WO 18 OKT — ZA 21 OKT 2017

Claudio Monteverdi VESPRO DELLA BEATA VERGINE

www.topstukweken.be OP HET PROGRAMMA TIJDENS DE 5. TOPSTUKWEEK 20.00 Concertzaal ZA 21 OKT 2017

Collegium Vocale Gent 20.00 Kamermuziekzaal Monteverdi’s Mariavespers WO 18 OKT 2017 De gedroomde cast voor Monteverdi’s bekendste werk. —llegium Vocale Gent: ensemble Waar te beginnen? zie p. 8 Lezing over Monteverdi’s Mariavespers VOCAAL Muzikant en musicoloog Marc Vanscheeuwijck licht Monteverdi’s meesterwerk door. —

LEZING / DEBAT 18-21 OKT 2017 OKT 18-21 4. 2017 OKT 18-21 17.00 Studio 1 2. ZA 21 OKT 2017 20.00 Concertzaal VR 20 OKT 2017 3. Monteverdi, ‘Een compositie komt pas echt l’inventeur de l’opéra 10.30-17.00 Studio 1 tot leven als die live wordt Documentaire Anima Eterna Brugge ZA 21 OKT 2017 uitgevoerd, en wanneer rasechte Monteverdi’s grootste hits meesterwerken langskomen, Arte maakte een portret van de innovatieve componist Monteverdi. Huisorkest Anima Eterna Brugge laat 450 jaar Monteverdi. dan moet je erbij zijn. De — zijn licht schijnen op dramatische De Mariavespers topstukken – één per eeuw – zijn Philippe Beziat: regisseur werken als L’Orfeo, Lamento Luistercursus als het ware een bucket list voor Jean-Stephane Michaux: producent d’Arianna en Il combattimento di (Camera Lucida) Tancredi e Clorinda. Ignace Bossuyt plaatst het klassieke muziek.’ — topstuk in zijn context. met onder anderen Scherzi Musicali zie p. 4 — — Jeroen Vanacker, artistiek directeur en Christophe Rousset

VOCAAL LEZING / DEBAT FILM

— 02 — — 03 — VR 20 OKT 2017 Anima Eterna Brugge en de muziek als Monteverdi's grootste hits emotie en drama

19.15 Inleiding door Ignace Bossuyt Claudio Monteverdi (1567-1643) Claudio Monteverdi, wiens leven zich klaagt Arianna dat ze door de Griekse 20.00 Concertzaal Il combattimento di Tancredi e over de 16e en de 17e eeuw uitstrekt, was held Theseus op het eiland Naxos is Clorinda (1624) representatief voor traditie en vernieuwing. achtergelaten. — Tempro la cetra uit Libro settimo de Hoewel hij zich geregeld tot experimenten madrigali (1619) liet verleiden, verzaakte hij evenmin aan In een aantal composities gaat Monteverdi Anima Eterna Brugge: ensemble Lamento d'Arianna (1608-23) de traditie. Pure monodieën – composities nog een stap verder en voegt hij Jos van Immerseel: klavecimbel, voor één stem met basso continuo – zijn instrumenten toe. Het ingrijpendst was de orgel & leiding pauze buiten zijn opera’s eerder zeldzaam. stile concitato (letterlijk ‘de opgewonden Marianne Beate Kielland: mezzosopraan Hij geeft de voorkeur aan twee of meer stijl’), die hij toepast om extreme emoties Christoph Prégardien: tenor Il ritorno d'Ulisse in patria (1639-40) solisten, wat hem meer mogelijkheden weer te geven, zoals woede en moordzucht, Julian Prégardien: tenor • Dormo ancora o son desto biedt voor dialoog en voor de toepassing bijvoorbeeld in Il combattimento di • Cara lieta gioventu van de seconda prattica. In het voorwoord Tancredi e Clorinda uit 1624. In zijn Lidewij van der Voort, Sara De Corso: viool • O padro sospirato - O figlio desiato van zijn vijfde madrigalenboek (1605) epos Gerusalemme liberata beschrijft Frans Vos: altviool • Lieto cammino spreekt hij van deze ‘tweede manier’ van Torquato Tasso het tweegevecht tussen Luc Gysbregts: tenorviool componeren in vergelijking met de prima de kruisvaarder Tancredi en zijn rivale (en Verena Zauner: cello Interrotte speranze uit Libro settimo prattica, de aan strenge regels gebonden geliefde) Clorinda, die elkaar geharnast Matthias Scholz: violone de madrigali (1619) polyfonie uit de 16e eeuw. In de seconda (en dus onherkenbaar) op leven en dood 20 OKT 2017 20 Fred Jacobs: chitarrone prattica gaat hij ervan uit dat hij deze oude bestrijden. De stile concitato bestaat erin OKT 2017 20 Adrien Mabire, Benoît Tainturier: cornetto L' Or feo (1607) wetten met de voeten mag treden wanneer de tekst zeer snel te declameren als uiting Marjan de Haer: harp • Possento spirto dit de expressie ten goede komt. Of met de van de meest extreme emoties, waarbij het • Perch'a lo sdegno - woorden van Monteverdi: ‘de tekst heerst personage als het ware ‘buiten zichzelf’ is. Saliam cantand'al cielo over de muziek en dient haar niet’ – wat De instrumenten (strijkers) dragen sterk bij resulteert in het gebruik van scherpe tot de dramatisering, onder meer door de dissonanten, ongewone melodische nabootsing van paardengetrappel, militaire wendingen en metrische en ritmische trompetsignalen en slagen met het zwaard. contrasten. Het effect is verpletterend. Met Nederlandse boventiteling Sommige werken zijn geschreven in De retorische tekstdeclamatie past Uw applaus krijgt kleur dankzij de wat hij noemt de stile rappresentativo Monteverdi ook extreem toe bij duetten, bloemen van Bloemblad. of de ‘theaterstijl’. Dit verwijst naar de zoals in Interrotte speranze uit het zevende nabootsing van de emotioneel geladen madrigalenboek uit 1619, een pathetische Dit concert is gratis voor Vrienden van voordracht van een tekst, zoals in het klacht van een ontgoochelde minnaar. het Concertgebouw. Ontdek alle andere gesproken drama. Muzikaal werd dit En als hij dan toch een echte monodie voordelen die de Vrienden genieten op gerealiseerd in het recitatief, waarin de componeert, besteedt hij er uiterste zorg www.concertgebouw.be/vrienden! tekst werd gezongen als een imitatie van aan: in het prachtige Tempro la cetra, de spreekstijl, met uiterste zorg voor alle een hulde aan het bezingen van de liefde expressieve details. Een representatief (of de strijd of allebei) zijn instrumentale voorbeeld is het beroemde Lamento fragmenten ingelast die deze muziek VOCAAL d’Arianna, het enig bewaarde fragment verheffen tot een subliem eerbetoon aan van zijn opera Arianna (1608). Hierin de ‘mousikè’, het unieke samenspel tussen

— 05 — IK HOOP DAT HET PUBLIEK poëzie, zang en instrument, gepersonifieerd in de mythische figuur van Orpheus, hét VANAVOND EEN ‘ANDERE’ geliefkoosde thema in de eerste opera’s. MONTEVERDI ONTDEKT De liefde tussen Orpheus en Eurydice — Jos van Immerseel werd precies het thema van Monteverdi’s eerste opera uit 1607: L’ O r fe o. Niemand kon de Musica zelf beter incarneren dan de lierspelende zanger Orpheus. Het beroemdste fragment is de aria Possente spirto, waarmee Orpheus erin slaagt de Voor mij zal Monteverdi altijd de componist bod komen, te vervangen door een meer bewaker van de onderwereld te vermurwen blijven waar ik me eind jaren 1970 – ten tijde werkbare oplossing – anders sta je voor je om zijn overleden geliefde Eurydice terug van de Orfeo-productie in de Vlaamse Opera het weet met een heel orkest op het podium. te halen. Het is meteen een onsterfelijke – drie jaar lang intens in verdiept heb. En Monteverdi heeft overigens wel een lijst ode aan de muziek, doordat Monteverdi Monteverdi schreef Orfeo voor een adellijk al meen ik dat de hedendaagse perceptie van benodigde musici en instrumenten met alle middelen haar overtuigingskracht publiek aan het hof van Mantua, zijn van deze toondichter – ‘de grootste van laten drukken op de eerste pagina van zijn demonstreert: vocaal vuurwerk en laatste opera Il ritorno d’Ulisse in patria, zijn tijd!’ – meer nuance behoeft, staat het partituren. Maar er zijn kleine variaties in de bittere klacht, zelfstandige deelname uit 1640, was bestemd voor het publiek buiten kijf dat hij een bijzondere plaats in diverse uitgaven en in de notentekst worden van een gevarieerd instrumentarium theater in Venetië. Een geselecteerde elite de muziekgeschiedenis bekleedt door de de instrumenten niet meer aangeduid. Dat (twee violen, twee cornetten, harp, de maakte hier plaats voor een betalend originele wijze waarop hij de oude stijl van maakt de toepassing min of meer vrij, met strijkersgroep). Aan het slot van de opera publiek dat waar voor zijn geld eiste: een de polyfonie – de prima prattica – naast de die belangrijke kanttekening dat symboliek daalt Apollo neer om zijn wanhopige zoon spannende story met contrasterende nieuwe barokstijl – de seconda pratica – en retoriek als wegwijzers gelden. Zo wordt Orpheus na het verlies van Eurydice te karakters, ernstige én komische heeft toegepast. de cornetto ingezet als voorbode van de troosten. De emotionele diepgang van personages, verrassende plotwendingen, dood en symbool van de onderwereld. De Monteverdi’s recitatiefstijl in deze dialoog verkleedpartijen en vermommingen … Naast L’ O r fe o en Arianna – twee werken die ‘arpa doppia’, waarvan de partij in Possente 20 OKT 2017 20 is ongeëvenaard (Perch’a lo sdegno). Monteverdi voldeed aan de vraag zonder in dezelfde lijn liggen – laten we u vanavond spirto volledig uitgeschreven is, kan je OKT 2017 20 Tenslotte zingen vader en zoon een duet evenwel aan kwaliteit in te boeten. Na ook proeven van Ulisse, een later werk direct verbinden met de figuur van Orfeo. (Saliam cantand’al cielo), waarin, zoals in twintig jaar omzwervingen komt Odysseus van Monteverdi. Ditmaal componeerde hij Voor het Lamento – een monoloog die Possente spirto, virtuositeit in dienst staat na de Trojaanse oorlog terug thuis in zijn niet met het hof in Mantua, maar met de balanceert tussen teleurstelling en onbegrip, van de intensiteit van de expressie. geboortestreek Ithaca, waar hij wraak bezoekers van de commerciële opera in pijn en razernij – kozen we een dunne neemt op de vrijers die zijn bezit verkwisten Venetië in gedachten. Het resultaat verschilt bezetting met hoofdzakelijk klavecimbel. De en strijden om zijn vrouw Penelope. dermate sterk van L’ O r fe o, dat ik durf te Combattimento ontleent zijn kracht dan Vermomd als bedelaar spoelt hij aan betwijfelen of Ulisse wel door Monteverdi weer aan zijn compacte uitvoerderscollectief, zonder te weten waar: in het dramatische werd geschreven ... Het is lastig om de vinger zijn sonore effecten (het hoefgetrappel! de recitatief Dormo ancora wankelt hij tussen te leggen op het precieze ‘hoe?’ of ‘waarom?’ stile concitato!) en de dramatische lading die wanhoop, verdriet en woede op de goden en ik heb geen enkel bewijs; dit is gewoon de muziek op indrukwekkende wijze stuurt. en het volk van de Faiaken dat hem daar mijn indruk op basis van jarenlange ervaring heeft achtergelaten. De godin Minerva met dit repertoire. Ik ben me ervan bewust dat we vanavond L’Orfeo is in de gedaante van een herdersjongen geen nieuw of zelden gehoord repertoire van belooft hem een gunstige afloop (Lieta De oorspronkelijke uitvoeringscontext van Monteverdi brengen en het concert dus niet Monteverdi’s e cara gioventù). In het contrasterende deze opera’s verschilt aanzienlijk van de ‘spectaculair’ genoemd kan worden op het luchtige duet Lieto cammino brengt deze concertsetting waarin de muziek hier in vlak van programmatie. Maar ik hoop dat onsterfelijke ode godin Odysseus’ zoon Telemachos thuis het Concertgebouw wordt gepresenteerd. de benadering en uitvoering dat wel zullen die op zoek was naar zijn vader. Kort, maar Toch hebben we geprobeerd om zo dicht zijn, en het publiek zo toch een ‘andere’ aan de muziek. intens is de herkenningsscène tussen vader mogelijk bij de originele bezetting te blijven. Monteverdi ontdekt. en zoon (O padro sospirato). Soms – zoals in Possente spirto – was dat perfect haalbaar, in andere gevallen dienden Jos van Immerseel, Ignace Bossuyt we instrumenten die maar heel even aan opgetekend door Sofie Taes

— 06 — — 07 — ZA 21 OKT 2017 Een grandioze synthese Collegium Vocale Gent van oud en nieuw Monteverdi's Mariavespers

• Verwereldlijking van de 19.15 Inleiding door Ignace Bossuyt Sophie Gent, Veronika Skuplik: viool In 1607 componeerde Claudio Monteverdi religieuze muziek 20.00 Concertzaal Irene Klein, Thomas Baeté, Liam Fennelly & voor het hof van Mantua zijn opera • Synthese van oude en nieuwe Romina Lischka: viola da gamba L’ O r fe o. Drie jaar later verscheen in muziekstijlen — Matthias Müller: violone Venetië zijn bundel religieuze muziek met Matthias Spaeter, Thomas Boysen: teorbe de Mariavespers (Vespro della beata Collegium Vocale Gent: ensemble Kris Verhelst: orgel vergine) en een polyfone mis, voorzien Philippe Herreweghe: dirigent Simen Van Mechelen, Claire McIntyre & van een opdracht aan paus Paulus V. In bezoek aan haar nicht Elisabeth. Hoewel Joost Swinkels: trombone oktober 1610 reisde Monteverdi naar Rome specifiek bestemd voor de vespers ter Cantus: Bruce Dickey, Andrea Ingisciano: cornetto om een opdrachtexemplaar aan de paus ere van Onze-Lieve-Vrouw, konden Dorothee Mields te overhandigen. Hoewel hij in Mantua enkele van deze teksten en hun muzikale Magdalena Podkościelna, Peter Van Heyghen: wetenschappelijk advies niet was aangeworven als componist van zettingen (zoals de psalmen) ook in andere Dominique verkinderen — liturgische muziek, is het aannemelijk dat vesperdiensten worden gezongen. Sextus: hij in 1608 opdracht kreeg tot deze Vespers Barbora Kabátková Claudio Monteverdi (1567-1643) naar aanleiding van de instelling van een Terwijl de Missa In illo tempore aansluit bij Katja Kunze, Chiyuki Okamura Vespro della beata vergine, SV206 (1610) nieuwe ridderorde ter ere van Christus de de strenge renaissancepolyfonie, zijn de • Deus in adjutorium meum intende, Verlosser door hertog Vincenzo Gonzaga. Vespers een briljante synthese van de stile Altus I: versiculum In deze bundel is muziek voor de twee antico en de stile moderno, en zelfs van Benedict Hymas* • Dixit Dominus, psalm 110 belangrijkste katholieke liturgische diensten nog veel meer, want ook de middeleeuwse Alexander Schneider • Nigra sum, motet samengebracht: de mis en de vespers of gregoriaanse muziek is erin geïntegreerd. 21 OKT 2017 • Laudate pueri Dominum, psalm 113 de avonddienst. De kern van de vespers Wanneer er vernieuwingen in het spel zijn, 21 OKT 2017 Altus II: • Pulchra es, motet zijn vijf psalmen, omringd door antifonen die doorgaans uitgaan van de profane William Knight* • Laetatus sum, psalm 122 (of vervangende meerstemmige vocale genres, hinkt de kerkmuziek meestal Bart Uvyn • Duo Seraphim, motet composities), een hymne en, als slot, het achterop, maar dankzij componisten als • Nisi Dominus, psalm 127 Magnificat, het loflied van Maria bij haar Monteverdi ontsnapte de liturgische muziek Tenor: • Audi coelum, motet Reinoud Van Mechelen • Lauda Jerusalem, psalm 147 uit dit strenge keurslijf en drong ook de Stephan Gähler, Vincent Lesage* • Sonata sopra Sancta Maria, ora pro nobis nieuwe stijl door. De stile moderno is zowel • Ave maris stella, hymne van technische als van esthetische aard. Quintus: • Magnificat Polyfonie ruimt de plaats voor begeleide Samuel Boden monodie, waarbij één stem, begeleid door Johannes Gaubitz*, Sören Richter* een instrumentaal fundament (de basso Dé uitdaging bij het continuo), de tekst klaar en duidelijk Bassus I: Met Nederlandse boventiteling uitvoeren van de vespers is voordraagt, met geregeld uitbarstingen Peter Kooij om goed de omschakeling van extreem virtuoze aard, meestal in Robert van der Vinne, Uw applaus krijgt kleur dankzij de bloemen functie van de expressieve weergave van Bart Vandewege van Bloemblad. te maken tussen de grootse de tekst. Bovendien neemt de deelname 'rennaissance'-koordelen van instrumenten ook toe, niet alleen Bassus II: Dit concert wordt opgenomen door Klara en zoals voorheen ter ondersteuning of ter Wolf Matthias Friedrich uitgezonden op 1 november 2017 om 20 uur en de vaak veel intiemere Matthias Lutze tijdens 'Klara Live'. Bedankt voor het vermijden solistische passages die in vervanging van de vocale partijen, maar Felix Rumpf van storende geluiden, ook tussen de delen. als zelfstandige partners, zodat er een de technisch uitdagende rijk gevarieerd wisselspel tot stand komt * schola gregoriana, barokstijl geschreven zijn. tussen stemmen en instrumenten (de VOCAAL onder leiding van Barbora Kabátková ‘concerterende stijl’). — Reinoud Van Mechelen, tenor

— 09 — Al deze elementen zijn aanwezig in Monteverdi’s Mariavespers, soms zelfs in De Mariavespers zijn groots opgezet, maar delicaat gebouwd. één en hetzelfde stuk. In de vijf psalmen Ronduit aangrijpend vind ik het motet Audi coelum, (Dixit Dominus, Laudate pueri, Laetatus middenin de compositie. Monteverdi vangt de dialoog tussen sum, Nisi Dominus en Lauda Jerusalem), mens en God in een fascinerend duet waarin de ene tenor in in de hymne Ave maris stella, en in Maria’s loflied, het Magnificat, is de integratie op echo zingt met de andere. De immense afstand tussen vraag fenomenale wijze gerealiseerd: In enkele motetten (Nigra sum, Pulchra en antwoord zorgt voor barok met een existentialistische gregoriaanse reciteerformules, polyfone es, Duo Seraphim en Audi coelum) kiest twist. Vierhonderd jaar oud, maar toch al een illustratie van verwerking, solistische declamatie en hij resoluut voor de moderne stijl: één, de eenzaamheid van de moderne mens. virtuositeit, concerterende stijl … twee, drie en zes solostemmen met basso continuo. Het zijn elk op zich pareltjes — Tom Janssens, musicoloog & dramaturg In de psalmen baseert hij zich op de die van de zangers vaak een hoge toen gebruikelijke vocale voordracht graad van virtuositeit vergen, zoals het van die oudtestamentische teksten: onweerstaanbare Duo Seraphim voor drie de falsobordone. Hierbij wordt de tenoren. Monteverdi kon moeilijk anders Nog steeds heerst er onenigheid of de niet verantwoord zou zijn. Integendeel. oorspronkelijke gregoriaanse melodie, dan de hoogste eisen stellen wanneer hij uitgave van de Vespers bedoeld was als Elk concert van de volledige cyclus, vanaf in feite een eenvoudige reciteertoon, niets minder dan het gezang van de engelen een cyclus die als een coherent geheel het invitatorium Deus in adjutorium tot de gedeclameerd in eerder primitieve wilde imiteren! Het merkwaardigste deel diende te worden uitgevoerd of eerder schitterende slotclimax met het grootse akkoorden. Monteverdi verrijkt die is de Sonata sopra Sancta Maria, een als een verzameling composities van zeer Magnificat is en blijft een unieke ervaring stilistisch ongekunstelde schrijfwijze instrumentaal stuk waarin de aanroeping uiteenlopende aard, waaruit naar believen waarnaar elke liefhebber van de 17e-eeuwse echter met imitatief contrapunt en ‘Sancta Maria ora pro nobis’ (‘Heilige Maria, kon gekozen worden. Hoewel de laatste muzikale schatkamer steeds weer uitziet. virtuoze trekjes, waarbij bovendien bid voor ons’) als nadrukkelijke smeekbede opvatting veld wint, betekent dit niet dat solistische tussenkomsten afwisselen met elfmaal wordt vervlochten, telkens in een uitvoering van de volledige Vespers Ignace Bossuyt koorpassages en instrumentale intermezzi. een andere ritmische gestalte. Deze 21 OKT 2017 onvergetelijke ‘sonata’ is een van de meest 21 OKT 2017 imposante instrumentale composities uit de vroegbarok, waarin de zelfstandige behandeling van de instrumenten definitief haar beslag kreeg in de liturgische muziek.

Monteverdi’s Mariavespers Monteverdi’s Mariavespers zijn een zijn een grandioze synthese encyclopedie van alle toen heersende Ontdek het verhaal van de West-Europese technieken en stijlen, die vooral wijzen op liturgische muziek: van het een ‘verwereldlijking’ van de geestelijke achter de Mariavespers muziek, met invloeden van het profane middeleeuwse gregoriaans madrigaal (monodie, virtuositeit) en de Wist u dat de Mariavespers eigenlijk als een soort over de polyfonie uit de opera (dramatisch contrasten, ruimte- renaissance tot en met de effecten met echo). Al van bij de inzet van sollicitatiebrief moesten dienen? En dat barokke ‘stile moderno’, refereert Monteverdi aan zijn opera L’ O r fe o : Monteverdi’s prachtige lamento uit zijn opera hij verwerkt de tekst van Deus in adjutorium Arianne doordrenkt is van z’n eigen liefdesverdriet? virtuoos, concertant en in de instrumentale toccata waarmee Orfeo monumentaal. begint. Monteverdi’s gevarieerde aanpak en Lees het volledige verhaal over dit ontroerende werk, afwisseling tussen monumentaliteit (in de met tal van beeld- en luisterfragmenten, en heel wat — Ignace Bossuyt, psalmen en het Magnificat) en intimiteit (in achtergrondinformatie op www.topstukweken.be. professor emeritus musicologie de solistische motetten) heeft de liturgische muziek behoed voor steriele navolging à la Palestrina.

— 10 — — 11 — Biografieën

15e EEUW 07 MEI — 12 MEI 2018

JACOB Jos van Immerseel (BE) studeerde , orgel, zang en orkestdirectie en verdiepte OBRECHT zich als autodidact in organologie, 18 OKT — 21 OKT 2017 Missa de Sancto Donatiano retoriek en de historische pianoforte. Deze interesses leidden hem naar de 17e CLAUDIO EEUW oude muziek, de oprichting van een eigen ensemble (Collegium Musicum, 1964- MONTEVERDI 1968), klavecimbelstudies bij Kenneth Vespro Della Beata Vergine Anima Eterna Brugge (BE), dertig jaar Gilbert en een overwinning in het eerste geleden opgericht door Jos van Immerseel klavecimbelconcours van Parijs (1973). als levend laboratorium voor zijn Vandaag geniet hij wereldwijd erkenning onderzoek in de barokmuziek, evolueerde als solist en kamermusicus en is hij te 29 NOV — 02 DEC 2017 van een compact strijkersensemble tot horen op de belangrijkste internationale 18e EEUW een volbloed symfonisch orkest, dat ook concertpodia. Parallel maakte van JOHANN klassiek, romantisch en vroegmodern Immerseel carrière als dirigent, sinds BIOGRAFIEËN repertoire exploreert. Het consequente 1987 van geesteskind Anima Eterna SEBASTIAN gebruik van historisch instrumentarium, Brugge. Ankerpunten zijn het Brugse BACH de permanente leiding door van Concertgebouw – waar hij met Anima 22 FEB — 25 FEB 2018 Magnificat Immerseel, de projectmatige aanpak Eterna Brugge in residentie is sinds 2003 – en het respect voor de intenties van en Opéra de Dijon, waaraan het orkest als de componist vormen het credo van ‘ensemble associé’ is gelieerd. Hij bouwde LUDWIG 19e EEUW dit orkest. Solisten stammen uit eigen een collectie historische klavieren uit, VAN rangen of zijn ‘vrienden van het huis’, overtuigd dat de instrumenten die een BEETHOVEN zoals Chouchane Siranossian (viool), componist heeft gekend de sleutel zijn tot Symfonie nr. 9 Yeree Suh (sopraan) en Thomas Bauer een correcte voordracht. (bariton). Partners als Concertgebouw Brugge en Opéra de Dijon schrijven Marianne Beate Kielland (NO) is een van mee aan het verhaal van Anima de meest gevraagde Scandinavische ‘Concertgebouw Brugge is een 08 NOV — 11 NOV 2017 Eterna Brugge, dat resulteerde in een zangers en ontwikkelde lange relaties met 20e instelling met uitstraling op EEUW indrukwekkende reeks opnames, sinds dirigenten als Philippe Herreweghe, Jordi Europees niveau. Met dit doordachte BENJAMIN 2002 voortgezet door Outhere Music Savall, Fabio Biondi, Masaaki Suzuki, Jos partnership versterken we elkaar.’ (Alpha Classics). De nieuwsgierigheid van van Immerseel en Daniel Reuss. In 2012 BRITTEN de musici en de honger van het publiek werd ze genomineerd voor een Grammy — Matthieu Vanhove, War Requiem blijken nog niet gestild: Anima Eterna voor Veslemøy Synsk van Olav Anton bestuurder-directeur van Cera Brugge blijft synoniem voor innovatie Thommessen. Als solist en kamermusicus zonder provocatie, voorbereiding en maakte ze meer dan 40 opnames in professionalisme, passie en plezier. repertoire van de barok tot nu. In samenwerking met www.topstukweken.be

— 12 — — 13 — Christoph Prégardien (DE) staat bekend De 17e en 18e eeuw spelen een hoofdrol om zijn fijne dictie en tekstinterpretatie in het muzikale repertoire van sopraan en het talent om de psychologische Dorothee Mields (DE). Met haar feilloze kern van een rol te raken. Zijn carrière techniek en etherische klank is ze ook als zanger leverde inmiddels meer dan een ideale vertolker van hedendaags 130 opnames op voor allerlei labels, Collegium Vocale Gent (BE) werd in repertoire. Ze is te horen op tal van cd’s, van optredens met grote orkesten over 1970 opgericht op initiatief van Philippe onder meer met Collegium Vocale Gent, opera’s tot kleine barokproducties. Herreweghe. Het was een van de eerste Lautten Compagney Berlin, Hille Perl en In 2012 maakte hij zijn debuut als ensembles die de nieuwe inzichten over Stefan Temmingh. dirigent met Bachs Johannespassie de uitvoering van barokmuziek toepasten bij de Nederlandse Bachvereniging, op de vocale muziek. Voor elk project Barbora Kabátková (CZ) is behalve solist gevolgd door een Mattheuspassie bij het verzamelt Collegium Vocale Gent de en ensemblezanger bij tal van Europese Balthasar-Neumann Chor. optimale bezetting, waardoor het een oude-muziekensembles, waaronder breed repertoire kan uitvoeren, van Collegium 1704, Cappella Mariana, Julian Prégardien (DE) treedt wereldwijd renaissancepolyfonie tot hedendaagse Doulce Mémoire en Collegium Vocale op als liedzanger, kamermusicus en als muziek. Barokmuziek, meer bepaald Gent, artistiek leider van het Tiburtina solist bij orkesten en in opera’s. Eerder het oeuvre van Johann Sebastian Bach, Ensemble, waar ze ook middeleeuwse harp dit jaar maakte hij met Masato Suzuki staat centraal in de concertkalender en psalterium speelt. Ze doet onderzoek zijn debuut in Japan met Schuberts van het ensemble. Ondertussen maakte naar Tsjechisch gregoriaans. Winterreise, terwijl hij later dit seizoen in Collegium Vocale Gent tientallen opnames Salzburg de rol van Pedrillo in Mozarts met renaissancepolyfonie, barokmuziek, Benedict Hymas (UK) is vooral actief als Reinoud Van Mechelen (BE) viel op Entführung op zich zal nemen onder klassieke en romantische oratoria en ensemblezanger bij Engelse, Belgische en tijdens de Académie Européenne leiding van René Jacobs. Sinds 2016 is hij hedendaagse muziek. Het ensemble en Nederlandse ensembles, waaronder Stile d’Ambronay in 2007 en Le Jardin des vaste gast tijdens Mozartfest Würzburg, zijn dirigent zijn de centrale gasten op Antico. Hij zong daarnaast onder meer Voix in 2011, waarna hij begon aan een waar hij volgend jaar een liedrecital met de jaarlijkse Bach Academie Brugge in rollen in Purcells Fairy Queen en Dido internationale (opera)carrière in casts Kristian Bezuidenhout zal brengen. januari. and Aeneas, Händels Acis and Galatea, onder leiding van onder meer William Brittens Serenade en Since it was the Day Christie, Hervé Niquet en Raphaël Pichon.

BIOGRAFIEËN Philippe Herreweghe (BE) profileerde zich of Preparation van James MacMillan. Sinds enkele jaren timmert hij aan de weg BIOGRAFIEËN met Collegium Vocale Gent, La Chapelle met zijn eigen ensemble A nocte temporis. Royale en Ensemble Vocal Européen William Knight (UK) begon zijn als specialist van renaissance- en zangcarrière bij St Paul’s Cathedral in De bas Peter Kooij (NL) begon zijn barokmuziek. Zijn levendige, diepgaande Londen en York Minster en trad sindsdien carrière op zesjarige leeftijd als solist en retorische aanpak van dit repertoire op met de meest vooraanstaande in een jongenskoor. Ruim tien jaar later wordt alom geprezen. Met het Orchestre koren en vocale ensembles van Europa, studeerde hij zang aan het Amsterdamse des Champs-Elysées legt hij zich waaronder het Nederlands Kamerkoor, Sweelinck Conservatorium. Zijn repertoire sinds 1991 ook toe op het klassieke en The Brabant Ensemble en zijn eigen omvat muziek van Heinrich Schütz tot romantische repertoire. Sinds 1997 is Windsor Consort. Hij was als solist onder Kurt Weill. Hij nam al meer dan 100 cd’s op, hij vaste gastdirigent van het meer te horen in Händels Israel in Egypt waaronder de integrale Bach-cantates Symphony Orchestra, met een focus onder leiding van Richard Egarr. met het Bach Collegium Japan onder op een verfrissende lezing van (pre-) leiding van Masaaki Suzuki. romantische muziek. Enige jaren geleden Samuel Boden (UK) begon zijn richtte Herreweghe het platenlabel Phi op, zangcarrière bij tal van Britse ensemble Wolf Matthias Friedrich (DE) bouwde dat inmiddels al 27 cd’s uitbracht met zeer voor hij zich meer als solist liet horen, een carrière op uit zijn nieuwsgierigheid divers repertoire van Collegium Vocale onder meer bij Le Concert d’Astrée, naar barokmuziek en breidde later zijn Gent, het Orchestre des Champs-Elysées, Pygmalion en Les Musiciens du Louvre. repertoire uit, onder meer met Mozarts het Antwerp Symphony Orchestra en Later dit seizoen is hij lid van de opera’s, Zoroastre in Händels Orlando verschillende bevriende ensembles en premièrecast van George Benjamins en de rol van Hans Sachs in Wagners solisten. In 2010 ontving de dirigent de nieuwe opera Lessons in Love and Meistersinger. Hij maakte verschillende prestigieuze Bachmedaille van de stad Violence, die na Londen nog te zien is in opnames waaronder Schuberts Leipzig. , Hamburg, Lyon en Parijs. Schwanengesang met Norman Shetler.

— 14 — — 15 — In de kijker

WOENSDAG - ZONDAG VRIJDAG & ZATERDAG 08 - 26 NOV 2017 10 & 11 NOV 17

20.00 Concertzaal © Tim Theo Deceuninck © Christoph Fein

FRONT Bochumer ©urated by Soundcast Symphoniker Britten. War Requiem

Soundcast, de jongerengroep van Een kathedraal van klank, dat is het minste Concertgebouw Brugge, zet een wat je van Benjamin Brittens War Requiem bijzonder project op poten rond Brittens kan zeggen. Dit breedopgezette werk indrukwekkende War Requiem. Meer voor twee koren, twee orkesten, orgel en dan dertig jonge kunstenaars pakken het zangsolisten is een hartverscheurende Concertgebouw in met beeldende kunst, kreet naar duurzame vrede! tekst en installaties.

Laat weten wat u van het concert vond op

ConcertgebouwBrugge @concertgebouwbr

info & tickets +32 70 22 12 12 — In&Uit: ‘t Zand 34, Brugge concertgebouw.be V.U. KatrienV.U. Eeckhoutte, Van 't Zand 34, Brugge