Fiche De Presentation Cordes Sensibles
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FICHE DE PRESENTATION CORDES SENSIBLES Toru Takemistu (1930-1996) Tree Line Michel Tabachnik (1942-) Diptyque écho, concerto pour violon et orchestre Maurice Ravel (1875-1937) Tzigane, rhapsodie de concert pour violon et orchestre Robert Schumann (1810-1856) Symphonie n°4 en ré mineur, op.120 L’exigeant Michel Tabachnik propose un programme rare, à commencer par son propre Diptyque dont la dialectique entre violon et orchestre confine au cosmique. En ouverture, un hommage appuyé est rendu au regretté Toru Takemitsu, reconnu pour ses sonorités raffinées. De son Guarneri cristallin, Chloë Hanslip nous plonge ensuite dans les sortilèges du Tzigane ravélien. Avant une profonde immersion dans la Quatrième de Schuman dont la texture et les développements n’ont plus rien de classique. Distribution Michel Tabachnik, direction Chloë Hanslip, violon solo Orchestre Régional Avignon-Provence Fiche de présentation réalisée avec la complicité de Kim Parola, étudiant en deuxième année au Centre de Formation de Musiciens Intervenant d'Aix en Provence (CFMI) chargé de mener une action de sensibilisation autour de ce programme dans le cadre d’un module d’insertion professionnelle. Répétition générale ? La répétition générale est la dernière répétition avant le concert. Généralement, pour un concert exécuté le vendredi soir, l’orchestre a six services de répétition et une générale. Le lundi est un jour de repos. L’Orchestre Régional Avignon-Provence répète dans une salle adaptée, en Courtine. La répétition générale a lieu dans la salle de concert : l’Opéra du Grand-Avignon, le plus régulièrement. Au cours de cette générale, chaque œuvre doit être exécutée dans son intégralité. Puis, le chef peut décider de faire des « raccords » et faire rejouer certains passages. La générale est une ultime séance de travail qui doit se dérouler dans le silence et la concentration. Cette fiche pédagogique a pour objectif de présenter le programme : les compositeurs, les œuvres, le contexte de création ainsi que le chef d’orchestre. Elle propose par ailleurs différentes écoutes. Pour vous accompagner dans cette future expérience de spectateur, un cahier pédagogique « À la découverte du monde de l’orchestre » a aussi été élaboré par nos soins. Très complet, chacun pourra y trouver son chemin. Des informations sur les différents types d’orchestre, les instruments qui les composent, le répertoire symphonique, les métiers qui l’entourent... autant d'entrées dans cet univers fascinant ! http://www.orchestre-avignon.com/outils-pedagogiques/ Orchestre Régional Avignon-Provence Plus de deux cents ans d’histoire Fondé à la fin du XVIIIème siècle, l’Orchestre Régional Avignon-Provence appartient à ces orchestres qui, depuis longtemps, structurent la vie musicale française et y accomplissent les missions de service public à savoir la création, la diffusion et l’accompagnement des publics dans la découverte de programmes musicaux classiques et contemporains de qualité. En outre, la création du département Nouveaux Publics en 2009 permet aujourd’hui à des milliers de spectateurs d’assister aux concerts de l’Orchestre et de participer à des parcours d’éducation et de sensibilisation artistiques. Il est également le compagnon fidèle de l’Opéra Grand Avignon dont il accompagne toute la saison lyrique et chorégraphique. Grâce à sa politique artistique, l’Orchestre Régional Avignon-Provence offre une profonde intelligence musicale et une rare souplesse dans l’approche des œuvres, quels que soient leur époque et leur style. Sollicité pour participer à de prestigieux festivals comme le Festival d’Avignon et le Festival International de Piano de la Roque d’Anthéron, l’Orchestre Régional Avignon-Provence est présent aussi bien en France qu’à l’international. De grands chefs le dirigent et de prestigieux solistes viennent se produire à ses côtés, qu’ils soient musiciens ou chanteurs. Parallèlement, la mise en place d’une politique discographique dynamique atteste de la haute qualité de cette formation orchestrale. Fidèle à son approche du jeune public, l’Orchestre a réalisé un livre disque pour le centenaire de Peter Pan à partir d’une œuvre commandée au compositeur Olivier Penard. En 2013, il a édité un enregistrement du Docteur Miracle, opéra-comique de Bizet, salué unanimement par la critique (Choc Classica). En juin 2014, est paru L’Amour Masqué de Messager, premier volet d’une collection Le Guitry musical chez Actes Sud. Le deuxième volet, La SADMP a été édité fin 2016, ainsi que l’Homeriade de Dimítris Dimitriádis avec Robin Renucci. En mai 2015, un disque avec le harpiste Emmanuel Ceysson est paru chez Naïve. En 2017 sortira un disque avec Nathalie Manfrino chez Decca Universal. Soutenu par l’État (Ministère de la Culture et de la Communication), le Conseil Régional Provence- Alpes-Côte d’Azur, le Conseil Général de Vaucluse, la Communauté d’Agglomération du Grand Avignon et la Ville d’Avignon, l’Orchestre Régional Avignon Provence apporte son concours à un territoire régional dont le patrimoine culturel et l’histoire musicale, tant passés que présents, sont parmi les plus riches d’Europe. Sous l’impulsion de Philippe Grison, son Directeur Général et de Samuel Jean, son Premier Chef Invité, l’Orchestre Régional Avignon-Provence rayonne désormais sur son territoire, en France et à l’international. Orchestre Régional Avignon-Provence Michel Tabachnik, Direction Après avoir joué un rôle déterminant comme directeur artistique du Brussels Philharmonic jusqu’en juin 2015, Michel Tabachnik en est aujourd’hui le chef Emeritus. Avec cet orchestre, il continue de diriger plusieurs concerts par saison, notamment lors de tournées internationales. Il est par ailleurs l’invité d’institutions prestigieuses comme le SWR Stuttgart, le Konzerthaus de Berlin, le Residentie Orkest de la Haye, l’orchestre de la Fenice à Venise et la Philharmonie de Saint-Pétersbourg. Il s’est produit trois fois lors de la saison inaugurale de la nouvelle Philharmonie de Paris. Michel Tabachnik a étudié le piano, la composition et la direction d’orchestre à Genève. Ses études à peine terminées, il est remarqué par plusieurs grands chefs d’orchestre qui lui ont témoigné un précieux soutien : Pierre Boulez, Herbert von Karajan et Igor Markevitch. Il fut d’abord l’assistant de Markevitch à l’Orchestre de la Radio Télévision Espagnole à Madrid puis, pendant quatre ans, fut celui de Pierre Boulez, principalement auprès du BBC Symphony Orchestra à Londres. Cette collaboration l’a rapproché de la musique nouvelle. Proche de Stockhausen, Berio, Ligeti, Messiaen… il a dirigé de nombreuses premières mondiales, en particulier une vingtaine d’œuvres de Iannis Xenakis, qui le considérait comme son interprète favori. Michel Tabachnik a été le chef titulaire de l’Orchestre de la Fondation Gulbenkian à Lisbonne, de l’Orchestre Philharmonique de Lorraine et de l’Ensemble Intercontemporain à Paris. Des collaborations avec le Berliner Philharmoniker, l’Orchestre du Concertgebouw d’Amsterdam, l’Orchestre de la NHK de Tokyo, l’Orchestre de Paris et des festivals comme ceux de Lucerne, Salzbourg, Aix-en-Provence et bien d’autres viennent enrichir son parcours. Après avoir été pendant 6 ans, le chef titulaire du Noord Nederlands Orkest, il en est aujourd’hui le Chef-émerite. Dès sa nomination en septembre 2008 à la direction musicale du Brussels Philharmonic, l’influence de Michel Tabachnik sur cet orchestre est spectaculaire. La Cité de la Musique à Paris leur réserve une résidence de 3 concerts par saison. Ils se produisent à Berlin, Londres, Vienne, Amsterdam, Rotterdam, Salzburg… Leurs tournées les emmènent en Extrême- Orient, en Allemagne, en Grande-Bretagne, en France…Dans le domaine de l’opéra, Michel Tabachnik a dirigé les orchestres des opéras de Paris, Genève, Zurich, Copenhague, Lisbonne, Rome, Montréal, Gênes, Bolshoi Theater … Il a notamment été régulièrement invité par la compagnie d’Opéra Canadienne à Toronto, où il a dirigé de nombreuses représentations de Lohengrin, Madame Butterfly, Carmen, The Rake’s Progress. Parallèlement à son activité de chef d’orchestre, Michel Tabachnik est aussi compositeur et écrivain. Plusieurs de ses œuvres ont été créées récemment, dont Lumières Fossiles, au Pays- Bas, dans le cadre du 100ème anniversaire de la première du Sacre du Printemps, le Prélude à la légende au Festival de Besançon, et le Concerto violon avec le Brussels Philharmonic et Le livre de Job à la Cité de la musique de Paris. Sur un livret de Régis Debray, son opéra Benjamin, dernière nuit, sera créé en mars 2016 à l’opéra de Lyon qui lui a commandé cette œuvre. Côté littérature, après De la musique avant toute chose (2008) et L’homme sauvage (2013), Michel Tabachnik s’apprête à publier un deuxième roman et un livre consacré à son rapport à la musique et à la vie. Michel Tabachnik consacre beaucoup de son temps aux jeunes musiciens. Il a dirigé plusieurs orchestres internationaux de jeunes. Il a été directeur artistique de l’Orchestre des Jeunes du Québec et, pendant douze ans, de l’Orchestre des Jeunes de la Méditerranée, qu’il a lui-même fondé en 1984. Pédagogue respecté, il a donné de nombreuses master-classes, notamment à Hilversum, Lisbonne (Fondation Gulbenkian), et aux conservatoires de Paris, Bruxelles, Stockholm ainsi qu’à l’Accademia Musicale Chigiana à Sienne. Il a été nommé professeur de direction d’orchestre à l’Université de Toronto (1984-1991) et à l’Académie Royale de Musique de Copenhague (1993-2001). Sa discographie (chez Erato et Lyrinx) reflète l’éclectisme de son répertoire, qui s’étend de Beethoven à Honegger, de Wagner à Xenakis. Son enregistrement du Concerto pour piano de Schumann (avec Catherine Collard) a été plébiscité par le jury international de la Radio Suisse Romande qui l’a désigné comme la meilleure exécution de cette œuvre. Elle s’enrichit aujourd’hui des enregistrements sur le Label du Brussels Philharmonic avec notamment son Sacre du printemps salué par les Gramophone Awards de 2013 et son interprétation de La Mer de Debussy, classée numéro 1 par le magazine Classica devant les deux versions de référence de Pierre Boulez.