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p 1 édito Cultivons les possibles

Vous êtes chaque année plus nombreux à venir au Théâtre du Pays de Morlaix, à vous y faire une place. Votre place. Une belle preuve de fidélité qui nous encourage à avancer plus loin sur ces chemins de traverse. Des sentiers (non) balisés, parsemés d’aigrettes poussées par les vents, d’où sortiront d’autres fleurs, métaphore d’un public en devenir. Les jeunes sont en effet au cœur de notre projet. Alors, goûtons ensemble à toutes les formes du spectacle vivant. Enrichissons-nous des propositions des artistes pour nous enraciner sur notre territoire. Pour cultiver ensemble nos ressemblances, nos différences, notre esprit critique, qui écloront en un bouquet de libertés. Liberté de penser, de s’exprimer, d’aimer, de rire, de pleurer… De vivre.

Ouverture de saison Vendredi 2 septembre à 19h présentation des spectacles suivie d'un verre p 2 p 3 AGENDA

Samedi 1er octobre 20h30 Jeudi 24 novembre 20h30 Samedi 31 décembre 20h30 Samedi 4 février 20h30 Jeudi 16 mars 20h30 Jeudi 13 avril 20h30, Les Sea Girls La fille du Les Misérables Le cercle des Sur la page Wikipédia de Vendredi 14 avril 20h30, p.7 | Cabaret Burlesque Saumon p.27 | Théâtre illusionnistes Michel Drucker, Samedi 15 avril 20h30 p.19 | Théâtre p.37 | Théâtre il est écrit que Ludwig, ce dernier est un roi sur la lune né un douze p.51 | Théâtre, musique et danse septembre à Vire p.45 | Théâtre

Vendredi 14 octobre 20h30 Dimanche 15 janvier 15h Rossini en secret Samedi 10 décembre 19h30 L'Italienne à Vendredi 10 février 14h et 20h30 p.XXX | Musique et théâtre Jazzons-nous Alger Les Confidentes Vendredi 28 avril 19h30 dans les bois ! p.XXX | Opéra-bouffe p.39 | Théâtre et vidéo Me taire p.21 | Chanson et musique p.53 | Théâtre Séances en journée : Vendredi 31 mars 20h30, Séances en journée : •exe 40x60.qxp_Mise en page 1 07/03/2016 09:37 Page2 Mer 7 déc 10h, Samedi 1er avril 20h30 jeu 27 avril 14h, Jeu 8 déc 10h et 14h, Monterverdi ven 28 avril 10h Ven 9 déc 10h et 14h 2.0 Ensemble Matheus Samedi 29 octobre 20h30 p.47 | Musique Le lac d'Eugénie p.9 | musique et conte Vendredi 20 janvier 19h30 Jeudi 2 mars 14h et 20h30 Le Roi des Rats 1984 p.33 | Conte p.41 | Théâtre Séances en journée : Samedi 6 mai 19h30 jeu 19 jan 10h et 14h, Leeghoofd Jeudi 15 décembre 20h30 ven 20 jan 10h p.55 | Théâtre visuel et d’objets La nuit où le jour Séances en journée : jeu 4 mai 10h et 14h, s'est levé Jeudi 6 avril 20h30 ven 5 mai 10h et 14h p.23 | Théâtre de récit et cirque Roméo et Jeudi 10 novembre 20h30 Séances en journée : jeu 15 déc 14h, Juliette Ancien malade ven 16 déc 10h et 14h p.49 | Théâtre des hôpitaux de Jeudi 9 mars 20h30 Séances en journée : Hansel et Gretel jeu 6 avril 14h, Paris p.43 | Ciné-Spectacle p.13 | théâtre ven 7 avril 10h Jeudi 26 janvier 14h et 20h30 Séances en journée : Looking for Jeu 9 mars 14h Alceste Ven 10 mars 10h et 14h p.35 | Théâtre, récit et musique Vendredi 19 mai 20h30 Gilles Servat 70 ans… Vendredi 16 décembre 18h à l’Ouest ! Bienvenue Red p.57 | Chanson et musique Cardell Jeudi 17 novembre 20h30 p.25 | Concert rock et musiques du La Nuit des rois monde p.17 | Théâtre et musique

p 4 p 5 Cabaret Burlesque 1h40 Tarif Exceptionnel Revue burlesque, désopilante et extravagante ! Les Sea Girls

La erRevue Samedi 1 octobre à 20h30

Les quatre drôles de dames reviennent à Morlaix ! Avec leur douce folie, elles dansent, chantent et se dévoilent... La musique retentissante d’un Big Band, une descente d’escalier, des plumes et paillettes, une chorégraphie affutée : le grand show démarre ! Les Sea Girls veulent encore être grandioses. Après vingt ans de tournée, peut- on encore être glamour en ayant mal aux pieds ? Peut-on encore incarner la grâce lorsque le geste n’est plus maîtrisé ? Elles se chamaillent comme des chiffonniers, se déchirent comme au cinéma, s’aiment sur des airs d’opéra. Accompagnées par deux musiciens, guitare et percussions, elles questionnent leur propre histoire. La recette de leur longévité : l’humour et le jeu clownesque comme obsession et l’esprit du Music-Hall comme guide.

Conception et interprétation Judith Rémy, Prunella Rivière, Delphine Simon et Agnès Pat’ / Mise en scène Philippe Nicolle Guitare Bassem Ajaltouni ou Dani Bouillard Percussions Vincent Martin ou Guillaume Lantonnet / Costumes Carole Gérard Scénographie Michel Gueldry / Chorégraphie Estelle Danière Arrangements musicaux Fred Pallem / Arrangements vocaux Lucrèce Sassella

Production : Les Sea Girls / Diffusion : Avril en Septembre / Coproduction : La Halle aux Grains, Scène nationale de Blois, Le Théâtre des Bergeries à Noisy le sec et l’Archipel à Fouesnant / Avec le soutien de l’Orange Bleue à Eaubonne, du Théâtre des Quartiers d’Ivry, du Théâtre de Bois d’Arcy et des Théâtres de Maisons-Alfort Remerciements : L’Arcal

Une véritable comédie-bouffe emmenée par quatre solistes, un comédien et un pianiste : six personnages pour un voyage musical et théâtral !

Suite à un pari stupide, six amis se retrouvent dans un théâtre en pleine nuit pour célébrer Rossini, à leur manière. Nos personnages se lancent dans un voyage musical et théâtral, s’amusant de tout, délirant, et parodiant parfois l’art lyrique à la façon des Marx Brothers dans Nuit à l’opéra. Quelques « classiques », bien entendu, mais aussi des petits bijoux oubliés, pleins de nostalgie…

La presse en parle : Les quatre solistes d’Arsys-Bourgogne, excellents chanteurs et comédiens, donnent une vie singulière, facétieuse mais aussi grave à chacune des scènes, superbement accompagnées par l’acariâtre Alexis Dubroca. La mise en scène est un régal, à recommander à tous, Rossiniens avertis comme amateurs curieux. Yvan Beuvard, forumopéra.com

Quatuor Arsys Bourgogne : Sopran Elise Efremov / Mezzo-soprano Sarah Breton / Tenor Sebastian Monti Basse Cyrille Gautreau / Mise en scène et interprétation Jean-Michel Fournereau Piano Alexis Dubroca / Régie technique Gil Van Brussel-Belot

Arsys Bourgogne est soutenu par le Conseil régional de Bourgogne, le Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Bourgogne) et le Conseil général de l’Yonne. Arsys Bourgogne est membre de la Fédération des Ensembles Vocaux et Instrumentaux Spécialisés et le Syndicat professionnel des Producteurs, Festivals, Ensembles, Diffuseurs Indépendants de Musique (PROFEDIM).

Sylvain GirO Le lac d’Eugénie Samedi 29 octobre à 20h30 Dans le cadre du Festival La Charrette aux Merveilles

Une découverte du Festival Avignon 2015

Avec une élégante mélancolie et une présence scénique presque chamanique, Sylvain GirO entremêle ses chansons avec des contes étranges, oniriques aux confins du merveilleux… D’une voix claire, profonde et virtuose, Sylvain GirO nous captive avec ce spectacle co-écrit et mis en scène par Nicolas Bonneau (Ali 74, le combat du siècle). Il fait appel à notre imaginaire et notre sensibilité dans une quête initiatique aux limites du fantastique. On y croise un village fantôme, une forêt labyrinthique, un bal endiablé et un lac enneigé. Il nous transporte avec des textes d’une violence évoquée et d’une rage assumée, accompagné de trois musiciens à la batterie, au violoncelle et au clavier pour donner un accent rock à cette création, subtile et percutante.

Auteur, chant, conte Sylvain GirO / Mise en scène Nicolas Bonneau Orgue Hammond, Fender Rhodes, chœurs Julien Padovani Violoncelle, chœurs Erwan Martinerie / Batterie, chœurs Jean-Marie Nivaigne

Coproduction : Ville de Montfort-sur-Meu, Association Musique et Danse en Loire-Atlantique Soutiens : la DRAC Pays de la Loire, la Région des Pays de la Loire, le Département de la Loire-Atlantique, la Ville de Nort-sur-Erdre, l’Avant-Scène de Montfort-sur-Meu, le Guingois de Montluçon, le Cap-Nort de Nort-sur-Erdre

Ancien malade des hôpitaux de Paris De Daniel Pennac Avec Olivier Saladin Jeudi 10 novembre à 20h30

Seul en scène, l’excellent Olivier Saladin (ex-complice des Deschiens) nous entraîne dans un conte délirant à travers la folle et déroutante nuit d’un interne aux urgences…!

La nouvelle de Daniel Pennac, baptisée Monologue gesticulatoire, raconte la nuit de garde du docteur Galvan. Une nuit qui tourne au cauchemar par l’arrivée d’un patient rassemblant à lui seul une multitude de symptômes atypiques et inquiétants. Ces symptômes vont apparaître puis disparaître mobilisant l’un après l’autre, tous les spécialistes de l’hôpital. Olivier Saladin incarne à la fois ce jeune interne et tous les personnages croisés pendant cette course-poursuite burlesque dans les différents services d’un hôpital.

Texte Daniel Pennac / Avec Olivier Saladin / Mise en scène Benjamin Guillard Création lumières Sylvain Chevallot / Régisseur général Emmanuelle Phelippeau-Viallard Régisseur son Camille Urvoy / Décor réalisé par les ateliers de la Comète

Production : La Comète, Scène nationale de Châlons-en-Champagne / Production déléguée : Les Productions de l’Explorateur / Création le 12 novembre 2013 à La Comète, Scène nationale de Châlons-en-Champagne

Maintenant que je sais Théâtre du Phare Olivier Letellier Jeudi 17 et vendredi 18 novembre Tout public, accessible à partir de 15 ans / Délocalisé dans les lycées

La comédienne Jeanne Favre entre dans la vie des lycéens, dans leur classe, elle s’assoit à leur table et ouvre le débat à travers son histoire. Hélène, journaliste française et correspondante au Brésil raconte l’histoire de son amie Magdalena, engagée auprès de son amoureux contre le régime militaire mis en place dans les années 1980. Elle prend des risques jusqu’à être arrêtée et emprisonnée. Hélène enquête sur la disparition de son amie et se lance dans un combat pour la vérité et la liberté d’expression.

[Maintenant que je sais fait partie d’un triptyque sur le thème de l’engagement : Maintenant que je sais, Je ne veux plus, Me taire : trois comédiennes donnent corps à l’engagement féminin : avec des idées, des paroles ou des actes qui bouleverseront des vies] Toute cette saison, retrouvez Olivier Letellier pour un focus avec le Théâtre du Phare.

Texte et écriture au plateau Catherine Verlaguet Mise en scène et écriture au plateau Olivier Letellier Interprétation et écriture au plateau Jeanne Favre Assistanat et écriture au plateau Jérôme Fauvel et Cécile Mouvet Trois comédiennes Création lumière et régie de production Sébastien Revel Création sonore Arnaud Véron / Création costumes Sarah Diehl

Production : Théâtre du Phare / Coproduction : Théâtre national de Chaillot ; Le Strapontin - Pont Scorff ; Théâtre donnent corps à de Chevilly-Larue / Soutiens : Centre Jean Vilar - Champigny-sur-Marne, du Théâtre du Pays de Morlaix, de Très Tôt Théâtre - Quimper, de la Ville de Lorient, d'Arcadi Ile-de-France, du Conseil départemental du Val-de-Marne, de la DGCA - Compagnonnage auteurs / Le Théâtre du Phare est conventionné par la Drac Ile-de-France et l’engagement féminin soutenu au fonctionnement par le Conseil départemental du Val-de-Marne © Christophe Raynaud de Lage p 15 Théâtre et musique 2h30 Tarif A

La Nuit des rois De William Shakespeare Théâtre d’Air Jeudi 17 novembre à 20h30 Tout public, accessible à partir de 14 ans

La Nuit des rois, une comédie mélancolique dans laquelle s’affrontent nobles et valets, féminité et masculinité, passion et raison, amour et fantasmes sur fond permanent de musique. Après un naufrage, les jumeaux Sébastien et Viola débarquent séparément sur les rivages d’une côte D’Illyrie. Un royaume où vit le duc Orsino amoureux la comtesse Olivia. Mais cet amour n'est pas réciproque. Viola tombe amoureuse du Duc et revêt des habits d’homme pour pouvoir le servir. Mais elle est envoyée auprès de la comtesse Olivia pour lui porter des messages d'amour : Olivia s'éprend de cet étrange messager... Travestissements, complots, combines, plaisanteries, pièges et rendez-vous nocturnes se succèdent dans cette pièce. Un conte dans lequel le sentiment d’amour est la colonne vertébrale et l’obsession de chacun des personnages.

Mise en scène Virginie Fouchault Assistantes à la mise en scène Isabelle Bouvrain et Louise Kervella Une comédie tragique, Avec Patrick Coulais, Nigel Hollidge, Laurence Huby, Philippe Languille, Didier Lastère, Fabrice Lebert, Laurent Menez, Emmanuelle Trégnier, Sandrine Weiss, Cédric Zimmerlin musicale et rock, d’une Composition et interprétation musicale Alan Corbel et Anne-Claude Romarie Scénographie et lumières Jack Percher et Jean-Charles Esnault Costumes Anne-Emmanuelle Pradier assistée de Madeline Giret et Amandine Delaunay modernité, d’une drôlerie Son Amélie Polachowska / Coaching chant Anne-Laure Guenoux Regard chorégraphique Valérie Berthelot / Régie plateau Christophe Chauvière

et d’une profondeur Production : Théâtre d'Air / Coproduction : Les Quinconces-L'Espal, Scène conventionnée, Théâtres du Mans ; Le Carré, Scène nationale de Château-Gontier ; Le Théâtre, Scène conventionnée de Laval / Le Théâtre d’Air est une compagnie soutenue par la Ville de Laval, le Conseil départemental de la Mayenne, la Région des Pays de la Loire bouleversantes et la DRAC des Pays de la Loire © Alain Szczuczynski p 17 Théâtre 1h30 Création théâtrale Tarif A multilingue, en breton, La fille gallois et français du Saumon Merc’h an Eog Teatr Piba Theatr Genedlaethol Cymru Jeudi 24 novembre à 20h30 Tout public, accessible à partir de 13 ans

Mair, une Galloise qui vit en Bretagne, revient au pays pour des obsèques familiales : c'est la vente de la ferme de son enfance qui va initier son voyage, un long chemin où elle se perd et se retrouve. Un champ sur le rivage, une thalasso comme un purgatoire, le huis-clos d'un appartement et du couple qu'elle forme avec Loeiza, une piscine vaste comme la mer : d'un lieu à l'autre, d'un abîme à l'autre, Mair se sent comme le poisson dans le ventre de la baleine. Subir ou choisir sa vie, c'est bien le lot de tous. Mais quelle option nous rend plus heureux ?

Mair, ur Gembreadez 'deus graet he annez e Breizh, a zistro d'he bro da geñver un obidoù familh : gwerzh ti-feurm he bugaleaj a raio dezhi loc'hañ gant he beaj war roud he flanedenn. Ur park a sko war an aod, un talaso a denn d'ur purkator, lec'h kloz ranndi ha koublad Mair ha Loeiza, ur poull-neuial don evel ar mor : eus ul lec'h d'egile, eus un isfont d'egile, en em gavout a ra Mair evel ur pesk, kaset ha degaset ‘deun kof ar valum. Ober diouzh e vuhez peotramant choazañ anezhi. Ha peoc'h zo en dibab-se ?

Création théâtrale multilingue, en breton, gallois et français : pour suivre la traduction auditive du spectacle, munissez-vous d’un smartphone ou d’une tablette et d’oreillettes et téléchargez l’application Sibrwd (disponible sur Google Play et Itunes). La compagnie disposera de quelques appareils en prêt et d’écouteurs à la vente.

Mise en scène Sara Lloyd, Thomas Cloarec Texte Aziliz Bourgès, Owen Martell Dramaturgie Sian Summers, Armel Veilhan Avec Rhian Blythe, Loeiza Beauvir, Mai Lincoln, Steeve Brudey, distribution en cours Scénographie et costumes Nadège Renard Création musicale Steve Shehan Création lumière Ceri James Photographies, affiche et productions graphiques Pays de Galles Kirsten McTernan Production, diffusion Maiwenn Le Nedellec, Fflur Thomas, Angharad Leefe

Coproductions : Theatr Genedlaethol Cymru (Carmarthen, Pays de Galles) ; La Maison du Théâtre (Brest) / Soutiens : La Région Bretagne ; La DRAC – Bretagne, Ministère de la Culture et de la Communication ; Le Conseil départemental du Finistère ; Institut français & Région Bretagne / L’Institut français du Royaume-Uni ; Spectacle vivant en Bretagne

Jazzons-nous dans les bois ! Les Voilà Voilà Mercredi 7 décembre à 10h Jeudi 8 décembre à 10h et 14h Vendredi 9 décembre 10h et 14h Samedi 10 décembre à 19h30 En famille, dès 5 ans

Dans une énergie communicative, trois drôles de personnages jouant avec les mots et les sons font la part belle au jazz avec un sacré sens du swing ! À partager en famille sans modération ! Monsieur Voilà, Monsieur Voilà et Monsieur Voilà : un trio de choc au ton espiègle. Vous allez assister à un concert de jazz à la veine rieuse et à la plume tendre où le chant d'une maman arrête la pluie, où des poux plantent leurs chapiteaux sous les chapeaux et où un Papa rouspète en vacances au volant… Le tout sur un Swing’n’Groove furieusement balancé !

Rencontre en bord de scène avec les artistes à l'issue de la représentation

Piano et chant Cédric Levaire / Batterie et chœur Bertrand Dabo Contrebasse et chœur Maurice Spitz Création lumière Sandra Nourry / Œil extérieur Christophe Hanon Paroles et musique Cédric Levaire

Théâtre de récit et cirque 1h

Tarif B, Tarif Tribu La nuit où le jour s’est levé Théâtre du Phare Olivier Letellier Jeudi 15 décembre à 14h et 20h30 Vendredi 16 décembre à 10h et 14h Tout public, accessible à partir de 9 ans / Dans le cadre du Festival Théâtre à Tout Âge

Trois comédiens racontent l’histoire de Suzanne, ses rencontres et ses découvertes au cours de son long combat pour adopter un enfant au Brésil. La parole de ces trois hommes se croise dans ce récit de vie saisissant. Au début des années 80, Suzanne voyage au Brésil. Son périple la conduit dans un couvent perdu en plein désert. Les sœurs y accueillent des femmes enceintes pour leur permettre d’accoucher dans la sécurité et la dignité. Suzanne reste à leur côté quelques jours, partage leur travail et leur quotidien. Elle assiste à un accouchement sous X et s’occupe un moment du bébé que sa mère, Magdalena, doit abandonner. Une évidence s’impose à elle : elle ne peut pas se séparer de l’enfant. Sœur Maria Luz lui offre de l’adopter, en contournant la loi…

Rencontre en bord de scène avec les artistes à l’issue de la représentation

[Le spectacle La nuit où le jour s’est levé est le point de départ de trois petites formes sur le thème de l’engagement, cette saison nous accueillons Me taire et Maintenant que je sais qui font partie de ce triptyque]

Toute cette saison, retrouvez Olivier Letellier pour un focus avec le Théâtre du Phare.

Texte Sylvain Levey, Magali Mougel et Catherine Verlaguet Mise en scène Olivier Letellier / Interprétation Clément Bertani (comédien), Jérôme Fauvel (comédien), Théo Touvet (comédien et circassien) Assistanat Jonathan Salmon / Lumières Sébastien Revel Création sonore Mikael Plunian / Scénographie Amandine Livet Création costumes Ingrid Pettigrew / Régie de production Colas Reydellet Production Fanny Spiess

Partenaires : Théâtre national de Chaillot ; La Tribu (Théâtre Durance-Château-Arnoux Saint-Auban, Théâtre de Grasse, Scènes et Cinés Ouest Provence, Théâtre Massalia, Le Carré Sainte Maxime, Agglo scène Théâtre le Forum, Pôle Jeune Public-TPM) ; Théâtre André Malraux, Chevilly-Larue ; Centre Jean Vilar, Champigny-sur- Marne ; Le Trio…S, Inzinzac-Lochrist ; FACM - Festival Théâtral du Val d’Oise ; Itinéraires Bis, Saint-Brieuc ; La Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon ; La Comédie de Caen

Bienvenue Red Cardell Vendredi 16 décembre à 18h En famille, dès 5 ans / Salle des fêtes de Saint-Thégonnec - Loc-Eguiner En partenariat avec la Commune de Saint-Thégonnec – Loc-Eguiner Dans le cadre du Festival Théâtre à Tout Âge

Le groupe Red Cardell vous propose de vous rassembler autour des cinq continents avec cinq invités venus du monde entier pour découvrir la richesse de leur culture et leurs univers artistiques. Les textes des chansons ont été créés après un collectage auprès des habitants du Finistère par Jean-Pierre Riou (auteur, compositeur et interprète du groupe Red Cardell) et Karin Serres (autrice) ce qui donne une dimension particulièrement sensible au spectacle. « Bienvenue » pour raconter l’intime, l’enfance à travers la musique et la rencontre des cultures, cinq invités, cinq continents pour trouver le temps de se rassembler, de partager un instant tous ensemble. Ces cinq artistes participent à la création de ce concert rock aux accents africains, aux rythmes blues, aux chants slaves, aux sonorités asiatiques et aux découvertes océaniques.

Texte Karin Serres et Jean-Pierre Riou Chant et musique Red Cardell (Jean-Pierre Riou, Jean-Michel Moal, Hibu Corbel, Pierre Sangrà) Jean-François Dumas (Québec, Continent Américain) Irina Danileyko (Ukraine, Continent Européen) Farid Aït-Siameur (Algérie, Continent Africain) Cynthia Phung-Ngoc (Vietnam, Continent Asiatique) Emmelene Landon (Australie, Continent Océanien)

Après Les Répercutantes de l'Ouest, le Théâtre du Pays de Morlaix s'associe à Très Tôt Théâtre de Quimper pour ce nouveau projet participatif Bienvenue qui a lieu sur le territoire du Finistère de septembre à décembre. (Voir page 28)

Les Misérables De Victor Hugo Théâtre du Kronope Samedi 31 décembre à 20h30

Dans une esthétique baroque, six comédiens, à la fois acrobates et danseurs, interprètent tous les personnes du chef d’œuvre de Victor Hugo. Les ruelles sombres et mystérieuses de Paris au XIXe siècle. Un fond de crise et de lutte des classes et de révolte douloureuse. Autour de Jean Valjean, à sa sortie du bagne, gravitent Fantine, Cosette, Marius, les Thénardier, Javert. Du grand bourgeois au peuple asservi, entre réalisme et imaginaire, les six comédiens à visage tantôt découvert, tantôt masqué, jonglent avec tous ces personnages avec audace.

Texte Victor Hugo / Adaptation Christiane Craviatto / Mise en scène Guy Simon Pour le réveillon, Interprétation Loïc Beauché, Anouck Couvrat, Pascal Joumier, Fanny Prospéro, Guy Simon, Jérôme Simon / Musique originale Eric Craviatto / Scénographie Guy Simon Conception graphique Yoan Schemmoul / Construction décors Nicolas Monnin laissez-vous embarquer Peinture décors Lucile Molinier Conception et création costumes Virginie Breger, Sylvie Delalez, Nicole Lamarche, dans cette grande fresque Joelle Richetta, Laura Tavernier, Fabienne Varoutsikos, Anne Véziat Masques, maquillages et accessoires Martine Baudry, Lucile Molinier Création Lumière Sébastien Combes / Création en résidence artistique l’Espace Nova historique ! Velaux et la Fabrik’ Théâtre à Avignon © Bruno Flag p 27 PLUS SI @FFINITÉS ! LES PETITES 2 Des instants privilégiés autour des spectacles, avec vous, avec les artistes et avec l'équipe. Des rendez-vous un peu fous pour se laisser surprendre, participer et partager. Pour toutes les petites folies : votre contact : Alexandra Olivier 02 98 15 22 77 [email protected]

PATRIMOINE VIVANT Dimanche 18 septembre de 14h à 18h Gratuit, entrée libre Lors des Journées du Patrimoine, découvrez les hauteurs et profondeurs du théâtre à l'italienne © Jacqueline Ledoux (dessous de scène, vieille machinerie,...) inauguré « LIRE ET DIRE LE THÉÂTRE EN APÉRO BELGE UNE FOIS ! en 1888. « BIENVENUE » FAMILLE(S) » VOUS PASSEREZ Foyer du Théâtre / Samedi 6 mai à 18h30 AU PAYS DU ROCK 'N' ROLL ! BIEN AU SALON ? Avant le spectacle déjanté Leeghoofd (voir page > atelier tout public : 55), nous vous proposons un apéro belge une fois ! samedi 26 novembre à 10h au Patio > Samedi 29 et Dimanche 30 avril 2017 > Samedi 13 et Dimanche 14 mai 2017 Et pour les enfants, on fait sauter le sirop à l'eau ! > atelier tout public : er samedi 10 décembre à 10h au Patio > Jeudi 1 juin 2017 Gratuit, sur réservation Gratuit, sur demande LA PAROLE EST À VOUS Après Les Répercutantes de l'Ouest, le Théâtre du Sylvain Levey, auteur de Me Taire, vient dans votre Discutez avec les artistes à l'issue des Pays de Morlaix s'associe à Très Tôt Théâtre de famille vous faire découvrir et lire des textes à représentations et posez toutes vos questions. Les Quimper pour un nouveau projet participatif sur destination de la jeunesse. Un moment convivial rencontres en bord de scène sont mentionnées le territoire ! Le groupe Red Cardell nous propose directement dans votre salon ! Attention, sur la page des spectacles. de participer à la création de son nouveau concert seulement deux familles peuvent participer. Pour rock Bienvenue (voir page 25), destiné aux plus de se faire, vous devez être libres sur toutes les dates STAGE DE THÉÂTRE 5 ans. mentionnées ci-dessus. Dates et horaires à définir Ce projet se construit avec la SACD/LABO/07 LE THÉÂTRE EN CHEMIN Vous souhaitez faire partie de l'aventure ? Comme chaque année, le Théâtre du Pays de Jeudi 17 et vendredi 18 novembre 2016 Apprendre la chanson mythique des Red Morlaix et la MJC de Morlaix s'associent à La dans les lycées Cardell We've got to be alone ? Apprendre les cinq AU BAL MASQUÉ Maison du Théâtre de Brest pour proposer des Foyer du Théâtre / Du 1er au 30 mai 2017 stages de pratique artistique avec un ou plusieurs Les spectacles se jouent aussi hors les murs du codes du rock notamment le fameux « Who ho ho ho » ? Bas les masques autour du spectacle Leeghoofd metteurs en scène de la saison. Théâtre ! Maintenant que je sais, Théâtre du Phare- Rejoignez-nous ! (voir page 55) ! Les écoles du territoire vous Olivier Letellier (Voir page 15). Projet en partenariat la Commune de Saint-Thégonnec- proposent de découvrir leurs créations. Loc-Eguiner et Le Patio. p 28 p 29 Opéra-bouffe 2h Un chef d’œuvre Tarif Opéra d’humour musical

L’Italienne à Alger De Rossini Opéra de Rennes Dimanche 15 janvier à 15h

Après La Belle Hélène, l’Opéra de Rennes revient au Théâtre du Pays de Morlaix avec un chef d’œuvre d’humour musical, interprété par sept solistes du Chœur Mélisme(s) et onze musiciens de l’Orchestre Symphonique de Bretagne.

Isabella, habile et malicieuse, a entrepris un périlleux voyage à Alger pour libérer Lindoro, son amant, retenu comme esclave dans le sérail du sultan Mustafa. Ce dernier lassé de son épouse Elvira veut la donner en mariage à Lindoro. Le bateau d’Isabella fait naufrage et c’est là que l’aventure commence : elle use de charme et de mensonge pour retrouver son amant. Un opéra-bouffe où la dérision se transforme en tornade, les effets de surprises se succèdent à une cadence infernale !

Opéra-bouffe en deux actes, livret deAngelo Anelli, 1813 Transcription et direction musicale Gildas Pungier Mise en scène, scénographie et costumes Éric Chevalier Chœur de Chambre Mélisme(s) Solistes de l’Orchestre Symphonique de Bretagne

Production : l’Opéra de Rennes

Tarif B, Tarif Tribu

Le Roi des Rats Compagnie Loba Annabelle Sergent Jeudi 19 janvier à 10h et 14h Vendredi 20 janvier à 10h et 19h30 En famille, dès 8 ans

Annabelle Sergent revisite la légende du Joueur de flûte de Hamelin, musicien mystérieux qui en son temps, ensorcela les enfants et les rats des villes. Hamelin est devenue New Hamelin : une ville où les enfants sont bien contents d’être livrés à eux-mêmes. Cette nouvelle ville construite sur les ruines de l’ancienne devient le terrain de jeu de la bande à Joss qui veut échapper à la frénésie de la ville tentaculaire. Là, quelque part, dans les égouts de cette rue énigmatique sommeille une flûte magique qui attend son nouveau maître…

La presse en parle : Seule en scène, Annabelle Sergent campe enfants et édiles avec la même précision par la voix qu’elle module à loisir et par le corps et le visage d’une étonnante expressivité. Lumineux aussi car tout ici n’est que jeu d’ombres et de lumières. Le Courrier de l’Ouest, Gwenn Froger Plongez dans l’ambiance Rencontre en bord de scène avec les artistes à l'issue de la représentation inquiétante de la ville de Conception et interprétation Annabelle Sergent Écriture Annabelle Sergent et Vincent Loiseau / Mise en scène Hélène Gay Collaboration artistique Titus et Eve Ledig / Création lumière Erwan Tassel New Hamelin servie par Création sonore Régis Raimbault et Jeannick Launay Création costume Thérèse Angebault

Coproduction : CDN Le Quai, Angers ; Association Nova Villa, Reims ; La Comédie de Reims – CDN, Reims ; Très Tôt la lumineuse Annabelle Théâtre – Scène conventionnée jeune public, Quimper ; Le THV, Saint Barthélémy d’Anjou ; Le Dôme, Saint-Avé ; Scènes de Pays dans les Mauges, Beaupréau ; Théâtre Epidaure, Bouloire / Avec le Soutien de la DRAC Pays de la Loire, le Conseil régional des Pays de la Loire, le Département de Maine-et-Loire, La Ville d’Angers / La Compagnie Sergent Loba est conventionnée par la DRAC Pays de la Loire © Emmanuel Ligner p 33 Théâtre, récit et musique 1h15 Tarif A

Looking for Alceste D’après Le Misanthrope de Molière Nicolas Bonneau / Compagnie La Volige Jeudi 26 janvier à 14h et 20h30 Tout public, accessible à partir de 14 ans

Après Ali 74, le combat du siècle, la nouvelle création de Nicolas Bonneau est aussi à la croisée de la fiction et du documentaire. Le texte de Molière et la musique pop teintée d’arrangements baroques, viennent ponctuer cette enquête passionnante sur les misanthropes d’aujourd’hui... Le soir de ses quarante ans, un homme traverse une crise de lucidité et semble découvrir le monde qui l’entoure. Happé par la colère et tenté par la critique de la comédie humaine, il a envie de fuir tel Alceste, personnage principal du Misanthrope qui apparaît comme son double fantasmé. Fuir est-il un abandon, une désertion, une lâcheté ou un acte de rébellion ? À travers des anecdotes drôles et décalées qu’il a collectées, Nicolas Bonneau interprète tour à tour, cet homme de la quarantaine en crise et des hommes et des femmes en quête d’un lieu idéal.

Rencontre en bord de scène avec les artistes à l'issue de la représentation

Création : du 3 au 6 novembre 2015 à La Coupe d’Or, Rochefort Conception Nicolas Bonneau Dans un superbe univers Interprétation Nicolas Bonneau, Fannytastic et Juliette Divry Collaboration à la mise en scène et à l’écriture Cécile Arthus et Camille Behr Composition musicale Fannytastic / Création lumière Hervé Bontemps musical, une incarnation Costumes Cécile Pelletier / Scénographie Blandine Vieillot Conseil à la dramaturgie Chantal Dulibine Régie lumière et régie générale Rodrigue Bernard ou Lionel Meneust toujours plus puissante où Régie son Xavier Trouble

Production : Compagnie La Volige / Nicolas Bonneau / Co-production : Théâtre de La Coupe d’Or – Rochefort ; CPPC / Théâtre L’Aire Libre - Saint Jacques de La Lande ; La Méridienne - Scène conventionnée de Lunéville ; Nicolas Bonneau questionne Théâtre La Passerelle - Scène nationale de Gap et des Alpes du Sud ; Théâtre de Chevilly-Larue André Malraux ; La Maison du Conte de Chevilly-Larue / Soutiens : La Ville de Bayeux ; Scènes de Territoire – Agglomération du Bocage Bressuirais ; La Volige bénéficie du soutien au projet sur deux ans de la DRAC Poitou-Charentes, elle est la société de demain conventionnée par la Région Poitou-Charentes et le Conseil départemental des Deux-Sèvres © Richard Volante p 35 Théâtre 1h45 Tarif A +

Le cercle des illusionnistes Alexis Michalik Samedi 4 février à 20h30

Après Le Porteur d’histoire, Alexis Michalik signe une nouvelle fois une pièce d’une énergie théâtrale forte, un tourbillon historique et romanesque qui nous entraîne aux origines de la magie et du cinéma.

Dans une suite de rebondissements et de révélations, on découvre la vie étonnante de Jean-Eugène Robert-Houdin, inventeur de la magie moderne et de Georges Meliès, créateur des premiers trucages au cinéma. Le destin de ces deux génies va croiser celui de Décembre, pickpocket et d’Avril, spécialiste des coffres forts. Ces personnages ont un lien, mais lequel ? Des histoires d’artistes, d’illusionnistes se succèdent ou se croisent dans un cercle de rêveurs…

Ce spectacle a reçu trois Molière en 2014 : Meilleur metteur en scène et Meilleur auteur francophone vivant pour Alexis Michalik ; Révélation féminine pour Jeanne Arenes

Création d’Alexis Michalik Interprétation Jeanne Arènes, Maud Baecker, Michel Derville, Arnaud Dupont, Vincent Joncquez et Mathieu Métral Scénographie et Vidéo Olivier Roset assisté de Juliette Azémar Lumière Pascal Sautelet / Costumes Marion Rebmann assistée de Clotilde Jaoul Musique et son Romain Trouillet / Magie Romain Lalire Collaboration à la mise en scène Anaïs Laforêt

Coproduction : La Pépinière, Théâtre des Béliers Parisiens, Mises en Capsules

Les Confidentes Librement inspiré du Journal d’une femme de chambre d’Octave Mirbeau Théâtre de l’Échange Vendredi 10 février à 14h et 20h30

Dans un théâtre de l’intime, Erika Vandelet donne la parole aux femmes à travers des témoignages filmés, forts et bouleversants, sur leur travail. Le « J’ai aimé l’énergie de vie de ces femmes. récit de Célestine, personnage du Journal d’une femme de chambre entrera en résonance avec ces confessions. J’ai aimé leur lucidité et leur humour Dans son journal, Célestine donne la vision qu’elle a des « maîtres et des petits ». Elle n’a de cesse d’échapper à sa condition. De son côté, Erika comme protection de leurs fragilités ». Vandelet s’interroge sur le rapport des femmes au travail. Elle a recueilli Erika Vandelet des témoignages de femmes d’aujourd’hui tantôt fortes, tantôt fragiles qui racontent leurs combats, leurs renoncements. Un voyage qui se déroule dans le temps, entre la fiction, avec le texte d’Octave Mirbeau et la réalité, avec la projection de ces parcours de vie.

Rencontre en bord de scène avec les artistes à l'issue de la représentation

Mise en scène et interprétation Erika Vandelet / Adaptation Sandrine Jacquemont Réalisation des interviews et des portraits Erika Vandelet, Sonia Larue Création collective autour de l’écriture scénique et filmique du spectacle Les confidentes : Sonia Larue, Isabelle Sempéré Lumière Bruno Fournel / Régie lumière et son Jérôme Orhan Vidéographe Thierry Salvert / Costumes Elisabeth Beaugey

Production : Théâtre de l’Echange / Soutiens : Conseil régional de Bretagne ; Conseil départemental du Morbihan ; Ville de Lorient ; Villes de Locmiquelic, Port-Louis et Riantec ; Centre culturel Le Malamok (Guilvinec) ; Communauté de communes de Landivisiau ; Théâtre du Pays de Morlaix, Scène de territoire pour le Théâtre ; Trio’s (Inzinzac Lochrist) ; Centre Culturel l’Océanis (Ploemeur) ; La Paillette (Rennes) ; Espace Culturel Armorica (Plouguerneau) ; La Galerie Le Lieu de Lorient ; L’université Bretagne Sud ; La Mission locale Lorient/Hennebont ; L’association Optim’ism ; La Compagnie Rêve Général ! (Mirecourt)

1984 Georges Orwell Dans une adaptation scénique de Duncan Macmillan et Robert Icke Compagnie 13/10e en Ut Jeudi 2 mars à 14h et 20h30 Tout public, accessible à partir de 14 ans

1984 est l’histoire d’une tentative de résistance au totalitarisme, à Big Brother une icône omniprésente et insaisissable. Comment lutter ? L’histoire se déroule dans un Londres futuriste dirigé par Big Brother, un homme que personne n’a jamais vu mais qui potentiellement voit tout. Winston Smith travaille aux Commissariat des Archives et doit corriger les anciens articles du Times parce qu’ils ne correspondent plus à la politique du parti. Mal à l’aise par cette entreprise de re-fabrication du passé, il décide d’écrire son journal afin de laisser une trace du passé et de la vérité. Ainsi le spectateur a accès à ce que Winston perçoit et comprend du monde qui l’entoure. Orwell nous place dans le cerveau d’un homme et nous fait accéder au kaléidoscope qui le constitue : ses douleurs physiques ou mentales, son regard, ses sentiments.

Rencontre en bord de scène avec les artistes à l'issue de la représentation

Mise en scène Frédérique Mingant / Traduction Ronan Mancec Collaboration artistique Noëlle Kéruzoré / Interprétation Vincent Bramoulle, Karim Kadjar, Sylvain Ottavy, Joachim Pavy, Delphine Vespier, Nicolas Vial, Payam Madjlessi, Caroline Menon-Bertheux, Réjane Poupin (en cours) Scénographie Antoine Vasseur / Création lumière Fabrice Le Fur Création sonore Thomas Fernier / Création vidéo Julie Pareau Costumes Sophie Hoarau / Régie générale Cédric Le Roux

Coproductions : Compagnie 13/10è en Ut ; L’Archipel, Scène de territoire, Fouesnant ; Le Canal, Scène conventionnée, Redon ; La Maison du Théâtre, Brest ; Théâtre du Pays de Morlaix, Scène de territoire pour le Théâtre ; Théâtre La Paillette, Rennes ; Centre culturel Jacques Duhamel, Ville de Vitré / Soutiens : Espace culturel L’Hermine, Scène de territoire de CCPR Sarzeau ; L’Atelier Culturel, Landerneau / La Compagnie 13/10è en ut est subventionnée par la DRAC Bretagne au titre de l’aide à la création dramatique, le Conseil régional de Bretagne et la Ville de Rennes / L’œuvre est représentée dans les pays francophones par Renauld & Richardson, [email protected] en accord avec Casarotto & Ramsey, Londres

© Olexiy Hanuschak p 41 Ciné-Spectacle 1h Tarif A Hansel et Gretel D’après le conte de Jacob et Wilhelm Grimm La Cordonnerie Jeudi 9 mars à 14h et 20h30 Vendredi 10 mars à 10h et 14h Tout public, accessible à partir de 6 ans

Hansel et Gretel n’ont rien de ceux que nous connaissons du conte des Frères Grimm. Cette histoire, totalement revisitée par La Cordonnerie nous emmène dans un univers surprenant et inventif ! Jacob vit dans une caravane avec ses parents, Hansel et Gretel, magiciens à la retraite. Jacob travaillait dans une agence d’intérim mais il est au chômage depuis un an. Dos au mur, il se demande comment il va faire pour continuer à nourrir les siens. Un jour, il rencontre Barbara qui le convainc d’abandonner ses parents dans la forêt… Suivons les aventures de ces personnages à travers un film projeté et une bande son jouée en direct. L’histoire revisitée d’Hansel et Gretel par La Cordonnerie est un conte à la fois drôle, poétique et cruel. Un ciné-spectacle qui interroge, avec délicatesse, sur la filiation et la solidarité entre les générations.

> Équipe spectacle Adaptation, réalisation, mise en scène Samuel Hercule et Métilde Weyergans Musique originale Timothée Jolly / Voix, bruitages, contrebasse, banjolélé Samuel Hercule ou Julien Picard / Voix, bruitages, wah wah tubes, cloches Métilde Weyergans ou Pauline Hercule / Piano, micropiano, melodica, melodica andes Timothée Jolly ou Sébastien Jaudon / Batterie, percussions, microkorg, tuba, tubulum Florie Perroud ou Emmanuel Fitte-Duval / Son Adrian’ Bourget, Eric Rousson / Lumières et régie générale Johannes Charvolin, Sébastien Dumas / Régie plateau Marylou Spirli ou Pierrick Corbaz / Assistante à la mise en scène Pauline Hercule Administration, production Caroline Chavrier et Anaïs Germain > Équipe film Hansel Michel Crémadès / Gretel Manuela Gourary / Jacob Samuel Hercule Barbara Métilde Weyergans / Assistants à la réalisation Grégoire Jeudy et Damien Noguer Chef Opérateur Catherine Pujol Décors Bérengère Naulot assistée de Marguerite Rousseau / Costumes Rémy Le Dudal

Création février 2014 au Nouveau Théâtre de Montreuil, Centre dramatique national / Production : Nouveau Théâtre de Montreuil, Centre dramatique national ; La Cordonnerie / Coproduction : Le Granit, Scène nationale, Belfort ; Opéra Théâtre de St Etienne / Aide : TRAFFO CarréRotondes / Soutien : Région Rhône-Alpes ; DRAC Rhône-Alpes

Sur la page Wikipédia de Michel Drucker, il est écrit que ce dernier est né un douze septembre à Vire Anthony Poupard Jeudi 16 mars à 20h30 Tout public, accessible à partir de 15 ans

Anthony Poupard peint avec une autodérision mordante et drôle le monde du théâtre en province et son quotidien de comédien survolté. Une performance totale, rythmée et électrique !

Dans une contrée pluvieuse mais heureuse, Anthony fait du théâtre et plie parfois sous le poids symbolique que Michel Drucker et son canapé rouge imposent à son cœur fragile d’acteur qui n’est pas connu. Pour entretenir sa créativité « de petit acteur de province qui deviendra grand » comme dirait son père, Anthony court à travers le Bocage, ses salles des fêtes, ses collèges… Il veut y faire du théâtre contemporain et tente de convaincre le plus prestigieux théâtre de Paris que ce qui se crée chez les ruraux n’est pas Un spectacle décalé si mal. Dans cette pièce, Anthony Poupard témoigne sur sa vie d’homme, sa pour tous les curieux vie de théâtre, sa vie d’acteur. Texte, mise en scène et jeu Anthony Poupard Création 2014 Le Préau, Centre Dramatique de Normandie – Vire des coulisses de la création Sous le regard complice de Pauline Sales / Son Jean-François Renet Lumières Mickaël Pruneau / Photos Tristan Jeanne-Valès, Cédric Baudu, Jeanne Roualet Remerciements, complicités Martine Bazin, Nicolas Dupont, Aurélie Edeline, Myriam Falaise, Annie Gautier, Gaël Guéry, Killian Lezoray, Justine Letousey, Malika Maçon, Aurélie Mouilhade, Patrick Poupard, Madeleine Poupard-Edeline, Elisa Rodriguez

Production : Le Préau Centre Dramatique de Normandie – Vire

Monteverdi 2.0 Ensemble Matheus Vendredi 31 mars à 20h30 Samedi 1er avril à 20h30

L’Ensemble Matheus revient avec un programme consacré à Monteverdi, l’intemporel, et toutes ces musique auxquelles ce dernier a donné naissance, le baroque italien avec Vivaldi, le gospel.

« Le compositeur moderne bâtit ses œuvres en les fondant sur le vrai ». La phrase n’est pas récente, elle est de Monteverdi. L’Ensemble Matheus en a fait son credo depuis toujours. Le voilà donc parti, une fois encore, sur les chemins de traverse pour raconter la source du fleuve et ses eaux vives. Il retrace les influences de Monteverdi et révèle les liens avec d’autres musiques : le blues, les polyphonies corses, mais aussi Johann Christoph Bach, Hamza el Din, Crumb, Bacri… De fil en archet, Jean-Christophe Spinosi et ses musiciens reconstituent un univers. À travers ce spectacle, vous serez séduits par leur approche universelle et cette mise en abyme, de la musique savante à celle dite populaire, entre hier et aujourd’hui. Et l’art pourra rire de se voir si beau en ce miroir.

Programme (sous réserve de modification) : Monteverdi, Vespro della Beata Vergine, "Pulchra Es" Monteverdi, Il combattimento di Tancredi e Clorinda Chant traditionnel chypriote, To Yiasemi Monteverdi, Si Dolce e’l tormento Chant traditionnel, As I went down to the river to pray Monteverdi, Poppea, "Oblivion Soave"Caccini, Con le luci d'un bel ciglio Merula, Canzonetta spirituale sopra alla nanna Hamza el Din, Escalay Monteverdi, Poppea, "Pur ti miro" Chant traditionnel, Amazing Grace Monteverdi, Vespro della Beata Vergine, "Suscepit Israel"

L’Ensemble Matheus est subventionné par le Conseil régional de Bretagne, le Conseil départemental du Finistère, la Ville de Brest, le Ministère de la culture et de la communication - DRAC de Bretagne. Il est en résidence au Quartz de Brest. / Les activités de l’Ensemble Matheus sont soutenues par le Fonds de dotation BNP Paribas - Banque de Bretagne et par la société Altarea Cogedim. / Air France est le partenaire officiel de l’Ensemble Matheus.

Roméo et Juliette D’après William Shakespeare Compagnie Viva Jeudi 6 avril à 14h et 20h30 Vendredi 7 avril à 10h

Accueillie la saison dernière avec Andromaque de Racine, la Compagnie Viva revient avec Roméo et Juliette de Shakespeare, un subtil mélange entre humour et désespoir.

« Roméo et Juliette fait partie de ces pièces rares et magnifiques qui allient dans une perfection presque inhumaine comédie et tragédie. Shakespeare est un des très rares auteurs à réussir cette prouesse, nous faisant passer du rire aux larmes, de la légèreté à la gravité. […] Notre envie est d'explorer cet univers en nous rappelant tout ce que Shakespeare a de contemporain, cet amour est une lueur au milieu des ténèbres d'une guerre de clan, dont notre quotidien est aussi émaillé. Ce texte est un formidable terrain de jeu visuel qui appelle des tableaux saisissants. Tout le théâtre est là, du vraisemblable au féérique, du spectaculaire à l'intime ». Anthony Magnier, metteur en scène

Texte William Shakespeare / Mise en scène Anthony Magnier Interprétation Julien Bouanich (Roméo), Camille Claris (Juliette), Benjamin Egner (Capulet), Vanessa Koutseff (La Nourrice), Lauri Lupi (Tybalt, Frère Laurent et Lady Capulet), Benjamin Penamaria (Mercutio et Le Prince), Lionel Pascal (Benvolio et Pâris) Son Mathias Castagné / Batterie Axel Hache / Costumes Mélisande De Serres Lumières Marc Augustin-Viguier

Coproductions : Théâtre des Deux Rives (Charenton-le-Pont), Théâtre des Hauts de Seine (Puteaux), Centre Culturel Juliette Drouet (Fougères) / Soutiens : Ville de Versailles et Festival du Mois Molière

Ludwig, un roi sur la lune Théâtre de l’Entresort Madeleine Louarn Dimanche 9 avril 17h Lundi 10 avril 20h30 Un spectacle exceptionnellement présenté au Roudour, Pôle Culturel de Saint-Martin des Champs

Dans sa nouvelle création, Madeleine Louarn s’est intéressée à la vie surprenante du roi romantique de Bavière, Louis II. Un personnage angoissé par le monde qui l’entoure, allergique au pouvoir et amoureux absolu de l’art. Couronné à 18 ans, Louis II perd progressivement son pouvoir car une guerre éclate entre la Prusse et l’Autriche pour la domination du monde germanique. L’art demeure son seul objet de soin et de plaisir : amoureux de la musique de Wagner, il finance la création de ses œuvres. Fasciné par l’architecture, il dépense des fortunes dans la création d’immenses châteaux. Enfermé dans un monde imaginaire, il est destitué par son psychiatre qui le déclare paranoïaque. Ils seront retrouvés tous les deux noyés dans un lac. Un spectacle exceptionnellement présenté au Roudour, Pôle Culturel de Saint-Martin des Champs

Création Festival d'Avignon 2016 Mise en scène Madeleine Louarn / Dramaturgie Pierre Chevallier / Musique Rodolphe Burger Chorégraphie Loïc Touzé, Agnieszka Ryszkiewicz / Texte Frédéric Vossier Interprètes Rodolphe Burger, Julien Perraudeau Avec les comédiens de l’Atelier Catalyse Tristan Cantin, Guillaume Drouadaine, Christian Lizet, Christelle Podeur, Jean-Claude Pouliquen, Sylvain Robic Scénographie Marc Lainé / Régie générale Hervé Chantepie / Lumière Michel Bertrand Costumes Claire Raison / Son Léo Spiritof Accompagnement pédagogique Erwanna Prigent et Mélanie Charlou

Production déléguée : Théâtre de l’Entresort / Production exécutive musicale : Compagnie Rodolphe Burger Coproduction (en cours) MC93 - Maison de la Culture de la Seine-Saint-Denis ; Le Quartz, Scène nationale de Brest ; Centre dramatique national d’Orléans ; Théâtre du Pays de Morlaix, Scène de territoire pour le Théâtre ; L’Archipel – Pôle d’action culturelle, Fouesnant – Les Glénan ; SE/cW, plateforme culturelle à Morlaix ; Théâtre de l’Entresort ; Compagnie Rodolphe Burger ; L’ESAT Les Genêts d’Or / Le Théâtre de l’Entresort est subventionné par : la DRAC - Bretagne ; le Conseil régional de Bretagne ; le Conseil départemental du Finistère ; Morlaix Communauté ; la Ville de Morlaix / Création en résidence : Le Quartz, Scène nationale de Brest

Tarif B, Tarif Tribu

Me taire Théâtre du Phare - Olivier Letellier Jeudi 27 avril à 14h Vendredi 28 avril à 10h et 19h30 Tout public, accessible à partir de 10 ans

Me taire s’adresse à notre être intime en invoquant les souvenirs d’une enfance, faite de petites querelles et de grands défis, sur un ton toujours en équilibre entre l’humour et l’émotion. Paloma et Cristal sont sœurs : Paloma veut être belle et participer à des défilés de mini miss, Cristal fait des châteaux de cartes et joue au bilboquet. Leur mère travaille chez Angelina, qui vit du côté « est » du mur, un monde de bulles de savon, de champagne… Tandis que Cristal et Paloma habitent du côté « ouest » : un monde où les favelas sont faites de bric et de broc… Un mur réel, imaginaire, de beau/pas beau sépare ces deux familles, jusqu’à ce qu’Angelina lutte pour eux contre la construction d’un stade à place de leur favela.

Rencontre en bord de scène avec les artistes à l’issue de la représentation

[Me taire fait partie d’un triptyque sur le thème de l’engagement : Maintenant que je sais, Je ne veux plus, Me taire où trois comédiennes donnent corps à l’engagement féminin, avec des idées, des paroles ou des actes qui bouleverseront des vies]

Toute cette saison, retrouvez Olivier Letellier pour un focus avec le Théâtre du Phare

Une interprétation juste Texte et écriture au plateau Sylvain Levey / Mise en scène et écriture au plateau Olivier Letellier Interprétation et écriture au plateau Olivia Dalric Assistanat et écriture au plateau Jérôme Fauvel et Cécile Mouvet et généreuse d’Olivia Dalric Création lumière Sébastien Revel / Création sonore Mikael Plunian Scénographie et création costumes Grégoire Faucheux

Production : Théâtre du Phare / Coproduction : Théâtre National de Chaillot ; Le Strapontin - Pont Scorff ; qui donne vie au combat Théâtre de Chevilly-Larue / Soutiens : Centre Jean Vilar - Champigny-sur-Marne ; Théâtre du Pays de Morlaix, Scène de territoire pour le Théâtre ; Très Tôt Théâtre – Quimper ; Ville de Lorient ; Arcadi Ile-de-France ; Conseil départemental du Val-de-Marne ; DGCA - Compagnonnage auteurs / Le Théâtre du Phare est conventionné par d’Angelina la Drac Ile-de-France et soutenu au fonctionnement par le Conseil général du Val-de-Marne © Christophe Raynaud de Lage p 53 Théâtre visuel et d’objets 1h

Tarif B, Tarif Tribu

Leeghoofd Tuning People & kinderenvandevilla Jeudi 4 mai à 10h à 14h Vendredi 5 mai à 10h et 14h Samedi 6 mai à 19h30 En famille, dès 4 ans

Les deux compagnies belges proposent un spectacle déjanté avec beaucoup d’humour, une pincée d’audace, d’effronterie et d’indiscipline… une ode rafraîchissante à la fantaisie ! Dans son atelier, un garçon couvre sa tête d’une grande boule blanche pour se transformer alors en un drôle et étrange personnage : il devient Leeghoofd, prononcez [Ligoufteu] : une « tête vide». Il enchaîne les trouvailles et confectionne ses propres yeux, ses oreilles, sa bouche, son nez à l’aide d’autocollants, d’entonnoirs, de chaussettes de foot...

Interprétation Roel Swanenberg / Metteur en scène Jef Van gestel / Son Wannes Deneer Costumes Maartje Van Bourgognie / Lumière et technique Jean-Lou Caglar Conseil mouvements Karolien Verlinden

Production : Tuning People et kinderenvandevilla / Coproduction : Provinciaal Domein Dommelhof / En collaboration avec : ccBe, C-mine et Froefroe / Soutenu par : STROOM (bourse culturelle accordée au talent prometteur par la Province du Limbourg et le Département du Patrimoine et des Arts de la Communauté flamande)

> Au bal masqué du 1er au 30 mai 2017 / Foyer du Théâtre Bas les masques autour du spectacle Leeghoofd. Les écoles du territoire vous proposent de découvrir leurs créations ! Une aventure visuelle et Pour plus d'informations : Alexandra Olivier : 02 98 15 22 77 ou [email protected]

auditive d’une imagination > Apéro belge, une fois ! Foyer du Théâtre, à 18h. Avant le spectacle, nous vous proposons un apéro belge une fois. désopilante ! Et pour les enfants, on fait sauter le sirop à l'eau ! © Clara Hermans p 55 Chanson, musique 2h Tarif A+

Gilles Servat, 70 ans… à l’Ouest ! Vendredi 19 mai à 20h30 Dans le cadre de La Fête de la Bretagne

70 ans... à l’Ouest ! retrace les 40 ans de carrière de Gilles Servat, de La Blanche Hermine à ses chansons plus intimistes. Entouré de cinq musiciens, ce nouveau spectacle est une promenade du rire à la poésie, de l’engagement à l’insouciance.

Gilles Servat débarque à l’île de Groix en avril 1969, il y rencontre la poésie en langue bretonne. Frappé par sa beauté, et révolté par le sort qui lui est promis par l’État français, il décide de l’apprendre et de la chanter. Écrite dans les années 70, La Blanche Hermine est devenue un symbole dans la Bretagne armoricaine, un territoire qu’il parcourt depuis plus de 40 ans. Riche de plus de vingt albums, sa carrière est jalonnée par de grandes rencontres artistiques. Il a notamment participé à l’aventure de l’Héritage des Celtes avec Dan Ar Braz.

Chant Gilles Servat Musiciens : Piano, claviers, accordéon Philippe Turbin Uilleann pipes, flûtesCalum Stewart Guitares Patrick Audouin Violoncelle, violon, chant Mathilde Chevrel Percussions, voix Jérôme Kerihuel

© DR p 57 Parcours du spectateur Avec les publics jeunes : Médiation scolaire collèges, lycées et établissements Le Théâtre du Pays de Morlaix est engagé auprès des enfants, d'enseignement supérieur adolescents et Jeunes adultes. Chaque année une programmation et des actions artistiques et culturelles sont conçues et mises en place dans le Le Théâtre propose des spectacles sur le temps scolaire ou hors but de développer la curiosité, l'ouverture, l'esprit critique, le regard du temps scolaire. spectateur, la sensibilité de chacun… N'hésitez pas à nous contacter pour mettre en place un Parcours du Lors de la saison 2015/2016, le Théâtre a noué de nombreux partenariats : spectateur. Tarif : 10€ par élève dès 2 spectacles hors tarifs spéciaux. > Un Jumelage de 3 ans avec le Collège de Perharidy à Roscoff > Un Jumelage de 3 ans avec le Collège du Château à Morlaix Si vous souhaitez créer un projet avec le Théâtre (Jumelage, un > Un projet avec le Collège Mendès France à Morlaix dispositif Karta, une classe à PAC...) n'hésitez pas à nous contacter > Une classe à PAC avec le Collège Ar Roudour de Guerlesquin Nous construirons ensemble un projet adapté. > Une classe à PAC avec le Collège Saint-Jospeh de Plouescat > Un dispositif Karta avec la classe ULIS du lycée Notre dame du Mur – Les spectacles sur temps scolaire : Le Porsmeur à Morlaix > Maintenant que je sais, Théâtre du Phare - Olivier Letellier > Un dispositif Karta avec le Lycée de Suscinio à Morlaix > La nuit où le jour s'est levé, Théâtre du Phare - Olivier Letellier > Deux dispositifs Karta avec le Lycée Tristan Corbière à Morlaix > Le Roi des Rats, Cie Loba - Annabelle Sergent > Un dispositif Karta avec le Lycée Professionnel de Tristan Corbière > Looking for Alceste, Cie La Volige – Nicolas Bonneau à Morlaix > 1984, Cie 13/10e en UT - Frédérique Mingant > Des accompagnements pour les options théâtre des établissements > Hansel et Gretel, La Cordonnerie > Roméo et Juliette, Cie Viva Le Théâtre a fait partie des 15 finalistes du Prix national de l'Audace > Me Taire, Théâtre du Phare - Olivier Letellier artistique et culturelle 2015/2016. Tous nos spectacles en soirée sont, bien sûr, ouverts aux scolaires. Le Théâtre accompagne environ 3600 collégiens, lycéens et étudiants et Tous nos documents sont en ligne sur notre site internet 4000 primaires et maternelles à chaque saison. (rubrique Enfance et Jeunesse) : www.theatre-du-pays-de-morlaix.fr

Votre contact : Alexandra Olivier École du spectateur 02 98 15 22 77 Avec les jeunes publics : [email protected] maternelles et primaires Le Théâtre propose une programmation spécialement dédiée aux écoles avec 6 spectacles Jeunes Publics. Tarif unique : 5€ par élève / Les accompagnateurs sont invités

Nous vous accompagnons dans votre démarche culturelle par : > Une présentation chaque mois de juin à tous les instituteurs > L'envoi de dossiers pédagogiques > Une rencontre en classe avec l'équipe de médiation avant le spectacle > Une rencontre juste après la représentation avec les artistes > La possibilité de faire un retour du spectacle en classe avec l'équipe de médiation > Une visite du Théâtre

Les spectacles sur temps scolaire : > Jazzons-nous dans les bois !, Les Voilà Voilà > La nuit où le jour s'est levé, Théâtre du Phare - Olivier Letellier > Le Roi des Rats, Cie Loba - Annabelle Sergent > Hansel et Gretel, La Cordonnerie > Me Taire, Théâtre du Phare - Olivier Letellier > Leeghoofd, Cie Tuning People & kinderenvandevilla p 58 p 59 Avec les publics Avec les artistes Avec le monde Nos partenaires LES AMBASSADEURS SOUTIEN À LA CRÉATION de l’entreprise PARTENAIRES INSTITUTIONNELS Être ambassadeur c’est avoir une relation Le Théâtre du Pays de Morlaix défend la création, Le Théâtre du Pays de Morlaix AVEC LES ENTREPRISES privilégiée avec le Théâtre. Lors de réunions autour les spectacles singuliers, les artistes novateurs, est Scène de Territoire pour le Théâtre à découvrir à tous les âges. Cette année, il Avec son architecture élégante, sa salle à de la table, nous échangeons des informations, Le Théâtre du Pays de Morlaix est subventionné des avis, des critiques et des idées. Zone de libre accompagne : l’italienne et son foyer, le Théâtre du Pays de échange garantie ! > Les confidentes, Théâtre de l'Échange Morlaix, classé monument historique, est un lieu par la Ville de Morlaix, Morlaix Communauté > 1984, Cie 13/10e en UT – Frédérique Mingant idéal pour organiser un événement ou une soirée Bro Montroulez, le Ministère de la Culture et de > Ludwig, un roi sur la lune, Théâtre de l'Entresort de relations publiques. la Communication - DRAC Bretagne, le Conseil AVEC LES SERVICES DE SANTÉ > Me taire, Théâtre du Phare – Olivier Letellier Le Théâtre du Pays de Morlaix est partenaire des départemental du Finistère et le Conseil régional services de santé. Des rencontres, des spectacles, de Bretagne des ateliers peuvent être proposés directement ARTISTES COMPLICES ACCUEIL DES ENTREPRISES Il reçoit l'aide ponctuelle de Spectacle Vivant dans les centres de soin. Le Théâtre noue des liens très forts avec les > Soirée entreprise : découverte d’un spectacle de la saison. en Bretagne et de l'ONDA, Office National de artistes. Cette saison, nous vous réservons des Diffusion Artistique surprises à découvrir tout au long de l'année ! > Soirée sur mesure de 20 à 80 personnes : accueil AVEC LES TROUPES AMATEURS privilégié, découverte d'un spectacle, réception Le Théâtre du Pays de Morlaix propose un parcours privatisée au Foyer du Théâtre. PARTENAIRES MEDIAS théâtral personnalisé. L’adhésion à la carte de RÉSIDENCES D’ARTISTES > Privatisation des Espaces : Pour vos Séminaires, Le Télégramme / Ouest France / Le Courrier du troupe amateur (15€) permet aux membres de Lieu vivant en phase avec les mouvements Assemblée Générale, Soirée… Le Théâtre met à Léon / Côté Morlaix / Le Trégor / France Bleu Breiz bénéficier du tarif spécial de 8€ pour les pièces de artistiques du moment, le Théâtre du Pays de disposition sa salle de spectacle et/ou son Foyer. théâtre. Morlaix accueille des artistes en résidence : Izel / Radio Nord Bretagne / Radio Alouette / > Les + : des rencontres en bord de scène avec > Les confidentes, Théâtre de l'Échange Tébéo / France 3 Ouest les artistes, parcours de spectateurs, stage de jeu, > Me taire, Théâtre du Phare – Olivier Letellier participations aux projets d’artistes. Nous vous > Love and information, Le Groupe Vertigo DEVENEZ MÉCÈNE accompagnons pour développer votre passion. > Soutenez le seul théâtre à l’italienne PARTENAIRES RÉSEAUX du Nord Finistère Le Théâtre du Pays de Morlaix fait partie du LES PARALLÈLES > Engagez-vous dans la création artistique réseau Programmateurs Culturels du Grand AVEC LES ASSOCIATIONS, À partir de la mi-mai, le Théâtre du Pays de > Impliquez-vous auprès des artistes GROUPES D'AMIS Morlaix propose une programmation “Parallèle”, Ouest (PCGO), ANCRE, Très Tôt Théâtre et le Le Théâtre du Pays de Morlaix est un lieu ouvert la présentation de spectacles ainsi que des RESAM (Réseau d’Échange et de Services des à tous, permettant aux associations, groupes productions des artistes amateurs du Pays de Votre contact Associations du Pays de Morlaix) d’amis, de découvrir le domaine du spectacle Morlaix. Jean Yves Gourvès vivant. 02 98 15 22 77 PARTENAIRES PRIVÉS > Les + : un tarif réduit sur les spectacles, des [email protected] Le Théâtre reçoit le soutien du Crédit Mutuel rencontres avec les artistes, des visites du Théâtre Une présentation personnalisée des spectacles de Bretagne pour sa communication. vous est proposée chaque année. L'équipe d'accueil du Théâtre est habillée par À l'Aise Breizh. AVEC LES COMITÉS D’ENTREPRISE, AMICALES DU PERSONNEL Vous êtes un comité d'entreprise, l'équipe du Théâtre peut vous rencontrer afin de mettre en place un partenariat durable (présentation des spectacles personnalisée, tarifs avantageux, offre d'abonnement et relation privilégiées).

LES + L’équipe du Théâtre vous accompagne dans vos projets et vos envies. Nous sommes à votre écoute Le Crédit Mutuel de Bretagne est mécène du Théâtre du Pays de Morlaix pour répondre à vos demandes.

Votre contact Côté Morlaix Daphné Pichon 02 98 15 22 77 [email protected] p 60 p 61 L’équipe INFOS PRATIQUES L'équipe administrative MODALITÉS DE RÉSERVATION MODALITÉS DE PAIEMENT ET DE Jean-Yves Gourvès directeur QUAND ET COMMENT RÉSERVER ? RETRAIT DES BILLETS Bruno Fournel directeur technique > À l'accueil du Théâtre en espèces, par chèques, Alexandra Olivier responsable de la programmation jeune public, > Du samedi au samedi, la billetterie c'est parti ! cartes bancaires (possibilité de régler en plusieurs fois.) des relations scolaires et relations aux publics, de la communication, adjointe de direction > Du samedi 27 août au samedi 03 septembre : > Par téléphone : réglez par carte bancaire à Daphné Pichon responsable accueil, billetterie, chargée des relations aux publics horaires exceptionnels de 10h à 16h, tous les distance. Vos billets seront disponibles au Théâtre Maëla Querrec chargée de la communication et des relations aux compagnies, jours (sauf le dimanche), en continu, l’équipe aux horaires d’ouverture de la billetterie, jusqu'au adjointe accueil, billetterie de la billetterie vous accueille et vous conseille, jour du spectacle, ou au guichet au 27, rue de Brest Sylvie Tosser comptable uniquement pour les abonnements. le jour de la représentation. Christine Meudec entretien > À partir du samedi 27 août, vous pouvez vous Pour bénéficier des tarifs réduits, munissez-vous d'un abonner à tout moment de l’année. justificatif. Toute réservation non réglée dans un délai de 8 jours ouvrés, avant le jour du spectacle, est annulée. Toute L'équipe graphique > À partir du mercredi 7 septembre : réservation effectuée moins de 8 jours ouvrés avant la Ewen Prigent graphiste dès 13h30, ouverture hors abonnement. représentation nécessite un paiement immédiat. Jean Marie Grall webmaster Les billets individuels ne sont ni repris, ni échangés, ni > À l'accueil - billetterie : remboursés, sauf en cas d'annulation de la représentation et d'impossibilité de reporter. L'équipe des techniciens et des machinistes intermittents 20 rue Gambetta 29600 Morlaix Maude Raymond-Zannol, Vincent Le Balidec, Flavie Despretz, Louis Droulers, Fabien André... Du mercredi au vendredi de 13h30 à 18h00 PLACEMENT (du 7 septembre au 31 mai) > L'équipe vous accueille une heure avant la Les samedis de représentation : L'équipe des bénévoles représentation. ouverture de 14h à 18h Le personnel d'accueil grâce auxquels le public peut assister aux spectacles : > Pour les spectateurs à mobilité réduite, le théâtre > Par téléphone : 02 98 15 22 77 Annie, Brigitte, Christine, Corinne, Corine F, Chantal, Flora, Florence, Françoise A, est accessible par la Venelle du Théâtre qui > Par mail : [email protected] Françoise N, Germaine, Jeanne-Marie, Liliane, Marie-Françoise, Marie-Jo, Marie-Paule, se situe tout près du 20, rue Gambetta. Afin de > Les jours de spectacle, ouverture de la Martine LB, Martine R, Nicole, Pascale, Raphaële, Thérèse, Ysabel. bénéficier de notre accueil personnalisé, nous billetterie une heure avant le début de la vous invitons à nous informer au moment de représentation (accès 27 rue de Brest) Le Théâtre est géré par l'Association pour la Gestion l'achat ou du retrait de votre billet. > Sur Internet, par Ticketmaster (hors frais de et l'Animation du Théâtre du Pays de Morlaix. > Toutes les places sont numérotées. Les location) : www.ticketmaster.fr Le Conseil d’Administration retardataires pourront se voir interdire l'entrée en Point de vente Ticketmaster : Jean-François Léon président / Jean-Claude Breton vice-président / salle jusqu'à la première interruption possible. Catherine L’Hostis vice-présidente et secrétaire adjointe / Samuel Lair secrétaire / Dominique Centre E.leclerc, Auchan, Cora, Cultura Caraës trésorier / Georges Aurégan adjoint aux affaires culturelles et scolaires (Morlaix) Réservation téléphonique : 0 892 390 100 (0.34 euros TTC/min ) ABONNÉS, VOS AVANTAGES : Ismaël Dupont conseiller municipal (Morlaix) / Estelle Nicolas conseillère municipale (Morlaix) / Dès 3 ou 5 spectacles : c'est plus d'économies Françoise Raoult vice-présidente en charge de la culture (Morlaix Communauté) / > Par la Librairie Dialogues (hors frais de location) : 9, rue Aiguillon à Morlaix 02 98 15 10 60 (25% de réduction), plus de sérénité et plus de Jean-Paul Vermot conseiller délégué (Morlaix Communauté), conseiller départemental / petits plus ! Gilles Baillet membre Du lundi au samedi de 10h à 19h en continu. > Ouverture de la billetterie en avant-première : du samedi 27 août au samedi 03 septembre : Nous remercions les entreprises et personnes qui soutiennent la saison 2016/2017 Retrouvez toutes les informations sur notre site horaires exceptionnels de 10h à 16h du Théâtre du Pays de Morlaix. www.theatre-du-pays-de-morlaix.fr > Dès 3 spectacles : 25 % de réduction Merci aux commerçants, restaurateurs et hôteliers du Pays de Morlaix qui accueillent nos troupes tout au long de la saison. > Dès 5 spectacles : 25 % de réduction et accès aux tarifs exceptionnels à prix réduits > Le tarif réduit vous est accordé sur les autres spectacles de l'année > Plus pratique : réservez en début de saison tous Adresse 20, rue Gambetta BP 67 127 - 29671 Morlaix cedex vos spectacles de la programmation Tel : 02 98 15 22 77 / Fax : 02 98 15 22 70 > Plus de liberté : possibilité de changer [email protected] gratuitement jusqu'à 2 de vos réservations www.theatre-du-pays-de-morlaix.fr Nouveau site internet adapté, simple Association pour la Gestion et l'Animation du Théâtre du Pays de Morlaix et clair ! Association Loi 1901 / n° Siret : 441 355 716 00016 / code APE : 9002 Z TVA intracom. 884 413 557 16 Licences d'entrepreneur de spectacle : 1-1071564 2-1071563 - 1071566 p 62 p 63 TARIFS FORMULAIRE D'ABONNEMENT

TARIFS HORS ABONNEMENT ABONNEMENTS À PARTIR DE 3 ET 5 SPECTACLES MINIMUM dans la partie 1 du tableau TARIF TARIF TARIF TARIF TARIF Dès 3 spectacles : tarif abonné (25% de réduction) PLEIN RÉDUIT SOLIDAIRE JEUNE ENFANT + tarif réduit accordé sur tous les autres spectacles Tarif B 14€ 11€ 8€ 8€ 5€ Dès 5 spectacles et + : tarif abonné (25% de réduction) + tarif préférentiel accordé sur les tarifs exceptionnels et l'Opéra (25% de réduction) Tarif A 19€ 16€ 12€ 12€ 6€ Tarif A+ 25€ 22€ 15€ 15€ 12€ HORS ABONNEMENT ET PLACES SUPPLÉMENTAIRES dans la partie 2 du tableau Si vous souhaitez réserver des spectacles sans prendre d’abonnement, Tarif Exceptionnel 29€ 26€ 18€ 18€ 15€ pour vous et/ou la personne de votre choix. Tarif Opéra 40€ 35€ 20€ 20€ 20€

(1) Cochez autant de spectacle que vous voulez ABONNEMENT HORS ABONNEMENT (2) pour moi et/ ou la personne de mon choix TARIF RÉDUIT groupe + 10 pers, demandeurs TARIFS Tribu RÉSERVATION (3) Tarif réduit : abonné, adhérent de 2 ABONNÉ ABONNÉ PLACES SUPPLÉMENTAIRES d'emploi, adhérents de l'association du Théâtre, > Tarif Tribu 3 (2 adultes + 1 enfant) : 25€ l’association du Théâtre, demandeur d’emploi et 5 SPECTACLES 3 SPECTACLES ET PLUS 1 TARIF TARIF TARIF TARIF de Ti an Oll, Patio, MJC, UTL, Art et Culture- > Tarif Tribu 4 (2 adultes + 2 enfants) : 30€ carte CE (sur justificatif) PLEIN RÉDUIT 3 JEUNE ENFANT Roscoff et Foyer Rural de Plougasnou Concerne uniquement les spectacles Jazzons-nous dans Oct Les Sea Girls SAM 1er 20h30 □ 20€ □ 29€ □ 26€ □ 18€ □ 15€ les bois !, La nuit où le jour s'est levé, Le Rois des Rats, Rossini en secret VEN 14 20h30 □ 14€ □ 14€ □ 19€ □ 16€ □ 12€ □ 6€ Me taire, Leeghoofd CARTE CE Le lac d'Eugénie SAM 29 20h30 □ 10€ □ 10€ □ 14€ □ 11€ □ 8€ □ 5€ CEZAM, CNAS, COS Ville de Morlaix, Conseil Nov Ancien malade des CARTE TROUPES AMATEURS JEU 10 20h30 □ 14€ □ 14€ □ 19€ □ 16€ □ 12€ □ 6€ Départemental du Finistère, Amicale des hôpitaux de Paris 15€ puis tarif préférentiel Employés de l’Hôpital de Morlaix. La nuit des rois JEU 17 20h30 □ 14€ □ 14€ □ 19€ □ 16€ □ 12€ □ 6€ DISPOSITIF "CULTURE POUR TOUS" La fille du Saumon JEU 24 20h30 □ 14€ □ 14€ □ 19€ □ 16€ □ 12€ □ 6€ TARIF SOLIDAIRE bénéficiaire du RSA ou des Déc Jazzons-nous dans les bois ! SAM 10 19h30 □ 10€ □ 10€ □ 14€ □ 11€ □ 8€ □ 5€ minima sociaux, étudiants + de 25 ans Dispositif géré par le RESAM (Réseau d’Échange et de Services des Associations du Pays de La nuit où le jour s'est levé JEU 15 20h30 □ 10€ □ 10€ □ 14€ □ 11€ □ 11€ □ 5€ Bienvenue Red Cardell VEN 16 18h □ Tarif unique 5€ TARIF JEUNE 11-25 ans : collégiens, lycéens, Morlaix) permettant aux acteurs sociaux du Les Misérables SAM 31 20h30 □ 20€ □ 29€ □ 26€ □ 18€ □ 15€ étudiants sur justificatif territoire du Pays de Morlaix de bénéficier d'une aide à la place. Pour plus d'informations, se Jan Opéra : L'Italienne à Alger DIM 15 15h □ 25€ □ 40€ □ 35€ □ 20€ □ 20€ renseigner à l'accueil billetterie. Le Roi des Rats VEN 20 19h30 10€ 10€ 14€ 11€ 8€ 5€ TARIF ENFANT jusqu'à 10 ans □ □ □ □ □ □ Looking for Alceste JEU 26 20h30 □ 14€ □ 20€ □ 19€ □ 16€ □ 12€ □ 6€ ABONNEMENT CE Fév Le cercle des illusionnistes SAM 4 20h30 □ 20€ □ 14€ □ 25€ □ 22€ □ 15€ □ 12€ se renseigner auprès du Théâtre Les Confidentes VEN 10 20h30 □ 14€ □ 14€ □ 19€ □ 16€ □ 12€ □ 6€ Mars 1984 JEU 2 20h30 □ 14€ □ 14€ □ 19€ □ 16€ □ 12€ □ 6€ Hansel et Gretel JEU 9 20h30 □ 14€ □ 14€ □ 19€ □ 16€ □ 12€ □ 6€ Sur la page Wikipédia…. JEU 16 20h30 □ 14€ □ 14€ □ 19€ □ 16€ □ 12€ □ 6€ Ensemble Matheus VEN 31 20h30 □ 20€ □ 29€ □ 26€ □ 18€ □ 15€ Avril Ensemble Matheus SAM 1er 20h30 □ 20€ □ 29€ □ 26€ □ 18€ □ 15€ Roméo et Juliette JEU 6 20h30 □ 14€ □ 14€ □ 19€ □ 16€ □ 12€ □ 6€ DIM 9 17h □ 14€ □ 14€ □ 19€ □ 16€ □ 12€ □ 6€ Ludwig, un roi sur la lune LUN 10 20h30 □ 14€ □ 14€ □ 19€ □ 16€ □ 12€ □ 6€ Me taire VEN 28 19h30 □ 10€ □ 10€ □ 14€ □ 11€ □ 8€ □ 5€ Mai Leeghoofd SAM 6 19h30 □ 10€ □ 10€ □ 14€ □ 11€ □ 8€ □ 5€ Gilles Servat VEN 19 20h30 □ 20€ □ 20€ □ 25€ □ 22€ □ 15€ □ 12€ € € € € € € TOTAL €

p 64 p 65 FORMULAIRE D'ABONNEMENT Abonnement et/ou places supplémentaires ou hors abonnement

1 Remplir un bulletin de réservation 2 Cochez les spectacles choisis et indiquez le total 3 Le retourner, accompagné de votre règlement par chèque à l’ordre du Théâtre du Pays de Morlaix, à l’adresse suivante : Théâtre du Pays de Morlaix 20 rue Gambetta BP 67 127 29671 Morlaix cedex

□ Mme □ Mr Nom Prénom Adresse Code postal Ville Email @ Tél

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□ Retrait billetterie □ Envoi par courrier Je souhaite recevoir une facture : □ OUI □ NON Recevoir la newsletter : □ OUI □ NON

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