Édito JAZZ À VIENNE 2006

À l’aube de cette 26e édition de Jazz à Vienne, je souhaiterais évoquer • Enfin, un très vibrant hommage à la cité de La Nouvelle-Orléans, ce berceau emblé- la santé de cette musique toujours aussi créative, plus que jamais présente dans notre matique de la musique de Jazz qui a tant souffert de l’ouragan et des inondations d’août région Rhône-Alpes. et septembre 2005. Il y a là Wynton MARSALIS, “l’Ambassadeur”, chantre du jazz de sa Depuis son origine, le festival se propose de relayer l’enthousiasme et la jeunesse ville natale. Il y a également la famille NEVILLE, qui symbolise à elle seule les liens fon- (de cœur ou d’âge) des musiciens de jazz et de leurs nombreux publics. damentaux entre le Jazz traditionnel de Louisiane et les musiques Soul, Funk, Rap, Blues, Rhythm’n’blues ou même Reggae. Pour compléter cet hommage, la fameuse Nuit 2006 est l’occasion pour Vienne de retrouver quelques amis et légendes (Sonny de clôture du 13 juillet est cette année entièrement consacrée aux différents styles nés ROLLINS, George BENSON, Carla BLEY, Gilberto GIL, Joe ZAWINUL, Dianne REEVES, à Crescent City, avec la présence de Dr. JOHN, Willy DEVILLE ou Eddie BO. Wynton MARSALIS…), mais aussi de découvrir de plus jeunes espoirs sur les différentes scènes du Festival. Pour le reste, Jazz à Vienne propose toujours le Jazz dans tous ses états et tous ses styles, du plus traditionnel au plus actuel. Le festival fixe également ses rendez-vous En 2006, notons trois points d’ancrage importants dans la programmation : habituels avec les “cousins” du jazz : le Blues, le Gospel, les musiques brésiliennes et cubaines, le Funk… • La création de “La Tectonique des Nuages”, avec l’adaptation littéraire de François RANCILLAC et la musique originale de Laurent CUGNY, d’après la pièce de José RIVERA. Bonne édition 2006 à toutes et à tous. Nous présentons l’œuvre, très attachante, dans sa version “oratorio”. Jean-Paul Boutellier • La mise en valeur d’un certain nombre de saxophonistes qui ont écrit quelques-unes Fondateur du Festival des grandes pages de la musique de Jazz de ces soixante dernières années : Sonny et toute l’équipe de Jazz à Vienne ROLLINS, bien sûr, mais aussi Yusef LATEEF, Houston PERSON, Benny GOLSON, Ricky FORD et les trop rares Bunky GREEN ou Charlie MARIANO. SOMMAIRE

29 juin p. 4/9 10 juillet p. 56/59 30 juin p. 10/13 11 juillet p. 60/63

1er juillet p. 14/17 12 juillet p. 64/67 2 juillet p. 18/20 13 juillet p. 68/70 3 juillet p. 22/25 L’Académie du Jazz p. 71 4 juillet p. 26/29 La Verrière – Club after p. 75 5 juillet p. 32/35 Festival Off / Le RéZZo p. 76/77 6 juillet p. 36/39 Le forum de Cybèle p. 79 PLAN p. 42 Lettres sur cour p. 80

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES p. 43 Théâtre Antique de Vienne p. 82 Été 2006 7 juillet p. 44/47 Série Jazz de l’Auditorium de Lyon p. 84 8 juillet p. 48/51 Saison 2006/07 9 juillet p. 52/54 JEUDI 29 JUIN Création Jeune Public théâtre antique 10H00

DIDIER LOCKWOOD DIDIER LOCKWOOD “PASSEPORT POUR UN VIOLON” “PASSEPORT POUR UN VIOLON” LINE UP Didier Lockwood (vln), David Enhco (tp), Thomas Enhco (p, vln), Zacharie Abraham (b), Nicolas Charlier (dms)

Pour la troisième année consécutive, les enfants ouvrent le festival. Tous les enfants des écoles primaires de Vienne et de la Communauté d’Agglomération du Pays Viennois sont invités à venir découvrir gratuitement une création jeune public au Théâtre Antique. Cette année, Didier Lockwood accueillera les enfants pour un voyage autour du monde à travers la musique et son instrument, le violon. Accompagné de quatre jeunes musiciens du groupe Enhco & Co, Didier Lockwood conduira les enfants en Inde, dans les pays de l’Est et d’Afrique du Nord en passant par l’Irlande, l’Orient ou encore le Far West. C’est avec son violon comme seul passeport que Didier Lockwood nous fera traverser les frontières. Didier Lockwood s’est depuis longtemps passionné pour l’enseignement. Il s’investit dans différentes actions pour promouvoir la pratique artistique auprès des jeunes générations. Afin de transmettre sa passion, il ouvre le Centre des Musiques Didier Lockwood et initie ces jeunes aussi bien aux musiques classiques qu’aux musiques improvisées ou traditionnelles. Parallèlement à ce projet, le violoniste a exposé, dans un ouvrage pédagogique Cordes et âmes (Salabert), son approche technique et philosophique du violon. Didier Lockwood a fêté récemment ses trente ans de carrière, avec la sortie de l’album Globe-trotter qui retrace ses voyages et ses rencontres; le spectacle “Le Jazz et la Diva” avec Caroline Casadeus et Dimitri Naiditch et le projet “Waltz Club” qui rassemble les instruments du jazz à la française et rend hommage à la valse. Avec une trentaine d’albums à son actif, Didier Lockwood a joué avec les plus grands. Il est aujourd’hui l’un des violonistes les plus reconnus. www.didierlockwood.com

Collaboration Vienne Action Culturelle, Communauté d’Agglomération du Pays Viennois, Club Jazz Entreprises et service scolaire de la Ville de Vienne

V4 5 DIDIER LOCKWOOD V JEUDI 29 JUIN théâtre antique 20H30

SONNY ROLLINS SONNY ROLLINS LINE UP Sonny Rollins (ts), Clifton Anderson (tb), Bobby Broom (g), Bob Cranshaw (b), Kimati Dinizulu (perc), Victor Lewis (dms)

22 juillet 2005, Antibes-Juan-les-Pins. Le maestro du saxo arrive alors de New York et va sur ses 75 ans. Il donne ce soir-là son unique concert de l’année en Europe. Sonny Rollins paraît encore assombri par le traumatisme du 11 septembre 2001. “Ce jour-là, j’étais dans mon appartement, au 40e étage, à six blocs du World Trade Center. J’ai entendu un jet hurlant passant très bas… Puis Whâoum!”. Depuis, Rollins ne vit plus à Manhattan, mais dans une petite ville au nord de New York, Germantown. “Je ne sors pas, je ne joue pas au golf, je ne vais pas aux concerts. Je pratique mon yoga en reclus… J’ai envie d’être seul. Je ne vois plus d’intérêt à faire ce que font les autres”. Encore moins depuis qu’il a perdu (en novembre 2004) Lucille, son épouse, sa muse et conseillère de plus de trente ans. Désormais, le seul compagnon de l’artiste blanchi sous le harnais est cet instrument aux ors mats, ce sax usé d’avoir tant bourlingué, d’avoir connu tant d’éruptions sous les doigts du Colosse. Mais le vieux rebelle qui composa “The Freedom Suite” en 58, brûlant manifeste pour les droits civiques, n’a rien perdu de son esprit contestataire. Même s’il a mis une dose de spiritualité orientale dans son jazz, Sonny Rollins fulmine toujours! Rollins a fait couler des tonnes de lave et déversé des cascades d’eau fraîche; il a aussi réchauffé son souffle tellurique au soleil de St Thomas et du calypso. Depuis les incontournables “Saxophone Colossus” (1956) ou “The Bridge” (qui marque son premier retour, en 1962), son aura n’a jamais cessé de briller, notamment en scène. Le Colosse revient donc au Théâtre Antique, pour la quatrième fois seulement en 26 éditions (son dernier passage date de 99). “En scène, je suis saisi par une énergie qui vient d’ailleurs, je ne pense plus à rien, ça va trop vite”. Welcome back, Mr Rollins ! www.sonnyrollins.com

V6 7 SONNY ROLLINS V Jour JEUDI 29 JUIN Nuit JEUDI 29 JUIN SCÈNE DE CYBÈLE CLUB DE MINUIT LA VERRIÈRE /16h / 17h30 / 19h /23h30-3h /22h-4h

BIG BAND DE L’EMM DE VIENNE ENSEMBLE VOCAL JAZZ ALICE TREMPLIN SAX BEAT ASSAILANT DE L’EMM DE VIENNE avec le soutien de Vandoren (rap jazz – usa) Sous la direction de Frédérique Brun et Talent Jazz à Vienne 2003, Alice revient LINE UP Luigi Grasso (s), Christian Weidner (s), Gabor Bolla LINE UP Adam Turner (voc lead), Yuanist Woods (voc), Janice accompagnés par Philippe Kourhy au Pour sa deuxième année d’existence, cette cette année avec des compositions mêlant (s), Maxime Pinto (s), Antonin Hoang (s). Leca (voc), Thibault Renard (tp), Maxime Pinto (s, fl), piano, les jeunes du pôle Jazz de l’Ecole de formation aujourd’hui composée de 35 musique d’Europe de l’Est, tango et Et le Quartet Michael Cheret : Michael Cheret (s), Pasquale Bertrand Luzignant (tb), Maxime Lebidois (g, talkbox, Musique de Vienne ouvrent le festival. Du choristes viennois et lyonnais, présente un musique contemporaine pour un jazz sans Grasso (g), Mathias Allamane (b), Philippe Soirat (dms) samples), Nicolas Guegen (kb, fender rhodes), Gate Sidibe swing, encore du swing et du brio! répertoire dynamique directement influencé concession, influencé par Coltrane et (b), Stanislas Augris (dms, samples) par la musique née aux bords du Mississipi. Pharoa Sanders. Cette initiative soutenue par la maison Vandoren emmène sur les routes un impressionnant panel d’espoirs européens du Adam Turner, aka Beat Assailant, mélange culture hip hop et saxophone. Cinq jeunes virtuoses venus des quatre coins du jazz organique (10 musiciens sur scène…), le répertoire met continent s’y expriment avec le soutien du quartet de Michael en valeur la diction sudiste du jeune rappeur d’Atlanta Beat Cheret. Le saxophoniste Michael Cheret réalise en 2002 un Assailant. premier album (“Music inside Music”) et anime depuis 2004, www.beatassailant.com en trio, la Vandojam (une jam session régulière) du Sunset à ENTRÉE 7€ BEAT ASSAILANT Paris. Son deuxième opus, “Serious Things”, paraît en 2005. Dans ce Tremplin Sax, on remarque Max Pinto, 26 ans, WARM UP : TOMMY.L brillant vainqueur à Vienne l’année dernière du tremplin national du RéZZo. Il y a également là Luigi Grasso (alto et DJ SET : DJ IZO ténor), 20 ans, prodige italien qui peut déjà revendiquer deux Porté par la vibe, il mixe les meilleures galettes du moment JAZZ AU “CIEL DE LYON”/22H albums sous son nom. Le saxophoniste allemand (né à Ham- en Hip Hop, RNB et Dance Hall & Ragga. bourg en 1976) Christian Weidner est un élève de Charlie Hip Hop, Ragga, Dance Hall Mariano. Gabor Bolla, tout juste 18 ans, vient de Hongrie. Enfin, Antonin-Tri Hoang (17 ans) est issu du CNSM et des RENÉ URTREGER PIANO SOLO stages de Marciac. LINE UP René Urtreger (p) ENSEMBLE VOCAL JAZZ DE L’EMM DE VIENNE ENTRÉE LIBRE ENTRÉE LIBRE. RENSEIGNEMENT : 04 78 63 55 00 V8 V9 VENDREDI 30 JUIN Soirée Spedidam théâtre antique 21H00

LA TECTONIQUE DES NUAGES LA TECTONIQUE DES NUAGES CRÉATION EN VERSION CONCERT DE L’OPÉRA-JAZZ Création en version concert de l’opéra-jazz de Laurent Cugny Librement adapté de “Cloud Tectonics” de José Rivera (USA), traduction française d’Isabelle Famchon (Éditions Théâtrales) DE LAURENT CUGNY Musique : Laurent Cugny Livret : François Rancillac Textes chantés : Yann-Gaël Poncet LINE UP David Linx (Anibal de la Luna), Laïka Fatien (Celestina del Sol), Yann-Gaël Poncet, (Nelson de la Luna), Laurent Cugny (piano, direction), Thomas Savy (clarinettes, saxophones, flûte), Pierre-Olivier Govin (saxophones), Airelle Besson (trompette, bugle), Denis Leloup (trombone), Éric Karcher (cor), Lionel Suarez (accordéon), Frédéric Favarel (guitares), Frédéric Monino (guitare basse), Frédéric Chapperon (batterie), Gaël Lescot (didascaliste)

En attendant sa prochaine réalisation scénique, Jazz à Vienne nous convie aujourd’hui à découvrir en version concert la création de “La Tectonique des Nuages”, un opéra-jazz tout à fait original. Heureuses et trop rares retrouvailles du jazz et d’un livret (on se souvient de la création de Carmen Jazz, en 93) portées par trois chanteurs de haute volée (David Linx, Laïka Fatien et Yann-Gaël Poncet), ce spectacle incarne la passion de Laurent Cugny pour la voix et l’orchestre (voir son passage mémorable à la tête de l’ONJ). La version concert devrait ravir les amateurs d’un jazz européen contemporain, résolument sensible. À la recherche d’un livret, François Rancillac (le co-directeur de La Comédie de Saint-Étienne qui mettra en scène l’opéra dans sa version finale) et Laurent Cugny sont tombés amoureux de la pièce “Cloud Tectonics” du dramaturge latino-américain José Rivera (auteur d’une bonne dizaine de pièces et scénariste des “Carnets de Voyage”, le film de Walter Salles sur la jeunesse de Che Guevara). L’œuvre de Rivera se présente à la fois comme un conte fantastique et une histoire d’amour entre un humain et une fée hors temps. Sur toile de fond apocalyptique, alors que le ciel déluge et que la terre menace de trembler sous Los Angeles, Anibal de la Luna (David Linx) prend en stop une jeune fille enceinte jusqu’au cou et trempée jusqu’à l’os : Celestina del Sol (Laïka Fatien). Celestina est belle comme le jour, mais passablement bizarre… À peine a-t-elle franchi le seuil de la maison d’Anibal que toutes les horloges s’arrêtent! L’entrée de Celestina dans le modeste logis, c’est l’irruption du fantastique dans la vie de cet “homme sans qualité”. Emporté par la vitalité, la sensualité et le mystère de Celestina, Anibal réapprendra peu à peu à chanter, à passer des mots à la musique. Cette nuit d’amour (qui durera deux ans!) entre un homme et une nymphe, c’est aussi la rencontre de la musique, du jazz et du théâtre… www.comedie-de-saint-etienne.com

Coproduction Festival Jazz à Vienne / La Comédie de Saint-Étienne, avec le soutien de la Fondation BNP/Paribas, du Ministère de la Culture et de la Communication (commande d’État) et de la DRAC Rhône-Alpes.

V10 11 LA TECTONIQUE DES NUAGES V Jour VENDREDI 30 JUIN Nuit VENDREDI 30 JUIN SCÈNE DE CYBÈLE CLUB DE MINUIT LA VERRIÈRE /17h / 19h /23h30-3h /22h-4h avec le soutien de en collaboration avec LE RéZZo : TRIO DDJ LE RéZZo : B.L.A.S.T (Midi-Pyrénées) (Basse-Normandie) Benjamin Dousteyssier (ss, as), Julien Des- Pierre Millet (tp), Nicolas Gueguen (p), RENÉ URTREGER QUINTET INVITE MICHEL HAUSSER MARLANGO “AUTOMATIC IMPERFECTION” prez (g), Yann Joussein (dms, vib, perc, fl) Pierre Troël (effects), Antoine Simoni (b) LINE UP René Urtreger (p), Hervé Meschinet (fl, s), Fabien Mary (tp), Michel Hausser (vib), (interlope – Spain) Yves Torchinsky (b) Eric Dervieux (dms) LINE UP Leonor Watling (voc), Oscar Ybarra (tp), Huma (g), Alejandro Pelayo (p) Ce trio, issu d’une rencontre musicale au Fondé autour du trompettiste Pierre Millet, cours d’un bœuf au CNSM de Paris, est B.L.A.S.T. a pris le parti de confondre les À 72 ans, René Urtreger est un monument du jazz. Appelé vers 1955 par les révolutionnaires Avec la troublante chanteuse Leonor Watling, Alejandro Pelayo et Oscar Ybarra prennent le sans cesse à la recherche d’un son propre, instruments acoustiques et le groove du bop (Kenny Clarke, Dizzy Gillespie…), compagnon de route du “Prez”, Lester Young, de nom de Marlango en hommage à Tom Waits. Trompette wha wha, piano honky tonk et voix tissé d’influences aussi diverses qu’Or- bouillant de l’électro, l’écriture et l’improvi- Chet Baker, mais aussi de Dexter Gordon ou Johnny Griffin, il est l’un des partenaires histo- chaude déroulent un répertoire digne d’illustrer la bande-son d’un film fêlé de David Lynch. nette Coleman, John Zorn, ou encore la sation. Depuis 2002, ce groupe s’évertue à riques de Miles Davis dès 1956 (pour la légendaire BO du film “Ascenseur pour l’Échafaud”). www.marlango.net musique pop rock actuelle. Leur répertoire explorer, dessiner d’étranges paysages En 1960, il obtient le prix Django Reinhardt pour le disque du trio HUM (Humair, Urtreger, ENTRÉE 7€ est constitué de compositions originales et sonores empreints d’un jazz hybride. Michelot). Au cours des années quatre-vingt, il se produit régulièrement avec Gillespie, Getz de standards tels que Monk’s Dream ou ou Konitz. Depuis le troisième volet de l’aventure parcimonieuse de HUM (un album tous les Lonely Woman. vingt ans!), il joue aujourd’hui en solo, en trio, ou bien encore au sein de ce brillant quintette qui nous visite. Urtreger expose là ses pièces mélodiques toujours tendues par ce swing élégant au piano. Le Parisien s’inscrit naturellement dans la tradition des pianistes bop. En live, Bud Powell ou John Lewis revivent parfois, fugitivement, sous ses doigts. Douce et étrange familiarité qui convie souvent la nostalgie. MARLANGO L’invité du beau René, l’alsacien Michel Hausser, est lui le meilleur vibraphoniste français de bop. Soliste hors pair, alter ego hexagonal de l’immense Milt Jackson, il a joué et enregistré CARTE BLANCHE AUX NUITS SONORES # 1 avec rien moins que Sarah Vaughan, Quincy Jones, Stéphane Grappelli ou Don Byas… Il est WARM UP : TOMMY.L aussi réputé pour être le créateur dès les années 50 du fameux jazz club de la Rive Gauche, le “Chat qui Pêche”. Hausser, également d’une élégance insolente, est un autre de ces DJ SET : JUN MATSUOKA (LA MARQUISE – FRÉQUENCE JAZZ) B.L.A.S.T. “grands messieurs” du Jazz. Dj résident et propriétaire de la Marquise, à Lyon. Il a commencé récemment ENTRÉE LIBRE une émission de radio, Jazz Trip Radio Show, sur Fréquence Jazz. 12 V + J. LAGARELLOS (NUITS SONORES) V13 er SAMEDI 1 JUILLET BLUES théâtre antique 20H30

MUSIC MAKER FOUNDATION MUSIC MAKER FOUNDATION REAL FOLK BLUES SESSIONS LINE UP Albert White (g, voc), Pura Fé Crescioni (g, voc), Adolphus Bell (g, voc, harm), LINE UP Kenny Blues Boss Wayne (voc, p), Lurrie Bell (voc, g), Zac Harmon (voc, g), George Higgs (g, harm, voc), Tim Duffy (g), Eddie Tigner (p, voc), Sol (b), Ardie Dean Russel Jackson (b, voc), Willie Hayes (dms) REAL FOLK BLUES SESSIONS (dms) Cette réunion de cinq fortes personnalités du blues contemporain, possédant chacune Au début des années 1990, les Duffy (Tim et sa femme Denise) créent la “Nonprofit Music son identité et sa propre carrière, a pour intention initiale de rendre hommage aux Maker Relief Foundation” pour soutenir de vieux bluesmen du Sud confrontés à la légendes du folk blues. Muddy Waters, Elmore James ou Memphis Slim dans le rétrovi- précarité. Durant ces quinze dernières années, cette MMRF a aidé près d’une centaine seur, ces cinq as US portent l’héritage du blues profond (deep) à la manière, toujours de musiciens. Music Maker est par ailleurs un label qui recherche et enregistre (tout en salement électrique, du XXe siècle. Trois figures de proue se détachent de ce véritable all apportant son aide à travers la fondation) les derniers représentants du blues originel.Tim stars. Kenny “Blues Boss” Wayne est un formidable pianiste (ex-chef d’orchestre de Joe Duffy (le boss) souhaite ainsi préserver une partie du patrimoine culturel de son pays, Louis Walker) nourri par Amos Milburn ou Charles Brown. Il chante d’une voix papier de tout en prouvant que le blues est plus que jamais vivant. Car dans le superbe double verre (gros grain) un répertoire volontiers inspiré du rhythm’n’blues des années 40 et 50. album-compilation paru il y a quelques mois (“Music Maker”, chez Dixiefrog), il mêle à Zac Harmon est originaire du quartier de Farish Street à Jackson, Mississippi. Un creuset ses vétérans magnifiques (le légendaire et défunt Guitar Gabriel, George Higgs, la qui révéla notamment l’immense Elmore James. Chanteur, guitariste et organiste formé fabuleuse Cora Mae Bryant…) quelques représentants plus juvéniles. Une indienne à à l’église du bloc, Harmon démarre sa carrière derrière ZZ Hill. On le retrouve plus tard bottleneck (Pura Fe’s, de la nation Tuscarora…), un whitney electro (le tout jeune Sol, qui dans les studios de Los Angeles, musicien de session, puis producteur et compositeur propose un blues hypnotique monté sur boucles et samples rouillés) et une poignée de multicarte. Fils du chanteur et harmoniciste Carey Bell, cousin d’Eddie Clearwater, rednecks progressistes (l’épatant slide guitariste Mudcat, le fascinant bluegrasser l’excellent Lurrie Bell a de qui tenir. À jamais marqué par Eddie Taylor, Lurrie Bell demeure Virginien Carl Rutheford)… Le panorama révèle une vitalité inespérée. pendant cinq ans le guitariste et chef d’orchestre du Koko Taylor Band.Vingt-cinq albums Dans ce Music Maker tour émouvant, chaque artiste est un roman, une mémoire du Blues et des centaines de concerts plus tard, Lurrie Bell est devenu l’un des bluesmen les plus à lui tout seul. électrisants (et les plus imprévisibles) de Windy City. www.musicmaker.org www.kennybluesboss.com

V14 15 MUSIC MAKER KENNY WAYNE V Jour SAMEDI 1er JUILLET Nuit SAMEDI 1er JUILLET SCÈNE DE CYBÈLE CLUB DE MINUIT LA VERRIÈRE /17h / 19h /23h30-3h /22h-4h

LE RéZZo : AFFINITY QUARTET LE RéZZo : KEITH B. BROWN ELECTRO DELUXE (Aquitaine) ROMAIN BRIZEMUR TRIO LINE UP Keith B.Brown (voc, g), Cadijo (harm), (electro funk – France) Talent Jazz Adami Hervé Fourticq (s), Francis Fontès (p), (Picardie) Bernard Viguié (b) LINE UP Irène (voc), Jean-François Baud (tp), Thomas Fort Dominique Bonadei (b), Philippe Valentine Romain Brizemur (g), Luc Desroy (g, voc), (s), Gaël Cadoux (kb), Jérémie Coke (b), Arnaud Rénaville (dms) Boris Pelosof (b) Le guitariste et chanteur Keith B. Brown est originaire de (dms) Memphis. Il effectue en solo sa première tournée française en La complicité de ces quatre musiciens Ce trio acoustique propose un répertoire 1996. On découvre alors un bluesman acoustique au style Voir soirée Funk du 11 juillet. transparaît à travers des compositions original qui, tout en s’inspirant de la traditionnel, sombre et direct, doté d’une voix puissante, du www.electrodeluxe.com largement inspirées du bop mais égale- musique de Django Reinhardt, prolonge grave à l’aigu le plus pur. Solide, le jeu du guitariste sudiste ENTRÉE 7€ ment du jazz rock et de la musique latino avec un regard nouveau la tradition du jazz mêle habilement le picking et le slide. Son répertoire laisse américaine. Affinity Quartet offre aujour- manouche. encore, à cette époque, une large place aux thèmes immor- WARM UP : DR OLIVER & LE LOVE SYMBOLE d’hui un jazz moderne, haut en couleurs et tels de Skip James, Son House, Furry Lewis ou Robert John- DE LA DANSE en émotions. son. Le premier album de Keith B.Brown (produit en France) paraît en 1997. Il illustre le socle de son style et cette période KEITH B. BROWN DJ SET : DAN CDK sous l’influence des grands créateurs du Delta blues. Désor- Influencé par un son qui puise ses origines dans la soul, le mais installé en Floride, Brown travaille à la production d’un funk et le jazz, il ravit les amateurs du genre. second album constitué de titres originaux. Keith B. Brown JAZZ AU “CIEL DE LYON”/22H peut certes imiter à la perfection la voix haute et sensuelle de Skip James… Mais ce sont leurs similitudes physiques qui ont conduit Wim Wenders à choisir Keith Brown pour incar- ner le légendaire créateur de “Hard Times Killing Floor Blues” MOKO à l’écran, dans le film “The Soul of A Man”. LINE UP Jérôme Margueron (p), Patrick Maradan (b), www.keithbbrown.net/ Devarajen Mooken (perc) ENTRÉE LIBRE ELECRO DELUXE AFFINITY QUARTET ROMAIN BRIZEMUR TRIO Voir p. 58 16 V ENTRÉE LIBRE. RENSEIGNEMENT : 04 78 63 55 00 V17 DIMANCHE 2 JUILLET Gospel théâtre antique 19H30

THE GOLDEN GATE QUARTET 10H30 THE GOLDEN GATE QUARTET NEW SPIRIT CINÉMA : “CABIN IN THE SKY” LINE UP Franck Davis (1er tenor), Clyde LINE UP Carol Frazier (directrice, p, 1943 (USA) CÉLÉBRATION GOSPEL Wright (2nd tenor), Paul Brembly (bariton), contralto), Nneka Best (soprano), Musical / Fantastique – 1h38 NEW SPIRIT Daniel Pines (p), Anthony Gordon (b), Gabrielle Hurt (soprano), Mélanie Nelson Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) Joël Rocher (b), Pascal Riou (dms) (soprano), Louise Flemming (mezzo), Réalisation : Vincente Minnelli (et Busby Chiquita Green (mezzo), Joy Anderson Berkeley, séquence “Shine” non crédité) CINÉMA : “CABIN IN THE SKY” L’expérience du Golden Gate Quartet est (alto), Alicia Robey (dms, alto), Deveron Avec : Ethel Waters (Petunia Jackson), unique. Ce groupe légendaire célébrait sept Patterson (org) Eddie “Rochester” Anderson (Joseph décennies d’existence en 2004 ! Clyde “Little Joe” Jackson), Lena Horne Wright, manager et mémoire vivante du Fondé en 1999 par Carol Frazier, pianiste et (Georgia Brown), Louis Armstrong groupe, demeure le point d’encrage dans chanteuse d’exception, New Spirit réunit (le trompettiste) la longue histoire du Quartet. “J’appartiens huit jeunes chanteuses et musiciennes. au groupe depuis 54. Je contribue d’une Carol Frazier, qui fit longtemps partie des Adaptation d’un succès de Broadway, certaine manière à maintenir l’âme du légendaires Stars of Faith, intègre à la “Un Petit Coin aux Cieux” est le premier G.G.Q” déclare-t-il. Le Golden Gate Jubilee musique religieuse traditionnelle des élé- film dirigé par Vincente Minnelli. Le jeune NEW SPIRIT Quartet est né à Norfolk (Virginie) en 1934. ments de jazz et de blues. Exclusivement réalisateur met alors en scène une comé- Avec l’a capella, mais aussi en chantant féminin, basé à Philadelphie (l’un des hauts die musicale entièrement tournée avec des Célébration Gospel dans les premiers clubs à pratiquer l’inté- lieux du gospel aux USA), le groupe visite acteurs noirs. Il signe là un film fin et en la Cathédrale Saint Maurice gration raciale dès 1939, il révolutionne pour la première fois l’Europe en 2005. drôle, dénué de toute connotation raciste. avec New Spirit l’univers du gospel. Rebaptisé Golden Gate Leur album “Glory, Glory Hallelujah” (Ebony L’histoire évolue au rythme des musiques en collaboration avec Quartet, le groupe exporte l’idiome du Gospel Records) paraît l’année suivante. enjouées de Harold Arlen et Vernon Duke l’association Cathédrale negro spirituals dans le monde entier. Il finit L’opus propose notamment une version ponctuées de séquences de pur bonheur Vivante par s’installer définitivement à Paris en renversante, a cappella, de l’insubmersible où Louis Armstrong, Duke Ellington et Cab 1959. La flamme du Golden Gate ne “Joshua Fit the Battle of Jericho”. Calloway s’en donnent à cœur joie! s’éteint pas, elle se transmet au fil des Chanteuse de jazz et actrice féline, Lena multiples changements de chanteurs. Horne joue le rôle de Georgia Brown dans ce film empli de swing. V18 19 THE GOLDEN GATE QUARTET V Jour DIMANCHE 2 JUILLET SCÈNE DE CYBÈLE /16h / 18h

LE RéZZo : LE RéZZo : HIDÉHIKO KAN QUARTET THE CLUTCH 4TET (Ile de France) (Champagne-Ardenne) Hidéhiko Kan (dms), Jean-Paul Adam (s), François-Marie Moreau (ts, ss, fl), Fred Max Mastella (g), Clément Landais (b). Calmeil (p, rhodes), Christian Conan (b), Mike Trunat (dms). Familier des clubs de jazz parisiens, Hidéhiko Kan s’est fait remarquer à la tête Ces quatre musiciens, reconnus individuel- de son propre quartet. Avec sa nouvelle lement pour leur qualité de sidemen, formation, le batteur pratique un jazz confrontent leurs sensibilités et leurs moderne proche du cool bop, rappelant les influences au sein du Clutch 4tet. Au gré meilleurs moments de Miles Davis ou d’une rythmique toujours évolutive, les Cannonball Adderley. atmosphères distillées par le quartet évoluent entre groove, électro, swing et hard bop.

V20 HIDÉHIKO KAN LUNDI 3 JUILLET théâtre antique 20H30

DIANNE REEVES DIANNE REEVES BENNY GOLSON LINE UP Dianne Reeves (voc), Peter Martin (p), Reuben Rogers (cb), “WE REMEMBER CLIFFORD” Gregory Hutchinson (dms) LINE UP Benny Golson (s), Eddie Henderson (tp), t.b.a. (tp), Mike LeDonne (p), BENNY GOLSON Buster Williams (b), Al Foster (dms) “WE REMEMBER CLIFFORD” Dianne l’enchanteresse revient décocher ses flèches au Théâtre Antique. En juillet 1997, lorsque Dianne Reeves participe pour la première fois au Festival Jazz à Vienne, elle est Depuis l’âge de 14 ans, cela fait six décennies que Benny Golson souffle dans un saxo! encore peu connue en Europe. Mais Miss Reeves (née en 1956 à Détroit) est déjà une star Adolescent, son apprentissage se fait lors de jam sessions sur la Columbus avenue de aux États-Unis. Première chanteuse à être signée par le label Blue Note en 1987, une série Philadelphie, aux côtés de Tadd Dameron (“L’homme qui influencera le plus ma créati- d’albums très éclectiques vont dès lors propulser la chanteuse au firmament du jazz vité”) ou John Coltrane. Pour ce Pennsylvanien né en 1929, le premier grand succès arrive vocal. Dianne Reeves y est entourée de prestigieux musiciens, véritables mentors de celle en 55 avec “Blue walk”. Cette même année, il enregistre “Stablemates” aux côtés de que beaucoup considèrent alors comme la future “grande” du jazz. Il y a là, parmi Miles Davis. En 1957, à la mort tragique de son ami le trompettiste Clifford Brown, il com- d’autres, Duke Ellington, Sergio Mendes, Gene Harris, Harry Belafonte, James Moody, pose le fameux “I remember Clifford”. De Golson, on retient ses participations au big band Herbie Hancock, George Duke (le cousin de Dianne)… Et bien sûr Clark Terry. C’est en de Dizzy Gillespie (jusqu’en 58), puis aux Jazz Messengers d’Art Blakey, ou bien encore effet le légendaire trompettiste qui, le premier, découvrait la toute jeune Dianne au lycée. au Jazztet co-fondé avec Art Farmer. Mais son apport le plus remarquable se situe sans En 1994, l’album “Quiet After the Storm” se voit récompensé par un Grammy Award. doute dans une incroyable série de compositions devenues des standards. “Along came L’excellent “Live au New Morning”, trois ans plus tard, reste l’un des sommets de sa Betty”,“Blues March”,“Whisper Not”,“I remember Clifford”… À 77 ans, Benny (oui, oui!) discographie. Tout ne serait pas bouclé pour la chanteuse du Michigan sans un album semble aujourd’hui avoir mangé du cheval. Mais pas de la vache enragée. Depuis une hommage à son idole, Sarah Vaughan. Elle enregistre donc “The Calling : celebrating vingtaine d’années en effet, Golson a su utiliser ses talents en studio et dans des circuits Sarah Vaughan”. plus confortables que ceux du jazz. Le répertoire écrit par Golson comprend aussi ses par- www.diannereeves.com ticipations aux B.O de nombreux films et séries TV. CLIFFORD BROWN (1930/1956) Brown, trompettiste génial dont la carrière météorique (entre 49 et 56, il n’enregistre pas moins de 25 albums!) croise celle du jeune Benny Golson. Brown dont le talent fulgurant s’épanouit notamment aux côtés de Art Blakey, Zoot Sims, Max Roach ou Sonny Rollins. Brown né sous une mauvaise étoile automobile (un premier accident de voiture en 1950) et dont on célèbre cette année le cinquantenaire de la disparition lors de son deuxième accident de la route, en juin 56, à l’âge de 25 ans. 22 V www.bennygolson.com 23 DIANNE REEVES V Jour LUNDI 3 JUILLET Nuit LUNDI 3 JUILLET Soirée spéciale RéZZo 2005 SCÈNE DE CYBÈLE CLUB DE MINUIT /16h / 17h30 / 19h /23h30-3h

ENSEMBLE JAZZ DE L’ÉCOLE ZOOO SUPERBAND BIG BAND DE ROANNE MAX PINTO QUARTET À VIF! AVEC A’BRASS DE SAINT-CLAIR-DU-RHÔNE “CHAUD DEVANT” LINE UP Max Pinto (ts, fl), Ludovic Allainmat (p), Yoni Zelnik (b), David Georgelet (dms) LINE UP Cédric Coupez (s), Jerry Edwards (tb), Lionel Rivière (tuben), Antoine Neyens & Dirigé par Rory Thomas, pianiste de renom Région Limousin (saxhorn), Xavier Denis (saxhorn, tuba), Stéphane Kregar (sousaphone), Simon Postel LE COLLECTIF JAZZ BAND médaillé de l’ordre australien pour sa Créé en 2001, à l’initiative du trompettiste Max Pinto, brillant vainqueur à Vienne l’année dernière du tremplin national du RéZZo, est un (dms) DE L’ACADÉMIE contribution au développement du jazz Michel Barret, ce big band réuni autour saxophoniste parisien à peine âgé de 26 ans. Pinto (que l’on doit également entendre à La auprès des jeunes, ce big band australien du même projet, des musiciens issus de Verrière le 29 juin, au sein de Beat Assailant ) demeure très présent sur la scène parisienne, Lorsque vous évoquez ce brass band groovy, vous ne dites plus Abracadabrass comme lors À l’initiative de Jeff Gagnor, professeur à nous fera swinguer à travers les standards différents orchestres de jazz de la région tant au sax ténor qu’à l’alto, au soprano, au baryton ou à la flûte! Particulièrement à l’aise de sa création en 1997, mais désormais A’brass. Quatre tubas, saxo et batterie, c’est le noyau l’école de Saint-Clair-du-Rhône, et de Rémi du jazz. roannaise. Cette formation présente un dans tous les styles (jazz, latin, funk ou hip-hop), il est régulièrement à l’affiche des plus belles de base de ce gang picard auquel s’ajoutent au fil des ans le violon, les percussions, le trom- Bulot, responsable de l’Académie du jazz, programme consacré à Duke Ellington et salles (Duc des Lombards, Petit Journal Montparnasse, Baiser Salé, Sunset…). Pinto s’y bone, la clarinette… À’brass évolue joyeusement dans un univers ou jazz, funk, rock et leurs deux ensembles sont réunis pour la reprendra, entre autres, la suite “Tattooed donne un max. Le sax de Max propulse un son brut, profond, où transpirent l’héritage des musiques du monde dansent ensemble le boogaloo. “Dès le départ, nous voulions sortir des première fois sur scène pour un projet basé bride”. anciens (Coltrane, Shorter) et la vigueur des nouveaux (Sanchez, Marsalis, Redman), un jeu sentiers battus en rassemblant des instruments plutôt rares, voir inutilisés” précise Lionel autour de la rencontre et du jazz. ensoleillé aux couleurs volontiers latines (il fréquente d’ailleurs assidûment la scène latino de Rivière, tubeniste et corniste, membre fondateur de ce sextet original. Tuben (un cuivre Paname). Ce jeune Pinto fougueux peut revendiquer un cursus au cours duquel il a déjà joué allemand de la famille des cors), tuba, sousaphone, sahorn basse… De fait, l’artillerie des aux côtés de Franck Lacy, Simon Goubert, Benjamin Henocq, Ray De La Paz, John Betsch, Compiégnois se révèle un savant mélange de tuyauteries antiques et harmonieuses. Ils la Azuquita, Sarah Morrow, Guem, Wayne Dockery… Et dans les big band de Sylvain Beuf ou mettent avec brio au service de leurs compositions ondulatoires et festives, ce que démontre Franck Lacy! C’est finalement Franck Lacy qui définit le mieux ce sax parisien en pleine leur deuxième album, “À vif!”, enregistré live voici trois ans. A’brass revient donc en fanfare ascension : “Pinto? He’s mad… Max!”. (et sans trompette) au festival après avoir remporté un Prix Spécial du Jury au cours du ENTRÉE LIBRE tremplin RéZZo 2005. http://www.abrass.org ENTRÉE LIBRE

ZOOO SUPERBAND

V24 MAX PINTO QUARTET A’BRASS V25 MARDI 4 JUILLET Brésil théâtre antique 20H30

GILBERTO GIL GILBERTO GIL JOYCE E GRUPO LINE UP Gilberto Gil (voc, g), Sergio Chiavazzoli (g), Claudio Andrade (kb), LINE UP Joyce (voc, g), Nailor Proveta (s, clar), Rodolf Stroeter (b), Tutty Moreno (dms) Arthur Maia (b), Gustavo Di Dalva (perc), Jorge Gomes (dms) JOYCE E GRUPO Joyce est l’une des figures les plus respectées de la culture carioca. Elle est à la fois Le ministre tout juste nommé était là, sur la scène du Théâtre Antique, en 2003. Il revient l’auteur et compositeur d’une série de chansons inoubliables, véritables standards du donc, pour représenter le Brésil cette année. Élevé dans un petit village de la région de répertoire brésilien (“Feminina”, “Mistérios”), et une guitariste bossa nova redoutable. Bahia, Gilberto Passos Gil Moreira s’éprend très tôt de la musique de Joao Gilberto. Il Chanteuse au timbre soyeux et aux accents jazzys, journaliste, écrivain et poétesse forme son premier groupe dès la fin des années 50. Dans le début des années 60, féministe, cette fille d’Ipanema (là) possède sa place au panthéon do Brasil. Émule de Gilberto Gil enregistre ses premières chansons et rencontre d’autres artistes de sa l’incontournable Elis Regina (elle lui a consacré un album, “Astronauta – Songs of Elis”, génération : Caetano Veloso, Maria Bethania, Tom Zé ou Gal Costa. Avec eux, il fonde en 98), Joyce entre dès 1967 dans le cœur de ses compatriotes. En particulier dans le mouvement culturel “tropicaliste” qui associe les traditions cariocas, la bossa nova, celui des femmes, avec une chanson libre et controversée, “Me Disseram”. Vulgaire et les lamentos du Nordeste, le rock et le rhythm’n’blues. Porté par une jeunesse affamée immorale pour les uns, féministe et courageuse pour les autres, Joyce devient tout à coup de liberté dans un Brésil sous dictature militaire, “Tropicalia” (le premier manifeste une icône, un symbole. Cette même année paraît son premier album éponyme (“Joyce”). enregistré du tropicalisme) remporte un succès phénoménal et fait trembler les militaires. La chanteuse y mêle ses propres compositions à celles de jeunes auteurs compositeurs Gilberto Gil et Caetano Veloso, chassés par le régime totalitaire, s’exilent à Londres en alors tout aussi débutants qu’elle : Paulinho da Viola, Marcos Valle, Caetano Veloso, 1969. Gil y reste trois ans. À son retour, le chanteur n’a de cesse d’ouvrir ses horizons Toninho Horta & Ronaldo Bastos… Le disque fait un tabac auprès de la jeunesse frustrée musicaux et de diffuser ses manifestes mélodieux contre toute forme de racisme et de Rio. C’est le début d’une carrière emblématique. La musique de Joyce fut (re)décou- d’oppression. Il devient l’un des représentants majeurs de la musique brésilienne dans le verte dès 93 par la scène electro et les Djs londoniens, qui populariseront les classiques monde. Il mélange bientôt (au début des années 80) la musique brésilienne et ce reggae de la diva carioca (“Femina”, “Baracumba”, “Ogum”…) sur tous les dancefloors de la jamaïcain découvert lors de son exil londonien. Après un premier passage à la vie planète. politique de 1988 à 1992 en tant que conseiller municipal de Salvador, Gilberto Gil est www.joyce-brasil.com nommé (en 2003) par le président Lula, ministre de la Culture du premier gouvernement de gauche du Brésil. Artiste complet, Gilberto Gil a bâti son succès sur un charisme solaire, sur son talent et son éclectisme musical, et sur ses textes engagés. www.gilbertogil.com.br

V26 27 GILBERTO GIL V Jour MARDI 4 JUILLET Nuit MARDI 4 JUILLET SCÈNE DE CYBÈLE CLUB DE MINUIT LA VERRIÈRE /16h / 17h30 / 19h /23h30-3h /22h-4h

RORY THOMAS ATOM QUINTET GOUHIER CLAYETTE DUO BIG BAND DU CNR DE LYON DANIEL HUCK QUINTET THINK OF ONE LINE UP Daniel Huck (as), Jon Boutellier (ts), Olivier Truchot (brazil – Brazil) Ce quintet australien joue essentiellement C’est à travers des compositions originales Dirigé par Pierre Lafrenaye, cet orchestre (org hammond), Karim Addadi (g), Charles Clayette (dms) LINE UP David Bovée (voc, g, kb), Dona Cila (voc), Bart Maris les compositions originales du pianiste et des arrangements audacieux que le duo regroupe les élèves du département jazz (tp), Eric Morel (s), Tobe Wouters (tu), Tomas De Smet Rory Thomas, qui mélangent à la fois tradi- de guitare laisse transparaître sa forte per- du conservatoire de Lyon dans un big band Tornade de fougue et de volubilité, saxophoniste au swing (b, kb), Chris Nolasco (perc, voc), Ganga Pitanga tionnel, populaire et modern jazz. sonnalité. Mélangeant leurs influences complet, qui perpétue la tradition des naturel, bopper hors pair, risque-tout du scat, diable de show- (perc, voc), Carranca (perc), Roel Poriau (dms, perc) musicales (be-bop, bossa nova, chanson orchestres de Basie, Ellington ou Thad man à l’humour pétillant et à la folie mal dissimulée derrière française, free jazz…), ces guitaristes cap- Jones-Mel Lewis Orchestra. Ces 20 jeunes une allure bonhomme, Daniel Huck ne saurait laisser indiffé- Nouveaux chouchous du label Crammed Discs, le groupe tivent leur public grâce à une musique de musiciens proposent un répertoire alliant rent. Capable d’évoquer aussi bien le slap primitif de Stump Think Of One invite la furieuse chanteuse Dona Cila do Côco l’instant, chargée d’émotion. judicieusement swing, vocal, et morceaux Evans que le cri d’un Albert Ayler, ce musicien né à Paname (qui porte allègrement ses 66 printemps) pour des musiques plus modernes. en 1948 revendique clairement l’héritage de Coleman Haw- débridées imprégnées de rythmes nordestins. kins et de Charlie Parker, l’influence de Satchmo et Benny www.thinkofone.be Carter. Catalyseur de projets et showman reconnu, Huck le ENTRÉE 7€ THINK OF ONE sax est un chanteur épatant, capable de revisiter Cab Callo- way en improvisant un sabir à décrocher les maxillaires. En SOIRÉE 1981, il fonde Slapscat, formation vocale largement inspirée WARM UP : TOMMY L du croustillant répertoire de Slim Gaillard. Il a notamment col- JAZZ AU “CIEL DE LYON”/22H laboré avec Eddy Louiss, et il est aujourd’hui l’invité “dyna- DJ SET : JAZZAMAR mite” d’une multitude de formations. Il croise cette fois le fer Ses sets vous font voyager dans le temps et l’espace entre au Club de Minuit avec un gang réuni par l’intrépide pianiste bossa jazz, samba, baile funk et latin house. Olivier Truchot. La discographie de ce géant hexagonal (Prix MAX PINTO QUARTET Sidney Bechet de l’Académie du Jazz en 1982, Prix Django LINE UP Max Pinto (ts, fl), Ludovic Allainmat (p), RORY THOMAS ATOM QUINTET Reinhardt en 1997, détenteur de cinq autres prix à titre Yoni Zelnik (b), David Georgelet (dms) collectif…) s’étend sur plus de 100 albums. Huck, un sacré costaud! Voir p. 25 28 V ENTRÉE LIBRE ENTRÉE LIBRE. RENSEIGNEMENT : 04 78 63 55 00 V29 DANS LE CADRE DE LA 26E ÉDITION DE JAZZ A VIENNE ET POUR 3 SOIREES AGF

GAGNEZ 3 GUITARES GIBSON ES 137 CLASSIC

La Gibson ES 137 Classic est une guitare très appréciée des bluesmen et autres jazzmen. Elle combine le look de la demi caisse façon ES 335 et celui de la mythique Les Paul dont elle a hérité du son chaud grâce aux fameux micros Hambuckers.

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les 1ER, 4, et 9 Juillet au théâtre antique Tirages au sort pendant les 3 concerts

POUR TOUT RENSEIGNEMENT / WWW.JAZZAVIENNE.COM MERCREDI 5 JUILLET théâtre antique 20H30

CARLA BLEY BIG BAND CARLA BLEY BIG BAND BELMONDO / YUSEF LATEEF LINE UP Carla Bley (p), Andy Shepard (ss, ts), Wolfang Puschnig (s, fl), Roger Jannotta “INFLUENCE” (as, ss), Christophe Panzani (s), Julian Arguelles (s), Lew Soloff (tp), Michael Rodriguez LINE UP Yusef Lateef (ts, ob, fl, ethnic fl), Lionel Belmondo (ts, ss, fl), Stéphane Belmondo BELMONDO / YUSEF LATEEF (tp), Earl Gardner (tp), Ernie Hammes (tp), Giampaolo Casati (tp), Gary Valente (tb), (bugle, coquillage), Laurent Fickelson (p), Bastien Stil (tu, tb), François Christin (cor), “INFLUENCE” Gigi Grata (tb), Guiseppe Clamosca (tb), Richard Henry (tb), Karen Mantler (org), Philippe Gaulthier (fl), Jérôme Voisin (bcl, clar), Julien Hardy (ba), Hervé Lenoble (ob), Steve Swallow (b), Bill Drummond (dms) Bernard Burgun (cor anglais), Sylvain Romano (b), Dre Pallemaerts (dms)

La californienne Carla Bley (née Carla Borg, en 1938 à Oakland), pianiste et compositrice, Avec “Hymne au Soleil”, en 2003, les Belmondo ont fait l’unanimité en France, suscitant figure incontournable des années 70 largement identifiée à son opéra jazz “The Escala- tous les éloges, raflant tous les prix (retenons les Victoires du Jazz 2004 et 2005). Sous tor Over the Hill” (1971), revient donc envoûter en bande le Théâtre Antique. Milieu des l’étendard Belmondo, on trouve donc Lionel, le saxophoniste et arrangeur. On trouve aussi années 50, à New-York. Carla a alors 17 ans. Précoce, elle vend des cigarettes au Stéphane le trompettiste, le voyageur. Méditerranéens de cœur, parisiens d’adoption, voilà Birdland. Elle y rencontre le pianiste Paul Bley avec lequel elle se marie en 1957. Il une quinzaine d’années que les deux frères se sont passionnément voués à l’illustration l’encourage à composer. Paul joue ses thèmes, mais aussi Jimmy Giuffre, George du hard bop comme vérité du jazz. Pour cela, ils ont relevé (notamment dans la première Russell ou Art Farmer. Divorcée, elle rencontre bientôt Michael Mantler. Carla et Michael moitié des années 90) tous les défis de ce style, jusqu’à y exceller (dans le Belmondo dirigent ensemble le fameux Jazz Composers’Orchestra. Elle travaille avec Robert Wyatt, big band comme en quintette)… Et recevoir même les compliments d’Horace Silver en puis avec Nick Mason (batteur de Pink Floyd). Elle écrit “A Genuine Tong Funeral” pour personne! Lionel Belmondo a bientôt l’idée d’augmenter le Quintet de six instrumentistes Gary Burton. Elle joue en duo avec l’élastique bassiste Steve Swallow sur “Duets” en 88, venus du classique. Ils “habitent” alors quelques œuvres composées par Lili Boulanger, puis “Go Together” en 92. Casquée de blond, puis de blanc, madame Carla a ainsi Maurice Duruflé, Ravel ou Fauré. enregistré quelque 25 opus depuis “Escalator Over the Hill” (écrit en collaboration avec Cette alliance prend désormais une nouvelle dimension avec le renfort prestigieux de Paul Haines). Entre un album sous son nom seul, un autre avec son Big Band (deux Yusef Lateef. Lateef qui, aux côtés de Dizzy Gillespie, Charles Mingus ou Cannonball enregistrements seulement depuis 96), Carla Bley compose et écrit aujourd’hui des Adderley, fut l’un des héros du hard bop avant de l’étendre jusqu’aux dimensions d’une arrangements pour le Charlie Haden’s Liberation Music Orchestra (en 2005, sur l’album “world music” cosmique. Souffleur aventureux depuis les années 50, Yusef Lateef se “Not In Our Name”). À la tête de ce bel outil d’une vingtaine d’âmes qui nous rend visite, laisse désormais porter par un courant classique. Dans ce nouveau voyage, les frères cette ex passionaria de l’avant-garde 70’s demeure la muse de bien des musiciens Belmondo se font à la fois guides et disciples. “Pour moi, Yusef Lateef est un père contemporains. spirituel, un maître” déclare Lionel. www.wattxtrawatt.com www.yuseflateef.com

V32 33 CARLA BLEY V Jour MERCREDI 5 JUILLET Nuit MERCREDI 5 JUILLET SCÈNE DE CYBÈLE CLUB DE MINUIT LA VERRIÈRE /16h / 17h30 / 19h /23h30-3h /22h-4h

INTERMED GUILHEM MEIER SEXTET THE STATE COLLEGE AREA CHOLET / KÄNZIG / PAPAUX TRIO DUM DUM HIGH SCHOOL JAZZ BAND SPECIAL GUEST SOLIST GEORGES ROBERT (polar jazz – France) Formé par Guy Marcellin, le groupe Inter- D’essence jazz, ce groupe transporte les LINE UP Jean-Christophe Cholet (p), Georges Robert (s), Heiri LINE UP Felix J. (voc), Gilles Coronado (g, effects), med se produit à Vienne depuis 1995 pour spectateurs vers des horizons plus larges Pour la deuxième fois à Vienne, l’un des big Känzig (b), Marcel Papaux (dms) Artaud (b, kb, effects), Regis Ceccarelli (dms, effects) interpréter des standards du jazz. De nom- mêlant classique, flamenco, rock à l’impro- bands universitaires les plus connus aux breux musiciens amateurs ont pu partager visation. Etats-Unis vient se produire sur la scène de Le Cholet-Känzig-Papaux Trio naît en février 2002 à l’initia- Avec cet ovni musico-littéraire plutôt inédit, Artaud et ses des moments intenses avec ce groupe : Cybèle. Avec un répertoire composé de tive du pianiste français Jean-Christophe Cholet. Le trio se complices mêlent le parler chanté, le rap a capella et la Didier Alicourtis, JM Jules, Daniel Ibanez, standards de Duke Ellington, Stan Kenton, démarque par sa volonté de réinventer son univers à chaque lecture pure aux basses lourdes et aux boucles électros. Une Olivier Seux, JB Hadrot Yannick Saby, Woody Herman et Buddy Rich. représentation. Un univers contemporain qui évoque parfois virée entre Jazz et Polar. Antoine Monin, JP Roth… certains deve- celui de E.S.T.. Jean-Christophe Cholet, compositeur et nus professionnels par la suite. arrangeur reconnu, écrit pour la danse, le cirque ou le théâtre. www.bflat-recordins.com On le voit côtoyer Wolfgang Puschnig, Louis Sclavis, Michel ENTRÉE 7€ Portal ou Paolo Fresu. Le bassiste suisse Heiri Känzig, membre du Vienna Art Orchestra, a travaillé avec Jack Bruce, SOIRÉE DUM DUM Georges Gruntz, Richard Galliano, l’ONJ ou John Scofield. On WARM UP : TOMMY L peut l’entendre donner du rebond à pas moins de 80 albums! Marcel Papaux,batteur fribourgeois, forme avec Känzig la DJ SET : JAZZAMAR rythmique helvète la plus sollicitée du moment. La complicité Voir Dj Set 4 juillet JAZZ AU “CIEL DE LYON”/22H notoire du trio avec le saxophoniste Charlie Mariano démarre en 2003. Les orfèvres franco-suisses invitent cette fois au sax le Suisse Georges Robert. www.jeanchristophecholet.com GOUHIER CLAYETTE DUO ENTRÉE LIBRE LINE UP Benjamin Gouhier (g), Alexandre Clayette (g) THE STATE COLLEGE AREA HIGH SCHOOL JAZZ BAND Voir p. 28 34 V ENTRÉE LIBRE. RENSEIGNEMENT : 04 78 63 55 00 V35 JEUDI 6 JUILLET théâtre antique 20H30

GEORGE BENSON GEORGE BENSON BETTYE LAVETTE LINE UP George Benson (g, voc), Michael O’Neill (g, voc), Thom Hall (kb), LINE UP Bettye Lavette (voc), Alan Hill (kb), Bill Farris (g), Patrick Prouty (b), BETTYE LAVETTE Stanley Banks (b), Oscar Seaton (dms) Darryl Pierce (dms) George Benson, guitariste et chanteur de génie, a tout joué : du jazz, du R&B, de la soul, L’année dernière, Bettye Lavette, légende de la soul à la soixantaine rageuse, faisait un de la pop. Depuis son premier album en 1964, il a porté avec élégance de nombreuses grand retour avec le crépusculaire “I’ve Got my Own Hell to Raise” (Anti Records). Sur cet casquettes. Les puristes du jazz les plus austères l’ont boudé à la charnière des années album inespéré, encensé avec une belle unanimité par la critique, la soul diva, blessée 80, dès que le guitariste s’est mis à chanter d’une voix soul imparable ses tubes plané- par une vie et une carrière à dépressions, a choisi de ne chanter que des chansons de taires, “Give Me the Night” ou “On Broadway”. Avant cela, certains de ses albums ins- femmes fortes et engagées : Joan Armatrading, Sinead O Connor ou Lucinda Williams. trumentaux (et notamment le multi platiné “Breezin’” paru en 1976) se sont déjà vendus Produit au cordeau par Joe Henry, ce retour discographique met les pendules à l’heure : à des millions d’exemplaires. L’incroyable succès populaire de Benson a même favorisé Tina fait de la pop, Bettye fait toujours de la soul. Bettye Lavette est née dans le l’apparition d’un nouveau format de radio jazz aux Etats-Unis, le NAC (New Adult Contem- Michigan à la fin des années 40. Elle grandit à Detroit. Elle enregistre à l’âge de 16 ans porary). À la fois, donc, légende de la guitare hard bop et superstar du R&B ou de la pop, “My Man (he’s a lovin man)” pour Atlantic et enchaîne quelques simples pour les labels l’imprévisible Benson (63 ans aujourd’hui) peut dès lors collaborer avec des artistes aussi Calla, Karen, Atco ou Epic. Au début des années 70, elle enregistre l’album “Child of the différents que Herbie Hancock ou Stevie Wonder. Au-delà des genres, sa véritable pas- 70’s” pour Atco/Atlantic. Le disque ne verra jamais le jour. “Le type qui a pris cette déci- sion demeure la guitare. Des étoiles brillent dans les yeux de Benson lorsqu’il évoque sion de ne pas publier mon album doit aujourd’hui vendre des voitures d’occasion…” quelques-uns de ses héros : Charlie Christian, Django Reinhardt (“sa technique inspire lâche-t-elle, amère. Le collectionneur et spécialiste de la “black music”, Gilles Pétard, a tout guitariste”), Biréli Lagrène (“il a l’instinct d’un félin… Mais quand va-t-on jouer miraculeusement retrouvé les bandes. Publiés sous le titre “Souvenirs – The complete ensemble?”), Wes Montgomery (“il a été mon mentor”). Depuis que le grand public a Atlantic/Atco recordings” (Art&Soul/Mélodie), ces huit singles et une douzaine de titres découvert sa voix de miel et son sourire de tombeur soul, George Benson se ballade avec enregistrés en 72 permettent le meilleur des flashbacks sur la première partie de carrière huit Grammy awards dans la poche intérieure de son smoking de soie sauvage. L’album de la grande dame qui nous visite cette année. live qui vient de paraître (enregistré il y a 6 ans lors d’une tournée en Irlande) semble Dotée d’une voix cassée, rauque, façon Tina Turner, d’un timbre patiné par la douleur, la démontrer que le charmeur Benson n’a rien perdu, ni de son lyrisme, ni de son groove colère et le temps, Miss Bettye demeure plus que jamais envoûtante. Dans cette gorge époustouflants. là, même les chansons d’amour prennent une allure tragique. www.georgebenson.com www.bettyelavette.com

V36 37 GEORGE BENSON V Jour JEUDI 6 JUILLET Nuit JEUDI 6 JUILLET SCÈNE DE CYBÈLE CLUB DE MINUIT LA VERRIÈRE /16h / 19h /23h30-3h /22h-4h Club de Musée JAZZ CHOIR ARIZONA JAZZ ACADEMY Minuit Musée Gallo Romain LIONEL LOUEKE INVITE JEAN TOUSSAINT PLASTER Gallo Romain Saint-Romain-en-Gal 18H15 Vienne LINE UP Lionel Loueke (g), Jean Toussaint (ss) (electro – Canada) Originaire des États-Unis, Jazz Choir nous En jouant au festival Jazz à Vienne, ce big LINE UP Alex McMahon (kb, lap-top, effects), François Plante (b, table tournante, lap-top, présente un répertoire de grands standards band américain réalise un de ses objectifs. “Il y a du vaudou dans les envoûtements rythmiques et mélodiques de la guitare du Béninois, effects), Jean-Philippe Goncalves (dms, lap-top, effects) accompagné de choristes dynamiques. Ils viennent nous présenter ce soir des Dans le cadre des ateliers de l’Académie, LETTRES SUR COUR : de la magie blanche dans sa voix. Avec “In a Trance”, son premier album (guitare solo!) paru compositions originales et des standards les stagiaires découvrent le monde de la LECTURE JAZZ, CHET BAKER fin 2005, Lionel Loueke réussit un disque aux contours infinis” Héritiers de la famille jazzoïde d’Amon Tobin, de Herbaliser, de JazzaNova et autres du jazz. création à partir des compositions de Jean- – Jacques Denis – (Vibrations, février 2006). Cinematic Orchestra, ces trois Québécois de Plaster créent sur fond de jungle urgente, un uni- Christophe Cholet. La pièce musicale, “Comme si j’avais des ailes” Lionel Loueke est en passe de devenir une étoile de la musique. À 20 ans, il se convertit au vers passablement “cinématographique”. Un évènement high-voltage. / 17h30 aboutissement de l’atelier, sera restituée Avec le Hot club de Lyon jazz en écoutant Wes Montgomery ou George Benson… Sans abandonner l’Afrique de www.plasterband.com au Club de Minuit (Théâtre de Vienne). Voir p. 80 L’Ouest qui vit sous ses doigts, qui pulse naturellement en lui! Riche d’effets, parée de ENTRÉE 7€ FOLSOM JAZZ BAND pédales, cette guitare laisse pantois, passant de l’accompagnement d’une mélodie d’enfance chantée avec le miel du griot aux explorations barbelées les plus free. Le Béninois vit à New Ce big band californien présente des arran- York, et quelques majors lui font les yeux doux depuis qu’il a été repéré (et embauché) par gements originaux de jazz classique et Herbie Hancock, Wayne Shorter, Terence Blanchard ou Sting. Loueke l’Africain laisse contemporain. Un panaché explosif ! entrevoir qu’il a écouté Derek Bailey autant que le blues, Jim Hall comme James Blood Ulmer. Il donne à la guitare un souffle percussif, un flux imparable zébré de surprises et d’épines sonores. Le saxophoniste Jean Toussaint est engagé à l’âge de 24 ans par Art Blakey. Il reste quatre années chez les Jazz Messengers. Il travaille ensuite avec McCoy Tyner, Gil Evans ou Wynton Marsalis. Il y a dix ans, il s’installe à Londres et tourne avec Max Roach, Cedar PLASTER Walton ou Horace Silver. Fortement influencé par Coltrane et Shorter, Toussaint possède un son d’une ampleur impressionnante et un jeu d’une rare élégance (dernier album : “Blue WARM UP : J. LAGARELLOS (NUITS SONORES) Black”). www.lionelloueke.com DJ SET : FLORE + P. MOORE ENTRÉE LIBRE Dj depuis 1998, Flore travaille pour le site Web français www.frenchbreaks.org et organise régulièrement des soirées breaks à Lyon. Patrice Moore se consacre à l’émergence des 38 V FOLSOM JAZZ BAND mouvances électros, notamment aux Nuits Sonores. V39

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8 RUE DES CARMES N RUE J. MOLAY PLACE Concerts à 23h30 G LERE ET la mesure des disponibilités, en guichet le soir du concert A Vienne : EROUIL UVEN O INE RUE P JO D <<< E LA CHA R G RUE D UE GARON R R A . FAURE ET LE U RUE M PLACE E PIP H QUAI JEAN JAURES O RU IL O G 10 ÉCOLE SAINT-LOUIS C FRANÇOIS •Cartes M’RA et Chèques Jeune Isère acceptés au bâtiment (avantages non cumulables sur une même soirée). Théâtre Antique, Office de Tourisme, Théâtre, Starter, Alices V PLACE U R B O U 9 U E MITTERRAN H E P PICHAT D . R C D O 2 OU D PLACE CH. E M B TO E E RITÉ R R DE GAULLE PLACE DU CHA U U E LA E UE D CELESTES DES RUE R R PILORI R 4 FORUM DE CYBÈLE Lettres sur Cour E d’accueil du Théâtre Antique, à l’Office du Tourisme et, dans – Chèques Culture et chèques Vacances acceptés sur le Dans les enseignes : Fnac, Virgin, Cultura, Carrefour, E VIC 'H D N

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Sauf les dimanches (2 et 9 juillet N vendredi 30 juillet (21h). Ouverture des portes deux heures Tél. 00 33 (0)4 74538030 NOUVEAUTÉ 2006 : TEE C O OU

19 h 30) et le vendredi 30 juillet (21 h) UG P ABONNEMENT INDIVIDUEL avant le début des concerts. Télécopie. 00 33 (0)4 74538031 H E JARR R

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JOHN ZORN “ACOUSTIC MASADA” JOHN ZORN “ACOUSTIC MASADA TRIO BEYOND : JOHN SCOFIELD/JACK DEJOHNETTE/LARRY GOLDINGS LINE UP John Zorn (as), Dave Douglas (tp), Greg Cohen (b), Joey Baron (dms) “CELEBRATING TONY WILLIAMS” LINE UP John Scofield (g), Larry Goldings (org), Jack DeJohnette (perc, dms) TRIO BEYOND Saxophoniste, compositeur, arrangeur et producteur new-yorkais, John Zorn demeure JOHN SCOFIELD / JACK DEJOHNETTE / LARRY GOLDINGS l’un des créateurs de musique(s) les plus surprenants de ces deux dernières décennies. John Scofield, l’un des maîtres de la guitare contemporaine depuis trois bonnes Souvent catalogué parmi les marginaux de la planète jazz, parfois ignoré par les milieux décennies, débarquait en France voici quelques semaines avec le déjà fameux projet “CELEBRATING TONY WILLIAMS” les plus académiques, ce musicien emblématique de l’avant-garde new-yorkaise “That’s what I say”. Sur l’album éponyme paru en juin dernier, Scofield célébrait construit une œuvre colossale. Les explorations de Zorn vont de la musique symphonique l’héritage soul de l’une de ses idoles : Ray Charles. C’est avec le Trio Beyond, un tout autre (The Bribe) à la musique de films (Filmworks I à VII), en passant par le rock happening et (et rare) projet, qu’il visite l’Europe en ce mois de juillet. Le répertoire de ce trio Beyond, une sorte de “post-free” cataclysmique (la bien nommée expérience Painkiller menée au formé à l’initiative du légendaire batteur Jack DeJohnette et avec la complicité du milieu des années 1990 avec Bill Laswell). Son propre label (Tzadik Records) peut être pianiste et organiste Larry Goldings (déjà omniprésent sur l’album “That’s what I say”) considéré comme l’un des carrefours musicaux de la planète, à l’image de la mégapole est à rapprocher de celui qui les réunit déjà, depuis un concert californien de novembre où il est installé : New York. Tzadik et toute l’œuvre de Zorn se présentent avant tout 2004, sous la bannière du Celebrating Tony Williams group (CTW). Ce CTW dont comme des laboratoires. Dans ces creusets se télescopent un maelström d’influences et DeJohnette, nous promettait pour bientôt, il y a deux ans déjà, un enregistrement. Le Trio JOHN ZORN d’inventions. Là, les expérimentations les plus folles prennent corp comme aux meilleurs Beyond se présente donc plus comme un prolongement freak out de ce CTW que comme moments de la Factory d’Andy Warhol. un dérivé du John Scofield Trio (avec Steve Swallow et Bill Stewart).Vous me suivez bien, Dans la foulée de son cinquantième anniversaire célébré l’an dernier en une série jusqu’ici?… Et encore, je ne vous parle même pas du John Scofield Überjam Band d’albums live, cet explorateur ramène aujourd’hui son galion du côté de Masada. Ce réactivé dernièrement! Natif de l’Ohio (en 1951), Scofield possède un jeu résolument out, quartette avant-gardiste, héritier par bien des aspects de celui d’Ornette Coleman, plane avec une sonorité atypique faite de saturation et de réverbérations, comme passé au en auto combustion, à des années-lumière de toute médiocrité. travers d’un Leslie d’orgue Hammond. Quel que soit le contexte, les phrasés de “Sco” conservent toujours une rare élégance. www.johnscofield.com – www.jackdejohnette.com – www.larrygoldings.com

V44 45 JOHN SCOFIELD JACK DEJOHNETTE LARRY GOLDINGS V Jour VENDREDI 7 JUILLET Nuit VENDREDI 7 JUILLET SCÈNE DE CYBÈLE CLUB DE MINUIT LA VERRIÈRE /17h / 19h /23h30-3h /22h-4h Cour Cour de Saint-Louis, LE RéZZo : LE RéZZo : de St Louis rue Juiverie STEVE TYRELL CHANTE SINATRA GUTBUCKET MEZCAL JAZZ UNIT LAURE DONNAT 5TET 12H/17H (punk jazz – USA) (Languedoc-Roussillon) (PACA) Avec une brillante carrière bâtie sur quatre décennies en tant que chanteur, compositeur (on LINE UP Ken Thomson (s), Ty Citerman (g), Eric Rockwin (b), Paul Chuffo (dms) Christophe Azéma (as, bs), Pierre Diaz (ss, Laure Donnat (voc), Gilles Grivolla (s), Jean- lui doit le tube “How do you Talk to an Angel”) et producteur, le Texan Steve Tyrell (il débute ts), Emmanuel De Gouvello (b),Vivian Pérès Luc Granier (g), Lilian Bencini (b), Frédéric LETTRES SUR COUR : à Houston à l’âge de 16 ans) illustre à merveille cette race de musiciens en voie de raréfac- Avec d’autres défricheurs new-yorkais tel John Zorn (au Théâtre Antique le même soir), les (dms). Pasqua (dms). tion : le crooner jazz traditionnel. Dans ce secteur de la musique populaire américaine entre furieux Gutbucket malaxent sans complexe l’improvisation, le free et le heavy metal en une 12h - Buffet littéraire : La littérature armé- grande variété, ballades et swing, ce songwriter et interprète à succès (dès les années 60, fusion rêche pour le XXIe siècle. Gutbucket, c’est un peu Ornette, Zorn ou Miles tapant le bœuf L’identité particulière de Mezcal Jazz Unit LD5 revendique un jazz contemporain nienne, avec Vahé Godel sous la houlette d’un Burt Bacharach débutant, et jusqu’à son récent album “A New Stan- avec Sonic Youth. se nourrit de rencontres avec des musi- où fusionnent harmonieusement chanson 17h - Lecture : Vahé Godel dard”), ce producteur expérimenté (il a, tout jeune, été formé dans le légendaire studio de http://www.gutweb.com/ ciens d’Europe, d’Asie ou du Maghreb. française, musique groove et son acous- Voir p. 80 Cosimo Matassa à la Nouvelle Orléans, puis il a produit le groupe Blood, Sweet & Tears à New- ENTRÉE 7€ Le style du groupe s’inscrit dans un cou- tique. A travers ce métissage, le quintet a York) fait figure d’exception. Exception au milieu de cette 26e édition de Jazz à Vienne, assez rant européen de “Jazz actuel” où se su trouvé un son particulier mettant en peu vocale par ailleurs (côté jazz), et dans la production actuelle en général! N’étaient les côtoient une écriture rythmique et mélo- valeur les textes incisifs de Laure Donnat. héritiers Harry Connick ou John Pizzareli junior, les récents Michael Bublé ou Peter Cincotti dique sophistiquée, des réminiscences et quelques rockers reconvertis au jazz (Elvis Costello, Rod Stewart, Bryan Ferry, Brian Set- de musique traditionnelle et une pratique zer dans le swing…), le chanteur de charme au registre jazz ne fait pas florès ces dernières festive de la musique improvisée. années. À sa voix souple et canaille, légèrement éraillée, puissante, Steve Tyrell ajoute un solide sens de l’arrangement populaire, que ce soit pour ses propres thèmes ou sur des stan- dards de Ray Noble, Irving Berlin ou Lady Day. Quoi de plus naturel, donc, pour ce crooner argenté (des tempes aux droits d’auteur) que de rendre aujourd’hui hommage au répertoire GUTBUCKET emblématique de the Voice, Franck Sinatra (album “Songs of Sinatra”). www.stevetyrell.com SOIRÉE “MIND RECORDS” ENTRÉE LIBRE WARM UP : TOMMY L DJ SET : MANU BOUBLI Ses sets éclectiques vous font voyager de l’Afrique à La Nouvelle Orléans, de classiques 46 V MEZCAL JAZZ UNIT LAURE DONNAT imparables à d’obscures perles introuvables, bref un trip musical de haut vol! V47 SAMEDI 8 JUILLET théâtre antique 20H30

LINCOLN CENTER JAZZ ORCHESTRA LINCOLN CENTER JAZZ ORCHESTRA RHODA SCOTT TRIO FEAT RICKY FORD ÉTIENNE MBAPPÉ FEAT. WYNTON MARSALIS LINE UP Rhoda Scott (org, voc), Ricky Ford (sax), Lucien TALENT JAZZ ADAMI FEAT. WYNTON MARSALIS Dobat (dms) LINE UP Etienne Mbappé (voc, b), Cate Petit (voc), Hervé À 42 ans, le trompettiste Wynton Marsalis, Prix Pulitzer de Goudikian (s), Jim Grandcamp (g), Roger Biwandu (dms) la musique 1997, chef d’orchestre, compositeur, péda- Née aux États-Unis, fille aînée d’un pasteur itinérant, RHODA SCOTT TRIO FEAT. RICKY FORD gogue, directeur (du Lincoln Center) et businessman averti l’organiste et chanteuse Rhoda Scott a grandi dans l’am- La basse est l’instrument fétiche d’Etienne Mbappé. Entre enchaîne les disques (40 albums en vingt ans), les tour- biance des communautés religieuses de la Côte Est. C’est ses mains immenses, elle caresse et mutine, elle groove nées (120 concerts par an), les master classes, les récom- là qu’elle acquiert le socle de son style instrumental et comme les hanches des danseuses de makossa. La ÉTIENNE MBAPPÉ penses (8 Grammy Awards ) et même, son Ipod Apple collé vocal. En 1967, elle s’envole pour l’Europe afin d’y termi- musique du Camerounais, c’est une mélancolie africaine TALENT JAZZ aux oreilles, les campagnes de pub planétaires. Il n’y a que ner son cursus musical par l’étude du contrepoint et de qui a son jazz à dire. Fondateur du groupe Ultra Marine deux musiciens au monde que l’on surnomme “ambassa- l’harmonie chez Nadia Boulanger, à Fontainebleau. Elle se (1986-1992), surprenant Quincy Jones lors des célébra- deurs” du jazz : Louis Armstrong et son héritier, Wynton produit bientôt, presque par hasard, sur la scène du Midem tions du Bicentenaire de la Révolution française en 1989, Marsalis. Tous deux viennent comme par hasard du ber- de Cannes. Dès lors, dans cette fin des années 60, la car- diable de bassiste élastique enthousiasmant le public de ceau néo-orléanais. Les solos d’Armstrong naviguent rière internationale de Rhoda Scott explose. Elle devient Douala en compagnie de Richard Bona et Guy Nsangué, désormais dans l’espace à bord de Voyager 2, et la statue “The Barefoot Lady”, “l’Organiste aux pieds nus”… Plus Étienne Mbappé est un musicien généreux et élégant. Des de Marsalis se dresse sur une place du village de Marciac. de quarante albums aux productions versatiles plus tard musiques traditionnelles au jazz (avec l’ONJ) en passant Le monde du jazz américain considère régulièrement Mar- (de “Rhoda Scott in New York” avec l’énorme Thad Jones par les variétés (avec Jonasz), l’instrumentiste a tracé au salis comme son porte-parole. Son père, Ellis Marsalis, a / Mel Lewis Big Band, jusqu’à “Rhoda Scott, Orgues de fil des ans un parcours sous le signe de l’ouverture. Son été un grand musicien et un fameux pédagogue. Il a appris Noël”), Rhoda Scott demeure une pionnière parmi les premier album (“Misiya”) révèle un chanteur suave navi- à ses fils que cette musique était un mélange de douleurs, musiciennes et les organistes de jazz. Pour Jazz à Vienne guant aux frontières de la musique africaine, du groove de bruits de chaînes, de champs de coton, de parfums de cette année, Miss Scott retrouve l’impérial Ricky Ford au et de la pop. Barattant ses thèmes sur des rythmiques riz créole et de haricots noirs servis sur un plateau de saxophone. traditionnelles camerounaises (makossa, bolobo, sékélé) bois… Aujourd’hui, Wynton Marsalis considère toujours Rhoda Scott est Chevalier des Arts et des Lettres. On peut majoritaires, Mbappé chante en Douala et passe avec que le jazz demeure cet instrument de reconnaissance donc être à la fois princesse aux pieds nus et Chevalier. souplesse d’une ballade bleue (guitare et violoncelle) artistique et sociale. “Je veux que le jazz soit reconnu, et www.rhodascott.com à de puissantes tourneries ternaires internationales (“Ee je me battrai chaque jour de ma vie pour le jouer, l’ensei- Tokem”). gner et le propager” 48 V www.wyntonmarsalis.net 49 LINCOLN CENTER JAZZ ORCHESTRA FEAT. WYNTON MARSALIS V Jour SAMEDI 8 JUILLET Nuit SAMEDI 8 JUILLET SCÈNE DE CYBÈLE CLUB DE MINUIT LA VERRIÈRE /17h / 19h /23h30-3h /22h-4h Cour Cour des Carmes, 15 rue de la Charité. LE RÉZZO : LE RÉZZO : des Carmes PIERRE CHRISTOPHE TRIO “BYARD BY US” ÉTIENNE MBAPPÉ TRIO ACIDULÉ JÉRÉMIE TERNOY TRIO 19H30/17H30 LINE UP Pierre Christophe (p), Raphaël Dever (b), Mourad Benhammou (dms) Talent Jazz Adami (Rhône-Alpes) (Nord-pas-de-Calais) LINE UP Étienne Mbappé (voc, b), Cate Petit (voc), Hervé Goudikian (s), Jim Grandcamp (g), Fred Gardette (as, effects), Antoine Girard Jérémie Ternoy (p), Nicolas Mahieux (b), Si, comme le disait Michael Brecker, la plupart des musiciens de jazz sont “sous-estimés”, Roger Biwandu (dms) (p, kb), Erwan Bonin (dms, objets) Charles Duytschaever (dms) LETTRES SUR COUR : que dire des disciples des grands sous-estimés! Ainsi le pianiste Pierre Christophe, un émule du méconnu Jaki Byard. Né à Bourges en 1969, Christophe (oui, Pierre) a grandi à Aix-en- Voir p. 49 Depuis 2000, Trio Acidulé distille une écri- Autour des compositions de Jérémie 12h – Buffet littéraire : Zazieweb, le site Provence. Pour ses quatorze ans, on lui offre le “Concert by the sea” d’Erroll Garner qui ENTRÉE 7€ ture actuelle dans un jeu d’inspiration jazz Ternoy se développe une musique où la littéraire du Web, avec Isabelle Aveline devient son disque fétiche. Pour ses dix-huit ans, on lui fait cette fois découvrir Sam Rivers et musique improvisée. À la recherche d’un richesse mélodique se mêle à l’énergie 17h – Lecture : Paul Nizon (“Fuchsia Swing Song”). “J’ai voulu savoir qui était le pianiste fou de ce disque qui incorpo- équilibre sonore il crée des “bulles musi- brute. L’improvisation y tient une place Voir p. 80 rait dans son jeu tous les éléments du jazz” se souvient Pierre (Christophe, exactement). Il cales” jonglant entre acoustique et électro. centrale et chaque morceau devient le s’agissait de Jaki Byard, et c’était de cette façon que le Français voulait jouer. “En 90, j’ai point de départ d’un travail collectif en réussi à aller à New York pour étudier avec lui. Il était généreux et singulier. Pendant un an, perpétuelle évolution. nous n’avons travaillé que du stride. Pour lui, il était impensable de jouer du piano sans connaître cette histoire, il n’y avait pas de différence entre Earl Hines et Hancock…”. De retour à Paris, Pierre Christophe entre dans le groupe de Xavier Richardeau. Puis il décide de lancer ce projet sur la musique de Byard qui lui avait confié pas mal de compositions inédites. “Quand il a été assassiné, cela a été un choc…” dit-il. Il forme un trio avec Clovis Nicolas (b) et Mourad Benhammou (dms), puis un quartet où l’on remarque le bassiste Daniel Yvinec. Il joue avec Michel Pastre et dans le big band de Gérard Badini. En Hollande, avec l’artiste Benjamin Herman, il enregistre enfin les compositions de Byard. www.pierrechristophepiano.com ÉTIENNE MBAPPÉ ENTRÉE LIBRE SOIRÉE “MIND RECORDS” TRIO ACIDULÉ JÉRÉMY TERNOY TRIO WARM UP : TOMMY L DJ SET : MANU BOUBLI 50 V Voir DJ set p.47 V51 DIMANCHE 9 JUILLET Louisiane Connexion théâtre antique 19H30

THE NEVILLE BROTHERS THE NEVILLE BROTHERS CHARMAINE NEVILLE & BAND CINÉMA “MAKE IT FUNKY” LINE UP Aaron Neville (voc), Art Neville (voc, org), Charles LINE UP Charmaine Neville (voc), Philippe Dourneau (s, fl), Réalisation : Michael Murphy, 2005 (USA). Neville (horns), Ivan Neville (kb, voc), Ian Neville (g), Amasa Miller (kb, p), Zac Cardarelli (b), Gérald French LINE UP Aaron Neville, Keith Richards, Dirty Dozen Brass CHARMAINE NEVILLE & BAND Cyril Neville (perc, voc), Makuni Fukuda (g), Nick Daniels (dms) Band, Neville Brothers, Bonnie Raitt, Earl Palmer, George (b), Willie Green (dms) Porter Jr Issue de la troisième génération des légendaires Neville En version originale CINÉMA “MAKE IT FUNKY” La famille Neville (d’origine martiniquaise) incarne depuis (elle est la fille de Charles Neville, le saxophoniste), la fin des années 50 la culture métisse de La Nouvelle- Charmaine s’est toujours battu pour imposer son style Allen Toussaint, Aaron Neville, Big Sam’s Funky Nation, Orléans. Dans ce formidable creuset musical se sont tou- ouvert, son joyeux catalogue des courants divers (du jazz Bonnie Raitt, Keith Richards, The Dirty Dozen Brass Band, jours mêlés traditions américaines, épices caraïbes et New-Orleans au funk, en passant par le mambo et le Mardi Earl Palmer, Funky Meters, George Porter Jr., Irma Thomas, rythmes cajuns, africains ou latins. La musicalité épous- Gras…) circulant à La Nouvelle-Orléans. On remarque Irvin Mayfield, Jon Cleary, Kermit Ruffins, Lloyd Price, “Big touflante des Neville, leur authenticité et leurs messages d’abord la chanteuse en tournée internationale au sein Chief” Monk Boudreaux, Eagle Mardi Gras Indias, Neville positifs portés par le timbre surnaturel d’Aaron Neville ont du bateau amiral des Neville Brothers, puis dans l’aventure Brothers, Snooks Eaglin, le bluesman Walter “Wolfman” toujours provoqué l’admiration de leurs pairs, de Sinatra The Survivors (en compagnie de Harry Connick Jr et Bobby Washington… Cette affiche absolument hallucinante se aux Rolling Stones. Dès 1954, Art Neville écrit un premier McFerrin). retrouve miraculeusement matérialisée dans le film-docu- tube. Ce “Mardi Gras Mambo” deviendra l’hymne officiel Charmaine collabore régulièrement aujourd’hui avec le ment “Make it Funky !”. Un témoignage unique sur la des fameuses fêtes du Mardi Gras.Aaron Neville enregistre saxophoniste Reggie Houston (ancien compagnon de route scène de La Nouvelle-Orléans, dans lequel “s’éclate” litté- un premier succès en 1960 (“Over You”). Fin 66, il de Fats Domino). L’album le plus récent du Charmaine ralement le gotha de la scène louisianaise (augmentée de décroche brusquement un tube mondial avec “Tell It Like Neville Band est un enregistrement live (“Live in Brazil”, en quelques admirateurs de longue date, comme Keith It Is”. En 68, Art et Cyril Neville (aux congas) fondent les 2005). Cette même année, Charmaine se retrouvait au Richards). Le film démontre tout le groove imparable et légendaires The Meters, l’une des formations les plus déci- centre de l’actualité, dans “l’œil du cyclone” à l’occasion le bonheur que peuvent apporter les musiques gumbo sives de la funk music naissante. Enfin, la famille fonde les du passage dévastateur de Katrina. Perdue, abandonnée, de Crescent City. Le document fait également prendre Neville Brothers en 77. Il faudra attendre 1989 et l’album démunie au milieu des autres réfugiés des quartiers inon- conscience de l’énorme influence de cette ville, de sa (ses) “Yellow Moon” pour que les Neville accèdent ensemble au dés, on a pu la voir témoignant en direct à la télévision musique(s), de ses artistes et de son “esprit” (pur vaudou, statut de stars internationales. Paru fin 2004, le furieux américaine. La présence de Charmaine Neville, la resca- pur funk, l’esprit…) sur le cours de la musique populaire album “Walkin in the Shadow of life” marque le grand pée, prend ici valeur de symbole. contemporaine. retour des Neville “aux affaires” du funk pur et dur. Du www.charmainenevilleband.com/ 52 V grand Art (Neville, bien sûr!). http://66.70.148.219/ 53 THE NEVILLE BROTHERS CHARMAINE NEVILLE & BAND V Jour DIMANCHE 9 JUILLET SCÈNE DE CYBÈLE /16h / 18h Collège Cour du collège Ponsard, LE RéZZo : LE RéZZo : Ponsard place André Rivoire. SNOWS JEAN-CHRISTOPHE BRIANT TRIO 12H/17H (Haute-Normandie) (Centre) Nicolas Anème (ts, as, ss, bcl, clar), Florent Jean-Christophe Briant (p), Thierry Leu (b), Gac (org), Benoit Bugeïa (p), Nicolas Candé Bertrand Hurrault (dms). LETTRES SUR COUR : (dms). Premier prix de piano à l’École Nationale de 12h – Buffet littéraire : Les éditions Métai- Avec son instrumentation atypique, Snows Musique d’Orléans, Jean-Christophe Briant lié avec Anne-Marie Métailié offre une nouvelle expérience sonore. Ce articule ses projets autour de la composi- 17h – Lecture : Bernardo Carvalho quartet s’inspire d’influences éclectiques tion, la musique électro-acoustique et Voir p. 80 pour proposer une musique inventive et l’improvisation libre. Avec son trio, il explorer différents climats à partir de com- développe un répertoire attractif, oscillant positions originales. entre improvisation et écriture.

V54 LUNDI 10 JUILLET théâtre antique 20H30

JOE ZAWINUL & WDR BIG BAND KÖLN JOE ZAWINUL & WDR BIG BAND KÖLN SIXUN FÊTE SES 20 ANS EN TOURNÉE STÉPHANE HUCHARD QUARTET LINE UP Joe Zawinul (kb, lead), Linley Marthe (b), LINE UP Alain Debiossat (s), Louis Winsberg (g), Jean- TALENT JAZZ ADAMI “NIGHT PASSAGE” Nathaniel Townsley (dms), Alex Acuna (perc). Pierre Como (kb), Michel Alibo (b), Stéphane Edouard LINE UP Stéphane Huchard (dms, perc), Eric Legnini Wdr Big Band Koln : Heiner Wiberny (as), Karolina (perc), Paco Sery (dms) (fender rhodes), Alex Tassel (bugle), Jerôme Regard (b) Strassmayer (as), Oliver Peters (ts), Paul Heller (ts), SIXUN FÊTE SES 20 ANS EN TOURNÉE Jens Neufang (bs), Andy Haferer (tp), Rob Bruynen (tp), Le groupe phare du “jazz fusion” made in France remet Contrairement à la rumeur, le Huchard n’est que peu sur le Klaus Osterloh (tp), t.b.a. (tp), John Marshall (tp), donc le couvert. Sixun, ou la belle histoire de six musiciens, toit, mais souvent sur scène ou en studio. Batteur puissant Ludwig Nuss (tb), Dave Horler (tb), Bernt Laukamp (tb), six virtuoses qui n’en font qu’un… Dans le milieu des et compositeur inventif, alternativement leader et side- STÉPHANE HUCHARD QUARTET Mattis Cederberg (tb), Paul Shigihara (g) années 80, ils ont contribué à réveiller le jazz français. En man, Stéphane Huchard est reconnu par tous pour son TALENT JAZZ huit albums, leur son épicé, métissé et coloré a évolué immense maîtrise de l’instrument, mais aussi pour son JOE ZAWINUL Joe Zawinul est né à Vienne (non !?…), Autriche, en 1932. sans heurt, au gré des inspirations (plus ou moins) ouverture d’esprit. Ces deux qualités lui permettent d’être En 1959, il obtient une bourse d’études à la Berklee School influentes de chacun des co-leaders. Du jazz rock pur au à l’aise dans de nombreux contextes musicaux, sur d’in- (USA). Il rejoint le groupe du trompettiste Maynard Fergu- jazz flamenco en passant par un afro groove aux limites du nombrables disques et de multiples scènes à travers le son (où il rencontre Wayne Shorter). Il accompagne la funk, c’est tout l’art de la fusion que de trouver toutes les monde… Sa passion avouée pour le cinéma français des chanteuse Dinah Washington jusqu’en 1961. On le retrouve passerelles. Après de longues années d’absence, Sixun années Audiard, Ventura, Blier, traduit un caractère doté bientôt au sein du quintette de Julian Cannonball Adderley revient tout d’abord sur scène (premier concert à La d’humour et de tendresse. Ce tonton flingueur de la per- dont il est, avec Nat Adderley, le compositeur principal, Cigale, à Paris, en octobre dernier), puis en images. Les cussion est donc un personnage. Forcément, cela s’entend signant entre 67 et 70 au Fender Rhodes quelques “tubes” heures chaudes du groupe viennent d’être compilées sur dans sa musique. Pour son dernier album (“Boucha- soul (“Mercy, Mercy, Mercy”, “Walk Tall”). Zawinul parti- un DVD. On y retrouve les tambours furieux de Paco Sery bouches”, en 2005), sur lequel le batteur parisien s’est cipe dès 1968 à cinq albums décisifs de Miles Davis, dont (fabuleux cogneur ivoirien découvert par Eddy Louiss et entouré d’Éric Legnini, Alexandre Tassel et Laurent Verne- “In a Silent Way” et “Bitches Brew” dont il compose les proclamé “meilleur batteur du monde” par Joe Zawinul), rey, c’est dans le métro, dans le bruit des rames et des deux thèmes titres. Au début des années 1970, Joe fonde l’éclectisme du bassiste Michel Alibo (Angélique Kidjo stations carrelées que ce fils de cheminot est allé puiser avec Wayne Shorter et Miroslav Vitous (plus tard, Jaco ou Mario Canonge), le saxophone d’Alain Debiossat sa matière première et sonore. Douze compositions Pastorius) le groupe Weather Report. La belle épopée dure (largement identifié désormais à l’Orchestre National de enchaînées par des bruits RATP, éclectiques jusqu’à ce quinze ans. Joe nous propose cette année une relecture de Barbès), la guitare du Marseillais Louis Winsberg (qui a “Ragga Rapt” dynamisé par le scat d’André Mainvielle, son œuvre et de l’univers électrique du Bulletin Météorolo- fondé le projet Jaléo) et les envolées lyriques du pianiste comme autant de portes ouvertes sur un jazz qui avance. gique, entouré du légendaire WDR Big Band de Cologne. Jean-Pierre Como. www.stephane-huchard.com 56 V www.zawinulmusic.com www.futur-acoustic.com 57 SIXUN V Jour LUNDI 10 JUILLET Nuit LUNDI 10 JUILLET

Le fameux Label norvégien JAZZLAND, créé par SCÈNE DE CYBÈLE CLUB DE MINUIT LA VERRIÈRE Bugge Wesseltoft, fête à Vienne son dixième anniversaire avec ses plus grands représentants /16h / 17h30 / 19h /23h30-3h /22h-4h les 10, 11 et 12 juillet à la Verrière... L’évènement.

ENSEMBLES DE JAZZ DU SIM MISSION 1 POSSIBLE MOKO STÉPHANE HUCHARD QUARTET NILS PETTER MOLVAER Talent Jazz Adami (cosmic jazz – Norway) Issues de l’École de musique du SIM, ces Formation phare de l’École du SIM, Mission Pour le trio lyonnais, jazz rime avec clas- LINE UP Stéphane Huchard (dms, perc), Eric Legnini (fender rhodes), Alex Tassel (bugle), LINE UP Nils Petter Molvaer (tp, samples), tba (video jockey), Tord Knudsen (lights) deux formations vous proposent avec 1 Possible présente un répertoire orienté sique et cinématographique. Moko a réussi Jerôme Regard (b) énergie et bonne humeur le fruit d’une vers le rhythm’n’blues. M1P est le rassem- le pari difficile d’associer la musique clas- Trompettiste, compositeur et producteur norvégien (et cosmique), Nils Petter Molvær se réfère année de travail : jazz, mais aussi musique blement d’une quinzaine de personnes, sique au jazz. Ce mélange se fait sur fond Voir p. 57 autant au jazz qu’à l’ambient, à l’électro, au break beat ou au rock. NPM développe un jeu latine, rythm’n blues... autour d’une seule et même passion : la de compositions qui se suivent, semblables www.stephane-huchard.com unique. Le Nordique revient donc à Vienne, mais en ascète, pour un solo esthétique et musique! Comme par magie et grâce à un à une BO de film, nous plongeant dans un ENTRÉE LIBRE onirique mêlant musique, lumière et vidéo. L’évènement. savant mélange, on obtient salsa, blues, univers proche du rêve, des voyages : le www.nilspettermolvaer.no jazz… et autres variétés musicales. monde de Moko. ENTRÉE 7€

STÉPHANE HUCHARD NILS PETTER MOLVAER ENSEMBLE DE JAZZ DU SIM MOKO PROJET SPÉCIAL “ZONE LIBRE PROJECT” Une création spéciale des VJs résidents Nico Tico / onoffdesign 58 V et du DJ résident Tommy L mêlant images et sons. V59 MARDI 11 JUILLET Nuit Funk théâtre antique 20H30

MARCUS MILLER MARCUS MILLER THE PUNK FUNK ALL STARS ELECTRO DELUXE Qu’il se lance dans la composition ou dans la production, LINE UP Joseph Bowie (tb), James Blood Ulmer (g), Vernon TALENT ELECTRO ADAMI qu'il préfère exercer ses incroyables talents de musicien en Reid (g), Melvin Gibbs (b), Ronald Shannon Jackson LINE UP Irène (voc), Jean-François Baud (tp), Thomas THE PUNK FUNK ALL STARS studio ou bien sur scène, Marcus Miller affiche pourtant (dms) Fort (s), Gaël Cadoux (kb), Jérémie Coke (b), Arnaud depuis plus de 25 ans une réussite insolente. “Mister Rénaville (dms) groove” Miller est né à Brooklyn en 1959. Parfait autodi- James Blood Ulmer a publié plus de vingt albums, initiant ELECTRO DELUXE dacte, il joue aussi bien du piano, de la clarinette que de la et incarnant le terme “punk-jazz”, puis le mouvement Avec cette brillante formation, qui a déjà sidéré le public TALENT ELECTRO guitare basse. Il découvre le be-bop en écoutant les “black-rock”. Guitariste atypique et génial, sorcier sonique présent à La Verrière lors de l’édition 2005 de Jazz à disques des 50’s où son cousin (le pianiste Wynton Kelly!) aux phrasés assassins, chanteur envoûtant, JB Ulmer est Vienne, l’Hexagone tient là (avec Booster,Wise, Sayag Jazz accompagne Miles Davis. Il débute professionnellement depuis toujours un musicien hors du commun. Sexagé- Machine…) l’une des rares formations electro jazz totale- MARCUS MILLER avec la flûtiste Bobbi Humphreys et part bientôt pour sa naire coiffé d’un palmier de dreads sauvages, il est tou- ment convaincante. “Notre approche diffère de la plupart première tournée US avec le batteur Lenny White. Il jours aujourd’hui ce franc-tireur. Pour beaucoup, il est une des projets electro jazz qui sont généralement initiés par découvre les séances des studios new-yorkais en tra- icône. Dans les années 60, il rencontre Ornette Coleman des jazzmen se frottant aux nouvelles technologies. Nos vaillant avec Miles Davis, Aretha Franklin, Roberta Flack, qui l’initie à ses théories “harmolodiques”. Il développe sa compositions ne sont pas du jazz à proprement parler, Elton John, Luther Vandross… En 1979, Marcus rencontre propre esthétique, mêlant sans fioriture une sorte de free- mais une pure fusion entre electro, funk et hip hop” pré- le saxophoniste David Sanborn. Un peu plus tard, c’est funk-blues à un jazz barbelé. En 2000 paraît l’album cise Thomas Faure (sax et programmation). La musique Miles Davis qui l’invite à rejoindre son groupe. Dès cette “Memphis Blood (the Sun Sessions)”, un pur joyau qui hybride de ce quartet formé en 2001 se voit adoubée en époque, Miller passe régulièrement de la casquette de pro- marque son retour au blues profond. Vernon Reid, guita- 2005 par les participations lumineuses à leur premier ducteur à celle de musicien. Il compose et produit l’album riste et fondateur de feu Living Colour, est né à Londres en album (“Stardown” – Such/Naïve) de quelques parrains “Tutu”, dernier grand succès du trompettiste en 1986. Dix 1958. Installé à New-York, il développe une technique tout tels Didier Lockwood, Flavio Boltro, Philippe Selam ou l’ex- ans plus tard, son propre opus “Tales” montre un Marcus azimut, entre jazz fusion, rock metal et funk radical. Dès la cellent Guillaume Poncelet (les cuivres de NoJazz). Treize plus funky et plus efficace encore, réinventant le paysage fin des années 1970, il travaille déjà régulièrement avec le musiciens invités se croisent au total dans cet album luxu- global de la Black Music. “M2” (paru en 2001) récolte un batteur Ronald Shannon Jackson et avec le Defunkt, de riant, empli de tourneries jungle, traversé par un impla- Grammy Awards. Miller et son porkpie hat légendaire par- Joseph Bowie. Ce projet Punk Funk promet son lot de cable piano Fender Rhodes (Gaël Cadoux) et les loopings courent alors le monde, citant Prince, Hendrix ou Stevie cataclysmes et de groove féroces. cuivrés des solistes. Electro, certes, mais de luxe. Comme Wonder comme Mingus ou Miles, claquant ses cordes et du Herbie Hancock cru 95 passé à la moulinette démontant les genoux des funkateers de la planète. drum’n’bass. 60 V www.marcusmiller.com www.electrodeluxe.com 61 VERNON REID V Jour MARDI 11 JUILLET Nuit MARDI 11 JUILLET

Le fameux Label norvégien JAZZLAND, créé par SCÈNE DE CYBÈLE CLUB DE MINUIT Bugge Wesseltoft, fête à Vienne son dixième LA VERRIÈRE anniversaire avec ses plus grands représentants /16h / 17h30 / 19h /23h30-3h les 10, 11 et 12 juillet à la Verrière... L’évènement. /22h-4h

NORTHERN CALIFORNIA JAZZ DRAKE COLLEGE SOFA SO GOOD BUNKY GREEN QUARTET FEAT. JASON MORAN, EIVIND AARSET TRIO CHOIR TARUS MATEEN, NASHEET WAITS (ambient – Norway) Créé il y a bientôt sept ans, l’ensemble jazz Dans un esprit de métissage et d’expéri- LINE UP Bunky Green (as), Jason Moran (p), Tarus Mateen LINE UP Eivind Aarset (g), Audun Erlien (b), Welte Holte Ce big band originaire de l’Etat de Califor- de l’Université de Drake de l’Etat de l’Iowa mentation, ce groupe mélange avec succès (b), Nasheet Waits (dms) (dms) nie vient nous faire découvrir ses talents a déjà voyagé dans une bonne partie de jazz et rap. Sofa So Good fait partie des aussi bien dans l’improvisation que dans l’Europe et des Etats-Unis. Ils viennent pour rares groupes hip hop acoustiques de la Un musicien rare, une sorte de légende pour ses pairs, et dont La réputation internationale du guitariste Eivind Aarset se l’arrangement de standards de jazz. la première fois à Vienne nous présenter scène française. les enregistrements parcimonieux s’échangent comme fait de bouche à oreille, “chill out” façon DJ. Passé maître leur répertoire jazz. autant de pierres précieuses. Green sort de l’ombre après dans l’art de construire des suites planantes pour guitare treize années de silence discographique (son dernier opus cosmique et ordinateurs sous acide, Aarset est là pour remonte à 1993!), produit par un de ses plus fidèles admira- longtemps… teurs, le saxophoniste Steve Coleman. Pour lui donner la ENTRÉE 7€ réplique, Coleman a réuni des musiciens à forte personnalité. Jason Moran, Lonnie Plaxico et Nasheet Waits mesurent le PROJET SPÉCIAL “ZONE LIBRE PROJECT” privilège d’être ainsi associés au “musician’s musician” du BUNKY GREEN Voir p. 59 Wisconsin. Né en 1935 à Milwaukee, Bunky Green est d’em- blée bouleversé par le langage de Charlie Parker. Il combine l’influence de Parker et celle de Dolphy et les intègre à son propre langage. Dès l’aube des années soixante-dix, il s’in- JAZZ AU “CIEL DE LYON”/22H vestit dans l’éducation et enseigne à Chicago, puis à l’uni- versité de Jacksonville (Floride). Partagé entre l’éducation et le développement de sa musique, Green publiera 14 albums sous son nom. La plupart, introuvables, sont aujourd’hui THIBAULT FALK QUARTET SOFA SO GOOD devenus de précieux objets de collection. LINE UP Thibault Falk (p), Josh Yellon (s), www.label-bleu.com – www.jasonmoran.com Gary Hoopengardner (b), Marcin Lonak (dms) EIVING AARSET ENTRÉE LIBRE 62 V ENTRÉE LIBRE. RENSEIGNEMENT : 04 78 63 55 00 V63 MERCREDI 12 JUILLET Soirée Cuba théâtre antique 20H30

AFRO CUBAN ALL STARS AFRO CUBAN ALL STARS LEAD JUAN DE MARCOS GONZALEZ SEPTETO NACIONAL IGNACIO PIÑEIRO “EL SABOR DE LA TRADICIÓN” LINE UP Juan de Marcos Gonzalez Cardenas (tres, g, lead), Tirsio Oriol Duarte Lescay LINE UP Eugenio Rodríguez Rodríguez “Raspa” (voc, kb), Julio Antonio Martinez LEAD JUAN DE MARCOS GONZALEZ (voc), William Valdés Ibañez (voc), Thommy Lowry Garcia Rojas (tp, flugelhorn), Oslen Hernandez (voc, maracas), Enrique Abdon Collazo Collazo (tres, voc), Agustín Ceballo Brian (tp, flugelhorn), Lazaro Amaury Oviedo Dilout (tp, flugelhorn), David Someillan García (tp), Dagoberto Sacerio Oliva (g, voc), Raúl Acea Rivera (b), Suarez Merlin (s, clar), Antonio Leal Rodriguez (tb), Juan Carlos Marin Eloseguy (tb), Francisco David Oropesa Fernández “Matador” (bongo, perc) SEPTETO NACIONAL David Alfaro Garcia (p, kb), Marcos Antonio Godoy Torres (b), Adel Gonzalez Gomez IGNACIO PIÑEIRO “EL SABOR DE LA TRADICIÓN” (congas), Rolando Salgado Palacio (bongo, cowbell), Luis Lang Morejon (coros, vln, Le Septeto Nacional fait partie des institutions musicales de la grande île Caraïbes. Il fut cuban perc), Felix Valdes Ibanez (coros, cuban perc), Antonio Juvencio Portuondo fondé en 1927 (!) par Ignacio Pineiro, bassiste et directeur du groupe qui composa notam- Martinez (tymb, dms) ment “Echale salsita”. Ce titre inspirera Gershwin pour son “Ouverture cubaine”. Le Septeto fut le premier orchestre cubain à accorder un rôle primordial à la trompette, AFRO CUBAN ALL STAR Ce Allstar qui nous visite est le témoignage, en concert, d’un rassemblement sans l’un des premiers aussi à ne présenter que des compositions originales. Aujourd’hui, précédent, il y a tout juste dix ans. En mars 1996, vingt-cinq des plus brillants musiciens après 74 ans de succès, les jeunes ont pris la relève. Mélange de pulsations africaines cubains se rencontraient une semaine durant pour une descarga (la jam session à la ancestrales et de rythmes chaloupés (bongos, claves et maracas), de voix mâles harmo- cubaine) de tous les diables. Toutes générations confondues, cet aréopage cubain enre- nisées (ténor et baryton), d’un tres traditionnel et d’une trompette brillante, le Septeto gistrait alors un pur moment de grâce (l’album “A Toda Cuba le Gusta”, sur World Circuit). Nacional de Cuba fait tout simplement partie du patrimoine musical cubain. Le groupe Le patriarche de ce rassemblement émouvant (le chanteur Pio Leyva) venait de fêter ses s’est toujours démarqué de la concurrence grâce au jeu de basse de Piñeiro. Son style 80 ans; le plus jeune affichait fièrement 13 petits balais! On y trouve, à l’époque, le est notamment à l’origine de la différence entre le son habanero et le son oriental. En regretté Ibrahim Ferrer, feu Rubén Gonzales au piano et Orlando “Cachaito” Lopez à la 1933, l’arrivée de Lázaro Herrera à la trompette transforme définitivement le groupe en contrebasse. Son cubain, boléro, mambo, mozambique, le répertoire des Afro cuban All Septeto. C’est à cette époque que le groupe présente le fameux “Echale salsita”, un titre Stars passe de reprises emblématiques en compositions nouvelles. Ce projet est né sous mythique qui annonce le mot “salsa”. Après une éclipse de quelques années, le Septeto l’impulsion de Juan de Marcos Gonzales, directeur musical et joueur de tres. De Marcos Nacional réapparaît en 54 sous la direction de l’infatigable Piñeiro. a donc lancé, avant le film “Buena Vista Social Club”, le fameux mythe du papy boom Avec lui, ce sont les héritiers de cette tradition orchestrale qui animent aujourd’hui le Cubain. À l’instar du Buena Vista, avec lequel il partage certains de ses musiciens, l’Afro- septet mythique. Cuban All Stars fait à la fois redécouvrir les vieilles gloires de la musique cubaine et il www.septetonacional.com expose des musiciens en pleine ascension (tel le timbalero Amadito Valdes, acteur de toutes les tournées). La formation, en grande partie renouvelée, crée un jazz afro-cubain contemporain, particulièrement dansant, tel que le démontre son deuxième album, 64 V “Distinto Diferente” (paru en 1999 sur World Circuit). 65 SEPTETO NACIONAL V Jour MERCREDI 12 JUILLET Nuit MERCREDI 12 JUILLET

Le fameux Label norvégien JAZZLAND, créé par SCÈNE DE CYBÈLE CLUB DE MINUIT LA VERRIÈRE Bugge Wesseltoft, fête à Vienne son dixième anniversaire avec ses plus grands représentants /16h / 17h30 / 19h /23h30-3h /22h-4h les 10, 11 et 12 juillet à la Verrière... L’évènement.

ATELIER “DÉCOUVERTE” ATELIER “DU CLASSIQUE DÉJÀ VU JAZZ ACADEMY ERIC LEGNINI TRIO DAHFER YOUSSEF “DIVINE SHADOWS” DE L’ACADÉMIE AU JAZZ” DE L’ACADÉMIE LINE UP Eric Legnini (p), Rosario Bonaccorso (b), Franck (electro sufi – Norway) Composé de 40 musiciens californiens Agulhon (dms) LINE UP Dhafer Youssef (voc, oud), Eivind Aarset (g), Finn Après avoir découvert l’improvisation, À partir d’arrangements de standards de âgés de 12 à 17 ans, le big band fait une Guttormsen (b), Jarle Vespestad (dms) les accords, les gammes et phrases musique classique, les élèves approfondis- escale à Vienne dans le cadre de leur C’est au milieu des années 90 que l’on remarque soudain musicales… les musiciens en herbe feront sent leurs connaissances sur la lecture de tournée européenne. Eric Legnini au sein du bouillonnant quintet de Stefano Di Dhafer Youssef jette un véritable pont céleste entre un orient leurs premiers pas sur scène. Venez les partitions, les grilles d’improvisation et le Battista. Ce jeune pianiste développe un style direct et géné- ancestral et un occident technologique, entre modulations applaudir. travail d’ensemble. Cette passerelle entre reux, trempé dans l’âme noire du piano. Legnini possède en arabes et improvisation jazz. Sa voix et son jeu d’oud sont le classique et le jazz donnera lieu à ce outre un phrasé porté vers le chant, la mélodie. L’héritage de devenus les fers de lance du label Jazzland. Youssef expose concert sous la direction de Rémi Bulot et ses racines italiennes, sans doute. Malgré une mise en place un univers d’une grande pureté, contemplatif, incantatoire. d’Antoine Brouze. rythmique digne des grands maîtres du hard bop, il aura fallu Époustouflant. dix années avant que le pianiste, sideman à l’agenda saturé, www.dhaferyoussef.com ne se décide enfin à sortir de l’ombre. “Miss Soul”, son pre- ENTRÉE 7€ mier disque en leader, est l’occasion pour l’Italo Belge (ins- DAHFER YOUSSEF tallé à Paris) de multiplier les connexions entre tradition et CARTE BLANCHE AUX NUITS SONORES # 2 modernité, entre musique savante et expression populaire. WARM UP : TOMMY L Le pianiste de jazz débarque aujourd’hui à Vienne pour expo- ser son amour de la musique noire, depuis la soul évoquée DJ SET : MANOO (DEEPLY ROOTED / AMBASSADE) JAZZ AU “CIEL DE LYON”/22H dans le titre de son album pétillant paru en janvier dernier, + PATRICE MOORE (NUITS SONORES) jusqu’au hip hop dont il est par ailleurs un amateur notoire. Manoo fait partie des figures emblématiques de la scène www.anteprimaproductions.com électronique lyonnaise. Quant à Patrice Moore, il fait preuve ENTRÉE LIBRE d’une passion communicative consacrée à l’émergence des LES DOIGTS DE L’HOMME DÉJÀ VU JAZZ ACADEMY mouvances électro. LINE UP Olivier Kikteff (g, banjo, voc), Yanick Alcocer (g), Tanguy Blum (b)

66 V ENTRÉE LIBRE. RENSEIGNEMENT : 04 78 63 55 00 V67 JEUDI 13 JUILLET All night Louisiane théâtre antique 20H30

WILLY DEVILLE TRIO DR. JOHN & THE LOWER 911 EDDIE BO SJUWANA BYERS LILLIAN BOUTTÉ & THE GIGOLOS LINE UP Willy DeVille (voc, g, harm), Dave LINE UP Dr. John (p, org, lead voc), John LINE UP Eddie T. Bocage (voc, p), Louis AND THE CHILDREN OF GOD “SOUL & SWING FROM NEW ORLEANS” Keys (b, voc), Tba (p) Fohl (g, voc), David Barard (b, voc), Morgan (f, s), Richard Dixon (b), Dwayne LINE UP Sjuwana Byers (voc), Joylin LINE UP Lillian Boutté (voc), Michel Hermann Ernest III (dms, perc, voc) Nelson (dms) Bivins (voc), Tryna Dyson (voc), Nikita Bonnet (tp), Claude Braud (s), Patrick Depuis qu’il est installé à La Nouvelle- Boden (voc), Craig Adams (p, org, voc), Bacqueville (tb, voc), Christophe Davot Orléans, Willy DeVille revisite principale- Né Malcom John Rebennack en 1940 à La Edwin Joseph Bocage, alias Eddie Bo, est Dejuan Lattimore (p, kb), Christavious (g), Jean-Marc Montaut (p), Jean-Pierre ment les standards rhythm’n’blues de ses Nouvelle-Orléans, le bon docteur Jean a un chanteur et pianiste culte de La Nou- Gray (b, voc), Bruce Maffet (dms) Rebillard (b), Stéphane Roger (dms) idoles. Il a enregistré là le très réussi quitté durant quelques années son fief des velle-Orléans. Évidemment influencé par le “Victory Mixture” avec rien moins que bayous pour tenter sa chance à Los pianiste légendaire Professor Longhair, Sjuawana Byers and The Children of God En 1986, la chanteuse Lillian Boutté est le Dr. John, Eddie Bo, Allen Toussaint ou les Angeles. Il s’était pourtant déjà bâti une mais aussi par Art Tatum, il est l’un des sont originaires de Louisiane et d’Alabama. nommée “Ambassadrice Musicale de la Meters. DeVille livre en 92 une version solide réputation du côté Delta, signant derniers représentants du “junker style”. Durant sa jeunesse, la chanteuse Sjuwana Nouvelle-Orléans”. Vingt années de tour- mariachi du classique “Hey Joe”. Le titre même un premier tube – “Lights Out” – Eddie Bo est aussi charpentier de forma- Byers hante les paroisses de la Nouvelle- nées internationales et de dix-sept albums devient son plus gros hit international. pour Jerry Byrne dès 57. Dix ans plus tard, tion… Depuis le passage de l’ouragan Orléans de sa voix de stentor soul.Au début dans ses bagages, Lillian n’usurpe pas son “Loup Garou”, douzième opus de DeVille, après avoir enchaîné à L.A les séances de Katrina, Eddie Bo a retrouvé à la fois ses des années 80, sa famille s’installe en titre. Repérée par Allen Toussaint, elle enre- et “Horse of a Different Color” (1999) visi- studio avec Sonny & Cher, Johnny Guitar outils de charpentier et son piano. Les pre- Ohio. Par nostalgie pour son Sud natal, gistre très tôt aux côtés de Patti Labelle, tent plus que jamais l’ambiance vaudoue Watson, The O’Jays, Phil Spector ou bien miers pour refaire le toit de sa maison. Le Sjuwana fonde l’ensemble The Children of les Neville Brothers, les Pointer Sisters ou et l’humeur bluesy du Delta. Willy DeVille encore Iron Butterfly, Mc Rebennack a second pour affirmer l’énergie vitale d’une God en 1992. Essentiellement composé de Dr. John. Pendant cinq ans, la comédie en ville, de N.Y à N.O : la transplantation l’idée d’adapter un personnage de légende, ville, d’un fief de la musique populaire qui membres de sa famille, le groupe signe musicale à succès “One Mo’Time” lui per- réussie d’un natif du Village. Il lui aura le Dr. John Creaux, dit “the Night Tripper”. en a connu bien d’autres. Ce musicien à la bientôt avec le label Rampart Street Music met de vivre ses passions à la fois de chan- néanmoins fallu, pour cela, quelque Un doux zombie inspiré d’un prince africain verdeur étonnante (sa voix haute et douce de La Nouvelle-Orléans. The Children of teuse, de danseuse et de comédienne. engrais chimique, parfois… qui régnait, au XIXe siècle, sur le vaudou n’a quasiment pas changé en plus d’un God enchaînent alors les prestations aux Actrice, elle apparaît dans le film “Angel néo-orléanais. Jazz, soul, ragtime, blues ou demi-siècle de carrière!) demeure l’un des quatre coins du pays, puis en Europe (via Heart” d’Alan Parker. Lillian Boutté et ses funk… Zombies, spiritualisme, colliers de maîtres du gumbo funk. C’est un grand, l’Italie). Sjuwana Byers et ses Enfants de Gigolos sont tels les ingrédients du cocktail dents de caïman et amulettes sacrées, c’est un bon, Bo. Il ne devrait pas manquer Dieu mûris au soleil du Delta surpassent nommé Mint Julep. Saveur du sucre de strass façon Mardi Gras… Dès 1968, le de croiser le fer sur la scène antique avec définitivement, en puissance et en fougue canne, fraîcheur de la glace pilée, surprise très référentiel personnage du Dr. John est l’ex Capitaine Crochet du soul rock, son naturelle, la plupart des quartets féminins de la menthe hachée… Et coup de chaleur lancé! pote, son “buddy” Willy DeVille. de la Côte Est. du bourbon! 68 V www.eddiebo.com 69 DR. JOHN WILLY DEVILLE V Jour JEUDI 13 JUILLET L’ACADÉMIE DU JAZZ SCÈNE DE CYBÈLE

/16h / 17h30 / 19h À partir du 29 juin, le Collège Ponsard (Place LES RÉSIDENCES LES ATELIERS ATELIER CRÉATION André-Rivoire) ouvre ses portes et accueille INTERVENANTS Rémi Bulot (trompettiste), Du 5 au 7 juillet, de 10 h à 12 h 30 ATELIER “CRÉATION” PHILIPPE AUBRY ET THE THIRSTY SELENITS BAND l’Académie Jazz à Vienne. Au choix, rési- JEAN-CHRISTOPHE CHOLET Antoine Brouze (batteur, percussionniste), et de 14 h 30 à 17 h 30 DE L’ACADÉMIE LES ORPHÉONISTES ASSOCIÉS dences et ateliers pour découvrir le jazz Du 3 au 6 juillet, de 10 h à 13 h et de 14 h 30 Ghyslain Regard (flûtiste), Laurent Richard Voir page ci-contre Mélange de musique funk, jazz et rock,The d’une autre manière. à 17 h (sauf le 3 juillet de 14 h 30 à 17 h) (saxophoniste), Benoît Thevenot (pianiste) Autour de compositions et d’arrangements Avec Philippe Aubry, compositeur et pro- Thirsty Selenits Band est caractérisé par Pendant plusieurs jours, les stagiaires pour- Les stagiaires découvrent le monde de la ATELIER “DU CLASSIQUE AU JAZZ” originaux, ces musiciens plus confirmés se fesseur de musique improvisée au CNR son style “funk agricole”. Venu jouer l’an ront vivre au rythme de l’Académie, aiguillés création à partir des compositions de Jean- ATELIER DÉCOUVERTE Du 8 au 12 juillet, de 10 h à 12 h 30 familiarisent avec l’écriture et l’improvisa- de Strasbourg, et la fanfare de l’Autre dernier à Jazz à Vienne, ils sont de nouveau par les intervenants ou musiciens, afin d’ac- Christophe Cholet. La pièce musicale, abou- POUR LES SCOLAIRES et de 14 h 30 à 17 h 30 tion. Venez découvrir le travail effectué par Orchestre, les élèves expérimentent l’art présents pour nous faire découvrir leur uni- quérir les notions de base ou d’approfondir tissement de l’atelier, sera restituée au Club Les 29, 30 juin, 3 et 4 juillet, de 9 h 30 à 11 h À partir d’arrangements de standards de les stagiaires de l’Académie. déambulatoire. C’est par une grande vers musical, hérité du jazz noir américain. leurs connaissances. Le travail de chaque (Théâtre de Vienne) le 6 juillet à 18 h 15. et de 14 h 30 à 16 h. musique classique, les élèves approfondis- parade dans les rues de Vienne et la mise atelier ou résidence se finalisera par un Les élèves pourront aborder les aspects plus sent leurs connaissances sur la lecture de en musique de la place de l’Hôtel de Ville concert sur la Scène de Cybèle (sauf pour la PHILIPPE AUBRY & LES techniques de la musique jazz en abordant partitions, les grilles d’improvisation et le tra- que se clôture la résidence de Philippe résidence de Jean-Christophe Cholet en ORPHÉONISTES ASSOCIÉS de manière interactive le blues, l’improvisa- vail d’ensemble. Cette passerelle entre le Aubry à l’Académie. concert au Club de Minuit). JOUENT LA MUSIQUE D’ALBERT tion vocale et le rythme. classique et le jazz donnera lieu à un concert AYLER le 12 juillet à 17 h 30. Du 8 au 13 juillet, de 10 h à 13 h et de 14 h 30 ATELIER DÉCOUVERTE à 17 h Du 5 au 7 juillet (1er groupe) et du 10 au 12 Voir page ci-contre juillet (2e groupe) ; samedis 1er et 8 juillet (groupe adulte), de 10 h à 12 h 30 Après avoir découvert l’improvisation, les accords, gammes et phrases musicales… les musiciens en herbe feront leurs premiers pas sur scène. Venez les applaudir le 12 juillet à 16 h.

PHILIPPE AUBRY ET LES ORPHÉONISTES ASSOCIÉS

V70 V71

LA VERRIÈRE – CLUB AFTER

OUVERTURE TOUS LES JOURS LES VJ ET DJ RESIDENTS (SAUF LES 2, 3 ET 9 JUILLET) À 22H NICO TICO / XLR PROJECT TOMMY L Nicolas Ticot, précurseur du V-jing, performeur, concepteur et (Zone libre / Bastia (Jazz à Vienne)) CONCERT VERS 23H30 scénographe crée Xlr Project en 1999. Ce collectif met en Electro / Jazz, Deep Minimal, House WARM UP + AFTERS AVEC DJ’S INVITÉS place une multitude de projet multimédias V-jing, vidéo art, Grand amateur de jazz et de toutes les musiques qui groo- JUSQU’À 4H live audiovisuel, spectacles, performances… vent y compris l’ensemble des courants electro. Ses sets sont véritablement éclectiques, allant de morceaux electro-jazz au Grâce au soutien décisif de l’Adami cette année, la pro- ONOFFDESIGN meilleur de la house en passant par des ambiances dub grammation électro et métisse de La Verrière inaugurée au Pierre Marfoure est graphiste et fondateur de Onoffdesign, lourdes et poisseuses à souhait! cours de l’édition 2005 du festival Jazz à Vienne confirme l’agence de communication du festival. Il tente de jeter des cette année, avec notamment une célébration cosmique passerelles entre toutes les disciplines de la création RESTAURANT LE BULDO des 10 ans du label norvégien Jazzland, ses inclinaisons graphique : web, print, illustration, dessin d’animation, BD… Le restaurant BULDO vous ouvre sa terrasse sur les bords du pour les formes les plus hybrides de jazz et de groove élec- Il réunit à la Verrière image et musique et offre au spectateur Rhône pendant les concerts de la salle de la verrière jusqu’à tro planétaires. Dès le 29 juin, de 22 h à 4 h et pour onze soi- une expérience nouvelle et unique. 4 h du matin. Notre chef vous a concocté une carte estivale rées accompagnées des Vjs Nico Tico + onoffdesign et la aux saveurs d’été. Poissons et viandes grillées, salades, sau- programmation DJ de Tommy Lawson, elle affirme ses mon fumé, et bar à vin, le tout à petit prix. Transats, exposi- ambitions de scène “Découvertes” et son rôle de rendez- tions et performances, vous y retrouverez sûrement les vous “after” incontournable. artistes qui ont fait vibrer votre soirée. Désurbanisez vous!

NICO TICO TOMMY L LA VERRIÈRE à 10 min à pied du théâtre antique

V75 FESTIVAL OFF LE “RéZZo” tisse sa toile les membres du RéZZo

COMPAGNIE DU GAI SAVOIR “IMPROMPTUS DANSÉS” ASSOCIATION TOPIK & CO En reconduisant le RéZZo pour la deuxième FOND DE BOUFFON La compagnie Florence Beaujard (Hélène, Topik & Co vous invite à découvrir ses artistes édition, Jazz à Vienne confirme sa volonté Bouffon est une sinécure. Qui est ce bouffon, Laure, Florence et Lucas Genas aux percus- plasticiens exposés chez 15 commerçants de développer, en s’appuyant sur des une tare ou une star ? Qu’a-t-il à nous sions) présente un nouveau spectacle : du centre ville où un évènement vous sera acteurs nationaux du jazz, un tremplin apprendre si on se sait suffisamment ouvert proposé chaque jour : reconnu à l’échelle nationale. pour le comprendre? La vérité est ailleurs “UTILISANT TA VOIX, JE VEUX PRENDRE CORPS” • Odéon – Cours Briller Cette année, dix-sept structures parte- nous a-t-on dit. En avant les surprises… Mis en scène par Pauline Baudet. • Almodobar et Cuba del Sol – Rue du Musée naires proposent chacune deux formations • Le 30 juin à 18 h Place Général de Gaulle Les samedi 1er, dimanche 2 et dimanche 9 • Franck Provost – Rue Peyron (du duo au sextet) issues de leur région. • Le 1er juillet à 18 h Place Général de Gaulle juillet 2006 à 18 h, Cour des Carmes au 15 • Vins et Terroirs – Rue de l’Archevêché Douze groupes sont ensuite sélectionnés • Le 2 juillet à 18 h Cours Romestang rue de la charité à Vienne – Entrée libre. • Mousse Boule – Rue Ponsard pour participer au tremplin qui se déroulera • Cordonnerie des Orfèvres sur la Scène de Cybèle les 30 juin, 1er et 2 UNE FAMILLE EN OR Par ailleurs, la compagnie propose 2 stages Rue des Orfèvres juillet, et du 7 au 9 juillet (à 17 h ou 19 h le On se choisit ses amis mais pas sa famille a de “danse improvisation” ouverts à tous. • Optique Guigue – Rue Marchande vendredi et le samedi, et à 16 h ou 18 h le écrit Renaud. Peut être ne pensait-il pas à la Du 5 au 7 juillet et du 10 au 13 juillet de 15 à • Servi’cal – Place A. Briand dimanche). famille Mejor. Mais pour eux l’expression est 17 h. • Red Rock Café – Rue de la Table Ronde Le 13 juillet, le jury annoncera le groupe opportune de père en fille, d’Hector à Laure. Dans les locaux de l’école de musique et de • Auprès de mon Art – Rue J.J. Rousseau lauréat du concours. Celui-ci sera récom- C’est peut-être pour le pire mais sûrement danse, 67 rue Victor Hugo à Vienne. • Librairie Luciole – Place du Temple pensé par : l’enregistrement en studio d’un pour les Mejor… • Bar du Temple – Place du Temple album, le pressage d’un CD à 1000 exem- • Le 1er juillet à 16 h Place Général de Gaulle Contact : 04 74 57 77 14 • Art Colore – Rue J. Brenier plaires, la programmation dans diverses • Le 2 juillet à 16 h Cours Romestang • Atelier Galerie Zopa – Rue des Ursulines structures (Jazz Club Lionel Hampton à Paris, Auditorium de Lyon et Club de Minuit), Rens. complémentaires au 06 11 76 78 41 Contact : [email protected] et la labellisation du groupe “Lauréat du 06 63 54 01 64 RéZZo Jazz à Vienne 2006”.

AUTRES LIEUX DE CONCERT LA BODÉGA LE TOUTATIS LE TEMPLE RED ROCK CAFÉ Place François Mitterrand Place du Temple Place du Temple 16 Rue de la Table Ronde Concerts : Concerts : Concerts : Concerts (à 20 h) : 76 Vtous les soirs du 29 juin au 13 juillet les vendredi et samedi soirs les vendredi et samedi soirs tous les soirs du 29 juin au 13 juillet LE FORUM DE CYBÈLE : LIEU DE RENCONTRES DES FESTIVALIERS

Place centrale du festival, le forum de ESPACE BAR / RESTAURANT ESPACE TOURISME tradition du jazz, chaque soir à partir de Cybèle est un rendez-vous incontournable Installé sur l’esplanade du théâtre municipal Le comité départemental du tourisme de 20h30. pour les festivaliers avides de rencontres et surplombant le forum, vous pourrez vous res- l’Isère et l’office de tourisme de Vienne vous Cette année, Jazz à Vienne souhaite donner de découvertes. taurer ou simplement prendre un verre en invitent à découvrir les richesses de la région une place aux plus jeunes en accueillant les Lieu de détente et d’échanges, on peut s’y terrasse entre les concerts. et vous proposent des idées de visites à formations des écoles de musique de la informer, flâner, se retrouver autour d’un moins de 40 minutes de Vienne. région Rhône-Alpes ainsi que des collectifs verre à l’ombre d’un parasol. Ses différents CLUB JAZZ ENTREPRISES de musiciens. Tous les soirs, des groupes pôles de concerts et d’animations vous Véritable vitrine du dynamisme économique LETTRES SUR COUR assurent une rythmique de base, pour feront patienter, en attendant les concerts local, les 21 membres du CJE (entreprises du Jazz et littérature avec une bibliothèque en accompagner des musiciens amateurs. au Théâtre Antique. Pays Viennois et du Nord-Isère) vous invitent plein air et des lectures par les auteurs, mais à découvrir leur savoir-faire et leurs produits. aussi des “buffets littéraires”. Vous aurez le 29 et 30 juin : École de Musique de Vienne L’espace Club Jazz Entreprises, en accès loisir de savourer les livres sur places dans le 1er juillet : “À Vaulx Jazz” libre jusqu’à 18 h, propose également des “jardin de lecture” du festival. 3 juillet : École de Musique de Feyzin archives vidéo des artistes se produisant le 4 juillet : École de Musique de Sassenage soir au Théâtre Antique. AMMA COMPAGNIE 5 juillet : Le collectif “Grolectif” (Lyon) Offrez-vous une Pause Relaxation tous les 6 juillet : Le collectif “Grolectif” (Lyon) IMPRESSIONS DE JAZZ jours, à Cybèle, entre 16 h et 22 h. Les prati- 7 juillet : “Hot Club de Lyon” Performance picturale – Jardin de Cybèle ciens du Réseau AMMA Compagnie et l’ins- 8 juillet : “Musique des Cuivres” Des peintres du collectif d’artistes Solo Sary titut AQUA BEAUTE vous proposent, sur un 10 juillet : Exposition du Luthier Laurent traduisent leur écoute musicale pendant la air de Jazz, de vous soulager des tensions de Huchard (guitare jazz et jazz manouche). Il durée d’un concert, en une expression pictu- la journée grâce au Amma , art japonais de invite à cette occasion Yeorling Trio avec rale sur une toile de 1m x 1m. pression digital. Offrez-vous un Massa’Jazz Benoît Convert, Raphaëlle Vallade et Olivier A Vienne! Soumalie. BOUTIQUE DU FESTIVAL 11 juillet : “Jazz Action Valence” Vous y trouverez les indispensables produits LA TENTE À BŒUF 12 juillet : “Jazz Action Valence” officiels Jazz à Vienne : affiches, tee-shirt, Depuis trois ans, Jazz à Vienne a mis en 13 juillet : Programmation en cours casquettes, ponchos, coussins, programmes place sa “Tente à Bœuf”. Cet espace est officiels… ouvert aux musiciens de tous horizons et accueille des Jam Sessions dans la pure V79 LETTRES SUR COUR “UNE INVITATION À LA LECTURE…”

Organisée en collaboration avec le festival par des béné- JEUDI 6 JUILLET DIMANCHE 9 JUILLET voles passionnés de littérature, Lettres sur cour entraîne Musée de Saint-Romain en Gal/Vienne, avec le Hot club de Cour du collège Ponsard, place André Rivoire. les festivaliers et les habitants de Vienne à la découverte Lyon. 12 h – Buffet Littéraire d’écrivains ou de poètes reconnus ou peu connus, sous une 17 h – Lecture Jazz : Chet Baker “Comme si j’avais des Les éditions Métailié avec Anne-Marie Métailié forme à la fois conviviale et originale. Pendant 15 jours, trois ailes” Michel Gonzales (lecture), Yves Perrin (guitare), 17 h – Lecture auteurs sont invités à lire des extraits de leur œuvre dans un Michel Robert (saxo soprano) Bernardo Carvalho (lecture), Patrick Emery (percussions) cadre intimiste, parfois accompagnés d’un musicien qui En écho aux plus sombres récits de noirceur réaliste, Car- improvise à leurs côtés. Comme ces deux dernières années, VENDREDI 7 JUILLET valho glisse, vogue entre terre ferme et cœur des ténèbres, Lettres sur cour propose à l’heure du déjeuner, des “buffets Cour de Saint-Louis, 39 rue Juiverie. dans la lignée de Conrad ou de Blaise Cendrars. littéraires” autour d’un éditeur ou d’une revue de littérature. 12 h – Buffet Littéraire Une “bibliothèque de plein air” sera également ouverte à La littérature Arménienne, par Vahé Godel Contact : tous, sous un chapiteau dressé dans les Jardins de Cybèle. 17 h – Lecture Isabelle Giroud - 04 74 15 90 29 - [email protected] Vahé Godel (lecture), Frédéric Mouchanat (saxo, clarinette) LETTRES SUR COUR Écrivain et poète, Vahé Godel est l’un des plus grands Livres à découvrir ou à retrouver à la bibliothèque de plein Bibliothèque Municipale traducteurs de la poésie arménienne et a publié une air au Jardin de Cybèle, tous les jours de 16h à 20h. Place de Miremont vingtaine de recueils de poésie, des romans, des essais et Renseignements : 38200 Vienne des anthologies. Bibliothèque municipale ou www.bm-vienne.fr

Tél : 04 74 85 07 27 – Fax : 04 74 53 37 85 SAMEDI 8 JUILLET [email protected] - www.jazzavienne.com Cour des Carmes, 15 rue de la Charité. 12 h – Buffet Littéraire DU 24 JUIN AU 18 SEPTEMBRE 2006 Zazieweb par Isabelle Aveline (www.zazieweb.com) Le musée gallo-romain de Saint-Romain-en-Gal – Vienne 17 h – Lecture invite Marie Goussé, artiste plasticienne. À cette occasion, Paul Nizon (lecture), Joris Garnier (saxophone) le site archéologique accueille l’exposition “Relevés, Romancier et essayiste, il a opté pour une existence sans Révélés” et s’offre un nouveau visage grâce à quatre attaches et met en scène un “je” toujours changeant. installations de bois et de voiles évoquant une vie enfouie. Il s’abrite volontiers derrière la métaphore pour évoquer un www.musees-gallo-romains.com réel très ordinaire, dans une langue d’une grande richesse poétique. V80 INFOLINE : 0892 702007 (0, 34E/MINUTE) THÉÂTRE ANTIQUE DE VIENNE LOCATION : POINTS HABITUELS. ÉTÉ20H30 2006 www.theatreantiquevienne.com

JAMES BLUNT LES CÔTES DU ROCK – MILLÉSIME DUB INCORPORATION TRACY CHAPMAN Lundi 19 juin – 20h 2006 + TOOTS AND THE MEYTALS, SEEED, CULCHA CANDELA + 1re PARTIE : GAGE • THE WHO + 1re PARTIE : CASBAH CLUB Vendredi 21 juillet – 20h30 Dimanche 30 juillet – 20h30 CINÉ ÉTÉ + LAURÉAT DU TREMPLIN BUD SPENCER CLOUT POSÉÏDON Lundi 17 juillet – 21h M.POKORA DAVID GILMOUR Vendredi 23 juin – à la tombée de la nuit Samedi 22 juillet – 21h Lundi 31 juillet – 20h30 • MASSIVE ATTACK + 1re PARTIE : ARCHIVE RAPHAËL Mardi 18 juillet – 20h LOUISE ATTAQUE LAURENT GERRA Samedi 24 juin – 21h + 1re PARTIE : MICKEY 3D Samedi 5 août – 21h30 • KANYE WEST + 1re PARTIE : DIAM’S Mardi 25 juillet – 20h30 6e NUIT INTERCELTIQUE Mercredi 19 juillet – 20h30 • TRI YANN MARC LAVOINE ET CET HIVER… • THE DUBLINERS FESTIVAL LES AUTHENTIKS Vendredi 28 juillet – 20h30 • BAGAD BRO KEMPERLE YANN TIERSEN, AMÉLIE LES CRAYONS, Au Théâtre de Vienne Samedi 15 juillet – 20h30 LES OGRES DE BARBACK, LES TIT’NASSELS, (le club de minuit) ZÉPHYROLOGIE Jeudi 20 juillet – 19h JAZZ MÉDITERRANÉE les 8 et 9 décembre 2006 (programmation en cours)

V82 THE WHO TRACY CHAPMAN LOUISE ATTAQUE SÉRIE JAZZ – AUDITORIUM DE LYON SAISON 2006-2007 En partenariat avec Jazz à Vienne

JOEY DEFRANCESCO, BIRELI RABIH ABOU-KHALIL QUINTET ROY HARGROVE DAVE BRUBECK (SOUS RÉSERVE) LAGRENE & ANDRE CECCARELLI LINE UP Rabih Abou-Khalil (oud), Gavino & THE RH FACTOR TRIO Murgia (voix et saxophones), Michel Godard LINE UP Roy Hargrove (trompette, bugle, L’un des premiers géants du jazz, le pianiste LINE UP Joey DeFrancesco (Orgue), (tuba), Jarrod Cagwin (batterie), Luciano chant), Renee Neufville (chant, claviers), de “Take Five”, complice de Paul Desmond et Biréli Lagrène (Guitare), André Ceccarelli Biondini (accordéon) Keith Anderson (saxophones), de Gerry Mulligan, fête ses 80 ans! Brubeck, (Batterie) Bobby Sparks (claviers), Todd Parsnow légende du jazz, est aussi célèbre comme Cet artiste séduit un public hétéroclite allant (guitare), Reggie Washington (basse), compositeur que comme pianiste. Brubeck Le maître-batteur niçois n’est pas musicien à des amateurs de jazz à ceux de “world Willie Jones III et Jason Thomas a écrit et enregistré plusieurs œuvres de se reposer sur ses lauriers. Il conduit, tam- music”, ce dont témoignent ses ventes de (batterie) grande envergure, dont deux ballets, une bour battant, son tout nouveau trio avec ses disques qui comptent parmi les plus impor- comédie musicale, un oratorio, quatre can- deux comparses Biréli Lagrène, virtuose de la tantes sur le marché européen du jazz. Le A 36 ans, le trompettiste Roy Hargrove s’est tates, une messe, des œuvres pour forma- guitare déjà invité sur son dernier album, et groupe d’Abou-Khalil a su dresser un pont affirmé et s’est établi parmi les meilleurs tions de jazz et orchestre et plusieurs pièces Joey DeFrancesco, organiste américain de la entre l’Orient et l’Occident, la “world music” musiciens de jazz et même au-delà. Le pour piano seul. lignée de Jimmy Smith. Ils inscrivent aujour- et le jazz, la tradition et l’avant-garde. monde de la musique aurait aujourd’hui du d’hui l’une des plus belles pages d’un des Nouveau CD à l’automne 2006 mal à trouver un ambassadeur capable de SAMEDI 5 MAI – 20H30 formats les plus forts en swing du jazz, le trio traverser différents mondes, du Jazz clas- orgue-guitare-batterie. VENDREDI 26 JANVIER – 20H30 sique à l’underground funky, meilleur que Roy Hargrove. L’alliance du talentueux trom- VENDREDI 20 OCTOBRE – 20H30 pettiste et du RH Factor en est une preuve (En collaboration avec Rhino Jazz Festival) supplémentaire. Jazz/funk – nouveau CD sorti en avril 2006

DIMANCHE 25 MARS – 17H (En collaboration avec À Vaulx Jazz Festival)

V84 BIRELI LAGRENE RABIH ABOU-KHALIL ROY HARGROVE