Stagionein Kooperation Mit Mai | Juni 2017 Wien Tuchlauben 8 01 535 30 53

DAS NEUE OPERNHAUS

Theater an der Wien Magazin STAGIONEin Kooperation mit Mai | Juni 2017 Wien Tuchlauben 8 01 535 30 53

Akris Boutique auf www.akris.ch INHALT EDITORIAL Liebe Leserin, lieber Leser! 4 Premiere im Mai Elegie für junge Liebende Mit Elegie für junge Liebende beenden wir die laufende Saison – es ist die zweite Produktion einer Oper von Hans Werner Henze nach Der Prinz von Homburg. Erneut wird Dirigent Marc 8 Oper konzertant Albrecht zeigen, wie wichtig Henze für die Entwicklung nicht nur der deutschsprachigen Händels Ariodante Oper war. Das grandiose Libretto schrieben die Autoren Auden und Kallman zunächst auf englisch und erarbeiteten dann gemeinsam mit Henze eine deutsche Fassung, für die wir 9 Oratorium szenisch uns im Theater an der Wien entschieden haben. Nach Mathis der Maler und Die Dreigroschen- Händels Die Schöpfung oper beschäftigt sich Keith Warner zum dritten Mal in Folge mit einer deutschsprachigen Oper des 20. Jahrhunderts und wird in seiner Inszenierung aufzeigen, warum die Elegie zu 10 Jugend an der Wien den Meisterwerken der Klassischen Moderne zählt und international häufig auf den Spiel- Die Leiden des jungen Faust plänen zu finden ist – nicht so in Wien! Es ist die insgesamt 10. Operninszenierung des britischen Meisterregisseurs für das Theater an der Wien und auch dieses Mal hat ihm die 12 Saisonvorschau I geniale Designerin Es Devlin eine außergewöhnliche Bühnenlandschaft kreiert. Die Opernwelt 2017-18 Nach der erfolgreichen Produktion seines Falstaff beweisen wir zum zweiten Mal in dieser Saison, dass Antonio Salieri zu Unrecht als Opernkomponist wenig Achtung erfährt. Diri- 15 Der Freundeskreis gent Stefan Gottfried und Regisseurin Jean Renshaw haben gemeinsam mit ihrer Produk- des Theater an der Wien tion von Gassmanns Gli uccellatori gezeigt, wie viel Qualität vernachlässigte Komponisten aufweisen können. Mit La scuola de’ gelosi, „Die Schule der Eifersucht“, zeigen sie zum Ab- 16 Saisonvorschau II schluss der Saison in der Kammeroper eine der besten Opern Salieris und den Vorläufer Opern konzertant zu Mozarts Così fan tutte, der „Schule der Liebenden“. Vor kurzem habe ich die Saison 2017/18 präsentiert, und sie bringt im Herbst 2017 die drei 19 Saisonvorschau III absoluten Meilensteine des deutschsprachigen Musiktheaters des 18. bis 20. Jahrhunderts: Junges Ensemble Wir eröffnen mit einer Neuproduktion von Mozarts Die Zauberflöte die Saison mit René Jacobs am Pult der Akademie für Alte Musik Berlin – neben Fidelio das Basiswerk unseres 20 Premiere in der Kammeroper Theaters. Nach einem „neuen“ Wozzeck von Alban Berg mit Florian Boesch in der Titelrol- Salieris La scuola de’ gelosi le, wird sich die international gefeierte Regisseurin Tatjana Gürbaca über eine totale Neu- erzählung von Wagners Ring wagen. Diese Trilogie – eine auch logistische Meisterleistung 22 JET im Portrait unseres Theaters – wird am 1., 2. und 3. Dezember die Uraufführung erleben. Im Frühjahr Julian Henao Gonzalez, Tenor 2018 stehen mit Donizettis Maria Stuarda, Händels Saul, Von Einems Der Besuch der alten Dame und Brittens A Midsummer Night’s Dream weitere Höhepunkte am Programm. Und 23 Ensemble: Alle Künstlerinnen dann gibt es noch … – bitte blättern Sie weiter zu den Seiten 12 - 19. & Künstler im Überblick Ich freue mich auf Ihren Besuch, wünsche Ihnen bewegende und unvergessliche Stunden im Theater an der Wien und in der Kammeroper und danke Ihnen für Ihre Unterstützung durch Ihren zahlreichen und regelmäßigen Besuch.

Herzlichst Ihr

Intendant Roland Geyer

Sta|gio|ne, die, -, -n: „Jahreszeit“ 1. Spielzeit eines Operntheaters 2. Ensemble eines Operntheaters. Kennzeichnend für den Stagionebetrieb ist, dass ein Stück über eine längere Zeit gespielt wird. Je eine Inszenierung AGRANA. FiNGeRspitzeNGeFühl FüR KultuR ZUCKER. STÄRKE. FRUCHT. - mit diesen drei Standbeinen ist AGRANA weltweit erfolgreich tätig, doch auch das kulturelle Leben in wird über mehrere Abende oder Wochen Österreich hat viel zu bieten. Mit unserem Fingerspitzengefühl für Kultur sorgen wir mit Engagement dafür, dass es auch so bleibt. hintereinander angesetzt, es kommen nur AGRANA ist Hauptsponsor des Theater an der Wien. AGRANA.COM frisch geprobte Inszenierungen zur Aufführung. DeR NAtüRliche MehRweRt Residenz Josefstadt Anz. Stagione.qxp 03.04.17 17:06 Seite 1

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Der Preis der Kunst Regisseur Keith Warner im Gespräch über seine Inszenierung von Hans Werner Henzes Oper Elegie für junge Liebende

In Elegie für junge Liebende portraitiert Henze den Genie- kult in der Figur des Dichters Gregor Mittenhofer. Das ursprünglich englische Libretto schrieb das Autoren- paar Wystan Hugh Auden und Chester Kallman, das gemeinsam auch das Textbuch zu Strawinskis The Rake’s Progress verfasst hat. Die deutsche Fassung wurde im Mai 1961 in Schwetzingen in der Inszenierung des Kom- ponisten, die englische Fassung zwei Monate später in Glyndebourne uraufgeführt. Die originäre Geschichte führt in das Hotel „Schwarzer Adler“ am Fuß des Hammerhorns in den österreichi- schen Alpen im Jahr 1910. Die Witwe Hilde Mack wartet dort seit vierzig Jahren auf die Rückkehr ihres Bräuti- gams, der vor der Hochzeitsnacht seiner Braut ein Edel- weiß pflücken wollte. Visionen und Erscheinungen ver- stärken die Witwe im Glauben an die Wiederkehr ihres Geliebten. Jeden Frühling kommt der Dichter Mittenho- fer samt Entourage in die Berge, um sich von den Visi- onen der Witwe anregen zu lassen. Seine Mäzenin und Sekretärin Gräfin Carolina, sein Leibarzt Dr. Reischmann und seine Geliebte Elisabeth begleiten ihn. Die Ankunft von Dr. Reischmanns Sohn Toni bringt das Gleichge- wicht der Gesellschaft ins Wanken. Elisabeth und Toni Hans Werner Henze verlieben sich und in Mittenhofer wächst die Eifersucht. Als Hilda Macks Verlobter tot geborgen wird, versiegen Das ist ein wenig eine Entscheidung, die ich gefällt habe. ihre Visionen. Ich habe die meisten großen Opern, die ich je insze- Die jungen Liebenden Elisabeth und Toni wollen das nieren wollte, bereits inszeniert. Ich habe andererseits Hotel verlassen. Der Dichter bittet sie um einen letzten auch viele Uraufführungen und viel zeitgenössische Gefallen: Sie mögen ihm ein Edelweiß aus den Bergen Musik inszeniert. Ich würde sagen, mein größtes Inte- bringen. Ein Schneesturm zieht auf und als ein besorg- resse gilt der modernen Musik. Besonders in der Musik ter Bergführer fragt, ob sich noch jemand in der Ham- nach dem Zweiten Weltkrieg fühle ich mich zuhause. Zu merhorn-Wand befinde, antwortet Mittenhofer: „Nicht jenem Zeitpunkt meiner beruflichen Laufbahn, ab dem dass ich wüsste.“ Er nimmt den Tod des jungen Paars in ich sagen konnte, was ich gerne machen würde, habe Kauf und saugt aus seinem Verbrechen neue Inspirati- ich, wann immer es möglich war, moderne Stücke vor- on. In Wien wird zu seinem 60. Geburtstag eine Lesung geschlagen. veranstaltet. Vor den höchsten Kreisen der Stadt trägt Mittenhofer sein neuestes Gedicht vor: Die Elegie für Dabei werden Sie gern als Wagner-Spezialist beschrieben. junge Liebende, gewidmet Toni und Elisabeth. Doch aus Ich habe außer Die Meistersinger alle Wagner-Opern seinem Mund kommen keine Worte, Henze lässt seine inszeniert und bis auf wenige Ausnahmen alle großen Oper rein musikalisch enden. Opern, manche davon mehr als einmal. Da ich mich dem Ende meiner Karriere annähere, habe ich mich ge- Nach Hindemiths Mathis der Maler sowie Brechts und fragt, was ist mir selbst wirklich wichtig und was möch- Weills Die Dreigroschenoper inszenieren Sie jetzt Hen- te ich hinterlassen. Meine Antwort war, dass mir einige zes Elegie für junge Liebende. In der kommenden Saison geglückte Inszenierungen von modernen Stücken wich- folgt Von Einems Der Besuch der alten Dame. Wie kam tiger sind als die zwanzigste Version von Carmen oder es zu diesem Schwerpunkt deutschsprachiger Opern des La Bohème. Jetzt habe ich das Gefühl, meine Seele und 20. Jahrhunderts? meine Ohren brauchen immer neue Nahrung.

STAGIONE #5 | 5 Keith Warner

Henze bewunderte den geschickten Aufbau des Librettos, nikation, die Entfremdung von der Umwelt“. Im Stück „der fast alle Informationen in den ersten Akt steckt, um werden die Dichter Hofmannsthal, dem die Oper gewid- den Zweiten ungestört in Ensembles aufgehen lassen zu met ist, Rilke und George erwähnt. Wie sehen Sie den können und den Katastrophen, die sich darin zusammen- Dichter Mittenhofer? brauen, erst im Dritten ihren Lauf lassen“. Wie beschreiben Es scheint fast, dass seine eigene Kreativität im Rück- Sie den Handlungsaufbau? wärtsgang steckt und daher beginnt er, das reale Leben Diese Geschichte wird von einer unglaublichen Entwick- solange zu beeinflussen, bis es einem Gedicht ent- lung getragen, alles spitzt sich auf den Höhepunkt zu. spricht. Diese Haltung führt zu einer Serie an höchst Das macht natürlich jedes Drama, nicht nur eine Oper, komplexen Beziehungen. Die Personen verändern sich spannend. Der dramatische Höhepunkt ist das fertige durch Mittenhofers Manipulationen. Das fertige Ge- Gedicht von Georg Mittenhofer, Elegie für junge Liebende, dicht wird mit einem hohen Preis bezahlt, denn der und was es alles benötigt, um ein Gedicht zu vollenden. Dichter muss für sein Werk die beiden jungen Lieben- Die Handlung beginnt mit einer beinahe zufälligen, fast den in gewisser Weise umbringen. Erst durch den chaotischen Situation, in der sich Menschen begegnen Schmerz dieser Tat kann die Elegie für junge Liebende und deren Beziehungen zueinander dargestellt werden. entstehen. Vielleicht mussten die beiden jungen Lieben- Der Dichter steht im Mittelpunkt dieser Gesellschaft, den auch deshalb aus Mittenhofers Sicht jung sterben, beobachtet das Leben der anderen und beginnt dann, damit das Gedicht immer mit deren tragischem Tod as- die Situation zu manipulieren. soziiert bleibt und Anerkennung finden kann. Denn diese Geschichte hätte auch in Wirklichkeit für Boulevard- Henze charakterisierte Mittenhofer mit den Begriffen „Be- Schlagzeilen gesorgt und Mittenhofer noch berühmter sessenheit von seinem Werk, die Unfähigkeit zur Kommu- gemacht.

6 DAS NEUE OPERNHAUS

Das Libretto gibt Ort und Zeit der Handlung genau an. Auswirkungen das auf die Kunst hat, weiß ich nicht. Werden Sie diesen Angaben folgen? Alpenhotel Schwarzer Aber die Situation hat sich völlig verändert. Heute ist Adler am Fuß des Hammerhorns klingt erstaunlich roman- Berühmtheit wichtiger als Talent und man kann dafür tisch für eine Oper aus dem Jahr 1961. berühmt sein, dass man berühmt ist. Es spielt keine In dieses Stück ist atmosphärisch das Ende einer Ära Rolle mehr, wie talentiert jemand ist oder welch wun- eingebettet. Auden ist der letzte Künstler der roman- derbare Verse jemand dichten kann. Wir haben verlernt, tischen Dichtung, der in seinen wunderbaren Liebes- uns mit Schwierigkeiten differenziert auseinanderzuset- gedichten einen noch romantischen Blick auf die Welt zen und wollen immer die unverzügliche Rückmeldung. geworfen hat. Ebenso scheint mir Henze das Ende der Das beunruhigt mich. Andererseits arbeiten für Film romantischen Musik darzustellen, der aber schon ei- und Fernsehen wunderbare Autoren, die all die berühm- nen Schritt in Richtung Moderne gesetzt hat. Im Stück ten Fernsehserien wie The Sopranos, Mad Men oder The schwingt diese wunderbare Spannung zwischen der Affair geschrieben haben. The Sopranos würde sich als romantischen Dichtung des späten 19. Jahrhunderts Oper geradezu anbieten. ebenso mit wie der moderne Blick auf einen zynischen Antihelden. Diese Strömungen scheinen regelrechte Kämpfe auszufechten. Die gesamte romantische Hül- le der Handlung wird aber immer hinterfragt, nahezu ELEGIE FÜR JUNGE LIEBENDE unterhöhlt von der psychologischen Komplexität, die mich an Harold Pinter-Dramen erinnert. Die Idee der Oper in drei Akten (1961) Handlung ist romantisch inspiriert, aber die zugrunde MUSIK VON HANS WERNER HENZE liegende Psychologie könnte nicht moderner sein, und LIBRETTO VON WYSTAN HUGH AUDEN das erzeugt die Spannung des Stücks. Die Motivation UND CHESTER SIMON KALLMAN der Personen sind niemals an gesicherten Orten, sie verschieben sich unablässig. Wann immer im Text etwas Deutsche Fassung von Ludwig Landgraf gesagt wird, entscheidet sich Henze dafür, die vermeint- unter Mitarbeit von Werner Schachteli und Hans Werner Henze liche Aussage kontrastierend zu vertonen. Es ist, als ob In deutscher Sprache mit deutschen Übertiteln einem permanent der Boden unter den Füßen weggezo- gen wird. Dadurch entsteht eine klare Aussage: Kunst Musikalische Leitung Marc Albrecht ist immer offen und Kunst ist immer mehrdeutig. Inszenierung Keith Warner Bühne Es Devlin Das finale Gedicht,Elegie für junge Liebende, das der Kostüme Tom Rand Oper ihren Namen gibt, wird am Ende nicht vorgetragen. Licht Wolfgang Göbbel Wie deuten Sie diesen Schluss? Videodesign Luke Halls Wenn das Gedicht am Ende vorgetragen wird, dann fin- Georg Mittenhofer Johan Reuter det es ja rein instrumental und ohne Worte statt. Auden Hilda Mack Laura Aikin und Henze lassen uns im Ungewissen, ob das Gedicht Carolina, Gräfin von Kirchstetten Angelika Kirchschlager wirklich ein großes Meisterwerk und ob Mittenhofer tat- Dr. Wilhelm Reischmann Martin Winkler sächlich ein großer Dichter ist. Das ist ein ebenso star- Toni Reischmann Paul Schweinester ker wie ungewöhnlicher Schluss. Vielleicht ist Leere ein Elisabeth Zimmer Anna Lucia Richter essentieller Teil davon, ein Künstler zu sein. Wer kein of- Josef Mauer Martin Berger fenes Gefäß ist, kann nur zweitklassige Kunst schaffen, weil die eigenen, albernen Ideen noch lange keine große Wiener Symphoniker Kunst ausmachen können. Neuproduktion des Theater an der Wien Die Oper spielt in einer Zeit, in der Dichter noch berühmt PREMIERE werden konnten. Für Gedichte wird heute niemand mehr Dienstag, 2. Mai 2017, 19.00 Uhr berühmt. Ist die Zeit der Dichter vorbei? AUFFÜHRUNGEN Der irische Nobelpreisträger Seamus Heaney, der 2013 4. / 7. / 9. / 11. Mai 2017, 19.00 Uhr gestorben ist, war vielleicht der letzte englischsprachi- ge Poet, der für seine Gedichte berühmt geworden ist. EINFÜHRUNGSMATINEE Dichter sind heute keine Berühmtheiten mehr. Welche Sonntag, 30. April 2017, 11.00 Uhr

STAGIONE #5 | 7 OPER KONZERTANT Kampf um die

Königstochter Christiane Karg singt die Königstochter Ginevra in Händels Ariodante, Harry Bicket Aufgrund einer dringend notwendig gewordenen leitet The English Concert Operation muss Joyce DiDonato ihre Europa-Tournee absagen. Mit Alice Coote wird eine herausragende Drei Opern von Händel basieren auf dem Versepos Or- Händel-Interpretin die Rolle des Ariodante übernehmen. lando furioso von Ludovico Ariost. Orlando, Ariodante und Alcina sind zwischen 1732 und 1735 in für Händel tur- bulenten Jahren in London entstanden. Der Komponist Joyce DiDonato stand vor einem Neuanfang im Theater in Covent Garden, nachdem seine Arbeit im Theater am Haymarket zu Ende gegangen und ein Großteil seiner Sänger zur direkten die sensibel gezeichneten Charakterbilder gehören zum Konkurrenz der Opera of the Nobility übergewechselt war. Ausdrucksvollsten, was er für die Opernbühne kompo- Händel war gezwungen, das Publikum mit seinem neuen niert hat. Zudem schlug Händel neue Wege ein. Während Werk zu überzeugen und in sein neues Theater zu locken. seine Konkurrenz dezidiert dem italienischen Geschmack Krisen haben Händel häufig zu höchstem Können ange- treu blieb, setzte er mit der engen Verbindung von Tanz, trieben und er griff 1735 für Ariodante auf das erfolgrei- Chören und der dramatischen Handlung, wie sie eigent- che Libretto Ginevra principessa di Scozia des Florentiner lich für die französische Oper charakteristisch war, auf Arztes Antonio Salvi zurück, das sich eng an die Vorlage eine publikumswirksame Erneuerung. Ariosts hält, sich großer Beliebtheit erfreute und neben Harry Bicket, der in der Vorsaison Händels Orlando vor- anderen auch von Antonio Vivaldi vertont worden war. gestellt hat, leitet mit Ariodante die nächste Händel-Oper Ariost erzählt in der Ariodante zugrunde liegenden Epi- nach Ludovico Ariost. Bedauernswerterweise muss Joyce sode von der Liebe des titelgebenden Ritters zur schotti- DiDonato aufgrund einer dringend notwendig geworde- schen Königstochter Ginevra. Durch eine Intrige gelingt nen Operation ihre Europa-Tournee absagen. Mit Alice es Polinesso, dem Herzog von Albany, Ariodante die Coote wird eine herausragende Händel-Interpretin die Untreue von Ginevra vorzutäuschen. Denn auch der Her- Rolle des Ariodante übernehmen. zog sehnt sich nach Thron und Tochter. Doch Polinessos Schandtat wird aufgedeckt und das Paar mit dem Segen des Königs vereint. ARIODANTE Händel schrieb zweieinhalb Monate lang an Ariodante, eine für ihn lange Kompositionszeit. Die Musik sowie Dramma per musica in drei Akten (1735)

MUSIK VON GEORG FRIEDRICH HÄNDEL LIBRETTO VON ANTONIO SALVI

Konzertante Aufführung in italienischer Sprache

Musikalische Leitung Harry Bicket

Ariodante Alice Coote Ginevra Christiane Karg Polinesso Sonia Prina Dalinda Joelle Harvey Lurcanio David Portillo Il Re di Scozia Matthew Brook Odoardo Bradley Smith

The English Concert Christiane Karg Freitag, 12. Mai 2017, 19.00 Uhr

8 DAS NEUE OPERNHAUS ORATORIUM SZENISCH

Die Entstehung der Welt Laurence Equilbey leitet Haydns Die Schöpfung in der Inszenierung des La Fura dels Baus-Regisseurs Carlus Padrissa

Der sechzigjährige Joseph Haydn war bei seinen London- Besuchen Anfang der 1790er Jahre von Georg Friedrich Händels groß besetzten Oratorien so begeistert, dass er mit seinen Studien noch einmal von vorne anfing, „als habe er bis dahin nichts gelernt“. Nach vier Jahrzehnten, in denen Haydn europaweit große Erfolge gefeiert hatte, wandte er sich der Vertonung des ersten Buchs Moses zu. Fast zwei Jahre schrieb Haydn an seinem Oratorium Die Schöpfung, ehe es nach zwei privaten Vorstellungen erstmals im März 1799 im Wiener Burgtheater öffentlich aufgeführt und stürmisch bejubelt wurde. Für Haydn stellte sein Oratorium mehr als nur die Verto- nung der biblischen Genesis dar und obwohl Die Schöp- fung in weltlichen Theatern aufgeführt wurde, erlebte der Komponist die Arbeit als religiöse Erfahrung. „Ich war auch nie so fromm, als während der Zeit, da ich an der Schöpfung arbeitete; täglich fiel ich auf meine Knie nie- der“, erzählte Haydn seinem Biographen Griesinger. Mit der Schöpfung gelang Haydn nicht nur ein entscheiden- Die Schöpfung in einer Inszenierung von Carlos Padrissa der Höhepunkt seines eigenen Schaffens, er prägte mit dem groß besetzten Oratorium auch Gestalt und Be- handlung von Orchester und Chor für das anbrechende 19. Jahrhundert. DIE SCHÖPFUNG (SZENISCH) Der katalanische Regisseur Carlus Padrissa, Mitbegründer der Theatergruppe La Fura dels Baus, ließ sich vom kon- Oratorium in drei Teilen (1799) zertant gedachten Oratorium zu einer szenischen Deu- tung inspirieren, in der die Entstehung der Welt in Bil- MUSIK VON JOSEPH HAYDN der umgesetzt wird. In sechs Tagen schuf Gott die Welt LIBRETTO VON GOTTFRIED VAN SWIETEN und am siebten ruhte er, ehe Adam und Eva ihre ersten, NACH JOHN MILTONS PARADISE LOST noch glücklichen Stunden im Paradies erleben durften. Musikalische Leitung Laurence Equilbey Für die in drei Akten angelegte Abfolge der Schöpfung Inszenierung Carlus Padrissa nach dem Text des Diplomaten und Kunstförderers Gott- Kostüme Clara Sullà fried van Swieten schuf Carlus Padrissa ein avanciertes Licht Carles Rigual Bühnenbild, ebenso technisch innovativ mit Bildschir- Choreografie Mireia Romero men und Lichtprojektionen wie poetisch anmutend mit Heliumballons. Sopran Mari Eriksmoen Mit der semikonzertanten Aufführung von Mozarts früher Tenor Martin Mitterrutzner Opera seria Lucio Silla gab Laurence Equilbey mit dem Bariton Daniel Schmutzhard von ihr 2012 gegründeten Insula orchestra in der Vorsai- La Fura dels Baus son ihren Einstand im Theater an der Wien. Die franzö- accentus sische Dirigentin leitet in der szenischen Aufführung von Insula orchestra Haydns Oratorium erneut das Insula orchestra sowie

den ebenfalls von ihr 1991 gegründeten Chor Accentus, PREMIERE dessen Name Equilbeys Studienzeit bei Nikolaus Harnon- Montag, 15. Mai 2017, 19.00 Uhr court anklingen lässt. Die drei Gesangspartien sind mit der norwegischen Sopranistin Mari Eriksmoen, Tenor Martin AUFFÜHRUNG Mitterrutzner und Bariton Daniel Schmutzhard besetzt. 16. Mai 2017, 19.00 Uhr

STAGIONE #5 | 9 JUGEND AN DER WIEN

Der Pakt mit Faust Von Goethes Faust inspiriert widmet sich die achte Jugendoper den Leiden des jungen Faust. Daniel Pfluger inszeniert

Johann Wolfgang von Goethe hat sein Leben lang am Doch wovon handelt Goethes Tragödie wirklich und Faust gearbeitet. Mit 26 Jahren schrieb er den Urfaust, was sagt dieses sprachgewaltige Werk Jugendlichen seine erste Bearbeitung des Stoffes, zur selben Zeit ar- von heute? Nach sieben Jugendopern, die auf Opern beitet Goethe auch an seinem Briefroman Die Leiden des Theater an der Wien-Spielplans basierten, wagt des jungen Werthers. Mit 41 Jahren publizierte er Faust: sich Jugend an der Wien in diesem Jahr an ein eigen- ein Fragment, 1808 erschien Faust. Eine Tragödie, heute ständiges Sujet. Von Goethes Faust ausgehend erstell- der Tragödie erster Teil, in diesem Jahr wurde Goethe 59 ten die mitwirkenden Jugendlichen im Alter zwischen Jahre alt. 1831 vollendete er Faust. Der Tragödie zweiter 14 und 24 Jahren den Musiktheaterabend Die Leiden Teil. Ein Jahr später starb Goethe mit 82 Jahren. Sechs des jungen Faust. Der Titel ist eine Hommage an Ul- Jahrzehnte lang hat Goethe an seinem Opus magnum, rich Plenzdorfs berühmte Goethe-Paraphrase Die neu- der Summe seiner Dichtkunst gearbeitet. en Leiden des jungen W. „Ulrich Plenzdorf kam erst bei Der nicht nur im deutschsprachigen Raum weit ver- der Findung des Titels wirklich ins Gespräch“, sagt breitete Stoff stammt aus dem 16. Jahrhundert und er- Regisseur Daniel Pfluger. „Seine Überarbeitung von schien als Historia von D. Johann Fausten bereits 1587 Goethes Werther eröffnete einer jungen Generation als umfassende Faust-Darstellung des Buchdruckers den Zugang zu einem altbackenen Stoff und versetzte Johann Spies. Goethe gab dem Gelehrten, der einen dessen Fragestellungen in einen heutigen Kontext. Wir Pakt mit dem Teufel abschließt, um die Beschränkun- haben uns dem Stoff genähert, indem wir uns in der gen menschlicher Möglichkeiten an Erkenntnis zu Gruppe Faust I gegenseitig erzählt haben. Bereits dabei überwinden, seine berühmteste Form. Sein Faust ist kamen Fragen auf, Jugendliche fingen an, Fausts Situ- der Klassiker der deutschsprachigen Literatur, Schul- ation und Dilemma mit sich oder der gegenwärtigen pflichtlektüre und Teil des Bildungskanons. Vom Pudels Gesellschaft zu vergleichen, diskutierten was am Faust Kern bis zur Gretchenfrage, vom Osterspaziergang bis passé ist und was immer noch brennend aktuell.“ Der zum eigenen Herd und seinen Wert gingen seine vielen deutsche Regisseur Daniel Pfluger, Absolvent der Zür- Zitate in die Umgangssprache ein, in sinnentstellenden cher Hochschule der Künste und ehemaliger Stipendi- Verballhornungen auch in die Welt der Werbung. at der Akademie Musiktheater heute, übernimmt zum ersten Mal die Regiearbeit im Rahmen von Jugend an der Wien. Die Musik wurde von den Mitwirkenden gemeinsam mit dem musikalischen Leiter Raphael Schluesselberg und Regisseur Daniel Pfluger ausgewählt und stammt großteils aus Faust-Adaptionen, umspannt aber ebenso alle vier Jahrhunderte Operngeschichte von Henry Purcell zu Alfred Schnittke. Die Jugendlichen spielen und singen dabei im spektakulären Bühnenbild, das die renommierte englische Künstlerin Es Devlin für Hans Werner Henzes Elegie für junge Liebende entworfen hat. Der dramaturgische Bogen spannt sich, Goethes Geist folgend, vom Prolog im Himmel über Fausts Pakt mit dem Teufel, die Hexenküche, die Begegnung mit Gret- chen und die Walpurgisnacht bis zu Gretchens Kerker- szene. „Da die Jugendlichen aus unterschiedlichsten kulturellen Backgrounds kommen“, schildert Pfluger den Entstehungsprozess, „brachten sie sehr unter- schiedliche Interpretationen des Jenseits, von Gott oder Göttern oder eben auch Atheismus mit. Die Frage des Lebens nach dem Tod und die nach der Seele wa- Daniel Pfluger ren dennoch für alle gleichermassen interessant, und

10 so versuchen wir den Faust vor allem aus diesen zwei Schließlich sprechen wir Themen an, die universal Gesichtspunkten heraus metaphysisch zu betrachten.“ sind. Und vor allem fragen wir, was dieser Augenblick Im Orchestergraben musiziert das Orchester der sein soll, von dem Goethe sagt: Verweile doch, du bist Oberstufe des Musikgymnasiums Wien unter Dirigent so schön.“ Raphael Schluesselberg, Mitglieder des Chors Neue Wiener Stimmen unterstützen den Chor der rund 30 Ju- gendlichen auf der Bühne aus den Logen im Zuschauer- DIE LEIDEN DES JUNGEN FAUST raum, insgesamt wirken 130 Jugendliche auf der Bühne, in den Logen und im Orchestergraben mit, viele davon ohne bisherige Bühnenerfahrung, sagt der Regisseur: Musiktheater von und für Jugendliche „Teilweise waren es Jugendliche, die bereits in vorher- Musikalische Leitung Raphael Schluesselberg gehenden Jugendopern dabei gewesen waren, andere Stimmbildung Generose Gruber-Sehr sind frisch dazugekommen. Aber die Bandbreite reicht Inszenierung Daniel Pfluger eben von Leuten aus dem Musikgymnasium zu absolu- Kostüm Axel E. Schneider ten Neulingen. Inzwischen ist aber eine große Gruppe Licht Frank Storm daraus entstanden, die sich gegenseitig trägt und unter- Projektleitung Catherine Leiter stützt. Jeder bringt seine spezielle Neugierde und sein individuelles Talent mit, und alle haben auch komödi- Im Bühnenbild von Elegie für junge Liebende von Es Devlin antisches Gespür.“ Der Reiz an der Arbeit mit Jugend- Oberstufenorchester des Musikgymnasiums Wien lichen liegt für Pfluger in „ihrer ungebremsten Freude Chor in den Logen: NEUE WIENER STIMMEN und ihrer Neugierde. Abseits davon arbeite ich ebenso (Ltg. Christoph Wigelbeyer und Jürgen Partaj) hart und anspruchsvoll mit ihnen wie mit Profis.“ Die Aufführung richtet sich an Jugendlich ebenso wie TERMINE an ein erwachsenes Opernpublikum, sagt Pfluger: Mittwoch, 10. Mai 2017 um 18.00 Uhr „Natürlich stehen da junge Menschen auf der Bühne Donnerstag, 11. Mai 2017 um 12.00 Uhr und verhandeln ihre Perspektive auf den Faust. Aller- dings glaube ich, dass das Thema Faust irgendwann TICKETS: ¤ 10 / ermäßigt: ¤ 5 auch die Generationengrenzen überwinden wird. [email protected], Tel. 01/58830 - 2903

STAGIONE #5 | 11 SAISONVORSCHAU

Die Opernwelt 2017/18 Die szenischen Produktionen der kommenden Saison im Überblick

DIE ZAUBERFLÖTE WOZZECK In seinem Todesjahr 1791 bewies Mozart mit Die Zau- Wozzeck nach Georg Büchners Dramenfragment Woy- berflöte auf Initiative von Emanuel Schikaneder, dass zeck ist Alban Bergs erste sowie einzige vollendete sich Deutsch als Sprache für eine große Oper eignet. Mit Oper, das Meisterwerk der Moderne wurde 1925 in Ber- den Einnahmen aus den erfolgreichen Aufführungen im lin uraufgeführt. In Bergs Sozialdrama wird der Soldat Theater auf der Wieden konnte Schikaneder das Theater Wozzeck von seinem Hauptmann gedemütigt und von an der Wien errichten und 1801 eröffnen. Dirigent Re- seiner Geliebten Marie betrogen. Zunehmend erwachen né Jacobs und Regisseur Torsten Fischer haben an der in dem Soldaten Mordphantasien. Die Geschichte ba- Wienzeile Glucks Telemaco und Salieris Falstaff, beides siert auf einem Prozessbericht über den Eifersuchts- Werke die in Wiener Hoftheatern uraufgeführt wurden, mord, den der Soldat Johann Christian Woyzeck verübt realisiert und als vorbildliches Leitungsduo zueinander hatte und für den er 1824 in Leipzig hingerichtet wur- gefunden. Gemeinsam werden sie zum Saisonauftakt de. Florian Boesch wird diese Paraderolle für einen Ba- diesen Höhepunkt der Wiener Klassik erarbeiten, der riton in der Regie von Robert Carsen zum ersten Mal nur auf den ersten Blick eine simple Märchenoper darin Wien übernehmen. Die US-amerikanische Sopranis- stellt. Jacobs leitet die Akademie für Alte Musik Berlin, tin Lise Lindstrom debütiert als Marie an der Wienzeile. mit der er eine vorbildliche Einspielung der Zauberflöte Auch der englische Tenor John Daszak, in dessen Reper- erarbeitet hat. Sophie Karthäuser übernimmt die Rolle toire das 20. Jahrhundert breiten Raum einnimmt, tritt der Pamina, als Tamino tritt Sebastian Kohlhepp auf. Als als Hauptmann zum ersten Mal im Theater an der Wien Königin der Nacht und als Sarastro zeigen sich Nina Mi- auf. Unter der musikalischen Leitung von Leo Hussain nasyan und Dmitry Ivashchenko unversöhnlich. musizieren die Wiener Symphoniker. Premiere am 17. September 2017 Premiere am 15. Oktober 2017

DIE RING-TRILOGIE MARIA STUARDA Richard Wagner hat 26 Jahre an der Tetralogie Der Ring Alexandra Deshorties übernahm in dieser Saison die des Nibelungen gearbeitet, und seit der Uraufführung hat Titelrolle in Rossinis Elisabetta, regina d’Inghilterra, in das 16-stündige Musikepos unablässig zu individuellen der kommenden Saison kehrt die franko-kanadische Interpretationen inspiriert. Die komplexe Handlung und Sopranistin in der selben Rolle, allerdings in einer an- die Vielschichtigkeit der Figuren ließ den Strom der Deu- deren Oper ins Theater an der Wien zurück. Das Le- tungen niemals abreißen. Regisseurin Tatjana Gürbaca, ben der vielschichtigen Königin Elizabeth I. wurde Dramaturgin Bettina Auer und Dirigent Constantin Trinks mehrfach von italienischen Komponisten vertont, auf werden in der kommenden Saison eine spezielle Fas- Rossini folgte Gaetano Donizetti, der die lyrische Tra- sung des Rings für drei Abende präsentieren, die die Vor- gödie Maria Stuarda, einen Höhepunkt des Belcanto, geschichte und die Motivation von drei Figuren erzählen nach Schillers Trauerspiel schuf, in dem die Rivalität wird. Der erste Abend erzählt die Geschehnisse aus der zwischen der englischen Königin Elizabeth I. und ihrer Sicht des Mörders Hagen, den Samuel Youn verkörpern schottischen Widersacherin Mary Stuart thematisiert wird. Am zweiten Abend wird die Geschichte aus der wird. In der Inszenierung des deutschen Regisseurs Sicht des Opfers Siegfried, den Daniel Brenna darstellen Christof Loy, der seine elfte Produktion im Theater an wird, weitergeführt. Der abschlißende dritte Abend ist der Wien vorstellt, übernimmt Marlis Petersen die tra- der Sicht von Wotans Tochter Brünnhilde gewidmet, gische Titelrolle. Als Elizabeths Vertrauter Leicester die von Ingela Brimberg dargestellt wird. Es musizieren tritt erneut der US-amerikanische Tenor Norman Rein- das ORF Radio-Symphonieorchester Wien und der Ar- hardt auf. Die musikalische Leitung liegt beim italieni- nold Schoenberg Chor. schen Dirigenten Paolo Arrivabeni, der das ORF Radio- Hagen: Premiere am 1. Dezember 2017 Symphonieorchester Wien und den Arnold Schoenberg Siegfried: Premiere am 2. Dezember 2017 Chor leitet. Brünnhilde: Premiere am 3. Dezember 2017 Premiere am 19. Januar 2018

12 DAS NEUE OPERNHAUS

SAISON 2017–18 UNSERE OPERNWELT ENTDECKEN beyond | Emmanuel Polanco colagene.com

210x160_1718-Sujet_Stagione.inddSAUL 1 DER BESUCH DER ALTEN DAME 12.04.17 11:52 Drei Jahre vor seinem berühmtesten Oratorium Mes- Vor hundert Jahren, am 24. Jänner 1918, wurde Gottfried siah schuf Händel ebenfalls mit Librettist Charles von Einem als Sohn einer österreichischen Diploma- Jennens 1739 das Oratorium Saul nach der biblischen tenfamilie in der Schweizer Hauptstadt Bern geboren. Geschichte um den ersten König Israels und seinen Von Einem gilt heute als einer der bedeutendsten ös- Nachfolger David. Wie erzählerisch Händel auch als terreichischen Komponisten des 20. Jahrhunderts, und Oratorien-Komponist dachte, zeigte Regisseur Claus die Oper nahm in seinem Schaffen einen besonderen Guth mit seiner erfolgreichen szenischen Adaption von Stellenwert ein. In seinem größten Erfolg adaptierte Von Messiah. In seiner Inszenierung des Saul wird Guth er- Einem das groteske Schauspiel Der Besuch der alten neut das erzählerische Potential Händels aufzeigen, Dame des Schweizer Dramatikers Friedrich Dürrenmatt. dessen Oratorien vielfach handlungsorientiert sind und Keith Warner inszeniert nach Weills Die Dreigroschen- den Wunsch des Publikums nach englischen Texten und oper, Hindemiths Mathis der Maler und Henzes Elegie großen Chören erfüllten. Die Titelrolle des Saul über- für junge Liebende seine nächste deutschsprachige Oper nimmt Bariton Florian Boesch, der nach Wozzeck dies- des 20. Jahrhunderts. Dirigent Michael Boder leitet das mal wieder seine barocken Fähigkeiten zeigen wird, ORF Radio-Symphonieorchester Wien. Die titelstiftende den David stellt Jake Arditti dar. Als Sauls Töchter tre- Dame Claire Zachanassian, eine Paraderolle für jede ten Anna Prohaska und Giulia Semenzato auf. Laurence Mezzosopranistin, wird von der schwedischen Sängerin Cummings, englischer Spezialist für historisch infor- Katarina Karnéus dargestellt. Zachanassian kehrt in ihr mierte Aufführungspraxis, leitet das Freiburger Barock- Heimatdorf Güllen zurück, um sich an ihrem früheren orchester und seine erste szenische Produktion im Geliebten Alfred Ill, dargestellt vom kanadischen Bari- Theater an der Wien. ton Russel Braun, zu rächen. Premiere am 16. Februar 2018 Premiere am 16. März 2018

STAGIONE #5 | 13 A MIDSUMMER NIGHT’S DREAM DIE MÖWE Benjamin Britten schuf seine Shakespeare-Vertonung Zum Abschluss der kommenden Saison präsentiert A Midsummer Night’s Dream für das Musikfestival in John Neumeier eine weitere Produktion des Hamburg Aldeburgh, das er gemeinsam mit seinem Lebens- Ballett, frei nach Anton Tschechow hat Neumeier das gefährten Peter Pears in ihrem Wohnort gegründet vieraktige Drama Die Möwe in die Welt des Balletts hatte. Gemeinsam verfassten sie auch das Libretto, übersetzt. Dirigent Markus Lehtinen und das Wiener das sich großteils fast wörtlich an Shakespeares Ko- Kammerorchester interpretieren Musik von Evelyn mödie hält. 1960 wurde die in kurzer Zeit entstandene Glennie, Schostakowitsch, Tschaikowski und Skrja- Oper im familiären Rahmen in der frisch sanierten bin. John Neumeier: „Seit meiner Studienzeit wollte Jubilee Hall von Aldeburgh aufgeführt. Heute hat ich ein Stück von Anton Tschechow choreografieren. sich Brittens Oper als die erfolgreichste englische Die Lektüre von Die Möwe ruft Stimmungen hervor, Shakespeare-Vertonung etabliert. in meinem Kopf entstehen Momente, die mit meinen Diese fünfte szenische Neuproduktion einer Britten- eigenen Erfahrungen verbunden sind. Es sind nicht Oper setzt die Beschäftigung mit dem Opernschaf- unbedingt immer die gleichen wie im Text, aber von fen Brittens fort, der vier Jahrhunderte nach Hen- ihnen ausgelöste Geschehnisse und Szenen, die sich ry Purcell die englische Oper wiederbelebt hat. Die während des Kreationsprozesses weiter entwickeln. künstlerische Verantwortung liegt bei Dirigent An- Es geht mir nicht darum, die Personen und Szenen tonello Manacorda und Regisseur Damiano Michie- des Theaterstücks direkt in ein Ballett zu übertragen. letto, die im Vorjahr mit Rossinis Otello ebenfalls Tschechows Dramen leben von der inneren Aktion. einen Shakespeare-Stoff verwirklicht haben. Als Obe- Man muss bei ihm zwischen den Zeilen lesen, die ron kehrt Countertenor Bejun Mehta ins Theater an Feinheiten, Anspielungen und das Unausgesprochene der Wien zurück, die Rolle der Tytania übernimmt wahrnehmen. Tschechows Theater ist eines der Emo- Anett Fritsch. tionen – und die kann ich zu Tanz werden lassen.“ Premiere am 15. April 2018 Premiere am 7. Mai 2018

SAISONVORSCHAU KABARETT IN DER HÖLLE & JUGEND AN DER WIEN

Kabarett in der Hölle Jugend an der Wien Die erfolgreichen Kabarettprogramme im Souterrain Die Jugendarbeit des Theater an der Wien wird neben des Theater an der Wien erreichen das neunte Jahr. begleitenden Schulprojekten in der kommenden Saison Diesmal führt Georg Wacks in seinem Programm Jugendlichen wieder die Möglichkeit bieten, an der Ju- Durchs Rote Meer und stützt sich auf Andy Warhols gendoper Shakespeare, ein Jugendtraum mitzuwirken. Axiom „art is what you can get away with“. Zwischen Im Bühnenbild von Benjamin Brittens Oper A Midsum- Revolution und Reformation, Seemannsliedern, aris- mer Night’s Dream führen die Mitwirkenden ihr Stück tokratischen Gesängen und ägyptischen Tänzen ver- auf, das auf musikalischen Shakespeare-Bearbeitungen gisst das Ensemble auch nicht auf die Jubiläen von von Henry Purcell, Hector Berlioz, Felix Mendelssohn Maria Theresia, geboren 1717, und Mata Hari, gestor- Bartholdy, Benjamin Britten und anderen basiert. Teil- ben 1917. nehmen können alle jungen Menschen zwischen 14 Die wie gewohnt opulente Ausstattung von Stefan und 24 Jahren: Entweder im Chor, der auch szenisch auf Fleischhacker steht ganz im Zeichen des 440. Ge- der Bühne mitwirkt, oder in der Intensivgruppe, die im burtstags von Peter Paul Rubens. Begleitet wird Georg Herbst unter den interessierten Teilnehmenden gecas- Wacks vom eingespielten Ensemble Elena Schreiber, tet wird. Diese zeitlich intensiv geforderte Gruppe setzt Stefan Fleischhacker, Martin Thoma und Christoph sich aus schauspielerisch, tänzerisch und gesanglich Wagner-Trenkwitz. Das Ensemble Albero Verde wird talentierten Mitwirkenden zusammen. Regelmäßige den Abend musikalisch begleiten und Marie-Theres Chorproben, szenische Wochenenden, Stimmbildung Arnbom die begleitende Ausstellung kuratieren, die und Schauspieltraining sind Teil des Projekts. dieses Jahr ganz im Zeichen des Dreihundert-Jahre- Kosten: ¤ 10,- Freimaurer-Jubiläums steht. Anmeldung: [email protected] Premiere am 3. November 2017 Premiere am 29. April 2018

14 DAS NEUE OPERNHAUS FREUNDESKREIS

Opernfreundschaft Die Freunde des Theater an der Wien unterstützen die Arbeit des Opernhauses an der Wienzeile

Der Verein Freunde Theater an der Wien unterstützt • Bevorzugte Behandlung Ihrer Abonnement- seit 2007 unter der Leitung von Präsident Sigi Menz und Kartenbestellung (Vorverkauf von Einzelkarten das Theater an der Wien als Spielstätte für innovati- für die gesamte Saison ab 15. Juni 2017) ves Musiktheater. Mit seinem Engagement möchte • Programmheft gratis der Verein den Stellenwert des Theater an der Wien in • Besuch einer Generalprobe pro Jahr der internationalen Opernwelt bekräftigen, während • Reservierter Stehtisch in einem Pausenbuffet das angebotene Programm den Mitgliedern immer zur Vorbestellung von Getränken, wieder ermöglicht, einen Blick hinter die Kulissen ei- Brötchen etc. gegen Bezahlung nes Opernhauses zu werfen und in direkten Kontakt (Reservierung: Tel. 01 588 30-2915) mit den Künstlerinnen und Künstlern zu treten. • Einmal pro Jahr Treffen zu einem exklusiven Cocktail mit dem Intendanten und KünstlerInnen MITGLIED ¤ 50,– p.a. des Theater an der Wien JUGENDMITGLIED (bis 26 Jahre) ¤ 10,– (Mitgliedschaft gilt für 2 Jahre) ARCADIA • Sie werden laufend persönlich über alle Aktivitäten Mitglieder und Förderer erhalten gegen Vorweis der des Theater an der Wien und des Vereins informiert Mitgliedskarte einen Nachlass von 10 % im Arcadia • Sie erhalten eine exklusive Mitgliedskarte Opera Shop, Kärntner Str. 40, 1010 Wien, und am Ar- • Sie erhalten jährlich die spezielle Dokumentations- cadia-Verkaufsstand im Theater an der Wien. Ausge- DVD, das Jahrbuch und den Bildkalender des nommen sind Druckwerke (Bücher etc.). Theater an der Wien • Freier Eintritt zu allen Einführungsmatineen FIRMEN, INSTITUTIONEN (gilt auch für die Kammeroper), Anmeldung Wir freuen uns auch über die Zusammenarbeit mit und Kartenabholung an der Tageskasse Unternehmen, für die wir individuelle Vereinbarun- gen anbieten. Für Rückfragen steht Ihnen die Gene- FÖRDERER ¤ 350,– p.a. ralsekretärin des Vereins, Frau Brigitte Gampe, un- In Ergänzung zu den Angeboten für Mitglieder (siehe ter Tel. + 43 (0) 664 1811776 oder E-Mail: freunde@ oben) können Sie als Förderer folgende weitere Vor- theater-an-der-wien.at gerne zur Verfügung. teile in Anspruch nehmen:

BEITRITTSERKLÄRUNG Bitte senden Sie diesen Abschnitt ausreichend frankiert an Verein FREUNDE THEATER AN DER WIEN Ich trete hiermit dem Verein FREUNDE THEATER AN DER WIEN bei. Bitte senden Sie mir weitere Informationen an folgende Adresse: Linke Wienzeile 6 | 1060 Wien

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Adresse:

Tel: Fax:

E-Mail:

Mitglied ¤ 50,- p. a. Jugendmitglied (bis 26 J.) ¤ 10,- für 2 Jahre Förderer ¤ 350,- p. a. Zutreffendes bitte ankreuzen!

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- SAISONVORSCHAU OPER KONZERTANT

Die Oper im 18. Jahrhundert Die konzertanten Vorstellungen im Überblick

Die konzertanten Opern der kommenden Saison OTTONE, RE DI GERMANIA stammen aus dem Fundus des 18. Jahrhunderts, Dramma per musica in drei Akten (1723) erweitert um zwei Fidelio-Fassungen, und vertiefen Musik von Georg Friedrich Händel die Beschäftigung des Theater an der Wien mit der Libretto von Niccolò Francesco Haym Entwicklung der barocken Oper hin zu den Werken Musikalische Leitung: George Petrou | Il pomo d’oro der Wiener Klassik. Vier Werke von Georg Friedrich Mit Max Emanuel Cencic als Ottone sowie Händel bilden das Gerüst der konzertanten Saison. Ann Hallenberg, Anna Starushkevych, George Petrou leitet zum Saisonauftakt Händels Ot- Pavel Kudinov & Dilyara Idrisova tone, re di Germania, ihm folgt im Oktober Ottavio Sonntag, 24. September 2017, 19.00 Uhr Dantone, der Händels berühmte Oper Giulio Cesare in Egitto interpretiert. Erstmals übernimmt Dirigent Markellos Chryssikos mit Händels Publio Cornelio Scipione im Jänner 2018 eine musikalische Leitung GIULIO CESARE IN EGITTO an der Wienzeile und zum Abschluss der Saison di- Dramma per musica in drei Akten (1724) rigiert Martin Haselböck Händels Radamisto. Musik von Georg Friedrich Händel Libretto von Niccolò Francesco Haym Keine andere Oper ist enger mit dem Theater an der Musikalische Leitung: Ottavio Dantone Wien verbunden als Beethovens Fidelio, der hier ur- Accademia Bizzantina aufgeführt wurde. Beethovens einzige Oper nimmt Mit Lawrence Zazzo als Giulio Cesare, Emo˝ke Baráth daher auch in der kommenden Saison den ihr ge- als Cleopatra sowie Filipo Mineccia, Delphine Galou, bührenden Raum in unterschiedlichen Interpretatio- Julie Boulianne & Riccardo Novaro nen ein. René Jacobs stellt im Oktober die frühe Fas- Mittwoch, 18. Oktober 2017, 19.00 Uhr sung in drei Akten vor, die 1805 noch unter dem Titel Leonore im Theater an der Wien aufgeführt wurde. Giovanni Antonini interpretiert dann im März 2018 die dreiaktige Fassung aus dem Jahr 1814. LEONORE 1805 Oper in drei Akten (1805) Mit elf Jahren komponierte Wolfgang Amadeus Mo- Musik von Ludwig van Beethoven zart 1767 den ersten Teil des geistlichen Singspiels Libretto von Joseph Sonnleithner Die Schuldigkeit des ersten Gebots. Die konzertante Nach Jean Nicolas Bouillys Léonore, ou L’amour conjugal Aufführung unter der musikalischen Leitung von Musikalische Leitung: René Jacobs | Freiburger Stefan Gottfried im März 2018 bekräftigt die Zu- Barockorchester | Zürcher Sing-Akademie sammenarbeit des Theater an der Wien mit dem von Mit Marlis Petersen als Leonore/Fidelio, Maximilian Nikolaus Harnoncourt gegründeten Concentus Mu- Schmitt als Florestan, Johannes Weisser als Don sicus Wien. 1784 stellte Joseph Haydn im Schloss Pizarro, Dimitry Ivashchenko als Rocco, Robin Johannsen Eszterháza seine letzte und zugleich erfolgreichste als Marzelline & Tareq Nazmi als Don Fernando Oper Armida vor. René Jacobs wird das Dramma ero- Dienstag, 24. Oktober 2017, 19.00 Uhr ico des als Opernkomponisten noch immer vernach- lässigten Haydn im Februar 2018 wiederbeleben. 1796 vertonte Niccolò Antonio Zingarelli, der sich als Komponist zwischen Barock und Klassik beweg- EGMONT te, für die Mailänder Scala Giulietta e Romeo nach Musik von Ludwig van Beethoven Shakespeares berühmter Liebestragödie. Bis in das Texte von Johann Wolfgang von Goethe frühe 19. Jahrhundert blieb Zingarellis Adaption eu- Musikalische Leitung: Laurence Equilbey ropaweit erfolgreich, ehe sie ebenso rasch wie end- Insula orchestra gültig von den Spielplänen verschwand. George Pe- Inszenierung: Séverine Chavrier trou wird diese musikalische Rarität im Jänner 2018 Mit Sheva Tehoval, Stefan Kinsman & Niels Wea zur Aufführung bringen. Freitag, 15. Dezember 2017, 19.00 Uhr

16 DAS NEUE OPERNHAUS

PUBLIO CORNELIO SCIPIONE Dramma per musica in drei Akten (1726) Musik von Georg Friedrich Händel Libretto von Paolo Antonio Rolli Musikalische Leitung: Markellos Chryssikos Armonia Atenea Mit Xavier Sabata als Lucejo, Yuriy Mynenko als Scipione sowie Dilyara Idrisova, Myrto Papatanasiu & Petros Magoulas Mittwoch, 24. Jänner 2018, 19.00 Uhr

GIULIETTA E ROMEO Tragedia per musica in drei Akten (1796) Musik von Niccolò Antonio Zingarelli Libretto von Giuseppe Maria Foppa Musikalische Leitung: George Petrou Armonia Atenea | Arnold Schoenberg Chor Mit Ann Hallenberg als Giulietta, Max Emanuel Cencic als Romeo sowie Xavier Sabata Samstag, 27. Jänner 2018, 19.00 Uhr

ARMIDA Dramma eroico in drei Akten (1784) Musik von Joseph Haydn Libretto Nunziato Porta zugeschrieben Nach Torquato Tassos La Gerusalemme liberata Musikalische Leitung: René Jacobs Kammerorchester Basel Marlis Petersen Mit Birgitte Christensen als Armida, Thomas Walker als Rinaldo sowie Robin Johannsen & Anicio Zorzi Giustiniani DIE SCHULDIGKEIT DES ERSTEN GEBOTS Mittwoch, 21. Februar 2018, 19.00 Uhr Geistliches Singspiel (1767) Musik von Wolfgang Amadeus Mozart Text von Ignatz Anton von Weiser Musikalische Leitung: Stefan Gottfried FIDELIO 1814 Concentus Musicus Wien Oper in zwei Akten (1814) Mit Michael Schade, Patricia Petibon & Juliane Banse Musik von Ludwig van Beethoven Dienstag, 27. März 2018, 19.00 Uhr Libretto von Joseph Sonnleithner, Stephan von Breuning und Georg Friedrich Treitschke Nach Jean Nicolas Bouillys Léonore, ou L’amour conjugal Musikalische Leitung: Giovanni Antonini RADAMISTO Kammerorchester Basel | Gaechinger Cantorey Opera seria in drei Akten (1720) Mit Annette Dasch als Leonore, Klaus Florian Vogt Musik von Georg Friedrich Händel als Florestan, Regula Mühlemann als Marzelline, Libretto von Nicola Francesco Haym Sebastian Holecek als Don Pizarro, Stefan Cerny Musikalische Leitung: Martin Haselböck | Wiener Akademie als Rocco, Patrick Grahl als Jaquino & Mit Carlos Mena als Radamisto sowie Patricia Bardon, Matthias Winckhler als Don Fernando Florian Boesch, Sophie Karthäuser & Valerie Vincent Montag, 19. März 2018, 19.00 Uhr Freitag, 20. April 2018, 19.00 Uhr

STAGIONE #5 | 17 Exklusive Lage mit Weitblick City Apartments an der Wien Pfarrwiesengasse 23, 1190 Wien Rechte Wienzeile 229, 1120 Wien

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Ensemble Die szenischen Produktionen in der Kammeroper im Überblick

Die traditionelle Spielstätte am Wiener Fleischmarkt wird seit 2012 vom Theater an der Wien bespielt und startet im Herbst in die sechste Saison. Im dritten Jun- gen Ensemble, das seine zweite gemeinsame Saison gestalten wird, kommt es zu einer personellen Verände- rung. Sopranistin Frederikke Kampmann wird ihre Aus- bildung in ihrer dänischen Heimat fortsetzen, die junge britische Sopranistin Anna Gillingham wird ab der kom- SAISON menden Saison fixes Mitglied des Jungen Ensembles und sich gleich in der ersten Premiere in der Titelrolle 2017–18 der Ariadne vorstellen.

ARDIANE AUF NAXOS PELLÉAS ET MÉLISANDE Bereits Monteverdi vertonte 1608 als erster den antiken102x122_KOP1718_Saisonsujet_Stagione.indd Für die Uraufführung von 1 Hamlet in dieser Saison hat 10.04.17 09:54 Mythos der Ariadne und Harrison Birtwistle wird 2008 der deutsche Schriftsteller und Dramaturg Thomas nicht der letzte Komponist gewesen sein, der sich von Jonigk das Libretto verfasst, in der Kammeroper wird er der verlassenen Fruchtbarkeitsgöttin kompositorisch in der kommenden Saison seine erste Regiearbeit für inspiriert fühlte. Nicola Antonio Porpora, erfolgreicher das Theater an der Wien mit Claude Debussys Pelléas Komponist und Gesangspädagoge des Barock, vertonte et Mélisande vorstellen. Inspiriert vom gleichnamigen Arianna in Nasso für die Opera of the Nobility in London Schauspiel von Maurice Maeterlinck schuf der Impres- mit seinem Schüler, dem berühmten Kastraten Farinelli, sionist Debussy mit dem Drame lyrique seine einzige als publikumswirksames Mitglied des Ensembles. Der vollendete Oper. Die belgische Komponistin Annelies junge Regisseur Sergej Morozov, Absolvent der Russi- Van Parys bearbeitete das tragische Stück über die ver- schen Akademie für Theaterkunst, wird erstmals eine botene Liebe der Titelfiguren für kleines Orchester, das Inszenierung in Wien realisieren. der junge deutsche Dirigent Thomas Guggeis leiten wird. Premiere am 27. September 2017 Premiere am 12. Februar 2018

DON PASQUALE COSÌ FAN TUTTE Seit der Uraufführung 1843 im Pariser Théâtre-Italien ist Drei Opern schufen Wolfgang Amadeus Mozart und Gaetano Donizettis Don Pasquale eine der beliebtesten Lorenzo da Ponte gemeinsam und während Le nozze di komischen Opern. Der Tiroler Bass Florian Köfler wird Figaro und Don Giovanni seit der Uraufführung konstant die berühmte Titelrolle des alternden Junggesellen auf als unbestreitbare Meisterwerke aufgeführt wurden, vergeblicher Brautschau in der Inszenierung des argen- blieb die abschließende heitere Oper Così fan tutte um- tinischen Regisseurs und Pianisten Marcos Darbyshire stritten, wurde umgeschrieben und entzog sich simplen übernehmen. Komponist und Arrangeur Tscho Theis- Deutungsversuchen. Diese Schule der Liebenden hält sing, der in der Kammeroper bereits das zeitgenössi- sich an keine moralischen Korsette und wird von Re- sche Arrangement zu Bizets Carmen erstellt hat, wird gisseur Valentin Schwarz gedeutet. Chefdirigent Stefan auch nach Donizettis Opera buffa ein nicht nur vom Vladar, der zuletzt als Pianist im Theater an der Wien Jazz inspiriertes Arrangement erstellen und die musika- mit Mozarts Klavierkonzerten aufgetreten ist, leitet das lische Leitung übernehmen. Wiener Kammerorchester. Premiere am 17. November 2017 Premiere am 15. Mai 2018

STAGIONE #5 | 19 PREMIERE IN DER KAMMEROPER

Die Schule der Eifersucht Ingrid Schraffl über Antonio Salieris La scuola de’ gelosi

La scuola de’ gelosi ist die erste Opera buffa, die der hauptsächlich Singspiele in deutscher Sprache auf dem Wahlwiener Antonio Salieri für ein italienisches Theater Spielplan des Wiener Burgtheaters, weswegen der Ka- schrieb und gleichzeitig das Werk, das ihm seinen inter- pellmeister für italienische Oper überflüssig geworden nationalen Durchbruch verschaffte. Schon bald nach ih- war. Salieri konnte jedoch seinen Posten trotz Josephs rer Uraufführung in Venedig in der Karnevalsaison 1778- Theaterreform behalten und als 1783 der Kaiser erneut 79 erfreute sich diese Oper einer großen Verbreitung, ein italienisches Sänger-Ensemble anstellte, wurde die nicht nur in Italien, sondern in ganz Europa und feierte Theatersaison mit der berühmtesten Opera buffa des bis zum Beginn des 19. Jahrhunderts große Erfolge. Ob- Kapellmeisters eröffnet, eben mit La scuola de’ gelosi. wohl Salieri in Wien seit 1774 die Stellung des Opern- In Wien war die Oper derartig beliebt, dass sie drei Jahre kapellmeisters innehatte, befand er sich in den späten lang, und zwar von 1783 bis 1786, immer wieder aufge- 1770er Jahren in Italien, denn nach der Gründung des führt wurde. Der Grund dafür lag einerseits an der Qua- Deutschen Nationalsingspiels durch Joseph II. standen lität des Librettos von Caterino Mazzolà und an Salieris Musik, die gleichermaßen dem Geschmack der Zeit ent- sprachen und eigens für die Wiener Erstaufführung be- DIE SCHULE DER EIFERSUCHT arbeitet worden waren – die Musik durch Salieri selbst LA SCUOLA DE’ GELOSI und das Libretto vermutlich von Lorenzo Da Ponte, der kurz zuvor als Hauspoet engagiert worden war. Zum großen Erfolg trug andererseits auch die Besetzung mit Dramma giocoso in zwei Akten (1783) mehreren Star-Sängern bei, darunter Francesco Benuc- MUSIK VON ANTONIO SALIERI ci, Nancy Storace und Caterina Cavalieri, die in den da- LIBRETTO VON CATERINO MAZZOLÀ rauf folgenden Jahren bei verschiedenen Premieren von Mozarts Opere buffe mitwirkten. In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln Die besondere Beliebtheit von La scuola de’ gelosi hat- Musikalische Leitung Stefan Gottfried te eine für die Operngeschichte nicht unbedeutende Inszenierung Jean Renshaw Konsequenz: Nach dem Muster von Mazzolàs Libretto Ausstattung Christof Cremer schrieb Da Ponte einige Jahre später ein neues Libretto Licht Franz Tscheck für Salieri, eine Art Nachfolgewerk zum erfolgreichen Vorbild, mit dem Titel La scuola degli amanti, heute bes- Graf Bandiera Julian Henao Gonzalez ser unter dem Titel Così fan tutte bekannt. Die Struk- Gräfin Bandiera Shira Patchornik tur und Personenkonstellation der beiden Libretti ist Blasio, Getreidehändler Matteo Loi ähnlich, in beiden Fällen gehen zwei Paare durch eine Ernestina, Blasios Ehefrau Carolina Lippo „Schule“ menschlichen Verhaltens: Im früheren Libret- Lumaca, Blasios Diener Florian Köfler to werden die Verhaltensmechanismen der Eifersucht, Carlotta, ein Kammermädchen Anna Marshania im späteren diejenigen der Liebe aufgedeckt und durch Der Lieutenant, Blasios Cousin Selbsterfahrung gelernt. In beiden Handlungen ist ein und Freund des Grafen Aleksander Rewinski „Drahtzieher“ für die jeweilige scuola verantwortlich: Tänzerin Irene Bauer Don Alfonso entspricht dabei gewissermaßen der (frü- Bach Consort Wien heren) Figur des Tenente in La scuola de’ gelosi. Salieri begann mit der Vertonung der ersten Musiknum- Neuproduktion des Theater an der Wien in der Kammeroper mern, unterbrach dann die Arbeit und überließ sie – der PREMIERE Grund dafür ließ sich leider bisher nicht rekonstruieren Donnerstag, 18. Mai 2017, 19.00 Uhr – keinem Geringeren als Wolfgang Amadeus Mozart, durch den das Libretto in die Operngeschichte einging. AUFFÜHRUNGEN Die Autographe der von Salieri vertonten Anfangsnum- 20. / 22. / 24. / 29. Mai 2017, 1. / 7. / 9. / 11. / 13. Juni 2017, mern sind in der Österreichischen Nationalbibliothek 19.00 Uhr aufbewahrt und ein Beleg dafür, dass das Libretto zu EINFÜHRUNGSMATINEE Così fan tutte ossia La scuola degli amanti ursprünglich Sonntag, 14. Mai 2017, 11.00 Uhr für Salieri bestimmt war.

20 DAS NEUE OPERNHAUS

DIRIGENT STEFAN GOTTFRIED ÜBER LA SCUOLA DE’ GELOSI

Der Salieri-Biograph Mosel beschreibt das „Freundschafts- La scuola de’ gelosi stammt im Unterschied zum späteren band zwischen Salieri und Gluck“, der Salieri, „sowohl we- Falstaff von Salieri aus der Zeit vor Mozarts und Da Pontes gen seines Talentes als seiner heiteren Gemüthsart wegen, gemeinsamen Opern. Welche Entwicklung können Sie in unheimlich lieb gewann“. Mozart holte Salieri persönlich dieser Blütezeit der Oper am Wiener Hof musikalisch und mit dem Wagen zu einer Vorstellung von Die Zauberflöte erzählerisch erkennen? ab und freute sich über Salieris Lob. Wie sehr wurde Salieri Wie schon angesprochen greift Mozart formal vieles von durch Peter Shaffers Amadeus unrecht getan und müsste Salieri auf, schafft aber in seiner musikalischen Sprache das Salieri-Bild nicht revidiert werden? ganz eigenständige Lösungen, die zu einer bis dahin Die Legende, dass Salieri Mozart vergiftet habe, als mör- noch nicht dagewesenen Komplexität seiner Partituren derische Spielart der Eifersucht, hat erstmals Puschkin führen. Das Orchester wird viel stärker in das Geschehen in seinem Theaterstück Mozart und Salieri aufgegrif- miteinbezogen, indem es ganz eigenständig die Hand- fen, welches später auch Vorlage für Rimski-Korsakows lung auf der Bühne kommentiert, verstärkt, aber auch gleichnamige Oper wurde. Das gibt natürlich fantasti- in Frage stellt. Erzählerisch wird bei Salieri viel radikaler schen Stoff für einen spannenden Krimi und die Frage über menschliche Liebesbeziehungen verhandelt als bei nach den ungleich verteilten Talenten. Nur entspricht Mozart. Da steht – gespickt mit viel Sarkasmus, beißen- sie überhaupt nicht der Wahrheit. Salieri war ein großer der Ironie und grobem Humor – viel stärker die Unmög- Sympathieträger und eine anerkannte musikalische Au- lichkeit des Gelingens von Beziehungen im Vordergrund. torität, der sich neben seiner eigenen Karriere unglaub- lich intensiv als Pädagoge engagiert (sein Schülerkreis Die Handlung zwischen Irrenhaus und Gemäldegalerie, liest sich wie ein Who’s Who der damaligen Sängerin- falschen Liebesbriefen und unechten Portraits mutet an- nen- und Komponistenszene) und als Leiter der von fänglich verwirrend an. Die Eifersüchtigen leiden in der Gassmann gegründeten „Tonkünstler-Sozietät“ sozialen Handlung gleich wie deren Opfer. Können wir in dieser Anliegen gewidmet hat. Schule tatsächlich etwas lernen? Das Dienstmädchen Carlotta erklärt gleich zu Beginn Von Riccardo Muti stammt die umstrittene These, dass Sa- dem vor Eifersucht kranken Blasio: „Eifersucht ist die lieri innovativer als Mozart war. Wie innovativ schätzen Sie Tochter der Liebe, sie gebiert aber den Hass.“ Diese Salieri kompositorisch ein? frustrierende Erkenntnis, die einem Eifersüchtigen aber So prinzipiell würde ich das nicht sagen. Richtig ist, nicht weiterhilft, markiert die Aussichtslosigkeit solch dass Salieri wesentliche Impulse für die Opera buffa ge- eines Zustands. Die Idee, als Medikament dagegen ein geben hat, die Mozart sofort aufgegriffen hat. Gut beob- Umdrehen der Eifersuchtsverhältnisse zu inszenieren, achten kann man das bei La scuola de’ gelosi, wo deutlich gibt natürlich herrlichen Stoff für alle möglichen Ver- die Tendenz zu immer größer angelegten Ensemble- wicklungen und skurrilen Situationen einer Buffo-Oper und Finalszenen zu beobachten ist. Umgekehrt hat Mo- her. Ob es wirkt, bleibt aber trotz des obligatorischen zart in Bezug auf Instrumentation, motivische Vielfalt „lieto fine“ mehr als fraglich. und harmonische Gestaltung ganz wesentlich Neues eingebracht.

Für Venedig geschrieben, wurde die Oper in Wien wieder- aufgenommen und war dort einer der größten Opernerfolge der frühen 1780er Jahre. Was zeichnet diese revidierte Wie- ner Fassung aus? Salieri ändert – was die Instrumentation betrifft – nur sehr wenig. Er benützt vereinzelt Flöten und Klarinetten, man kann aber nicht von einer völlig neuen Orchester- behandlung sprechen. Er komponiert aber für das neue Sängerensemble zum Teil neue Arien in Zusammenar- beit mit Da Ponte, die im Vergleich zur Venedig-Fassung Stefan Gottfried viel pointierter und witziger sind.

STAGIONE #5 | 21 JUNGES ENSEMBLE DES THEATER AN DER WIEN JETbrief Das Junge Ensemble Julian Henao im Portrait Gonzalez, Tenor

Julian Henao Gonzalez studierte in seiner kolumbianischen Heimat an der Universidad de Antioquia und an- schließend an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien. Er ist Preisträger mehrerer Gesangswett- bewerbe. Sein Bühnendebüt gab er in der Zarzuela Lui- sa Fernanda im Opernhaus von Medellín in Kolumbien. Sein Repertoire umfasst Rollen in Opern von Händel und Mozart sowie Bizet und Rossini. Er übernahm die Tenor- partien in Puccinis Messa di Gloria sowie in Kantaten und Messen von Bach und Mozart. In der Kammeroper trat er als Alfredo in Verdis La traviata und als Harlekin und Soldat in Ullmanns Der Kaiser von Atlantis auf. Im Theater an der Wien übernahm er die Rolle des Malcolm in Verdis Macbeth. Seit der Saison 2016/17 gehört er dem Jungen Ensemble des Theater an der Wien an.

Erinnern Sie sich an Ihren ersten Auftritt auf einer Bühne? Ja, ich kann mich an diesen Auftritt erinnern. Allerdings habe ich damals mit 15 Jahren in einer Rockband gesun- gen. Es war schon früher ein schönes und befreiendes Gefühl, auf der Bühne zu stehen. Es gibt mehr Investoren und das Interesse an klassi- Wann wussten Sie, dass Sie Sänger werden wollen? scher Musik wächst. Mit 16 Jahren schaute ich die Oper Carmen in meinem Heimatland Kolumbien an. Danach war ich so begeis- Lesen Sie gerne Gabriel García Márquez und welche Bü- tert vom Operngesang, dass ich mich dazu entschied, cher lesen Sie sonst? selbst Opersänger zu werden. Auf diese Art zu singen In der Schule beschäftigten wir uns intensiv mit seiner habe ich bereits davor ausprobiert, als ich Plácido Do- Literatur. Aber mein Interesse liegt eigentlich in anderen mingo im Fernsehen singen sah und hörte. Bereichen. Beispielsweise habe ich alle Bücher von Dan Brown gelesen, aber auch Osho finde ich sehr faszinie- Welche Rolle würden Sie auf keinen Fall singen wollen? rend. Eine bestimmte Rolle kann ich nicht nennen, nur im dramatischen Fach sehe ich mich derzeit noch nicht. Was ist Ihr größtes Laster? Aber später kann sich das durchaus noch entwickeln. Wie es leider für einen Südamerikaner üblich ist, fällt es auch mir oft schwer, pünktlich zu sein. Aber ich arbeite Welchen Stellenwert hat die Oper in Ihrer kolumbianischen daran. Heimat? Das Opernpublikum in Kolumbien ist ziemlich klein, je- Sänger ist ein auch körperlich anstrengender Beruf. Betrei- doch findet seit einigen Jahren eine Entwicklung statt. ben Sie Sport oder halten Sie es mit Winston Churchill: No Sports? Ich halte mich durch das Training im Fitnesscenter in PORTRAITKONZERT Form. Dies ist mir wichtig, da ich mich dadurch ausge- glichen fühle. JULIAN HENAO GONZALEZ Tenor Klavier: Marcin Koziel Wenn Sie nicht Sänger geworden wären, was wäre Ihr Dienstag, 6. Juni 2017, 19.30 Uhr Berufswunsch? Kammeroper, Fleischmarkt 24, 1010 Wien Ich denke, ich wäre Arzt geworden.

22 ENSEMBLE MAI / JUNI DAS NEUE OPERNHAUS

ELEGIE FÜR JUNGE LIEBENDE

Marc Albrecht Keith Warner Johan Reuter Laura Aikin Angelika Martin Winkler Paul Schweinester Anna Lucia Richter Martin Berger (Dirigent) (Inszenierung) (Georg (Hilda Mack) Kirchschlager (Dr. Wilhelm (Toni Reischmann) (Elisabeth Zimmer) (Josef Mauer) Mittenhofer) (Carolina, Gräfin Reischmann) von Kirchstetten)

ARIODANTE

Harry Bicket Alice Coote Christiane Karg Sonia Prina Joelle Harvey David Portillo Matthew Brook Bradley Smith (Dirigent) (Ariodante) (Ginevra) (Polinesso) (Dalinda) (Lurcanio) (Il Re di Scozia) (Odoardo)

DIE SCHÖPFUNG (SZENISCH)

Laurence Equilbey Carlus Padrissa Mari Eriksmoen Martin Daniel (Dirigentin) (Inszenierung) (Sopran) Mitterrutzner Schmutzhard (Tenor) (Bariton)

DIE SCHULE DER EIFERSUCHT LA SCUOLA DE’ GELOSI

Stefan Gottfried Jean Renshaw Julian Henao Shira Patchornik Matteo Loi (Dirigent) (Inszenierung) Gonzalez (Gräfin Bandiera) (Blasio, (Graf Bandiera) Getreidehändler)

Carolina Lippo Florian Köfler Anna Marshania Aleksander Irene Bauer (Ernestina, (Lumaca, Blasios (Carlotta, ein Rewinski (Tänzerin) Blasios Ehefrau) Diener) Kammermädchen) (Lieutenant)

IMPRESSUM: Theater an der Wien – Intendant Prof. DI Roland Geyer | Medieninhaber/Herausgeber: Vereinigte Bühnen Wien Ges.m.b.H. | Geschäftsführer Prof. Dr. Franz Patay Ein Unternehmen der Wien Holding | Theater an der Wien, Linke Wienzeile 6, 1060 Wien | Tel. (+43/1) 588 30-1010 | [email protected] | www.theater-wien.at Für den Inhalt verantwortlich: Intendant Prof. DI Roland Geyer | Redaktion: Johannes Penninger | Grafik: Constanze Necˇas Theater an der Wien-Team: Karin Bohnert, Jochen Breiholz, Sylvia Hödl, Iska Imb, Catherine Leiter, Sabine Seisenbacher, Claudia Stobrawa, Ugo Varela, Philipp Wagner, Ksenija Zadravec Marketing & Produktion: Tina Reithofer | Redaktionsschluss: 12. April 2017 | Herstellung: Johann Sandler GesmbH & Co KG, Druckereiweg 1, 3671 Marbach Änderungen und Irrtümer vorbehalten | DVR 0518751

BILDNACHWEIS: Cover: beyond | Mara Burmester // S. 5 Hans Werner Henze © Peter M. Mayr // S. 6 Keith Warner © unbezeichnet // S. 8 Christiane Karg © Gisela Schenker // S. 9 La Fura dels Baus © Marie Guilloux // S. 10 Die Leiden des jungen Faust © Herwig Prammer S. 17 Marlis Petersen © Yiorgos Mavropoulos // S. 21 Stefan Gottfried © Herwig Prammer // S. 22 Julian Henao Gonzalez © Peter M. MayrMayr 30. APRIL BIS 13. JUNI 2017

DAS NEUE OPERNHAUS

KARTEN FÜHRUNGEN Freier Vorverkauf an der Tageskasse im Theater an der Wien 4. Mai, 20. & 29. Juni 2017, jeweils 16.00 Uhr und am Wien-Ticket Pavillon sowie per Telefon und Internet. Dauer: 1 Stunde | Preis: ¤ 7/5 (ermäßigt) Schulklassen: ¤ 3 | Kinder unter 6 Jahren frei Schriftliche Bestellungen: Theater an der Wien, Linke Wienzeile 6, 1060 Wien Information: +43/1/58830 2015 oder Tageskassen: Theater an der Wien: Linke Wienzeile 6, 1060 Wien | Mo-Sa 10-18 Uhr [email protected] Wien-Ticket Pavillon: Karajan-Platz (neben der Staatsoper) | tägl. 10-19 Uhr Vereinigte Bühnen Wien, 1060 Wien, Österr. Post AG, Sponsoring. Post,

GZ 03Z034773 S, Retouren an: Postfach 555, 1008 Wien 0518751 | DVR 5/2017 KlangBlatt Internet: www.theater-wien.at (Online-Bestellungen nur mit Kreditkarte)

Ö1 Clubmitglieder erhalten für hauseigene Produktionen auf maximal zwei Karten pro Vorstellung eine Ermäßigung von 10%.

Abonnement: Das Abonnementprogramm senden wir Ihnen auf Anfrage gerne kostenlos zu. Kontakt: [email protected]

Änderungen der Vorstellungszeiten, Preise, Preiskategorien, Öffnungszeiten sowie Besetzungen vorbehalten.

Kartentelefon: täglich 8 bis 20 Uhr Hauptsponsor