Mode und Film d a m l e i H

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Wir kommunizieren mit unserer Kleidung. Was wir tra - eigenen Kostümfundus; einige Kostümbildner des o

gen, zeigt, woher wir kommen, welcher Klasse oder Films wie Edith Head gelten heute als »Autoren« der M Gruppe wir angehören und welche sexuelle Orientie - Modegeschichte. Einzelne Modemacher begannen 47 rung wir haben. Auch im Film lebt ein Charakter durch bald, fest für einen Star zu arbeiten: Adrian für Greta sein Kostüm. Kostüme erfüllen eine narrative Funktion, Garbo, Travis Banton für Marlene Dietrich, William Jack sie sind Teil des storytelling – zum Beispiel, wenn in Travilla für Marilyn Monroe und eben Givenchy für die Nahaufnahme Accessoires wie Knöpfe, Ohrringe oder Hepburn. Diese Couturiers bestimmten nachhaltig das Halsketten erscheinen. Image ihres Stars, und das nicht nur in den Rollen auf Die Kleidung im Film zeigt nicht unmittelbar, was pas - der Leinwand. Oftmals ließen sich die Stars auch privat siert, aber wer da ist – sie vermittelt den emotionalen, nur noch von ihrem Modemacher einkleiden. physischen oder psychosozialen Zustand eines Charak - Heutzutage haben die Filmstudios keine eigenen Kos - ters. Kostüme spiegeln im besten Fall die persönliche tümabteilungen mehr. Ja, es werden (außer natürlich Entwicklung einer Person wider, exemplifizieren Gegen - bei historischen Kostümfilmen) kaum mehr Kostüme sätze und Gemeinsamkeiten von Charakteren und ma - eigens für einen Film gefertigt – der Modemacher stellt chen sie visuell nachvollziehbar. Das Kinopublikum de - Stücke seiner neuen Kollektion zur Verfügung, wenn kodiert die Informationen, die über die Kleidung trans - auf Produkte der haute couture zugegriffen werden soll. portiert werden, binnen Sekundenbruchteilen – und im Und wenn Richard Gere dann als AMERICAN GIGOLO besten Falle unbewusst. Kostümdesigner sind daher (1980) Kleidung von Armani trägt, ist das für den Mo - mit Dolmetschern vergleichbar, die die richtigen Worte demacher als eine Form des product placement auch zur Übersetzung finden müssen. ein lohnendes Geschäft. Jonas Scheler: Wenn Kleidung flüstert. Die Zeit, Weil Mode so eng mit der Kommunikation gesellschaft - 25.11.2011 licher Status zusammenhängt, hat Filmmode immer auch eine Rolle in der Vermittlung sozialer Rollen, ins - Die Verbindungen der Modeindustrie zum Film bestan - besondere der Geschlechterrollen gespielt. Filme den von Beginn an (die frühen Nachrichtenfilme über geben modellhafte Vorbilder für Verhalten und Aus - Mode legen davon Zeugnis ab). Allerdings hatten die sehen, sind darum auch Instrumente eines hidden cur - Filmstudios meist – darin den großen Theatern ähnelnd riculum und verbinden die Illusionswelt des Films mit – eigene Kostümabteilungen und verfügten über einen der äußeren Welt. Insbesondere üben sie Grundformen eines konsumistischen Umgangs mit Kleidung ein, in von A bis Z, nicht nur dadurch, dass sie ein paar Klei - dem Kleidungskommunikation eng mit der Zirkulation der an ein Filmset schicken. Liegt es daran, dass das der Waren verbunden wird. Eine Fülle ideologiekriti - Kino an kultureller Bedeutung verloren hat, dass es als scher Untersuchungen hat gezeigt, wie insbesondere Werbeträger nicht mehr so recht zieht? Oder daran, Frauen in diese Bindung des Körperlichen in die Sphäre dass ihr Stil eher theatralisch als filmisch ist, eher der Images und symbolischen Werte verstrickt sind. große Geste als subtile Andeutung? Oder ist es viel - Hans J. Wulff, Ludger Kaczmarek: Kleidung / Couture / leicht einfach eine Frage der Eitelkeit? Mode / Kostümdesign im Film. Hamburg 2011 Jean Paul Gaultier hat spektakuläre Kostüme für Filme von Peter Greenaway, Luc Besson und Pedro Almódo - Tatsächlich müssten Mode und Film ein Traumpaar var entworfen – im Rampenlicht standen stets die an - sein, wie es sich nur Hollywood ausdenken kann: Beide deren. Die Kostümbildnerin Edith Head mag mit den vermählen Stil und Inhalt, beide erschaffen Illusionen, Hitchcock-Blondinen einen eindrucksvollen und blei - beide manipulieren unsere Träume, beide beziehen benden Fetisch der Filmgeschichte erfunden haben – ihre Kraft aus der Überhöhung von Form und Sexualität aber bekannt sind diese eben als Hitchcock-Blondinen. – aus all den pikanten Subtexten des Lebens also – und Es fallen einem nicht viele große Namen aus der Mode - erschaffen daraus eine eigene Welt. Beide sind auto - welt ein, die bereit wären, ihr Ego dieser Form der biografisch geprägt – von der seelischen Konstitution Übernahme unterzuordnen. des Designers oder Regisseurs (und manchmal auch Tim Blanks: Guter Stoff. SZ-Magazin 36/2013 von ihren Dämonen). Doch Mode und Film funktionierten auf den ersten Die Filmreihe wurde von Christin Losta, die sich als Fotografin m l i Blick als Paar leider gar nicht so gut, wie man meinen mit Mode und Kostümdesign beschäftigt, initiiert und zusam - F mengestellt. Gezeigt werden beispielhafte Filme von nam - d sollte. (…) Die besten Filme haben ihren modischen n haften Kostümdesignerinnen und Kostümdesignern aus ver - u Einfluss en passant ausgeübt. Sie wurden von Regis - e schiedenen Epochen der Filmgeschichte. Die Kurztexte basie - d

o seuren und Kostümbildnern gemacht, von Stylisten aus ren weitgehend auf Überlegungen von Dr. Silke Geppert, Lehr -

M dem Filmstudio – nicht aus einem Modeatelier heraus beauftragte für Kostümgeschichte der Universität Mozarteum in Salzburg. 48 ausgestattet. Modedesigner haben sich in der Film - branche seit je schwergetan. Coco Chanels Entwürfe waren Gloria Swanson zu brav. Die Modeschöpferin Rear Window (Das Fenster zum Hof) | USA 1954 | R: Elsa Schiaparelli hatte ebenso wie der Designer Chris - Alfred Hitchcock | B: John Michael Hayes, nach einer tian Dior kein rechtes Glück in Hollywood. Auch heutzu - Kurzgeschichte von Cornell Woolrich | K: Robert Burks | tage hat sich daran nicht viel geändert. M: Franz Waxman | D: James Stewart, Grace Kelly, Die Frage (…) ist, warum die visuell stärksten Mode - Wendell Corey, Thelma Ritter, Raymond Burr | 112 min macher – also Dolce & Gabbana, Gianni Versace in sei - | OmU | Der legendäre Hitchcock Style meint, dass der ner Blütezeit oder John Galliano (der sogar Madonna Regisseur die Macht der sprechenden Kleidung im Film einen Korb gab, als er sie für EVITA einkleiden sollte) – als bewusstes Mittel zur raffinierten Inszenierung der sich nie ins Filmgeschäft vorgewagt haben. So richtig Story eingesetzt hat. Hitchcock gab der Kostümbildne - d a e H

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e f r ü w t n e m ü t s o K rin Edith Head penible Anweisungen für die Kostüme Gegenspielerin Faye Dunaway, ausgestattet von Theo - von Grace Kelly. Jeder Schnitt, jede Farbgebung waren dora van Runkle, zeigt das Weltoutfit der eleganten vorgegeben und wurden von Head mit dem New Look Dame Ende der 1960er Jahre, Haute Couture anlass - von Dior und Silhouetten von Balenciaga verschmolzen bezogen und manchmal übertrieben, wie der nacht - und kongenial für die Wirkung auf der Leinwand um - blaue Kar dinalshut mit Kinnband. Theodora van Runkle gesetzt. Jedes Kostüm sollte hundertprozentig zur (1928 –2011) entwarf auch die Kostüme für Arthur jeweiligen Stimmung passen, die allein durch Lisa Penns BONNIE AND CLYDE (1967) und Francis Ford

repräsentiert wird, denn Jeff trägt nur einen Pyjama. Coppolas THE GODFATHER PART II (1974). Edith Head (1897 –1981) entwarf die Kostüme für fast ▶ Mittwoch, 3. Dezember 2014, 21.00 Uhr alle folgenden Filme Hitchcocks (TO CATCH A THIEF, 1955) und arbeitete auch mit Billy Wilder zusammen Mon Oncle (Mein Onkel) | F 1958 | R+B: Jacques Tati (SUNSET BOULEVARD, 1950). | K: Jean Bourgoin | M: Franck Barcellini, Alain Romans ▶ Mittwoch, 12. November 2014, 21.00 Uhr | Einfüh - | D: Jacques Tati, Jean-Pierre Zola, Adrienne Servantie, rung: Thilo Wydra Dominique Marie, Alain Bécourt | 117 min | OmeU | Jaques Cottin schuf für die Familie Arpel und den toll - Die Marquise von O… | BRD 1976 | R+B: Eric Roh - patschigen Monsieur Hulot mit seinen übertriebenen mer, nach der Novelle von Heinrich von Kleist | K: Nes - Gesten aufregende textile Gegensätze. Hund und Herr tor Almendros | D: Edith Clever, Bruno Ganz, Edda Seip - im selben Karomuster werden gemeinsam mit dem pel, Peter Lühr, Otto Sander | 102 min | Rohmer und knisternden giftgrünen Hausmantel der Madame, der Moidele Bickel führen die unerhörte Begebenheit der m l Marquise von O… in all ihrer befremdlichen Schönheit i F

der Epoche des Empire vor. Die Kostüme und die d n u Räume der Handlung sind eine bewusst inszenierte Ku - e d

lissenoberfläche, die an die gestellte Dramaturgie der o

Gemälde von Georg Friedrich Kersting oder Caspar M David Friedrich erinnern. Die Zeitlosigkeit der Ge - 49 schichte wird durch die exquisite Gestaltung der Garde - robe der adeligen Familie und die Verarbeitung von feinsten Stoffen und Farben generiert. Ikonenhaft und leuchtender als der Mond wirkt in der nächtlichen Ver - führungsszene das seidenglänzende Satinunterkleid der Marquise. Moidele Bickel (geb. 1937) hat mit für die Salzburger Festspiele gearbeitet und die Kostüme für Chéreaus LA REINE MARGOT (1994) und an gleichzeitige Zeltmäntel des Couturiers Balenciaga Hanekes DAS WEISSE BAND (2009) entworfen. denken lässt, den Hochwasserhosen und Ringelsocken ▶ Mittwoch, 26. November 2014, 21.00 Uhr des Monsieur Hulot gegenübergestellt, der in dieser Welt nicht mehr benötigt wird. Amüsant in dieser Ko - The Thomas Crown Affair (Thomas Crown ist nicht mödie auch die exaltierte Kleidung der Nachbarin. Im zu fassen) | USA 1968 | R: Norman Jewison | B: Alan Jahr als Yves Saint-Laurent 21-jährig die Nachfolge Trustman | K: Haskell Wexler | M: Michel Legrand | D: von Dior antritt und seine »Trapezlinie« vorstellt, er - Steve McQueen, Faye Dunaway, Paul Burke, Jack scheint die modische Frau auf dem Rasenmäher mit Weston, Biff McGuire | 102 min | OF | Im Februar 1965 Strohhut wie eine Schlemmer-Figurine und zum Ren - erscheint der Filmstar Steve McQueen elegant im dezvous im Marokkaner-Look mit Fes und Teppich - schwarzen Smoking auf der Titelseite von Harper’s stola. Jaques Cottin entwarf auch die Kostüme für Tatis Bazaar. Mit »The Soft Touch in Fashion« wird die wirt - PLAYTIME (1967) und LES CHOSES DE LA VIE (1970) schaftliche Symbiose von Mode und Film offensichtlich. von Claude Sautet. Das auf den Star zugeschnittene heist movie setzt auf ▶ Mittwoch, 10. Dezember 2014, 21.00 Uhr Eleganz: Persol-Sonnenbrillen, in der Special Edition mit blauen Gläsern, die Patek-Philippe-Uhr am Hand - L’année dernière à Marienbad (Letztes Jahr in Ma - gelenk, sowie maßgeschneiderte Savile-Row-Anzüge rienbad) | F 1961 | R: Alain Resnais | B: Alain Robbe- charakterisieren den Gentlemanverbrecher McQueen. Grillet | K: Sacha Vierny | M: Francis Seyrig | D: Del - phine Seyrig, Giorgio Albertazzi, Sacha Pitoëff, Fran - Spitzen. Das englische haberdashery benennt diese çoise Bertin, Luce Garcia-Ville | 94 min | OmeU | »Ein - Verpackungszier. Durch den Kontrast zwischen dem ro - gebettet in eine opernhafte Liebesgeschichte um das man tischen Vitalisten George Emerson, der gerne Hosen - Drama von Erinnern und Vergessen, zeigen die unent - träger trägt, und dem intellektuellen Snob Cecil Vyse, wegten Kamerafahrten in Spiegelungen und endlos mit hellem Sommerfrack, steifem Kragen, Siegelring sich verschlingender barocker Ornamentik, begleitet und Monokel ausgestattet, erhält der Film seine tiefere von der Stimme des Helden, die Projektion und Fiktio - Bedeutung. Die Kostümdesigner (geb. nalität von Erinnerung. Die wechselnde Kleidung der 1950) und John Bright (geb. 1940) erhielten für diesen Heldin, Madame A, changierend zwischen kleinem Film den Oscar. Sie arbeiteten mehrfach für James Schwarzem und Abendrobe mit Federn und Fell, pro - Ivory (HOWARD’S END, 1992) und entwarfen auch die duziert das Schillern und traumhaft Unwirkliche der Kostüme für Ang Lees SENSE AND SENSIBILITY (1996). Resnais’schen Bildwelten als Verstörendes und Be - ▶ Mittwoch, 7. Januar 2015, 21.00 Uhr gehrliches mit. Die Vision erinnerter Bilder wird nicht nur über das Medium des Wortes, über filmische, thea - Silkwood | USA 1983 | R: Mike Nichols | B: Nora tralische, skulpturale Inszenierungen, sondern ebenso Ephron, Alice Arlen | K: Miroslav Ondrícek | M: Georges über die Inszenierung der Kleider von Coco Chanel an - Delerue | D: , Kurt Russell, Cher, Craig T. schaubar gemacht.« (Theresa Georgen) Coco Chanel Nelson, Fred Ward | 131 min | OmU | Meryl Streep (1883 –1971) hat auch die Kostüme zu Jean Renoirs spielt Karen Silkwood als unstete Heldin wider Willen, LA REGLE DU JEU (1939) entworfen. und die Kostümbildnerin hilft ihr dabei. Das ▶ Mittwoch, 7. Januar 2015, 18.30 Uhr ▶▶ Samstag, Milieu der amerikanischen Arbeiterklasse liefert die m l i 10. Januar 2015, 21.00 Uhr Kleidung bei dieser Geschichte rund um Plutonium und F

d Atomkraft. Die von Streep getragenen Westernstiefel, n u A Room with a View (Zimmer mit Aussicht) | GB der Jeans-Minirock sind topografische Hinweise, die e d

o 1985 | R: James Ivory | B: Ruth Prawer Jhabvala, nach auf den Ort der Handlung im Mittelwesten Amerikas

M dem Roman von E.M. Foster | K: Tony Pierce-Roberts | verweisen. Meryl Streep betonte in ihrer »Ode to Ann« 50 M: Richard Robbins | D: Maggie Smith, Helena Bonham (2012) über die Zusammenarbeit mit Roth für SILK - Carter, Denholm Elliott, Julian Sands, Daniel Day-Lewis WOOD: »In boots and jeans, she makes Cher and me | 117 min | OmU | »The Golden Summer« – so erlebt two working class queens«. Ann Roth (geb. 1931) hat das viktorianische England Florenz im Jahr 1908. Ganz für THE ENGLISH PATIENT (1996) den Oscar bekom - im Stil der Zeit erscheinen die Damen in Kleidern der men. Für Meryl Streep hat sie auch die Kostüme in THE Sans-Ventre-Linie. Wir hören das Rascheln der Seiden, HOURS (2002) und MAMMA MIA! (2008) entworfen. wir sehen Feinheit in den Details der Hüte, Schleier und ▶ Mittwoch, 14. Januar 2015, 21.00 Uhr D O O W K L I S E L A y O R

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Blow up (Blow-up) | GB 1966 | R: Michelangelo Anto - Lindy Hemmings hat die Kostüme für Vesper Lynd auch nioni | B: Tonino Guerra, Michelangelo Antonioni, nach teilweise zugekauft, wie das berühmte rückenfreie vio - der Kurzgeschichte »Las babas del diablo« von Julio lette Abendkleid von Roberto Cavalli oder die schwarze Cortázar | K: Carlo Di Palma | M: Herbie Hancock | D: Abendrobe mit raffiniertem geschnürten Rückendekol - Vanessa Redgrave, Sarah Miles, David Hemmings, leté von Versace. Lindy Hemmings (geb. 1948) entwarf m l i

Jane Birkin, Veruschka von Lehndorff | 111 min | OmU auch die Kostüme für MY BEAUTIFUL LAUNDRETTE F

| 24 Stunden aus dem Leben eines Modefotografen im (1985) von Stephen Frears und für FOUR WEDDINGS d n u Swinging London der 1960er. Das Atelier des Mode - AND A FUNERAL (1994) von Mike Newell. e

▶ d fotografen Jon Cowan hält als Drehort für sein Studio Mittwoch, 28. Januar 2015, 21.00 Uhr o her. Die futuristische Couture der Modestars André M Courrèges und Pierre Cardin wird zitiert. Mary Quandts The Devil Is a Woman (Die spanische Tänzerin) | 51 epochemachende Entwürfe finden sich in dem kurzen USA 1935 | R+K: Josef von Sternberg | B: John Dos schwarzen Paillettendress, in dem sich Veruschka von Passos, nach dem Roman »La femme et le pantin« von Lehndorff lasziv räkelt. Die exzentrische Farbigkeit von Pierre Louÿs | D: Marlene Dietrich, Lionel Atwill, Ed - David Hemmings’ Samtsakkos, die Beatles-Boots und ward Everett Horton, Alison Skipworth, Cesar Romero | der wuschelige Haarschnitt entsprechen dem typi - 79 min | OF | Marlene Dietrich als Concha spielt, ver - schen Londoner Dandy- & Künstlerlook. Jocelyn Rick - führt, lügt und betrügt auf höchstem Niveau – und alles ards (1924-2005) entwarf auch die Kostüme für den im spanischen Karneval. Travis Banton verhüllt die Diva James-Bond-Film FROM RUSSIA WITH LOVE (1963) in der Eingangsszene mit einem schwarzen bodenlan - und RYAN’S DAUGHTER (1969) von David Lean. gen Schleier, der mit Pompoms ornamentiert ist und ▶ Mittwoch, 21. Januar 2015, 21.00 Uhr vielleicht für die Männer steht, die ihr bereits wie die Fliegen ins Netz gegangen sind. Im Schwarzweißfilm Casino Royale | GB 2006 | R: Martin Campbell | B: sind kontrastierende Materialien entscheidend, wie der Neal Purvis, Robert Wade, Paul Haggis, nach einem gepunktete Rock und die Spitzenbluse, bei deren Roman von Ian Fleming | K: Phil Méheux | M: David Schnittgestaltung der Hauch von spanischer Folklore Arnold | D: Daniel Craig, Eva Green, Mads Mikkelsen, aufgenom men wird. Nachdem das Drama ein ge fädelt Judi Dench, Jeffrey Wright, Giancarlo Giannini | ist, trägt Concha unschuldiges Weiß. Travis Banton 144 min | OmU | Eva Green ist der ideale Charakter für (1894 –1958) wurde mit seinen Kostümen für Marlene das neue Bond-Girl. Als Vesper Lynd steht sie dem Dietrich bekannt. Er hat auch mit Ernst Lubitsch (BLUE - maskulinen Daniel Craig ebenbürtig gegenüber. Craig, BEARD’S EIGHTH WIFE, 1938) und Max Ophüls (LET - immer sportlich, trägt neben eindeutigen Productplace - TER FROM AN UNKNOWN WOMAN, 1948) gearbeitet. ment-Accessoires (Ray-Ban und Omega) Maßgeschnei - ▶ Mittwoch, 4. Februar 2015, 21.00 Uhr dertes, vielleicht von Brioni. Zugeordnet wird sein Dresscode eindeutig der englischen Upperclass. Im Ca - Yella | D 2007 | R+B: Christian Petzold | K: Hans sino wird er auf seine Kleidung angesprochen: »Ihrem Fromm | M: Stefan Will | D: Nina Hoss, Devid Striesow, Anzug nach waren sie in Oxford.« Die Kostümbildnerin Hinnerk Schönemann, Burghart Klaußner, Barbara Auer | 89 min | Es ist die rote reinseidene Bluse, die un - vergessene Bilder in diesem Film schafft, die zu Ikonen geworden sind. Yella triefnass am Ufer, die rote Sei - denbluse schmiegt sich mohnblütenzart um ihren Kör - per. Dazu immer der schwarze Shiftrock, nackte Beine und elegante schwarze Pumps, gehüllt in einen schlich - ten, klassischen und gut fallenden Trenchcoat. Das klassisch weibliche Business-Outfit weicht durch das Tragen der roten Crêpe-de-Chine-Bluse vom klassi - schen Dress ab. Rot ist die Farbe, die Nina Hoss wie ein verglühendes Feuer in dieser irrealen Handlung am Leben erhält. Rot ist auch die Wärme, die Yella ge - spensterhaft im kalten Geschäftsleben ausstrahlt. Anette Guther (geb. 1965) entwirft Kostüme für Bühne, fiktiven Hotel in einem ebenso fiktiven Land vorzufüh - Film und Werbung. Für Christian Petzold arbeitete sie ren. Vor dem Hintergrund eines auseinanderfallenden an fast allen seinen Filmen mit, darunter DIE INNERE Kontinentes spielt der Film in den 1930ern mit Retro- SICHERHEIT (2000) und BARBARA (2012). Kleidern der 1920er. Die violetten Hoteluniformen ▶ Mittwoch, 11. Februar 2015, 21.00 Uhr haben ewiggültigen Wieder erken nungs wert und sind angeblich von Priesterroben inspiriert. Die schrillen Out - Rosemary’s Baby (Rosemaries Baby) | USA 1968 | fits von Tilda Swinton als Madame D. zitieren Künstler - m l i R+B: Roman Polanski, nach dem Roman von Ira Levin F kleider der Wiener Werkstätte. (geb.

d | K: William A. Fraker | M: Krzysztof Komeda | D: Mia 1946) hat mit ihren Kostümentwürfen für Stanley n u Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Maurice Evans, Kubricks BARRY LYNDON (1975), Hugh Hudsons CHA - e d

o Patsy Kelly | 136 min | OmU | Der exzentrische Umgang RIOTS OF FIRE (1981) und Sofia Coppolas MARIE

M mit Kleidung lässt sich in Roman Polanskis Horrorfilm ANTOINETTE (2006) drei Oscars gewonnen. 52 ohne Horror als Oberflächeninszenierung einer insge - ▶ Mittwoch, 25. Februar 2015, 21.00 Uhr samt neurotisch handlungsgesteuerten Vampirfamilie interpretieren. Der Film ist opulent gespickt mit Zitaten Il gattopardo (Der Leopard) | Italien 1963 | R: Lu - der europäisch-amerikanischen Modegeschichte der chino Visconti | B: Suso Cecchi D’Amico, Pasquale Late-Sixties. Sind Mia Farrows Kleider anfangs noch Festa Campanile, Enrico Medioli, Massimo Franciosa, ebenso madonnenhaft wie katholisch, so erscheint sie Luchino Visconti, nach dem Roman von Giuseppe als leidende Schwangere in reizenden Minikleidern und Tomasi di Lampedusa | K: Giuseppe Rotunno | M: Nino Baby Dolls und wirkt zerbrechlich wie die Schwester Rota | D: Burt Lancaster, Claudia Cardinale, Alain von Twiggy und Jean Seberg. Mia Farrows Pixiecut Delon, Paolo Stoppa, Terence Hill, Pierre Clémenti | stamm te von Vidal Sassoon. Ruth Gordons Outfit erin - 187 min | OmU | Die finale Ballszene, die 45 Minuten nert an die exzentrisch gekleidete modische Grande währt, ist ein wahrer Augenschmaus. ent - Dame und amerikanische Mode-Ikone der best ager, warf über 300 Kostüme, Mieder, Krinolinen, Unterröcke Iris Apfel. Anthea Sylbert (geb. 1939) entwarf auch die aus feinsten Stoffen. Normalerweise assoziiert man Kostüme zu Roman Polanskis CHINATOWN (1974) und dunkle Kostüme mit der viktorianischen Zeit um 1861, Elia Kazans THE LAST TYCOON (1976). aber in Wirklichkeit waren die Kostüme der Adeligen ▶ Mittwoch, 18. Februar 2015, 21.00 Uhr lebendig und stoffreich. Detailgetreue Uniformen, dra - matisch wehende Gardinen des Palazzo, hergestellt The Grand Budapest Hotel (Grand Budapest Hotel) | aus feinster durchbrochener Florentiner Spitze, Teppi - USA 2014 | R+B: Wes Anderson | K: Robert D. Yeoman che, Tücher an den Fassaden – Details, die gemein - | M: Alexandre Desplat | D: Ralph Fiennes, Tony Re - sam mit den Kostümen die Glaubhaftigkeit dieser epi - volori, F. Murray Abraham, Adrien Brody, Willem Dafoe, schen Literaturverfilmung unterstützen. Piero Tosi (geb. Jeff Goldblum, Harvey Keitel | 100 min | OmU | Ander - 1927) ist eine Legende unter den Kostümbildnern. Er son und seiner Kostümbildnerin Milena Canonero ge - arbeitete seit 1952 an fast allen Filmen von Luchino lingt es in ihrer dritten gemeinsamen Produktion, durch Visconti mit (MORTE A VENEZIA, 1971) und gestaltete Kulisse und Kostüm eine spezifisch hochstilisierte euro - die Kostüme für Pier Paolo Pasolinis MEDEA (1969). päische Dekadenz und Untergangsstimmung in einem ▶ Mittwoch, 4. März 2015, 19.00 Uhr