06 PRESENTACIÓN

13 EQUIPO DE PROGRAMACIÓN

16 JURADOS

22 PREMIOS

24 PELÍCULA DE INAUGURACIÓN

26 COMPETENCIA CENTROAMERICANA DE LARGOMETRAJE

38 COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJE

50 COMPETENCIA NACIONAL DE CORTOMETRAJE

62 PANORAMA

74 RADAR

86 DE JÓVENES

90 RETROSPECTIVA: AKI KAURISMÄKI

98 PUENTES

104 CLÁSICOS DE CULTO

106 VENTANA COSTARRICENSE

110 PRESENTACIONES ESPECIALES

114 ANIMASIVO

DISEÑO: PUPILA 124 FORMACIÓN PROCESAMIENTO DE CONTENIDOS: PLUGIN IMPRESIÓN: IMPRESIONES: MICRO PRINT S.A. 126 INDUSTRIA

130 SEDES COSTA RICA 2017 133 CRÉDITOS

135 AGRADECIMIENTOS

CRFIC 2017 P 4 costaricacinefest.go.cr P 5 EL CINE COMO ESPEJO, ARTEFACTO Las historias plasmadas en podamos imaginar o vivir; Cada diciembre desde hace evolución, con ganas de crecer fotogramas, los cuales crean la depende de dónde y de qué seis años, Costa Rica reúne y y de consolidarse, en el cual ilusión de ser imágenes sonoras manera nos coloquemos con muestra, mediante la plataforma conviven todas las modalidades en movimiento, ejercen una relación a sus epicentros. del CRFIC, decenas de películas y las estrategias narrativas poderosa fascinación de la cual de distintas latitudes del planeta audiovisuales que nos llevan a ya no somos capaces de huir, El Costa Rica Festival que, de forma inclusiva y vernos reflejados en el espejo y a para ventura nuestra. Internacional de Cine 2017 humanista, respetuosa ante reconocer la vida. Es esa nuestra continúa el esfuerzo por mostrar cualquier expresión artística provocación. DEEsos fotogramas emulan espejos esas sucesiones de imágenes en REFLEXIÓNcolectiva o individual, reconocen que se descomponen de forma el espejo; historias audiovisuales en el arte cinematográfico una casi infinita, creando narrativas que nos devuelven múltiples vía para el alimento espiritual audiovisuales que potencian miradas para comprobar que, y el entretenimiento. las posibilidades de recorrer luego de ser seducidos por mundos tan remotos o cercanos, el artificio cinematográfico, El CRFIC es un festival tan propios o ajenos, como los estamos más vivos que nunca, todavía joven y en proceso de en reflexión.

CRFIC 2017 P 6 costaricacinefest.go.cr P 7 QUE LOS ÁRBOLES NOS PERMITAN CONVIVIR EN EL BOSQUE

Nuestro bosque de la cultura con su riqueza y de plataformas globales, como Netflix o HBO, Suelo recordar que hace 40 años Costa Rica con su diversidad, es esencialmente como el de en más de 40 países. Asimismo, en el ámbito de sacaba la peor nota de la clase en deforestación nuestro entorno natural: puede generar bienestar los servicios y de la animación, el sector se ha en América Latina y que tras un diligente y desarrollo en materia de empleo, de desarrollo colocado en Japón, Finlandia o Estados Unidos proceso de construcción de políticas y normas, local, de nuevas canteras de trabajo en el marco o compite en el ámbito internacional con la de concientización y compromiso público y de la economía del conocimiento y del talento industria de países como la India, mientras en el privado, hoy somos ejemplo de primera línea en o del turismo de calidad basado en experiencias sector de videojuegos ya destaca junto al diseño el mundo, no solo en salvaguarda del patrimonio auténticas y de encuentro humano sensible, de interactividad. sino en el modo en que esa preocupación es clave todos elementos fundamentales para nuestro en nuestro modelo de desarrollo y nuestra matriz suficiencia material y dignidad. Pero además, Además de sus méritos como sector autoral y energética. El desafío y la tentación que debe es fuente de asuntos que como el agua y la emprendedor; la producción audiovisual cumple urgirnos a trabajar ahora es lograr esta misma biodiversidad— debemos aquilatar y salvaguardar un papel vital promoviendo el reconocimiento consistencia a corto plazo, con el recurso, la más allá de la profesionalidad y el mercado, como y el encuentro con el otro, la pluralidad, la producción y la vivencia cultural. parte del bien común, la convivencia y el cuido, convivencia social y la equidad. Cumplen del cultivo y la sobrevivencia del espíritu. con ello sus agentes a través de sus imágenes, Cierro estas palabras dedicadas al último festival contenidos y proyectos. Lo hace el país con la que acompañamos como administración, Sobre lo primero, en Costa Rica, el sector formación en diversas instituciones e instancias convocándonos a seguir trabajando y a que, con audiovisual es posiblemente el más precoz y como el CETAV del Parque La Libertad, el lo ya avanzado y lo que aún debemos asegurar perseverante entre los sectores culturales, en programa Preámbulo, el FAUNO o el CRFIC desde los sectores culturales y el Estado, cada su empeño por lograr un marco normativo que, como otros festivales y ferias que se producción y proceso sea abono para potenciar, de promoción a su “industria”, de la que ya se desarrollan en el país es, a la vez, un espacio de el bosque de la cultura y su riqueza en todas sus hablaba como aspiración en torno al estreno de acceso, disfrute, expresión y diálogo activo sobre dimensiones. “El Retorno”, la primera película costarricense, el reconocimiento de la diversidad, y una fiesta allá en los años 30. de encuentro y crecimiento de nuestros sectores creativos y sus ecosistemas de trabajo. SYLVIE DURÁN SALVATIERRA Hoy tenemos creadores que, del 2001 a finales MINISTRA DE CULTURA Y JUVENTUD de este año 2017, habrán logrado exhibir más de 50 películas solo en materia de ficción, de las que un número significativo logra posicionarse de forma recurrente en el circuito de prestigio de los festivales del mundo o ser vistos, a través

CRFIC 2017 P 8 costaricacinefest.go.cr P 9 UN FESTIVAL HISTORIAS EN CONSTANTE QUE REFLEJAN TRANSFORMACIÓN Desandemos la ciudad caminando, no dentro Joven no significa necesariamente renovador, así de vidrios polarizados. Quitémonos los anteojos como lo serio no es siempre sinónimo de aburrido, oscuros, guardemos los audífonos y pongamos pero el CRFIC es un evento audaz. Es audaz atención a los detalles cotidianos que pasan porque presenta 73 obras audiovisuales de 35 desapercibidos: el patrón del suelo adoquinado, la nacionalidades y en 18 idiomas, en un país donde Hace 2.500 años, en algún momento de tal que produzcan, fomenten e incentiven la estatua de bronce corroído, las arrugas profundas 9 de cada 10 películas que se exhiben en salas inspiración, Heráclito dijo: “En los mismos generación de emprendimientos audiovisuales del vendedor de frutas, el color naranja intenso comerciales provienen exclusivamente de una ríos entramos y no entramos, pues somos y no capaces de constituirse en industrias creativas del pelo de la joven que espera el bus. En sus sola nación. No significa esto una cruzada contra somos”. Platón luego clarificó este pensamiento que desarrollen, no solo el cine, sino también los habitantes y en sus estructuras, la ciudad está el cine estadounidense. También queremos ver y enunció: “Nadie puede bañarse dos veces en nuevos medios que se están gestando en otras hecha de miles de historias en las que nos vemos las más recientes obras de Jim Jarmusch, Steven el mismo río”. Así ratificó una máxima universal latitudes. reflejados. El cine, en sus disímiles maneras Spielberg o Alexander Payne. Pero en el mundo demostrable cada día: la única certeza posible es de hacer, es también un reflejo de miles de existen otras 200 cinematografías en países que siempre habrá cambios. Quienes somos hoy, Mientras eso sigue sucediendo ¡Sigamos disfru- pequeñas o grandes historias. Queremos con el con culturas, historias y personajes diversos y en algo habremos cambiado mañana; algo se tando de las aguas de este río de emociones que CRFIC intervenir la ciudad; que en las películas cautivantes. Aprovechemos la oportunidad que habrá transformado en nuestro entorno; nuestro nos propone el CRFIC 2017! del Festival se reflejen sus espectadores. ofrece el CRFIC para descubrirlas e imaginarlas. espejo no refleja siempre la misma imagen. El CRFIC es un festival joven en cuanto a Seleccionar estas decenas de obras audiovisuales De la misma forma el Centro de Cine ha sufrido número de ediciones, pero esto no significa que (la labor de programar cine) es casi un sacrificio, transformaciones importantes y el CRFIC 2017 sea un evento dirigido estrictamente a este grupo placentero (hay que decirlo), pero a fin de cuentas no es la excepción. Los que trabajamos hoy en etario. Queremos acercar al niño que va al cine es renunciar un poco a las subjetividades propias estas y otras actividades no somos los mismos de con sus abuelos, al adolescente patinetero, a la y desprenderse de los gustos personales, para años atrás y no lo seremos en el futuro; entramos empleada doméstica, al académico universitario, comulgar con la coherencia y la identidad del y salimos del río pero no por eso el río es el al que sólo busca historias de amor y a quien Festival, y para ofrecer una selección de películas mismo, ni tampoco lo somos nosotros. También esperamos que cada espectador que entre a quiere descubrir culturas remotas con el cine. a través de las cuales podamos experimentar nuestras salas o participe de alguna actividad No todas las películas van a ser del agrado de otros sentires, viajar al otro extremo del mundo, paralela de Formación o de Industria, salga con todos, porque no todas las historias reflejan de emocionarnos hasta la médula, racionalizar lo un espíritu renovado y con nuevas inquietudes igual manera las experiencias y los sentimientos inconcebible, acceder a relatos cuyo cometido para su desarrollo personal y su compromiso únicos de cada persona. Pero nuestro propósito primordial sea no dejarnos impávidos. El cine es social. es que todas las obras armonicen con la impronta una intervención de los sentidos; el CRFIC es humanista del Festival, que no manifiesten una una intervención de la ciudad. Permitamos que Ya hemos logrado consolidar el CRFIC posición discriminatoria ante cualquier expresión la fusión de ambos se convierta en el reflejo de como una oportunidad de crecimiento para artística o individual, y que reconozcan en el nuestras historias. el sector y una ventana de oportunidades para arte cinematográfico una vía expedita para el la generación de nuevas audiencias. También alimento espiritual y el entretenimiento. hemos empezado a integrar este proyecto con el programa de exhibición regular del Centro de Cine, Preámbulo, y con el fondo El Fauno. Nuestro compromiso está enfocado en FERNANDO RODRÍRGUEZ ARAYA RACIEL DEL TORO HERNÁNDEZ preservar la memoria audiovisual de nuestro país. DIRECTOR GENERAL DIRECTOR ARTÍSTICO Debemos integrar estos esfuerzos de manera COSTA RICA CENTRO DE CINE COSTA RICA FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE

CRFIC 2017 P 10 costaricacinefest.go.cr P 11 RACIEL DEL TORO

ADRIANA CORDERO EQUIPO DE PRODUCTORA GENERAL PROGRAMACIÓN

Egresada de la Escuela de Filosofía de la Universidad Es de profesión periodista y durante varios años Trabajó como director de comunicación de la de Costa Rica. Estudió Cine en el Centro de ha sido crítico de cine y articulista sobre teoría subsede de Formación y Actividades Paralelas Formación Profesional del Sindicato de la Industria cinematográfica y audiovisual contemporánea, con del Festival Internacional del Nuevo Cine Cinematográfica (SICA) y música en Buenos Aires, publicaciones en Costa Rica, España, Alemania, Latinoamericano de La Habana, y fue asistente Argentina. La Dixon, el documental es su primer México y Cuba. Ha sido docente de Realización ejecutivo del Festival Internacional del Cine Pobre largometraje (2017). Audiovisual y Crítica de Cine en la Universidad de Gibara, donde dirigía el equipo de programación de La Habana y en los Laboratorios de Educación de películas documentales y coordinaba los espacios En Costa Rica ha trabajado en producción tanto de Audiovisual de TalaTala Filmmakers, en de formación cinematográfica y foros teóricos. televisión y de documentales institucionales para Barcelona. Desde 2014 es asesor del consejo de los la Universidad de Costa Rica (UCR), así como premios de cine Fénix y Cinema 23 (Asociación En el Costa Rica Festival Internacional de Cine independientes. En Argentina ha trabajado con la Iberoamericana para la Promoción y Difusión de las (CRFIC) fue director de los espacios de Formación Productora Orsay Troupe desde 2007. Es productora Artes Cinematográficas). e Industria en la edición 2015 y coordinador de de radio y colaboradora en medios de información Formación en la edición 2016. En estas funciones web de Argentina y Costa Rica. Fue asistente Fue el coordinador general de Fundacine organizó el Foro de Presentación para películas en general y encargada de invitados internacionales en (Fundación para el Desarrollo del Audiovisual de etapa de desarrollo y el espacio Cine en Construcción el Costa Rica Festival Internacional de Cine 2013 Centroamérica y el Caribe), donde administró para películas en etapa de posproducción, así como (CRFIC) del cual actualmente es la Productora el fondo cinematográfico Cinergia para el todas las actividades formativas del Festival: clases general. fomento del cine regional y coordinó varios magistrales, conversatorios, mesas de debate y eventos internacionales de industria y formación actividades de capacitación profesional con alcance cinematográfica. De 2011 a 2016 fue el editor en centroamericano. A partir de 2017 es el director jefe del Portal Centroamericano de Cine, Video y artístico del CRFIC. Animación.

CRFIC 2017 P 12 costaricacinefest.go.cr P 13 NICOLE GUILLEMET YOSHUA OVIEDO SILVIA PIRANESI Ha trabajado en posiciones clave de la industria En los últimos ocho años ha trabajado como Es de profesión psicólogo y es crítico de cine Es escritora, bibliotecóloga y promotora cinema- fílmica por más de 25 años. A lo largo de 15 años consultora ejecutiva para diversos festivales independiente. En 2011 creó ViveCinesCrúpulos, tográfica. En 2009 publicó su primer libro, No asumió el cargo de vicepresidente del Sundance internacionales, que incluyen el Costa Rica Festival un espacio que promueve la salud mental a importa existe el viento (Perro Azul, 2009; Germinal, Institute y de co-directora del Sundance Film Internacional de Cine y el Festival de Cine Global través del cine, mediante talleres de apreciación 2013). Desde 2011 incursionó en la poesía visual Festival. En la edición del año 2000 de dicho Dominicano como directora de programación, así cinematográfica para la comunidad audiovisual. y en la creación de collages y libros-arte, de los Festival, lanzó los programas Documentary Film como el Middle East International Film Festival, el cuales publicó Many brilliant notions (REA, 2013) y Program y House of Docs con el fin de proveer Bahamas International Film Festival, y el Marrakech En 2016 se convirtió en el primer centroamericano 52 poem requests (Ambigú, 2015. En esta editorial de apoyo a los creadores de documentales. En el School of Film and Design (ESAV). Fue productora en ser escogido para el Talent Press del Festival artesanal, es coeditora). 2002, fundó el Utah Film Center, con el cual las ejecutiva del documental nominado a los Oscar The Internacional de Cine en Guadalajara. Ese mismo audiencias locales se acercaron a diversos mundos Square (2013), de Jehane Noujaim. año creó el programa Miércoles Alemanes, un Ha sido publicada en diversos suplementos y cinematográficos con contenido social y excelencia espacio para la difusión del cine alemán. Ha trabajado revistas, así como en varias antologías: Poesía del artística. En el 2005 fue premiada como Chevalier por la como asesor de programación para Cine UCR, de encuentro (Arboleda, Costa Rica, 2011), Con mano Orden de las Artes y las Letras del Ministerio de la Universidad de Costa Rica. Ha programado la de mujer (Fundación Interartes, Costa Rica, 2012), Del 2002 al 2007, Guillemet fue directora del Cultura de Francia. Muestra de Cine Latino Contemporáneo 2017 y la Judas (Catafixia, Guatemala, 2013), Apresurada Miami International Film Festival, que ha mostrado Muestra de Cine en el Festival Internacional de las (Literal, México, 2013),

EQUIPO DE PROGRAMACIÓN EQUIPO cicatriz Una temporada en el la más importante selección de cine de Iberoamérica Artes (FIA) 2017. centro (Amargord, España, 2013), Hijas de diablo hijas en Norteamérica. Creó Miami Encuentros, un de santo (Niñobúho Cartonera, Argentina, 2014) programa para ayudar a productores emergentes de Fue parte del equipo de selección del Made in Costa y Aquí hay dragones: Breve antología de minificción Iberoamérica. Rica del Festival Shnit de Cortometrajes 2017. centroamericana contemporánea (Parafernalia Edicio- Es cofundador de Krinégrafo, el primer espacio nes Digitales, 2016). digital centroamericano dedicado exclusivamente Trabaja en la Alianza Francesa de San José, donde a la crítica cinematográfica. Publica habitualmente gestiona y colabora con eventos culturales enfocados artículos sobre cine en el suplemento cultural en la literatura y el audiovisual, como el Festival Áncora del diario La Nación de Costa Rica. Internacional Très Court y el Festival Cinémômes: Cine para Niños. Actualmente es el curador y programador de Preámbulo, un programa de difusión audiovisual del Centro Costarricense de Producción Cinema- tográfica (Centro de Cine).

CRFIC 2017 P 14 costaricacinefest.go.cr P 15 GUSTAVO FALLAS EDUARDO GUILLOT NINA RODRÍGUEZ

Es productor, guionista y realizador audiovisual. Desde finales de los ochenta escribe sobre cine y En su natal Colonia, Alemania, empezó su carrera Estudió Teatro en el Conservatorio Castella de cultura popular en diversos medios de comunicación. en la industria de la música. Tras una licenciatura COMPETENCIA Costa Rica y recibió becas para estudiar Cine en Actualmente trabaja de manera regular para en Teoría del Cine, continuó sus estudios para Montreal, París, Madrid y Londres. Ha trabajado la revista Rockdelux, la web CulturPlaza, y el centrarse en la curaduría, y obtuvo una maestría en Sirokh Films (Londres) y Afortunada Films suplemento Urban, del diario Levante. Ha sido en Artes con especialización en Presentación y CENTROAMERICANA (Madrid). Ha sido guionista, productor y director asesor internacional en los festivales Cinema Jove Preservación de Imágenes en Movimiento por la de varios cortometrajes como Bajamar, Atrapar un y Abycine. Durante cinco años trabajó como Universidad de Ámsterdam, en colaboración con ruiseñor, Rueda la vida, Tres meses y un día, Variaciones técnico en el departamento de programación de la los archivos del EYE Filminstitute. DE LARGOMETRAJE sobre un mismo crimen y La piñata, seleccionados y Filmoteca de Valencia. premiados en diversos festivales. Su largometraje de Ha sido programadora cinematográfica de Short ficciónPuerto padre (2013) recibió el Zenith de Plata Ha sido jurado en festivales internacionales de Cuts Cologne y ha trabajado en el archivo del a la mejor ópera prima en el Festival des Films du cine como DocsDF (México), Rotterdam, In-Edit Museo del Cine Alemán en Frankfurt del Meno. Monde de Montreal, así como ocho premios en el (Barcelona) y Moscú. Es miembro de la Federación Fue coordinadora académica de Pueblo Mágico Costa Rica Festival Internacional de Cine en 2013. Internacional de la Prensa Cinematográfica Mexican Film Residency, en Tepoztlán. Ha sido (FIPRESCI). Ha sido tutor en el Talent Press de participante en paneles y miembro del jurado En años recientes ha trabajado como profesor y Crítica Cinematográfica del Festival Internacional en varios eventos cinematográficos en el ámbito coordinador académico de la Nueva Escuela de de Cine en Guadalajara (México). internacional, como el Festival Internacional de Cine y TV de la Universidad Veritas, al tiempo Cine en Guadalajara, Tous Ecrans, Berlinale Talents que desarrolla sus proyectos independientes de Es el coordinador de los volúmenes colectivos Del y Sarajevo Film Festival. ficción y documental. Dirige la casa productora fotograma al byte. Representaciones de los videojuegos en Centrosur Producciones. Actualmente se encuentra el cine (MuVIM, 2015) y ¡Rock, acción! Ensayos sobre Desde 2006 es la directora de programación del produciendo su segundo largometraje de ficción, cine y música popular (AvantPress, 2008). Ha sido Festival Internacional de Cine de Guanajuato (GIFF), Río sucio. colaborador en libros colectivos como Claroscuro en México, donde ha intervenido en el desarrollo balcánico. El cine de Emir Kusturica (Filmoteca de nuevas iniciativas como el Rally Universitario, el Canaria, 2001), Teen Spirit. De viaje por el pop proyecto MexiCannes y la Residencia GIFF. Desde independiente (Mondadori, 2004) y Neo Noir. Cine 2009 colabora con el desarrollo del cine en el Medio negro americano moderno (T&B, 2011), entre otros. Oriente, en el Festival de Cine de Abu Dhabi y Recientemente publicó Sueños eléctricos. 50 películas en la organización de Qumra, iniciativa del Doha fundamentales de la cultura rock (UOC, 2016). Film Institute enfocada en proporcionar asesorías personalizadas a proyectos internacionales.

CRFIC 2017 P 16 costaricacinefest.go.cr P 17 JURGEN UREÑA TATIANA HUEZO MARIO MARIANI

Es graduado de la Escuela de Cine y Televisión Es cineasta salvadoreña-mexicana, egresada del Es compositor y pianista vanguardista que de la Universidad Veritas de Costa Rica y máster Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) durante su carrera profesional ha combinado las COMPETENCIA en Documental Creativo por la Universidad de México, donde también ha impartido clases. interpretaciones de ópera y música de orquesta Autónoma de Barcelona. Ha trabajado como Tiene un máster en Dirección de Documental junto con la composición musical para cine, director de programación de Canal 13, como de Creación de la Universidad Pompeu Fabra de animación y televisión. Es graduado en piano por INTERNACIONAL DE curador de fotografía y audiovisuales en la Barcelona. el Conservatorio Gioachino Rossini en Italia. Es el fundación de arte contemporáneo Teor/éTica, y fundador de la banda experimental Broz Ensemble como asesor del Departamento de Artes Visuales del Ha dirigido los cortometrajes de ficción Tiempo y del Festival de música al aire libre Teatro Libre LARGOMETRAJE Centro Cultural Español en Costa Rica. Tiene una cáustico (1997) y El ombligo del mundo (2001), del Monte Nerone, que se realiza anualmente desde experiencia de alrededor de 15 años como forista así como el corto documental Ausencias (2015), 2011. Su discografía abarca ocho álbumes y tiene su en diversos espacios dedicados a la proyección ganador del Premio Ariel a Mejor Cortometraje propio estudio de música: Zingaroton. cinematográfica. Documental y participante en el CRFIC 2016. Ha sido aclamado por la crítica dos veces (1999- Ha impartido talleres sobre teoría y práctica del Su primer largometraje documental, El lugar más 2001 y 2005-2007) por la composición del tema audiovisual en diversos países y ha participado como pequeño (2011), se exhibió en más de 50 certámenes musical oficial del Festival Internacional de Cine de conferencista en eventos internacionales como la I cinematográficos alrededor del mundo, ganó el Venecia. También ha compuesto música publicitaria Bienal de las Américas (Denver) y el Encuentro Premio Ariel a Mejor Largometraje Documental y para marcas como Microsoft, Toyota y Fiat. Es el de Críticos e Investigadores Face Contact de recibió reconocimientos en varios festivales como compositor de las bandas sonoras de una decena de PhotoEspaña (Montevideo). Ha impartido charlas Mar del Plata, Visions Du Réel, Cosquín, Jerusalén, largometrajes de reconocidos cineastas italianos, sobre cine centroamericano en la Fundación Múnich, San Diego y Lima. Su segundo largo como Vittorio Moroni, Gianluigi Toccafondo Lebensohn de Buenos Aires y en la Cinemateca de documental, Tempestad (2016), tuvo su premier y Matteo Pellegrini. También ha compuesto la Bolivia. mundial en la sección Forum de la Berlinale 2016; música de una veintena de cortometrajes y obras obtuvo tres premios Fénix de Cine Iberoamericano de animación. Ganó el Premio Novaracinefestival Sus cortometrajes han participado en los festivales 2016 y cuatro premios Ariel 2017, entre estos, el 2008 a la Mejor Banda Sonora con la película de cine de Cannes, Trieste, La Habana, Clermont de Mejor Dirección y el de Mejor Largometraje Under my Garden, de Andrea Lodovichetti. Desde Ferrand, Washington y Cartagena, entre otros. Su Documental. Tempestad también recibió el Premio los años 90 trabaja intensamente en la composición ópera prima, Muñecas rusas (2014), recibió el Premio a Mejor Largometraje Internacional en el CRFIC e interpretación de música para películas silentes al Mejor Director en el Festival Ícaro de Cine 2016. de famosos directores de la historia del cine, Centroamericano. Su segunda película, Abrázame como David W. Griffith, Charles Chaplin, Buster como antes (2016), recibió los premios a Mejor Keaton, Fritz Lang, Friedrich Wilhelm Murnau, Largometraje Nacional y Mejor Largometraje Georges Méliès, Dziga Vértov y Alfred Hitchcock. Centroamericano en el CRFIC 2016.

Actualmente escribe artículos de cine en diversas revistas y suplementos culturales, imparte lecciones en las escuelas de Cine y Televisión y de Fotografía de la Universidad Veritas, y trabaja en la producción de su tercer largometraje.

CRFIC 2017 P 18 costaricacinefest.go.cr P 19 CRISTÓBAL SERRÁ MILLÁN RODRIGO VÁZQUEZ-ORTÍZ GONZÁLEZ

Es máster en Documental Creativo de la Desde el año 2000 es socio fundador y director Es licenciado en Historia del Arte y máster Universidad Autónoma de Barcelona, España. Ha general de Agencia Freak, una agencia de en Comunicación y Arte por la Universidad COMPETENCIA trabajado como realizador audiovisual freelance distribución de cine independiente en festivales Complutense de Madrid, así como máster en durante 10 años. internacionales. Dirección y Diseño de Proyectos Expositivos por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. NACIONAL DE Ha sido programador de las ediciones 15, 16 y Es responsable de adquisiciones y ventas para Especialista en animación, cine y videoarte. 17 de la Muestra de Documental Antropológico la agencia de ventas internacionales Feelsales, Ha compaginado la gestión cultural con la de Valdivia MUDAV. Ha impartido talleres de especializada en documentales, cortometrajes programación cinematográfica y la docencia. CORTOMETRAJE realización audiovisual dentro del Laboratorio y películas de animación. Ha impartido cursos, de Antropología Audiovisual de la Dirección seminarios y conferencias sobre distribución de Ha sido programador y coordinador de varios Museológica de la Universidad Austral de Chile, cortometrajes y marketing en el sector audiovisual festivales: Transónica (Guanajuato), Ecología en Valdivia, y ha sido docente en la Escuela de en España, Cuba, Finlandia, Italia y Canadá. Entre Expandida (Ciudad de México), Enredados–Semana Comunicación Colectiva de la Universidad de sus actividades empresariales destaca la puesta en de la Red de Centros Culturales de la AECID Costa Rica (UCR). marcha y la subdirección de las plataformas de (Madrid), LagunaFest (Coahuila) y CROMA Fest distribución online de cine Feelmakers.com y (Ciudad de México). Ha publicado en revistas Sus cortometrajes Bajo tu amparo (2012) y Todos Uptofest.com como Cinemanía, Animasiva, Linea Curve, los lugares y yo (2013) se estrenaron en el Festival Pixelatl, On Madrid y Rolling Stone. Es profesor Internacional de Cine de Valdivia y fueron Ha participado en la fundación de instituciones de Historia de la Animación y Proyectos Culturales presentados en varios festivales de Latinoamérica. y asociaciones del sector audiovisual, como la en la Universidad TEC de Monterrey, Ciudad de Es miembro del proyecto documental colectivo Extremadura Film Commission, la Coordinadora México, y en la Universidad Claustro de Sor Juana. Docuselfies, donde codirigió el cortometraje Mapas del Cortometraje Español y la Red Europea de de mi memoria (2015). Este recibió la Mención Distribuidores de Cortometrajes Short Circuit. Actualmente es director de Animasivo, Festival a la Narrativa Más Original en la Competencia de Animación Contemporánea de la Ciudad de Nacional de Cortometraje del CRFIC 2015. Ha sido coordinador del mercado latinoamericano México, así como coordinador de Animæntary, y europeo de cortometrajes Shortlatino y de ¡Short plataforma de investigación, difusión y exhibición Su largometraje documental No soy valiente (2015) se Up!, un encuentro profesional del cortometraje que para documentales animados. estrenó en el CRFIC 2015 y estuvo preseleccionado se celebra en el Festival Internacional de Cine en para los Premios Fénix de Cine Iberoamericano. Guadalajara. Su primer largometraje de ficción, El calor después de la lluvia (2016) se exhibió nacionalmente en el CRFIC 2016 y tuvo su estreno internacional en la Competencia de Ópera Prima del Festival de Cine Tallinn Black Nights, en Estonia.

CRFIC 2017 P 20 costaricacinefest.go.cr P 21 PREMIOS DE PREMIOS DE PREMIOS DE LA COMPETENCIA LA COMPETENCIA LA COMPETENCIA INTERNACIONAL CENTROAMERICANA NACIONAL DE LARGOMETRAJE DE LARGOMETRAJE DE CORTOMETRAJE

La sexta edición del Costa Rica Festival Internacional MEJOR LARGOMETRAJE INTERNACIONAL MEJOR LARGOMETRAJE MEJOR CORTOMETRAJE NACIONAL de Cine otorga varios premios en metálico, con el objetivo de incentivar el proceso de desarrollo de CENTROAMERICANO ACOMPAÑADO DE UN INCENTIVO las películas y los cineastas seleccionados por los PREMIO ESPECIAL DEL JURADO ECONÓMICO DE 1.000.000 miembros del jurado. MEJOR LARGOMETRAJE NACIONAL DE COLONES. Además, el jurado podrá conceder reconocimientos PREMIO DEL PÚBLICO ACOMPAÑADO DE UN INCENTIVO para destacar aspectos técnicos y/o artísticos que considere sobresalientes de las obras en competencia ECONÓMICO DE 3.000.000 PREMIO ESPECIAL DEL JURADO en cada categoría. PREMIOS TÉCNICOS Y/O ARTÍSTICOS DE COLONES. El Premio del Público será atribuido a la obra mejor PREMIO DEL PÚBLICO calificada por la audiencia mediante las votaciones emitidas al finalizar la proyección de cada una de las PREMIO DEL PÚBLICO películas participantes en las secciones competitivas. ACOMPAÑADO DE UN INCENTIVO PREMIOS TÉCNICOS Y/O ARTÍSTICOS ECONÓMICO DE 1.000.000 DE COLONES. PREMIOS TÉCNICOS Y/O ARTÍSTICOS

CRFIC 2017 P 22 costaricacinefest.go.cr P 23 LA CORDILLERA

SINOPSIS DIRECCIÓN

En una cumbre de presidentes latinoamericanos en Santiago Mitre nació en Buenos Aires en 1980. Cursó Chile, donde se definen las estrategias y alianzas sus estudios en la Universidad del Cine (FUC). En geopolíticas de la región, Hernán Blanco, el presidente 2004 fue uno de los directores del film colectivo El argentino, vive un drama político y familiar que le hará amor (primera parte), presentado en el BAFICI y en enfrentarse a sus propios demonios. Deberá tomar dos la Settimana Internazionale della Critica de Venecia. decisiones que podrían cambiar el curso de su vida En 2006 empezó a escribir para cine y televisión. en el orden público y en el privado: por un lado, una Escribió tres largometrajes junto a Pablo Trapero: complicada situación emocional con su hija, y por otro, Leonera (Cannes, 2008), Carancho (Un Certain Regard, la decisión política más importante de su carrera. 2010), y Elefante blanco (Un Certain Regard, 2012). En 2011 formó la productora La Unión de los Ríos con la que realizó su primer largometraje como guionista y director, El estudiante. Con este obtuvo el Premio especial del jurado en Locarno, el Premio al mejor film en Gijón y Cartagena, y el Premio a la mejor fotografía en Bafici, entre otros.

Su segundo largometraje como guionista y director, Paulina, fue estrenado en La Semaine de la Critique del Festival de Cannes 2015, donde obtuvo el Gran Premio a la mejor película y el Premio Fipresci. Luego, en su recorrido internacional ganó premios en San Sebastián, Torino, Chicago, Beijing, El Cairo, La Habana, Biarritz, entre otros. La Cordillera, seleccionada en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes 2017, es su tercer largometraje de ficción.

DIRECCIÓN EDICIÓN THE SUMMIT Santiago Mitre Nicolás Goldbart GUION SONIDO Santiago Mitre Santiago Fumagalli PELÍCULA DE Mariano Llinás Federico Esquerro ARGENTINA | ESPAÑA | FRANCIA PRODUCCIÓN REPARTO 2017 | 114 MIN Hugo Sigman Ricardo Darín Fernando Bovaira Dolores Fonzi Matías Mosteirín Érica Rivas Didar Domehri Elena Anaya Simón de Santiago Daniel Giménez Cacho Fernando Brom Alfredo Castro INAUGURACIÓN Agustina Llambi Gerardo Romano Campbell Leonardo Franco Leticia Cristi Paulina García Axel Kuschevatzky Christian Slater

CINEMATOGRAFÍA CRFIC 2017 P 24 costaricacinefest.go.cr Javier Julia P 25 COMPETENCIA CENTROAMERICANA

La Competencia centroamericana de largometraje funge como plataforma para distinguir diversas sensibilidades y maneras de contar, DE LARGOMETRAJEpero tras cuya pluralidad subyace el sello de Centroamérica como una región donde sus cineastas comparten historias, inquietudes e identidades.

Es una sección constituida por películas que, en su conjunto, conforman una carta de presentación de la región para con la comunidad audiovisual internacional.

CRFIC 2017 P 26 costaricacinefest.go.cr P 27 500 AÑOS 500 YEARS ATRÁS HAY LIGHTNING FALLS BEHIND

GUATEMALA | 2017 | 105 MIN RELÁMPAGOS COSTA RICA | MÉXICO | 2017 | 82 MIN

SINOPSIS DIRECCIÓN SINOPSIS DIRECCIÓN

Desde un juicio histórico por genocidio hasta el Pamela Yates nació y se crió en la región minera de Sole y Ana recorren San José en bicicleta junto con sus Julio Hernández Cordón, director y guionista. derrocamiento de un presidente, se relata la historia de los Apalaches de Pennsylvania. Es fundadora y actual amigos. Se divierten haciendo bromas que incomodan Criado entre México (Texcoco), Guatemala y la resistencia de la población indígena en Guatemala, directora creativa de Skylight, que desde hace más de 30 a quienes no son parte de su grupo. Cuando deciden Costa Rica. Estudió Ciencias de la Comunicación que ahora tendrá que reimaginar su sociedad. años se dedica a la creación de películas documentales poner un negocio de taxis con unos autos viejos, en Guatemala y Realización Cinematográfica en el artísticas, proyectos de medios digitales y laboratorios herencia de la abuela de Sole, su amistad se verá en Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) que promueven la conciencia de los derechos humanos riesgo, pues encuentran algo inesperado en una de las en México. Dirigió Gasolina (2008), Las marimbas y la búsqueda de la justicia. cajuelas. del infierno (2010), Hasta el sol tiene manchas (2012), Polvo (2012), Te prometo anarquía (2015) y Atrás hay Yates es la productora ejecutiva de Witness to War, relámpagos (2017); todas ellas le han sumado más de ganadora del Premio de la Academia. Además, fue 20 premios internacionales. Actualmente se encuentra ganadora del Premio Emmy de producción por el en preproducción de su siguiente película: Cómprame film Loss of innocence, del Premio especial del jurado un revólver. A veces juega Tetris, Donkey Kong en en Sundance por Cuando las montañas tiemblan, y del las noches y baseball los domingos con sus amigos. premio Overseas Press Club por Estado de miedo, que Es capricornio y forma parte del Sistema Nacional de fue transmitido en 156 países y traducido a 48 idiomas. Creadores en México.

COMPETENCIA CENTROAMERICANA DE LARGOMETRAJE Su película Granito de arena: Cómo atrapar a un dictador COMPETENCIA CENTROAMERICANA DE LARGOMETRAJE fue utilizada como evidencia forense clave por la fiscalía en el juicio de genocidio que llevó a la condena del ex dictador Ríos Montt en Guatemala.

Es miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, del Gremio de Escritores de América, y de la Asociación Internacional de Documentales.

DIRECCIÓN SONIDO MATILDE TERRAZA GALLEGO PAMELA YATES EDUARDO CÁCERES DANIEL PASCUAL HERNÁNDEZ DIRECCIÓN CINEMATOGRAFÍA ANDREA IXCHÍU HERNÁNDEZ JULIO HERNÁNDEZ CORDÓN NICOLÁS WONG PRODUCCIÓN EDICIÓN JULIO SOLÓRZANO FOPPA PACO DE ONÍS PETER KINOY GUION SONIDO JULIO HERNÁNDEZ CORDÓN JOSÉ ROMEL TUÑÓN CINEMATOGRAFÍA REPARTO MELLE VAN ESSEN IRMA ALICIA VELÁSQUEZ PRODUCCIÓN EDICIÓN RENÉ SOZA NIMATUJ ADRIANA ÁLVAREZ MAURICIO LENZ NATALIA ARIAS JULIO HERNÁNDEZ REPARTO NICOLÁS WONG ADRIANA ÁLVAREZ NATALIA ARIAS

CRFIC 2017 P 28 costaricacinefest.go.cr P 29 EL PUMA HEREDERA HEIRESS OF THE WIND

DE QUELEPA EL SALVADOR | 2017 | 75 MIN DEL VIENTO NICARAGUA | 2017 | 88 MIN

SINOPSIS DIRECCIÓN SINOPSIS DIRECCIÓN

Quelepa es un pequeño pueblo rural en El Salvador, Víctor Ruano, también conocido como “Sombra” Gloria nació con la Revolución Sandinista y creció Gloria Carrión ha dirigido y producido varios donde “El Puma” se mimetiza con el entorno y se nació en Santa Ana, El Salvador. Estudió Diseño Gráfico bajo el miedo y la fascinación por la guerra y el poder cortometrajes de ficción y documental presentados traslapan los pocos resquicios visibles de civilización en la Universidad Dr. José Matías Delgado. Después militar de los Estados Unidos. Sus padres, Carlos e en festivales nacionales e internacionales. Tiene un con la sobrecogedora naturaleza. de concluir este programa, continuó sus estudios en Ivette, se conocieron durante la lucha anti-Somocista. máster en Cine Documental por la Universidad del el Savannah College of Art and Design gracias a una Junto a ellos vivió el surgimiento y la caída del sueño Cine en Buenos Aires y un diploma de Tisch School of beca de excelencia otorgada por el presidente de dicha revolucionario, del cual nunca más volvieron a hablar. the Arts. Heredera del viento es su primer largometraje institución. Completó dos programas de maestría, uno Ahora, 36 años después, emprende una búsqueda de ese documental y ha recibido apoyo de IDFA, Tribeca, en Arte por Computadora con énfasis en Gráficos del pasado en un caleidoscopio de recuerdos que desafiará Imcine, Cinergia y otras instituciones. En 2016, fundó Movimiento, y el otro en Cine y Televisión. el mito de la revolución. la productora Caja de Luz y actualmente desarrolla Ha ganado tres premios Emmy como diseñador su segundo largometraje documental titulado gráfico, animador de gráficos del movimiento, y Pantasma. Otros trabajos: Un pedazo de lo que es familia realizador. Ha trabajado en múltiples ambientes y (documental), Rossana en construcción (documental), proyectos interdisciplinarios alrededor del mundo, Fractales (documental), A New Beginning (ficción/ desde las Olimpiadas con la NBC (Beijing 2008, ensayo).

COMPETENCIA CENTROAMERICANA DE LARGOMETRAJE Vancouver 2010, Londres 2012, Sochi 2015, Río 2016, COMPETENCIA CENTROAMERICANA DE LARGOMETRAJE y prontamente Piongyang 2018), hasta en campañas publicitarias para Microsoft, Nike, Coca Cola, Macy’s, Jet Blue, Xerox, y Fruit of the Loom, pasando por trabajos en estudios gráficos en Nueva York y Los DIRECCIÓN SONIDO Ángeles para clientes como TeenNick Halo Awards, DIRECCIÓN CINEMATOGRAFÍA VÍCTOR RUANO MANUEL GUERRERO Sundance, Ferrari, Centrum, De Beers, Bravo Channel, GLORIA CARRIÓN JULI CARNÉ MARTORELL Bloomberg, Bow Tie Cinemas, NBC Sports, NHL, y GUION EDICIÓN NFL. Además de esto tiene proyectos personales en GUION SONIDO VÍCTOR RUANO VÍCTOR RUANO ilustración, arte visual y dirección audiovisual. Sus GLORIA CARRIÓN EDUARDO CÁCERES SHELLEY RUANO películas El cadáver exquisito (2011), Ever Amado (2007) PRODUCCIÓN EDICIÓN PRODUCCIÓN y La hescritora (2004) se han presentado en numerosos MAURICIO RAMÍREZ, REPARTO festivales de cine internacionales, incluyendo en Berlín, GLORIA CARRIÓN ÁLVARO SERJE MAURICIO CÁRCAMO, JOSÉ MIGUEL ESCOBAR Viena, Guadalajara, La Habana, El Paso, Vancouver, VÍCTOR RUANO (PILICA) y Carolina del Norte, así como los festivales Mubi, Newfilmmakers NYC, Anthology Archives NYC, CINEMATOGRAFÍA Ícaro, y SURGE. FRED RAMOS VÍCTOR RUANO Víctor Ruano dirige el estudio de diseño Santasombra en Los Ángeles, y actualmente reside en un proyecto a mediano plazo en Dubai.

CRFIC 2017 P 30 costaricacinefest.go.cr P 31 MEDEA MORAZÁN

COSTA RICA | CHILE | ARGENTINA | 2017 | 73 MIN HONDURAS | 2017 | 113 MIN

SINOPSIS DIRECCIÓN SINOPSIS DIRECCIÓN

La vida de María José transcurre entre la universidad, Alexandra Latishev Salazar nació en San José de Costa 1842, Morazán es el Jefe Provisional de Estado de Hispano Durón nació en Honduras en 1965. sus distantes padres, el entrenamiento de rugby y Rica en 1987. Es egresada de la Nueva Escuela de Cine Costa Rica. La Asamblea Nacional Constituyente le Realizó estudios en la Escuela Internacional de Cine su amigo Carlos. Emocionalmente desconectada de y Televisión de la Universidad Véritas. Su cortometraje autoriza para que organice las fuerzas necesarias para y Televisión de Cuba. Obtuvo una maestría en Cine su entorno, un día se encuentra con Javier y trata de de egreso Irene participó en festivales como Clermont la reconstrucción de la patria centroamericana. Sin Antropológico en la Universidad de California Sur y iniciar una relación con él. Pero sus esfuerzos por llevar Ferrand, Toulouse, Festival de Cine Latinoamericano embargo, los líderes conservadores de la Iglesia Católica un doctorado en Estudios de Cine en la Universidad una vida normal son en vano. María José carga con un de Flandes (Mención del jurado), Festival del Nuevo y la oligarquía local instigan a los soldados a rebelarse de Kansas. En 2002 escribió y dirigió la película secreto: un embarazo que todo el mundo se niega a ver. Cine Latinoamericano de La Habana (Mención del contra el gobierno legítimo. Morazán se enfrenta a su , ganadora del premio a jurado), Festival Ícaro (Premio al mejor cortometraje Anita, la cazadora de insectos última batalla. la Mejor Producción Centroamericana en el Festival centroamericano). Ícaro de Guatemala. Ha dirigido varios cortometrajes documentales y de ficción, entre los que se destacan: Su proyecto Los volátiles fue ganador del Premio al mejor largometraje documental y el Premio del El sueño de Memo (2012) y El lugar de la cruz (2013), público del Costa Rica Festival Internacional de ambos ganadores en los premios Tensie de Kansas. En Cine. Ha trabajado como editora, sonidista y asistente 2017 se estrenó la película Morazán, en la que Hispano de dirección en diversos largometrajes nacionales Durón dirigió y, junto con Dagoberto Martínez,

COMPETENCIA CENTROAMERICANA DE LARGOMETRAJE e internacionales, entre ellos Niña sombra de María escribió el guion. COMPETENCIA CENTROAMERICANA DE LARGOMETRAJE Teresa Larraín y Por las Plumas de Neto Villalobos.

Medea es su primer largometraje de ficción.

DIRECCIÓN SONIDO DIRECCIÓN EDICIÓN ALEXANDRA LATISHEV AYERIM VILLANUEVA HISPANO DURÓN RIGOBERTO GONZÁLES S. CHRISTIAN COSGROVE GUION GUION REPARTO ALEXANDRA LATISHEV EDICIÓN JOSÉ DAGOBERTO MARTÍNEZ ORLANDO VALENZUELA SOLEDAD SALFATE HISPANO DURÓN TITO ESTRADA PRODUCCIÓN GABRIEL OCHOA PAZ FÁBREGA REPARTO PRODUCCIÓN MELISSA MERLO LILIANA BIAMONTE JOSÉ DAGOBERTO MARTÍNEZ SHIRLEY RODRÍGUEZ CINEMATOGRAFÍA JAVIER MONTENEGRO CINEMATOGRAFÍA AMARU MARTÍNEZ ÁLVARO TORRES ERIC CALDERÓN CÉSAR HERNÁNDEZ EDUARDO BÄHR OSCAR MEDINA MARIANELLA PROTTI NORMAN MEJÍA ARNOLDO RAMOS SONIDO HERMES REYES LUIS BRAVO CRISTHIAN HERNÁNDEZ CARLOS VINDEL

CRFIC 2017 P 32 costaricacinefest.go.cr P 33 NOSOTROS WE THE STONES OLANCHO

LAS PIEDRAS COSTA RICA | 2017 | 75 MIN HONDURAS | 2017 | 70 MIN

SINOPSIS DIRECCIÓN SINOPSIS DIRECCIÓN

Por décadas, la Península de Osa ha sido el lugar idóneo Álvaro Torres Crespo es cineasta radicado en San Desde una cabina de radio, el cantante y compositor Luego de graduarse de Psicología en Virginia Tech en Costa Rica para la extracción de oro de los ríos. José, Costa Rica, su ciudad natal. Estudió Producción Manuel Chirinos cuenta la historia de su vida como en 2010, Chris Valdes se fue de los Estados Unidos Allí conviven varios oreros que, a pesar de la actual Audiovisual en el Northwest Film Center en Oregon músico de narcocorrido, cuando era el vocalista de Los a reconectarse con sus raíces a Centroamérica. prohibición, siguen buscando maneras de subsistir y (EEUU) y recientemente completó la maestría en Cine Plebes de Olancho, la banda más famosa en el este de Siempre admiró el amor de su padre por la narración persiguen el sueño de salir de la pobreza con un golpe y Guion en la Universidad de Texas en Austin (EEUU). Honduras. Su relato da cuenta de los riesgos de esta de historias, y por ello ha aspirado a mantener esta de suerte. Sus cortos, tanto documentales como ficciones, han profesión, en una de las regiones más violentas del tradición mediante el cine. participado en festivales en Centroamérica y Estados mundo. Unidos. Actualmente estrena su primer largometraje, Ted Griswold se graduó de Inglés y de Español en , y trabaja en el guion de Nosotros las piedras Quebrada Columbia en 2010, y enseñó inglés por dos años en un Ignacia, su ópera prima de ficción, que será filmada en el Pacífico Sur costarricense. colegio bilingüe en la provincia agrícola de Olancho, Honduras. Se enamoró de la música popular tradicional Álvaro es además economista graduado de la hondureña y ahora se dedica a compartirla con el Universidad de Costa Rica, con experiencia en mundo. investigación y proyectos de desarrollo sostenible,

COMPETENCIA CENTROAMERICANA DE LARGOMETRAJE desarrollo socioeconómico regional y local, y geografía Valdes y Griswold se conocieron en el año 2010 en COMPETENCIA CENTROAMERICANA DE LARGOMETRAJE y ecología política. Olancho dando clases de inglés. Despiertos e inquietos, ambos intentaban cambiar el mundo desde sus primeros trabajos post-universitarios. Pronto aprendieron que la región es muy conocida en Honduras como pista de DIRECCIÓN SONIDO DIRECCIÓN CINEMATOGRAFÍA aterrizaje para aeronaves del narcotráfico que viajan ÁLVARO TORRES JUAN PABLO GONZÁLEZ CHRIS VALDES SHLOMO GODDER de Sudamérica a los Estados Unidos. Con la creciente (SONIDO EN DIRECTO) TED GRISWOLD demanda de cocaína en este último país, Olancho se GUION ODÍN ACOSTA (EDICIÓN SONIDO ÁLVARO TORRES Y MEZCLA DE SONIDO) convirtió en sinónimo de tráfico de drogas, violencia GUION CHRIS VALDES e ilegalidad. Ambos directores lo experimentaron CHRIS VALDES TED GRISWOLD de primera mano, pero también vivieron otras PRODUCCIÓN EDICIÓN TED GRISWOLD AMAYA IZQUIERDO MAURICIO LENZ EDICIÓN facetas de Olancho. Al no tener mucha protección ÁLVARO TORRES PRODUCCIÓN ANDREA CHIGNOLI gubernamental o policial, los olanchanos se han visto CINEMATOGRAFÍA CHRIS VALDES forzados a endurecerse frente a la violencia que los CALEB B. KUNTZ TED GRISWOLD acecha día a día. Ha nacido un espíritu resiliente y, a pesar de todo, los habitantes de Olancho han sido capaces de forjar sus vidas, velar por sus familias, e incluso crear música hermosa. Con ayuda de algunos cineastas muy experimentados y reconocidos (entre ellos ganadores de Premios de la Academia), Valdes y Griswold capturaron una bella historia de pérdida, fuerza y renacimiento que los llevó desde los campos de maíz hondureños hasta los bosques negros de Carolina del Norte. Olancho es su primer film. CRFIC 2017 P 34 costaricacinefest.go.cr P 35 VIOLETA AL FIN VIOLETA AT LAST

COSTA RICA | MÉXICO | 2017 | 85 MIN

SINOPSIS DIRECCIÓN

Violeta tiene 72 años, acaba de divorciarse y vive sola Hilda Hidalgo es cineasta costarricense, egresada de en la casa de su infancia, donde cuida de un frondoso la Escuela Internacional de Cine y Televisión en Cuba. jardín, y sueña con transformarla en una casa de Ha dirigido cortos, series y documentales en Costa huéspedes. Al descubrir que el banco está a punto de Rica, Italia, Francia, Bután, Benín y los Países Bajos. rematar la propiedad, está dispuesta a romper todas las reglas para mantener su casa y su independencia. En el 2010 estrenó Del amor y otros demonios, basada en la novela de Gabriel García Márquez, en festivales como Busán, Los Ángeles y Moscú y, representó al país como Mejor Película Extranjera en los Premios Oscar, y Mejor Película Hispanoamericana en los Premios Goya.

Hilda también fundó y dirigió la Nueva Escuela de Cine y TV de la Universidad Veritas, el primer programa de licenciatura en cine de Centroamérica.

COMPETENCIA CENTROAMERICANA DE LARGOMETRAJE Trabaja como guionista, directora y productora para su compañía Producciones La Tiorba.

DIRECCIÓN CINEMATOGRAFÍA REPARTO HILDA HIDALGO NICOLÁS WONG EUGENIA CHAVERRI GUSTAVO SÁNCHEZ PARRA GUION SONIDO ÓSCAR CASTILLO HILDA HIDALGO NANO FERNÁNDEZ ÓLGER GONZÁLEZ MATÍAS BARBERIS ANDRÉS LÓPEZ LOZANO PRODUCCIÓN ÉRIKA ROJAS LAURA IMPERIALE EDICIÓN ANABELLE ULLOA ARIEL ESCALANTE

CRFIC 2017 P 36 costaricacinefest.go.cr P 37 COMPETENCIA INTERNACIONAL DE

La Competencia internacional de largometraje está compuesta por historias provenientes de disímiles regiones del planeta, pero todas tienen en común que LARGOMETRAJEde alguna manera discursan sobre temas de particular relevancia para el contexto social contemporáneo. Son películas que, sin renunciar a su valor intrínseco de arte cinematográfico, también invitan a establecer un diálogo directo con la audiencia acerca de preocupaciones políticas, económicas, ambientales, filosóficas o culturales.

CRFIC 2017 P 38 costaricacinefest.go.cr P 39 CITY OF THE SUN LA CIUDAD DEL SOL INSYRIATED

GEORGIA | ESTADOS UNIDOS | CATAR | PAÍSES BAJOS BÉLGICA | FRANCIA | LÍBANO | 2017 | 85 MIN 2017 | 100 MIN

SINOPSIS DIRECCIÓN SINOPSIS DIRECCIÓN

Las vidas, los sueños y los destinos de personajes Rati Oneli nació en Tbilisi, Georgia. Vivió en Atrapada en su casa en una ciudad sitiada, Oum Nacido en Bruselas, Philippe Van Leeuw estudió extraordinarios se desenvuelven entre las ruinas de Nueva York de 1999 a 2014, cuando se mudó a Yazan, madre de tres hijos, convierte su piso en en el instituto de arte INSAS antes de mudarse a Los una ciudad minera semi abandonada. Un maestro de Georgia para hacer su documental City of the Sun. un refugio seguro para su familia y sus vecinos, en Ángeles, donde se formó en Dirección de Fotografía música demuele constantemente espacios de la ciudad Se especializó en Estudios del Medio Oriente y en un intento de protegerlos de la guerra que ocurre en el American Film Institute. Entre sus profesores para construir una nueva vida para sí mismo y para Asuntos Internacionales en la Universidad de Tbilisi y afuera. Cuando las bombas amenazan con destruir el estuvieron los legendarios Sven Nykvist y Conrad Hall. su familia; un minero convertido en actor vive en un en la de Columbia (Nueva York). Actualmente cursa edificio, los francotiradores convierten los patios en limbo, incapaz de tomar una decisión entre su pasión estudios doctorales en Filosofía en la Escuela Europea zonas mortíferas y los ladrones entran a las casas por A su regreso en Europa, asumió el rol de director (el teatro) y el dinero (trabajar en las minas); y dos de Estudios de Posgrado. sus botines de terror, es asunto de vida o muerte el de fotografía para largometrajes documentales, atletas campeones malnutridos deben seguir corriendo mantener el delicado balance de la rutina dentro de las videos institucionales y publicidad. Fue durante estas con el solo fin de sobrevivir. En 2014 produjo y editó Invisible Spaces, un corto que cuatro paredes. colaboraciones que conoció al director Bruno Dumont, debutó en el Festival Internacional de Cine de Cannes quien dirigió La vida de Jesús, donde Van Leeuw debutó y que fue nominado a una Palma de Oro. En 2016, su como director de fotografía. A partir de entonces se producción Lethe se estrenó en la Director’s Fortnight dedicó a filmar numerosas películas, programas de de Cannes. televisión y cortometrajes. Entre sus contribuciones se COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJE cuentan dos filmes de Laurent Achard, Plus Qu’Hier, COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJE City of the Sun es el primer largometraje documental Moins Que Demain y Le Dernier des Fous, también Les de Oneli. Bureaux de Dieu de Claire Simon y más recientemente Stable, Unstable, de Mahmoud Hojeij.

Entretanto, Van Leeuw encuentra algunos ratos para escribir y hacer fotografías. Su dedicación a películas de contenido social y poético lo llevaron a dirigir por primera vez la película The Day God Walked Away (2009). Su segundo largometraje como director es Insyriated.

DIRECCIÓN DEA KULUMBEGASHVILI EDICIÓN DIRECCIÓN CINEMATOGRAFÍA REPARTO RATI ONELI RAMIRO SUÁREZ PHILLIPPE VAN LEEUW VIRGINIE SURDEJ HIAM ABBASS CINEMATOGRAFÍA DIAMAND ABOU ABBOUD GUION ARSENI KHACHATURAN REPARTO GUION SONIDO JULIETTE NAVIS DEA KULUMBEGASHVILI ZURAB GELASHVILI PHILLIPPE VAN LEEUW PAUL HEYMANS MOHSEN ABBAS RATI ONELI SONIDO ARCHIL KHVEDELIDZE CHADI ROUKOZ MOUSTAPHA AL KAR ANDREY DERGACHEV MARIAM PKHALADZE PRODUCCIÓN MOHAMMAD JIHAD SLEIK PRODUCCIÓN SOFIA MATROSOVA IRINA PKHALADZE GUILLAUME MALANDRIN EDICIÓN ALISSAR KAGHADOU RATI ONELI ALEXEY KOBZAR SERGE ZEITOUN GLADYS JOUJOU

CRFIC 2017 P 40 costaricacinefest.go.cr P 41 LA LIBERTAD DEVIL’S FREEDOM LA NOVIA THE DESERT BRIDE

DEL DIABLO MÉXICO| 2017 | 74 MIN DEL DESIERTO ARGENTINA | CHILE | 2017 | 78 MIN

SINOPSIS DIRECCIÓN SINOPSIS DIRECCIÓN

Este es un documental psicológico que penetra en Nacido en México, Everardo González es una de las Teresa, una mujer de 54 años, ha trabajado por décadas Cecilia Atán nació en Buenos Aires, en 1978. la mente de los protagonistas de la violencia, tanto voces más sólidas del género documental en América como empleada doméstica en casa de una familia en Comenzó su carrera como practicante con el director víctimas como victimarios, mediante entrevistas que Latina. De su filmografía destacan La canción del Buenos Aires. Cuando la familia vende la casa, Teresa Eduardo Mignigna en el set de El Faro (1998), erizan la piel. Somos partícipes de los miedos de quienes pulque (2003), Los ladrones viejos (2007), El cielo abierto se ve forzada a aceptar un trabajo en la lejana ciudad de protagonizada por Ricardo Darín. Luego fue asistente padecen y de quienes provocan la muerte, tanta muerte (2011), Cuates de Australia (2011) y El Paso (2015), San Juan. Aunque los viajes la hacen sentir incómoda, de dirección, hasta que dirigió su primer cortometraje, que sacude las entrañas mismas de la sociedad. películas proyectadas y premiadas en diversos festivales se embarca en un recorrido por el desierto. Durante El Mar, invitado al Short Film Corner en Cannes en como IDFA, Toulouse, Locarno, Montreal, BAFICI, su primera parada, en la tierra de la milagrosa Santa 2012 y proyectado en los festivales de Biarritz y Mar Sarajevo, Guadalajara y Morelia. Correa, pierde su equipaje con todas sus pertenencias. del Plata. En 2015 dirigió la serie documental en ocho Este incidente inesperado la lleva a andar camino junto episodios Madres de Plaza de Mayo: la Historia, la cual con El Gringo, un vendedor ambulante y la única fue nominada en los Premios Emmy el año siguiente. persona que puede ayudarla a encontrar su equipaje. La novia del desierto es su primer largometraje. Cecilia Lo que parecía ser el fin del mundo termina siendo su Atán también es cofundadora de la compañía de salvación. producción El Perro en la Luna, junto con Sebastián Mignogna y Guido Mignogna. COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJE COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJE Valeria Pivato nació en 1973 en Buenos Aires. Después de estudiar diseño y cine, comenzó a trabajar como asistente de dirección, supervisora de guion y directora de casting. Se destacó por trabajar con Juan José Campanella en El hijo de la novia en 2001 y en El DIRECCIÓN CINEMATOGRAFÍA DIRECCIÓN SONIDO secreto de sus ojos, que ganó el Oscar a la mejor película EVERARDO GONZÁLEZ MARIA SECCO CECILIA ATÁN MIGUEL HORMAZÁBAL de habla no inglesa en 2010. Trabajó como supervisora VALERIA PIVATO de guion en Nordeste de Juan Solanas, que se proyectó GUION SONIDO EDICIÓN en Un Certain Regard en Cannes en 2005. En 2008, DIEGO ENRIQUE OSORNO BERNAT FORTIANA GUION ANDREA CHIGNOLI trabajó con Pablo Trapero en Leonera, que se presentó PABLO TAMEZ CECILIA ATÁN en competición en el Festival de Cannes. En 2013, PRODUCCIÓN VALERIA PIVATO REPARTO ganó la Competencia Internacional de Guionistas de ROBERTO GARZA EDICIÓN PAULINA GARCIA Patagonik con Before and after… and after again. En INNA PAYÁN PALOMA LOPEZ CARRILLO PRODUCCIÓN CLAUDIO RISSI 2017, codirigió su primer largometraje, La novia del EVA LAURÍA desierto, con Cecilia Atán. ALEJO CRISÓSTOMO

CINEMATOGRAFÍA SERGIO ARMSTRONG

CRFIC 2017 P 42 costaricacinefest.go.cr P 43 LOS ÚLTIMOS HOMBRES BAD INFLUENCE LAST MEN DE ALEPO MALA JUNTA

IN ALEPPO DINAMARCA | SIRIA | ALEMANIA | 2017 | 104 MIN CHILE | 2016 | 89 MIN

SINOPSIS DIRECCIÓN SINOPSIS DIRECCIÓN

Después de cinco años de guerra en Siria, los Feras Fayyad nació en Siria, en 1984. Es un Cuando Tano (16) vuelve a cometer un delito, es Claudia Huaiquimilla es una joven chilena de ciudadanos de Alepo que permanecen en la ciudad se reconocido cineasta que fue retenido por la Inteligencia enviado a vivir con su padre al campo, donde se hace origen mapuche nacida en 1987. Estudió Dirección preparan para un asedio. A través de los voluntarios de del gobierno de Bashar Assad por su película On the amigo de un tímido joven mapuche llamado Cheo Audiovisual en la Católica Universidad de Chile. Los los Cascos Blancos, experimentamos la vida cotidiana, Other Side. Estudió Cine y Artes y ha dirigido y editado (15). Un conflicto político en el sector y las malas traumas que vivió en su niñez y el rescate de sus raíces la muerte y la lucha en las calles por sanear una ciudad numerosos filmes de documental y ficción. relaciones con sus padres, los desafían a enfrentar juntos indígenas son parte de los temas que intenta tratar y donde la guerra se ha convertido en la norma. Khalid, los prejuicios con que cargan en su ya complicada profundizar en su trabajo audiovisual. Subhi y Mahmoud están entre los primeros en entrar a Fayyad ha participado en varios festivales internacionales adolescencia. los edificios destruidos, recorriendo los escombros en de cine y recibido reconocimiento por su trabajo en Su primer cortometraje lleva por título San Juan, la noche busca de cuerpos y señales de vida. Viven bajo constante relación con asuntos actuales en Siria, así como con la más larga, del cual también escribió el guion. Su interés bombardeo junto con los otros 350 mil civiles que transformación política en el mundo árabe. Comenzó a en rescatar la cultura mapuche determinó la línea que quedan en Aleppo. Todos luchan con el mismo dilema: trabajar hace dos años en su última película, Last Men in seguiría en su primer largometraje, Mala Junta. ¿Deberían huir y llevar a sus familias a un lugar seguro, Aleppo, y entre sus filmes anteriores se cuentan Behind o deberían quedarse y luchar por su ciudad? the White Color y My Escape. COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJE COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJE

DIRECCIÓN CINEMATOGRAFÍA REPARTO DIRECCIÓN CINEMATOGRAFÍA REPARTO FERAS FAYYAD MUJAHED ABOU AL JOUD KHALED UMAR HARAH CLAUDIA HUAIQUIMILLA MATÍAS ILLANES ANDREW BARGSTED FADI AL HALABI BATUL FRANCISCO PÉREZ-BANNEN GUION THAER MOHAMAD MAHMOUD GUION SONIDO ELISEO FERNÁNDEZ FERAS FAYYAD ABU UMAR CLAUDIA HUAIQUIMILLA DIEGO AGUILAR ARIEL MATELUNA SONIDO ABU HUSAIN PABLO GREENE ROBERTO COLLÍO FRANCISCA GAVILÁN PRODUCCIÓN MORTEN GROTH BRANDT ABU WALID ANDRÉS ZELADA KAREEM ABEED ABU OMAR PRODUCCIÓN PABLO PINOCHET SOEREN STEEN JESPERSEN EDICIÓN PABLO GREENE STEFAN KLOOS MICHAEL BAUER REBECA GUTIÉRREZ CAMPOS EDICIÓN STEEN JOHANNESSEN EDUARDO VILLALOBOS PINO VALERIA HERNÁNDEZ

CRFIC 2017 P 44 costaricacinefest.go.cr P 45 MEN DON’T CRY LOS HOMBRES NO LLORAN PENDULAR

BOSNIA | ESLOVENIA | CROACIA | ALEMANIA | 2017 | 98 MIN BRASIL | ARGENTINA | FRANCIA | 2017 | 105 MIN

SINOPSIS DIRECCIÓN SINOPSIS DIRECCIÓN

Los conflictos armados en la década de los noventa Alen Drljević nació en Sarajevo, Bosnia-Herzegovina. Una joven pareja se asienta en un gran almacén Júlia Murat nació en Río de Janeiro en 1979. Se graduó no solamente destruyeron visiblemente la tierra de Se graduó de la Academia de las Artes Escénicas en industrial abandonado. Una línea anaranjada pegada de la Universidad Federal de Rio en Diseño Gráfico, y la antigua Yugoslavia, sino que dejaron heridas muy Sarajevo en 2005. Su cortometraje de graduación al suelo parte el área en dos secciones iguales: a la en la Escuela de Cine Darcy Ribeiro como guionista. profundas en la memoria de cada una de sus beligerantes Prva plata (The Paycheck) estuvo nominado al Premio derecha el taller de escultura de él; a la izquierda el Julia ha hecho cortometrajes, videos experimentales naciones. En cada uno de los países afectados se han de la Academia Europea de Cine. Su debut en estudio de danza de ella. Pendular tiene lugar en este y video instalaciones. Además tiene gran experiencia forjado distintas interpretaciones de este desalentador documental, Karneval (Carnival) fue seleccionado para escenario donde el arte, los performances y la intimidad como editora, directora asistente y asistente de cámaras. pasado. Por ello es difícil esperar armonía absoluta la Competencia de Primera Aparición en el IDFA se mezclan, y donde los personajes lentamente pierden Dia dos pais, su primer largometraje documental debutó cuando, a menos de dos décadas del fin de la guerra, del 2006. y fue presentado en Movies that Matter. Es la capacidad de distinguir entre sus proyectos artísticos, en Cinéma du Réel en 2008. Histórias que só existem un grupo diverso de veteranos se reúne en un remoto miembro de la Academia Europea del Cine. Drljević sus pasados, y la relación amorosa. quando lembradas, su primer largometraje de ficción, hotel de montaña para una sesión de terapia de varios también ha trabajado como director asistente en se estrenó en Venecia en 2011, fue seleccionada en los días. Por el contrario, esta situación tan peligrosamente diversas películas, entre ellas Grbavica, de Jasmila Žbanić festivales de San Sebastián, Toronto, Rotterdam y New volátil puede arder por una sola palabra desconsiderada, (Premio Oso de Oro, Berlinale 2006), On the Path y For Directors New Films. Ganó 39 premios internacionales, o una mala mirada. Esto porque los exsoldados, Those who can Tell no Tales. entre ellos el Premio a la mejor película en Abu Dhabi, arraigados obstinadamente a sus masculinidades y a sus Sofía y Lima. Pendular es su segundo largometraje de COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJE prejuicios, se rehúsan a exponer la inhumanidad de las ficción. COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJE atrocidades perpetradas, ya sea por ellos mismos o por otros.

DIRECCIÓN EDICIÓN DIRECCIÓN EDICIÓN ALEN DRLJEVIĆ VLADIMIR GOJUN JÚLIA MURAT LIA KULAUKAUSKAS MARINA MELIANDE GUION REPARTO GUION ALEN DRLJEVIĆ BORIS ISAKOVIĆ JÚLIA MURAT REPARTO ZORAN SOLOMUN LEON LUČEV MATIAS MARIANI RAQUEL KARRO EMIR HADŽIHAFIZBEGOVIĆ RODRIGO BOLZAN PRODUCCIÓN SEBASTIAN CAVAZZA PRODUCCIÓN NETO MACHADO DAMIR IBRAHIMOVIĆ ERMIN BRAVO JULIA MURAT MARCIO VITO JASMILA ŽBANIĆ BORIS LER TATIANA LEITE FELIPE ROCHA CINEMATOGRAFÍA IVO GREGUREVIĆ RENATO LINHARES EROL ZUBČEVIĆ PRIMOŽ PETKOVŠEK CINEMATOGRAFÍA LARISSA SIQUEIRA JASNA ÐURIČIĆ SOLEDAD RODRÍGUEZ CARLOS EDUARDO SANTOS SONIDO IZUDIN BAJROVIĆ VALERIA BERRETA IGOR CAMO SONIDO MARTINA REVOLLO PREDRAG DODER CATRIEL VILDOSOLA

CRFIC 2017 P 46 costaricacinefest.go.cr P 47 SEXY DURGA TEHRAN TABOO TEHERÁN TABÚ

INDIA | 2017 | 85 MIN AUSTRIA | ALEMANIA | 2017 | 90 MIN

SINOPSIS DIRECCIÓN SINOPSIS DIRECCIÓN

Durga, migrante del norte de la India, y un joven Sanal Kumar Sasidharan nació en India en 1977. Una mujer soltera vive con su hijo mudo de cinco Ali Soozandeh nació en 1970 en Shiraz, Irán. Estudió keralita llamado Kabeer escapan una media noche. Residente en Kerala, es graduado en Zoología y en años en una zona de rascacielos en plena metrópolis. Arte en Teherán. Luego de emigrar a Alemania obtuvo Esperan ser llevados a la estación de trenes más cercana Derecho, y ejerció en esta última profesión en primer Para pagar su alquiler y el divorcio de su marido su diploma en Diseño de Medios en la Universidad para tomar un tren hacia un lugar lejano. Dos gángsters lugar. Debido a su pasión por el cine, conformó encarcelado, la mujer trabaja como prostituta, pero de Ciencias Aplicadas de Colonia. Fundó su propia de poca monta que transportan armas ofrecen ayuda a con algunos colegas una sociedad cinematográfica, hace creer a los demás que es enfermera en turno de empresa, Cartoonamoon, y se involucró en numerosos la pareja. Durga encuentra entonces a un sector irritado Kazhcha Film Forum, con el fin de realizar películas noche. Comparte su secreto con su vecina embarazada, largometrajes documentales y series de televisión como de la sociedad por el resto de la noche. Paralelamente independientes mediante crowd funding. Su iniciativa una ama de casa aburrida que cuida a su hijo, pero especialista en animación. Además de esto, dirigió un a su recorrido, otro misterioso evento tiene lugar. En Cinema cab, un movimiento ambulante de cine que también espera encontrar una vía de escape a su rutina. buen número de videoclips y de cortometrajes, y se uno de los pueblos de Kerala, algunos devotos llevan promueve filmes independientes en Kerala, ha recibido Un joven estudiante de música que vive en el mismo estrenó como director en el largometraje Teherán Tabú. a cabo el Garudan Thookkam, un arte ritualista que se muchas ovaciones. Sasidharan obtuvo el Premio a barrio se mete en problemas tras pasar la noche con una Participó como director de animación en The Green ofrece como recompensa a los problemas resueltos en la mejor director en los Premios Estatales de Cine de chica virgen de 18 años. Wave (2010), con el que obtuvo el Premio Grimme morada de la diosa Kali, que personifica la ira y la furia Kerala en 2014, con su película Oraalppokkam. Esta Prize al mejor documental. Con esta última película, de la diosa Durga. película también recibió los premios Fipresci y Netpac compitió en el Festival de Cine de Sundance y en Camp en el Festival Internacional de Cine de Kerala 2014. Su 14 (2012), así como en los festivales internacionales de COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJE segundo largometraje, Ozhivudivasathe Kali (An Off- Locarno y Toronto. COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJE Day Game) obtuvo el Premio a la mejor película de los Premios Estatales de Cine de Kerala en 2015, así como el Premio Fipresci a la mejor película Malabara en el Festival Internacional de Cine de Kerala 2015. Este filme fue proyectado en teatros en Kerala y en otros DIRECCIÓN SONIDO estados de India. A pesar de ser una película de arte, DIRECCIÓN COMPOSICIÓN SANAL KUMAR SASIDHARAN HARIKUMAR MADHAVAN fue muy bien recibida por el público. Su más reciente ALI SOOZANDEH ALI N. ASKIN NAIR largometraje es Sexy Durga. GUION GUION EDICIÓN SANAL KUMAR SASIDHARAN EDICIÓN ALI SOOZANDEH FRANK GEIGER SANAL KUMAR SASIDHARAN GRIT KIENZLEN ANDREA MERTENS PRODUCCIÓN SHAJI MATHEW REPARTO PRODUCCIÓN REPARTO ARUNA MATHEW RAJSHRI DESHPANDE ALI SAMADI AHADI FARHAD ABADINEJAD BILAS NAIR MARK FENCER JASMINA ALI CINEMATOGRAFÍA ARUN SOL FRANK GEIGER ROZITA ASSADOLLAHY PRATHAP JOSEPH SUJISH ARMIN HOFMANN ALIREZA BAYRAM VEDH SASAN BEHROOZIAN CINEMATOGRAFÍA ZAHRA AMIR EBRAHIMI MARTIN GSCHLACHT SIIR ELOGLU

CRFIC 2017 P 48 costaricacinefest.go.cr P 49 COMPETENCIA NACIONAL DE

La Competencia nacional de cortometraje es una sección CORTOMETRAJEconformada por cortometrajes costarricenses, en la que se desea destacar el valor de las historias cortas como una modalidad cinematográfica de inherente calidad artística, características propias y constante indagación creativa; y con la cual se procura contribuir a la visibilización de las obras de los nuevos realizadores nacionales.

CRFIC 2017 P 50 costaricacinefest.go.cr P 51 CHAVES CHAVES IN THE PHOTO EL ARTE DE THE ART OF UNEARTHING

EN LA FOTO COSTA RICA | 2017 | 6 MIN DESENTERRAR COSTA RICA | ESTONIA | 2017 | 14 MIN

SINOPSIS DIRECCIÓN SINOPSIS DIRECCIÓN

El escritor y poeta costarricense Luis Chaves dicta una Alejandro Bonilla es animador e ilustrador María es una terapueta que a través del arte y actividades Alessandra Baltodano estudió Producción conferencia en Alemania. Este es el punto de partida costarricense graduado de licenciatura en la Escuela de sensoriales busca crear un espacio seguro para que los Audiovisual en la Universidad de Costa Rica y para emprender un imaginativo viaje a través de los Animación Digital de la Universidad Veritas en el 2014. niños se expresen en sus propios términos y ayudarles a Fotografía en la Universidad Veritas. Su primer recuerdos y versos del escritor. Trabaja como animador freelance, profesor y como desenterrar sus emociones. acercamiento al documental lo hizo en el campo de director y productor de proyectos propios. Su proyecto la fotografía con su proyecto Fricción en el 2010. Al de graduación Funeral es un cortometraje de animación año siguiente, colabora con una organización en Mali 3D motivado por la exploración de nuevos lenguajes realizando el documental multimedia . audiovisuales y el relato de experiencias personales Pies en la cancha En el 2015 viaja a Estonia para ampliar sus estudios a través de lo absurdo, búsqueda que continúa con en documental, esta vez en el campo del cine y la Chaves en la foto, su primer cortometraje de animación 2D a mano. etnografía audiovisual. En el marco de sus estudios de maestría realiza su primer cortometraje documental:

COMPETENCIA NACIONAL DE CORTOMETRAJE El arte de desenterrar. COMPETENCIA NACIONAL DE CORTOMETRAJE

DIRECCIÓN SONIDO DIRECCIÓN CINEMATOGRAFÍA ALEJANDRO BONILLA JUAN CARLOS VALERY ALESSANDRA BALTODANO ALESSANDRA BALTODANO

GUION EDICIÓN GUION SONIDO ALEJANDRO BONILLA ALEJANDRO BONILLA ALESSANDRA BALTODANO DIEGO ESPELETA

PRODUCCIÓN REPARTO PRODUCCIÓN EDICIÓN JUAN MUÑOZ KNUDSEN LUIS CHAVES (NARRACIÓN) ALESSANDRA BALTODANO ALESSANDRA BALTODANO

CINEMATOGRAFÍA ALEJANDRO BONILLA

CRFIC 2017 P 52 costaricacinefest.go.cr P 53 ELENA EL HILO THE THREAD

COSTA RICA | REPÚBLICA DOMINICANA | PORTUGAL | ESPAÑA COSTA RICA | CHILE | 2017 | 6 MIN 2017 | 23 MIN

SINOPSIS DIRECCIÓN SINOPSIS DIRECCIÓN

Elena es una joven que pasa los días entre el trabajo y su Ayerim Villanueva nació el 21 de enero en República Una anciana ciega enhebra un hilo infinito mientras su Pietro Bulgarelli se formó en la Escuela de Ciencias casa, la cual comparte con una abuela muy estricta. Un Dominicana, en 1987. Ganó la beca DGCINE para casa flota en el mar. A veces le pide a su dios despertarse de la Comunicación Colectiva de la Universidad de día la visita Julia, su amiga de infancia, quien la reta a estudiar en la Nueva Escuela de Cine y TV en la del sueño de estar viva. A veces le pide olvidar cuál es Costa Rica, y se graduó como director de fotografía cambiar el rumbo de su vida. Universidad Veritas, Costa Rica (NECTV 2013-2017). ese sueño. en el SICA, Buenos Aires, Argentina. Ha trabajado en También realizó Taller de Cine Documental One to varios países como China, Brasil, Haití y Perú, donde One en la EICTV, Cuba, 2014. En el 2016 trabajó fotografió el largometraje (2014) del director como Jurado al Gran Premio Mezcal en el Festival Wik Rodrigo Moreno del Valle. Ha filmado decenas de Internacional de Cine de Guadalajara (FICG31). cortometrajes, comerciales y documentales.

Desde sus inicios, Bulgarelli fue cautivado por el soporte fotoquímico. Como realizador en los últimos años se

COMPETENCIA NACIONAL DE CORTOMETRAJE ha dedicado al ensayo fílmico con especial interés en COMPETENCIA NACIONAL DE CORTOMETRAJE el mundo onírico, explotando el formato fílmico para explorar sus diferentes posibilidades estético-técnicas para representar y reflexionar sobre la luz.

Juan Pablo Polanco desde temprana edad tiene contacto con la fotografía. Realizó y concluyó sus estudios en el Instituto ARCOS, especializándose DIRECCIÓN SONIDO DIRECCIÓN CINEMATOGRAFÍA en fotografía experimental y de autor. Desarrolló AYERIM VILLANUEVA NATALIA GUZMÁN PIETRO BULGARELLI PIETRO BULGARELLI exposiciones colectivas, tanto en su natal Chile PABLO POLANCO PABLO POLANCO como fuera su país. Cautivado por las imágenes en GUION EDICIÓN AYERIM VILLANUEVA MONTSERRAT LAZO GUION SONIDO movimiento, decidió estudiar en el Sindicato de la PIETRO BULGARELLI GABRIELA FELLET industria y del cine argentino (SICA) las carreras de PRODUCCIÓN REPARTO PABLO POLANCO dirección de fotografía y post producción de color, AYERIM VILLANUEVA CAMILA CAMPOS EDICIÓN para incorporarse de lleno al mundo audiovisual. MARÍA BONILLA PRODUCCIÓN ALONSO VÍQUEZ Ha realizado varios cortometrajes, documentales, CINEMATOGRAFÍA JENNIFER SÁNCHEZ PIETRO BULGARELLI programas de música, comerciales para televisión y GIANCARLO D’AMBROSIO PABLO POLANCO otros. El Hilo es su ópera prima como director.

CRFIC 2017 P 54 costaricacinefest.go.cr P 55 JABALÍ LA FAMILIA THE BLADDER FAMILY

COSTA RICA | 2017 | 20 MIN DE LA VEJIGA COSTA RICA | 2017 | 10 MIN

SINOPSIS DIRECCIÓN SINOPSIS DIRECCIÓN

Jabalí es un ermitaño que vive en la montaña. Sus días Xabier Irigibel es enfermero, investigador social y En Barva, durante las fiestas populares de San Juan Manuel Montero posee estudios técnicos en transcurren en la monotonía y el trabajo. Durante las padre de dos hijos. Director de Las que en vida fueran, Bartolomé, una familia se dedica a conseguir vejigas, cursos básicos de producción audiovisual, teoría de noches evoca recuerdos para mitigar su soledad. Adela y Anibal y Jabalí. En la actualidad dirige la a pesar de la prohibición de las autoridades, para que el montaje, edición lineal y no lineal, apreciación de cine preproducción de la película Esclavas de Dios. pueblo mantenga viva su tradición. y técnicas de realización. Entre sus reconocimientos se destaca por ser seleccionado para varias Beca Taller del Ministerio de Cultura y Juventud para los proyectos La familia de la vejiga, La fe se va de fiesta y para la postproducción de Ruta 32. Ha ganado el fondo Proartes para la producción del programa TV Banano y su primer largometraje documental Soy Improvisao, proyecto que fue también merecedor de un Ibermedia .

COMPETENCIA NACIONAL DE CORTOMETRAJE Es fundador de la productora Cucumelo Films. COMPETENCIA NACIONAL DE CORTOMETRAJE

DIRECCIÓN CINEMATOGRAFÍA DIRECCIÓN EDICIÓN XABIER IRIGIBEL XABIER IRIGIBEL JUAN MANUEL MONTERO MARLON CARBALLO

GUION SONIDO GUION REPARTO XABIER IRIGIBEL ALONSO AMADOR JUAN MANUEL MONTERO LUIS FERNANDO VARGAS CASCANTE “BOMBI” PRODUCCIÓN EDICIÓN PRODUCCIÓN JOSE FERNANDO VARGAS XABIER IRIGIBEL JULIÁN VARGAS MARÍA FERNANDA CAMACHO RODRIGUEZ “BOMBI JR” CINTHYA TATIANA VARGAS CINEMATOGRAFÍA RODRIGUEZ JUAN MANUEL MONTERO

SONIDO ISABELLA NARANJO

CRFIC 2017 P 56 costaricacinefest.go.cr P 57 LA OCARINA THE OCARINA LILI ZHEN

COSTA RICA | 2017 | 12 MIN ÁLVAREZ COSTA RICA | 2017 | 13 MIN

SINOPSIS DIRECCIÓN SINOPSIS DIRECCIÓN

Una niña con gran sensibilidad, que vive en un María Inés Pijuan es licenciada en Dirección de Lili es una mujer china obligada por su madre a migrar Carolina Mora nació y creció en San José donde desde ambiente adverso, tomará una decisión drástica luego Empresas y becada por la Fundación Carolina para a Venezuela y a casarse. Al agravarse la situación niña desarrolló su pasión por el cine. Después de su de conocer a una indígena vendedora de ocarinas. trabajar en el Programa de Arte Español para el Exterior política en ese país, se ve forzada a enviar a sus bebés a estudios en psicología y artes dramáticas, actualmente en el Ministerio de Asuntos Exteriores de España y China y quedarse sola en Costa Rica. Sus días se teñirán cursa el segundo año en la Escuela de Cine y Televisión también por el Institut für Auslandsbeziehungen para de soledad y melancolía mientras espera reencontrarse de la Universidad Veritas. es el primer trabajar en proyectos artísticos en el Kunstverein Lili Zhen Álvarez una vez más con su familia. cortometraje documental que realiza. Actualmente Hamburg. Ha estudiado artes plásticas en Uruguay y dirige un proyecto de ficción que se encuentra en etapa producción audiovisual en Costa Rica en el ICAT y de preproducción. en el INA. Ha trabajado en El camino y Dos Fridas de Ishtar Yasin y ha colaborado con varias producciones audiovisuales. Su primer cortometraje La Brújula fue seleccionado en la 17º Muestra de Cine y Video

COMPETENCIA NACIONAL DE CORTOMETRAJE Costarricense. COMPETENCIA NACIONAL DE CORTOMETRAJE

DIRECCIÓN EDICIÓN DIRECCIÓN CINEMATOGRAFÍA MARÍA INÉS PIJUAN ARMEL HOSTIOU CAROLINA MORA ELÍAS MIRANDA

GUION REPARTO PRODUCCIÓN EDICIÓN MARÍA INÉS PIJUAN ENID VELAS MARÍA KIKUT MARÍA KIKUT DAVID CALDERÓN PRODUCCIÓN ROBERTO ZÚÑIGA MARÍA INÉS PIJUAN NADIA BLANCO MARCO ARIAS CINEMATOGRAFÍA ARMEL HOSTIOU SONIDO WINSTON WASHINGTON

CRFIC 2017 P 58 costaricacinefest.go.cr P 59 NADO UMBRAL THRESHOLD

COSTA RICA | ARGENTINA | 2017 | 9 MIN COSTA RICA | 2017 | 20 MIN

SINOPSIS DIRECCIÓN SINOPSIS DIRECCIÓN

Cristian tiene 16 años y vive en un hogar católico y Alejandro Ferlini es estudiante de Realización de Leonel vive en un asilo de ancianos y se enfrenta por Federico Montero nació en Cartago, en 1982. Es tradicional. Asiste todas las semanas a clases de natación, Cine y Televisión en el Centro de Investigación primera vez a tener que usar un pañal. Con Anita, una dentista de primer profesión y graduado de la Escuela su único espacio para sentirse libre. En la piscina conoce Cinematográfica de Argentina. Ha realizado 4 de sus enfermeras, surge una relación de confianza más de Cine y Televisión de la Universidad Veritas en a alguien que le impulsará a decidir entre la familia y su cortometrajes documental en Costa Rica seleccionados allá de la rutina. Leonel sueña y teme con salir del asilo. Costa Rica. propio camino. en diferentes festivales de cine en países como España, México, Argentina, Brasil, Guatemala y Costa Rica: Durante su carrera en cine fue jurado mezcal del Botas con Machete (2012), Tierra Fresca y Mojada festival internacional de cine de Guadalajara, México, (2013), (2015) y De Quien la Trabaja Parismina: Un en la edición 27. Posteriormente fue jurado del festival (2015). En Argentina ha realizado dos Río sin Barreras de cine juvenil La Polis Joven de la Universidad Estatal cortometrajes de ficción: (2016) y (2017). Nado Martes a Distancia UNED de Costa Rica en el 2014. Con su A finales de 2017 dirigirá su tercer cortometraje de primer cortometraje Bucle gana el Premio del jurado

COMPETENCIA NACIONAL DE CORTOMETRAJE y del público Festival Shnit en el 2012, mejor ficción COMPETENCIA NACIONAL DE CORTOMETRAJE ficción en Argentina tituladoEl Jaúl. de la Muestra La Polis Joven de UNED en el 2012 y mejor diseño de sonido festival Hayah en Panamá (2012). Además fue selección oficial del Festival Ícaro en Guatemala y en el Festival Paz con la Tierra en San José de Costa Rica en el 2012.

Como productor del cortometraje Irene de Alexandra DIRECCIÓN SONIDO DIRECCIÓN SONIDO Latishev logran en el 2013 alcanzar el premio como ALEJANDRO FERLINI JEAN FROIDEVAUX FEDERICO MONTERO ABRAHAM ARCE mejor ficción en el CRFIC y mejor cortometraje centroamericano del festival Ícaro en Guatemala. GUION EDICIÓN GUION EDICIÓN ALEJANDRO FERLINI DAVID BUDOWSKI FEDERICO MONTERO ALEXANDRA LATISHEV ALEJANDRO FERLINI FEDERICO MONTERO Fue parte de la selección oficial del festival de cine de PRODUCCIÓN PRODUCCIÓN La Habana, Cuba en 2014, el festival de cortometrajes NAHUEL LEMI REPARTO FEDERICO MONTERO REPARTO de Sao Paulo en 2014, en el festival de Clermont- GONZALO CASCO JOSÉ PABLO GARCÍA CARLOS SIBAJA Ferrand, Francia 2014, en Poitiers Francia (2014). CINEMATOGRAFÍA JOAQUÍN GASCO PAULA PIEDRA MARCO PAVAN CARLOS DISTEFANO CINEMATOGRAFÍA DAVID BUDOWSKI LAURA CANTEROS NICOLÁS WONG

CRFIC 2017 P 60 costaricacinefest.go.cr P 61 PANO RAMA

La sección Panorama constituye el espacio ideal para reunir a un cine más maduro; es el lugar donde hallaremos las obras más recientes de cineastas que han devenido referentes del cine independiente a nivel mundial, ya sea por la manera magistral con la que revisitan temas recurrentes en su filmografía, o porque continuamente se están reinventando.

CRFIC 2017 P 62 costaricacinefest.go.cr P 63 HAPPY END FINAL FELIZ IN THE FADE AUS DEM NICHTS

FRANCIA | AUSTRIA | ALEMANIA | 2017 | 107 MIN ALEMANIA | FRANCIA | 2017 | 106 MIN

SINOPSIS DIRECCIÓN SINOPSIS DIRECCIÓN

La película gira en torno a una familia burguesa y el Michael Haneke nació en Austria en 1942. Director La vida de Katja se hunde cuando su marido y su hijo Fatih Akin nació en Hamburgo en 1973. Hijo de

PANORAMA drama de los refugiados. La familia posee una empresa teatral de enorme prestigio en su país, es también PANORAMA mueren en un atentado con bomba. Tras el duelo y la padres turcos, comenzó a estudiar Comunicación Visual en Calais, al lado de los campamentos donde viven una figura esencial del panorama cinematográfico en la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo en miles de refugiados. internacional. Su obra, de gran crudeza, pretende injusticia, llegará el tiempo de la venganza. 1994. Dirigió su primer largometraje, Short Sharp Shock desenmascarar la hipocresía y la doble moral de las en 1998. Este filme le trajo un éxito inmediato y varios sociedades europeas acomodadas. premios, entre ellos el Leopardo de Bronce en el Festival de Locarno, y el Premio a Mejor Director Joven en los Hijo del director y actor alemán Fritz Haneke y de Premios Bávaros de Cine. A continuación filmó la road la actriz austriaca Beatrix von Degenschild, Haneke estudia filosofía, psicología y drama en la Universidad movie In July I'm Juli en el año 2000, el documental de de Viena. Tras graduarse en 1965, trabaja como crítico una hora Wir haben vergessen zurückzukehren en 2001, de cine, editor y dramaturgo, dirigiendo obras de el drama sobre migraciones Solino en 2002, y la película Strindberg, Goethe y Heinrich von Kleist. Desde 2002 ganadora del Oso de Oro Head-On en 2004. En 2003 es profesor en la Academia de Cine de Viena, y en 2006 fundó su empresa de producción de cine Corazón se estrena como director de ópera. International. En 2007, The Edge of Heavenpresented se presentó en la Competencia del Festival de Cannes, y El séptimo continente (Der siebente Kontinent, 1989) es fue premiado como Mejor Guion. Actualmente Fatih su primera película comercial. El título que ensalza el Akin trabaja como guionista, director y productor, y nombre de Haneke en el panorama internacional es ocasionalmente también como actor. Está radicado en DIRECCIÓN EDICIÓN El video de Benny (Benny’s Video, 1992), pero su gran DIRECCIÓN EDICIÓN Hamburgo. MICHAEL HANEKE MONIKA WILLI éxito acaece en 2001 con La pianista (La pianiste), que FATIH AKIN ANDREW BIRD logra, entre otros reconocimientos, el Gran Premio GUION REPARTO en el Festival de Cine de Cannes. En 2005, Caché es GUION REPARTO MICHAEL HANEKE ISABELLE HUPPERT la gran triunfadora de los Premios del Cine Europeo FATIH AKIN DIANE KRUGER JEAN-LOUIS TRINTIGNANT y su trabajo La cinta blanca (Das weiße band) le hace HARK BOHM DENIS MOSCHITTO PRODUCCIÓN MATHIEU KASSOVITZ merecedor de la Palma de Oro en la 62ª edición del NUMAN ACAR MARGARET MENEGOZ FANTINE HARDUIN Festival de Cannes (2009), premio que vuelve a ganar PRODUCCIÓN SAMIA MURIEL CHANCRIN STEFAN ARNDT FRANZ ROGOWSKI tres años después, en la 65ª edición del Festival, gracias FATIH AKIN JOHANNES KRISCH VEIT HEIDUSCHKA LAURA VERLINDEN ANN-KRISTIN HOFMANN ULRICH TUKUR a Amour. En 2012 esta película se hace con cuatro MICHAEL KATZ TOBY JONES premios en la gala del cine europeo y consigue el Óscar NURHAN SEKERCI-PORST ULRICH BRANDHOFF a la mejor película extranjera en 2013. HERMAN WEIGEL HANNA HILSDORF CINEMATOGRAFÍA CHRISTIAN BERGER CINEMATOGRAFÍA RAINER KLAUSMANN SONIDO GUILLAUME SCIAMA SONIDO JEAN-PIERRE LAFORCE FELIX ROGGEL DENISE GERRARD

CRFIC 2017 P 64 costaricacinefest.go.cr P 65 LA CORDILLERA THE SUMMIT LOVELESS NELYUBOV

ARGENTINA | ESPAÑA | FRANCIA | 2017 | 114 MIN RUSIA | 2017 | 127 MIN

SINOPSIS DIRECCIÓN SINOPSIS DIRECCIÓN

En una cumbre de presidentes latinoamericanos en Santiago Mitre nació en Buenos Aires en 1980. Cursó Zhenya y Boris están pasando por un divorcio Andrey Zvyagintsev nació en Rusia en 1964. En 1990

PANORAMA Chile, donde se definen las estrategias y alianzas sus estudios en la Universidad del Cine (FUC). En 2004 PANORAMA marcado por el resentimiento, la frustración y las se graduó de Actuación en la Universidad Rusa de Artes geopolíticas de la región, Hernán Blanco, el presidente fue uno de los directores del film colectivo El amor recriminaciones. Ya embarcados en sus nuevas vidas, Escénicas (GITIS) bajo el tutelaje de Evgeny Lazarev. argentino, vive un drama político y familiar que le hará (primera parte), presentado en el Buenos Aires Festival Luego de esto participó en producciones de teatro enfrentarse a sus propios demonios. Deberá tomar dos Internacional de Cine Independiente (BAFICI) y en cada uno con una pareja nueva, se ponen impacientes de comenzar de nuevo, de dar vuelta a la página, aún si independientes y obtuvo algunos papeles en shows decisiones que podrían cambiar el curso de su vida la Settimana Internazionale della Critica de Venecia. de televisión y películas. En el año 2000 hizo su debut en el orden público y en el privado: por un lado, una En 2006 empezó a escribir para cine y televisión. esto significa amenazar con el abandono de su hijo de como director. En 2003 filmó su primer largometraje, complicada situación emocional con su hija, y por otro, Escribió tres largometrajes junto a Pablo Trapero: 12 años, Alyosha. Esto hasta que Alyosha presencia una , que se convirtió en una de las sensaciones la decisión política más importante de su carrera. (Cannes, 2008), (Un Certain regard, de sus peleas, y desaparece. El regreso Leonera Carancho cinematográficas del año. Se trataba de un debut no 2010), y Elefante blanco (Un Certain Regard, 2012). En 2011 formó la productora La Unión de los Ríos con solo del director sino de la mayor parte del equipo la que realizó su primer largometraje como guionista también. Fue aceptado en la competencia principal del y director, El estudiante. Con este obtuvo el Premio Festival de Cine de Venecia y obtuvo el León de Oro. DIRECCIÓN EDICIÓN especial del jurado en Locarno, el Premio al mejor film DIRECCIÓN SONIDO Además se llevó el Premio al mejor debut con el elogio SANTIAGO MITRE NICOLÁS GOLDBART en Gijón y Cartagena, y el Premio a la mejor fotografía ANDREY ZVYAGINTSEV ANDREY DERGACHEV siguiente: “un filme sublime acerca del amor, la pérdida en BAFICI, entre otros. y la mayoría de edad”. GUION SONIDO GUION EDICIÓN

SANTIAGO MITRE SANTIAGO FUMAGALLI OLEG NEGIN ANNA MASS Su segundo largometraje como guionista y director, MARIANO LLINÁS FEDERICO ESQUERRO ANDREY ZVYAGINTSEV Su segundo largometraje, The Banishment, fue , fue estrenado en La Semaine de la Critique del Paulina REPARTO presentado en el Festival de Cine de Cannes, donde Festival de Cannes 2015, donde obtuvo el Gran Premio PRODUCCIÓN REPARTO PRODUCCIÓN MARYANA SPIVAK el protagonista, Konstantin Lavronenko, fue el primer a la mejor película y el Premio Fipresci. Luego, en su HUGO SIGMAN RICARDO DARÍN ALEXANDRE RODNYANSKY ALEXEY ROZIN actor ruso en recibir el Premio al mejor actor. recorrido internacional ganó premios en San Sebastián, FERNANDO BOVAIRA DOLORES FONZI SERGUEY MELKUMOV MATVEY NOVIKOV Torino, Chicago, Beijing, El Cairo, La Habana, MATÍAS MOSTEIRÍN ÉRICA RIVAS MARINA VASILYEVA La premier internacional del tercer filme de Zvyagintsev Biarritz, entre otros. , seleccionada en la DIDAR DOMEHRI ELENA ANAYA La cordillera CINEMATOGRAFÍA ANDRIS KEISHS tuvo lugar en el año 2011, en el Festival de Cine de sección Un Certain Regard del Festival de Cannes SIMÓN DE SANTIAGO DANIEL GIMÉNEZ CACHO MIKHAIL KRICHMAN ALEXEY FATEEV Cannes 2011. Allí se le otorgó el Premio especial del 2017, es su tercer largometraje de ficción. FERNANDO BROM ALFREDO CASTRO jurado en el programa Un Certain Regard. AGUSTINA LLAMBI GERARDO ROMANO CAMPBELL LEONARDO FRANCO Leviathan, se presentó en la Competencia oficial del LETICIA CRISTI PAULINA GARCÍA Festival de Cine de Cannes edición 67, y ganó el AXEL KUSCHEVATZKY Premio al mejor guion.

CINEMATOGRAFÍA JAVIER JULIA Leviathan también fue la primera película rusa en ganar un Globo de Oro, y fue nominada por la Academia como mejor película en idioma extranjero.

CRFIC 2017 P 66 costaricacinefest.go.cr P 67 ON BODY TESTRÖL ÉS LÉLEKRÖL RADIANCE HIKARI

AND SOUL HUNGRÍA | 2017 | 116 MIN JAPÓN | FRANCIA | 2017 | 101 MIN

SINOPSIS DIRECCIÓN SINOPSIS DIRECCIÓN

El director de un matadero industrial sospecha de Ildikó Enyedi nació en Hungría en 1955. Comenzó Misako es una apasionada escritora de versiones de Naomi Kawase nació en Nara, Japón, en 1969. Se

PANORAMA María, la nueva inspectora de calidad que enviaron las su carrera como artista conceptual y de medios. Fue PANORAMA películas para personas con discapacidades visuales. graduó de la Universidad de Artes Visuales de Osaka autoridades. Endre piensa que es linda, pero demasiado miembro del grupo de arte Índigo y del Estudio Béla En una proyección conoce a Nakamori, un fotógrafo en 1989. Sus películas Embracing (1992) y Katatsumori formal y reservada. Además piensa que es demasiado Balázs, el único estudio cinematográfico independiente (1994) tuvieron una gran acogida internacional y en el este de Europa antes de 1989. mayor que ella que está perdiendo el sentido de la vista. estricta al evaluar a los animales muertos, pero María fueron premiadas en el Festival del Documental de mantiene sus estándares con el mismo orden con que Misako descubre pronto las fotografías de Nakamori, Yamagata en 1995. En 1997 se convirtió en la ganadora dirige su vida. Pronto regresó al largometraje como directora y quien extrañamente la regresa a su pasado. Juntos guionista, escribió y dirigió cinco largometrajes y aprenderán a mirar el mundo radiante que había sido más joven de la Caméra d’or, que recibió por Suzaku, Durante entrevistas de rutina de la compañía, una mujer numerosos cortos. Con estos trabajos ganó más de 40 invisible a sus ojos. su primer largometraje presentado en la Quincena de los directores. En 2000, recibió los premios psicóloga descubre que María y Endre están teniendo premios internacionales. Su filme, My 20th Century, Hotaru los mismos sueños recurrentes. Les avergüenza lo que fue elegido entre los 10 mejores del año por el New Fipresci y CICAE en el Festival de Locarno. esto conlleva, ya que ninguno sabe nada sobre el otro York Times. Además de los premios obtenidos por ella fuera del trabajo. Al día siguiente vuelven a comparar como cineasta, también recibió reconocimiento como DIRECCIÓN SONIDO Los cuatro largometrajes que realizó después fueron NAOMI KAWASE ROMAN DYMNY sus sueños, y en efecto tuvieron el mismo la noche guionista (ganó el Gran Premio de Guion Europeo en seleccionados en el Festival de Cannes: , en 2003, BORIS CHAPELLE Shara anterior. Eventualmente es claro que cada noche ambos los Premios Internacionales de Guiones). y , ambas GUION OLIVIER GOINARD El bosque del luto (Mogari no mori) Grand Prix se encuentran en un espacio común: un calmo bosque en 2007, , en 2011, y NAOMI KAWASE Hanezu no tsuki (Hanezu) Aguas nevado donde son dos hermosos venados que se aman Enyedi es profesora en las clases maestras europeas EDICIÓN tranquilas (Futatsume no mado), en 2014. Una pastelería dulcemente. (Suiza, Polonia) y enseña en la Universidad del Cine y PRODUCCIÓN TINA BAZ en Tokio (An) fue la película de apertura de Un Certain las Artes Escénicas en Budapest. NAOYA KINOSHITA Regard 2015. MASA SAWADA REPARTO Trabajó en Berlín en el marco del Programa de YUMIKO TAKEBE MASATOSHI NAGASE Su obra documental también ha sido aclamada; recibió DIRECCIÓN REPARTO Residencias para Artistas del DAAD. Fue miembro AYAME MISAKI la Carrosse d’or en la Quincena de los directores (2009) ILDIKÓ ENYEDI ALEXANDRA BORBÉLY fundador de Eucroma, la Academia de Medios Europea. CINEMATOGRAFÍA TATSUYA FUJI y fue distinguida como Caballero de la Orden de las GÉZA MORCSÁNYI En 2011 defendió su disertación con el mérito Summa ARATA DODO KAZUKO SHIRAKAWA Artes y las Letras de Francia (2015). GUION RÉKA TENKI cum Laude en el campo de Transmedios (Mundos ILDIKÓ ENYEDI ZOLTÁN SCHNEIDER MISUZU KANNO Creados. La Relación entre Técnica y Fantasía en las MANTARÔ KOICHI ERVIN NAGY Imágenes en Movimiento). Miembro de la Academia Fue miembro del jurado del 66° Festival de Cannes, PRODUCCIÓN ITALA BÉKÉS Europea de Cine. Le fue otorgado el Premio de Balázs presidido por Steven Spielberg. En toda Europa se han MÓNIKA MÉCS TAMÁS JORDÁN Béla y el Premio al Mérito al Artista, y recibió la Orden organizado retrospectivas sobre su obra, por ejemplo ANDRÁS MUHI ÉVA BATA de la Cruz de Mérito del Presidente de la República. en el Jeu de Paume en París (2002). En 2010, creó el ERNŐ MESTERHÁZY Madre de dos hijos, vive en Budapest y en Westfalia, Festival Internacional de Cine de Nara, que se dedica Alemania. a promocionar la creatividad de los cineastas jóvenes. CINEMATOGRAFÍA MÁTÉ HERBAI H.S.C.

SONIDO PÉTER LUKÁCS

EDICIÓN KÁROLY SZALAI H.S.E. CRFIC 2017 P 68 costaricacinefest.go.cr P 69 I DREAM IN ANOTHER A FANTASTIC WOMAN SUEÑO EN LANGUAGE UNA MUJER

MÉXICO | PAÍSES BAJOS | 2017 | 103 MIN CHILE | ESTADOS UNIDOS | ALEMANIA | ESPAÑA OTRO IDIOMA FANTÁSTICA 2017 | 104 MIN

SINOPSIS DIRECCIÓN SINOPSIS DIRECCIÓN

Un lenguaje indígena está en peligro pues sus dos Ernesto Contreras nació en 1968 en México. Es Marina, una joven camarera aspirante a cantante, y Sebastián Lelio nació en Argentina en 1974. Es

PANORAMA últimos hablantes, Evaristo e Isauro, en sus setentas, graduado del Centro de Estudios en Ciencias de PANORAMA Orlando, veinte años mayor, planean un futuro juntos. director y guionista. Su primer largometraje, La tuvieron una disputa en el pasado, y no se hablan la Comunicación, y posteriormente del Centro Tras una noche de fiesta, Marina lo lleva a urgencias, Sagrada Familia (2006), se estrenó en el Festival de desde hace más de 50 años. Martín, un joven lingüista, Universitario para Estudios Cinematográficos de la Cine de San Sebastián y obtuvo varios premios y Universidad Nacional Autónoma de México. Ha pero él muere al llegar al hospital. Ella debe entonces asumirá el reto de reunir a los viejos amigos y de reconocimiento mundial. fue escrita con el convencerlos de que vuelvan a hablarse, de modo que dirigido cuatro largometrajes con los que ha obtenido enfrentar las sospechas por su muerte. Por ser mujer Navidad apoyo de la Residencia del Festival de Cine de Cannes, él pueda hacer una grabación del lenguaje y estudiarlo. reconocimiento nacional e internacional. transexual supone para la familia de Orlando una y se estrenó en el Directors’ Fortnight en 2009. Sin embargo, escondido en el pasado, en lo profundo completa aberración. Ella tendrá que luchar para El año se presentó en el Festival de Cine de Locarno de la jungla, yace un secreto escondido por el lenguaje En 2007, su primer largometraje, Párpados Azules, fue convertirse en lo que es: una mujer fuerte, pasional... del tigre que hace difícil creer que el corazón del Zikril pueda nominado a la Cámara de Oro en el Festival de Cine fantástica. 2011. Lelio obtuvo el Guggenheim Fellowship Grant volver a latir. de Cannes como parte de la selección oficial de la y recibió el apoyo del Programa para Artistas en Semana Internacional de la Crítica. El filme participó Berlín, del Servicio Alemán de Intercambio Académico en numerosos festivales y recibió, entre otros, los (DAAD). premios a Mejor película iberoamericana, Mejor guion y Premio Mezcal en el Festival Internacional de Cine DIRECCIÓN EDICIÓN DIRECCIÓN CINEMATOGRAFÍA Su cuarta película, Gloria, obtuvo el Oso de Plata a la de Guadalajara; el Premio Ariel a mejor ópera prima; ERNESTO CONTRERAS JORGE MACAYA SEBASTIÁN LELIO BENJAMÍN ECHAZARRETA mejor actriz en la Berlinale 2013. Gloria representó a y el Premio especial del jurado en Sundance 2008. Su Chile en los Premios de la Academia y en los Goya. documental , estrenada en GUION REPARTO Café Tacvba: Seguir Siendo GUION SONIDO El National Board of Review la eligió como una de 2010, trata sobre el vigésimo aniversario de la banda CARLOS CONTRERAS FERNANDO ÁLVAREZ REBEIL SEBASTIÁN LELIO TINA LASCHKE las mejores cinco películas del año, y recibió también de rock más importante de México. En 2015, su ELIGIO MELÉNDEZ GONZALO MAZA el Premio Independent Spirit a la mejor película tercer filme, Las oscuras primaveras, obtuvo el Premio PRODUCCIÓN MANUEL PONCELIS EDICIÓN internacional. MÓNICA LOZANO FÁTIMA MOLINA del jurado a mejor película, y el Premio del jurado a PRODUCCIÓN SOLEDAD SALFATE mejor actuación, en el Festival Internacional de Cine LUIS ALBORES NORMA ANGÉLICA JUAN DE DIOS LARRAÍN Su quinto largometraje, , también ÉRIKA ÁVILA MARDONIO CARBALLO de Miami. Además obtuvo tres premios Ariel (edición, PABLO LARRAÍN REPARTO Una mujer fantástica recibió el apoyo de una Residencia de la Berlinale. El EAMON O’FARRILL JUAN PABLO DE SANTIAGO música y sonido) y estuvo nominado en otras siete SEBASTIÁN LELIO DANIELA VEGA DIJANA OLCAY-HOT HOZE MELÉNDEZ categorías por la Academia Mexicana de Artes y GONZALO MAZA FRANCISCO REYES filme fue co-producido por Fábula (Chile), Participant RAYMOND VAN DER KAAIJ NICOLASA ORTIZ Ciencias Cinematográficas. Media (Estados Unidos), Komplizen Film (Alemania), MONASTERIO Muchas Gracias (Chile) y Setembro Cine (España). CINEMATOGRAFÍA MÓNICA MIGUEL Ha sido consultor de guion y dirección para el Instituto Mexicano de Cine y el Centro Universitario para TONATIUH MARTÍNEZ Sebastián Lelio ha sido invitado a formar parte de la Estudios Cinematográficos, y ha formado parte de Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. jurados en festivales nacionales e internacionales. SONIDO Actualmente se encuentra grabando su primer Su última película, Sueño en otro idioma, obtuvo el ENRIQUEGREINER Premio a la realización global del Instituto Sundance largometraje en inglés, Disobedience, con la participación PABLO TAMEZ Mahindra, fue apoyado por el Sistema Nacional de de las actrices Rachel Weisz y Rachel McAdams y del Creadores, y fue seleccionada para el Laboratorio actor Alessandro Nivola. Internacional de Cine Sam Spiegel (Jerusalén) y el Laboratorio de Guionistas del Instituto Sundance. Además de sus proyectos, Contreras ha sido director en series documentales para NatGeo, Discovery y HBO. CRFIC 2017 P 70 costaricacinefest.go.cr P 71 VAZANTE ZAMA

BRASIL | PORTUGAL | 2017 | 114 MIN ARGENTINA | BRASIL | ESPAÑA | FRANCIA | PAÍSES BAJOS MÉXICO | PORTUGAL | ESTADOS UNIDOS 2017 | 115 MIN

SINOPSIS DIRECCIÓN SINOPSIS DIRECCIÓN

Montañas Diamantina, Brasil, 1821. Al regresar a la Daniela Thomas nació en Brasil en 1959. Aún Zama, un oficial de la Corona española nacido en Oriunda de Argentina, la cineasta Lucrecia Martel ha

PANORAMA imponente pero decadente granja que recibió como pendiente de tomar una decisión respecto de su PANORAMA Sudamérica, espera la llegada de una carta del rey posicionado su trabajo en la comunidad cinematográfica prenda por casarse con la heredera de un barón, verdadero llamado, dirige películas y escribe guiones, mundial. Antonio, un pastor, se entera de que su esposa ha crea escenarios de ópera y teatro, escribe y dirige obras, que le conceda una mudanza desde el pueblo donde diseña exposiciones y crea instalaciones. Reside en se está muriendo de hambre, hacia otro lugar mejor. muerto en labores de parto. Obligado a vivir en esta (2017) es su cuarto largometraje, luego de desolada propiedad en compañía de su madrastra São Paulo pero su trabajo ha sido expuesto por todo Su situación es delicada. Debe asegurarse de que nada Zama escribir el guion y de dirigir (2008), demente y de numerosos esclavos, Antonio se casa con el mundo. Todo comenzó a inicios de los ochenta en se interponga a su transferencia. Se ve obligado a La mujer sin cabeza (2004) y (2001). la sobrina de su esposa muerta, una niña de 12 años. el Teatro Experimental La MaMa en Nueva York. A aceptar con sujeción cualquier tarea que los sucesivos La niña santa La ciénaga Al ser un alma inquieta, regresa al pastoreo y deja a la continuación se mudó para Brasil, donde trabajó junto gobernadores le asignen. Ellos van y vienen, pero él niña atrás. La soledad de la casa grande en el paisaje con Walter Salles en la redacción y codirección de tres sigue esperando. Sus películas han sido aclamadas en los festivales de cine más importantes, entre ellos Cannes, Berlín, Venecia, crudo refleja la de sus habitantes. Cada uno ha sido largometrajes: Foreign Land (1996), Midnight (1998) desplazado de su hogar y forzado a coexistir con los y Linha de Passe (Premio a la mejor actriz a Sandra Los años pasan y la carta del rey nunca llega. Cuando Toronto, Nueva York, Sundance y Rotterdam. otros. El trasfondo de violencia y prejuicio que aún hoy Corvelloni en el Festival de Cine de Cannes 2008), así Zama se da cuenta de que todo está perdido, se une azotan a Brasil, encienden la tragedia que, a su vez, es el como en muchos cortometrajes, entre ellos el segmento a un partido de soldados que persiguen a un bandido Se han exhibido retrospectivas de su trabajo en ambiguo anuncio de los vientos de cambio. Loin du 16e de Paris, je t’aime (2006). La otra película de peligroso. festivales e instituciones como Harvard, Berkeley o el Thomas, codirigida con su compañero de teatro, Felipe Museo Tate de Londres. Martel ha sido parte de jurados Hirsch, es Sunstroke (2009). Dirigió la Ceremonia oficiales en Berlín, Cannes, Venecia, Sundance y Flaghandover en las Olimpiadas de Londres y fue una Rotterdam, y ha impartido clases magistrales alrededor de las directoras creativas de la ceremonia inaugural de del mundo. DIRECCIÓN EDICIÓN las Olimpiadas de Río de Janeiro. DIRECCIÓN SONIDO DANIELA THOMAS ESTEVAN SCHILLING LUCRECIA MARTEL GUIDO BERENBLUM TIAGO MARINHO EMMANUEL CROSET GUION GUION DANIELA THOMAS REPARTO LUCRECIA MARTEL EDICIÓN BETO AMARAL ADRIANO CARVALHO M. SCHVERDFINGER JULIANA CARNEIRO PRODUCCIÓN K. HARLEY PRODUCCIÓN DA CUNHA BENJAMIN DOMENECH BETO AMARAL SANDRA CORVELONI SANTIAGO GALLELLI REPARTO MARIA IONESCU ROBERTO AUDIO MATÍAS ROVEDA DANIEL GIMÉNEZ CACHO SARA SILVEIR VINICIUS DOS ANJOS VANIA CATANI LOLA DUEÑAS TOUMANI KOUYATÉ MATHEUS NACHTERGAELE CINEMATOGRAFÍA JAI BAPTISTA CINEMATOGRAFÍA JUAN MINUJÍN INTI BRIONES FABRICIO BOLIVEIRA RUI POÇAS GEISA COSTA SONIDO ADILSON MAGHÁ VASCO PIMENTEL MARIA ISADORA LUANA NASTAS

CRFIC 2017 P 72 costaricacinefest.go.cr P 73 RADAR

Radar reúne obras de cineastas que, aún en una etapa temprana de sus carreras como directores o directoras de largometrajes, muestran un talento particular para construir personajes fascinantes, conformar historias de una lucidez sorprendente o indagar en inusitadas formas de narrar. Es una sección para mostrar películas que no temen distanciarse de los cánones habituales asociados al cine como lenguaje.

CRFIC 2017 P 74 costaricacinefest.go.cr P 75 AXOLOTL BEAUTY AND LA BELLEZA Y LOS PERROS

OVERKILL ALEMANIA | 2017 | 94 MIN THE DOGS TÚNEZ | FRANCIA| SUECIA | NORUEGA | LÍBANO | CATAR | SUIZA 2017 | 100 MIN

SINOPSIS DIRECCIÓN SINOPSIS DIRECCIÓN

RADAR Mifi tiene dieciséis años, aparenta tener doce, se Helene Hegemann nació en Friburgo, Alemania, En una fiesta de estudiantes, Mariam, una joven mujer Kaouther Ben Hania, directora y guionista, nació en RADAR comporta como si tuviera treinta y cinco, y ha en 1992. Su primera novela, Axolotl Roadkill, fue de Túnez, conoce al misterioso Youssef y se va con él. Sidi Bouzid, Túnez. Luego de concluir sus estudios de vivido con sus medios hermanos en un apartamento publicada en 2010 y recibió aclamación internacional. Comenzará una larga noche, durante la cual ella tendrá cine en la Escuela de Artes y Cine de Túnez, estudió compartido en Berlín desde que murió su madre. Hegemann comenzó a escribir a los trece años, y que luchar por sus derechos y su dignidad. Pero ¿cómo guion en La Fémis, en París. Tiene también una Su padre considera que el terrorismo es una carrera pronto comenzó su propio blog. En 2007, su primera se puede hacer justicia cuando esta está del lado de los maestría investigativa en Estudios Audiovisuales y de contemporánea, y está más interesado en el arte que en obra de teatro, Ariel 15, se estrenó en la Ballhaus Ost, perpetradores? Cine por la Sorbonne Nouvelle-Paris 3. la gente. Con estos antecedentes, ir a la escuela tiene Berlín, bajo el patrocinio de Sebastian Mauksch. Su menos sentido que vivir la vida entre fiestas, drogas, debut como directora con el filme de mediano formato amoríos y polémicas de sobremesa. Ella es salvaje, Torpedo, se estrenó en 2008, cuando ella apenas tenía 16 triste y sensible, y está enamorada. Los adultos que años. Axolotl Overkill es su primer largometraje. conoce, por el contrario, son una sola cosa: personas desesperadas, ya sea porque el mundo está a punto de derrumbarse, o porque no saben cómo vestirse. Mifi tiene que crecer por su cuenta, de una u otra manera.

DIRECCIÓN CINEMATOGRAFÍA REPARTO DIRECCIÓN CINEMATOGRAFÍA EDICIÓN ANISSA DAOUD HELENE HEGEMANN MANUEL DACOSSE JASNA FRITZI BAUER KAOUTHER BEN HANIA JOHAN HOLMQUIST NADIA BEN RACHID MOURAD GHARSALLI ARLY JOVER GUION SONIDO MAVIE HÖRBIGER GUION SONIDO REPARTO HELENE HEGEMANN SEBASTIAN MORSCH KAOUTHER BEN HANIA MOEZ CHEIKH MARIAM AL FERJANI RAPHAËL SOHIER GHANEM ZRELLI PRODUCCIÓN EDICIÓN PRODUCCIÓN FLORENT DENIZOT NOOMANE HAMDA HANNEKE VAN DER TAS BETTINA BÖHLER HABIB ATTIA THIERRY DELOR MOHAMED AKKARI ALAIN DE LA MATA NADIM CHEIKHROUHA CHEDLY ARFAOUI

CRFIC 2017 P 76 costaricacinefest.go.cr P 77 BOSQUE THE CLOUD FOREST CARPINTEROS WOODPECKERS

DE NIEBLA MÉXICO | 2017 | 90 MIN REPÚBLICA DOMINICANA | 2017 | 106 MIN

SINOPSIS DIRECCIÓN SINOPSIS DIRECCIÓN

RADAR Los habitantes de una pequeña comunidad en Veracruz Mónica Álvarez Franco nació en México. Estudió Julián encuentra una razón para vivir en el último lugar José María Cabral nació en Santo Domingo, RADAR son los guardianes de uno de los ecosistemas con mayor Medios Audiovisuales en el Centro de Arte Audiovisual que imaginaba: la cárcel de Najayo. Su romance con la República Dominicana, en 1988. Comenzó a hacer riesgo en el país, el bosque de niebla. Allí intentan en Guadalajara, Jalisco. Posteriormente en Madrid interna Yanelly debe desarrollarse por un lenguaje de cine cuando tenía 16 años, y ha producido, dirigido, rediseñar su propia cultura: necesidades, alimentación, realizó la maestría de Documental Creativo en la señas creado por los internos de cada centro: el carpinteo y escrito guiones para varios largometrajes. Su película educación y la relación con otras personas y con la Escuela Superior de Artes y Espectáculos TAI. Ha que va desde una ventana de Najayo Hombres al patio Jaque Mate! (2012) fue seleccionada para representar a misma naturaleza, buscando con esto una vida mucho escrito y dirigido varios cortos documentales, su de Najayo Mujeres. Julián debe mantener la relación República Dominicana en el Premio de la Academia más sencilla y sostenible. trabajo Venus y Arturo participó dentro del Festival escondida de Manaury, un hombremuy peligroso que a la película en lengua extranjera. Cabral se encuentra Internacional de Cine de Guanajuato. Ha colaborado también “carpintea” con Yanelly. actualmente promocionando su nuevo largometraje en otros proyectos de largometraje documental como Carpinteros, que trata de las realidades y las relaciones de Tijuana, Sonidos del Nortec (México, 2012) de Alberto los prisioneros en las cárceles dominicanas. Cortés. Participó dentro de la organización de festivales como Festival Internacional de Cine en Guadalajara y DOCSDF. Su primer largometraje documental es Bosque de niebla.

DIRECCIÓN CINEMATOGRAFÍA DIRECCIÓN CINEMATOGRAFÍA REPARTO MÓNICA ÁLVAREZ FRANCO CARLOS ROSSINI JOSÉ MARÍA CABRAL HERNAN HERRERA JEAN JEAN JUDITH RODRÍGUEZ GUION SONIDO GUION SONIDO RAMÓN CANDELARIO MÓNICA ÁLVAREZ FRANCO ANDREW DONALDSON JOSÉ MARÍA CABRAL DENIS GODOY

PRODUCCIÓN EDICIÓN PRODUCCIÓN EDICIÓN CARLOS SOSA YIBRAN ASUAD MARIA JOSE RIPOLL JOSÉ MARÍA CABRAL LAURA IMPERIALE ADRIAN PARISI JOSÉ MARÍA CABRAL

CRFIC 2017 P 78 costaricacinefest.go.cr P 79 CHAVELA HAVE A NICE DAY

ESTADOS UNIDOS | 2017 | 93 MIN CHINA | 2017 | 75 MIN

SINOPSIS DIRECCIÓN SINOPSIS DIRECCIÓN

RADAR ¿Es cierto que Chavela entraba en las habitaciones de Catherine Gund nació en 1965 en Australia. Es La lluvia está a punto de caer en una pequeña ciudad al Liu Jian nació en China en 1969. Obtuvo su grado RADAR mujeres como Ava Gardner tarde en la noche para fundadora y directora en Aubin Pictures, productora, sur de China. En un intento desesperado por encontrar en pintura china por el Instituto de Arte de Nanjing llevarse a sus esposos? ¿Es cierto que cargaba una pistola directora, guionista y activista nominada a un Emmy. dinero para salvar la cirugía plástica de su prometida, en 1993. Desde entonces ha realizado diversos trabajos que disparaba solo por diversión? ¿O que tenía juergas Su trabajo audiovisual se concentra en la transformación Xiao Zhang, un chofer, roba a su jefe un millón de que cumplen con los criterios del arte moderno y épicas con sus amigas desde el viernes hasta el miércoles social estratégica y sostenible, así como en las artes yuanes. Las noticias del robo llegan rápido a la ciudad que se han presentado en algunas de las exposiciones siguiente? ¿Es cierto que pasó un año viviendo con y la cultura, la salud reproductiva y el HIV/SIDA, y y, en el curso de la noche, todos están buscando el más importantes en China y el mundo. Es uno de los Frida Kahlo, y que tuvo un romance apasionado con el medio ambiente. Sus filmes, entre los cuales se dinero y a Xiao Zhang. artistas representantes de la Gaudy Art and Conceptual ella? El viaje alegre, doloroso, musical y profundamente cuentan Chavela, Dispatches from Cleveland, American Photography. Comenzó a hacer animaciones en 1995, espiritual de su autoaceptación es el corazón y el alma Rhapsody (en desarrollo), Born to Fly, What’s On Your y fundó el estudio de animación Le‐joy en 2007. Su de este documental. Un retrato impresionante de una Plate?, A Touch of Greatness, Motherland Afghanistan, primer largometraje de animación, Piercing 1, fue mujer que se atrevió a vestirse, hablar, y hacer real el Making Grace, On Hostile Ground, and Hallelujah! han presentado en numerosos festivales de cine, entre ellos sueño de su vida singular. sido proyectadas alrededor del mundo en festivales, el Festival de Cine Animado de Holanda, el Festival teatros, museos y escuelas, así como por PBS, el canal Internacional de Cine Animado de Annecy, y el de Discovery, y el canal Sundance. Hong Kong. Su película también obtuvo el Premio al mejor largometraje animado en los Premios de Cine Daresha Kyi nació en California, Estados Unidos en Asia Pacific. Liu Jian es además profesor de animación 1962. Es cineasta y productora de televisión con más de en la Academia de Artes de China. 25 años en el sector. Luego de trabajar en la comunidad neoyorquina de cine independiente, decidió asistir a DIRECCIÓN SONIDO una escuela de cine y se hizo miembro del programa DIRECCIÓN EDICIÓN CATHERINE GUND ISABEL MUÑOZ LIU JIAN MINBING XIAOLIU académico de la Escuela de Artes Tisch, de donde se DARESHA KYI ELENA CODERCH graduó en Cine y TV. Además obtuvo un estipendio de GUION REPARTO PRODUCCIÓN EDICIÓN TriStar Pictures para asistir al Programa de Directores LIU JIAN ZHU CHANGLONG LYNDA HEINMAN CARLA GUTIERREZ del Instituto de Cine Americano (AFI), gracias a que un CAO KAI BRUCE HEAVIN cortometraje suyo obtuvo numerosos reconocimientos PRODUCCIÓN LIU JIAN y premios. Kyi escribió, produjo, dirigió y co- YANG CHENG YANG SIMING CINEMATOGRAFÍA protagonizó en Land Where my Fathers Died, con LIU JIAN SHI HAITAO NATALIA CUEVAS Isaiah Washington. Fungió además como productora MA XIAOFENG CATHERINE GUND ejecutiva del cortometraje ganador de premios Thugs, CINEMATOGRAFÍA XUE FENG PAULA GUTIÉRREZ ORIO the Musical! protagonizado por David Alan Grier y LIN SHAN ZHENG YI Margaret Cho. Más recientemente se desempeñó SONIDO como productora de campo en Totally Biased, con W. Kamau Bell, como productora en La Voz Kids, y como LI DANFE guionista del show matutino Arise & Shine, conducido por la hija de Richard Pryor, Rain.

CRFIC 2017 P 80 costaricacinefest.go.cr P 81 LOVING VINCENT NOBODY’S NADIE NOS MIRA

POLONIA | GRAN BRETAÑA | 2017 | 94 MIN WATCHING ARGENTINA | ESTADOS UNIDOS | COLOMBIA | BRASIL 2017 | 102 MIN

SINOPSIS DIRECCIÓN SINOPSIS DIRECCIÓN

RADAR Primer largometraje compuesto por pinturas animadas, Dorota Kobiela es egresada de la Academia de Bellas Insatisfecho con una relación complicada, un actor Julia Solomonoff es guionista y directora argentina RADAR Loving Vincent es un film homenaje a Van Gogh en el Artes en Varsovia. Fue becada por el Ministerio de en Buenos Aires se muda a Nueva York para aceptar radicada en Nueva York. Se graduó de Columbia y fue que cada fotograma es un cuadro pintado sobre óleo, Cultura por su desempeño en la pintura y en la gráfica un papel prometido en una película, y emprender un beneficiaria de una beca Fullbright. Entre sus largometrajes tal y como el propio Vincent lo hubiera pintado. Sus durante cuatro años. Luego de descubrir la animación y nuevo comienzo. Cuando el proyecto se detiene, él como guionista y directora están Hermanas, The Last 80 minutos de duración están compuestos por 56.800 el cine, se lanzó al aprendizaje de estas disciplinas en la decide hacer labores domésticas en lugar de renunciar Summer of la Boyita (producida por El Deseo, de Almodóvar, y ganador de más de 20 premios internacionales) y fotogramas que han sido pintados, uno a uno, por una Escuela de Cine de Varsovia. Dirigió a sus sueños como actor, y esta decisión lo coloca en el The Hart in Hand (Premio Heineken Voces en el Festival gran cantidad de excelentes pintores a lo largo de varios (2006), y cinco cortos animados, (2004), Nobody’s Watching The Letter nivel de cualquier otro inmigrante indocumentado, a de Cine Tribeca 2013, y ganadora de estipendios en años, todos inspirándose en el estilo y arte magistral de Love me (2004), Mr. Bear (2005), Chopin’s Drawings pesar de sus privilegios de blanco y de sus conexiones. Ibermedia, Incaa, Proimágenes y Ancine Production). Van Gogh. (2011) y Little Postman (2011). Para su sexto corto Cuando pierde la confianza de una amistad generosa, Dirigió para televisión y fungió como directora creativa animado, Loving Vincent, intentó pintar la totalidad su vida se desenmaraña, y eventualmente llega a de Canal Encuentro. Sus cortometrajes recibieron premios del cortometraje. Sin embargo, una vez que expandió reconciliarse con su imperfecta situación de regreso en de la DGA, Fipresci y una nominación regional de la el proyecto a largometraje, tuvo que dirigir a 125 casa con la dura realidad de un futuro incierto en los Academia. Fue la primera directora asistente en Los diarios pintores. Este es su debut en el largometraje animado. Estados Unidos. de motocicleta de Walter Salles, y en películas de Isabel Coixet, Carlos Sorín, Luis Puenzo, Martín Rejtman y Fabián Bielinsky. Fue productora de Pendular, de Júlia Hugh Welchman se graduó de la Universidad de Murat; Zama, de Lucrecia Martel; The Third Bank of the DIRECCIÓN EDICIÓN Oxford en Filosofía, Política y Economía. Se unió a River, de Celina Murga (producción ejecutiva de Martin JULIA SOLOMONOFF ANDRÉS TAMBORNINO Scorsese); Everybody has a Plan; Found Memories (ganadora algunas cooperativas comunitarias de cine en Londres KAREN SZTANBERG de más de 30 premios internacionales); y Cocalero. Enseña y luego se entrenó en la Escuela Nacional de Cine y GUION PABLO BARBIERI DIRECCIÓN SONIDO Televisión. Su filme de graduación, , obtuvo Dirección de Cine en la Escuela de Artes Tisch de NYU, DOROTA KOBIELA MICHAL JANKOWSKI Crowstone JULIA SOLOMONOFF y en el programa de Cine de Columbia. Fue consultora el Premio Cinefoundation en el Festival de Cine de HUGH WELCHMAN CHRISTINA LAZARIDI REPARTO de guion para Proimágenes, Colombia y Focus, Trinidad Cannes. Produjo cortometrajes para Monty Python EDICIÓN GUILLERMO PFENING y Tobago. Colabora regularmente con el laboratorio y después organizó la productora BreakThru Films. PRODUCCIÓN ELENA ROGER GUION JUSTYNA WIERSZYNSKA Cine Qua Non Lab, México y con la Fundación En 2008 obtuvo el Premio Oscar por su película FELICITAS RAO RAFAEL FERRO DOROTA KOBIELA DOROTA KOBIELA Peter MacDowell. HUGH WELCHMAN and the Wolf, que se ha presentado en unas 70 salas de ANDRÉS LONGARES CRISTINA MORRISON JACEK DEHNEL REPARTO concierto por todo el mundo. Su siguiente película, NATALIA AGUDELO CAMPILLO KERRY SOHN NICOLÁS HERREÑO LEAL PASCAL YEN-PFISTER DOUGLAS BOOTH Magic Piano & the Chopin Shorts, se ha presentado en PRODUCCIÓN ROBERT GULACZYK unas 30 locaciones en el mundo con acompañamiento LUCÍA MURAT PAOLA BALDION HUGH WELCHMAN ELEANOR TOMLINSON de solo en piano. JAIME MATEUS TIQUE MARCO ANTONIO CAPONI SEAN BOBBITT JEROME FLYNN ELISA LLERAS MAYTE MONTERO IVAN MACTAGGART SAOIRSE RONAN CINEMATOGRAFÍA PETRA COSTA CHRIS O’DOWD LUCIO BONELLI MIRELLA PASCUAL CINEMATOGRAFÍA JOHN SESSIONS MORO ANGHILERI TRISTAN OLIVER AIDAN TURNER SONIDO JAVANA MUNDI LUKASZ ZAL HELEN MCCRORY ALEJANDRO FÁBREGAS LENA ESQUENAZI

CRFIC 2017 P 82 costaricacinefest.go.cr P 83 POP AYE REY

SINGAPUR | TAILANDIA | 2017 | 104 MIN CHILE | FRANCIA | 2017 | 90 MIN

SINOPSIS DIRECCIÓN SINOPSIS DIRECCIÓN

RADAR En un encuentro fortuito, un arquitecto desencantado Kirsten Tan nació en Singapur en 1981. Sus obras En 1860, un aventurero francés funda un reino en Niles Atallah es un cineasta chileno-norteamericano, RADAR se topa a su elefante, hace tiempo perdido, en las calles se han presentado en festivales de cine en Singapur, una región independiente del sur de Chile, uniendo que vive y trabaja en Santiago, Chile. Nació en de Bangkok. Emocionado, lleva a su elefante a un viaje Rotterdam, Toronto, y Busan. Escogida por el al pueblo Mapuche. La reacción del ejército chileno California en 1978. Su primera película Lucía se por Tailandia, en busca de la granja donde crecieron programa Ones to Watch de CNN, ha recibido es devastadora. Al menos, esa es una versión de la estrenó en el San Sebastián IFF 2010, Zabaltegi Nuevos juntos. numerosos premios internacionales, incluidos el verdadera historia. ¿Tal vez era un espía francés? ¿un directores. Ha ganado el Premio Fipresci en Cinelatino, Premio al mejor cortometraje del Sudeste Asiático por exiliado? ¿un mito desvanecido? En Rey, la tensión y el Premio del mejor director chileno en Valdivia IFF. Dahdi (2014), y el Premio a mejor director por Fonzi entre la historia y la memoria se materializan en la En 2008, con los artistas Joaquín Cociña y Cristóbal (2007) en el Festival de Singapur. Su largometraje degradación de imágenes y sonidos. Rey es una odisea León, co-dirigió Lucía, Luis y el lobo que fue mostrado debut, Pop Aye, fue desarrollado en el Talent Campus por una tierra de fantasías y sueños. en festivales internacionales y se exhibió en el Museo de la Berlinale, y en TorinoFilmLab, donde obtuvo Guggenheim en Nueva York en 2011. el Premio a la mejor producción, y en el Atelier de Cannes. Este filme se estrenó en la Competencia del Festival de Cine de Sundance 2017.

DIRECCIÓN EDICIÓN DIRECCIÓN SONIDO KIRSTEN TAN LEE CHATAMETIKOOL NILES ATALLAH ROBERTO ESPINOZA

GUION REPARTO GUION EDICIÓN KIRSTEN TAN POPEYE BONG NILES ATALLAH BENJAMIN MIRGUET THANA THANETH PRODUCCIÓN WARAKULNUKROH PRODUCCIÓN REPARTO LAI WEIJIE BO PENPAK SIRIKUL MÔMERADE RODRIGO LISBOA DEE CHAIWAT KHUMDEE DILUVIO CLAUDIO RIVEROS CINEMATOGRAFÍA JENNY YUKONTORN SUKKIJJA CHANANUN CHOTRUNGROJ PEAK NARONG PONGPAB CINEMATOGRAFÍA BENJAMÍN ECHAZARRETA COMPOSICIÓN MATTHEW JAMES KELLY

CRFIC 2017 P 84 costaricacinefest.go.cr P 85 DE LAS DOS IRENES AS DUAS IRENES BRASIL | 2017 | 88 MIN

SINOPSIS DIRECCIÓN

Irene es una chica de 13 años que vive en una pequeña Fabio Meira nació en Goiana, Brasil, en 1979.

ciudad en medio de la región seca del Brasil. Es parte Comenzó a trabajar en películas como director asistente DE JÓVENES de una familia tradicional rica, pero se relaciona con su de Ruy Guerra. Es graduado de la Escuela Internacional nana más que con sus hermanas. Un día se entera de de Cine y Televisión de Cuba, y dirigió varios que su padre tiene otra hija, de que esta chica también proyectos de corto y mediano formato que ganaron tiene 13 años, y se llama Irene. Sin que nadie lo sepa, premios en festivales como It’s All rue y Cinélatino se escabulle para conocer a su hermana. Descubre una (Toulouse). Además escribió los guiones de Underage, JÓVENES nueva Irene, totalmente distinta a ella, más segura de sí que se estrenó en San Sebastián y obtuvo el Premio a la misma, más madura. Descubre una nueva forma de ser mejor película en el Festival de Río 2013, y The Illusion, Irene y se siente fascinada. A través de ella, se da cuenta que obtuvo el Premio DAAD a Mejor cortometraje en de la doble vida de su padre, que tiene dos familias. Berlinale 2009. Las dos Irenes es su primer largometraje Comienza a comportarse como él, adentrándose en como director. un juego lleno de secretos y mentiras para compartir aventuras con su nueva hermana. Ninguna de las dos Esta es una sección que está Irenes podrá ser la misma de antes. dirigida al público más joven, donde niños y adolescentes no sólo protagonizan las historias, sino que hablan de sus inquietudes y sus expectativas, mientras se enfrentan a la idea de crecer. DIRECCIÓN CINEMATOGRAFÍA REPARTO FABIO MEIRA DANIELA CAJÍAS PRISCILA BITTENCOURT ISABELA TORRES GUION SONIDO MARCO RICCA FABIO MEIRA RUBEN VALDÉS SUSANA RIBEIRO RICARDO CUTZ INÊS PEIXOTO PRODUCCIÓN TEUDA BARA FABIO MEIRA EDICIÓN MAJU SOUZA DIANA ALMEIDA VIRGINIA FLORES ANA RESTON

CRFIC 2017 P 86 costaricacinefest.go.cr P 87 TESOROS ZOMBILLENIUM

MÉXICO | 2017 | 96 MIN FRANCIA | BÉLGICA | 2017 | 76 MIN

SINOPSIS DIRECCIÓN SINOPSIS DIRECCIÓN

Jacinta (6 años) nos cuenta una historia que comienza María Novaro nació en Ciudad de México en 1950. Aquí, en el parque temático de horror de Zombillenium, Arthur de Pins nació en Francia en 1977. Obtuvo cuando “los güeros” (Dylan de 6 años, Andrea de 11, Se dio a conocer ampliamente con (1991) en los monstruos se sienten un poco abatidos. No solo se reconocimiento gracias a varios cortos animados, tales DE JÓVENES Danzón DE JÓVENES y Lucas de 2 años y medio) llegan a Barra de Potosí, el Festival de Cannes. A finales de los años 70 se inició trata de que estos zombis, vampiros, hombres lobo como La Révolution des Crabes (The Crab Revolution, una comunidad de pescadores en la costa de Guerrero, filmando documentales en 16 mm. con el Colectivo y otros demonios son monstruos reales cuyas almas ganador del Premio del público en Annecy, Mención México. Con los niños locales arman una banda de Cine Mujer. Después estudió Cine en el CUEC/ pertenecen al Diablo por toda la eternidad, pero especial del jurado en Clermont-Ferrand, Gran Premio chavitos convencidos de que todos juntos, armados con UNAM de 1980 a 85, cursó dirección de actores y además de esto, están cansados de su trabajo, hartos de Anima en Bruselas, y Premio Lutin al mejor corto una tablet, algunas pistas y el mapa adecuado, pueden guion en Sundance y fue becaria de la EICTV en Cuba. tener que entretener a turistas humanos consumistas, animado) y Géraldine (mejor película de graduación en encontrar un tesoro que dejó escondido en la región el embobados y egoístas. En resumen, están hartos de su Annecy, Premio del público Court Toujours en Lyon). pirata Francis Drake cuatro siglos atrás. Con imágenes Otras películas suyas son: Lola (1989, premio OCIC, rutina diaria, especialmente porque saben que durará Además ha trabajado como creador gráfico y como coloridas y emocionantes, estos niños, guiados por su Berlín); El jardín del edén (1994, Venecia); Sin dejar por siempre. Hasta que Héctor entra en escena. Se trata director en varias series animadas. A sus actividades propia inteligencia y curiosidad, encuentran el espacio huella (2000, premios en Sundance y en Los Ángeles.); de un inspector de seguridad humano que está decidido en animación y en series de televisión se suman de libertad indispensable para descubrir algo mucho Las buenas hierbas (2010, premios en Roma y en a cerrar el establecimiento. Francis, el director del sus trabajos como ilustrador y autor de tres novelas más valioso que un cofre del tesoro, llevándonos a un Guadalajara); Una isla rodeada de agua (1984), fue su parque, no tiene más opción: debe morder a Héctor gráficas, Péchés Mignons (Pecadillos), The March of the mundo de optimismo, solidaridad e imaginación. primer corto en Clermont-Ferrand y adquirido por el para proteger su secreto. Héctor, convertido en un Crab, y Zombillenium. MOMA de New York; Azul celeste (1987) y La morena excéntrico monstruo, se separa de su hija Lucie, y se (2004), son cortos premiados en Huesca y Otoñal encuentra atrapado en el parque. No es un monstruo Alexis Ducord es un artista gráfico francés, DIRECCIÓN REPARTO (1993); estrenó en Venecia Tesoros (2017), una película feliz. ¿Qué pasará si se convierte en la próxima atracción especializado en Storyboard para animación (Un Monde MARÍA NOVARO DYLAN SUTTON-CHÁVEZ para niños filmada en la Costa Grande de Guerrero y estelar de Zombillenium? Truqué, April and the Extraordinary World). Luego de JACINTA CHÁVEZ DE LEÓN fue seleccionada para Generation/Berlín. graduarse en la Escuela de Animación Les Gobelins en GUION ANDREA SUTTON-CHÁVEZ el año 2000, trabajó en más de veinte series animadas MARÍA NOVARO ARANZA BAÑUELOS Ha sido guionista de todas sus películas. También tales como Lucky Luke (France Télévision), y más MICHEL LUCAS editora y productora en algunas de ellas. Con recientemente Milly Miss Question (France 5), así como PRODUCCIÓN JULIO SUÁSTEGUI retrospectivas en Madrid (2010), Monterrey (2009) y en comerciales. Técnicamente talentoso, también ha MARÍA NOVARO JULIETA BÁRCENAS en Kerala, India (2010), ha tenido la Beca Guggenheim DIRECCIÓN EDICIÓN editado y animado sus propios proyectos. En 2013 PAMELA GUINEA ALONDRA GÓMEZ (2005), la Gateways (2003) y la Rockefeller-MacArthur ARTHUR DE PINS BENJAMIN MASSOUBRE trabajó en una serie creada por Jul, Silex and the City ÁNGEL DAVID PÉREZ (1992-93). Miembro del SNCA en México, de la ALEXIS DUCORD (Arte). Desde 2010 ha trabajado principalmente en CINEMATOGRAFÍA FABIANA HERNÁNDEZ Academy Of Motion Picture Arts and Sciences (USA), REPARTO (VOZ) largometrajes. GERARDO BARROSO MATILDE HERNÁNDEZ de las academias de cine en España y AMACC México. GUION EMMANUEL CURTIL LISA TILLINGER JAZMÍN BÁRCENAS ARTHUR DE PINS ALAIN CHOQUET JIMENA MAR NAVA Tiene 3 hijos (Mara, Santiago y Lucero) y 3 nietos ALEXIS DUCORD KELLY MAROT SONIDO HOWIN ALBARRÁN (Andrea, Dylan y Jacinta), y siempre los incluye en su ALEXIS TOMASSIAN AXEL MUÑOZ AVIMAEL CADENA currículum. PRODUCCIÓN MATHIEU MONNAERT VALERIA MANCHEVA ZINDU CANO HENRI MAGALON EMMANUEL JACOMY NERIO BARBERIS KEVIN GARCÍA ESTHER CORVEZ-BEAUDOIN SANTIAGO CHÁVEZ SONIDO FILY KEITA EDICIÓN JUDITH DE LEÓN COME JALIBERT MARÍA NOVARO MARA CHÁVEZ MARTIN SUTTON LUCAS BARROSO TILLINGER

CRFIC 2017 P 88 costaricacinefest.go.cr P 89 RETROS PEC

El director finlandés Aki Kaurismäki es el TIVA responsable de la quinta parte de la industria fílmica de su país a partir de la década de los ochenta, junto con su hermano Mika también cineasta. Antes de dedicarse al cine, trabajó en una variedad de puestos PELÍCULAS EN EL FESTIVAL: tan disímiles como cartero, lavador de platos y crítico de cine, hasta que finalmente, debido a su THE MATCH FACTORY GIRL (1990) admiración por el filme Alphaville de Jean Luc Godard, se decantó por la producción y distribución DRIFTING CLOUDS (1996) de películas, y creó la empresa Villalfa. THE MAN WITHOUT A PAST (2002) Con el humor cáustico que lo caracteriza, THE OTHER SIDE OF HOPE (2017) Kaurismäki sentencia que ninguna de sus películas debe durar más de noventa minutos y al contrastar esta premisa con la realidad se confirma que la mayoría de sus trabajos no dura más de los setenta. Efectivamente son obras cortas y que parodian excéntricamente varios géneros (como los road movies, el film noir, o los musicales de rock). Asimismo, están poblados de lúgubres finlandeses bebedores, acompañados de bandas sonoras llenas del rocanrol de los años cincuenta.

CRFIC 2017 P 90 costaricacinefest.go.cr P 91 Pocas cinematografías de la actualidad están asociadas a un apellido. Sin embargo, la finlandesa es una excepción, ya que en su poca producción destaca el cineasta Aki Kaurismäki (Orimattila, 1957). EN CINE,FINLANDIA Kaurismäki es reconocido internacionalmente por su particular estilo, en el que el humor seco se mezcla con la desesperanza, creando obras de carácter sublime, con personajes inexpresivos, diálogos lacónicos y un sentido del absurdo con el que ironiza SE LLAMA sobre la condición humana.

En su obra, Kaurismäki recurre a personajes proletarios: mujeres y hombres que sufren por el desempleo, la falta de oportunidades, AKI KAURISMÄKI el racismo; pero que también tienen gran esperanza y solidaridad.

En La chica de la fábrica de fósforos (1990), su actriz fetiche, Kati Outinen, es una obrera que sueña con encontrar a un hombre y tener una familia, pero ante los constantes maltratos, toma decisiones drásticas en un claro alegato marxista.

El amor y odio hacia Helsinki se expresa en Nubes pasajeras (1996) y Un hombre sin pasado (2002), ambas, parte de su Trilogía Finlandia, en la que con tintes expresionistas se muestra una faceta más cálida y esperanzadora, a pesar de la colorización en tonos azul grisáceos que remiten al cine de Melville.

Tras un breve paso por Francia, Kaurismäki regresó este año a Finlandia con El otro lado de la esperanza, en la que, con cierto cinismo, da voz a otros personajes de la periferia social, en este caso a refugiados sirios. El filme rompe el usual anacronismo de su obra al partir de un contexto actual con el que desenmascara la hipocresía europea con respecto a los refugiados.

CRFIC 2017 P 92 costaricacinefest.go.cr P 93 CRFIC RETROSPECTIVA FACTORY GIRL THE MATCH 2017 AKI KAURISMÄKI PRODUCCIÓN AKI KAURISMÄKI GUION AKI KAURISMÄKI DIRECCIÓN divertirse yencontrarpareja,peronuncatienesuerte. de su madre. Por las noches sale a bailar intentando debe soportar a su perverso padrastro y la falta de cariño rutinario enunafábrica defósforos. a casa Cuando llega joven hace untrabajo Una solitaria mecánico y SINOPSIS JOUKO LUMME SONIDO TIMO SALMINEN CINEMATOGRAFÍA OLOFSSONKLAS KATINKA FARAGÓ FINLANDIA |199069FINLANDIA MIN DE FÓSFOROS FÁBRICA CHICA DELA LA VESA VIERIKKO ESKO NIKKARI ELINA SALO KATI OUTINEN REPARTO AKI KAURISMÄKI EDICIÓN OUTI MÄENPÄÄ SILU SEPPÄLÄ REIJO TAIPALE P 94 costaricacinefest.go.cr CLOUDS DRIFTING AKI KAURISMÄKI PRODUCCIÓN AKI KAURISMÄKI GUION AKI KAURISMÄKI DIRECCIÓN abre unnuevorestaurante:"Eltrabajo". la ayudadesumarido y delequipo "Dubrovnik", como garante, y el dinero le es estavez concedido. Con "Dubrovnik", conesta realiza denuevolasolicitud que leesnegado. Conoce a laantiguadueñadel obtener un préstamoparaabrir un nuevo restaurante, "Dubrovnik", que se convirtió en zapatero, y trata de del portero ex al encuentra Entonces fiscal. inspección tras una impuestos.Esdespedida paga malyno declara requiere aIlonatrabajando enunrestaurantesucio,que en el transporte, y la crisisdelsector alimentario respectivo, pero la edaddeLauri le impediráemplearse Tratarán deencontrar trabajo necesidades. en sucampo de lapareja narra para las vicisitudes satisfacer sus "Dubrovnik") es comprado por una La cadena. película y elrestaurante donde trabaja Ilona(el su esposa Lauri pierde su trabajo como conductor de tranvía SINOPSIS AKI KAURISMÄKI EDICIÓN JOUKO LUMME SONIDO TIMO SALMINEN CINEMATOGRAFÍA NUBES PASAJERAS MATTI PELLONPÄÄ MATTI ONNISMAA MARKKU PELTOLA KUOSMANEN SAKARI ELINA SALO VÄÄNÄNENKARI KATI OUTINEN REPARTO |1996FINLANDIA |96 MIN P 95

RETROSPECTIVA CRFIC RETROSPECTIVA WITHOUT APAST THE MAN 2017 AKI KAURISMÄKI PRODUCCIÓN AKI KAURISMÄKI GUION AKI KAURISMÄKI DIRECCIÓN vuelve conIrmaparareanudarsurelación. le comunica queestán reciéndivorciados,por lo que metalúrgico casado.Visitaasumujer, que está quien y logra es untrabajador descubrir su identidad: No obstante, la policíacontinúasuinvestigación Ejército de consigue queledejenenlibertad. Salvación colaborado en elatraco, pero un abogado alserviciodel detenido como es de haber sospechoso de suidentidad, En elinterrogatorio posterior, al no poder dar losdatos cuenta, unempresario arruinado entraparaatracarlo. Ejército del abrir enunbanco Cuando una encuentra intentando se oficial Irma, de de Salvación, con la que acabará un teniendo idilio. y recursos escasos de de unmatrimonio la ayuda Encuentra su identidad. de los golpes recibidos, pierde lamemoria y, con ella, agredido es y Helsinki a para robarle.brutalmente por Acausa tres individuos tren en llega hombre Un SINOPSIS TIMO LINNASALO EDICIÓN TERO MALMBERG JOUKO LUMME SONIDO TIMO SALMINEN CINEMATOGRAFÍA UN HOMBRESINPASADO ELINA SALO ANNELI SAULI ANNIKKI TÄHTI KUOSMANEN SAKARI PAKARINENKAIJA JUHANI NIEMELÄ KATI OUTINEN MARKKU PELTOLA REPARTO |200297FINLANDIA MIN P 96 costaricacinefest.go.cr SIDE OFHOPE THE OTHER AKI KAURISMÄKI PRODUCCIÓN AKI KAURISMÄKI GUION AKI KAURISMÄKI DIRECCIÓN también huyódeSiria. Pero el sueñodelchico es encontrarasuhermana,que ofrecerle emocionado, techo, decide comida ytrabajo. encuentra a Khaled enlapuerta de su restaurante y, caminos se cruzarán cuando una tarde Wikhström se cambiar su vida yabrir restaurante. Sus un decadente llamadoWikström decide Mientras, uncincuentón de todosmodos. quedarse rechazada, pero decide barco un en de carga procedente deSiria. Su solicitud de asilo es oculto llega Khaled joven El Helsinki. SINOPSIS SAMU HEIKKILÄ EDICIÓN TERO MALMBERG SONIDO TIMO SALMINEN CINEMATOGRAFÍA FINLANDIA |ALEMANIA2017100MIN FINLANDIA ESPERANZA DE LA EL OTRO LADO TOMMI ERONEN NIROZ HAJI SHERWAN HAJI KUOSMANEN SAKARI TOMMI KORPELA KATI OUTINEN DOME KARUKOSKI VILLE VIRTANEN REPARTO P 97

RETROSPECTIVA 500 AÑOS 500 YEARS PUEN GUATEMALA | 2017 | 105 MIN

DIRECCIÓN Esta sección tiende puentes SINOPSIS Pamela Yates nació y se crió en la región minera de Desde un juicio histórico por genocidio hasta el PUENTES hacia la interdisciplinariedad los Apalaches de Pennsylvania. Es fundadora y actual derrocamiento de un presidente, se relata la historia de directora creativa de Skylight, que desde hace más de 30 la resistencia de la población indígena en Guatemala, artística y técnica. Está dedicada años se dedica a la creación de películas documentales a la interacción entre el cine y que ahora tendrá que reimaginar su sociedad. artísticas, proyectos de medios digitales y laboratorios que promueven la conciencia de los derechos humanos otras manifestaciones artísticas, TES y la búsqueda de la justicia. así como a relacionar películas Yates es la productora ejecutiva ganadora del Premio con exhibiciones performáticas de la Academia de Witness to War, del Premio Emmy de producción de Loss of Innocence, Directora del Premio especial del jurado de Sundance de y diversas experiencias tecno- DIRECCIÓN EDICIÓN Cuando las montañas y ganadora del premio Overseas Press Club PAMELA YATES PETER KINOY tiemblan lógicas que favorezcan el acer- por Estado de miedo, que fue transmitido en 156 países y traducido a 48 idiomas. Su película PRODUCCIÓN REPARTO Granito de arena: fue utilizada como evidencia camiento a otros públicos. PACO DE ONÍS IRMA ALICIA VELÁSQUEZ cómo atrapar a un dictador NIMATUJ forense clave por la fiscalía en el juicio de genocidio CINEMATOGRAFÍA MATILDE TERRAZA GALLEGO que llevó a la condena del ex dictador general Ríos MELLE VAN ESSEN DANIEL PASCUAL Montt en Guatemala. RENÉ SOZA HERNÁNDEZ ANDREA IXCHÍU HERNÁNDEZ Es miembro de la Academia de Artes y Ciencias SONIDO JULIO SOLÓRZANO FOPPA Cinematográficas, del Gremio de Escritores de América EDUARDO CÁCERES y de la Internacional de Documentales. PROYECCIÓN INCLUSIVA

500 años cuenta con subtítulos adaptados para personas sordas, gracias al trabajo de las traductoras Yesica Terceros, Agustina Fernández Scaiola, Paula Auer y María Eugenia Roca Rodríguez, alumnas de la Diplomatura en Traducción de Textos Audiovisuales de la Escuela Sofía Broquen de Spangenberg, de la CRFIC 2017 P 98 costaricacinefest.go.cr República Argentina. P 99 FOUR WALLS CUATRO PAREDES HÄXAN

ESTADOS UNIDOS | LÍBANO | 2016 | 20 MIN SUECIA | 1922 | 107 MIN

SINOPSIS DIRECCIÓN SINOPSIS DIRECCIÓN

La famosa actriz estadounidense Rashida Jones se Alice Shindelar es máster en Dirección de Cine por PUENTES Mezclando el documental y la ficción dramática, la Benjamin Christensen nació en Dinamarca en 1879 PUENTES adentra en un campo de refugiados sirios en El Líbano. la Universidad de Columbia, en Nueva York. Trabaja película descubre la relación de los hombres de la Edad y murió en 1959. Estudió medicina, pero en 1901 como cineasta para YouVisit Studios, donde ha se matriculó en la famosa escuela del Teatro Real de realizado varios audiovisuales interactivos en realidad Media (su actitud y la proliferación de brujos y brujas) con algunas situaciones actuales. Un repaso al mundo Copenhague. Una vez formado, Christensen fue actor virtual y obras cinematográficas en 360 grados, comoA del ocultismo, la magia negra y la brujería, a través tanto en el teatro de Aarhus, en Jutlandia, como en el Gentleman Never Sweats, Backpages, I Want You Inside Me, de varios siglos, para dibujar un panorama fascinante Folkteatret de Copenhague. The Freezer y Crazy Bitch. Sus obras han sido exhibidas en más de 30 festivales alrededor del mundo, entre y estremecedor. Película parcialmente basada en un Abandonó la escena en 1907. Trabajó durante un lustro ellos, FantasticFest, New Orleans Film Festival, New manual alemán para inquisidores del siglo XV. Hampshire Film Festival, Nitehawk Shorts, Landshut para una marca francesa de champán. Regresó en 1912 a su trabajo como actor en la ya pujante industria del y Sitges. Su más reciente proyecto, Four Walls (Cuatro cine danés. paredes), es un documental en realidad virtual narrado por la famosa actriz estadounidense Rashida Jones, que invita a los espectadores a experimentar la vida de los DIRECCIÓN REPARTO Cada vez más interesado por el cine, Christensen pasó refugiados sirios en El Líbano. obtuvo un BENJAMIN CHRISTENSEN MAREN PEDERSEN a la dirección de películas, siendo la primera Four Walls CLARA PONTOPPIDAN La X premio Webby 2017 de la Academia Internacional de ( , 1913), gran obra GUION ELITH PIO misteriosa Det Hemmelighedsfulde X Artes y Ciencia Digitales, considerado el galardón más del cine mudo interpretada por el propio Christensen. BENJAMIN CHRISTENSEN OSCAR STRIBOLT prestigioso que se otorga a productos comunicativos en TORA TEJE La noche de la venganza (Haevnens Nat, 1915) fue su Internet. CINEMATOGRAFÍA JOHN ANDERSEN segunda película, un melodrama social en el que ponía JOHAN ANKERSTJERNE BENJAMIN CHRISTENSEN otra vez de manifiesto su estilo visual, tan inventivo, EXPERIENCIA DE PELÍCULA MULTIMEDIA EN REALIDAD que supuso un progreso relativo del quehacer. VIRTUAL POUL REUMERT COMPOSICIÓN KAREN WINTHER LUDWIG VAN BEETHOVEN KATE FABIAN Con (Häxan, 1922), de es una obra de realidad La brujería a través de los tiempos Four Walls (Cuatro paredes) ELSE VERMEHREN gran éxito, consiguió un relato de interés, colmado de virtual, protagonizada por la famosa actriz EDICIÓN hallazgos, y con gran genio poético. estadounidense Rashida Jones y amparada por la EDLA HANSEN organización International Rescue Committe, que invita a los espectadores a experimentar de manera DIRECCIÓN CINEMATOGRAFÍA MUSICALIZACIÓN EN VIVO DE PELÍCULA SILENTE ALICE SHINDELAR RAKAN SHAKER inmersiva la vida de los refugiados sirios que viven en El Líbano. PRODUCCIÓN REPARTO El compositor y pianista italiano Mario Mariani BEN LEONBERG RASHIDA JONES trabaja intensamente desde hace más de 20 años en la composición e interpretación de música para películas silentes de famosos directores de la historia del cine, como Charles Chaplin, Fritz Lang y Alfred Hitchcock. Mariani utiliza el piano como si fuera una multiplicidad de instrumentos, interactuando con diferentes tipos de objetos directamente sobre las cuerdas.

CRFIC 2017 P 100 costaricacinefest.go.cr P 101 RUIDO NOISE TESOROS

COSTA RICA | 2017 | 52 MIN MÉXICO |2017 | 96 MIN

SINOPSIS DIRECCIÓN SINOPSIS SINOPSIS

Retrato de tres personajes de una escena suburbana, Osvaldo Jiménez, “Valdo”, es el fundador de la PUENTES Jacinta (6 años) nos cuenta una historia que comienza María Novaro nació en Ciudad de México en 1950. PUENTES acostumbrados a las miradas de rechazo y censura, pero primera compañía de patinetas en Costa Rica, que cuando “los güeros” (Dylan de 6 años, Andrea de 11, Se dio a conocer ampliamente con Danzón (1991) en que encuentran en la patineta, la música y el grafiti una en 2017 cumple 10 años. A partir de 1999 ha venido y Lucas de 2 años y medio) llegan a Barra de Potosí, el Festival de Cannes. A finales de los años 70 se inició forma genuina de expresarse. experimentando con la cámara y la edición. Desde el una comunidad de pescadores en la costa de Guerrero, filmando documentales en 16 mm. con el Colectivo 2006 a la fecha ha creado más de 300 clips cortos en México. Con los niños locales arman una banda de Cine Mujer. Después estudió Cine en el CUEC/ su mayoría dedicados a cubrir la cultura underground chavitos convencidos de que todos juntos, armados con UNAM de 1980 a 85, cursó dirección de actores y asociada el skateboarding, en los que destacan tanto guion en Sundance y fue becaria de la EICTV en Cuba. clips de patinetas como cortos documentales sobre el una tablet, algunas pistas y el mapa adecuado, pueden (Biografía completa: Página 86). tema y otros relacionados con la música independiente encontrar un tesoro que dejó escondido en la región el costarricense. pirata Francis Drake cuatro siglos atrás.Con imágenes coloridas y emocionantes, estos niños, guiados por su TALLER INFANTIL “LA CAJITA DE LOS LUMIÈRE” Desde 2016 es el encargado de producir cápsulas sobre propia inteligencia y curiosidad, encuentran el espacio skateboarding para TDMAS, uno de los canales más de libertad indispensable para descubrir algo mucho “La Cajita de los Lumière” fomenta la alfabetización importantes sobre deportes de Costa Rica. más valioso que un cofre del tesoro, llevándonos a un mundo de optimismo, solidaridad e imaginación. audiovisual de la infancia, a través de juegos, conceptos básicos cinematográficos y herramientas educativas, EXHIBICIÓN PERFORMÁTICA DE PATINETEROS como la película de zootropo o dibujo libre sobre la ciencia del movimiento, y la construcción de antiguos DIRECCIÓN REPARTO La película Ruido introduce a tribus urbanas y artistas objetos ópticos que permiten a los niños descubrir los de la escena underground costarricense. En diálogo MARÍA NOVARO DYLAN SUTTON-CHÁVEZ orígenes del cine a la vez que aprenden su ciencia. con la propuesta cinematográfica, un grupo de jóvenes JACINTA CHÁVEZ DE LEÓN exhibe sus destrezas con las patinetas. GUION ANDREA SUTTON-CHÁVEZ MARÍA NOVARO ARANZA BAÑUELOS MICHEL LUCAS PRODUCCIÓN JULIO SUÁSTEGUI MARÍA NOVARO JULIETA BÁRCENAS PAMELA GUINEA ALONDRA GÓMEZ ÁNGEL DAVID PÉREZ DIRECCIÓN PRODUCCIÓN SONIDO REPARTO CINEMATOGRAFÍA FABIANA HERNÁNDEZ OSVALDO JIMÉNEZ EUGENIA ARCE ABRAHAM ARCE WILLIAM CONEJO GERARDO BARROSO MATILDE HERNÁNDEZ EDDY GAMBOA LISA TILLINGER JAZMÍN BÁRCENAS GUION CINEMATOGRAFÍA EDICIÓN JIMENA MAR NAVA OSVALDO JIMÉNEZ EDUARDO URIBE CAROLINA RODRIGUEZ SONIDO HOWIN ALBARRÁN AXEL MUÑOZ AVIMAEL CADENA VALERIA MANCHEVA ZINDU CANO NERIO BARBERIS KEVIN GARCÍA SANTIAGO CHÁVEZ EDICIÓN JUDITH DE LEÓN MARÍA NOVARO MARA CHÁVEZ MARTIN SUTTON LUCAS BARROSO TILLINGER CRFIC 2017 P 102 costaricacinefest.go.cr P 103 CLÁSI LA NOCHE DE LOS NIGHT OF THE MUERTOS VIVIENTES

LIVING DEAD ESTADOS UNIDOS | 1968 | 106 MIN

SINOPSIS DIRECCIÓN

COS George A. Romero La trama se centra en cómo un grupo heterogéneo de nació el 4 de febrero de 1940 personas intenta sobrevivir en el interior de una granja en Nueva York, Estados Unidos y murió en julio de aislada después de que los muertos, por una causa 2017. Estudió arte y teatro en la Universidad Carnegie- desconocida, vuelvan a la vida, persigan a los vivos y Mellon de Pittsburgh, en Pennsylvania. comiencen un apocalipsis zombi. CLÁSICOS DE CULTO La sección Clásicos de culto se Comenzó su carrera cinematográfica rodando concibe como la celebración cortos en 8mm en los años 50 antes de revelarse internacionalmente con La noche de los muertos vivientes de obras que han trascendido la (1968), su largometraje debut de zombies de bajo presupuesto con elementos gore. historia del cine, por su impacto Tres años después Romero rodó There’s Always Vanilla cultural, su relevancia artística o (1971), melodrama que contrastó con su primera DEsus innovaciones conceptuales.CULTO película. En 1973, Romero estrenó el thriller paranoico The Crazies y La estación de la bruja, un drama Los mayores podrán psicológico. Un año después realizó el documental O. J. Simpson (1974). Tras divorciarse de su primera esposa, reencontrarse con películas que George contrajo matrimonio con Christine Forrest, marcaron momentos de sus vidas actriz que aparece en varias de sus películas, entre ellas, DIRECCIÓN EDICIÓN la película de vampiros (1977). La década de GEORGE A. ROMERO GEORGE A. ROMERO Martin y que ahora son presentadas en los 70 terminó con Zombi (1978), en donde retomó el subgénero que le dio la fama. En los años ochentas ediciones restauradas, mientras GUION REPARTO GEORGE A. ROMERO DUANE JONES realizó Los caballeros de la moto (1981) y Creepshow que los más jóvenes tendrán la JOHN A. RUSSO JUDITH O’DEA (1982), basada en historias escritas por Stephen King. KARL HARDMAN Más tarde, y sin alcanzar nunca la relevancia de su oportunidad de alimentar su PRODUCCIÓN MARILYN EASTMAN película debut, rodó El día de los muertos (1985), su cinefilia y asombrarse con el KARL HARDMAN KEITH WAYNE tercer film con temática zombie; Atracción Diabólica RUSSELL STREINER JUDITH RIDLEY (1988); Los ojos del diablo (1990), con alternancia en la legado cinematográfico que nos KYRA SCHON dirección de Dario Argento; y La mitad oscura (1993), CINEMATOGRAFÍA CHARLES CRAIG adaptación del libro homónimo de Stephen King. Tras ha ido heredando la humanidad. GEORGE A. ROMERO siete años de inactividad como director, Romero volvió con el thriller El rostro de la Venganza (2000). Más tarde SONIDO estrenó La tierra de los muertos vivientes (2005), cuarta MARSHALL BOOTH entrega de su obsesión zombie. GARY STREINER

CRFIC 2017 P 104 costaricacinefest.go.cr P 105 VENTANA GIGI

COSTA RICA | 2017 | 62 MIN

SINOPSIS DIRECCIÓN

COSTA Este documental cuenta la historia de Gigi, una mujer Erika Bagnarello nació en Costa Rica. Se graduó costarricense de 38 años de edad que lucha contra un con una maestría en Producción Cinematográfica cáncer en etapa avanzada y decide hacer una “lista de de la Universidad del Estado de Florida donde asistió deseos.” En el transcurso de la historia, ella comparte como becaria Fulbright. En el 2008 dirigió y produjo su experiencia médica y personal abiertamente y nos Luces de Esperanza: Hibakusha viajando por el mundo, invita a entender más sobre su proceso de aceptación que se estrenó en el 2009 en las Naciones Unidas. Esta sección constituye una en un momento de total vulnerabilidad. Asimismo, Erika ha dirigido numerosos comerciales de COSTARRICENSE VENTANA televisión y escrito y dirigido cortometrajes de ficción. mirada hacia obras nacionales En el 2014 finaliza su primer largometraje de ficción como directora y guionista, titulado Primero de enero, que discurren sobre temas el cual recientemente fue distribuido por la cadena HBO. Actualmente reside en Los Ángeles en donde de interés para la sociedad se encuentra desarrollando una serie de televisión costarricense contemporánea con un estudio cinematográfico, así como su primer RRICENSE largometraje de ficción en inglés. y que son susceptibles de establecer un diálogo directo con la audiencia.

DIRECCIÓN CINEMATOGRAFÍA ERIKA BAGNARELLO ERIKA BAGNARELLO

GUION COMPOSICIÓN ERIKA BAGNARELLO FEDERICO MIRANDA

PRODUCCIÓN EDICIÓN ERIKA BAGNARELLO LEO FALLAS

CRFIC 2017 P 106 costaricacinefest.go.cr P 107 RUIDO NOISE SOY IMPROVISAO

COSTA RICA | 2017 | 52 MIN COSTA RICA | 2017 | 68 MIN

SINOPSIS DIRECCIÓN SINOPSIS DIRECCIÓN

Retrato de tres personajes de una escena suburbana, Osvaldo Jiménez, “Valdo”, es el fundador de la Cada 25 de diciembre inician las fiestas populares de Juan Manuel Montero es fundador de la casa acostumbrados a las miradas de rechazo y censura, pero primera compañía de patinetas en Costa Rica, que la ciudad de San José y se llevan a cabo las corridas de productora Cucumelo Films y Candy Caramels que encuentran en la patineta, la música y el grafiti una en 2017 cumple 10 años. A partir de 1999 ha venido toros más grandes de Costa Rica. El redondel de Zapote Films con 10 años de experiencia en el mercado. forma genuina de expresarse. experimentando con la cámara y la edición. Desde el es el escenario donde los toreros improvisados Laisa, Posee estudios técnicos del INA y cursó sociología 2006 a la fecha ha creado más de 300 clips cortos en Pity y Cuchufleta no solo se encaran con el toro, sino en la UCR. Entre sus reconocimientos se destaca su mayoría dedicados a cubrir la cultura underground que, por medio de cada una de sus proezas en el ruedo, por haber sido seleccionado para varias Beca VENTANA COSTARRICENSE VENTANA asociada el skateboarding, en los que destacan tanto procuran encontrarse a sí mismos. Taller del Ministerio de Cultura y Juventud para COSTARRICENSE VENTANA clips de patinetas como cortos documentales sobre el los proyectos La familia de la vejiga, La fe se va tema y otros relacionados con la música independiente de fiesta y para la postproducción de Ruta 32. Ha costarricense. ganado el fondo Proartes para la producción del programa TV Banano y su primer largometraje Desde 2016 es el encargado de producir cápsulas sobre documental Soy Improvisao, proyecto que fue skateboarding para TDMAS, uno de los canales más ganador de IBERMEDIA. importantes sobre deportes de Costa Rica.

DIRECCIÓN PRODUCCIÓN SONIDO REPARTO DIRECCIÓN PRODUCCIÓN SONIDO REPARTO OSVALDO JIMÉNEZ EUGENIA ARCE ABRAHAM ARCE WILLIAM CONEJO JUAN MANUEL MONTERO MARÍA FERNANDA CAMACHO DANIEL SOLANO PATTERSON ESQUIVEL EDDY GAMBOA GUSTAVO SÁNCHEZ MANUEL RIVERA GUION CINEMATOGRAFÍA EDICIÓN GUION EDICIÓN JOSÉ ROMÁN OSVALDO JIMÉNEZ EDUARDO URIBE CAROLINA RODRIGUEZ JUAN MANUEL MONTERO CINEMATOGRAFÍA JOSÉ “CHISCO” ARCE CRISTIAN HERRERA JOSÉ "CHISCO" ARCE

CRFIC 2017 P 108 costaricacinefest.go.cr P 109 PRESEN ATENAS

ARGENTINA | 2017 | 83 MIN Las Presentaciones especiales son un espacio para establecer relación con otros proyectos de fomento o promoción cinematográfica, con festivales de cine amigos o SINOPSIS DIRECCIÓN con obras que se proyectan en TA César González nació en Argentina en 1989. Es ¿Puede la voluntad aplastar toda sospecha antropológica? actividades paralelas del CRFIC. ¿Puede el deseo solo inventarse un camino? ¿Es posible cineasta, poeta y escritor. Vive en una Villa Miseria fugarse del sótano del mundo? ¿Deja el hombre a la llamada Carlos Gardel, en las afueras de Buenos Aires. mujer soñar? ¿No es una pesadilla si, además de mujer, Estudió filosofía algunos años en la Universidad de naciste pobre y recién salís de la cárcel? Una jovencita Buenos Aires. En 2008 fundó la revista ¿Todo Piola?, nacida en la pobreza, acaba de salir de la cárcel e intenta un espacio literario para jóvenes provenientes de rearmar su vida. contextos de alta vulnerabilidad social. Ha publicado 3 libros de poesía: La venganza del cordero atado, Crónica ESPECIALES PRESENTACIONES de una libertad condicional y Retórica al suspiro de queja. Es columnista estable de las revistas culturales Sudestada y THC. Ha realizado los cortometrajes El cuento de la mala pipa y Guachines y Truco. En televisión ha sido conductor de la serie documental Alegría y dignidad CIONES y dirigió la serie documental Corte rancho. En 2013 estrenó su primer largometraje de ficción, Diagnóstico esperanza, trabajando elementos de realismo crudo y mezclando actores profesionales con no profesionales y habitantes de las villas. Su segundo largo, ¿Qué DIRECCIÓN REPARTO puede un cuerpo? (2014), es una reflexión acerca de CÉSAR GONZÁLEZ NAZARENA MORENO las escasas oportunidades laborales que brinda la VERÓNICA FERNÁNDEZ sociedad a los jóvenes de barriadas humildes. Su tercer PRODUCCIÓN MARCELO CHÁVEZ largometraje, (2016), reflexiona sobre PATRICIO MONTESANO MARIANO ALARCÓN Exomologesis JOEL AGUIAR NADIA RODRÍGUEZ la filosofía del poder de Michel Foucault. Atenas, su FACUNDO CASTILLO ALAN GARVEY cuarto largometraje, se estrena internacionalmente en MANUEL CABRAL NAZARENO ALDERETE el CRFIC 2017. MARTÍN GONZÁLEZ ELÍAS ZACOVICH ADRIEL ZACOVICH ESPE CINEMATOGRAFÍA MAURO AVELLANEDA EZEQUIEL BRIFF LEONARDO GONZÁLEZ CLAUDIO LOBERTINI SONIDO CLARA FORTÍN JOEL PAEZ MARIANO DEL RÍO MARIANO MAZITELLI GUILLERMO ROMANO PATRICIO MONTESANO EDICIÓN ESTEBAN RODRÍGUEZ (EL AS) CÉSAR GONZÁLEZ LUCAS GARRIBIA (FILI WEY) CRFIC 2017 CIALES P 110 costaricacinefest.go.cr P 111 LEAFCUTTERS SAN JOSÉ

ESTADOS UNIDOS | 2017 | 19 MIN DE NOCHE COSTA RICA | 2017 | 75 MIN

SINOPSIS DIRECCIÓN SINOPSIS DIRECCIÓN

Las hormigas arrieras habitan el Neotrópico, viven Catherine Chalmers es bachiller en Ingeniería de En el mundo hay metrópolis que no se detienen y su Felipe Zúñiga es graduado de Producción Audiovisual en enormes colonias subterráneas, tienen sofisticadas Stanford, y graduada de Pintura por el College of Art vida nocturna está llena de actividad, movimiento y en la Universidad de Costa Rica. Obtuvo mención de formas de comunicación, una organizada división en Londres. Ha presentado su trabajo artístico por todo acción. No se piensa eso de San José. En el imaginario honor en el Festival Internacional de cine de Costa del trabajo y son agrícolas: cultivan con destreza su el mundo, incluyendo en el MoMA de Nueva York, popular, nuestra pequeña capital descansa y se va a Rica (2013) por su cortometraje documental Voceros propio alimento. Las hormigas tienen paralelismos MASSMoCA de North Adams, el Kunsthalle de Viena, dormir muy temprano, pero no es así: decenas de de la Historia, sobre la ultima erupción volcánica en escalofriantes con el ser humano: hacen la guerra, y el MOCA de Taipei. Costa Rica. En el 2016 recibió el Fondo audiovisual esclavizan a sus congéneres, crían y guardan a otros personas se han apropiado del espacio y la ciudad, dándole color y vida al paraje nocturno. Mucha gente de Costa Rica (Fauno), para dirigir San José de Noche PRESENTACIONES ESPECIALES PRESENTACIONES animales para alimentarse, y son maestras en fabricar Su trabajo ha aparecido en numerosas publicaciones, ESPECIALES PRESENTACIONES (serie documental) y su ópera prima fue sus propios antibióticos. En un momento de la historia como el New York Times, el Washington Post, con deseos y anhelos mantiene vivo San José de noche. La picada seleccionada en el Cinema en Developpement del en que los seres humanos están deforestando el planeta Time Out New York, ArtNews y Artforum. Ha sido a una velocidad alarmante, este insecto constituye una presentada en las cadenas PBS, CNN, NPR, y la BBC. festival de Cinelatino en Toulouse en el 2017 y en el Taller de desarrollo de proyectos Ibermedia 2017. relevante oportunidad de iluminar el impacto del ser Dos libros se han publicado sobre su trabajo, Food humano en el ambiente. Chain (Aperture, 2000) y American Cockroach (Aperture, Carlos Benavides es graduado de Dirección en la 2004). Su video Safari recibió el Premio del jurado a mejor corto experimental en el Festival de Cine Escuela Internacional de Cine y TV, San Antonio de SXSW 2008. En 2010, Chalmers obtuvo un estipendio los Baños, Cuba (EICTV) y de Producción Audiovisual Guggenheim. Vive y trabaja en Nueva York. en la Universidad de Costa Rica, con estudios adicionales en Artes Dramáticas. Forma parte de Bisonte Producciones desde 2003. Se ha desempeñado como continuista en varias películas, incluyendo Puro DIRECCIÓN DIRECCIÓN , , CATHERINE CHALMERS FELIPE ZÚÑIGA Mula Ovnis en Zacapa El Sonido de las Cosas, Entonces , y . CARLOS BENAVIDES Nosotros El Baile de la Gacela Días de Luz GUION CATHERINE CHALMERS PRODUCCIÓN ALEJANDRA VARGAS CARBALLO CINEMATOGRAFÍA FEDERICO LANG CHARLES LINDSAY GEMA ARRIETA

SONIDO CHARLES LINDSAY

CRFIC 2017 P 112 costaricacinefest.go.cr P 113 AMOR, NUESTRA

PRISIÓN MÉXICO | 2016 | 6 MIN

SINOPSIS DIRECCIÓN

ANIMA Carolina Corral En el penal de Atlacholoaya Morelos, las internas e estudió Antropología Visual en internos pueden entablar relaciones amorosas. ¿Cuáles la Universidad de Manchester. Es documentalista ANIMASIVO son las implicaciones del amor romántico en la cárcel a independiente, ha dirigido varios cortometrajes, como través de reflexiones de ellas? Amor, nuestra prisión, selección oficial del Festival de Animación de Annecy, y Semillas de Guamúchil, nominado al Ariel 2017, entre otros.

Actualmente desarrolla su primer largometraje documental, Llueve, con el apoyo de la Bertha Fund, SIVO Chicken and Eggs, y el IMCINE.

DIRECCIÓN EDICIÓN CAROLINA CORRAL ANIMATITLÁN ESTUDIOS

GUION REPARTO CAROLINA CORRAL CECILIA HERNÁNDEZ MARISOL HERNÁNDEZ PRODUCCIÓN ALEJANDRA REYNOSA MAGALI ROCHA ROCÍO SOLACHE GALIA TONELLA CINEMATOGRAFÍA ANIMATITLÁN ESTUDIOS

SONIDO ELOÍSA DIEZ

CRFIC 2017 P 114 costaricacinefest.go.cr P 115 CERULIA HOW LONG,

MÉXICO | 2017 | 13 MIN NOT LONG DINAMARCA | 2016 | 6 MIN

SINOPSIS DIRECCIÓN SINOPSIS DIRECCIÓN

Cerulia inicia un viaje para despedirse de la casa de su Sofía Carrillo nació en Guadalajara, Jalisco. Se Un viaje visual que nos desafía a pensar sobre una Michelle y Uri Kranot son animadores y cineastas

ANIMASIVO niñez, pero los recuerdos y la presencia de los abuelos especializó en la técnica de stop motion de animación. ANIMASIVO pertenencia universal que no se restringe a fronteras independientes nacidos en Israel. Ambos enseñan no la dejarán partir. Su obra ha recorrido más de 50 festivales alrededor del de ciudad, región, o nación, en una época en que la animación en The Animation Workshop en mundo, como el Festival de Cannes y Festival de Cine Dinamarca; han producido numerosos cortometrajes de Sundance. xenofobia, el nacionalismo y la intolerancia son el pan de cada día. ganadores en festivales. Michelle y Uri también lideran el AniDox:Lab, un taller europeo dedicado a la realización de cortometrajes documentales animados.

DIRECCIÓN PRODUCCIÓN SONIDO REPARTO DIRECCIÓN MICHELLE KRANOT COMPOSICIÓN SOFÍA CARRILLO PAOLA CHAURAND ODÍN ACOSTA DIANA BRACHO MICHELLE KRANOT URI KRANOT URI KRANOT URI KRANOT GUION CINEMATOGRAFÍA EDICIÓN PRODUCCIÓN EDICIÓN SOFÍA CARRILLO PAOLA CHAURAND URI ESPINOSA CUETO GUION MARIE BRO MICHELLE KRANOT ERIK GANDINI MICHELLE KRANOT URI KRANOT

CRFIC 2017 P 116 costaricacinefest.go.cr P 117 JOURNAL ANIMÉ DIARIO ILUSTRADO NOCTURNE NACHTSTÜCK

FRANCIA | 2016 | 4 MIN ALEMANIA | 2016 | 5 MIN

SINOPSIS DIRECCIÓN SINOPSIS DIRECCIÓN

Una improvisación artística en tiempo real hecha día Donato Sansone, también conocido como Milkyeyes, En la noche, las criaturas del bosque se reúnen a apostar Anne Breymann es una directora independiente,

ANIMASIVO a día, inspirada por los eventos internacionales del es egresado del Centro de Cinematografía Experimental y poner en juego su ser más interno. creadora de marionetas y animadora radicada en Berlín. ANIMASIVO periódico francés Libération. de Turín. Ha dirigido cinco cortometrajes, los cuales Desde su graduación de la Escuela de Arte y Diseño han sido premiados en Annecy y el Festival de Venecia. de Kassel con su cortometraje animado Sprössling, Esos cortometrajes son: Journal Animé (2016), Portrait ha recibido estipendios de artistas en residencia del (2014), Topo glassato al cioccolato (2011), Videogioco Instituto Holandés de Cine Animado y de la Abadía (2010) y (2003). Love Cube de Fontevraud en Francia, así como la Residencia de Saari, Finlandia.

DIRECCIÓN PRODUCCIÓN EDICIÓN DIRECCIÓN PRODUCCIÓN SONIDO DONATO SANSONE AUTOUR DE MINUIT DONATO SANSONE ANNE BREYMANN ANNE BREYMANN MICHAL KRAJCZOK CANAL + NICOLAS SCHMERKIN GUION GUION CINEMATOGRAFÍA EDICIÓN DONATO SANSONE COMPOSICIÓN ANNE BREYMANN BJÖRN ULLRICH ANNE BREYMANN ENRICO ASCOLI

CRFIC 2017 P 118 costaricacinefest.go.cr P 119 TICHO XOXO — HUGS

MÉXICO | 2017 | 18 MIN AND KISSES POLONIA | 2016 | 14 MIN

SINOPSIS DIRECCIÓN SINOPSIS DIRECCIÓN

es la historia de un joven minero que desciende a Adriana Ronquillo, nacida en Chihuahua, México, es Wiola Sowa es una animadora y diseñadora polaca Ticho XOXO - Hugs and Kisses es una película sobre límites ANIMASIVO las entrañas de la tierra y es transformado por la locura una artista y animadora multidisciplinaria. Buscando la emocionales que perseguimos, tanto individualemente graduada de la Academia de Bellas Artes de Cracovia. ANIMASIVO del progreso. La metamorfosis de Ticho nos llevará por denuncia social a través de su trabajo, sus películas han como en relaciones. Mostrando el juego sensual en los oscuros e inesperados caminos de la ambición. Este llegado hasta el Festival de Cannes en Francia. el que los personajes se ven involucrados, la película cortometraje fue animado artesanalmente durante tres años por un meticuloso equipo de artistas plásticos, con cuenta una historia de fascinación mutua, expresión la participación de veinte músicos en la creación de la corporal, sensibilidad y provocación. Dos mujeres y banda sonora. un hombre crean un espectáculo erótico que revela el involucramiento y la soledad producidos al perderse en su relación.

DIRECCIÓN PRODUCCIÓN SONIDO REPARTO DIRECCIÓN PRODUCCIÓN COMPOSICIÓN ADRIANA RONQUILLO LA FURIA ESTUDIOS JOSUÉ VERGARA CIPACTLI MENESES WIOLA SOWA SOWA - FILM JAN PILCH ELOISA DIEZ GUION CINEMATOGRAFÍA GUION CINEMATOGRAFÍA EDICIÓN ADRIANA RONQUILLO ADRIANA RONQUILLO EDICIÓN WIOLA SOWA MARCIN KOSZAŁKA WIOLA SOWA ADRIANA RONQUILLO WIOLA SOWA

CRFIC 2017 P 120 costaricacinefest.go.cr P 121 YIN

BÉLGICA | 2017 | 11 MIN

SINOPSIS DIRECCIÓN En la era de la información está demostrado que el cine es una de las herramientas más eficaces para Rodeado de parejas, un dios se aburre de estar solo y Nicolas Fong nació en París, en 1982.. Durante sus generar conciencia sobre las causas y efectos de la

ANIMASIVO celoso de la felicidad de los otros. Exhala, creando un estudios en La Cambre, terminados en 2008, realizó corrupción como un problema global. Es por esto torbellino de moléculas, que giran y se convierten en películas seleccionadas en distintos festivales (Junk Food, que nace el Festival de Cine Anticorrupción Films for un disco. En el centro tiene un eje giratorio, una sola 2005; Cholera, 2006; Bill & Bob, 2008). Actualmente Transparency, con sedes itinerantes en el mundo, y montaña. El creador pone varios elementos en el disco, trabaja en el estudio de animación Sinematik en este año es acogido por Costa Rica, con el apoyo del completando su trabajo. Él instala a Yin y a Yang, el Bruselas, donde se desempeña como animador y Centro Costarricense de Producción Cinematográfica. hombre y la mujer. Los dos tratan de encontrarse en animador en jefe para series de televisión tales como Desde su lanzamiento, Films for Transparency se ha consolidado como el único festival internacional que se vano. El dios creó un mundo lleno de aberraciones Mysterious Cities of Gold, y en largometrajes como Le centra en el problema de la corrupción y sus efectos en físicas e ilusiones ópticas para que Yin y Yang nunca Tableau. Además suele realizar videos comisionados puedan estar juntos. El celoso dios está satisfecho con para agencias en Nueva York o Luxemburgo. la sociedad, el medio ambiente y los derechos humanos. Este año el evento se enorgullece de presentar junto al su cruel entretenimiento. ACNUR (Alto Comisionado de las Naciones Unidas para Refugiados) una sección sobre migrantes y refugiados que reflexiona sobre este fenómeno global desde la perspectiva de las víctimas.

Films for Transparency es organizado por Transparencia Internacional, la coalición global que busca erradicar la corrupción; Costa Rica Íntegra, capítulo nacional de Transparencia Internacional; y el Gobierno de Costa Rica, representado por el Viceministerio de la Presidencia en Asuntos Políticos y Diálogo Ciudadano. Films for Transparency agradece a sus patrocinadores – ACNUR y la Embajada Suiza en Costa Rica–, así como a su aliado ECOCINEMA, la red latinoamericana de cine móvil alimentada por energía solar.

DIRECCIÓN PRODUCCIÓN EDICIÓN CHRISTOPHE WATHELET NICOLAS FONG ZOROBABEL LAURA PETITJEAN DAVID MATARASSOT

GUION SONIDO REPARTO (VOCES) NICOLAS FONG DAVID NELISSEN LÉONE FRANÇOIS

CRFIC 2017 P 122 costaricacinefest.go.cr P 123 FORMA CIÓN

El cine es una industria no sólo porque aúna equipos La primera edición de Campus Latino CRFIC, “Con el cine en tus manos”: Seminario de Formación multidisciplinarios y porque genera obras que a su organizada en conjunto con el Goethe-Institut Mexiko de Promotores Cinematográficos, es un taller acerca vez son productos comerciales, sino también porque y Documentary Campus, es un programa de formación de cómo concebir y mantener un espacio de exhibición, a su alrededor han ido surgiendo, especializándose cinematográfica dedicado a cineastas de Centroamérica, utilizando el audiovisual como un mecanismo de y fortaleciéndose otros quehaceres profesionales que México y el Caribe, con el fin de reforzar su acceso desarrollo cultural, intercambio de ideas y como una trascienden la realización audiovisual misma y que, a mercados internacionales. El taller consiste en herramienta de diálogo para transformar realidades aunque están profundamente ligados al séptimo arte, desarrollar estrategias de impacto, alcance, distribución y abrir nuevos imaginarios desde la construcción de demandan otros saberes que no están relacionados con la y potencialidades de coproducción para los proyectos, la identidad de cada proyecto, entendiendo cómo dimensión técnica del cine. Es aquí donde se desarrollan, en colaboración con expertos internacionales en estos definirlo, cómo programarlo, cómo fortalecerlo, cómo por ejemplo, la crítica cinematográfica, la historia del campos de la industria cinematográfica. comunicarlo y cómo optimizar los mecanismos de cine, las ventas cinematográficas, la investigación, promoción y de gestión. la distribución o la promoción cinematográfica. El Por su parte, el Laboratorio de Crítica Cinematográfica CRFIC considera necesario que sus esfuerzos de CRFIC 2017 se presenta como una oportunidad de capacitación profesional privilegien estas labores, y adiestramiento intensivo para ejercer –en la práctica y cree fundamental que el enfoque sea centroamericano, sobre la marcha del festival– la crítica cinematográfica; pues los escasos o nulos espacios formativos que existen entendida esta como un vínculo sustancial entre los en estas áreas no son exclusivos de Costa Rica, sino cineastas y la audiencia, que incita a la evolución artística que es una situación que atañe a la región. Por ello y genera reflexión, análisis y el diálogo necesario para este año se realiza el Taller Campus Latino CRFIC, el seducir y guiar nuevos públicos. El laboratorio tiene el Laboratorio de Crítica Cinematográfica CRFIC 2017 y propósito de constituirse como un espacio de debate y “Con el cine en tus manos”: Seminario de formación de entrenamiento para pensar y escribir sobre cine, a la vez promotores cinematográficos. que ofrece herramientas teórico-prácticas para estimular y fortalecer las capacidades de los participantes.

CRFIC 2017 P 124 costaricacinefest.go.cr P 125 PAZ FÁBREGA CHRISTIAN SIDA-VALENZUELA

Estudió comunicación en la Universidad de Costa Rica Se comenzó a involucrar en el cine profesionalmente y fotografía en el Colegio Universitario de Alajuela. en el año 2006 como asistente de programación en el En diciembre de 2005 finalizó la maestría de cine en la Vancouver Latin American Film Festival, para después Escuela de Cine de Londres. Su trabajo final, Temporal, convertirse en el director artístico y ahora en el director filmado en Costa Rica, recibió el Grand Premio del general. Desde que fue nombrado director en dicho Festival de Biarritz, Francia. Realizó la residencia festival, en el 2011, ha sido invitado como jurado en el Mauritz Binger Institute para el desarrollo de a prestigiosos festivales de cine, como Guadalajara, su ópera prima Agua fría de mar, que ganó el Premio Oaxaca y Morelia (México), Biarritz (Francia), Huelva Tiger VPRO del Festival Internacional de Cine de y Valladolid (España), La Habana (Cuba), Trinidad y Rotterdam. Viaje, su segunda película, se estrenó en el Tobago y el Icaro (Guatemala). 2015 en el Tribeca Film Festival. Premio Nacional de Documental de Colombia. En el Es productora en la película Medea, de Alexandra Festival de Vancouver, hizo las negociaciones para que Latishev. Actualmente está produciendo su tercer el canal catarí Al Jazeera otorgara el Premio al mejor largometraje, Desasosiego. documental. En el mismo festival creó la competencia para óperas primas y de cortometrajes, un programa de cine indígena canadiense además de la sección Canada Looks South, donde se muestran trabajos de directores latinoamericanos que residen en Canadá. En el 2013, Christian fue nombrado por el Instituto de Cultura del Industria CRFIC 2017 llega a su cuarta edición Consideramos fundamental seguir fortaleciendo SANDRO FIORÍN Estado como coordinador adjunto del Festival de Cine manteniéndose como una plataforma para apoyar, y ampliando esta plataforma de fomento, año tras Mexicano de Durango. En este festival, creó el jurado visibilizar e impulsar el desarrollo y finalización año, ante el inminente crecimiento de la industria De Río de Janeiro, asistió a escuelas de cine en São estudiantil, las secciones en competencia y desarrolló de proyectos centroamericanos. cinematográfica centroamericana, que cuenta con Paulo (FAAP) y Nueva York (New School), donde los talleres de profesionalización, además se desempeñó escasos espacios para poder exponerse, desarrollarse y vivió y trabajó durante 14 años antes de trasladarse como programador general. En 2013 fue invitado Los 16 proyectos seleccionados se presentarán del recibir financiamiento. a California en 2001. Fundó en enero de 2006 FiGa como programador de cine mexicano en la Cineteca 13 al 15 de diciembre en un espacio exclusivo para Films en Los Ángeles, junto con su socio cubano- Municipal de Durango, y obtuvo una Mención los jurados y participantes de Industria CRFIC. Se Industria CRFIC se consolida, de cara al gran interés americano Alex García, para descubrir y distribuir de reconocimiento por el Consulado General de entregarán premios en efectivo tanto para la etapa de colaboradores a nivel mundial que cada vez más cine latinoamericano en Norteamérica, así como para Colombia en Vancouver por su trabajo y su actividad a de desarrollo de los proyectos costarricenses como se sienten atraídos a crear lazos de coproducción e representarlo por todo el mundo. En sus 20 años de favor del cine colombiano. para la etapa de posproducción de los proyectos inversión con las propuestas cinematográficas que se carrera en la industria cinematográfica ha ostentado, centroamericanos. Contamos con el apoyo de están gestando en la región. entre otros, cargos en Film Forum, Universal, First aliados que nos han acompañado en años anteriores, Look Films y CalArts. Fue adjunto de programación como Boogieman Media, el espacio de Cinéma en del Festival de Cine Latinoamericano de The High Développement de Cinélatino- Recontres Toulouse y Museum of Art, en Atlanta, director artístico de Say The Same Subtitles. En esta edición se suma YAGáN festival IndieBrasil en Los Ángeles y programador del Films, productora audiovisual chilena especializada Encuentros, la sección “works in progress” del Festival en la posproducción de sonido. Nos parece vital dar Internacional de Miami. Ha sido invitado a participar seguimiento a la iniciativa de las asesorías impartidas como miembro del jurado y a moderar mesas redondas por tutores internacionales en las áreas de producción, sobre la situación de la distribución alternativa en montaje y diseño del key art, para que los participantes Sundance, Cannes, Rotterdam, San Sebastián y varios también cuenten con una guía sobre el camino que otros festivales. pueden seguir sus proyectos. Desde 2010, ha participado en la producción de proyectos galardonados tales como Verano de Goliat, Los viejos y Viaje.

CRFIC 2017 P 126 costaricacinefest.go.cr P 127 SEDES

CENTRO DE CINE CASA CAMANANCE

CASA CANÍBAL DEL CENTRO CULTURAL Parque España DE ESPAA Jardín Parque de Paz Biblioteca Morazán CENAC Nacional Estación de buses Teatro 1887 al Atlántico Torre Pequeña del CENAC Torre Grande del CENAC CASA DEL CUO PARQUE NACIONAL TEATRO DE Ministerio e Ctra Jent LA ADUANA

CINE MAALY

CENTRO DE ATENCIÓN INSTITUCIONAL LUIS PAULINO MORA MORA San Rafael de Alajuela

PARQUE LA LIBERTAD Patarrá de Desamparados

CINÉPOLIS TERRAMALL Carretera a Cartago

CRFIC 2017 P 128 costaricacinefest.go.cr P 129 CINE MAGALY, SAN JOSÉ espacio de antiguo origen industrial que albergó la y La Unión. El Parque La Libertad está ubicado en conocido como Centro de Cine, es la institución EXHIBICIÓN DE PELÍCULAS DEL 7 AL 15 DE DICIEMBRE Fábrica Nacional de Licores, inaugurada en 1856. Fátima de Desamparados, del Palí 300 metros Este y rectora del sector audiovisual, adscrita al Ministerio de Con una intervención arquitectónica que conservó sus 250 metros Norte. Teléfono: 2276-9400 Cultura y Juventud. El Cine Magaly se identifica como el corazón del rasgos estructurales y estilísticos más importantes, desde CRFIC, ya que en esta sala, que conserva un espléndido 1994 aloja las principales instalaciones del Ministerio Creado mediante la ley 6158, de noviembre de 1977, estilo arquitectónico Art Deco, se llevan a cabo tanto la de Cultura y Juventud en sus 14,000 metros cuadrados. TORRE PEQUEÑA DEL CENAC el Centro de Cine es la entidad técnica y especializada inauguración y clausura del evento, como importantes Este complejo administrativo y cultural se ubica en el SEDE CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA DEL 8 AL 15 DE del Estado en el campo del cine y el video nacionales. premieres y estrenos del festival, siguiendo la tradición centro de San José, al costado Este del Parque España. DICIEMBRE Desde hace seis años, la institución es la encargada de de la sala que a lo largo del año programa una rica y Teléfono: 2257-5524. llevar a cabo el Festival Internacional de Cine, con el cuidada variedad de prestigiosas películas nacionales e Ubicada a la par de la Torre grande del CENAC, la objetivo de fomentar la producción audiovisual, así internacionales independientes. llamada Torre pequeña fue construida entre 1853 y como impulsar la formación de públicos en procura del PARQUE NACIONAL, SAN JOSÉ 1865 con cal, canto y piedra pavas, y formó parte de la crecimiento del sector. El Centro de Cine está ubicado Fiel a su vocación desde 1978 y para continuar con SEDE DE EXHIBICIÓN DEL 12 AL 14 DE DICIEMBRE Fábrica Nacional de Licores, en donde funcionó como en Av. 9, C 11, de la Casa Amarilla 100 metros al Norte. su labor a la vanguardia en comodidad y tecnología, bodega de envejecimiento de ron durante muchas Teléfono: 2542-5200 este año el Cine Magaly fue objeto de una minuciosa La sede oficial al aire libre del CRFIC es el hermoso décadas. Su arquitectura ha sufrido muchas alteraciones remodelación gracias a la cual ofrece una sala pequeña pulmón natural que posee el centro de la ciudad de San a lo largo del tiempo las cuales variaron notablemente en el segundo piso, adicional a su sala principal que con José llamado Parque Nacional, y que fue inaugurado el su lectura histórica original. CASA CAMANANCE, SAN JOSÉ 557 butacas es la más grande del país. Asimismo ofrece 15 de setiembre de 1895, según el diseño del ingeniero- SEDE DE INDUSTRIA (NO ABIERTA AL PÚBLICO) el servicio de venta en línea de boletos. El Cine Magaly arquitecto italiano Gustavo Casalini. La Torre pequeña será sede de conversatorios, charlas, está ubicado en calle 23, avenida central y 1, San José. clases magistrales y mesas de debate para el público en La sede de Industria del CRFIC 2017 es Casa Teléfonos: Oficina: 2222-7116. Boletería: 2222-7241. El emblemático Parque Nacional es visitado y general con entrada libre y gratuita. La Torre pequeña Camanance, un proyecto educativo dedicado a la reconocido por su Monumento Nacional, conjunto está ubicada en el CENAC, en San José centro, frente capacitación y especialización en diversas áreas de escultórico de Louis Carrier Belleuse que llegó al país al Parque España. la industria textil. El espacio se define por su ofrecer TEATRO LA ADUANA, SAN JOSÉ en 1892 procedente de París, Francia, para conmemorar diversos talleres y cursos para los cuales cuenta con una EXHIBICIÓN DE PELÍCULAS Y SEDE DE ACTIVIDADES DE la gesta libertaria librada por los costarricenses contra el red de profesores de primer nivel. PUENTES DEL 8 AL 16 DE DICIEMBRE invasor norteamericano, en la Campaña Nacional de CASA CANÍBAL DEL CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA, SAN JOSÉ 1856-1857. El Parque Nacional está ubicado frente a la SEDE DE FORMACIÓN PROFESIONAL (NO ABIERTA AL PÚBLICO) Además de ser un espacio de aprendizaje, Casa Reconocida como la segunda sede en importancia del Biblioteca Nacional en el centro de San José. Camanance es una herramienta para unir y promover CRFIC, el Teatro la Aduana “Alberto Cañas Escalante” La sede del Festival dedicada exclusivamente a las el crecimiento de la comunidad de la indumentaria es la sala oficial de la Compañía Nacional de Teatro actividades de Formación CRFIC 2017 es Casa Caníbal, textil en Costa Rica. El proyecto cuenta con una del Ministerio de Cultura y Juventud. El edificio PARQUE LA LIBERTAD, DESAMPARADOS un espacio del Centro Cultural Español (CCE-CR) tienda de diseño nacional donde estudiantes y amigos forma parte del Centro para las Artes y la Tecnología SEDE DE EXHIBICIÓN Y SEDE DE ACTIVIDADES DE PUENTES DEL para la experimentación y la creación colectiva y diseñadores exponen y venden sus productos. Casa La Aduana, que agrupa al teatro, la antigua Aduana, 7 AL 10 DE DICIEMBRE colaborativa. Camanance está ubicada en Barrio Amón, del INS San construida en 1888 y declarada reliquia histórica, y la José,100 metros al Norte, edificio blanco, esquinero. Casa del Cuño. Siguiendo su postulado de constituirse en un espacio En concordancia con su vocación, esta casa mantendrá Teléfono: 8859-1301 para la gestión de proyectos artísticos y culturales en durante el Festival su carácter de lugar de encuentro, El Teatro la Aduana cuenta con 420 butacas móviles estrecho vínculo con la tecnología y el arte urbano, activación, intercambio y debate, de cuestionamientos y está acondicionado como la única sala tipo ‘caja el Parque La Libertad funge como la sede de las sobre las ideas, procesos y metodologías, un espacio CASA DEL CUÑO, SAN JOSÉ negra’ del país, con características modulares y un proyecciones y actividades del apartado de Puentes del doméstico y colectivo a la vez, donde puedan generarse ESPACIO DE ENCUENTRO DURANTE TODO EL FESTIVAL Y SEDE cielo raso que en su totalidad contiene una parrilla de CRFIC. nuevos imaginarios y pedagogías críticas. Casa Caníbal DE PROYECCIÓN DE LA PELÍCULA EN REALIDAD VIRTUAL DEL 8 iluminación. El Teatro la Aduana está ubicado 150 está ubicada en Barrio Escalante, de la iglesia de Santa AL 10 DE DICIEMBRE metros al Norte del Cine Magaly, en Barrio Escalante. En esta sede se programan proyecciones de cine Teresita 200 Este y 75 Norte. Teléfono: 2257-2919. Teléfono: 2257-8305. interrelacionadas con exhibiciones performáticas y Lugar de encuentro para el público seguidor de la experiencias tecnológicas que seduzcan a nuevos programación del CRFIC, la Casa del Cuño se propone públicos, en particular a aquellos de comunidades en CENTRO DE CINE, SAN JOSÉ como el punto neurálgico de tertulia, reflexión y TEATRO 1887, SAN JOSÉ riesgo social. El Parque La Libertad es una iniciativa del (ACTIVIDADES DE INDUSTRIA Y FORMACIÓN) SEDE DE descanso del Festival. EXHIBICIÓN DE PELÍCULAS DEL 8 AL 16 DE DICIEMBRE Ministerio de Cultura y Juventud gestionado en alianza FORMACIÓN E INDUSTRIA (NO ABIERTA AL PÚBLICO) público-privada por la Fundación Parque La Libertad, El Teatro 1887 es una pequeña y acogedora sala con concebida como un espacio de desarrollo humano e Alojado en una vistosa casa con arquitectura estilo 180 butacas que forma parte del complejo cultural inclusión social que busca mejorar la calidad de vida de victoriano en uno de los barrios históricos de San José, el denominado Centro Nacional de la Cultura (CENAC), las comunidades aledañas de Desamparados, Curridabat Centro Costarricense de Producción Cinematográfica,

CRFIC 2017 P 130 costaricacinefest.go.cr P 131 COMUNICACIÓN Sergio Pacheco Salazar - Director de comunicación Ana Beatriz Fernández González - Gestión de contenidos Mandy Tristán - Asistente de comunicación Marcela Hernández - Revisión de estilo y traducción José P. Román Barzuna - Asistente de gestión de contenidos Judith Monge (Plugin) - Gestión de contenidos de redes sociales Adrián Naranjo - Gestor de proyectos y pauta digital Diego Herrera - Diseño gráfico para redes sociales MINISTERIO DE CULTURA Y JUVENTUD Gonzalo Mass De Fina, Roderick Sandoval Zárate (Plugin) - Desarrollo web Esteban Chinchilla - Direccion audiovisual de registro Sylvie Durán - Ministra de Cultura Carlos Hurtado, Pablo Cambronero, Álvaro Torres Crespo - Max Valverde - Viceministro de Cultura Producción audiovisual registro Dennis Portugués - Viceministro Administrativo Marcela Jarquín, Alvaro Torres, Kevin Fernández, Ana Maria CINÉPOLIS TERRAMALL, TRES RÍOS Esta edificación patrimonial, hermosamente restaurada Acevedo, Andrés Rojas - Producción audiovisual y que se caracteriza por sus paredes de vidrio con SEDE DE PELÍCULAS DEL 7 AL 9 DE DICIEMBRE SEDES CONCEJO NACIONAL DE CINEMATOGRAFÍA Primo Murillo - Editor producción audiovisual marcos de metal internos y parte del piso en piedra, fue en 1883 una bodega construida al lado de la nave Con el objetivo de convocar a nuevas audiencias, DISEÑO GRÁFICO Max Valverde - Presidente principal de la entonces Aduana oficial. especialmente aquellas de zonas circunvecinas del Este Alfredo Enciso - Pupila - Coordinador de diseño gráfico Rebeca Arguedas de la Gran Área Metropolitana (GAM), la sala sede Matti Vandersee - Pupila - Diseño gráfico Roberto Guillén De 1917 a 1949 fue utilizada como lugar para la del CRFIC en Cinépolis de Terramall, ubicada en Alejandro Segura - Animación y motion graphics producción de monedas, por lo que llevaba el nombre Tres Ríos de Cartago, cuenta con alta tecnología para de la Casa del Cuño. Posteriormente esta tarea fue apreciar de manera óptima la selección de películas que INVITADOS programa el Festival en este espacio. CENTRO DE CINE asumida por el Banco Central y el edificio siguió Luis Silva - Invitados internacionales

funcionando como bodega, hasta que a partir de 1987 Javier Monge - Invitados nacionales y coordinación de edecanes El mobiliario de la sala está compuesto por cómodos Fernando Rodríguez - Dirección general sufrió una serie de transformaciones para llegar a su Sylvia Sossa - Coordinación de transporte asientos debidamente numerados, que se pueden Rodolfo Zamora - Administración estado actual. La Casa del Cuño está ubicada al costado Laura Santamaría - Asistente de invitados y aeropuerto comprar en línea para mayor facilidad de asistencia de Lourdes Hernández - Secretaria ejecutiva norte de la Antigua Aduana, en Barrio Escalante. Melissa Alfaro - Asistente de edecanes los espectadores. José Bermúdez - Comunicación Laura Molina - Producción - Ibermedia Natalia Guzmán - Asistente de transporte Lorena Ávila - Eventos sociales TORRE GRANDE DEL CENAC, SAN JOSÉ Asimismo, Cinépolis cuenta con servicio de comidas Olga Gómez - Contabilidad y un amplio parqueo parte del centro comercial. Vania Alvarado - Extensión cultural SEDE DE PRENSA, CLASES MAGISTRALES Y MESAS DE DEBATE, Emanuel Conejo - Desarrollador App CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA DEL 8 AL 14 DE DICIEMBRE Cinépolis Terramall está ubicado en San Diego de Tres Adriana Campos - Fondo El Fauno y Diseño gráfico Ríos, Cartago. Teléfono: 2278-9356 David Rodríguez - Preámbulo William Miranda - Archivo de la imagen Jonathan Torres - Trofeo CRFIC 2017 Construida entre 1853 y 1856 en cal, canto, y piedra Fashionable de Do Not - Música oficial CRFIC 2017 pavas, la Torre grande del CENAC formó parte del Didier Ortega - Servicios generales CENTRO DE ATENCIÓN INSTITUCIONAL complejo industrial de la antigua Fábrica Nacional de DISEÑO DE LA EXPERIENCIA Licores, en donde funcionaba como parte del equipo LUIS PAULINO MORA MORA, ALAJUELA EXHIBICIÓN DEL 11 AL 14 DE DICIEMBRE CRFIC Mariela Richmond - Coordinadora de diseño de la experiencia de destilación. Las paredes del edificio tienen un grosor Federico Chavez Villalobos - Diseño de la experiencia (NO ABIERTA AL PÚBLICO) de unos 80 centímetros, y las cerchas del techo primero Maria Cecilia Giovanini - Diseño de la experiencia de madera, se sustituyeron con una armazón de hierro EQUIPO ARTÍSTICO Raciel del Toro - Director artístico importado de Bélgica. En 1951, en el interior de la PRINT TRAFFIC construcción de piedra fue colocada una estructura La sede del CRFIC en el Centro de Atención Nicolle Guillemet - Consultora ejecutiva internacional Institucional Luis Paulino Mora Mora ubicado en Silvia Piranesi - Programadora Amanda Castro Camacho - Coordinadora Print Traffic de acero con un peso de 78 toneladas de la Empresa Felipe Ramírez y Daniel Aguilar Soto - Asistentes Print Traffic Breckwoldt & Co. Export, traída de Hamburgo, Alajuela tiene el objetivo de ofrecer a una parte de la Yoshua Oviedo - Programador población privada de libertad la posibilidad de disfrutar Alemania. DIRECCIÓN TÉCNICA de la programación del Festival en aras de garantizar PRODUCCIÓN GENERAL su derecho al acceso al entretenimiento, el arte y la Adriana Cordero Chacón - Productora general Rafael Chinchilla - Director técnico La arquitectura del inmueble fue modificada para David Rodríguez - Asistente Dirección técnica sustituir un equipo de destilación producido por Egrot cultura. El Centro lleva el nombre de Luis Paulino Fernando Guerrero y Guadalupe Pérez - Asistentes de Mora, expresidente de la Corte Suprema de Justicia, Producción y Dirección de Francia, por otro más moderno también francés PÚBLICOS marca Barbet, y que exigió elevar el techo diez metros para rendirle tributo por su trayectoria en defensa de los Cinthia Chacón Aguilar - Administración Sinart Rebeca Gu Navarro - Coordinadora de públicos más. Su nueva altura, similar a un edificio de cuatro derechos humanos de las personas privadas de libertad Carolina Muñoz, Daniel Ramírez y Pedro Campos - Marialina Villegas Zúñiga - Asistente de públicos pisos, permitió destilar hasta 12.000 litros de alcohol de y su labor en pro del mejoramiento de las condiciones TCU UCR carcelarias del país. 95 a 96 grados de pureza por día. La Torre grande está TRAMOYA ubicada en el CENAC, en San José centro, frente al INDUSTRIA Y FORMACIÓN Giovanni Sandí Castillo Parque España. María Fernanda Carvajal - Coordinadora Felipe Zúñiga Sánchez - Primer asistente Michael González Brenes Janaina Da Silva Sant’Ana de Moraes - Segunda Johnny Barboza Mora asistente Franklin Fernández Barrantes Felipón Díaz - Tercer asistente Ramiro Portugués Navarro Natalia Solórzano - Moderadora Wilbeth Ureña Alfaro Antonio Jara - Moderador Minor Quesada Rodriguez Fernando Chaves Espinach - Moderador Coordinadora de regentes - Brigitte Vallejos PRODUCCIÓN DE CAMPO Cine Magaly - Elmer Badilla Teatro La Aduana: Freddie Solórzano Patricia Velásquez - Productora de campo Teatro 1887: Alberto Lleras Luis Alvarez - Producción Parque La Libertad: Oscar Herrera Gabriela Cob - Producción

CRFIC 2017 P 132 costaricacinefest.go.cr P 133 ORGANIZADORES PATROCINADORES

Plano principal

CRFIC 2017 P 134 costaricacinefest.go.cr P 135 Plano medio Aliados

Cinéma en Développement

Plano general

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