Santiago, Soundtrack De Un Mundo Oscuro
Total Page：16
File Type：pdf, Size：1020Kb
UNIVERSIDAD DE CHILE Instituto de la Comunicación e Imagen Escuela de Periodismo SANTIAGO, SOUNDTRACK DE UN MUNDO OSCURO Memoria para obtener el Título de Periodista CAROLINA MUÑOZ SALINAS Profesor Guía: José Miguel Labrín Elgueta Santiago de Chile 2012 Agradecimientos: A mis padres, por permitirme estudiar esta bella carrera y confiar en mis capacidades. A mi madre, Blanca Salinas, por apoyarme en los momentos de mayor estrés y siempre estar ahí para darme un abrazo y decir “ánimo, tú puedes”, sin criticarme ni exigir nada más. A todas las bandas y entrevistados, sin ustedes nada de esto habría sido posible. Gracias por su amabilidad, por compartir conmigo sus vidas y por sobre todo, gracias por su música, que llena los escenarios y que da forma a este soundtrack que aquí presento. A José Miguel Labrín, por creer en este proyecto desde el comienzo y guiarme para que resultara de la mejor forma posible. Gracias por la paciencia y por permitirme escribir sobre lo que más me apasiona, sin intentar transformarlo en algo que no es. A Ximena Póo, por incentivar mi interés en el periodismo escrito y por comprobarme que en el periodismo “de verdad” sí hay lugar para temas alternativos, ligados a la cultura y el arte. Y el mayor agradecimiento que podría dar es para quien me acompañó durante más de la mitad de mi carrera y en todo el proceso de esta investigación. Alexander, gracias por tu enorme paciencia y amor, por compartir la pasión por la música y por tu apoyo incondicional. 2 ÍNDICE DE CONTENIDOS Página Prólogo............................................................................................................. 5 Capítulo I Los Inicios............................................................................................ 9 Dos Punkys Romanticistas: Rozz Williams & Ian Curtis.................... 13 El provocador y vanguardista perpetuo.................................... 13 El héroe romántico detrás de la estrella del pop....................... 18 Capítulo II La Oscuridad que todo lo alcanza................................................................ 22 Nuevos subgéneros, la misma melancolía............................................ 26 Música bajo el Sol Negro..................................................................... 27 El metal de las guitarras siniestras....................................................... 31 Capítulo III Cuando un manto negro cubrió Chile.......................................................... 33 Los 90’s: Consolidación de la Música Underground........................... 38 2000 en adelante: Apogeo del Goth y los conciertos masivos............. 43 Capítulo IV Crónicas por bandas: .................................................................................... 56 Don Zata: “Desde las Llamas”............................................................. 57 Letifer: “De Arcángel a Lucifer”.......................................................... 61 Amora Morte: “El Árbol”..................................................................... 66 3 SangreDeRosas: “Cambiar de Rumbo”................................................ 72 Ultrastima: “Levántame de los Muertos”............................................. 78 Espejos Muertos: “El Jardín de los Suicidas”...................................... 84 Amoniaco: “Caer”................................................................................ 90 Réplica: “My Angels Raping God”...................................................... 95 Der Arbeiter: “Reflejos del Sol”.......................................................... 100 Voto de Pobreza: “La Sangre Empuja”................................................ 106 Falling Angels: “Bringer Of Light”...................................................... 110 Underneath: “The Moon Underwater”................................................. 115 Capítulo V Un concierto en las sombras: treinta años de música oscura..................... 120 “Tú vienes de negro y nosotros volvemos de gris”.............................. 124 Bibliografía..................................................................................................... 127 Anexos: Fichas y fotografías por bandas.................................................................... 130 Don Zata/ Letifer…………………………………………………….. 131 Amora Morte/ SangreDeRosas………………………………………. 132 Amoniaco/ Réplica…………………………………………………... 133 Ultrastima/ Espejos Muertos………………………………………… 134 Der Arbeiter/ Voto de Pobreza………………………………………. 135 Falling Angels/ Underneath…………………………………………. 136 Informes de Evaluación……………………………………………………. 137 4 PRÓLOGO “Gótico. Esta palabra designa algo más que una joven subcultura, una tribu urbana, una estética siniestra o un género literario. Alude también a un enfoque filosófico (una ‘visión del mundo’, según dijo el novelista irlandés J. Sheridan Le Fanu, en su libro ‘Las criaturas del espejo’); es un cosmos en negativo, invertido (lo extraño y espeluznante son sólo lugares comunes, mientras que el día a día es algo en verdad misterioso y extraordinario). Aquí, lo oscuro y amenazador poseen un irresistible encanto, mientras que la normalidad y la vida acomodada sólo prometen hastío y decadencia.” Gavin Baddeley, "Cultura Gótica". Con las tendencias musicales de las décadas del 70 y 80, y justo entre el término de una y el comienzo de la otra, nace de uno de los géneros musicales más amplios que se conozcan. Cuando existía una creciente necesidad por un movimiento que representara la inconformidad de los jóvenes y que escapaba de los alcances del punk de los 70’s, surgió el Gótico, para reunir a un grupo de personas que compartían ciertas necesidades y gustos, tanto en su forma de vestir como en sus preferencias musicales. El antecedente del gótico es el punk: en Estados Unidos e Inglaterra esta tendencia musical se consolidó como el movimiento que identificaba a los jóvenes y que se atrevía a decir lo que muchos pensaban, pero que pocos habrían osado gritar frente a una multitud. Este fenómeno, explotó en dos ciudades más o menos en la misma época. Por un lado New York y, por el otro lado, Londres. Tras esto, no tardó en extenderse por todo el mundo, como estilo musical y hasta como forma o actitud hacia la vida. Un efecto que, como bomba gigantesca, irradió hasta a kilómetros de su epicentro. Y uno de sus principales méritos, fue que el punk logró llevar la agrupación de rock a la gente común. 5 Contra el músico-estrella, la juventud tomaba el mando desde abajo, produciendo su propio entretenimiento, redefiniendo la cultura rock y adoptando como su propia estética los desechos de una sociedad en profunda decadencia económica. Londres, años 70. Inglaterra pasaba un malísimo momento económico, una situación que derivó en una importante desocupación, el crecimiento de los barrios pobres, la falta de respuestas y la perspectiva de un horizonte negro a aquellos sueños de realización, que habían sido la meta de las generaciones anteriores. La juventud no tenía nada que hacer y después de estudiar durante años, salía a la calle y no encontraba trabajo, lo cual los obligaba a vivir con una escasa pensión para desempleados que les otorgaba el Estado. Frente a esto, algunos jóvenes comienzan a cuestionarse la forma en que funciona la sociedad y el enorme contraste entre la vida del pueblo (su propia vida) y la vida de la familia real, con todas sus riquezas y el orgullo de su sangre azul. Hartos de todo esto, crean un nuevo estilo musical, con letras y música diferente, que estaba en contra de todo lo establecido y en el que los conocimientos de interpretación o canto, no eran necesarios. “Supuso una válvula de escape de la rabia juvenil que veía como la sociedad acomodada les negaba la voz y el protagonismo que requerían. En el aspecto musical es absolutamente contrapuesto al rock progresivo, ya que el virtuosismo brillaba por su ausencia y sus canciones eran cortas, directas y con mucha rabia.” 1 El nombre "punk" (mocoso, basura, inservible) fue el nombre que le dio la prensa a estos grupos, que poco a poco comenzaron a verse en las calles y a hacerse escuchar. “Las guitarras se convirtieron en fusiles, tenían mucho que decir y para eso no hacía falta tener una voz privilegiada sino todo lo contrario, una voz que gritara realidades. El underground estaba tomado, ya no habitado por proyectos de estrellas sino por la más 1 Juan Luis Herranz, “Rock Gótico: Los Orígenes”. Revista Heavy Rock. Especial Gothic Rock. Madrid, España. 2005. 6 significativa muestra de respuesta cultural a la cultura dominante; muchos jóvenes estaban demostrando que su mundo no tenía nada que ver con el que las generaciones anteriores habían soñado. Todos los símbolos, los parámetros estéticos y todo lo que representara la sociedad quedaba del otro lado de la valla que la misma realidad les había impuesto. La cuestión era diferenciarse de ese sistema que los había marginado por completo.” 2 El punk americano, en cambio, contenía temáticas diferentes al británico, porque en EE.UU. no se vivía la misma situación económico-política. Dee Dee Ramone, decía por ejemplo: "Los punk británicos son unos amargados. Cantan canciones sobre el problema de no tener trabajo y eso no puede ser muy alegre, nosotros también estábamos en el paro cuando empezamos y eso no nos impidió hacer canciones divertidas. Ellos tienen una mentalidad muy negativa. Y odian Estados Unidos. ¿Cómo se atreven?"3. Lo cierto era que con el crecimiento del punk y su expansión territorial, fueron surgiendo distintas facetas, en que cada uno tomaba lo que más le convencía. Y como ocurre