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Chan 9624 CHANDOS Elgar Sospiri Music for violin and piano

Lydia Mordkovitch

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Edward Elgar (1857–1934)

Sonata for Violin and Piano, Op. 82 25:05 in E minor . e-Moll . mi mineur 1 I Allegro 8:00 2 II Romance: Andante 8:04 3 III Allegro, non troppo 8:52 AKG written under the pseudonym of Gustav Francke 4 Offertoire, Op. 11 6:03 arr. F. Louis Schneider 5 Sursum corda, Op. 11 7:26

6 Salut d’amour, Op. 12 3:07

7 Mot d’amour, Op. 13 No. 1 2:44

8 Chanson de matin, Op. 15 No. 2 3:18

9 Chanson de nuit, Op. 15 No. 1 4:57

10 La capricieuse, Op. 17 4:54

Edward Elgar 11 Canto popolare 3:17

12 Sospiri, Op. 70 5:08 Adagio for Violin and Piano TT 66:52

Lydia Mordkovitch violin Julian Milford piano

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music carries a surprising weight of thought throws an interesting light on Elgar’s Edward Elgar: Music for Violin and Piano and feeling’. compositional personality and methods. The second movement of the sonata also Elgar wrote it into the piece on hearing of looks back, but this time to Elgar’s own the death of his old friend Marie Joshua, the Elgar’s music for violin and piano covers the wrote: ‘It is divine: simple thatched cottage music. Its graceful, yet mysteriously work’s proposed dedicatee. Thus the tune, in whole of his creative life. The violin was & a (soiled) studio with wonderful view…’ It fragmentary, opening recalls Elgar’s earlier a moment of beautiful nostalgia, brought Elgar’s own instrument; he began learning it was in this scene, one of isolated beauty in a ‘Spanish’ style, seen as if through a distant together the personalities of two of Elgar’s at the age of twelve, after hearing a vanishing world, that Elgar was inspired to mirror. This gives way to an expansive and closest female friends. The completed work performance of Handel’s Messiah in write his first music for a year, beginning his tender tune spanning fifty bars. Like most of finally bore the simple inscription ‘M.J. – Worcester Cathedral. As a young man, he sketches, appropriately, the day after the Elgar’s best music, this tune sprang very 1918’. was to make his living teaching the violin in August harvest. Appropriately, too, the music directly from his life; he wrote it immediately Of Elgar’s smaller pieces that we play on Worcester, and playing in ensembles such as was conservative even by Elgar’s own after hearing that his muse Lady Alice Stuart this disc, the first to be composed remains William Stockley’s Concert Orchestra in standards, and had a beauty that reflected the of Wortley, the ‘Windflower’ of the Violin the best known and loved: Salut d’amour, Birmingham. His first published work was a works he had loved in his youth. Concerto, had broken her leg in a painful Op. 12. The special warmth and tenderness Romance in E minor for violin and piano, The first movement of the Violin Sonata accident. Elgar himself described the of this lovely work are a reflection of a man brought out by Schott’s in 1884 as his looks back to Brahms in its knotty vigour. It movement as ‘fantastic, curious… with a very whose emotional life entered his pieces in a opus 1. The violin was also central in Elgar’s is a highly concentrated movement that expressive middle section: a melody for the peculiarly direct way. Elgar completed it in last rich musical harvest, the works of dispenses with a development section violin – they say it’s as good or better than July 1888, two months before becoming 1918–19. They culminate in the Cello altogether. All of its material is derived from anything I have done in the expressive engaged to his future wife, Alice Roberts. He Concerto, and otherwise comprise Elgar’s its first four defiant bars; even its yearning way…’. dedicated it to ‘Carice’, a pun on her two only published chamber music, the Piano second theme inverts the movement’s The last movement, in Elgar’s own words, given names, Caroline and Alice: ‘Carice’ was Quintet, the String Quartet, and the Violin opening. The form is strictly binary, and is ‘very broad and soothing’. Like the first also the name the couple were to give their Sonata, Op. 82. closes with a coda that proudly repeats the movement, much of its material is derived only child. For Elgar to have composed his The Violin Sonata, like the other two opening flourishes. This unusual concision is from its opening bars; however, it rarely Love’s greeting as a violin and piano work great chamber works of 1918, was largely matched by a textural ‘slenderness’ (Ernest touches the first movement’s emotional was highly appropriate; he had met Alice composed at Brinkwells, an isolated cottage Newman’s word) new in Elgar’s writing. As heights. The emotional climax of the when she had come to take lessons in piano in the East Sussex woods. Elgar’s devoted Newman wrote in 1919, after the Sonata’s movement is a restatement in the coda of the accompaniment from the local violin teacher! wife, increasingly aware of the need to premiere, ‘every superfluous line has been ‘big tune’ from the second movement. This If that was a secret message, it is possible to remove him from a modern life that horrified eliminated from the design, every moment, like the second-movement tune read another into the way in which a bright him, had found it the year before. Elgar superfluous note from the harmony; but the itself, has a connection to real events that E major opening (masculine?) is answered by

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the softer ‘feminine’ swell of the second both are subtitled ‘Andante religioso’, and the work of foreign composers. While this is Elgar. The moment of inspiration that led to subject. Schott’s bought the piece from Elgar both, curiously, share the opus number 11. entirely consistent with a strain of the Overture came during a visit to a ruined for a nominal sum and published it in 1889; Sursum corda ( ‘Lift up your hearts’) was resentment in Elgar’s character, I find this a temple, when a shepherd suddenly appeared the penurious Elgar had good cause to regret originally scored for brass, organ and strings slightly curious theory, since by 1903 Elgar like a figure from classical mythology. Elgar’s this, since the piece sold 3000 copies in to welcome the Duke of York to a special was a very famous man. Maybe the whole friend Rosa Burley, who was present, was January 1897 alone. service in Worcester Cathedral. This episode was simply an Elgarian joke, and later to say that the shepherd should have Mot d’amour, Op. 13 No. 1 was violin/piano version requires some defence, reflects his judgement on a piece which does had a pipe. Maybe the distant, rocking published by Orsborn and Tucker in 1890, since the arrangement, though contemporary, not belong among his finest. theme of ‘Canto popolare’, which Elgar liked together with a companion piece entitled is not by Elgar but by F. Louis Schneider. Chanson de nuit, Op. 15 No 1 was to pretend was not his own invention, was Bizarrerie. No doubt Elgar wished to follow However, the material of Sursum corda itself published in 1897, and swiftly rivalled Salut the innocent tune that the composer on from the enormous success of Salut comes from the fragments of a violin sonata d’amour in popularity. It is a beautiful slow imagined the shepherd piping. d’amour. Mot d’amour has all the intimacy of of 1887, and this arrangement enables us to nocturne with a classic Elgarian breadth, that Sospiri, Op. 70 is Elgar’s last short piece the earlier work, and is in a sense a guess how the slow movement of that eventually fades away in utter stillness. Its for violin and piano. It was written in 1914, complement to it, coming ‘after the marriage’ incomplete earlier work might have sounded. companion piece, Chanson de matin, and dedicated to Elgar’s close friend and (its dedication is to Caroline Alice Elgar). Actually, the slow lift and descent of the Op. 15 No. 2, was written later to admirer, the violinist W.H. Reed. It is However, it does not achieve quite the same main theme marks one of the first occasions complement it – which it does, perfectly. difficult to know for what medium Elgar melodic memorability; perhaps it relies a on which Elgar’s highly individual blend of There is nothing triumphalist about this initially conceived the piece; it was first little too heavily on the restatement of a striving and weary nostalgia within a broad aubade; the piece is a joyous morning performed at a patriotic Promenade concert single melodic idea. theme becomes apparent. awakening, but, like most of Elgar’s in London’s Queen’s Hall shortly after the La capricieuse, Op. 17 is Elgar’s only Offertoire is a curiosity; though written in miniatures, it is above all gentle and tender. beginning of the First World War, on which published violin and piano showpiece. Elgar 1893, it was not published until 1903, when Canto popolare is Elgar’s own occasion it was scored for strings, harp and composed it in 1891 after a visit to London it appeared under the pseudonym ‘Gustav arrangement of a section from his concert organ. However, the violin and piano version in which he had bought a Niccolò Gagliano Francke’. Its inspiration is clearly the same as overture In the South, the product of a trip he should probably be considered something violin; clearly, the purchase inspired a that of Sursum corda, though its musical and his wife made to Italy at the end of more than an arrangement, since Elgar at violinistic state of mind! La capricieuse is a test material is not as strong. Perhaps this 1903. In the overture, the melody of the first intended the piece as a companion to for any violinist; its title is a reflection of the explains Elgar’s decision to give it the same, ‘Canto popolare’ first appears on the solo Salut d’amour, and gave it the French title character of its main theme, whose difficulty in this case entirely bogus, opus number! It viola, calling to mind Berlioz’s scoring of Soupir d’amour, rather than Sospiri, which is is balanced by a richly suave second subject. has been recorded that Elgar chose the Harold in Italy, in which the viola stands for the Italian word for ‘sighs’. It is easy to see Sursum corda and Offertoire belong vaguely Germanic name of Francke because Harold/Berlioz himself; this perhaps gives us why Elgar altered the name. Sospiri may be a together; both were composed in 1893/4, British publishers were more likely to accept an inkling of the melody’s importance for short piece, but it is certainly no miniature

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to set beside Salut d’amour. The breadth and twice been nominated for a Gramophone profound yearning of its theme rather bring Award and has received seven Critic’s Choices, Edward Elgar: Musik für Violine und Klavier it closer to Elgar’s great symphonic slow and recent recordings have won major movements, albeit in compressed form. nominations or prizes across Europe. Elgar schrieb sein ganzes schöpferisches den Wäldern der englischen Grafschaft East © 1998 Julian Milford After graduating from Oxford with a First in Leben lang Musik für Violine und Klavier. Sussex komponiert. Elgars liebende Gattin, English, Julian Milford studied piano and Die Violine war Elgars eigenes Instrument; die immer mehr der Notwendigkeit gewahr Lydia Mordkovitch was born in Russia and piano accompaniment with scholarships to er begann mit zwölf Jahren, es zu erlernen, wurde, ihn von einem modernen Leben studied at the Odessa Conservatoire and at the Curtis Institute of Music in Philadelphia nachdem er in der Kathedrale von Worcester fernzuhalten, das ihn entsetzte, hatte das the Moscow Tchaikovsky Conservatoire and the Guildhall School of Music and eine Aufführung von Händels Messias gehört Haus erst im Vorjahr entdeckt. Elgar schrieb: where she was assistant to David Oistrakh. Drama. In the past two years he has become hatte. Als junger Mann sollte er seinen “Es ist himmlisch: schlichtes strohgedecktes She emigrated to Israel in 1974 and has lived recognized as one of Britain’s most Lebensunterhalt damit verdienen, daß er in Cottage & ein (schmutziges) Atelier mit in Britain since 1980. She appears regularly accomplished young pianists, specializing in Worcester Violinunterricht gab und in herrlicher Aussicht…” In diesem Umfeld with the London Symphony Orchestra, The chamber music and duo repertoire, and Birmingham in Ensembles wie William isolierter Schönheit in einer schwindenden London Philharmonic, the Royal playing regularly with some of Britain’s most Stockleys Concert Orchestra spielte. Sein Welt fand Elgar die Inspiration, zum ersten Philharmonic Orchestra, the Hallé, the BBC promising young singers and erstes veröffentlichtes Werk war eine Mal seit einem Jahr wieder zu komponieren, Philharmonic and the English Chamber instrumentalists. Romanze in e-Moll für Violine und Klavier, und brachte seine ersten Entwürfe Orchestra under such conductors as Vassily Julian Milford has given concerts die Schott 1884 als sein Opus 1 herausgab. passenderweise am Tag nach der Augusternte Sinaisky, Neeme Järvi and Richard Hickox. throughout Europe and the USA, Norway, Die Violine spielte auch in der letzten zu Papier. Ebenso passend ist, daß die so An impressive discography of over forty-five Uruguay, Turkey, Africa and Russia, and has reichen musikalischen Ernte Elgars, den entstandene Musik selbst nach Elgars eigenen recordings reflects Lydia Mordkovitch’s very performed at most of Britain’s major Werken von 1918/19, eine entscheidende Maßstäben konservativ ausfiel und eine wide repertoire, encompassing music from chamber music venues including the Rolle. In dieser Schaffensperiode, die im Schönheit besaß, die den Werken gerecht the complete solo works for violin by Bach to Wigmore Hall, St John’s, Smith Square, the Cellokonzert gipfelte, entstanden ansonsten wurde, die er in seiner Jugend geliebt hatte. the concertos of Shostakovich, her recording Queen Elizabeth Hall and the Purcell Room. Elgars einzige veröffentlichte Kammermusik- Der erste Satz der Violinsonate blickt mit of which for Chandos won a Gramophone He also plays regularly on BBC Radio 3 and werke, nämlich das Klavierquintett, das ihrer knorrigen Vitalität auf Brahms zurück. Award and a Diapason d’Or. Her work has has performed on Swiss Radio. Streichquartett und die Violinsonate op. 82. Es handelt sich um einen stark Die Violinsonate wurde wie die anderen konzentrierten Satz, der auf eine zwei großartigen Kammermusikwerke des Durchführung ganz verzichtet. Das gesamte Jahres 1918 im wesentlichen in einem Material geht aus den ersten vier trotzigen abgeschiedenen Haus namens Brinkwells in Takten hervor; selbst das sehnsüchtige zweite

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Thema kehrt die Eröffnung des Satzes um. Satz als “fantastisch, kurios” beschrieben, bekannteste und meistgeliebte: Salut Mot d’amour op. 13 Nr. 1 wurde 1890 Die Form ist streng zweiteilig und schließt “…mit einem überaus expressiven Mittelteil: d’amour op. 12. Die besondere Wärme und von Orsborn and Tucker verlegt, zusammen mit einer Coda, die stolz die Floskeln der einer Melodie für die Violine – man sagt, sie Zärtlichkeit dieses reizenden Werks spiegeln mit einem zweiten, Bizarrerie betitelten Eröffnung wiederholt. Dieser sei ebenso gut oder noch besser als alles, was einen Mann wieder, dessen Gefühlsleben auf Stück. Zweifellos wollte Elgar damit an den ungewöhnlichen Prägnanz wird mit einer ich im expressiven Stil geschaffen habe…” eigentümlich direkte Art in seine ungeheuren Erfolg von Salut d’amour strukturellen “Schlankheit” (so Ernest Der letzte Satz ist nach Elgars eigener Kompositionen Eingang fand. Elgar anknüpfen. Mot d’amour verfügt über die Newman) entsprochen, die für Elgars Aussage “sehr breit und besänftigend”. Wie vollendete es im Juli 1888, zwei Monate vor gleiche Initmität wie das frühere Werk und Schaffen neu war. Newman schrieb 1919 der erste bezieht er einen Großteil seines der Verlobung mit seiner zukünftigen Frau ergänzt es sozusagen, da es “nach der nach der Uraufführung der Sonate: “Jede Materials aus den Eröffnungstakten; Alice Roberts. Die Widmung “Carice” ist ein Eheschließung” entstanden ist (wie es in der überflüssige Linie ist aus dem Gesamtplan allerdings reicht er selten an die emotionalen Wortspiel auf ihre beiden Taufnamen Widmung an Caroline Alice Elgar heißt). entfernt, jede überflüssige Note aus dem Höhenflüge des ersten Satzes heran. Caroline und Alice. “Carice” war außerdem Allerdings erreicht es nicht ganz die gleiche harmonischen Gefüge; dennoch hat die Emotionaler Höhepunkt des Satzes ist die der Name, den das Paar später seinem melodische Einprägsamkeit; vielleicht stützt Musik überraschend viel gedankliches und erneute Darbietung der “großen Melodie” einzigen Kind geben sollte. Daß Elgar seinen es sich ein wenig zu stark auf die gefühlsmäßiges Gewicht.” aus dem zweiten Satz in der Coda. Dieser Liebesgruß als Stück für Violine und Klavier Wiederholung einer einzigen melodischen Der zweite Satz der Sonate blickt ebenfalls Moment steht wie die Melodie aus dem angelegt hat, war ausgesprochen passend; er Idee. zurück, diesmal jedoch auf Elgars eigene zweiten Satz selbst mit wahren Ereignissen in hatte Alice kennengelernt, als sie kam, um La capricieuse op. 17 ist Elgars einziges Musik. Seine anmutige, aber geheimnisvoll einer Verbindung, die ein interessantes Licht beim örtlichen Violinlehrer Unterricht im veröffentlichtes Bravourstück für Violine und bruchstückhafte Einleitung erinnert an Elgars auf Elgars Persönlichkeit als Komponist und Fach Klavierbegleitung zu nehmen! Geht Klavier. Er komponierte es 1891 nach einem früheren “spanischen” Stil, als würde man ihn seine Methoden wirft. Elgar fügte ihn in das man davon aus, daß es sich dabei um eine Besuch in London, wo er eine Violine von in einem fernen Spiegel betrachten. Es folgt Stück ein, als er vom Tod seiner alten geheime Botschaft handelte, so läßt sich eine Niccolò Gagliano erworben hatte – der eine weitläufige, zärtliche Melodie, die Freundin Marie Joshua erfuhr, die als zweite in die Art hineindeuten, wie der Einkauf hat ihn eindeutig violinistisch fünfzig Takte umfaßt. Wie es bei Elgars Adressatin der Widmung vorgesehen war. strahlenden Einleitung in E-Dur (maskulin?) gestimmt! La capricieuse ist eine bester Musik überwiegend der Fall war, Damit brachte besagte Melodie in einem das sachtere “feminine” Anschwellen des Bewährungsprobe für jeden Violinisten; der entsprang auch diese Melodie sehr direkt Augenblick schöner Nostalgie die zweiten Themas antwortet. Schott kaufte Titel ist eine Umschreibung des Charakters seinem Leben; er schrieb sie, gleich nachdem Persönlichkeiten von zwei der engsten Elgar das Stück gegen einen nominellen seines Hauptthemas, dessen Schwierigkeit er gehört hatte, dass seine Muse Lady Alice Freundinnen Elgars zusammen. Das fertige Betrag ab und gab es 1889 heraus; Elgar, der durch ein ausgesprochen liebliches zweites Stuart of Wortley, das “Windröschen” Werk wurde schließlich mit der einfachen ständig in Geldnöten war, hatte guten Thema ausgeglichen wird. (Windflower) des Violinkonzerts, einen Zueignung “M.J. – 1918” versehen. Grund, es zu bedauern, denn von dem Stück Sursum corda und Offertoire gehören schmerzhaften Unfall erlitten und sich das Von Elgars kleineren Stücken, die wir hier wurden allein im Januar 1897 dreitausend zusammen; beide Stücke wurden 1893/94 Bein gebrochen hatte. Elgar selbst hat den eingespielt haben, ist das älteste zugleich das Exemplare verkauft. komponiert, beide sind mit dem Untertitel

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“Andante religioso” versehen und beide weniger kraftvoll. Daraus erklärt sich Bearbeitung eines Teils seiner festzustellen, für welches Medium Elgar das tragen seltsamerweise die Opuszahl 11. möglicherweise Elgars Entscheidung, ihm Konzertouvertüre In the South, die das Stück konzipiert hatte; uraufgeführt wurde es Sursum corda (“Seid leichten Herzens”) war dieselbe, in diesem Fall gänzlich falsche Produkt einer Ende 1903 mit seiner Frau kurz nach Ausbruch des Ersten Weltkriegs ursprünglich für Blechbläser, Orgel und Opuszahl zu geben! Es heißt, Elgar habe den unternommenen Italienreise war. In der bei einem patriotischen Promenadenkonzert Streicher instrumentiert und zur Begrüßung deutsch klingenden Namen Francke gewählt, Ouvertüre wird die Melodie des “Canto in der Londoner Queen’s Hall, und bei der des Herzogs von York bei einem weil britische Verleger eher geneigt gewesen popolare” zunächst von der Solobratsche so Gelegenheit war es mit Streichern, Harfe und Sondergottesdienst in der Kathedrale von seien, das Schaffen ausländischer vorgetragen, daß man sich an Berlioz’ Orgel besetzt. Die Fassung für Violine und Worcester gedacht. Die vorliegende Fassung Komponisten anzunehmen. Das mag zwar Instrumentierung von Harold en Italie Klavier sollte jedoch wahrscheinlich nicht als für Violine und Klavier bedarf der im Einklang mit einer Neigung zu erinnert fühlt, wo die Bratsche stellvertretend bloßes Arrangement betrachtet werden, denn Verteidigung, da das Arrangement zwar Ressentiments in Elgars Charakter stehen, für Harold/Berlioz steht; das läßt uns Elgar hatte das Werk zunächst als zeitgenössisch ist, aber nicht von Elgar selbst, doch ich finde die Theorie deshalb eher vielleicht erahnen, welche Bedeutung Elgar Gegenstück zu Salut d’amour vorgesehen und sondern von seinem Zeitgenossen F. Louis merkwürdig, weil Elgar 1903 längst ein der Melodie beimaß. Der Augenblick der ihm den französischen Titel Soupir d’amour Schneider stammt. Das Grundmaterial von hochberühmter Mann war. Vielleicht war die Inspiration, der zur Ouvertüre hinführte, gegeben, also nicht Sospiri, was auf italienisch Sursum corda geht jedoch auf die Fragmente ganze Episode von Elgar auch nur als Witz ergab sich beim Besuch eines verfallenen “Seufzer” bedeutet. Warum Elgar die einer Violinsonate von 1887 zurück, und die gedacht und verrät seine Einschätzung eines Tempels, als dort plötzlich wie eine Gestalt Bezeichnung geändert hat, ist leicht Bearbeitung ermöglicht es uns, zu vermuten, Stücks, das nicht zu seinen besten gehört. aus der klassischen Sage ein Hirte auftauchte. einzusehen. Sospiri mag ein kurzes Stück wie der langsame Satz des unvollständigen Chanson de nuit op. 15 Nr. 1 ist 1897 Elgars Freundin Rosa Burley, die zugegen sein, doch ist es gewiss keine Miniatur, die älteren Werks geklungen haben könnte. Das erschienen und hat es Salut d’amour an war, meinte später, der Hirte hätte eine Flöte man Salut d’amour zur Seite stellen könnte. langsame Anheben und Senken des Beliebtheit rasch gleichgetan. Es handelt sich dabeihaben müssen. Wohl möglich, dass das Sein breites, zutiefst sehnsüchtiges Thema Hauptthemas ist übrigens eine der ersten um ein schönes bedächtiges Nocturne von zurückhaltende, wiegende Thema von lässt es den großartigen langsamen Sätzen Gelegenheiten, bei denen Elgars höchst klassischer elgarscher Breite, das schließlich “Canto popolare”, von dem Elgar gern von Elgars Sinfonien wesentlich näher individuelle Mischung aus energischer und in völlige Stille ausklingt. Sein Begleitstück behauptete, es sei nicht seine eigene stehen, auch wenn es von der Form her matter Nostalgie in einem einzigen epischen Chanson de matin op. 15 Nr. 2 wurde später Erfindung, die unschuldige Melodie war, die komprimiert erscheint. Thema zutage tritt. zur Ergänzung komponiert – eine Funktion, der Komponist glaubte, den Hirten auf der Offertoire ist eine Kuriosität; obwohl es die es perfekt erfüllt. Die Aubade hat nichts Flöte spielen zu hören. © 1998 Julian Milford schon 1893 entstanden ist, wurde das Werk Triumphales an sich, ist vielmehr ganz Sospiri op. 70 ist Elgars letztes kurzes Übersetzung: Anne Steeb/Bernd Müller erst 1903 unter dem Pseudonym “Gustav freudiges Erwachen am Morgen, klingt aber Stück für Violine und Klavier. Es wurde Francke” veröffentlicht. Die Inspiration ist wie die Mehrzahl der Miniaturen Elgars vor 1914 komponiert und ist dem Geiger Lydia Mordkowitsch, gebürtige Russin, eindeutig die gleiche wie die von Sursum allem sanft und zärtlich. W.H. Reed gewidmet, einem guten Freund studierte am Konservatorium in Odessa und corda, das musikalische Material jedoch Canto popolare ist Elgars eigene und Bewunderer Elgars. Es ist schwer dem Moskauer Tschaikowsky-

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Konservatorium, wo sie als David Oistrachs Nach seiner Graduierung von der Oxford Assistentin fungierte. 1974 emigrierte sie University – mit einem hervorragenden Edward Elgar: Musique pour violon et piano nach Israel; seit 1980 lebt sie in Examen in englischer Literatur – studierte Großbritannien. Sie tritt regelmäßig mit dem Julian Milford Klavier und Klavierbegleitung London Symphony Orchestra, dem London mit Stipendium am Curtis Institute of Music La production pour violon et piano d’Elgar forêts de l’est du Sussex. L’épouse dévouée du Philharmonic, dem Royal Philharmonic, in Philadelphia und an der Guildhall School couvre toute sa carrière. Le violon était son compositeur, de plus en plus consciente de la dem Hallé Orchestra, dem BBC of Music and Drama. In den vergangenen instrument, et il en commença l’étude à l’âge nécessité de le soustraire à la vie moderne qui Philharmonic und dem English Chamber beiden Jahren machte er sich einen Namen de douze ans après avoir assisté à une l’horrifiait, avait découvert cette maison Orchestra auf und spielt u.a. mit den als einer der begabtesten jungen Pianisten exécution du Messie de Haendel en la l’année précédente. Elgar écrivit: “C’est divin: Dirigenten Wassili Sinaiski, Neeme Järvi und Großbritanniens; er spezialisiert sich auf cathédrale de Worcester. Dans sa jeunesse, il un cottage tout simple avec un toit de chaume Richard Hickox. Mehr als 45 Einspielungen Kammermusik und Duo-Literatur und spielt devait gagner sa vie en enseignant le violon à et un cabinet de travail (crasseux) avec une vue bezeugen ein breitgefächertes Repertoire von regelmäßig mit einigen der Worcester, et en jouant dans des ensembles merveilleuse…” C’est dans ce cadre, celui J.S. Bachs sämtlichen Werken für Violine vielversprechendsten jungen Sänger und tels que le William Stockley’s Concert d’une beauté isolée dans un monde disparu, solo bis zu den Konzerten von Instrumentalisten des Landes. Orchestra à Birmingham. Sa première œuvre qu’Elgar fut inspiré d’écrire sa première Schostakowitsch, deren Einspielung für Julian Milford ist in ganz Europa publiée fut une Romance en mi mineur pour partition depuis un an. Il en commença très à Chandos von der Zeitschrift Gramophone aufgetreten sowie auch in den USA, violon et piano que lui acheta en 1884 propos les esquisses dès le lendemain des ausgezeichnet wurde und einen Diapason Norwegen, Uruguay, der Türkei, Afrika und l’éditeur Schott comme son Opus 1. Le moissons du mois d’août. Très à propos dOr erhielt. Sie wurde zweimal für die Rußland; er hat Konzerte in der Wigmore violon occupa également une place centrale également, la musique est conservatrice, même Gramophone-Auszeichnung nominiert, Hall, St. John’s Smith Square, der Queen dans la dernière moisson musicale du par rapport aux propres normes d’Elgar, et gewann bereits siebenmal den Preis Critics’ Elizabeth Hall und dem Purcell Room compositeur, à savoir les chefs-d’œuvre de possède une beauté qui reflète les œuvres qu’il Choice und ihre jüngsten Aufnahmen gegeben. Er ist regelmäßig auf BBC Radio 3 1918–1919, avec pour point culminant le avait aimées dans sa jeunesse. wurden in ganz Europa nominiert oder zu hören und hat für das Schweizer Radio Concerto pour violoncelle. Elle comporte par Avec sa vigueur âpre, le premier preisgekrönt. gespielt. ailleurs ses seules pages de musique de mouvement de la Sonate pour violon regarde chambre publiées: le Quintette avec piano, du côté de Brahms. Il s’agit d’un mouvement le Quatuor à cordes et la Sonate pour violon très concentré se passant entièrement de op. 82. développement. Tout son matériau dérive des A l’instar des deux autres grandes pages de quatre mesures initiales pleines de défi; musique de chambre de 1918, la Sonate pour même son second thème languissant est issu violon fut en grande partie composée à du début du mouvement. La forme est Brinkwells, un cottage isolé situé dans les strictement binaire, et se termine par une

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coda qui répète avec fierté les riches aussi bon, voire meilleur, que tout ce que j’ai manière étrangement directe. Elgar la puisqu’elle vit le jour “après le mariage” (elle configurations du début. Cette concision fait dans le genre expressif…”. termina en juillet 1888, deux mois avant de est dédiée à Caroline Alice Elgar). Elle ne inhabituelle est accompagnée par une Selon les propres termes du compositeur, se fiancer avec sa future épouse, Alice parvient cependant pas à créer le même genre “ténuité” de texture (selon l’expression le finale est “très ample et apaisant”. Tout Roberts. Il la dédia à “Carice”, un jeu de de mélodie inoubliable. C’est peut-être parce d’Ernest Newman) nouvelle dans l’écriture comme le premier mouvement, la plus mots obtenu à partir de ses deux prénoms, qu’elle compte un peu trop sur la du compositeur. Comme l’écrivit Newman grande partie de son matériau dérive de ses Caroline et Alice. “Carice” sera également le réexposition d’une seule idée mélodique. en 1919 après la création de la Sonate, “toute premières mesures; cependant, il atteint nom qu’ils donneront à leur fille unique. La capricieuse, op. 17, est la seule pièce de ligne superflue a été éliminée du dessein rarement aux sommets expressifs de celui-ci. Pour Elgar, le fait d’avoir composé ce salut virtuosité pour violon et piano que publia général, toute note superflue de l’harmonie; Le point culminant du mouvement est la d’amour pour violon et piano était Elgar. Il la composa en 1891 après une visite cependant, la musique est chargée d’un poids reprise dans la coda de la “grande mélodie” particulièrement approprié. En effet, il à Londres où il acheta un violon du facteur surprenant de pensées et de sentiments.” du deuxième mouvement. Encore une fois, rencontra Alice quand elle vint prendre des Niccolò Gagliano. Il est clair que cet achat Le deuxième mouvement de la sonate ce passage possède un rapport avec un leçons d’accompagnement au piano avec le lui inspira un état d’esprit violonistique! regarde également vers le passé, mais cette événement réel qui apporte un éclairage professeur de violon local! S’il s’agit là d’un La capricieuse est une épreuve pour tout fois-ci vers la propre musique d’Elgar. Son intéressant sur la personnalité et les méthodes message secret, il est possible d’en lire un violoniste. Son titre reflète le caractère de son début gracieux, quoique mystérieusement de composition d’Elgar. Il l’écrivit après avoir autre dans la manière dont l’accord radieux thème principal, dont la difficulté est fragmenté, évoque le style “espagnol” du appris la mort de son amie de longue date, de mi majeur du début (masculin?) se voit contrebalancée par la riche suavité du second compositeur, mais comme perçu à travers un Marie Josua, à laquelle il avait l’intention de répondre par l’épanchement plus tendre et thème. miroir distant. Suit une mélodie ample et dédier l’œuvre. Ainsi, dans ce superbe “féminin” du second sujet. L’éditeur Schott Sursum corda et Offertoire furent tous tendre qui se déploie sur cinquante mesures. passage plein de nostalgie, la mélodie réunit acheta la pièce à Elgar pour une somme deux composés en 1893 et 1894; ils portent Comme la plupart des meilleures idées ensemble les personnalités de deux des amies modique et la publia en 1889. Le pauvre l’un et l’autre le sous-titre “Andante musicales d’Elgar, cette mélodie est née les plus intimes du compositeur. La Sonate Elgar eut bien des raisons de le regretter, car religioso”, et partagent curieusement le même directement des événements de son existence. achevée porte la simple inscription “M.J. – rien que pour le mois de janvier 1897, numéro d’Opus 11. Sursum corda (“Elevez En effet, il la composa juste après avoir 1918”. l’œuvre se vendit à 3000 exemplaire. vos cœurs”) était au départ instrumenté pour appris que sa muse, Lady Alice Stuart de Parmi les pages moins développées d’Elgar Mot d’amour, op. 13 no 1, fut publié en cuivres, orgue et cordes, et il servit à Wortley, la “fleur des vents” du Concerto enregistrées ici, la première composée, le 1890 avec autre pièce intitulée Bizarrerie par accueillir le duc de York à l’occasion d’un pour violon, s’était cassée la jambe dans un Salut d’amour, op. 12, demeure la plus les Editions Orsborn and Tucker. Il ne fait service spécial célébré en la cathédrale de douloureux accident. Elgar qualifia le célèbre et la plus aimée. La chaleur aucun doute qu’Elgar souhaitait donner une Worcester. Cet arrangement pour violon et mouvement de “fantastique, bizarre… avec particulière et la tendresse de cette jolie suite au succès considérable de Salut d’amour. piano nécessite d’être défendu car bien que une section médiante très expressive: une partition sont le reflet d’un homme dont la Mot d’amour possède toute l’intimité de contemporain, il n’est pas du compositeur, mélodie pour le violon – ils disent que c’est vie émotionnelle entrait dans sa musique de l’œuvre précédente, et en un sens la complète mais de F. Louis Schneider. Cependant, le

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matériau de Sursum corda provient de compositeur, et le reflet de son jugement sur de la mythologie classique. Rosa Burley, une thème se rapprochent plutôt des grands fragments d’une sonate pour violon datant de une pièce qui n’est l’une de ses meilleures amie d’Elgar, était présente et se souvint plus mouvements symphoniques d’Elgar, quoique 1887, et cet arrangement nous permet réussites. tard que le berger devait avoir une pipe à la de manière condensée. d’imaginer comment aurait pu sonner le Publiée en 1897, Chanson de nuit, bouche. Il se peut que le thème réservé et mouvement lent de cette œuvre de jeunesse op. 15 no 1, rivalisa rapidement en balançant de “Canto popolare”, qu’Elgar © 1998 Julian Milford inachevée. En fait, le mouvement ascendant popularité avec Salut d’amour. C’est un beau prétendait ne pas être de son invention, ait Traduction: Francis Marchal et descendant du thème principal est l’une nocturne lent au souffle typiquement été la mélodie innocente qu’il imagina être des premières manifestations apparentes au elgarien qui s’achève dans un calme total. Sa chantée par le berger. Née en Russie, Lydia Mordkovitch a étudié sein d’un thème ample de cette alliance de compagne, Chanson de matin, op. 15 no 2, Composée en 1914, Sospiri, op. 70, est la au Conservatoire d’Odessa et au nostalgie tendue et lasse tout à fait typique fut écrite plus tard comme pièce dernière miniature pour violon et piano Conservatoire Tchaïkovski de Moscou où elle du compositeur. complémentaire – ce qu’elle fait d’Elgar. Elle est dédiée à son admirateur et a été l’assistante de David Oïstrack. Ayant Offertoire est une curiosité. Bien que parfaitement. Il n’y a rien de triomphaliste ami intime, le violoniste W.H. Reed. Il est émigré en Israël en 1974, elle s’est fixée en composé en 1893, il ne fut pas publié avant dans cette aubade. La pièce est un joyeux difficile de savoir à quel instrument Elgar Grande-Bretagne en 1980. Elle fait des 1903 et sous le pseudonyme de “Gustav éveil matinal, mais comme dans le cas de la songeait au départ. La pièce fut créée lors apparitions régulières avec l’Orchestre Francke”. Son inspiration est à l’évidence de plupart des miniatures du compositeur, elle d’un Concert Promenade patriotique donné symphonique de Londres, l’Orchestre la même nature que celle de Sursum corda, est par-dessus tout légère et tendre. au Queen’s Hall peu après le début de la philharmonique de Londres, le Royal quoique son matériau musical ne soit pas Canto popolare est l’arrangement qu’Elgar Première guerre mondiale. L’instrumentation Philharmonic Orchestra, le Hallé Orchestra, aussi puissant. Cela explique peut-être réalisa d’un extrait de son ouverture de en était alors pour cordes, harpe et orgue. le BBC Philharmonic et l’English Chamber pourquoi Elgar décida de lui donner le même concert, In the South, une œuvre résultant Cependant, la version pour violon et piano Orchestra sous la direction de chefs tels que numéro d’opus tout à fait factice! On a d’un voyage qu’il effectua avec son épouse en doit être considérée comme étant davantage Vassili Sinaïski, Neeme Järvi et Richard prétendu qu’il avait choisi le nom vaguement Italie en 1903. Dans l’ouverture, la mélodie qu’un simple arrangement puisque le Hickox. Une impressionnante discographie allemand de Francke parce que les éditeurs “Canto popolare” est d’abord confiée à l’alto compositeur souhaitait d’abord en faire un de plus de quarante-cinq enregistrements anglais acceptaient plus facilement de publier solo, ce qui fait songer à l’orchestration de pendant pour Salut d’amour. Il lui donna le reflète le très vaste répertoire de Lydia les œuvres de compositeurs étrangers. Bien Harold en Italie de Berlioz où l’alto incarne titre français de Soupir d’amour plutôt que Mordkovitch, qui comprend une musique que cela fût tout à fait en accord avec un Harold/Berlioz lui-même. Cela nous donne celui de Sospiri (le mot italien pour allant de l’intégrale des œuvres solos pour certain ressentiment de la part d’Elgar, je peut-être une petite idée de l’importance que “soupirs”). Il est facile de voir pourquoi Elgar violon de Bach aux concertos de considère que cette théorie est quelque peu la mélodie avait pour Elgar. Il trouva altéra le titre, car si Sospiri est une pièce Chostakovitch – l’enregistrement qu’elle a étrange car en 1903 Elgar était devenu un l’inspiration de cette ouverture lors d’une brève, elle ne saurait en aucun cas faire figure fait de ces derniers chez Chandos a remporté homme très célèbre. Peut-être s’agit-il tout visite qu’il fit aux ruines d’un temple, et où de miniature pouvant s’allier à Salut d’amour. un Gramophone Award et un Diapason d’Or. simplement d’une plaisanterie du un berger apparut subitement telle une figure Le souffle et la langueur profonde de son Ses interprétations ont été deux fois

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nominées pour le Gramophone Award et ont de chambre et le répertoire du duo, il joue reçu sept Critic’s Choices. Ses enregistrements régulièrement avec certains des jeunes Lydia Mordkovitch on Chandos récents ont obtenu des nominations et des chanteurs et instrumentalistes les plus prix prestigieux dans toute l’Europe. prometteurs de Grande-Bretagne. Julian Milford a donné des concerts dans Carwithen Szymanowski Diplôme d’Oxford avec la mention “très toute l’Europe, aux Etats-Unis, en Norvège, Violin Sonata Violin Concertos bien” en anglais, Julian Milford a obtenu des en Uruguay, en Turquie, en Afrique et en String Quartets 1 & 2 Nos 1 & 2 bourses pour étudier le piano et Russie; en outre, il s’est produit dans les CHAN 9596 CHAN 9496 l’accompagnement pianistique au Curtis principaux centres de musique de chambres Institute of Music de Philadelphie et à la britanniques, notamment au Wigmore Hall, Guildhall School of Music and Drama de à St John’s Smith Square, au Queen Elizabeth Londres. Depuis deux ans, il est reconnu Hall et à la Purcell Room. Il joue aussi comme l’un des jeunes pianistes britanniques régulièrement à la BBC Radio 3 et à la Radio les plus accomplis; spécialisé dans la musique Suisse.

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We would like to keep you informed of all Chandos’ work. If you wish to receive a copy of our catalogue and would like to be kept up-to-date with our news, please write to the Marketing Department, Chandos Records Ltd, Chandos House, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HQ, United Kingdom.

Chandos 20-bit Recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 20-bit recording. 20-bit has a dynamic range that is up to 24dB greater and up to 16 times the resolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy more of the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’.

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Producer Brian Couzens Sound engineer Ralph Couzens Editor Rachel Smith Recording venue St Michael’s Church, Highgate, London; 13–15 February 1996 Front cover Cottage in a Cornfield, 1833, by John Constable (National Museum and Galleries of Wales) Back cover Photo of Lydia Mordkovitch by Fritz Curzon Design Sarah Wenman Booklet typeset by Dave Partridge Booklet editor Kara Lyttle Julian Milford Copyright Novello (Violin Sonata, Chanson de matin & Chanson de nuit), Boosey & Hawkes (Offertoire), Master Music Publications Inc. (Sursum corda & Canto popolare), Schott (Salut d’amour), Suzi Maeder Lowe & Beydone (Mot d’amour), Breitkopf (La capricieuse & Sospiri) P 1998 Chandos Records Ltd C 1998 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex, England Printed in the EU

22 CHANDOS ELGAR: SOSPIRI: MUSIC FOR VIOLIN AND PIANO - Mordkovitch/Milford CHAN 9624 violin Printed in the EU piano CHAN 9624 1998 Chandos Records Ltd. c DDD Lydia Mordkovitch Julian Milford 5:08 6:03 7:26 3:07 2:44 3:18 4:57 4:54 3:17 DIGITAL 25:05 TT 66:52 1998 Chandos Records Ltd. p CHANDOS mi mineur . (1857–1934) e-Moll . England . Essex . Adagio for Violin and Piano written under the pseudonym of Gustav Francke written under the pseudonym Mot d’amour, Op. 13 No. 1 Chanson de matin, Op. 15 No. 2 Chanson de nuit, Op. 15 No. 1 La capricieuse, Op. 17 Canto popolare Sospiri, Op. 70 Edward Elgar Piano, Op. 82 Sonata for Violin and Offertoire, Op. 11 premiere recording in this version arr. F. Louis Schneider Sursum corda, Op. 11 Salut d’amour, Op. 12 in E minor

I Allegro 8:00

II Romance: Andante 8:04 III Allegro, non troppo 8:52 bit 20 7 8 9 1 2 3 4 5 6 10 11 12 CHANDOS RECORDS LTD. Colchester

CHANDOS ELGAR: SOSPIRI: MUSIC FOR VIOLIN AND PIANO - Mordkovitch/Milford

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