2 3

مراسم حراج: جمعه، 21 دی ماه 1397 ساعت 18 هتل پارسیان آزادی، تهـران

نمایش آثار: چهارشنبه 19 و پنجشنبه 20 دی ماه 1397 از ساعت 11 الی 21

دبیر تحریریه: توکا ملکی دبیر اجرایی: مینا اسمعیلی

نویسندگان: علیرضا سمیع آذر، سمیه رمضان ماهی ، کیانوش معتقدی، زهرا عسلی

طراح گرافیگ: شیرین خوبرو

عکس: حمید اسکندری

این کاتالوگ با حمایت مازیار مصور رحمانی انتشار یافته است.

پخش زنده: توسط شرکت

این حراج مشروط به شرایط عمومی خرید و فروش آثار هنری می باشد. اطالعات و نتایج حراج: www.tehranauction.com

با تشکر از حمایت مرکز هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسالمی الف شماره اثر چ شماره اثر غ شماره اثر شماره اثر آریان پور، پویا 78 چراغچی، حسین 113 غالمزاده، محمدحسین 29 مقدم، کتایون 52 احمدزاده، سعید 98 چلیپا، کاظم 102 ف میخک، اکبر 70 احمدی، شهریار 82 ح فرامرزی، علی 5 ن اخوان جم، امیر مسعود 65 حائری زاده، رکنی 21 فرمانفرماییان، منیر 49 نصیر، علی 95 اسدی، مرتضی ۴۳ حسامیان، سهند 101 فرمانفرماییان، منیر 100 نقاشیان، محمد سعید 71 اسکندری، ایرج 53 حالج، امید 15 فرنود، محمد 107 نیازی، منوچهر 13 اسکندری، علیرضا 1 خ فالح، مهدی 3 و اعتمادی، پروانه 59 خاکدان، واحد 19 ق وای. زی. کامی 34 اعتمادی، پروانه 83 خلیلی، محمد 105 قادری نژاد، نیلوفر 44 وزیری تبار، فرزانه 90 افجه ای، نصراهلل 4 د قره زاد، داریوش 61 وکیلی، بیتا 80 الخاص، هانیبال 96 دادخواه، بهمن 38 قنبری، مکرمه 62 هـ امیدوار، عطااهلل 48 درخشانی، رضا 42 قندریز، منصور 69 هزاوه ای، هادی 24 امیدی، فریدون 55 دشتی، مصطفی 6 ک ی اویسی، ناصر 26 ر کامران، طلیعه 37 یعقوب پور، آرمان 9 اویسی، ناصر 67 رحیم تبریزی، مهشید 7 کریمخان زند، ایرج 27 یمینی شریف، فرشته 28 ب رشتیان، حامد 46 کریمی، شهرام 51 باالسانیان، سونیا 73 روح االمین، حسن 41 کالنتری، پرویز 11 بانگیز، رضا 22 روح بخش، جعفر 68 کالنتری، پرویز 91 بایرامی، جمشید 40 روشنی نژاد، بابک 33 کیارستمی، عباس 17 بخشی، محمود 79 ز کیانی، اسداهلل 77 بصیری، بیژن 35 زنده رودی، حسین 72 گ بنی اسدی، محمدعلی ۱۱۲ زنده رودی، حسین 88 گمار، یحیی 106 بیات، هومن 110 زنده رودی، محمود 76 گنجی، پری یوش 50 پ س گودرزی، مرتضی 103 پاد، مونا 86 سحابی، مهدی 63 ل پسیخانی، مهناز 32 ش لرپور، مقداد 14 پورحیدری، طاهر 84 شباهنگی، جالل 12 لواسانی، رضا 47 پیرهاشمی، افشین 20 شیرازی، علی 57 م پیالرام، فرامرز 58 شیشه گران، کوروش 81 مثقالی، فرشید 99 پیالرام، فرامرز 87 شیشه گران، کوروش 114 محب علی، مهرداد 18 ت ص محصص، بهمن 108 تامی، شیده 97 صادق زاده، رضوان 31 محمدپور، احمد 54 تباتبایی، ژازه 23 صادقی، حبیب اهلل 104 محمدی، اصغر 94 تباتبایی، ژازه 66 صادقی، سعید 39 مرشدلو، احمد 30 تبریزی، صادق 25 صحیحی، حامد 10 مسلمیان، نصرت اهلل 64 ترقی جاه، محمد علی 45 صفایی، ایمان 89 مشهدی االصل، علی 111 ج صمدی طاری، طاهره 60 مشیری، فرهاد 56 جباری، صداقت 74 ع مشیری، فرهاد 92 جاللی، بهمن 36 عجمی، حمید 75 مظلومی پور، سیاوش 85 جمالی، هادی 8 عقیقی بخشایشی، عذرا 2 معتبر، منوچهر 16 عماد، محمدحسین 93 معصومی، علیرضا 109 حــراج تهـــران شرایط عمومی

حراج تهران ابتکاری است فرهنگی-اقتصادی در پاسخ به استقبال فزاینده از آفرینشهای هنری و یک فرصت منحصر به فرد برای دستیابی به شاخصترین آثار هنر کالسیک، مدرن و معاصر ایران در شرایطی مطلوب و مطمئن. برگزارکنندگان این رویداد که در این متن حراجگزار نامیده میشوند، مصمم به بهرهگیری از بهترین تجربیات و تسهیالت در گردآوری و ارایه شایسته آثار هنری فاخر برای مشتاقان فرهیخته آن هستند. اینک با تقدیم احترامات واال به هنرمندان و مجموعهدارانی که نقشی ستودنی در اشاعه میراث فرهنگی و هنری ایرانیان ایفا میکنند، شرایط عمومی این حراج را به شرح ذیل اعالم میدارد.

1. آثار هنری بر مبنای ارزش کیفی آن ها و بر حسب عالقه مندی تا مبلغ 20 میلیون تومان هر بار یک میلیون تومان افزایش. متقاضیان، توسط برگزارکنندگان حراج، انتخاب و بر اساس قیمت پایه از 20 تا 50 میلیون تومان هر بار دو میلیون تومان افزایش. مورد توافق با صاحب اثر در حراج ارایه خواهد شد. آثار انتخاب شده از 50 تا 100 میلیون تومان هر بار پنج میلیون تومان افزایش. به مدت 3 روز در هتل پارسیان آزادی در معرض مشاهده عالقه مندان از مبلغ 100 تا 200 میلیون تومان هر بار ده میلیون تومان افزایش. بوده و در عصر روز چهارم طی مراسمی به حراج گذاشته خواهد شد. از مبلغ 200 تا 500 میلیون تومان هر بار بیست میلیون تومان افزایش. 2. قیمت آثار در یک مزایده آزاد و بر مبنای رقم نهایی چکش خورده در حراج تعیین شده و هیچ مبلغی افزون بر آن از خریدار مطالبه نخواهد از مبلغ 500 میلیون تا یک میلیارد تومان هر بار پنجاه میلیون تومان شد. فروش آثار به ترتیب شماره آن ها در کاتالوگ نمایشگاه صورت افزایش. می پذیرد. از مبلغ یک میلیارد تومان به باال هر بار صد میلیون تومان افزایش. 3. تنها متقاضیانی که پیشاپیش ثبت نام و شماره مزایده دریافت 7. حراج گزار با موافقت صاحب اثر رقمی کمتر از برآورد را به عنوان کرده اند، مجاز به شرکت در حراج می باشند. برای خرید آثار از نظر رزرو یا پایه فروش تعیین خواهد کرد و مجاز به فروش اثر از طرف تعداد محدودیتی وجود ندارد، لیکن فروشنده یا صاحب اثر مجاز به صاحب اثر در این مبلغ و باالتر از آن می باشد. در صورت عدم تعیین شرکت در مزایده آن نیست. رقم رزرو، حراج گزار مجاز به فروش اثر از طرف صاحب اثر به قیمت 4. حراج گزار در این حراج، صاحب یا مالک اثر نبوده و تنها از طرف برآورد کمینه و باالتر از آن است. مالک اثر برای فروش آن اقدام می نماید و هیچگونه انتقال مالکیتی 8. مزایده روی باالترین پیشنهاد، چکش خورده و پایان می پذیرد. در خصوص اثر به وی صورت نمی پذیرد. حق الزحمه )حق العمل( پیشنهاددهنده نهایی متعهد به خریداری اثر در این قیمت است و در حراج گزار صرفاً بابت آماده سازی شرایط حراج و برگزاری آن و فراهم صورت استنکاف یا عدم پرداخت وجه اثر در موعد مقرر، مسئولیت نمودن تسهیالت اجرای این معامله است. هرگونه ضرر و زیان وارده را راساً تقبل می کند. بخشی از این ضرر 5. خرید آثار از حراج به دو صورت ذیل امکان پذیر است: و زیان حق العمل حراج گزار است که متقاضی، موظف به پرداخت آن می باشد. ضمن آن که حق قانونی صاحب اثر برای مطالبه خسارت الف( خریدار می تواند دو روز قبل از مزایده با حضور درمحل برگزاری وارده نیز محفوظ است. حراج و تکمیل فرم خرید حضوری، در آن شرکت کند. 9. خریدار موظف است مبلغ خریداری شده را حداکثر دو هفته پس از ب( خریدار می تواند دو روز قبل از مزایده با حضور درمحل برگزاری حراج به حراج گزار به نیابت از صاحب اثر پرداخت کند. این پرداخت حراج و تکمیل فرم خرید غیرحضوری با ارتباط تلفنی هنگام مزایده، در می تواند به صورت چک یا واریز در وجه حساب حراج انجام پذیرد. آن شرکت کند. آثار خریداری شده حداکثر یک هفته پس از دریافت وجه آن در ایران و 6. برای هر اثر، دو برآورد کمینه و بیشینه تعیین شده است. مزایده دو هفته بعد در خارج از ایران تحویل خواهد شد. معموالً از رقمی پایین تر از برآورد کمینه آغاز شده و به ترتیب زیر افزایش خواهد یافت:

مقـدمـــه

معاصر بودن در مارکت هنر تعبیری است متفاوت با آن چیزی که در منابع نقد و تاریخ هنر مورد اشاره قرار می گیرد. در این تعبیر هنر معاصر آثار چهرههای جدید مطرح شده در صحنه هنری و نیز هنرمندان نسل پیشین که درصدد عبور از رهیافتهای مدرنیستی بودهاند را دربرمیگیرد. در ایران این عبور با رویکردهایی همچون گرایش به شیوههای سنتی نگارگری، بهکارگیری نقش مایههای بومی و مذهبی و توجه به نقاشی آکادمیک یا فیگوراتیو در برابر شیوههای هنر مدرن همچون نقاشی آبستره همراه بوده است. مجموعه پیشرو منتخبی است از آفرینشهای هنر معاصر ایران که از حیث مفهوم و ساختار هنری تجربهای متفاوت با هنر مدرن را رقم زدهاند. معاصر بودن این آثار هم به مفهوم متأخر بودن آنهاست و هم به تلقی متفاوت با مفهوم مدرنیستی هنر و کاربرد عناصر پستمدرنیستی اشاره دارد. برخی از این آثار در یک دهه اخیر خلق شدهاند و شماری نیز تا نیم قرن به گذشته بازمیگردند. در این موارد عناصری سنتی و نقش مایههایی برآمده از تجربه بومی و هنر ملی با نگاه مدرنیستی در آمیخته تا نوعی مدرنیسم ایرانی و شاید هم یک موج اولیه پستمدرنیسم، در هنر این مرز و بوم پدیدار شود. برخی از پیشگامان هنر نوگرای ایران از همان ابتدا، مسیر هنری خویش را در راستای نیل به مدرنیسم ناب و انتزاع مطلق در پیش گرفتند. هنرمندان مهمی چون سهراب سپهری، حسین کاظمی، ناصر عصار، بهجت صدر، محسن وزیریمقدم، مسعود عربشاهی، سیراک ملکونیان، ابوالقاسم سعیدی و غالمحسین نامی در این زمره بودهاند و لذا نام و آثارشان در موضوع این نمایشگاه جای نمیگیرند، اما گروهی دیگر نیز راهکارهایی متفاوت با قواعد هنر مدرن را دنبال کرده و آثاری خلق کردهاند که امروز میتواند خارج از تجربه مدرنیستی در هنر ایران و در ذیل عنوان کلی هنر معاصر و پسامدرن به نمایش درآید. با این تعریف فراگیر از معاصر بودن، مجموعه حاضر آثاری را دربرمیگیرد که تجربههای نوین و پیشین متفاوت با رویکرد مدرنیستی در هنر را به نمایش میگذارد.

1 1

(Alireza Eskandari (b. 1952 علیرضا اسکندری )متولد 1331(

Untitled بدون عنوان

(Signed “Alireza Eskandari 1395” in Farsi (lower left امضاء: »علیرضا اسکندری 1395« )پایین چپ( oil on canvas رنگ روغن روی بوم cm 200×80 200×80 سانتیمتر Executed in 2016 تاریخ اثر: 1395

IRR 250.000.000-200 25-20 میلیون تومان

11 2 2

(Azra Aghighi Bakhshayeshi (b. 1968 عذرا عقیقی بخشایشی )متولد 1347(

Untitled بدون عنوان

(Signed “Aghighi” in Farsi (lower center امضاء: »عقیقی« )پایین وسط( ink on canvas مرکب روی بوم cm 200×200 200×200 سانتیمتر Executed in 2013 تاریخ اثر:1392

IRR 1.200.000.000-800 120-80 میلیون تومان

12 3 3

(Mehdi Fallah (b. 1956 مهدی فالح )متولد 1335(

Shabdiz from the Khosrow and Shirin series شبدیز از مجموعه خسرو و شیرین

(Signed “Fallah 97” in Farsi and “M. fallah” in English (lower left امضاء: »فالح M.fallah 97« )پایین چپ( acrylic and gold leaf on canvas اکریلیک و ورق طال روی بوم cm 180×180 180×180 سانتیمتر Executed in 2018 تاریخ اثر: 1397

IRR 600.000.000-400 60-40 میلیون تومان

13 نصراهلل افجهای که در زمینه خوشنویسی سنتی ایرانی، استادی تمام عیار است، به دلیل استمرار و پیوستگی در خلق آثار نقاشیخط مدرن در چند دهه اخیر، از جمله شاخصترین هنرمندان این عرصه به شمار میآید.

تنوع آثار افجهای در یک دهه اخیر به ارایه آثاری ملهم از فرمهای ساده و آشنا در طبیعت یا انسان متمرکز شده است. در این دوره از کارنامه هنرمند، شکلگیری و تنوع در فرآیند نقاشی با خط، در نتیجه نحوه رویکرد اقتباسی از فرم گیسوان رها در باد یا امواج متالطم است، آنچنان که حروف و کلمات در ساخت معنایی بافتاری تازه، بیتوجه به خوانش نوشتار چیدمان میشوند. در این ساختار جدید، جنبه معنایی نوشتار جای خود را به شکلی نمادین میدهد و افجهای با گرایش بیشتر به بازتعریف نگره شکلگرا در آثارش، در پی بازخوانی روایتی انتزاعی از قالب سیاه مشقنویسی در خوشنویسی ایرانی است.

در اثر پیشرو افجهای کمپوزیسیونهای نقاشیخط خود را که ترکیبی از خطوط کوفی و نوعی محقق متمایل به نسخ هستند، با الهام از زیباییشناسی یک فرم مواج و رها، در سطور موازی و تکرارشونده با ظرافت و کیفیتی نظامیافته به تصویر کشیده است. در این میان، هنرمند با چیدمان نوشتار بر روی خطوط منحنی و استفاده از عنصر »تکرار« که ویژگی اصلی در هنرهای ایرانی اسالمی است و همچنین رنگ تکفام قهوهای، بیان تصویری خود را محدود به یک شکل معنادار میکند.

اثر حاضر نمونهای ممتاز از اوجگیری رویکرد سالهای اخیر افجهای در بهرهگیری از پتانسیل موجود در فرم حروف و درک عمیق او از ترکیب شکلی آنها به مثابه یک هنر انتزاعی است که در عین انتزاعی بودن، تصویری فیگوراتیو را پیش روی مخاطب میگذارد. از همین رو سیر تحوالت در این مجموعه آثار نصراهلل افجهای را میتوان مکاشفهای مدام در بازیابی عنصر »فرمال« در هنر خوشنویسی ایرانی در نظر گرفت که امروز فارغ از کارکرد معنایی و انتقال پیام، به دستمایهای مدرن در تحوالت تصویری هنر ایران بدل شده است.

14 4 4

(Nasrollah Afjehei (b. 1933 نصراهلل افجهای )متولد 1312(

Untitled بدونعنوان

(Signed “Nasrollah Afjehei” in Farsi and “Afjei” in English (lower left امضاء: » نصراهلل افجهای Afjei« )پایین چپ( acrylic on canvas اکریلیک روی بوم cm 96×94 96×94 سانتیمتر Executed in early 2010s تاریخ اثر: اوایل دهه 1390

IRR 2.000.000.000-1.500 200-150 میلیون تومان

15

علی فرامرزی چند سالی است کویر و چشمانداز کویری ایران را دستمایه نقاشیهای اثر حاضر عالوه بر وجه شاعرانه کویر، جنبههای زیست محیطی نیز مورد توجه بوده خود قرار داده و این گستره جغرافیایی را از زوایای گوناگونی مطالعه و بازنمایی کرده است. شاید از همینروست که فرامرزی آخرین دوره کویریهایش را »هجوم« نام نهاده است. ابعاد کشیده و عریض این تابلو و شیوه انتزاعی کردن فرمهای طبیعت، چیزی است است. در اثر دو لتهای فوق، ریتم تکرارشونده خطوط عمودی و افقی در عین حال که که اثر فرامرزی را از دیگر هنرمندانی که به این موضوع پرداختهاند، متمایز میسازد. حرکت باد در البهالی درختان و روی شنهای نرم کویری را تداعی میکند، کیفیت مضمون کویر در هنر و ادبیات ایران به کرات مورد اشاره بوده است، در حالیکه در زیباییشناسانه انتزاع مدرنیستی را نیز در اثر محقق میسازد.

5 5

(Ali Faramarzi (b. 1950 علی فرامرزی )متولد 1329(

Invasion from the Desert's series هجوم از مجموعه کویری ها

(Signed “Ali Faramarzi 95” in Farsi (lower right امضاء: »علی فرامرزی 95« )پایین راست( acrylic on canvas اکریلیک روی بوم diptych, right 110×110 cm, left 110×160 cm, overall 110×270 cm دولته ای، راست 110×110 سانتیمتر، چپ 160×110 سانتیمتر، در مجموع 270×110 سانتیمتر Executed in 2016 تاریخ اثر: 1395

IRR 400.000.000-300 40-30 میلیون تومان

17 6 6

(Mostafa Dashti (b. 1960 مصطفی دشتی )متولد 1339(

Untitled بدون عنوان

(Signed “Dashti 95” in Farsi (lower left امضاء: »دشتی 95« )پایین چپ( acrylic on canvas اکریلیک روی بوم cm 300×200 300×200 سانتیمتر Executed in 2016 تاریخ اثر: 1395

IRR 700.000.000-500 70-50 میلیون تومان

18 7 7

(Mahshid Rahim Tabrizi (b. 1969 مهشید رحیم تبریزی )متولد 1348(

Untitled بدون عنوان

(Signed “Mahshid 1397” in Farsi (lower left امضاء: »مهشید 1397« )پایین چپ( acrylic on canvas اکریلیک روی بوم cm 208×132 208×132 سانتیمتر Executed in 2018 تاریخ اثر: 1397

IRR 160.000.000-120 16-12 میلیون تومان

19 8 8

Hadi Jamali (b. 1950) هادی جمالی )متولد 1329(

Untitled بدون عنوان

Signed “Hadi Jamali 1397” in Farsi and “HADI JAMALi” in English امضاء: »هادی جمالی HADI JAMALi 1397« )پایین راست روی هر لت( (lower right on each) ترکیب مواد روی چوب mixed media on wood دولته ای، هر لت 110×110 سانتیمتر، در مجموع 220×110 سانتیمتر diptych, each 110×110 cm, overall 110×220 cm تاریخ اثر: 1397 Executed in 2018

IRR 600.000.000-400 60-40 میلیون تومان

20 اثر پیشرو از مجموعه نقاشیهای شناخته شده هادی جمالی است که بر بستر آلومینیوم شکل گرفتهاند. هرچند کلیت اثر از هر نوع تجسم »فرم آشنا« میگریزد و ذهن را به وادی فرمهای تجریدی و اشکال ناب انتزاعی میکشاند، اما استفاده هوشمندانه از خراشها بر بدنه آلومینیوم سبب ایجاد نوعی از حس دلهره و آشوب میشود و این موضوع به واسطه رنگ قرمز مخملی که از زیر تکههای آلومینیوم هویدا شده تشدید میشود. با این حال تابلوهای نقاشی جمالی به هیچعنوان تلخ و افسرده نیست. بهرهگیری از رنگهای لطیفی چون آبی، بنفش و فیروزهای بر بستر براق آلومینیوم فضایی رویایی را شکل میدهد که لطیف و شاعرانه نیز هست و در عین حال هنر جمالی را به هنر گذشته ایران پیوند میدهد. هنرمند از دو بوم مربع برای خلق اثر استفاده کرده که به صورت افقی یکدیگر قرار گرفتهاند و بدین ترتیب بستر کشیده و گستردهای را ایجاد کردهاند. این کشیدگی به واسطه خطوط عمودی نقششده بر آن صحنهای باشکوه و عظیم را شکل بخشیده که چون یک چشمانداز شهری به نظر میرسند. در باالی تصویر، قسمتهایی از آلومینیوم با ظرافت و حساسیت خاصی برش خورده و فرمهایی را ایجاد کردهاند که یادآور حسی از ابنیه ایرانی با پنجرههای متنوع است. لکه های قرمز که اینجا و آنجا خودنمایی میکنند، بر تضاد میان رنگ درخشان آلومینیوم و قرمز غنی مخمل تأکید کرده و چشم را به آرامی در فضای تابلو سوق میدهد. استفاده از متریال آلومینیوم به عنوان یک سازه صنعتی و مربوط به عصر حاضر کامالً آگاهانه و هوشمندانه انتخاب شده و نمادی از تجربیات زندگی در دنیای صنعتی امروز است. در پس این زندگی صنعتی، خیال جمعی ایرانیان از شاعرانگی و عشق وجود دارد که در رنگ مخملین قرمز نمود مییابد. هنرمند تالش دارد با رنگ کردن، خراش دادن و کنار زدن آلومینیوم سرد صنعتی راهی به گذشته باز کند و روح و عشق آن روزگار را به مخاطب یادآوری کند؛ تالشی که گاهی با درد و زخم همراه است ولی در عین حال امیدبخش نیز هست. 9 9

(Arman Yaghoobpour (b. 1970 آرمان یعقوب پور )متولد 1349(

From the Minimalist Nature series از مجموعه طبیعت مینیمال

(Signed “Arman Yaghoobpour” in Farsi (upper right امضا:»آرمان یعقوب پور« )باال راست( acrylic on canvas اکریلیک روی بوم cm 180×120 180×120 سانتیمتر Executed in 2017 تاریخ اثر: 1396

IRR 200.000.000-150 20-15 میلیون تومان

22 10 10

(Hamed Sahihi (b. 1980 حامد صحیحی )متولد 1359(

From the Comfort Zone series از مجموعه محدوده امن

(Signed “Sahihi 2017” in English (on the reverse امضاء: »Sahihi 2017« )پشت اثر( acrylic on canvas اکریلیک روی بوم cm 200×129 200×129 سانتیمتر Executed in 2017 تاریخ اثر: 1396

IRR 350.000.000-250 35-25 میلیون تومان

23 دو تابلوی حاضر، اثر پرویز کالنتری که همراه با هم در این حراج ارایه میشوند، به پرویز کالنتری درباره تابلوهای تکرنگ کاهگلی خود مینویسد: »هر خشت و هر دیوار یکی از شناخته شدهترین و مهمترین دورههای هنری او تعلق دارد، مجموعه آثار تکرنگ حرفی دارد با تو، رازی دارد از حوادث جهان و گذشت زمان. ساییدگی دیوار از باد کاهگلی او که اولین نمونههای آن در دهه 1350 کارشدهاند. دلبستگی کالنتری به معماری است، از باران است، از گذشت زمان است و این زمین، زمینی که با اطمینان زیرپایت ایران از همین مجموعه آثارش شکلی برجسته و مهم در آثار او مییابند که تا پایان عمر حس میکنی، اشارتی است در آیینه خشت به ناپایداری، و خشت نمودار خاک است هنرمند در کارهایش تداوم یافت. بناهای گلی زیر تابش آفتاب و سایههایشان اساس فکر و سرنوشت و سرگذشت تبار ماست بر دیوار. تا بماند به رسم یادگار، به رسم، به او را میسازند و کالنتری طی جستوجویی برای یافتن استتیک ویژهای از سایهها، از نقش، به شکل«1. روستاهای کوهستانی تا کویر، سرزمینهای گرم و آفتابی با بامهای گلین مدور، با بادگیرها در سراسر ایران، هر کجای این دیار که آفتاب طلوع و غروب میکند، رنگهای گرم خاک از قهوهای تا طالیی را بر تابلوهایش ثبت کرد. 1. بروشور نمایشگاه گالری سیحون، آبان 1352.

24 11 11

(Parviz Kalantari (1931-2016 پرویز کالنتری )1310-1395(

Untitled بدون عنوان

(Signed: Right “P. KALANTARI 1989” in English (lower left امضا: اثر راست »P. KALANTARI 1989« )پایین چپ( (Left “P. KALANTARI 1988” in English (lower left اثر چپ » P. KALANTARI 1988« )پایین چپ( oil and straw on canvas رنگ روغن و کاه گل روی بوم cm 71×56 71×56 سانتیمتر Executed in: Right 1989, Left 1988 تاریخ اثر: اثر راست 1368، اثر چپ 1367

IRR 3.000.000.000-2.000 300-200 میلیون تومان

25 نقاشیهای کمینهگرای شباهنگی، تجسم طبیعتی بکر و دستنخورده از سرزمین مادری گویای سرزمینی غرق در سکوت است که در کشاکش تاریخ پراضطراب و پرالتهاب ایران است که دیرزمانی در همهمه زندگی پرتالطم معاصر فراموش شده است. وی که زمین گم شده و این بار، نقاشی از عصر آشنای امروز، آن سکوت مطلق را عینیتی نو تحصیالت خود را در دانشگاه سن خوزه ایالت کالیفرنیا به پایان برده، قریب سی سال، میبخشد که همچون یک شعر ناب تصویری است. هرچند این گسترههای رنگین، خالی به خلق مناظری باز و وسیع از تپهها و کویرهای ایران در رنگهای متنوع پرداخته و با از هر جنبندهای تصویر شده، اما گستره دشت چون تن انسان است و حس سرزندگیاش استمراری ستودنی، این آثار را به یکی از شناخته شدهترین نمونههای نقاشی معاصر را میتوان چون خونی دانست که در زیر پوست آن جریان دارد. ایران بدل کرده است. مرتضی ممیز، طراح گرافیک برجسته ایران، درباره آثار شباهنگی نوشته است: ترکیبی به غایت خالصه شده، با خطوط منحنی که به منتهای سادگی رسیدهاند، تمام »نقاشیهای جالل شباهنگی آن بخش گمشده از نقاشی معاصر ایران است که تماشاگر برداشت او از روح طبیعت است؛ طبیعتی که از یک مراقبه و تمرکز به وجود آمده و ایرانی را به آسانی همراه خود از دوران طبیعتسازی به فضا و ذهنیت مدرن امروز دنیا ماحصل یکی شدن روح هنرمند با هستی جاری در طبیعت است. میکشاند، بدون آن که تماشاگر طی چنین سفری احساس بیگانگی کند و در فضای مدرن با آن که شباهنگی دلبسته طبیعت است، اما رنگ و سطوح تخت آثارش او را از نقاشان امروز نقاشی دنیا معلق بماند. نقاشیهای او، به افسانه میمانند. بسان قصههای کودکی طبیعتپرداز جدا میکند و با اتصال به فضای گرافیک، پرده نقاشی را به عالم تصویرگری است که همه چیز در آن ها زیباست و رنگها چه روشن چه تیره، چه سرد و چه گرم، مدرن میکشاند. او درباره ارتباط گرافیک و نقاشیهایش میگوید: »من مسئله ساده همه شیرین و دلکش هستند و یادآوری آن ها ما را به غم مطبوعی میبرند. شباهنگی عیناً اندیشیدن، ساده کردن و تخیل کردن را ویژگی اساسی گرافیک میدانم، کار من به علت خودش را میکشد. خودش را که انسانی است گوشهگیر اما پرتالش، زنده و با ذهنیتی باز 1 همین ویژگیها وجه اشتراکی با گرافیک دارد«. و امروزی که بدون تکلف و تنها با صفا و فروتنی زندگی سادهای میکند« . سکوت، خلوتی و آرامش در این اثر شاخص شباهنگی موج میزند. تصویری خالی از هر جنبنده و حضور انسانی که ذهن را به دورانی روشن و سرشار از امید میبرد. منحنیهایی قاطع، از تپههای مخملی، با درختانی در منتهای سادگی و آسمانی ژرف، 1 . دوساالنه هنر گرافیک ایران، 1381. 12 12

(Jalal Shabahangi (b. 1935 جالل شباهنگی )متولد 1314(

Untitled بدون عنوان

(Signed “J Shabahangi” in Farsi (lower right امضاء: »ج شباهنگی« )پایین راست( car paint on canvas رنگ ماشین روی بوم cm 85×130 85×130 سانتیمتر Executed in 2014 تاریخ اثر: 1393

IRR 1.500.000.000-1.000 150-100 میلیون تومان

27 13 13

(Manouchehr Niazi (b. 1937 منوچهر نیازی )متولد 1316(

Untitled بدون عنوان

(Signed “Niazi” in Farsi and “M. Niazi 2009” in English (lower right امضا:» نیازی M.Niazi 2009 « )پایین راست( oil on canvas رنگ روغن روی بوم cm 180×150 180×150 سانتیمتر Executed in 2009 تاریخ اثر: 1388

IRR 1.500.000.000-1.000 150-100 میلیون تومان

28 تابلوهای منوچهر نیازی را میتوان تصویری از عمیقترین تنهاییهای بشری دانست. وی نقاشی طبیعتگراست که به واسطه پیوندش با موسیقی و طبیعت، نقاشیهایی شلوغ و پر نقش را بر بومهای بزرگ خلق میکند. آثار وی میان رئالیسم و رمانتیسیسم در نوسانند. او ترجمانی از طبیعت زیبای ایران را از دل آشفتگی و بینظمی به ارمغان آورده و داستان سرگردانی مردم جهان را بازگو میکند.

آثار متأخر وی که عمدتاً با موضوع درخت خلق شدهاند، انبوهی از درختان ستبر ریشه در خاک و سر به فلککشیده را به نمایش میگذارند که با قدرت ایستاده و شکوه و اقتدار خود را به رخ میکشند. درخت نماد زایش، جاودانگی، حیات دوباره و سرزندگی است و تشابهی ازلی با انسان دارد؛ هر دو ریشه در خاک و سر بر آسمان دارند، اما در این تابلوها خبری از آسمان نیست. آنچه بیش از همه به چشم میآید، تنه درختانی است که مخاطب را به کشف خود و اصلی که از آن جدا مانده فرامیخوانند. گویی پناه انسان میشوند تا به اصل خویش بازگردد و در طبیعت بکر غوطهور شود.

در اثر حاضر که به همین مجموعه تعلق دارد، غلبه رنگ آبی یأس، سرما و ناامیدی را به ارمغان میآورد. هرچند نقطهپردازی با رنگهای زرد و قرمز در پسزمینه چرخه رنگ را کامل کرده و تا حدودی از سردی اثر کاسته، لیکن مالل و بهت نقاش را بر مال میسازد و مخاطب را نیز در بهت و حیرت فرو میبرد. 14 14

(Meghdad Lorpour (b. 1983 مقداد لرپور)متولد 1362(

Untitled بدون عنوان

(Signed “Lor-p-ou-r 93” in Farsi (lower left امضاء: »لر پ و ر 93« )پایین چپ( mixed media on canvas ترکیب مواد روی بوم cm 195×133 195×133 سانتیمتر Executed in 2014 تاریخ اثر: 1393

IRR 250.000.000-200 25-20 میلیون تومان

30 15 15

(Omid Hallaj (b. 1979 امید حالج )متولد 1358(

Untitled بدون عنوان

(Signed “Omid Hallaj 1390” in Farsi and “Omid Hallaj 2011” in English (lower left امضاء: »امید حالج Omid Hallaj 2011 1390« )پایین چپ( oil on canvas رنگ روغن روی بوم cm 195×145 195×145 سانتیمتر Executed in 2011 تاریخ اثر: 1390

IRR 250.000.000-200 25-20 میلیون تومان

31 منوچهر معتبر که بیشتر به سبب طراحیهای فیگوراتیوش شناخته میشود، در دهه در کمتر آثار نقاشی منوچهر معتبر از فضا و معماری شهری میتوان چنین آرایش پنجاه بیشتر دلبسته طراحی و نقاشی از فضاهای شهری و طبیعت بود و در آثارش سادهای از خطوط افقی و عمودی را در هماهنگی با حرکات اریب در عمق مشاهده کرد. کمتر جنبه روایی دیده میشد. از همین رو، رنگ در نقاشیهای او، حضوری حداقلی و ترکیبی که در آن ها همه عناصر عمودی تصویر از درخت گرفته تا دودکش و آنتن، تنها به عنوان تمهیدی برای جذب نگاه بیننده در ترکیببندی دارد و در عوض برای بیان به گونهای نامحسوس از ساختما نها و دیوارها جدا میشوند و با خطوط محیطی و تصویر از خط و طرح استفاده میکند. درختان پسزمینه درهم میآمیزند و همه چیز به بدیهیترین شکل ممکن دیده میشود، بی آنکه نقاش در پرسپکتیو تابلو اغراقی کرده باشد. معتبر در این اثر تالش میکند تا با در اثر حاضر، معتبر بر خالف کارهای خطی تیره منسجم و کنتراستهای شدید و رنگهای کدر و تیره که در سه دهه اخیر در آثارش حضوری ثابت پیدا کردهاند، ایجاد فضایی حسابشده، بیننده را به تماشای برشی از زمان و مکان با حس و تجربه پرداختی واقعگرایانه به سوژهای آشنا دارد. با این وجود همچنان غلبه عنصر خط، فردی خود دعوت کند. موضوع کار او بریدهای از جهان است که به گونهای چشمنواز ویژگی اصلی کار اوست. تصویر پیش روی بیننده، دیواری سفید و بخشی از یک معادلهای عینی و ذهنی را از دیدگاه وی با هم درمیآمیزد و پیش روی مخاطب تکدرخت است که ساده و فاقد عمق است، اما در پسزمینه بخشهایی از ساختمانها، میگذارد. به همین سبب برای منوچهر معتبر نقاشی و طراحی بیش از هرچیز یک فرآیند دودکشها، آنتنها و شیروانیهای سرخرنگ طیفی هندسی را تشکیل میدهند. آفرینش است، هرچند مفاهیم مستتر در فرآیند کاری او مفاهیم اجتماعیاند و از جهاتی تکدرخت داخل حیاط به زیبایی، خانه را از بقیه منظره جدا میکند. همنوایی هوشمندانهای با محیط مادی، زندگی شهری پیرامون و زیست هنرمند دارند. 16 16

(Manouchehr Motabar (b. 1936 منوچهر معتبر )متولد 1315(

Untitled بدون عنوان

(Signed “Motabar Ordibehesht 1355” in Farsi and “M. Motabar” in English (lower left امضاء: »معتبر M.Motabar اردیبهشت 1355« )پایین چپ( oil on canvas رنگ روغن روی بوم cm 80×120 80×120 سانتیمتر Executed in 1976 تاریخ اثر: 1355

IRR 1.200.000.000-800 120-80 میلیون تومان

.This work has been restored - - این اثر مرمت شده است.

33 عکسهای عباس کیارستمی، عمل درست دیدن را به مخاطب میفهمانند، درست دیدن پرتحرک نقاشان اکسپرسیونیسم انتزاعی پهلو میزند. عکس از یک منظره ساده فراتر جهان و زندگی. او راوی قصههای شگفتانگیز است، قصههایی که با هر چیز ساده و رفته و به ترکیبی پویا از خطوط و رنگها تبدیل میشود که ورای موضوع ساده تصویر، بارها دیده شدهای میساخت. او به بیننده فیلمها و عکسهای خود یادآوری میکرد که چشم بیننده را به حرکت و کنکاش در پرده فرامیخواند. با دقت و نگاهی تازه به هر چیز ساده و دمدستی بنگرد، آنگاه جهان تازهای کشف و کاترین میه، مورخ هنر فرانسوی، درباره آثار کیارستمی مینویسد: »او به جای اشاره به پدیدار میشد. زیبایی باغها و سرزمینهای موعود در دوردستها، از میان قاب بندیها تخیل را به کار در اثر حاضر چشمانداز سرسبز پشت نردهها با نوری که از البهالی آن میتابد، کنجکاوی میاندازد. امری که اغلب در آثار کیارستمی به آن برمیخوریم، واقعیت دوری است که بیننده را برای درنگ و درک این زیبایی و روشنایی برمیانگیزد. حصار نردههای به راحتی نمیتوان به آن رسید. بیش از شیئی که بتوان لمس کرد، به سان دیواری است پیشزمینه، رو به روشنایی و منظرهای امیدبخش دارد که ادامه حیات و زندگی در پسزمینه که تنها میتوان در نزدیکی آن و در امتدادش پیش رفت )همانطور که در فیلمهایش نیز را نوید میدهد. این عشق به زندگی و امید به بقا و نیکبختی، مضمون رایج در بسیاری از مشهود است(«1. فیلمهای عباس کیارستمی نیز بود. از سوی دیگر خطوط متقاطع نردههای زردرنگ با سبزهای تیره و روشن پسزمینه، شکلی از یک تصویر انتزاعی را پدید آوردهاند که ریتم و پویایی خطوط، به ضربه قلمهای 1. میه، کاترین؛ پنجره رو به حیات؛ نشر نظر، چاپ اول، تهران: 1392.

34 17 17

(Abbas Kiarostami (1940-2016 عباس کیارستمی )1319-1395(

Untitled بدون عنوان

(Signed “Abbas Kiarostami” in Farsi and “1/1” in English (on the reverse امضاء: »عباس کیارستمی 1/1« )پشت اثر( photoprint on canvas چاپ عکس روی بوم cm 220×140 220×140 سانتیمتر Executed in 2008 تاریخ اثر: 1387 Unique تک نسخه

IRR 3.000.000.000-2.000 300-200 میلیون تومان

.Kiarostami. Abbas, Nazar publication; "A Window into Life" (p 144), 2013 - - اثر حاضر در کتاب »پنجره رو به حیات« )ص 144( به کوشش عباس کیارستمی، نشر نظر )1392( به چاپ رسیده است.

35 دست بازی روزگار، شرایط مختلفی را برای انسان فراهم میآورد که گاهی گریز از آن بیننده در این اثر با جمعیتی انسانی مواجه میشود که از درختی سترگ و پر شاخ و برگ ناممکن مینماید. آنچه میتوان تجربه زیسته آدمی نامید به واسطه درنگها و تردیدها باال رفته و بر آن نشستهاند. ترک زمین به عنوان موطن اصلی و نشستن بر درخت، شکل میگیرد و در گردش روزگار خود را بر روند زندگی تحمیل میکند. بزنگاه این میتواند اشارهای ضمنی به مفهوم مهاجرت و شرایط نامطمئن پس از آن باشد که پیش از انتخاب و تردید، بنمایه تابلوی پیشرو را شکل میدهد و ترجمانی نوین از دغدغههای این نیز در برخی آثار محبعلی بیان شده است. از سوی دیگر درخت را میتوان سمبلی وجودی هنرمند را بیان میکند. محبعلی در اینباره میگوید: از زندگی و وجود بشری دانست که دو راهیهای انتخاب در آن بسان شاخههای بسیار »زیستن در شرایط ناامن و نااستوار به تردید فرد در چگونگی و کیفیت زندگی میانجامد. هر روز مسیرهای متفاوتی را در پیش روی قرار میدهد. از دیگر سو عمل باال رفتن و نااستواری او را به انتخابهای موقت و گذرا میکشاند و توقف طوالنی در تردیدها، نشستن بر شاخههای درخت یکی از نوستالژیهای دوران کودکی است. بچههایی که عاقبت او را سهلنگر میکند. چیزی شبیه به بازی کردن که در آن به طور موقت در دیروز از برای سرگرمی باالی درختان میرفتند امروز در تالشی مداوم برای باال رفتن شرایط قوانین بازی قرار میگیریم و تابع آن، قواعد بازی را تعقیب میکنیم، اما وقتی و ترقی در مسیر زندگی هستند و به هر شاخهای برای بودن و ماندن متوسل میشوند. زمان بازی بسیار طوالنی میشود دیگر بازی کردن، زیستنمان میشود یا زیستنمان در انتخاب راه دچار تردید و دو دلی شده و این اضطراب مداوم را در کشاکش جریان بازی کردن«. زندگی فراموش میکنند. رهاورد چنین تالشی گم کردن خود در هزارتوی بازی روزگار است؛ چیزی که از لذت بازیهای کودکانه جداست.

36 18 18

(Mehrdad Mohebali (b. 1959 مهرداد محب علی )متولد 1338(

Playing 4 بازی کردن 4

(Signed “Mohebali 97” in Farsi (lower right امضاء: »محب علی 97« )پایین راست( acrylic on canvas اکریلیک روی بوم diptych, each 130×330 cm, overall 260×330 cm دولته ای، هر لت 330×130 سانتیمتر، در مجموع 330×260 سانتیمتر Executed in 2018 تاریخ اثر: 1397

IRR 1.500.000.000-1.000 150-100 میلیون تومان

37 کافی است ُمشتی عناصر دمدستی، کهنه، مندرس، خاک گرفته و رنگ رو رفته در اختیار واحد خاکدان قرار گیرد تا نتیجه تصویری آن در فرایندی منحصر به فرد، به اثری درخشان، ماندگار با کنایههای نوستالژیک تبدیل شود. تکه پارچهها که گویی به طور اتفاقی به این شکل قرار گرفتهاند، در کنار چوبی که به دیوار تکیه داده شده، به تصویر امپراتور و بارگاهش تبدیل شده و جهان سهل و ممتنع نقاش را در این اثر پدید آورده است. امپراتوری، در گوشه انباری رها شده و حاال تبدیل به خرت وپرتهای بیارزش شده است. گوشه گوشه اثر مملو از خاطرات رنگباختهای است که به لطف قلم نقاش، بخشهایی از زندگی فراموش شده گذشته را تداعی میکند و چیزهایی که درست دیده نشده یا سرسری از کنار آن گذشته شده را دوباره نشان میدهد. به عبارت دیگر، نقاش از چیزهایی ساده که میتوانند ذاتاً زیبا نباشند، زیبایی وصفناپذیری پدید میآورد. نوری که از سمت چپ بر بخشی از اثر تابیده و توانایی هایپررئالیستی نقاش در ساخت و پرداخت رنگها، تمام ویژگیها و اوصاف مذکور را تشدید کرده است. در این وضعیت، اثر به سان سکوی پرتابی به گذشته عمل کرده تا مخاطب را در دنیای خیاالت کودکی، در زندانی شاعرانه و در ترسهای پنهانی به اسارت گیرد. آثار واحد خاکدان بهخصوص به خاطر کیفیت بازنمایی بسیار واقعنمای آن، در سالهای اخیر به شکل فزایندهای مورد توجه قرار گرفته و از مارکت رو به رشدی برخوردار بودهاند. در این کیفیت شگفتانگیز جنبههای مفهومی و معناشناختی کار وی برجستهتر شده و حاال او با قدرت تکنیکی فوقالعاده، پیوسته آثار خیره کنندهای را خلق میکند که هرچه بیشتر به زبان هنر معاصر نزدیک میشوند. 19 19

(Wahed Khakdan (b. 1950 واحد خاکدان )متولد 1329(

The Court بارگاه

(Signed “Wahed 18” in English (lower right امضاء: »Wahed 18« )پایین راست( oil on canvas رنگ روغن روی بوم cm 150×200 150×200 سانتیمتر Executed in 2018 تاریخ اثر: 1397

IRR 3.000.000.000-2.000 300-200 میلیون تومان

39 سوژه اصلی در آثار افشین پیرهاشمی را زنان تشکیل میدهند که معموالً نگاه پرسشگری به مخاطب دارند. حضور زنان زیبا با حالتهای مختلف بر زمینه ساده در اغلب آثار او دیده میشود که پارادوکس اغواگری و چالشگری را همزمان به تصویر میکشند. »زن« به عنوان نمادی از عشق، سرزمین، زندگی، زایش و زیبایی موضوعی است که در هنر همواره مورد توجه خاص قرار گرفته و به صورتهای گوناگون در آثار هنرمندان دورههای مختلف از جمله دوران معاصر جلوهگر شده است.

در اثر سه لتهای حاضر نیز حضور یک زن در مرکز تابلو بر زمینهای با رنگهای گرم دیده میشود. زن در میان تابلو مانند جسمی که مقابل نور خورشید قرار گرفته در حال خودنمایی است، اما این نور از او جدا نیست. گویی هالهای از نور زرد طالیی اطراف او را فراگرفته و در تونالیتههای نارنجی و قرمز محو میشود. در میان بافت دواری که اطراف فیگور را فراگرفته، در انتهای تابش انوار نور، اشعاری به خط نستعلیق از موالنا نوشته شده است: »چه دانستم که این سودا مرا زین سان کند مجنون...«. هر مصرع روی یکی از این خطوط قرار گرفته و زبان گویای سوژه و حال درونی وی شده و پرده از نمادپردازی جنون مستتر در اثر برمیدارد. فیگور زن در میان رنگهای قرمز و نارنجی زمینه با »کشتی درافتاده در میان قلزم پرخون« ارتباط معنایی مییابد و به این ترتیب نقاش با دیدگاه شخصی خود ترجمان بصری این غزل را به نمایش میگذارد. پویایی و حرکت در رنگهای زمینه با حالت ایستا و خاموش زن و رنگ سیاه و تخت لباسش کنتراست بصری شدیدی ایجاد کرده و هنرمند با تغییر خطوط لبه زمینه و جدا کردن آن از حاشیه بوم بر پویایی آن افزوده است. پس از آن توجه مخاطب به موهای زن جلب میشود که به پارچهای سفید بدل شده و قسمتی از بدن او را پوشانده است. لکه رنگهای قرمز و خطوطی که مانند بخیه دو قسمت پارچه را به هم متصل کرده، نیز حاکی از رنجهایی است که زن متحمل شده است. اینجاست که به تعریف زن و شیءوارگی در دیدگاه معاصر پرداخته میشود. 20 20

(Afshin Pirhashemi (b. 1974 افشین پیرهاشمی )متولد 1353(

Untitled بدون عنوان

(Signed “Artist’s signature, Pirhashemi” in English (lower center امضاء: »امضای هنرمند، Pirhashemi« )پایین وسط( oil on canvas رنگ روغن روی بوم triptych, sides 200×75 cm, center 200×150 cm, overall 200×300 cm سه لته ای، طرفین 75×200 سانتیمتر، وسط 150×200 سانتیمتر، در مجموع 300×200 سانتیمتر Executed in 2009 تاریخ اثر: 1387

IRR 4.000.000.000-3.000 400-300 میلیون تومان

41 21 21

(Rokni Haerizadeh (b. 1978 رکنی حائری زاده )متولد 1357(

N Vel Ab 2 اِن ِول آب 2

(Signed “Rokni-Haeri 1381” in Farsi and “Rockni haeri 2002” in English (lower right امضاء: »رکنی-حائری Rockni haeri 2002 - 1381« )پایین راست( acrylic on canvas اکریلیک روی بوم cm 250×150 250×150 سانتیمتر Executed in 2002 تاریخ اثر: 1381

IRR 2.000.000.000-1.500 200-150 میلیون تومان

.This work has been restored - - این اثر مرمت شده است.

:Provenance پیشینه: ,The Winner of the second prize این اثر در سال 1382 برنده جایزه دوم ششمین دوساالنه نقاشی معاصر تهران شده است. The 6th Tehran Contemporary Painting Biennial, 2003.

42 نقاشیهای رکنالدین حائری سرشار از فیالبداهگی بصری هستند که بر پرده بیجان بوم شور و شوق زندگی میبخشند. زبان شخصی او، بدون توجه به آرمانی خاص، رفتارگرایی احساسی را هویدا میکند. ضربات بیپروای قلممو در ُکنشی اکسپرسیونیستی مرز میان فرم آشنا و انتزاع ناب را طی میکنند و هنری بیانگر را تجسم میبخشند که تلخ و در عین حال گروتسکوار و طنزگونه است. فرهنگ کالن شهری و تجربه بودن در فضاهای نامتعارف زندگی صنعتی، ذهن هنرمند را به پروازی خیالی وامیدارد که گاه نوعی کنترلنشدگی خردمندانه در آن قابل مشاهده است. در این بیان اکسپرسیو، هر تجربهای امکان ظهور مییابد. عشق و نفرت، مهر و کین، غیبت و حضور، حکایت تلخ و شیرین بودن و نبودن انسان در عرصه وجود، همگی دستمایههای کنش خالق هنرمند میشوند. رنگهایی که یکی پس از دیگری بر روی هم میآیند و سطح بوم را پُر میکنند، تجسم احساسات لحظهای و پارادوکسهای احساسی جوانی است که در هزارتوی روابط پیچیده و الیههای صدرنگ اجتماعی گم و پیدا میشود. نقاشیهای رکنی بیانی روایتگر دارند و غلبه فیگور در آنها همواره بر این روایتگری تأکیدی افزون میکند. بر خالف دوران کالسیک تاریخ هنر که تابلوی نقاشی آبشخور ادبیات و متن بود، نقاشیهای رکنی بیانگری خود را از فضاهای سینمایی، چیدمانهای تئاتری و تجربیات برآمده از زندگی در فضاهای مدرن بهدست میآورد. در تابلوی پیشرو چیدمان نقاشی مانند پالنبندی یک صحنه نمایش از حادثهای خبر میدهد که گویی در شرف وقوع است. زنی جسور، ایستا، زیبا و در عین حال خشن با صالبتی اقتدارگرایانه در سمت چپ تصویر ایستاده و دست خود را که به صورت اغراقآمیزی بزرگ است، به نشانه رد خواسته باال آورده است. در سمت راست سه پیکره نقاشی شدهاند؛ دو مرد که لبخندی مضحک بر لب دارند و زنی جوان که با لباسهای کالسیک غربی، عروسکوار و تزیینشده در پشت سر آنها قرار گرفته است. ارتباط میان این سه پیکره به واسطه رنگ زرد تند، یادآور گلهای آفتابگردان، تثبیت شده و خشونت زن را بیپرواتر جلوه میدهد. تقابل این دو زن در تابلو قابل تأمل است؛ زن سمت چپ با پوششی منطبق بر مد روز زنان ایران در حال ابراز وجود و بیان موجودیت خود است. در حالیکه زن سمت راست مانند یک عروسک در پشت مردان قرار گرفته و به مخاطب خیره شده است. در میانه تابلو پیکره مردی با لباس سبز دیده میشود که دن کیشوتوار بر حیوانی سوار است و دو سوی تابلو را به لحاظ بصری بههم پیوند میدهد؛ گویی چیزی از گذشته همواره در حال حاضر است و جریان زندگی را تداوم میبخشد.

نقاشیهای رضا بانگیز، بیانی روایی دارند و داستانی ساده را که از جهان پیرامون او شناختهشده نقاشیهای خود را که همان مردم کوچهوبازار هستند، بازآفرینی کرده نشأت گرفته، بازگو میکنند. او راوی اساطیر و افسانههاست. سنتها و آیینهای مردمی است. فضای رنگارنگ که بر زمینه سیاه تابلو کنتراستی قوی را پدید آورده، همچنین ایران دستمایه همیشگی نقاشیهای بانگیز است که به شکلی سادهشده و اغلب سیاه و چهرههای کاریکاتوری شخصیتها بر بومی بزرگ و گسترده، این اثر را به نمونهای سفید ارایه میشوند. در این اثر منحصر بهفرد، بانگیز تصویری رنگین از کاراکترهای خاص در مجموعه آثار بانگیز بدل میکند.

22 22

(Reza Bangiz (b. 1937 رضا بانگیز )متولد 1316(

Untitled بدون عنوان

(Signed “Bangiz 96” in Farsi (lower left امضاء: »بانگیز 96« )پایین چپ( oil on canvas رنگ روغن روی بوم polytych, each 150×90 cm, overall 150×360 cm چهارلته ای، هر لت 90×150 سانتیمتر، در مجموع 360×150 سانتیمتر Executed in 2017 تاریخ اثر: 1396

IRR 600.000.000-400 60-40 میلیون تومان

45 سفر به دنیای ژازه تباتبایی، حرکت در کوچه باغهای فرهنگ عامیانه است. او که از پیشگامان بهکارگیری قطعات فلزی در هنر مجسمهسازی در ایران است، دلباخته اسطورهها، روایتهای فولکلور و افسانههای عامیانه بود و در تمامی آثار هنری خود تالش کرد آن ها را در بستری نو بازآفرینی کند.

تباتبایی، شاعر، نقاش، مجسمهساز، نویسنده و نمایشنامهنویس بود که هیچ چیز را عاری از هنر نمیدانست و چنین میاندیشید که بذر هنر در همه چیز هست. با چنین نگرشی، دست به ساخت مجسمههایی زد که امروزه در زمره مهمترین و تأثیرگذارترین آثار هنری سده بیستم هستند.

مجسمه حاضر همچون دیگر آثار هنرمند با استفاده از وسایل بازیافتی و قطعات ماشینآالت صنعتی و به شیوه سرهمسازی یا اسامبالژ ساخته شدهاند. ژازه با بیانی جسورانه به جستوجویی دقیق در میان زبالههای ماشینی پرداخته و از انبوه اجزای مرده آنها، موجوداتی زنده ساخته است. ژازه همواره در پی پدید آوردن حیوان یا کاراکتری انسانی در مجسمههایش بود. آدمهایی با مشاغل مشخص که در نقاشیهایش هم تکرار میشدند، همچون اثر حاضر که مردی را نشان میدهد که گویی در حال نواختن سازی شبیه به دمام است. هویت مردانه به خوبی در چهره او بازنمایی شده تا آنجا که صورت او کامال ًبیانگر حاالت اوست و شکلی اکسپرسیو دارد.

در این اثر، استفاده از ابزارهای صنعتی و تبدیل آن به پیکرههایی دوست داشتنی، پیوند عصر حاضر با گذشته است. در هنر مجسمهسازی، همواره هنرمند چیزی بیشکل را فرم میدهد، میسازد و در این روند، هنر زاده میشود. در آثار تباتبایی، قطعات ماشین به عنوان دستاوردی بشری که کارکردی است و راهی به زیبایی ندارد، در دستان خالق هنرمند به نوعی جدید از چیدمان تبدیل میشود و در همین نظم نوین، خالقیت هنری شکل میگیرد. گویی هنرمند، نظام جامعه سرمایهداری و عصر صنعتی را به نقد میکشد و برای آن قاعدهای جدید تعریف میکند؛ قاعدهای که در آن چرخ دندهها، مهرهها، پیچها و یراقآالت نه از برای کار کردن، که برای خلق هنر چیده میشوند و این چنین آرزویی هنرمندانه محقق میشود.

مخاطب در مواجهه با آثار تباتبایی امکان آن را مییابد که شیءوارگی را تعریفی دوباره کند. در این آثار آشناییزدایی به بهترین نحو رخ میدهد و شیء فلزی خشک، مقاوم، بیروح و زمخت، امکان آن را مییابد تا در بازتولیدی خالق، به مجسمهای پویا، دوستداشتنی، با چاشنی شوخ و کودکانه بدل شود. با این حال این تغییر، شکلدهنده عالمی رویایی و خیالپردازانه نیست؛ همواره چیزی از رنج و تنهایی انسان مدرن در این خیال حضور دارد. این مجسمهها تداعیگر قدمتی تاریخیاند که ریشه در اسطوره دارند و مثل هر اسطوره، روایتگر حقیقتی هستند که در هزارتوی افسانه و خیال پیچیده و پنهان شده؛ فوالدهای ساخت بشر، با آن زمختی و خشکی در دستان ژازه شکلی زنده و شوخطبعانه مییابند. این حجمهای فلزی به خوبی کیفیت انسانی یافته و به کالبدی زنده بدل شدهاند. 23 / 23

ژازه تباتبایی )-1386 1309(

بدون عنوان

آهن 50×60×160 سانتیمتر تاریخ اثر: اواسط دهه 1340 تک نسخه

600-400 میلیون تومان

پیشینه: این اثر متعلق به یک مجموعه معتبر می باشد.

Jazeh Tabatabai (1930-2008)

Untitled

metal 160×60×50 cm Executed in the middle of 1960s Unique

4.000-6.000.000.000 IRR

Provenance: Property from a prominent collection.

47 24 24

(Hadi Hazavei (b.1940 هادی هزاوه ای )متولد 1319(

Ecstasy وجد

(Signed “HADi HAZVEi 61” in English (lower right امضاء: »HADi HAZVEi 61« )پایین راست( mixed media on paper mounted on canvas ترکیب مواد روی کاغذ کشیده شده روی بوم cm 202×153 202×153 سانتیمتر Executed in 1961 تاریخ اثر: 1340

IRR 800.000.000-600 80-60 میلیون تومان

.This work has been restored - - این اثر مرمت شده است.

:Provenance پیشینه: .Property from a prominent collection این اثر متعلق به یک مجموعه معتبر می باشد.

48 نقاشیهای هادی هزاوهای برای هر مخاطبی ساده و گویاست؛ چراکه برآمده از در اثر حاضر، فیگورها در سماع به رقص آمده و ترکیبی پویا و زنده را پدید آوردهاند. فرهنگهای بومی و باورهای دینی و یا نگاههای اسطورهای است که در تجربه زیسته هر رنگ آبی تیره زمینه، یادآور شب و برای هر ایرانی تجسمی از آیینهای مذهبی چون انسان قابل ادراک است. بدین سان هنر هزاوهای بسترساز صحنهای امن برای نگریستن عاشورای حسینی است. کمپوزیسیون قدرتمند در این نقاشی با امتداد فرمهای خطوط است؛ نگریستن به تجربه آشنا و خوانشی از فرهنگ عامه. قوسدار، انرژی فراوانی را در سراسر اثر به حرکت وا میدارد، ولی در عین حال یکپارچگی و هماهنگی کلی نیز با استادی حفظ شده است. اثر پیش رو تلفیقی از ادوار گوناگون هنر ایرانی است؛ از کهنترین نقش اندازیهای سفالینههای سیلک و شوش تا انگارههای هنر اسالمی در بستری برآمده از نگاه ذهن جستوجوگر هزاوهای در میان گستره هنرهای کهن تا مدرنیته حاکم بر غرب مدرنیستی که به همنشینی هنرمندانهای دست یافتهاند و در اثری ساده، شاد و زنده، در حرکت و منبعی برای مطالعه موضوعی و تصویری هنر اوست. گوناگونی بسیار سیالیت ذهن مخاطب را فرامیخوانند. موضوعی و تصویری در آثار هنری او نیز ریشه در همین خودآموزیهای بیپایان دارد و از همین رو خوانشی نو و ایرانی شده از اصول هنر مدرنیستی را به دست میدهد.

49 صادق تبریزی دانشآموخته هنرکده هنرهای تزیینی و یکی از هنرمندان تأثیرگذار در جنبش سقاخانه بود. او در آغاز عالوه بر نقاشی ایرانی، در زمینه سفال و سرامیک نیز فعالیت داشت و بسیاری از خط نگارههایش را نخستین بار روی قطعات سرامیک در کارگاه سرامیکسازی اداره هنرهای زیبا )1338( اجرا کرد. در ادامه، تجربیات متفاوتی با تکنیک کوالژ و با استفاده از انواع قطعات تزیینی و ترکیب آنها با نقوش ایرانی، فیگورهای مینیاتوری و رنگهای زنده داشت. نخستین بار آثار وی در انجمن ایران و امریکا نمایش داده شدند، هرچند پس از شرکت در بینالهای تهران )۴۵-1341( تبریزی بیش از پیش به استفاده از عناصر نوشتاری و فرمهای خوشنویسی ایرانی روی آورد و در ادامه این خطوط را در ترکیبی چشمنواز و شاعرانه با سنت نگارگری با نیمنگاهی به نقاشیهای قهوهخانه ادغام کرد. با آغاز دهه 1350 سبک کاری تبریزی تثبیت شد و او با اغراق در ابعاد آدمها و جانوران، برخالف مینیاتورهای ظریف نسخههای مصور کهن، به روایتی تازه از همنشینی خط و رنگ در گستره بوم و نوآوری در نقاشی رسید و همین امر او را از خیل نقاشان مینیاتوریست سنتگرای همعصرش جدا کرد. اثر حاضر یکی از نمونههای مهم از کارنامه هنری صادق تبریزی است که هنرمند به وضوح در مسیر بازنگری هنرهای بومی سرزمینش، از مضامین نوستالژیک و نقشمایههای آشنای موجود در متن سنت بهره برده، اما در کالبد تابلو دیدگاه های مبتنی بر اندیشههایی مدرن خود را نیز استوار کرده است. او در این اثر همچون دیگر آثارش شوخچشمانه به روابط و مناسبات انسانها با یکدیگر پرداخته و آگاهانه رنگهای درخشانی همچون طالیی و طیف رنگهای فیروزهای و الجوردی را در تناسب با پیکرههای درشت انسانها و اسبها در ضرباهنگی ریتمیک پشت سرهم چیدمان کرده است. در این تابلو عناصر متشکله چنان در پیوستگی با یکدیگر قرار گرفتهاند که کل اثر تبدیل به یک موتیف شده و این کیفیت بیانی خود حاوی یک بار سنتی است که تبریزی همواره تحتتأثیر آن بود. یکی دیگر از مشخصههای اصلی تبریزی در این تابلو، استفاده او از خوشنویسی در قلم ثلث آینهوار )خط مثنی( است که عموماً با تکنیک ُمهرکاری آنها را روی فضای بوم تکرار کرده است. در این تابلو او با خلق جهانی رنگارنگ، شاداب و جوان با فراخواندن گذشته به امروز، همچنان با هوشمندی از سنت نبریده و آشکارا در کشمکشی خالقانه با مدرنیسم است. 25 25

(Sadegh Tabrizi (1938-2017 صادق تبریزی )1317-1396(

Three Riders سه سوار

(Signed “S.Tabrizi” in English (lower right امضاء: »S.Tabrizi« )پایین راست( acrylic and gold leaf on canvas اکریلیک و ورق طال روی بوم cm 137×103 137×103 سانتیمتر Executed in 1996 تاریخ اثر: 1375

IRR 1.500.000.000-1.000 150-100 میلیون تومان

:Provenance پیشینه: .Property from a prominent collection این اثر متعلق به یک مجموعه معتبر می باشد.

51 26 26

(Nasser Ovissi (b. 1934 ناصر اویسی )متولد 1313(

Untitled بدون عنوان

(Signed “Nasser Ovissi 1339” in Farsi (lower left امضا: »ناصر اویسی 1339« )پایین چپ( oil on sack رنگ روغن روی گونی cm 110×110 110×110 سانتیمتر Executed in 1960 تاریخ اثر: 1339

IRR 1.600.000.000-1.200 160-120 میلیون تومان

:Provenance پیشینه: .The estate of artist’s family این اثر متعلق به مجموعه شخصی خانواده هنرمند می باشد.

52 ناصر اویسی نقاش شاهزادگان سوار بر اسب و شاهزاده خانمهای غنوده متأثر از نقشمایههای سفالینههای مینایی سلجوقی، مینیاتورهای صفوی و پردههای قلمکار قاجاری است. او با خطوط محکم و رنگهایی زنده و گاه موتیفهایی از خوشنویسی ایرانی که در فضای اطراف نقاشیهایش معلق هستند، همواره در جستوجوی کیفیتی زیبا و شعرگونه از جهان نقاشی ایرانی است. سبک کار اویسی در طول دههها کار از سادگی به آراستگی رسیده و همواره شوق شدید او را به بازشناسی نگارگری ایرانی نشان میدهد. در اثر حاضر، اویسی همچون بیشتر آثارش در پایان دهه چهل به دنبال نوکردن مینیاتور ایرانی است، سنت مشترکی که در کار دیگر نقاشان نوگرای معاصرش نیز دیده میشود، اما او در این راه به ساده کردن نقاشی ایرانی پرداخته، هرچند در ترکیببندی و رنگآمیزی رویکردی مدرن دارد. این اثر از نظر تاریخی دارای اهمیتی ویژه است چراکه به اولین دوره تجریبات هنرمند در این زمینه مربوط میشود. هنر اویسی در این تابلو، در طریقه خاص کاربرد رنگ، نهفته است، به همین دلیل اثر دارای وحدتی ساختاری است. زنان نوازنده بهعمد به روبهرو خیره شدهاند، تا مخاطب را به نظاره لحظهای ناب، به گستردگی میدان دید تماشاگر فرا بخوانند. نوع چیدمان سنجیده آنها نیز توازنی خاص به فضای اثر داده است. خطوط رنگی پرپیچ و تاب لباسها و روبنده نوازندگان و تداخل نرم فضاهای همگون پسزمینه، هرچه بیشتر مستغرق بودن اویسی را در قلمرو نقاشی تزیینی نشان میدهد. ویژگی مهم کارهای اویسی، خصوصاً نقاشیهای این دوره از کارنامه هنرمند، شخصیت همیشگی و قابل تشخیص اوست که در پشت تابلوهایش پنهان شده، گویی امضای نقاش را از هر گوشه آن میتوان خواند. اثر حاضر برخالف نمونههای آشنا از مجموعه آثار هنرمند، از دوران شکلگیری جریان سقاخانه و نمونهای ممتاز و کمیاب در تاریخ هنر مدرن ایران به شمار میآید. تحول و تعالی دو اصل بنیادین در روند شکلگیری آثار ایرج زند است که در است؛ انسانهای سرگردان در فضایی بیزمان و بیمکان، آواره و رنجور نگاهی کمینهگرا به فرم پیکره انسانی و ساده سازیهای فضا نمود بیرونی ایستاده و در بهت و حیرت فرورفتهاند. کاهش استادانه خطوط، پالت رنگی مییابد. روح بیقرار و جستوجوگر زند به دنبال دستیابی به زبانی بود که محدود، در کنار پرهیز از حجمنمایی بدن، سبب ایجاد حسی از رهاشدگی در تجربیات ذهنی در آن بر نمودگرایی جهان واقع غلبهای انکارناپذیر یابد. از اثر شده و ذهن را به فضایی اسطورهای سوق میدهد. گویی نخستین حضور همینرو عرصههای مختلف هنری همچون دیوارنگاری، مجسمهسازی با آدمی در سرزمینی بکر به تصویر درآمده؛ جایی که از جسمانیت ماده خبری متریالهای مختلف و نقاشی را آزمود که در تمامی آنها به دنبال یافتن ّمفری نیست و تن و سنگ هر دو ماهیتی مشترک دارند. آسمان با آن آبی بیکران برای گسست از جهان ماده و رهایی در عالم معنا بود. نویدبخش فردای روشن است. عدم پرداخت جسمانی پیکرهها و کاهش سطوح در واقع پیکره آدمی به عنوان بنمایه اصلی در تمامی این آثار، نمایانگر به حجمهای دو بعدی یادآور مجسمههای ورقهای فلزی هنرمند است که اینبار پرسههای وجودی انسانی است که در جستوجوی روح و جوهر واقعیت، با لحنی عارفانه به خالء وجودی اشاره میکنند و غم غربت را با زبانی شاعرانه فریاد میزنند. ره به وادی نمادگرایی و بیان سمبلیک می َب َرد. سواد بصری حاصل از سالها مطالعه در زمینه تاریخ هنر سرزمینهای کهن چون ایران، هند و مصر تا پیشروترین دستاوردهای فرمالیسم مدرن در تمامی آثار او قابل مشاهده است. نقاشیهای زند در ارتباط کامل با مجسمههایش قرار دارد و در هر دو نگرشی واحد به عناصر زیباییشناسانه دیده میشود. در اثر پیشرو، نوع خاص دفرماسیون و سادهسازی فرم بدن به نحوی بیانگر نوعی مالیخولیاست که انسان معاصر را دچار رخوت و رکود کرده 27 27

(Iraj Karimkhan Zand (1950-2006 ایرج کریمخان زند )1329-1385(

Rambling پرسه

(Signed “Zand 82/4” in Farsi (lower left امضا:»زند 4/82« )پایین چپ( acrylic on fiberboard اکریلیک روی فیبر cm 120×75 120×75 سانتیمتر Executed in 2003 تاریخ اثر: 1382

IRR 600.000.000-400 60-40 میلیون تومان

.Nazar publication; "Selected works of Iraj Zand" (p 85), 2008 - - اثر حاضر در کتاب » گزیده آثار ایرج زند« )ص 85( ، چاپ و نشر نظر )1387( به چاپ رسیده است.

:Provenance پیشینه: .The estate of artist’s family این اثر متعلق به مجموعه شخصی خانواده هنرمند می باشد.

55 28 28

(Fereshteh Yaminisharif (b. 1960 فرشته یمینی شریف )متولد 1339(

Self-Portrait as a Child خودنگاره از کودکی

(Signed “Fershteh Yaminisharif 79” in Farsi (lower left امضاء: »فرشته یمینی شریف 79« )پایین چپ( oil on canvas رنگ روغن روی بوم cm 100×200 100×200 سانتیمتر Executed in 2000 تاریخ اثر: 1379

IRR 200.000.000-150 20-15 میلیون تومان

56 29/ 29

محمدحسین غالمزاده )متولد 1365(

عشق

امضاء: »عشق 1397 5/4« )روی پایه( برنز و آهن 77×91×229 سانتیمتر تاریخ اثر: 1397 شماره 4 از تعداد 5 نسخه

80-60 میلیون تومان

Mohammad Hossein Gholamzadeh (b. 1986)

Love

Signed “Eshgh 1397 4/5” in Farsi (on the base) bronze and iron 229×91×77 cm Executed in 2018 This work is number 4 from an edition of 5

600-800.000.000 IRR

57 30 30

(Ahmad Morshedloo (b. 1973 احمد مرشدلو )متولد 1352(

Repression اختناق

(Signed “Ahmad Morshedloo 95” in Farsi (lower center امضاء: » احمد مرشدلو 9۵« )پایین وسط( pen on cardboard خودکار روی مقوا polytych, each 120×90 cm, overall 120×450 cm پنج لته ای، هر لت 90×120 سانتیمتر، در مجموع 450×120 سانتیمتر Executed in 2016 تاریخ اثر: 1395

IRR 1.600.000.000-1.200 160-120 میلیون تومان

58 جمعیت انسانهای درهم فشرده که با واقعگرایی صادقانه و کمی چاشنی اغراقهای دغدغههای تکنیکی و کاربست رنگ و اجرا، برخوردی آزادانهتر با سوژه داشته باشد. با اکسپرسیونیستی به مخاطب خیره شدهاند، مضمون اغلب آثار دوران اخیر احمد آنکه تابلو از ازدحام اغراقآمیز انسانها شکل گرفته، اما دیالوگ و ارتباطی میان آنها مرشدلو را تشکیل میدهد. هنرمند با انتخاب و بهکارگیری آگاهانه پردههای مختلف دیده نمیشود؛ گویی انسانهای حاضر در تابلو در عین با هم بودن، تنها، بیکس، مات خاکستری که از انباشت خطوط نازک خودکار بر روی هم پدید آمده، توانسته به بیان و مبهوتاند و در خودفرورفتگی امروزین بشر را به نمایشی بصری ترجمه کردهاند. خاصی از درونگرایی ریاضتگونه دست یابد. درونمایه این فیگورها، دغدغههای نکته حائز اهمیت در تابلوی پیشرو انتخاب کمپوزیسیون یکسان در هر یک از پنج لت اجتماعی حاصل از تعارضات سنت و مدرنیته در جامعه امروز ایران است. زنان و است که بر بیان مفهومی اثر میافزاید. در خفقان جاری در تابلوها، نقش زنان پررنگ مردان مختلف با پوششی عاری از هر نوع ایدهآلیسم زیباشناسانه، واضح و صریح در و قابل تأمل است. سوژه مرکزی در سه تابلو از پنج تابلو زنی است که در میان اثر کنار هم ایستادهاند و موجودیت خود را بیپرده ابراز میکنند. فضای نفوذناپذیر جمعیت محکم و باصالبت ایستاده و به مخاطب خیره شده است. کمپوزیسیون تنگ و نفسگیر، حاضر در تابلو گویای فشار، استرس و خفقان موجود در جامعه صنعتی و بیروح ذهن مخاطب را به سوی فضاهای وهمگرا سوق میدهد. در عین حال نوعی خامدستی امروز است که مفری برای دلخوشیهای شاعرانه در آن به جا نمانده است. این موضوع تعمدی و بیاعتنایی به مالحضات زیباشناسانه در طراحیها دیده میشود که کاراکترها به واسطه عدم استفاده از رنگ تشدید میشود؛ به عبارت دیگر استفاده از خودکار به را از ایده آلگرایی کالسیک دور کرده و به فضای تجربهشده هرروزه نزدیک میکند. عنوان وسیلهای برای نوشتار و نه نقاشی، تابلوها را از نقاشی ِصرف دور میکند و انسانهای حاضر در تابلوهای مرشدلو هیچگونه ترسی از قضاوت شدن ندارند و تنها در مرز میان طراحی و نوشتار معلق نگه میدارد. گویی چیزی در بطن خطوط متراکم موجودیت خود را تکرار میکنند. نوشته شده که خوانشی نوین را میطلبد و به مدد همین قابلیت هنرمند توانسته فارغ از

59 دیوارها برای رضوان صادق زاده به همان اندازه که تجسمی از یک مانع به حساب می آیند، برانگیزاننده حرکت نیز هستند. به کمک این دیوارهای وسیع، نقاشی های او شکلی ساختارمند به خود می گیرند. از این جهت آثارش از یک سو یادآور آثار »تادو آندو«، معمار معاصر ژاپن است و از سوی دیگر با آثار نقاشان مکتب هرات به ویژه »میر خلیل مصور« قرابت پیدا می کند.

31 31

(Rezvan Sadeghzadeh (b. 1964 رضوان صادق زاده )متولد 1343(

The Year of Dog سال سگ

(Signed “Sadeghzadeh 96” in Farsi (lower left امضاء: »صادق زاده 96« )پایین چپ( oil on canvas رنگ روغن روی بوم diptych, each 100×120 cm, overall 100×240 cm دولته ای، هرلت 120×100 سانتیمتر، در مجموع 240×100 سانتیمتر Executed in 2017 تاریخ اثر: 1396

IRR 400.000.000-300 40-30 میلیون تومان

60 32 32

(Mahnaz Pasikhani (b. 1967 مهناز پسیخانی )متولد 1346(

Terrarium تراریوم

(Signed “Pasikhani 1397” in Farsi (lower right امضاء: »پسیخانی 1397« )پایین راست( mixed media on canvas ترکیب مواد روی بوم cm 150×150 150×150 سانتیمتر Executed in 2018 تاریخ اثر: 1397

IRR 160.000.000-120 16-12 میلیون تومان

61 33 33

(Babak Roshaninejad (b. 1977 بابک روشنینژاد )متولد 1356(

What Are You Doing Here at this Time of Night?, No.3 from شما این وقت شب این جا چه کار می کنید؟، شماره 3 از مجموعه پرسونا the Personae series

(Signed “Artist's signature * 1391” in Farsi (lower امضاء: »1391 * امضای هنرمند« )پایین( oil on canvas رنگ روغن روی بوم cm 140×200 140×200 سانتیمتر Executed in 2012 تاریخ اثر: 1391

IRR 700.000.000-500 70-50 میلیون تومان

:Provenance پیشینه: th .Tehran Auction, 2014 3 این اثر در سال 1393 در سومین حراج تهران ارایه شده است.

62 34 34

(Y.Z. Kami (Kamran Youssefzadeh) (b. 1956 وای. زی. کامی)کامران یوسف زاده( )متولد 1335(

Self-Portrait as a Child خودنگاره از کودکی

(Signed “KAMI 1991” in English (on the reverse امضاء: »KAMI 1991« )پشت اثر( oil and photo on canvas رنگ روغن و عکس روی بوم cm 182×192 182×192 سانتیمتر Executed in 1991 تاریخ اثر: 1370

IRR 12.000.000.000-8.000 1.200-800 میلیون تومان

A similar of this work is in the Lajevardi Foundation, Contemporary Art - - نمونه مشابهی از این اثر در کتاب »منتخب آثار وای. زی. کامی« )ص 19( به کوشش .publication; "Selected works of Y.Z.Kami" (p 19), 2018 بنیاد الجوردی، نشر هنر معاصر )1397( به چاپ رسیده است.

:Provenance پیشینه: .Property from a prominent collection این اثر متعلق به یک مجموعه معتبر می باشد.

63 پرترههای عظیم که بر پردههای بزرگ بوم نقاشی شدهاند، بیانگر دغدغه اصلی کامران یوسفزاده در مواجهه با فلسفه زندگی است. او به دنبال خوانشی نوین از وجود انسانی، به بازتولید پرترههایی دست میزند که در عین خاص بودن، بازتاب سادهای از چهرههای معمول روزانه افراد اجتماع حاضر است. این پرترهها گاه رنگی و مات میشوند و گاه با فامهای مختلف خاکستری واضح و صریح خاطرهای از گذشته را پیش چشم مخاطب میآفرینند. چهرههایی که آرام و ایستا در حالتی مدیتیشنگونه چشم به زمین دوخته و یا با نگاهی سرشار از وقار به بیننده خیره شدهاند و در وهمی رمزآلود ذهن را به تفکر در ماهیت وجودی خود وامیدارند. اثر پیشرو خودنگارهای عکس گونه از دوران کودکی نقاش است که به واسطه عدم حضور رنگ یادآور آلبومهای عکس قدیمی و نوستالژیهای دوران کودکی است. نگاه مصمم سوژه به مخاطب در کنار نورپردازی از پیش تعریفشده توانسته تصویری عام از عکسهای کالسیک شکل دهد که برای همه آشناست. با آنکه وای.زی. کامی سالیان زیادی است جالی وطن کرده، اما ارتباطش هیچگاه با ایران و فرهنگ ایرانی منقطع نشده و همیشه چیزی از سرزمین مادری در آثارش حاضر است. درونگرایی و تالش برای بیان ِبصری معنویت، بخشی از این رجعت به بن مایههای فرهنگی است که در تمامی دورههای کاری او حضور دارد؛ به طوری که میتوان آن را وجه مشترک تمام مجموعههای مختلف آثارش اعم از گنبدها، دعاهای بیپایان، دستها و پرترهها دانست. همچنین رد پای معماری سحرانگیز ایرانی در تمامی تجربیات گوناگون هنری او به چشم میآید، مثالً در تصویر پیشرو چیدمان تکههای تصویر که یک عکس واحد را شکل میدهند، یادآور آجرچینیها و کاشی کاریهای معرق ایرانی است که در نهایت تصویری یکه را به وجود میآورند. این ِوحدت حاصل از کثرت به عنوان یکی از آموزههای مهم عرفان ایرانی نشانگر روحیه هنرمندی است که نقاشیهایش را از بیانی یادبودی به تمثیلی شهودی میکشاند تا رازآلودگی اندیشه شرقی را در آن بازمعنا کند. از ویژگیهای بارز دیگر در آثار وای.زی. کامی، میتوان به حضور انتزاع و فیگور در کنار یکدیگر اشاره کرد. نوع خاص قلمزنی در کنار محو بودن بخشهایی از پرتره سبب میشود تابلوها در چشمانداز دور، تجسمی از یک فیگور باشد، اما با نزدیک شدن مخاطب به تابلو آرام آرام تغییر ماهیت داده و تا مرز انتزاع پیش میرود و به سطوحی رنگی یا خاکستری بدل میشود که همه چیز هست و هیچ چیز نیست؛ و این همان بنیان اندیشه عرفان ایرانی است که در تمامی هنر این سرزمین به انواع زبانها جلوهگری میکند. تا به امروز آثار وای.زی. کامی در مهمترین موزهها، گالریها و بینالهای بینالمللی )همچون بینال ونیز( به نمایش درآمده و نمایشگاه های قبلی او در گالری پارسول یونیت1 در لندن )2008( و آخرین نمایشگاه انفرادیاش در سال 2015 در گالری گاگوسیان2 نیویورک که یکی از معتبرترین گالریهای جهان است، مورد توجه شناخته شدهترین منتقدان و مجموعهداران هنر معاصر جهان قرار گرفته است.

1. Parasol Unit, London 2. Gagosian Gallery

64

بیژن بصیری از جمله هنرمندانی است که در آثارش همواره بیان فلسفی بر بازنمود بصری پیشی میگیرد. او که تجربه سالها زندگی در ایتالیا را دارد، از درون، ایرانی و عاشق تعمق شاعرانه شرقی است و با آنکه در طول دوران فعالیت هنری خود متریالهای مختلفی را آزموده، اما میتوان در تمامی آنها دغدغهای مشترک یافت؛ شهود شاعرانه، تعمق در وجود و معنای مطلق بودن. اثر پیشرو متعلق به یکی از شناخته شدهترین مجموعه آثار هنرمند با عنوان »تبخیر« است که بین سالهای 1978 تا 2015 آفریده شدهاند. در غالب این آثار پیکره شبه گونهای از فرم انسانی دیده میشود که به دلیل کلیگزینی هنرمندانه و حذف جزییات به سوی انتزاع سیر میکند. هنرمند آگاهانه از پرداخت به پرتره فردی پرهیز کرده و توانسته تجسمی یگانهانگار از مفهوم انسانی بیافریند که بدون هیچگونه اشاره شخصی، مخاطب را به تأملی درونی در ذات انسانی وامیدارد. بصیری برای تولید این مجموعه از تکنیک خاص خمیر کاغذ بر روی فیبر استفاده کرده که به واسطه بافتهای اتفاقی و گاه خشن بر بیان اکسپرسیو اثر افزوده است. در عین حال نوع انتخاب متریال نشان از تأثیرات هنرمند از بنیانهای هنر سرزمین مادری دارد؛ پاپیهماشه که در هنر سنتی ایران برای ساخت انواع جعبهها و قلمدانها بهکار میرفت امروز در دستان هنرمند بصیری تحولی نوین یافته و همگام با نیاز او در بستری نو باززایی شده و قابلیتهای نوینی را آشکار میکند. از طرفی بصیری به واسطه سالها تحصیل و زندگی در ایتالیا دانشی عمیق از هنر معاصر غربی دارد؛ بیرون زدگیها و نوع بافتهای اتفاقی، اثر را به چیزی بیشتر از نقاشی ِصرف بدل کرده و آن را به مرزهای نقشبرجسته نزدیک میکند. رنگگزینی محدود، کمپوزیسیون صریح و ساده، عدم توجه به عمقنمایی و فضاسازی کالسیک، فرمهای باز، لکههای اکسپرسیو، اشکال ارگانیک و تلفیق هنرمندانه آبستره - فیگوراتیو یادآور مهمترین ویژگیهای جنبشهای مدرن مانند اکسپرسیونیسم انتزاعی است. با این حال بصیری را نمیتوان صرفاً هنرمندی فرمالیستی دانست. نگاه شهودگرا در کنار پرداختن به دغدغههای وجودی، آثار او را محملی برای بیان تفکرات فلسفی کرده و به مفهومگرایی و کانسپت آثار افزوده است. به عنوان نمونه در اثر حاضر استفاده از خمیرمایه کاغذ برای تولید پیکره انسانی، کامالً هوشمندانه صورت گرفته و هنرمند توانسته به واسطه آن ارتباط ظریفی میان کاغذ و انسان برقرار کند. کاغذ، کتاب، نوشتار، اخبار روزمره و صنعت نشر، دست ساختههای دیروز بشر برای ارتقا آگاهی بودند که امروزه هویتساز شخصیت او شدهاند. در دنیای تکنولوژیک امروز میان هویت و ِمکتوبات بعضاً دروغ روزانه آنچنان ارتباط تنگاتنگی برقرار است که گریز از آن ناممکن مینماید. هنرمند با مچاله کردن کاغذها و چسباندن آنها پیکره کاغذی انسانی را شکل میدهد که ِخود مطلقش را در ازدحام موهوم زمانه از دست داده و در کاغذبازیهای پوچ دوران گم شده است. در سال 1394 مجموعهای از آثار بیژن بصیری در موزه هنرهای معاصر تهران به نمایش درآمد و در سال 2017 نماینده ایران در بیینال ونیز بود. 35 35

(Bizhan Bassiri (b. 1954 بیژن بصیری )متولد 1333(

From the Evaporation (Face) series از مجموعه تبخیر )چهره(

(Signed “BIZHAN BASSIRI 2014” in English (on the reverse امضاء: »BIZHAN BASSIRI 2014« )پشت اثر( papier-mâché on fiberboard پاپیه ماشه روی فیبر cm 126×160 126×160 سانتیمتر Executed in 2014 تاریخ اثر: 1393

IRR 2.000.000.000-1.500 200-150 میلیون تومان

;Tehran Museum of Contemporary Art and Publish publication - - اثر حاضر در کتاب »مطلق )بیژن بصیری(« )ص 159(، انتشارات موزه هنرهای .Motlaq (Bizhan Bassiri)" (p 159), 2015" معاصر تهران و پابلیش ایتالیا )1394( به چاپ رسیده است.

67 اثر حاضر از مجموعه »تصویر خیال« به دورهای بسیار مشهور از آثار بهمن جاللی تعلق دارد که هنرمند، متأثر از عکاسی دوره قاجار، عکسهایی در ترکیب با آیینه پدید آورد. جاللی در دهه 1370 مطالعاتی جدی و ارزشمند را بر مجموعهای از عکسهای آلبومخانه کاخ موزه گلستان آغاز کرد. نتیجه این مطالعات به گردآوری و اصالح نگاتیوهای شیشهای مجموعه کاخ گلستان انجامید و در نهایت این عکسها در کتابی با عنوان »گنج پیدا« منتشر شد. جاللی تحت تأثیر چنین فضایی است که در برخی از آثار متأخر خود، از جمله اثر پیشرو، عکس را با آیینه ترکیب کرده است. او که پیرو این مطالعات به خوبی از زیباییشناسی عکاسی قاجار آگاهی یافته، متأثر از این میراث تصویری، دست به خلق آثاری میزند که به نوعی میتوان آن را خوانش و تأویلی معاصر از جریان عکاسی قاجار دانست. استفاده از زمینه آیینه هم اشارهای است به جنبه تزیینی عکس در روزگار خودش و هم با انعکاس تصویر بیننده در آن میتواند نوعی امکان نگاه مقایسهای بین گذشته و حال را میسر سازد.

در این عکس، بخشهایی از چهره یک زن قاجاری دیده میشود که از یک صفحه مخدوش شده، نمایان شده است. هنرمند بخشهایی از عکس اصلی را پوشانده و بخشهایی را رنگی کرده است. بسیاری از آثار این مجموعه بهمن جاللی، از جمله اثر حاضر را میتوان به نوعی از آن خودسازی دانست. ترکیب آیینه با تصویر فیگور سنتی به طور طبیعی جلوهای مفهومی و پستمدرن به این آثار میبخشد که توجهات زیادی را به خود جلب کرده و از همین رو این سری آثار جاللی بارها در حراجهای بینالمللی ارایه شده است. 36 36

(Bahman Jalali (1944-2009 بهمن جاللی )1323-1388(

Image of Imagination تصویر خیال

(Signed “Bahman Jalali 86” in Farsi (lower right on the photo امضاء: »بهمن جاللی 86« )پایین راست روی عکس( photography and mirror عکس و آیینه cm 100×100 100×100 سانتیمتر Executed in 2007 تاریخ اثر: 1386 Unique تک نسخه

IRR 1.500.000.000-1.000 150-100 میلیون تومان

69 طلیعه کامران نقاش شاعرانگیهای مفهوم زن و زنانگی است. زنان در تابلوهای او گاهی شاد و سرزندهاند و گاهی مغموم و در خود فرو رفته. در تمامی این آثار ابژههای حیوانی، گیاهی و گاهی ماشینی به مثابه یک نشانه، بر وجهی از روح زنانه آثار او تأکید میکنند و در ارتباط با پیکره فیگوراتیو تابلو بیانی نمادین را به معنای فرمالیستی اثر میافزایند. طلیعه کامران وامدار دو دوره مختلف از هنر دهه 1340 ایران است؛ از سنت کالسیک نقاشی، تبحر طراحی را آموخت و از شاگردی نزد شکوه ریاضی، نگاه مدرنیستی به فرم و فردیت را وام گرفت. این دو اصل در کنار عالقمندی او به ادبیات و موسیقی، سبب شد تابلوهای نقاشیاش سرشار از معانی رمزی و نمادین شاعرانهای شوند که در قالبی مدرن نمایان میشود.

در تابلوی پیشرو پیکره زنی جوان با دیدگانی آرام دیده میشود که به واسطه ارتباط با چشمان جغد، گویی مغموم و تنهاست. نوع طراحی پیکره با شانههای پهن و فراخ، در ارتباط با مربع زرد معنایی نمادین مییابد و بر قرارگیری جغد در مرکز بدن زن تأکید میکند. سادهسازی در طراحی کلی چهره، بدن و زمینه تابلو نشان از نگاه گرافیکی و کمینهگرای کامران دارد که به خوبی اثر را از فانتزی دور کرده و به مرز هنرهای زیبا میکشاند. هنرمند استفاده از هر نوع رنگ را برای تجسم پیکره و زمینه حذف کرده و تنها به سیاه و سفید و فامهای مختلف خاکستری اکتفا کرده و بدین طریق بر شدت مربع زرد تأکید کرده است. رنگ زرد در آثار این هنرمند جایگاه ویژه و خاصی دارد و در بسیاری از آثار کامران تکرار شدهاند که همین آثار او را به پاپ آرت نزدیک میکند. در این تابلو جغد نمادی از تنهایی است که انزوایش به واسطه قرارگیری در رنگ زرد دوچندان میشود. زن و جغد با نگاهی مغموم به مخاطب خیره شدهاند و گویی در سکوتی ابدی دغدغههای روح ناآرام نقاشی را تجسم میبخشند که بیحاشیه و در سکوتی ممتد زیست و رسالت خویش را تنها به واسطه تصویر به انجام رساند. 37 37

(Talieh Kamran (1940-2017 طلیعه کامران )1319-1395(

Untitled بدون عنوان

(Signed “Talieh Kamran” in Farsi (lower left امضاء: »طلیعه کامران« )پایین چپ( oil on canvas رنگ روغن روی بوم cm 80×80 80×80 سانتیمتر Executed in 1970s تاریخ اثر: دهه 1350

IRR 400.000.000-300 40-30 میلیون تومان

71 38 38

(Bahman Dadkhah (b. 1940 بهمن دادخواه )متولد 1319(

The Hostage گروگان

(Signed “Dadkhah 80 3/8” in English (on the base امضاء: »Dadkhah 80 3/8« )روی پایه( bronze برنز cm 13×20×14 13×20×14 سانتیمتر Executed in 1980 تاریخ اثر: 1359 This work is number 3 from an edition of 8 شماره 3 از تعداد 8 نسخه

IRR 1.500.000.000-1.000 150-100 میلیون تومان

"Keshmirshekan. Hamid, Nazar publication; "Contemporary Iranian Art - - اثر حاضر در کتاب »هنر معاصر ایران« چاپ دوم )ص 242( به کوشش حمید .p 242), 2014) کشمیرشکن، نشر نظر )1393( به چاپ رسیده است.

72 مجموعه گروگانهای بهمن دادخواه انسانهای رنج کشیدهای را به نمایش میگذارند که اسارت خود را با حاالت مختلف به مخاطب بازمینمایانند. گروگانهایی که زندگی واقعی خود را گم کرده و تصویری عمیق و منزوی از انسان عصر حاضر را به او ارایه میدهند. دادخواه مانند اکسپرسیونیستهای آلمانی با گرایش به تاریخ معاصر و روی آوردن به آن، با تمام انرژی خود در برابر ساز و کارهای تولیدی مدرنیته طغیان میکند و به دنبال به تصویر کشیدن زندگی با تجربه مستقیم درامهای فردی و بیان آنهاست، همان چیزی که دقیقا ًواژه »اکسپرسیون« بر آن داللت دارد. این هنرمند با استفاده از فیگوراسیونهای کج و معوج، زمخت و خشن و حذف همه نمادپردازیها، شخصیتهایی با مقیاسهای اغراقشده میآفریند که در آن واحد نگرشی عینی و ذهنی از جهان ارایه میکنند، عینی به واسطه خود اثر هنری و ذهنی به واسطه اراده و انگیزشی که هنرمند و مخاطب از طریق آن با واقعیت مواجه میشوند. این مجسمهها را میتوان تجسم وضعیت بشر امروز دانست. انسانی منفعل که بر یک مکعب مستطیل ساده نشسته و تنهایی، اضطراب، سرگردانی و انزوای خود را به مخاطب گوشزد میکند و بیپناه، بیمکان و بیهدف به نقطه نامعلومی در ابدیت خیره مانده است. دادخواه بدین ترتیب موقعیت بغرنج خود را به نمایش میگذارد. سری مجسمههای گروگانهای بهمن دادخواه بارها در حراجهای بینالمللی ارایه شده است.

39 39

(Saeed Sadeghi (b. 1953 سعید صادقی )متولد 1332(

Khorramshahr's Conquest فتح خرمشهر

(Signed “Saeed Sadeghi 1/1 1361 and artist signature” in Farsi (on the reverse امضاء: »سعید صادقی 1/1 1361 و امضای هنرمند« )پشت اثر( (print on photopaper (diasec چاپ روی کاغذ عکاسی )دیازک( cm 179×118 179×118 سانتیمتر Executed in 1982 تاریخ اثر: 1361 Unique تک نسخه

IRR 400.000.000-300 40-30 میلیون تومان

;Publication of Sacred Defence and Revolution Photographers' Association - - این اثر در کتاب "سعید صادقی از مجموعه عکاسان جنگ" )ص 61( انتشارات انجمن .Saeed Sadeghi from the War Photographers" (p.61), 2016" عکاسان انقالب و دفاع مقدس )1395( به چاپ رسیده است.

75 40 40

(Jamshid Bairami (b. 1961 جمشید بایرامی )متولد 1340(

Prayers نیایش

(Signed “Artist’s signature” in Farsi and “1380. 1/1” in English (on the reverse امضاء: » 1/1 .1380 و امضای هنرمند« )پشت اثر( digital print on photopaper چاپ دیجیتال روی کاغذ عکاسی cm 225×150 225×150 سانتیمتر Executed in 2001 تاریخ اثر: 1380 Unique تک نسخه

IRR 400.000.000-300 40-30 میلیون تومان

76 41 41

(Hasan Rouholamin (b. 1985 حسن روح االمین )متولد 1364(

Untitled from the Rebellion series بدون عنوان از مجموعه عصیان

(Signed “Rouholamin 97” in Farsi (lower left امضاء: »روح االمین 97« )پایین چپ( oil and acrylic on canvas رنگ روغن و اکریلیک روی بوم cm 200×100 200×100 سانتیمتر Executed in 2018 تاریخ اثر: 1397

IRR 200.000.000-150 20-15 میلیون تومان

77

42 42

(Reza Derakhshani (b. 1952 رضا درخشانی )متولد 1331(

The Blue Silent Hunt شکار خاموش آبی

Signed “REZA DERAKHSHANI R.D 2012 and Artist’s signature” in English امضاء: »REZA DERAKHSHANI R.D 2012 و امضای هنرمند« )پشت اثر( (on the reverse) رنگ روغن روی بوم oil on canvas دولته ای، هرلت 188×167 سانتیمتر، در مجموع 376×167 سانتیمتر diptych, each 167×188 cm, overall 167×376 cm تاریخ اثر: 1391 Executed in 2012

IRR 8.000.000.000-6.000 800-600 میلیون تومان

:Provenance پیشینه: .From a private collection acquired directly from the artist این اثر مستقیماً توسط هنرمند به صاحب فعلی واگذار شده است.

80 یکی از مهمترین سنتهای تصویری کهن ایران از روزگار باستان تا به امروز، تصویر شکار درباریان و شاهزادگان و صحنه شکارگاه بوده که در انواع هنرها از فلزکاری و حجاری گرفته تا نگارگری و فرش بارها و بارها نمود یافته است. »شکار خاموش آبی« یکی از آثار شاخص درخشانی از سری معروف به »شکار«، تحتتأثیر همین مضمون شکل گرفته و به وضوح عالقه و دلبستگی هنرمند را به ریشههای هنری سرزمینش نشان میدهد. درخشانی در این دوره با بیانی منحصربهفرد، سبک تکاملیافته خود را با رنگ گذاریهای چشمنواز و تصاویر کشآمده به اوج شکوفایی رسانده است. سطح کار از نزدیک، برجستگی و حجمی از الیههای رنگهای درخشان دارد، آبی پرمایه در سطح وسیعی از پسزمینه تابلو، اسبهای سفید و طالیی و لکه رنگهای قرمز، مشکی و سبز در کنار تحرک فیگورهای انسانی و حیوانات، شادابی خاصی را در فضای اثر متجلی میکند. وسعت دادن موضوع )سوژه( در کار درخشانی را میتوان نوعی تحمیل تغییرات در شکل قلمداد کردکه تحت تأثیر تصویرگری رسانههای معاصر با گستره عریض پاناروما صورت پذیرفته است، اما او با کاربست بیکم و کاست شیوه تجربیاتش در آموزههای جهان شرق و بهرهگیری از اصول نقاشی معاصر غربی، روح هنر شرق را برای غرب معاصر به ارمغان میآورد. ریتم در این تابلو عنصری ذاتی و تعیینکننده است که با ضرباهنگ قلم هنرمند و چیدمان پیوسته و متعادل فیگورها به تدریج بر سطح بوم شکل گرفته است. با اینکه سوژه کار درخشانی، برای مخاطب وی موضوعی آشناست، اما او پیوسته با مسایل تازهای در تجسم و تعبیر در فضای نقاشی فیگوراتیو روبهرو میشود که چون حل میشوند، شگردی انتزاعی پیدا میکنند. پیکرههای خرامان کشآمده در منظره فراخ و اعوجاجهای رنگی در تابلوی پیشرو، نگاه خاص هنرمند معاصر را در مواجهه با سنت تصویرگری چندهزار ساله نشان میدهد. در عین حال درشتنمایی پیکرهها و رنگهای خیرهکننده، ویژگیهای سبکی درخشانی است که سالها برای رسیدن به این نوع بیان تالش کرده و امروز او را به هنرمندی پیشرو و در زمره شناخته شدهترین نقاشان بینالمللی معاصر بدل کرده است. فروش آثار رضا درخشانی در یک دهه اخیر با اقبال چشمگیری در بازار هنر بینالمللی روبهرو بوده و نقاشیهایش در بسیاری از موزهها و گالریهای معتبر جهان به نمایش درآمدهاند. 43 43

(Morteza Asadi (b. 1957 مرتضی اسدی )متولد 1336(

Untitled بدون عنوان

(Signed “Asadi 1397” in Farsi (lower center امضاء: »اسدی 1397« )پایین وسط( acrylic on canvas اکریلیک روی بوم cm 140×180 140×180 سانتیمتر Executed in 2018 تاریخ اثر: 1397

IRR 200.000.000-150 20-15 میلیون تومان

82 44 44

(Niloofar Ghaderinejad (b. 1957 نیلوفر قادری نژاد )متولد 1336(

(Rostamzad (Caesarean رستم زاد )سزارین(

(Signed “Ghaderinejad 97” in Farsi (lower right امضاء: »قادری نژاد 97« )پایین راست( acrylic on canvas اکریلیک روی بوم cm 250×150 250×150 سانتیمتر Executed in 2018 تاریخ اثر: 1397

IRR 250.000.000-200 25-20 میلیون تومان

83 نقاشیهای محمدعلی ترقیجاه برآمده از افسانههای کهن سرزمین مادری است؛ آن جا که طلب میکند. کاربست خط فارسی، که هنرمند تالشی برای خوانا بودن آن ندارد، همچون اسب، نشانی از صلح، آرامش و آزادگی بوده و هست. تابلوهای ترقیجاه تجسم عالمی پلی میان واژه و تخیل عمل میکند و ذهن را به چالش وامیدارد. اسبهای ترقیجاه، مثالی هستند که فضایی مالیم، شفاف و نافذ را بر بستر بوم مینشانند. در این بهشت همچون سفیرانی از عالم صلح به دنیای زمینیان وارد میشوند و بر زین خود عشق را خیالی، اسبهایی بیوزن، فارغ از زمان و مکان در فضا معلقند. ظرافت در پرداخت، این به ارمغان میآورند. اشکال حیوانی در میان فضای ابرگونه زمینه پیدا و ناپیدا میشوند و حیوانات را در تعلیقی عرفانی به حرکت درآورده و میان آسمان و زمین رها کرده است. تخیلورزی مخاطب را به رقصی آرام و پراحساس وامیدارند. بدین ترتیب اسب را میتوان نشان هنری ترقیجاه دانست. در این میان صورتها و پیکرههای زنان همراه با حرکت مواج و رقصگونه اسبها پیدا در نگاه هنری ترقیجاه، مرز »بود« و »نبود« در هم تنیده است. پیکره اسبها به زیبایی و ناپیدا میشوند. گویی اسب و زن با هم همراه یا یکی شدهاند تا امتداد زیبایی در بهشت در بستر زمینه محو میشود و چنین مرز میان فضای خالی و پُر، تعریفی دوباره را خیالی را به تصویر کشند. 45 45

(Mohammadali Taraghijah (1943-2010 محمدعلی ترقی جاه )1322-1389(

Untitled بدون عنوان

(Signed “Taraghijah” in Farsi and “M.A. Taraghijah 2007” in English (lower left امضاء: »ترقی جاه M.A.Taraghijah 2007 « )پایین چپ( oil on canvas رنگ روغن روی بوم cm 200×150 200×150 سانتیمتر Executed in 2007 تاریخ اثر: 1386

IRR 2.000.000.000-1.500 200-150 میلیون تومان

.This work has been restored - - این اثر مرمت شده است.

85 46 46

(Hamed Rashtian (b. 1984 حامد رشتیان )متولد 1363(

From the Trace-Scratch series از مجموعه رد- خراش

”Signed “Hamed Rashtian 93” in Farsi and “HAMED RASHTIAN 2014 AP امضاء: »حامد رشتیان HAMED RASHTIAN 2014 AP 93« )روی اثر( (in English (on the body برنز و فایبر گالس bronze and fiberglass 70×100×90 سانتیمتر cm 70×100×90 تاریخ اثر: 1393 Executed in 2014 نسخه هنرمند از تعداد 3 نسخه + 2 نسخه هنرمند This work is Artist Proof from an edition of 3 + 2 Artist Proof

IRR 800.000.000-600 80-60 میلیون تومان

86 47 47

(Reza Lavasani (b. 1961 رضا لواسانی )متولد 1340(

Lions on the Flag شیران َعلم

(Signed “Reza Lavasani 1391” in Farsi (on the body امضاء: »رضا لواسانی 1391« )روی اثر( Papier-mâché پاپیه ماشه cm 70×314×151 70×314×151 سانتیمتر Executed in 2012 تاریخ اثر: 1391 Unique تک نسخه

IRR 3.000.000.000-2.000 300-200 میلیون تومان

87 مجسمههای رضا لواسانی، ترجمان اشعار غنی فارسی به زبان بصری است. او که کهن است. در حقیقت این اثر آبشخور یکی از تمثیل سازیهای موالنا در مثنوی است، دلباخته شاعرانی چون موالنا و حافظ است، در پروسه خلق هنری همواره تالش میکند آنجا که میگوید: تصویر را از دل غزل بیرون کشیده و حق هنر را ادا کند. تکنیک اجرایی او نیز برای آفرینش ما همـه شیــران، ولی شیــر َع َل ــم حملهشان از باد باشد دم به دم حجمهایی مانند اثر پیشرو »پاپیه ماشه« است؛ روشی که در هنر سنتی ایران برای ساخت قلمدانهای زیبا استفاده میشد و هنر گل و مرغ را بر پیکر خمیری خود جاودانه میکرد، حملهشان پیداست و ناپیداست باد آنــک ناپیداست هرگــز کـم مبــاد اما در گذر تاریخ به دست فراموشی سپرده شد. لواسانی به خوبی توانسته این تکنیک بـــاد مـا و بــــود مـا از داد تست هستــی ما جملــه از ایجـــاد تست منسوخ شده را جانی دوباره بخشد و در تطبیق با دنیای جدید، فرم تازهای از قابلیتهای موالنا انسانها را به شیرانی تشبیه میکند که بر روی پرچم نقش میزنند و آن ِشیران آن را ارایه دهد که جذاب، حیرت انگیز و استادانه است. منقوش هر لحظه با وزش باد به جهش و اهتزاز در میآیند. در اینجا ارتباطی میان نقش در طراحی احجام نیز هنرمند به خوبی بر اسلوب هنر دوران گذشته وفادار مانده؛ حذف شیر و باد شکل میگیرد. منظور از شیر جسم مادی بشر است و منظور از باد که سبب زوائد، بازنمایی ساده، استفاده از بافت، نگاه گرافیکی و کمینهگرا که با چاشنی تزیینگرایی حرکت شیر میشود، روح است؛ روحی که ناپیداست اما ّمحرک جسم است و حرکت. و توجه به جزییات آمیخته شده، ویژگی اغلب آثار حجمی لواسانی را تشکیل میدهد. بدین ترتیب شیر َع َلم و باد تمثیلی است برای ظهور کثرت و خفاء وحدت. فرد ظاهربین حجم پیشرو با عنوان »شیران َعلم«، فرم ساده شده شیری را نشان میدهد که در حال تنها به دیدن و ادراک ظواهر بسنده میکند، اما سالک حقیقی در هر حرکتی، ِمؤثر حقیقی جهش و معلق در فضا مجسم شده است. نام اثر یادآور عالمت شیر و خورشید به عنوان را میبیند که جهان را به جنبش وا میدارد. لواسانی با تعلیق شیر در حال جهش تالش نمادی از خدای میترا بر روی پرچم دورانهای کهن سرزمین مادری است، اما در این اثر کرده به مفهوم باد شکلی بصری دهد و بدین طریق مخاطب را به جستوجوی مفاهیم مضمونی که هنرمند را ترغیب به آفرینش کرده بسیار پر رمز و رازتر از بازنمایی یک نماد نهفته در اثر ترغیب کند. 58 58

(Faramarz Pilaram (1937-1983 فرامرز پیالرام )1362-1316(

Untitled بدون عنوان

(Signed “Pilaram 1977” in English (lower right امضا: »Pilaram 1977« )پایین راست( oil and gold leaf on canvas رنگ روغن و ورق طال روی بوم cm 130×199 130×199 سانتیمتر Executed in 1977 تاریخ اثر: 1356

IR 12.000.000.000-8.000 1.200-800 میلیون تومان 48 48

(Ataollah Omidvar (b. 1946 عطااهلل امیدوار )متولد 1325(

Let’s not forget terrorist attacks such as September 11 11 سپتامبرها را در جهان نباید فراموش کرد

(Signed “A Omidvar 2001 1/1” in English (on the reverse امضاء: »A Omidvar 2001 1/1« )پشت اثر( digital print چاپ دیجیتال cm 122×183 122×183 سانتیمتر Executed in 2001 تاریخ اثر: 1380 Unique تک نسخه

IRR 200.000.000-150 20-15 میلیون تومان

90 49 49

(Monir (Shahroudy) Farmanfarmaian (b. 1922 منیر )شاهرودی( فرمانفرماییان )متولد 1301(

Untitled بدون عنوان

Signed “Monir-Shahroudy Farmanfarmaian. Tehran- Iran Tir 1388” in امضاء: »MoNiR-SHAHROUDY-FARMANFARMAiAN TEHRAN-IRAN JULY 2009 ”Farsi and “MoNiR-SHAHROUDY-FARMANFARMAiAN TEHRAN-IRAN JULY 2009 منیر- شاهرودی فرمانفرماییان.تهران-ایران تیر 1388« )پشت اثر( (in English (on the reverse آیینه کاری و گچ روی چوب mirror mosaic and plaster on wood 70×150 سانتیمتر cm 70×150 تاریخ اثر: 1388 Executed in 2009

IRR 30.000.000.000-20.000 3-2 میلیارد تومان

91 هنر منیر فرمانفرماییان وامدار هندسهگرایی متعالی در هنر ایرانی اسالمی است که با انگارههای فرمالیستی مدرنیسم به هم میآمیزد و اثری شگفتآور و خاص را شکل میدهد که نگاه تمامی منتقدان غربی و شرقی را به خود جلب کرده است. استقبال از آثار این بانوی هنرمند ایرانی در سالهای اخیر دلیل این مدعاست که هنر وی در هر نوع رویکرد چه غربی و چه ایرانی جایی برای تأویل و بررسی دارد.

تجربیات هنرمند از دوران کودکی و زندگی در بافت سنتی خانههای قدیمی، حکمت استعاری شرقی را در روح او دمید. خاطره دیدن آن خانههای کهن که با انواع کاشیها و آیینه کاریها تزیین شده بودند، برای همیشه به مثابه نمادی از ایران و ایرانی در ذهن کاوشگر او باقی ماند و سالها بعد تحصیل در بهترین و شناخته شدهترین آکادمیهای هنری چون دانشکده هنرهای زیبای تهران، دانشگاه کورنل نیویورک و مدرسه طراحی پارسونز سبب بروز این خاطرات در قالب نو، مدرن و فرمالیستی شد.

اثر پیشرو با یک تقسیم هندسی منظم، در فرمی تکرارشونده و ثابت کل بستر تابلو را میپوشاند. فرم اصلی اثر، لوزیهایی است که از تقاطع خطوط مورب ایجاد شده و سپس با خطوطی باریک از آیینه در کنار هم قرار گرفتهاند. نوع قرارگیری این خطوط آیینهای به صورت افقی و عمودی در تقابل کامل با خطوط مورب لوزی قرار میگیرد و سبب پیدا شدن فرم مربع در قسمت وسط هر لوزی میشود. در عین حال هنرمند از حجم نیز بهره برده و با برجسته کردن سطوح، عنصر ارتفاع را نیز وارد زمینه دو بعدی اثر کرده و بدین طریق توانسته تجسم دوبعدی نقاشی را در بستر سهبعدنمایی نقشبرجسته بازآفرینی کند. این نوع برخورد با هندسه، نه تنها یادآور جستارهای مدرنیستی چون نئوپالستیسیزم، بلکه نشانگر وجهی شرقی از ارتباط خرد ریاضی با زیبایی نیز است. در تفکر شرقی، هندسه مقدس به واسطه ساختارهای ماندالیی، اصل شکلگیری حیات را در بیانی استعاری بازآفرینی میکند و مفهوم متافیزیکی از تکثر عالم را شکل میبخشند که حضور اصلی ثابت و همیشگی را در خود تکرار میکند. در عین حال به واسطه استفاده از ماده آیینه، امکان انعکاس محیط در اثر فراهم آمده و همواره چیزی از زمان حال در تابلو حاضر میشود. همین به اثر بُعد تعاملی یا اینتراکشن میدهد که کامالً با انگارههای هنر معاصر همخوان بوده و بدین لحاظ اثر را از بافتار صنایع دستی و دکوراتیو به پیش میراند و به مرزهای هنر معاصر نزدیک میکند.

92

50 50

(Pariyoush Ganji (b. 1955 پری یوش گنجی )متولد 1324(

Windows پنجره ها

(Signed “Pariyoush” in Farsi and “2004” in English (lower right امضاء: »پری یوش 2004« )پایین راست( oil on canvas رنگ روغن روی بوم cm 195×209 195×209 سانتیمتر Executed in 2004 تاریخ اثر: 1383

IRR 800.000.000-600 80-60 میلیون تومان

95 »منظره رویایی« از متأخرترین آثار شهرام کریمی است که با استفاده از تکنولوژیهای سهبعدنمایی میشود و بدین طریق مرز میان هنرهای تجسمی، نقاشی، عکاسی و سینما روز تالش دارد جنبههای یکپارچهگرایی در هنر پست مدرن را نشان دهد. دو بخش را از میان برمیدارد. آنچه در این میان مهم است منظره نیست بلکه مفهومی است که مجزا، هویت اثر را شکل میدهند: یکی پرده بوم که منظرهای از باغی پرشکوفه در بهار بهواسطه منظره منتقل میشود. در این اثر منظره باغ بهاری به عنوان یک تابلوی زیبا و را نمایش میدهد و دیگری ویدئو پروژکشن که تصاویری را بر روی بوم منعکس میکند چشمنواز ظاهر میشود، ابتدا ساکن است؛ گویی به واسطه تکنولوژی به چیزی منجمد و در نهایت چیدمانی یکدست مانند فیلمی کوتاه را بر روی بوم تجسم میبخشد. شده در خاطره تبدیل شده، سپس آرامآرام تصویر به حرکت درمیآید و پویا و زنده هرچند منظره طبیعتگرایانه، موضوع اصلی تابلوست اما غرض هنرمند از تجسم آن با میشود و عظمت بیمثال خود را آشکار میکند. زیبایی دیگر چیزی ساکن نیست، بلکه مکاتب ناتورالیستی و رئالیسم هنری فاصله دارد؛ در واقع منظره طبیعت به عنوان ابژه امری واالست. قدرت جادویی هنر فراخوانی است برای زنده و جاویدان کردن طبیعتی هنری انتخاب میشود اما به واسطه تصویر ویدئویی از مرز هنر دو بعدی وارد عرصه که بدون حضور آدمی، آرام، شاعرانه و جاودانه مینماید.

51 51

(Shahram Karimi (b. 1957 شهرام کریمی )متولد 1336(

Dreamscape منظره رویایی

(Signed “Shahram Karimi 2018” in English (on the reverse امضا:»Shahram Karimi 2018« )پشت اثر( mixed media on canvas and video projection ترکیب مواد روی بوم و چیدمان ویدئویی cm 226×126 226×126 سانتیمتر Executed in 2018 تاریخ اثر: 1397 This work is number 2 from an edition of 5 شماره 2 از تعداد 5 نسخه

IRR 2.000.000.000-1.500 200-150 میلیون تومان

96 52 52

(Katayoun Moghaddam (b. 1967 کتایون مقدم )متولد 1346(

From the Entanglement series از مجموعه در هم تنیدگی

(Signed “Katayoun Moghaddam 96” in Farsi (lower right امضا:»کتایون مقدم 96« )پایین راست( mixed media on canvas ترکیب مواد روی بوم cm 150×200 150×200 سانتیمتر Executed in 2017 تاریخ اثر: 1396

IRR 200.000.000-150 20-15 میلیون تومان

97 53 53

(Iraj Eskandari (b. 1956 ایرج اسکندری )متولد 1335(

Khosrow and Shirin خسرو و شیرین

(Signed “Iraj Eskandari 96” in Farsi (lower left on each امضاء: »ایرج اسکندری 96« )پایین چپ روی هر لت( mixed media on board ترکیب مواد روی تخته diptych, each 149×100 cm, overall 149×200 cm دولته ای، هر لت 100×149 سانتیمتر، در مجموع 200×149 سانتیمتر Executed in 2017 تاریخ اثر: 1396

IRR 350.000.000-250 35-25 میلیون تومان

98 54 54

(Ahmad Mohammadpour (b. 1965 احمد محمدپور )متولد 1344(

Untitled بدون عنوان

(Signed “Ahmad Mohammadpour 95” in Farsi (lower left امضاء: »احمد محمدپور 95« )پایین چپ( oil on canvas رنگ روغن روی بوم cm 180×180 180×180 سانتیمتر Executed in 2016 تاریخ اثر: 1395

IRR 350.000.000-250 35-25 میلیون تومان

99 55 55

(Fereydoon Omidi (b. 1967 فریدون امیدی )متولد 1346(

Untitled بدون عنوان

(Signed “Omidi 89” in Farsi (lower right امضاء: »امیدی 89« )پایین راست( oil on canvas رنگ روغن روی بوم cm 300×200 300×200 سانتیمتر Executed in 2010 تاریخ اثر: 1389

IRR 800.000.000-600 80-60 میلیون تومان

100 56 56

(Farhad Moshiri (b. 1963 فرهاد مشیری )متولد 1342(

Black Farsi on White فارسی سیاه روی سفید

-Signed “Farhad Moshiri” in Farsi and “Farhad Moshiri 2002” in En امضاء: »فرهاد مشیری Farhad Moshiri 2002« )پشت اثر( (glish (on the reverse رنگ روغن روی بوم oil on canvas 170×130 سانتیمتر cm 170×130 تاریخ اثر: 1381 Executed in 2002

IRR 15.000.000.000-10.000 1.5- 1 میلیارد تومان

101 فرهاد مشیری، از نسل دوم هنرمندان نوگرای ایران است که به تجربهگری در نقاشی با خطوط فارسی اهتمام ورزیده و در دو دهه اخیر هنرش با گرایش به نقاشی با خط فارسی و ترکیب بندیهایی انتزاعی و مبتکرانه، سیر بالندهای را در پیش گرفته است. او با ارجاع به عناصر فرهنگی ایرانی پیوسته رویکرد هنر پاپ را در کارهایش دنبال کرده است. این رویکرد در بسیاری از آثارش با درکی صحیح از فرم سفالینههای قدیمی و هندسه و ریتم در خط نستعلیق، روایتی متفاوت از جریان سقاخانه و هنرمندان نوسنتگرای ایرانی در عرصه نقاشیخط را ارایه میدهد. مشیری در این دوره از آثارش بهدنبال کشف مفهومی مرجع و نظاممند با استفاده از به همریختگی خط و خوشنویسی با صورتبندی تازه است که به تدریج و از خالل تجربههای عملی و نظری مرتبط با تحوالت کالیگرافی مدرن ایرانی شکلگرفته و قوام یافته است. با این همه مشیری تنها به استفاده از کارکرد تزیینی حروف و اعداد تمایل نداشته، بلکه به امکانات بیانی آنها نیز نیمنگاهی دارد و در تابلوهایش نشانههای انتزاعی همان ارزش القاءکننده صور واقعی را پیدا میکنند. کلمات و جمالتی که در آثار وی دیده میشوند، عموماً از اشعار یا محاورات زندگی روزمره در ایران انتخاب و بدون هیچ نظم و ترتیبی در گستره بوم نوشته میشوند. در حقیقت او در واکنش به فرهنگ سنتی، دغدغههای معاصر خود را از دریچه هنر پاپ به تصویر میکشد. وی معتقد است که در تقاطعهای سیاسی و اجتماعی میتوان مسیرهای مختلفی انتخاب کرد. هرچند فراتر از رسانههای انتخابی او، مشیری همواره زبان فارسی را دستمایه کارش قرار داده و اشاراتش به فرهنگ کهن و تاریخ هنر سرزمینش، مجموعه کارهای نقاشیخط او را به عنوان آثاری بسیار محبوب در خاورمیانه معاصر بدل کرده است. در اثر پیشرو مستقل از شیوه نقاشی و زبان بصری به کار رفته در آن، معاصریت رنگ و بویی از گذشته و متأثر از شکوه گنجینه هنرهای سنتی ایران، استوار بر بافتاری چندالیه از تزیینات لعابمانند ترکخورده را نمایش میدهد، که همزمان این رویکرد به نقاشی شرقی با تمثیلی اصیل و باستانی ارجاع میدهد. در اینجا بهوضوح تضاد میان سنت و مدرنیته بهچشم میخورد و مضامینی همچون غرور و شکنندگی، خشونت و صداقت، تناسب و عدم قرینگی، بهطور مدام در تقابل با یکدیگر قرار میگیرند. در عین حال مشیری در این تابلو با بازنویسی بخشهایی از شعر مشهور »و پیامی در راه« سهراب سپهری، چون پیامآوری، بر بشارت و وعدهای ازلی صحه میگذارد. گفتنی است، آثار فرهاد مشیری تا به امروز در معتبرترین موزهها و گالریهای جهان به نمایش درآمده و آخرین نمایشگاه بزرگ از آثارش، سال 2017 در موزه »اندی وارهول« )در پیتسبرگ، امریکا( برگزار و با استقبال کمنظیری از سوی منتقدان و رسانهها روبهرو شد. آثار نقاشیخط این هنرمند در چند سال گذشته، یکی از باالترین رکوردهای فروش در حراجهای بینالمللی و حراج تهران را به خود اختصاص داده است.

102

با توجه به شناخت و مطالعه دقیق علی شیرازی از میراث ارزشمند خوشنویسی ایرانی، در چند دهه اخیر، اثر نقاشیخط هنرمند نیز با تکیه بر همین پیشینه هنری شکل گرفته و یادآور ترکیب بندیها و چیدمان انتزاعی حروف و کلمات در »سیاهمشق«های نستعلیق است. با این حال تأثیر زیباییشناسی مدرنیستی را میتوان در کوشش خالقانه هنرمند در ترکیبهای قدرتمند، اجرای بینقص اتصاالت و رنگآمیزی چندالیه و سایه روشنهای میان حروف با هدف ایجاد حجم مشاهده کرد. هرچند نباید فراموش کرد که شیرازی در این مجموعه از آثارش رویکردی دیگرگون از شیوه سیاه مشقنویسی مرسوم قدما و حتی برخی معاصران دارد. او در سامانبندی چند الیه حروف، نورپردازی لطیف، توجه به سایه روشنها، ژرفنمایی رنگارنگ و در نهایت چیدمان جسورانه حروف کشیده افقی نمایشی ظریف و باشکوه یافته است. دغدغه هنرمند ایجاد فضایی چشمنواز، با ریتم متمرکز در میانه بوم است. او در این رهگذر با تأکید بر خصلت ذاتی هندسه حروف نستعلیق و تأثیر بصریاش، کلمات و حروف را که آغاز و پایانشان مشخص نیست در هم تنیده و در پی ایجاد فضایی ژرف و هزارتویی از کالمی با شکوه و پر رمز و راز است. در این میان انتخاب هوشمندانه رنگ آبی برای حرف »هـ« و رنگ سرخ در حروف و کلمات داخل آنها بر بستر سیاه با ایجاد فاصله و کنارههای قاطع، کنتراست معنادار آسمانی و زمینی بودن را به چالش میکشد. 57 57

(Ali Shirazi (b. 1960 علی شیرازی )متولد 1339(

Untitled بدون عنوان

(Signed “Ali Shirazi 1395” in Farsi (lower left امضاء: »علی شیرازی 139۵« )پایین چپ( acrylic on canvas اکریلیک روی بوم cm 230×180 230×180 سانتیمتر Executed in 2016 تاریخ اثر: 139۵

IRR 1.500.000.000-1.000 150-100 میلیون تومان

105 فرامرز پیالرام چهره ای شناخته شده در میان موج نوسنت گرایی هنرمندان دهه 1340 ایران است که تأثیر بسزایی در شکل گیری مفهومی تازه در گستره نقاشیخط مدرن داشت. پیالرام در آثار اولیه اش، نقشمایه های هندسی را در تلفیق با فرم های فیگوراتیو، عناصر معماری مذهبی و نقش مهره ای کتیبه دار دستمایه کار خود قرار داد، اما در ادامه و در مسیر جست وجوهایش به سراغ فرم ها و ترکیب بندی های حروف نستعلیق و شکسته نستعلیق در خوشنویسی ایرانی رفت. پیالرام خط را از چشم اندازی نقاشانه وارد کار خود کرد و به همین خاطر کارهای نقاشیخط او به شکل منحصربه فردی از دیگر هنرمندان این عرصه که اصوال ًخوشنویس بودند متمایز است. او در این تالش پرشور، ترکیب های بی معنایی از حروف را تنها به مثابه نشانه هایی تصویری )فارغ از کارکرد معنایی( وارد کار نقاشی کرد. از آن پس با ایجاد بافتاری منسجم از درهم آمیختگی حروف و کلمات با رنگ، توانست رهیافتی هنرمندانه و مدرن از هنر خوشنویسی ایرانی - اسالمی را از چشم اندازی نو برای تاریخ هنر ایران به ارمغان بیاورد. همین مسیر، شالوده تحول زبانی تازه برای هنر نوگرای ایرانی بود. در اثر حاضر متعلق به سال 1350، پیالرام با استفاده از نستعلیق و شکسته نستعلیق، خطوطی رها و آزاد بر بوم نقاشی ترسیم کرده که چون مشق خطاطی، الیه به الیه بر روی هم قرار گرفته اند. این حرکت نقاشانه تا بدان جا پیش رفته که نقاش، چهره یک زن و اندام یک پرنده را از این میان پدیدار ساخته است. این رویکرد نوجویانه در برخورد با خوشنویسی ایرانی در ضمن ریشه در سنت خوشنویسی »تفننی« هنرمندان سنتی نیز دارد. رنگ های سبز و آبی بر زمینه روشن و سفید اثر و خطوط طالیی و مشکی که در سطح بوم به گردش درآمده اند، در نمونه های دیگری از آثار همین سال پیالرام تکرار شده است. او در همین سال به پاریس سفر کرد و به مدت یک سال در »کوی بین المللی هنرها« )سیته دزار( به فراگیری لیتوگرافی و انواع چاپ دستی پرداخت. از همین رو می توان تأثیر نقاشی انتزاعی اروپایی را بر نقاشیخط های این دوره هنرمند مشاهده کرد. میشل تاپیه، منتقد فرانسوی در بروشو ر نمایشگاهی که سال بعد از پیالرام در گالری سیروس پاریس برگزار شد، می نویسد: »کار پیالرام، با قاطعیتی هنرمندانه، خود را می قبوالند. از جهاتی بسیار دارای دقت و ریزه کاری است. پیالرام در درون پژوهش کنونی خود شیفته و برانگیخته اندیشه چند وجهی شدن کار خود گشته و آن را هنرمندانه به دست آورده است. آثار اخیرش مجموعه ای بسیار هوشمندانه و آگاه است که ]خطوط[ به شکل الگوریتمی ادغام گشته و پیچیده ترین بازی ها را ممکن می سازند. پیام هنرمندانه و زیباشناختی کار این است که هنر کنونی، در آزادی هایی که فردیت در آن آشکار است و گسترش می یابد، مشارکتی بسیار سازنده دارد«. 58 58

(Faramarz Pilaram (1937-1983 فرامرز پیالرام )1316-1362(

Untitled بدون عنوان

(Signed “Pilaram 71” in English (lower right امضا: »Pilaram 71« )پایین راست( acrylic and ink on canvas اکریلیک و مرکب روی بوم cm 50×70 50×70 سانتیمتر Executed in 1971 تاریخ اثر: 1350

IRR 3.500.000.000-2.500 350-250 میلیون تومان

:Provenance پیشینه: ,Christie’s Auction, Dec. 2008, Paris and Bonhams Auction, Jun. 2014 این اثر در دسامبر 2008 در حراج کریستیز پاریس و در ژوئن 2014 در حراج بونامز London لندن ارایه شده است.

107

59 59

(Parvaneh Etemadi (b. 1947 پروانه اعتمادی)متولد 1326(

Untitled from the Once Upon a Time series بدون عنوان از مجموعه یکی بود یکی نبود

Signed “Parvaneh Etemadi 1383 and Artist’s signature” in Farsi and امضاء: » پروانه اعتمادی 1383 امضای هنرمند، 2004« )پایین چپ( (in English (lower left ”2004“ کوالژ روی مقوا collage on cardboard 100×70 سانتیمتر cm 100×70 تاریخ اثر: 1383 Executed in 2004

IRR 700.000.000-500 70-50 میلیون تومان

:Provenance پیشینه: .Property from a prominent collection این اثر متعلق به یک مجموعه معتبر می باشد.

109 60 60

(Tahereh Samadi Tari (b. 1981 طاهره صمدی طاری )متولد 1360(

From the Instability series از مجموعه بی ثباتی

(Signed “Tahereh Samadi Tari 2018” in English (lower left امضاء: »Tahereh Samadi Tari 2018« )پایین چپ( oil on canvas رنگ روغن روی بوم cm 200×140 200×140 سانتیمتر Executed in 2018 تاریخ اثر: 1397

IRR 600.000.000-400 60-40 میلیون تومان

110 61 61

(Dariush Gharahzad (b. 1976 داریوش قره زاد )متولد 1355(

Untitled بدون عنوان

(Signed “Gharahzad” in Farsi and “2017” in English (lower right امضاء: »قره زاد 2017« )پایین راست( oil and acrylic on canvas رنگ روغن و اکریلیک روی بوم diptych, right 150×115 and left 150×140 cm, overall 150×255 cm دولته ای، راست 115×150 و چپ 140×150 سانتیمتر، در مجموع 255×150سانتیمتر Executed in 2017 تاریخ اثر: 1396

IRR 400.000.000-300 40-30 میلیون تومان

111 مکرمه قنبری یا ننه مکرمه، زنی سالخورده از یکی از روستاهای شمال ایران، امروزه به عنوان چهرهای جهانی در هنر نقاشی شناخته شده است. او که سواد خواندن و نوشتن نداشت، برای ارتباط با دنیای اطرافش به نقاشی متوسل شد و با زبانی جهانی توانست با مردم دنیا ارتباط برقرار کند. وی نقاشی خودآموخته بود که در سن ٦٧ سالگی به دنبال یک اتفاق نقاشی را آغاز کرد و در مدت کوتاهی شهرت جهانی یافت. تاکنون نمایشگاههای متعددی از آثار وی در سراسر دنیا برگزار شده و توجهات جهانی را به خود جلب کرده است. خانه وی به موزه تبدیل شده و نقاشیهای او در تمام فضای خانه از در و دیوار گرفته تا اسباب و اثاثیهاش مخاطبان زیادی را از سرتاسر جهان برای دیدن فرامیخواند. مکرمه قنبری در سال ٢٠٠١ به عنوان »زن سال سوئد« برگزیده شد. این هنرمند کهنسال ایرانی، خود به صراحت گفته بود که خواسته بنویسد، اما چون سواد نداشته نقاشی کشیده است. برخی آثار وی را با نقاشیهای مارک شاگال، نقاش بلندآوازه قرن بیستم، قیاس کرده و خلوص و روایتگری آن را ستودهاند. صداقت، پاکی و صمیمیت در آثار وی توجه هر مخاطبی را به خود جلب میکند. او روایتگر و نقشآفرین قصههای فولکلور سرزمین عاشقانههاست و با بهرهگیری از سادهترین تصاویر، نقاشیهای بیپیرایه خود را خلق کرده و فضای زندگیاش را به خوبی به نمایش میگذارد. رنگهای روشن و غیرطبیعتگرایانه، طراحیهای خامدستانه، پرسپکتیوهای غیرعلمی و سادگی در نقوش از مشخصات بارز آثار وی به شمار میروند و نشان از نوعی بدویت مجذوبکننده در هنر وی دارند. جور زمانه، بغضهای فروخورده، درد و رنجها، آمال و آرزوها و داستانهای تلخ و شیرین از سالهای دور از درون وی برآمده و با صداقت تمام به صورت نقشهایی بر دل دیوارها و پنجرهها و کاغذها نشستهاند. در این نقاشیها که از رنگهای متنوع سرشارند، نمود بیرونی احساسات نقاش کامالً مشهود است. آثار مکرمه به شکل خودجوش از خالل بیان آزاد و تنها برای ضرورت از خود سخن گفتن با خود و جهان پیرامون خلق شدهاند و در عین سادگی و بیپیرایگی طغیانی را به نمایش میگذارند که از یک انقالب درونی نشأت میگیرد. 62 62

(Mokarrameh Ghanbari (1928-2005 مکرمه قنبری )1307-1384(

Untitled بدون عنوان

(Signed “Artist’s stamp” (lower right امضاء: »مهر هنرمند« )پایین راست( gouache on fiberboard گواش روی فیبر cm 92×107 92×107 سانتیمتر Executed in 2000 تاریخ اثر: 1379

IRR 250.000.000-200 25-20 میلیون تومان

113 63 63

(Mehdi Sahabi (1943-2009 مهدی سحابی )1322-1388(

From the Masks series از مجموعه صورتک ها

(Signed “Mehdi Sahabi 80” in Farsi (lower left امضاء: »مهدی سحابی 80« )پایین چپ( mixed media on wood ترکیب مواد روی چوب cm 80×100 80×100 سانتیمتر Executed in 2001 تاریخ اثر: 1380

IRR 600.000.000-400 60-40 میلیون تومان

,Sahabi. Sara, Sahabi. Majid, Nazar Publication; Mehdi Sahabi - - اثر حاضر در کتاب "مهدی سحابی، گزیده آثار 1388-1322" )ص 71( به کوشش .Selected Works 1943-2009 (p.71), 2013 سارا سحابی. مجید سحابی، انتشارات نظر )1391( به چاپ رسیده است.

114 مهدی سحابی عالوه بر مترجمی برجسته، به عنوان نقاش و مجسمهساز هم در عرصه نگاه انتقادی هنرمند را به نمایش میگذارند. علیاصغر درهباغی، منتقد هنری درباره آثار هنرهای تجسمی نامی آشناست، گرچه خود تفکیکی بین مجسمهسازی و نقاشی قایل نبود سحابی مینویسد: »نقاشیهای به ظاهر شوخوشنگ سحابی در برابر پسزمینهای چنین و هر دو را به یک شیوه و با نیاز واحد انجام میداد و تفاوت یک تابلو با یک مجسمه را وهمناک و تاریک، نوعی طراحی و نقاشی است که خط و فرم و رنگ آن حجم و بُعدی تفاوت ساده مربوط به مصالح میدانست و نه بیشتر1. در این میان مجموعه »صورتکها« بزرگتر از اندازههای متعارف دارد. سحابی هنری را پیش روی تماشاگر میگذارد که میتوانند نقطه اتصالی میان مجسمه و نقاشی باشد و یا نقشبرجستههایی که به دیوارنگاره مثبت است، اما بیان واقعیتی فردی است نه آرمانشهری جمعی. در آثار او، آنچه در نگاه بیشتر پهلو میزنند تا حجم. صورتکها در اثر سحابی یادآور عکسهای پرسنلی و فوری نخست خود را به شکل شادمانی به رخ میکشد در واقع خوشباشی به مفهوم متعارف قدیمی هستند که زمان در آنها متوقف شده و صاحب عکس با گذر عمر، آن گذشته را آن نیست بلکه نوعی صفا و آرامش است، آرامشی که حتی به تماشا گذاشتن آن شکلی آرزو میکند و میطلبد. از سوی دیگر تکرار این چهرههای یکسان به رنگ سفید حالتی کامالً تصادفی دارد و میتوانست به تماشا هم گذاشته نشود. آرامشی که سحابی به دراماتیک به تصویر بخشیده است. در این میان یکی از چهرهها رنگین است، اما در تماشا میگذارد به معنی آشتی کردن با جهان پر از معایب نیست بلکه نوعی واکنش پیچیده حصاری از میخها محصور و از دیگران تفکیک شده است. صورتکهای سفید همچون تجسمی نسبت به جهانی است که در آن زندگی میکند. میداند که اندیشههای تجسمی آدمیانی مبهوت و حیرتزده به بیننده خیره شدهاند. گرچه تکتک صورتکها واجد حالتی برای هر گامی که به جلو برداشته بهایی گزاف پرداخته است و از این رو کارش نمایش بیانگر هستند، اما صورتی منجمد یافتهاند. تکصورتی که هنوز به رنگ اجتماع درنیامده رندانه درونی است که هزینه آن از کیسه جهان بیرون تأمین میشود«2. گریزی جز منزوی و محبوس شدن ندارد.

آثار سحابی در نگاه اول طنازانه و کودکانه به نظر میرسد، با این وجود میتوان مفاهیم 1. به نقل از گفتوگو با روزنامه اعتماد، 20 اردیبهشت 1388. اجتماعی و سیاسی را در آنها بازخوانی کرد. رنگ سفید، به کارگیری میخها و فاصلهها 2. قرهباغی، علی اصغر، واکنشهای پیچیده تجسمی، گلستانه، ش 17 و 18، خرداد و تیر 1379، صص 59-58.

115 نقاشیهای نصرتاهلل مسلمیان در عین سادگی صوری، از خصوصیت چندالیه بودن برخوردارند. این آثار در برخورد اول رنگین و تغزلی مینمایند، اما پرده اول که کنار میرود تراژدی، قطعهقطعه شدن و فجایع انسانی رخ مینمایند. این دوگانگی و تعلیق بین تغزل و تراژدی مخاطب را در یک موقعیت نامتعین نگاه میدارد. مسلمیان نگاهی جدی به تحوالت مدرنیستی و جایگاه انسان معاصر در جهان دارد و آثارش را با نگاهی اومانیستی خلق میکند. در خوانش نقاشیهای وی باید به روابط نشانهشناسی نمادها توجه کرد، چرا که نشانههای تصویری نقاش به یک گزاره محدود نمیشوند. اثر حاضر که به دوره متأخر آثار وی تعلق دارد، دیدگاه او را در باب انسان، تجددخواهی، تعامل و تقابل با مدرنیسم و بحران هویت مینمایاند که بازتاب آشفتگیهای زمانه و تلفیق رویکردهای فیگوراتیو و آبستره است. فرم و رنگ در این اثر همراه با یکدیگر، معانی و مفاهیم گوناگونی به خود گرفته و همچون واژگان یک زبان، عشق و درد را توأمان به نمایش میگذارند. ترکیب عناصر واقعنما و انتزاعی در زمینه تکرنگ به نوعی دیالکتیک بین اشکال و زمینه منتهی شده و معنایی را خلق میکند که دارای قدرت استعارهای است و مخاطب را به خوانشی ادبی از نقاشی سوق میدهند. ترکیبهای متضاد و پارادوکسها در نقاشیهای او مجموعهای از تباینهای بصری در فرم و ترکیببندی را به وجود آورده است. فیگور انسانی و پرتره زنانه مرکزیت هنر مسلمیان را به خود اختصاص میدهند. حمید کشمیرشکن، منتقد هنری در این باره مینویسد: »او هنرمندی متفکر و از حیث تجسم پرقدرت است و بنابراین انسانیت اهمیت فراوانی برایش دارد. زن که حضورش دیگر کمابیش در نقاشیهای مسلمیان همیشگی شده است، در اینجا نیز نقشی محوری ایفا میکند. این حضور فراخواننده مفاهیم زیبایی، نیکخواهی و شور است. در این نقاشیها زن حسی از زیبایی را که با اندوه انسانی توأم شده مجسم میکند«1. پرترههای بزرگ تغزلی در آثار مسلمیان که در آنها چهرهها به بیننده مینگرند، نگاهی پویا دارند و بیننده را به چالش میطلبند.

1. کشمیرشکن، حمید؛ زیبایی در برابر واقعیت: مسلمیان در گام های مختلف؛ نشریه هنر فردا، ش 7، زمستان 1390، صص 30-29. 64 64

(Nosratollah Moslemian (b. 1951 نصرت اهلل مسلمیان )متولد 1330(

Untitled بدون عنوان

(Signed “Moslemian 96” in Farsi (lower left امضاء: »مسلمیان 96« )پایین چپ( oil on canvas رنگ روغن روی بوم cm 180×180 180×180 سانتیمتر Executed in 2017 تاریخ اثر: 1396

IRR 900.000.000-700 90-70 میلیون تومان

117 مجسمههای امیرمسعود اخوانجم احجامی برآمده از شکوه دوران مدرنیته هستند که در فرمی نرم و انعطافپذیر، قدرت تکنولوژی و دانش بشری را به رخ میکشند. استیل به عنوان متریال غالب در آثار وی دو برابر فوالد سختی دارد و شکل بخشیدن اشکالی پیچان و رقصان از چنین مادهای نشان از چیرگی هنرمند بر علوم روز مهندسی دارد.

در اثر پیش رو که تجسمی از فیگور یک کرگدن است، هنرمند تالش کرده با حذف جزییات از شیء در واقعیت رخنه کند و با دوری از بازنمایی ظواهر طبیعت، گریزگاهی برای تجلی نیروی زیستی زندگی فراهم آورد که به هنر آبستره نزدیک میشود. کرگدن میتواند نمادی از یک قدرت تکساحتی باشد، با این وجود اخوان، در حرکت جلوههای مواج پیکره فضاهای پِر و خالی را شکل میدهد که در آن تعامل سازندهای میان خالء و انباشتگی برقرار شده است. هنرمند توانسته با خروج از حیطه مجسمهسازی کالسیک، به انتزاع زیستریخت دست یابد که در وحدتی بدون مرز، گفتمانی سازنده را با مخاطب برقرار میسازد. 65/ 65

امیرمسعود اخوان جم )متولد 1348(

کرگدن

امضاء: »Masoud.A 18 1/1« )روی بدنه( فوالد ضدزنگ 25×40×64 سانتیمتر تاریخ اثر: 1397 تک نسخه

200-150 میلیون تومان

Amir Masoud Akhavan Jam (b. 1969)

The Rihno

Signed “Masoud.A 18 1/1” in English (on the body) stainless steel 64×40×25 cm Executed in 2018 Unique

1.500-2.000.000.000 IRR

119 اثر حاضر، که از نظر سبک و ابعاد با اکثر آثار ژازه تفاوت دارد، از طرفی به لحاظ ترکیببندی، فرم و پالت رنگی آثار ژرژ براک را به خاطر میآورد و از سویی دیگر به لحاظ طراحی ساده با حداقل جزییات فیگورها و استفاده از کمترین رنگها یادآور نقاشیهای دیواره غارهاست که از دوران پارینهسنگی برجای مانده است. این تقابل سنت و مدرنیته مایه اثر حاضر است.

در این نقاشی تلفیقی از چند حیوان دیده میشود. جانورانی که بیش از هر چیز به گاو شبیه هستند، با گوشهایی آویزان و چشمهایی بسته که هیچ اثری از قدرت و خشم در چهره آنان دیده نمیشود و مطیع و رام در حرکتند. گویی خالقیت و ابداع ژازه و نگاه خاص او در خلق موجودات اساطیری نیز جلوهگر شده است. نحوه ترکیببندی فشرده این حیوانات در مرکز تابلو یک گله را تداعی میکند که نمادی از اجتماع محسوب میشود و با رنگهای سرد در آمیخته است. یک ترکیب خالقانه و هنرمندانه برای بیان حال و روز انسان معاصر که تمدن، فرهنگ و هویت خویش را از دست داده و با چشمانی بسته در اجتماع رها شده است. برخی از این حیوان ها در خالف جهت دیگری در حرکتند، اما آن چه بیش از همه جلب توجه میکند فیگور دو جانور نر و مادهای است که پس از عبور از یکدیگر سرهایشان را به عقب و به سمت هم برگرداندهاند، در حالیکه چشمهایشان همچنان بسته است. گویی بویی از یک آشنایی عمیق به مشامشان خورده و متوقف شدهاند. این رابطه تبدیل به رازی میشود که مخاطب را به کشف آن فرامیخواند. این یک برخورد نمادین و عاشقانه با تقابل گذشته و آینده به حساب میآید، تقابل سنت و مدرنیته. سر جانورانی که بین این دو قرار گرفته و در حرکتند، گویای زمان حال است که با آینده پیوند میخورد و به گذشته تبدیل میشود. بدین ترتیب عنصر زنانه و لطیفی در کل اثر به چشم میخورد که بازتاب شاعرانه دوریها و نزدیکیهاست؛ و عشقی که در جریان است.

ژازه تباتبایی در روش زندگی هنرمندانه و آثار خود به نوعی استقالل فکری و پرهیز از کلیشهسازی رسیده بود. پرهیز از سبکهای از پیش تعریف شده در مدرنیسم ایرانی، وی را به هنرمندی مستقل و صاحب سبکی شخصی تبدیل کرده است. او به شیوه خاص خود به بازآفرینی اسطورهها میپردازد و به آنها معنایی امروزی میبخشد.

نقاشیهای ژازه دربرگیرنده نمادها و نشانههای مهمی است که تابع بیان فیگوراتیو و ویژه خودش میباشد. این آثار با بهرهگیری از فضای خیالی و کاربرد فرم و محتوا با نمادهای عامیانه بن مایههای فرهنگی وی را به نمایش میگذارند. تعلقخاطر ژازه به ادبیات و هنر فولکلوریک ایران در بهره جستن او از نمادهایی چون شیر، خورشید، اسب، پرنده و آدم خود را عیان میکند، اما این نمادها همان نشان و محتوای سابق را بیان نمیکنند، بلکه به گونهای طنزآمیز و شوخطبعانه نمایان شده و مطابق با زمانه و فرهنگ معاصر، با نگاه شخصی هنرمند ترکیب میشوند. این بیان طنازانه به دلیل بیارزش شدن آن مفاهیم در دنیای معاصر است و هنرمند گویی بیش از آن که بخواهد نمادها را با مفاهیم آشنا در آثار خود بنمایاند، به دنبال نمایش روند رو به اضمحالل و سست جهان فعلی است؛ دنیایی که گویی همه آثار و بقایای گذشته را به تمسخر گرفته است.

آنچه در دنیای اسطوره میگذرد برای ژازه اهمیت دارد. هنر او در حقیقت واکنشی است به انسان معاصر که سست، شکننده و فانی است. زنانگی وجه غالب در اکثر نمادها و نشانههای آثار اوست. این نقاشیها احیای افسانهها، شعرها و دورنمایی از جنگ و صلح انسانهایی است که پیشتر زیسته و بعدها خواهند زیست. 66 66

(Jazeh Tabatabai (1930-2008 ژازه تباتبایی )-1386 1309(

Untitled بدون عنوان

(Signed “JAZEH TABATABAi 1990” in English (lower left امضاء: » JAZEH TABATABAi 1990 « )پایین چپ( oil on canvas رنگ روغن روی بوم triptych, each 100×80 cm, overall 100×240 cm سه لته ای، هر لت 80×100 سانتیمتر، در مجموع 240×100 سانتیمتر Executed in 1990 تاریخ اثر: 1369

IRR 6.000.000.000-4.000 600-400 میلیون تومان

:Provenance پیشینه: .Mr. Behrouz Daresh’s collection این اثر متعلق به مجموعه شخصی آقای بهروز دارش می باشد.

121 ناصر اویسی در تالشی همیشگی ایرانی بودن را به عنوان شناسنامهای گویا از ملیت، حرکت به واسطه نوع قرارگیری اسبها یادآور نقشبرجستههای آشوری و هخامنشی قومیت و دغدغههای هنرمند در نقاشیهایش حفظ کرده و در این راه، شاعرانگی نگاه است. در عین حال فرم حرکت پاها به گونهای است که از بازنمایی اسب در حال دویدن شرقی را چراغ راه خود قرار داده است. از همین رو جلوههای بصری در نقاشیهای پرهیز میکند؛ گویی اسبان تیزپا فارغ از هر نوع تالش جسمانی، در فضایی رویایی و اویسی به شوری شاعرانه بدل میشوند. تمامی عناصر سازنده تابلو از فرم و رنگ و سیالنی نرم در حال پیشروی هستند. اللههای سرخ در پیش روی اسبان به آرامی در هارمونی، در ضرباهنگی آرام، شرقی، درونی و لطیف فرو میروند و شعف نگاه انسان فضای زمینه حل شدهاند. در شفق دلانگیز تابلو و در پیش پای اسبان، مرغی ظریف دلداده به ماوراء را جلوهگر میسازند. به مثابه تمثیلی از روح انسان به نغمهسرایی مشغول است و خیال مخاطب را به غور در این میان اسب به عنوان یک نشانه از اقتدار سرزمین مادری در بسیاری از آثار اویسی در شعفی شاعرانه فرامیخواند. چشمان با وقار اسبها با نگاهی از جنس ُحجب شرقی حضوری پررنگ دارد؛ موجودی که روزگاری پیش از این در نام مردان سرزمین پارس مجسم شدهاند که در کنار رنگهای رقیق و روحی بر شاعرانگی صحنه میافزایند. هنرمند حاضر بود: لهراسب، تهماسب، گشتاسب، برخی از مشهورترین نامهای ایرانی واژه عالوه بر موضوع، در انتخاب موتیفهای تزیینی نیز وامدار هنر ایرانی است. یال اسبان اسب را در درون خود جای دادهاند. حال این اسطورههای پهلوانی در دشت پهناور بسان موهای سیاه یار پیچ و تاب خورده و با نوارهای سبز و زینتهای گوشوارهمانند بومهای اویسی بار دیگر در هیبتی نو جلوهگری میکنند؛ بر مرکب عشق و اقتدار به حرکت طالیی آذین شدهاند. استفاده از خطوط نرم و سیال در طراحی پیکره اسب، گونههای در میآیند و در ضرباهنگ ریتمیک خود نوای روحی عاشق را سرمیدهند. سرخ و لکههای سفید بدن، بر نمادین بودن نقش اسب تأکیدی دوباره میکند؛ گویی ِیار در تابلوی پیشرو از هر نوع پرداخت واقعگرایانه به عناصر تصویر پرهیز شده است. دلدار، غایب همیشه حاضر در اشعار شاعران ایرانی این بار در هیبت اسبانی تنومند و در چهار اسب به صورت زوج دوتایی در فضا به حالتی معلق مجسم شدهاند. ایجاد حس عین حال ظریف جلوهگر شده و بی هیچ گفتوشنودی وصال را طلب میکند. 67 67

(Nasser Ovissi (b. 1934 ناصر اویسی )متولد 1313(

Untitled بدون عنوان

(Signed “Ovissi” in English (lower right امضا: » Ovissi« )پایین راست( oil and gold leaf on canvas رنگ روغن و ورق طال روی بوم cm 145×70 145×70 سانتیمتر Executed in 2000s تاریخ اثر: دهه 1380

IRR 1.500.000.000-1.000 150-100 میلیون تومان

"Farhang va Honar Gooya publication; "Selected works of Nasser Ovissi - - اثر حاضر در کتاب »گزیده آثار ناصر اویسی« )ص 19-18( ، انتشارات خانه فرهنگ .p 18-19), 2016) و هنر گویا )1395( به چاپ رسیده است.

:Provenance پیشینه: .Acquired directly from the artist’s family by the present owner این اثر توسط صاحب فعلی مستقیماً از خانواده هنرمند خریداری شده است.

123 آثار جعفر روحبخش را باید با فضای رمزآمیز و شاعرانهای دریافت که روح هنر ایرانی در آن حرف اول را میزند. او از آن دسته مدرنیستهای ایرانی است که با شوقی سرشار از انتزاع، جهان زیسته خود را به تصویر میکشید. اثر پیشرو، همچون بسیاری از آثار روحبخش، به روایتی تصویری از تاریخ و فرهنگ ایران بدل شده است. نقاشی حاضر از آثار شاخص جعفر روحبخش است که در ترکیبی نیمهانتزاعی و با بهرهگیری از امکانات نقشمایههای سنتی به ویژه پرنده توانسته به بیان عمق احساسات هنرمندانه خود بپردازد. روحبخش که عمری دلبسته هنر شرق و نقشمایههای ایرانی بود، در این نقاشی از رنگها و نقوشی بهره گرفته که یادآور نقشونگار قالیها و گل ومرغهای قدیمی و سنتی است. گستره بوم با طیف رنگهای گرم، نشان از شناخت دقیق هنرمند از هنرهای سنتی ایران و همچنین هنر انتزاعی غربی دارد. مهمترین دستاورد هنری روحبخش، نابگرایی در فرم و رسیدن به زبان شخصی در هنر انتزاعی و ساخت فضاهایی پرابهام و رمزآلود است که در کار او با ساختار تصویرگری تزیینی و سنتی به زیبایی درهم میآمیزد. خطهای پرجنب و جوش، با انبوهی از انرژی، هر لحظه از شکلی به شکلی در میآیند. این اثر، نمونه تمام عیاری از شاخصترین دوره آثار روحبخش همراه با گسترهای منظم، زیبا و انتزاعی است که ترکیبی چشمنواز و در عین حال محکم را پیش چشم مخاطب میگذارد. 68 68

(Jafar Rouhbakhsh (1940-1996 جعفر روح بخش )1319-1375(

Untitled بدون عنوان

(Signed “Rouhbakhsh 1369” in Farsi (lower left امضاء: »روح بخش 1369« )پایین چپ( oil on canvas رنگ روغن روی بوم cm 80×60 80×60 سانتیمتر Executed in 1990 تاریخ اثر: 1369

IRR 3.000.000.000-2.000 300-200 میلیون تومان

:Provenance پیشینه: .Property from a prominent collection این اثر متعلق به یک مجموعه معتبر می باشد.

125 جنبش سقاخانه در دستان هنرمند منصور قندیز توانست وجهی نوین یابد. اگر اغلب هنرمندان سقاخانه، دوران هنری قاجار را به عنوان منبعی برای رجعت به بن مایههای بومی برگزیدند، قندریز با استعانت از فرمهای ناب هندسی برآمده از دوران نوسنگی و تمدنهای کهن سفالینهساز ایرانی، قدمت فرهنگ ایرانی را عمقی تازه بخشید. آثار چاپی قندریز غالباً از اشکال ساده و هندسی شکل گرفتهاند که با نظمی دقیق و حساسیتی خارقالعاده زنجیروار چشم را در تمامی تابلو به حرکت وامیدارند. هیچ قطعه و بخشی قابل حذف نیست و ارتباط فضای مثبت و منفی تابلو به قدری استادانه چیده شده که هارمونی آن یادآور نتهای زیر و بم موسیقی است. تابلوی پیشرو با ترکیببندی منسجم فرمالیستی نشانگر فهم عمیق قندریز از دستاوردها و اهداف مدرنیته است. از سوی دیگر نوع کاربست اشکال هندسی، به عنوان نشانههای بصری یادآور آیینهای رمزی در ادوار کهن بشری است و بدین جهت به تابلو منزلتی خاص میبخشد. فرم کلی این اثر از اشکال هندسی تشکیل شده که به دلیل چینش استادانه میتواند تجسمی از پیکر زن و مرغی زیبا باشد. پیکر زن از نظر سادهسازی و اغراق در فیگور انسانی یادآور کهنالگوهای بهجای مانده در توتمهای باستانی است. با این حال به دلیل غلبه عناصری چون دایره، مربع و مثلث، اثر از بیان فیگوراتیو میگریزد و تا مرز انتزاع کامل پیش میرود. ترکیب خطوط دایره و نقطه یادآور طلسمها و علوم غریبه ادوار کهن است و به این لحاظ ساختاری سمبولیستی به اثر میبخشد. قرارگیری پرنده در میان مثلث بدن پیکره نیز میتواند بیانی نمادین از مرغ جان آدمی باشد که به لحاظ فرمی یادآور نقوش سفالینههای شوش و سیلک نیز است. از ویژگیهای منحصر به فرد این دسته آثار چاپی قندریز میتوان به قرار گرفتن کلیشه در کنار اثر چاپی اشاره کرد که عالوه بر اصالت تابلو، نشانگر پروسه تولید اثر و همچنین صورت تولید شده تابلو بوده که بر ارزشمندی اثر میافزاید.

کارت دعوت نمایشگاه بزرگداشت منصور قندیز، تاالر قندریز، 1345 69 69

(Mansour Ghandriz (1935-1965 منصور قندریز )1314-1344(

Untitled بدون عنوان

(Signed “M Gh 41” in Farsi (lower center امضاء: »م ق 41« )پایین وسط( right: lino print on paper, left: original lino stereotype راست: چاپ لینولئوم روی کاغذ، چپ: اصل کلیشه لینولئوم diptych, each 57×42 cm, overall 57×84 cm دولته ای، هر لت 42×57 سانتیمتر، در مجموع 84×57 سانتیمتر Executed in 1962 تاریخ اثر: 1341

IRR 3.500.000.000-2.500 350-250 میلیون تومان

:Provenance پیشینه: .Property from a prominent collection این اثر متعلق به یک مجموعه معتبر می باشد.

127 70 70

(Akbar Mikhak (b. 1947 اکبر میخک )متولد 1326(

Untitled from the Stroll series بدون عنوان از مجموعه گردش و چرخش

(Signed “Mikhak” in English (on the reverse امضاء: »Mikhak« )پشت اثر( acrylic on canvas اکریلیک روی بوم cm 157×202 157×202 سانتیمتر Executed in 2018 تاریخ اثر: 1397

IRR 400.000.000-300 40-30 میلیون تومان

128 71 71

(Mohammad Saeed Naghashian (b. 1977 محمد سعید نقاشیان )متولد 1356(

Rain باران

(Signed “Naghashian 97” in Farsi (lower left امضا:»نقاشیان 97« )پایین چپ( acrylic and ink on canvas اکریلیک و مرکب روی بوم cm 180×180 180×180 سانتیمتر Executed in 2018 تاریخ اثر: 1397

IRR 140.000.000-100 14-10 میلیون تومان

129 خطاطی کردن برای حسین زندهرودی، بهانه نقاشی است. حروف و واژهها خوشنویسی فارسی میدمد و راه را برای انتقال آن از عالم کهنه سنت به جهان بر پهنه وسیع بوم واسازی میشوند و در روندی تکرارشونده، گام به گام از امروزی هموار میسازد. خط در این ساحت نو، از نسخ خوشنویسی جدا وادی معنا دور شده و ره به عالم فرم میبرند؛ بدین طریق زندهرودی با بهره میشود، از متن میگریزد و در گفتمان تازهای برآمده از نگرشهای معاصر گرفتن از قابلیتهای خط فارسی، توانسته فرم قراردادی حروف را در جهانی بازمعنا میشود. نو بازمعنا کند. برای خوانش تابلوهای او نیازی به دانستن زبان فارسی نیست، حسین زندهرودی در اثر پیشرو حرف فارسی »واو« را به صورت مستمر با بلکه کافی است با نرمش هر حرف، تقطیع و شروع آن از باال یا خطوط کج، ریتمی یکسان تکرار کرده است. عنصر پویا و تحرکپذیر در تابلو، رنگ و چشمان خود را به حرکت واداشت. زمان به واسطه این نوع از حرکت چشم، فاصله خطوط است. حرف »واو« که در زبان فارسی به عنوان حرف ربط، خط را در حرکتی نوین و با بینشی نو میبیند و میخواند که از فهم قراردادی و متصلکننده دو جمله یا کلمه به یکدیگر است، این بار مسلسلوار تکرار آشنای زبان جداست. در این وادی ریتم تکرارشونده حروف پنجره جهانی نو میشود؛ »و« به »و« وصل میشود و زنجیرهای از اشکال ِگرد و خطوط کج را پیش روی زبان میگشاید که در عین مفهومگریزی از معنای متعارف زبانی، را پدید میآورد که در هم فرو میروند و گاه با فاصلهگیری از هم، چشم به تبعیت از گفتمان معاصر، مفهومگرا نیز هست، اما این بار در بستری جهانی مخاطب را به پیگیری مجدد از سر خط ترغیب میکنند. بدین ترتیب »و« به که همان مفاهیم بصری است. عنوان یک نشانه زبانی، تبدیل به فرمی بصری میشود که در عین حال آشنازدایی زندهرودی از کلمات تنها به جدایی معنا از فرم ختم نمیشود، بلکه نمایانگر اتصال و وصلشدن هم هست؛ اما این بار نه به واسطه خوانش او هندسه و قداست سنتی کلمه را نیز بدین طریق از آن میزداید و در این زبانی، بلکه در ادراک بصری. واسازی، ظرفیتهای ناشناخته و نوینی از هنرهای بومی و وجوه رازآمیز خط حروف، نشانهها و کلمات با رنگهای نارنجی، قرمز و زرشکی شرقی مثل فارسی را هویدا میکند که در عین لطافت و شاعرانگی، ناآشناست. این ایجاد دانههای ِگرد بر هم بافته میشوند، رج میخورند و در این عمل خاطره گبههای مرزهای نو برای ادراک بصری واژه و حرف، روحی تازه در کالبد بیجان هنر بداهه بافته شده و بدون نقشه ایرانی را در ذهن مخاطب بازآفرینی میکنند.

130 72 72

(Hossein Zenderoudi (b. 1937 حسین زنده رودی )متولد 1316(

PI+ROUZ+G پی+روز+جی

(Signed “Hossein” in Farsi and “Zenderoudi 70” in English (lower right امضاء: »حسین Zenderoudi 70 « )پایین راست( oil on canvas رنگ روغن روی بوم cm 212×166 212×166 سانتیمتر Executed in 1970 تاریخ اثر: 1349

IRR 40.000.000.000-30.000 4-3 میلیارد تومان

:Provenance پیشینه: .Property from a prominent collection این اثر متعلق به یک مجموعه معتبر می باشد. Bonhams Auction, Oct. 2015, London اثر حاضر در اکتبر 2015 در حراج بونامز لندن ارایه شده است.

131

73 73

(Sonia Balassanian (b. 1942 سونیا باالسانیان )متولد 1321(

Untitled بدون عنوان

(Signed “SoniA Balassanian 2017” in English (on the reverse امضاء: »SoniA Balassanian 2017« )پشت اثر( acrylic on canvas اکریلیک روی بوم cm 140×191 140×191 سانتیمتر Executed in 2017 تاریخ اثر: 1396

IRR 2.000.000.000-1.500 200-150 میلیون تومان

Homa Gallery "Changing Geographical Coordinates, Sonia Balassanian’s - - اثر حاضر در کتاب » تغییر نقطه جغرافیایی، درباره زندگی و تجربه سونیا باالسانیان« .life and artistic experience " (p 141), 2018 )ص 141( به کوشش گالری هما )1397( به چاپ رسیده است.

134 های ریتمتصویری سونیا باالسانیان که معموالً با رنگهای محدود اجرا میشوند، از جمله آثار شاخص وی به شمار میآیند. این ریتمها گاه آجرهایی هستند که یک سقف عظیم گنبدی را تداعی میکنند و گاه عناصر نوشتاری که متنی روان مشابه یک دستخط شاعرانه را به شکل نمادین به ذهن متبادر میسازند. انتزاع در نقاشیهای او، با شعر و موسیقی ادغام میشود. وی با بهره جستن از ضربه قلمهای ریتمیک رابطه میان کلمه و تصویر را به چالش میکشد و شعری بصری به وجود میآورد که در آن خط و نقش در بافتی واحد با یکدیگر ارتباط مییابند و بدین ترتیب سطح بوم مکان کنش متقابل میان کلمات و تصویر میشود و نوعی ارتباط زیباییشناختی میان آن دو به وجود میآید تا توازن فرمی شکل بگیرد.

نظم قرار گرفتن خطوط در کنار یکدیگر و نحوه ترکیببندی این اثر، کتیبههای باستانی را در ذهن مخاطب تداعی میکند. تکرار موزون خطوط شماتیک گونهای از زبان نوشتاری را پدید میآورد که تعمداً ناخواناست و حاکی از رمزی غیرقابل کشف است؛ رازی که برای همیشه پنهان میماند و به انتزاع نزدیک میشود.

پالت رنگی باالسانیان محدود است و نقوش اغلب بر زمینهای با رنگ سرد و تیره اجرا میشوند. شباهت آثار این هنرمند ایرانی-ارمنی به نوشتار باعث میشود، در نگاه اول حالت معکوس یک نوشته تیره بر زمینه سفید و روشن در ذهن بیننده نقش بندد که خود نوعی کالبدشکافی بصری محسوب شده و در نهایت نوعی خط شماتیک انگلیسی را تداعی مینماید. صداقت جباری شناخت و مهارت دقیقی در اقالم خوشنویسی ایرانی )همچون نستعلیق و ثلث( دارد، اما بهواسطه سالها مطالعه در زمینه گرافیک، در ترکیب عناصر تابلوهایش درکی متفاوت نسبت به فرم حروف و کلمات پیدا کرده و به خصوص در استفاده استادانه از رنگهای نزدیک بههم غریزهای خطاناپذیر دارد.

در همین راستا و با بررسی روند تحوالت تصویری در نقاشیخطهای جباری در دهه هفتاد و هشتاد، آثار او به تدریج و از خالل تجربههای عملی و نظری مرتبط با خوشنویسی ایرانی در دهه نود وارد مرحله نوینی میشود که نمونه حاضر از جمله دستاوردهای ممتاز همین رویکرد به حساب میآید.

او در این مجموعه از آثارش تمایل به بزرگنویسی و استفاده از کنتراست فرم کلمات در پیوند با انواع طیفهای رنگ طالیی در تقابل با رنگ مشکی دارد. در کار او نوشتار به مثابه نشانههایی از معنای اصلیشان جدا و در نظام معنایی تازهای به خاستگاه کمپوزیسیونهای انتزاعی تبدیل میشوند که این ساختارشکنی در آثارش را میتوان از منظر هنر پستمدرن نیز مورد بررسی قرار داد. در اثر حاضر هنرمند با حذف کلمات و نوشتار قابل خوانش، فرمهایی آزاد و رها از حروف و کلمات را با ضرباهنگی جسورانه در اندازه قلم و سطوح مختلف رنگی، الیهالیه روی هم آورده و از همپوشانی و تقاطع فرمها، تالش میکند تا ارجاعی به شکل تکاملیافته و ساختار سیاه مشق داشته باشد، اما با گرایش بیشتر به انتزاع، تحول مهمی در زبان بصریاش رخ داده است.

این اثر شالودهای از تحوالت زبانی نو در کار هنرمندان نسل دوم نقاشیخط است که با دغدغه یافتن مسیری تازه و شخصی، در جستوجوی راهی برای به تصویر کشیدن مؤلفههای اصیل با اقتباس از مهارتهای سنت خوشنویسی ایرانی ولی با رویکردی معاصر هستند.

شایان ذکر است آثار نقاشیخط صداقت جباری در سالهای اخیر همواره مورد توجه و تحسین موزهها و مجموعهداران بوده و در بسیاری از بینالها و نمایشگاههای بینالمللی ارایه شده و در حراجهای معتبر داخلی و خارجی با موفقیت به فروش رسیده است. 74 74

(Sedaghat Jabbari (b. 1961 صداقت جباری )متولد 1340(

Untitled from the Hidden Secret series بدون عنوان از مجموعه راز نهان

(Signed “Sedaghat Jabbari 1394” in Farsi (lower left امضاء: »صداقت جباری 1394« )پایین چپ( mixed media on canvas ترکیب مواد روی بوم cm 193×150 193×150 سانتیمتر Executed in 2015 تاریخ اثر: 1394

IRR 3.000.000.000-2.000 300-200 میلیون تومان

137 75 75

(Hamid Ajami (b. 1962 حمید عجمی )متولد 1341(

Untitled بدون عنوان

(Signed “Ajami 1388” in Farsi (lower center امضاء: »عجمی 1388« )پایین وسط( acrylic on canvas اکریلیک روی بوم cm 150×225 150×225 سانتیمتر Executed in 2009 تاریخ اثر: 1388

IRR 400.000.000-300 40-30 میلیون تومان

138 76 76

Mahmoud Zenderoudi (b.1943) محمود زندهرودی )متولد1322(

The Cyrus کوروش

”Signed “Mahmoud Zenderoudi and Artist’s stamp” in Farsi and “Zende 2014 امضاء: »محمود زنده رودی Zende 2014 و مهر هنرمند« )پایین چپ( (in English (lower left اکریلیک روی بوم acrylic on canvas 80×100 سانتیمتر cm 80×100 تاریخ اثر: 1393 Executed in 2014

IRR 700.000.000-500 70-50 میلیون تومان

Zenderoudi. Francis, Farhang va Honar Gooya publication; Mahmoud - - این اثر در کتاب "محمود زنده رودی" )ص 170( به کوشش فرانسیس زنده رودی، .Zenderoudi (p.170), 2015 انتشارات خانه فرهنگ و هنر گویا )1394( به چاپ رسیده است.

139 اسداهلل کیانی از جمله هنرمندان پیشکسوت در زمینه نقاشیخط معاصر است که در چند دهه متأثر از فرهنگ غربی دارد. وی طومار ادعیهای قدیمی و سنتی را بر حجم کروی سبز رنگی اخیر پیوسته تالش کرده تا قرائتی نقاشانه از خط فارسی را در گستره تجربههای گوناگون پیچیده است که میتواند تداعیکننده مفهوم فراگیری و عالمگیری یک سنت و فرهنگ باشد. در کارنامه هنری خود جای دهد. نقاش با حوصلهای وسواسگونه کلمات و جمالت را در گستره بوم بزرگ خود ثبت کرده اثر حاضر یکی از آثار شاخص اوست که در آن، خوشنویسی ایرانی بهانهای برای نمایش بی آنکه بخواهد در نهایت مهارت خطاطانه و زیباییشناسی سنت خوشنویسی ایرانی را یک فرم هندسی و حجمی بر بوم نقاشی شده است. در این تابلو، خط با دیدگاهی متفاوت و به رخ بکشد. رویکرد کیانی در کارهای نقاشیخط یک دهه اخیرش، به تدریج هنرمند را فارغ از بار معنایی و گاه ناخوانا، دستمایهای بصری و بازتابدهنده الگوهای ذهنی هنرمند به سمت کشف هندسهای پویا و مستقل در گستره خوشنویسی ایرانی پیش میبرد، تا در گستره بوم شده و به عبارتی خوشنویسی مقام ثانوی را در نقاشی یافته است.کیانی در آنجا که وجه شکلی خط در ساختار نهایی اثر به مثابه راهکاری نوین برای فهم محتوا تابلوی حاضر، بیتوجه به متن )نوشتار(، نگاهی دیگرگون به شالوده بصری و فرم هندسی از منظری معاصر بدل شود. 77 77

(Asadollah Kiani (b. 1946 اسداهلل کیانی )متولد 1325(

Untitled بدون عنوان

(Signed “Asadollah Kiani 1397” in Farsi (lower left امضا:»اسداهلل کیانی 1397« )پایین چپ( acrylic on canvas اکریلیک روی بوم cm 200×200 200×200 سانتیمتر Executed in 2018 تاریخ اثر: 1397

IRR 800.000.000-600 80-60 میلیون تومان

141 حجمهای آیینه کاریشده پویا آریان پور تالشی برای روایتی نو از هنر آیینهکاری دوران که در گذشته رخ داده و اکنون تنها شاهد این حادثه، خود شیء است. شیئیت تنها شاهد قاجار است. هرچند پیش از این هنرمندان مطرحی چون منیر فرمانفرماییان به سراغ این باقی ماندهای است که میتوان به آن ارجاع داد؛ برای خواندن این قصه پر رمز و راز باید از هنر سنتی ایران رفتهاند، اما برخورد آریان پور از زاویهای نو و تازه است. غالب این آثار بیرون به درون سفر کرد؛ انعکاس روزمره را وا نهاد و با تمرکز بر جوهره درون اسرار دو وجه اصلی دارند: سطح رویه و بیرونی که با آیینههای کوچک و هندسی پوشیده شده و را عیان ساخت. هنرمند در این باره میگوید: »به مکانها و باقیماندهها در مکانها توجه سطح درونی و داخلی که بر خالف رویه، با ظرافتی شاعرانه بر پشت آیینه نقاشی شدهاند و دارم، باقیمانده از چیزی یا قصهای. به چیزهایی توجه دارم که باید مخفی باشند. قصه را سطوح پر نقش و نگار و شگفتانگیزی را شکل دادهاند که تجسم عالمی مثالی، شگفتانگیز غیر عریان میسازم و در جایی نامعلوم پنهانش میکنم. »شاهد سرخ« بهجا ماندهای است و ناشناخته است. در اثر پیشرو حجم تخم مرغیشکل، شکافته شده و گوهر درون را از حادثهای در ایام دور. حکایت از زندگی دیگری دارد. رمزگشایی قصه در پیچ و تاب عیان ساخته است. گویی چیزی که پنهان بوده به واسطه شکافتن و بریدن هویدا شده خطوط و انعکاس آیینهها پنهان است. برای من »شاهد سرخ« تصور موجودی زنده است و چشم را از انعکاس محیط بیرون به درون فرا میخواند. عمل شکافتن، حادثهای است که امروز آشکار شده است«. 78 78

(Pooya Aryanpour (b. 1971 پویا آریان پور )متولد 1350(

The Red Evidence شاهد سرخ

(Signed “Pooya Aryanpour 1397” in Farsi (on the body امضاء: »پویا آریان پور 1397« )روی اثر( mirror and painted glass on papier-mâché آیینه و شیشه رنگ شده روی پاپیه ماشه diptych, overall 150×180×70 cm دولته ای، در مجموع 70×180×150 سانتیمتر Executed in 2018 تاریخ اثر: 1397 Unique تک نسخه

IRRR 4.000.000.000-3.000 400-300 میلیون تومان

143 جلوه مهم آثار محمود بخشی مواد و مصالح پیش پا افتاده است که او آنها را از میان وسایل معمول و کاربردی زندگی روزمره شهری انتخاب میکند تا نشانههایی از معضالت و دغدغههای زندگی معاصر را پیش روی بیننده بگذارد. شاخصترین آثار بخشی مجموعههای »سرزمین من«، »باغ گل سرخ« و »دیوار بهمن« هستند با دستمایههای موضوعی از جنگ و خاطرات هنرمند که از ظرفیت معنایی و نشانهشناختی فراوانی برخوردارند. اثر حاضر چیدمانی است که در نگاه اول فقط یک دیوار مینماید با نقشمایههای هندسی تزیینی هنر اسالمی. این دیوار به وسیله فرم ساختاری تعداد بیشماری سیگار »بهمن« به هم متصل شده است. محمود بخشی از نمادهای تصویری هنر سنتی اسالمی بهره میبرد تا مسایل زندگی معاصر ایران را با زبان کنایهای مورد اشاره قرار دهد. سیگارهای بهمن عالوه بر این، به مفاهیم شناختهشده شهری دیگری چون نام یک ماه از سال ایرانی، میدانی به همین نام در شهر تهران و سینمایی با همان عنوان اشاره دارد. محمود بخشی پس از آن که در سال 1388 موفق به دریافت جایزه بهترین هنرمند »Magic of Persia« در رویال کالج لندن شد، فرصت برگزاری نمایشگاه در یکی از معتبرترین گالریهای دنیا یعنی گالری ساتچی این شهر را بهدست آورد و از آن پس به یکی از چهرههای مهم هنر نسل جدید ایران در سطح بینالمللی بدل شد. این موفقیت وضعیت مارکت هنر او را نیز به شکل چشمگیری ارتقاء بخشید. آثار این هنرمند در کلکسیون موزهها و مجموعههای معتبر ایران و جهان نگهداری میشود.

144 79/ 79

محمود بخشی )متولد 1355(

دیوار بهمن

امضاء: »Mahmoud Bakhshi 2011« )روی پایه( سیگار و آهن گالوانیزه 40×100×250 سانتیمتر تاریخ اثر: 1389 تک نسخه

350-250 میلیون تومان

Mahmoud Bakhshi (b. 1977)

Bahman’s wall

Signed “Mahmoud Bakhshi 2011” in English (on the base) cigarettes and galvanized iron 250×100×40 cm Executed in 2011 Unique

2.500-3.500.000.000 IRR

145 80 80

(Bita Vakili (b. 1973 بیتا وکیلی )متولد 1352(

Dream of New York, No 2 رویای نیویورک، شماره 2

(Signed “Bita Vakili 1391” in Farsi (lower left امضاء: »بیتا وکیلی 1391« )پایین چپ( mixed media on canvas ترکیب مواد روی بوم cm 230×200 230×200 سانتیمتر Executed in 2012 تاریخ اثر: 1391

IRR 900.000.000-700 90-70 میلیون تومان

,(Soltanali. Arash, Idea publication; "Collection of Bita Vakili" (p 128 - - اثر حاضر در کتاب » مجموعه آثار بیتا وکیلی« )ص 128( به کوشش آرش سلطانعلی، .2014 انتشارات ایده )1393( به چاپ رسیده است.

:Provenance پیشینه: Christie’s Auction, Oct. 2012, Dubai این اثر در اکتبر 2012 در حراج کریستیز دوبی ارایه شده است.

146 در آثار بیتا وکیلی تصاویر ایستای طبیعت، به اتفاقات و دگرگونیهایی که درون طبیعت شکل میگیرد، تغییر شکل میدهند. گویی ناظری از آسمان، زمین را به تماشا نشسته است و بدین ترتیب نقاشیهای وی به منظری از کهکشانها و سیارات شبیه میشوند. رنگها در آثار متأخر این هنرمند با تنوع، شدت و کنتراست بیشتری پدیدار میشوند و فرمها ردپایی از فیگورهای انسانی و جنینی را بر سطح بوم به نمایش میگذارند. در آثار این دوره گویی از فاصله نزدیکتری به زمین نگاه شده است. رگههای نور و جرقههای امید از خالل بافتها و رنگهای روشن جلوهنمایی میکنند. اینگونه آثار کیفیتی زینتیتر یافته و از ترکیب بندیهای فشرده با جزییات بیشتری برخوردار هستند. حضور اشیاء بر بوم نقاشی نیز در راستای انتقال مفهوم بصری اثر در کارهای متأخر هنرمند بسیار مؤثر بوده است. هر یک از اشیاء برای بیان مفاهیم خاصی مورد استفاده قرار گرفتهاند: برگ، گلبرگ و خزه در کنار فرمهای جنینی بر مفهوم زایش تأکید میکنند و آن را با نمادی از طبیعت در ذهن بیننده به تصویر میکشند. همچنین قطعات صنعتی در دورنمای کالنشهرها با برجهای بلندباالی خود، توسعهیافتگی و زندگی معاصر را به نمایش میگذارند. بدین ترتیب هنرمند با بهرهگیری از تکنیک کوالژ در کنار بافتها و رنگهای ترکیبی درخشان که گویی طی یک انفجار بر سطح بوم پراکنده شده و سپس در یک حرکت کیهانی به دور فرمها و اشیاء پیچیدهاند، انگیزههای آفرینندگی خود را به تصویر میکشد. گویی شرق و غرب با حضور ابرهای پیچان و نطفههای بستهشده در بطن انسان در کنار سازههای فلزی و دورنمای صنعتی شهر به طور نمادین در آثار رویاگونه او با هم مالقات میکنند. بیتا وکیلی طی یک دهه اخیر با تمرکز بر هنر انتزاعی و مفهومی که با دید منحصربهفرد او به زمین و زایش همراه است، توانسته موفقیتهای بسیاری در عرصه بینالمللی هنر کسب کند.

81 81

(Koorosh Shishegaran (b. 1945 کوروش شیشه گران )متولد 1324(

Chaos آشوب

(Signed “Shishegaran 89” in Farsi and “KOOROSH” in English (lower left امضاء: »شیشه گران KOOROSH 89« )پایین چپ( acrylic on canvas اکریلیک روی بوم diptych, each 145×145 cm, overall 145×290 cm دولته ای، هرلت 145×145 سانتیمتر، در مجموع 290×145 سانتیمتر Executed in 2010 تاریخ اثر: 1389

IRR 15.000.000.000-10.000 1200-800 میلیون تومان

:Provenance پیشینه: .Christie’s Auction, Apr. 2012, Dubai این اثر در آوریل 2012 در حراج کریستیز دوبی ارایه شده است.

149 در آثار کوروش شیشهگران، خط به عنوان عنصری بصری به استقاللی بیمانند دست مییابد که بر پهنه بوم بسان نوارهایی پیچان میچرخد و در چرخش خود فضایی آکنده از انرژی و سرزندگی را شکل میدهد. خط نمادی از جریان هستی است که نیروی پرتالطم خود را به گردش در میآورد و »بود« را از »عدم« میآفریند. رد پای این موجودیت یافتن در خطوط در هم تنیده نمادپردازی میشود؛ چیزی که در نگاه نخست آشفته است به واسطه وجود نظمی مستتر، این کالف سردرگم را هویت میبخشد و گاهی شکلی ارگانیک را تداعی میکند. بدین معنا روند شکلگیری اثر، تقابل گره و گرهگشای است که در تعاملی فراکتالی خطوط بیقرار را نظم میدهد و بیکرانگی عدم را در کرانمندی هستی محدود میکند.

در تابلوی پیشرو نوارهای سیاه و سپید بر پرده تیره بوم میپیچند و در پویشی عنان گسیخته ساحت حیات را متجلی میسازند. نظم حاکم در شکلگیری خطوط موازی به گونهای است که قابلیتهای بصری خط را تمام و کمال فرامیخواند و به واسطه دقت در اجرا نوعی گفتمان گرافیکی را بر تابلو حاکم میکند. بدین لحاظ شیشهگران نظم، تعادل، تقارن و هارمونی بیمانندی را شکل میدهد که نشان از سالها ممارست در عرصه هنرهای تجسمی دارد.

رنگگزینی محدود و تخت، اثر را هرچه بیشتر به سمت گرافیکی شدن سوق داده و از نقاشی لکهرنگ جدا میکند. با این وجود، این ویژگی سبب نمیشود که آثار شیشهگران را نتوان نقاشی دانست. نوع ترسیم خطوط به گونهای است که مفهوم اتوماتیسم و خودانگیختگی را در ذات خود دارد و به این لحاظ میتوان این آثار را در رده نقاشیهای کنشی و رفتارنما قرار داد. سیالیت ذهن هنرمند در یک لحظه با حرکت دست یکی میشود و بدین طریق رقص خطوط بر صحنه بوم آغاز میشود. در ریتم حاصل از این حرکت، ساختن و ویران کردن همزمان موجودیت مییابد؛ خطوط بر روی هم قرار میگیرند و در مختوش کردن یکدیگر هویتی نو را متجلی میسازند.

در این تابلو هنرمند با فشرده کردن خطوط در دو سوی تابلو، عمالً اثر را به دو بخش اصلی تقسیم کرده است که در نگاه نخست حسی از قرینگی در بیقرینگی را به مخاطب منتقل میکند. استفاده از رنگ زرد فامدار در قسمت چپ سبب شده این سمت از انرژی مثبت و سرزندگی بیشتری نسبت به سمت راست برخوردار باشد. گویی حرکت زاینده در سویه چپ، نمادی از هستی است که با جریان مستمر خود، حیات را لحظه به لحظه زنده و نو میکند. در سمت راست ِحرکت کاهنده، نمادی از نیستی است که در رنگهای بیفام آنچه بود را به نبود مبدل میسازد. گویی آنچه از سیاهی بیرون آمده به سیاهی باز میگردد و در این چرخه، زندگی است که به زبان بصری بازمعنا میشود.

شیشهگران در غالب آثار هنری خود تالش میکند تابلو را به سمت انتزاع کامل سوق دهد و در کمینهگرایی و فرمگریزی حاصل از آن تحمیل هرگونه مفهوم از پیش تعیینشده بر مخاطب را منتفی سازد. همین عدم تحمیلگرایی، ذهن را به انواع خوانشها ترغیب میکند و تخیل را برای ادراک اثر فرامیخواند. بدینسان عرصه خلقت و شکلگیری اثر هنری، با جدایی از هر نوع آموزه اخالقی یا بازنمایی طبیعی، فراخوانی است برای رویارویی با رازهایی نهفته در بطن هستی؛ چیزی که تنها در خوانشی زیباییشناسانه به تجربه میآید و لذتی منحصر به فرد را سبب میشود.

شهریار احمدی در تمامی دوران فعالیت حرفهای خود تالش کرده به تبعیت از سنت این بار توسط شهریار احمدی به شیوهای نوین و امروزی بازنمایی میشود. روایت نگارگری ایرانی ارتباط میان تصویر و متن را در آثارش حفظ کند. این ارتباط به معراج، تمثیلی از گذر انسان از جهان ماده به عالم فراماده و ملکوت است و تالشی واسطه تأثیرپذیری از جنبش اکسپرسیونیسم انتزاعی، صورت جدیدی از هنر را پدید به برقراری ارتباط با جهانی دیگر که از رنگ از میان میرود و همه چیز در رویایی آورده که در عین فرمگرایی ناب، بیانگر مفاهیم شاعرانه نیز است. بدین جهت پردههای خوابگونه به تعلیق درمیآید. در این تابلو هنرمند به خوبی توانسته معانی مستتر در نقاشی شهریار احمدی را میتوان صحنه رویارویی روایت و انتزاع دانست. شاخصه عروج به ماورای ماده را به واسطه رنگ و فرم بیان کند؛ انتخاب رنگ آبی الجوری دیگر نقاشیهای وی، کاربست ماهرانه رنگهای درخشان برگرفته از نگارگری ایرانی به عنوان بستر تابلو نماینده آسمان باالست. در َلت وسط پیکره بزرگ پیامبر سوار است. هنرمند به صورتی خودانگیخته به استفاده از پالت رنگی متنوعی دست میزند بر مرکب افسانهای خود، براق دیده میشود که در نوری آتشگون شناور است. این و بارها و بارها رنگی را بر روی رنگ دیگر مینشاند، فرم را با فرم دیگر میپوشاند قرارگیری پیکره در میانه کادر، تابلو را به دو قسمت تقسیم میکند که در نگاهی کلی، و حاصل کار اشکال فرمیک هزارپارهای است که در یک ترکیب منتشر، تجسمی نو قرینه و در نگاه جزیی، فاقد قرینگی است و کامالً منطبق با اصل »قرینه در بیقرینگی« از انهدام و انسجام مجدد را به زبان بصری ترجمه میکنند. این بودن و نبودن، پیدا هنر سنتی ایرانی قرار دارد. در اطراف این پیکره موجی از فرشتگان دیده میشوند که شدن و محو شدن ریشه در اندیشههای عرفان ایرانی دارد که در زبان شاعرانی چون رو سوی پیامبر دارند و خطوط متقاطع و اریب بدن ایشان که گاهی کامالً انتزاعی شده، موالنا، حافظ و خیام به کالم بیان شده و در دنیای حاضر به واسطه نقاشی بازمعنا بر پیکره پیامبر تأکیدی دوباره میکند. برخالف سنت نگارگری که برای نمایش عروج میشود. بافت حاصل از این نوع رنگپردازی پیدرپی به گونهای است که فیگورهای پیامبر کادر عمودی را برمیگزید، احمدی از کادری افقی و کشیده استفاده کرده است. انسانی و حیوانی را تا مرز انتزاع و جزنگری پیش میبرد و در کنشی اکسپرسیونیستی انتخاب سهلته بودن تصویر را میتوان اشاره بر سه عالمی دانست که پیامبر در شب معنایی نوین از فرمهای ارگانیک را به نمایش میگذارد. موضوع تابلوی پیشرو یکی معراج از آنها دیدن میکند. از سوی دیگر کادر افقی، نقاشی را به سمت دیوارنگاری از بنیادیترین روایات مذهبی اسالمی، معراج حضرت پیامبر )ص( است. این واقعه پیش میبرد که تعامل مخاطب را در انتخاب زاویه دید میطلبد. تاریخی که پیش از این بارها به دست هنرمندان ایرانی- اسالمی تصویرگری شده،

152 82 82

(Shahriar Ahmadi (b. 1979 شهریار احمدی )متولد 1358(

The God's Eye from the Miraj series چشم خدا از مجموعه معراج

(Signed “SH.A 015” in English (lower right امضاء: »SH.A 015« )پایین راست( acrylic and gold leaf on canvas اکریلیک و ورق طال روی بوم triptych, each 159×159 cm, overall 159×477 cm سه لته ای، هر لت 159×159 سانتیمتر، در مجموع 477×159 سانتیمتر Executed in 2015 تاریخ اثر: 1394

IRR 3.500.000.000-2.500 350-250 میلیون تومان

153 83 83

(Parvaneh Etemadi (b. 1947 پروانه اعتمادی)متولد 1326(

Untitled بدون عنوان

(Signed “Parvaneh Etemadi” in Farsi (lower left امضاء: »پروانه اعتمادی« )پایین چپ( pastel on cardboard پاستل روی مقوا cm 52×72 52×72 سانتیمتر Executed in 1992 تاریخ اثر: 1371

IRR 1.500.000.000-1.000 150-100 میلیون تومان

:Provenance پیشینه: .Property from a prominent collection این اثر متعلق به یک مجموعه معتبر می باشد.

154 نقاشیهای پاستلی از مهمترین دورههای کاری پروانه اعتمادی به شمار میآیند. در این دوره هنرمند با بازآفرینی تصاویری از طبیعت بیجانها توانسته رویکردی نوین و تازه بر موضوعی شناخته شده، در طول تاریخ نقاشی جهان داشته باشد. آثار پاستلی اعتمادی که از دهه 1350 شروع شدهاند، دو رویکرد متفاوت را بیان میکنند؛ از یک سو به دلیل رنگگزینی محدود، کمپوزیسیونهای ساده و دفرماسیون فرمی، جلوهگر دستاوردهای هنر مدرن هستند و از سوی دیگر به دلیل نگاه کمینهگرا، نوع طراحی ظروف، ایجاز فرمی، تخت بودن اشکال و عدم کاربست پرسپکتیو، وامدار رویکردهای شرقی و ایرانی به مقوله بازنمایی تصویری باقی میمانند. در واقع اعتمادی به خوبی توانسته شاعرانگی روح هنر ایرانی را در قالبی مدرن جای داده و به نوعی رویکرد پستمدرن در هنرش دست یابد. استفاده از پاستل به عنوان متریالی ساده نشان از هوشمندی و خالقیت نقاش دارد، سادگی تصویر و تخت بودن رنگها به واسطه بافت خشن حاصل از پاستل، از رخوت و رکود صحنه میکاهد و تصویر را پویا و زنده میکند. در تابلوی پیش رو هنرمند چند بطری، کتری، شیرجوش و یک میوه سرخ را به عنوان موضوع خود برگزیده است. نوع انتخاب موضوع، ساده و زنانه است و در عین حال به لحاظ مفهومی از برقرار کردن ارتباط خاص و تمثیلی میان اشکال میگریزد. نوع گزینش محدود رنگی که غالباً خاموش و خاکستری است در کنار دو رنگ قرمز و آبی یادآور سبک پاپآرت است. خطوط عمودی در رنگگذاری پاستل به پویایی تصویر و گردش چشم صحیح در سراسر تابلو کمکی شایان کرده و اثری آفریده که در عین ثبات و سکون، پویا، صریح و ارگانیک نیز است. 84 84

(Taher Pourheidari (b. 1984 طاهر پورحیدری )متولد 1363(

Untitled بدون عنوان

(Signed “Taher 2018” in Farsi (lower right امضاء: »طاهر 2018« )پایین راست( oil and acrylic on canvas رنگ روغن و اکریلیک روی بوم cm 123×167 123×167 سانتیمتر Executed in 2018 تاریخ اثر: 1397

IRR 250.000.000-200 25-20 میلیون تومان

156 85 85

(Siavosh Mazloomipour (b. 1952 سیاوش مظلومی پور )متولد 1331(

Untitled بدون عنوان

(Signed “Mazloomipour 1389” in Farsi (lower left امضاء: »مظلومی پور 1389« )پایین چپ( oil on canvas رنگ روغن روی بوم cm 80×120 80×120 سانتیمتر Executed in 2010 تاریخ اثر: 1389

IRR 400.000.000-300 40-30 میلیون تومان

157 86 86

(Mona Pad (b. 1974 مونا پاد )متولد 1353(

Untitled from the Existence and Nonexistence series بدون عنوان از مجموعه وجود و ناوجود

(Signed “mona 010” in English (on the base امضاء: »mona 010« )روی پایه( bronze on iron برنز روی آهن cm 21×117×60 21×117×60 سانتیمتر Executed in 2010 تاریخ اثر: 1389 Unique تک نسخه

IRR 600.000.000-400 60-40 میلیون تومان

158 87 87

(Faramarz Pilaram (1937-1983 فرامرز پیالرام )1316-1362(

Untitled بدون عنوان

(Signed “Pilaram 1977” in English (lower right امضا: »Pilaram 1977« )پایین راست( oil and gold leaf on canvas رنگ روغن و ورق طال روی بوم cm 130×199 130×199 سانتیمتر Executed in 1977 تاریخ اثر: 1356

IR 12.000.000.000-8.000 1.200-800 میلیون تومان

:Provenance پیشینه: .The estate of artist’s family این اثر متعلق به مجموعه شخصی خانواده هنرمند می باشد.

159 نقاشیخطهای فرامرز پیالرام تجسمی از درآمیختگی روح ایرانی با نگاه تجریدگرای هنر مدرن است. او توانست به عنوان یکی از نمایندگان جنبش سقاخانه، در دوران کوتاه و پرثمر فعالیت هنری خود خوشنویسی ایرانی خصوصاً خط نستعلیق را با هندسه، ریاضی و نگاه تمثیلوار ایرانی پیوند زند و حاصل این پیوند را در قالبی امروزی، نو و منطبق با سلیقه روز بریزد. توجه به هنر بومی و سنتهای تصویری و فرهنگی ایرانی بنیان اصلی تفکر هنرمندان نوسنتگرای ایران در دهه 1340 را تشکیل میداد و در این میان دغدغه اصلی ذهن پیالرام دو اصل اساسی بود: هویت و تجدد. او در نهایت برای هماهنگی میان این دو، هویت را بر تجددگرایی ارجح دانست و تمام همت خود را برای رسیدن به زبانی نو و ایرانی از هنر تجسمی به کار بست. فرهنگ ایرانی در طول تاریخ حیات خود، تمدنی »کلمه محور« بوده و هست. این تقدس کلمه که همواره در قالب هنر خوشنویسی زینتبخش نسخ خطی، کتیبهها، کاشی کاریها و ابنیه ایرانی بوده، از سوی برخی هنرمندان رویکرد موسوم به »سقاخانه« دستمایه تجربهورزی شد و در آثار پیالرام پیوند نقاشی با ادبیات، شعر، متن مقدس، احادیث و روایات مذهبی برایش شهرتی جهانی به بار آورد. زیربنای تابلوی حاضر کالمی است که در تکرار مکرر حروف و کلمات از مرز معنا جدا شده و در جهان فرم قالبی نو یافته است. تکرار حروف در نگرشی گرافیکی، خط را به وسیلهای برای ایجاد کمپوزیسیون تبدیل کرده و با آشناییزدایی از خوانش نوشتار روحی تازه را در کالبد بیجان و تکراری خوشنویسی دمیده است. به بیان دیگر برخورد پیالرام با صناعت خوشنویسی، نه فنمحور که نقاشانه است. خود او در این باره میگوید: »من آنقدر از خط خارج میشوم که چیزی که در تصاویر من دیده میشود دیگر خط نیست و خصوصیات کلی خط در آن از بین میرود، اما این بدان معنی نیست که لطمهای به خط زدهام. بلکه دنیای دیگری از خط برای خویش ساختهام«1. در این جهان نو، کلمه از حالت داللتگونه خود خارج و به عالمی رمزگرایانه بدل شده است که در تکرار واژه به صورتی فرمی متوالی کلمه را به آیکون بصری تبدیل میکند و از این لحاظ برخورد هنرمند همتراز با شاخصههای هنر مفهومی است. از سوی دیگر این مفهوم ایجاد شده در تکرار حروف، برای یک ایرانی یادآور سیاه مشقهای هنرمندانی است که در سودای رونوشت صورت ازلی، بارها و بارها یک حرف یا کلمه را بر روی کاغذ مینوشتند و در ِپس این سیاهی نقش بسته بر کاغذ، معرفتی برآمده از وحدت حاصل از کثرت را میجستند. پیالرام نیز این تکرار را بر همین قاعده میدانست و میگفت: »از تکرار یک فرم و ادغام عنصر خط در یکدیگر، در اندیشه من یک وحدت خاص ذهنی به وجود میآید که در اصل به واقعیت میپیوندد و از نظر من قابل تفهیم و تفسیر است.... هدف من گسترش هنری اصیل، پاک و ایرانی است«2. در تابلوی پیشرو سطح بستر تابلو با ورق طال پوشیده شده و به این لحاظ عرصهای معنوی را برای ظهور صورتی واال از کلمات ایجاد کرده است. حروف در پس هم تکرار شدهاند و در این سیر متوالی ستونهایی عمودی را به وجود آوردهاند که بیانی قاطعانه از اصول حاکم بر عالم را دارند. سپس در چرخشی نرم، منحنیوار حرکت کرده و صورتی از انعطافپذیری نگاه شرقی را به واسطه فرم مجسم میکنند. انتخاب پالت رنگی محدود از سوی هنرمند به هر رنگ معنایی ضمنی و نمادین بخشیده است؛ سفید نمایانگر پاکی روح و عالم الوهیت میشود، سبز نمایانگر جان جاری در حیات، طالیی نمادی از آسمان قدسی و جبروت عالم باال و سیاه نمادی از وجود که در ذرات هستی حاضر است. نکته قابل توجه دیگر در این تابلو پیوندی است که حروف در تکرار خود با فرم هندسی مربع، دایره و مثلث مییابند و گویی در حرکتی معمارانه بنیان عالمی را شکل میدهند که خلوصی عارفانه و تمثیلی را بیان میکند.

1. اسدی، مینا؛ گفتوگو با فرامرز پیالرام؛ روزنامه کیهان، شماره 9746، شنبه 4 دی 1354. 2. همانجا.

160

زندهرودی از نخستین نقاشانی است که به شکل جدی از موتیف خط برای ایجاد کمپوزیسیونهای رنگین و ریتمیک در نقاشی نوگرای ایران بهره جست و برخالف بیشتر خوشنویسان همعصرش )احصایی، مافی و پیالرام( که در تقدیس خط به دنبال ترکیبهای زیباییشناختی نقاشیخط با حفظ اصول خوشنویسی بودند، زندهرودی، دغدغهاش خوشخطی نبود و در جستوجوی مفهومی کامالً متفاوت و گاه هزلآمیز در رفتار با خط بود.

با این همه تجربه زندهرودی برای تبدیل هنر تزیینی به هنری خالص و مدرن مبتنی بر عناصر خطی، با آغاز دهه پنجاه خورشیدی به اوج شکوفایی خود رسید و در همین دوره بود که عالوه بر نقاشی، به چاپ دستی و سریگرافی روی آورد و به سفارش یک ناشر فرانسوی، شصت و چهار تابلوی نقاشیخط برای چاپ در ترجمه فرانسوی قرآن تهیه کرد. از اینجا به بعد نمونههایی از کارهای چاپ دستیاش را در ابعاد بزرگ نیز به عنوان یک اثر هنری در نمایشگاههای خارجی عرضه کرد که بسیار مورد توجه اهل فن قرار گرفت.

اثر حاضر یکی از همین نمونههای ممتاز کارهای زندهرودی از تکنیک چاپ بر روی کاغذ است که هنرمند مثل همیشه حروف فارسی را دستمایه کار خود قرار داده و با آن به صورت یک عنصر ترکیبشونده با رنگ و فضا به خلق اثر پرداخته است. مفردات خوشنویسی سنتی اینجا به ازای ارزشهای شکلی و تصویری خود مورد استفاده قرار گرفتهاند، نه به مدد عناصر تزیینی و تعاریف زیباییشناسی در خوشنویسی یا مفاهیم ادبی در نوشتار که بدان اعتبار خاصی میبخشند. زندهرودی به فرم و نه محتوای سطور میاندیشد و در این قلمرو با تکرار چندین و چند باره حروف و رنگ گذاریهای الیهالیه روی هم، مفهوم سیاه مشقنویسی سنتی را نیز تداعی میکند. ساختار تابلو از حروف رنگارنگ و در هم پیچیده تشکیل شده که در پی بهکارگیری رنگهای متغییر و از بزرگ به کوچک رفتن آنها سطحی افقی شکل گرفته است. 88 88

(Hossein Zenderoudi (b. 1937 حسین زنده رودی )متولد 1316(

Untitled بدون عنوان

(Signed “Zenderoudi 1973” in English (lower right امضاء: » Zenderoudi 1973 « )پایین راست( silk print on paper چاپ سیلک روی کاغذ cm 90×135 90×135 سانتیمتر Executed in 1973 تاریخ اثر: 1352

IRR 3.000.000.000-2.000 300-200 میلیون تومان

:Provenance پیشینه: .Property from a private collection in Tehran این اثر متعلق به یک مجموعه شخصی در تهران می باشد.

163 89 89

(Iman Safaei (b. 1982 ایمان صفایی )متولد 1361(

Untitled from the Kuche series بدون عنوان از مجموعه کوچه

(Signed “Iman Safaei” in Farsi and “Iman Safaei 2016” in English (on the body امضاء: »ایمان صفایی Iman Safaei 2016« )روی بدنه( iron آهن cm 47×125×70 47×125×70 سانتیمتر Executed in 2016 تاریخ اثر: 1395

IRR 200.000.000-150 20-15 میلیون تومان

164 90 90

(Farzaneh Vaziritabar (b. 1987 فرزانه وزیری تبار )متولد 1366(

The Birth of Iron تولد آهن

(Signed “Vaziri” in Farsi and “Vaziri 2018” in English (lower left امضا:» وزیری Vaziri 2018« )پایین چپ( stone and iron on wood سنگ و آهن روی چوب cm 150×150 150×150 سانتیمتر Executed in 2018 تاریخ اثر: 1397

IRR 200.000.000-150 20-15 میلیون تومان

165

اثر حاضر از آثار شاخص پرویز کالنتری در دهه پایانی حیات هنرمند و جلوهای واال از وسعت کویر را از بزرگی دروازه کاهگلی و گنبد فیروزهای پیشزمینه و عمق فضا را از راه آرامش و هماهنگی شاعرانه و اصیل میان طبیعت و معماری بومی ایرانی است که سوژه طوالنی و بیپایان خانهها و قریههای پسزمینه تصویر میتوان دریافت. هنرمند آگاهانه اصلی آثار هنرمند است.در این اثر کالنتری چشمانداز فراخمنظری را به تصویر کشیده بر سطح زمین خطوط و عناصری را چیدمان کرده که در نگاه اول از ناظر دور شده، اما و همچنان استادانه از رنگ بهره میجوید؛ هرچند با تنوع و گوناگونی که وارد موضوع در نهایت دوباره به سوی مرکز بوم همگرا میشوند. بناها نموداری از هماهنگی معماری محدود نقاشیهایش میکند ما را شگفتزده میکند. ژرفای فراوان این چشمانداز را بومی ایران و طبیعت است که با ادراک هنرمند از زیباییشناسی شرقیاش درآمیخته و الیههای پهناوری میسازند که بدون طرح ساختاری روشنی در هماهنگی به گونهای برای بازگویی آن نقاش نیازمند به بینشی نظاممند بوده است. آرمانی با هم جفت و در هم چفت شدهاند. این اثر نمونهای ممتاز از آرامش و نیروی شگفتانگیزی است که همواره از کالنتری و کالنتری در تابلوی پیشرو به بیننده اجازه میدهد تا وارد دنیای خوش و تابناک و هم از آثارش میتراوید؛ نقاشی از هماهنگی عمیقی برخوردار است که با ذوق فراوان به رویاییاش شود. اینجاست که میتوان نشانههای روشنی از کوشش صادقانه هنرمند دست آمده که حاصل زیست هنرمند و احساسی اصیل است که در مردمان کویر نیز را در جهت قوام دادن کارهای قبلیاش مشاهده کرد. کار قلم او عمده زیباییهای این موج میزند، لذتی باستانی که ایرانیان آموخته بودند که چگونه با سادگی ساختههایشان اثر و شایسته بیشترین توجه است. سبک نقاشی کالنتری با حرکات موجه و صریح و زندگی کنند و آن را حفظ کنند. هشیارانه قلمش، با جهتهای متغیر ضرباتش تمهیدی شاعرانه است؛ با حساسیت به کمترین تغییرات در وزن بصری اشکال و حجمپردازی. 91 91

(Parviz Kalantari (1931-2016 پرویز کالنتری )1310-1395(

Untitled بدون عنوان

(Signed “Kalantari 1390” in Farsi (lower left امضا:»کالنتری 1390« )پایین چپ( oil on canvas رنگ روغن روی بوم cm 240×120 240×120 سانتیمتر Executed in 2011 تاریخ اثر: 1390

IRR 3.500.000.000-2.500 350-250 میلیون تومان

:Provenance پیشینه: .Property from a prominent collection این اثر متعلق به یک مجموعه معتبر می باشد.

168 92 92

(Farhad Moshiri (b. 1963 فرهاد مشیری )متولد 1342(

Ya Abolfazl یا ابوالفضل

Signed “Farhad Moshiri” in Farsi and “Farhad Moshiri 2005” in English امضاء: »فرهاد مشیری Farhad Moshiri 2005« )پشت اثر( (on the reverse) ترکیب مواد روی بوم mixed media on canvas 111×141 سانتیمتر cm 111×141 تاریخ اثر: 1384 Executed in 2005

IRR 20.000.000.000-15.000 2- 1.5 میلیارد تومان

169

کوزههای فرهاد مشیری، تصویری معاصر از یک روایت باستانشناسانه است. این زیرخاکیهای امروزی، بیش از هر چیز معنای سبک و ارزشهای زمانی تاریخ را به چالش میکشند تا مخاطب اثر هنری بار دیگر در برابر این پرسش قرار گیرد که هنر معاصر یا پست مدرن از کدام گذشته و تاریخ صحبت میکند و در کدام آستانه زمانی دچار انفصال معنایی از گذشته میشود. کوزههای قدیمی ایرانی در خاطرهها ثبت شدهاند، کوزههایی از شوش و سیلک و شهر سوخته که با صالبت و تفاخر، هویت و گذشته فرهنگی را به شکلی استوار منعکس میکنند. ظروف و اشیای سفالی یکی از مهمترین هنرهای باستانی ایران است که ریشه در حضور نخستین ساکنان این خطه دارد. اهمیت سفالگری در فرهنگهای گذشته چنان است که مورخان از طریق مطالعه نقوش و اشکال آن، با شرایط اجتماعی، اقتصادی و آداب و رسوم یک دوره آشنا میشوند.

مشیری در اواخر دهه 1370، با مشاهده ُخ مها و کوزههای سفالی قدیمی در زادگاه خود شیراز، تحت تأثیر شکل، بافت و ماهیت کارکردی آن قرار گرفته و متعاقباً آثاری میآفریند که به مجموعه »کوزهها« شهرت مییابند. ظرفهای سفالی آشنا در این آثار با نگاهی کمینهگرا و گاه بدوی بر سطوحی بزرگ به تصویر درآمدهاند و در برخی از نمونهها، همچون اثر حاضر عبارات یا کلماتی به خط نستعلیق، این کوزههای قدیمی را همراهی میکنند. بدین ترتیب یک فضای تصویری امروزی و معاصر در آثار مشیری شکل میگیرد. استفاده از باورهای مذهبی مردم و تکرار عبارت »یا ابوالفضل« در اثر حاضر نیز تأکیدی بر همین رویکرد هنرمند است. سرگذشت حضرت ابوالفضل )ع( در واقعه کربال پیوندی ناگسستنی با مفهوم آب و تشنگی دارد. نام ایشان و آنچه بر وی در واقعه کربال گذشت، بیشترین دستمایه هنری نقاشان قهوه خانهای، پشتشیشه و تصاویر مذهبی مردمی بوده است. هنرمندان بارها و بارها تصویر او را نقاشی کردهاند و نامش در زبان مردم نشانهای از بزرگی و رشادت بوده است تا بدانجا که بارها، این نام بر سردرها و پردهها نقش شده است. مشیری با استفاده از همین سنت فرهنگی و هنری عبارت »یا ابوالفضل« را چون ذکری بر روی کوزه قدیمی تکرار کرده و پیوندی معنایی بین مفهوم کوزه، آب و تشنگی پدید آورده است.

سفالهای اولیه و دستساز ایرانی سطحی زبر و خشن دارند و چسبندگی آنها بیشتر به موجب شن و گیاهان خشک و خرد شده بوده است. به نظر میرسد کوزههای مشیری نیز چنین جنسی دارند و قدمتی تاریخی را تداعی میکنند. سطح این نقاشیها کمی زبر و بافتدار است تا بدین شکل فضایی کهنه در عین حال شیای نفیس را نشان دهند. هنرمند در اثر حاضر که نمونهای با شکوه از این مجموعه است، کوزهای غولپیکر و بزرگتر از آنچه انتظار میرود را به تصویر درآورده است. کوزه به شکلی تخت مانند کوالژی بر زمینهای بافتدار ترسیم شده و با به حداقل رسیدن رنگ در این اثر، پیشزمینه حالتی شفاف نسبت به پسزمینه پیدا کرده است.

قابل ذکر است که فرهاد مشیری هنرمندی پرطرفدار در مارکت جهانی هنر است. او اولین هنرمند خاورمیانه است که به رکورد فروش بیش از یک میلیون دالر در سال 2007 دست یافت. رکورد قیمت او بار دیگر در آوریل 2013 در حراج کریستیز دوبی به مرز یک میلیون دالر رسید و نمونهای مشابه از کوزههای وی در اکتبر 2011 در حراج کریستیز دوبی به قیمت 500/422 دالر چکش خورد.

171 93 93

(Mohammad Hossein Emad (b. 1957 محمدحسین عماد )متولد 1336(

Pair جفت

(Signed “Emad 2018 2/2” in English (on the body امضاء: »Emad 2018 2/2« )روی بدنه( wood چوب diptych, each 150×50×50, overall 150×100×100 cm دولته ای، هر لت 50×50×150 سانتیمتر، در مجموع 100×100×150 سانتیمتر Executed in 2018 تاریخ اثر: 1397 This work is number 2 from an edition of 2 شماره 2 از تعداد 2 نسخه

IRR 3.000.000.000-2.000 300-200 میلیون تومان

172 محمدحسین عماد در روند خلق اثر هنری تالش میکند معانی ژرف را در قالبی زدوده شده از هر نوع پُرگویی بازمعنا کند و با حذف تمامی زواید چشمفریب، حقیقت پنهان در پس اشیاء را ظاهر سازد. در اثر پیشرو، دو هرم مثلثی در کنار یکدیگر جای گرفتهاند. نوع قرارگیری دو حجم به صورتی است که زاویه قائمه آنها همسو با یکدیگر قرار میگیرد و در این »جفت شدن« مثلثی واحد را میسازد که به سان کهنالگوی نخستین، عظمت هستی را بیپیرایه و صریح نمایش میدهد. مثلث یا پیرامید، اولین واحد در هندسه مقدس است که به واسطه تکثیر، شکل هرم را بر بنیان مربع میسازد. این چنین ساحت ِآسمانی مثلث، در ساحت زمینی مربع متجلی میشود. در این اثر نیز چنین تعاملی میان دو مثلث با مقطع مربع وجود دارد. در عین حال نوع جانمایی دو مثلث به گونهای است که خط باریکی از خالء میان آنها دیده میشود. این فاصله که همچون یک شکاف جداکننده نماین میشود، نمادی از استقالل دو شیءواره است که در کنار یکدیگر به آرامش رسیدهاند و فارغ از هر نوع انقطاع، جفتی واحد را شکل دادهاند؛ گویی از کنار یکدیگر عبور میکند ولی برخورد متخاصمانهای را سبب نمیشوند. هنرمند بر این مبنا تالش دارد یکی از مهمترین مباحث امروز جامعه بشری را به زبان هنر ترجمه کند و آن هنر گفتمان است. منظور از جفت، زوج نیست بلکه ُکنشی است که در بیکنشی شکل میپذیرد و فاصله، سکوت و خالء را به امری مهم و حیاتی بدل میسازد. نوک باریک این دو هرم همچون لبه تیز یک چاقو آسیبرسان است، اما در مقابل یکدیگر نیست بلکه قرارگیری صحیح و حفظ فاصله سبب میشود همجواری، امکان تعاملی سازنده را فراهم آورد. این چنین، حجمهای تهی در کنار یکدیگر مینشینند و تضادها را به گفتوگو و صلحی پایدار بدل میکنند که سازنده و هستیبخش است و در تعامل با مهمترین آموزههای حکمت شرقی، انسان را به تعمق در راز هستی و انجام بهترین عمل فرامیخواند. 94 94

(Asghar Mohammadi (1938-1984 اصغر محمدی )1317-1363(

Untitled بدون عنوان

(Signed “A.Mohammadi 1967” in English (lower right امضاء: »A.Mohammadi 1967« )پایین راست( oil on wood رنگ روغن روی چوب cm 110×110 110×110 سانتیمتر Executed in 1967 تاریخ اثر: 1346

IR 350.000.000-250 35-25 میلیون تومان

:Provenance پیشینه: .Acquired directly from the artist’s family by the present owner این اثر توسط صاحب فعلی مستقیماً از خانواده هنرمند خریداری شده است.

174 95 95

(Ali Nasir (b. 1951 علی نصیر )متولد 1330(

Untitled بدون عنوان

(Signed “Nasir 17” in English (lower center امضا:»Nasir 17« )پایین وسط( acrylic on canvas اکریلیک روی بوم cm 195×160 195×160 سانتیمتر Executed in 2017 تاریخ اثر: 1396

IRR 700.000.000-500 70-50 میلیون تومان

175 تابلوی پیشرو به مجموعهای از مهمترین دورههای هنری الخاص تعلق دارد؛ زمانی تالش میکند قصهای را از دل مضامین عامیانه، غریب، وهمآلود و اسطورهای بازخوانی که جامعه ایران در تکاپوی انقالب، رستاخیزی تاریخی را رقم میزد و الخاص نیز هم کند. زنانی چشم به راه، کودکان را بر سینه میفشارند و غم دلتنگی و ترس را در خود پا با توده مردم امیدها و نگرانیهای آینده را نه در خیابان بلکه بر بستر بوم خویش فرو میخورند. مردانی خود را برای رزمی سخت مهیا میکنند. فوج سربازان اسلحه به ثبت میکرد. شرایط حاکم بر جامعه آن روز ایران در دستان پرقدرت الخاص به زبان دست خبر از تهاجمی ناجوانمردانه میدهد. ترس از فقر، گرسنگی و قحطی ذهن انسانی نمادها و کهنالگوها ترجمه میشد و تمثیلی نو را میآفرید که امروز همچنان زنده، پویا را مضطرب میکند، مردی به زمین میخورد، کودکی یتیم میشود و خانهای بی پدر و و استوار است. صحنه حاضر بیانی چندالیه و نمادین از همین تحوالت اجتماعی را به اینچنین خواب شیرین ِجوان فردا به کابوسی تلخ بدل میگردد که در زمزمهای نجواگونه نمایش میگذارد. نخستین چیزی که در تابلو نگاه مخاطب را به خود جلب میکند پیکره نهیب میزند که: فرد جوانی است که در مرکز تابلو آرمیده و گویی در حال دیدن رویایی عمیق است. غالب ای غنچه خوابیده چو نرگس نگران خیز / کاشانه ما رفت به تاراج غمان خیز / از ناله مرغ بودن تنالیه سرد چون رنگ آبی و سبز صحنه را به روایتی خوابگونه بدل میکند. گویی چمن از بانگ اذان خیز / از گرمی هنگامه آتشنفسان خیز / از خواب گران خواب گران هیاهوی جهان در دل شب آرام گرفته و همه چیز در پرده خیال فرو رفته است. فضای خواب گران خیز / از خواب گران خیز1 پیرامون پیکره اصلی به تبعیت از سبک غالب آثار هانیبال الخاص با فیگورهای انسانی پُ رشدهاند. هجوم این پیکرههای ریز و درشت مفاهیم متفاوتی را در هر گوشه از اثر شکل میدهند به نحوی که ذهن برای برقراری ارتباط میان آنها دست به روایتگری میزند و 1. زبور عجم، اقبال الهوری 96 96

(Hanibbal Alkhas (1930-2010 هانیبال الخاص )1309-1389(

Untitled بدون عنوان

(Signed “H. Alkhas 56/57” in Farsi (lower left امضاء: » ه.الخاص 57/56« )پایین چپ( oil on canvas رنگ روغن روی بوم diptych, each 200×100 cm, overall 200×200 cm دولته ای، هر لت 100×200 سانتیمتر، در مجموع 200×200 سانتیمتر Executed in 1977-1978 تاریخ اثر: 1356-1357

IRR 1.600.000.000-1.200 160-120 میلیون تومان

:Provenance پیشینه: .Acquired directly from the artist’s family by the present owner این اثر توسط صاحب فعلی مستقیماً از خانواده هنرمند خریداری شده است.

177 97 97

(Shideh Tami (b. 1962 شیده تامی )متولد 1341(

Untitled بدون عنوان

(Signed “Shideh Tami 80” in Farsi (lower right امضاء: »شیده تامی 80« )پایین راست( oil on canvas رنگ روغن روی بوم cm 115×145 115×145 سانتیمتر Executed in 2001 تاریخ اثر: 1380

IR 250.000.000-200 25-20 میلیون تومان

178 بخش بزرگی از آثار سعید احمدزاده از سال 1379 تاکنون به نمایش پرترههایی از انسان، شکل و نماد اسطورهای و اسرارآمیز جمجمه که مأمن روح، سفیر مرگ و زنان معاصر با رویکرد معناگرایانه و روانشناختی اختصاص یافته و بیشتر به عنوان جایگاه نیروهای حیاتی مقدس یا شوم و گاه نشانه غمانگیز چیرگی مرگ بر زندگی نقاشی فیگوراتیو با گرایش پاپآرت شناخته شده است. اینبار در مجموعه تازهای تفسیر شده، تمرکز یافته است. احمدزاده در این اثر با استفاده آگاهانه از تکنولوژی با عنوان »طیف« پرداخت به ظواهر بدیهی زیباییشناختی را رها کرده و به سوی تصویربرداری اشعه ایکس، تصویر سه جمجمه را در اجراهای رنگی جذاب و متنوع الیههای درونی و کنکاش در جوهره طبیعت انسان رفته است. دراینجا فارغ از جنسیت تکثیر کرده و دو سویه معنایی خیر و شر را مورد تأکید قرار داده است.

98 98

(Saeed Ahmadzadeh (b. 1981 سعید احمدزاده )متولد 1360(

When We become the Sun from the Spectrum series وقتی که خورشید شویم از مجموعه اسپکتروم

(Signed “Ahmadzadeh” in Farsi and “2016” in English (lower right امضاء: »احمدزاده 2016« )پایین راست( oil and acrylic on canvas رنگ روغن و اکریلیک روی بوم triptych, overall 200×364 cm سه لته ای، در مجموع 3۶۴×200 سانتیمتر Executed in 2016 تاریخ اثر: 1395

IRR 600.000.000-400 60-40 میلیون تومان

179 فرشید مثقالی یکی از ماندگارترین چهرههای گرافیک نوین ایران است که فرشید مثقالی درباره این اثر میگوید: »عباس کیارستمی یکی از قدیمیترین تصویرسازیها و پوسترهایش در خاطره جمعی همه ثبت شده است. او دوستان و یاران من از سال 1340 بود؛ از زمان ورود به رشته نقاشی در عرصه مجسمهسازی و نقاشی نیز هنرمندی نوگراست. نقاشیهای او دانشکده هنرهای زیبا. در طول این همه سال، دور و نزدیک، پیدا و ناپیدا، همچون مجموعه تندیسهای کاغذیاش کنشی آزاد، رنگهایی متنوع و لحنی همیشه برای من حضوری آرام با مهربانی مالیم و ناپیدا داشت. او کنجکاو، ساده و رویایی دارند. اثر پیشرو طرحی از چهره عباس کیارستمی را به مراقب، تیزبین، ولی بسیار خوددار بود و با وجود ضبط همه چیز در همه نمایش میگذارد، تمامی فضای بوم به چهره اختصاص یافته و بدین ترتیب وقت، صورتش کمتر حسی را بیان میکرد. محبت او در کالم و رفتار خود بر اهمیت موضوع و تأثیرگذاری آن تأکید میورزد. استفاده از رنگهای را نشان میداد. این اثر در یادبود او، در دومین سال گذشتش از دروازه این قرمز و صورتی و آبی در نقاشی این پرتره و نحوه قرارگیری چهره در کادر، جهان شکل گرفت. در این نقاشی، چهرهاش، همان ِصورت کنجکاو، خوددار یک رویکرد به تصویرگری سینمایی است و بنابراین این اثر را به پاپآرت و با محبت است که از او میشناختم. رنگ قرمز عینکش بیشتر مبین همین نزدیک میکند. لکه رنگهای نامتعارف، بدون وضوح و خطوط مشخص، مهربانی میتواند باشد. با این اثر کوشیدهام خاطرهاش را زنده کنم«. بیننده را به کشف ابعاد پنهان این شخصیت برجسته هنری دعوت میکند. 99 99

(Farshid Mesghali (b. 1943 فرشید مثقالی )متولد 1322(

Abbas Kiarostami’s Portrait پرتره عباس کیارستمی

(Signed “Farshid Mesghali 1397” in Farsi (lower right امضاء: »فرشید مثقالی 1397« )پایین راست( mixed media on canvas ترکیب مواد روی بوم cm 140×195 140×195 سانتیمتر Executed in 2018 تاریخ اثر: 1397

IRR 800.000.000-600 80-60 میلیون تومان

181 منیر فرمانفرماییان به همان اندازه که در میان موج نوسنتگرایی هنرمندان مدرنیست ایرانی اسالمی رایج بوده، متفاوت است. تمامی فرمها و ترکیبهای هندسی در آثار دهه 1340 ایران چهرهای مطرح و مهم است، به شکل منحصربهفردی نیز از همه آنان وی، در نهایت ناظر بر نظم مطلق بوده و به تقارن میرسند تا تلویحاً به اسرار حکمت متمایز است. او بدون شک هندسهگراترین هنرمند معاصر ایران است که آثارش در یک و نظم در کل هستی اشاره کنند.آیینهکاری به همان اندازه که این هنرمند پیشروی دوره طوالنی بیش از نیم قرن، پیوسته در مرز میان اشکال منظم و ریتمیک هنرهای هنر ایران را به گذشتهاش مرتبط میسازد، جلوه معاصری نیز به هنر وی میبخشد. سنتی از یک سو و رویکردهای انتزاعی مدرنیستی از سوی دیگر سیر نموده است. اجزاء ریز هندسی در آثار هنرمند باعث شکست تصویر در آیینه شده و در نتیجه شکل اثر پیشرو ترکیبی هندسی متشکل از خطوط افقی و عمودی و اریب است، بی آنکه به مخدوش شدهای از دنیای خارج را نشان میدهد. در مرکز این دنیا بیننده اثر قرار دارد تصویری خاص در طبیعت ارجاع دهد و یا فقط تکرار فرم سنتی آیینه کاریهای تزیینی که تصویر شکسته و خرد شده خود را در تابلو مشاهده میکند. بخش مهمی از ظرفیت باشد. منیر فرمانفرماییان در این تابلو، بیش از هرچیز بر ترکیبهای فرمالیستی با مفهومی کار هنرمند در همین بازتاب دادن دنیای خارج و ارایه تصویر مخاطب در رویکرد انتزاع هندسی تأکید میورزد. این اثر همچون بسیاری دیگر از آثار شاخص درون آیینه است که به آثار وی جلوه هنری تعاملی را میبخشد. آیینه به مثابه یک ماده فرمانفرماییان شکل و بیانی شاعرانه دارد. خاص هنر پستمدرنیستی، بدونشک حاوی اشارات متافیزیکی است که در فرهنگ ایرانی ریشه در حکمت استعاری و ادبیات فارسی دارد و از همین منظر همیشه با هنر او در نگاه نخست بر دو رکن اساسی استوار است؛ نقوش تزیینی و ماده آیینه. مفاهیمی چون روشنایی، پاکی، اقبال، شفافیت و صداقت همراه بوده است. کامالً واضح است که وی هر دو رکن را از هنرهای سنتی و یا صنایع مستظرفه ایرانی برگرفته و به شدت وامدار هنر آیینهکاری است. اما نگاهی عمیقتر مبین این حقیقت از ماحصل یک عمر تالش هنری منیر فرمانفرماییان، پیداست که او نه به تفکر آکادمیک است که جوهر درونی هنر وی نه تزیینات و نه آیینه، بلکه در اصل »هندسه« است. چندان تعلق خاطری داشته و نه در پی تحقق آوانگارد در هنرش بوده است. او در این منیر فرمانفرماییان، به شهادت آثارش، عمیقاً شیفته هندسه و نظم و حکمت بیبدیل آن تالش پرشور، نه از بابت برچسب دکوراتیو بودن آثارش هراسی داشته و نه هرگز به است. برای وی »آیینه«، نه یک جنسیت تازه در هنر به شمار میآید و نه یک هویت نوین رسالتی روشنفکرانه با آرمانگرایی سیاسی و اجتماعی میاندیشیده است. در عین واجد ارزشهای مفهومی، بلکه تنها بستری ملموس و تجربهشده است برای تحقق یک حال در همه تکاپوی هنری خود هرگز به یک پایگاه سبکشناختی مشخص پایبند نبوده نظام هندسی. شاید بتوان گفت او حتماً قادر بود با هر موادی، به غیر از آیینه، کار و هیچگاه به چیزی شبیه یک بیانیه هنری نزدیک نشده است. با این حال به خاطر کند، لیکن هرگز نمیتوان وی را به طور جدی به دور از ساختارهای هندسی تصور رهیافتهای هنری ارزشمند خود، بیشک الهامبخش هنرمندان زیادی از نسل بعدی کرد. حتی هنگامی که در مقام یک هنرمند از آثارش صحبت میکند، بیش از کیفیات شده است. هنر او همان قدر که مبتنی بر گفتمان مدرنیستی است، در امتداد جریانهای ظاهری و یا مفهومی آیینه، به پیچیدگیهای هندسی ساختارهای ریاضی در کارش پستمدرن، همانند هنر مفهومی، پاپ و مینیمال نیز قابل شناسایی است. در تاریخ اشاره دارد. منیر آیینه را از پسزمینه سنت و مکانهای سنتی برگرفته و آن را با خرد هنر مدرن ایران، منیر فرمانفرماییان هنرمند برجستهای است که در هر اثر هنریاش ریاضی و حکمت استعاری درمیآمیزد تا بدینترتیب آثار بیشماری را در تقاطع دو به شکل محسوسی میراث متعالی هنر و معماری ایرانی اسالمی را ستایش میکند، رویکرد همزمان یعنی هنر پاپ و هنر مفهومی خلق کند. بسیاری از طرحهای او برآنند اما او اکنون خود بخشی از این میراث تاریخی شده و بهویژه در مقام یک زن جایگاه تا راه حلهای یک مسئله هندسی یا به تعبیر دیگر لذت حل معما را به نمایش بگذارند. شایستهای را برای خود رقم زده است. به عنوان مثال راه حل هندسی برای رسیدن از یک چهارضلعی به دهضلعی و یا نحوه در سالهای اخیر نمایش آثار منیر فرمافرماییان در موزههای بسیار مهم نیویورک تقسیمبندی سهگانه یک هشتضلعی و تجزیه آن به تعدادی مثلث. به نظر میرسد لذت همچون متروپولیتن و گوگنهایم، فرصتی باشکوه و اعتباری بزرگ بوده که تاکنون زیباییشناسی در این آثار با لذت حل مسئله درآمیخته است. البته واضح است که راه نصیب کمتر هنرمند ایرانی شده است. همچنین موزه دایمی آثارش در تهران این حل او مطلقاً ابداعی است و با آنچه که در هندسه کاربندیها و گره چینیها در معماری فرصت را برای تماشا و شناسایی آثار این هنرمند فراهم آورده است. 100 100

(Monir (Shahroudy) Farmanfarmaian (b. 1922 منیر )شاهرودی( فرمانفرماییان )متولد 1301(

Untitled بدون عنوان

Signed “Monir-Shahroudy Farmanfarmaian. 1397” in Farsi and امضاء: »MoNiR-SH-FF 2018 منیر- شاهرودی فرمانفرماییان. 1397« )پشت اثر( (MONiR-SH-FF 2018” in English (on the reverse“ آیینه کاری، نقاشی پشت شیشه و گچ روی چوب mirror mosaic, reverse-glass painting and plaster on wood 180×90 سانتیمتر cm 180×90 تاریخ اثر: 1397 Executed in 2018

IRR 40.000.000.000-30.000 4-3 میلیارد تومان

183

مواجهه با سازههای سهند حسامیان، رویارویی با عالمی ناشناخته اما یادآشناست. در جهان مجسمههای او مرز میان گذشته و آینده، درون و برون، سطح و فضا، معماری و تزیین برداشته میشود و در پیامد این همه یکیانگاری، هنری شکل میگیرد که تعامل ذهن و ادراک را توأمان طلب میکند. هرچند بنمایه آثار حسامیان ریشه در معماری ایرانی-اسالمی دارد، اما نوع برخورد او با این فضاسازی مقدس، برای مخاطب امروزی به گونهای است که در آن اثری از کهنهگرایی و یا تکرار دستاوردهای پیشینیان دیده نمیشود و بالعکس شکوه سازههای مینیمالیستی در دوران معاصر را در کنار بهرهگیری از قدرت صنعتی امروز تداعی میکند. حسامیان با پس زدن صورت بیرونی سازههای معماری اسالمی چون گنبد و رسمی بندیها، تالش میکند استخوانبندی درون را نمایان کند؛ چیزی که بوده اما به دید نمیآمده آشکار میشود و در این آشکار شدن وجهی از صالبت درون و زیبایی نهان هویدا میشود. گنبد، فارغ از هر گونه ِتزیین کاشیهای هزار رنگ در هویتی نوین، هندسه پنهان خود را نمایان میکند. نوع برخورد خطی با گنبد سبب میشود آثار به شدت پویا و فضامدار باشند به طوری که مخاطب را به حرکت در پیرامون اثر و تماشای زوایا و وجوه مختلف وامیدارد. بدینسان مجسمههای حسامیان را میتوان آثاری تعاملی دانست که فضا را به چالش کشیده و در مواجهه با مخاطب از فرمی مجرد، خشک و بسته فراتر میرود؛ مرز میان معماری و مجسمه کمرنگ شده و در این بینامتنیت، شکوه گذشته کالبدی نوین مییابد. »تویزه« یکی از انواع تاقهای مهم معماری ایرانی است، نوعی قوس که اگر حول محور عمودی مرکزی خود بچرخد فرم گنبد را میسازد و اگر در سطوح متقابل تکرار شود، داالن و ایوان را شکل میدهد. این فرم به عنوان یک عنصر بنیادین در دستان حسامیان مجدد زنده میشود؛ میچرخد و سازهای را شکل میدهد که گویی ناتمام و بیانتهاست. نوستالژی دیروز در نگاهی تحسینبرانگیز زنده میشود و تقابل سطوح افقی و عمودی، ضرباهنگ هستی را در بستری تازه به صدا درمیآورد. نکته حائز اهمیت مسئله موقعیت اثر نسبت به زمین است. این مجسمه برخالف فرم کالسیک و آشنای مجسمه، روی پایه نصب نشده و به تبعیت از رویکردهای هنر مینیمالیستی بر روی زمین قرار میگیرد؛ گویی در فضا رها شده و با زمین به تعادل میرسد. شیء با زمین درگیر است و شیب زمین و فضای طبیعت بخشی از هویت آن را میسازد که غیرقابل پیشبینی است. گنبد به عنوان ابژهای که همواره در موقعیتی عمود بر زمین ساخته میشود، در حالتی مورب و معکوس قرار گرفته و در این تغییر جایگاه از تکرار فرمالیستی یک فرم سنتی فاصله گرفته و به سمت مفهومی نو حرکت میکند. 101 101

(Sahand Hesamian (b. 1977 سهند حسامیان )متولد 1356(

Tavizeh II تویزه II

(Signed “Sahand Hesamian” in Farsi (on the body امضاء: »سهند حسامیان« )روی اثر( steel فوالد cm 189×189×300 189×189×300 سانتیمتر Executed in 2015 تاریخ اثر: 1394 This work is number 1 from an edition of 3 شماره 1 از تعداد 3 نسخه

IRR 3.000.000.000-2.000 300-200 میلیون تومان

187 102 102

(Kazem Chalipa (b. 1957 کاظم چلیپا )متولد 1336(

The Burned Garden باغ سوخته

(Signed “Chalipa 87” in Farsi (lower left امضاء: »چلیپا 87« )پایین چپ( oil on canvas رنگ روغن روی بوم cm 150×150 150×150 سانتیمتر Executed in 2008 تاریخ اثر: 1387

IRR 400.000.000-300 40-30 میلیون تومان

188 103 103

(Morteza Goudarzi (b. 1962 مرتضی گودرزی )متولد 1341(

The End of Silence انتهای سکوت

(Signed “Morteza Goudarzi Dibaj 94” in Farsi (lower left امضاء: »مرتضی گودرزی دیباج 94« )پایین چپ( mixed media on canvas ترکیب مواد روی بوم cm 150×150 150×150 سانتیمتر Executed in 2015 تاریخ اثر: 1394

IRR 350.000.000-250 35-25 میلیون تومان

189 104 104

(Habibollah Sadeghi (b. 1957 حبیب اهلل صادقی )متولد 1336(

Untitled بدون عنوان

(Signed “Habib Sadeghi 97” in Farsi (lower left امضاء: »حبیب صادقی 97« )پایین چپ( mixed media on canvas ترکیب مواد روی بوم cm 180×150 180×150 سانتیمتر Executed in 2018 تاریخ اثر: 1397

IRR 250.000.000-200 25-20 میلیون تومان

190 105 105

(Mohammad Khalili (b. 1971 محمد خلیلی )متولد 1350(

Untitled بدون عنوان

(Signed “Mohammad Khalili 1397” in Farsi and “2018” in English (on the reverse امضاء: »محمد خلیلی 1397 2018« )پشت اثر( acrylic on canvas اکریلیک روی بوم cm 180×130 180×130 سانتیمتر Executed in 2018 تاریخ اثر: 1397

IRR 350.000.000-250 35-25 میلیون تومان

191 106 106

(Yahya Gomar (b. 1987 یحیی گمار )متولد 136۶(

Adoration of the Magi ستایش مجوسان

(Signed “Yahya Gomar 96” in Farsi and “Yahya Gomar 96” in English (on the reverse امضاء: »یحیی گمارYahya Gomar 96 96 « )پشت اثر( acrylic on canvas اکریلیک روی بوم triptych, sides 180×80, center 220×160 cm, overall 220×320 cm سه لته ای، طرفین 80×180، وسط 160×220 سانتیمتر، در مجموع 320×220 سانتیمتر Executed in 2017 تاریخ اثر 1396

IRR 350.000.000-250 35-25 میلیون تومان

192 107 107

(Mohammad Farnood (b. 1957 محمد فرنود )متولد 1336(

Third of Khordad 61-Khorramshahr سوم خرداد 61- خرمشهر

(Signed “Mohammad Farnood” in Farsi (lower left امضاء: »محمد فرنود« )پایین چپ( (print on photopaper (diasec چاپ روی کاغذ عکاسی )دیازک( cm 120×180 120×180 سانتیمتر Executed in 1982 تاریخ اثر: 1361 Unique تک نسخه

IRR 250.000.000-200 25-20 میلیون تومان

193 108 108

(Bahman Mohassess (1930-2010 بهمن محصص )1309-1389(

Birds پرنده ها

(Signed “B. 1971 Mohassess” in English (on the body امضاء: »B. 1971 Mohassess « )روی بدنه( bronze برنز cm 35×52×23 35×52×23 سانتیمتر Executed in 1971 تاریخ اثر: 1350 Unique تک نسخه

IRR 30.000.000.000-20.000 3-2 میلیارد تومان

:Provenance پیشینه: .Property from a prominent collection این اثر متعلق به یک مجموعه معتبر می باشد. Bonham’s Auction, Oct. 2010, London اثر حاضر در اکتبر 2010 در حراج بونامز لندن ارایه شده است. The Similar work exists in the collection of Jahan Nama Museum, a نمونه مشابهی از این اثر در گنجینه موزه جهان نما متعلق به مجموعه کاخ نیاوران .subdivision of Niavaran Palace, Tehran تهران نگهداری می شود.

194 برخالف بسیاری از مجسمههای بهمن محصص بهخصوص پیکرههای انسانی او، که اندازه توصیف محصصاند. او نمونه مشخصی از یک شخصیت روشنفکر ایرانی بود. برگرفته از اسطورهها هستند، در مجسمههایی که از حیوانات و پرندگان ساخته، بیش بهمن محصص چند سال پیش از درگذشتش برای مدتی به ایران آمد و در خلوتی از هر زمان به تصویرهایی از زادگاهش، شمال و ارتباطش با شاعر آن خطه، پدر شعر خودخواسته در شمال، زندگی کرد. اما باز به ایتالیا بازگشت و در همان جایی که بیشتر نوی ایران، نیما یوشیج بازگشته است. پرندهها در این میان گاه بار سمبولیک دارند و گاه سالهای زندگیاش را درآن سپری کرده بود، درگذشت. بهمن محصص در نامهای به همچون اثر حاضر تجسمی زنده و پویا از پرندگان شاد و آوازخوان هستند. احمدرضا احمدی مینویسد: »باید همیشه، در لحظه زندگی کنم و از قهوهای که پس از دو کبوتر که بر روی شاخهای نشستهاند، میتوانند در هر جایی تصور شوند، میان ختم این نامه خواهم نوشید و سیگاری که پس از آن خواهم کشید، لذت برم«. جنگل، کنار ساحل، در باغ یا بر گلدانی در یک خانه؛ بالهای خود را گشوده و مشغول الزم به ذکر است که نمونه مشابهی از اثر حاضر در سال 1352 در نمایشگاه »سالن پاییز« آوازخوانیاند. پرندگان در اندازه طبیعی خود ساخته شدهاند و با آنکه از جنس برنز بوده پاریس به نمایش درآمد که هماکنون در موزه جهاننمای نیاوران نگهداری میشود. و بر شاخهای استوار شدهاند، اما صلب و سخت به نظر نمیآیند. بافت اثر به ضربه قلمهای نقاشی میماند و اثر را از یک مجسمه تزیینی دور کرده و حالتی بیانگر بدان بخشیده است. بهمن محصص، برخالف بسیاری از همنسالن خود، عالقهای به رجوع مستقیم به 1 . سلواجی، جوزپه؛ بهمن محصص؛ ایتالیا، 1355. سنتهای هنری گذشته نداشت. او با اندیشه مدرن به جهان و انسان مینگرد. موجودات غریب همچون مینوتورهای اسطورهای و جانوران کابوسوار سرگردان در دشتهای برهوت ناامیدی موضوعات بسیاری از نقاشیها و مجسمههای او هستند. شخصیتهای خلق شده او گویی در حال مسخ شدن، پدیدههایی هستند قدرتمند با عضالتی ستبر، اما مفلوک و مفلوج. دنیای او دنیایی بیرحم است و ستمگر. انسان و پرندگانش موجوداتی هستند در حال گذار از موجودیت زنده خود به سنگ و خاک. نقاشیها و مجسمههای محصص شبیه آثار هیچ یک از هم دوره ایهایش و حتی هنرمندان پس از خود نیست. او نگاهی ویژه و منفرد را در جریان هنر نوگرای ایران و کوششهای هنرمندان برای ایرانیسازی صوری هنر مدرن غرب پی میگرفت. بهمن محصص که مدت طوالنی از عمر خود را بیرون از ایران گذراند، هنرمندی بود صاحب یک شیوه، یک صدا، که هم به شدت ایرانی بود و هم اروپایی. در آثار محصص بارزترین نشانه مدرنیته فرهنگی او دیده میشود. به اعتقاد جوزپه سلواجی، منتقد برجسته ایتالیایی »میتوان هرچه را پیشتر دربارهاش به مثابه آفریننده گفته شده، تکرار کرد و باز هر بار به جلوه جدیدی از شخصیتش رسید«1. نمیتوان تصمیم گرفت که محصص را اول باید مجسمهساز خطاب کرد یا نقاش یا مترجم یا کارگردان. همه به یک نمونه مشابهی از اثر حاضر در کاتالوگ نمایشگاه »سالن پاییز« پاریس، 1352

195

109/ 109

علیرضا معصومی )متولد 1357(

رئیس

امضاء: »A.R Masoomi 2018« )روی اثر( برنز 110×110×200 سانتیمتر تاریخ اثر: 1397 تک نسخه

80-60 میلیون تومان

Alireza Masoumi (b. 1978)

Boss

Signed “A.R Masoomi 2018” in English (on the body) bronze 200×110×110 cm Executed in 2018 Unique

600-800.000.000 IRR

198 110 110

(Hooman Bayat (b. 1978 هومن بیات )متولد 1357(

Original اورژینال

(Signed “Hooman. B 2016” in English (lower left امضاء: »Hooman. B 2016« )پایین چپ( oil on canvas رنگ روغن روی بوم cm 150×200 150×200 سانتیمتر Executed in 2016 تاریخ اثر: 1395

IRR 120.000.000-80 12-8 میلیون تومان

199 علی مشهدیاالصل با حذف عنصر بوم از نقاشی میکوشد بیانی تازه به مفهوم سنتی نقاشی بدهد و برای رنگ، هویتی مستقل قایل شود. در این اثر رنگ اکریلیک از سطح بوم جدا شده و چون پارچه یا پوستهای نازک میان دو شیشه قرار گرفته است.

111 111

(Ali Mashhadi-ol-Asl (b. 1979 علی مشهدی االصل )متولد 1358(

Untitled بدون عنوان

(Signed “Artist’s stamp” in Farsi (lower left امضاء: »مهر هنرمند« )پایین چپ( acrylic without canvas اکریلیک بدون بوم figure: 128×86 cm and with frame: 146×114 cm بدنه:86×128 سانتیمتر و با قاب: 114×146 سانتیمتر Executed in 2017 تاریخ اثر: 1396

IRR 200.000.000-150 20-15 میلیون تومان

200 112 112

(Mohammadali Baniasadi (b. 1955 محمدعلی بنی اسدی )متولد 1334(

Untitled بدون عنوان

(Signed “Baniasadi 97” in Farsi (lower left امضاء: »بنی اسدی 97« )پایین چپ( acrylic on canvas اکریلیک روی بوم cm 140×120 140×120 سانتیمتر Executed in 2018 تاریخ اثر: 1397

IRR 250.000.000-200 25-20 میلیون تومان

201 113 113

(Hossein Cheraghchi (b. 1984 حسین چراغچی )متولد 1363(

Untitled بدون عنوان

(Signed “H.Cheraghchi 2017” in English (lower left امضاء: »H.Cheraghchi 2017« )پایین چپ( acrylic on canvas اکریلیک روی بوم cm 190×140 190×140 سانتیمتر Executed in 2017 تاریخ اثر: 1396

IRR 200.000.000-150 20-15 میلیون تومان

202 114 114

(Koorosh Shishegaran (b. 1945 کوروش شیشه گران )متولد 1324(

Tree درخت

(Signed “Shishegaran 96” in Farsi and “KOOROSH” in English (on the side امضاء: »شیشه گران KOOROSH 96« )کنار اثر( acrylic on canvas اکریلیک روی بوم cm 250×135 250×135 سانتیمتر Executed in 2017 تاریخ اثر: 1396

IRR 6.000.000.000-4.000 600 -400 میلیون تومان

203

توانایی کوروش شیشهگران در نقاشی با شخصیتپردازی انتزاعی از نقوش باشند، شیشهگران کانون توجه خود را به ایجاد بافتاری مرکزگرا با سایههای درهمپیچیده و ایجاد فضاهای سهبعدی در گستره بوم، از طریق ضرباهنگ متناوب از طیف رنگهای پرانرژی آبی، سبز، زرد معطوف میکند. خطوط قلم پر احساسش، کارهای او را به یکی از باشکوهترین آثار هنر معاصر ایران سفید احساس بینظیر آرامش و تعادل را بر فضای کلی اثر و در کنتراست بدل کرده است. واکنش او نسبت به تضاد میان مفاهیمی چون وجود و عدم با پسزمینه مشکی حاکم میکنند. نقاش از طریق تفکر و استراتژی خاص، وجود، جامد و خالی، مرئی و نامرئی، در امتداد مارپیچهای ابدی، به طرز رنگها را کنار همگذاشته و هر چرخشی نتیجه یک تصمیم عمدی از ایجاد شگفتانگیزی شکلی آزادنه و رها بهخود میگیرند. در این میان بازی با نور و یک هرجومرج سازمانیافته است. او قصد دارد تا تصویر کالفی از رنگ با سایهها از طریق بهتصویر کشیدن این جهان دوگانه، با چرخشی مالیم، حالتی فرمهای منحنی را به ترتیبی منحصربهفرد به عنوان ترکیبی هندسی به عنصر آرمانی از تکامل فرم و رنگ را پیش روی مخاطب معنا میبخشند. نقاشیهای اصلی تابلو تبدیل کند. آنچنان که در بیاثر کردن داللت فضای میان تصویر و شیشهگران نمونهای ممتاز از یک هنر انتزاعی بهشمار میآیند که از هنر انتزاعی زمینه نیز موفق بوده است. در عین حال هیچگونه سمت و جهت قطعی در این هندسی متمایز و از جهات بسیاری مکمل آن است. این تصاویر رنگارنگ درهم اثر مطرح نیست، حتی عمودی یا افقی بودن تابلو نامشخص است و هنرمند و برهم، به مثابه فیگورهای آبسترهای هستند که شیشهگران هربار در حالتی درباره نحوه آویختهشدن آن هیچ توصیه مشخصی ندارد. اینجا نقاشی دیگر سرشار از شیدایی و وجد آنها را در وضعیتی معلق نقاشی میکند. او تنها با بازنمایی یک درخت نیست، بلکه از رهگذر عرضهداشت وضعیتی بر حواس استفاده از خط، رنگ و نقطه چنین جهان زیبایی را خلق میکند. به خاطر دقت مخاطب، احساس مواجهه با درخت به وی انتقال مییابد. در خطوط قدرتمندی که با انرژی و حساسیتی خاص بر روی سطح بوم کشیده در حقیقت هنرمند از ترکیب این خطوط رنگی به عنوان یک رسانه برای انتقال میشود، میتوان دریافت که دغدغه شیشهگران در بیان و ارایه اثر هنری با پیامی خاص به مخاطبانش بهره میبرد و با حذف تصویر قابل تشخیص آنچه رویکرد پیشینیان یا معاصران اوست متفاوت و منحصربهفرد است. »درخت« و پناه بردن به ترکیب بندیهایی انتزاعی، خود را در پشت تابلو پنهان در اثر حاضر هنرمند، با حرکات تند و جسورانه قلم و استفاده از خطوط میکند و اجازه میدهد تا بیننده در تجربهای بصری به کشف جهان دوگانه بینهایت درهم تنیده، در پی ارایه چشماندازی مبهم و ادغام دو طیف متضاد هنرمند بپردازد، هرچند هیچگاه پاسخی قطعی در انتظار او نیست. نقاشی آبستره و نقاشی فیگوراتیو است. این مسئله با پرکردن فضا از چندین توانایی کوروش شیشهگران در به کارگیری خط و شناخت او از ظرفیتهای الیه رنگی بر روی هم و ایجاد عمق، نتیجهای جز انفجار ناخودآگاه فرمها را موجود در ترکیب فرم و فضا، در چند دهه اخیر او را به یکی از مطرحترین به ارمغان نمیآورد. تابلوی پیشرو نشان میدهد که مهارت هنرمند در تولید نقاشان معاصر ایران و خاورمیانه تبدیل کرده و آثار این هنرمند در معتبرترین اثری فراتر از زمان، محصول الگویی تصادفی یا بداهه نبوده و انعکاسی است از موزهها و گالریهای جهان به نمایش درآمده و در بررسی نتایج فروش تعادل، استحکام، بلوغ هنری و ساخت و ساز قوی در ترکیب بندیهای ظریفی حراجهای بینالمللی و حراج تهران، آثار این هنرمند همواره از موفقیت و رشد از اشکال و رنگها. در خطوطی که بهنظر نمیرسد هیچ مبدأ یا پایانی داشته چشمگیری برخوردار بوده است.

آریانپور، پویا )متولد 1350( رشته تاریخ هنر از دانشگاه سوربون فرانسه دریافت نمایشگاه هنر ایران در آلمان )1370( اشاره کرد. افجهای پویا آریانپور در هنرستان هنرهای زیبای تهران کرده است. مدتی در حوزه هنری سازمان تبلیغات عالوه بر دریافت مدرک درجه یک هنری )معادل دکترا( از تحصیل کرد )1372-1368(. لیسانس )1376-1372( و اسالمی فعالیت داشت )1388-1369(. او در دومین وزارت فرهنگ و ارشاد اسالمی، از سوی سازمان صدا و فوقلیسانس نقاشی )1378-1376( را در دانشکده هنر و )1372( و چهارمین )1376( دوساالنه نقاشی معاصر سیما نیز به عنوان چهره ماندگار انتخاب شده است. معماری دانشگاه آزاد اسالمی گذراند. نخستین نمایشگاه ایران و نیز در نخستین دوساالنه نقاشی جهان اسالم الخاص، هانیبال )1309-1389( انفرادیاش را در گالری برگ تهران برپا کرد )1373(. )1379( برنده جایزه شده است. از آن پس آثارش را در نمایشگاههای انفرادی و گروهی هانیبال الخاص در یک خانواده آشوری به دنیا آمد. اسکندری، ایرج )متولد 1335( متعدد در ایران و دیگر کشورهای به نمایش گذاشته است. وی بعد از مدتی هنرآموزی نزد جعفر پتگر، برای ادامه همچنین مدتی به عنوان عضو گروه ابیم با دیگر هنرمندان ایرج اسکندری مقدمات نقاشی را در مشهد نزد منصور تحصیل به امریکا رفت و دوره لیسانس و فوق لیسانس را این گروه نمایشگاههایی برگزار کرد. آریانپور در سال دولو فرا گرفت. در رشته نقاشی از هنرکده هنرهای تزیینی در انستیتوی هنر شیگاکو گذراند )1338(. پس از بازگشت 1379 برنده پنجمین دوساالنه نقاشی معاصر تهران و در فارغالتحصیل شد )1357-1353(. دوره نقاشی دیواری را به ایران آثارش را در انجمن ایران و امریکا و گالری رضا سال 1381 برنده دومین دوساالنه نقاشی معاصر جهان در فرانسه گذراند )1358(. درجه فوقلیسانس پژوهش عباسی به نمایش گذاشت )1339( و در سال 1340 گالری اسالم شده است. هنر )1374( و دکترای پژوهش هنر )1384( را از دانشگاه گیلگمش را تأسیس کرد. او در سومین بینال تهران شرکت هنر دریافت کرد. نخستین بار نقاشیهایش را در اتاق داشت )1341( و آثارش را به صورت انفرادی یا جمعی احمدزاده، سعید )متولد 1360( بازرگانی مشهد به نمایش گذاشت )1351(. پس از انقالب بارها در ایران و امریکا به نمایش گذاشت. همچنین مدتی سعید احمدزاده مدرک لیسانس خود را از دانشگاه هنر اسالمی آثارش بارها در نمایشگاههای انفرادی و گروهی در هنرستان هنرهای زیبای تهران و سپس تا سال 1359 و معماری دانشگاه آزاد اسالمی و فوقلیسانس را از در ایران و دیگر کشورها ارایه شده است. اسکندری مدتی در دانشکده هنرهای زیبای تهران به تدریس اشتغال دانشگاه تربیت مدرس تهران دریافت کرده است. آثارش با حوزه هنری سازمان تبلیغات اسالمی همکاری میکرد داشت. در ششمین دوساالنه نقاشی معاصر تهران به را به صورت انفرادی در تهران و پاریس به نمایش گذاشته )1361( و در دورههایی مدیریت گروههای تجسمی و سبب »عمری سرشار از تالش، کوشش و خالقیت« از و در نمایشگاههای گروهی از جمله: ششمین نمایشگاه ریاست دانشگاه هنر را برعهده داشته است. او تجلیل شد )1382(. در سال 1389 آخرین نمایشگاه طراحی معاصر، نگارخانه برگ )1381(، جشنواره انفرادی وی به مناسبت هشتاد سالگی هنرمند در خانه اسکندری، علیرضا )متولد 1331( هنرهای تجسمی، هفتمین دوساالنه نقاشی معاصر ایران، هنرمندان برگزار شد. الخاص در کالیفرنیا درگذشت. موزه هنرهای معاصر تهران )1386(، نمایشگاه منتخب علیرضا اسکندری نگارگری را نزد محمود فرشچیان امیدوار، عطاءاهلل )متولد 1325( نسل نو، پردیس سینمایی ملت )1388( و حراج کریستیز آموخت. از آموزههای مجید مهرگان و رحیم ناژفر )1390،1391( شرکت کرده است. بهرهمند و از دانشکده هنرهای زیبای تهران فارغالتحصیل عطاا هلل امیدوار در رشته معماری دانشکده هنرهای شد. آثارش در نمایشگاههای انفرادی و گروهی متعددی تهران تحصیل کرد )1351-1345(. سپس در انستیتو احمدی، شهریار )متولد 1358( به نمایش درآمده و به عنوان هنرمند برگزیده سال شهرسازی پاریس موفق به اخذ مدرک دکترا شد. شهریار احمدی لیسانس و فوق لیسانس نقاشی را از حضرت علی )ع( برگزیده شده است )1379(. وی رییس مشارکت در طراحی مرکز همایشهای صدا و سیمای دانشگاه هنر تهران دریافت کرده و نخستین نمایشگاه موزه شهید آوینی و نایب رییس شورای مرکزی هنرهای تهران )1371(، مرکز تجاری ایران، عشقآباد و ساختمان انفرادی خود را در گالری برگ برگزار کرد )1379(. وی تجسمی بسیج میباشد. تشریفات مرقد امام خمینی )1378( ازجمله کارهای در اولین نمایشگاه هنر مفهومی ایران، موزه هنرهای معماری اوست. امیدوار عالوه بر معماری، در حوزههای اعتمادی، پروانه )متولد 1326( معاصر تهران شرکت داشته است )1380(. از آن پس دیگری چون عکاسی، فیلمسازی و نقاشی کامپیوتری نیز آثارش در نمایشگاههای انفرادی و گروهی متعدد به پروانه اعتمادی تحصیل در دانشکده هنرهای زیبای تهران فعالیت میکند و آثارش را در ایران و دیگر کشورها به نمایش درآمده است. وی همچنین برنده جایزه اول را نیمهتمام رها کرد )1347(، اما نزد بهمن محصص به نمایش میگذارد. مسابقات نقاشی آسیا و اقیانوسه و برگزیده رشته نقاشی تعلیم نقاشی پرداخت. وی نخستین نمایشگاه انفرادی خود امیدی، فریدون )متولد 1346( در اولین جشنواره دانشجویان دانشگاه هنر تهران است. را در تاالر قندریز برگزار کرد )1348(. پس از آن آثارش در نمایشگاههای انفرادی و گروهی متعدد در ایران و دیگر فریدون امیدی دوره لیسانس نقاشی را در دانشگاه آزاد اخوانجم، امیر مسعود )متولد 1348( کشورها به نمایش درآمده است. اعتمادی همچنین طرحی اسالمی )1372( و فوقلیسانس نقاشی را در دانشگاه هنر امیر مسعود اخوانجم لیسانس بیولوژی خود را از با مضمون »آب« را برای غرفه »نیازهای اولیه« در اکسپو گذراند )1377(.وی از اواسط دهه 1370 آثارش را در دانشگاه جورج واشنگتن امریکا )1368( و مدرک ام.بی. 2000 هانوفر اجرا کرده است. نمایشگاههای گروهی به نمایش گذاشت و اولین نمایشگاه ای را از دانشگاه کمپتون آلمان )1384( دریافت کرد. وی انفرادیاش را در گالری برگ برگزار کرد )1379(. در دهه افجهای، نصراهلل )متولد 1312( اولین نمایشگاه انفرادی مجسمههای برنزی خود را در 1380، از اعضای فعال گروه +30 بود. گالری اعتماد برگزار کرد )1392(. از آن پس آثارش در نصرالله افجهای اصول خوشنویسی را نزد محمد کیمیا اویسی، ناصر )متولد 1313( چندین نمایشگاه انفرادی و گروهی در ایران و دوبی به قلم زنجانی، علیاکبر کاوه و حسین میرخانی فرا گرفت نمایش درآمده است. اخوانجم از سال 1376 تا 1390 در و دیپلم خوشنویس ممتاز را از انجمن خوشنویسان ناصر اویسی تحصیل در دانشکده هنرهای زیبای تهران یک شرکت معتبر مدیر بخش داخلی بود. ایران دریافت کرد. نخستین نمایشگاه انفرادی خود را در را نیمهکاره رها کرد و از دانشکده حقوق دانشگاه تهران گالری سیحون برگزار کرد )1352(. پس از آن آثارش در در رشته علوم سیاسی فارغ التحصیل شد )1332-1335(. اسدی، مرتضی )متولد 1336( نمایشگاههای انفرادی و گروهی متعددی در ایران و دیگر نخستین بار دو تابلوی خود را در یک نمایشگاه گروهی مرتضی اسدی در هنرستان هنرهای زیبای تهران کشورها به تماشا در آمده است که میتوان به نخستین در تهران ارایه کرد و موفق به اخذ جایزه شد )1336(. آموزش دید )1357-1354(. در دانشکده هنرهای زیبای نمایشگاه هنری بینالمللی تهران )1353(، جشنواره جهان در بینالهای پاریس )1338(، تهران )1345-1339(، ونیز تهران، دوره فوقلیسانس نقاشی )1367( و فوقلیسانس اسالم در لندن )1355(، نمایشگاه بینالمللی نقاشان سنتی )1341(، سائوپائولو )1342( و بینال گرافیک در فلورانس تصویرسازی )1375( را گذراند. وی دکترای خود را در در بولونیا )1356(، دوساالنههای نقاشی معاصر تهران و )1347( شرکت داشته است. آثار وی در نمایشگاههای انفرادی و گروهی متعدد در ایران، ایتالیا، امریکا، آلمان و پنجمین بینال ونیز )1392(. بخشی رتبه دوم سومین پورحیدری، طاهر )متولد 1363( و غیره به نمایش درآمده و نقاشیهایش در موزههای دوساالنه مجسمهسازی معاصر تهران )1381( و جایزه طاهر پورحیدری دارای مدرک لیسانس نقاشی از دانشگاه MOPCAP هنرهای معاصر تهران، کامپیونه ایتالیا، هنرهای زیبای )1388( را کسب کرده است. شاهد )1388( و فو قلیسانس نقاشی از دانشگاه هنر کارولینای شمالی نگهداری میشوند. اویسی در چهار )1390( است. اولین نمایشگاه انفرادی خود را در گالری بصیری، بیژن )متولد 1333( دهه اخیر فعالیت خود را در خارج از ایران ادامه داده است. هما برپا کرد )1390( و آثارش در چندین نمایشگاه بیژن بصیری در سال 1354 به ایتالیا مهاجرت کرد و انفرادی و گروهی دیگر به نمایش درآمده است. باالسانیان، سونیا )متولد 1321( اکنون در رم، کیوزی و تهران زندگی میکند. از سال سونیا باالسانیان از آکادمی هنرهای زیبای پنسیلوانیا 1360 آثارش در نمایشگاههای انفرادی و گروهی متعدی پیرهاشمی، افشین )متولد 1353( در فیالدلفیای امریکا فارغالتحصیل شد )1349-1346(. در کشورهای مختلف به تماشا درآمده است که از آنجمله افشین پیرهاشمی نقاشی را نزد بابک اطمینانی آموخت. به تحصیل آزاد رشته نقاشی در موزه هنرهای امریکایی میتوان به بینال ونیز )1396( و موزه هنرهای معاصر تحصیل در رشته نقاشی دانشگاه آزاد اسالمی را ویتنی در نیویورک پرداخت )1350( و پس از بازگشت به تهران اشاره کرد. چیدمانهای دایمی او در مکانهای نیمهکاره رها کرد )1377( و بعداً با استفاده از بورس ایران در هنرکده هنرهای تزیینی به تدریس مشغول شد گوناگونی چون آ.اس.آی رم )1394(، گالری ملی کزنتزا مطالعاتی دولت ایتالیا یک دوره کوتاه را در آکادمی هنر )1351(. تحصیالت خود را در مقطع فوقلیسانس در )1390(، موزه اس.ام.ای.کی گنت در بلژیک، گالری رم گذراند )1382(. اولین نمایشگاه انفرادی خود را در انستیتوی پرت در بروکلین ادامه داد )1357(. نخستین بار دلآکادمیا فلورانس )1388(، رصدخانهی کاپودیمونت گالری بامداد برگزار کرد )1369( و از آن پس آثارش را آثارش در نمایشگاهی گروهی در خانه بینالمللی فیالدلفیا ناپل )1386(، سانکاسچیانو دی بانی در سیهنا )1381(، بارها در نمایشگاههای انفرادی و گروهی متعدد در ایران به تماشا درآمد )1348( و اولین نمایشگاه انفرادی خود را موزهی آرسآئوا در سارایوو )1381( و مرکز هنر معاصر و دیگر کشورها به نمایش گذاشته است. پیرهاشمی از در گالری زروان بر پا کرد )1354(. از آن پس آثارش در لوئیجی پچی در پراتو )1377( جای گرفتهاند. ششمین دوساالنه نقاشی معاصر تهران )1382( و دومین نمایشگاههای انفرادی و گروهی متعدد در ایران و دیگر بینال پکن )1384( جوایزی کسب کرده است. کشورها به نمایش درآمده است. باالسانیان در سال بنیاسدی، محمدعلی )متولد 1334( 1374، مدیر هنری غرفه ارمنستان در بینال جهانی ونیز محمدعلی بنیاسدی دوره لیسانس نقاشی )1359-1353( پیالرام، فرامرز )1316-1362( بوده و بنیانگذار مرکز هنرهای تجربی در ایروان )1375( و فوقلیسانس تصویرگری )1380-1378( را در دانشکده فرامرز پیالرام در هنرستان هنرهای زیبای تهران تحصیل میباشد. وی هم اکنون مقیم امریکاست. هنرهای زیبای تهران گذرانده است. طی دهههای 1360 و کرد )1339-1336(. دورههای لیسانس نقاشی تزیینی و 1370، در مقام تصویرگر و کاریکاتوریست با مطبوعات فوقلیسانس معماری داخلی را در هنرکده هنرهای تزیینی بانگیز، رضا )متولد 1316( مختلف همکاری کرد و به تصویرگری کتابهای کودک گذراند )1347-1339(. یک سال در فرانسه به مطالعه هنری رضا بانگیز در هنرستان هنرهای زیبای تهران آموزش پرداخت. وی از اعضای مؤسس و هیأت مدیره انجمن پرداخت )1350(. در تأسیس تاالر ایران )قندریز( و تشیکل دید )1339-1335(. در دومین بینال تهران )1339( موفق تصویرگران کتاب کودک است )1382( و جوایز متعددی را گروه آزاد نقاشان و مجسمهسازان مشارکت داشت. در به دریافت جایزه شد. به استخدام وزارت فرهنگ و هنر برای آثار تصویرگریاش دریافت کرده است. بنیاسدی سومین )1341( و چهارمین )1343( بینال تهران جایزه درآمد و در هنرستان هنرهای زیبای میرک به تدریس از اواسط دهه 1370 به نقاشی روی آورد و آثارش را در گرفت. در سال 1341 موزه هنر مدرن نیویورک یکی از پرداخت )1350-1345(. پس از اقامت یک ساله در پاریس نمایشگاههای مختلف به تماشا گذاشته است. آثارش را خرید. آثارش را بارها در نمایشگاههای انفرادی و )1351( کار تدریس را در هنرستان هنرهای زیبای تهران گروهی در ایران و دیگر کشورها به نمایش گذاشت. پیالرام بیات، هومن )متولد 1357( شروع کرد. بعداً با استفاده از کمک هزینه تحصیلی مدتی در سالهای آخر زندگی در رشته طراحی و معماری داخلی در امریکا به سر برد )1357(. آثارش در نمایشگاههای هومن بیات برای اولین بار آثارش را در نمایشگاهی دانشگاه علم و صنعت تدریس میکرد. انفرادی و گروهی متعدد در ایران و دیگر کشورها به انفرادی در زادگاهش مالیر به نمایش گذاشت )1374(. از نمایش درآمده است. بانگیز از سوی شورای ارزشیابی آن پس آثارش در چندین نمایشگاه انفرادی و گروهی در تامی، شیده )متولد 1341( هنرمندان کشور مدرک درجه یک هنر )معادل دکترا( را ایران، ارمنستان و سوییس به تماشا درآمده است. شیده تامی در کالسهای آیدین آغداشلو به فراگیری دریافت کرده است. نقاشی پرداخت. اولین نمایشگاه انفرادی خود را در گالری پاد، مونا )متولد 1353( منصوره حسینی برپا کرد )1372(. از آن پس، آثارش را بایرامی، جمشید ) متولد 1340( مونا پاد فارغالتحصیل رشته طراحی صنعتی از دانشگاه بارها در ایران و دیگر کشورها به نمایش گذاشته است. جمشید بایرامی در جبهههای جنگ به عکاسی روی الزهرا در سال 1379 است. او دوره مجسمهسازی را زیر آورد )1359(. اولین نمایشگاه انفرادیاش را در گالری نظر پرویز تناولی به اتمام رسانده است )1385(. اولین تباتبایی، ژازه )1309-1386( سبز، تهران برپا کرد )1373(. از آن پس، عکسهایش را نمایشگاه انفرادی خود را در گالری اثر برپا کرد )1385( ژازه تباتبایی از دانشکده هنرهای زیبای تهران بارها در ایران و دیگر کشورها به نمایش گذاشته است. و آثارش در نمایشگاههای گروهی و انفرادی در ایران و فارغالتحصیل شد )1339( و در رشته هنرهای بایرامی از اوایل دهه 1370 با مطبوعات داخلی و خارجی کشورهای دیگر به نمایش درآمده است. دراماتیک نیز آموزش دید. برای اولین بار نقاشیها و آژانسهای عکاسی و خبری بینالمللی همکاری میکند. و مجسمههایش را در گالری رضا عباسی به نمایش پسیخانی، مهناز )متولد 1346( گذاشت )1340(. در سه بینال تهران شرکت کرد و موفق بخشی، محمود )متولد 1355( مهناز پسیخانی دوره لیسانس نقاشی را در دانشکده به کسب جایزه شد. همچنین در دهه 40، مجسمههای محمود بخشی دوره لیسانس مجسمهسازی را در دانشکده هنرهای زیبای تهران گذراند )1371-1367(. اولین او در بینالهای پاریس، ونیز، سائوپائولو نمایش داده هنرهای زیبای تهران گذرانده است )1380(. نخستین بار نمایشگاه انفرادیاش را در گالری سیحون برپا کرد شد. چندین نمایشگاه انفرادی در ایران، اتریش، آلمان، آثارش را در گالری برگ به نمایش گذاشت )1379( و از آن )1376(. عضو گروه + 30 بود و همراه این گروه آثار خود انگلیس، اسپانیا، ژاپن و غیره برپا کرد و آثارش در پس در نمایشگاههای انفرادی و گروهی متعدد آثارش را را در ایران و دیگر کشورها، از جمله در سهساالنه پاریس نمایشگاههای گروهی متعدد به نمایش درآمد. گالری به تماشا گذاشته است، از جمله: دوساالنه مجسمهسازی )1381( به نمایش گذاشت. وی تصویرگری کتابها و »هنر جدید« برای معرفی هنر پیشرو و برپایی نمایشگاه معاصر تهران )1379(، تیت مدرن لندن )1391( و پنجاه مجالت کودکان و نوجوانان را در کارنامه خود دارد. از هنرمندان نوپرداز توسط او تأسیس شد )1334(. تبریزی، صادق )1396-1317( جمالی، هادی )متولد 1329( حالج، امید )متولد 1358( صادق تبریزی در رشته نگارگری از هنرستان هنرهای هادی جمالی در رشته نقاشی هنرستان هنرهای زیبای امید حالج فارغالتحصیل مقطع لیسانس نقاشی است و زیبای تهران فارغالتحصیل شد. خوشنویسی را نیز نزد تهران آموزش دید )1350-1347(. دوره لیسانس اولین نمایشگاه انفرادی خود را در گالری افرند برگزار محمدولی کیمیا قلم و علیاکبر کاوه فراگرفت. به استخدام معماری داخلی را در هنرکده هنرهای تزیینی گذراند کرد )1377(. پس از آن آثارش در چندین نمایشگاه اداره کل هنرهای زیبا درآمد و در کارگاه سفالگری )1354-1350(. بعدها از دانشکده هنر و معماری دانشگاه انفرادی و گروهی دیگر به تماشا درآمده است. مشغول به کار شد )1338(. از هنرکده هنرهای تزیینی آزاد اسالمی در مقطع فوقلیسانس طراحی صنعتی لیسانس نقاشی )1344-1340( و فوقلیسانس طراحی فارغالتحصیل شد )1375(. مدتی به تصویرگری کتاب خاکدان، واحد )متولد 1329( داخلی )1346-1344( گرفت. اولین بار آثارش را در کودک میپرداخت )1373-1363( به عنوان عضو گروه واحد خاکدان از کودکی نزد پدرش، ولیالله خاکدان از انجمن ایران و امریکا به نمایش گذاشت )1338(. از آن +30 )1379( در نمایشگاههای این گروه شرکت داشت. پیشگامان طراحی صحنه با هنر آشنا شد.در هنرستان پس، آثارش در نمایشگاههای انفرادی و گروهی متعدد در جمالی آثارش را بارها در در نمایشگاههای انفرادی و هنرهای زیبای تهران تحصیل کرد )1350-1347( و در ایران و دیگر کشورها به نمایش درآمد، ازجمله: سومین گروهی در ایران و دیگر کشورها به نمایش گذاشته است. مقطع لیسانس معماری داخلی از هنرکده هنرهای تزیینی و پنجمین بینال تهران )1341 و 1345(. تبریزی که برای وی در سومین دوساالنه بینالمللی نقاشی جهان اسالم در فارغالتحصیل شد )1354-1350(. اولین نمایشگاه معالجه به انگلیس رفته بود، در همانجا درگذشت. سال 1383 موفق به دریافت جایزه شد. انفرادی خود را در گالری سیحون برگزار کرد )1353(. از آن پس، آثارش در نمایشگاههای انفرادی و گروهی ترقیجاه، محمدعلی )1389-1322( چراغچی، حسین )متولد 1363( متعدد در ایران و دیگر کشورها به نمایش درآمده است. محمدعلی ترقیجاه فارغالتحصیل رشته مهندسی مکانیک حسین چراغچی فارغالتحصیل رشته نقاشی از جهاد مدتی در آلمان اقامت گزید )1362( اکنون بین ایران و بود. نخستین بار در مسابقه هنری دانشگاهها و مدارس دانشگاهی است )1384(. وی تاکنون آثارش را در آلمان در رفت وآمد است. عالی کشور )1346( موفق به دریافت نشان طال شد. گالریهای مختلف در ایران و دیگر کشورها به نمایش اولین نمایشگاه انفرادی خود را در تهران گالری برپا گذاشته که از آن میان میتوان به هتل هایت لندن، گالری خلیلی، محمد )متولد 1350( کرد )1355(. از آن پس، نقاشیهایش در نمایشگاههای دوبی و گالری گلستان اشاره کرد. محمد خلیلی در رشته نقاشی در مقطع لیسانس از متعددی در ایران و دیگر کشورها به نمایش درآمد. یکی دانشکده هنرهای زیبای تهران )1383( و فوقلیسانس از از آثار ترقیجاه برای نمایشگاه هنر بدون مرز در موزه چلیپا، کاظم )متولد 1336( دانشگاه شاهد تهران )1388( فارغالتحصیل شده است. بینالمللی هنر و فرهنگ سده بیستم برگزیده شد )1376(. کاظم چلیپا اولین درسهای نقاشی را نزد پدرش حسن اولین نمایشگاه انفرادی خود را در گالری فرخ مشهد برپا اسماعیلزاده از نقاشان سبک قهوه خانهای آموخت. کرد )1384(. پس از آن آثارش در نمایشگاههای انفرادی جباری، صداقت )متولد 1340( سپس در هنرستان هنرهای زیبای تهران تحصیل کرد و گروهی دیگر به نمایش درآمده است. صداقت جباری مدرک لیسانس گرافیک دانشکده )1355-1352(. دوره لیسانس نقاشی را در دانشکده هنرهای زیبای تهران، فوقلیسانس دانشگاه تربیت هنرهای زیبای تهران گذراند )1368-1355( و در مقطع دادخواه، بهمن )متولد 1319( مدرس و دکترای پژوهش هنر پردیس هنرهای زیبای فوقلیسانس از دانشگاه تربیت مدرس فارغالتحصیل بهمن دادخواه در رشته دندانپزشکی از دانشگاه تهران تهران را دریافت کرده و دارای درجه استادی از انجمن شد )1375(. وی از بنیانگذاران مرکز هنرهای تجسمی فارغالتحصیل شد، اما به هنر روی آورد. نقاشیهایش را خوشنویسان ایران است. وی به تدریس در دانشگاههای حوزه هنری سازمان تبلیغات اسالمی است. آثارش در از اوایل دهه 1340، در چند دوره بینال تهران و گالریهای مختلف از جمله: دانشگاه الزهرا، تربیت مدرس، دانشگاه نمایشگاههای انفرادی و گروهی متعدد در ایران و دیگر دیگر به نمایش گذاشت. از همین زمان، در همکاری با هنر پرداخته و نمایشگاههای انفرادی و گروهی متعددی کشورها به نمایش درآمده و در سال 1381 در دومین کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان به تصویرگری در ایران، انگلیس، آذربایجان، سوریه و غیره برپا کرده دوساالنه نقاشی جهان اسالم به عنوان هنرمند برگزیده کتابهای متعددی برای کودکان پرداخت و جوایز معتبری است، از آن جمله: مرکز اسالمی انگلستان )1378(. شناخته شد. در سال 1392، بزرگترین نمایشگاه از آثار از جشنوارههای بولونیا، ژاپن و الیپزیگ آلمان کسب چلیپا در موزه هنرهای معاصر تهران برگزار شد. کرد. دادخواه از سال 1363 در فرانسه اقامت گزید و جاللی، بهمن )1388-1323( فعالیت خود را بر مجسمهسازی متمرکز کرد. بهمن جاللی در رشته اقتصاد و علوم سیاسی در دانشگاه حائریزاده، رکنی )متولد 1357( ملی تحصیل کرد )1349-1345(. از همان دوران به رکنی )رکنالدین( حائریزاده دورههای لیسانس و درخشانی، رضا )متولد 1331( عکاسی روی آورد و در مسابقه عکس جوان آماتور برنده فوقلیسانس نقاشی را در دانشگاه هنر تهران گذرانده رضا درخشانی نقاش و موسیقیدان، دوره لیسانس جایزه شد )1349(. به همکاری با مجله تماشا وابسته به است. اولین بار آثارش در گالری الهه به نمایش درآمد نقاشی را در دانشکده هنرهای زیبای تهران گذراند )-1355 سازمان رادیو تلویزیون ملی ایران )و بعدها مجله سروش( )1388( و از آن پس نقاشیهای خود را در نمایشگاههای 1350(. برای ادامه هنرآموزی به امریکا رفت، اما تحصیل پرداخت که تا زمان بازنشستگی ادامه یافت )1375(. اولین انفرادی و گروهی در ایران و دیگر کشورها به تماشا در کالج پاسادنا، کالیفرنیا را نیمهکاره رها کرد و به ایران نمایشگاه انفرادی خود را در تاالر قندریز به نمایش گذاشته است. آثار حائریزاده در مجموعههای معتبر بازگشت.مدتی را به تدریس در دانشکده هنرهای زیبا و گذاشت )1350(. دوره عکاسی جان ویکرز انگلستان را دنیا از جمله بریتیش میوزیم، موزه تیت و گالری ساعتچی هنرکده هنرهای تزیینی مشغول بود. سپس به امریکا و گذراند )1354(. همزمان با انقالب اسالمی و جنگ ایران و لندن نگهداری میشود. اروپا رفت.اولین نمایشگاه انفرادی خود را در تاالر قندریز عراق به عکاسی از وقایع اجتماعی پرداخت. وی در سال برپا کرد )1352(. از آن پس، نقاشیهایش را بارها در 1358 با همکاری احمد عالی، رشته کارشناسی عکاسی حسامیان، سهند )متولد 1356( ایران و کشورهای دیگر به نمایش گذاشته است. را در دانشکده صدا و سیما راهاندازی کرد و در تأسیس سهند حسامیان فارغالتحصیل رشته مجسمهسازی موزه عکسخانه شهر نقش داشت )1374(. آثار جاللی در دانشگاه تهران در مقطع لیسانس است. نمایشگاههایی دشتی، مصطفی )متولد 1339( نمایشگاههای انفرادی و گروهی متعدد در ایران و دیگر انفرادی از آثارش در ایران و دیگر کشورها مثل ترکیه، مصطفی دشتی در دهه 1360، نقاشی را نزد آیدین کشورها به نمایش درآمده است. دوبی برپا کرده و آثارش در نمایشگاههای گروهی آغداشلو فراگرفت. در سال 1371 در نمایشگاه گروهی بسیاری به تماشا درآمده است. هنر میرا در یک خانه کلنگی شرکت داشت و اولین نمایشگاه انفرادی خود را در گالری سیحون برپا کرد زندهرودی، حسین )متولد 1316( شیرازی، علی )متولد 1339( )1377(. از آن پس، آثارش را بارها در نمایشگاههای حسین زندهرودی در هنرستان هنرهای زیبای پسران علی شیرازی فراگیری خوشنویسی را نزد نصرالله معین انفرادی و گروهی در ایران و دیگر کشورها به نمایش تحصیل کرد )1339-1336( و در طول سالهای تحصیل اصفهانی آغاز کرد و پس از دریافت گواهینامه ممتاز گذاشته است. در نمایشگاه گروهی انجمن ایران و امریکا )1338( از انجمن خوشنویسان ایران دانش خود را زیر نظر و دومین بینال تهران )1339( شرکت کرد. با افتتاح غالمحسین امیرخانی تکمیل کرد. وی در سال 1378 موفق رحیمتبریزی، مهشید )متولد 1348( هنرکده هنرهای تزیینی به عنوان اولین گروه هنرجویان به دریافت گواهینامه استادی از انجمن خوشنویسان ایران مهشید رحیمتبریزی دارای لیسانس نقاشی، تاکنون آثارش این دانشکده پذیرفته شد )1339( اما به سبب عزیمت به شد. شیرازی تاکنون چندین نمایشگاه انفرادی خوشنویسی را در چندین نمایشگاه انفرادی در ایران و نمایشگاههای پاریس، تحصیل را نیمهکاره رها کرد. وی در همان سال در ایران و دیگر کشورها برگزار کرده و موفق به دریافت متعدد گروهی در ایران )دومین و ششمین دوساالنه نقاشی آثارش را در تاالر رضا عباسی به نمایش گذاشت و پس جایزه اول خوشنویسی کشور در سالهای 1364 و 1365 ایران( ایتالیا، ارمنستان، بلژیک، ژاپن، چین، سوییس، از کسب جایزه در بینال پاریس، در سال 1340 برای شده و برنده جایزه نخست در جشنواره جهانی امارت فرانسه )سهساالنه پاریس( و کانادا به نمایش گذاشته است. اقامتی دایم راهی این شهر شد. زندهرودی در سالهای )شارجه( در سال 1387 بوده است. رحیمتبریزی جایزه سوم دومین بیینال بینالمللی جنوا، بعد موفقیتهای دیگری را در بینالهای تهران، پاریس، ایتالیا را در کارنامه خود دارد )1396(. سائوپائولو، ونیز و غیره به دست آورد و آثارش در شیشهگران، کوروش )متولد 1324( گالریها و موزههای بین المللی به نمایش درآمد. در سال کوروش شیشهگران از هنرستان هنرهای زیبای تهران رشتیان، حامد )متولد 1363( 1380، بزرگترین نمایشگاه از آثار او با عنوان »پیشگامان فارغالتحصیل شد )1346-1343( و دوره لیسانس را در حامد رشتیان تحصیل در رشته ریاضی دانشگاه شهید هنر نوگرای ایران: حسین زندهرودی« در موزه هنرهای هنرکده هنرهای تزیینی گذراند )1352-1348(. نخستین بهشتی را نیمهکاره رها کرد. مجسمهسازی را زیر نظر معاصر تهران برگزار شد. بار، نقاشیهایش را در گالری مس معرفی کرد )1352( پرویز تناولی آموخت. اولین نمایشگاه انفرادی خود را در و پس از آن آثارش در نمایشگاههای انفرادی و گروهی گالری ماه مهر برگزار کرد )1386(. او در نمایشگاههای زندهرودی، محمود )متولد 1322( متعدد در ایران و دیگر کشورها به نمایش درآمده گروهی از جمله: نمایشگاه پنجاه هنرمند گالری ماه محمود زندهرودی فعالیت هنری خود را از دهه 1340 است. شیشهگران از سال 1355 پوسترهای متعددی با PKCF )1386( و بنیاد لندن )1389( شرکت کرده است. آغاز کرد و اثری از او در دومین بینال تهران به نمایش موضوعهای اجتماعی و سیاسی را به خرج خود طراحی و رشتیان در پنجمین دوساالنه مجسمهسازی معاصر درآمد )1339(. اولین نمایشگاه انفرادی خود را در چاپ کرده و در سطحی وسیع بر دیوارهای شهر چسبانده تهران موفق به دریافت لوح تقدیر شد. تهران گالری برپا گرد )1345(. از سال 1357 با اقامت و نیز نمایشگاههایی از این پوسترها در ایران و دیگر در فرانسه، فعالیت هنری را ادامه داد و آثارش را در کشورها برپا کرده است. روحاالمین، حسن )متولد 1364( نمایشگاههای انفرادی و گروهی در فرانسه، آلمان، امریکا حسن روحاالمین در رشته نقاشی از هنرستان هنرهای و دیگر کشورها به نمایش گذاشته است. صادقزاده، رضوان )متولد 1343( زیبای تهران و در مقطع لیسانس از دانشگاه هنر شاهد رضوان صادقزاده دوره لیسانس نقاشی را در دانشگاه فارغالتحصیل شده است. از سال 1382 در زمینه سحابی، مهدی )1388-1322( پردیس اصفهان )1369( و دوره فوقلیسانس نقاشی تصویرسازی فعالیت کرده و از سال 1386 آثارش را در مهدی سحابی تحصیل در هنرکده هنرهای تزیینی را را در دانشگاه هنر )1374( گذراند و در مقطع دکترای نمایشگاههای انفرادی و گروهی در ایران، آلمان، بلژیک، ناتمام رها کرد )1344( و برای تحصیل فیلمسازی به ایتالیا پژوهش هنر از دانشگاه هنر اصفهان فارغالتحصیل شد. فرانسه و عراق به نمایش گذاشته است. وی جوایزی را از رفت.یک سال در رشته نقاشی آکادمی هنرهای زیبای رم اولین نمایشگاه انفرادیاش را در گالری گلستان برپا کرد جشنوارههای مختلف نقاشی و تصویرگری کسب کرده آموزش دید )1348-1347( و پس از مدتی اقامت در فرانسه )1371(.آثارش در دوساالنههای نقاشی معاصر ایران از جمله جایزه نخست رشتههای تصویرسازی و نقاشی به ایران بازگشت )1350( و به روزنامهنگاری و ترجمه )1384-1370( و نمایشگاههای گروهی در ایران، امریکا، جشنواره هنرهای تجسمی هنر جوان )1387(. آثار ادبی مشغول شد.اولین نمایشگاه انفرادی نقاشی را انگلیس، ژاپن و کشورهای دیگر به نمایش درآمده و موفق در گالری گلستان برپا کرد )1369(.از آن پس، نقاشیها و به دریافت جوایزی از جمله: جایزه سوم مسابقه بینالمللی روحبخش، جعفر )1319-1375( مجسمههایش را بارها در نمایشگاههای انفرادی و گروهی »کشور من در سال 2000« در لندن شده است. جعفر روحبخش از هنرستان هنرهای زیبای تهران در ایران و دیگر کشورها به نمایش گذاشت.سحابی فارغالتحصیل شد )1339-1336(. دوره لیسانس و ترجمه آثار شماری از برجستهترین نویسندگان جهان را صادقی، حبیباهلل )متولد 1336( فوقلیسانس را در دانشکده هنرهای تزیینی گذراند در کارنامه خود دارد، از جمله: رمان هشت جلدی »در حبیباهلل صادقی در هنرستان هنرهای زیبای تهران )1349-1342(. برای نخستین بار چند اثر او در تاالر جستوجوی زمان از دست رفته« تألیف مارسل پروست. آموزش دید )1355-1352(. دوره لیسانس نقاشی را رضا عباسی ارایه شد و اولین نمایشگاه انفرادی خود را در دانشکده هنرهای زیبای تهران )1362(، فوقلیسانس در دانشکده هنرهای زیبا برگزار کرد )1344(. از آن پس شباهنگی، جالل )متولد 1314( نقاشی و دکترای پژوهش هنر را در دانشگاه تربیت مدرس آثار روحبخش در نمایشگاههای انفرادی و گروهی متعدد جالل شباهنگی در رشته گرافیک تبلیغاتی و نقاشی از هنر گرفت. آثارش بارها در ایران و دیگر کشورها به در ایران و دیگر کشورها به تماشا درآمد. دانشگاه ایالتی کالیفرنیا در سنخوزه فارغالتحصیل شده نمایش درآمده است. در نخستین )1370(، دومین )1372( است )1346-1339(. او بیش از سه دهه به عنوان استاد و چهارمین )1376( دوساالنه نقاشی معاصر ایران، مسابقه روشنینژاد، بابک )متولد 1356( گرافیک در دانشکده هنرهای زیبای تهران تدریس کرده بینالمللی هنرهای ظریفه ژاپن )1370( و مسابقه بینالمللی بابک روشنینژاد فارغالتحصیل رشته علوم سیاسی است. نخستین نمایشگاه انفرادی خود را در تاالر قندریز طراحی هلند )1372( به عنوان هنرمند برگزیده شناخته است. وی در حوزه نقاشی و نویسندگی نیز فعالیت برپا داشت )1350( و از آن پس آثارش در نمایشگاههای شده است. صادقی از بنیانگذاران مرکز هنرهای تجسمی دارد. نقاشیهای روشنینژاد در نمایشگاههای انفرادی انفرادی و گروهی متعدد در ایران و دیگر کشورها به حوزه هنری سازمان تبلیغات اسالمی است و تاکنون و گروهی متعدد در ایران و دیگر کشورها به نمایش نمایش درآمده است.شباهنگی همچنین فن شیشهگری مسؤولیتهای اداری متعددی را بر عهده داشته است، از درآمده است. را در کالج سنخوزه فراگرفت و نمایشگاههایی از جمله: عضویت در کمیته هنر شورای عالی انقالب فرهنگی مجسمههای شیشهای نیز برگزار کرده است. و سرپرستی موزه هنرهای معاصر تهران )1385-1387(. صادقی، سعید )متولد 1332( عقیقیبخشایشی، عذرا )متولد 1347( نمایشگاهی از مجموعه آثار او برگزار کرد. موزه منیر سعید صادقی عکاسی را در شیراز و بعدها در تهران با عذرا عقیقیبخشایشی فارغالتحصیل رشته گرافیک فرمانفرماییان در موزه نگارستان دایر شده است. کار در البراتورهای چاپ و ظهور آغاز کرد. از وقایع )1373( و دارای مدرک درجه ممتاز از انجمن خوشنویسان فرنود، محمد )متولد 1336( انقالب و جنگ عکاسی کرد و موفق به دریافت جایزه ویژه ایران است )1363(. آثار وی در نمایشگاههای انفرادی و جشنواره سینمای جوان و سازمان یونسکو برای یکی از گروهی متعدد از جمله آرتفرهای ابوظبی و وین و میامی، محمد فرنود کار عکاسی خبری را در سال 1354 در عکسهایش )1366(، دیپلم افتخار بهترین تصویربرداری سمپوزیوم زنان خوشنویس استانبول )1390( به نمایش روزنامه کیهان شروع کرد و در سالهای انقالب و جنگ در جشنواره کودکان )1375(، برنده مجسمه زرین درآمده است. ایران و عراق فعالیت وسیعی داشت. برخی از عکسهای بهترین تصویربرداری در نهمین جشنواره فیلم مقدس او به مشهورترین نمادهای تصویری جنگ بدل شدند. )1378(، جایزه بهترین کتاب سال )1378(، جایزه ربع عماد، محمدحسین )متولد 1336( وی همچنین به همکاری با مجله تایم و آژانس خبری قرن کتاب )1388( شده است.صادقی در سال 1386 محمدحسین عماد هنرمندی خودآموخته است و اولین سیپاپرس پرداخته است. عکسهای فرنود از جنگ ایران نشان درجه یک وزارت فرهنگ و ارشاد اسالمی )معادل نمایشگاه انفرادی خود را در گالری افرند برپا کرد و عراق و زلزله رودبار در سالهای 1361 و 1370 در دکترا( را دریافت کرد. )1372(. از آن پس آثارش را به صورت انفرادی و گروهی مسابقه بینالمللی ورلد پرس فتو برنده جایزه شده است. در ایران و دیگر کشورها به نمایش گذاشته و جوایزی نیز فالح، مهدی )متولد 1335( صحیحی، حامد )متولد 1359( دریافت کرده است.وی همچنین چندین تندیس و یادمان حامد صحیحی دوره لیسانس نقاشی را در دانشکده برای نصب در فضای عمومی شهر ساخته است، از جمله: مهدی فالح خوشنویسی را نزد استادانی همچون سید هنرهای زیبای تهران گذراند )1382-1378( و مدرک یادمان بهشتی. حسین میرخانی و غالمحسین امیرخانی آموخته است. فوقلیسانس همین رشته را از دانشگاه هنر دریافت کرد وی دارای مدرک درجه یک هنری )معادل دکترا( از )1384(. اولین نمایشگاه انفرادیاش را در گالری افرند، غالمزاده، محمدحسین )متولد 1365( وزارت فرهنگ و ارشاد اسالمی و استاد ممتاز انجمن تهران برپا کرد )1376( و از آن پس آثارش بارها در محمدحسین غالمزاده در رشته مجسمهسازى از دانشکده خوشنویسان ایران است. نخستین بار آثار نقاشیخط نمایشگاههای انفرادی و گروهی در ایران و دیگر کشورها هنرهای زیبای تهران فارغ التحصیل شده است )١٣٩٠(. خود را در فرهنگسرای نیاوران به نمایش گذاشت. آثار به نمایش درآمده است. وی عالوه بر شرکت در دوساالنههای مجسمهسازی فالح در نمایشگاههای انفرادی و گروهی متعددی در ایران شهری تهران و نمایشگاههای گروهی دیگر در ایران، و دیگر کشورها از جمله: انگلیس )1366(، اتحاد جماهیر صفایی، ایمان )متولد 1361( استرالیا و دوبی، اولین نمایشگاه انفرادی خود را در شوروی )1370(، فرانسه و آلمان )1371(، کانادا و امریکا ایمان صفایی فارغالتحصیل هنرستان مالک اشتر و گالری زیرزمین دستان برپا کرد )1392(. )1372،74،76،78( به تماشا درآمده است. دانشگاه آزاد ساری است. کار حرفهای خود را در حوزه قادرینژاد، نیلوفر )متولد 1336( گرافیک از سال 1385 آغاز کرد. آثارش در نمایشگاههای فرامرزی، علی )متولد 1329( متعددی به نمایش درآمده و یکی از چیدمانهای فلزیاش علی فرامرزی مقدمات نقاشی را نزد جعفر پتگر آموخت نیلوفر قادرینژاد در هنرستان هنرهای زیبای تهران در مجموعهی دائمی موزه »الکما« )لسآنجلس( نگهداری )1351-1349(. نخستین بار آثارش در یک نمایشگاه تحصیل کرد )1354-1351(. دوره لیسانس نقاشی را در میشود. صفایی در سال 1387 به عنوان هنرمند برتر در گروهی به تماشا درآمد )1356(. پس از انقالب در ایجاد دانشکده هنرهای زیبا گذراند )1358-1354(. همزمان با کتاب سال طراحی گرافیک ایران و همچنین هنرمند برتر یک کارگاه آموزش طراحی و نقاشی در موزه هنرهای انقالب اسالمی با برخی از هنرمندان به نقاشی دیواری چهارمین نمایشگاه تایپوگرافی ایران انتخاب شده است. معاصر تهران مشارکت داشت )1358(. با استفاده از پرداخت. اولین نمایشگاه انفرادی خود را در گالری افرند کمک هزینه تحصیلی، دورهای را در آکادمی رم گذراند به نمایش گذاشت )1369(. از آن پس، آثارش را بارها صمدیطاری، طاهره )متولد 1360( )1360(. اولین نمایشگاه انفرادی خود را در موزه به صورت انفرادی و گروهی در ایران و دیگر کشورها طاهره صمدیطاری دوره لیسانس نقاشی را در دانشگاه هنرهای معاصر تهران برپا کرد )1367(. از آن پس به نمایش گذاشته است. تدریس طراحی و نقاشی و آزاد اسالمی )1384( و فوقلیسانس همین رشته را در آثارش در بیست و شش نمایشگاه انفرادی و بیش از مصورسازی کتاب از دیگر فعالیتهای قادرینژاد است. دانشگاه هنر )1387( گذرانده است. نخستین نمایشگاه پنجاه نمایشگاه گروهی به نمایش درآمده است. وی در قرهزاد، داریوش )متولد 1355( انفرادی خود را در گالری دی برگزار کرد )1386(. از آن پس سال 1362 گالری فرامرزی را در تهران تأسیس کرد. آثارش در نمایشگاههای متعددی در ایران و دیگر کشورها از علی فرامرزی نقدهایی در زمینه هنرهای تجسمی در داریوش قرهزاد هنرمندی خودآموخته است. نخستین به نمایش درآمده است که از آن جمله میتوان به هفتمین نشریات به چاپ رسیده است. بار آثارش را به صورت انفرادی در گالری دی به نمایش دوساالنه ملی نقاشی معاصر ایران )1386(، هتل هایت لندن گذاشت )1384( و از آن پس به صورت مستمر در )1388( و گالری AB سوییس )1390( اشاره کرد. فرمانفرماییان، منیر )متولد 1301( نمایشگاههای گروهی در ایران و دیگر کشورها شرکت منیر شاهرودی فرمانفرماییان در دانشکده هنرهای زیبای داشته است. عجمی، حمید )متولد 1341( تهران تحصیل کرد. سپس در دانشگاه کورنل نیویورک قنبری، مکرمه )1307-1384( حمید عجمی گرافیست، خوشنویس و دارای مدرک )1324( و مدرسه طراحی پارسونز )1329-1325( به مکرمه قنبری در روستای دریکنده بابل در استان درجه یک هنری )معادل دکترا( از وزارت فرهنگ و ارشاد تحصیل ادامه داد. در جامعه هنرجویان نیویورک آموزش مازندران به دنیا آمد و از 67 سالگی برای بیان احساسات اسالمی است. وی خط معلی را در سال 1378 ایجاد و دید )1332-1329(. پس از بازگشت به ایران اثری از او در خود به صورت خودآموخته شروع به نقاشی کرد. اولین ثبت کرد. آثار عجمی در نمایشگاههای گروهی متعددی نخستین بینال تهران به تماشا درآمد و موفق به دریافت نمایشگاه آثارش در گالری سیحون برپا شد )1374( در ایران و دیگر کشورها به نمایش درآمده که از آن نشان طال شد )1337(. اولین نمایشگاه انفرادی خود و پس از آن هر سال نمایشگاههایی را در همان گالری جمله میتوان به نمایشگاه سواد اعظم، خانه هنرهای در ایران را در دانشکده هنرهای زیبای تهران برپا کرد برگزار کرد. در سال 1384 آثارش در لسآنجلس به ایرانی )1382(، سازمان یونسکو، پاریس )1381( و آثار )1341( و از آن پس آثارش در نمایشگاههای گروهی نمایش درآمد و در سال 1380 به عنوان زن سال سوئد استادان خوشنویسی جهان اسالم، دانشکده هنرهای و انفرادی متعدد در ایران و دیگر کشورها به نمایش برگزیده شد. ابراهیم مختارى، مستندساز فیلمی از زندگی زیبای بیروت )1381( اشاره کرد. درآمده است. در سال 1393، موزه گوگنهایم نیویورک و آثار او با عنوان »خاطرات و رویاها« ساخته است. قندریز، منصور )1344-1314( کالنتری، پرویز )1395-1310( رفت و دورههایی را در هنرکده سنت مارتین )1347( و منصور قندریز در هنرستان هنرهای زیبای تهران پرویز کالنتری در رشته نقاشی از دانشکده هنرهای هنرکده جان کاس لندن )1348( گذراند. در مقطع لیسانس آموزش دید. نخستین بار مجموعهای از نقاشیهایش را زیبای تهران فارغالتحصیل شد )1338(. نخستین بار هنر و طراحی از هنرکده چلسی، لندن فارغالتحصیل شد در تاالر رضا عباسی به نمایش گذاشت )1339(. لیسانس نقاشیهایش را در یک نمایشگاه گروهی در گالری استتیک )1353-1349(. همچنین در کالسهای آزاد نقاشی بوزار نقاشی را از هنرکده هنرهای تزیینی گرفت )1340(. در معرفی کرد )1330(. در همکاری با مؤسسه فرانکلین پاریس شرکت کرد )1354(. پس از بازگشت به ایران به سال 1343، به اتفاق چند تن دیگر از هنرمندان تاالر ایران و کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان، عالوه بر تدریس در دانشکدههای هنر مشغول شد. در سفر به ژاپن را بنیاد نهادند که بعد از مرگ قندریز، به نام او خوانده طراحی جلد کتابهای جیبی، تصویرگری کتابهای به مطالعه در هنر این کشور پرداخت )1376(. آثار گنجی شد. آثار قندریز در چند نمایشگاه گروهی به نمایش درسی و کتابهای کودکان مدتی مدیریت کالسهای بارها در نمایشگاههای انفرادی و گروهی در ایران و دیگر درآمد و به دو بینال تهران راه یافت. در 30 سالگی در اثر آموزش هنر را در کانون پرورش فکری کودکان و کشورها به نمایش درآمده است. سانحه رانندگی درگذشت. نوجوانان بر عهده داشت )1357-1347(. آثارش در گودرزی، مرتضی )متولد 1341( نمایشگاههای انفرادی و گروهی متعدد در ایران و دیگر کامران، طلیعه )1395-1319( کشورها به نمایش درآمده است. یکی از آثار پرویز مرتضی گودرزی )دیباج( دوره لیسانس نقاشی را در طلیعه کامران مبانی نقاشی را نزد شکوه ریاضی آموخت. کالنتری در ساختمان سازمان ملل در نایروبی نصب دانشکده هنرهای زیبای تهران و دوره فوقلیسانس مدتی در پاریس و رم به مطالعه هنری پرداخت. برای شده است. او در سالهای اخیر فعالیت چشمگیری در نقاشی را در دانشگاه آزاد اسالمی گذراند. از دانشگاه نخستین بار اثری از او به سومین بینال تهران )1341( زمینه نوشتن قصه و دیگر مقولههای نویسندگی داشت. مرکزی انگلیس در بیرمنگام در مقطع دکترای فلسفه هنر راه یافت. اولین نمایشگاه انفرادی خود را در دانشکده فارغالتحصیل شد. آثارش را در دوساالنههای نقاشی هنرهای زیبای تهران )1347( برپا کرد. از آن پس آثارش کیارستمی، عباس )1395-1319( معاصر ایران، نخستین دوساالنه بینالمللی نقاشی جهان در نمایشگاههای انفرادی و گروهی در ایران و دیگر عباس کیارستمی فیلمساز، طراح گرافیک و عکاس ایرانی اسالم و نمایشگاههای انفرادی و گروهی دیگر در ایران کشورها از جمله: دوساالنههای نقاشی ایران به نمایش که شهرتی جهانی داشت، دوره لیسانس نقاشی را در و دیگر کشورها به نمایش گذاشته است. وی سمتهای درآمد. وی پیش از شروع فعالیت جدی در عرصه نقاشی، دانشکده هنرهای زیبای تهران گذراند. از اوایل دهه 1340 مختلفی را در عرصه مدیریت هنر برعهده داشته است، از شاگرد حبیب سماعی، استاد بنام سنتور بود و بعداً در فعالیت حرفهای خود را به عنوان طراح گرافیک شروع کرد. جمله ریاست مرکز تجسمی حوزه هنری. دیباج همچنین هنرستان موسیقی ملی آموزش دید )1347-1343(. در همکاری با کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان کتابهای متعددی در زمینه نقاشی و تاریخ هنر تألیف کامران کنسرتهایی را به اتفاق استاد خود و روحالله به فیلمسازی روی آورد و نخستین فیلم کوتاهش، نان کرده است. خالقی برگزار کرده بود. و کوچه را در سال 1349 ساخت. در سالهای بعد ، کار لرپور، مقداد )متولد 1362( فیلمسازی را به طور حرفهای ادامه داد و جوایز متعددی را کریمخان زند، ایرج )1385-1329( از جشنوارههای معتبر جهان دریافت کرد که مهمترین آن ها مقداد لرپور لیسانس نقاشی را از دانشگاه شاهد تهران ایرج کریمخانزند در هنرستان هنرهای زیبای تهران جایزه نخل طال در جشنواره کن برای فیلم طعم گیالس بود دریافت کرده است. اولین نمایشگاههای انفرادیاش را در تحصیل کرد )1348-1346(. تحصیل نقاشی در دانشکده )1376( بود .کیارستمی از اواخر دهه 1370، عکسهایش را خانه هنرمندان )1385( و گالری ماه )1389( برگزار کرد. هنرهای زیبای تهران را ناتمام رها کرد و برای هنرآموزی نیز بارها در داخل و خارج کشور به نمایش گذاشت. آثارش در نمایشگاههای گروهی و جشنوارههای متعددی نخست به هند و از آنجا به فرانسه رفت. در پاریس، در ایران و دیگر کشورها از جمله: آرت فر دوبی )1390( دوره نقاشی بوزار را گذراند )1359-1354(. چند سال کیانی، اسداهلل )متولد 1325( و آرت فر استرالیا )1396( به نمایش درآمده است. لرپور در آوینیون کار کرد و سپس در سال 1363 به ایران اسدالله کیانی در رشته معماری داخلی هنرکده هنرهای جوایز رتبه اول جشنواره هنر جوان در موزه هنرهای بازگشت. اولین نمایشگاه انفرادی خود را در در گالری تزیینی تحصیل کرد. دوره خوشنویسی را در انجمن معاصر تهران )1385( و رتبه دوم هنرهای تجسمی وان دوولد، آوینیون برپا کرد )1362( و اولین بار آثارش خوشنویسان ایران گذراند. مدتی به کار نقشهبرداری دامونفر )1385( را در کارنامه هنری خود دارد. را در ایران در سال 1366 به تماشا گذاشت. از آن پس آثار در دفتر فنی معماری شرکت ذوبآهن ملی ایران اصفهان لواسانی، رضا )متولد 1340( نقاشی و مجسمهاش در نمایشگاههای انفرادی و گروهی مشغول کار بود )1350-1348( و بعد در سمت کارشناس متعدد در ایران و دیگر کشورها به تماشا درآمد و تعدادی معماری در شرکت صنایع مس سرچشمه، تهران فعالیت رضا لواسانی دوره لیسانس نقاشی را در دانشکده از مجسمههایش در فضاهای شهری نصب شد. آخرین داشت )1365-1356(. اولین نمایشگاه انفرادی خود را در هنرهای زیبای تهران گذراند )1370( و اولین نمایشگاه نمایشگاه انفرادی کریمخانزند همزمان با درگذشتش در خانه آفتاب، تهران برپا کرد )1354( و از آن پس آثارش را انفرادی خود را در گالری آریا برپا کرد )1373(. از آن گالری گلستان برپا بود. بارها در نمایشگاههای انفرادی و گروهی در ایران و دیگر پس، نقاشی ها و مجسمههایش را بارها به صورت کشورها به نمایش گذاشته است. انفرادی و گروهی در ایران و دیگر کشورها به نمایش کریمی، شهرام )متولد 1336( گذاشته است. وی همچنین کتابهای متعددی را برای شهرام کریمی، مقدمات طراحی و نقاشی را در شیراز ُگمار، یحیی )متولد 1366( کودکان و نوجوانان مصور ساخته است. لواسانی در نزد برادرش، جمشید کریمی فراگرفت. تحصیل در رشته یحیی گمار دارای مدرک فوقلیسانس نقاشی از دانشگاه چهارمین دوساالنه مجسمهسازی معاصر تهران )1384( نقاشی هنرکده هنرهای تزیینی را ناتمام گذاشت )1359(. هنر اصفهان است. آثارش را در چندین نمایشگاه گروهی موفق به دریافت جایزه شد. سپس در آلمان اقامت گزید )1367(. اولین نمایشگاه و انفرادی در گالری ثالث و آپادانا به نمایش گذاشته و مثقالی، فرشید )متولد 1322( انفرادی خود را در گالری طرح شیراز برپا کرد )1356(. تندیس ساالنه ملی نقاشی اصفهان را کسب کرده است از آن پس آثارش را بارها در نمایشگاههای انفرادی و )1393(. فرشید مثقالی دوره لیسانس نقاشی را در دانشکده گروهی در ایران، آلمان، امریکا و کشورهای دیگر به هنرهای زیبای تهران گذراند )1350(. از دوره دانشجویی نمایش گذاشته است. وی در سالهای اخیر در زمینه فیلم گنجی، پرییوش )متولد 1324( به فعالیت گرافیکی پرداخت. در سال 1343 در اولین و ویدیوآرت فعالیت دارد و جوایز بینالمللی متعددی را در پرییوش گنجی در هنرستان هنرهای زیبای تهران نمایشگاه گروهی تاالر ایران شرکت کرد. در همکاری این زمینه دریافت کرده است. تحصیل کرد )1345-1343(. برای ادامه تحصیل به انگلیس با کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان کتاب ماهی سیاه کوچولو را مصور ساخت )1348( و جایزه محمدی، اصغر )1363-1317( مشغول بوده و تصویرسازی و طراحی بیش از سیصد جشنواره بولونیا و بینال براتیسالوا را دریافت کرد. اصغر محمدى در رشته نقاشی دانشکده هنرهاى کتاب و جلد نوار را به انجام رسانده است. آثار آبرنگ بخش انیمیشن کانون را بنیاد نهاد و سرپرستی بخش زیبای تهران آموزش دید )1344-1340(. به زودى وی در نمایشگاههای متعددی در ایران و دیگر کشورها گرافیک را نیز برعهده گرفت. در طول همکاری خود با فعالیتهاى هنرى و تدریس را به خصوص در زمینه به تماشا درآمده و موفق به کسب جوایزی شده است. کانون تا سال 1357 به تصویرسازی کتاب، طراحی آموزش کودکان آغاز کرد. از سال 1354 تا پایان عمر، معتبر، منوچهر )متولد 1315( پوستر و ساخت فیلم انیمیشن مشغول بود. همچنین مدیریت هنرستان هنرهاى زیبای تهران را برعهده جایزه هانس کریستیان آندرسن را برای مجموعه آثار داشت. نقاشیها و مجسمههایش بارها در نمایشگاههای منوچهر معتبر در رشته زبان و ادبیات انگلیسی دانشگاه تصویرسازیاش دریافت کرد )1353(. مثقالی دورهای انفرادی و گروهی به نمایش درآمد. از اصغر محمدی شیراز تحصیل کرد )1335(. سپس دوره لیسانس نقاشی را در فرانسه و امریکا گذراند و پس از بازگشت به ایران کتابی با عنوان »روش تدریس هنرهای تجسمی« منتشر را در دانشکده هنرهای زیبای تهران گذراند )-1345 به تدریس در دانشکده هنرهای زیبای تهران و ساخت شده است )1358(. 1337(. مدتی در بخش گرافیک وزارت فرهنگ و هنر مجسمههای پاپیه ماشه مشغول شد. مشغول کار بود )1340(. در سالهای 1350 و 1356 مرشدلو، احمد )متولد 1352( دورههایی را در جامعه هنرجویان نیویورک گذراند و در محبعلی، مهرداد )متولد 1338( احمد مرشدلو لیسانس نقاشی را از دانشگاه آزاد اسالمی رشته آموزش هنر از دانشگاه ایندیانا فارغالتحصیل شد مهرداد محبعلی دوره لیسانس نقاشی را در دانشکده )1378( و فوقلیسانس همان رشته را از دانشگاه هنر )1359-1357(. وی اولین نمایشگاه انفرادی خود را در هنرهای زیبای تهران گذراند )1368-1362( و برای تهران )1380( دریافت کرده است. نخستین نمایشگاه دانشکده هنرهای زیبای تهران برپا کرد )1342( و از آن اولین بار آثارش را در نگارخانه همان دانشکده به نمایش انفرادی خود را در گالری طراحان آزاد )1380( برگزار پس آثارش بارها در نمایشگاههای انفرادی و گروهی در گذاشت )1368( و از آن پس چندین نمایشگاه انفرادی و کرده و آثارش تاکنون در بیش از هشت نمایشگاه انفرادی ایران و دیگر کشورها به نمایش درآمده است. در سال گروهی در ایران و دیگر کشورها برپا کرده است. وی به و هشتاد نمایشگاه گروهی به نمایش درآمده است. 1385 نمایشگاه و مراسم بزرگداشت او در موزه امام علی عنوان عضو گروه +30 در نمایشگاههای این گروه شرکت برگزار شد. معتبر در سال 1377 نشان درجه یک وزارت داشت. محبعلی در چهارمین دوساالنه نقاشی معاصر مسلمیان، نصرتاهلل )متولد 1330( فرهنگ و ارشاد اسالمی )معادل دکترا( را دریافت کرد. ایران موفق به دریافت جایزه شده است )1376(. نصرتالله مسلمیان دوره لیسانس نقاشی را در معصومی، علیرضا )متولد 1357( دانشکده هنرهای زیبای تهران گذراند )1350-1356(. محصص، بهمن )1309-1389( اولین نمایشگاه انفرادی خود را در گالری دانشکده برپا علیرضا معصومی اولین نمایشگاه انفرادی خود را در بهمن محصص در نوجوانی نقاشی را از حبیب محمدی، کرد )1356(. از آن پس، آثارش را بارها در ایران و گالری الهه برپا کرد )1381( و آثارش در نمایشگاههای نقاشی که در آکادمی هنری مسکو تحصیل کرده بود، دیگر کشورها به نمایش گذاشته است. وی برنده جایزه انفرادی و گروهی دیگری به تماشا درآمده است. فراگرفت )1327(. چندی نزد جلیل ضیاءپور آموزش نخستین دوساالنه بینالمللی نقاشی جهان اسالم )1379( مقدم، کتایون )متولد 1346( دید و به انجمن »خروس جنگی« پیوست و سردبیری و هنرمند برگزیده نخستین بینال بینالمللی پکن )1382( نشریه »پنجه خروس« را برعهده داشت )1332(. به ایتالیا است. گزیدهای از نقاشیهای مسلمیان در کتابی منتشر کتایون مقدم دوره لیسانس صنایع دستی را در دانشگاه رفت و دوره کوتاهی را در آکادمی هنرهای زیبای رم شده است )1384(. الزهرا گذراند )1372-1368( و در مقطع فوقلیسانس گذراند )1333(. محصص برای نخستین بار مجموعهای هنرهای بصری از دانشگاه یوام مالزی فارغالتحصیل از نقاشیهایش را در باشگاه نیروی سوم به نمایش مشهدیاالصل، علی )متولد 1358( شد )1391(. اولین نمایشگاه انفرادی نقاشی خود گذاشت )1331( و از آن پس نقاشیها و مجسمههایش علی مشهدیاالصل دارای مدرک لیسانس رشته نقاشی را در گالری کیهان برگزار کرد )1372(. از آن پس، در نمایشگاههای انفرادی و گروهی متعدد در ایران و از دانشگاه هنر تهران )1383( و لیسانس آکادمی آثارش را بارها به صورت انفرادی و گروهی در ایران دیگر کشورها به تماشا درآمدند. همچنین آثارش به هنرهای زیبای رم )1392( است. وی فوقلیسانس خود و دیگر کشورها به نمایش گذاشته است. گالری آبان بینالهای تهران، ونیز و سائوپائولو راه یافت. در سال را از همین آکادمی دریافت کرده است )1395(. اولین را در تهران گشود )1382( و چندی مدیریت آن را بر 1342، به قصد فعالیتهای فرهنگی و هنری به ایران نمایشگاه انفرادی خود را درسال 1383 برپا کرد و از عهده داشته است. وی در زمینههای مجسمهسازی و بازگشت و عالوه بر برگزاری تعدادی نمایشگاه انفرادی، سال 1379 تاکنون آثارش در نمایشگاههای گروهی سفالگری نیز فعال است. آثار نویسندگانی چون پیراندلو، ماالپارته، یونسکو، متعددی به نمایش درآمده است. کالوینو و ژان ژنه را به فارسی ترجمه و منتشر کرد و میخک، اکبر )متولد 1326( چند نمایشنامه از جمله »هانری چهارم« پیراندلو را به مشیری، فرهاد )متولد 1342( اکبر میخک در سال 1350 برای فراگیری هنر به ایتالیا روی صحنه آورد. بار دیگر به ایتالیا بازگشت و در آنجا فرهاد مشیری تحصیالت خود را در انستیتوی هنر رفت و دوره لیسانس هنر و طراحی صحنه را در چند سفارش مجسمه برای نصب در تهران اجرا کرد. کالیفرنیا به اتمام رسانده است. اولین نمایشگاه خود را آکادمی هنرهای زیبای رم گذراند )1358-1354(. مدتی محصص در ایتالیا درگذشت. در گالری بلکساالد، لسآنجلس برگزار کرد )1367(. وی مدیریت گالری آلتری تمپی را در رم بر عهده داشت در پنجاه و چهارمین و پنجاه و پنجمین بینال ونیز حضور )1372-1361(. سپس به ایران بازگشت و گالری هنر محمدپور، احمد )متولد 1344( داشته و برخی آثارش در مجموعههای بریتیش میوزیوم را در اصفهان تأسیس کرد )1374( که فعالیت آن حدود احمد محمدپور دارای مدرک انجمن خوشنویسان ایران )انگلستان(، موزه ویرجینیا )امریکا(، بنیاد فرجام )امارت( هفت سال ادامه یافت. میخک اولین نمایشگاه انفرادی بوده )1365( و در سال 1390 مدرک استادی را از این نگهداری میشود. فرهاد مشیری در فهرست پانصد خود را در گالری آلتری تمپی رم برپا کرد )1362( و انجمن دریافت کرده است. از سوی شورای ارزشیابی هنرمند برتر جهان در سال 2012 قرار گرفته است. از آن پس، آثارش را بارها در نمایشگاههای انفرادی و هنرمندان کشور مدرک درجه یک هنر )معادل دکترا( را گروهی در ایران و دیگر کشورها به نمایش گذاشته است، دریافت کرده است. اولین نمایشگاه انفرادی خود را در مظلومیپور، سیاوش )متولد 1331( از جمله نمایشگاه گروهی فرایبورک آلمان )1385(. او گالری سیحون برپا کرد )1370( و از آن پس آثارش در سیاوش مظلومیپور نقاشی را به صورت تجربی آموخته در نخستین جشنواره خوشنویسان جهان اسالم )1376( نمایشگاههای گروهی و انفرادی بسیاری در ایران و دیگر و در رشته معماری داخلی از دانشگاه هنر فارغالتحصیل و نخستین دوساالنه بینالمللی خوشنویسان قزوین کشورها به نمایش درآمده است. است. به معماری داخلی، گرافیک و تصویرسازی نیز )1389( موفق به دریافت جایزه شده است. نصیر، علی )متولد 1330( هنرستان هنرهای تجسمی یزد، مدرک لیسانس رشته علی نصیر در سال 1353 برای تحصیل به آلمان رفت مجسمهسازی و فوقلیسانس رشته پژوهش هنر را از و دورههای لیسانس و فوقلیسانس نقاشی را در دانشگاه تهران دریافت کرده و در حال حاضر در رشته دانشکده هنر برلین گذراند )1362(. پس از پایان تحصیل هنر عمومی و استراتژیهای هنری جدید در دانشگاه دورههایی را در فرانسه گذراند و مدتی در آکادمی باهاوس آلمان مشغول به تحصیل است. او ساخت تابستانی شهر پادربورن و مدرسه عالی فنی برلین به پروژههای شهری چون »بازی فرم و فضا«، »سایههای تدریس پرداخت. از اواسط دهه 1360 آثارش را بارها در نور« و »آدم و حوا« در تهران را به انجام رسانده است. نمایشگاههای انفرادی و گروهی در آلمان، ایران و دیگر آثار وزیریتبار در نمایشگاههای متعدد در ایران و دیگر کشورها به نمایش گذاشته است نصیر در سالهای اخیر کشورها به نمایش درآمده و برنده جوایزی شده است. بین آلمان و ایران در رفت و آمد است. وکیلی، بیتا )متولد 1352( نقاشیان، محمد سعید )متولد 1356( بیتا وکیلی دوره لیسانس نقاشی را در دانشگاه آزاد محمد سعید نقاشیان دارای مدرک لیسانس رشته اسالمی گذراند )1373-1369(، سپس از دانشگاه هنر گرافیک از دانشگاه سوره )1380(، فوقلیسانس گرافیک درجه فوقلیسانس نقاشی گرفت )1379(. فعالیت هنری از دانشگاه آزاد اسالمی )1390( و دانشجوی دکترای خود را از اوایل دهه 1370 شروع کرد. نخستین بار دانشگاه کاسک )گنت بلژیک( است. اولین نمایشگاه مجموعهای از نقاشیهایش را در گالری اثر به تماشا انفرادی خود را در فرهنگسرای ارسباران برپا کرد گذاشت )1380(. از آن پس آثارش بارها به صورت )1382( و از آن پس آثارش در نمایشگاههای انفرادی و انفرادی و گروهی در ایران و دیگر کشورها به نمایش گروهی متعدد به نمایش درآمده است. نقاشیان دارای درآمده است. مدرک درجه دو هنری در رشته نقاشیخط از شورای هزاوهای، هادی )متولد 1319( ارزشیابی هنرمندان وزارت فرهنگ و ارشاد اسالمی است )1391(. هادی هزاوهای دوره لیسانس نقاشی را در دانشکده هنرهای زیبا گذراند )1347-1341(. از سیتیکالج نیازی، منوچهر )متولد 1316( نیویورک مدرک فوقلیسانس نقاشی )1351( و از منوچهر نیازی در نوجوانی نقاشی را نزد علیاصغر دانشگاه کلمبیای نیویورک درجه دکترای آموزش هنر پتگر، حسین شیخ، محمود اولیا و احمد اسفندیاری )1354( را دریافت کرد. اولین نمایشگاه انفرادیاش آموخت، سپس در هنرستان کمالالملک فراگیری نقاشی را در دانشکده هنرهای زیبا برپا کرد )1341(. آثارش را ادامه داد. با سفر به امریکا، مدتی در کالج کویینز به سومین و چهارمین بینال تهران راه یافت )1341 نیویورک در رشته تاریخ هنر به تحصیل پرداخت. و 1343(. پس از مدتی اقامت، تدریس و برگزاری نخستین نمایشگاه انفرادیاش را در بورلی هیلز برپا کرد نمایشگاه در ایران مجدداً به امریکا رفت و دوره و از آن پس آثارش در نمایشگاههای انفرادی و گروهی تخصصی موزهشناسی دانشگاه نیویورک را گذراند. متعدد در ایران و دیگر کشورها به نمایش درآمدهاند. هزاوهای در سالهای اخیر بین تهران و نیویورک در نیازی پس از اقامتی طوالنی در امریکا به ایران بازگشت. رفتوآمد بوده است.

وای.زی.کامی )کامران یوسفزاده( )متولد 1335( یعقوبپور، آرمان )متولد 1349( کامران یوسفزاده در کالج هالی نیمز )1352(، دانشگاه آرمان یعقوبپور دارای لیسانس نقاشی از دانشگاه کالیفرنیا )1354-1353(، دانشگاه سوربن )مدرک تهران، فوقلیسانس نقاشی از دانشگاه تربیت مدرس لیسانس و فوقلیسانس رشته فلسفه( )1360-1355(، و دکترای پژوهش هنر از دانشگاه تربیت مدرس است. کنسرواتور Libre du Cinema )رشته سینما( پاریس آثارش در نمایشگاههای انفرادی و گروهی متعددی در به تحصیل پرداخته است. وی از سال 1363 به امریکا ایران، انگلیس، فرانسه، امریکا و ایتالیا به تماشا درآمده رفت و از آن زمان ساکن نیویورک است. اولین بار است. آثارش را در گالری ال.تی.ام )نیویورک( به نمایش یمینیشریف، فرشته )متولد 1339( گذاشت )1363(. وای.زی.کامی، نمایشگاههای افرادی متعددی برپا کرده است، از جمله: موزه النگ بیچ، فرشته یمینیشریف از سال 1357 نقاشی را در واشنگتن )1371(، موزه هنرهای معاصر لندن )1387(، کالسهای نیما پتگر فراگرفت. اولین نمایشگاه انفرادی موزه بینالمللی هنر معاصر آتن )1388(، گالری لیال هلر، خود را در گالری سیحون برپا کرد )1374(. پس از آن دوبی )1395( و موزه هنر لسآنجلس )1395(. مجموعه آثارش بارها در دوساالنههای نقاشی و نمایشگاههای پرترههای او در نمایشگاههای گروهی متعددی از جمله »تجلی احساس« و همچنین نمایشگاههایی در ایران و بینالهای ونیز و استانبول و موزه هنر مدرن نیویورک دیگر کشورها به نمایش درآمده است. مجموعهای از به نمایش درآمدهاند. اشعارش در کتاب »کوچهای که پالک ندارد« منتشر شده است )1379(. وزیریتبار، فرزانه )متولد 1366( فرزانه وزیریتبار فارغالتحصیل رشته نقاشی از

︮ـ︡ور ︋﹫﹝ـ﹤ آ︔︀ر ﹨﹠ـ︣ی ︝ـ︣اج ﹧︑ــ︣ان ﹬︀﹝﹡ ︳︨﹢︑﹠︡﹎﹩ ︻﹚﹫︡و︐︨﹩؛ ︋﹫﹝﹤ ا﹬︣ان

No.23, 6 unit, Shahid Motahari Ave, TEHRAN - IRAN, Tel: 88 42 79 76 - 7 PAINTING BY WAHED KHAKDAN www.bimeh.alidoosti.com ︮ـ︡ور ︋﹫﹝ـ﹤ آ︔︀ر ﹨﹠ـ︣ی ︝ـ︣اج ﹧︑ــ︣ان ﹬︀﹝﹡ ︳︨﹢︑﹠︡﹎﹩ ︻﹚﹫︡و︐︨﹩؛ ︋﹫﹝﹤ ا﹬︣ان

No.23, 6 unit, Shahid Motahari Ave, TEHRAN - IRAN, Tel: 88 42 79 76 - 7 PAINTING BY WAHED KHAKDAN www.bimeh.alidoosti.com

کارشنــاس ارشــــد هنـــــــر و مـــرمــت از ایتالیـــا تلفــن: 873 23 880 )021( همــراه: 53 49 202 0912 آسیب شناسی، حفاظت و مرمت تخصصی آثار نقاشی www.gildabarimani.com کارشنــاسی، ارزیابـی و مستنــد نگـاری آثـار هنــــری [email protected]

Gilda Barimani

پارسیان، نمـــاد میهمـان نـوازی ایرانـی برگزارکننده بزرگترین و معتبرترین مراسم ها در ایران

تهران، بزرگراه شهید چمران، تقاطع یادگار امام)ره( ، تلفن: 112 29 )021( ، تلفن: 66 44 34 22 )021( Yadegare-Imam Intersection, Chamran Highway, Tehran-IRAN. Tel: +98 21 29 112, Fax: +98 21 22 34 44 66 www.azadihotel.com parsianazadihoteltehran parsianazadihotel

A Lot N Lot N Lot N T Lot N Afjehei, Nasrollah 4 Ghandriz, Mansour 69 Moshiri, Farhad 56 Tabatabai, Jazeh 23 Aghighi Bakhshayeshi, Azra 2 Gharahzad, Dariush 61 Moshiri, Farhad 92 Tabatabai, Jazeh 66 Ahmadi, Shahriar 82 Gholamzadeh, Mohammad 29 Moslemian, Nosratollah 64 Tabrizi, Sadegh 25 Hossein Ahmadzadeh, Saeed 98 Motabar, Manouchehr 16 Tami, Shideh 97 Gomar, Yahya 106 Ajami, Hamid 75 N Taraghijah, Mohammadali 45 Goudarzi, Morteza 103 Akhavan Jam, Amir Masoud 65 Naghashian, Mohammad 71 V H Saeed Alkhas, Hanibbal 96 Vakili, Bita 80 Haerizadeh, Rokni 21 Nasir, Ali 95 Aryanpour, Pooya 78 Vaziritabar, Farzaneh 90 Hallaj, Omid 15 Niazi, Manouchehr 13 Asadi, Morteza 43 Y Hazavei, Hadi 24 O B Y.Z. Kami 34 Hesamian, Sahand 101 Omidi, Fereydoon 55 Bairami, Jamshid 40 Yaghoobpour, Arman 9 J Omidvar, Ataollah 48 Bakhshi, Mahmoud 79 Yaminisharif, Fereshteh 28 Jabbari, Sedaghat 74 Ovissi, Nasser 26 Balassanian, Sonia 73 Z Jalali, Bahman 36 Ovissi, Nasser 67 Bangiz, Reza 22 Zenderoudi, Hossein 72 Jamali, Hadi 8 P Baniasadi, Mohammadali 112 Zenderoudi, Hossein 88 K Pad, Mona 86 Bassiri, Bizhan 35 Zenderoudi, Mahmoud 76 Kalantari, Parviz 11 Pasikhani, Mahnaz 32 Bayat, Hooman 110 Kalantari, Parviz 91 Pilaram, Faramarz 58 C Kamran, Talieh 37 Pilaram, Faramarz 87 Chalipa, Kazem 102 Karimi, Shahram 51 Pirhashemi, Afshin 20 Cheraghchi, Hossein 113 Karimkhan Zand, Iraj 27 Pourheidari, Taher 84 D Khakdan, Wahed 19 R Dadkhah, Bahman 38 Khalili, Mohammad 105 Rahim Tabrizi, Mahshid 7 Dashti, Mostafa 6 Kiani, Asadollah 77 Rashtian, Hamed 46 Derakhshani, Reza 42 Kiarostami, Abbas 17 Roshaninejad, Babak 33 E L Rouhbakhsh, Jafar 68 Emad, Mohammad Hossein 93 Lavasani, Reza 47 Rouholamin, Hasan 41 Eskandari, Alireza 1 Lorpour, Meghdad 14 S Eskandari, Iraj 53 M Sadeghi, Habibollah 104 Etemadi, Parvaneh 59 Mashhadi-ol-Asl, Ali 111 Sadeghi, Saeed 39 Etemadi, Parvaneh 83 Masoumi, Alireza 109 Sadeghzadeh, Rezvan 31 F Mazloomipour, Siavosh 85 Safaei, Iman 89 Fallah, Mehdi 3 Mesghali, Farshid 99 Sahabi, Mehdi 63 Faramarzi, Ali 5 Mikhak, Akbar 70 Sahihi, Hamed 10 Farmanfarmaian , Monir 49 Moghaddam, Katayoun 52 Samadi Tari, Tahereh 60 Farmanfarmaian , Monir 100 Mohammadi, Asghar 94 Shabahangi, Jalal 12 Farnood, Mohammad 107 Mohammadpour, Ahmad 54 Shirazi, Ali 57 G Mohassess, Bahman 108 Shishegaran, Koorosh 81 Ganji, Pariyoush 50 Mohebali, Mehrdad 18 Shishegaran, Koorosh 114 Ghaderinejad, Niloofar 44 Morshedloo, Ahmad 30 Ghanbari, Mokarrameh 62 For further inquiries please contact: [email protected] The Tehran Auction Terms and Conditions

The Tehran Auction is a national endeavor to fulfill the b) Bidding by telephone: A bidder can fill out a Bidders increasing interest in modern and contemporary Iranian art Application Form two days prior to the auction and participate and to facilitate the acquisition of the best quality works via telephone. in the most reliable way possible in a pleasant and secure 6. The Auctioneers set a low and a high price estimate for atmosphere. The organizers of the event are determined each work. The initial bidding usually starts below the lower to offer their experience and expertise to bring selective estimate and increases in the following order: artworks of various genres to art lovers. While thanking the collectors for the great role they have played in promoting and Price range Increase preserving Iranian art and heritage, the terms and conditions • Up to 200m IRR by 10m IRR of the sale are set as follows: • Over 200m IRR and up to including 500m IRR by 20m IRR 1. Auctioneers select artworks based on their qualitative value and collectors' interest. The works are offered at an • Over 500 IRR up to and including 1b IRR by 50m IRR estimated price approved by the owner. Artworks will be •Over 1b IRR up to and including 2b IRR by 100m IRR on public display at the Parsian Azadi Hotel for three days • Over 2b IRR up to and including 5b IRR by 200m IRR followed by the auction on the evening of the fourth day. •Over 5b IRR up to and including 10b IRR by 500m IRR 2. The hammer price of a work is determined through bidding during the auction and buyers will not be charged any •Over 10b IRR by 1b IRR additional fees. Artworks are offered by 'lot numbers' and the 7. Upon the owner's approval, the auctioneers set a minimum order in which they appear in the catalog. (reserve) price less than the lower estimate. The Auctioneers 3. Only registered participants who have obtained a 'bid are allowed, on behalf of the owner, to sell the work at that number' are allowed to take part in the auction. There is no price or higher. In case a reserve is not set, the Auctioneers limit to the number of works one can purchase; however, are allowed to sell the work either at an estimated lower price the owner or seller of a work is not allowed to bid for that or more. particular work. 8. Bidding for a particular work ends when the highest bid 4. The 'Auction House' is neither the owner nor the seller is hammered. The bidder is expected to purchase the work of artworks. They merely have permission to sell them on at the hammered price. If bidders fail to make a payment by behalf of the owners. No transfer of ownership will take place the set deadline, they are liable to pay damages. Part of the between the owner and the 'Auction House'. The auction fee damages will need to go to the Auctioneers for administrative is solely for the purpose of preparing for and conducting the expenses, while the owner also reserves the right to demand auction and to facilitate the transaction between the buyer damages. and the seller. 9. The purchaser is required to pay the full amount within 5. Bidders can purchase artworks in one of the following two weeks from the auction. Payments may be made by methods: a personal cheque or by a direct deposit into an account provided by the Auctioneers who receive the funds on behalf A- Bidding in person: A bidder can fill out a Bidders Application of the owner. After the receipt of the payment, the artworks Form two days prior to the auction. will be delivered within a week, in Iran, and within two weeks outside Iran. Auctioneer : Hossein Pakdel This auction features: Tehran Auction LIVE This auction is subject to Conditions of sale and will be conducted in IRR.

Register, Information & Auction Results: www.tehranauction.com Auction:

Friday 11 January 2019 at 6.00 pm Parsian Azadi Hotel, Tehran

Viewing:

9 - 10 January 2019, 11.00 am - 9.00 pm

Editor : Tooka Maleki Executive Assistant: Mina Esmaili

Texts by : Alireza Samiazar, Somayeh Ramezan Mahi, Kianoosh Motaghedi, Zahra Asali Graphic Design: Shirin Khoobroo Photography: Hamid Eskandari Catalog Sponsored By Maziyar Mossavar Rahmani

Live Auction: Powered By

www.tehranauction.com

Tehran, January 2019 235