elgar Falstaff orchestral songs ‘grania and diarmid’ incidental music and funeral march

roderick williams baritone sir andrew davis The Grainger Collection / TopFoto / ArenaPAL

Sir Edward Elgar, c. 1910 Sir Edward Elgar (1857 – 1934)

Falstaff, Op. 68 (1913) 35:57 Symphonic Study in C minor • in c-Moll • en ut mineur for Full Orchestra Dedicated to Sir Landon Ronald 1 I Falstaff and Prince Henry. Allegro – Con anima – Animato – Allegro molto – Più animato – 3:09 2 II Eastcheap. Allegro molto – Molto grandioso e largamente – Tempo I – Poco più tranquillo – 2:54 3 Gadshill. A Tempo I – The Boar’s Head. Revelry and sleep. Allegro molto – Con anima – Più lento – Giusto, con fuoco – Poco tranquillo – Allegro molto – Poco più lento – Allegro – Poco a poco più lento – 9:21 4 Molto tranquillo – Molto più lento – 1:14 5 Dream Interlude. Poco allegretto – 2:36 6 III Falstaff’s march. Allegro – Con anima – Poco meno mosso – Animato – A tempo [Poco meno mosso] – 2:58 7 The return through Gloucestershire. [ ] – Poco sostenuto – Poco a poco più lento – 1:27 8 Interlude. Gloucestershire, Shallow’s orchard. Allegretto – 1:34

3 9 The new king. Allegro molto – The hurried ride to London. [ ] – 1:06 10 IV King Henry V’s Progress. Più moderato – Giusto – Poco più allegro – Animato – Grandioso – Animato – 3:29 11 The repudiation of Falstaff, and his death. [ ] – Poco più lento – Poco più lento – Più lento – Poco animato – Poco più mosso – A tempo giusto al fine 6:00

Songs, Op. 59 (1909 – 10)* 6:31 12 3 Oh, soft was the song. Allegro molto 1:52 13 5 Was it some golden star? Allegretto – Meno mosso – Più mosso – Meno mosso – Tempo I 2:10 14 6 Twilight. Allegro moderato – Meno mosso – Meno – Meno mosso – [Tempo I] 2:22

Songs, Op. 60 (1909 – 10)* 6:37 for Voice and Piano Orchestrated 1912 by the composer 15 1 The Torch. Allegro ma non troppo – Lento – Andante 2:37 16 2 The River. Allegro – Meno mosso – Tempo I – Meno mosso – Tempo I – Più mosso 3:56

4 Two Movements from ‘Grania and Diarmid’, Op. 42 (1901) 10:10 To my Friend Henry J. Wood 17 [Incidental Music.] Moderato – Allegro – Più lento – Andante – Larghetto – 3:22 18 Funeral March. Maestoso 6:48

19 The Wind at Dawn (1888)* 3:13 for Voice and Piano Orchestrated 1912 by the composer Allegro – Poco più lento – Grandioso, allargando

20 The Pipes of Pan (1899)* 3:48 for Voice and Piano Orchestrated 1900 by the composer Allegro

21 Pleading, Op. 48 (1908)* 2:23 for Voice and Piano Orchestrated 1908 by the composer To Lady Maud Warrender Andante – Lento – Andante – Lento molto espressivo

5 22 The King’s Way (1909)* 4:05 for Voice and Piano Orchestrated 1909 by the composer Moderato – Più lento – Tempo I

23 Kindly do not SMOKE (1919)* 00:49 Smoking Cantata TT 74:25

Roderick Williams baritone* BBC Philharmonic Yuri Torchinsky leader Sir Andrew Davis

6 Elgar: Falstaff / Grania and Diarmid / Songs

Falstaff, Op. 68 Following a discussion of the many The figure of Falstaff looms large, both literally contradictions of Falstaff – ‘a man at once and figuratively, in Shakespeare’s Henry IV, young and old, enterprising and fat, a dupe Parts 1 and 2. By contrast with the buffoonish and a wit, harmless and wicked’ – Elgar suitor of The Merry Wives of Windsor, the praises Shakespeare’s artistry in portraying Henry IV plays develop a portrait of the the gradual decline of intimacy between corpulent knight as a complex and ultimately Falstaff and Prince Hal, ‘down to the squalid tragic figure. His vanity prevents Falstaff end’. Yet Elgar also had wider themes in mind, from realising the fragility of Prince Hal’s writing to Ernest Newman in September 1913 affection, which leads to the pathos of his that rejection by the newly crowned Henry V. The Falstaff is the name but Shakespeare – the ultimate disappointment of Falstaff’s hopes, whole of human life – is the theme... I have all the more piteous when contrasted with made a larger canvas – & over it all runs – Falstaff’s former boisterousness, was a theme even in the tavern – the undercurrent of our calculated to appeal to Elgar’s sensibilities, failings & sorrows. and in March 1913 Elgar began work on his Dedicated to the conductor and composer ‘symphonic study’ of the character of Falstaff. Landon Ronald, Falstaff is structured in a The work conveys a number of important single four-part movement, with interludes events relating to Falstaff and Prince Hal following parts II and III. The first part serves in the Henry IV plays, informed by Elgar’s as an introduction to the main themes close reading of Shakespearian literary of Falstaff and Prince Hal, which recur commentary. In his detailed article on Falstaff throughout the work in varied forms. Befitting for The Musical Times, Elgar cites Edward his centrality to the work, Elgar gives three Dowden’s assertion that themes to Falstaff in Part I and only one to Sir John Falstaff is a conception hardly less Prince Hal, offering musical portrayals of complex, hardly less wonderful than that Falstaff’s mellow rotundity, humour, and of Hamlet. cajoling persuasiveness respectively; a

7 fourth theme appears in Part II to portray announcing to Falstaff that Prince Hal is now Falstaff’s boastful mendacity. Part II depicts King Henry: ‘Sir John, thy tender lambkin now is Falstaff carousing with ‘honest gentlewomen’ king; Harry the Fifth’s the man.’ An expansive in the Boar’s Head Tavern, Eastcheap, and setting of his boastful theme illustrates the recounting his exploits of midnight robbery delight which Falstaff takes in the news, and at Gadshill. Following scherzo-like passages he departs for Westminster, certain of royal of advanced harmonic language and complex favour. A mood of excited expectation awaits thematic development, Elgar illustrates the the coming of the king, but when he greets return of Falstaff to the Boar’s Head, his play- Henry (‘My king! My Jove! I speak to thee, my acting with Prince Hal, and his subsequent heart!’), Falstaff is rejected: descent into stertorous slumber. In the How ill white hairs become a fool and Interlude that follows, Elgar elaborates on a jester... I banish thee, on pain of death. single line in Henry IV, Part 1 – ‘He was page Elgar follows the rejection scene with a to the Duke of Norfolk’ – in order to create a moving portrayal of the descent of Falstaff dream picture, scored for a small orchestra into old age and death, a final return of and written in restful diatonic accents, Prince Hal’s theme revealing that his last in which the ageing Falstaff nostalgically thoughts dwelt upon the young king who recalls his long-ago boyhood and thinks of had abandoned him. The work closes with what might have been. a military drum and a brief recurrence of Part III interrupts the lyrical mood with the king’s military theme, showing that, as the summoning of Falstaff’s ‘scarecrow Elgar wrote, ‘the man of stern reality has army’ for the Battle of Shrewsbury, in which triumphed’. Falstaff shows his customary pusillanimity; Elgar completed Falstaff on 5 August 1913, then, the army ‘discharged all and gone’, he leaving less than two months to engrave, visits Justice Shallow in Gloucestershire. print, and rehearse the score before the Again a lyrical character emerges as Falstaff first performance, at the Leeds Festival in rides through Shallow’s orchards, leading to October of that year, which Elgar himself the second Interlude, lightly scored like the conducted. There were only three rehearsals first and, as Elgar wrote, ‘with an old English of this new and challenging work, which flavour’. At the start of Part IV, events burst was premiered alongside another new work in upon Falstaff’s peace once more, Pistol (Bantock’s Dante and Beatrice) in a week of

8 gargantuan and exhausting programmes; having read Elgar’s account of the score’s Elgar himself had conducted a morning-and- programme, nevertheless viewed it as afternoon programme the day before, which ‘one of the immeasurably great things in had included Brahms’s Symphony No. 3 and music’ , possessing power ‘identical with Alto Rhapsody. The advanced harmonic Shakespeare’s’. Falstaff may not have language that characterises much of the score attained the popularity of the Variations on of Falstaff also presented challenges in terms an Original Theme (the ‘Enigma’ Variations) or of audience comprehension, as Newman wrote the symphonies in the concert hall, but it is at the time: now widely regarded as one of Elgar’s most The style of the score shows us in many accomplished and characteristic works. places quite a new Elgar, and one that the public used to the older Elgar will not Grania and Diarmid, Op. 42 assimilate very easily. Elgar’s earlier Grania and Diarmid music Perhaps unsurprisingly in such circumstances, pays tribute to Irish rather than English the work received a less than rapturous literary heritage, and specifically the reception. Elgar’s wife, Alice, wrote that Elgar legend of Diarmuid and Gráinne – in Irish, rather hurried it & some of the lovely Tóraigheacht Dhiarmada agus Ghráinne. In melodies were a little smothered... E. very 1901, the Anglo-Irish novelist George Moore depressed after. collaborated with W.B. Yeats to write a play Landon Ronald loyally programmed the work about the princess Grania’s desertion of the twice in London in November 1913, despite ageing Fionn mac Cumhaill (Finn MacCool) admitting that he ‘never could make head or for the handsome and youthful Diarmuid. tail of the piece’. Although depressed by the Moore contacted the play’s dedicatee, the work’s tepid reception, Elgar always had a conductor Henry Wood, to ask him to write high opinion of Falstaff, saying later that he music for the play, but Wood recommended had enjoyed writing it approaching Elgar instead. In his letter to more than any other music I have ever Elgar, Moore stated that he did not want composed and perhaps for that reason it music for the first or second acts. He did, may prove to be among my best efforts. however, want music Sir Donald Tovey, who had annoyed Elgar by for the death of Diarmuid. A moment comes writing his commentary on Falstaff without when words can go no further and then I

9 should like music to take up the emotion encouraged Elgar (in vain) to contemplate an and to carry it on. opera on the topic: Elgar immediately started to write the Every time I hear the Dead March I hear ‘Funeral March’ before even reading the play, something new in it... If you can write later adding (at Moore’s request) a short the whole opera in the same inspiration introduction – the ‘Incidental Music’ – and I cannot but think that you will write an a song for contralto, ‘There are seven that opera that will live. pull the thread’. The ‘Incidental Music’ opens with horn and trumpet calls that herald the Songs play’s martial and regal protagonists, before With the exception of his celebrated song unearthly string chords lead into a haunting cycle Sea Pictures, Op. 37 (completed in 1899), theme for clarinet and harp. The ‘Funeral the songs of Elgar are not among his better March’, its principal subject’s triplet figures known works. His biographer Jerrold Northrop and A minor tonality echoing Pomp and Moore has remarked upon the determination Circumstance March No. 2, is one of Elgar’s of Elgar to win a lasting reputation through noblest creations, perfectly mirroring the mastery of larger musical forms, and his Wagnerian atmosphere of Grania’s words in concomitant tendency to reserve his best Moore and Yeats’s play: material for symphonic works rather than There are birch trees upon the mountain small-scale pieces such as songs. This that summer has made ready for the notwithstanding, there are many beautiful and flame... they shall be heaped to a great important works among Elgar’s lieder. height. Diarmuid shall be laid upon them and when they are lighted all people that The Wind at Dawn are on the western shore shall see the The Wind at Dawn, written for voice and piano blaze. in 1888 and orchestrated in 1912, sets a poem (A similarly tragic mood characterises the written some years before by Elgar’s future short and delicately scored contralto song, wife, Caroline Alice Roberts. Responding to the words of which are sung by the Druidess the text’s movement from a sullen grey dawn Laban as she sits spinning and foretelling the to the glory of the rising sun, Elgar’s music fates.) Although the play was not a success, shifts from minor to a resolute major, weaving Moore was delighted by Elgar’s music, and voice and accompaniment to great effect.

10 The song won first prize in a competition which he dedicated to his friend Lady Maud organised by the publishers Joseph Williams, Warrender. and subsequently appeared in the Magazine of Music. The King’s Way A very different note is struck in The King’s The Pipes of Pan Way, which Elgar wrote in 1909. This song sets Elgar composed The Pipes of Pan for piano another poem by Alice, Lady Elgar, this time and voice in 1899, subsequently producing an celebrating the opening of London’s Kingsway in arrangement for orchestra, which was sung at 1905. To accompany Alice’s imperial sentiments, the Queen’s Hall in 1900. The text, by the prolific England’s sons across the sea; lyricist Adrian Ross, begins: They too will fight to keep it free... When the woods are gay in the time of June Elgar re-used the melody from the Trio of the With the chestnut flow’r and fan, Pomp and Circumstance March No. 4 (1907). And the birds are still in the hush of noon, – Hark to the pipes of Pan! Songs, Op. 59 Elgar’s music is appropriately elfin, its dancing In 1909, the Canadian politician, novelist, and lilt echoing the mercurial character of Ross’s poet Sir Gilbert Parker sent Elgar a volume of poem. his poems, from which Elgar took texts for his Op. 59 songs (numbered 3, 5, and 6, although Pleading, Op. 48 numbers 1, 2, and 4 were never written). ‘Oh, Pleading is one of Elgar’s better known songs. soft was the song’ presents a shimmering Arthur Salmon’s poem sets an elegiac tone: vision of romantic bliss, while ‘Was it some Will you come homeward from the hills of golden star?’ conveys mysterious reflections Dreamland, of long-ago passion: Home in the dusk, and speak to me again? Once in another land, Tell me the stories that I am forgetting, Ages ago, Quicken my hope, and recompense my You were a queen, and I, pain? I loved you so... Elgar readily identified with these words of The third and last song in the set, ‘Twilight’, nostalgia and loneliness, and set Salmon’s turns to familiar Elgarian themes of loss and text to music of great beauty and distinction, yearning:

11 Adieu! and the years are a broken song,... grand scale, scored for orchestra with a And the old days never will come again. heroic baritone solo. Elgar often stayed at Completed in January 1910, the songs were Ridgehurst, the Hertfordshire home of his first performed in the Queen’s Hall by the friend Edward Speyer. Spending time there in renowned contralto Muriel Foster. July 1919 while completing his Cello Concerto, Elgar was amused to be reprimanded by Songs, Op. 60 Speyer for smoking in the hall and the In 1912, Muriel Foster also gave the premiere staircase, and proposed a five-movement of the two Songs, Op. 60, which Elgar had cantata on the subject, including a Chorus written in late 1909, at around the same time of Unintelligent Smokers, a furioso orchestral as the Op. 59 Parker songs. Elgar set his own passage indicating the Awakening of words in these songs, inspired by the death E. Speyer, a comminatory Air, and, at the of his friend the soprano Olga Ouroussoff. end, a Grand Chorus of Repentant Smokers. The text for the first song, ‘The Torch’, is an Elgar only composed the third part, a impassioned entreaty to a lover: Recitative by E. Speyer, which takes the form Come, O my love! of a grandiose setting of the words ‘Kindly, Come, fly to me... kindly, kindly do not SMOKE in the hall or Elgar employs Lisztian tremolos and rising staircase!’ In this gloriously silly piece, his triads in a fervent musical exhortation. satirical take on the mannerisms of grand His text for the second song, ‘The River’, is opera joins forces with his well-known love of written in the form of a folksong about a great ‘japes’. His Falstaff may have been criticised river (‘Rustula’) in Eastern Europe – although by commentators for its lack of humour – Elgar also drew inspiration from the Wye at Ferruccio Bonavia wrote that ‘for once Hereford, which overflowed its banks while Falstaff failed to be the cause of wit’ – but in he was composing at Plas Gwyn. Once again, this little piece Elgar demonstrates to the full he adopts a declamatory musical style, his own impish jollity. creating a stern and dramatic impression. © 2017 Conor Farrington Kindly do not SMOKE Kindly do not SMOKE, also known as the The baritone Roderick Williams OBE Smoking Cantata, is a musical jest on a performs a wide repertoire, from baroque to

12 contemporary music, in the opera house, on as a performer and a presenter. In 2017 / 18 the concert platform, and in recital. Enjoying he will return to the Wigmore Hall to perform relationships with all the major UK opera Schubert’s three song cycles. His large houses, he has sung the world premiere of discography includes recordings of operas operas by, among others, David Sawer, by Vaughan Williams, Sir Lennox Berkeley, Sally Beamish, Michael van der Aa, Robert and Benjamin Britten for Chandos, as well as Saxton, and Alexander Knaifel. Recently an extensive repertoire of English song with he has sung Oronte (Charpentier’s Médée), the pianist Iain Burnside. Roderick Williams Don Alfonso (Così fan tutte), and Pollux (Castor was Artistic Director of Leeds Lieder in April and Pollux) at English National Opera, Toby 2016, received the Singer award of the Royal Kramer (Van der Aa’s Sunken Garden) in The Philharmonic Society in May 2016, and was Netherlands, Lyon, and London, Aiden (Van der appointed Officer of the Order of the British Aa’s After Life) at the State Theatre, Melbourne, Empire in June 2017. Sharpless (Madama Butterfly) at Nederlandse Reisopera, and the title roles of Eugene Onegin One of the BBC’s six orchestras and choirs, at Garsington Opera and Billy Budd at Opera the BBC Philharmonic is a creative and North. He has performed in concert with all the adventurous broadcasting orchestra, known BBC orchestras as well as ensembles across for its versatility and exploration of new and the UK, and made numerous international neglected repertoire. It performs more than festival appearances. Abroad he has worked 100 concerts a year, broadcasts frequently with the Berliner Philharmoniker, Deutsches on BBC Radio 3, tours internationally, and Symphonie-Orchester Berlin, Russian National makes several appearances annually at Orchestra, Orchestre philharmonique de the BBC Proms. Youthful and innovative in Radio France, Ensemble orchestral de Paris, nature, it manifests a passion for bringing Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa classical music to new audiences and has Cecilia, and Bach Collegium Japan, amongst seen collaborations with artists such as others. An accomplished recital artist, he can Clean Bandit, The 1975, Jarvis Cocker, Will be heard at the Kings Place, LSO St Luke’s, Young, The Courteeners, and The xx. The Perth Concert Hall, Oxford Lieder Festival, Orchestra is led by its Chief Conductor, Juanjo London Song Festival, and Wiener Musikverein Mena. In January 2017, it announced the and appears regularly on BBC Radio 3 both appointment of Ben Gernon as its Principal

13 Guest Conductor, John Storgårds taking the Since 2000, Sir Andrew Davis has served as new title of Chief Guest Conductor. Both Music Director and Principal Conductor of conductors took up their new roles in autumn the Lyric Opera of Chicago. In 2013, he also 2017; Mark Simpson, the former BBC Young became Chief Conductor of the Melbourne Musician of the Year, remains as Composer in Symphony Orchestra. He is the former Association. Principal Conductor, now Conductor Laureate, The BBC Philharmonic is based in Salford, of the Toronto Symphony Orchestra, the its strong Northern heartbeat evidenced Conductor Laureate of the BBC Symphony by close relationships and partnerships Orchestra – having served as the second within the Greater Manchester region, longest running Chief Conductor since its frequent tours around the North of England, founder, Sir Adrian Boult – and the former performances at Manchester’s Bridgewater Music Director of the Glyndebourne Festival Hall, and regular studio concerts at its home Opera. In 2015 he was named Conductor in MediaCityUK. It maintains a burgeoning Emeritus of the Royal Liverpool Philharmonic Learning and Outreach programme, a strong Orchestra. Born in 1944 in Hertfordshire, involvement in the BBC’s learning work, England, he studied at King’s College, and stars in the BBC’s second Ten Pieces Cambridge, where he was an organ scholar film (winner of a Children’s BAFTA award in before taking up the baton. His repertoire November 2016). Internationally renowned, it ranges from baroque to contemporary works, regularly tours in Europe and Asia, has made and his vast conducting credits span the more than 250 recordings with Chandos symphonic, operatic, and choral worlds. Records, and remains a passionate champion In addition to the core symphonic and of British composers and new music. It operatic repertoire, he is a great proponent recently received a five-star review from of twentieth-century works by composers The Guardian for its recordings of orchestral such as Janáček, Messiaen, Boulez, and works by Copland under John Wilson, Shostakovich, as well as his compatriots and launched a new series of innovative, Elgar, Tippett, and Britten. He has led the technology-led concerts, The Red Brick BBC Symphony Orchestra in concerts at the Sessions, in partnership with BBC Research BBC Proms and on tour to Asia, continental & Development and the University of Salford. Europe, and the USA. He has conducted all www.bbc.co.uk/philharmonic the major orchestras and led productions at

14 opera houses and festivals throughout the Chandos. He received the Charles Heidsieck world, including The Metropolitan Opera in Music Award of the Royal Philharmonic Society New York, Teatro alla Scala in Milan, The Royal in 1991, was created a Commander of the Order Opera, Covent Garden, and the Bayreuther of the British Empire in 1992, and in 1999 was Festspiele. A prolific recording artist, Maestro appointed Knight Bachelor in the New Year Davis is currently under exclusive contract to Honours List. www.sirandrewdavis.com © Dario Acosta Photography Acosta Dario ©

Sir Andrew Davis

15 Elgar: Falstaff / Grania and Diarmid / Lieder

Falstaff op. 68 für The Musical Times zitiert Elgar die Die Gestalt des Falstaff nimmt sowohl Behauptung von Edward Dowden, Sir John im übertragenen als auch im Wortsinn in Falstaff sei Shakespeares Heinrich IV., Teil 1 und 2 eine eine Schöpfung, die kaum weniger komplex überragende Stellung ein. Im Gegensatz zu und wunderbar ist als Hamlet. dem närrischen Freier in Die lustigen Weiber Im Anschluss an eine Erläuterung von von Windsor entwickeln die beiden Teile von Falstaffs zahlreichen Widersprüchen – “ein Heinrich IV. das Porträt eines korpulenten Mann, zugleich jung und alt, gewandt und Ritters als einer komplexen und letzten dick, ein tölpelhafter und ein geistreicher Endes tragischen Gestalt. Seine Eitelkeit Mann, harmlos und boshaft” – lobt Elgar hindert Falstaff daran, die Vergänglichkeit der Shakespeares Kunstfertigkeit in der Zuneigung von Prinz Heinrich zu erkennen, Darstellung des allmählichen Schwunds was zum Pathos seiner Zurückweisung an Vertrautheit zwischen Falstaff und dem durch den neu gekrönten Heinrich V. führt. Prinzen, “bis zum bitteren Ende”. Doch Elgar Die ultimative Enttäuschung von Falstaffs hatte auch weitergehende Themen im Sinn, Hoffnungen, um so erbärmlicher, wenn man wie er im September 1913 an Ernest Newman sie mit seinem vorhergehenden Ungestüm schrieb: vergleicht, war ein Thema, das unweigerlich Falstaff ist der Name, doch Shakespeare – auf Elgars Empfindungen wirkte, und im alles menschliche Leben – ist das Thema ... März 1913 begann Elgar mit der Arbeit an Ich habe eine weiter gespannte Leinwand seiner “sinfonischen Studie” über Falstaffs angelegt – und sie ist – selbst in der Gestalt. Das Werk vermittelt eine Anzahl Schenke – überzogen mit einem Grundton bedeutender Ereignisse in Bezug auf Falstaff unserer Mängel und Leiden. und Prinz Heinrich in den Heinrich IV.-Stücken, Dem Dirigenten und Komponisten beeinflusst von Elgars eingehendem Studium Landon Ronald gewidmet, ist Falstaff als literarischer Kommentare zu Shakespeare. ein einziger vierteiliger Satz angelegt, In seinem detaillierten Artikel über Falstaff mit Zwischenspielen nach dem zweiten

16 und dritten Teil. Der erste Teil dient als alternde Falstaff nostalgisch seine lang Einführung zu den Hauptthemen von Falstaff vergangene Kindheit ins Gedächtnis ruft und und Prinz Heinrich, die das ganze Werk an all das denkt, was gewesen sein könnte. hindurch mehrfach in abgewandelter Form Der dritte Teil unterbricht die lyrische wiederkehren. Seiner zentralen Bedeutung Stimmung mit dem Beschwören von entsprechend gibt Elgar im ersten Teil Falstaffs “Heer von Vogelscheuchen” für die Falstaff drei Themen und Prinz Heinrich Schlacht von Shrewsbury, in der Falstaff nur eines, indem er jeweils musikalische seine übliche Verzagtheit beweist; dann, Porträts von Falstaffs milder Rundlichkeit, nachdem das Heer entlassen und verstreut seinem Humor und seiner einschmeichelnden ist, besucht er den Friedensrichter Schaal in Überredungskunst darbietet; ein viertes Gloucestershire. Wieder tritt Lyrisches hervor, Thema erscheint im zweiten Teil, das wenn Falstaff durch Shaals Obstgärten seine prahlerische Verlogenheit aufzeigt. reitet, mit einem Übergang zum zweiten Der zweite Teil stellt dar, wie Falstaff Zwischenspiel, wie das erste sparsam der Schenke des Boar’s Head Tavern in besetzt und, wie Elgar schrieb, “mit einem Eastcheap mit “ehrbaren Frauenzimmern” altenglischen Beigeschmack”. Zu Beginn zecht und von seinen Heldentaten bei dem des vierten Teils brechen die Ereignisse mitternächtlichen Raubzug in Gadshill. Auf wieder über Falstaffs Frieden herein, als Scherzo-artige Passagen fortgeschrittener Pistol verkündet, dass Prinz Heinrich nun Harmonik und komplexer thematischer König Heinrich ist: “Sir John, dein zartes Durchführung folgt Elgars Darstellung der Lamm ist König nun; Heinrich der Fünfte Rückkehr Falstaffs in die Schenke Boar’s heißt’s.” Eine breit angelegte Vertonung von Head, seine Schauspielerei mit Prinz Heinrich Falstaffs prahlerischem Thema illustriert und dann sein Absinken in schnarchenden die Freude, die er bei dieser Nachricht Schlummer. Im nächsten Zwischenspiel empfindet, und er bricht nach Westminster behandelt Elgar eine einzelne Zeile aus auf, der königlichen Gunst gewiss. Eine Heinrich IV., Teil 1 – “ein junger Bursch und Stimmung erwartungsvoller Aufregung Page bei dem Herzog von Norfolk” –, um ein erwartet das Auftreten des Königs, doch als Traumbild heraufzubeschwören, angelegt Falstaff Heinrich begrüßt (“Mein Fürst! Mein für kleines Orchester und in beruhigende Zeus! Dich red’ ich an, mein Herz!”), wird er diatonische Akzente gefasst, in dem der zurückgewiesen:

17 Wie schlecht steht einem Schalksnarrn Partitur bestimmt, stellte ebenfalls weißes Haar! ... [Bis dahin] bann ich dich, hohe Ansprüche an das Verständnis des bei Todesstrafe. Publikums, wie Newman seinerzeit schrieb: Elgar lässt der Zurückweisungsszene Der Stil der Partitur offenbart uns an vielen eine bewegende Darstellung von Falstaffs Stellen einen ganz neuen Elgar, den das an Abgleiten ins Alter bis zum Tod folgen, den alten Elgar gewöhnte Publikum auch wobei eine letzte Rückkehr von Prinz nicht so einfach annehmen wird. Heinrichs Thema enthüllt, dass seine letzten Unter diesen Umständen konnte es kaum Gedanken bei dem jungen König weilen, überraschen, dass dem Werk nicht gerade der ihn verlassen hat. Das Werk endet überwältigende Anerkennung zuteilwurde. mit einer Kriegstrommel und einer kurzen Elgars Frau Alice schrieb, er habe Wiederkehr des königlichen Kriegsthemas, es eher übereilt & einige der wunderbaren um aufzuzeigen, dass “der Mann strenger Melodien waren ein wenig unterdrückt ... Realität die Oberhand gewonnen hat”, wie E. war danach sehr deprimiert. Elgar schrieb. Landon Ronald setzte das Werk loyalerweise Elgar vollendete Falstaff am 5. August im November 1913 noch zweimal aufs 1913, so dass weniger als zwei Monate für Programm, obwohl er zugab, dass er aus dem die Gravur, den Druck und die Proben für die Stück “hinten und vorn nicht klug werden” Partitur verblieben, ehe die Uraufführung konnte. Obwohl ihn die laue Reaktion auf im Oktober des Jahres beim Leeds Festival das Werk deprimierte, war Elgar immer von stattfand, mit Elgar selbst als Dirigent. Es Falstaff überzeugt und meinte später, er habe gab nur drei Proben für dieses neue und an der Entstehung mehr Spaß gehabt anspruchsvolle Werk, das neben einem als an irgendeiner anderen Musik, die ich weiteren neuen Werk (Bantocks Dante and jemals komponiert habe, und wohl aus Beatrice) in einer Woche gewaltiger und diesem Grund könnte es sich als eine erschöpfender Stücke uraufgeführt wurde; meiner besten Leistungen erweisen. Elgar selbst hatte am Vortag ein Vormittags- Sir Donald Tovey, der Elgar geärgert hatte, und Nachmittagsprogramm dirigiert, unter weil er seinen Kommentar zu Falstaff schrieb, anderem mit Brahms’ Dritter Sinfonie und ohne Elgars Darstellung des Programms dessen Alt-Rhapsodie. Die fortgeschrittene der Partitur gelesen zu haben, betrachtete Harmonik, die einen Großteil der Falstaff- sie trotzdem als “eines der unermesslich

18 großartigen Dinge in der Musik”, dessen beitragen können, und ich möchte, Ausdruckskraft der von Shakespeare dass Musik die Emotion übernimmt und gleichkam. Falstaff mag im Konzertsaal weiterträgt. nicht so populär geworden sein wie die Elgar begann sofort mit der Arbeit am “Enigma”-Variationen oder die Sinfonien, “Trauermarsch”, ehe er das Schauspiel aber das Werk ist heute weithin als eine noch gelesen hatte, und später fügte er von Elgars gelungensten und typischsten (auf Moores Wunsch) eine kurze Einführung Kompositionen angesehen. hinzu – die “Begleitmusik” – und ein Lied für Altstimme, “There are seven that pull Grania and Diarmid op. 42 the thread” (Sieben sind es, die am Faden Elgars frühere Komposition Grania and ziehen). Die “Begleitmusik” setzt mit Horn- Diarmid zollt dem irischen statt englischen und Trompetensignalen ein, welche die Kulturerbe Tribut, und insbesondere der kriegerischen und fürstlichen Protagonisten Legende von Diarmuid und Gráinne – auf des Stücks ankündigen, ehe unheimliche Irisch Tóraigheacht Dhiarmada agus Ghráinne. Streicherakkorde in ein eindringliches Im Jahre 1901 arbeitete der anglo-irische Thema für Klarinette und Harfe überleiten. Schriftsteller George Moore mit W.B. Yeats Der “Trauermarsch” mit den Triolen und der zusammen an einem Schauspiel zu dem Tonart a-Moll des Hauptthemas erinnert an Thema, wie die Prinzessin Grania den den Pomp and Circumstance Marsch Nr. 2 und alternden Fionn mac Cumhaill (Finn MacCool) ist eine von Elgars edelsten Schöpfungen, in zugunsten des stattlichen und jugendlichen der die Wagnersche Atmosphäre von Granias Diarmuid verlässt. Moore nahm Kontakt auf Worten im Schauspiel von Moore und Yeats mit dem Widmungsträger des Stücks, dem perfekt widergespiegelt werden: Dirigenten Henry Wood, um ihn zu bitten, Es stehen Birken oben am Berg, die der Bühnenmusik dafür zu schreiben, doch Wood Sommer der Flamme bereitgestellt hat ... empfahl, lieber an Elgar heranzutreten. In man wird sie hoch aufhäufen. Diarmuid seinem Brief an Elgar schrieb Moore, er wolle wird daraufgelegt, und wenn sie entzündet keine Musik für den ersten oder zweiten Akt. werden, sollen alle Menschen am Aber er wünschte sich Musik westlichen Gestade die Lohe erblicken. für den Tod des Diarmuid. Es kommt (Eine ähnlich tragische Stimmung der Moment, wenn Worte nichts mehr charakterisiert das kurze und empfindsam

19 gesetzte Altlied, dessen Text von der Druidin 1888 für Gesang und Klavier verfasst und 1912 Laban gesungen wird, die am Spinnrad sitzend orchestriert, vertont ein Gedicht, das Elgars die Schicksale prophezeit.) Obwohl das zukünftige Gattin Caroline Alice Roberts einige Theaterstück kein Erfolg war, zeigte sich Moore Jahre zuvor geschrieben hatte. Als Reaktion begeistert von Elgars Musik und ermunterte auf die Wendung des Texts von einer trüben Elgar (vergeblich), eine Oper zum gleichen grauen Morgendämmerung zur Pracht der Thema in Betracht zu ziehen: aufgehenden Sonne wechselt Elgars Musik von Jedes Mal, wenn ich den Trauermarsch höre, Moll zu entschiedenem Dur, wobei Gesang und erkenne ich darin etwas Neues ... Sollten Begleitung effektvoll miteinander verwoben Sie eine Oper mit der gleichen Inspiration werden. Das Lied gewann den ersten Preis schreiben, kann ich mir nur vorstellen, bei einem Wettbewerb des Verlegers Joseph dass Sie eine Oper von bleibendem Wert Williams und erschien danach in der Zeitschrift verfassen würden. Magazine of Music.

Lieder The Pipes of Pan Mit Ausnahme des berühmten Liederzyklus Elgar komponierte The Pipes of Pan Sea Pictures op. 37 (1899 vollendet) gehören (Die Panflöte) 1899 für Klavier und Gesang die Lieder Elgars nicht zu seinen bekannteren und erstellte in der Folge ein Arrangement für Werken. Sein Biograph Jerrold Northrop Orchester, das 1900 in der Londoner Queen’s Moore hat auf die Entschlossenheit Elgars Hall aufgeführt wurde. Der Text des produktiven hingewiesen, sich einen bleibenden Ruf durch Textdichters Adrian Ross beginnt mit den Beherrschung größer angelegter Musikformen Worten: zu sichern, und auf die damit einhergehende When the woods are gay in the time of June Tendenz, das beste Material für sinfonische With the chestnut flow’r and fan, Werke zurückzuhalten, statt es für kleinere And the birds are still in the hush of noon, – Stücke wie Lieder zu verwenden. Dessen Hark to the pipes of Pan! ungeachtet zählen zu Elgars Liedern viele schöne und bedeutende Werke. (Wenn die Wälder erglänzen zur Juni-Zeit, die Kastanie erblüht und breitet sich aus The Wind at Dawn und die Vögel noch zu Mittag schweigen, – The Wind at Dawn (Der Wind am Morgen), dann horch nur, lausche der Panflöte!)

20 Elgars Musik ist angemessen elfenhaft, (Des Königs Weg) angestimmt, 1909 von Elgar der tänzerische Schwung entspricht dem geschrieben. Dieses Lied vertont ein weiteres quecksilbrigen Wesen von Ross’ Gedicht. Gedicht von Alice, Lady Elgar, diesmal zur Feier der Eröffnung der Londoner Straße Kingsway Pleading op. 48 1905. Um Alices imperiale Gefühle zu begleiten, Pleading (Fürbitte) ist eines von Elgars England’s sons across the sea; bekannteren Liedern. Arthur Salmons Gedicht They too will fight to keep it free ... stimmt einen elegischen Ton an: Will you come homeward from the hills of (Englands Söhne jenseits der Meere; Dreamland, auch sie werden kämpfen, sie frei zu Home in the dusk, and speak to me again? erhalten ...) Tell me the stories that I am forgetting, benutzte Elgar die Melodie aus dem Trio des Quicken my hope, and recompense my Marschs Pomp and Circumstance Nr. 4 (1907). pain? Lieder op. 59 (Kommst du heim von den Hügeln des Im Jahre 1909 schickte der kanadische Traumlands, Politiker, Romancier und Dichter Sir Gilbert heim in der Dämmerung, um mit mir zu Parker Elgar einen seiner Gedichtbände, dem reden? Elgar die Texte für seine Lieder op. 59 entnahm Erzählst mir Geschichten, die ich schon (beziffert als Nummer 3, 5 und 6, obwohl die vergaß, Nummern 1, 2 und 4 nie entstanden). “Oh, soft belebst meine Hoffnung, machst wett was the song” (O zart war das Lied) präsentiert meinen Schmerz?) eine schimmernde Vision romantischer Elgar identifizierte sich unmittelbar mit diesen Wonne, während “Was it some golden star?” Worten voll Nostalgie und Einsamkeit und (War es ein goldener Stern?) geheimnisvolle vertonte Salmons Text mit Musik von großer Erinnerungen an längst vergangene Schönheit und Würde, gewidmet seiner Leidenschaft vermittelt: Freundin Lady Maud Warrender. Once in another land, Ages ago, The King’s Way You were a queen, and I, Ein ganz anderer Ton wird in The King’s Way I loved you so ...

21 (Einst in einem andern Land, (Komm, o meine Liebste! Ewigkeiten ist’s her, Komm, eile zu mir ...) warst du die Königin, und ich, Elgar setzt Lisztsche Tremolos und ich liebte dich so ...) ansteigende Dreiklänge in eine inbrünstige Das dritte und letzte Lied der Gruppe, Anrufung um. Sein Text für das zweite Lied, “Twilight” (Zwielicht), wendet sich “The River” (Der Fluss), steht in Form eines wohlbekannten Elgarschen Themen von Volkslieds über einen großen Fluss (“Rustula”) Verlust und Sehnsucht zu: in Osteuropa – obwohl Elgar sich auch vom Adieu! and the years are a broken song, ... Fluss Wye bei Hereford inspirieren ließ, der And the old days never will come again. über seine Ufer trat, während er in Plas Gwyn komponierte. Wiederum nutzt er einen (Adieu! Und die Jahre ein zerbrochenes deklamatorischen Musikstil und schafft so Lied ... einen strengen, dramatischen Eindruck. Und die alten Tage kehren nie zurück.) Vollendet im Januar 1910, wurden die Lieder Kindly do not SMOKE in der Queen’s Hall von der renommierten Kindly do not SMOKE (Bitte nicht RAUCHEN), Altistin Muriel Foster uraufgeführt. auch als Smoking Cantata (Raucherkantate) bekannt, ist ein groß angelegter Lieder op. 60 musikalischer Scherz, besetzt für Orchester Muriel Foster gab 1912 auch die Uraufführung mit einem heroischen Baritonsolo. Elgar hielt der beiden Lieder op. 60, die Elgar gegen sich oft in Ridgehurst auf, dem Haus seines Ende des Jahres 1909 geschrieben hatte, Freundes Edward Speyer. Als er dort im Juli etwa um die gleiche Zeit wie die Parker- 1919 weilte, während er sein Cellokonzert Lieder op. 59. In diesen Liedern vertonte vollendete, amüsierte ihn Speyers Elgar seine eigenen Texte, inspiriert Ermahnung, nicht im Flur und auf der Treppe vom Tod seiner Freundin, der Sopranistin zu rauchen, und er schlug eine fünfsätzige Olga Ouroussoff. Der Text des ersten Kantate zum Thema vor, mit einem Chor der Lieds, “The Torch” (Die Fackel), ist ein Dummen Raucher, einer furioso gesetzten leidenschaftliches Flehen an eine Geliebte: Orchesterpassage zum Erwachen von Come, O my love! E. Speyer, einer rachedurstigen Air und Come, fly to me ... zum Abschluss einem Großen Chor der

22 Reumütigen Raucher. Elgar komponierte nur In jüngerer Zeit hat er Oronte (Charpentiers den dritten Teil, ein Rezitativ von E. Speyer, Médée), Don Alfonso (Così fan tutte) und das die Form einer grandiosen Vertonung Pollux (Castor et Pollux) an der English folgender Worte annimmt: “Kindly, kindly, National Opera, Toby Kramer (Van der Aas kindly do not SMOKE in the hall or staircase!” Sunken Garden) in den Niederlanden, Lyon (Bitte, bitte, bitte nicht im Flur oder auf der und London, Aiden (Van der Aas After Life) Treppe RAUCHEN!) In diesem wunderbar am State Theatre in Melbourne, Sharpless albernen Stück trifft seine satirische (Madama Butterfly) mit der Nederlandse Einstellung zu den Manierismen der Großen Reisopera sowie die Titelrollen von Eugen Oper auf seine allseits bekannte Vorliebe für Onegin an der Garsington Opera und von “Narreteien”. Sein Falstaff mag von manchen Billy Budd an der Opera North gesungen. Im Kommentatoren wegen des Mangels an Konzert ist er mit sämtlichen Orchestern Humor kritisiert worden sein – Ferruccio der BBC sowie mit Ensembles in ganz Bonavia schrieb, “diesmal war Falstaff Großbritannien aufgetreten, außerdem keineswegs der Ursprung von Witz” – doch auf zahlreichen internationalen Festivals. in diesem kleinen Stück demonstriert Elgar In Ausland hat er unter anderem mit ausführlich seinen schelmischen Frohsinn. den Berliner Philharmonikern, dem Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, © 2017 Conor Farrington dem Russischen Nationalorchester, dem Übersetzung: Bernd Müller Orchestre philharmonique de Radio France, dem Ensemble orchestral de Paris, dem Der Bariton Roderick Williams OBE Orchestra dell’Accademia Nazionale di beherrscht ein breites Repertoire vom Santa Cecilia und dem Bach Collegium Barock bis zu zeitgenössischer Musik, mit Japan zusammengearbeitet. Den gefragten dem er in der Oper, auf dem Konzertpodium Recital-Künstler verbinden häufige Auftritte und im Recital auftritt. Er steht mit allen mit dem Kings Place, dem LSO St Luke’s, der größeren Opernhäusern Großbritanniens in Perth Concert Hall, dem Oxford Lieder Festival, Verbindung und hat die Uraufführungen von dem London Song Festival und dem Wiener Werken unter anderem von David Sawer, Musikverein; außerdem ist er als Sänger Sally Beamish, Michael van der Aa, Robert wie auch als Moderator regelmäßig auf Saxton und Alexander Knaifel gesungen. BBC Radio 3 zu hören. In der Spielzeit 2017 / 18

23 wird er an die Wigmore Hall zurückkehren, um Orchester wird von seinem Chefdirigenten Schuberts drei Liederzyklen aufzuführen. Zu Juanjo Mena geführt. Im Januar 2017 seiner umfangreichen Diskographie zählen verkündete es die Ernennung von Ben Gernon Aufnahmen von Opern von Vaughan Williams, als Erstem Gastdirigenten, nachdem John Sir Lennox Berkeley und Benjamin Britten für Storgårds den neuen Posten des Gastierenden Chandos sowie ein umfassendes Repertoire Chefdirigenten übernahm. Beide Dirigenten englischer Lieder mit dem Pianisten Iain traten im Herbst 2017 ihre neuen Positionen an; Burnside. Roderick Williams war im April 2016 Mark Simpson, der ehemalige Junge Musiker Künstlerischer Direktor des Festivals Leeds des Jahre beim Wettbewerb der BBC, bleibt als Lieder, erhielt im Mai 2016 den Singer Award beigeordneter Komponist. der Royal Philharmonic Society und wurde im Das BBC Philharmonic ist in Salford Juni 2017 zum OBE (Officer of the Order of the beheimatet, und sein starker nordenglischer British Empire) ernannt. Pulsschlag beweist sich in engen Verbindungen und Partnerschaften mit der Das BBC Philharmonic, eines der sechs Region um Manchester, häufigen Tourneen Orchester- und Chorensembles der British durch Nordengland, Aufführungen in der Broadcasting Corporation, ist ein kreatives und Bridgewater Hall von Manchester und unternehmungslustiges Rundfunkorchester, regelmäßigen Studiokonzerten in seiner bekannt für seine Vielseitigkeit und die Heimat, MediaCityUK. Es unterhält ein Erforschung von neuem und vernachlässigtem wachsendes Programm von Lern- und Repertoire. Es spielt mehr als 100 Konzerte im Förderveranstaltungen, eine enge Verbindung Jahr, ist an zahlreichen Sendungen für BBC zur Lehrtätigkeit der BBC, und ist führend Radio 3 beteiligt, unternimmt internationale beteiligt am zweiten BBC-Film Ten Pieces Tourneen und tritt jedes Jahr mehrmals (der im November 2016 den Children’s BAFTA bei den BBC-Proms auf. Von der Anlage her Award für Kinderprogramme gewann). Sein jugendfrisch und innovativ, beweist es seine internationales Renommee sichert dem Leidenschaft dafür, klassische Musik einem Orchester regelmäßige Tourneen durch Europa neuen Publikum nahezubringen und hat die und Asien, es hat mehr als 250 Einspielungen Zusammenarbeit mit Künstlern wie Clean für Chandos Records vorgenommen und Bandit, The 1975, Jarvis Cocker, Will Young, ist nach wie vor ein leidenschaftlicher The Courteeners und The xx gefördert. Das Befürworter britischer Komponisten und neuer

24 Musik. Jüngst bekam es eine Fünf-Sterne- Dirigieren zuwandte. Sein Repertoire erstreckt Besprechung der Tageszeitung sich vom Barock bis zur zeitgenössischen The Guardian für seine Aufnahmen von Musik und seine umfassende Erfahrung als Aaron Coplands Orchesterwerken unter der Dirigent umspannt die Welt der Sinfonik, Leitung von John Wilson und begann eine der Oper und des Chorgesangs. Neben dem neue Reihe von innovativen, technologisch Standardrepertoire in Sinfonie und Oper ist er bestimmten Konzerten, den Red Brick ein großer Advokat der Musik des zwanzigsten Sessions, in Zusammenarbeit mit BBC Jahrhunderts von Komponisten wie Janáček, Research & Development und der University Messiaen, Boulez und Schostakowitsch, of Salford. www.bbc.co.uk/philharmonic neben seinen Landsleuten Elgar, Tippett und Britten. Er hat das BBC Symphony Orchestra Sir Andrew Davis ist seit dem Jahr 2000 in Konzerten der BBC-Proms und auf Tourneen Musikdirektor und Erster Dirigent an der nach Asien, nach Kontinentaleuropa und in Lyric Opera of Chicago. 2013 wurde er auch die USA geleitet. Er hat alle großen Orchester Chefdirigent beim Melbourne Symphony der Welt dirigiert und Inszenierungen an Orchestra. Zudem ist er ehemaliger Erster allen namhaften Opernhäusern und auf den Dirigent und gegenwärtig “Conductor einschlägigen Festivals geleitet, einschließlich Laureate” des Toronto Symphony Orchestra. der Metropolitan Opera in New York, des Teatro Diese Position hat er auch am BBC alla Scala in Mailand, der Londoner Royal Symphony Orchestra inne, nachdem er dort Opera Covent Garden und der Bayreuther die zweitlängste Zeitspanne – nach dem Festspiele. Maestro Davis hat eine umfassende Begründer des Orchesters Sir Adrian Boult – Diskographie versammelt und ist gegenwärtig als Chefdirigent gewirkt hat; außerdem war mit Chandos durch einen Exklusivvertrag er Musikdirektor der Glyndebourne Festival verbunden. Im Jahr 1991 wurde er mit dem Opera. Im Jahre 2015 wurde er zum “Conductor Charles Heidsieck Music Award der Royal Emeritus” des Royal Liverpool Philharmonic Philharmonic Society ausgezeichnet, 1992 Orchestra ernannt. Sir Andrew Davis wurde zum Commander of the Order of the British 1944 im englischen Hertfordshire geboren Empire ernannt und 1999 im Rahmen der und studierte am King’s College in Cambridge, New Year Honours List zum Knight Bachelor wo er Orgelstipendiat war, bevor er sich dem erhoben. www.sirandrewdavis.com

25 Elgar: Falstaff / Grania and Diarmid / Mélodies

Falstaff, op. 68 Sir John Falstaff est une créature à Le personnage de Falstaff occupe une place peine moins complexe, à peine moins importante, tant au sens littéral que figuré, extraordinaire que celle de Hamlet. dans Henry IV (parties 1 et 2) de Shakespeare. Après une discussion sur les nombreuses Contrastant avec le prétendant bouffonesque contradictions de Falstaff – “un homme à la de The Merry Wives of Windsor, Falstaff, le fois jeune et vieux, entreprenant et molasse, corpulent chevalier des pièces de Henry IV, est dupe et rusé, inoffensif et diabolique” –, Elgar dépeint comme un personnage complexe et, fait l’éloge du génie de Shakespeare lorsqu’il en fin de compte, tragique. Du fait de sa vanité, dépeint la lente dégradation des liens étroits Falstaff ne réalise pas combien l’affection qui unissent Falstaff et le prince Hal, “down que lui porte le prince Hal est fragile, et ceci to the squalid end” (jusqu’au terme sordide). conduira au drame de son rejet par Henry V, le Elgar, cependant, avait aussi des thèmes nouveau roi. La déception ultime de Falstaff plus vastes en tête à en juger par ce qu’il quand il voit ses espoirs s’envoler, d’autant écrit à Ernest Newman en septembre 1913: plus pitoyable qu’elle contraste avec son Falstaff est son nom, mais Shakespeare – habituelle exubérance, était un thème fait l’existence humaine tout entière – en est le sur mesure pour plaire à la sensibilité d’Elgar, thème... J’ai imaginé un cadre plus large – et en mars 1913, il commença à travailler sur traversé de part en part – même dans la son “étude symphonique” du personnage de taverne – par le flux sous-jacent de nos Falstaff. Ce travail rapporte un certain nombre échecs et de nos chagrins. de faits importants relatifs à Falstaff et au Dédié au chef d’orchestre et compositeur prince Hal contenus dans les pièces de Landon Ronald, Falstaff comporte un seul Henry IV, que releva Elgar grâce à sa lecture mouvement en quatre parties, avec des attentive des commentaires littéraires de interludes après les parties II et III. La Shakespeare. Dans son article détaillé sur première partie sert d’introduction aux Falstaff pour The Musical Times, Elgar cite thèmes principaux de Falstaff et du prince Edward Dowden qui affirme que Hal, qui réapparaissent dans l’œuvre sous

26 des formes diverses. Et en concordance “scarecrow army” (l’armée d’épouvantails) avec sa position centrale dans l’œuvre, Elgar de Falstaff pour la Bataille de Shrewsbury, présente trois thèmes pour Falstaff dans la dans laquelle ce dernier fait preuve de sa première partie – se limitant à un seul pour le pusillanimité coutumière; puis, l’armée prince Hal – qui sont des portraits musicaux “discharged all and gone” (démobilisée et respectivement des molles rondeurs de dispersée), Falstaff rend visite au juge Shallow Falstaff, de son humour et de son pouvoir de dans le Gloucestershire. Le ton se fait une fois persuasion teinté de flagornerie; un quatrième encore lyrique quand Falstaff parcourt à cheval thème surgit dans la deuxième partie pour les vergers de Shallow, et cet épisode conduit illustrer l’hypocrisie fanfaronne de Falstaff. au second interlude, léger comme le premier, La deuxième partie dépeint Falstaff ripaillant “avec un vieux parfum anglais”, note Elgar. Au avec “d’honnêtes dames” dans le Boar’s début de la quatrième partie, les événements Head Tavern sur l’Eastcheap, et racontant viennent une fois encore perturber la tranquillité ses rapines nocturnes à Gadshill. Après des de Falstaff, car Pistol lui annonce que le prince Hal passages dans un langage harmonique subtil est maintenant le roi Henry: “Sir John, thy tender à l’allure de scherzo et un développement lambkin now is king; Harry the Fifth’s the man” thématique complexe, Elgar illustre le retour (Sir John, ton tendre agneau est roi à présent; de Falstaff au Boar’s Head, la comédie qu’il Henry V est son nom). L’ample déploiement joue avec le prince Hal et le sommeil ponctué de ce thème fanfaron illustre combien de ronflements stertoreux dans lequel il Falstaff se réjouit de la nouvelle, et il part pour sombre ensuite. Dans l’interlude qui suit, Elgar Westminster, assuré de la faveur royale. Une travaille sur une seule ligne de la première impatiente excitation règne dans l’attente de pièce de Henry IV – “He was page to the Duke l’arrivée du roi, mais lorsque Falstaff salue of Norfolk” (Il était page du duc de Norfolk) – Henry (“My king! My Jove! I speak to thee, my pour créer une image onirique, écrite pour heart!” / “Mon roi! Mon Dieu! Je te parle, mon un petit orchestre en accents diatoniques cœur!”), il se voit rejeté: apaisants, dans lequel Falstaff vieillissant How ill white hairs become a fool and jester... se souvient avec nostalgie de sa jeunesse I banish thee, on pain of death. lointaine et pense à ce qui aurait pu être. Dans la troisième partie, cette atmosphère (Une chevelure blanche sied mal à un fou ou lyrique se dissipe avec la mobilisation de la un bouffon... Je te bannis, sous peine de mort.)

27 Elgar, après cette scène de rejet, esquisse entièrement nouveau que le public habitué un portrait émouvant de Falstaff qui sombre à l’ancien Elgar ne comprendra pas très dans la vieillesse et s’achemine vers la mort, facilement. un ultime retour du thème du prince Hal Et non sans surprise sans doute en de révélant que ses dernières pensées vont pareilles circonstances, l’œuvre fut loin au jeune roi qui l’a abandonné. L’œuvre se d’être accueillie avec enthousiasme. L’épouse termine au son d’un tambour militaire et d’Elgar, Alice, écrivit qu’Elgar sur les notes d’une brève reprise du thème la dirigea un peu dans la précipitation et militaire du roi, montrant que, comme l’écrit certaines des superbes mélodies furent un Elgar, “l’homme fermement ancré dans le réel peu étouffées... E. fut très déprimé ensuite. a triomphé”. Landon Ronald, loyalement, programma Elgar termina Falstaff le 5 août 1913, l’œuvre deux fois à Londres en novembre laissant moins de deux mois pour les travaux 1913, bien qu’il admît que “la pièce lui avait d’impression et les répétitions de l’œuvre toujours semblé n’avoir ni queue, ni tête”. avant sa création au Leeds Festival, en Quoiqu’il fût déprimé par l’accueil tiède que octobre de la même année, sous sa direction. reçut la pièce, Elgar eut toujours une haute Il n’y eut que trois répétitions de cette opinion de Falstaff, précisant plus tard qu’il composition nouvelle et exigeante qui fut avait eu beaucoup de plaisir à l’écrire, créée en même temps qu’une autre œuvre plus que toute autre musique que j’ai nouvelle (Dante et Beatrice de Bantock) au composée, et pour cette raison sans cours d’une semaine chargée en programmes doute, elle pourrait faire partie de mes gargantuesques et épuisants; Elgar lui-même meilleurs efforts de composition. avait dirigé la veille, pendant toute la journée, Sir Donald Tovey qui avait agacé Elgar en un programme dans lequel figuraient la écrivant un commentaire sur Falstaff sans Symphonie no 3 et le Rapsodie pour contralto avoir lu le compte-rendu du compositeur de Brahms. Le langage harmonique subtil qui sur le plan de la partition la percevait caractérise la majeure partie de la partition néanmoins comme “l’une des œuvres les de Falstaff était aussi un défi pour le public, plus indiciblement belles en musique”, d’une comme le fit remarquer Newman à l’époque: puissance “identique à celle de Shakespeare”. Le style de la partition nous fait découvrir Falstaff peut ne pas avoir atteint la popularité en de nombreux endroits un compositeur des Variations on an Original Theme (les

28 Variations “Enigma”) ou des symphonies Moore) une courte introduction – intitulée en concert, mais l’œuvre est maintenant “Incidental Music” – ainsi qu’une mélodie considérée largement comme l’une des plus pour contralto, “There are seven that pull the accomplies et caractéristiques d’Elgar. thread”. L’introduction ou “Incidental Music” commence par des appels de cor et de Grania and Diarmid, op. 42 trompette qui présentent les protagonistes La musique de Grania and Diarmid composée de la pièce, nobles et martiaux, puis suivent antérieurement par Elgar rend hommage d’étranges accords aux cordes conduisant à à l’héritage irlandais plutôt qu’anglais, et un thème obsédant pour clarinette et harpe. spécifiquement à la légende de Diarmuid et La “Funeral March”, dont les motifs de triolets Gráinne – en irlandais, Tóraigheacht Dhiarmada et la tonalité de la mineur du sujet principal agus Ghráinne. En 1901, le romancier anglo- font écho à la Marche no 2 de Pomp and irlandais George Moore collabora avec Circumstance, est l’une des créations les W.B. Yeats pour écrire une pièce au sujet de plus grandioses du compositeur, reflétant l’abandon par la princesse Grania, en faveur du parfaitement le caractère wagnérien des jeune et beau Diarmuid, de Fionn mac Cumhaill paroles de Grania dans la pièce de Moore et (Finn MacCool) qui prenait de l’âge. Moore prit Yeats: contact avec le dédicataire de la pièce, le chef Il y a des bouleaux sur la montagne, que d’orchestre Henry Wood, pour lui demander de l’été a préparés pour le feu... on en fera un composer de la musique pour celle-ci, mais tas immense. Diarmuid sera couché sur les Wood lui conseilla de soumettre la question branches et, lorsqu’elles s’embraseront, à Elgar plutôt. Dans sa lettre à Elgar, Moore tous sur la plage ouest contempleront les précisa qu’il ne voulait pas de musique pour flammes. les deux premiers actes, mais bien (Une atmosphère tout aussi tragique pour la mort de Diarmuid. Il vient un moment caractérise la brève et délicate mélodie pour où les mots ne suffisent plus et j’aimerais contralto que chante la druidesse Laban, donc de la musique pour prendre le relais et qui est assise et file tout en annonçant les prolonger l’émotion. événements.) Bien que la pièce ne fût pas Elgar se mit tout de suite à écrire la “Funeral un succès, Moore fut ravi par la musique March”, avant même d’avoir lu la pièce, d’Elgar et l’encouragea (en vain) à songer à et il y ajouta plus tard (à la demande de composer un opéra sur le sujet:

29 Chaque fois que j’entends la Marche maussade cède la place à la splendeur du funèbre, j’y découvre quelque chose de soleil levant, la musique d’Elgar passe du nouveau... Si vous réussissez à écrire un mineur à un majeur résolu, enchevêtrant la opéra entier avec la même inspiration, je voix et l’accompagnement avec grand effet. ne peux qu’imaginer que ce sera un opéra La mélodie reçut le premier prix lors d’un qui restera. concours organisé par les Éditions Joseph Williams et fut publiée plus tard dans le Mélodies Magazine of Music. À l’exception de son célèbre cycle de mélodies Sea Pictures, op. 37 (achevé en The Pipes of Pan 1899), les mélodies d’Elgar ne figurent pas Elgar composa The Pipes of Pan pour piano parmi ses œuvres les plus connues. Son et voix en 1899, produisant ensuite un biographe Jerrold Northrop Moore commenta arrangement pour orchestre qui fut chanté le fait qu’Elgar était déterminé à se forger au Queen’s Hall en 1900. Le texte du prolifique une réputation durable en maîtrisant des parolier Adrian Ross commence ainsi: formes musicales plus amples ainsi que Quand les bois s’égayent lorsqu’arrive juin, sa tendance à réserver donc le meilleur Quand le châtaigner fleurit et s’agite dans de son matériau musical pour des œuvres le vent, symphoniques plutôt que pour des pièces Quand les oiseaux se taisent dans le de peu d’envergure comme les mélodies. silence de midi, Et cependant, il y a parmi les lieder d’Elgar Écoutez les flûtes de Pan! un grand nombre de pièces superbes et La musique d’Elgar est délicate, comme le majeures. demande le thème, et son rythme dansant fait écho à la vivacité du poème de Ross. The Wind at Dawn The Wind at Dawn, écrit pour voix et piano en Pleading, op. 48 1888 et orchestré en 1912, met en musique Pleading est l’une des mélodies les plus un poème écrit quelques années plus tôt connues d’Elgar. Le poème d’Arthur Salmon par la future épouse d’Elgar, Caroline Alice est élégiaque: Roberts. Faisant écho au mouvement Reviendras-tu des collines du Pays des du texte, dans lequel une aurore grise et rêves,

30 Rentreras-tu à la tombée du jour, pour me the song” présente une vision chatoyante de parler encore, bonheur romantique, alors que “Was it some Me conter les histoires dont je perds le golden star?” est une mystérieuse réflexion souvenir, sur une passion ancienne: Encourager mon espoir, apaiser ma Un jour, dans un autre pays, peine? Dans la nuit des temps, Elgar qui fut d’emblée inspiré par cette poésie Tu étais reine, et moi, évoquant nostalgie et solitude en fit une mise Je t’aimais tant... en musique superbe qu’il dédia à son amie La troisième et dernière mélodie, “Twilight”, Lady Maud Warrender. revient à des thèmes familiers d’Elgar: la perte et la nostalgie. The King’s Way Adieu! les années sont une mélodie qui se Dans The King’s Way qu’il écrivit en 1909, brise... Elgar adopte un ton très différent. Cette Et les jours passés jamais ne reviendront. mélodie met en musique un autre poème Achevées en janvier 1910, les mélodies furent d’Alice, Lady Elgar, célébrant cette fois créées au Queen’s Hall par la célèbre contralto l’ouverture de Kingsway, à Londres, en 1905. Muriel Foster. Pour accompagner les sentiments impériaux d’Alice, Songs, op. 60 Les fils d’Angleterre parcourant les mers; En 1912 Muriel Foster créa aussi les deux Lutteront aussi pour sa liberté... mélodies de l’opus 60 qu’Elgar avait écrites Elgar reprit la mélodie du Trio de la Marche no 4 à la fin de l’année 1909, à peu près en même de Pomp and Circumstance (1907). temps que les mélodies Parker, op. 59. Le compositeur mit en musique un texte qu’il Songs, op. 59 avait lui-même écrit, inspiré par le décès de En 1909, Sir Gilbert Parker, politicien, romancier son amie, la soprano Olga Ouroussoff. Le texte et poète canadien envoya à Elgar un recueil de la première mélodie, “The Torch”, est une de ses poèmes dans lequel le compositeur supplication passionnée adressée à un être puisa pour ses mélodies de l’opus 59 (portant cher: les numéros 3, 5 et 6, bien que les numéros 1, Viens, ô mon amour! 2 et 4 n’aient jamais été écrits). “Oh, soft was Viens, vole vers moi...

31 Elgar tisse de trémolos lisztiens et de triades composa que la troisième partie, sous forme ascendantes cette fervente exhortation du “Recitative by E. Speyer”, une mise en musicale. Le texte de la seconde mélodie, musique grandiose des mots “Kindly, kindly, “The River”, est écrit sous forme d’air kindly do not SMOKE in the hall or staircase!” folklorique et chante une grande rivière (la Dans cette pièce superbement ridicule, sa “Rustula”) en Europe orientale – bien qu’Elgar vision satirique du maniérisme dans le grand se soit aussi inspiré de la rivière Wye à opéra se couple à son amour bien connu de la Hereford qui sortit de son lit pendant qu’il farce. Falstaff peut avoir été critiqué pour son composait à Plas Gwyn. Une fois encore, il manque d’humour – Ferruccio Bonavia écrivit adopte un style musical déclamatoire qui que “pour une fois Falstaff ne suscita pas de imprime à la mélodie un caractère austère et traits d’esprit” –, mais dans cette petite pièce, dramatique. Elgar montre à souhait sa gaîté malicieuse. © 2017 Conor Farrington Kindly do not SMOKE Traduction: Marie-Françoise de Meeûs Kindly do not SMOKE, connu aussi sous le nom de Smoking Cantata, est une plaisanterie musicale à grande échelle, composée pour Le baryton Roderick Williams OBE interprète orchestre avec un baryton héroïque solo. un vaste répertoire allant du baroque à la Elgar séjournait souvent à Ridgehurst dans musique contemporaine à l’opéra, en concert la maison que son ami Edward Speyer et en récital. Il travaille avec tous les grands avait dans le Hertfordshire. En juillet théâtres lyriques de Grande-Bretagne, 1919, alors qu’il y achevait son Concerto et a pris part à de nombreuses créations pour violoncelle, Elgar fut amusé par les mondiales d’opéras de compositeurs tels réprimandes de Speyer qui l’exhortait à ne que David Sawer, Sally Beamish, Michael van pas fumer dans le hall et dans l’escalier, et der Aa, Robert Saxton, Alexander Knaifel. Il a il lui proposa de composer une cantate en récemment tenu les rôles d’Oronte (Médée cinq mouvements sur le sujet, incluant un de Charpentier), de Don Alfonso (Così fan “Chorus of Unintelligent Smokers”, un épisode tutte), et de Pollux (Castor et Pollux de orchestral furioso “Awakening of E. Speyer”, Rameau) à l’English National Opera, Toby un “Air” comminatoire et, à la fin, un “Grand Kramer (Sunken Garden de Van der Aa) Chorus of Repentant Smokers”. Elgar ne aux Pays-Bas, à Lyon et à Londres, Aiden

32 (After Life de Van der Aa) au State Theatre de du Leeds Lieder Festival en avril 2016, et a Melbourne, Sharpless (Madama Butterfly) reçu en mai 2016 le prix de chant de la Royal au Nederlandse Reisopera, et les rôles titres Philharmonic Society. Il a été nommé officier dans Eugène Onéguine au Garsington Opera dans l’Ordre de l’Empire britannique (OBE) en et dans Billy Budd à l’Opera North. Il se produit juin 2017. en concert avec tous les orchestres de la BBC et avec des ensembles à travers toute la Le BBC Philharmonic qui fait partie des Grande-Bretagne, et chante dans de nombreux six orchestres et chœurs de la BBC est festivals internationaux. À l’étranger, il a un orchestre de radiodiffusion créatif et travaillé avec les Berliner Philharmoniker, le audacieux, connu pour la diversité de ses choix Deutsches Symphonie-Orchester de Berlin, et l’exploration d’un répertoire nouveau et l’Orchestre national de Russie, l’Orchestre oublié. Il donne plus d’une centaine de concerts philharmonique de Radio France, l’Ensemble par an, se produit fréquemment sur les ondes orchestral de Paris, l’Orchestra dell’Accademia de BBC Radio 3, part régulièrement en tournée Nazionale di Santa Cecilia, et le Bach Collegium dans le monde entier et participe chaque année Japan, parmi d’autres. Roderick Williams est à différents concerts lors des Proms de la un éminent récitaliste qui se fait entendre à BBC. Jeune et innovateur, il se passionne pour Londres au Kings Place, au LSO St Luke’s, en les initiatives de mise à la portée de publics Écosse au Perth Concert Hall, à l’Oxford Lieder nouveaux de la musique classique, et il a Festival, au London Song Festival, et au Wiener collaboré avec des artistes et des ensembles Musikverein. Il se produit régulièrement sur tels Clean Bandit, The 1975, Jarvis Cocker, Will les ondes de BBC Radio 3 comme interprète Young, The Courteeners et The xx. L’orchestre et comme présentateur. Il reviendra au est dirigé par son chef principal Juanjo Mena. Wigmore Hall de Londres en 2017 / 2018 pour En janvier 2017, il annonça que Ben Gernon avait les trois cycles de lieder de Schubert. Sa riche été désigné Principal Guest Conductor, John discographie inclut des enregistrements Storgårds recevant le nouveau titre de Chief d’opéras de Vaughan Williams, Sir Lennox Guest Conductor. Les deux chefs d’orchestre Berkeley et Benjamin Britten pour Chandos, sont entrés en fonction en automne 2017; ainsi qu’un large répertoire de mélodies Mark Simpson, l’ancien BBC Young Musician anglaises avec le pianiste Iain Burnside. of the Year, reste en tant que Composer in Roderick Williams a été directeur artistique Association.

33 Le BBC Philharmonic est basé à Salford, ses Depuis l’an 2000, Sir Andrew Davis est liens très forts avec le Nord se manifestant directeur musical et chef principal du Lyric par des relations et partenariats très étroits Opera of Chicago. Depuis 2013, il est en outre au sein du comté de Greater Manchester, chef principal du Melbourne Symphony des tournées fréquentes dans le nord de Orchestra. Autrefois chef permanent du l’Angleterre, des productions au Bridgewater Toronto Symphony Orchestra, il en est Hall de Manchester et des concerts réguliers aujourd’hui chef d’orchestre lauréat; il est en studio là où il réside à MediaCityUK. également chef lauréat du BBC Symphony L’orchestre poursuit la mise en place Orchestra – dont il a été le chef principal d’un programme Learning and Outreach pendant de nombreuses années, seul son (programme d’éducation et de formation) fondateur, Sir Adrian Boult, étant resté en plein essor, se consacre avec ardeur plus longtemps que lui à ce poste; il a été au travail pédagogique de la BBC et est en également directeur musical de l’Opéra vedette dans la deuxième série filmée des Ten du Festival de Glyndebourne. Il a été Pieces de la BBC (lauréat d’un prix Children’s nommé chef émérite du Royal Liverpool BAFTA en novembre 2016). Renommé dans Philharmonic Orchestra en 2015. Né en le monde entier, il part régulièrement en 1944 dans le Hertfordshire, en Angleterre, tournée en Europe et en Asie, a participé à il a fait ses études au King’s College de plus de 250 enregistrements en collaboration Cambridge, où il a étudié l’orgue avant de avec Chandos Records et reste un champion se tourner vers la direction d’orchestre. Son passionné des compositeurs britanniques et répertoire s’étend de la musique baroque de la musique nouvelle. Il a récemment fait aux œuvres contemporaines et ses qualités l’objet d’une critique extrêmement élogieuse très développées dans le domaine de la dans The Guardian pour ses enregistrements direction d’orchestre couvrent l’univers d’œuvres orchestrales de Copland dirigées symphonique, lyrique et choral. Outre par John Wilson, et a lancé une nouvelle série le répertoire symphonique et lyrique de de concerts innovateurs, faisant appel à la base, il est un grand partisan des œuvres technologie actuelle, The Red Brick Sessions, du vingtième siècle de compositeurs tels en partenariat avec le groupe BBC Research Janáček, Messiaen, Boulez et Chostakovitch, & Development et l’University of Salford. mais aussi de ses compatriotes Elgar, Tippett www.bbc.co.uk/philharmonic et Britten. Il a donné des concerts avec le

34 BBC Symphony Orchestra aux Proms de la BBC Davis enregistre de manière prolifique; il est et en tournée en Asie, en Europe continentale actuellement sous contrat d’exclusivité chez et aux États-Unis. Il a dirigé tous les plus Chandos. Il a reçu la Charles Heidsieck Music grands orchestres du monde, ainsi que des Award de la Royal Philharmonic Society en productions dans des théâtres lyriques et 1991, a été fait commandeur de l’Ordre de festivals du monde entier, notamment au l’Empire britannique en 1992, et en 1999 Knight Metropolitan Opera de New York, au Teatro Bachelor au titre des distinctions honorifiques alla Scala de Milan, au Royal Opera de Covent décernées par la reine à l’occasion de la Garden et aux Bayreuther Festspiele. Maestro nouvelle année. www.sirandrewdavis.com © Dario Acosta Photography Acosta Dario ©

Sir Andrew Davis

35 Songs, Op. 59 Have you forgotten it, All that we said? 12 3. Oh, soft was the song Oh, soft was the song in my soul, and soft I still remember though beyond thought were thy lips, Ages have fled. And thou wert mine own, and Eden Whisper the word of life, – reconquered was mine: ‘Love is not dead.’ And the way that I go is the way of thy feet, and the breath that I breathe 14 6. Twilight It hath being from thee, and life from the life Adieu! and the sun goes awearily down, that is thine! The mist creeps up o’er the sleepy town, The white sails bend to the shudd’ring mere, And the reapers have reaped, and the night 13 5. Was it some golden star? Once in another land, is here. Ages ago, You were a queen, and I, Adieu! and the years are a broken song, I loved you so: The right grows weak in the strife with Where was it that we loved – wrong, Ah, do you know? The lilies of love have a crimson stain, And the old days never will come again. Was it some golden star Hot with romance? Adieu! Some time shall the veil between Was it in Malabar, The things that are, and that might have Italy, France? been Did we know Charlemagne, Be folded back for our eyes to see, Dido, perchance? And the meaning of all be clear to me. Sir Gilbert Parker (1862 – 1932) But you were a queen, and I Fought for you then: How did you honour me – More than all men! Kissed me upon the lips; Kiss me again.

36 Songs, Op. 60 Come, O my love! Come, fly to me; 15 1. The Torch Folksong: Eastern Europe All my soul Come, O my love! Cries out for thee: Come, fly to me; Haste to thy home, – All my soul I long for thee, Cries out for thee: Faint for thee, Haste to thy home, – Worship thee I long for thee, Only, – but Come! Faint for thee, Worship thee 16 2. The River Only, – but Come! Folksong: Eastern Europe River, mother of fighting men, (Rustula!) Dark is the wood, – Sternest barrier of our land, (Rustula!) The track’s ever lonely and gray; From thy bosom we drew life: But joyous the blaze Ancient, honoured, mighty, grand! That welcomes and shows thee the way. Rustula!

Come, O my love! Oh! what worship had been thine, (Rustula!) Come, fly to me; Hadst thou held the foe-men, drowned; All my soul (Rustula!) Cries out for thee: Flood, more precious far than wine, Haste to thy rest, – Victress, saviour, world-renowned! I long for thee, Rustula! Sigh for thee, Faint for thee; Rustula! Come to my breast. Like a girl before her lover, (Rustula!) How thou falterdst, – like a slave; – (Rustula!) Cold is the stream, – Sank and fainted, low and lower, The ford is a danger to thee: When thy mission was to save. My heart is aflame, Coward, traitress, shameless! As the beacon that lights thee to me. Rustula!

37 On thy narrowed, niggard strand, (Rustula!) 20 The Pipes of Pan Despairing, now the tyrant’s hand (Rustula!) When the woods are gay in the time of June Grips the last remnant of our land, With the Chestnut flow’r and fan, Wounded and alone I stand, And the birds are still in the hush of noon, – Tricked, derided, impotent! Hark to the pipes of Pan! Rustula! He plays on the reed that once was a maid Who broke from his arms and ran, Pietro d’Alba [Sir Edward Elgar] And her soul goes out to the list’ning glade – Hark to the pipes of Pan! Though you hear, come not near, Fearing the wood-god’s ban; 19 The Wind at Dawn Soft and sweet, in the dim retreat, And the wind went out to meet with the sun Hark to the pipes of Pan! At the dawn when the night was done, And he racked the clouds in lofty disdain When the sun goes down and the stars are As they flocked in his airy train. out, He gathers his goat-foot clan, And the earth was grey, and grey was the sky, And the Dryads dance with the Satyr rout; In the hour when the stars must die; Hark to the pipes of Pan! And the moon had fled with her sad, wan light, For he pipes the dance of the happy Earth For her kingdom was gone with night. Ere ever the gods began, When the woods were merry and mad with Then the sun upleapt in might and in power, mirth – And the worlds woke to hail the hour, Hark to the pipes of Pan! And the sea stream’d red from the kiss of Come not nigh, pass them by, his brow, Woe to the eyes that scan! There was glory and light enow. Wild and loud to the leaping crowd, Hark to the pipes of Pan! To his tawny mane and tangle of flush Leapt the wind with a blast and a rush; When the armies meet on the battle field, In his strength unseen, in triumph upborne, And the fight is man to man, Rode he out to meet with the morn! With the gride of sword and the clash of Caroline Alice Elgar, née Roberts (1848 – 1920) shield – Hark to the pipes of Pan!

38 Thro’ the madden’d shriek of the flying rear, 22 The King’s Way Thro’ the roar of the charging van, The newest street in London town, There skirls the tune of the God of Fear – The Kingsway, the Kingsway! Hark to the pipes of Pan! The newest street in London town, Ours the fray – on and slay, Who’ll pace it up and pace it down? Let him escape that can! The brave, the strong, who strive and try, Ringing out in the battle shout, And think and work, who fight and die Hark to the pipes of Pan! To make their England’s royal way The King’s Way, the King’s Way! Adrian Ross (Arthur Reed Ropes) (1859 – 1933) The noblest street in London town, The Kingsway, the Kingsway! The noblest street in London town, 21 Pleading The stir of life beats up and down; Will you come homeward from the hills of In serried ranks the sabres shine, Dreamland, And Art and Craft and Thought divine, Home in the dusk, and speak to me again? All crowd and fill the great highway, Tell me the stories that I am forgetting, The Kingsway, the Kingsway! Quicken my hopes, and recompense my pain? Will you come homeward from the hills of On dreary roads in London town Dreamland? The sick and poor sink sadly down I have grown weary, though I wait you yet; In gloom: but grace and pity meet Watching the fallen leaf, the faith grown When King and Queen stretch hands and fainter, greet The mem’ry smoulder’d to a dull regret. The weary ones; this is, they say, Shall the remembrance die in dim forgetting – Our King’s way, and our Queen’s way. All the fond light that glorified my way? Will you come homeward from the hills of There is a path across the deep, – Dreamland, The King’s Way, the King’s Way! Home in the dusk, and turn my night to day? There’s a path across the deep, – Arthur Leslie Salmon (1865 – 1952) A path the Island ships shall keep; A way by which to those we win, Whose hands we clasp, whose hearts are kin,

39 England’s sons across the sea; 23 Kindly do not SMOKE They too will fight to keep it free: Kindly, kindly, kindly do not SMOKE in the hall Let ev’ry voice in England say, – or staircase! ‘God keep the way by night and day, The King of England’s Way!’ Sir Edward Elgar The King’s Way, the King’s Way! after Edward Speyer (1839 – 1934)

Caroline Alice Elgar, née Roberts © Benjamin Ealovega Photography©

Roderick Williams

40 You can purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

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Chandos 24-bit / 96 kHz recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit / 96 kHz recording. In order to reproduce the original waveform as closely as possible we use 24-bit, as it has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. Recording at the 44.1 kHz sample rate, the highest frequencies generated will be around 22 kHz. That is 2 kHz higher than can be heard by the typical human with excellent hearing. However, we use the 96 kHz sample rate, which will translate into the potentially highest frequency of 48 kHz. The theory is that, even though we do not hear it, audio energy exists, and it has an effect on the lower frequencies which we do hear, the higher sample rate thereby reproducing a better sound.

A Hybrid SA-CD is made up of two separate layers, one carries the normal CD information and the other carries the SA-CD information. This hybrid SA-CD can be played on standard CD players, but will only play normal stereo. It can also be played on an SA-CD player reproducing the stereo or multi-channel DSD layer as appropriate.

41 The BBC word mark and logo are trade marks of the British Broadcasting Corporation and used under licence. BBC Logo © 2011

Executive producer Ralph Couzens Recording producers Mike George and Brian Pidgeon Sound engineer Stephen Rinker Assistant engineers Chris Hardman (17 January 2017) and Owain Williams (22 January 2017) Editor Rosanna Fish A & R administrator Sue Shortridge Recording venue MediaCityUK, Salford, Manchester; 17 January 2017 (Songs, Two Movements from Grania and Diarmid) and 22 January 2017 (Falstaff) Front cover Sir John Falstaff, illustration from Once upon a Time, colour lithograph by Alfred Gerritt van der Syde (1898 – 1970) / Private Collection / © Look and Learn / Bridgeman Images Back cover Photograph of Sir Andrew Davis © Dario Acosta Photography Design and typesetting Cap & Anchor Design Co. (www.capandanchor.com) Booklet editor Finn S. Gundersen p 2017 Chandos Records Ltd c 2017 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

42 Sussie Ahlburg / © BBC Philharmonic

BBC Philharmonic, with its Chief Conductor, Juanjo Mena, at MediaCityUK CHANDOS ELGAR: FALSTAFF / SONGS, ETC. CHSA 5188

s c i m r avis ade e mon l illia

w D e ky ar s h n CHSA 5188 dr ck W il * i ch England • r ri one e d C Ph ri To ri Essex ir An • u The BBC word mark and logo are trade marks of the British Broadcasting Corporation and used under licence. BBC Logo © 2011 Ro barit BB Y S This Hybrid SA-CD on any can be played CD player. standard Colchester • 3:13 6:31 2:23 6:37 4:05 3:48 10:10 35:57 00:49 tt 74:25

(1857 – 1934)

(1901)

All tracks available and in stereo multi-channel

* DIGITAL

Op. 42 Op. * (1919)

*

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(1888) * *

* r (1899) (1908) (1913)

neu (1909)

an Chandos Records Ltd Ltd Chandos Records 2017 Chandos Records n aw y t mi t (1909 – 10) (1909 – 10) P a D id’, Diarmid’, u en • Y CHANDOS D ll , Op. 68 , Op. U o SA-CD and its logo are are SA-CD and its logo trademarks of Sony. vements fr -M t SMOKE do not n c C STIC i y • r d at Wind at HON no i P 2017 Chandos Records Ltd c 2017 Chandos Records ir Edward Elgar p YM n C m S ff Falsta 59 Songs, Op. 60 Songs, Op. and ‘Grania The The Pipes of 48 Pleading, Op. The ng’s W Ki Kindl i

two Mo 3

CHANDOS 2 1 - 11 12 - 14 15 - 16 TT 22 s 17 - 18 19 20 21

Williams / BBC Philharmonic / Davis CHSA 5188