soprano cantando un lied de inmensa las clases dominantes, dijo. Por las razones ra tropical trae una y otra vez aquellas mis- angustia; es todo cuanto recuerdo). A su lado opuestas elogió a Muhammad Alí. Se alegró mas ideas que, como fragmentos, recuerdo había otro hombre que lo acompañaba como cuando alguien -para ese momento ya había de la charla de esa tarde. Ideas puestas en esun lazarillo en una ciudad en la que, se nota- un pequeño círculo de gente que lo escucha- cena por un histrión sin límites: el psicoaná- ba, Rocha estaba descentrado. Era Nicolás ba- comparó sus películas con las del perío- lisis explicado didáctica mente y en versión Sarquis, por entonces conocido como el dido mexicano de Buñuel, y aprovechó para carioca se mezcla con un reportaje al líder rector de Palo y hueso. comparar a su vez ese México con el que, por derechista Antonio Carlos de Magalháes o, Se suponía que aquello era una conferencia entonces, mostraba Peckinpah en La pandilla pura anarquía, a un anónimo chofer llamado de prensa. Pero, salvo la cámara de Romay y salvaje: "Visión colonialista de América Lati- Brízola, a quien da la misma importancia un viejo trajeado y pomposo, que discursea- na, justificación de la violencia capitalista, que a Magalháes. Mientras tanto Rocha grita ba sobre "el arte" y las bondades de Argenti- un acto de piratería cultural, tan violento co- su reivindicación del multículturalísmo, de la na, nadie hacía preguntas. Algún colado, como el Orfeo negro de Marcel Camus, ambos tribu tupí, o de cuanta cosa le pase por la ca- mo yo y otro par de jóvenes anónimos, espe- son saqueos de nuestra cultura. Debemos re- beza en el momento. Y de la mezcla de aque- rábamos en silencio la oportunidad de hablar cuperarla ejerciendo nuestra violencia estéti- llos recuerdos y estas imágenes queda el re- con Glauber. Pero el anciano pomposo (bar- ca. Mi cine es la confluencia de la ética mar- sultado del artista siempre adolescente: una bita candado y, tal vez, un clavel en el ojal) xista con la estética surrealista", mezcla de Herzog con Favio. Más bien, un no cedía, hablaba y gesticulaba en voz alta, Me quedó esa imagen. La de un hombre gri- personaje de Herzog, un salvaje auténtico co- con aspavientos de porteño viejo. Rocha sáceo, apagado como aquel invierno porte- mo hubiera querido serio el alemán, sin el ta- quería zafarse y los tres jóvenes fuimos su ta- ño, que se encendía y transmitía con su pala- miz de su romanticismo siglo XIX. w t-- bla de salvación. Dejó plantado al viejo, se bra toda la pasión de sus películas. Ahora, Me uno al voto por el reestreno de Terra em Z <1: acercó, nos dio la mano, nos dijo que éramos tantos años después, muerto Rocha y lejano, trance, de Historia del Brasil, de todas sus pelí- ::;: <1: el futuro del cine, o algo parecido, y con una hasta el reciente Baficí, el recuerdo de sus pe- culas, rayos que no cesan, deslumbramientos -' w voz susurrada empezó a hablar de cine, de lículas, Porta Fouz me acerca un video con que pasan rápido por la conciencia, como su 46 política, del racismo brasileño. Reivindicó su fragmentos de Abertura, su famoso programa propia vida agotada en cuatro décadas. r!1 FILMACION DE RONDA NOCTURNA

Exterior Noche

Edgardo Cozarinsky llamó a un redactor de El Amante para un pequeño papel como actor. Y el elegido se enganchó tanto que se la pasó husmeando el rodaje y ahora lo cuenta. por DIEGO TREROTOLA

FOTOS, VANINA HOFMAN Es justo empezar diciendo que estoy directamente involucrado en Ronda nocturna, que Edgardo Cozarinsky tuvo la ocurrencia de convocarme para "actuar" en una escena de la película. (La palabra "actuar" le queda grande a mi aficionadísimo desfile delante de cámara. Es más, haber aceptado realizar ese cameo es todavía un enigma para mí. Tal vez sólo se deba a mi doble admiración por Cozarinsky, como crítico y como director.) Sin embargo, esta aceptación me permitió tener una posición privilegiada, cumplir el A la izquierda, Cozarinsky junto a Gonzalo Heredia, protagonista de Ronda nocturna. Al lado, Heredia en pleno yiro. doble rol de testigo y de parte del rodaje. En su regreso cinematográfico a Buenos diable, sin tensiones ni apuros, al punto de tinta. Las mujeres que la componían eran Aires en 1992 con Boulevards del crepúscu- hacer chistes en medio de una toma tensa, realmente angelicales, con trajes celestes lo, Cozarinsky dijo: "Hoy las únicas pelí- o de citar a Luis Saslavsky o a Bioy Casares largos, ligeros y abuchonados que les da- culas que me hacen soñar son las películas mientras estaba concentrado en la prepara- ban un aire etéreo, como si levitasen. El jo- que haré". Ronda nocturna debió generarle ción de un encuadre. ven Cozarinsky quedó embelesado por más de una ensoñación, porque significa- Como en algunas creaciones de Cozarinsky, aquella imagen de ensueño.Hoy, esa esqui- ba volver a dirigir una película íntegra- donde entrarían Boulevards ... y Fantasmas de na y ese bar no son ni por lejos el lugar en- mente rodada en Buenos Aires, tras los Tánger, también Ronda nocturna -que cuen- soñador que él recordaba de su niñez, ni más de treinta años de producciones fran- ta la jornada completa de un taxiboy- toma tampoco tienen el mérito glamoroso de ser cesas que siguieron a Puntos suspensivos como punto de partida la forma de una pes- el centro de la noche gayoEspecialmente en (1971). y ese sueño de Cozarinsky se cum- quisa, de una investigación, del movimien- los últimos años, Pueyrredón y Santa Fe se plió especialmente gracias a Cine-Ojo, la to y la búsqueda como reflexión. El objeto despobló bastante del yiro callejero homo- productora de Marcelo Céspedes y Car- de tal pesquisa esta vez fue la noche, y una sexual que la caracterizaba. Tal vez a causa men Guarini, que luchó largamente para muy particular, la noche de los muertos. La del chateo y otras formas de contacto vir- concretar este proyecto. filmación fue principalmente nocturna y en tual, y de la proliferación de pubs y discos En las noches de mayo y junio, ver a Coza- exteriores, obligando a todos los que parti- oficiales para la comunidad gay, esas calles rinsky tras la cámara me produjo una fasci- ciparon a ejercer el noctambulismo. En rea- perdieron vigencia como lugares de en- nación que superaba a la de ser su interlo- lidad, todo el equipo de rodaje se convirtió cuentro, de contacto, de búsqueda sexual, cutor en una mesa de café. Cozarinsky es en una troupe de detectives que salía con aunque todavía algunos se resisten a que uno de los más grandes cultores de la char- una cámara-lupa a indagar las luces y som- esta práctica y este espíritu desaparezcan. la sofisticada, gracias a su memoria prodi- bras de las calles, los bares y otros espacios En Ronda nocturna se filmaron muchas jor- giosa y a un despliegue verbal basado en el donde se filtran la mística y el poder de la nadas en Pueyrredón y Santa Fe, sin duda detalle preciso, en la cohesión y síntesis de noche. Como el taxiboy protagonista de la la locación más recurrente. El rodaje de Co- la narración. Porque una de las cosas que película o como cualquiera de sus clientes, zarinsky le restituyó parte de la intensidad más le gusta hacer es contar anécdotas, es en ese yíro todos, como Cozarinsky, salimos perdida, volvió a erotizar las calles con el como un diluvio de pequeños relatos de las a buscar un sueño. Eramos, ni más ni me- yíro de su taxiboy bisexual. Es verdad que más raras especies, siempre con un alto nos, cazadores de sueños. El Olmo y aledaños ya no son lo que eran, grado de refinamiento. Durante la filma- En un alto del rodaje, Cozarinsky recordó constituyen más parte de una ficción pasa- ción, pude detectar que ese ingenio y esa una imagen de su preadolescencia durante da, de una antigua literatura de la noche elegancia verbal tenían su correlato en un una caminata solitaria que lo había llevado (especialmente ahora, que esos sitios son ingenio práctico, en la capacidad de Coza- a la esquina en la que ahora estaba rodan- muy frecuentados por gran cantidad de es-

W rinsky de improvisar en el rodaje, con mado, la de Pueyrredón y Santa Fe, donde ac- critores que parecen ir a evocar el pasado, f- niobras que sorprendían, con detalles de tualmente está el bar El Olmo. Lo que vio el mundo perdido). Gracias a Cozarinsky y «Z :2 « puesta en escena marcados con minuciosi- en esa esquina fue una de las típicas or- su Ronda nocturna, esa esquina también es --' dad y lógica. Y,lo más importante, que to- questas de señoritas de varias décadas atrás, parte de la nocturnidad del cine. O sea, en- w do esto lo ejecutaba con una soltura envi- un tipo de orquesta desgraciadamente ex- tró en una historia de la eternidad. ~ 47 CENSURA EN EL SUDESTE ASIATICO

Vigilar y castigar las imágenes

Año a año, los festivales reafirman que el sudeste asiático es una de las canteras más

activas y sorprendentes del cine actual. Pero ese esplendor presenta un lado oscuro

en su lugar de origen: censura y persecuciones. por DIEGO TREROTOLA

ENFERMEDAD TROPICAL: TAILANDIA. Cuando Tropical Malady, el último largo del director tailandés Apichatpong Weerasetha- kul, ganó el premio del jurado en el reciente festival de Cannes (ver EA 146), The Na- tion, un diario de Bangkok, dijo que eso era "una bendición para el cine taílandés", ya que esa cinematografía nunca había obteni- do tanta repercusión y prestigio internacional. Es verdad que el cine de Tailandia atra- viesa un período inédito de desarrollo creativo. Sin embargo, esta bendición se enfrenta a un escollo que se transformó en MIL Y UN CORTES: SINGAPUR. En su reseña mutiladas. La última edición fue más brutal una maldición para sus cineastas: una de las para Senses ofCinema del 16th Singapur In- que la anterior. El BFC prohibió tres docu- censuras más brutales que existen en el ternational Film Festival (SIFF) de 2003, don- mentales, dos de India, Final Solution y Des- mundo. Si la antigua gestión en Argentina de se realizó una retrospectiva de Pier Paolo tiny's Children, y uno de Suecia, Desperately del famoso censor Miguel Paulino Tato Pasolini, la escritora y cineasta singapurense Seeking Seka. Lo más monstruoso que sucedió siempre fue descripta como un desborde de Brandon Wee escribía: "Las mil y una noches en el festival es que algunas producciones lo- incoherencia y maldad, la censura actual en (1974) hizo una notoria fuga solitaria de la cales fueron retiradas por los cortes que les Tailandia se presenta como un fenómeno programación. Adornando su entrada del ca- obligaban a realizar para poder ser exhibidas: con niveles de complejidad y contradicción tálogo había una faja horizontal que decía: el corto Even Dogs Have Choices, del artista que superan cualquier antecedente. En una 'Pasada con cortes; Retirada del festival'. El plástico Zai Kuning, y Outsiders de Sam Loh, carta reciente, el propio Apichatpong escri- mensaje era claro: la censura no perdonaría. una película independiente sobre un asesino bió: "El Ministerio de Cultura tailandés pro- En Singapur, la censura es epidémica pero serial con escenas de necrofilia. hibirá que los homosexuales trabajen en pocos lo admitirían. Menos aun lo han compuestos gubernamentales. Y también prohi- prendido. Esto es un acto de terror que pene- ASESINATO CULTURAL. A la hora de argu- birá el retrato de homosexuales y travestis tra profundamente, infiltrándose en cada es- mentar, los censores de Tailandia y Singa- en todos los medios. También la desnudez. trato de la sociedad. Aquí, todo está bajo pur alegan que su estricto control se funda La razón: ¡la homosexualidad es una enfer- control. No hay prensa o medio de comuni- en la necesidad de mantener la armonía ét- medad y tiene una influencia nefasta para cación libre, y el pragmatismo es defendido nica y religiosa del sudeste de Asia. Esa ar- la juventud! Esto es serio. Tienen a un psi- como el único estilo creíble de democracia, monía, según parece, se sostiene con una cólogo en un panel de TV diciendo que 'el aunque de verdad Singapur no posea ningu- represión siniestra sobre toda expresión hu- sexo es muy adictivo y es dañino para la na. Las artes y la cultura están preocupadas, mana. No sólo la pornografía es aún ilegal, gente' y que 'las relaciones con el mismo pero mientras las luchas contra la tiranía sino que la censura en Singapur tiene una sexo son absolutamente malas'. Las próxi- censora en el teatro y las artes visuales están historia larga que incluye unos 20 años de mas películas tailandesas tendrán que so- bien documentadas, en el ámbito del cine, el cortes a todo tipo de películas, incluso algu- meter el guión a una aprobación antes de activismo y el discurso crítico han sido menos ridículos y de lo más impensados, co- filmarse. Y si la película no se filma de nos pronunciados". La política del director mo el destello de desnudez de Kate Winslet acuerdo al guión, el gobierno tiene el dere- del SIFF, Philip Cheah, es que si el Board of en Titanic o la prohibición del estreno de cho a parar el rodaje ... El Ministerio de Cul- Film Censors (BFC) corta alguna película Zoolander. Hace poco se creó un canal espe- tura también citó como ejemplo de película programada, automáticamente se la retira cial en la TV local que emite completas las 48 indecente a Blissfully Yours y la prohibió". del festival, que no consiente dar películas películas que se habían estrenado cortadas. la foto grande es de la renoireana película tailandesa Blissfully Yours, ganadora del premio a la mejor direc- ción en el Bafici 2003. El mismo premio recibió la pe- lícula a la que corresponden las tres fotos pequeñas en la edición 2004: 15.

THE IRON KATOEYS. Una gran contradicción cluso, Apichatpong codirigió una película de de la cultura del sudeste de Asiaes que si bien este estilo llamada The Adventures of [ron gays y lesbianas son condenados, travestis, Pussy, exhibida en Berlín pero aún no estre- transexuales y transgéneros son mucho más nada en Tailandia. Codirigida con Michael aceptados. De hecho, el travestismo es un ele- Shaowanasai, la historia sigue a una travesti mento importante de la identidad cultural de que es agente secreto, y probablemente no se esos países a través de las katoeys (hombres estrene en Tailandia. Además, Tropical Malady que construyen su apariencia y su vida priva- desarrolla la relación gay de un soldado y un da y pública a partir del género femenino), joven campesino y, si la situación continúa que conforman una proporción bastante así, seguro será censurada. Apichatpong tiene considerable de la población. Tailandia se ca- razones de sobra para preocuparse tanto. racteriza por su buena disposición hacia ka- Este gesto, entre otros, parecía introducir toeys al pennitirles que se realicen la opera- 15 CONTRA 27. Sin embargo, el más castiga- un cambio en el represivo modelo impues- ción de cambio de sexo, prohibida en la mado fue otro cineasta. En enero, Royston Tan to que posibilitaría cierto desarrollo cultu- yoría de los países. Incluso hay profesionales estrenó en Singapur la película 15 y el BFCle ral, pero las cosas se ponen cada vez peo- que ofrecen sus servicios, como el reputado practicó 27 cortes, una verdadera masacre, res. En el ámbito social, la cultura gay es la Dr. Sanguan Kunaporn, que detalla sus pres- para poder exhibirla para mayores de 15 más golpeada. Si bien en Tailandia la ho- taciones a transexuales en su site (http:// años. La película de Tan, que entre drogas, se- mosexualidad no está criminalizada, en www.phuket-plasticsurgery.com/mtfsrs/ xo y hip hop retrata la impudicia de los ado- Singapur no hay voluntad de eliminar del index.htrn). Además, Singapur, que sí crímí- lescentes de Singapur, compitió en el último Código Penal el artículo 377 que dictami- naliza la homosexualidad, permite el cambio Baficiy obtuvo el premio oficial a mejor di- na que las relaciones de "indecencia gra- de documentos para reflejar la nueva identi- rector y una mención de Signis, el jurado cave" entre hombres se castigan con hasta dad de género de los katoeys y la posibilidad tólico. No cabe duda de que la censura de dos años de cárcel. De hecho, la primera de casarse con personas del sexo opuesto tras Tailandia es más papista que el Papa. Como organización gay de Singapur, creada en la operación de cambio de genital es. Esto es respuesta, Tan dirigió un film de doce minu- 1993, no tuvo reconocimiento oficial y le mucho más que lo que permiten varias ciu- tos titulado Cut, que satiriza al comité de cen- fue negada repetidamente, en 1996 y dades europeas, pero hay más: existe una Clí- sura y especialmente a Amy Chua, directora 2004, la inscripción en el Acta de Registro nica de Identidad de Género en la Universi- de Media Development Authority. Tan eligió de Sociedades, con explicaciones insufi- dad Nacional de Singapur que realiza opera- el arma que mejor sabe usar para luchar con- cientes y vagas. Sin embargo, según la in- ciones a transexuales. Elcine tailandés tra la censura: el cine. Un arma que la nueva formación en internet, la represión física a incorporó este fenómeno a través de películas generación de cineastas del sudeste de Asia los homosexuales en ambos países no es que testimonian los logros de la cultura tran- cada vez sabe utilizar con más efectividad y tanta como las acciones encaminadas a eli- sexual y travesti. Por ejemplo, The [ron Ladies que ganó un lugar destacado en festivales in- minar sus representaciones. En los medios (2000), de Youngyooth Thongkonthun, pro- ternacionales. Para demostrarlo también es- y las artes, tanto el BFC como la Media De- gramada en el III Bafici,desarrolla la historia tán Mysterious Object at Noon (2000) y Bliss- velopment Authority, los principales entes real de un equipo de vóley formado por tra- ful/y Yours (2002), ambas de Apichatpong censores, prohíben cualquier forma que se vestis que gana el campeonato nacional. Por Weerasethakul, Last Life in the Universe (2003) escape de la estricta heterosexualidad. Se otra parte, Beautiful Boxer trata sobre Nong de Pen-ek Ratanaruang, todas películas indes- trata de aniquilar las imágenes que no se Toom, la famosa transexual que se destacó en tructibles por cualquier censura; una sola de corresponden con esta visión restringida y el kickboxing, otro de los casos reales lleva- sus imágenes basta para destruir cualquier to- reaccionaria. Es una suerte de genocidio dos al cine. Esdecir, hacer este tipo de films talitarismo. Porque el buen cine es la mejor simbólico. se convirtió casi en el deporte nacional. In- munición contra la estupidez. m 49 SOBRE RUMBO A LO DESCONOCIDO

Las tecnologías del espanto

El canal Retro está pasando cro- "No hay nada malo en su televisor. No inten- al espectador de la época estuvo asegurado. te ajustar la imagen. Nosotros estamos con- La impresión de economía que algunos nológicamente los 49 capítulos de trolando la transmisión. Si queremos hacerla pueden causar hoy acaso se deba al típico más sonora, subiremos el volumen. Si quere- acabado de los monstruos de látex (fueran Rumbo a /0 desconocido (The mos suavízarla, podremos reducirla a un su- antropomórficos o con deformaciones de lo surro.Podemos hacer que la imagen se suavi- más variadas, hasta casi lo abstracto). Pero Outer Limits), serie que sacudió ce y nuble, o afinarla hasta la claridad de un los efectos ópticos eran para entonces de un cristal. Nosotros controlaremos el horizontal, verdadero state of the art -como puede com- audiencias y dejó un culto persis- controlaremos el vertical. Durante la hora si- probarse en el brillante capítulo inicial, The guiente, siéntese tranquilo y controlaremos Galaxy Being, en el 26: The Guests, o en el tente. A 40 años de su realización, todo lo que usted vea y oiga. Usted está por extrañísimo número 35: Behold! Eck, con su experimentar el asombro y el misterio que monstruo bidimensional en un mundo de sus ficciones son más enrareci- llega desde la mente interior hacia los límites tres dimensiones- y en cuanto al uso de exteriores (The Outer Limits)." animación, una rara combinación de maes- das e inquietantes que en tiem- Así profiere su letanía la hipnótica voz de tría y aspecto bizarro hace inolvidables a los Vic Perrin en la apertura de cada episodio de prófugos intergalácticos con cuerpo de hor- pos de las emisiones originales. Rumbo a lo desconocido, que en el ocaso de miga en el 14: The Zanti Misfits. La dimensión desconocida intentó dar una El impacto sensorial de Rumbo a lo descono- por EDUARDO A. RUSSO vuelta de tuerca en el horror y la ciencia fic- cido también reposaba en una fotografía ción por TV de los temprano s 60. Impactan- contrastada, en un glorioso blanco y negro te, incómoda, con cambios de registro no que se conserva rotundo en las emisiones siempre acompañados por su público, fue de Retro, cuyas copias provienen de la co- un monstruo de la programación televisiva lección DVD editada por la MGM. Si bien de su tiempo. Desarrollada por Leslie Ste- muchos capítulos circularon durante años vens y joseph Stefano, intentó ser éxito co- en video, esta edición integral permite un mercial y arriesgarse como producto de cali- acceso altamente ínmersívo, que de seguro dad. Ambos tenían sus cosas: Stevens sería supera la calidad de la inestable pantalla director de Incubus, el legendario largome- electrónica de los 60. Y cuesta verlas como traje de terror artie rodado en esperanto ha- emisiones televisivas, ya que la suntuosidad cia 1965. En cuanto a Stefano, su guión para de las imágenes recuerda el estándar de la Psicosis -reformulando las debilidades de la clase B hollywoodense. De hecho, algo de novela de Robert Bloch- fue un logro am- esto hay en sus formas. pliamente aprovechado. La mixtura de CF y La mayor parte de sus directores pertenecie- horror resultó anticipatoria, y puede verse ron a Hollywood, y no precisamente todos a en las ficciones paranoides de Outer Limits el la serie B. Hay capítulos dirigidos por Byron germen de algunas tendencias de los 80. Haskin, Laszlo Benedek, Abner Biberman, Rumbo a lo desconocido era un [reak de la john Brahm, Robert Florey ... algunos ya ha- historia de la tele, que hizo a Stephen King bían filmado episodios de la rival La dimen- formular que fue la más grande serie de su sión desconocida, aunque aquí el récord de tipo que se haya transmitido nunca. Afir- capítulos lo tiene Gerd Oswald, que si bien w 1- mación medio tramposa, porque tal vez fue no parece haber arribado a la pericia formal «Z ::;;: única en su tipo.Casi un tercio del presu- de otros de sus colegas, ha tenido el mérito « ....1 puesto para cada episodio era invertido en de integrarse como nadie al tándem produc- w efectos especiales. Aunque muchos de ellos torial Stevens-Stefano. 50 no han envejecido bien, el shock provisto En cuanto a los guiones, Stefano tuvo un mas y su velocidad narrativa, estos episo- medio, se la puede ver en el cable como Ou- dios no carecen de lagunas, o de momentos ter Limits por Infinito (están pasando los ca- de rara introspección, donde parecen impo- pítulos del 97-98) y pese a lo desparejos, si- ner su complejidad personajes nada senci- guen explorando una paranoia aggiomada llos. Gente que está cambiando a algo no con una pizca de Philip K. Dick, toques se- humano y todavía se pregunta por la pen- xies y una truculencia acentuada. sión que recibirá su mujer, o bien que se ve Respecto de la legendaria serie clásica, un como un monstruo y le vienen ataques de apunte final que no es nada secundario. Pue- una extraña risita que ni él ni nadie sabe de que haya sido la más temprana muestra explicar, u otra que comienza a no entender de ficción televisiva que encarase consciente- qué les pasa a esos seres que hasta ayer eran mente una forma de autorreflexividad: más Cuatro monstruos de Rumbo a lo desconocido, la serie sus más cercanos. Todos hermanos mayores allá de sus pesadillas, los mundos imagina- televisiva que apostó a la calidad con el terror y la del Brundlefly que Cronenberg pensó para rios de Rumbo a /0 desconocido están satura- ciencia ficción. La mosca, igualmente horrorizados y fasci- dos de manipulación tecnológica; sea por la nados por esa transformación mientras la química, la radiactividad o la cirugía, el cuer- protagonismo notable, compartido con el pueden pensar, antes de ser todo monstruo po y la mente humana son sus campos funde Stevens, también escritor. Las historias para la aniquilación por parte de los huma- damentales de batalla. Y más allá del acecho de Rumbo a /0 desconocido, aunque no dejan nos, mientras extrañamente a veces resiste alienígena o de monstruos diversos de este de apostar por la coherencia, poseen por lo el amor, dando un toque poético o hasta planeta, lo que sostiene es una angustiada común un toque de delirio, o al menos dis- nai{ a varios capítulos, como el 6: The Man pregunta por los bordes de lo humano, tanto paratado, para que todo cierre. Como si su Who Was Never Born, que es con el 33, The en lo individual como en lo colectivo. Su consistencia dependiera de una lógica de Soldier, una fuente evidente del Terminator iconografía está saturada de los más variados pesadilla, más afín al terror que a los rigores de James Cameron. instrumentos de control e instala a la panta- de la ciencia ficción. Así, en el excepcional Los actores de Rumbo a lo desconocido son lla de la televisión en el centro mismo de su capítulo 3: The Architects of Fear, un volun- también presencias memorables, y casi un ansiedad. La célebre secuencia de apertura y tario (Robert Culp) es escogido para trans- catálogo de algunos rostros clave de la tele- cierre de la serie da la clave general, y sus es- formarse en un espantoso alienígena, que visión de los sesenta: a los mencionados pantos no por azar son a veces una cuestión presuntamente podría convertirse en el Culp, McCallum o Duvall (aunque este pa- de percepción, algunos los ven, otros no, o enemigo común que unificaría a las poten- só al cine, como también fue el caso de Wa- pueden ser vistos sólo en ciertas circunstan- cias terrícolas para evitar la escalada y posi- rren Oates) hay que agregar a Martin Lan- cias. En el mismo capítulo inicial, una criatu- ble debacle nuclear. Como puede preverse, dau,William Shatner, Donald Pleasence, ra intergaláctica es traída a la Tierra por on- el experimento se arruina cuando el cientí- Leonard Nimoy o Martin Sheen, entre das hertzianas y literalmente se escapa de la fico comienza a mutar y se aparta, a pura otros, en historias que parecen tener un no- pantalla para hacer desastres electromagnéti- locura entre "extraterrestre" e hijo de la torio protagonismo masculino. cos. En el capítulo 7, O.B.!. T., cierto alieníge- manipulación científica, del programa ori- The Outer Limits no llegó a cumplir su se- na infatuado liquida a los participantes de ginal. Algo similar le ocurre a David McCa- gunda temporada, durante la que languide- un experimento de control social mediante llum en el 5: The Sixth Finger, donde avanza ció hasta que un mal calculado paso al sá- una especie de TV perfeccionada, consuma- repentinamente diez mil años de evolución bado a la noche -para competir con el ción rotunda de una cultura de la vigilancia humana, y a Robert Duvall en el 31: The show de Jackie Gleason- le dio la estocada que para colmo se revela adictiva. Aunque Chameleon, donde es transformado para in- fatal. En los noventa la serie resucitó con el como espectadores sofisticados a veces nos filtrarse en un ovni varado en un bosque, mismo Stefano reemplazando a los mons- guste imaginamos -a cuarenta años- por en- como uno de sus ocupantes. Puede que fue- truos de goma por señoritas exhibiendo su- cima de sus redes, la frecuentación de The ra debido a su extensión de una hora, pero perficies corporales (látex por silicona) y lo- Outer Limits convoca al descubrimiento coti- a diferencia de La dimensión desconocida, gró un éxito notable: se emitió durante sie- diano y bordea esa adicción que parece ha- con la intrincación implacable de sus tra- te temporadas hasta 2002. En nuestro ber sido una de sus preocupaciones. r!l 51 El documentalista chileno aprovechó el ciclo que la Sala Lugones organizó en su honor para dar

un seminario ante estudiantes de cine y dejó algunas reflexiones interesantes, varias sentencias

filosas y una gran dosis de polémica. por GUIDO SEGAL

PATRICIO GUZMAN EN BUENOS AIRES

El hombre que sabía demasiado

Avanza a paso sereno Patricio Guzmán por el incluyen la proyección de fragmentos de gi- rio documentalista norteamericano que re- microcine de la Universidad del Cine e inme- gantes del documental como Flaherty, volucionó al candid cinema de su país, es pa- diatamente se produce un silencio. La des- Grierson, Wiseman o el mismo Guzrnán, ra Guzmán "mi amigo Fred, el orejón"; Bill prolija cabellera blanca y los enormes anteo- sumados a infinidad de realizadores desco- Níchols, autor de una de las clasificaciones jos redondos, al mejor estilo Peter jackson, nocidos para una sociedad tan poco apega- sobre el cine documental más importante sorprenden a más de uno en el auditorio. da a la tradición documentalista como la de las últimas décadas, es para el chileno el Ocurre que Guzmán es una figura mítica en nuestra. Si bien esta primera impresión es responsable de "pura mierda"; el cine de lo que respecta al documental en Latinoamé- abrumadora, Guzmán rompe toda estructu- jean Rouch le parece "avejentado" y se em- rica, y generación tras generación -luego de ra y todo formalismo desde el minuto cero peña en rechazar los documentales basados La Batalla de Chile- lo ha adoptado como re- y deja que el diálogo con el público guíe el en "bustos parlantes" y "radios filmadas". ferente. Guzmán lo sabe y rápidamente des- encuentro. Este rechazo a las formalidades, Así se muestra en un primer momento Patri- pliega un personaje estudiado hasta la médu- al estancamiento y a las convenciones no cio Guzmán, polémico, directo e informal. la, con el que juega constantemente entre cesará en ningún momento. Se descubre así Sin embargo, a la hora de hablar sobre la dos polos opuestos: a la vez que niega su con- el primer aspecto de Guzrnán, que tiene que realización apela a la otra cara de su perso- dición de mito viviente, lo reafirma a través ver con la destrucción de su imagen mítica; naje, sin dejar de lado cierto maniqueísmo: del poder que ese mito le otorga. Esta polari- plantea desde el comienzo una informali- se apoya en la imagen de prócer del docu- dad se mantendrá durante los cinco días del dad absoluta, no sólo desde sus camisas mental para denigrar a los técnicos, para seminario y constituye un matiz más de este sport y sus pelos al viento, sino desde el dis- desmerecer a los productores y para excla- personaje contradictorio e intrigante. curso y, sobre todo, desde su relación con la mar, un poco a la manera de Solanas, cómo La información previa al seminario promete profesión, con el mundo, con otros mitos se debe hacer en Latinoamérica cine docu- cinco jornadas intensas y ambiciosas, que de su talla. Frederick Wiseman, ellegenda- mental comprometido. Se evidencia que el hombre es astuto y no teme ocupar el lugar de "cineasta faro" que comparte su experiencia, pero no deja lugar a la ambigüedad y despliega una serie abrumadora de creen- cias y afirmaciones contradictorias y sensa- cionalistas. Con una mezcla de ingenuidad y complicidad, Guzmán le resta toda importancia al desarrollo formal y pone por sobre todo el valor de la idea original, pero aun así no duda en describir los magníficos planos secuencia de Raymond Depardon. En otra ocasión se negará a hablar del valor ético o moral de las imágenes filmadas, alegando que "es un rollo", pero más de una vez insis- tirá en que el documentalista no debe robar imágenes a sus documentados. El final del seminario deja una impresión escindida entre un cineasta lúcido y fasci- nante y un orador inteligente pero efectista. A fin de cuentas, tal vez sea más interesante discutir con el Guzmán-mito que habita en sus películas que con el Guzmán real, afec- to a la boutade facilista y a una cierta fran- 52 Salvador Allende, protagonista excluyente de la enorme La batalla de Chile. queza que roza la demagogia. r!1 LIBROS DE CINE ARGENTINO

Poi icías y lad rones

Un diccionario sobre el policial argentino y uno de directores de nuestro cine muestran dos formas bien distintas de hacer este tipo de libros. por SANTIAGO GARCIA

Diccionario de directores ar el espacio. Evita opinar casi siempre, no del cine argentino (de analiza nada y las biografías son cortísimas. comienzos del sonoro a Sin embargo, siglas como INCAAo CERC nuestros días), de Adolfo C. Martínez, Editorial Co- aparecen con su nombre completo. Se dedi- rregidor, Buenos Aires, can renglones y renglones del contenido to- 2004.221 pp. tal del libro a la mención de esos organis- mos. Allí hay algo original: Martínez parece conocer a todos y cada uno de los que pasaron por el INC/INCAA, aunque sólo sea para tomar un curso de realización. Un libro como este, sinceramente, no sirve, Lapublicación de ciertos libros es un miste- resta más de lo que suma y difícilmente pue- Apenas un delincuente. rio. Y este diccionario es uno de ellos. No es da aportarle información confiable a alguien. útil, no es exhaustivo, no es comprometido, En internet sigue estando cinenacional.com, y al lector. Es un trabajo sin precedentes en el no es nada. Está lleno de errores y la infor- varios diccionarios de cine argentino (acaba cine argentino que combina tres líneas: una mación que contiene es fácil de encontrar en de salir el tomo II del "Manrupe-Portela"), a larga cantidad de títulos policiales, biografías muchos otros lugares. los que se suma el diccionario comentado en de artistas que, delante o detrás de cámara Una de las perlas: la biografía de Diego Sof- estas mismas páginas, alcanzan para tener incursionaron en el género, y una recopila- ficí es más larga que la de Mario Soffici (el material de consulta y debate. ción de hechos reales de interés en relación primero dirigió un solo film, el segundo es con los temas abordados. Elvolumen se cie- dueño de una de las filmografías más signi- De la fuga a la fuga, el rra con estudios sobre los directores que tra- ficativas de la historia del cine argentino). policial en el cine argen- bajaron dentro del género. Aunque es discu- Esto (que se repite en muchos directores ac- tino, de Roberto Blanco tible la inclusión de ciertas biografías o te- Pazos y Raúl Clemente, tuales) creo que se debe a la incapacidad del mas, el espíritu abarcador hace que toda Editorial Corregidor, autor del libro más que a un exceso de valo- Buenos Aires, 2004. información se reciba con avidez y no con ración. Tal vez esas biografías llegaron así a 506 pp. desconfianza. En general, se mantiene un to- las manos del autor y no fueron editadas. no medio, sin opiniones extremas salvo en Pero hay muchísimas ausencias: la lista de los casos en que el film lo requiera. Pero el olvidos es muuuy larga e incluye, entre los respeto de los autores no les impide decir nuevos realizadores, a gente tan distinta co- con elegante honestidad que, por ejemplo, mo Ezequiel Acuña, Albertina Carri, Merce- la trayectoria de Enrique Carreras" alcanzó des García Guevara, Diego Lerman, Fernan- Todo diccionario de cine tendrá siempre al- picos de comercialidad máxima y calidad do Musa, Flavio Nardini y Christian Ber- guna falla, alguna información equivocada. mínima en la década del 80". A pesar de no nard, Juan Villegas... Pero tal vez la omisión Lo que hace que valga la pena su compra o coincidir en muchas de las opiniones verti- más llamativa sea la Daniel Burman: con consulta es la cantidad de datos que ofrezca das por los autores, de considerar que le fal- tres películas completadas al momento de sobre el tema elegido. Esta especie de diccio- tan algunos títulos y que la inclusión de cier- cerrar el libro resulta un olvido por lo me- nario del cine policial en Argentina es uno tos films resulta un tanto forzada, el libro nos sospechoso. Lo más curioso es que se de esos textos apasionantes ante los cuales, permite despertar ideas y abrir el debate. la- mencione a varios directores de los 70 y aunque el lector no coincida con nada de lo mentablemente el texto llega hasta 2001, lo r-, principios de los 80 que sólo filmaron una escrito, se divertirá peleándose con el libro. que demuestra lo complicado que es publi- ~ w película, lo que demuestra una rarísima me- Porque la información es abundante y está car en nuestro país. Aun así, constituye una f- moria selectiva por parte del autor. Pero no ordenada de manera tal que el conjunto se importante obra de consulta para los aman- «Z ::;: « está, por ejemplo, Vlasta Lah. No quiero se- hace muy ameno. Y porque en la obra total tes del policial, un género fundamental den- ..J guir con la lista porque es muy larga. Elli- hay un profundo amor por el tema y un de- tro de la historia del cine argentino, algo que w bro tampoco es muy diestro a la hora de us- seo de ser abarcativo y llenar de información no muchos saben. r!1 53 ...... :: ......

Más y mejores blues

Una buena noticia: algunos de los CD de la serie de especiales televisivos apadrinada y producida por

Scorsese aparecieron en las disquerías argentinas. Aquí, el comentario de cuatro de ellos.

THE BLUES(MARTIN SCORSESE PRESENTS ...) una mujer dice que un hombre mete su gran Feel like Going Home I Piano Blues I The Soul of a Cadillac en su garage. Lascanciones también Man I Warming by the Devil's Fire. (Intérpretes varios). ofrecen un costado menos profano (con el Columbia I Legacy (Sony Music Argentina). clásico gospel de Sister Rosetta Tharpe Up Más allá de las opiniones sobre el estado ac- Above My Head como máximo ejemplo). tual de Scorseseen su faceta de director de cine, su actividad "arqueológica", como po- THE SOUL OF AMAN. Wim Wenders -que dríamos denomínarla, es cada vez más respe- en la actualidad sólo parece encenderse tada. Gran recuperador del cine de otras cuando se mete en cuestiones musicales- décadas, ya sea como promotor de copias hace un trabajo de homenaje y develarnien- nuevas o del mantenimiento de las existen- to de tres músicos hasta ahora casi secretos tes, Scorsesetambién es un devoto de la mú- de la historia del género: Skipjames, Blind sica popular. Yacon Calles peligrosas (1973) Willie johnson y j.s. Lenoir. El disco incluye fue considerado por Pauline Kaelcomo un una canción interpretada por cada uno de revolucionario en cuanto a la musicalización ellos y luego presenta versiones de sus com- de películas: el rock era la banda de sonido de PIANO BLUES. La palabra clave para la posiciones porartistas contemporáneos co- los personajes. Elneoyorquino encabeza aho- banda de sonido del documental de East- mo Cassandra Wilson, Nick Cave, Lou Reed, ra este megaproyecto multimedia sobre el wood de esta serie The Blues es... jazz. A pe- Lucinda Williams y otros. Sin dudas este CD blues: un libro, una caja de siete DVDy unos sar de que el blues es una influencia central es el que mejor combina el sonido límpido cuantos CD. Eleje de todo el asunto (que se en mucho [azz, el disco de la película de de las nuevas versiones y lo más cool del puede ver en los DVD, con muchos extras) Eastwood puede desorientar a quienes se blues, junto a la recompensa de descubrir la son las películas que fueron emitidas en la te- acerquen buscando el blues más directo. música -que no tanto la ejecución original- levisión pública americana, PBS,en 2003. Pero para quienes quieran un sobrevuelo de estos tres bluesmen. Bajo el sello de Scorsese como productor eje- por algunos de los grandes pianistas del cutivo de este rescate ambicioso de una de [azz, aquí están Dave Brubeck, Thelonious FEEL LlKE GOING HOME. Scorsese propone las grandes formas del arte americano, la se- Monk, Art Tatum y Count Basie, y también un viaje hacia las raíces del blues: Africa. Y rie The Blues presenta distintos recorridos en Ray Charles, figura de unión entre ambos llega a Mali para mostrar a un gran músico discos de audio (no todos disponibles en géneros. Estábamos avisados: la obra de en acción: Ali Farka Tome. Su tema Al Bine ediciones locales): doce compilados indivi- Eastwood como director e incluso como ac- estaba en la imprescindible banda de soni- duales sobre, entre otros, Bessie Smith o tor indicaba que le iba a salir un "piano do de Equinox de Alan Rudolph (que incluía Muddy Waters¡ un compilado que extrae [azz" (Bird¡ la producción de Straight, No a Piazzolla y bastante de Terje Rypdal, guita- "las mejores" canciones de toda la serie¡ una Chaser, el documental sobre Monk¡ su pro- rrista noruego de jazz-rock). Otra digresión: caja con 5 CD con toda la música de la serie¡ pia condición de pianista de jazz manifies- esa banda de sonido puede encontrarse de y las bandas de sonido individuales de cada ta en su personaje de En la línea de fuego ... ). oferta, como se podía encontrar el excelente una de las siete películas, que se venden por disco Radio Mali de Tome. Volviendo al CD separado (Godfathers and Sons de Marc Le- WARMING BYTHE DEVII:S FIRE. La película de la película de Scorsese, presenta un mapa vin, Red, White & Blues de Mike Figgis, The de Burnett es ficcional, yeso le permite, an- histórico que pasa por Robert Johnson, Road to Memphis de Richard Pearce, The Soul tes que elegir un aspecto de influencias o de [ohn Lee Hooker, Muddy Waters y Lead of a Man de Wim Wenders, Warming by the raíces del blues, lograr más fácilmente un to- Belly (interpretando c.c. Rider, impresio- w 1- Devil's Fire de Charles Burnett, Piano Blues no, un "mood" particular. En este caso, la fe- nante canción de 1935 que evidencia las Z « Feel Like Going Home raíces bluseras del rock) y por supuesto al- ::;;: de Clint Eastwood y de liz selección de canciones apunta a la parte « ...J Scorsese). En el Bafici 2004 pudieron verse más "caliente" y sexual del blues, con Billie gunas muestras africanas de Tome y tam- w las cuatro últimas¡ de ellas están disponi- Holiday y I'm a Fool to Want You y Mildred bién de Salif Keita. Otra vez Scorsese como 54 bles, editados en Argentina, sus discos. jones con Mr. Thrill, una canción en la que el buen arqueólogo. Javier Porta Fouz Cuadrigas, fotos y Broadway

Hubo pocos estrenos en DVD este mes, uno de ellos fue B/owup, que aquí comentamos aunque un

plano se vea borroso. Pero por suerte hubo ofertas y pudimos ver renovadas Ben-Hur y La calle 42.

BEN-HUR, Estados Unidos, 1959, dirigida por William mo coreógrafo. La película es un ejemplo Wyler, con Charlton Heston,Jack Hawkins. (AVH). perfecto del género y del talento de Berkeley. Gracias a la oferta de AVHme compré Ben- Lo que hoy por hoy podría sorprendemos Hurpara verla y tenerla en DVD. Los extras más es la poca cantidad de números musica- son buenos, en particular el audio (no subti- les hasta llegar al increíble final. Impresionan tulado) de Heston contando entretelones y algunas limitaciones técnicas y al mismo opinando. Lamentablemente, y de manera tiempo eso hace que sorprenda aun más la injustificable, el documental sobre el film complejidad de las escenas y las ambiciosas tampoco tiene subtítulos. Una costumbre posiciones de cámara el clímax del film, jus- bastante molesta para las ediciones de Argen- tamente al cantar La calle 42. Otra cosa lla- tina. Lesanticipo que, como todos sabemos, mativa es ver a Ginger Rogersen un rol se- Ben-Hur no es uno de los mejores films del cundario justo antes de convertirse en una Blowup de Antonioni, ahora en DVD. Hollywood clásico. Se hace larga en las pri- verdadera leyenda de la historia del cine (en meras dos horas, aunque se impone gracias a 1933 trabajó en diez films, incluyendo Volan- va edición en DVD. Pero más allá de los es- varios elementos. En primer lugar el carisma do a Río, el primero junto a Fred Astaire). Los carceos sexuales del fotógrafo protagonista, de Heston, en segundo la belleza de los colo- extras incluyen varios documentos de interés un David Hemmings joven, blondo y extre- res y los decorados. Y finalmente hay que ad- donde se aprecia a la perfección cómo fun- madamente british,Blowup ofrece una nueva mitir que la presencia sin rostro de Jesús co- cionaba el sistema de los estudios en aquel aproximación a un tema caro al realizador: mo personaje emociona. Por lo demás, la tiempo. Pero además de la excelente calidad egoísmo, alienación y paranoia de un ser ur- película tiene problemas de ritmo y el mon- de imagen, lo bueno de los musicales en bano tan moderno como arcaico. En una ver- taje no es todo lo prolijo que podía ser ya un DVD es que uno puede elegir las increíbles dadera sinfonía de escenas cuidadosamente film en 1959. La música es buena pero se uti- coreografías de Berkeleysin tener que ver la estructura das, el maestro italiano la juega de liza demasiado y por momentos no funciona. misma cantidad de veces este buen musical. moralista, alternativamente liberal y reaccio- Pero entonces llega la carrera de cuadrigas... y Esperemos que algunos de los fi.lmsdirigidos nario, por momentos comprendiendo y en es una maravilla. Aunque el DVD nos abrió por Berkeleysean editados pronto. SG otros rechazando de plano las actitudes de su un mundo nuevo, hay que decir que no está criatura. Escierto que mucha agua ha corrido ni a cien años luz de esa escena en un cine, BLOWUP, Reino Unido / ltalia, 1966, dirigida por Mi- bajo el puente desde su estreno, y muchas de que realmente debe haber sido espectacular y chelangelo Antonioni, con David Hemmings.(AVH). sus inquietudes -esa fiesta marihuanera, las apabullante. Igualmente, me emocionó más SiBlowup se estrenara el próximo jueves, con modelos publicitarias como esclavas de la este film en mi televisor que Troya o Gladia- seguridad sería tratada condescendientemen- modernidad- han quedado escandalosamen- dor en cine. Luego de eso, la película no se te por buena parte de la crítica, además de te fechadas, pero hay en todo el film una detiene, la Crucifixión tiene mucha más san- fracasar estrepitosamente en un mercado de fuerza y un genuino lirismo que el paso del gre de la que yo recordaba y el Jesús que distribución cada vez más sesgado y homogé- tiempo no ha mellado en absoluto. La se- siempre da la espalda no muestra tampoco neo. Pero hablamos de un film que está a cuencia del parque así lo atestigua. Más allá aquí su rostro. En definitiva, Ben-Hur tiene punto de cumplir 40 años, realizado en un del plano censurado, la copia de esta edición varios de los defectos del cine actual, pero al- contexto donde la experimentación dentro brilla en toda su gama cromática (esta es la gunas virtudes que lamentablemente no han del mainstream no era mala palabra. Anto- segunda incursión en colores de Antonioni llegado a nuestros días. Santiago Garcia nioni debutó en el cine de habla inglesa con luego de El desierto rojo). Los extras resultan r-, este artefacto basado libremente en un relato escasos: apenas el trailer original y un comen- ..... w" LA CALLE 42, 42nd Street, Estados Unidos, 1933, diri- de Cortázar y que, en el año de su lanzamien- tario en inglés algo académico y moderada- 1- z gida por Lloyd Bacon, con Warner Baxter. (AVH) to, generó alguna que otra polémica por un mente revelador. Afortunadamente, también « ::;; « Uno de los musicales clave de la década del breve plano donde jane Birkin hace gala de es posible aislar la banda sonora y disfrutar ...J treinta en Hollywood. Por supuesto, con la su vello púbico. Extrañamente, ese plano de la extraordinaria música a cargo de Herbie w imprescindible ayuda de Busby Berkeley co- aparece censurado digitalmente en esta nue- Hancock. iY en estéreo! Diego Brodersen 55 ...... M ••...... M. ~ •••••MM •••••. ..

DIRECTO A VIDEO

Viejos conocidos

Liliana Cavani adapta a Patricia Highsmith y el galán Heath Ledger hace de un famoso forajido

australiano otrora interpretado por Jagger. Y además una película de Walter Hill ... pero no nos gustó.

EL AMIGO AMERICANO. Rípley's Game, Reino Unido I con la ética y estética de los tanques nor- Italia, 2002, dirigida por Liliana Cavani, con John teamericanos: El amigo americano arranca Malkovich, Ray Winstone, Dougray Scott. (AVH) con una nueva locura del viejo amigo Las novelas de Patricia Highsmith poseen Morricone, un paso clásico en clavicordio ciertas cualidades potencialmente cine- cruzado con algunos arreglos de blues. Le- matográficas: Hítchcock, Chabrol, Clé- jos de cualquier clase de revolución, se ment, Wenders, entre otros, se han encar- trata de una antigualla noble y orgullosa gado a lo largo de los últimos cincuenta de serlo, un brandy añejo que todavía no años de trasponer el mundo de la autora a se ha picado a fuerza de resistir los emba- la pantalla grande, con mayor o menor tes del medio ambiente. Diego Brodersen éxito dependiendo del caso. Ahora le lle- gó el turno a Liliana Cavani, la olvidada NEO KELLY. Australia I Reino Unido, 2003, dirigida figura de cierto cine italiano indefectible- por Gregor Jordan, con Heath Ledger, Orlando Bloom, mente ligado a un pasado tan dorado co- Naomi Watts. (AVH) rno lejano. Y hay que decir que la realiza- La historia del más famoso forajido de la dora de Portero de noche se las arregla para, historia australiana, al que la leyenda ca- al menos, entregar una aventura digna y noniza corno una cruza de Robin Hood razonablemente inteligente. Lejos de la con Butch Cassidy, ya ha sido llevada al relectura del cine americano de la versión cine en más de una oportunidad. Los co- de Wenders -menos fiel a la novela pero leccionistas de rarezas recordarán la ver- mucho más personal y en última instan- sión de comienzos de los 70, donde un jo- cia trascendente-, Cavani se aferra a la ven Mick]agger (sí, ese Mick]agger) se trama original e ilustra los capítulos del li- calzaba las ropas de Kelly bajo las órdenes bro con ritmo, oficio y, fundamentalmen- del realizador Tony Richardson. Ahora le te, mucho amor por el personaje de Rí- llegó el turno a Heath Ledger, a esta altura pley. Tercera entrega de la saga del perfec- todo un referente contemporáneo de un to asesino, El juego de Ripley (tal el título arquetipo clásico. Héroe popular muy a su original del libro) encuentra al talentoso pesar, demonizado por el gobierno y la caballero transformando a un simple fa- prensa victoriana, adorado por los colonos bricante de marcos enfermo de leucemia de clase baja, las aventuras de este hijo de en un matarife a sueldo. Enmarcado por irlandeses y su banda en la tierra de los las glamorosas locaciones de una villa ita- canguros tiñó las crónicas de su época de liana, confortablemente instalado en un color escarlata. Corno es la costumbre, es- palacete rococó, ]ohn Malkovich parece ta nueva aproximación olvida algunos he- haber nacido para interpretar el personaje chos para abandonarse a cierta idea ro- Las dos fotos de arriba corresponden a la versión del americano; en otras palabras, el actor mántica del pasado, saludando lógicamen- de Cavani de la novela de Highsmith que ya había hace nuevamente de él mismo, aunque en te corno nacidos de la necesidad y la adaptado Wenders. La foto de abajo es de Ned Kelly, este caso sus mohínes y tics corporales no opresión actos que en la actualidad serían r-, con Heath Ledger y Naomi Watts. .

so tan obvio como innecesario- y apresu- EL GRAN PEZ, Big Fish, dirigida por Tim Burton. rando el motor narrativo para llegar a (LK-Tel) tiempo al tiroteo final. Una nueva alegoría El nuevo Burton podrá haber tenido una en formato fílmico, apenas correcta, irre- gran recepción en otros medios, pero acá mediablemente cursi. DB provocó una polémica un tanto violenta. Hay quienes ven en la película algo emoti- CONTRAATAQUE, Undisputed, EE.UU., 2003, dirigida vo y muy personal por parte de Tim. por Walter Hill, con Ving Rhames, Wesley Snipes y Pe- Otros, en cambio, lo consideran un film ter Falk. (Gativideo) sensiblero y barato. Ambas posiciones pue- Querido Walter: nosotros te queríamos. den apreciarse en la polémica aparecida en Disfrutamos de El peleador callejero, de Los EA N° 142. guerreros, de Calles de fuego, de 48 horas, de El gran pez, de Tim Burton. Cabalgata infernal. Es más ... te creímos INSEPARABLEMENTE JUNTOS, Stuck on You, dirigida cerca con [ohnny Handsome y Tresspass. Pe- por Peter y Bobby Farrelly. (Gativideo) PETER PAN, dirigida por PJ Hogan.(LK-Tel) ro te nos fuiste, hermano, te nos fuiste. Con el tiempo, la apreciación de estos herma- La nueva adaptación de la novela de J. M. Aquella mirada épica, aquel montaje a los nitos en la revista fue aumentando. Durante Barrie fue realizada por el director de El ca- hachazos, esos personajes llenos de testos- mucho tiempo se los trató prácticamente de samiento de Muriel y La boda de mi mejor terona y melancolía quedaron en el pasa- enemigos del cine (ver la de palos que recibie- amigo,·que siempre ha recibido un buen do. Sí, claro, seguro que hiciste lo mejor ron por su prinier film, Tonto y retonto, en el trato por parte de la revista. Esta no fue la que pudiste esta vez, pero ¿no te parece 96), pero película a película empezaron a ga- excepción. Con una estética recargada que que esta historia de un campeón de box nar más hinchas, especialmente con esta, que hace honor a su australíanídad, Hagan lo- encarcelado que realiza un match con el gustó a la mayoría. A favor en EA N° 143 yen gra la mejor versión cinematográfica de la matón de la jaula es un poco como copiar- contra en el número siguiente. historia del niño que no quiere crecer. Es- te a vos mismo? Da la impresión de que le trenada con un doblaje espantoso y vista vendiste el alma al diablo y te la devolvie- MI NOVIA POLLY, Along Carne PoI/y, dirigida por John por muy poca gente, seguro que alquilarla ron por aburrida. Y no, no es lo mismo, la Hamburg. (AVH) y verla es un buen plan para las vacaciones emoción no se crea solamente moviendo Ben Stiller está convirtiéndose en uno de de invierno. A favor en EA N° 143. la cámara vertiginosamente o amplifican- los actores con más películas estrenadas do los golpes de los señores pugilistas. Ha- aquí el mismo año (ya van tres y queda al- ALGUIEN TIENE QUE CEDER, Sornething's Gotta Give, cen falta personajes de carne y hueso, o guna otra por venir), además de ser de los dirigida por Nancy Meyers. (AVH) por lo menos con carne. Sí, sí, te agradece- pocos (buenos) comediantes que reciben Eltercer film de Meyers como directora fue mos la presencia de Peter Falk, que siem- apoyo del público local. En esta incursión adorado por el público y por parte de la críti- pre cumple y es humano y es clásico y de- de su universo en el terreno de la comedia ca, pero en la revista no gustó para nada. muestra que no te olvidaste del todo del romántica, el resultado es el mismo de jack Nicholson como viejo verde no causa cine, pero con eso no alcanza. Y te jura- siempre: 90 minutos de pura diversión, gracia alguna, y Diane Keaton es una gran mos que Ving Rhames y Wesley Snipes aunque sólo para algunos de nosotros. Tam- actriz que lamentablemente debe interpretar nos caen bien. Pero no, te salió una pelí- bién están lo que ven aquí un film bastante varias escenas realmente bochornosas. La cula aburrida, hermano. Vení a casa cuan- fallido, como ocurrió con Manuel Trancón primera mitad no está tan mal, pero luego se do quieras a mirar Calles de fuego y vas a en EA N° 144. En el número anterior, en desbarranca hasta llegar a uno de los peores ver lo que te digo. Leonardo M. D'Espósito cambio, Javier Porta Fouz la defendió. finales del año. Comentario en EA N° 142. monUo maCabRo VIDEO FENYU( w f- Z GAlERíA CORRIENTES ANGOSTA Local 31-33 <{ ::;; Av. Corrientes 753 y Lavalle 750 <{ ..J LINIVIER:11 a 20 y IAB: 11 a 18 - 4328-4845 W NO CONFORMES CON VIDEOS OCCIDENTALES n 57 >Uideo

CLASICOS

GANGSTERS EN FUGA. The Big Combo. Estados Unidos, 1955, dirigida por Joseph H. lewis, con Coro nel Wilde, Richard Cante, Jean Wallace, Brian Donlevy, lee Van Cleef y Earl Holliman. (Epoca) Algo como el cierre de un ciclo se produce en el film noir para 1955. Aunque más que con una clausura, lo que aquí termina lo hace explotando. El caso más célebre es el de Bésame mortalmente, donde Robert Aldrich conecta la paranoia y descalabro generaliza- do con el pavor nuclear y el policial negro en un hongo atómico. Otro, más insidiosa- mente corrosivo, es este The Big Combo de joseph H. Lewis, autor también de esa otra pieza clave y notoriamente adelantada a su tiempo, Gun Crazy (1949), acaso ella más ap- ta para el título que la distribución local ha puesto a ésta. Partiendo de una situación ya largamente adentrada en el clisé, con un policía (Wilde) que persigue obsesionado a un sádico crimi- nal (Cante), pronto se enrarece y adquiere el diseño de una red perversa en tanto cierta da- Gangsters en fuga. ma (Wallace) ha dejado al primero por el segundo, más afín a sus ideales masoquistas. LA SAL DE LA TIERRA. Salt of the Earth, Estados Uni- da hasta 1969. La sal de la tierra fue rodada de Contar Gangsters en fuga no hace honor a su dos, 1953, dirigida por Herbert J. Biberman, con Juan manera semi clandestina en Nuevo México y intensidad, que tal vez no obedezca del todo Chacón, Rosaura Revueltas y Will Geer. (Epoca) financiada por el sindicato de mineros, su- a la narrativa. Cabe advertir, no obstante, la Casi no existen antecedentes en Estados Uni- friendo la producción innumerables dificulta- manera -aún hoy intolerable- en que el poli- dos (aunque la última película de Michael des (persecuciones del FBI, repatriación de los cía es torturado acústicamente por un par de Moore pareciera desmentirlo) de films cuya actores a México, la protagonista Rosario Re- gorilas a sueldo de su antagonista, el modo exhibición tuviera dificultades por razones es- vueltas llegó a ser detenida, rechazo de los en que esos mismos gorilas componen una trictamente políticas. He aquí, sin embargo, sindicatos dnematográficos a exhibirla) y insólitamente tierna y hasta graciosa pareja el caso de esta obra, dirigida por Herbert]. Bi- describe la dura lucha cotidiana de los traba- homoerótica, la forma en que la dama en dis- berman, producida por Paul jarrico, con jadores mexicanos de ese gremio por conse- puta demuestra una naturaleza fantasmal al guión de Michael Wilson y con la participa- guir para ellos y sus familias condiciones de borde de lo fantástico (como el final de Gun cíón actoral de Will Geer, todos ellos inte- vida similares a las que tenían los obreros de Crazy), y de qué manera cierto sordo morirá grantes de las nefastas listas negras macartis- origen estadounidense. Realizada en un estilo de modo inolvidable. Estar avisado de esto tas de Hollywood por su militancia o acerca- casi documental, con auténticos mineros en no arruina la visión del film sino que prepara miento al Partido Comunista americano. los roles principales y con notorias influen- al espectador para el asombro admirado y Biberman, nacido en Filadelfia en 1900, lue- das de la estética neorrealista, la película na- hasta el shock ante la maestría de Lewis, ese go de algunos trabajos teatrales desarrolló rra con convicción, crudeza y auténtica in- maestro olvidado, redoblada por la siempre una modesta carrera como realizador, pro- tensidad esa lucha, con una absoluta claridad impresionante iluminación de john Alton. Si ductor y guionista entre 1935 y 1947 sin nin- en sus ejes políticos y sin recurrir nunca al alguien quisiera condensar el film noir en gún título recordable. En ese último año fue panfleto, denunciando de paso el racismo unas pocas imágenes y situaciones, aquí hay citado a declarar ante las siniestras comisio- existente en el lugar. Pero además, y este es varias candidatas a un lugar destacado. Y al nes del senador McCarthy, negándose a ha- uno de los aspectos más modernos del film, final de la película, en vez del hongo nuclear cerla, siendo denunciado luego por varios de otorga un papel preponderante a los persona- postulado por Aldrich, en Gangsters en fuga el sus colegas, lo que motivó su encarcelamien- jes femeninos (la protagonista es sin duda el w f- mundo nocturno del cine negro con todos to por seis meses (también su esposa, la gran personaje principal de la película) con una Z ~« sus cadáveres en serie parece disuelto en áci- actriz Gale Sondergaard, obró de la misma lucidez poco vista en obras que presumen de « -' do, y la niebla que acompaña a los sobrevi- manera, lo que le costo dos décadas de ostra- ser declaradamente feministas. Sólo exhibida w vientes se ha convertido en no otra cosa que císmo de las pantallas), y luego de la realiza- en Estados Unidos de manera masiva en 58 sus vapores mortíferos. Eduardo A. Russo ción de este film no pudo volver a dirigir na- 1965 (en Europa había cosechado antes nu- 1he.story of a uy that l'ttlmen 90 mr! OTRAS EDICIONES B merosos premios), La sal de la tierra es uno • Shock, 1946, de Alfred Werker, es un cu- de los grandes films políticos de todos los a rioso chiller en el que una mujer (la hoy ol- tiempos. Jorge García vidada Lynn Bari), traumatizada por haber sido testigo de un crimen, se pone en ma- CARNE Y ESPIRITU, Body and Soul, Estados Unidos, nos de un psiquiatra (Vincent Price) que, 1947, dirigida por Robert Rossen, con John Garfield, S cómo no, podría ser el asesino. (Epoca) Lili Palmer, Hazel Brooks, Anne Revere y Canada Lee. JOHNGARFiELD.~ ...J! • Cosas de mujeres, 1957 es otra de Walter (Epoca) LIL~1.ll.1!'lER" ~P"'" Lang, en este caso una comedia basada en Carne y espíritu o Cuerpo y alma es un film HAZEL BROO~.§ÍIIUYERE ::=l.:€~:.::;;;:t una exitosa obra teatral de William Marchant extraño y subyugante -las dos cosas al mis- que no excede muchos de los clisés del géne- mo tíempo-, debido al atractivo reparto ac- Afiche de Carne y espíritu. ro pero está potenciada por la presencia en toral, la discreción del trabajo de Rossen los protagónicos de Spencer Tracy y, sobre to- detrás de las cámaras y la sutil fusión de un confía en la descripción de sus criaturas a do, de la gran Katharine Hepburn. (Epoca) género codificado desde hacía años con un partir de sus conductas y en los climas y at- •La caldera del diablo, 1957, de Mark Robson, tema que, en primera instancia, puede con- mósferas inquietantes y perturbadores del es una adaptación del best-seller de Grace siderarse "importante". También es una pe- policial negro. Metalious que dio lugar luego a una exitosísi- lícula curiosa debido a un par de motivos: Garfield boxeador es manipulado tanto por ma serie televisiva: un auténtico muestrario por un lado, por la interpretación de john el poder del dinero proveniente de sus apo- de todos los lugares comunes del soaper, aun- Garfield, un estupendo actor condenado derados como por el de los que tienen abo- que realizado con innegable destreza. (Epoca) por la caza de brujas de los chupamedias no en el ring side, quienes deciden el desti- • La pícara Roxie, 1942, de William Well- del senador McCarthy y una figura casi ol- no de cada pelea un rato antes, en el ves- man -un director en busca de reconoci- vidada que siempre estuvo -injustamente- tuario. Pero también el personaje de la míento-, con Ginger Rogers y Adolphe a la sombra de james Cagney y Humphrey madre de Garfield (gran composición de Menjou, es una comedia de aristas bastante Bogart; por el otro, porque en los rubros Anne Revere), un monumento al coraje y a cínicas que luego dio origen al exitoso mu- técnicos aparecen futuros realizadores del la ética familiar, ofrece una perspectiva dife- sical Chicago. (Epoca) cine industrial clásico (Robert Aldrich, Nat- rente, alejada de los estereotipos habituales. • La carta escarlata, 1926, sin llegar a las altu- han Juran, Robert Parrish). El triángulo actoral (más allá del personaje ras de la posterior El viento, está entre los La trama mixtura claves genéricas del poli- de Lili Palmer, un tanto desvaído) se cierra films mudos importantes realizados por el cial negro con los sobornos y artimañas en con el rol a cargo de Canada Lee, un autén- sueco Victor Seastrom (Sjostrom) en Estados el mundo del boxeo. Carne y espíritu consti- tico boxeador por ese entonces ya retirado. Unidos, y es una de las numerosas adaptacio- tuye un film de transición ya que a su Encarnando al fiel amigo de Garfield, espe- nes de la novela de Hawthorne, con una no- transparencia genérica, en este caso desde cialmente en la escena de la trágica muerte table interpretación de Lillian Gish. (Epoca) los códigos formales del policial negro (uso durante una sesión de entrenamiento, con- •Bésame, Catalina, 1953, de George Sydney, de la luz y la banda de sonido con objeti- sigue una notable intensidad dramática. originalmente realizada en el sistema 3D, es vos dramáticos), le agrega el realismo en la En poco tiempo, además de Body and Soul, una adaptación al musical de La fzeredlla do- puesta en escena que imperará en el cine se realizaron la extraordinaria El luchador mada de Shakespeare. La pareja protagónica norteamericano de los años 50 (Un tranvía de Robert Wise y la más convencional El (Kathryn Grayson y Howard Keel)es poco so- llamado deseo, Marty, Nido de ratas). Sin em- triunfador de Mark Robson, tres películas y portable, pero el resto del reparto, la notable bargo, Rossen jamás cae en el simplismo visiones diferentes sobre un mismo tema. música de Cole Porter y un número extraor- argumental del film de denuncia, ya que Gustavo J. Castagna dinario de Bob Fosseayudan. (Epoca)

CINE Y FOTOGRAFIA: CURSOS PARAVER LO QUE OTROS NOVEN r-, .~-< W 1- Z ~« « ....J w 59 El JORGE GARCIA

JUEVES 8 Con algunos títulos interesantes como Si hubo un cine denostado por los jóvenes realizador, los más logrados en el resbala- cahieristas en los años cincuenta fue ellla- BARRIOCHINO, Chinatown (1974, Roman Polanski). dizo terreno de la comedia negra, la filmado "realismo poético" francés, cuyos Cinecanal, 22 hs. mografía de Danny De Vito, a pesar del principales exponentes fueran Carné y Du- EL ULTIMO MAGNATE, The Last Tycoon (1975, Elia traspié de Dúplex, sigue siendo atendible. vivier. Sin embargo, varios de esos títulos Kazan). Cinecanal, 0.20 hs. Esta es una nueva incursión en ese terri- hoy no sobreviven tan mal y un ejemplo es torio en la que, como no podía ser de otra este film con guión de jacques Prévert, un VIERNES 9 manera, Norton y Williams son difíciles relato de tono desencantado no exento, en de sobrellevar y el final tiene el tufillo sus mejores momentos, de un oscuro íata- LIMITE DE SEGURIDAD, Fail Safe (1964, Sydney Lu- moralizante habitual en el director, pero lismo, que anticipa algunas variables del met). Max Prime, 12.45 hs. la presencia de la siempre bienvenida film noir americano. La formidable presen- DIARIO DE UN VICIO, Diario di un vizio (1993, Marco Catherine Keener, algunos secundarios cia cinematográfica de jean Gabin y la dul- Ferreri). Europa, Europa, 23.45 hs. notables y varias secuencias logradas zura de la Morgan ayudan. compensan. SABADO 10 VIERNES 16 MARTES 13 HORIZONTES DE GRANDEZA, The Big Country (1958, CUESTION DE SANGRE, Little Odessa (1994, James William Wyler). Retro, 14 hs. EL MAULLlDO DEL GATO, Cat's Meow(2001, Peter Gray). Max Prime, 14.30 hs. EL TESTAFERRO, The Front (1976, Martin Ritt). Max Bogdanovich). Movie City, 20.05 hs. LA CICATRIZ, Brizna (1976, Krzysztof Kieslowski). Eu- Prime, 16 hs. TAXI DRIVER (1976, Martin Scorsese). I-Sat, 23 hs. ropa, Europa, 16.05 hs. UNA PELlCULA DE AMOR, Krótki film o milosci

DOMINGO 11 (1982, Krzysztof Kieslowski), con Grazyna Szapolows- SABADO 17 ka y Olaf Lubaszenko. Europa, Europa, 22 hs. LOS EXCENTRICOS TENENBAUM, The Royal Tenen- Más allá de las controversias alrededor de BANDIDO (1956, Richard Fleischer). Retro, 14 hs. baums (2002, Wes Anderson). HBO, 18.15 hs. su obra, Kieslowski ha legado una filmo- ESPLENDOR EN LA HIERBA, Splendor in the Grass FEOS, SUCIOS Y MALOS, Brutti, sporchi e cattivi grafía de indudable interés. Esta película, (1961, Elia Kazan). Max Prime, 21.30 hs. (1976, Nino Manfredi). Retro, 24 hs. una extensión de uno de los capítulos de EL SECRETO DEL DR. ORLOFF (1964, Jesús Franco), GRACIAS, TIA, Grazie, zia (1968, Salvatore Samperi), su Decálogo, está centrada en la imprevista con Agnes Spaak y Hugo Blanco. Retro, 23.30 hs. con Lisa Gastoni y Lou Castel. Europa, Europa, 22 hs. relación que se entabla entre un casi ado- Si hay un realizador de culto dentro del Opera prima de un realizador poco conoci- lescente cartero y una vecina mayor que él cine bizarro es el español Jesús Franco do, una comedia de humor negro clara- (la deslumbrante, en todo sentido, Grazy- (uno de sus múltiples apelativos). Con mente influenciada por 1pugni in tasca, el na Szapolowska) a la que espía con un te- una filmografía de más de 170 películas explosivo primer film de Marco Bellocchio lescopio desde su casa. Una película con -Ia gran mayoría seguramente impresenta- y también interpretada por Lou Castel. una riqueza mucho mayor de la que se des- bles-, en su casi totalidad dentro del géne- Lou es aquí el hijo de un rico hombre de prende de su línea argumental y uno de los ro de terror erótico, ha logrado incluso el negocios que, para expresar el rechazo a su mejores films del director. reconocimiento de algún sector crítico. familia, decide fingir que no puede cami- Este film, con científicos locos, zombies, nar y vivir postrado en una silla de ruedas. MIERCOLES 14 cabareteras y mujeres alcohólicas, está Enviado a la casa de su tía, una bella doc- considerado por sus admiradores como tora, comenzará con ella una explosiva se- CONTACTO EN FRANCIA, The French Connection una suerte de exponente máximo de su rie de ritos sexuales de inesperadas conse- (1971, William Friedkin). Cinecanal, 22 hs. obra. Suerte. cuencias. Un interesante debut. DR. AKAGI, Kanzo sensei (1998, Shohei Imamura). I.Sat, 23 hs. DOMINGO 18 LUNES 12 JUEVES 15 EL CARNAVAL DE LAS ALMAS, Carnival of the Souls EL ULTIMO INOCENTE, The Last Innocent Man (1987, (1962, Herk Harvey). Retro, 11 hs.

Roger Spottiswoode). Max Prime, 15.45 hs. EL SECRETO DE MARY REILLY, Mary Reilly (1996, NADAR SOLO (2002, Ezequiel Acuña). Cinemax, LA TIENDA DE LA CALLE MAYOR, Obchod na korze Stephen Frears). Space, 22 hs. 14.45 hs ..

(1964,Jan Kadar y Elmar Klos). Europa, Europa, DEUDA DE SANGRE, Blood Work (2002, Clint East- TEOREMA (1968, Pier Paolo Pasolini), con Terence 17.45 hs. wood). HBO Plus, 23.45 hs. Stamp y Silvana Mangano. Europa, Europa, 22 hs. MATEN A SMOOCHY, Dead to Smoochy (2003, Danny EL MUELLE DE LAS BRUMAS, Quai des brumes Es posible que la obra de PPP,casi siempre De Vito), con Edward Norton y Robin Williams. HBO (1938, Marcel Carné), con Jean Gabin y Michele Mor- poco clasificable y de no fácil aprehensión, 60 Plus, 19.50 hs. gano TV5 Internacional, 21.25 hs. requiera un concienzudo estudio para sepa- ~ z UJ UJ Z Alain Resnais: los juegos de la mente Ü

rar la paja (esto dicho sin atisbo de doble Alain Resnais es un caso bastante peculiar den- intención) del trigo. En este film, que narra tro del cine francés. Sindicado por muchos cola crisis que provoca en una familia la im- mo uno de los principales integrantes de la prevista llegada de un extraño, están pre- Nouvelle Vague, sus películas poco tienen que sentes varias de las constantes de su obra: ver, sin embargo, con los lineamientos genera- la crítica marxista de la sociedad burguesa, les de ese movimiento. Considerado por gran la revelación de carácter religioso y los om- parte de la crítica -aun cuando casi todas sus nipresentes c/ose-up de braguetas que pulu- obras tengan como guionistas a importantes re- lan a lo largo de su obra. ferentes de la literatura contemporánea- como un verdadero autor, siempre ha renegado de esa LUNES 19 caracterización, autocalificándose de mero artesano que realiza películas (algo que suena más Mi tío de América. EL SHOW DE TRUMAN, The Truman Show (1998, bien a boutade). Por otra parte, y este es tam- Peter Weir). Space, 20 hs. bién un rasgo que lo distingue de sus coetáneos reunión con Jean Gruault dará lugar a una trilo- ANGELES E INSECTOS, Angels and Insects (1995, franceses, antes de su debut en el terreno del gía de películas que lo colocará otra vez en la Philip Haas). I-Sat, 21 hs. largometraje, dirigió varios cortos que figuran categoría de los realizadores "intelectuales" y LA COSECHA ESTERIL, La commare secca (1962, entre lo más destacado en ese terreno durante difíciles. En la última década, y a partir de su Bernardo Bertolucci), con Franceso Ruiu y Giancarlo la década del 50. Nacido en 1922, hijo de un reunión con Jean-Pierre Bacri y Agnes Jaoui, su De Rosa. Europa, Europa, 22 hs. farmacéutico, luego de su desmovilización una obra dará un nuevo giro, más accesible, y en el La posibilidad de ver la ópera prima de vez finalizada la guerra, comenzó a interesarse caso de Conozco la canción, un original enfo- Bertoluccí, realizada cuando apenas tenía en el cine y realizó diversos trabajos de carácter que sobre el musical y su último film conocido, 22 años, acentúa más -si cabe- la patética amateur, tanto documentales como ficcionales. alcanzará un impensado éxito de público. degradación del director expuesta en Los Su verdadero debut se produjo en 1948 con El canal Europa, Europa ofrecerá en julio cua- soñadores. Basado en un relato de Pier Van Gogh, un cortometraje sobre el célebre pin- tro películas de Alain Resnais realizadas en la Paolo Pasolini (el film tiene puntos de tor, y en la década siguiente filmó varios docu- década del 80, muy poco conocidas, aun cuan- contacto con Accattone, la primera pelícu- mentales (el más famoso, Noche y niebla) en do dos de ellas se hayan estrenado. Los films a la de PPP), narra desde distintas perspecti- los que ya se advierten sus preocupaciones esti- exhibirse serán: vas la investigación del asesinato de una lísticas y temáticas fundamentales. A propósito Mi tío de América, 1980, el primero de la trilo- prostituta en un parque romano y mues- de esto, existe una tendencia a reducir la obra gía mencionada con guiones de Jean Gruault, tra ya el virtuosismo en la puesta en esce- de Resnais como la de alguien sólo interesado un extraño film inspirado en los trabajos del na que fue rasgo característico de las me- en los problemas que plantea la memoria, Si biólogo Henri Laborit, que fusiona tres historias jores películas del director. bien es innegable que la memoria (histórica y paralelas con entrevistas al científico para en- de los personajes) juega un rol muy importante contrar impensadas analogías entre las reaccio- MARTES 20 en su filmografía, hay otros elementos igual- nes animales y las humanas. (17n, 23.25 hs.) mente decisivos que hacen a lo temático (el pa- La vida es una novela, 1983, segundo del trío LA INVASION DE LOS CUERPOSTRASPLANTADOS, so y el peso del tiempo, las relaciones entre la señalado, un relato que retorna una de las va- Invasion of the 80dy Snatchers (1956, Don Siegel). realidad y la ficción) como a lo formal y narrati- riables narrativas predilectas del director: la de Film & Arts, 19 hs. vo (la fragmentación exhaustiva del montaje, la entrelazar historias que transcurren en distintas BARRIOCHINO 2, The Two Jakes (1990, Jack Nichol- utilización de permanentes saltos temporales, épocas pero que tienen resonancias similares. son). Space, 21.30 hs. tanto flashbacks como flashforwards) que trans- (14n, 22 hs.; 24n, 23.50 hs.) EL ULTIMOBESO, L'ultimo bacio (2001, Gabrielle forman la visión de sus películas (y esto es par- Mélo, 1986, adaptación de una popular obra Muccino), con Stefano Accorsi y Stefania Sandrelli. ticularmente ostensible en sus tres primeros teatral de Henry Bernstein que plantea un con- Cinemax, 22.15 hs. films: Hiroshima, mon amour, sobre guión de vencional ménage a trois, que en manos de He aquí la última película de Gabrielle Marguerite Duras, Hace un año en Marienbad, Resnais se transforma en una elaborada relec- Muccino -un director ampliamente valora- tal vez su film más experimental, con guión de tura del melodrama, cerebral y distanciada. do por varios redactores de esta revista- Alain-Robbe Grillet, y Muriel, en colaboración (21n, 22 hs.; 31n, 23.50 hs.) que había realizado con anterioridad dos con Jean Cayrol) en auténticos juegos mentales Quiero volver a casa, 1989, posiblemente el films medianamente interesantes. En mi en los que el espectador, según los casos, pue- film de Resnais más cuestionado por la críti- opinión, la película es chata, superficial y de oscilar en una misma secuencia entre la fas- ca, es una curiosa colaboración del director de un nulo interés en el trazado de los per- cinación y, por qué no, la irritación. Luego de la con el autor de cómics Jules Feiffer, una sonajes, sin contar que el director tiende a originalidad de esos tres trabajos, la obra de suerte de comedia lunática basada en el en- confundir ritmo narrativo con la velocidad Resnais circulará durante varios años por terre- frentamiento entre dos culturas, la americana con que se mueven los actores, pero con la nos más "convencionales", pero en 1980, su y la francesa. (28/7, 22 hs.) 61 amplitud de criterio que me caracteriza su- DUELO DE TITANES, Gunfight at the O.K. Corral ambulante, al que la iluminación de tintes giero que los estimados lectores la vean y (1957, John Sturges). Retro, 22 hs. expresionistas del gran Sven Nykvist otor- saquen sus propias conclusiones. ga ominosos tonos. SABADO 24 MIERCOLES 21 MARTES 27 EL ANGEL Y EL MALVADO, The Angel and the Bad

UN MUNDO PERFECTO, A Perfect World (1993, Clint Man (1947, James Edward Grant). Film & Arts, 18 hs. MAMITA QUERIDA, Mommie Dearest(1981, Frank Eastwood). HBO, 16 hs. HOTEL TIEMPOS DIFICILES, Happy Times (2000, Perry). I-Sat, 14.40 hs.

LA VIDA MODERNA, La vie moderne (2000, laurence Zhang Yimou). Cinecanal, 20.05 hs. LA TIENDITA DEL HORROR, The Little Shop of Horrors Ferreira-Barbosa). I-Sat, 23 hs. AGUA OSCURA, Dark Water (2002, Hideo Nakata), (1960, Roger Corman). Film & Arts, 19 hs. PANDILLAS DE NUEVA YORK, The Gangs of New York con Hitomi Kuroki y Rio Kanno. Cinemax, 18 hs.

(2002, Martin Scorsese), con Daniel Day-lewis y Ca- Una de las vertientes más populares entre MIERCOLES 28 meron Diaz. HBO, 22 hs. los cultores del llamado "cine bizarro" tie- De los directores saludados en su momento ne que ver con los films de terror prove- LA DAMA DEL PERRITO, Dama s sobachjov (1960, Jo- como referentes del moderno cine americano nientes de extremo oriente, principal- sef Heifitz). TV 5 Internacional, 13.30 hs. (Coppola, Carpenter, De Palma y Scorsese)es mente de origen japonés. Debo confesar EL TREN DE LAS 3.10 A YUMA, 3.10 to Yuma (1957, este último quien -más allá de sus desniveles- que mis experiencias en ese terreno no Delmer Daves). Retro, 22 hs. mejor sostiene su obra. Este film causó noto- han sido, en general, buenas pero esta pe- TRAFICO (1998, Joáo Botelho), con Joaquim Olivera y rios problemas entre el director y el productor lícula de Hideo Nakata, una de las figuras Rita Branco. I-Sat, 23.30 hs. que obligaron a su remontaje y la reducción consulares del género, elude los excesos Prácticamente desconocido en nuestro de su metraje, yeso se nota en la descone- gore y el sadismo gratuito frecuentes en país aunque muy valorado por la crítica xión de varios pasajes, pero en los 45 minu- esos films para transformarse en un relato europea, el portugués joao Botelho es un tos iniciales y en algunas secuencias desplega- de lograda atmósfera, inquietante y per- director a descubrir. Este film. absoluta- das a lo largo del film se puede apreciar el ta- turbador, que excede ampliamente sus mente inédito en Argentina, transcurre en lento, épico e inflamado, del director. premisas argumentales. una región rural de Portugal y es, según las referencias, un relato de tono coral en el JUEVES 22 DOMINGO 25 que se dan cita los más diversos personajes, con escenas marcadamente surrealistas MENTESQUE BRILLAN, Little Man Tate (1991, Jodie UN BELLlSIMO NOVIEMBRE, Bellissimo novembre y un tono anticlerical que, dicen, recuerda Foster). Film & Arts, 22 hs. (1968, Mauro Bolognini). Europa, Europa, 18.25 hs. en varios momentos el cine de Buñuel. Ha- SILENCIO ROTO (2001, Montxo Armendáriz). Movie LOS PROFESIONALES, The Professionals (1966, Ri- brá que verla y sacar las correspondientes City, 23.35 hs. chard Brooks). Max Prime, 23.30 hs. conclusiones. EL JOVEN TORLESS, Der junge Tiirless (1966, Volker

Schlondortf), con Mathieu Carriere y Bernd Tischer. Eu- LUNES 26 JUEVES 29 ropa, Europa, 23.40 hs. Estrenada en su momento aquí como Nido CUESTA ABAJO (1935, louis Gasnier), con Carlos PAISAJE DESPUES DE LA BATALLA, Krajobraz po bit- de escorpiones (¡oh!, el titulado local), esta es Gardel y Mona Maris. Space, 11.05 hs. wie (1970, Andrzej Wajda). Europa, Europa, 18.05 hs. la ópera prima de Schlondorff, adaptación ILUSION DE AMOR, Szerelmes Film (1970, István LA GRAN CARRERA, The Great Race (1965, Blake Ed- de una novela de Robert Musil ambientada Szabó). Europa, Europa, 19.30 hs. wards). Cinemax, 19.15 hs. en un colegio de internados hacia fines del NOCHE DE CIRCO, Gyclarnas afton (1953, Ingmar siglo XIX, donde varios alumnos, entre ellos Bergman), con Ake Gronberg y Harriet Andersson. Eu- VIERNES 30 un judío, sufren humillaciones varias a ma- ropa, Europa, 22 hs. nos de los más "fuertes" del grupo. El relato Uno de los deportes predilectos de los de- MARIPOSAS DE LA NOCHE, Barfly(1987, Barbet original propone una profética aproxima- fensores de un cine presuntamente "mo- Schroeder). Cinecanal 2, 14.55 hs. ción a la génesis del nazismo y ello está bas- derno" es atacar a Ingmar Bergman. Sin F.I.S.T. (1978, Norman Jewison). Retro, 22 hs. tante logrado en el film. Una película a des- embargo, la obra del gran director sueco cubrir, de lo más interesante del director. -más allá de algún indiscutible exceso SABADO 31 "simbolista"- sigue transmitiendo una in- VIERNES 23 tensidad dramática infrecuente en el cine EL FANTASMA DE LA OPERA, The Phantom at the contemporáneo. Una prueba de ello es es- Opera (1925, Rupert Julian). Retro, 11 hs. CABALGATA INFERNAL, The Long Riders (1980, Walter te rotundo y agobiante estudio sobre la RENEGADO VENGADOR, Chato's Land (1971, Michael Hill), Space, 16 hs. humillación que se desarrolla en un circo Winner). Retro, 14 hs.

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CORREO DE LECTORES

Escríbanos a Esmeralda 779 6° A yo me estaría refiriendo al caso específico de aburrimiento y el desinterés. (1007) Buenos Aires, República Argentina Arma mortal 4, dado que me cuesta recono- El grupo al que pertenecemos (los lectores). por e-mail [email protected] cerme en una generalización como la que us- Antes de leer la nota de Quintín sobre Can- por fax (011) 4322-7518 ted cita (¿acaso no derramó usted una lágri- nes, que es la que me dio letra y un incontro- ma al final de Un tiro en la noche?). Hasta los lable deseo de expresarme, leo las cartas de críticos más duros a veces lloran. No hay que lectores. "Sos una escoria inmunda que suspi- Estimado Sr. Nazareno Brega: Mucho le agra- avergonzarse porque para eso existe el cine. ra mierda", leo, y me sorprendo de que la di- dezco la mención que hizo de tres crónicas No sólo para ser recomendado o pensado. vergencia de opiniones lleve a tan agresiva mías en el artículo que publicó usted en la Continuando con su razonamiento, si Luna expresión. Más allá de la sorpresa, y siendo edición electrónica de su revista. Debo confe- de Ave/laneda hubiese incluido una escena de que últimamente leo cartas con tonos de este sarle que yo ni siquiera recordaba una de ellas persecución de autos en el sector de la Aveni- tipo, reflexiono. El Amante cambió, eso ya lo (la de Arma mortal 4), y menos aun haber he- da 9 de Julio que se transforma en autopista había notado. De lo que no me había dado cho allí esa apreciación sobre el "factor senti- hacia Avellaneda, y yo la hubiese desdeñado, cuenta (de torpe nomás) es de que el cambio mental". Que tuviera usted presente un texto ¿debería inferirse por ello que yo pienso que del producto lleva a un inevitable cambio del mío tan efímero sobre un film no menos efí- un film sentimental debe evitar ser de ac- target de consumo. Pertenecer ya no tiene mero no ha dejado de halagarme, y esa es cíón? Señor Brega, sería muy arduo sostener sus privilegios. una de las razones por las que le escribo. ese argumento. ¿Acaso no se ponen más inte- La alternativa (más que un amante, un matri- Créame, señor Brega: ni siquiera mi analista resantes tantos films sentimentales en sus es- monio acomodado). En honor a la diversidad, hubiera sido capaz de exhumar del olvido un cenas de acción? es atendible que un nuevo público vea satis- texto tan alejado en el tiempo, asocíarlo lue- Con mis más afectuosos reconocimientos, fecha su demanda, pero noto que ha queda- go con los de Roma y Luna de Avellaneda, y Marcelo Zapata do un espacio vacío para aquellos que gustá- llegar a la conclusión de que tengo "un pro- bamos de El Amante de hace algunos años. blema con las películas sensibleras". Revista El Amante: Si Dalrnita los enternece Nosotros, ahora,¿qué podemos leer? Señor Brega, usted me ha sorprendido. Y la tanto a Campanella y guionista como para La letra de Quintín. Rumiando la reflexión, sorpresa, creo yo, se debe a que ha dado us- hacerla el centro del discurso de Román, ¿por empiezo a leer la nota de Quintín sobre Can- ted en la tecla: soy un sentimental y, como qué no la invitaron a cenar a la casa una vez nes. No descubro nada nuevo. Quintín es, tal, tengo problemas no sólo con las películas disuelto el club? ¿Por qué no estaba en esa para mí, un tipo brillante. Es inteligente, agu- sensíbleras, sino también (¿por qué no reco- reunión cumbre de todos los buenos de la pe- do, crítico, reflexivo, cuestionador, arriesgado nocerlo?) con cualquier artículo que, como el lícula? Hace mucho tiempo que en una pelí- y creo que tiene una capacidad muy particu- suyo, contenga una interpretación semejan- cula no mostraban el abuso de menores con lar de ver "detrás de la escena", de agregar te. Si admito el sentimentalismo de Campa- tanta naturalidad. con su mirada una realidad posible que no nella sería injusto no admitir, del mismo mo- Marcos Vieytes aparece explícita y merece ser descubierta o do, que su nota me ha emocionado. tal vez analizada. Pero permítame ahora señalarle (y, tal vez, Qué alivio leer su crítica: Respecto de Luna de A mí, sinceramente, no me importan las con- hasta acuerde usted conmigo) una diferencia Avelianeda, película que no pienso molestar- clusiones de Quintín, ni siquiera sus opinio- que no surge de ninguna posición teórica, si- me en ver. De verdad llegué a creer que tengo nes, con las que a veces disiento. Lo que no de una lógica tan elemental como el sen- el gusto distorsionado, que tendría que ha- siempre me fascinó fue esa capacidad de timentalismo de Campanella: siendo Arma berme encantado El hijo de la novia, que me agregar una dimensión más a la que yo veía. mortal 4 un film de acción, su fuerte es la ac- pareció una porquería sensíblera, llena de lu- El disparador de la carta. El profundo males- ción, y siendo Luna de Ave/laneda un film sen- gares comunes, de golpes bajos, de escenas ri- tar se me genera en el último párrafo de la timental, su fuerte es el sentimiento. Pura dículas, y con actuaciones increíblemente nota, que dice: "La crítica sólo se justifica si tautología, lo sé. Sin embargo, cuando usted malas como la de ... Eduardo Blanco. Gracias, lleva las distinciones hasta el mayor extremo escribe que "hace unos años Zapata pensaba Sr. Noriega, por reforzar mi autoestima. posible". Perfecta síntesis de lo que muchos que un film popular debía evitar ser sensible- IIse Elena Manigot de los críticos de El Amante de hoy no hacen. ro", quizás, y le ruego no lo tome como re- Hace mucho tiempo, juro que mucho, una proche, debió decir que yo pensaba que un La culpa es de Quintín. gran cantidad de las críticas de El Amante es- film "de acción", y no "popular" (categoría La necedad como argumento de compra. Necia tán llenas de conclusiones que no descubren inmediata superior que engloba a las pelícu- como soy, sigo comprando El Amante aun- nada, que no aportan nada, que no dejan na- las de acción y a las sentimentales, por más que, contradiciendo el registro histórico, ya da y que encima no están justificadas. Me pa- prearistotélico que a usted le suene este orde- no me provoca reacciones encontradas, ni rece que el vestigio que me queda de esas lec- namiento), debía evitar ser sensiblero. Aun- sorprendentes, ni nuevas, sino más bien la turas haría posible una síntesis del tipo "dice que tampoco esto es así: presumo, porque le estabilizada y prolija recta del electrocardio- que es mala porque no le gustó"(con la va- reitero que no recuerdo aquella crónica, que grama de un muerto, sintético reflejo del riante "dice que es buena porque le gustó 63 mucho"). Sé que exagero, pero la exageración por todos los medios que no son El Amante). texto publicado hace un par de meses, a pro- siempre tiene raíces en la verdad. Como puede advertirse, el autor lanza ambas pósito de La puta y la ballena, me ha converti- Como dice nuestro buen amigo Godard de tesis o conjeturas con la seriedad de quien dido en poco menos que un indeseable a los Bush y Moore, parece que las películas no ce "el culo me pica", "los hinchas de San Lo- ojos de la corporación del cine argentino. Al- son tan buenas ni tan malas como algunos renzo son todos gordos" o "los ladrones usan go que El Amante debería advertir y reflejar, si críticos concluyen pero, en cambio, estos crí- gorra gris". Nada de lo cual parece haber in- verdaderamente pretende ocupar un lugar ticos no son tan inteligentes ni tan buenos tranquilizado a ninguno de sus editores, que coherente en la batalla por el cine argentino. críticos como ellos mismos creen. Eso si se- publican la nota tal como está. Para probar En esa batalla, se supone que Página/12 y El guimos considerando que la crítica tiene que semejantes arbitrios, no vaya a creerse que el Amante deberían estar del mismo lado, por explotar al máximo nivel las distinciones co- autor se ha tomado el trabajo de comparar lo una cuestión de perfil y de posiciones toma- mo antes decíamos. Y encima ... encima de publicado en distintos medios durante un das con respecto al cine. Pero no: ahí va El todo, tampoco esta más Tomás Abraham. cierto tiempo y en referencia a distintas pelí- Amante y pone a todos en la misma bolsa, de- El motivo. La razón de esta carta es dar feed- culas, produciendo un informe de cierta trás de generalizaciones irresponsables como back. Según alguna vez me dijeron, la palabra magnitud. No, con 80 o 100 líneas, cuatro las que hace Brega. "feedback" tal como la entendemos proviene ejemplos y una única película le bastan para A una revista de cine con altas pretensiones originariamente de la industria aeroespacial y llegar a aquellas rápidas y definitivas conclu- críticas y políticas debería exigírseleque pen- alude a la información que el cohete inter- siones. En lo personal, el asunto me importa- sara la cuestión de la crítica con mayor serie- cambia con la base a fin de ajustar y mante- ría poco y lo tomaría apenas como una nue- dad y ponderación. Sobre todo, en momen- ner el rumbo. No quiero decir con esto que va muestra del folklore particular de El Aman- tos en que la relación entre el cine argentino yo esté marcando el rumbo, pero sí creo que te, si no fuera porque yo resulté ser una de las y la crítica es, justamente, crítica. Pero tal vez mi sincera sensación sobre El Amante puede fieras lunáticas inventadas por Nazareno (tal sea ingenuo hacerlo: el slogan lanzado como llegar a aportarles un dato. Tengo la idea de el nombre, o la Cruz, con que carga el autor quien eructa, la generalización gruesa y reso- que al mismo Quintín, a Flavia, a Noriega de la nota). nante, el binarismo a las apuradas son parte muchas críticas les deben parecer vacías. Si La película que a Bregale sirve para elaborar del estilo histórico de El Amante. Sino fuera no es así, tal vez El Amante no cambió nada y su tesis al instante es Luna de Avellaneda, y así, no habría cómo sostener ese "Nosotros y la que cambió fui yo. Esuna posibilidad, pero poco le importa que mi crítica de Página/12 ellos" sin el cual esa revista parecería no estar yo no le pondría muchas fichas. Por las du- no haya sido precisamente complaciente, co- en condiciones de pensar nada. das y por si acaso, igual digo lo que pienso. mo lo prueban los fragmentos que el propio Horacio Bernades la publicación. La primera vez en mi vida que Brega entrecomilla en su nota. Elmuchacho escribí a una revista fue a El Amante. Fue hace quiere demostrar que toda la crítica argentina Sobre el último Cannes muchos años acerca de una crítica de Noriega es complaciente (menos ya sabemos quiénes) Queridos amantes, en especial Flavia y Quintín: sobre Trainspotting. Me sorprendió aquella y no va a andar fijándose en detalles para po- Asiduo lector, siempre ansiando la llegada de vez un mail de Quintín preguntándome si te- der llegar a esa conclusión. En mi caso, lo la revista, vitalicio, y como si fuera poco (esto nía problemas en que la publicaran. Desde que parece molestarle a Bregaes que la dure- último me da un cierto sentimiento de culpa- esa vez, escribí varias veces sin tener nunca el za de la crítica no se corresponda, según su bilidad) no siempre de acuerdo -y es normal- especial interés de que hagan público lo que criterio, con el puntaje que Página/12le asig- con las opiniones emitidas, aunque esclarece- pienso, pero con la certeza de que en El na a la película de Campanella: un 6. Esapre- doras, por sus diversos autores, he leído con Amante se leen las cartas. sunta disociación lo autoriza a meter todo en gran placer el artículo de F&Q sobre el último la negociación. Antes de terminar y conside- la misma bolsa, considerando que esa crítica, y perpetrado festival-Carrefour-Mamut de rando que mi necedad no me va a permitir tanto como las publicadas por los otros dia- Cannes, y, debo decir con toda sinceridad, es dejar de comprar El Amante, propongo que rios, representaría todo un paradigma de la primera vez que leo algo sobre ese híper- hagan un poquito de lo de antes con un po- complacencia para con el cine argentino. Me mercado del film que dice la verdad, como la quito de lo de ahora. Una compensación. Por parece una verdadera pelotudez -o, en el pe- historia del rey desnudo. Ytenían que ser ar- los viejos tiempos ¿sí? Aunque no parezca va or de los casos, una mala leche prohijada va- gentinos, lo que me llena de chauvinista or- con onda. Saludos, ya a saber por quién o quiénes, frente a la gullo, a pesar de vivir aquí desde hace tanto Vanesa Quadri cual convendrá estar preparados de aquí en tiempo, o tal vez por eso mismo pues conoz- más- atribuirle semejante importancia a un co muy bien y por dentro los meandros y los Nosotros y ellos numerito. Un numerito no es una crítica sino trapitos sucios del cine francés y sus acólitos Esees el lugar desde el cual El Amante elige sólo eso: un signíto, una representación, una y sus festivales. No me queda más que agra- pensarse obstinadamente, y una nueva mues- arbitrariedad sin mayor valor. Solo, el fucking decerles tan sinceras y verdaderas palabras, tra de esa forma infantil de pensamiento pue- número no quiere decir nada. Y además, también desmístíficadoras, porque alguna de apreciarse en el número anterior. Con el ¿quién puede estar absolutamente seguro de vez alguien tiene que decir la verdad sobre amenazante título de Fieras lunáticas y bajo la cuál es el numerito que corresponde encajar- ciertas cosas y como desgraciadamente el ci- peregrina tesis de que los diarios intentan re- le a cada película? Nadie, porque toda califi- ne se presta tanto (es presa tan fácil para la componer la relación entre la crítica de cine cación es arbitraria y tentativa. mistificadón) a las mentiras resulta pasto y el gusto popular, un colaborador de segun- Lo que importa, lo que se supone tiene algún muy verde y sabroso para los chantas ... Bue- da o tercera línea de esa revista intenta pro- fundamento y argumentación, lo que hay no, no tengo que exagerar tampoco, sólo bar aquella conjetura, así como la idea asocia- que leer con un poco de atención para discu- ocurre que a pesar también de mi avanzada da de cierta "complacencia crítica" que se es- tir, disentir o apoyar, es lo que dice en el tex- edad sigo amando este arte, que no sé si es el taría registrando últimamente (o no, la nota to: ahí es donde el autor pone la firma, no séptimo o el primero, tan vapuleado el pobre no aclara desde cuándo sucede) en algún me- debajo del 6. En ese punto debo decir que no por tanta obra inútil que, cuando leo verda- dio o en otro (tampoco lo aclara, pero dado creo caracterizarme por la complacencia. No des así, sin ambages, me da un gran placer y el modo en que El Amante suele pensar sus sólo con Luna de Avellaneda sino en general, y quería transmitírselo sin más tardar. relaciones con el mundo, puede deducirse en particular con el cine argentino. Sin ir más Un gran abrazo y sigan así. 64 que esa complacencia sería puesta en práctica lejos, daría toda la impresión de que cierto Ricardo Aronovich TODO EL CINE NACIONAL e IBEROAMERICANO

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