Lubiana 2015

STORIA DELL'ARTE

Programma d'esame di maturità generale ◄ Splošna matura

Questo documento ha validità dalla sessione primaverile dell'anno 2016 fino a quando entra in uso quello nuovo. La validità del Programma per l'anno in cui il candidato deve sostenere l'esame di maturità è indicata nel Programma d'esame di maturità generale dell'anno in corso.

PROGRAMMA D'ESAME DI MATURITÀ GENERALE – STORIA DELL'ARTE Commissione Nazionale per la materia storia dell'arte per l'esame di maturità generale

Titolo originale: PREDMETNI IZPITNI KATALOG ZA SPLOŠNO MATURO – UMETNOSTNA ZGODOVINA

Il programma è stato redatto da: Nadja Blatnik dr. Metoda Kemperl dr. Tanja Mastnak Snežana Sotlar Anton Starc dr. Nadja Zgonik

Recensione: dr. Jure Mikuž mag. Irena Šterman

Traduzione in lingua italiana: Fulvia Grbac

Revisione per la lingua italiana: dr. Sergio Crasnich

Revisione tecnica: Umberto Giovannini

La versione originale in lingua slovena del programma è stata approvata nella seduta n.164 del Consiglio degli Esperti della Repubblica di Slovenia per l'istruzione generale (Strokovni svet Republike Slovenije za splošno izobraževanje) in data 19/6/2014. Essa ha validità a partire dalla sessione primaverile dell’anno 2016. La validità del Programma per l'anno in cui il candidato deve sostenere l'esame di maturità è indicata nel Programma d'esame di maturità generale dell'anno in corso.

© Državni izpitni center, 2015 Tutti i diritti riservati.

Pubblicazione e stampa: Državni izpitni center

Responsabile: dr. Darko Zupanc

Redattrici: dr. Andrejka Slavec Gornik Joži Trkov mag. Magdalena Tušek

Revisione editoriale e elaborazione al computer della traduzione italiana: Tanja Pleterski

Ljubljana 2015

ISSN 2464-0328

INDICE

1 INTRODUZIONE ...... 5 2 OBIETTIVI DELL'ESAME ...... 6 3 STRUTTURA E VALUTAZIONE DELL'ESAME ...... 7 3.1 Schema d'esame ...... 7 3.2 Tipi di esercizi e valutazione ...... 8 3.3 Criteri di valutazione dell'esame e delle sue singole parti ...... 9 4 CONTENUTI E OBIETTIVI DELL'ESAME ...... 14 4.1 Introduzione alla storia dell'arte ...... 14 4.2 Preistoria ...... 17 4.3 Evo antico ...... 20 4.4 Medio Evo ...... 28 4.5 Età moderna ...... 37 4.6 L'arte nel XIX e XX sec...... 48 4.7 Selezione delle opere d'arte ...... 69 5 ESEMPI DI ESERCIZI: ESAME SCRITTO ...... 70 5.1 Domanda di tipo semiaperto ...... 70 5.2 Domanda di tipo aperto ...... 74 6 TESINA DI STORIA DELL'ARTE ...... 78 6.1 Scopo ...... 78 6.2 Contenuto ...... 78 6.3 Suggerimenti per la stesura di rapporti delle tesine ...... 78 7 CANDIDATI CON NECESSITÀ PARTICOLARI ...... 79 8 BIBLIOGRAFIA ...... 80

1 INTRODUZIONE

Il presente programma di Storia dell'arte per l'esame di maturità (di seguito: Programma) deriva dal programma di insegnamento di Storia dell'arte1 e si basa su quanto previsto dalla Commissione Nazionale di maturità generale (in seguito CNMG) per quanto riguarda la classificazione degli esami e delle linee guida, definiti nel Catalogo di maturità generale vigente. La guida tratta i contenuti della materia, dagli aspetti generali alla successiva suddivisione cronologica. Gli obiettivi d'esame rispetteranno i contenuti stabiliti. I capitoli della guida comprendono i temi più importanti e le chiavi di lettura della creatività artistica. L'analisi cronologica e storica pone l'attenzione sugli aspetti internazionali dell'arte slovena e i relativi rapporti con l'arte di tutto il mondo. La Commissione Nazionale di maturità generale per la storia dell'arte garantisce all'insegnante una libera programmazione dell'ora di lezione, mentre permette allo studente una conoscenza accessibile e una gestione personale dello studio storico delle arti visive, attraverso i quali può approfondire il proprio percorso.

1 Učni načrt. Umetnostna zgodovina [Elektronski vir]: gimnazija: splošna, klasična gimnazija: matura (280 ur)/predmetna komisija Nina Ostan ... [et al.]. - Ljubljana: Ministrstvo za šolstvo in šport: Zavod RS za šolstvo, 2008. Sprejeto na 110. seji Strokovnega sveta RS za splošno izobraževanje 14. 2. 2008. http://portal.mss.edus.si/msswww/programi2012/programi/gimnazija/ucni_nacrti.htm

Storia dell'arte 5 2 OBIETTIVI DELL'ESAME

Gli obiettivi principali dell'esame di maturità generale in storia dell'arte permettono al candidato di:  comprendere l'arte come fenomeno che stimola e guida il pensiero creativo e le sue possibilità pratiche;  conoscere, vivere e valutare la pittura, la scultura, l'architettura, l'urbanistica, il design, la fotografia e i video in modo analitico, e su queste basi trovare una sintesi concentrandosi soprattutto sul linguaggio figurativo;  comprendere le trasformazioni temporali nell'arte figurativa, il ruolo dell'arte figurativa nella storia della civiltà, il legame e l'interdipendenza di differenti ambiti artistici e la loro integrazione negli eventi sociali;  imparare a dare valore alla tradizione, maturando la consapevolezza dell'importanza dei beni naturali e culturali, nella ricerca del valore del lavoro professionale nella creatività artistica;  maturare la personalità, arricchirsi emotivamente e sviluppare una sensibilità estetica che gli permetta di ampliare il suo orizzonte culturale, acquisendo così quel sapere necessario per lo studio e per la professione;  sviluppare una capacità di giudizio estetico funzionale alla valutazione critica dei fenomeni culturali e artistici.

6 Storia dell'arte 3 STRUTTURA E VALUTAZIONE DELL'ESAME

L'esame di maturità generale di storia dell'arte è composto da una parte esterna e da una parte interna. La parte esterna è teorica ed è composta a sua volta da due prove d'esame equilibrate tra loro nel punteggio, nella formulazione delle domande e nelle modalità di assegnazione dei punteggi previsti. La parte interna dell'esame contempla la possibilità di scegliere il soggetto: la tesina di storia dell'arte, ovvero la tesina storico artistica è il contatto diretto del candidato con il processo creativo del lavoro dell'artista.

3.1 Schema d'esame

L'esame di maturità generale è composto dall'esame scritto e da una tesina storico artistica. L'esame scritto è a sua volta diviso in due prove, che contemplano ognuna la risoluzione di un questionario. Per ognuno dei due questionari si hanno a disposizione 90 minuti. La tesina storico artistica è composta dalla preparazione di un saggio, dalla sua presentazione in loco e da una relazione.

► Esame scritto – parte dell'esame soggetta a valutazione esterna

Tipo di Prova d'esame Durata Percentuale del voto Mezzi consentiti Allegato valutazione

1 90 minuti 40 % penna a sfera o penna immagini in allegato a esterna 2 90 minuti 40 % stilografica colori Totale 180 minuti 80 %

Tra le prove d'esame 1 e 2 è prevista una pausa di 30 minuti.

► Tesina di storia dell'arte – parte dell'esame soggetta a valutazione interna

Percentuale del voto Tipo di valutazione Quantità Tesina storico artistica – preparazione 6,66 % 5–7 pagine (senza gli Tesina storico artistica – presentazione 6,66 % interna allegati) Tesina storico artistica – relazione 6,66 % Totale 20 %

Storia dell'arte 7 3.2 Tipi di esercizi e valutazione

Nella parte scritta dell'esame la materia è divisa in due parti equilibrate tra loro (Prova d'esame 1: dalla Preistoria alla fine del Rinascimento. Prova d'esame 2: dal Barocco alla fine del XX secolo). Ogni prova d'esame è composta dalla parte A e B. Nella parte A della prova d'esame il candidato risponde a quattro quesiti di tipo semiaperto, da una rosa di cinque, riguardanti stili, artisti e lavori artistici importanti. La parte B della prova d'esame è composta da tre quesiti a tema aperto, uno dei quali deve essere scelto e sviluppato dal candidato. Nel tema il candidato dovrà attenersi alle indicazioni date, analizzare in modo adeguato l'opera scelta (l'elenco si trova nel paragrafo 4.7) e confrontarla con altri lavori artistici tratti dal presente documento (i lavori sono segnalati in neretto nel paragrafo 4). L'opera scelta può appartenere a qualsiasi periodo. I quesiti della prova d'esame si basano sulle tavole di opere artistiche riprodotte in allegato, che sono parte integrante della prova d'esame. La tesina storico artistica prevede il lavoro diretto in loco, il confronto con l'opera e il contesto (ambiente circostante, gallerie e musei) attraverso visite a mostre e atelier.

► Esame scritto

Prova d'esame Tipo di esercizi Numero di esercizi Punteggio (PE) 1 A Domande di tipo 5 Il punteggio massimo per ognuno dei 4 semiaperto Il candidato sceglie e risolve 4 dei esercizi è di 15 punti. Per ciascuna 5 esercizi proposti. domanda dell'esercizio sono previsti al massimo 6 punti. 1 B Domande di tipo aperto 3 Il punteggio massimo previsto per questo Il candidato sceglie e risolve 1 dei esercizio è di 20 punti. 3 quesiti proposti. Totale PE1 5 80 punti 2 A Domande di tipo 5 Il punteggio massimo per ognuno dei 4 semiaperto Il candidato sceglie e risolve 4 dei esercizi è di 15 punti. Per ciascuna 5 esercizi proposti. domanda dell'esercizio sono previsti al massimo 6 punti. 2 B Domande di tipo aperto 3 Il punteggio massimo previsto per questo Il candidato sceglie e risolve 1 esercizio è di 20 punti. quesito. Totale PE2 5 80 punti

► Tesina di storia dell'arte

Tipo di esercizi Punteggio Tesina storico artistica - preparazione 10 punti Tesina storico artistica - presentazione 10 punti Tesina storico artistica - esposizione 10 punti Tesina storico artistica - totale 30 punti

8 Storia dell'arte 3.3 Criteri di valutazione dell'esame e delle sue singole parti

La materia storia dell'arte esige dal candidato la conoscenza e la comprensione di informazioni di base per costruire un rapporto di riflessione e sensibilità nei confronti delle opere d'arte. Con le nozioni di base di storia dell'arte viene acquisita la terminologia professionale per l'approfondimento dei contenuti, e di conseguenza la possibilità di creare un proprio punto di vista sul pensiero storico artistico, valorizzando la cultura figurativa e l'aggiornamento interculturale dei contenuti.

3.3.1 Ripartizione per livelli tassonomici

Livello tassonomico Prova d'esame 1 Prova d'esame 2 Tesina storico artistica I Conoscenza delle opere artistiche e definizione degli stili 40 % 40 % 30 % II Comprensione delle opere artistiche e definizione degli stili, 30 % 30 % 40 % collegamento e uso dei dati III Collegamento e creazione di una riflessione autonoma sul 30 % 30 % 30 % significato delle opere d'arte e sul loro posto nella storia culturale, giudizio sul valore artistico.

La prova d'esame di maturità generale di storia dell'arte è articolata su tre livelli di difficoltà: I livello – nella valutazione delle conoscenze del candidato si verifica come egli:  riconosce le opere d'arte e sa determinarne lo stile storico artistico;  sa classificare le opere artistiche dal punto di vista temporale e geografico.

II livello – nel valutare la comprensione e l'applicazione si valuta come il candidato:  descrive e analizza le opere d'arte, i suoi fenomeni e i suoi processi;  comprende la logica dell'interpretazione artistica e distingue tra analisi formale, contenutistica e contestuale;  utilizza in modo corretto il linguaggio della storia dell'arte nell'interpretazione delle opere;  capisce gli stili ed è capace di collocare nella storia le opere d'arte. III livello – nel collegare e creare punti di vista personali sul significato delle opere d'arte e sulla loro collocazione nella storia culturale e politica, nonché nella loro disamina personale, si valuta come il candidato:  confronta in modo personale le opere artistiche e i processi di differenti periodi storico artistici, identificando affinità e differenze;  effettua collegamenti tra le problematiche affrontate dall'artista ponendole in un ambito atemporale;  sceglie, analizza e valuta in modo critico informazioni utili ricavate da testi storico artistici;  elabora la sua opinione, i suoi punti di vista e le sue interpretazioni delle opere d'arte, dei fenomeni e processi storico artistici;  Sa spiegare i processi storico artistici come parte integrante degli eventi culturali e li sa motivare attraverso la storia sociale, economica, religiosa, filosofica e politica.

Storia dell'arte 9 3.3.2 Criteri di valutazione delle singole parti dell'esame

Il voto è la somma dei risultati delle prove d'esame esterna e interna.

ESAME SCRITTO – PARTE DELL'ESAME SOGGETTA A VALUTAZIONE ESTERNA Costituisce l'80% del voto dell'esame scritto. Per ognuna delle due prove d'esame, il candidato può ottenere 80 punti. La valutazione è esterna, e i valutatori tengono conto delle indicazioni di valutazione predisposte dalla Commissione nazionale per l’esame di maturità generale di storia dell'arte. Nella valutazione dei singoli quesiti, della prima e della seconda prova d'esame, si considerano la precisione delle espressioni terminologiche, la divisione della forma e della proprietà di un contenuto storico-culturale, la conoscenza e la comparazione della valutazione delle opere artistiche e del loro dato estetico, espresso in base al periodo, alla comunità artistica o all'artista stesso.

Criteri di valutazione Prove d'esame 1 e 2 Parte A Nella valutazione delle risposte ai quesiti di tipo semiaperto della parte A, ogni risposta corretta riceve un punteggio definito dalle indicazioni di valutazione. Le singole domande sono valutate con un massimo di 6 punti. La somma del punteggio di ogni quesito è 15 punti. Parte B Le risposte nei quesiti di tipo aperto della parte B sono valutate con i seguenti elementi:

1. Dati sull'opera d'arte (0–4 punti): Punti Criteri 1 Per ogni indicazione corretta: nome dell'artista, titolo dell'opera scelta e sua collocazione, ubicazione dell'edificio, periodo indicativo di realizzazione dell'opera, tecnica o materiali, dimensioni approssimative, collocazione nel periodo artistico.

2. Ripartizione formale (0–3 punti): Punti Criteri 0 Non è indicata alcuna delle proprietà formali dell'opera d'arte. 1–2 La descrizione generale, l'indicazione e la definizione di uno o due elementi dell'analisi morfologica (volume, spazio, composizione, colore, luce, texture, ...) dell'opera d'arte scelta sono analizzati manchevolmente. 3 Indicazione della maggior parte degli elementi morfologici e loro collegamento con le proprietà compositive e strutturali; definizione chiara e collegamento con le tavole di riferimento.

3. Ripartizione contenutistica (0–3 punti): Punti Criteri 0 Non è indicato alcun contenuto del lavoro artistico. 1–2 La descrizione e la conoscenza del motivo iconografico e la sua interpretazione sono manchevoli e non chiari. 3 Definizione esatta del contenuto dell'opera trattata e del suo messaggio; l'interpretazione è chiara, indipendente e significativa.

10 Storia dell'arte 4. Descrizione delle circostanze nelle quali nasce l'opera d'arte, delle influenze artistiche e del suo significato nel mondo dell'arte (0–8 punti): Punti Criteri 0 Nessuno degli elementi richiesti è stato citato. 1–4 La descrizione delle circostanze in cui nasce un'opera d'arte e delle influenze artistiche, la spiegazione e il confronto sono non chiari e carenti. 5–8 La descrizione delle circosanze nelle quali nasce un'opera d'arte è completa e collegata in modo sensato con le influenze artistiche, l'interpretazione è sensata e indipendente.

5. Definizione del rapporto verso ambedue le opere artistiche (0–2 punti): Punti Criteri 0 Il rapporto verso ambedue le opere d'arte non è definito. 1 Descrizione del rapporto verso le due opere artistiche. 2 Classificazione sensata del rapporto verso ambedue le opere artistiche con argomentazioni.

In totale 20 punti. Il punteggio massimo per la prova d'esame 1 è di 80 punti e rappresenta il 40% del voto totale. Il punteggio massimo per la prova d'esame 2 è di 80 punti e rappresenta il 40% del voto totale.

TESINA DI STORIA DELL'ARTE – PARTE DELL'ESAME SOGGETTA A VALUTAZIONE INTERNA Il candidato consegue il 20% del voto con la tesina storico artistica (visite a monumenti ed esempi d'arte concreti studiati sul campo, nelle aree circostanti o in gallerie e musei, alle mostre e negli atelier). Ogni parte della tesina storico artistica viene seguita dall'insegnante che guida il candidato (di seguito: insegnante), il candidato partecipa attivamente al lavoro. Il tema delle visite deve essere collegato con i contenuti della prova d'esame indicati nel catalogo. L'insegnante valuta l'attività dei candidati:  Nei preparativi per la tesina storico artistica (raccolta dei materiali, preparazione del saggio)  Sul campo (il rapporto, lo scritto, il lavoro diretto nel contesto artistico)  Nella relazione sul processo di realizzazione della tesina storico artistica, dal quale si evince che il candidato ha seguito integralmente il percorso. Della tesina storico artistica l'insegnante valuta:  La preparazione scritta: fino a un totale di 10 punti  La presentazione del tema sul campo: fino a un totale di 10 punti  La relazione sul processo di realizzazione della tesina: fino ad un totale di 10 punti. L'insegnante valuta separatamente la tesina storico artistica. L'insegnante notifica il punteggio ottenuto nella cartella di valutazione che viene stilata dalla Commissione nazionale di maturità generale per la storia dell'arte. Il materiale preparato dai candidati è custodito dall'insegnante in conformità con le norme vigenti per la documentazione scolastica.

Storia dell'arte 11 Criteri per la valutazione L'insegnante, nella tesina di storico artistica, valuta la preparazione in forma scritta del candidato (fino a 10 punti): Punti Criteri 0 Il candidato non ha consegnato le preparazioni per la tesina storico artistica. 1–2 La preparazione del candidato è quantitativamente modesta, contempla il contenuto in modo superficiale e si basa su fonti insufficienti. 3–4 La preparazione è quantitativamente idonea, ma contenutisticamente scarna, i fatti non sono compresi in modo generale, le fonti sono sufficienti ma manchevoli. 5–6 Le fonti sono per la maggior parte idonee all'area tematica trattata, ma la preparazione riguarda soltanto il collegamento delle fonti. 7–10 La preparazione mostra indipendenza e capacità critiche nella scelta delle fonti, idoneità del contenuto e esplicitazione della tematica. presentazione del tema in loco (fino a 10 punti): Punti Criteri 0 Il candidato non ha svolto la preparazione in loco. 1–2 La presentazione è modesta in base alla quantità e al tema, non chiara, ambigua e a volte perfino incomprensibile; il candidato ha dimostrato scarsa preparazione. 3–4 La presentazione è quantitativamente adeguata, ma manchevole di contenuto, si svolge seguendo un ordine inadeguato e con uso insufficiente della terminologia professionale. 5–6 La presentazione è idonea e completa nel contenuto, ma presenta qualche manchevolezza; per esempio, alcune parti sono presentate in modo superficiale e con un uso poco chiaro della terminologia professionale. 7–10 Il candidato ha presentato il tema prescelto in modo chiaro e indipendente, dimostrando di conoscere bene l’argomento trattato. Relazione sulla realizzazione della tesina storico artistica (fino a 10 punti): Punti Criteri 0 Il candidato non ha consegnato la relazione sulla realizzazione della parte pratica. 1–2 Il candidato non ha considerato le indicazioni dell'insegnante, la relazione è carente, quantitativamente scarna e superficiale dal punto di vista compositivo. 3–4 Il candidato ha seguito le indicazioni dell'insegnante, ma la relazione è quantitativamente scarna, o il contenuto è presentato in modo manchevole. 5–6 Il candidato ha consegnato una relazione strutturalmente corretta, adeguata tematicamente e contenutisticamente, ma con singole incongruenze; la relazione non viene presentata nella sua completezza, o l’accentuazione di certi elementi fondamentali di contenuto non è contemplata in maniera idonea. 7–10 Il candidato ha consegnato una relazione nella quale ha definito e presentato in modo chiaro tutti i temi, lo stile è idoneo, la relazione mostra un'opinione critica e indipendente nel lavoro, che si esprime nella scelta e nella lettura completa dei contenuti presentati.

La tesina storico artistica è valutata con 30 punti e rappresenta il 20% del voto complessivo.

12 Storia dell'arte 3.3.3 Voto finale Il voto finale della prova d'esame di maturità generale è composto dalla somma dei punti percentuali di tutte le parti dell'esame (prova d'esame 1, prova d'esame 2, tesina storico artistica). La Commissione nazionale di maturità generale, su proposta della Commissione nazionale di maturità generale per la storia dell’arte, stabilisce i criteri. Il profitto, espresso in punti percentuali, si determina su una scala che va dall'insufficienza all'ottimo. Le modalità di conversione dei punteggi percentuali in voti sono identiche sia nella sessione d'esame primaverile sia in quella autunnale.

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4 CONTENUTI E OBIETTIVI DELL'ESAME

Nell’esame di maturità generale di storia dell'arte saranno sottoposti a verifica i contenuti generali del programma d'insegnamento relativo alla materia. I contenuti d'esame sono ordinati in capitoli e temi distinti, come indicato nel programma d'insegnamento vigente. Gli obiettivi dell'esame sono articolati su due livelli di difficoltà. Anzitutto i candidati devono saper descrivere e spiegare i contenuti d'esame, seguire le trasformazioni artistiche, osservarle e riconoscerle. Inoltre, essi devono essere capaci di utilizzare i contenuti, spiegarli e ripartirli, dimostrarli e collegarli tra loro. La scelta delle opere d'arte è in sintonia con il programma d'insegnamento. Viene considerato anche il criterio di disponibilità di materiali fotografici nei testi a disposizione dei candidati. Attraverso le opere scelte, i candidati devono dimostrare di conoscere le caratteristiche fondamentali dell'arte del periodo trattato. Gli insegnanti possono integrare a propria discrezione la lista delle opere d'arte da scegliere. Tra le opere in lista sono segnate, in neretto, quelle che possono essere scelte per la comparazione con altre opere nella prova d'esame di tipo aperto, come tema dell'esame scritto.

4.1 Introduzione alla storia dell'arte

Contenuti Obiettivi Opere artistiche scelte Concetti significativi 4.1.1 Storia dell'arte

La storia dell'arte come parte delle Comprensione della storia Esempi scelti Storia dell'arte, scienze scienze umane e come area di dell'arte come scienza dall'insegnante. umane, arti figurative, lavoro. Definizione della terminologia umanistica. Coscienza arti visive, opera d'arte. di base: arte, arti visive, creatività dell'ambito lavorativo. artistico figurativa, opera d'arte. Comprensione dei termini arte Sviluppo dell'arte visiva. e arte visiva, consapevolezza della loro rilevanza sociale.

Definizione dei concetti di stile Consapevolezza dello sviluppo Esempi scelti Stile storico artistico, artistico e corrente artistica. della storia dell'arte. dall'insegnante. corrente artistica. Ambiti di ricerca, ovvero discipline Conoscenza dei metodi di fondamentali. ricerca.

Il ruolo della storia dell'arte per la Comprensione del ruolo della Esempi scelti Storia dell'arte come comprensione dei cambiamenti storia dell'arte nel creare un dall'insegnante. area disciplinare culturali e civili nella società, e la orizzonte culturale globale. generale. sua capacità nel ricreare il Consapevolezza del panorama culturale collegamento che intercorre tra contemporaneo. l'arte visiva e altri campi della Collegamento della storia dell'arte creatività e le discipline con altri campi della creatività e umanistiche. delle scienze umane.

Il ruolo della storia dell'arte nel Consapevolezza del valore e Esempi scelti Beni culturali, tutela dei creare una coscienza del valore del significato della tutela dei dall'insegnante. monumenti. dei beni culturali e del significato beni culturali. della tutela dei monumenti.

14 Storia dell'arte Contenuti Obiettivi Opere artistiche scelte Concetti significativi 4.1.2 Generi fondamentali delle arti visive

Pittura (compresi il disegno e la grafica) Pittura parietale, su tavola, Conoscenza delle tecniche Esempi di opere pittoriche Pittura su parete, miniatura, illustrazione. principali: tecniche pittoriche, parietali, su tavola e affresco, mosaico, Tecniche pittoriche: affresco, di disegno e tecniche grafiche, illustrazioni, dipinti, disegni vetrate, pittura a olio, mosaico, vetrate artistiche, pittura dei materiali e dei medium. e grafiche, scelti pittura a tempera, a olio, tempera, acquerello, Comprensione dell'influenza dall'insegnante. acquerello, pittura acrilico, pastelli. dei materiali e delle tecniche acrilica, pastelli, Tecniche di disegno: matita, sull'espressione artistica. disegno, xilografia, penna, disegno a china linoleografia, incisione acquarellata, carboncino, gessi. su rame, acquaforte, Tecniche grafiche: xilografia, litografia, serigrafia, linoleografia, incisione su rame, pigmento, legante, acquaforte, litografia, serigrafia. supporto. Importanza dei materiali nelle tecniche pittoriche miste: pigmenti, leganti, supporti. Scultura Plastica a tuttotondo e in rilievo. Conoscenza delle Esempi di scultura a Plastica a tuttotondo e Tecniche scultoree: modellare, caratteristiche della scultura a tuttotondo e in rilievo, in rilievo: modellare, scolpire, per colaggio. tuttotondo e in rilievo. Capacità esempi di tecniche e scolpire, per colaggio. Materiali: legno, pietra, metallo, di riconoscere i materiali della materiali scultorei, esempi Plastica monumentale, argilla, materiali artificiali. scultura e delle sue tecniche. di scultura monumentale, plastica di piccole Plastica monumentale, plastica di Comprensione dell'influenza plastica di piccole dimensioni, plastica piccole dimensioni, plastica dei materiali e delle tecniche dimensioni e plastica architettonica. architettonica. sull'espressione artistica. architettonica scelti dall'insegnante.

Architettura e urbanistica Significato della funzionalità e Significato della funzionalità e Esempi architettonici e Finalità dell'architettura, dell'estetica in architettura. dell'estetica in architettura; delle strutture e delle più pianta, costruzione, Fondamenti della pianificazione e conoscenza dei fondamenti importanti progettazioni struttura architettonica, della progettazione architettonica. della progettazione urbanistiche scelte elementi portanti e Scopo dell'architettura e delle sue architettonica e delle sue dall'insegnante. portati, urbanistica. finalizzazioni (abitazione, palazzo, finalità principali. castello, chiesa, santuario). Conoscenza dei materiali Materiali da costruzione: laterizi, principali e comprensione delle cemento, pietra, metallo, legno, strutture architettoniche. vetro, materiale artificiale. Comprensione del ruolo e del Fondamenti di architettura: significato dell'urbanistica. progetto, pianta, costruzione, struttura, elementi portanti e portati. Urbanistica: significato e ruolo dell'urbanistica.

Storia dell'arte 15 Contenuti Obiettivi Opere artistiche scelte Concetti significativi Artigianato artistico Definizione del concetto artigianato Comprensione del concetto di Esempi dei più importanti Artigianato artistico, artistico. artigianato artistico. generi dell'artigianato realizzazioni originali. I generi più importanti Conoscenza dei generi più artistico scelti dell'artigianato artistico: vetreria, importanti dell'artigianato dall'insegnante. ceramica e porcellana, oreficeria, artistico. smaltatura, ferro battuto, tessitura e ricamo, falegnameria. Design Graphic design, design dei media Conoscenza delle differenze Esempi di graphic design, Graphic design, design visivi, design industriale, design tra graphic design e design design industriale e design dei media visivi, design della moda, design per interni, industriale. di moda scelti industriale, design di design nei media elettronici. dall'insegnante. moda, design per Estetica e funzionalità nel design. interni. Fotografia e media visivi contemporanei Fotografia documentaristica e Conoscenza delle Esempi di fotografia d'arte Fotografia artistica. caratteristiche della fotografia e di documentazione scelti documentaristica, Rapporto tra fotografia e creatività documentaristica e artistica; dall'insegnante. fotografia d'arte, video, pittorica. conoscenza del ruolo della arte informatica, arte Significato e ruolo della fotografia fotografia nella pittura multimediale. nella pittura moderna: dalla contemporanea. seconda metà del XIX secolo fino ai giorni nostri. Video, arte informatica, arte multimediale.

4.1.3 Analisi dell'opera d'arte

Classificazione delle regole Comprensione delle regole di Esempi scelti Analisi dell'opera d'arte. fondamentali della produzione base della produzione artistica. dall'insegnante. artistica. Conoscenza dei punti di Punti di partenza teorici e pratici partenza per l'analisi dell'opera per l'analisi dell'opera d'arte. d'arte. Approccio all'osservazione, al vedere, all'analisi e alla comprensione dell'opera d'arte.

Analisi formale e stilistica Classificazione degli elementi Conoscenza degli elementi Esempi scelti Analisi formale e formali nell'opera d'arte: creazione formali delle opere d'arte, dall'insegnante. stilistica, stile storico della struttura, creazione dello comprensione della artistico, composizione, spazio (attraverso la prospettiva composizione dell'opera d'arte. prospettiva. lineare e la prospettiva aerea…), Conoscenza della prospettiva. composizione (simmetrica, assiale, Conoscenza degli stili storico triangolare, piramidale, artistici e delle loro diagonale…), colore, luce. caratteristiche. Stili storico artistici e loro principali caratteristiche.

16 Storia dell'arte Contenuti Obiettivi Opere artistiche scelte Concetti significativi Analisi contenutistica Analisi e classificazione Capacità di analisi e Esempi scelti Analisi e classificazione iconografica. classificazione iconografica. dall'insegnante. iconografica, contenuto, Riconoscimento del motivo, Conoscenza e comprensione motivo, motivo per suddivisione contenutistica dei simboli, degli attributi, delle conoscenza diretta, dell'opera d'arte, determinazione personificazioni e delle simbolo, attributo, del genere (sacro o profano) del allegorie. personificazione, motivo (mitologico, storico, allegoria. letterario) ovvero riconoscimento del motivo per conoscenza diretta (paesaggio, pittura di genere, natura morta, ritratto, nudo). Simbolo, attributo, personificazione, allegoria. Contesto culturale Influenza sociale, economica, Conoscenza dell'influenza Esempi scelti Contesto culturale religiosa, politica e di altri fattori sociale, economica, religiosa, dall'insegnante. storico culturali sul processo di politica e di altri fattori storico produzione dell'opera d'arte. culturali (soprattutto del legame con la storia della letteratura e della filosofia), dei fattori per la produzione dell'opera d'arte; significato dell'influenza di questi fattori sulla creatività dell'artista e sul modo in cui la società valuta l'artista e la sua opera.

4.2 Preistoria

Contenuti Obiettivi Opere artistiche scelte Concetti significativi

Introduzione Classificazione temporale e Comprensione dei fattori Esempi scelti geografica. fondamentali storico culturali nei dall'insegnante. L'arte nella preistoria quali si è sviluppata l'arte (collegamento tra la forma e la preistorica. funzione). Capacità di riconoscere il Creazione collettiva e individuale. significato dell'arte nell'ambito di Trasformazioni nell'arte altre attività nella preistoria. preistorica. Conoscenza dei singoli periodi preistorici.

Storia dell'arte 17 Contenuti Obiettivi Opere artistiche scelte Concetti significativi 4.2.1 Arte dell'età della pietra

Introduzione Descrizione delle condizioni Comprensione dei fattori storico Esempi scelti Età della pietra, storico artistiche (vita dei culturali nei quali si è sviluppata dall'insegnante. paleolitico, neolitico. cacciatori e raccoglitori nel l'arte paleolitica e neolitica. paleolitico; reinsediamento permanente nel neolitico; influenza dello stile di vita sull'organizzazione sociale e forme di cultura materiale). Architettura Architettura come ricostruzione Comprensione della differenza Lascaux; Altamira; Rito, architettura per riti, dello spazio in base alle necessità tra forme naturali e artificiali in Çatal Hüyük; Stonehenge spazio rituale, megalite, dell'uomo, forme architettoniche architettura; comprensione del menhir, dolmen, naturali e artificiali, funzione legame fra la trasformazione delle cromlech. dell'architettura; spazio quotidiano forme naturali (caverna) e il e rituale; caratteristiche dei più cambiamento della loro funzione antichi insediamenti stabili (spazio rituale o quotidiano); (organizzazione e dipendenza conoscenza del significato degli dalle forme sociali del periodo spazi rituali; comprensione dei neolitico attraverso la scelta fattori che hanno portato alla consapevole dei materiali: legno, creazione dei primi insediamenti pietra, laterizi). stabili; conoscenza delle forme Elementi di costruzione architettoniche e urbanistiche più architettonica: architettura antiche; conoscenza delle megalitica (tombe, spazi rituali) e tipologie fondamentali suoi principi di costruzione. dell'architettura megalitica.

Scultura

Natura rituale della scultura Conoscenza di differenti Venere di Willendorf; Idolo, incisione, dell'età della pietra; sfruttamento tipologie di tecniche e materiali Venere di Laussel; bisonte ceramica, vasellame delle forme naturali; materiali scultorei dell'età della pietra; di La Madeleine; figura di rituale, ornamento. caratteristici (pietra, osso, corna), comprensione del legame che Lepenski Vir; figura tecniche, forme (rilievo, scultura a intercorre tra la forma e il motivo antropomorfa seduta di tuttotondo) e motivi. scultoreo, e tra le Vinča Nuove possibilità creative offerte rappresentazioni religiose e le dalla modellazione dell'argilla; il pratiche rituali; comprensione del fenomeno dell'ornamento. ruolo dell'ornamento.

Pittura Coloratura di oggetti rituali e Conoscenza delle pitture Pittura rupestre nella Pittura rupestre, pittura comuni; la pittura come rupestri e di altre forme di caverna di Lascaux; parietale. riempimento dello spazio rituale comunicazione attraverso il pittura rupestre nella (caverne); tecniche e pittura colore; conoscenza delle caverna di Altamira; scena nell'età della pietra (incisione, tecniche pittoriche di caccia dalla casa a intaglio, rilievo colorato, affresco); caratteristiche; conoscenza del Çatal Hüyüku. il mondo dei motivi collegati con la ruolo, del significato e dei vita religiosa; il vasellame dipinto. collegamenti di intenzione e di contenuto tra la scultura e la pittura.

18 Storia dell'arte Contenuti Obiettivi Opere artistiche scelte Concetti significativi 4.2.2 Arte dell'età dei metalli

Introduzione Analisi delle condizioni storico Comprensione delle condizioni Esempi scelti Età dei metalli. culturali (mutazione degli storico culturali di sviluppo dall'insegnante. ordinamenti sociali; uso dei dell'arte nell'età dei metalli; metalli); sviluppo delle tecniche di comprensione del significato lavorazione dei metalli (rame, delle tecnologie e della bronzo, ferro); trasformazione lavorazione dei metalli; temporale e caratteristiche conoscenza dei singoli periodi principali dei singoli periodi dell’età delle età dei metalli. dei metalli: dalle culture preistoriche alle culture delle civiltà più evolute.

Architettura Nuove tipologie abitative (palafitta, Consapevolezza dello sviluppo Ricostruzione delle Palafitta, forte, tumulo, forte); forme tipiche di tumulazione urbanistico con introduzione di abitazioni su palafitte. tumuli funerari, urne, (urne e tumuli). nuove tipologie abitative; urna sepolcrale, cultura conoscenza delle costruzioni su delle urne sepolcrali. palafitte e dei forti come tipologia abitativa; conoscenza di differenti modalità di tumulazione.

Scultura

Materiali vecchi (pietra, argilla, Comprensione delle nuove Figura antropomorfa della Toreutica, situla. osso, corna avorio) e nuovi possibilità creative, offerte dalla palude di Lubiana (metallo, vetro, pietre lavorazione dei metalli; (Ljubljansko barje); Carro semipreziose); nuovi tipi di oggetti comprensione dei cambiamenti del sole di Trundholm; situla (armi, oggetti rituali); nuovo ruolo sociali portati dall'uso sempre di Vače. del metallo nella società (oggetti più frequente dei metalli; prestigiosi e preziosi come simboli comprensione dell'uso di di posizione sociale); decorazione decorare gli oggetti quotidiani di di oggetti quotidiani in metallo metallo e lavorazione degli (ornamentali); uso dei metalli per oggetti ornamentali. la lavorazione di oggetti; toreutica; arte delle urne.

Storia dell'arte 19 4.3 Evo antico

Contenuti Obiettivi Opere artistiche scelte Concetti significativi 4.3.1 L'arte delle antiche civiltà

Introduzione Analisi delle condizioni storico Comprensione delle Esempi scelti Civiltà, antiche civiltà. culturali (sviluppo dei primi Stati condizioni chiave che hanno dall'insegnante. nelle golene dei grandi fiumi del contribuito allo sviluppo della medio e del vicino oriente e cultura e dell'arte nelle prime dell'Africa Nord-orientale, nell'aria grandi civiltà; comprensione cosiddetta della Mezzaluna delle forme caratteristiche e fertile); influenza degli interessi ruoli dell'arte nelle antiche statali, religiosi e sociali di altro civiltà; conoscenza delle due tipo, nella formazione dell'arte principali civiltà antiche. nelle civiltà antiche.

► ARTE MESOPOTAMICA Introduzione Delineazione delle condizioni Comprensione delle Esempi scelti Arte sumera, arte storico culturali (differenti città- condizioni storiche che hanno dall'insegnante. accadica, arte stato sul territorio tra l'Eufrate e il portato alle trasformazioni babilonese, arte assira. Tigri; la capitale come centro nell'arte mesopotamica; culturale e di civilizzazione); comprensione del significato trasformazioni nell'arte della città-stato per l'inizio mesopotamica (sumera, dello sviluppo dell'arte; accadica, babilonese, assira). conoscenza di differenti tipologie di arte in Mesopotamia. Architettura Significato dell'architettura e Comprensione del significato Ziqqurat di Ur; cittadella di Ziqqurat, palazzo. dell'urbanistica nella società politico e sociale delle singole Khorsabad. mesopotamica; architettura sacra tipologie architettoniche; e rituale; tipologie architettoniche conoscenza delle principali principali (santuario, palazzo); il tipologie architettoniche laterizio come principale materiale mesopotamiche. di costruzione.

Scultura Forme caratteristiche della Conoscenza delle forme Statuette oranti; ritratti dei Ceramica invetriata scultura (scultura tuttotondo e caratteristiche, delle tecniche governatori (Sargon, rilievo); la natura religiosa e e dei materiali scultorei; Gudea); stele di Naram-sin; narrativa della scultura; la comprensione del significato codice di Hammurabi; raffigurazione dei governatori della raffigurazione dei caccia di Assurbanipal, dal come obiettivo rituale, celebrativo governatori. palazzo di Nìnive; porta di e di propaganda. Ishtar di Babilonia.

20 Storia dell'arte Contenuti Obiettivi Opere artistiche scelte Concetti significativi

► ARTE EGIZIA Introduzione Analisi delle condizioni storico Conoscenza delle condizioni Esempi scelti Arte egizia, faraone, culturali (sviluppo dello stato chiave per le trasformazioni dall'insegnante. dinastia. unico lungo il percorso del Nilo, nell'arte egizia; conoscenza importanza del faraone e del ruolo delle fasi di sviluppo dell'arte della religione); periodi della storia egizia. egizia (i tre regni). Architettura Forme architettoniche Comprensione dell'architettura Piramide di Zoser (o Gioser) Mastaba, piramide, tombe caratteristiche (santuario, tomba); del mondo dei morti e del di Saqqara; piramidi di rupestri, santuario, pilone. significato, sviluppo e forme mondo dei vivi; conoscenza Cheope, Chefren e dell'architettura tombale dello sviluppo architettonico Micerino; Santuario di (mastaba, piramide, tomba tombale; conoscenza delle Horus a Edfu; tempio rupestre). strutture costruttive, funerario di Hatshepsut a organizzazioni spaziali e ruolo Deir el-Bahri; santuario di del santuario. Abu Simbel.

Scultura Forme e tecniche scultoree Conoscenza delle forme Tavoletta di Narmer; Obelisco, Sfinge, codice di caratteristiche (scultura a caratteristiche della scultura; ritratto solenne del raffigurazione nell'arte tuttotondo, rilievo); differenza di comprensione delle differenze faraone Micerino con la egizia. scopo tra scultura monumentale tra plastica monumentale e di moglie; Sfinge di Giza; Policromia. (glorificazione del governatore) e piccole dimensioni; ritratto della regina di piccole dimensioni; natura della conoscenza delle differenti Neferteti; scriba seduto di scultura di tipo religioso, tecniche scultoree (rilievo); Saqqara; raffigurazione in celebrativo e di propaganda conoscenza del codice di rilievo di Ekhaton; governativa; codice di raffigurazione della figura maschera funeraria di raffigurazione della figura nell'arte nell'arte egizia (canone). Tutankhamon. egizia (canone). Policromia. Pittura Pittura dei santuari e delle tombe; Comprensione della natura Tre suonatrici dalla tomba motivi pittorici mitologici, rituali e mitologica e rituale dei dipinti di Nakht a Tebe; scene di sacri; principi delle composizioni dei santuari e delle tombe; caccia dallo scrigno dipinto egizie. comprensione delle regole di di Tutankhamon. composizione.

► ARTE CRETESE Introduzione Analisi delle condizioni storico Comprensione delle condizioni Esempi scelti Arte cretese. culturali (città stato; società di che hanno permesso la dall'insegnante. commercio marittimo); sviluppo nascita e lo sviluppo della temporale della cultura a Creta cultura e dell'arte a Creta; (Periodo protopalaziale e periodo conoscenza dei due periodi neopalaziale). principali dell'arte cretese.

Storia dell'arte 21 Contenuti Obiettivi Opere artistiche scelte Concetti significativi Architettura Caratteristiche dei palazzi (senza Conoscenza delle Palazzo di Minosse a Palazzo, labirinto. mura, struttura labirintica caratteristiche di costruzione Cnosso. dell'edificio, sale, piazze, giardini, dei palazzi cretesi e della loro regolamentazione comunale); struttura funzionale. struttura, tipologia costruttiva e decorazione pittorica dei palazzi. Scultura Tipologie caratteristiche della Conoscenza delle forme e dei La dea dei serpenti. scultura cretese; ispirazione materiali caratteristici della sacra della scultura cretese; scultura; comprensione raffigurazione simbolica. dell'ispirazione sacra e della simbologia in scultura.

Pittura Pittura parietale e vascolare; temi Conoscenza delle forme Scena della tauromachia; Pittura vascolare. sacri ovvero simbolici; scene di principali della pittura cretese; scena marittima con delfini; vita quotidiana, scene marittime e comprensione della principe dei gigli; "la rurali. stigmatizzazione della fede parigina"; brocchetta di nella raffigurazione simbolica; Gurnià con polipo. conoscenza dei motivi caratteristici.

► ARTE MICENEA Introduzione Analisi delle condizioni storico Comprensione delle condizioni Esempi scelti Arte micenea. culturali tra le popolazioni sul chiave per la nascita e lo dall'insegnante. continente (le città stato sviluppo dell'arte micenea; fortificate, società militare). contesto geografico e temporale dell'arte micenea.

Architettura Concezione della città fortificata Comprensione del significato Mura ciclopiche con porta Megaron, tholos, (mura ciclopiche); il megaron e il della città fortificata; dei Leoni a Micene; Tesoro pseudocupola, suo significato per il successivo comprensione della struttura di Atreo a Micene; pianta pseudoarco, mura sviluppo del santuario greco; del megaron; conoscenza del del megaron di Micene. ciclopiche. struttura e modalità di costruzione significato del megaron per il delle tombe. successivo sviluppo della pianta del tempio greco.

Scultura Prodotti di oreficeria; maschera Conoscenza delle forme base Maschera di Agamennone. Maschera funeraria. funeraria come tipologia di della scultura; comprensione ritratto. del significato cerimoniale delle maschere funerarie.

22 Storia dell'arte Contenuti Obiettivi Opere artistiche scelte Concetti significativi 4.3.2 Arte dell'antichità

Introduzione Il Mediterraneo come centro Conoscenza delle condizioni Esempi scelti Arte dell'antichità, cultura dell'arte dell'antichità; le civiltà in cui si sviluppano le nuove dall'insegnante. mediterranea. arcaiche come punto di partenza culture dell'antichità; per lo sviluppo dell'arte Comprensione delle dell'antichità. caratteristiche delle culture dell'antichità nel bacino del Mediterraneo.

► ARTE GRECA Introduzione Analisi delle condizioni storico Comprensione delle condizioni Esempi scelti Arte greca, arcaica, culturali (città stato, nuove forme fondamentali che hanno dall'insegnante. periodo classico e di società, democrazia, mitologia portato allo sviluppo dell'arte ellenistico. e storia). greca; conoscenza del Colonie greche come centri di contesto geografico e cultura; periodi dell'arte greca. temporale.

► Arte arcaica Introduzione Analisi delle condizioni storico Comprensione delle Esempi scelti La città stato (la polis). culturali (città stato, importanza condizioni fondamentali che dall'insegnante. della religione ovvero della hanno portato allo sviluppo mitologia); inserimento nel dell'arte greca arcaica; contesto culturale delle civiltà del comprensione dell'influenza Mediterraneo. derivante dall'arte egizia nella colonna e nella struttura del santuario, riconoscimento delle somiglianze tra le forme caratteristiche dell'arte arcaica e le altre forme di civiltà mediterranee. Architettura Il megaron di Micene come Comprensione delle origini Tempio della dea Era a Cella (Naos), pronao, origine dello sviluppo costruttive e dello sviluppo del Paestum. timpano, fregio, trìglifo, architettonico del santuario greco; tempio greco; conoscenza metopa, colonna, base, struttura e organizzazione del della struttura, fusto, capitello, architrave, santuario greco (ubicazione, pianta, dell'organizzazione e del ruolo ordine architettonico, elementi portati e portanti, uso e del santuario; conoscenza di ordine dorico. sistemazione dei dintorni); differenti tipologie di santuari; tipologia dei santuari (tempio conoscenza delle centrale [tolos] e longitudinale); caratteristiche dei tre ordini forma degli ordini architettonici architettonici. (dorico, ionico e corinzio).

Storia dell'arte 23 Contenuti Obiettivi Opere artistiche scelte Concetti significativi Scultura Natura religiosa della scultura; Comprensione della natura Il kòuros di Anavyssos; la Kore, kòuros, sorriso caratteristiche delle sculture religiosa della scultura greca; kore dall'acropoli di Atene. arcaico. monumentali a tuttotondo conoscenza delle tipologie (kòuros, kore); il canone arcaico caratteristiche delle sculture a per la raffigurazione del corpo tuttotondo; conoscenza delle umano; il rilievo e il suo scene mitologiche delle significato in architettura; sculture architettoniche. contenuti mitologici; policromia.

Pittura Sviluppo della pittura vascolare Conoscenza delle forme Vaso del Dipylon; Achille e Anfora, cratere, kýlix, stile (stile geometrico, stile a figure principali delle ceramiche; Aiace che giocano a dadi geometrico, stile a figure nere su fondo rosso, stile a figure comprensione delle varie fasi (vaso di Exekìas); lotta tra i nere su fondo rosso, stile rosse su fondo nero). di sviluppo della pittura Lapiti e i Centauri sul kýlix a figure rosse su fondo vascolare. della collezione di Monaco nero. di Baviera.

► Arte classica Introduzione Analisi delle condizioni storico Comprensione delle condizioni Esempi scelti Egemonia, democrazia. culturali (vittoria dei Greci sui fondamentali che hanno dall'insegnante. Persiani, egemonia culturale di portato allo sviluppo dell'arte Atene). greca classica. Architettura Sviluppo della teoria Conoscenza delle linee guida Acropoli di Atene: Acropoli, agorà, teatro architettonica (sezione aurea, nello sviluppo del santuario Partenone, Erettèo, greco, propilei, ordine “metrum”, correzioni ottiche); greco; comprensione del tempietto di Athena Nike, dorico, ionico e corinzio, seguente sviluppo architettonico significato dell'acropoli come Propilei; Thòlos di Delfi; tempio a pianta centrale e del santuario; sviluppo centro sacro e dell'agorà come teatro di Epidauro. rettangolare. urbanistico; significato centro laico della città greca; dell'acropoli e dell'agorà; edifici conoscenza degli edifici principali della città greca. caratteristici della città greca.

Scultura Significato del rinnovamento Comprensione del nuovo Policleto, Doriforo; Canone classico, dell'acropoli di Atene, a opera di rapporto verso il corpo umano; ideazione scultorea chiasmo. Pericle, per lo sviluppo della conoscenza del canone complessiva del Partenone; scultura; nuove tendenze nello classico; comprensione dei Mirone, Discobolo; sviluppo della scultura principi del chiasmo; Prassitele, Afrodite Cnidia e (personalizzazione, applicazione conoscenza dei nuovi motivi Hermes di Olimpia. del naturalismo); nuove tipologie iconografici. di raffigurazione umana (dei, eroi, atleti); nuovi motivi iconografici (ritratto dello statista, del filosofo, del poeta, dell'atleta, nudo), canone classico di raffigurazione e chiasmo.

24 Storia dell'arte Contenuti Obiettivi Opere artistiche scelte Concetti significativi Pittura Sviluppo della pittura vascolare; Conoscenza dello sviluppo Padrona e ancella sul Lèkytos. opere pittoriche monumentali della pittura vascolare; lèkytos del pittore di greche conservate, o note tramite conoscenza delle opere Achille. copie romane (scena di mitologia pittoriche monumentali greca). conservate tramite copie romane.

► Arte ellenistica Introduzione Analisi delle condizioni storico Comprensione delle Esempi scelti culturali (ruolo dell'arte e della condizioni fondamentali che dall'insegnante. cultura greca nello Stato di portarono allo sviluppo Alessandro Magno e negli Stati dell'arte greca ellenistica; dei suoi successori); centri Comprensione del concetto di culturali ellenistici (Alessandria, ellenismo e del suo significato Antiochia, Pergamo); assunzione nello sviluppo della cultura di elementi dal Mediterraneo e romana. dall'Asia Minore; significato e quadro temporale dell'arte ellenistica, suo sviluppo nell'arte dell'Impero Romano e succesiva influenza sull'arte europea; l'arte come mezzo di manifestazione del potere dei singoli governatori e del significato dello Stato. Architettura Caratteristiche dell'architettura e Conoscenza delle Altare di Zeus a Pergamo Altare, ideazione della dell'urbanistica nell’ellenismo caratteristiche fondamentali planimetria della città, (impatto scenografico, dinamicità dell'urbanistica e urbanistica. delle forme, sistemazione della dell'architettura ellenistiche. planimetria degli insediamenti). Scultura Scultura a tuttotondo e in rilievo; Conoscenza delle forme Lisippo, ritratto di Pathos, dinamicità. canone di bellezza ellenica; fondamentali della scultura Alessandro Magno e grandi complessi che glorificano il ellenica; comprensione del Apoksiomenos; gruppo del sovrano; elementi e motivi ruolo delle opere scultoree Galata; Nike di Samotracia; iconografici nuovi tratti dalle altre nell'onorare il sovrano; gruppo del Laocoonte; religioni: fede nella vita eterna, conoscenza dei nuovi motivi; Apollo del Belvedere; concetto di genere. comprensione del concetto di Venere di Milo; bambino genere. con anatra. Pittura La pittura monumentale ellenica Conoscenza delle opere Battaglia tra Alessandro e Mosaico. nelle copie romane. monumentali nelle copie Dario, dalla casa del Fauno romane. di Pompei.

Storia dell'arte 25 Contenuti Obiettivi Opere artistiche scelte Concetti significativi ► ARTE ETRUSCA Introduzione Analisi delle condizioni storico Comprensione delle Esempi scelti Arte etrusca. culturali (questione dell'origine condizioni fondamentali che dall'insegnante. degli Etruschi, contatti con le hanno portato allo sviluppo colonie greche della penisola dell'arte etrusca. italica); tradizione preistorica e influenza di altre culture antiche nello sviluppo dell'arte etrusca. Architettura Urbanistica delle città etrusche; Conoscenza delle Porte cittadine etrusche di Necropoli, arco, volta, santuario; necropoli come caratteristiche di Perugia; ricostruzione del cupola. residenza dei morti; il contributo progettazione delle città santuario di Veio; Tomba etrusco allo sviluppo dell'arte etrusche; comprensione dei Rilievi a Cerveteri. romana (arco, volta, pianta della dell'importanza dell'arte città, sistema civico, porta della etrusca per lo sviluppo città). dell'architettura e urbanistica romane. Scultura Scultura in terracotta e in bronzo; Conoscenza dei materiali Apollo di Veio; sarcofago Sarcofago, terracotta, natura religiosa e rituale della base per le tecniche degli sposi di Cerveteri; sculture in bronzo. scultura; caratteristiche del ritratto scultoree; comprensione chimera dei musei nell'arte etrusca. della funzione religiosa della Capitolini a Roma. scultura etrusca; comprensione della diffusione del ritratto e del suo significato. Pittura Pittura parietale negli spazi Conoscenza delle Scena di pesca dalla tombali; motivi religiosi, collegati caratteristiche di contenuto e Tomba della Caccia e della al passaggio dalla vita terrena di stile della pittura etrusca. Pesca; raffigurazione del all'aldilà; generi pittorici. suonatore di flauto dalla Tomba del Triclinio.

► ARTE ROMANA Introduzione Descrizione delle condizioni Comprensione delle Esempi artistici scelti Arte romana, storico culturali (periodo condizioni chiave che hanno dall'insegnante. internazionalità della repubblicano e imperiale, fusione contribuito alla nascita e allo cultura romana. di gran parte dell'Europa centrale sviluppo dell'arte romana; e occidentale e del Mediterraneo conoscenza dell'influenza in uno Stato unico, valuta unica, della cultura romana nei rete stradale, ruolo territori occupati, sua dell'imperatore); influenza della internazionalità; conoscenza cultura e dell'arte greca ed dello sviluppo storico dell'arte etrusca su quella romana. romana.

26 Storia dell'arte Contenuti Obiettivi Opere artistiche scelte Concetti significativi Architettura Urbanistica romana (urbe, Comprensione del significato Roma: La Maison Carrée di Urbe quadrata, forum, castrum, foro); novità costruttive di progettazione urbanistica e Nîmes; Pantheon, Basilica castrum, villa, domus, (materiali e tipologie costruttive; architettonica nello Stato di Massenzio, Colosseo; insula, basilica, anfiteatro, rete stradale e canalizzazione, romano; conoscenza delle acquedotto di Ponte du acquedotto, terme, viadotti e acquedotti, mura, archi novità introdotte nelle Gard; Casa del Fauno di cemento. di trionfo, colonne votive); tecniche costruttive; Pompei; Palazzo di sviluppo del santuario romano comprensione delle differenze Diocleziano a Spalato. (edificio centrale e longitudinale); costruttive e funzionali tra differenze tra edifici pubblici edifici pubblici e privati; (mercato, basilica, teatro, caratteristiche delle singole anfiteatro, terme) e edifici privati costruzioni. Conoscenza di (insula, domus, palazzo e villa); Vitruvio e dell’importanza Vitruvio come teorico della sua opera per dell'architettura. l'architettura.

Scultura Rilievi scultorei narranti sugli archi Conoscenza del ruolo delle Roma: Arco di Trionfo di Rilievo di narrazione, di trionfo, colonne, sarcofagi e raffigurazioni in rilievo nella Costantino, Colonna scultura equestre, altari; temi allegorici e realistici; scultura romana; Traiana, Ara pacis, sarcofago, arco di trionfo, scultura a tuttotondo; ritratto come comprensione Augusto di Prima Porta, colonna commemorativa. testimonianza e glorificazione del dell'importanza della statua equestre di Marco soggetto (ritratto idealizzato e raffigurazione allegorica Aurelio. realistico, statue equestri). come propaganda di stato; comprensione del significato del ritratto nella società romana.

Pittura Mosaico (pavimentale e Conoscenza delle tecniche Scene del culto di Dionisio Le Grottesche, ritratto del parietale); pittura pompeiana; pittoriche (mosaico, affresco, della Villa dei Misteri di Fayyum, encausto. motivi mitologici greci e romani, encausto, doratura); Pompei; ritratto di giovane di scene grottesche e di genere, conoscenza di nuovi motivi Fayyum. natura morta, paesaggio, ritratto. iconografici.

► Arte romana sul territorio dell'odierna Slovenia Introduzione Descrizione delle condizioni Comprensione delle Esempi artistici scelti Illiri, Celti. storico culturali (arrivo dei Romani condizioni chiave che hanno dall'insegnante. nei territori dell'odierna Slovenia, contribuito alla nascita e allo vita nelle Province romane); sviluppo dell'arte romana nel unione delle tradizioni celtico territorio dell'odierna illiriche con quelle romane. Slovenia.

Storia dell'arte 27 Contenuti Obiettivi Opere artistiche scelte Concetti significativi Architettura Principi organizzativi degli Conoscenza delle città Emona; Celeia; Petoviona; Accampamento militare accampamenti militari romani e romane sul territorio sloveno Šempeter. romano. loro influenza sullo sviluppo della e della loro organizzazione; città romana; città romane e conoscenza delle più necropoli in Slovenia; l'architettura importanti necropoli romane romana profana e religiosa in in Slovenia. Slovenia.

Scultura Ritratto (personaggi pubblici e Conoscenza dei più Ritratto di Germanico; privati cittadini); scultura religiosa importanti esempi di cittadino di Emona; di natura rituale (tombe mitree); scultura ritrattistica; iconografia ufficiale dei scultura tardo romana di conoscenza del culto del dio ritratti di Adriano; Mitra con contenuto relativo alle religioni Mitra e comprensione il toro di Hajdina, presso orientali. iconografica delle sculture Ptuj; decorazioni scultoree nei santuari a lui dedicati. della tomba di Ennio a Šempeter. Pittura Mosaico; pittura parietale. Conoscenza dei più Frammento di mosaico con importanti mosaici conservati scena del ratto di Europa a e loro iconografia; Ptuj; parte di affresco con conoscenza delle opere raffigurazione di divinità conservate di pittura femminile a Celje. parietale.

4.4 Medio Evo

Contenuti Obiettivi Opere artistiche scelte Concetti significativi 4.4.1 Arte Paleocristiana

Introduzione Descrizione delle condizioni storico Comprensione delle Esempi artistici scelti Arte Paleocristiana, culturali (affermazione del condizioni storico culturali dall'insegnante. protocristianesimo, Editto di cristianesimo, decadenza chiave, nelle quali si è Milano, catacombe, gli dell'Impero romano); significato sviluppata l'arte oranti. delle catacombe nel culto e nell'arte paleocristiana; comprensione dei primi cristiani; caratteristiche delle principali caratteristiche fondamentali iconografiche e di stile e di contenuto. stilistiche dell'arte paleocristiana.

Architettura Edifici cristiani (basilica, battistero, Conoscenza delle tipologie Ricostruzione della basilica Basilica paleocristiana, mausoleo); caratteristiche fondamentali degli edifici di S.Pietro a Roma; abside, navata, nartece, dell'architettura a croce latina e cristiani e caratteristiche Mausoleo di Galla Placidia a quadriportico (spazio croce greca; influenza delle dell'architettura longitudinale Ravenna. porticato e scoperto) tipologie costruttive romane e centrale; comprensione mausoleo, battistero. sull'architettura cristiana; influenza dell'influenza del culto sul del culto cristiano sull'architettura progetto architettonico. e in particolare sugli interni.

28 Storia dell'arte Contenuti Obiettivi Opere artistiche scelte Concetti significativi Scultura Scultura collegata al culto; Comprensione dei nuovi Roma: Sarcofago di Sarcofago, altare, dittico di sviluppo del rilievo, dalla scopi della scultura e sue Giunio Basso, sarcofago avorio. narrazione romana alle singole direzioni di sviluppo; del Buon Pastore. scene simboliche; scultura a identificazione delle tuttotondo; affermazione di nuove caratteristiche stilistiche e misure estetiche nell'espressione simboliche delle raffigurazioni scultorea; natura simbolica delle scultoree; conoscenza e figure e suoi elementi decorativi comprensione dei motivi (motivi grafici, vegetali, animali); iconografici più importanti. motivi iconografici caratteristici (Cristo come Buon Pastore, Cristo Imperatore, scene della Bibbia, simboli zoomorfi e vegetali).

Pittura Pittura delle catacombe; Conoscenza degli stili basilari Dipinto col Buon Pastore Rappresentazioni con decorazioni musive delle chiese della pittura paleocristiana; nelle catacombe di San molteplici significati, simboli, cristiane; decorazione dei libri; comprensione dei temi Pietro e San Marcello a libri miniati, rotoli di passaggio dall'illustrazione delle iconografici e delle Roma; mosaico di Cristo pergamena, codice, copertine alla miniatura delle caratteristiche stilistiche Buon Pastore nel illusionismo antico. pagine (codici miniati); influenze fondamentali; comprensione Mausoleo di Galla Placidia derivate dall'antichità per la del significato simbolico delle a Ravenna; mosaico di stilizzazione delle figure e dello figure. Cristo-Elio sotto la basilica di sfondo paesaggistico; San Pietro a Roma; mosaico espressione pittorica nuova con di Santa Maria Maggiore a l'accento sulla negazione dello Roma raffigurante la fuga da spazio reale; temi iconografici Gerico; incontro di Rebecca frequenti. e Giacobbe al pozzo, Genesi di Vienna.

4.4.2 Arte bizantina

Introduzione Descrizione delle condizioni Comprensione delle Esempi artistici scelti Arte bizantina, Bisanzio (in storico culturali (scissione condizioni storico culturali dall'insegnante. seguito Costantinopoli e dell'Impero romano, crollo che hanno contribuito allo Istanbul), Impero bizantino dell'Impero romano d'Occidente e sviluppo della cultura e ovvero Impero Romano sviluppo dello Stato bizantino); dell'arte bizantina; d'Oriente. l’Impero bizantino come erede conoscenza delle della cultura e dell'arte ellenistica; caratteristiche stilistiche e caratteristiche stilistiche e contenutistiche; conoscenza iconografiche fondamentali del plurimillenario sviluppo dell'arte bizantina; descrizione dell'arte bizantina e sua dello sviluppo dall'arte bizantina influenza sull'arte dalla nascita al crollo dell'Impero; dell'Occidente. influenza dell'arte bizantina sull'arte occidentale europea.

Storia dell'arte 29 Contenuti Obiettivi Opere artistiche scelte Concetti significativi Architettura Sviluppo dell'architettura centrale Modalità di costruzione delle Chiesa di Santa Sofia Pianta centrale, costruzione monumentale; edifici con una e cupole con pennacchi a (Hagia Sophia), Istanbul; a cupola, tamburo, con più cupole; urbanistica e tromba; coscienza del valore San Vitale, Ravenna; pennacchio. architettura fortificata; simbologia simbolico degli elementi di Chiesa dell'Annunciazione degli elementi di costruzione costruzione. di Maria, Gračanica. (cupola, semicupola, colonna, portale…).

Scultura Scultura in avorio – cambiamenti Comprensione delle Cattedra di Massimiano, Avorio, cattedra. stilistici e iconografia. caratteristiche stilistiche e Ravenna. iconografiche della scultura in avorio.

Pittura Sviluppo della pittura parietale Conoscenza di differenti aree Mosaico dell'Imperatore Icona, iconòstasi, salterio. (affreschi e mosaici), su tavola geografiche e delle tecniche Giustiniano e (icone) e su libro; caratteristiche più popolari della pittura dell'Imperatrice Teodora, di stile e di contenuto; patrimonio bizantina; comprensione San Vitale, Ravenna; Maria dell'antichità e influenza dell'arte dell'influenza del culto sulle all'altare tra gli Imperatori tardo ellenistica; collegamento decorazioni delle chiese Costantino il Grande e della pittura con il culto bizantine; consapevolezza Giustiniano, mosaico (decorazione dell'interno della dell'importanza del patrimonio sull'entrata meridionale della chiesa, ruolo delle icone, dell'antichità sullo sviluppo chiesa di Santa Sofia (Hagia iconostasi, libri di liturgia); della pittura bizantina. Sofia); affresco della nascita influenza della pittura bizantina di Maria nella chiesa di San sull'arte dell'Europa occidentale, Giacomo e Anna, sui Balcani e sull'Europa Studenica; Icona della orientale. Vergine di Vladimir; David suona l'arpa, Salterio di Parigi.

4.4.3 L'arte nel periodo delle invasioni barbariche Introduzione Avvenimenti storici in Europa Comprensione delle Esempi artistici scelti Migrazione dei popoli. occidentale (invasioni barbariche, condizioni storico culturali, dall'insegnante. Monasteri irlandesi ed cristianizzazione, influenza dei che hanno contribuito al europei, beni dell'Antichità, monaci irlandesi); fusione del formarsi dell'arte dei popoli dinastia merovingia, regno patrimonio dell'antichità con l'arte migranti; conoscenza delle longobardo e visigoto. tradizionale delle tribù germaniche; nuove forme artistiche più formazione di nuove forme di stato importanti. e rispettive forme artistiche (arte longobarda, merovingia, anglosassone, scandinava …).

Architettura Architettura religiosa di pietra. Conoscenza delle tipologie Il mausoleo di Teodorico a architettoniche base e delle Ravenna. influenze del patrimonio architettonico dell'antichità.

30 Storia dell'arte Contenuti Obiettivi Opere artistiche scelte Concetti significativi Scultura Decorazione scultorea dei prodotti Conoscenza degli scopi e Paliotto di Sigualdo dal Ornamenti intrecciati, fibula. di artigianato (strumenti di guerra, delle aree principali della Duomo di Cividale del Friuli; armi, gioielli, vasellame…); creatività scultorea; capacità fibula a forma d'aquila del lavorazione a rilievo e ad incavo di riconoscere modalità museo di Norimberga. come modalità decorativa più decorative e motivi frequente; motivi stilizzati e ornamentali caratteristici. geometrici; ornamenti a intreccio; ornamenti zoomorfi; uso di pietre semipreziose e smalti nei gioielli e nei prodotti dell'artigianato d'arte.

Pittura Miniature; caratteristiche Conoscenza degli stili Pagina con capolettera Scrittorio, doratura, stilistiche della pittura irlandese fondamentali e caratteristiche miniato, Libro di Kells (Book pergamena, evangeliario, anglosassone. della miniatura. of Kells). capolettera.

4.4.4 Arte carolingia e ottoniana Introduzione Descrizione delle condizioni Conoscenza delle condizioni Esempi artistici scelti Arte carolingia, rinascita storico culturali; Carlo Magno e il storico culturali chiave che dall'insegnante. carolingia, arte ottoniana. rinnovamento dell'Impero romano; hanno contribuito alla nascita formazione e crollo dello Stato dello Stato carolingio; carolingio; ascesa dell'Impero comprensione dell'idea di Ottoniano; l'Europa come spazio rinnovamento dell'Impero culturale unico; il risveglio della romano e dell'idea di Roma cultura e dell'arte romana; eterna; comprensione del l’emulazione degli esempi fenomeno del risveglio dell'antichità; l’apertura culturale nel periodo all'influenza bizantina. carolingio.

Architettura Ripresa dell'emulazione Conoscenza delle nuove Abbazia imperiale di Monastero, matroneo, corpo dell'antichità (tipologie costruttive tipologie costruttive, Lorsch; Cappella Palatina di occidentale della chiesa della pianta centrale e sviluppate nel periodo del Acquisgrana; pianta del (westwerk), chiostro, longitudinale, utilizzo della pietra, rinnovamento carolingio; monastero di San Gallo; refettorio, cripta. ripresa di decorazioni e elementi consapevolezza dell'influenza chiesa di San Michele a architettonici classici: capitelli, dall'antichità. Hildesheim. frontoni); affermazione dell'architettura religiosa; sviluppo della basilica con doppio coro, e prospetto occidentale con doppio colonnato, complesso occidentale con cripta; sviluppo dell'architettura dei monasteri.

Scultura Prodotti in avorio, bronzo e di Conoscenza degli scopi Statuetta equestre di Carlo Crocifisso, evangelisti con i oreficeria; copertine dei codici; fondamentali della scultura Magno; crocifisso di simboli. opere di scultura monumentale del periodo carolingio; Gerone; Porta di bronzo di (crocifissi); elementi dell'antichità conoscenza delle Bernward da Hildesheim nella scultura; caratteristiche caratteristiche stilistiche della della chiesa di San Michele. stilistiche della scultura carolingia scultura ottoniana e e ottoniana; influenza della pittura carolingia. nei confronti della scultura.

Storia dell'arte 31 Contenuti Obiettivi Opere artistiche scelte Concetti significativi Pittura Fioritura della pittura su libri; Comprensione delle Marco Evangelista, Evangeliario, ritratto trascrizione dei libri antichi caratteristiche stilistiche della evangeliario di Ada; Ottone imperiale. illustrati, influenza della pittura pittura carolingia e ottoniana; II. in trono, Registrum bizantina contemporanea; conoscenza degli elementi Gregorii. fondazione della scuola di Corte di dell'antichità e influenze Carlo Magno e di scuole importanti bizantine; conoscenza dei nei monasteri; relazione tra nuovi motivi iconografici; stilizzazione e naturalismo; conoscenza delle opere formazione di nuovi motivi miniate dell'epoca. iconografici (Maiestas Domini, crociate monumentali, glorificazione dell'Imperatore).

4.4.5 Arte romanica

Introduzione Descrizione delle condizioni Conoscenza delle condizioni Esempi artistici scelti Arte romanica, Impero storico culturali; mappa politica e storico culturali chiave che dall'insegnante. germanico, ordini monastici, culturale dell'Europa dalla metà contribuirono allo sviluppo benedettini, certosini, dell'XI sec. all'inizio del XIII sec.; dell'arte romanica; cistercensi, crociate, vie di l'Impero germanico e la nascita comprensione del ruolo delle pellegrinaggio. degli Stati nazionali (Francia, crociate, degli ordini Inghilterra, Spagna); significato monastici e delle vie di delle crociate per la cultura e pellegrinaggio nell'arte l'arte; influenza dei benedettini, dell'Alto Medioevo; dei certosini e dei cistercensi; vie conoscenza degli elementi di pellegrinaggio nell'Europa e comuni nei diversi stili nascita di nuovi centri artistici; romanici e individuazione caratteristiche fondamentali delle particolarità nazionali. stilistiche e iconografiche dell'arte romanica.

Architettura Caratteristiche stilistiche generali Conoscenza delle Cattedrale di Spira; Basilica romanica, la crociera dell'architettura romanica; caratteristiche generali dello Saint-Étienne, Caen; Saint- come modulo costruttivo, sviluppo della basilica e stile romanico e Sernin, Toulouse; pilastro, arco longitudinale e progettazione delle chiese usando caratteristiche particolari ricostruzione dell'Abbazia di costolone, volta a botte, la crociera come unità di misura; dell'architettura romanica Cluny III; cattedrale di Pisa; bifora, trifora, matroneo, architettura monastica francese, tedesca e italiana; San Gimignano. triforio, coro, transetto, (organizzazione monastica e comprensione delle campanile, chiostro. influenza della vita monastica particolarità architettoniche sull'architettura); caratteristiche dell'architettura sacra e delle chiese di pellegrinaggio, profana; comprensione dei sviluppo dell'architettura profana principi fondamentali (torre fortificata, castello, palazzo); dell'urbanistica medievale. ideazione della città medievale e caratteristiche urbanistiche; caratteristiche stilistiche dell'architettura romanica francese, tedesca e italiana.

32 Storia dell'arte Contenuti Obiettivi Opere artistiche scelte Concetti significativi Scultura Caratteristiche stilistiche della Conoscenza delle Prospetto occidentale della Facciata, portale, archivolto, scultura romanica; la scultura caratteristiche stilistiche chiesa di Sainte-Foy a lunetta, timpano, reliquiario. come parte integrante fondamentali della scultura Conques; Portale dell'architettura; utilizzo dei romanica; comprensione del occidentale della chiesa di bassorilievi nelle chiese, sia ruolo delle decorazioni Saint-Lazare a Autun; come elementi decorativi sia per i scultoree nell'architettura Madonna del vescovo Imad contenuti; decorazione scultorea sacra; conoscenza degli del museo diocesano di dei portali romanici (pareti, scopi principali della scultura Paderborn; Crocefisso di archivolte, timpano, architrave, a tuttotondo; conoscenza dei Imerward dalla cattedrale di colonna divisoria, capitelli); più importanti motivi Braunschweig. scultura a tuttotondo (crocifissi, iconografici. Madonna sul trono, statue di santi, altari, reliquiari); ruolo della policromia nella scultura romanica, natura narrativa della scultura romanica; motivi iconografici più significativi (il giudizio universale, Cristo vittorioso sulla croce). Pittura Caratteristiche stilistiche generali Conoscenza delle Affreschi sulla facciata della Mandorla, arazzo, ricamo. della pittura romanica; ruolo della caratteristiche stilistiche della chiesa di pittura parietale negli spazi pittura romanica; Saint-Savin-sur-Gartempe; interni; caratteristiche della consapevolezza della Cristo nella mandorla, miniatura del periodo romanico; il crescente importanza affresco nell'abside della prevalere della stilizzazione sul dell'affresco; comprensione chiesa di Berzé-la-Ville; naturalismo; comprensione dello dell'evoluzione della pittura arazzo di Bayeux; altare di spazio nella pittura romanica; romanica e conseguenze Klosterneuburg. influenza esercitata dall'arte dell'influenza dell'arte bizantina sulla pittura romanica; i bizantina. motivi iconografici prevalenti; programma dei cicli pittorici.

► ARTE ROMANICA IN SLOVENIA Architettura Caratteristiche dell'architettura Conoscenza dei monumenti Santa Signora di Krka in Torre fortificata, palazzo, romanica in territorio sloveno principali dell'architettura Carinzia; monastero di castello. (tipologie costruttive, architettura romanica in Slovenia; Stična; certosa di Špitalič; la longitudinale e centrale); conoscenza delle particolarità rotonda di Selo; il castello importanza dell'ordine dei dell'architettura dei castelli. Mali grad di Kamnik; castello cistercensi per lo sviluppo di Podsreda. dell'architettura romanica in Slovenia; architettura profana (i castelli).

Scultura Caratteristiche romaniche e Comprensione delle Portale della chiesa di passaggio allo stile gotico; caratteristiche della scultura Špitalič; portale della chiesa scultura di elementi architettonici romanica in Slovenia e di Domanjševci; (portali, capitelli) e esempi confronto con lo stile proto- Madonna di Velesovo. conservati di scultura a tuttotondo. gotico; conoscenza dei monumenti più importanti.

Storia dell'arte 33 Contenuti Obiettivi Opere artistiche scelte Concetti significativi Pittura Pittura miniata, tipologia di Consapevolezza Capilettera miniati del capilettera, importanza della dell'importanza dello scrittorio manoscritto di Stična. bottega dei manoscritti di Stična. di Stična e dei rispettivi manoscritti creati.

4.4.6 Arte gotica

Introduzione Descrizione delle condizioni Comprensione dei fattori Esempi artistici scelti Gotica, cultura cavalleresca, storico culturali del tardo Medioevo storico culturali che hanno dall'insegnante. università, scolastica, (rinascita economica, sviluppo del influenzato le diverse fasi francescani, domenicani. commercio, maggiore importanza dell'arte gotica; conoscenza delle città e della borghesia, ruolo delle caratteristiche generali della cultura cavalleresca, sviluppo dello stile gotico e degli ordini francescano e conoscenza del gotico come domenicano, sviluppo della scuola stile dei paesi, ovvero della e della scienza, istituzione delle provincia. Università, la Scolastica); caratteristiche generali dello stile gotico; tracce artistiche islamiche nell'Europa cristiana; il gotico come stile nazionale e regionale; descrizione delle diverse fasi (gotico iniziale, gotico maturo, tardo gotico).

Architettura Descrizione dello sviluppo Comprensione delle linee Il coro dell'abbazia di Saint- Architettura, bottega di dell'architettura gotica dalla metà principali dello sviluppo Denis a Parigi; architettura, opera d'arte del secolo XII fino alla fine del dell'architettura gotica e Notre-Dame a Chartres; totale, arco acuto, volta a secolo XV; differenziazioni conoscenza degli stili Notre-Dame a Reims; Notre- crociera a costoloni e volta a territoriali: nazionale e regionale regionali; comprensione del Dame ad Amiens; la Sainte- crociera a creste, chiave di (gotico francese, tedesco, italiano); fenomeno della cattedrale Chapelle a Parigi; la volta, mensola, guglia, stili regionali particolari (gotico gotica come opera d'arte cattedrale di Vienna; il rosone, contrafforte, archi fiorito veneziano); importanza della complessiva; conoscenza Duomo di Milano; Santa rampanti, gotico fiorito. cattedrale gotica, sue delle caratteristiche principali Croce e Palazzo Vecchio a caratteristiche e sviluppo; la dell'architettura profana. Firenze; il palazzo dei Dogi cattedrale gotica come opera di Venezia; Castel del Monte; d'arte complessiva; ruolo dei Carcassonne. cantieri di architettura; architettura monastica; architettura profana e suo sviluppo (castello, palazzi cittadini e fortezze).

34 Storia dell'arte Contenuti Obiettivi Opere artistiche scelte Concetti significativi Scultura Rapporto tra scultura e architettura Conoscenza dello sviluppo Portale reale della cattedrale Scultura architettonica, statue- e successivo affrancamento delle della scultura per cattedrali di Chartres; prospetto colonna, altare laterale, gotico opere scultoree; scultura e affrancamento delle statue occidentale della cattedrale internazionale, realismo gotico, cattedrale francese; naturalismo e dalla cornice architettonica; di Reims; statue dei fondatori barocco tardo gotico, Bella riscoperta dell'antichità; scultura a comprensione delle linee del coro della cattedrale di Madonna, Cristo sofferente. tuttotondo; altari scolpiti e chiave nello sviluppo dello Naumburg; Madonna di intagliati; altare laterale come stile dal gotico iniziale al Krumlov; Michael Pacher, opera complessiva; scultura in tardo gotico; conoscenza altare laterale con miniatura (opere in avorio e di delle funzioni principali della l'incoronazione della oreficeria); scultura in stile scultura; conoscenza delle Madonna, Sankt Wolfgang internazionale; Bella Madonna; caratteristiche stilistiche del am Abersee; pulpito di Nicola realismo gotico in scultura, gotico internazionale; Pisano del battistero di Pisa. barocco tardo gotico; iconografia comprensione dei motivi della scultura da cattedrale (natura iconografici guida. enciclopedica dei cicli scultorei); nuovi motivi iconografici (Cristo Bello, Cristo Sofferente, Maria della misericordia, Pietà).

Pittura Pittura parietale, su tavola e Conoscenza delle Cimabue, Crocifisso di Santa Le croci dipinte, dittico, trittico, miniature, vetrate; caratteristiche caratteristiche stilistiche e Croce a Firenze; Duccio, polittico, altare laterale, vetrata, generali dello stile pittorico comprensione dello Maestà e Madonna Rucellai; naturalismo gotico, scuola (affermazione del naturalismo, sviluppo della pittura gotica; Giotto, Madonna Ognissanti, senese e scuola fiorentina, interesse per lo spazio e per la conoscenza delle differenze San Francesco predica agli maestà, hortus conclusus. prospettiva, studio dell'anatomia e e dei collegamenti tra le uccelli, San Francesco di del movimento, caratterizzazione diverse tecniche e generi Assisi e cappella degli dei volti); stile internazionale pittorici; conoscenza delle Scrovegni a Padova (caratteristiche stilistiche, canone caratteristiche del gotico (compianto sul Cristo morto); estetico, emozionalità); pittura internazionale in pittura; vetrate della cattedrale di gotica italiana (Cimabue, Duccio e conoscenza delle Chartres; dal libro delle Trés la scuola senese, Giotto e la caratteristiche della pittura riches Heures del duca di scuola fiorentina); realismo gotico gotica nelle differenti aree; Berry (mesi di gennaio e (preannuncio del Rinascimento), comprensione dei nuovi maggio). nuovi motivi iconografici (Maestà, motivi iconografici. La Madonna nel Roseto, la Domenica sacra, Danza Macabra), motivi quotidiani – programma politico, di genere; narrazione graduale.

Storia dell'arte 35 Contenuti Obiettivi Opere artistiche scelte Concetti significativi

► ARTE GOTICA IN SLOVENIA Architettura Tipologie caratteristiche delle Conoscenza delle tipologie Abbazia di Kostanjevica; Pseudobasilica, chiesa a sala. chiese gotiche in Slovenia (“coro caratteristiche delle chiese chiesa di pellegrinaggio allungato”), basiliche con pilastri gotiche in Slovenia; sulla Ptujska Gora; cappella [Celje, Maribor], pseudobasilica e comprensione delle della Madonna Addolorata chiesa a sala); la chiesa di differenze che intercorrono della chiesa dell'abbazia di pellegrinaggio sulla Ptujska Gora tra il gotico della Slovenia San Daniele di Celje; come monumento complessivo; dell'interno e quello della chiese parrocchiali di Kranj differenze tra il gotico della Slovenia del litorale. e di Crngrob; Castello di Slovenia dell'interno e quello della Celje; Loggia e piazza Slovenia del litorale. antistante il Duomo di Capodistria; La Veneziana a Pirano.

Scultura Scultura del gotico iniziale Conoscenza delle Madonna di Solčava; Pietà, (scultura architettonica e scultura a caratteristiche della scultura Madonna di Cracovia; Maria della Misericordia. tuttotondo); stile gotico del primo gotico; Crocifisso di Pirano; Maria internazionale e influenza del comprensione della Misericordia e San gotico boemo (gruppo scultoreo dell'integrazione, attorno al Jacopo della Ptujska Gora; della Ptujska Gora e di Velika 1400, dell'arte slovena, nei Santa Caterina e Santa Nedelja); barocco tardo gotico in movimenti dell'arte Barbara di Velika Nedelja; Slovenia; scultura di pietra e di internazionale; comprensione Pietà della chiesa legno (importanza del materiale del ruolo dei materiali per dell'abbazia di Celje; nell'espressione dell'opera l'espressione artistica nella Sant'Anna Metterza di scultorea), i motivi iconografici più scultura gotica. Gornja Radgona. importanti. Pittura Descrizione dello sviluppo della Conoscenza dello sviluppo Janez Aquila, affreschi di Danza macabra, Sveta pittura gotica dallo stile gotico della pittura gotica nei Turnišče; Janez Ljubljanski, Nedelja, presbiterio di Kranj. iniziale (pieghe dentate) fino allo territori sloveni, dei maestri affreschi della chiesa di stile tardo gotico (pieghe del guida e delle loro botteghe; Visoko nad Kureščkom; panneggio fortemente spezzettate) conoscenza dei monumenti maestro Bolfgang, dipinti e il passaggio al Rinascimento; i fondamentali della pittura della volta del presbiterio maestri principali e le loro botteghe parietale, su tavola e della chiesa a Mirna; (Janez Aquila, Janez Ljubljanski, miniature; comprensione dei Giovanni da Castua, maestro Bolfgang, Giovanni da motivi iconografici affreschi della chiesa di Castua); decorazione pittorica caratteristici. Cristoglie; affreschi della degli esterni e degli interni della chiesa di Santo Primož chiesa; motivi iconografici sopra Kamnik; presbiterio caratteristici; iconografia del della chiesa di Suha presso presbiterio di Kranj. Škofja Loka; affreschi di Sveta Nedelja a Crngrob; Konrad Laib, altare di Laib.

36 Storia dell'arte 4.5 Età moderna

Contenuti Obiettivi Opere artistiche scelte Concetti significativi 4.5.1 Rinascimento

Introduzione Condizioni sociali nell'Europa del Conoscenza delle condizioni Esempi artistici scelti Rinascimento, primo, XV e del XVI sec.; fioritura delle storico sociali nell'Europa dall'insegnante. secondo e tardo città Stato (crescita economica, del XV e del XVI sec. e dei rinascimento, sviluppo della democrazia); ruolo fattori, che hanno contribuito manierismo, guida dell'Italia nell'arte del allo sviluppo dell'arte umanesimo, libro Secondo Rinascimento (centri rinascimentale; conoscenza stampato, mecenate, artistici rinascimentali: Firenze, dei centri artistici guida e uomo universale, studio Roma, Venezia); nuova delle nuove tecniche dell'anatomia. valorizzazione dell'uomo e artistiche; coscienza dell'artista, l'artista rinascimentale dell'importanza come uomo universale; nuovo dell'umanesimo per la nuova status dell'artista come genio; valorizzazione dell'uomo; influenza dell'Italia sull'arte conoscenza dell'influenza d'Oltralpe; inizi dell'architettura dell'Italia sullo sviluppo rinascimentale e della scultura in dell'arte rinascimentale Francia (Parigi), nei Paesi Bassi e nell'Oltralpe. nella Germania del Sud; fioritura culturale; umanesimo rinascimentale e umanesimo cristiano; influenza della scienza sull'arte; crisi politica, religiosa e intellettuale nell'Europa del XVI sec. e declino artistico alla fine del periodo rinascimentale; invenzione della stampa e importanza del libro stampato; applicazione delle nuove tecniche artistiche (xilografia, incisione su rame, pittura ad olio).

Storia dell'arte 37 Contenuti Obiettivi Opere artistiche scelte Concetti significativi ► PRIMO RINASCIMENTO

Architettura italiana

Ripresa delle tradizioni Conoscenza degli elementi Filippo Brunelleschi, Cupola, principi dell'antichità (studi degli scritti architettonici, ripresi cupola della cattedrale di geometrici, recupero dei teorici, influenza dei ritrovamenti dall'antichità e utilizzati nel Firenze, cappella dei Pazzi principi architettonici archeologici, riutilizzo delle Rinascimento; e basilica di San Lorenzo antichi. tipologie costruttive, ispirazione ai comprensione delle a Firenze; Leon Battista decori architettonici greco- caratteristiche stilistiche Alberti, palazzo Rucellai romani); caratteristiche di stile; fondamentali e delle regole a Firenze e chiesa di nuovo canone estetico (equilibrio, del nuovo canone estetico; Sant'Andrea a Mantova; proporzioni armoniche, pulizia conoscenza delle basi Michelozzo, palazzo nelle forme, chiarezza, semplicità, dell'urbanistica Medici-Riccardi a Firenze. uso limitato delle decorazioni rinascimentale; conoscenza architettoniche, accento sulle dei maggiori rappresentanti figure geometriche ideali e loro dell'architettura consonanza ecc.); progettazioni rinascimentale italiana e urbanistiche nuove (funzionalità e delle loro opere principali. completezza, ideazione degli edifici ideali e città ideali); sviluppo della teoria architettonica; rappresentanti principali dell'architettura rinascimentale come Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti e Michelozzo di Bartolomeo. Scultura italiana Influenza della scultura Conoscenza delle Lorenzo Ghiberti, Sacrificio Proporzioni del corpo dell'antichità; ricerca del realismo caratteristiche della scultura di Isacco, formella della umano, imitazione della nella fisionomia e nel corpo, dell'antichità; conoscenza porta settentrionale e la scultura antica. studio dell'anatomia, ricerca della delle caratteristiche stilistiche porta detta del "paradiso" bellezza ideale e affermazione del e delle regole di estetica del battistero della nuovo canone estetico della scultura rinascimentale, cattedrale di Firenze; (proporzioni, armonia, perfezione conoscenza degli scopi Donatello, David e delle forme, nobiltà centrali della scultura. monumento equestre al dell'espressione ecc.); Gattamelata a Padova; considerazione dei principi della Verrocchio, David e prospettiva centrale nelle monumento equestre a composizioni dei rilievi scultorei; Bartolomeo Colleoni a scopi principali della scultura, Venezia. tombe, ritratti, monumenti equestri; scultori principali, tra i quali Lorenzo Ghiberti, Donatello, Andrea del Verrocchio.

38 Storia dell'arte Contenuti Obiettivi Opere artistiche scelte Concetti significativi Pittura italiana Novità nella raffigurazione della Conoscenza delle novità Masaccio, il Tributo e la Prospettiva lineare e figura umana (precisione introdotte nella pittura del cappella Brancacci; Paolo prospettiva aerea, anatomica, armonia tra cio che primo Rinascimento; Uccello, la battaglia di San prospettiva scientifica, appare e la psiche, naturalismo, conoscenza dei motivi Romano; Piero della temi mitologici, ritratto. canone estetico rinascimentale) e iconografici più importanti. Francesca, Dittico di Urbino nella composizione (schemi e affreschi della leggenda compositivi simmetrici); sviluppo della Vera Croce nel della prospettiva (matematica o presbiterio della chiesa di lineare e aerea) e formazione San Francesco d'Assisi ad dello spazio pittorico; motivi Arezzo; Andrea Mantegna, Cristo morto e affreschi del iconografici più importanti soffitto della camera degli (contenuti mitologici, ritratto, nudo, sposi del palazzo Ducale di sacra conversazione). Mantova; Sandro Botticelli, La primavera e La nascita di Venere. Pittura Fiamminga

Comparsa contemporanea del Conoscenza delle differenze Jan van Eyck, polittico di Arte fiamminga, Rinascimento in Italia e a Nord storico culturali alla nascita Gand, Ritratto dei coniugi realismo, simbolismo delle Alpi (Paesi Bassi); del Rinascimento in Italia e Arnolfini e Madonna del celato. differenza dei punti di partenza nei Paesi Bassi; Cancelliere Rolin; Rogier storico culturali tra il conoscenza delle Van der Weyden, Rinascimento italiano e quello caratteristiche principali della Deposizione; Hugo Van del Nord; caratteristiche della pittura fiamminga; confronto der Goes, Adorazione dei pittura Fiamminga (al Nord nel tra le caratteristiche della pastori. XV sec. il Rinascimento pittura fiamminga e quella interessò solamente la pittura, italiana del primo influenza del naturalismo gotico, Rinascimento; conoscenza rottura con la tradizione, delle opere più importanti realismo accentuato ecc.); prodotte da Jan van Eyck e importanza dell'introduzione dai suoi successori. della pittura a olio, conoscenza tramite esperienza della prospettiva aerea, particolarità dei contenuti (simbolismo celato, di genere e nature morte nel periodo iniziale), ritratto realistico); rappresentanti principali tra i quali Jan van Eyck, Rogier van der Weyden e Hugo van der Goes.

Storia dell'arte 39 Contenuti Obiettivi Opere artistiche scelte Concetti significativi

► SECONDO RINASCIMENTO

Architettura italiana Sviluppo e ampliamento dei Comprensione delle Donato Bramante, Città ideale. principi teorici e pratici del Primo caratteristiche Tempietto e progetto per la Rinascimento; caratteristiche dell'architettura del Secondo basilica di san Pietro a stilistiche del Secondo Rinascimento; conoscenza Roma; Michelangelo, Rinascimento; studio dei maggiori rappresentanti basilica di san Pietro a dell'architettura dell'antichità e sua dell'architettura del Secondo Roma, Cappelle Medicee a influenza sugli architetti Rinascimento e loro opere Firenze e piazza Capitolina rinascimentali; principali principali. a Roma. rappresentanti dell'architettura del Secondo Rinascimento, tra i quali Donato Bramante e Michelangelo Buonarroti. Scultura italiana Scopi principali della scultura e Conoscenza degli scopi Michelangelo, David, del suo sviluppo nel Secondo centrali della scultura e loro Pietà nella basilica di san Rinascimento; grande influenza sviluppo nel Secondo Pietro a Roma, Mosè, dei ritrovamenti archeologici Rinascimento; conoscenza tomba di Giulio II a Roma, (Apollo di Belvedere, gruppo del dei maggiori rappresentanti tombe nelle cappelle Laocoonte) sullo sviluppo della e dei monumenti principali. Medicee di Firenze e i scultura; formazione del culto Prigioni. della personalità dell'artista; rappresentante principale Michelangelo Buonarroti. Pittura italiana

Caratteristiche di stile e di Conoscenza dei contenuti Leonardo, Studio delle Tecnica dello sfumato, contenuto del Secondo stilistici e contenutistici della proporzioni del corpo sacra conversazione, Rinascimento; confronto tra il pittura del Secondo umano secondo Vitruvio, pala, tondo, ritrattismo Primo e il Secondo Rinascimento; Rinascimento; conoscenza Vergine delle rocce, Monna realista, rinascimento importanza dei tre grandi centri delle caratteristiche della Lisa, Sant'Anna Metterza e veneziano. culturali (Firenze, Venezia e pittura fiorentina, veneziana L'ultima cena; Raffaello, La Roma) per la pittura, particolarità e romana; conoscenza delle bella giardiniera, Scuola di espressive dei grandi artisti del maggiori opere di Leonardo, Secondo Rinascimento (Leonardo Raffaello, Michelangelo, Atene, ritratto di Leone X. da Vinci, Raffaello, Michelangelo, Giorgione e Tiziano. La Madonna Sistina; Giorgione, Tiziano). Michelangelo, Tondo Doni, Giudizio universale e affreschi del soffitto della cappella Sistina; Giovanni Bellini, Pala di San Giobbe, Pala di San Zaccaria e Ritratto del Doge Loredan; Giorgione, La tempesta, i tre filosofi e la Venere dormiente; Tiziano, L'Assunta, la Venere di Urbino e ritratto di Papa Paolo III con i nipoti.

40 Storia dell'arte Contenuti Obiettivi Opere artistiche scelte Concetti significativi Pittura d'Oltralpe Due zone principali (Paesi Bassi e Conoscenza delle principali Hieronimus Bosch, Il carro di Rinascimento del Nord, Germania); caratteristiche della caratteristiche della pittura fieno e Il giardino delle autoritratto. pittura dei Paesi Bassi e della dei Paesi Bassi e tedesca; delizie; Pieter Bruegel il Germania nel periodo del conoscenza delle Vecchio, le nozze contadine, Secondo Rinascimento; ideale particolarità contenutistiche Il ritorno dei cacciatori; estetico dell'Europa del Nord; della pittura del nord Europa; Albrecht Dürer, Autoritratto naturalismo e interesse per il confronto tra le in pelliccia, i quattro apostoli, fantastico; rappresentanti caratteristiche della pittura incisione a bulino su rame principali della pittura dei Paesi rinascimentale del Nord e de Il Cavaliere, la morte e il Bassi (Hieronymus Bosch e Pieter quella italiana; conoscenza diavolo, xilografia dei quattro Bruegel il Vecchio) e della pittura delle maggiori opere di Cavalieri dell'Apocalisse; tedesca (Albrecht Dürer, Lucas Bosch e di Dürer. Lucas Cranach il Vecchio, Cranach il Vecchio e Hans Venere; Hans Holbein il Holbein il Giovane); Dürer e lo Giovane, Ritratto di Erasmo sviluppo dell'incisione da Rotterdam e gli rinascimentale. Ambasciatori.

► TARDO RINASCIMENTO E MANIERISMO

Architettura

Sviluppo e perfezionamento della Conoscenza delle Andrea Palladio, Villa La Classicismo del tardo tradizione classica nel Secondo caratteristiche del Rotonda e chiesa di San rinascimento, classicismo Rinascimento; classicismo tardo classicismo palladiano; Giorgio Maggiore a palladiano. rinascimentale; Andrea Palladio, il conoscenza delle Venezia; Giorgio Vasari, classicismo palladiano e sua caratteristiche gli Uffizi; Michelangelo, importanza per lo sviluppo dell'architettura manieristica. Vestibolo della biblioteca successivo dell'architettura Medicea a Firenze. dell'Europa occidentale; ricerca di nuove soluzioni architettoniche, abbandono di soluzioni tradizionali (architettura manieristica e sue caratteristiche). Scultura Il manierismo come espressione Conoscenza delle Michelangelo, Pietà Figura serpentinata. prevalente nella scultura del caratteristiche della scultura Rondanini; Giambologna, Tardo Rinascimento; manieristica; comprensione Ratto delle Sabine e caratteristiche stilistiche e dell'importanza di Mercurio; Benvenuto contenutistiche della scultura Michelangelo per lo sviluppo Cellini, Perseo e la saliera manieristica; l'importanza di della scultura manieristica. di Francesco I. Michelangelo per lo sviluppo della scultura manieristica; tipologie manieristiche nell'artigianato d'arte; maggiori rappresentanti principali: il Giambologna e Benvenuto Cellini.

Storia dell'arte 41 Contenuti Obiettivi Opere artistiche scelte Concetti significativi Pittura

Prevalenza degli elementi stilistici Comprensione delle novità Parmigianino, Madonna dal Profondità dello spazio, manieristici nella pittura del tardo compositive, figurative e collo lungo; Rosso movimento a spirale, Rinascimento; novità compositive, contenutistiche in pittura; Fiorentino, La deposizione; storia personale progettuali e di contenuto nella conoscenza dei maggiori Jacopo Pontormo, La mitologizzata. pittura del Manierismo (fughe rappresentanti e delle loro deposizione; Agnolo spaziali, i pittori quadraturisti di opere principali. Bronzino, Allegoria di Bologna, movimento a spirale, Venere e Cupido e ritratto di deformazione della figura umana, Eleonora di Toledo e suo diverso uso del colore, figlio Giovanni; Tintoretto, mitologizzazione della storia L'ultima cena, Il personale), l'importanza di ritrovamento del corpo di Michelangelo per lo sviluppo della San Marco; El Greco, pittura manieristica, Sepellimento del conte di rappresentanti principali come Orgaz e Laocoonte e i figli. Parmigianino, Rosso Fiorentino, Jacopo da Pontormo, Agnolo Bronzino, Jacopo Tintoretto e El Greco.

► RINASCIMENTO IN SLOVENIA

Architettura

Caratteristiche dell'architettura Comprensione della Il castello di Krumperk; Il Municipio, Palazzo rinascimentale in Slovenia (le dipendenza regionale castello di Brežice; Il municipale. influenze nordeuropee e italiane e dell'architettura in Slovenia; Municipio Rotovž a Maribor; l'indipendenza regionale); le conoscenza delle tipologie porta della Muda a tipologie più importanti di chiave dell'architettura Capodistria. architettura profana (castello profana e degli elementi rinascimentale, casa di città, rinascimentali palazzo di città); elementi nell'architettura sacra. rinascimentali nell'architettura sacra (concezione dello spazio, decorazione architettonica ecc.). Scultura

Caratteristiche della scultura Conoscenza delle Osbald Kittel, tomba di Protestantesimo. rinascimentale in Slovenia; caratteristiche della scultura Krištof Ravbar e altare di ideazione ed esecuzione dei rinascimentale in Slovenia e Andrej nella chiesa di Gornji principi rinascimentali nella sviluppo della scultura Grad. scultura a rilievo; sviluppo delle funeraria. tombe; embrioni degli altari d'oro.

42 Storia dell'arte Contenuti Obiettivi Opere artistiche scelte Concetti significativi Pittura

Influenze italiane e nordeuropee Conoscenza delle Affreschi nella chiesa di San Prime stampe. sulla pittura rinascimentale caratteristiche della pittura Primož sopra Kamnik; la slovena; attaccamento alla rinascimentale slovena, cantina di Luter a Sevnica; tradizione gotica e passaggio dal inserita tra la lunga vita di soffitto di Celje; copertina tardogotico al Rinascimento; tradizione gotica e il Barocco della Bibbia di Giorgio Tardo Rinascimento e passaggio iniziale. Dalmatino. al Barocco; importanza dei libri a stampa rinascimentali con illustrazioni.

4.5.2 Barocco

Introduzione Descrizione delle condizioni Conoscenza delle condizioni Esempi artistici scelti Barocco, controriforma, storico culturali (assolutismo, storico culturali alla base dall'insegnante. gesuiti, opera d'arte controriforma, supremazia della dello sviluppo dell'arte totale. chiesa cattolica, Compagnia di barocca; conoscenza della Gesù); della creatività del diffusione geografica e barocco; differenze di stile fra dimensioni temporali Italia, Spagna, Francia, Germania, dell'arte barocca; Fiandre e Olanda; l'arte nel suo conoscenza e comprensione complesso; monumentalità e delle caratteristiche principali dinamicità; i diversi aspetti dell'arte barocca nelle dell'arte barocca (dall'Illusionismo differenti zone geografiche. al Classicismo); superamento dei confini di categoria dell'arte figurativa. Architettura

Affermazione di nuovi concetti di Comprensione delle novità Giacomo Vignola e Spazio ovale, pareti spazio e rinnovamento urbanistico spaziali e costruttive Giacomo della Porta, ondulate, dinamicità nella Roma di Papa Sisto V; dell'architettura barocca; Chiesa del Gesù, Roma; della luce, cupola. l'architettura barocca di Roma conoscenza delle Gian Lorenzo Bernini, come simbolo del potere dei Papi caratteristiche organizzative piazza San Pietro, e e della Controriforma; e costruttive dell'architettura Sant'Andrea al Quirinale, la Chiesa del Gesù come sacra; conoscenza dei Roma; Francesco Borromini, prototipo dell'architettura sacra maggiori rappresentanti del San Carlo e Sant' Agnese, gesuita; il palazzo come barocco romano e sua Roma; Louis le Vau e Jules espressione di potere da parte del influenza sullo sviluppo Hardouin-Mansart, Reggia governatore; il parco barocco, dell'architettura a nord delle di Versailles; Jules collocazione della natura in una Alpi; comprensione del Hardouin-Mansart e Charles cornice architettonica; influenza valore politico e di Le Brun, galleria degli del barocco italiano nello sviluppo propaganda attribuito al specchi della reggia di dell'architettura barocca d'oltralpe; palazzo barocco; Versailles; Johann Fischer principali rappresentanti, tra i quali comprensione del nuovo von Erlach, il castello di Francesco Borromini e Gian rapporto tra natura e Schönbrunn e la chiesa di Lorenzo Bernini. architettura. San Carlo Borromeo, Vienna.

Storia dell'arte 43 Contenuti Obiettivi Opere artistiche scelte Concetti significativi Scultura Scultura architettonica Conoscenza delle Gian Lorenzo Bernini, (decorazione delle cappelle, altari, caratteristiche principali della Apollo e Dafne, David, tombe); scultura a tuttotondo; scultura barocca e sue Estasi di Santa Teresa, La decori scultorei delle fontane; particolarità; comprensione cattedra di San Pietro, novità compositive (dinamicità, dell'importanza delle Busto di Scipione elementi architettonici aggettanti, decorazioni scultoree in Borghese, Monumento contrasti di luce); raffigurazione ambito architettonico; funebre di Papa Urbano dello sforzo del corpo e conoscenza dell'importanza VIII, fontana dei Quattro dell'anima; prodotti di artigianato e dell'influenza delle opere Fiumi. d'arte (oreficeria e arazzi) e loro di Bernini; conoscenza delle ruolo in ambito artistico; Gian varietà stilistiche principali e Lorenzo Bernini come principale del loro ruolo. rappresentante.

Pittura

Pittura parietale illusionistica Conoscenza dello sviluppo Roma: Andrea Pozzo, Illusionismo, apoteosi, italiana (sacra e profana); della pittura illusionistica Apoteosi di Sant Ignazio, chiaroscuro. Accademie pittoriche; nuovo ruolo italiana; comprensione chiesa di Sant'Ignazio di della luce; novità tecniche e dell'importanza delle Loyola; Pietro da Cortona, Il stilistiche (intensità dei colori, Accademie; comprensione trionfo della Divina dileguarsi dei contorni); novità dell'importanza dell'utilizzo Provvidenza, Palazzo iconografiche e di contenuto della luce nelle opere di Barberini; Annibale Carracci, (aumento della popolarità dei temi Caravaggio. Affreschi della Galleria mitologici, nuovi contenuti morali e farnese, Palazzo Farnese; religiosi, rappresentazioni Caravaggio, la vocazione di antropomorfe di valori cristiani, la San Matteo, Bacco e Cena divina provvidenza e la in Emmaus. saggezza); maggior rappresentante: Michelangelo Merisi da Caravaggio. Caratteristiche della pittura Conoscenza delle Peter Paul Rubens, Il fiamminga; maggior caratteristiche principali della Matrimonio di Maria de' rappresentante: Peter Paul pittura fiamminga. Medici, Il ratto delle figlie di Rubens. Leucippo, Autoritratto con la moglie Isabella Brandt e Il giudizio di Paride. Particolarità dei contenuti nella Conoscenza delle Rembrandt, La ronda di Ritratto di gruppo, pittura olandese (di genere, natura caratteristiche principali e notte, la lezione di anatomia marina, veduta, natura morta, ritratto); popolarità dei dei protagonisti della pittura del dottor Tulp, Autoritratto morta. ritratti di gruppo in Olanda; olandese; comprensione con cuffia bianca e Rembrandt van Rijn come delle differenze tra la pittura l'acquaforte »la stampa da principale rappresentante. barocca olandese e cento fiorini«; Frans Hals, fiamminga (cristianesimo e Ritratto delle Rettrici protestantesimo). dell'Ospizio dei Vecchi ad Haarlem; Jan Vermeer, Ragazza che legge una lettera davanti alla finestra, La lattaia, Veduta di Delft e L'atelier dell'artista.

44 Storia dell'arte Contenuti Obiettivi Opere artistiche scelte Concetti significativi Caratteristiche della pittura Conoscenza delle Diego Velázquez, I beoni o Il Pittura storica, pittura di spagnola; diffusione e importanza caratteristiche principali e trionfo di Bacco, Las genere, natura morta. delle figure sacre in Spagna; dei protagonisti della pittura Meninas (Le damigelle Diego Velázquez come principale barocca spagnola. d'onore), la resa di Breda; rappresentante. Bartolomé Esteban Murillo, lmmacolata e il Giovane Mendicante; Francisco de Zurbarán, Natura morta con limoni, arance e una rosa. Caratteristiche della pittura Conoscenza delle Nicolas Poussin, Et in Paesaggio arcadico francese; la grande importanza caratteristiche principali e Arcadia ego; Claude Lorrain, ovvero eroico. della pittura storica e della particolare importanza Imbarco di Santa Paola. paesaggistica in Francia. della paesaggistica nella pittura barocca francese.

► BAROCCO IN SLOVENIA

Introduzione

Definizione del periodo storico e Conoscenza della cornice Esempi artistici scelti Lubiana barocca, religioso; fondazione, ruolo e storica; presentazione del dall'insegnante. Accademia operosorum. importanza dell'Accademia passaggio al Barocco in operosorum; Lubiana come fulcro relazione al rinnovamento del barocco in Slovenia; influenze religioso; conoscenza del artistiche italiane e dell'Europa ruolo e dell'importanza centrale; il Barocco come periodo dell'Accademia operosorum artistico più importante e fruttuoso nel periodo Barocco in dopo il periodo gotico; la Slovenia; conoscenza del fuoriuscita dell'artista sloveno ruolo di Lubiana come fulcro dall'anonimato e la sua dell'arte barocca; affermazione nella società. conoscenza del Barocco come periodo artistico più importante e produttivo dopo il periodo Gotico. Architettura

Passaggio al Barocco, Conoscenza delle tipologie Chiesa di pellegrinaggio a inizialmente solo relativo di pianta gesuita e centrale; Nova Štifta; cappella di san all'architettura religiosa; presentazione delle Francesco Saverio annessa affermazione della pianta caratteristiche e delle alla chiesa di San Giacomo a architettonica delle chiese gesuite differenze architettoniche tra Lubiana; Andrea Pozzo, la e espansione della pianta il barocco di Kranj e il Cattedrale di Lubiana; Jožef centrale; caratteristiche principali Barocco della Stiria; Hofer, chiesa di e differenze tra il Barocco di Kranj conoscenza dell'architettura pellegrinaggio sulla Sladka (influenza italiana) e il Barocco barocca di Lubiana; Gora; Domenico Rossi, della Stiria (influenze dal presentazione delle Chiesa della Maria Centroeuropa); l'architettura caratteristiche Ausiliatrice a Lubiana; Carlo barocca di Lubiana come apice dell'architettura profana; Martinuzzi, Chiesa delle dell'architettura barocca in conoscenza del lavoro dei Orsoline a Lubiana; Slovenia; estensione maestri locali. Municipio di Lubiana; dell'architettura profana (palazzi Candido Zulliani, La casa di nobiliari); affermazione dei Schweiger a Lubiana; Matija costruttori locali (Gregor Maček). Perski, Chiesa di Gornji Grad; Chiesa di Sant'Anna, Tunjice; Palazzo di Zemono, Dornava e Štatenberg.

Storia dell'arte 45 Contenuti Obiettivi Opere artistiche scelte Concetti significativi Scultura

Diffusione degli altari d'oro; Conoscenza delle Jernej Plumenberger, L'altare Altare d'oro. connotazione regionale della caratteristiche degli altari maggiore sulla Muljava; scultura in Slovenia; influenza dei d'oro; classificazione della Angelo Putti, Vescovi di canoni italiani; affermazione degli connotazione regionale della Emona e il portale del scultori di scuola veneziana a scultura in Slovenia; seminario e della biblioteca, Lubiana; ruolo e opera scultorea presentazione delle Lubiana; Jacopo Contieri, Il di Francesco Robba a Lubiana; caratteristiche della scultura Re Nero e la Regina bianca caratteristiche del barocco della soggetta all’influenza (Africa ed Europa); opere di Stiria (influenza dei canoni italiana; conoscenza Francesco Robba a Lubiana: austriaci), la famiglia Straub e sua dell'opera di Francesco l'altare maggiore della chiesa produzione. Robba; presentazione delle di San Giacomo, l'altare caratteristiche del barocco maggiore della chiesa delle della Stiria e conoscenza Orsoline, l'altare del Corpus delle opere di Jožef Straub. Domini, la Cattedrale, la fontana dei Tre Fiumi della Carniola; Jožef Straub, la Colonna della Peste, Maribor, e San Zaccaria.

Pittura

Sviluppo contemporaneo a quello Classificazione delle varietà, Almanach, Banchetto in dell'architettura e della scultura; riferimenti e motivi della allegria; il soffitto della influenza italiana e dell'Europa pittura barocca; conoscenza sala dei cavalieri del Centrale; pittura su tavola e pittura della pittura illusionista dei castello di Brežice; Johann parietale monumentale; soffitti, con motivi mitologici; Caspar Waginger, illusionismo barocco dei soffitti conoscenza dei dipinti sacri L'apoteosi di Eracle, nell'architettura profana (contenuti del Quaglio e suo ruolo nello Dornava; Giulio Quaglio, mitologici); Giulio Quaglio e la sviluppo della pittura Apoteosi di San Nicola, pittura illusionista degli interni illusionista dei soffitti; Cattedrale di Lubiana; delle chiese; strutture conoscenza dei quattro Franc Jelovšek, La sacra architettoniche dipinte per altari; la pittori della cerchia di famiglia e i dipinti della cerchia dei quattro pittori di Lubiana (Valentin Metzinger, cupola della chiesa sulla Lubiana: Valentin Metzinger, Fortunat Bergant, Franc Sladka Gora; Valentin Fortunat Bergant, Franc Jelovšek Jelovšek in Anton Cebej) e Metzinger, L'apoteosi di e Anton Cebej; presentazione dei peculiarità della loro pittura. San Francesco di Sales; pittori, delle loro caratteristiche e Fortunat Bergant, Ritratto delle loro opere. di Ana Marija Erberg e la via Crucis, Stična; Anton Cebej, San Floriano.

4.5.3 Rococò Introduzione Stile artistico del XVIII sec., che si Comprensione del Rococò Esempi artistici scelti Rococò, motivo a afferma in Francia e si diffonde come evoluzione, che si dall'insegnante. conchiglia, rocaille. ampiamente in Germania, Austria sviluppa in Francia, dell'arte e Venezia; il Rococò come ultima barocca; conoscenza delle fase del Barocco; tendenza al caratteristiche principali decorativismo; uso di ornamenti dell'arte rococò. caratteristici di forma irregolare (motivo a conchiglia, rocaille); leggerezza, giocosità, raffinatezza, graziosità, uso di motivi ornamentali e oggetti esotici.

46 Storia dell'arte Contenuti Obiettivi Opere artistiche scelte Concetti significativi Architettura Affermazione dell'architettura Conoscenza delle Germain Boffrand, Il salone monumentale sacra e profana in caratteristiche del Rococò della principessa nell'Hôtel Germania e Austria, e suo legame austriaco e tedesco; de Soubise di Parigi; con i dintorni (parchi, aree comprensione del ruolo della Dominikus Zimmermann, acquatiche); in Francia e nella progettazione degli interni chiesa di Wies. maggior parte degli stati europei, nell'architettura Rococò; essa si esprime soprattutto nelle conoscenza delle suppellettili degli interni. decorazioni caratteristiche e degli ornamenti Rococò.

Scultura Uso decorativo della scultura; Conoscenza del ruolo della Franz Anton Bustelli, Porcellana. significato e ruolo della scultura di scultura intesa come Figurine di porcellana piccole dimensioni, con particolare decorazione e affermazione ispirate alla commedia riferimento alla porcellana. della porcellana. dell'arte.

Pittura

Caratteristiche della pittura Conoscenza delle Antoine Watteau, Imbarco Feste galanti (fêtes francese Rococò (motivo a caratteristiche e motivi per Citera e Gilles; Jean- galantes). conchiglia, frammentazione, forme principali della pittura rococò Honoré Fragonard, ondulate, uso particolare del colore) francese; conoscenza delle L'altalena; François e motivi popolari (paesaggi, scene caratteristiche alla base Boucher, Ragazza distesa e mitologiche, scene galanti, ritratto della pittura rococò italiana e Madame de Pompadour; di soggetti aristocratici e borghesi); importanza della loro ricerca Giambattista Tiepolo, pittura rococò italiana, studio degli sugli effetti della luce; Personificazione allegorica effetti della luce (dissoluzione delle comprensione dell'America, Residenza di forme) motivi popolari (vedute, dell'importanza, nel Würzburg; Canaletto, veduta marine); pittura inglese critico successivo sviluppo della di piazza San Marco e del sociale; rappresentanti principali pittura inglese, delle palazzo Ducale; William Jean-Antoine Watteau, Jean- connotazioni di critica Hogarth, Mariage à-la-mode. Honoré Fragonard, François sociale. Boucher, Giambattista Tiepolo, Antonio Canaletto e William Hogarth.

► ROCOCÒ IN SLOVENIA

Influenza limitata del rococò in Conoscenza Chiesa di pellegrinaggio di Stucchi. Slovenia, sua importanza dell'affermazione del Rococò San Rocco sopra Šmarje pri circoscritta alle decorazioni degli in Slovenia per le Jelšah; scalinata e cappella interni. decorazioni negli interni. nel Palazzo Gruber di Lubiana; la scalinata del castello di Maribor.

Storia dell'arte 47 4.6 L'arte nel XIX e XX sec.

Contenuti Obiettivi Opere artistiche scelte Concetti significativi 4.6.1 Neoclassicismo

Introduzione Descrizione delle condizioni storico Comprensione delle differenze Esempi artistici scelti Neoclassicismo, culturali (influenze dell'Illuminismo fra i termini classico, dall'insegnante. Illuminismo francese, francese; la Rivoluzione francese; classicismo e neoclassicismo; accademismo, l’ascesa al potere di Napoleone e comprensione dell'influenza Storicismo. le sue conquiste; nuovi delle scoperte archeologiche e ritrovamenti archeologici; sviluppo delle teorie artistiche sull'arte dell'accademismo e storicismo). figurativa; comprensione dello sviluppo dell'accademismo e dello storicismo. Architettura Caratteristiche generali dello stile Conoscenza delle Jacques-Germain Stile Impero. neoclassico in architettura; ripresa caratteristiche stilistiche Soufflot, Panteon, Parigi; dei motivi e delle forme dell'arte dell'architettura neoclassica; Karl Gotthard Langhans, dell'Antichità; affermazione del comprensione dell'influenza Porta di Brandeburgo, concetto di ampia spazialità dell'architettura classica e Berlino; Pierre-Alexandre B. prospettica nell'urbanistica; della riproposizione del suo Vignon e altri, La conoscenza dello stile Impero e linguaggio. Madeleine, Parigi; Charles sua importanza nella realizzazione Percier e Léonard Fontaine, di suppellettili per interni. Arco di trionfo, Parigi; Karl Friedrich Schinkel, l’Altes Museum di Berlino. Scultura Caratteristiche di stile e contenuti Conoscenza delle Antonio Canova, Amore e nella scultura neoclassica; caratteristiche generali della Psiche, Paolina ispirazione allo stile classico scultura neoclassica; Borghese, Napoleone dell'antichità; il canone estetico comprensione dell'importanza Bonaparte e la morte di neoclassico; trattamento (di contenuto e di stile) Socrate (rilievo). approfondito di temi della mitologia dell'antichità classica per la antica; Antonio Canova come scultura neoclassica. maggiore rappresentante. Pittura Caratteristiche generali di stile e Conoscenza delle Jacques-Louis David, contenuto della pittura neoclassica; caratteristiche stilistiche della Giuramento degli Orazi, La marcati riferimenti alla morale e pittura neoclassica; morte di Marat, all'etica dell'Antichità; contenuti conoscenza dei nuovi L'incoronazione di storici; Jacques-Louis David come contenuti delle opere d'arte, e Giuseppina e Napoleone maggiore rappresentante. dei relativi avvenimenti storici supera le Alpi al Gran San contemporanei legati a Bernardo; Jean-Auguste- contenuti moralmente educativi Dominique Ingres, La di storia antica, letteratura e grande odalisca. mitologia.

48 Storia dell'arte Contenuti Obiettivi Opere artistiche scelte Concetti significativi

► NEOCLASSICISMO IN SLOVENIA Architettura Continuazione del legame con la Comprensione delle condizioni Francesco Coconi, la tradizione barocca; minore particolari che impediscono la facciata del palazzo di affermazione delle caratteristiche diffusione del Neoclassicismo Souvan di Lubiana; padiglioni stilistiche neoclassiche in Slovenia. in Slovenia; conoscenza delle del parco del castello di Dol singole caratteristiche presso Lubiana; Nikolaj stilistiche del linguaggio Pertsch, padiglione Tempel, architettonico neoclassico. Rogaška Slatina. Pittura Elementi stilistici del classicismo Conoscenza dei lavori più Franc Kavčič, Focione con nella pittura delle botteghe locali in importanti di Kavčič; coscienza la moglie e una Jonica ricca Slovenia; Franc Kavčič e il suo del suo ruolo di professore e Il giudizio di Salomone. ruolo come pittore neoclassico a all'Accademia di Vienna. Vienna.

4.6.2 Storicismo in architettura

Interesse per il passato, collegato a Conoscenza delle Charles Garnier, L'Opera Storicismo, stili una rinata coscienza nazionale; caratteristiche stilistiche dello di Parigi; Georg von storicistici, stile ispirazione agli stili storici; storicismo; comprensione del Riedel-Dollmann, castello di eclettico, neoromanico, imitazione delle caratteristiche collegamento fra l'interesse Neuschwanstein, Baviera; neogotico, stilistiche del passato per il passato e l'uso dei suoi Charles Barry, Parlamento neorinascimentale, (neoromanico, neogotico, elementi nello stile storicistico; di Londra; Heinrich von neobarocco. neorinascimento, neobarocco) conoscenza degli stili; Ferstel, chiesa Votiva, usando nuove tecniche di consapevolezza del fatto che Vienna. costruzione. nelle scelte del nuovo stile prevale la sua natura simbolica; conoscenza dell'uso di nuovi materiali di costruzione ed evoluzione tecnologica.

► STORICISMO IN SLOVENIA

Storicismo in Slovenia Definizione del collegamento Comprensione Giovanni Battista Pascoli, politico con la monarchia dell'affermazione degli stili facciata della chiesa austroungarica. storicistici nella monarchia francescana di Novo austroungarica e riferimento Mesto; Jan Vladimir alle tradizioni nazionali. Hrasky, Teatro Regionale di Lubiana (ora l'Opera); Leopold Theyer, Il palazzo di Filippo e il palazzo Kresija di Lubiana.

Storia dell'arte 49 Contenuti Obiettivi Opere artistiche scelte Concetti significativi 4.6.3 Architettura ingegneristica

Influenza e conseguenze della Comprensione dell'importanza Joseph Paxton, Crystal Costruzioni industriali, rivoluzione industriale e delle nuove della rivoluzione industriale, Palace, Londra; Gustave strutture industriali, tecnologie sull'architettura; delle nuove tecnologie, delle Eiffel, Torre Eiffel, Parigi; grattacielo. affermazione di nuove tipologie di strutture e delle numerose Louis Sullivan, Wainwright costruzione in architettura, che finalità costruttive, per il building, St. Louis, Missouri. acquistano sempre maggiore formarsi dell'architettura importanza estetica; nuove finalità ingegneristica (stazioni costruttive; ruolo e importanza degli ferroviarie, padiglioni Stati Uniti d'America nello sviluppo espositivi, strutture per le della costruzione dei grattacieli. grandi esposizioni); conoscenza dello sviluppo dei grattacieli e degli inizi della costruzione funzionale.

4.6.4 Romanticismo

Introduzione Descrizione delle condizioni storico Conoscenza delle condizioni Esempi artistici scelti Romanticismo. culturali (fine dell'era napoleonica, storico culturali alla base dei dall'insegnante. ritorno della monarchia francese, cambiamenti nella società; movimenti nazionali, guerre dei comprensione del greci con i turchi; l'artista nel XIX romanticismo nell'arte secolo crea e lavora per sé e con la figurativa come fenomeno propria volontà; inizio del periodo complesso, espressione dello delle mostre e pubblicazione sui “stato d'animo romantico”; giornali di articoli di critica d'arte); il conoscenza delle romanticismo come stato caratteristiche di forma e dell'anima, alla base una diversa contenuto più importanti del percezione del mondo e dell'uomo, romanticismo; comprensione un rapporto più diretto tra natura e della minore importanza dei anima; il romanticismo cerca contenuti didattico morali coscientemente nuovi contenuti rispetto ai sentimenti, alla (natura, sguardo al passato, poetica, al sentimento all'esotico, alla letteratura) e una personale e alla percezione nuova espressione figurativa del bello. (soggettività creativa).

50 Storia dell'arte Contenuti Obiettivi Opere artistiche scelte Concetti significativi Pittura Collegamento tra pittura romantica Conoscenza del rapporto tra Théodore Géricault, Pittura paesaggistica, e tradizioni nazionali; stretto valori nazionali e pittura La zattera della Medusa; individualista, esotica, rapporto tra romanticismo francese romantica; conoscenza della Eugène Delacroix, La morte orientaleggiante, e fatti sociali; temi letterari e storici drammaticità pittorica di Sardanapalo, La Libertà drammatica, pittura della pittura romantica; esperienza francese, collegamenti sia a che guida il popolo e Le sublime. romantica nel tema del paesaggio e eventi reali che a motivi storici Donne di Algeri; Caspar pittura sublime; importanza della e letterari; presentazione delle David Friedrich, Viaggiatore tecnica ad acquerello nello sviluppo dimensioni metafisiche del in un mare di nebbia e Il della paesaggistica inglese; paesaggio e suo significato monaco in riva al mare; John principali rappresentanti: Théodore simbolico; comprensione Constable, Il carro da fieno; Géricault, Eugène Delacroix, dell'importanza della tecnica William Turner, Pioggia, Caspar David Friedrich, William dell'acquerello per il tema del vapore e velocità: La grande Turner e John Constable; paesaggio romantico; ferrovia occidentale; Francisco Goya come artista conoscenza delle novità Francisco de Goya, La Maja visionario dell'arte moderna. rivoluzionarie della pittura di desnuda, La famiglia di Carlo Goya. IV, 3 maggio 1808: le fucilazioni alla montagna del principe Pio, le acqueforti del ciclo I disastri della Guerra.

Scultura Caratteristiche di contenuto e di Conoscenza dei nuovi François Rude, La stile della scultura romantica. contenuti della scultura partenza dei volontari del romantica rispetto alla 1792 chiamata la tradizione della scultura Marseillaise (Arco di barocca. Trionfo) Parigi.

► ROMANTICISMO E BIEDERMEIER IN SLOVENIA Introduzione Ruolo delle condizioni storico Comprensione e conoscenza Esempi artistici scelti Biedermeier, ritratto culturali, conseguenti al Congresso dei motivi storici alla base dall'insegnante. borghese, di Vienna, per affermazione del dell'affermazione del paesaggistica Biedermeier come caratteristica Biedermeier come romantica. della cultura borghese; lo stile caratteristica della cultura romantico in Slovenia utilizzato più borghese del centroeuropa; come accompagnamento che come conoscenza del Biedermeier parte integrante del contenuto come concetto storico culturale (importanza dei sentimenti o stato rappresentativo del rapporto d'animo). con la vita.

Storia dell'arte 51 Contenuti Obiettivi Opere artistiche scelte Concetti significativi Pittura Caratteristiche di stile e di Presentazione delle Matevž Langus, Il Veduta topografica. contenuto del Biedermeier in caratteristiche di stile e di commerciante di Lubiana Slovenia; affermazione del ritratto contenuto del ritratto Hohn; Giuseppe Tominz, borghese e sue peculiarità: borghese; conoscenza Autoritratto, La famiglia portamento, abitudini, ornamenti e dell'affermazione del Moscon, La famiglia del comodità (rappresentanti principali paesaggismo come medico Frušič e Il ritratto del Matevž Langus, Mihael Stroj e interpretazione borghese dei padre; Mihael Stroj, Luiza Giuseppe Tominz); affermazione valori naturali e del sentimento Pesjak; Marko Pernhart, del paesaggismo, come veduta patriottico. Panorama dal Monte Stol e topografica da viaggio (Marko Lago di Klanško nella Pernhart e Anton Karinger come tempesta; Anton Karinger, rappresentanti principali). Il Triglav dal lago di Bohinj.

4.6.5 Realismo

Introduzione Descrizione delle condizioni storico Conoscenza delle condizioni Esempi artistici scelti culturali che influenzano la nascita storico culturali, che dall'insegnante. del Realismo (rapidi sviluppi in influenzano l'affermazione del campi tecnici e scientifici, che Realismo; presentazione del influenzano il materialismo Realismo come corrente filosofico e il positivismo vitale, artistica che vuole rivoluzione industriale e sue rappresentare la realtà conseguenze); quotidiana nel modo più il Realismo come rappresentazione obiettivo possibile; capacità di obiettiva della realtà; nuovi motivi spiegare l'interesse dei pittori sociali (povertà nei grandi centri verso la contemporaneità. urbani e nelle campagne).

Pittura Caratteristiche generali di stile e di Conoscenza dell'impegno Honoré Daumier, Il vagone Il “Salon” di Parigi, contenuto del Realismo; attivismo sociale e dell'attivismo dei di III classe, litografia Rue scuola di Barbizon, politico e impegno degli artisti; pittori; comprensione della Transnonain; Gustave pittura en plein air, rappresentazione scevra di raffigurazione diretta e scevra Courbet, L'atelier del pittore sensibilità sociale, sentimenti della realtà; interesse di sentimenti della realtà; e Il funerale a Ornans; critica sociale, della pittura verso la fatica del presentazione dei nuovi Jean-François Millet, Le caricatura, litografia. lavoro e la piccolezza dell'uomo; contenuti del Realismo spigolatrici e L'Avemaria; l'inizio della pittura en plein air nella (contadini, operai, città, mondo Camille Corot, Il ponte di scuola di Barbizon; Honoré del lavoro); conoscenza delle Nantes. Daumier, Gustave Courbet e Jean- origini e degli sviluppi della François Millet come principali pittura all'aria aperta. rappresentanti.

52 Storia dell'arte Contenuti Obiettivi Opere artistiche scelte Concetti significativi

► REALISMO IN SLOVENIA Introduzione Affermazione del Realismo in Comprensione dei motivi per Esempi artistici scelti Slovenia, limitata a una ristretta cui gli artisti sloveni operano dall'insegnante. cerchia artistica, senza una idonea all'estero. protezione sociale; segnalazione dei centri artistici europei in cui gli artisti sloveni hanno studiato e trovato una sistemazione (Monaco di Baviera, Parigi). Pittura Caratteristiche stilistiche Presentazione delle Janez Šubic, Ritratto del La scuola di Ažbe, fondamentali del Realismo in caratteristiche del Realismo padre; Jurij Šubic, Ritratto Studio di atmosfere Slovenia; il Realismo nella sloveno e riferimenti ai singoli del dottor Ivan Tavčar e paesaggistiche. ritrattistica (rappresentanti principali autori; conoscenza Prima della caccia; Jožef Janez Šubic e Ivana Kobilca); studi dell'importanza della vita Petkovšek, A casa; Anton paesaggistici di genere e di diretta nell'espressività dei Ažbe, La negra e La lezione atmosfera (rappresentante realisti sloveni, attraverso un di canto; Ivana Kobilca, principale Jurij Šubic); interni uso libero dei colori e della Estate (e la rispettiva realistici con l'accento sulla luce. Nel ritratto, attenta fotografia per il quadro psicologizzazione (Jožef ricerca delle caratteristiche dell'Estate), Donna col caffè Petkovšek); ruolo e principi della fisiognomiche dei soggetti e e Bambini nell'erba; Ferdo scuola privata di Monaco di Baviera del loro stato d'animo; Vesel, Le stiratrici. di Anton Ažbe. conoscenza dell'utilizzo della fotografia in pittura.

Scultura intorno al 1900 Affermazione del realismo in Conoscenza dei ritratti di Alojzij Gangl, monumento a Accademismo. scultura; stretto rapporto con personaggi dell'ambiente Valentin Vodnik; Ivan l'accademismo e lo storicismo. culturale, realizzati in questo Zajec, monumento a periodo. France Prešeren, entrambi a Lubiana.

Storia dell'arte 53 Contenuti Obiettivi Opere artistiche scelte Concetti significativi 4.6.6 Inizio del modernismo e dell'impressionismo

Introduzione L'Impressionismo come nuova Comprensione dell'obiettivo Esempi artistici scelti Impressionismo, Salon forma espressiva, rifiutata alle comune degli artisti di porsi al dall'insegnante. des Refusés (Salon dei mostre ufficiali dell'arte di fuori degli spazi Rifiutati), impressione accademica; Il Salon dei rifiutati comunemente riservati sensoriale diretta. del 1863 e la prima mostra degli all'arte; conoscenza della impressionisti del 1874 come nuova forma espressiva, esposizione alternativa; lo discostata dalla narrazione e scostamento di interesse dalla simbologia tradizionale; dell'Impressionismo verso comprensione del fatto che “l'eroismo della vita quotidiana” (i l'Impressionismo non è caffè, i divertimenti, i soltanto una fedele festeggiamenti, le passeggiate); rappresentazione della considerazione del motivo natura, ma cerca di cogliere paesaggistico come impressione la realtà in continuo visiva chiara. movimento. Pittura Caratteristiche generali stilistiche Presentazione della pittura Édouard Manet, Le déjeuner e di contenuto della pittura all'aria aperta e i sur l'herbe (La colazione impressionista; pittura all'aria cambiamenti a essa collegati sull'erba), Olimpia e Il Bar delle aperta, che segue i cambiamenti per la comprensione dei Folies-Bergère; Claude Monet, atmosferici e i cambiamenti di colori, della luce e dei Impression soleil lévant luce; novità nella tecnica; contenuti; conoscenza del (Impressione, sole nascente), affermazione del principio dei ruolo di Manet come artista La Gare Saint-Lazare e Le colori puri; nuovi contenuti; vicino agli impressionisti; ninfee; Auguste Renoir, Édouard Manet come innovatore conoscenza dei L'altalena, Le Moulin de la e “Maestro” vicino agli rappresentanti principali Galette, La colazione dei impressionisti; Claude Monet, dell'Impressionismo e canottieri; Edgar Degas, Auguste Renoir e Edgar Degas caratteristiche della loro L'assenzio e La ballerina che fa quali maggiori rappresentanti. pittura. il saluto.

► IMPRESSIONISMO IN SLOVENIA Introduzione Impressionismo sloveno come Valorizzazione della Esempi artistici scelti tarda eco dell'Impressionismo posizione particolare dall'insegnante. francese e come forma dell'Impressionismo sloveno particolare di postimpressionismo in Europa; presentazione europeo; Impressionismo come dell'Impressionismo come parte del Modernismo in primo movimento artistico in Slovenia; l'Impressionismo in Slovenia; conoscenza del fotografia; le prime collezioni ruolo della fotografia e pubbliche museali di galleria. importanza di Avgust Berthold; conoscenza delle prime gallerie e dei primi musei pubblici.

54 Storia dell'arte Contenuti Obiettivi Opere artistiche scelte Concetti significativi Pittura Caratteristiche di stile e di Definizioni delle caratteristiche Ivan Grohar, La primavera, Il Impressionismo sloveno, la contenuto dell'Impressionismo di stile e di contenuto larice, Il seminatore e Il “štimunga” (l'atmosfera sloveno; attenzione verso dell'Impressionismo sloveno; mandriano; Rihard Jakopič, poetica). l'espressione personale; conoscenza delle caratteristiche Betulle in autunno, Le Križanke concentrazione sulla poesia particolari dei quattro in autunno, La Sava e Il cieco; paesaggistica (la “štimunga”, rappresentanti principali Matija Jama, Il villaggio in ovvero l'atmosfera poetica dell'Impressionismo sloveno e inverno, Il ponte tra Dobro e caratteristica); Ivan Grohar, loro sviluppo personale. Vrbe; Matej Sternen, Il parasole Rihard Jakopič, Matija Jama e rosso, Sul divano e Nudo Matej Sternen come disteso. rappresentanti principali.

4.6.7 Postimpressionismo

Introduzione Periodo stilistico eterogeneo, Comprensione del Esempi artistici scelti Postimpressionismo. caratterizzato dalla ricerca di un Postimpressionismo come dall'insegnante. punto di vista personale e periodo eterogeneo in cui, contenuti intellettualmente più diversamente ricchi rispetto all'Impressionismo; dall'Impressionismo, gli artisti punto di partenza per la nascita impongono il proprio punto di dell'Espressionismo, del vista; conoscenza di nuove Surrealismo e dell'astrattismo; iniziative intellettuali; successo di artisti con capacità coscienza delle influenze di espressive personali e originali; altre culture. influenza delle culture non europee sull'espressività artistica.

Pittura Presentazione di singole Conoscenza dei principali Georges Seurat, Una Pointillisme, manifesto personalità artistiche e le rappresentanti del domenica pomeriggio alla pubblicitario. caratteristiche del loro linguaggio; Postimpressionismo (Paul Grande Jatte; Vincent van Cézanne, la sua ricerca della Cézanne, Paul Gauguin, Gogh, Autoritratto con la testa realtà e sua influenza sull'arte del Georges Seurat e Vincent van rasata, La notte stellata e Il XX secolo; l'intensità esistenziale Gogh) e loro tendenze; campo di grano con corvi; Paul dell'esperienza pittorica di van presentazione del loro stile Gauguin, Il Cristo giallo, Ave Gogh; le novità stilistiche e di pittorico e influenza sull'arte del Maria (La Orana Maria), Da contenuti nell'arte di Gauguin; XX secolo; conoscenza delle dove veniamo? Chi siamo? Georges Seurat e la ricerca di caratteristiche del pointillisme; Dove andiamo?; Paul Cézanne, colore; l’inizio della diffusione del comprensione dell'importanza di Le grandi bagnanti, La manifesto pubblicitario (Henri de Toulouse-Lautrec nella montagna Sainte-Victoire e Toulouse-Lautrec). diffusione del manifesto Natura morta; Henri de pubblicitario. Toulouse-Lautrec, litografia de La Goulue.

Storia dell'arte 55 Contenuti Obiettivi Opere artistiche scelte Concetti significativi Scultura Distacco dall'accademismo del Conoscenza del contributo di Auguste Rodin, Il XIX sec. Inizio di un percorso August Rodin allo sviluppo di pensatore, I borghesi di indirizzato verso nuove tecniche e nuove tecniche scultoree e di Calais, Il bacio e La porta nuove interpretazioni dei interpretazione dei contenuti. dell'inferno. contenuti tradizionali; Auguste Rodin come principale rappresentante.

4.6.8 Simbolismo

Introduzione Il Simbolismo come risposta Conoscenza del Simbolismo Esempi artistici scelti Simbolismo. all'Impressionismo; il concetto di come risposta dall'insegnante. arte simbolica come idea all'Impressionismo; espressa tramite il linguaggio consapevolezza della maggiore figurativo dei simboli; il importanza dell'espressione collegamento stretto con la personale che utilizza un letteratura simbolista; linguaggio simbolico; conoscenza l’anticipazione dell'importanza del Simbolismo dell'Espressionismo e del per lo sviluppo Surrealismo del XX secolo. dell'Espressionismo e del Surrealismo. Pittura Stile non unitario; rapporto dei Conoscenza dello stile non Gustave Moreau, Decadentismo. contenuti con la letteratura unitario della pittura simbolista e L'apparizione (Salomè e la simbolista; accento sulla analogie dei contenuti con la testa di san Giovanni soggettività e sui simboli letteratura simbolista. Battista); Odilon Redon, Il personali. ciclope; Edvard Munch, L'urlo.

4.6.9 Secessione viennese

Introduzione La Secessione come nuova Conoscenza della natura dei Esempi artistici scelti Secessione, art nouveau, creatività artistica, che si distacca movimenti internazionali e dall'insegnante. Jugendstil, stile Liberty. dalle cerchie accademiche differenti denominazioni dello ufficialmente riconosciute; stile; presentazione delle movimento internazionale per il principali novità di contenuto e rinnovo delle arti applicate, di forma; accento sulla natura decorative e dell'architettura; decorativa dello stile e sua affermazione di nuovi ideali affermazione in architettura e estetici e di un'espressione nelle suppellettili per interni. artistica più libera; uso di possibilità tecnologiche e materiali contemporanei.

56 Storia dell'arte Contenuti Obiettivi Opere artistiche scelte Concetti significativi Architettura Lo stile secessionista è evidente Saper riconoscere gli elementi Josef Maria Olbrich, Padiglione soprattutto nelle decorazioni per decorativi del Secessionismo; della secessione l'architettura e nell'uso dei nuovi conoscenza del ruolo dei nuovi di Vienna; Josef Hoffmann, materiali; l'architetto progetta materiali e del loro uso in Palais Stocklet a Bruxelles (Il l'opera artistica completa architettura; comprensione del refettorio); Jože Plečnik, Il (dall'edificio ai suoi arredi interni); concetto di edificio abitativo palazzo Zacherl a Vienna; Victor Horta, Otto Wagner, Joseff visto come opera artistica Victor Horta, Scalinata del Hoffmann e Antonio Gaudí come completa; conoscenza delle palazzo Tassel a Bruxelles; rappresentanti principali. caratteristiche principali della Otto Wagner, Casa di maiolica Secessione viennese e sua (Majolikahaus) e il padiglione importanza per l'arte slovena. per la stazione della metropolitana di Karlsplatz di Vienna; Antonio Gaudí, Sagrada Familia, Parc Güell e casa Milá a Barcellona. Arti applicate La progettazione di oggetti di uso Capacità di riconoscere l'uso René Lalique, Spilla per quotidiano, attrezzature e arredi; caratteristico della linea cintura; Émile Gallé, Il vaso, l’affermazione del caratteristico stile decorativa secessionista nel Magnolia. ornamentale secessionista. design degli oggetti di uso quotidiano. Pittura Caratteristiche di forma e di Presentazione delle Gustav Klimt, Ritratto di Adele Manifesto d'arte. contenuto della pittura caratteristiche di forma e B. Bauer e Il bacio; Alfons secessionista; affermazione del contenuto della pittura Mucha, Manifesto per Sarah manifesto come forma d'arte. secessionista; comprensione Bernhardt nel ruolo di Medea. dello sviluppo del manifesto pubblicitario inteso come forma d'arte.

► SECESSIONE IN SLOVENIA Introduzione Influenza degli inizi dell'arte Conoscenza delle motivazioni Esempi artistici scelti secessionista in Slovenia nella dell'affermazione dell'arte dall'insegnante. ricostruzione dopo il terremoto di secessionista in Slovenia. Lubiana.

Architettura L'architettura secessionista come Conoscenza del concetto di Friedrich Sigmundt, Il grande Lubiana secessionista. scelta prevalente nella Lubiana secessionista; magazzino Urbanc; Josip ricostruzione successiva al consapevolezza del fatto che la Vancaš, Grand Hotel Union; terremoto; affermazione dello stile Secessione in Slovenia nasce Max Fabiani, piazza Miklošič e secessionista viennese; sulla base di soluzioni Palazzo di Bamberg a Lubiana. presentazione di alcune soluzioni architettoniche viennesi; di stile secessionista in Slovenia; presentazione e valorizzazione il ruolo di Max Fabiani come del ruolo di Fabiani urbanista e architetto e il nell'urbanistica e collegamento dei suoi studi agli nell'architettura di Lubiana nella inizi dell'architettura moderna in ricostruzione successiva al Slovenia. terremoto.

Storia dell'arte 57 Contenuti Obiettivi Opere artistiche scelte Concetti significativi Scultura La scultura secessionista come la Presentazione della scultura Franc Berneker, Monumento corrente artistica più avanzata del secessionista come la corrente a Primož Trubar, Lubiana. suo tempo in Slovenia. artistica più avanzata del suo tempo; capacità di riconoscere le caratteristiche della scultura secessionista. Pittura Pittura secessionista. Presentazione delle Hinko Smrekar, Vetro sabbiato, caratteristiche figurative nelle La signora Judit. attrezzatura grafica. rappresentazioni.

4.6.10 Architettura del XX secolo

► ARCHITETTURA DELLA PRIMA METÀ DEL XX SECOLO Introduzione Il Modernismo in architettura e il Capacità di presentare le idee Esempi artistici scelti Funzionalismo; significato suo collegamento con la del Funzionalismo e del suo dall'insegnante. del principio “la forma diffusione del Funzionalismo (la ruolo in architettura; segue la funzione”. forma dell'edificio deve conoscenza dell'uso dei nuovi considerare e riflettere la sua materiali, che permettono funzione ed evidenziarne la costruzioni razionali e struttura), in contrapposizione alla standardizzate; conoscenza decoratività; uso di nuovi materiali delle caratteristiche principali e nuovi concetti progettuali e dell'architettura moderna. costruttivi; architettura per la fruizione di massa; l'architettura come portatrice di programmi sociali e richieste democratiche utopistiche.

Bauhaus Scuola di design contemporaneo, Conoscenza dell'importanza del Walter Gropius, Bauhaus, Bauhaus, arte totale, architettura e artigianato d'arte; Bauhaus come prima scuola Dessau; prodotti dell'arte, estetica industriale. nascita della visione di arte totale, contemporanea di design; artigianato e formazione della che collega le varie discipline conoscenza dei principi scuola del Bauhaus. artistiche; incrocio tra opere fondamentali e degli obiettivi artigianali e industriali; estetica della scuola. industriale; il desiderio di arte come riflesso dei cambiamenti sociali, l’aspirazione a far sì che opere ben progettate contribuiscano a creare una società migliore.

58 Storia dell'arte Contenuti Obiettivi Opere artistiche scelte Concetti significativi Le Corbusier e l'inizio dello stile internazionale Designer più importante dello stile Conoscenza del concetto di Le Corbusier, villa Savoye, Stile internazionale, pianta internazionale; concezione di casa come macchina per Poissy, Unité d´habitation de per spazio aperto (open casa come macchina per abitare; abitare di Le Corbusier; Marseille (Condominio di space), tetto a terrazza, esposizione delle peculiarità conoscenza delle Marsiglia), Il Plan Voisin o finestra d'angolo, significato dell'urbanistica moderna caratteristiche e delle idee progetto per la città di tre della frase “una casa è una (concentrazione di attività simili in fondamentali dell'urbanistica milioni di abitanti e Notre- macchina per abitare”, singole zone della città; moderna; inizio dello stile Dame-du-Haut, Ronchamp. urbanistica moderna. sistemazione libera di edifici internazionale e sue condominiali); promotore dello caratteristiche architettoniche. stile moderno in architettura con caratteristiche riconoscibili (pianta libera, tetto a terrazza, finestra d'angolo, cubi di costruzione dalla superficie liscia, che creano composizioni astratte fatte di linee orizzontali e verticali).

Frank Lloyd Wright e l'architettura organica Affermazione dell'architettura Conoscenza dei concetti di Frank Lloyd Wright, Casa Architettura organica. organica; adattare le forme architettura organica e di Robie a Chicago, Casa sulla architettoniche alla natura. apertura interna di Wright. cascata a Bear Run, Museo Guggenheim di New York.

► ARCHITETTURA DELLA SECONDA METÀ DEL XX SECOLO Introduzione Rinnovamento delle città europee Comprensione del Esempi artistici scelti Regionalismo critico. dopo le devastazioni della rinnovamento dell'Europa dall'insegnante. seconda guerra mondiale; la forza distrutta come possibilità di intellettuale, politica ed economica realizzazione delle idee dello degli Stati Uniti si presenta con stile internazionale; una nuova visione di stile consapevolezza che negli internazionale generalmente USA lo stile internazionale accettata; vasta affermazione nel diventa espressione di forza dopoguerra di un'architettura di economica e politica; stile internazionale, che porta conoscenza della diffusione all'uniformità delle costruzioni dello stile internazionale nel architettoniche; tentativi di dopoguerra; consapevolezza staccarsi dal razionalismo in della inespressività e architettura; affermazione delle dell'impopolarità di questo idee del regionalismo critico. stile; ricerca di nuove soluzioni.

Storia dell'arte 59 Contenuti Obiettivi Opere artistiche scelte Concetti significativi Mies van der Rohe e lo stile internazionale come fenomeno mondiale Uno dei rappresentanti più Consapevolezza dell'apporto Ludwig Mies Van der Rohe, Significato della frase “Il importanti dello stile allo stile internazionale di Padiglione tedesco meno è più”. internazionale; il primo a Ludwig Mies Van der Rohe. all'Esposizione Internazionale progettare grattacieli di vetro; di Barcellona, Il Seagram affermazione degli USA come Building di New York; Oscar centro di potere politico ed Niemeyer, Piazza dei tre economico anche nel settore poteri, Brasilia; Eero Saarinen, dell'architettura. Terminal TWA, Aeroporto J. F. Kennedy, New York; Jorn Utzon, Opera di Sydney. Postmodernismo Come architettura di stile Riconoscere l'architettura Charles Moore, Postmodernismo, irregolare, con caratteristiche postmodernista e sue Piazza d'Italia a New Orleans; decostruttivismo. eclettiche e svariate citazioni caratteristiche. Ieoh Ming Pei, La piramide del architettoniche, ironia, Louvre, Parigi; Renzo Piano e elaborazione, spesso elabora in Richard Rogers, Centre modo caricato gli stili passati Pompidou, Parigi; Frank O. utilizzando le moderne Gehry, Museo Guggenheim, tecnologie; ritorno all'urbanismo Bilbao. urbano.

Coesistenza odierna di correnti differenti Architettura altamente Consapevolezza della tecnologica, decostruttivismo, coesistenza contemporanea regionalismo critico, di concetti stilistici differenti. neomodernismo, altre correnti.

► ARCHITETTURA SLOVENA DEL XX SECOLO ► Architettura della prima metà del XX secolo in Slovenia Introduzione Condizioni economico sociali in Comprensione dell'influenza Esempi artistici scelti Slovenia (attenzione verso i temi delle condizioni socio dall'insegnante. ambientali, industria e economiche nell'affermazione infrastrutture meno sviluppate); graduale dell'architettura Vienna come luogo di formazione moderna in Slovenia; e affermazione dei rappresentanti presentazione dei lavori dei principali dell'architettura slovena fondatori dell'architettura moderna; diversità di stili nella moderna in Slovenia; prima metà del XX sec. (iniziale conoscenza degli decorativismo secessionista, orientamenti stilistici caratterizzato da una ricerca dell'architettura slovena nella espressionistica dello stile prima metà del XX secolo e nazionale, importanza della affermazione del tradizione architettonica classica funzionalismo moderato. di Plečnik); prevalenza del funzionalismo moderato degli anni Trenta; Max Fabiani, Jože Plečnik e Ivan Vurnik come principali rappresentanti dell'architettura moderna in Slovenia.

60 Storia dell'arte Contenuti Obiettivi Opere artistiche scelte Concetti significativi Jože Plečnik I tre periodi della sua attività Presentazione dei tre periodi Jože Plečnik, Chiesa dello La Lubiana di Plečnik, La (Vienna, Praga, Lubiana); di attività di Plečnik; Spirito Santo a Vienna, Assetto scuola di architettura di evoluzione stilistica dalla conoscenza della sua della zona Hradčani di Praga, Plečnik, Classicismo secessione al proprio stile evoluzione stilistica e della Tromostovje, la Biblioteca moderno. personale, riprendendo il sua attenzione per la nazionale e universitaria (NUK) classicismo in chiave moderna; tradizione e per l'architettura e il cimitero di Žale a Lubiana. l'importanza di Plečnik per classica. l'architettura slovena del XX secolo, l'architettura della scuola di Plečnik. Ivan Vurnik Uno dei pionieri del modernismo; Riconoscere gli elementi Ivan Vurnik, Il palazzo della Stile nazionale sloveno. nascita dello stile nazionale decorativi di espressione e Zadružna gospodarska banka sloveno nell'ambito colore dello stile nazionale (banca dell’economia dell'architettura sloveno di Vurnik; cooperativa) a Lubiana, La postsecessionista; tarda consapevolezza della casa ginnica dei Sokol, Tabor, affermazione del funzionalismo presenza di elementi Lubiana, e la piscina sportiva moderato. funzionalisti nell'ultima parte di Radovljica. del suo periodo di attività.

Vladimir Šubic Rappresentante del funzionalismo Presentazione di Vladimir Vladimir Šubic, Grattacielo, moderato, architetto del Šubic come l'architetto del Lubiana grattacielo di Lubiana. grattacielo (il “nebotičnik”).

► Architettura della seconda metà del XX secolo in Slovenia Introduzione Rapido sviluppo delle città dopo Conoscenza del rapido Esempi artistici scelti la seconda guerra mondiale; città sviluppo delle città dopo la dall'insegnante. nuove, ulteriore diffusione del seconda guerra mondiale; funzionalismo e particolare consapevolezza affermazione di due tipologie dell'affermazione nel costruttive, i grattacieli e dopoguerra di elementi dello padiglioni; fine anni '70, con il stile internazionale e del loro postmodernismo, riaffermazione adattamento alle condizioni dell'edificio condominiale sociali. compatto. Edvard Ravnikar L'architetto e urbanista più Conoscenza dell'opera e Edvard Ravnikar, progetto importante della seconda metà dell'orientamento stilistico, della città di Nova Gorica, del XX secolo. architettonico e urbanistico di Edificio del Comune di Kranj e Edvard Ravnikar. Piazza della Repubblica a Lubiana. Edo Mihevc Rappresentante del funzionalismo Conoscenza degli edifici per Edvard Mihevc, gli edifici esteso, progetta edifici per affari e uffici e affari e degli edifici Kozolec e Metalka, ambedue a impianti turistici caratteristici. turistici, realizzati su progetto Lubiana. di Edo Mihevc.

Storia dell'arte 61 Contenuti Obiettivi Opere artistiche scelte Concetti significativi Affermazione della generazione del dopoguerra, dei funzionalisti della scuola di Ravnikar Savin Sever, Milan Mihelič, Conoscenza degli architetti Milan Mihelič, Centrale Stanko Kristl. della generazione del primo telefonica automatica dopoguerra appartenenti alla Internazionale; Stanko Kristl, scuola di Ravnikar, il suo stile Centro Clinico Universitario e le opere maggiori. (Univerzitetni klinični center); Savin Sever, la tipografia della Mladinska knjiga, tutto a Lubiana. Aspetto del postmodernismo e ritorno alla città tradizionale Conoscere l'architettura Gruppo Kras, Edificio del postmoderna e i monumenti Comune di Sežana. più importanti.

4.6.11 Pittura e scultura del XX sec.

► GLI "ISMI" E LE AVANGUARDIE STORICHE Introduzione Definizione del concetto di Definizione di modernismo e Esempi artistici scelti Modernismo, avanguardia, Modernismo; cambiamento sue caratteristiche dall'insegnante. manifesto, invenzione. dell'importanza e della posizione fondamentali; conoscenza dell'arte nella società; ricerca delle caratteristiche comuni della novità come componente delle correnti di avanguardia e fondamentale dell'arte; loro affermazione. definizione delle correnti di avanguardia e sue caratteristiche significative; importanza del manifesto nell'affermazione dei gruppi di avanguardia. Fauvismo Il Fauvismo come corrente Comprensione del fauvismo Henri Matisse, Ritratto Fauvismo. artistica priva di un programma come corrente pittorica che femminile (Ritratto con la riga elaborato in modo preciso; aumenta la forza espressiva verde), La danza e La stanza elementi comuni sono l'uso di colori attraverso l'uso di colori puri. rossa. forti e puri e la semplificazione delle forme in campiture; Henri Matisse come principale rappresentante.

62 Storia dell'arte Contenuti Obiettivi Opere artistiche scelte Concetti significativi Espressionismo L'Espressionismo come protesta Conoscenza delle novità di Ernst Ludwig Kirchner, Espressionismo, Die Brücke, nei confronti degli avvenimenti contenuto e di forma nel Autoritratto con modella; Emil Der Blaue Reiter. sociali; colori intensi e movimento espressionista; Nolde, Danza attorno al vitello deformazione delle forme come presentazione dei maggiori d'oro; Franz Marc, Cavallo blu espressione del proprio stato interpreti dell'espressionismo 1. d'animo; riferimenti all'arte e dei gruppi Die Brücke e Der “primitiva” ed esotica; importanza Blaue Reiter. e utilizzo della grafica; i gruppi espressionisti come Die Brücke (il ponte) e Der Blaue Reiter (Il cavaliere azzurro); Ernst Ludwig Kirchner, Emil Nolde e Franz Marc come principali rappresentanti. Cubismo Definizione di nuovi principi Conoscenza dell'importanza Pablo Picasso, Les Cubismo, collage. formali e concettuali; delle nuove regole demoiselles d'Avignon, cambiamento delle regole di raffigurative del cubismo; Natura morta con sedia composizione e di prospettiva; la conoscenza dell'influenza impagliata e Guernica; scomposizione analitica di oggetti dell'arte africana sul cubismo. Georges Braque, Il in forme geometriche; influenza Portoghese. dell'arte africana; la visione simultanea del linguaggio cubista; il collage come nuova tecnica; Pablo Picasso e Georges Braque come principali rappresentanti.

Futurismo Movimento che accentua il Comprensione del Futurismo Carlo Carrà, I funerali Futurismo. bisogno di rompere col passato; come corrente che si rivolge dell'anarchico Galli; Umberto interesse verso il futuro, al passato in modo distruttivo Boccioni, Forme uniche della esaltazione della tecnica, della ed esalta i progressi continuità nello spazio; guerra, della velocità, del tecnologici; saper riconoscere Giacomo Balla, Dinamismo di movimento; rappresentazione del la simultaneità degli eventi e il un cane al guinzaglio. movimento in momenti movimento nella formazione sequenziali; Carlo Carrà, Umberto del linguaggio figurativo. Boccioni e Giacomo Balla come rappresentanti principali.

Costruttivismo Impone all'arte di essere Comprensione del Vladimir Tatlin, Monumento Costruttivismo. utilizzabile nella vita quotidiana; costruttivismo come corrente, alla Terza Internazionale; l'idea che l'uomo sia un operaio; che accentua il legame tra Naum Gabo, Testa femminile; l'uso di nuovi materiali per l'arte e la vita; saper Antoine Pevsner, Costruzione. costruire le forze e le tensioni riconoscere i principi nello spazio; Vladimir Tatlin, costruttivi, le forze e le Naum Gabo e Antoine Pevsner tensioni nello spazio. come rappresentanti principali.

Storia dell'arte 63 Contenuti Obiettivi Opere artistiche scelte Concetti significativi Dada Dada come posizione artistica Comprensione del Dadaismo Marcel Duchamp, Nudo che Dada, fotomontaggio, che contempla la provocazione e come resistenza verso scende le scale, Fontana e ready-made, assemblage. l'ironia; insofferenza verso l'ordine l'ordine esistente; conoscenza L. H. O. O. Q.; Kurt esistente; critica al sistema della critica dadaista al Schwitters, Merzbild 25A-La dell'arte e sviluppo di nuove sistema dell'arte e costellazione. forme espressive dell'arte; forte instaurazione di nuove forme influenza nei confronti del di espressione artistica. surrealismo; Marcel Duchamp e Kurt Schwitters come rappresentanti principali. Surrealismo Nuova visione della vita e del Comprensione della visione Max Ernst, La vestizione della Surrealismo, automatismo mondo; creatività spensierata e surrealista del mondo e sposa; Salvador Dalí, La psichico. impulsiva, intesa come inclusione del subconscio e persistenza della memoria; automatismo psichico; importanza dei sogni nella vita e nella René Magritte, Le passeggiate del subconscio e dei sogni; creatività; conoscenza delle di Euclide; Joan Miró, Interno introduzione di nuove tecniche nuove tecniche pittoriche e olandese; Paul Klee, Ritratto pittoriche e di differenti approcci del differente approccio alla di Frau P. nel Sud; Marc creativi; Max Ernst, Joan Miró, creatività del surrealismo. Chagall, Autoritratto con sette Salvador Dalí, Marc Chagall, dita. René Magritte e Paul Klee come rappresentanti principali.

Correnti astrattiste Intese non come correnti o Conoscenza dell'arte astratta Vasilij Kandinski, Processo di astrazione, arte movimenti artistici, ma come (assenza di figure e oggetti) Composizione IV e Dipinto astratta, astrazione lirica e modalità di espressione artistica, come espressione artistica con arco nero; Piet Mondrian, geometrica, suprematismo. mantenutesi in varie forme fino ad particolare, che non rinnova le Albero e Composizione in oggi; i dipinti hanno soltanto un forme dal mondo reale e non rosso, giallo e blu; Kazimir contenuto figurativo; il colore, la ha contenuti nel vero senso Malevič, Composizione forma, la composizione, il piano, della parola; conoscenza del suprematista e Quadrato nero lo spazio parlano solo a se stessi; fatto che si pongono al centro su fondo bianco. differenti direzioni, astrazione dell'attenzione i principi lirica e geometrica; Vasilij dell'espressione artistica; Kandinski, Piet Mondrian, Kazimir differenziazione fra astrazione Malevič e il suprematismo come lirica e geometrica. rappresentanti principali.

Scultura della prima metà del XX secolo Nuovi materiali e differenti Conoscenza della scultura Constantin Brancusi, Il bacio e Forme piene, forme vuote, modalità di forgiatura dell'opera; il della prima metà del XX Uccello nello spazio; Hans spazio interno. cammino verso l'astrattismo; secolo come ricerca pittorica Arp, Ritratto di Tristan Tzara. definizione dell'equilibrio tra forme parallela; consapevolezza piene e forme vuote; inclusione dell'uso di materiali nuovi e del cosiddetto spazio interno; della direzione verso Constantin Brancusi, Hans Arp, l'astrattismo, nel posizionare Henry Moore e Alberto Giacometti forme piene o cave, come rappresentanti principali. nell'inclusione dello spazio interno, e nelle sculture mobili.

64 Storia dell'arte Contenuti Obiettivi Opere artistiche scelte Concetti significativi ► PITTURA E SCULTURA DOPO LA SECONDA GUERRA MONDIALE L'esodo degli artisti europei in Conoscenza delle condizioni Jackson Pollock, numero 3; Espressionismo astratto, America e affermazione di New storiche che portano all'apice Mark Rothko, Numero 8; Henry action painting, pittura a York come nuovo centro dell'arte la scuola di New York dopo Moore, Il re e la regina e campiture di colore, arte contemporanea a metà del la seconda guerra mondiale; Figura distesa; Alberto gestuale, pop art, optical art secolo; l'espressionismo astratto conoscenza delle Giacometti, Figura alta; (arte ottica), arte povera, come contributo americano caratteristiche di forma e Alexander Calder, Arco di minimalismo, arte all'arte moderna (ampie contenuto petali; Victor Vasarely, concettuale, land art, arte campiture di colore, pittura dell'espressionismo astratto; serigrafia CTA 102; Andy cinetica (sculture mobili), gestuale); sculture mobili; pop art, conoscenza ed esposizione Warhol, serigrafia Barattoli di fotorealismo o iperrealismo. con temi propri della cultura delle novità, di forma e zuppa Campbell e il Dittico di consumistica, come risposta contenuto, della pop art; Marilyn; Lucio Fontana, all'arte d'élite e alle teorie capacità di riconoscere e Concetto spaziale; Donald dell'espressionismo astratto; indicare le caratteristiche e le Judd, Senza titolo; Robert diffusione della cultura di massa; direzioni dell'arte della Smithson, Il molo a spirale rapida rassegna di diverse seconda metà del XX secolo; (Spiral Jetty); George Segal, correnti artistiche (pop art, arte consapevolezza Bar di New York; Francis cinetica, minimalismo, dell'importanza e del ruolo Bacon, Studio del ritratto di iperrealismo); analisi dell'oggetto del mondo dell'arte Innocenzo X di Velazquez; artistico e affermazione del contemporanea. Joseph Beuys, Come concettualismo; l'arte fuori dalle spiegare i quadri a una lepre gallerie, sul territorio (land art); morta. importanza del mondo dell'arte contemporanea (artisti, critici, galleristi, collezionisti, mass media); ruolo delle grandi mostre d'arte contemporanea.

► PITTURA E SCULTURA DEL XX SECOLO IN SLOVENIA Introduzione alla pittura e alla scultura del XX secolo in Slovenia Il XX secolo come periodo di Consapevolezza dello Esempi artistici scelti Realismo sociale. rafforzamento della coscienza sviluppo graduale del dall'insegnante. nazionale slovena (ruolo di modernismo in Slovenia; Lubiana come capitale); tra le due consapevolezza del lento guerre gli artisti studiano sviluppo delle novità a causa all'estero (Parigi, Praga, del conservatorismo Zagabria); all'Impressionismo dell'ambiente culturale. segue lo sviluppo del modernismo nell'Europa Occidentale; lento avvicinamento all'astrazione e mantenimento della riconoscibilità delle forme nella realizzazione dell'opera figurativa (realismo coloristico); breve periodo di realismo sociale subito dopo la seconda guerra mondiale; negli anni '50 i primi esempi di arte astratta e sua affermazione negli anni '60.

Storia dell'arte 65 Contenuti Obiettivi Opere artistiche scelte Concetti significativi ► Pittura e scultura in Slovenia nella prima metà del XX secolo

Espressionismo e Nuova Oggettività Risposta ai cambiamenti che Comprensione France Kralj, L'artista, La Nuova oggettività. seguirono alla tragedia della dell'espressionismo artistico famiglia dell'artista e I bambini prima guerra mondiale; sloveno come risposta alla di campagna e di città; Tone movimento eterogeneo; gli artisti tragedia della prima guerra Kralj, L'ultima cena, sono legati tra loro dal mondiale, le attività del Autoritratto con la moglie e Il soggettivismo formale (dalla dopoguerra; capacità di matrimonio sloveno; Veno deformazione delle forme e dalla riconoscere le caratteristiche Pilon, ritratto di Mario Kogoj, deformazione espressiva); di forma e di contenuto La chiesa di pellegrinaggio di espressionismo come forte dell'espressionismo della Log vicino a Vipacco e Natura espressione emozionale; forte nuova oggettività. morta con pera; Božidar impegno verso un rinnovamento Jakac, Il concerto e La via di spirituale; la nuova oggettività notte. come movimento che riflette il mondo oggettivo attorno a sé; France e Tone Kralj, Veno Pilon e Božidar Jakac come principali rappresentanti.

L'avanguardia e il surrealismo in Slovenia Movimento, limitato nel tempo, Consapevolezza della breve Copertina della rivista Tank; La primavera di Novo Mesto, circoscritto a una ristretta cerchia durata dell'avanguardia Avgust Černigoj, Ritratto di la rivista Tank, collegamenti di persone, collegamenti slovena e suoi collegamenti Srečko Kosovel; Stane Kregar, tra differenti generi artistici. internazionali; attività del gruppo internazionali, conoscenza Una sera di maggio. per la rivista Tank e collegamento della Primavera di Novo multimediale delle diverse forme Mesto; conoscenza d'arte (arte figurativa, musica, dell'attività del gruppo per la teatro, letteratura) negli eventi; rivista Tank e collegamento Avgust Černigoj e multimediale delle diverse approfondimento del forme d'arte negli eventi; costruttivismo in Slovenia; conoscenza del ruolo di collegamenti con il futurismo Černigoj come fondatore del italiano; Stane Kregar surrealista costruttivismo e promotore dell'arte astratta sloveno; Conoscenza del dopo la seconda guerra Surrealismo di Kregar e del mondiale. suo passaggio all'astrattismo nel dopoguerra. Realismo cromatico Caratterizzato dalla Conoscenza del realismo Gojmir Anton Kos, Natura Realismo cromatico, arte conservazione della base cromatico come corrente che morta con bicchiere di vino; come critica sociale. figurativa nelle opere d'arte prima conserva la base figurativa Miha Maleš, Ricordo di della seconda guerra mondiale; dell'opera artistica e torna Venezia; France Mihelič, ritorno ai temi iconografici all'utilizzo di temi iconografici Ptujska Gora. tradizionali; risvolti di critica tradizionali. sociale nell'arte; Gojmir Anton Kos, Miha Maleš e France Mihelič come rappresentanti principali.

66 Storia dell'arte Contenuti Obiettivi Opere artistiche scelte Concetti significativi

► Scultura e pittura della seconda metà del XX secolo in Slovenia L'arte dopo la seconda guerra mondiale Affermazione del modernismo Conoscenza delle direzioni Gabrijel Stupica, Tavolo con Modernismo figurativo, arte dopo il 1950; modernismo prese nel dopoguerra dalla giocattoli, Il grande autoritratto astratta, informale. figurativo e linguaggio espressivo pittura slovena, modernismo luminoso e Il Trionfo di Flora; personale; passaggio figurativo, astrazione, Marij Pregelj, Tavolata all'astrazione nella pittura e in informale; capacità di pompeiana e Autoritratto; scultura; Gabrijel Stupica, Marij riconoscere le caratteristiche France Mihelič, Quintetto; Pregelj, France Mihelič, Zdenko delle singole correnti nella Zdenko Kalin, Giochi infantili Kalin, Drago Tršar, Jakob forma e nello stile. III; Stane Kregar, Dopo la Savinšek, Stane Kregar e Zoran raccolta; Drago Tršar, L'uomo Mušič come rappresentanti nel tempo e nello spazio; principali; affermazione del Jakob Savinšek, Ritratto di movimento informale. Mila Kačič, Monumento a Ivan Tavčar e Busto femminile; Zoran Mušič, Recinto semplice e Non siamo gli ultimi, Slavko Tihec, L'acquamobile/oggetto cinetico: le croci.

Scuola grafica di Lubiana Gruppo di artisti che, tra le due Conoscenza della scuola Riko Debenjak, Cariatide Scuola grafica di Lubiana, guerre, si dedica in modo grafica di Lubiana e del suo carsica, acquaforte; France Biennale internazionale di arti intensivo alla grafica d'arte, rapporto con la Biennale Mihelič, Il kurent morto, grafiche di Lubiana. acquisisce maggiore importanza internazionale di arti grafiche xilografia; Miha Maleš, Donne dopo la Seconda Guerra di Lubiana, consapevolezza macedoni, monotipia; Marjan Mondiale e crea la Scuola grafica della qualità e dell'importanza Pogačnik, Celebrazione della di Lubiana, concorrendo della grafica slovena nel primavera, acquaforte; Lojze all'affermazione della Biennale panorama mondiale. Spacal, Portale carsico, internazionale di arti grafiche di xilografia; Janez Bernik, La Lubiana; qualità e importanza lettera, acquaforte e acquatinta della grafica slovena nel policroma. panorama mondiale; Božidar Jakac, Riko Debenjak, Miha Maleš, Marjan Pogačnik, Lojze Spacal, France Mihelič e Janez Bernik come principali rappresentanti. Avvento delle neoavanguardie Il gruppo OHO come Conoscenza dell'attività e OHO (Milenko Matanović), Neoavanguardia, happening, neoavanguardia degli anni '60; delle relazioni del gruppo di Frumento e cordicella; OHO performance, neocostruttivismo. contemporaneità con le correnti neoavanguardia OHO. (Marko Pogačnik), Calchi in artistiche europee, rifiuto dell'idea gesso di bottigliette e altri tradizionale di arte per le gallerie, oggetti; Dušan Tršar, Struttura affermazione di happenings, luminosa SO IV. performance e avvenimenti pubblici; neocostruttivismo.

Storia dell'arte 67 Contenuti Obiettivi Opere artistiche scelte Concetti significativi Spostamento dal modernismo nel postmodernismo Avvento di un nuovo tipo di Consapevolezza della nuova Živko Marušič, Ninnananna La nuova immagine, immagine figurativa che prevale immagine come spostamento ovvero tre vacche per quattro; postmodernismo, sull'astrazione; il gruppo Irwin dal modernismo al Emerik Bernard, Palinsesto retroavanguardia, installazioni come retroavanguardia negli anni postmodernismo e ai istriano; Jože Slak Đoka, spaziali, video art, arte '80 e '90 con il riferimento e il processi dell'arte “Povšetova mast bi fri”; Irwin, multimediale. ricorso caratteristico alle contemporanea. Kapital. avanguardie storiche (principio retro, ecletticismo, rappresentazione dell'ideologia); processi nell'arte degli anni '90 e in quella contemporanea, progetti artistici ambientali, progetto artistico che collega differenti pratiche mediatiche (importanza della tecnologia).

68 Storia dell'arte 4.7 Selezione delle opere d'arte

Nella parte B di entrambi i questionari degli esercizi di tipo aperto, saggistico, è disponibile la seguente selezione di opere: Foglio d'esame 1 – parte B 1. Situla di Vače, 500 a.C. ca. 2. Partenone, Atene, 447–432 a.C. 3. Mirone, Il discobolo, 450 a.C. ca. 4. Pantheon, Roma, 118–125 5. Basilica di San Vitale, Ravenna, 526–547 6. Chiesa di Saint-Sernin, Toulouse, 1080–1120 ca. 7. Portale occidentale della chiesa di Saint-Lazare, Autun, 1130–1135 8. Chiesa di Notre-Dame, Reims, 1211–fine del XIII secolo. 9. Giotto, Cappella degli Scrovegni, Padova, 1303–1305 10. Dal libro delle Trés riches Heures del duca di Berry (mese gennaio e maggio), 1413–1416 11. Chiesa di pellegrinaggio sulla Ptujska Gora 1398–1420 ca. 12. Dipinti della volta del presbiterio della chiesa a Mirna (tipologia di presbiterio carniolo), 1463–1465 13. Donatello, David, 1440 ca. 14. Sandro Botticelli, Primavera, 1478 ca. 15. Jan van Eyck, Ritratto dei coniugi Arnolfini, 1434 16. Donato Bramante, Tempietto, Roma, dopo il 1502 17. Michelangelo, Mosè, 1513–1515 18. Leonardo, Ultima cena, 1495–1498 19. Raffaello, Scuola di Atene, 1508–1511 20. Michelangelo, volta della Cappella Sistina, 1508–1512, e il Giudizio Univerasale, 1536–1541 21. Tiziano, L'assunta, 1516–1518 22. Albrecht Dürer, autoritratto con pelliccia, 1500 23. Giambologna, Mercurio, 1580 24. Soffitto di Celje, 1600 ca.

Foglio d'esame 2 – parte B 25. Gian Lorenzo Bernini, Estasi di Santa Teresa, 1647–1652 26. Caravaggio, Vocazione di San Matteo, 1599–1600 27. Peter Paul Rubens, Il ratto delle figlie di Leucippo, 1617–1618 28. Rembrandt, La ronda di Notte, 1642 29. Diego Velázquez, Las Meninas, 1656 30. Andrea Pozzo, Cattedrale di Lubiana (dipinti di Giulio Quaglio), 1701– 1706 31. Francesco Robba, La fontana dei tre fiumi, Lubiana, 1743–1751 32. Jacques-Louis David, Il giuramento degli Orazi, 1784 33. Eugène Delacroix, La morte di Sardanapalo, 1827 34. Gustave Courbet, Funerale a Ornans, 1849–1850 35. Ivana Kobilca, Estate, 1889–1890 36. Claude Monet, Impression soleil lévant (Impressione, sole nascente), 1872 37. Ivan Grohar, Il seminatore, 1907 38. Vincent van Gogh, Notte stellata, 1889 39. Auguste Rodin, I borghesi di Calais, 1884–1889 40. Walter Gropius, Bauhaus, Dessau, 1925–1926 41. Le Corbusier, Notre-Dame-du-Haut, Ronchamp, 1950–1955 42. Jože Plečnik, NUK (biblioteca nazionale e universitaria), Ljubljana, 1936– 1941 43. Pablo Picasso, Guernica, 1937 44. Marcel Duchamp, Fontana, 1917 45. Vasilij Kandinski, Composizione IV, 1911 46. Henry Moore, Il re e la regina, 1952–1953 47. Marc Rothko, Numero 8, 1952 48. Marij Pregelj, Tavolata pompeiana, 1962 49. Irwin, Kapital, 1990

Storia dell'arte 69 5 ESEMPI DI ESERCIZI: ESAME SCRITTO

5.1 Domanda di tipo semiaperto

1. Pittura e scultura slovene del XX secolo

1.1. Quale corrente artistica del XX secolo è rappresentata nelle tavole 1 e 2?

______(3 punti)

1.2. I movimenti di avanguardia della prima metà del XX secolo in Slovenia sono legati a una cerchia ristretta di artisti. Osservate le tavole 3 e 4 e definite quali correnti artistiche vi sono rappresentate. Di almeno una di queste, indicate anche l'autore dell'opera.

Tavola 3: ______

Tavola 4: ______(3 punti)

1.3. Negli anni '60 del XX secolo in Slovenia si risvegliarono dei movimenti di avanguardia che, per le differenze con le avanguardie che precedettero la seconda guerra mondiale, verranno chiamate neoavanguardia. Scrivete il nome del gruppo di neoavanguardia a cui appartengono le opere rappresentate nelle tavole 5 e 6 e descrivete due caratteristiche della sua attività.

______

______

______(3 punti)

1.4. L'affermazione delle tendenze modernistiche nell'arte figurativa dopo la seconda guerra mondiale si riflette anche in scultura. Osservate le tavole 7, 8 e 9 e indicate tre novità della scultura carratteristiche di questo periodo storico.

______

______

______

______(3 punti)

 Tutte le tavole si trovano nell'allegato a colori.

70 Storia dell'arte 1.5. Collegate i nomi degli scultori con le opere presentate nelle tavole 7, 8 e 9.

Drago Tršar – tavola n. ______

Zdenko Kalin – tavola n. ______

Jakob Savinšek – tavola n. ______(3 punti)

Tavola 2 (Fonte: S. Bernik e altri: Ekspresionizem in nova stvarnost na Slovenskem, Moderna galerija, Lubiana 1986) Tavola 1 (Fonte: http://zerogravity.mg- lj.si/slo/telo/pilon4.htm. Acquisita il 13/6/2013.)

Tavola 4 (Fonte: S. Bernik e altri, Umetnost na Slovenskem od prazgodovine do danes, Mladinska knjiga, Lubiana 1998)

Tavola 3 (Fonte: S. Bernik e altri, Umetnost na Slovenskem od prazgodovine do danes, Mladinska knjiga, Lubiana 1998)

Storia dell'arte 71

Tavola 5 Tavola 6 (Fonte: S. Bernik e altri, Umetnost na Slovenskem od (Fonte: http://www.digitizing-ideas.hr/. Acquisita il 13/6/2013.) prazgodovine do danes, Mladinska knjiga, Lubiana 1998)

Tavola 8 (Fonte: S. Bernik e altri, Umetnost na Slovenskem, Mladinska knjiga, Lubiana 1998)

Tavola 7 (Fonte: S. Bernik e altri, Umetnost na Slovenskem, Mladinska knjiga, Lubiana 1998)

Tavola 9 (Fonte: S. Bernik e altri, Umetnost na Slovenskem, Mladinska knjiga, Lubiana 1998)

72 Storia dell'arte Soluzioni e indicazioni per la valutazione

Dom. Punti Risposta Ulteriori indicazioni di valutazione 1.1 1  Espressionismo 2 due di: Per 1 soluzione corretta 1 punto.  Il vissuto interiore e psichico del mondo si esprime all'esterno della figura corporea.  Dipingere con tratti veloci, drammatici, espressivi  Stilizzazione sommaria delle forme, che esprimono forti emozioni, come risposta agli orrori della prima guerra mondiale annunciata.  Composizioni insolite e corpi raffigurati in modo innaturale.  Colori intensi. Totale 3

Dom. Punti Risposta Ulteriori indicazioni di valutazione 1.2 1  tavola 3 – costruttivismo 1  tavola 4 – surrealismo 1 una di:  Avgust Černigoj (tavola 3)  Stane Kregar (tavola 4) Totale 3

Dom. Punti Risposta Ulteriori indicazioni di valutazione 1.3 1  gruppo OHO 2 due di: Per 1 soluzione corretta 1 punto.  L'oggetto, come risultato del lavoro dell'artista non è più necessario, viene sotituito da: readymades, happenings e performances o interventi sul territorio naturale (land art).  I confini tra singole forme d'arte non sono più così netti, nell'arte figurativa si includono la letteratura e il teatro.  Gli artisti desiderano trasferirsi dagli ateliers e dalle gallerie in spazi pubblici, tra la gente, ma anche nel territorio, nella natura.  Cambiano i rapporti tra l'artista, l'opera d'arte e il pubblico, che diventa parte dell'opera d'arte.  L'opera d'arte non è più solamente un oggetto estetico, ma acquisisce un valore sociale.  Caratteristico è l'uso di nuovi materiali insoliti, come la terra, i sassi, il vetro, la carta, le corde ecc.  Diventano molto importanti la fotografia e la videodocumentazione, che possono sostituire l'opera d'arte. Totale 3

Dom. Punti Risposta Ulteriori indicazioni di valutazione 1.4 3 tre di: Per 1 soluzione corretta 1 punto.  Appare evidente, in ogni singolo autore, un'espressione artistica molto personale.  I corpi umani sono rappresentati in modo semplificato, si abbandonano i dettagli, a volte le forme dei corpi sono incomplete.  Le figure sono spesso stilizzate e geometriche, o presentano superfici materiche e movimentate.  Le forme reali sfumano in quelle astratte.  Gli scultori ricercano il rapporto astratto tra le forme sporgenti e quelle rientranti, tra i pieni e i vuoti.  Gli scultori tornano a trattare temi tradizionali, come il nudo, ma anche sfide figurative contemporanee come

Storia dell'arte 73 la rappresentazione dell'estraneità del singolo nella massa.  Sono caratteristici i diversi materiali utilizzati e la diversa lavorazione delle superfici scultoree.

Dom. Punti Risposta Ulteriori indicazioni di valutazione 1.5 1  Drago Tršar – tavola 9 1  Zdenko Kalin – tavola 7 1  Jakob Savinšek – tavola 8 Totale 3

5.2 Domanda di tipo aperto

Osservate l'opera della tavola 1 e seguite i seguenti punti:

1. Scrivete il nome dell'artista o del gruppo (a parte se si tratta di un artista anonimo o di un lavoro di gruppo anonimo), il titolo dell'opera (per l'architettura indicare il nome dell'opera e il luogo in cui è collocata), il periodo indicativo della sua realizzazione, la tecnica e il materiale utilizzati, indicatene approssimativamente la grandezza e definitene lo stile. (4 punti) 2. Analizzate le caratteristiche formali del lavoro (costruzione della figura, progettazione dello spazio/prospettiva, composizione, colore, luce, texture…; per la scultura e l'architettura anche la spazialità, la massa, la struttura…), le caratteristiche materiali e le particolarità tecnico artigianali dell'esecuzione. (3 punti) 3. Analizzate le caratteristiche di contenuto dell'opera (motivo iconografico, tema rappresentato, messaggio ecc.) (3 punti) 4. Indicate le condizioni della nascita dell'opera, le influenze artistiche e la sua importanza per la storia dell'arte. Confrontate l'opera della tavola 1 con quella della tavola 2 per ciò che riguarda la forma, le influenze sulla sua nascita e sugli architetti più giovani. (questa domanda cambia in base alla scelta delle opere d'arte) (8 punti) 5. Presentate una descrizione personale di entrambe le opere. (2 punti) In totale 20 punti

Rispondete indicando gli elementi dell'esercizio e rispettando la sequenza proposta dalle domande. Create un testo omogeneo, composto da frasi scorrevoli. Evitate descrizioni presentate in modo generico. Il vostro elaborato sia lungo almeno una, al massimo due pagine (da 200 a 350 parole).

74 Storia dell'arte Tavola 1 b Tavola 1 a (Fonte: http://followthecreative (Fonte: http://www.faltplatte.de/t3/ path.blogspot.com/2011/06/b index.php ?id=387&L=1. auhaus.html. Acquisita il Tavola 1 Acquisita il 9/5/2013.) 9/5/2013.) (Fonte: http://openbuildings.com/buildings/bauhaus- profile-2572#!buildings-media/3. Acquisita il 9/5/2013.)

Tavola 2 b (Fonte: http://www.shafe.co.uk/art/. Acquisita il 27/11/2013.)

Tavola 2 Tavola 2 a (Fonte: http://fr.wikipedia.org. (Fonte: http://profblanchardclass.blogspot.com/ Acquisita il 27/11/2013.) 2011/03/gothic-art.html. Acquisita il 27/11/2013.)

Indicazioni per la valutazione Le indicazioni per la valutazione sono state definite in linea con quanto esposto nel paragrafo 3.2 “tipi di esercizi e valutazione” e con le modalità di valutazione delle singole parti dell'esame, riportate nel paragrafo 3.3.2.

Elementi di Modalità Punti Totale valutazione 1. Dati sull'opera d'arte Nome dell'artista, titolo dell'opera scelta oppure nome Per ogni 4 punti e sua collocazione, periodo indicativo di produzione indicazione dell'opera, tecnica e materiale utilizzati, dimensioni corretta 1 punto. indicative e definizione dello stile di riferimento. 2. Analisi morfologica Non viene indicata alcuna delle caratteristiche formali 0 punti 3 punti dell'opera d'arte. La descrizione dei contenuti, l'indicazione e la 1–2 punti definizione di uno o due elementi di analisi morfologica dell'opera scelta (corporalità, spazio, composizione, colori, luce, texture ecc.) è incompleta. L'indicazione della maggior parte degli elementi formali 3 punti

Storia dell'arte 75 rispetto alle proprietà compositive e strutturali, è collegata e sviluppata in modo attinente al materiale visivo. 3. Analisi di contenuto Non è indicata alcuna delle proprietà di contenuto 0 punti 3 punti dell'opera d'arte. La descrizione e l'interpretazione dei motivi 1–2 punti iconografici sono incomplete e poco chiare. La descrizione dei contenuti dell'opera rappresentata e 3 punti del suo messaggio sono esatte; l'interpretazione è chiara, frutto di una lucida analisi personale e autonoma. 4. Indicazione delle Nessuno degli elementi richiesti è indicato. 0 punti 8 punti condizioni storiche al Indicazione mancante delle condizioni o delle influenze 1–4 punti momento della riguardanti l'opera artistica scelta; la spiegazione e il creazione dell'opera, confronto non sono chiari; il confronto è carente e non influenze artistiche chiaro. nella sua realizzazione e sua L'indicazione delle condizioni e l'esposizione delle 5–8 punti importanza per la influenze artistiche sono descritte in modo completo, e storia dell'arte; l'importanza dell'opera per l'arte è definita in modo confronto delle opere chiaro; l'interpretazione è lucida, autonoma e personale; il confronto è completo e chiaro. 5. Descrizione del Il rapporto verso entrambe le opere d'arte non è 0 punti 2 punti rapporto verso indicato. entrambe le opere Il rapporto verso entrambe le opere d'arte è indicato. 1 punto d'arte Il rapporto verso entrambe le opere d'arte è descritto e 2 punti redatto con buone argomentazioni.

Totale dei punti: 20

Esempio di soluzione

EV Soluzione 1 quattro di:  Walter Gropius  Bauhaus  1925–26  vetro, acciaio, cemento  edificio di dimensioni grandi  Dessau, Germania  modernismo, funzionalismo 2  Il complesso della scuola è composto da tre edifici collegati tra loro. La suddivisione dei singoli edifici è pensata in base alle attività che in essi si svolgeranno. Ogni edificio è stato progettato dall'architetto in modo differente. La composizione è totalmente asimmetrica.  Il complesso architettonico è composto da un edificio a tre piani che ospita i laboratori, con una linea rigorosa di finestre suddivise in tre ordini, destinato alla scuola professionale, un edificio di cinque piani con le camere per gli studenti, che con i balconi sporgenti dà al complesso un accento grafico. Il ponte a due piani, con gli spazi riservati agli uffici amministrativi, collega l'edifico scolastico con i laboratori. L'edificio a un piano che ospita l'auditorium, il palcoscenico e la mensa collega l'ala dei laboratori con l'edificio riservato alle abitazioni degli studenti.  Nel complesso architettonico prevalgono i toni chiari, che creano un forte contrasto con le cornici metalliche di colore scuro.  Tecnologicamente l'edificio è la costruzione più innovativa di quel periodo: la struttura portante è di cemento armato con riempimenti di mattoni, i soffitti del pian terreno sono aperti a ombrello, i tetti sono piani e percorribili. La costruzione non nasconde la sua struttura.  Con il metallo, il cemento e il vetro Gropius ha creato un nuovo concetto di parete: la parete con le finestre non è più una parete, ma solamente una barriera climatica fra l'interno e l'esterno, gli spazi rimangono collegati e non sono separati.  Agli angoli, le superfici di vetro si toccano senza elementi portanti intermedi. Le pareti non hanno più funzione portante, poiché essa è svolta dalla struttura di cemento o di acciaio.  Le linee verticali e orizzontali sono in equilibrio. L'edificio è l'espressione dei moderni ideali di estetica industriale: le forme sono semplici, geometriche, gli spazi progettati come una composizione semplice di quadrati.

76 Storia dell'arte 3  Se guardiamo il complesso dall'alto, esso è simile alle eliche di aereo che venivano prodotte nelle vicinanze di Dessau. L'elica costituiva una novità nella produzione industriale, e per questo era usata come modello di riferimento da numerosi artisti moderni.  La struttura delle ali del complesso soddisfa le esigenze imposte dalle attività della scuola. Ogni unità ha la propria funzione specifica.  L'edificio riflette le finalità della scuola, che ricercava l'unione tra i concetti di opera d'artigianato e opera d'arte. La parte degli uffici funziona come un ponte di comando tra gli altri due edifici.  I laboratori si trovano nella parte totalmente vetrata, e questo facilita il lavoro. La forma, quindi, è conseguenza della funzione, come sostenuto dal Funzionalismo.  La parte degli uffici collega le unità singole del complesso.  La parete vetrata non divide più, ma collega l'esterno e l'interno senza barriere.  Le pareti diventano tendaggi, che si limitano a proteggere l'interno dalla pioggia, dal freddo e dal rumore.  Ogni elemento costruttivo riflette la nuova estetica industriale. 4  L'architetto dell'edificio, Walter Gropius, era il direttore di questa Scuola di Arti Applicate. L'edificio è una svolta decisiva nello sviluppo dell'architettura moderna. In esso si usano nuovi materiali (vetro, cemento, acciaio) e si applica il canone moderno secondo il quale la forma segue la funzione. Il cosiddetto Funzionalismo si è diffuso in tutta l’Europa e nell'America Settentrionale.  Il Bauhaus ha inventato una nuova estetica industriale, che ha influito sugli elementi elaborati dapprima industrialmente, e in seguito utilizzati per la costruzione degli edifici. Questo ha portato alla loro standardizzazione.  Il Bauhaus ha inventato anche nuove metodologie pedagogiche per l'insegnamento delle materie artistiche, che ancora oggi vengono utilizzate nelle scuole di questo tipo.  Gli artisti che si sono formati al Bauhaus hanno progettato prodotti industriali di qualità migliore, con l'intento di creare una società migliore.  La produzione industriale dei prodotti, progettati con qualità, li ha resi più economici e quindi più accessibili a una vasta cerchia di persone.  Tra gli insegnanti c'erano numerosi artisti importanti del periodo. Il Bauhaus fu fondato nel 1919 a Weimar, ma per restrizioni politiche la scuola fu trasferita a Dessau.  I nazisti chiusero la scuola nel 1932, e Laszlo Moholy-Nagy la riaprì nel 1937 a Chicago (New Bauhaus).  L'edificio del Bauhaus, con l'uso audace di grandi superfici trasparenti di vetro, la chiara divisione degli spazi, l'organizzazione funzionale completa e la fantasiosa sintesi architettonica degli arredi interni, divenne un paradigma del movimento moderno.  Questa architettura fu influenzata anche dalle avanguardie pittoriche contemporanee, quali l'espressionismo e il cubismo.  La prima opera è l'edificio pubblico, ovvero l’edificio profano (il complesso scolastico), la seconda è l'edificio sacro.  La prima opera è la scuola, l'edificio per l'istruzione, la seconda opera è destinata alla conservazione delle reliquie, allo svolgimento delle funzioni religiose e all'incontro tra i fedeli.  Entrambi gli edifici, oltre alla funzione di base, erano destinati anche all'incontro e alla socializzazione delle persone.  La prima costruzione è composta di più edifici, la seconda è un edificio unitario e omogeneo.  Il primo edificio si adatta all'uomo e alle sue esigenze di qualità abitativa, il secondo edificio invece accentua l'idea teologica di elevare l'anima a Dio.  Entrambi gli edifici sono costruzioni strutturali; nel primo il materiale base è il cemento armato, nel secondo invece la pietra; nessuna costruzione nasconde la propria struttura.  Entrambe le architetture hanno grandi “pareti vetrate”.  La prima architettura è senza decori, la seconda invece è ricca di decorazioni, fregi e sculture.  Il modernismo tendeva verso l'elemento preelaborato industrialmente.  Gropius si staccò fortemente dalla tradizione, mentre la cattedrale gotica si basa sull'architettura romanica.  Entrambe le architetture esercitavano una forte influenza sui giovani architetti: Gropius influenzava i rappresentanti dello stile internazionale, mentre nella costruzione della cattedrale si formavano vari capomastri e scultori, che utilizzavano il loro sapere nei lavori successivi. 5  Qui il candidato descrive, argomentandolo, il suo rapporto personale verso le opere d'arte presentate nell'esercizio.

Storia dell'arte 77 6 TESINA DI STORIA DELL'ARTE

La parte interna dell'esame permette la scelta di differenti forme di tesine di storia dell'arte, che implicano il contatto diretto del candidato con l'opera d'arte e il processo creativo dell'artista. La tesina di storia dell'arte prevede un contatto diretto con le opere d'arte o con un'opera nella sua collocazione (spazio aperto, gallerie o musei), come pure la visita di mostre importanti e atelier d'arte. I candidati svolgono la tesina di storia dell'arte sotto la guida dell'insegnante nell'arco delle lezioni. Un lavoro di ricerca può sostituire la tesina di storia dell'arte in linea con la possibilità di riconoscerne il valore al momento della valutazione, secondo i criteri adottati dalla Commissione nazionale di maturità generale.

6.1 Scopo

La tesina di storia dell'arte:  Integra e completa le nozioni apprese durante le lezioni;  Permette al candidato di dimostrare le competenze aggiuntive e le conoscenze acquisite durante il lavoro di ricerca;  Permette al candidato di esprimere il suo rapporto di conoscenza verso l'opera d'arte a vari livelli, compreso quello emozionale.

6.2 Contenuto

La struttura della tesina di storia dell'arte è preparata dall'insegnante, mentre i candidati collaborano attivamente alla sua realizzazione. Il tema delle visite deve essere collegato con i contenuti d'esame desunti dal catalogo, per quanto riguarda i territori della Slovenia. L'insegnante valuta l'attività dei candidati in base:  alle fasi di preparazione della tesina di storia dell'arte (scelta dei materiali, preparazione del saggio, stesura della relazione);  alla presentazione in loco (rapporto, saggio e lavoro in loco);  alla relazione sulle fasi di preparazione della tesina di storia dell'arte, seguite dal candidato in modo completo.

6.3 Suggerimenti per la stesura di rapporti delle tesine

La relazione deve comprendere le fasi di preparazione (fonti, materiali secondari ecc.), il testo di presentazione e la valutazione finale della tesina di storia dell'arte sul tema prescelto. Consegnare una relazione di lunghezza compresa tra 5 e 7 pagine, esclusi gli allegati (da 9000 a 13000 caratteri di testo, spazi compresi).

78 Storia dell'arte 7 CANDIDATI CON NECESSITÀ PARTICOLARI

La Legge sull'esame di maturità e gli atti inerenti a tale legge dichiarano che tutti i candidati sostengono l'esame di maturità alle stesse condizioni. Per i candidati diversamente abili e con necessità particolari, inseriti nei programmi d'istruzione in base ad apposita delibera di orientamento, e per altri candidati in casi giustificati (infortunio, malattia), le modalità di svolgimento dell'esame vengono adattate a seconda delle specifiche esigenze. Allo stesso modo vengono adattate le modalità di valutazione delle competenze.2 Sono possibili i seguenti adattamenti: 1. lo svolgimento dell'esame in due parti, in due sessioni di seguito; 2. il prolungamento dei tempi delle prove d'esame (come pure quello degli intervalli che possono essere più frequenti e più brevi); 3. la presentazione della prova in una forma particolare (come per esempio in scrittura braille, oppure con caratteri ingranditi, o su supporto digitale …); 4. l'allestimento di un apposito locale per lo svolgimento dell'esame; 5. l'adattamento del piano di lavoro (per esempio migliorandone la luminosità, consentendone l'elevazione …); 6. l'uso di mezzi particolari (la macchina per la scrittura braille, particolari strumenti di scrittura, fogli - lucidi per particolari grafie); 7. lo svolgimento dell'esame con l'aiuto di un assistente (per esempio per la lettura o per la scrittura, per l'interpretazione del linguaggio dei segni, per i non vedenti); 8. l'uso del computer per la lettura e/o per scrivere; 9. la modifica dell'esame orale e della prova di ascolto (per esempio con l'esonero, con la lettura labiale, con la traduzione nel linguaggio gestuale); 10. l'adattamento delle modalità di valutazione (per esempio gli errori che sono conseguenza dell'handicap del candidato non si valutano; nella valutazione i valutatori esterni collaborano con gli esperti chiamati a comunicare con i candidati con necessità particolari).

2 Le indicazioni sono valide per tutte le materie dell'esame di maturità generale e vanno prese in considerazione con i dovuti adattamenti per le singole materie d'esame.

Storia dell'arte 79 8 BIBLIOGRAFIA

I testi e i materiali didattici approvati dal Consiglio degli Esperti della Repubblica di Slovenia per l'istruzione generale sono elencati nel Catalogo dei libri di testo per la scuola media pubblicato sul sito internet dell'Istituto dell'educazione della Repubblica di Slovenia all'indirizzo www.zrss.si.

80 Storia dell'arte