AGATA ZUBEL Cleopatra’S Songs

AGATA ZUBEL Cleopatra’s Songs

Agata Zubel Katarzyna Duda

Klangforum Wien . Johannes Kalitzke Ensemble intercontemporain . Guillaume Bourgogne OMNO-Ensemble / Orkiestra Muzyki Nowej . Szymon Bywalec © Łukasz Rajchert Agata Zubel (*1978)

1 Cleopatra’s Songs (2017) 28:11 for voice and instrumental ensemble text by William Shakespeare

2 Double Battery (2016) 23:05 for instrumental ensemble and augmented sound space commissioned by the Ensemble intercontemporain ( World Premiere) •

3 Violin Concerto (2014) 16:05 for violin and chamber orchestra

TT 67:25

• This is a concert recording of a performance of the Festival Musica Electronica Nova at the National Forum of Music, Wrocław.

3 1 Agata Zubel, soprano 2 Ensemble intercontemporain 3 Katarzyna Duda, violin Klangforum Wien Sophie Cherrier, flute OMNO-Ensemble / Vera Fischer, flutes Philippe Grauvogel, oboe Orkiestra Muzyki Nowej Olivier Vivarés, clarinets Alain Billard, bass clarinet Alicja Molitorys, flute Bernhard Zachhuber, clarinets Mathieu Steffanus, bass clarinet * Tomasz Stencel, oboe Christoph Walder, horn Adrien Pineau, percussion * Jadwiga Czarkowska, clarinet Virginie Tarrete, harp Vassilena Serafimova, percussion * Piotr Otręba, bassoon Hsin-Huei Hang, piano Jeanne-Marie Conquer, violin Mirosław Kuchlewski, horn Björn Wilker, percussion Hae-Sun Kang, violin Tomasz Soswa, trumpet Sophie Schafleitner, violin Lucia Peralta, alto * Mateusz Konopka, trombone Annette Bik, violin Éric-Maria Couturier, cello Wojciech Herzyk, percussion Geneviève Strosser, viola Aurélienne Brauner, cello * Adam Bonk, percussion Andreas Lindenbaum, cello Guillaume Bourgogne, conductor Dorota Wyciślik, piano Johannes Kalitzke, conductor Marta Mogielnicka, harp Irena Kalinowska-Grohs, violin Agnieszka Lasoń, violin Krzysztof Batog, viola Danuta Sobik-Ptok, cello Łukasz Bebłot, double bass Szymon Bywalec, conductor

* extra musicians —non-members of the Ensemble intercontemporain

4 Give her some music!

“Give me some music!” These words ElettroVoce duo, which she formed from Shakespeare’s Antony and Cleo- with Cezary Duchnowski. As a singer, patra, which open Cleopatra’s Songs, she rejects neither the melody nor the seem particularly well chosen to char- semantics of the word, but her voice acterise Agata Zubel’s relationship to can also become, when needed, a liv- music. Music: a vital need, a thirst. But ing synthesiser producing unprece- also something that you give. In order dented types of sound. to write a coherent biography of this Polish composer, born and musical- Composition, at which she has tried ly brought up in Wrocław – a city with her hand since childhood, has become strong cultural dynamism, to which its for her a way of organising her musi- Philharmonic has been giving a lot of cal imagination and regulating the re- music since 2015 – we would no doubt lationship between intuition and con- need to study the key points of her tri- struction. Cleopatra’s Songs (2017) ple musical activity as performer, im- for voice and instrumental ensemble proviser, and composer. However, this sound less like a suite of six songs multifaceted activity forms one organ- with an instrumental interlude, and ic whole that seems difficult to break more like a monodrama with a uni- up into separate segments. Her child- fied dramaturgy. The text consists of hood percussion practice opened up a collage of excerpts from Antony and for her a universe of sound that es- Cleopatra, borrowed from Acts II, IV, capes strict temperament. She ex- and V. From the beginning, one cannot plored this world further within the help noticing the bitter-sweet strange-

5 ness of a harp tuned a quarter note The fourth song generates a tension “augmented sound space”, obtained lower than the other instruments. This inversely proportional to its appar- mainly through amplification and rever- microtonality opens up a vast harmon- ent quietness. The overtone-produc- beration, this piece metaphorically sug- ic world that does not constitute a hy- ing strings are used as sympathetic gests a battle, first between the two perchromatic space, fully mapped out strings that highlight the main pitch- bass clarinets placed behind the audi- and codified, but rather endows the es of the vocal part and create a shim- ence, later – between the two percus- musical discourse with a flexible ex- mering effect comparable to that of sionists. Like the saturated sound of pressiveness, and evolves as a contin- the Japanese shô. The last two songs the bass clarinets’ juggling slap tongue, uum rather than a grid. bring, in the same intimate register, a overblowing, tooth sounds, and multi- very simple melody, surrounded by the phonics, the predominantly enharmon- Agata Zubel demonstrates a sub- aura of a slight echo/pre-echo sung ic sounds emanating from the two sets tle sense of orchestration, to which by the fluteplayer into the instrument of percussion testify to the untem- her stage experience is certainly no (“As sweet as balm, as soft as air”), fol- pered sound universe developed by stranger. It is one thing to apply “ad- lowed by a sustained moment where the composer, in which quarter notes vanced performance techniques” on the D flat pedal resounds like the tam- find their full legitimacy. Whether we instruments and accessories repre- pura in an Indian raga (“I am fire and are dealing with fragile tones or pow- senting a wide acoustic spectrum, air”). But Zubel also likes high-voltage erful sound masses, the amount of de- and another – to do so outside the music. In the third song, it is the virtu- tail in the writing translates into a very somewhat anecdotal aesthetics of ef- osity of an agitated and brilliant vocal- lively musical organism, which at times fect. Using rather economical means, ise that dominates the whole, while in incorporates the sensation of freedom the composer succeeds in opening the fifth she calls for the “chest voice” in the improvised musical flow. up a space that is both acoustic and that a rock singer would certainly not dramaturgical at the same time. The deny, and makes the bass clarinets The battle taking place in front of the second song is typical of the way she and steel drums take over the scene. audience is essentially based on alter- can do much with little means: a sim- nating offensives in the form of an im- ple “ghost” doubling of the voice, per- The orchestral interlude that precedes itative antiphony. The energetic struc- haps the influence of the Icelandic the last song lets loose a furious tut- ture of the piece is quite simple but singer Björk, with the whistle tones of ti whose saturated sound is remi- particularly effective; the first part a flute, turns out sufficient to endow niscent of the one that runs through builds up strong force, and the second Cleopatra with a magnetic presence, Double Battery. This tutti alternates part seems to resonate with the resid- in a very light environment created by with improvised sections of the per- ual energy, and derive from the kinet- the harp and the muted strings of the cussion. Premiered in 2016 in its ver- ic energy, of the first. A convergence piano. sion for instrumental ensemble and an of registers towards the high register

6 marks the culmination of a quasi-twin chestral language certain harmonic Agata Zubel’s pragmatism with regard duo involving the two bass clarinets textures or qualities of sound linked to to the implementation of her musical and the flute/oboe pair. the world of electronics. In addition to ideas means that she prefers intuition the effect of the ensemble’s harmonic to overly systematic formalisation. This Percussion is also eminently present in relays selectively sustaining the solo- intuition, however, is subject to trial by the Violin Concerto (2014), again main- ist’s part, which she uses quite exten- ear. It is probably this way of compos- ly for its untempered and enharmonic sively in this concerto, she twice opts ing that endows her works with both acoustic contributions, complemented for a totally vertical type of writing in a tension and a dynamics capable of by a fairly strong microtonal element the form of a mixture reminiscent of producing solid, though never total- that asserts itself strongly in the solo the sophisticated digital harmonisers ly fixed forms. Her music is not afraid violin part. The solo violin acts as an commonly used at IRCAM or in other of abrupt breaks, which contribute to initiator of musical events, which the studios. It is noticeable that she works its dramatic and emotional power. It instruments of the ensemble then take rather little with polyphony, or that she is held together by the gravitational up, with a narrow margin for improvi- does so above all to generate an over- force of a highly personal language, in sation offered by the partly indetermi- all texture. Moreover, just as some of which drama underpins construction, nate notation. In this concerto, the in- the soloist’s double-stop sections pro- while the use of the material outlines strumental writing reflects even more duce microtonal “scrambling” rather the drama. Let me end with another clearly the composer’s experienc- than linear polyphony, so also the fair- (slightly distorted) Shakespeare quote: es with live electronics, which is natu- ly intensive use of quarter notes with- “If music be the food of emotion, play ral to her as a performer, but which, as in the ensemble obscures the con- on!” she knows, can limit the circulation of sonances, thus producing a type of a piece of music, as its implementation sound whose harmonic content blurs is often problematic. Like other com- the instrumental quality and suggests posers, she has integrated into her or- an electronic sound world. Pierre Rigaudière

7 Agata Zubel

Agata Zubel’s compositions have been commissioned by prestigious music institutions such as the Los Angeles Philharmonic, Seattle Symphony, Sta- atsoper Hannover, Klangforum Wien, Ensemble intercontemporain, London Sinfonietta, SWR Radio, Deutschland- funk, Westdeutscher Rundfunk, Ultra- schall Festival in Berlin, the Wratislavia Cantans Festival, Teatr Wielki – Polish National Opera in Warsaw, Philharmon- Rajchert © Łukasz ic in Cracow, Sacrum Profanum Fes- tival, Warsaw Autumn Festival, Ernst monics in Berlin, Cologne, Luxem- Winner of several competitions, both von Siemens Musikstiftung, Musik- bourg, and Moscow, the Royal Albert as singer and composer, Agata Zubel protokoll, 2e2m Ensemble and Linea Hall and the Royal Festival Hall in Lon- also boasts such important accolades Ensemble. don, Casa da Música in Porto, Opéra as the Passport Award of the Polity- de Reims, Chicago Symphony Orches- ka weekly for classical music (2005), Furthermore as a singer and composer, tra, Baltimore Symphony Orchestra, Fryderyk Award for Cascando (a CD Agata Zubel has collaborated with National Sawdust in New York, War- programme of her own compositions, several dozen festivals and philhar- saw Philharmonic, the Polish Nation- 2010) and for Apparition (a vocal re- monic companies, operas as well as al Radio Symphony Orchestra in Ka- cital, 2020), selected work (the best the world’s leading ensembles, such towice, the National Forum of Music in work in the general category) of the as: Konzerthaus and Musikverein in Vi- Wrocław, Ensemble MusikFabrik, Ictus, 60th UNESCO International Rostrum enna, the Konzerthaus in Berlin, Muz- the Eighth Blackbird, Seattle Chamber of Composers for Not I (2013), the Po- iekgebouw aan ‘t IJ in Amsterdam, Players, San Francisco Contemporary lonica Nova Prize (2014), Coryphaeus Elbphilharmonie in Hamburg, philhar- Music Players and others. of Polish Music (2016), the European

8 Composer Award (2018), Erste Bank Katarzyna Duda Kompositionspreis (2018), the Badge of Honour for Merit to Polish Culture as well as Bronze Medal for Merit to Culture Gloria Artis (2017).

Known for her unique vocal range and the use of techniques that chal- lenge stereotypes, she gives con- certs throughout the world and has premiered numerous new works. Ag- ata Zubel lives in Wrocław, where she teaches at the Academy of Music. To- gether with the composer and pianist Cezary Duchnowski, she established the ElettroVoce Duo.

Her discography consists of more Katarzyna Duda is one of the most than a dozen titles, including albums outstanding personalities in the Pol- dedicated to her own music: Not I ish music world. She has appeared (0013362KAI), Cascando and Sto- in such prestigious auditoria like Lin- ries Nowhere From, as well as Poems coln Center and Carnegie Hall in New (featuring her vocal interpretations York, Concertgebouw in Amsterdam, of songs by Aaron Copland, Alban National Philharmonic Hall in War-

Berg and Paweł Szymański), el-Der- saw, Kawai Omotesando Hall in Tokyo Ligaj © Grzegorz wid, Blots on the Sun, and Dream Lake, and Rossini Hall in Padova. She stud- respectively recordings of song cy- ied with Maestro Tibor Varga at the Wronski International Violin Solo Com- cles by Witold Lutosławski and André Ecole Superieure de Musique in Sion, petition in Warsaw. She plays an Italian Tchaikowsky and recent Apparition Switzerland, and with Jan Stanienda violin from the 19th century. (with vocal interpretations of songs by at the Academy of Music in Warsaw. Maurice Ravel, Samuel Barber, George Katarzyna is a prizewinner of the Tibor katarzynaduda.pl Crumb, Karol Szymanowski, Fernando Varga International Violin Competition Obradors). in Sion, Switzerland, and the Tadeusz

9 Klangforum Wien Ensemble OMNO-Ensemble / intercontemporain Orkiestra Muzyki Nowej

A collective of musical adventurers, ex- The Ensemble intercontemporain is a Founded in 1996, it is the oldest Polish plorers and tightrope walkers, Klang- contemporary music ensemble of 31 ensemble specialising in contempo- forum Wien is made up of 24 musi- soloists dedicated to the performance rary music performance, with intense cians from ten countries. In company and promotion of contemporary music. activity now spanning over 20 years. with leading contemporary composers, they are constantly enlarging the For over 40 years, this permanent en- Working first under the direction of the form in which they work. Open minded, semble of highly professional musi- ensemble’s founder Aleksander Lasoń, aurally perceptive and virtuosic in per- cians has been performing a demand- and since 2006 under Artistic Direc- formance, Klangforum Wien challeng- ing repertoire of orchestral music in all tor Szymon Bywalec, the OMNO-En- es its audiences with an unmistakable its diverse forms. Under the artistic di- semble has gradually morphed from a sound and creates experiential space. rection of Matthias Pintscher they are group of enthusiastic students into a It offers the best of sensual experienc- united by a shared passion for new professional ensemble, able to tackle es, immediate and inescapable; and music. They accompany composers in the most complex scores. the novelty in its music speaks, acts the exploration of new musical realms, and beguiles. nourished by inventions (new perfor- The ensemble continues to hone its mance and extended techniques, com- skills, preparing performances in co- klangforum.at puter music, etc.) and encounters with operation with leading Polish and in- other forms of artistic expression such ternational composers and many oth- as dance, theatre, video and visual arts. ers, inviting eminent soloists as well as conductors specialising in New Music. In residence at the Philharmonie de Paris, the Ensemble intercontempo- OMNO has also cooperated with many rain performs in France and abroad as European ensembles and sound engi- a regular guest at major international neers. This activity has produced over festivals. The ensemble also organiz- 150 premieres at Polish and internation- es a range of outreach activities serv- al festivals as well as first Polish perfor- ing a diversified public. The ensemble mances of contemporary masterpiec- is financed by the Ministry of Culture es, OMNO is a regular guest at major and Communication and the Paris City international contemporary music festi- Council. vals and at many leading music centres.

10 The ensemble has made several dozen concert and studio recordings, with the majority published by Polish and european labels. Many were highly rat- ed by critics in leading musical maga- zines in Italy, France, Denmark, Great Britain, and the United States and gar- nering international accolades and nominations.

In 2018, five recordings made for PWM Edition were published within the larg- est Polish phonographic undertaking, titled 100/100 – Musical decades of freedom – containing 100 of the most outstanding recordings of Polish music of the 20th and 21st century.

For many years OMNO has participat- ed in artistic and educational projects,

working with Europe’s leading New Mu- Barczyk © Bartek sic ensembles and institutions. OMNO has also inspired and organised many interdisciplinary events involving danc- ers, soloists, singers, multimedia, and computer technology, presented in atypical venues outside the traditional concert hall. Since 2014, OMNO runs its own concert cycle at the NOSPR orchestra seat in Katowice.

11 Johannes Kalitzke Philharmoniker). There have also been opera Pym after E.A.Poe for the The- opera productions (including the Sta- ater Heidelberg. He is continuing to atsoper Unter den Linden Berlin, the focus on orchestral music for the ex- Staatsoper Stuttgart, the Wiener Fes- pressionist silent film, including com- Johannes Kalitzke was born in 1959 twochen, the Münchener Bienniale missioned works by the Wittener Tage in Cologne and studied church music and the Salzburger Festspiele). He has für Neue Kammermusik and the Carin- there from 1974 until 1976. After pass- toured Russia, Japan and the USA. Nu- thischer Sommer. ing his school-leaving examinations, merous CD recordings complete his he studied piano with Aloys Kontarsky, activities as an interpreter of classi- His teaching activities include ensem- conducting with Wolfgang von der cal and contemporary music. As a ble seminars at the Folkwang Univer- Nahmer and composition with York composer he has received a number sität der Künste in Essen and at the Höller at the Cologne Music Acade- of commissions for the Donaueschin- Hannover Academy, the directorship my. A stipend of the Study Foundation gen Musiktage and Ultraschall Ber- of the ensemble forum at the Darm- of the German People made it possi- lin. He wrote orchestra pieces for the städter Ferienkurse, the directorship ble for him to study at IRCAM in Par- Festival Eclat in Stuttgart, the ORF Ra- of the conducting forum for ensem- is, where he was a pupil of Vinko Glo- dio-Symphonieorchester Wien and the ble music of the German Music Coun- bokar, and simultaneously in Cologne Hamburger Sinfoniker. cil as well as conducting courses at with Hans Ulrich Humpert (electron- the Salzburg Summer Academy. Since ic music). His first engagement as a His first musical theatre piece,Der 2015 he is professor for conduct- conductor was in 1984, at the Gelsen- Bericht vom Tod des Musikers Jack ing at the Mozarteum Universität Sal- kirchen Music Theatre in the Revi- Tiergarten, was a contribution to the zburg and teaches as a guest at the er, where he was principal conductor Münchener Biennale in 1996. His sec- Reina-Sophie-Music School Madrid from 1988 to 1990. In 1991 he became ond opera, Moliére oder die Henk- and the Music Academy Zurich. Jo- artistic director and conductor of the er des Komödianten, a commissioned hannes Kalitzke has received numer- Ensemble MusikFabrik, of which he work for the state of Schleswig-Hol- ous awards including the Bernd Alois was a co-founder. Since then he has stein, as well as his third opera, Inferno Zimmermann Prize of the City of Co- been a regular guest conductor with after Peter Weiss, were premiered at logne and a stipend for the Villa Mas- ensembles (Klangforum Wien, Colle- the Bremen Opera. An opera based on simo in Rome (2003). He has been a gium Novum Zürich, Ensemble Mod- the novel Die Besessenen by W. Gom- member of the Akademie der Künste ern) and with numerous symphony browicz was commissioned by the Berlin since 2009 and since 2015 he orchestras (including the WDR Sinfo- Theater an der Wien for 2010. In 2011 is a member of the Bayerische Akade- nieorchester, BBC Symphony Orches- the Augsburger Philharmoniker com- mie der Schönen Künste. tra, Symphonieorchester des Bayeri- missioned the orchestra-music for a schen Rundfunks and the Münchner silent film Die Weber (1927), then the johanneskalitzke.com

12 Guillaume Bourgogne Orchestra and the Nice Philharmon- ous prizes: Diapason d’or, Grand Prix ic Orchestra. In addition to conducting de l’Académie Charles Cros, Coup de the nineteenth and twentieth century cœur de l’Académie Charles Cros, prix symphonic repertoire, he is a frequent de la critique Bravo! Et Disque d’or. guest conductor for contemporary mu- On top of his conducting activities at sic ensembles such as Ensemble in- McGill University, he regularly teaches tercontemporain (Paris), Court-Circuit at institutions such as Paris Conserva- (Paris), L’Itinéraire (Paris), 2e2m (Par- tory (CNSMDP), São Paulo State Uni- is), Mosaik (Berlin), Ensemble TIMF versity (UNESP), Campos do Jordão (South-Korea), Sond’Ar-te Electric En- Festival, etc. semble (Lisbon), Soundstreams (To- Guillaume Bourgogne learned to play ronto), Israel Contemporary Players the saxophone in Lyon, his native city, (Tel Aviv), Contrechamps (Geneva) before entering the Paris Conservato- and Linea (Strasbourg). Together with ry. There, he won first prizes in musical these orchestras and ensembles, he analysis, harmony and orchestration. has performed in the foremost festi- He was also first prize winner in or- vals: Musica (Strasbourg), Présenc- chestra conducting, with Janos Fürst es (Paris), Manifeste (Paris), Montre- as a teacher. Today, he is the music di- al New Music, Tage für neue Musik rector of Ensemble Cairn (Paris) with (Zürich), Märzmusik (Berlin), Radar the composer Jérôme Combier, and (Mexico), Campos do Jordão (Brazil), he is also the artistic director of the Festival d’art lyrique (Aix-en-Provence), Ensemble Op.Cit (Lyon). In 2013, he Tongyeong International Music Festi- was appointed professor of conduct- val (Korea), Musica Viva (Lisbon), Ars ing at the Schulich School of Music of Musica (Belgium), Darmstädter Fe- McGill University and artistic director rienkurse (Germany), Borealis (Bergen, of the McGill Contemporary Music En- Norway), Archipel (Geneva), Fonda- semble (Montreal). Since 2010, he has tion Royaumont, etc. Guillaume Bour- been principal conductor of the Cam- gogne has premiered many pieces by erata Aberta (São Paulo, Brazil). He is composers such as Jérôme Combi- regularly invited to lead orchestras in- er, Tristan Murail, Gérard Pesson, Ra- cluding the Gulbenkian Orchestra (Lis- phaël Cendo, Chris P. Harman, Luis bon), the Seoul Philharmonic Orches- Naon and Sergio Kafejian. His discog- tra, the National Bordeaux-Aquitaine raphy has been rewarded with vari-

13 Szymon Bywalec Award of the Polish Composers’ Union nia Varsovia) and Ewa Trębacz’s things for his contributions to the promotion lost things invisible performed under He graduated with honours in sym- of Polish contemporary music. his baton received the same acco- phony and opera conducting from the lades in 2009. In 2013 his CD of cello class of Jan Wincenty Hawel at the He is the artistic director and perma- concertos by Scandinavian compos- Academy of Music in Katowice. Be- nent conductor of the OMNO Ensem- ers (Nørgård, Nordheim, Saariaho, with tween 2006 and 2013, he was artistic ble, which he has directed at various cellist Jakob Kullberg) won the Dan- director of the Karol Szymanowski Ac- contemporary music festivals includ- ish Radio’s Lyt til Nyt Pris for 2012. The ademic Symphony Orchestra in Kato- ing the Warsaw Autumn, Wrocław’s year 2016 saw the release of Decca’s wice, where he worked with renowned Musica Polonica Nova and Musica CD recorded with OMNO and clar- conductors such as Gabriel Chmura, Electronica Nova, Bratislava’s Melos– inettist Michelle Marelli. In 2013 – 16 Takuo Yuasa, Arturo Tamayo, Jacek Ethos, Lviv’s Velvet Curtain 2, Paweł Szymon Bywalec was the artistic di- Kaspszyk, Krzysztof Penderecki, and Szymański Festival in Warsaw, Bei- rector of the Musica Polonica Nova Paul McCreesh. He is also a gradu- jing Modern, Vienna’s Bridges, Hinds- festival. He has conducted many phil- ate of the Academy of Music in Cra- gavl Festival in Denmark, and Klang – harmonic, radio, and chamber orches- cow, where he studied the oboe with Copenhagen Avant-Garde Music Fes- tras in Poland and abroad. Jerzy Kotyczka. On a scholarship to tival. He regularly conducts the Pol- Siena’s Accademia Musicale Chigia- ish National Radio Symphony Or- na, he has perfected his technique in chestra in Katowice. He has led more the masterclass of Gianluigi Gelmet- than a hundred world and Polish pre- ti (2001) and Lothar Zagrosek (2002, mieres, recorded extensively for Pol- diploma di merito). He has also par- ish Radio (with OMNO), and recorded ticipated in conducting masterclass- music for OMNO’s first album, nom- es taught notably by Gabriel Chmura, inated for the 2003 Fryderyk Award Kurt Masur, Zoltán Peskó, and Pierre of the Polish Phonographic Acade- Boulez. He won the 1st prize at the 2nd my. For his CD dedicated to the music National Review of Young Conductors of Weronika Ratusińska (with OMNO), in Białystok (1998) and two special he received the Pizzicato Supersonic prizes in the Grzegorz Fitelberg Inter- Award in 2009. His recording of Paweł national Competition for Conductors Szymański’s Three Songs to Words in Katowice (1999), and has held sev- by Trakl received a recommendation eral scholarships from the Polish Min- at the International Rostrum of Com- istry of Culture and the Mayor of Kato- posers in Paris (2007), while Magda-

wice. In 2014 he received the Honorary lena Długosz’s Gemisatos (with Sinfo- © Izabela Lechowicz

14 Gebt ihr Musik!

„Gebt mir Musik!“ Diese Worte aus te weiter Fuß in dieser Welt mit dem Shakespeares Antonius und Kleopatra, ElettroVoce-Duo, das sie mit Cezary die Cleopatra’s Songs eröffnen, schei- Duchnowski gründete. Als Sänge- nen besonders gut gewählt zu sein, rin lehnt sie weder die Melodie noch um Agata Zubels Beziehung zur Mu- die Semantik des Wortes ab, aber ih- sik zu charakterisieren. Musik: ein vi- re Stimme kann bei Bedarf auch zu ei- tales Bedürfnis, ein Durst. Aber auch nem lebendigen Synthesizer werden, etwas, das man gibt. Um eine treffen- der noch nie dagewesene Klangarten de Biographie über diese polnische hervorbringt. Komponistin zu schreiben, die in Bres- lau geboren und musikalisch aufge- Das Komponieren, an dem sie sich wachsen ist – einer Stadt mit starker seit ihrer Kindheit versucht, ist für sie kultureller Dynamik, der die Philhar- zu einer Chance geworden, ihre musi- monie seit 2015 viel Musik gibt – müss- kalische Fantasie zu organisieren und ten wir zweifellos die Kernpunkte ihrer das Verhältnis zwischen Intuition und dreifachen musikalischen Tätigkeit als Konstruktion zu regulieren. Cleopat- Performerin, Improvisatorin und Kom- ra’s Songs (2017) für Stimme und Ins- ponistin beleuchten. Diese facetten- trumentalensemble klingt weniger wie reiche Aktivität bildet ein organisches eine Suite von sechs Liedern mit inst- Ganzes, das sich schwer in separa- rumentalem Intermezzo, sondern eher te Segmente aufsplitten lässt. Das wie ein Monodrama mit einheitlicher Schlagwerkspielen öffnete ihr bereits Dramaturgie. Der Text besteht aus ei- früh ein Klanguniversum, das stren- ner Collage an Auszügen aus Antonius gem Temperament entgeht. Sie fass- und Kleopatra, entlehnt aus den Akten

15 II, IV und V. Von Anfang an kann man mit den Pfeiftönen einer Flöte, stellt de, und lässt die Bassklarinetten und nicht umhin, die bittersüße Fremd- sich als ausreichend heraus, um Kle- Stahltrommeln die Szene übernehmen. heit einer Harfe zu bemerken, die ei- opatra mit einer magnetischen Prä- Das orchestrale Intermezzo, das dem ne Viertelnote niedriger gestimmt ist, senz auszustatten, in einer sehr leich- letzten Stück vorausgeht, spiegelt wü- als die anderen Instrumente. Diese Mi- ten Umgebung, die von der Harfe und tend sich in einem Tutti wieder, des- krotonalität eröffnet eine riesige har- den gedämpften Saiten des Klaviers sen gesättigter Klang an den erinnert, monische Welt, die keinen hyperchro- geschaffen wurde. der durch Double Battery läuft. Dieses matischen Raum bildet, der vollständig Tutti wechselt sich mit improvisierten kartiert und kodifiziert ist, sondern den Das vierte Lied erzeugt eine Span- Abschnitten im Schlagwerk ab. Urauf- musikalischen Diskurs mit einer flexi- nung, die umgekehrt proportional zu geführt im Jahr 2016 in der Version für blen Ausdruckskraft ausstattet und seiner scheinbaren Ruhe ist. Die Ober- Instrumentalensemble und einem „er- sich eher als Kontinuum als als Raster ton-produzierenden Streicher werden weiterten Klangraum“, der vor allem entwickelt. als Resonanzsaiten verwendet, die die durch Verstärkung und Nachhall er- Haupttonhöhen des Vokalparts her- reicht wurde, suggeriert dieses Stück Agata Zubel demonstriert ein subtiles vorheben und einen schimmernden Ef- metaphorisch einen Kampf, zuerst Gefühl für Orchestrierung, dem ihre fekt erzeugen, der mit dem des japani- zwischen den beiden Bassklarinetten, Bühnenerfahrung sicher nicht fremd schen shô vergleichbar ist. Die letzten die hinter dem Publikum platziert sind, ist. Es ist eine Sache, „fortgeschritte- beiden Stücke bringen im selben inti- später zwischen den beiden Schlag- ne Performance-Techniken“ auf Ins- men Register eine sehr einfache Me- werkern. Wie der gesättigte Klang des trumente und Zubehör anzuwenden, lodie, umgeben von der Aura eines Slaptongue der Bassklarinetten, das die ein breites akustisches Spekt- leichten Echos/Vorechos, das der Flö- Überblasen, Zahnklänge und Multi- rum repräsentieren, aber eine ande- tenspieler in das Instrument gesun- phonik zeugen die überwiegend en- re dies außerhalb der etwas anekdo- gen hat („Wie Balsam süß! wie Luft so harmonischen Klänge der beiden Per- tischen Ästhetik der Wirkung zu tun. mild!“), gefolgt von einem anhaltenden cussion-Sets von dem untemperierten Mit eher sparsamen Mitteln gelingt es Moment, in dem das d-moll Pedal wie Klanguniversum der Komponistin, in der Komponistin, einen Raum zu er- die Tampura in einem indischen Raga dem Viertelnoten ihre volle Legitimi- öffnen, der sowohl akustisch als auch erklingt („Ich bin Feuer und Luft“). Aber tät finden. Ob es sich um fragile Töne dramaturgisch zugleich ist. Das zwei- Zubel mag auch Hochspannungsmusik. oder kraftvolle Klangmassen handelt, te Lied ist typisch für die Art und Wei- Im dritten Lied dominiert die Virtuosität die Detailgenauigkeit des Schreibens se, wieviel sie mit wenig Mitteln tun einer aufgeregten und brillanten Aus- führt zu einem sehr lebendigen musi- kann: „eine einfache Geister“-Verdop- sprache das Ganze, im fünften fordert kalischen Organismus, der bisweilen pelung der Stimme, vielleicht der Ein- sie die „Bruststimme“, die eine Rock- das Gefühl der Freiheit in den improvi- fluss der isländischen Sängerin Björk, sängerin sicher nicht leugnen wür- sierten musikalischen Fluss einbezieht.

16 Der Kampf vor dem Publikum basiert Performerin natürlich ist, die aber, wie Agata Zubels Pragmatismus bei der im Wesentlichen auf wechselnden Of- sie weiß, die Zirkulation eines Musik- Umsetzung ihrer musikalischen Ide- fensiven in Form einer imitativen Anti- stücks einschränken kann, da die Um- en bedeutet, dass sie Intuition einer zu phonie. Die energetische Struktur des setzung oft problematisch ist. Wie an- systematischen Formalisierung vor- Stückes ist recht einfach, aber beson- dere KomponistInnen auch hat sie in zieht. Diese Intuition wird jedoch durch ders effektiv; der erste Teil baut star- ihre Orchestersprache bestimmte har- das Zuhören erprobt. Es ist wahr- ke Kraft auf, der zweite Teil scheint mit monische Texturen oder Klangqua- scheinlich diese Art des Komponie- der Restenergie des ersten zu schwin- litäten integriert, die mit der Welt der rens, die ihre Werke sowohl mit einer gen und von der kinetischen Ener- Elektronik verbunden sind. Neben der Spannung als auch mit einer Dynamik gie abzuleiten. Eine Konvergenz der Wirkung der harmonischen Relais des ausstattet, die in der Lage ist, feste, Register zum hohen Register mar- Ensembles, die den solistischen Teil wenn auch nie völlig fixierte Formen zu kiert den Höhepunkt eines Quasi-Zwil- selektiv unterstützen, den sie in die- erzeugen. Ihre Musik hat keine Angst lingsduos, das die beiden Bassklari- sem Konzert recht ausgiebig einsetzt, vor abrupten Brüchen, die zu ihrer dra- netten und das Flöten-Oboen-Paar setzt sie zweimal auf eine völlig ver- matischen und emotionalen Kraft bei- einbezieht. tikale Schreibweise in Form einer Mi- tragen. Es wird durch die Gravitations- schung, die an die anspruchsvollen kraft einer sehr persönlichen Sprache Auch in Violin Concerto (2014) ist das digitalen Harmonisierer erinnert, die zusammengehalten, in der Drama Schlagwerk sehr präsent, wiederum häufig bei IRCAM oder in anderen Stu- die Konstruktion untermauert, wäh- vor allem wegen seiner untemperier- dios verwendet werden. Auffällig ist, rend die Verwendung des Materials ten und enharmonischen akustischen dass sie mit Polyphonie eher wenig ar- das Drama umreißt. Lassen Sie mich Beiträge, ergänzt durch ein recht star- beitet oder dass sie dies vor allem tut, mit einem weiteren (leicht verzerrten) kes mikrotonales Element, das sich im um eine Gesamttextur zu erzeugen. Shakespeare-Zitat enden: „Wenn Mu- Solo-Violinpart stark behauptet. Die So wie einige der Doppel-Stopp-Sek- sik das Essen der Emotion ist, spiele Solovioline fungiert als Initiator musi- tionen des/r Solisten/in eher mikroto- weiter!“ kalischer Ereignisse, die dann von den nale „Scrambling“ als lineare Polypho- Instrumenten des Ensembles aufge- nie erzeugen, so verschleiert auch die griffen werden, mit einem schmalen recht intensive Verwendung von Vier- Improvisationsspielraum, der durch die telnoten innerhalb des Ensembles die teils unbestimmte Notation geboten Konsonanzen und erzeugt so eine wird. In diesem Konzert reflektiert die Klangart, deren harmonischer Inhalt Pierre Rigaudière instrumentale Komposition noch deut- die instrumentale Qualität verwischt licher die Erfahrungen der Komponis- und eine elektronische Klangwelt Übersetzt aus dem Englischen tin mit Live-Elektronik, was für sie als suggeriert. von Susanne Grainer

17 Agata Zubel ziekgebouw aan ‘t IJ in Amsterdam, der poser Award (2018), den Erste Bank Elbphilharmonie in Hamburg, der Phil- Kompositionspreis (2018), das Ehren- harmonie in Berlin, Köln, Luxemburg abzeichen für Verdienste um die polni- und Moskau, der Royal Albert Hall und sche Kultur sowie die Bronzemedaille der Royal Festival Hall in London, dem für Verdienste um die Kultur Gloria Ar- Casa da Mésica in Porto, der Opé- tis (2017). ra de Reims, dem Chicago Sympho- ny Orchestra, dem Baltimore Sympho- Bekannt für ihre einzigartige Stimm- ny Orchestra, der National Sawdust in vielfalt und den Einsatz von Techniken, Agata Zubels Kompositionen wur- New York, dem Warsaw Philharmonic, die Stereotype herausfordern, gibt sie den von renommierten Musikinstitu- dem Polish National Radio Symphony Konzerte auf der ganzen Welt und hat tionen wie dem Los Angeles Philhar- Orchestra in Katowice, dem National zahlreiche neue Werke uraufgeführt. monic, Seattle Symphony, Staatsoper Forum of Music in Breslau, dem En- Agata Zubel lebt in Breslau, wo sie an Hannover, Klangforum Wien, Ensem- semble MusikFabrik, Ictus, the Eighth der Musikakademie lehrt. Zusammen ble intercontemporain, London Sinfo- Blackbird, den Seattle Chamber Play- mit dem Komponisten und Pianisten nietta, SWR Radio, Deutschlandfunk, ers, den San Francisco Contemporary Cezary Duchnowski gründete sie das Westdeutscher Rundfunk, Ultraschall Music Players und anderen. ElettroVoce Duo. Festival in Berlin, Wratislavia Cantans Festival, Teatr Wielki – Polnische Na- Als Gewinnerin zahlreicher Wettbe- Ihre Diskografie besteht aus mehr als tionaloper Warschau, Philharmonie werbe sowohl als Sängerin als auch einem Dutzend Titeln, darunter Alben, in Krakau, Sacrum Profanum Festival, als Komponistin erhält Agata Zubel die ihrer eigenen Musik gewidmet sind: Warschauer Herbstfest und der Ernst wichtige Auszeichnungen wie den Not I (0013362KAI), Cascando und von Siemens Musikstiftung, Musikpro- Passport Award der Polityka wee- Stories Nowhere From, sowie Poems tokoll, 2e2m Ensemble, Linea Ensemb- kly für klassische Musik (2005), den (mit ihren vokalen Interpretationen le in Auftrag gegeben. Fryderyk Award für Cascando (ein von Liedern von Aaron Copland, Alban CD-Programm ihrer eigenen Kompo- Berg und Paweł Szymański), el-Der- Darüber hinaus hat Agata Zubel als sitionen, 2010) und für Apparition (ein wid, Blots on the Sun, und Dream La- Sängerin und Komponistin mit mehre- Gesangsabend, 2020), selected work ke, bzw. Aufnahmen von Liederzyk- ren Dutzend Festivals und philharmo- (das beste Werk in der allgemeinen Ka- len von Witold Lutosławski und André nischen Institutionen, Opernhäusern tegorie) der 60. INTERNATIONALEN Tchaikowsky und Apparition (mit voka- sowie weltweit führenden Ensembles UNESCO-Rostrum for Composers für len Interpretationen von Liedern von zusammengearbeitet, wie dem Kon- Not I (2013), den Polonica Nova Preis Maurice Ravel, Samuel Barber, George zerthaus und dem Musikverein in Wien, (2014), Coryphaeus der polnischen Crumb, Karol Szymanowski und Fern- dem Konzerthaus in Berlin, dem Mu- Musik (2016), den European Com- ando Obradors).

18 Katarzyna Duda Klangforum Wien Ensemble intercontemporain

Katarzyna Duda ist eine der heraus- Ein Kollektiv unerschrockener Grat- Das Ensemble intercontemporain ist ragendsten Persönlichkeiten der pol- wanderer, Entdecker und Fragesteller. ein Ensemble, bestehend aus 31 So- nischen Musikwelt. Sie trat in renom- 24 MusikerInnen aus zehn Ländern er- listInnen, das sich der Aufführung und mierten Auditorien wie dem Lincoln kunden gemeinsam mit den maßgeb- Förderung zeitgenössischer Musik Center und der Carnegie Hall in New lichen KomponistInnen unserer Ge- widmet. York, dem Concertgebouw in Amster- genwart unentwegt neue Horizonte dam, der National Philharmonic Hall künstlerischer Schaffenskraft. Seit über 40 Jahren stellt dieses En- in Warschau, der Kawai Omotesan- semble hochprofessioneller Musike- do Hall in Tokio und der Rossini Hall in Offen im Denken, virtuos im Spiel, prä- rInnen ein anspruchsvolles Reper- Padova auf. Sie studierte bei Maestro zise im Hören – das Klangforum Wien toire an Orchestermusik in all seinen Tibor Varga an der Ecole Superieure schöpft aus einem unverwechselba- unterschiedlichen Formen in den Mit- de Musique in Sion, Schweiz, und bei ren Klang, gestaltet Erfahrungsräume telpunkt seines Schaffens. Unter der Jan Stanienda an der Musikakademie und fordert das Publikum. künstlerischen Leitung von Matthias in Warschau. Katarzyna ist Preisträge- Pintscher verbindet die MusikerInnen rin der Tibor Varga International Vio- Ereignis im besten Sinne des Wortes: eine gemeinsame Leidenschaft für lin Competition in Sion, Schweiz, und eine sinnliche Erfahrung, deren Un- die Neue Musik. Sie begleiten Kom- der Tadeusz Wronski International Vi- mittelbarkeit man sich nicht entzie- ponistInnen bei der Erforschung neu- olin Solo Competition in Warschau. hen kann. Das Neue in der Musik des er musikalischer Bereiche, reich an Sie spielt eine italienische Violine aus Klangforum Wien spricht, handelt und Erfindungen (neue Performance und dem 19. Jahrhundert. betört. erweiterte Techniken, Computermu- sik, etc.), und Begegnungen mit ande- katarzynaduda.pl klangforum.at ren künstlerischen Ausdrucksformen wie Tanz, Theater, Video und bildender Kunst.

19 In der Philharmonie de Paris behei- OMNO-Ensemble / OMNO hat auch bereits mit vielen eu- matet, tritt das Ensemble intercont- Orkiestra Muzyki Nowej ropäischen Ensembles und Toninge- emporain in Frankreich aber auch im nieuren zusammengearbeitet. Diese Ausland auf und ist Stammgast bei Aktivität hat über 150 Uraufführun- zahlreichen großen internationalen gen bei polnischen und internationa- Festivals. Das Ensemble organisiert len Festivals sowie Erstaufführungen auch eine Reihe von Outreach-Aktivi- zeitgenössischer polnischer Meis- täten für unterschiedliches Publikum. terwerke zutage gebracht. OMNO ist Das Ensemble wird vom Ministeri- regelmäßiger Gast bei den größten um für Kultur und Kommunikation und internationalen Festivals für zeitge- dem Pariser Stadtrat finanziert. 1996 gegründet ist das OMNO-En- nössische Musik und in vielen führen- semble das älteste polnische Ensem- den Musikzentren. ble, das sich auf zeitgenössische Mu- sik spezialisiert hat. Seine Tätigkeit Das Ensemble hat mehrere Dutzend erstreckt sich demnach bereits über Konzert- und Studioaufnahmen pro- mehr als 20 Jahre. Das OMNO-En- duziert, die meisten sind bei polni- semble, das zunächst unter der Lei- schen und europäischen Labels er- tung seines Gründers Aleksander schienen. Viele wurden in führenden Lasón und seit 2006 unter dem künst- Musikmagazinen in Italien, Frankreich, lerischen Leiter Szymon Bywalec Dänemark, Großbritannien und den spielt, hat sich nach und nach von ei- Vereinigten Staaten hoch gelobt und ner Gruppe begeisterter StudentIn- erhielten internationale Auszeichnun- nen zu einem professionellen Ensem- gen und Nominierungen. ble entwickelt, welches sich mit den komplexesten Partituren beschäftigt. Im Jahr 2018 wurden fünf Aufnahmen Das Ensemble verfeinert sein Können für die PWM Edition im größten pol- immer weiter, bestreitet Aufführungen nischen phonographischen Projekt in Zusammenarbeit mit führenden pol- mit dem Titel 100/100 – Musikalische nischen und internationalen Kompo- Jahrzehnte der Freiheit veröffentlicht, nistInnen und lädt namhafte SolistIn- die 100 der herausragendsten Auf- nen sowie DirigentInnen ein, die sich nahmen polnischer Musik des 20. und auf Neue Musik spezialisiert haben. 21. Jahrhunderts enthielten.

20 OMNO ist seit vielen Jahren in diverse Johannes Kalitzke mäßig als Gastdirigent bei Ensem- künstlerische und pädagogische Pro- bles (Klangforum Wien, Collegium jekte involviert und arbeitet mit Euro- Novum, Ensemble Modern) und zahl- pas führenden Ensembles und Insti- reichen Sinfonieorchestern, u.a. de- tutionen für Neue Musik zusammen. nen des WDR, der BBC, des BR und Weiters hat OMNO auch zahlreiche der Münchner Philharmoniker, tä- interdisziplinäre Veranstaltungen mit tig. Dazu kamen Opernproduktionen, TänzerInnen, SolistInnen, SängerIn- u.a. an der Staatsoper Unter den Lin- nen, Multimedia und Computertech- den, der Stuttgarter Oper, den Wie- nik inspiriert und organisiert, die an ner Festwochen, der Münchner Bien- atypischen Orten außerhalb des tra- nale und den Salzburger Festspielen. ditionellen Konzertsaals präsentiert Geboren 1959 in Köln, studierte er dort Tourneen nach Russland, Japan und wurden. Seit 2014 veranstaltet OM- 1974 – 76 Kirchenmusik. Nach dem Abi Amerika sowie zahlreiche CD-Aufnah- NO einen eigenen Konzertzyklus beim tur studierte er Klavier bei Aloys Kon- men ergänzen seine Tätigkeit als Inter- NOSPR-Orchester in Kattowitz. tarsky, Dirigieren bei Wolfgang von pret klassischer und zeitgenössischer der Nahmer und Komposition bei York Musik. Höller an der Kölner Musikhochschu- le. Ein Stipendium der Studienstiftung Als Komponist erhielt er mehrfach des Deutschen Volkes ermöglichte Aufträge u.a. für die Donaueschinger ihm einen Studienaufenthalt in Paris Musiktage und für Ultraschall Berlin. am Institut IRCAM. Dort war er in die- Orchesterstücke entstanden für das ser Zeit Schüler von Vinko Globokar, Festival Eclat in Stuttgart, das ORF zugleich in Köln von Hans Ulrich Hum- Radio-Symphonieorchester Wien und pert (elektronische Musik). die Hamburger Sinfoniker.

Sein erstes Engagement als Dirigent Sein erstes Musiktheaterstück, Der führte Johannes Kalitzke 1984 an das Bericht vom Tod des Musikers Jack Gelsenkirchener Musiktheater im Re- Tiergarten, war Beitrag der Münchner vier, wo er in den Jahren 1988 bis 1990 Biennale 1996. Seine zweite Oper, Mo- Chefdirigent war. 1991 wurde er künst- lière oder die Henker des Komödian- lerischer Leiter und Dirigent der Mu- ten, eine Auftragsarbeit für das Land sikfabrik, des Landesensembles von Schleswig-Holstein, wie auch seine Nordrhein-Westfalen, dessen Mitbe- dritte Oper, Inferno nach Peter Weiss, gründer er war. Seither ist er regel- wurden an der Oper Bremen uraufge-

21 führt. Eine Oper nach dem Roman Die Kalitzke erhielt zahlreiche Aus- Guillaume Bourgogne Besessenen nach W. Gombrowicz wur- zeichnungen, u.a. den Bernd-Alois- de vom Theater an der Wien für 2010 Zimmermann-Preis der Stadt Köln und beauftragt. Im Auftrag der Augsburger für das Jahr 2003 das Stipendium für Philharmoniker entstand im Jahr 2011 die Villa Massimo, Rom. Seit 2009 ist eine Stummfilm-Orchestermusik für er Mitglied der Akademie der Küns- den Film Die Weber (1927), danach die te und seit 2015 Mitglied der Bayeri- Oper Pym nach E.A.Poe für das Thea- schen Akademie der Schönen Künste, ter Heidelberg. Derzeit beschäftigt er München. sich weiter schwerpunktmäßig mit Or- chestermusiken für den expressionis- johanneskalitzke.com tischen Stummfilm, unter anderem als Guillaume Bourgogne lernte Saxo- Auftrag für die Wittener Tage für Neue phon in Lyon, seiner Heimatstadt, be- Kammermusik und den Carinthischen vor er ein Studium am Pariser Kon- Sommer. servatorium begann. Dort gewann er Wettbewerbe in musikalischer Ana- Zu seinen Lehrtätigkeiten zählen En- lyse, Harmonie und Orchestrierung. sembleseminare an der Folkwang Er war auch erster Preisträger im Or- hochschule Essen und Hannover, die chesterdirigieren, mit Janos Fürst als Leitung des Ensembleforum bei den Lehrer. Heute ist er Musikdirektor des Darmstädter Ferienkursen, regelmä- Ensemble Cairn (Paris) mit dem Kom- ßig Leitung des Dirigentenforums für ponisten Jéréme Combier, und künst- Ensemblemusik des Deutschen Mu- lerischer Leiter des Ensemble Op.Cit sikrates und Dirigentenkurse an der (Lyon). 2013 wurde er Professor für Sommerakademie Salzburg. Seit 2015 Dirigieren an der Schulich School of hat er eine Professur für Dirigieren an Music der McGill University und künst- der Universität Mozarteum Salzburg lerischer Leiter des McGill Contempo- inne und unterrichtete als Gast an der rary Music Ensemble (Montreal). Seit Reina-Sophia-Musikschule Madrid und 2010 ist er Chefdirigent der Camerata der Musikhochschule Zürich. Aberta (São Paulo, Brasilien).

22 Er wird regelmäßig eingeladen, Or- Guillaume Bourgogne hat viele Stücke Szymon Bywalec chester zu dirigieren, darunter das von Komponisten wie Jéréme Combier, Gulbenkian Orchestra (Lissabon), das Tristan Murail, Gérard Pesson, Rapha- Seoul Philharmonic Orchestra, das Na- el Cendo, Chris P. Harman, Luis Naon tional Bordeaux-Aquitaine Orchestra und Sergio Kafejian uraufgeführt. Sei- und das Nice Philharmonic Orchestra. ne Diskografie wurde mit verschiede- Neben dem symphonischen Repertoi- nen Preisen ausgezeichnet: Diapason re des 19. und 20. Jahrhunderts ist er d’or, Grand Prix de l’Académie Charles regelmäßiger Gastdirigent bei Ensem- Cros, Coup de cœur de l’Académie bles zeitgenössischer Musik wie dem Charles Cros, prix de la critique Bravo! Ensemble intercontemporain (Paris), Et Disque d’or. Zusätzlich zu seinen Court-Circuit (Paris), L’Itinéraire (Pa- Aktivitäten als Dirigent an der McGill ris), 2e2m (Paris), Mosaik (Berlin), En- University lehrt er regelmäßig an Insti- semble TIMF (Südkorea), Sond’Ar-te tutionen wie dem Pariser Konservato- Electric Ensemble (Lissabon), Sound- rium (CNSMDP), der São Paulo State streams (Toronto), Israel Contempo- University (UNESP), dem Campos do rary Players (Tel Aviv), Contrechamps Jordão Festival usw. (Genf) und Linea (Strassburg).

Zusammen mit diesen Orchestern und Szymon Bywalec schloss sein Studi- Ensembles trat er bei den wichtigsten um in Dirigieren von symphonischem- Festivals auf: Musica (Straßburg), Pré- und Opernrepertoire bei Jan Wincen- sences (Paris), Manifeste (Paris), Mon- ty Hawel an der Musikakademie in treal New Music, Tage für neue Mu- Kattowitz mit Auszeichnung ab. Von sik (Zürich), Märzmusik (Berlin), Radar 2006 bis 2013 war er künstlerischer (Mexiko), Campos do Jordão (Brasili- Leiter des Karol Szymanowski Aca- en), Festival d’art lyrique (Aix-en-Pro- demic Symphony Orchestra in Kato- vence), Tongyeong International Music wice, wo er mit renommierten Dirigen- Festival (Korea), Musica Viva (Lissa- ten wie Gabriel Chmura, Takuo Yuasa, bon), Ars Musica (Belgien), Darmstadt Arturo Tamayo, Jacek Kaspszyk, Krzy- Ferienkurse (Deutschland), Borealis sztof Penderecki und Paul McCreesh (Bergen, Norwegen), Archipel (Genf), zusammenarbeitete. Er ist auch Absol- Fondation Royaumont, etc. vent der Musikakademie in Krakau, wo

23 er bei Jerzy Kotyczka Oboe studierte. ges, Hindsgavl Festival in Dänemark der Klarinettistin Michelle Marelli bei Mit einem Stipendium für die Sienas und Klang – Kopenhagen Avant-Garde DECCA veröffentlicht. Von 2013 bis Accademia Musicale Chigiana konnte Music Festival. Er dirigiert regelmäßig 2016 war Szymon Bywalec künstleri- er seine Technik in der Meisterklasse das Polnische Nationalradio-Sympho- scher Leiter des Festivals Musica Po- von Gianluigi Gelmetti (2001) und Lo- nieorchester in Kattowitz. Er leitete lonica Nova. Er dirigierte viele Philhar- thar Zagrosek (2002, diplom di meri- mehr als hundert Welt- und polnische monie-, Radio- und Kammerorchester to) perfektionieren. Er nahm weiters Premieren, nahm zahlreiche Stücke in Polen und im Ausland. an Meisterklassen bei Gabriel Chmura, für den Polnischen Rundfunk (mit OM- Kurt Masur, Zoltén Peské und Pierre NO) auf, sowie auch für OMNOs ers- Boulez teil. Er gewann den 1. Preis bei tes Album, das 2003 für den Fryderyk der 2. National Review of Young Con- Award der Polnischen Phonographi- ductors in Białystok (1998), zwei Son- schen Akademie nominiert wurde. Für derpreise beim Grzegorz Fitelberg seine CD, die der Musik von Weronika International Competition for Con- Ratusiéska gewidmet ist (mit OMNO; ductors in Katowice (1999) und erhielt auf dem Label DUX erschienen), er- mehrere Stipendien des polnischen hielt er 2009 den Pizzicato Superso- Kulturministeriums und des Bürger- nic Award. meisters von Kattowitz. 2014 erhielt er den Ehrenpreis des Polnischen Kom- Seine Aufnahme von Paweł Szymański’s ponistenverbandes für seine Beiträge Three Songs to Words von Trakl wurde zur Förderung der polnischen zeitge- vom International Rostrum of Compo- nössischen Musik. sers in Paris (2007) empfohlen. Mag- dalena Długosz’s Gemisatos (mit der Er ist künstlerischer Leiter und stän- Sinfonia Varsovia) und Ewa Trębacz’s diger Dirigent des OMNO Ensemb- things lost things invisible, erhielten les, das er bei verschiedenen Festi- unter seiner Leitung 2009 die glei- vals für zeitgenössische Musik geleitet chen Auszeichnungen. 2013 gewann hat, darunter dem Warschauer Herbst, seine CD mit Cellokonzerten skan- Breslaus Musica Polonica Nova und dinavischer Komponisten (Nørgård, Musica Electronica Nova, Bratislavas Nordheim, Saariaho, mit Cellist Jakob Melos-Ethos, Lviv’s Velvet Curtain 2, Kullberg) den Lyt til Nyt Pris des dä- Paweł Szymański Festival in War- nischen Rundfunks für 2012. Im Jahr schau, Beijing Modern, Vienna’s Brid- 2016 wurde eine CD mit OMNO und

1 Eine Aufnahme des österreichischen Rundfunks (Radio Österreich 1) – oe1.orf.at 2 Ensemble intercontemporain, conductor Guillaume Bourgogne, concert of May 2016, the 21st at the Red Hall, National Forum of Music, Wroclaw, commissioned by the Ensemble intercontemporain, world premiere Recording dates: 1 21 November 2018, 2 21 May 2016, 3 18 December 2014 Recording venues: 1 Wien Modern, Konzerthaus Wien/Austria 2 Music Electronica Nova Festival, National Forum of Music, Wrocław/Poland 3 New Music Festival, Katowice/Poland Mastering: Christoph Amann Engineers: 1 Andreas Karlberger (ORF) 2 Recording Engineer: Wojciech Marzec Sound Engineers: Patryk Kulda, Patryk Wolentarski 3 Beata Jankowska-Burzyńska Producers: 1 Wolfgang Racher (ORF) 3 Beata Jankowska-Burzyńska German translations: Susanne Grainer Cover: based on artwork by Jakob Gasteiger

26 Agata Zubel (*1978)

1 Cleopatra’s Songs (2017) 28:11 for voice and instrumental ensemble text by William Shakespeare

2 Double Battery (2016) 23:05 for instrumental ensemble and augmented sound space commissioned by the Ensemble intercontemporain ( World Premiere) •

1 Clara Saleiro, flute 3 3 Duo Contracello Violin Concerto (2014) 16:05 4 Pınar Dinçer, viola for violin and chamber orchestra 6 Aleph Guitar Quartet TT 67:25

1 Agata Zubel, soprano Klangforum Wien Johannes Kalitzke, conductor 2 Ensemble intercontemporain Guillaume Bourgogne, conductor 3 Katarzyna Duda, violin OMNO-Ensemble / Orkiestra Muzyki Nowej Szymon Bywalec, conductor