DOCSLIB.ORG

A Arte Mural E a Prática Da Preservação

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
A Arte Mural E a Prática Da Preservação 2011 A ARTE MURAL E A PRÁTICA DA PRESERVAÇÃO UNIVERSIDADE DE SÃO PAULO FACULDADE DE ARQUITETURA E URBANISMO Vera Regina Barbuy Wilhelm SÃO PAULO VERA REGINA BARBUY WILHELM A ARTE MURAL E A PRÁTICA DA PRESERVAÇÃO Tese apresentada à Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo, para obtenção do título de Doutor em Arquitetura e Urbanismo Área de Concentração: História e Fundamentos da Arquitetura e do Urbanismo Orientador: Prof. Dr. Luciano Migliaccio Exemplar revisado e alterado em relação à versão original, sob responsabilidade do autor e anuência do orientador. O original se encontra disponível na sede do programa. São Paulo, 21 de outubro de 2011. AUTORIZO A REPRODUÇÃO E DIVULGAÇÃO TOTAL OU PARCIAL DESTE TRABALHO, POR QUALQUER MEIO CONVENCIONAL OU ELETRÔNICO, PARA FINS DE ESTUDO E PESQUISA, DESDE QUE CITADA A FONTE. E-MAIL: [email protected] Wilhelm, Vera Regina Barbuy W678p A arte mural e a prática da preservação / Vera Regina Barbuy Wilhelm. – São Paulo, 2011. 254 p. : il. Tese (Doutorado - Área de Concentração: História e Fundamentos da Arquitetura e do Urbanismo) – FAUUSP. Orientador: Luciano Migliaccio 1.Murais – Conservação – Restauração – São Paulo(SP) I.Título CDU 75.052 (816.11) DEDICATÓRIA À minha mãe, com toda a minha admiração e gratidão pelo amor dedicado aos filhos, pela presença constante e pelo apoio. AGRADECIMENTOS Ao meu orientador por transmitir tanta tranqüilidade e compreensão. À Profª. Drª. Ana Luiza Martins e a Profª Drª Beatriz Mugayar Kühl, pela colaboração com palavras de incentivo e apoio no exame de qualificação. À amiga Marisa, pelas conversas e trocas de idéias. À Renata e a Silvia pelo constante incentivo. Aos funcionários do DPH. Ao setor de Documentação do Condephaat. Aos colegas que colaboraram com o preenchimento do questionário. Às funcionárias da Secretaria e da Biblioteca FAU USP e FAU Maranhão. A todos que de forma direta e indireta colaboraram para a execução deste trabalho. As grandes obras de arte somente são grandes por serem acessíveis e compreendidas por todos. (Tolstoi) RESUMO Este trabalho de pesquisa é sobre a prática da preservação da arte mural, desenvolvida na cidade de São Paulo e tem como objetivo identificar as bases do pensamento preservacionista da arte mural através da análise das intervenções de profissionais atuantes na área de conservação e restauração de obras murais, que se encontram remanescentes na arquitetura paulistana. O recorte escolhido para objeto de estudo corresponde aos trabalhos de arte mural realizados no período entre 1930 e 1960, período no qual houve uma intensa produção dessa arte na cidade de São Paulo, por artistas que estiveram vinculados ao Grupo Santa Helena. Foi considerado, também, o período correspondente ao final do século XX e início do século XXI como sendo o marco das intervenções nas obras murais que coincidem com o crescimento e incentivo das atividades de conservação e restauração e da preservação da arquitetura moderna. Através desta reflexão são considerados os conceitos que orientam a preservação da arte mural do ponto de vista teórico e a sua implantação na prática da conservação e restauração. A partir das intervenções de restauro sofridas pelas obras buscou-se desenvolver uma análise e também reunir elementos que permitissem criar subsídios para diretrizes de conservação e para estabelecimento de uma futura política de preservação integrada e preventiva das obras de arte mural, que fossem adequadas à nossa realidade. Palavras chaves: Arte Mural, Preservação, Conservação-Restauração, Bens Integrados. ABSTRACT This research is related to the practice of preservation of mural art developed in the city of São Paulo and the objective of this study is to identify the foundations of mural art preservation thought, through the professionals interventions works in the field of conservation and restoration of mural art, which are remains in architecture of São Paulo city. The cut-off chosen for this study corresponds to works of mural art made in the period between 1930 and 1960, during which there was an intense production of this type of art in São Paulo city, by artists who were linked to the Grupo Santa Helena. It was considered also the period corresponding to the late 20th and early 21st century, as an important period of the interventions in mural artworks that coincide with growth and encouraging the activities of conservation and restoration and the preservation of modern architecture. Through this reflection are considered the concepts that guide the preservation of this art from the theoretical point of view and its implementation in practice of conservation and restoration. From the restoration intervention experienced by artworks the research has involved the search for development of an analysis and also gather elements which allows creating subsidies to conservation guidelines and to establish a future policy of integrated and preventive preservation of mural artworks, which were suitable for our reality. KEY WORDS: Mural Art, Preservation, Conservation-Restoration, Integrated Art. LISTA DE ILUSTRAÇÕES Figura 1 Ministério da Educação e Saúde. 42 Fonte: CAVALCANTI, Lauro 2006 Figura 2 Detalhe do mural de azulejo. 42 Fonte: Yves 1997 Figura 3 Algumas Cartas Patrimoniais Nacionais. 54 Fonte: Figura 4 Elementos componentes das práticas de atuação. 96 Fonte: Figura 5 Esquema das atividades práticas de conservação e 97 Fonte: restauração. Figura 6 Remoção da obra de Pennacchi. 104 Fonte: Engº. Paulo Sproviero 1982 Figura 7 Remoção da obra de Pennacchi. 104 Fonte: Engº. Paulo Sproviero 1982 Figura 8 Artista com sua obra reinstalada em novo local. 104 Fonte: Engº. Paulo Sproviero 1984. Figura 9 Colocação de obra em novo local. 104 Fonte: Engº. Paulo Sproviero 1986 Figura 10 Colocação de obra em novo local. 104 Fonte: Engº. Paulo Sproviero 1986 Figura 11 Mural exposto na parede dos fundos da loja Lopan. 105 Fonte: Walter Tabax/vc repórter Figura 12 Mural Cavalgada Medieval.eval 106 Fonte: Valério Pennacchi, 2002 Figura 13 Painel de gesso recobrindo o mural. 106 Fonte: Vera Wilhelm 2006 Figura 14 Painel de gesso recobrindo o mural. 107 Fonte: Vera Wilhelm 2006 Figura 15 Detalhe do painel de gesso. 107 Fonte: Vera Wilhelm 2006 Figura 16 Painel de gesso removido. 107 Fonte: Vera Wilhelm 2006 Figura 17 Detalhe do mural. 107 Fonte: Vera Wilhelm 2006 Figura 18 Detalhe da assinatura. 107 Fonte: Vera Wilhelm 2006 Figura 19 Detalhe do Mural. 107 Fonte: Vera Wilhelm 2006 Figura 20 Mural “Ceia dos Emaús” 1956. 108 Fonte: PENNACCHI, 2002, p. 86-87 Figura 21 Tombamento de fachada. 110 Fonte Jornal O Estado de São Paulo 04 de set.de 2009 Figura 22 Proteção de vidro no mural interno. 110 Fonte: Vera Wilhelm 2006 Figura 23 Proteção de vidro no mural externo. 110 Fonte: Vera Wilhelm 2006 Figura 24 Teatro João Caetano. 117 Fonte: Figura 25 Teatro Arthur de Azevedo. 117 Fonte: Figura 26 Teatro Paulo Eiró. 117 Fonte: Figura 27 Le Corbusier, Projeto para o Palácio dos Soviets. Maquete, 118 vista do conjunto. Moscou. 1931. Figura 28 Teatro João Caetano 118 Fonte: Vera Wilhelm, 2006 Figura 29 Localização do Teatro João Caetano vista aérea. 118 Fonte: Google Earth Plus, 2009 Figura 30 Saguão de entrada 119 Fonte: Vera Wilhelm, 2005 Figura 31 Mural “Alegoria às Artes” 119 Fonte: Vera Wilhelm, 2005 Figura 32 Carta da PMSP- Comissão do Convênio Escolar para Clovis 120 Graciano F . Figura 33 Placa comemorativa de inauguração do Teatro. 120 Fonte: Vera Wilhelm, 2005 Figura 34 Saguão de entrada. 121 Fonte: Vera Wilhelm, 2005 Figura 35 Saguão de entrada. 121 Fonte: Vera Wilhelm, 2005 Figura 36 Saguão de entrada. 121 Fonte: Vera Wilhelm, 2005 Figura 37 Mural “Alegoria às Artes”. 121 Fonte: Vera Wilhelm, 2005 Figura 38 Placa indicativa da reforma executada. 123 Fonte: Vera Wilhelm, 2005 Figura 39 Placa indicativa da reforma executada 1999. 123 Fonte: Vera Wilhelm, 2005 Figura 40 Área com registro da autoria da intervenção. 124 Fonte: Vera Wilhelm, 2005 Figura 41 Detalhe do registro e data da autoria da intervenção. 124 Fonte: Vera Wilhelm, 2005 Figura 42 Área repintada e teste de remoção. 124 Fonte: Vera Wilhelm, 2005 Figura 43 Área repintada e teste de remoção. 124 Fonte: Vera Wilhelm, 2005 Figura 44 Detalhes das áreas de perda. 125 Fonte: Vera Wilhelm, 2005 Figura 45 Detalhes das áreas de perda. 125 Fonte: Vera Wilhelm, 2005 Figura 46 Detalhe da remoção da área de repintura. 127 Fonte: Vera Wilhelm,1993 Figura 47 Detalhe da remoção da área de repintura. 127 Fonte: Vera Wilhelm, 1993 Figura 48 Localização do Edifício Bienal – Vila Nova Conceição. 129 Fonte: Google Earth Plus, 2009 Figura 49 Vista de Edifício Bienal 1955. 130 Fonte: Revista AD Arquitetura e Decoração maio/junho,1955 nº11 Figura 50 Vista lateral do Edifício Bienal. 130 Fonte: Revista AD Arquitetura e Decoração maio/junho, 1955 nº 11 Figura 51 Fachada da Rua São Lourenço 1955. 131 Fonte: Revista AD Arquitetura e Decoração maio/junho, 1955 nº 11 Figura 52 Planta do pavimento térreo apartamento e loja. 131 Fonte: Revista AD Arquitetura e Decoração maio/junho, 1955 nº 11 Figura 53 Planta do 1º pavimento apartamento e escritório. 132 Fonte: Revista AD Arquitetura e Decoração maio/junho, 1955 nº 11 Figura 54 Vista do mural na fachada da Rua João Lourenço. 132 Fonte: Revista AD Arquitetura e Decoração maio/junho, 1955 nº 11 Figura 55 Área destina ao mural na fachada da Rua João Lourenço. 133 Fonte: Revista AD Arquitetura e Decoração maio/junho, 1955 nº 11 Figura 56 Mural na Rua João Lourenço. 133 Fonte: Revista AD Arquitetura e Decoração maio/junho, 1955 nº 11 Figura 57 Mural na Rua João Lourenço. 133 Fonte: Vera Wilhelm 2009 Figura 58 Edifício Bienal. 134 Fonte: Figura 59 Edifício Bienal. 134 Fonte: Figura 60 Edifício Bienal Obra de Clovis Graciano Pichada entre 2003 135 Fonte: /2004. Vera Wilhelm, 2005 Figura 61 Edifício Bienal Detalhe da área de perda.
Load more

Recommended publications
  • Alfredo Volpi É Uma Rara Unanimidade Na Arte Brasileira
    VOLPI A EMOÇÃO DA COR 28 de março a 29 de maio de 2014 2 VOLPI VOLPI 3 AD AD VOLPI A EMOÇÃO DA COR "É bastante difícil encontrar-se um pintor de mais tranquilo e radical alheamento de sua própria obra. Isolado, trabalha com afinco e independência. Trabalha pela necessidade, imperiosa de seu espírito, como que guiado por estranhas forças que o impelem, subjugando todo o seu eu, narcotizando todas as suas energias. Absolutamente sincero, real, é um colorista de invulgar riqueza e dramaticidade (...). Sabe cantar as cores, mesmo as violentas, em sinfonia de exata orquestração. É sua psique de artista. Na sua produção todas as tonalidades se entrelaçam possuindo o timbre argentino da harmonia. (...) Sua pintura é ricamente construída, estranhamente disciplinada, sem nenhuma concessão ao brilho, ao virtuosismo e nem mesmo à fantasia. Arte pura, sem artifício. (...) Planimetria perfeita, colorido justo, atmosfera, vibratibilidade, são os atributos que vivem na sua tela e que se prolongam em todos os outros trabalhos. (...) Algumas de suas [obras] revelam gênio. São originais. Não copiam os modelos conhecidos. Perturbadora(s) na exuberância do colorido. Não que o artista seja um improvisador de sinfonias gritantes. Muito pelo contrário. É um regente que ordena todas as notas e harmonias em partitura clara, grandiosa, numa gama de perfeita unidade." 1 Surpreendentemente, o texto acima, uma avaliação irretocável da obra de Volpi, foi escrita pelo crítico de arte Virgílio Maurício, em 1935 2. O artigo, intitulado Volpi, o Wagner da pintura, foi publicado no jornal O Imparcial, e resgatado por Marco Antonio Mastrobuono no seu livro Alfredo – Pinturas e Bordados.
    [Show full text]
  • A Pintura Religiosa De Fulvio Pennacchi (1930-1945)
    MARIA MARTA VAN LANGENDONCK TEIXEIRA DE FREITAS A PINTURA RELIGIOSA DE FULVIO PENNACCHI (1930-1945) CAMPINAS 2013 ii UNIVERSIDADE ESTADUAL DE CAMPINAS INSTITUTO DE ARTES Maria Marta van Langendonck Teixeira de Freitas A PINTURA RELIGIOSA DE FULVIO PENNACCHI (1930-1945) Orientador: Jens Michael Baumgarten Dissertação apresentada ao Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais do Instituto de Artes da Universidade Estadual de Campinas para obtenção do Título de Mestra em Artes Visuais Este exemplar corresponde à versão final da dissertação defendida em 19 de fevereiro de 2013 por Maria Marta van Langendonck Teixeira de Freitas, orientada por Jens Michael Baumgarten CAMPINAS 2013 iii iv v vi À minha família vii viii AGRADECIMENTOS Gostaria de agradecer a todos que, direta ou indiretamente, colaboraram para a realização desta dissertação de mestrado. Em especial: Ao meu orientador, Jens Michael Baumgarten, que com seus comentários ao longo destes anos me ajudou e aconselhou na realização deste trabalho. Às professoras Claudia Valladão de Mattos e Letícia Coelho Squeff por participarem da banca de qualificação e pelos comentários precisos que nortearam a escrita do trabalho final. À família Pennacchi, em especial D. Filomena e Giovanna, por abrirem sua casa e possibilitarem o contato com obras e documentos do artista. Ao apoio das instituições que ofereceram informações sobre seus acervos, auxiliando na pesquisa da obra de Pennacchi: Acervo Artístico-Cultural dos Palácios do Governo do Estado de São Paulo, Biblioteca Mário de Andrade, Instituto de Estudos Brasileiros/USP, Museu de Arte Contemporânea/USP, Museu de Arte de São Paulo, Museu de Arte Moderna de São Paulo, Pinacoteca do Estado de São Paulo, Pinacoteca Municipal de São Paulo/Centro Cultural São Paulo.
    [Show full text]
  • Alfredo Volpi Chega Ao Brasil Com Dois Anos De Idade E Na Adolescência Começa a Trabalhar Como Pintor-Decorador De Paredes
    acervoroteiros de visita O Museu de Arte Contemporânea da Universidade optativas, cursos de extensão cultural, ateliês, visitas de São Paulo (MAC USP) foi criado em 1963, quando orientadas, site na internet e biblioteca especializada. 50 a Universidade de São Paulo recebeu de Francisco A Divisão Técnico - Científica de Educação e Arte Matarazzo Sobrinho, Ciccillo, então presidente do (DTCEA) concentra sua atuação no desenvolvimento isita e não deve ser utilizada individualmente Museu de Arte Moderna de São Paulo, o acervo que de materiais educativos, na formação de monitores, constituía o MAM SP. Além desse acervo transferido na organização de exposições didáticas, em programas para a USP, Matarazzo e sua mulher, Yolanda para públicos diversos, cursos à comunidade e em Penteado, doaram ao novo museu suas coleções publicações que têm como objetivo geral favorecer um Acervo: Roteiros de V particulares, às quais se somaram aquelas efetuadas contato mais efetivo entre a obra e público visitante, pela Fundação Nelson Rockfeller e os prêmios das especialmente professores e estudantes. ação Bienais Internacionais de São Paulo. Dentro dessa proposta e com o patrocínio da Hoje o MAC USP possui mais de 8 mil obras entre Fundação Vitae, a equipe de educadores produziu o pinturas, desenhos, gravuras, fotografias, esculturas, Acervo: Roteiros de Visita. Esse material propicia aos objetos, instalações e trabalhos conceituais, pesquisadores, professores e alunos recursos constituindo um importante acervo de arte moderna preparatórios e avaliativos de visitas ao museu e contemporânea, relevante patrimônio cultural na universitário. Valoriza a idéia de museu também como América Latina. “sala de aula”, dinamizando processos criativos e a Esta ficha é parte integrante do programa Como museu universitário, o MAC USP é um local de interatividade nas áreas do conhecimento.
    [Show full text]
  • O Grupo Santa Helena E O Universo Industrial Paulista (1930-1970)
    UNIVERSIDADE ESTADUAL DE CAMPINAS PATRÍCIA MARTINS SANTOS FREITAS O Grupo Santa Helena e o universo industrial paulista (1930-1970) Dissertação apresentada no Instituto de Filosofia e Ciências Humanas da Universidade Estadual de Campinas para a obtenção do Título de Mestre em História, na área de Política, Memória e Cidade. Orientador: Profa. Drª Cristina Meneguello CAMPINAS, 2011 FICHA CATALOGRÁFICA ELABORADA PELA BIBLIOTECA DO IFCH - UNICAMP Bibliotecária: Cecília Maria Jorge Nicolau CRB nº 3387 Freitas, Patrícia Martins Santos F884g O Grupo Santa Helena e o universo industrial paulista (1930- 1970)/ Patrícia Martins Santos Freitas. - - Campinas, SP : [s. n.], 2011. Orientador: Cristina Meneguello. Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas. 1. Grupo Santa Helena. 2. Industrialização – São Paulo (SP). 3. Arte brasileira. I. Meneguello, Cristina. II. Universidade Estadual de Campinas. Instituto de Filosofia e Ciências Humanas. III.Título. Título em inglês: The Grupo Santa Helena and the paulista industrial universe (1930-1970) Palavras chaves em inglês (keywords) : Industrialization – São Paulo (SP) Brazilian Art Área de Concentração: Política, Memória e Cidade Titulação: Mestre em História Banca Examinadora: Cristina Meneguello, Silvana Barbosa Rubino, Helouise Lima Costa Data da defesa: 29-03-2011 Programa de Pós-Graduação: História ii iv Dedico esta dissertação ao meu pai, Gerson Mendonça de Freitas Filho; de onde ele estiver que tenha uma bela vista do enorme bem que me faz. v vi AGRADECIMENTOS Primeiramente agradeço a minha orientadora Cristina Meneguello por todos estes anos de paciência, compreensão e cuidado. Lembro-me até hoje do dia em que sentei em frente a ela – na época, ocupando o cargo de Coordenadora do curso de História – ainda no primeiro semestre da graduação, com os olhos marejados, dizendo que queria ser remanejada da Filosofia para a História.
    [Show full text]
  • Obras De Arte Do Senado Federal
    SENADO FEDERAL SENADO FEDERAL Obras de arte do Senado Federal Catálogo do Acervo BRASÍLIA – DF 00544.indd 1 09/08/2010 10:38:46 O Conselho Editorial do Senado Federal, criado pela Mesa Diretora em 31 de janeiro de 1997, buscará editar, sempre, obras de valor histórico e cultural e de importância relevante para a compreensão da história política, econômica e social do Brasil e reflexão sobre os destinos do país. Organização: Serviço de Museu e Secretaria de Informação e Documentação Projeto gráfico: SEPRVI – Serviço de Programação Visual da Secretaria Especial de Editoração e Publicações do Senado Federal © Senado Federal, 2010 Congresso Nacional Praça dos Três Poderes s/nº – CEP 70165-900 – DF [email protected] http://www.senado.gov.br/web/conselho/conselho.htm Todos os direitos reservados . Brasil. Congresso Nacional. Senado Federal. Obras de arte do Senado Federal. – Brasília : Senado Federal, 2010. 260 p. : il. 1. Obra de arte, catálogo. 2. Brasil. Congresso Nacional. Senado Federal, catálogo. I. Título. CDD 709.81 . 00544.indd 2 09/08/2010 10:38:46 Obras de arte do Senado Federal 00544.indd 3 09/08/2010 10:38:46 ...................... S ENADO F EDERAL ...................... Mesa Diretora Biênio 2009/2010 Senador José Sarney Presidente Senador Marconi Perillo Senadora Serys Slhessarenko 1o Vice-Presidente 2a Vice-Presidente Senador Heráclito Fortes Senador João Vicente Claudino 1o Secretário 2o Secretário Senador Mão Santa Senadora Patrícia Saboya 3o Secretário 4a Secretária Suplentes de Secretário Senador César Borges Senador Adelmir Santana Senador Cícero Lucena Senador Gerson Camata Conselho Editorial Senador José Sarney Joaquim Campelo Marques Presidente Vice-Presidente Conselheiros Carlos Henrique Cardim Carlyle Coutinho Madruga Raimundo Pontes Cunha Neto 00544.indd 4 09/08/2010 13:07:34 Edições do Senado Federal Obras de arte do Senado Federal .....................
    [Show full text]
  • O Mercado De Arte Moderna Em São Paulo
    O MERCADO DE ARTE MODERNA EM SÃO PAULO 1947–1951 1 Ministério da Cultura e Museu de Arte Moderna de São Paulo apresentam O MERCADO DE ARTE MODERNA EM SÃO PAULO 1947–1951 Curadoria e textos Curatorship and texts José Armando Pereira da Silva 07 de fevereiro a 30 de abril Patrocínio Realização Collecting and conserving works of art is the essential mis- sion of any museum, fully accomplished when these works are exhibited to the public in a manner that is accessible and critical, and based on solid educational action. In The São Paulo Modern Art Market, some 70 works from the MAM collection will enable viewers to get a sense of the art scene in São Paulo during the 1940s, a decade whose modern spirit was decisive to MAM’s foundation. Confident that this exhibition will present the public with an opportunity to reflect on the role of museums and art institu- tions, MAM invites you to join this transformative encounter with the origins of the Brazilian modernist culture. Milú Villela President of Museu de Arte Moderna de São Paulo Colecionar e conservar obras de arte é uma missão essencial a um museu. Essa missão é plenamente cumprida quando as obras são exibidas ao público de maneira acessível e crítica, amparada por uma sólida ação educativa. Em O mercado de arte moderna em São Paulo: 1947-1951, mais de 70 obras do acervo do MAM permitem conhecer o ambiente artístico da cidade de São Paulo nos anos 1940, cujo espírito moderno foi decisivo para a fundação do MAM.
    [Show full text]
  • Deolinda Conceição Taveira Moreira
    DEOLINDA CONCEIÇÃO TAVEIRA MOREIRA PATRIMÔNIO CULTURAL E MEMÓRIA: CLOVIS GRACIANO NA PRAÇA DO TRABALHADOR. GOIÂNIA - GO 2019 DEOLINDA CONCEIÇÃO TAVEIRA MOREIRA PATRIMÔNIO CULTURAL E MEMÓRIA: CLOVIS GRACIANO NA PRAÇA DO TRABALHADOR. Trabalho de Conclusão do Curso de Especialização em Educação e Patrimônio Cultural e Artístico, lato sensu – a distância, do Programa de Pós-graduação em Arte-PPG- Arte, Instituto de Artes da Universidade de Brasília. Orientadora: Profa. Dra. Lia Calabre GOIÂNIA - GO 2019 2 SUMÁRIO Sumário ............................................................................................................ 3 1. Introdução ................................................................................................ 6 2. Questões em torno do conceito de patrimônio ........................................ 9 2.1. Patrimônio Cultural e as recomendações das Cartas Patrimoniais 10 2.2. Algumas questões em torno do tema da preservação 14 3. O artista e o monumento: antecedentes e contexto .............................. 22 3.1. O artista - biografia resumida 26 4. Relatório monumento ao trabalhador: estudo para reconstrução (2003) ... ............................................................................................................... 27 Considerações Finais ..................................................................................... 30 Referências ..................................................................................................... 32 3 LISTA DE FIGURAS Figura 01 - Simulação digital do Monumento.
    [Show full text]
  • A LFR ED O V O L P I T He P O Etics O F C O Lo Ur
    ALFREDO VOLPI The Poetics of Colour Nouveau Musée National de Monaco ALFREDO VOLPI The Poetics of Colour Francisco Rebolo, Alfredo Volpi, Paulo Rossi Osir, Nelson Nóbrega and Mário Zanini, 1930s FOREWORD 7 ALFREDO VOLPI: COLOUR IN ALL ITS STATES 9 INSTITUTO ALFREDO VOLPI DE ARTE MODERNA 11 THE MONACO EXHIBITION Cristiano Raimondi 14 VOLPI Lorenzo Mammì 22 THE COMPLEXITY OF SILENCE Jacopo Crivelli Visconti 52 AUTHORS 60 WORKS 62 TEXTES EN FRANÇAIS 163 TEXTOS EM PORTUGUÊS 195 ALFREDO VOLPI La poétique de la couleur 228 BIOGRAPHY AND EXHIBITIONS 244 — BIBLIOGRAPHY 253 IMPRINT 254 6 FOREWORD Presenting the work of Alfredo Volpi at the Nouveau Musée National de Monaco means paying tribute to a man who spent his life extolling and promulgating the Brazil of his time through the use of colour and simplified forms. Volpi’s façades immerse us in a subtle and refined world, while his masts and flags convey the atmospheres of the ‘festas juninas’ with a delicacy and poetry of which only a great master is capable. Brazil and the Principality of Monaco are once again linked through art and research, and by the long-standing relationship between our country and our distant friends on the other side of the ocean. Volpi is a welcome guest here, where great artists and avant-gardes have developed, and I am more than happy to participate in the international exposition of this poet of colour, an exceptional painter in his great simplicity. H.R.H. The Princess of Hanover 7 8 ALFREDO VOLPI: COLOUR IN ALL ITS STATES It is a rare privilege to be able to display the work of Alfredo Volpi, an artist almost unknown in Europe.
    [Show full text]
  • Central O Clubinho / Texto De Pollyana Quintella E Mariano Marovatto
    centralgaleria.com [email protected] bento freitas, 306 pg 1 /18 +55 11 2645 4480 vila buarque 01220 000 / são paulo central o clubinho / texto de pollyana quintella e mariano marovatto Arte e vida cultural na modernidade paulista Modernismo e o Palacete Santa Helena Na véspera dos acontecimentos da Semana de Arte Moderna, Oswald de Andrade já avisava aos jornais: “Como Roma primitiva, criada nos cadinhos aventureiros, com o sangue despótico de todos os sem-pátria, São Paulo, cosmopolita e vibrante, presta-se como poucas cidades da América a acompanhar o renovamento anunciado nas artes e nas letras”. Mesmo contendo quase um terço da população do Rio de Janeiro na época, o vaticínio do mestre do Modernismo sobre São Paulo tornou-se inarredável. Depois da Semana, tanto a cidade como as artes brasileiras foram crescentemente adquirindo uma nova e irreversível personalidade. Nas duas décadas seguintes, porém, mesmo com o advento do Modernismo, São Paulo sofria de uma ausência de espaços institucionais voltados para a arte moderna. As ideias eram sólidas, mas as estruturas para abrigá-las permaneciam em abstração. Exposições realizavam- se em locais bastante heterogêneos e improvisados, desde “entidades culturais, educacionais e de classe até hotéis de alto luxo, casas comerciais, livrarias, estúdios de fotógrafos ou mesmo recintos de lojas e armazéns temporariamente vazios e alugados para esse fim”. Embora os museus voltados para a arte moderna já fizessem parte da política cultural e da paisagem citadina europeia e norte-americana, o Brasil contava apenas com um grupo seleto de entusiastas que só veria o resultado de seus anseios tornar-se realidade no final dos anos 1940, com a criação do MASP, do MAM-SP e do MAM-RJ.
    [Show full text]
  • 'GRUPO TAPIR' E a Pintura De Casarios
    O ‘GRUPO TAPIR’ e a Pintura de Casarios (1960-1980) Fátima Regina Sans Martini UNESP – UNIVERSIDADE ESTADUAL PAULISTA Instituto de Artes – Campus de São Paulo Área de concentração – Artes Visuais O ‘GRUPO TAPIR’ e a Pintura de Casarios (1960-1980) Fátima Regina Sans Martini Dissertação - Título de Mestre Orientador Prof. Dr. José Leonardo do Nascimento São Paulo 2004 Dedico ao meu irmão Euclides Martini Filho e à memória do meu pai. AGRADECIMENTOS Pelas sugestões preciosas Prof. Dra. Claudete Ribeiro; Pela colaboração na documentação fotográfica Márcio Aita; Pelo apoio dos professores, funcionários e colegas do Instituto de Artes da UNESP; Agradeço enfim, a todos que colaboraram para a realização desta pesquisa: Aos meus filhos, Melissa e Marcelo, pela colaboração, respeito e companhia; A minha mãe e todos meus amigos que me deram apoio e souberam me ouvir; Ao meu orientador Prof. Dr. José Leonardo do Nascimento, que acompanhou com sabedoria o roteiro do meu projeto. RESUMO Palavras-chave: Pintura, São Paulo, Século XX, ‘Grupo Tapir’, Casarios. Nos anos de 1960 a 1980, alguns artistas seguiram na contramão da chamada arte de vanguarda ou da arte dos ‘ismos’, pintando principalmente casarios – seqüência de casas geminadas, freqüente no estilo arquitetônico colonial brasileiro – um assunto empregado em determinadas pinturas de paisagens urbanas. O tema foi amplamente consumido, ainda que possa ter sido considerado ultrapassado no período. Os artistas viveram de sua arte e participaram ativamente das exposições promovidas pelas principais galerias e mostras oficiais, assim como dos leilões de arte fomentados pelos mais importantes leiloeiros. Até o presente, a pintura referente à atmosfera colonial é mencionada nos cursos de arte, prossegue comercialmente viável e é explorada nas grandes mostras.
    [Show full text]
  • Catálogo De Obras On-Line Do Projeto Eliseu Visconti, Sob O Código P134
    JAMES LISBOA leiloeiro oficial JUCESP Nº 336 LEILÃO DE ARTE DIA 25 DE JUNHO (TERÇA-FEIRA) ÀS 21:00 HORAS No dia do pregão as obras serão apresentadas somente por projeção, a apreciação física das mesmas poderá ser feita somente durante a exposição. ATENÇÃO PARA O ENDEREÇO LEOPOLLDO JARDINS RUA PRUDENTE CORREIA, 432 - JARDIM EUROPA (ESQUINA COM A AV. FARIA LIMA, EM FRENTE AO SHOPPING IGUATEMI) LEILÃO DE ARTE DIA 25 DE JUNHO (TERÇA-FEIRA) ÀS 21:00 HORAS LEOPOLLDO JARDINS RUA PRUDENTE CORREIA, 432 - JARDIM EUROPA (ESQUINA COM A AV. FARIA LIMA, EM FRENTE AO SHOPPING IGUATEMI) HELIPONTO - LATITUDE: 23º 34’ 34’’ S | LONGITUDE: 46º 41’ 09” (NECESSÁRIO AGENDAMENTO) serviço de segurança e manobrista no local LANCES PRÉVIOS EXPOSIÇÃO Por telefone ou e-mail 17 à 24 de Junho - 10h às 20h [email protected] 25 de Junho - 10h às 17h Rua Dr. Melo Alves, 397 - Cerqueira Cesar LANCES POR TELEFONE CEP: 01417-010 - São Paulo - SP Cadastro Prévio até às 19h do dia do Leilão Tel.: (11) 3578-5919 | 3061-3155 Tel.: (11) 3061-3155 Tel.: (11) 3578-5919 Visite Nosso Site www.leilaodearte.com ÍNDICE Adriano Lemos ................................... 192 Geraldo de Barros ................................ 19 Nair Benedicto ........................................ 8 Aldemir Martins ........ 124, 126, 127, 129, Gerda Brentani .................................... 188 Nelson Leirner ................ 77, 78, 79, 80 138, 139 Giovanni Battista Castagneto ............... 37 Niobe Xandó ........................................... 66 Aldo Bonadei ....................
    [Show full text]
  • Os Afrescos De Fulvio Pennacchi 77
    Paredes com arte: os afrescos de Fulvio Pennacchi 77 Paredes com arte: os afrescos de Fulvio Pennacchi Todos que entram no Hotel Toriba notam imediatamente: no bar, na sala de café e chá, no restaurante e no aconchegante salão onde hóspedes e visitantes se reúnem ao redor da lareira, as paredes são quase totalmente recobertas por belíssimos afrescos, onze ao todo, somando mais de 60 metros lineares de pintura. O autor da obra é Fulvio Pennacchi, desenhista, pintor, muralista e ceramista de origem italiana, radicado em São Paulo desde 1929, e integrante do chamado Grupo Santa Helena — junto com Alfredo Volpi, Francisco Rebolo, Aldo Bonadei, Alfredo Rizzotti, Mario Zanini provavelmente já tinha alguma 69 Portadas e salões entre outros, na maioria intimidade com o trabalho do Portals and Salons | Zwischentüre und Säle imigrantes ou descendentes artista quando o convidaram a 72 Restaurante Pennacchi, década de 1940 diretos. Chegou ao Brasil com o adornar as paredes do hotel. Pennacchi Restaurant, 1940s | Restaurant Pennacchi, 40er-Jahre diploma do Reggio Istituto di Nessa época, Pennacchi já havia Belle Arti com Licença do Curso conquistado certa fama graças aos Superior de Belas Artes na Seção murais executados na Igreja Nossa de Decoração Mural, e combinava Senhora da Paz, em São Paulo, elementos clássicos da formação e em elegantes residências da italiana com a atmosfera brasileira capital, além de agências bancárias que tão bem compreendia. e instituições privadas. Não se sabe ao certo qual Enquanto pintava as paredes do era a relação
    [Show full text]