Ilaria Della Monica
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Annamaria Petrioli Tofani
©Ministero per beni e le attività culturali-Bollettino d'Arte ANNAMARIA PETRIOLI TOFANI POSTILLE AL u PRIMATO DEL DISEGNO" A MOSTRA dedicata al Primato del Disegno, allestita Heikamp tuttavia, avendo constatato notevoli discrepanze L a palazzo Strozzi nel quadro della Sedicesima Espo tra la serie alloriana come essa risulta descritta nei docu sizione del Consiglio d'Europa (Firenze, Ig8o}, ') ha menti di archivio e i panni esistenti - diversità di dimen costituito un'occasione estremamente favorevole per sioni, e il fatto che mentre la prima venne affidata per la tutta una serie di verifiche sui prodotti grafici degli arti tessitura a Benedetto Squilli, sugli altri compare invece sti fiorentini del Cinquecento. Nella fase della sua prepa la sigla dell'arazziere Guasparri Papini - è giunto alla razione, la presa in esame di un materiale necessariamente conclusione che gli arazzi pervenutici non siano stati molto più vasto di quello che è poi stato effettivamente tessuti sui cartoni forniti nel I 585 dall'Allori, bensì su esposto, ha condotto a varie puntualizzazioni sia sul piano un'altra serie di ugual soggetto, per la quale Michelangelo a ttri butiv o, sia per quanto riguarda l'accertamento della Cinganelli riceveva pagamenti nel I6r7. 3) Ora se, come destinazione (e di conseguenza, spesso, della cronolo è molto probabile, lo Heikamp ha colto nel vero, bisogna gia) di tal uni disegni: puntualizzazioni delle quali non ammettere che il Cinganelli nel I6I7 non fece che rico sempre è stato possibile dar conto (o illustrare e discutere piare le precedenti composizioni alloriane, due delle quali in maniera adeguata) nel relativo catalogo, per ragioni restano documentate in disegni preparatori di sicura auto di spazio o per altri impedimenti tecnici di vario ordine grafia : quello che appunto presentiamo in questa sede, e natura. -
A Palace and the City
A PALACE AND THE CITY 150 years since Florence was named An exhibition created and curated by the Capital of Italy Stefania Ricci and Riccardo Spinelli Palazzo Spini Feroni opens its doors Design to the city in a fascinating exhibition Maurizio Balò on its centuries of history in collaboration with Davide Amadei Museo Salvatore Ferragamo Exhibition organised by Florence, Palazzo Spini Feroni Museo Salvatore Ferragamo 8 May 2015- 3 April 2016 in collaboration with inauguration 7 May Soprintendenza Speciale per il Patrimonio Storico, Artistico ed Etnoantropologico e per il Polo Museale della Città di Firenze Fondazione Ferragamo With the sponsorship of Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo Regione Toscana Comune di Firenze 1 A PALACE AND THE CITY “Long before I ever moved into the Palazzo Spini Feroni it was one of the buildings of Florence that I most admired and loved.” Salvatore Ferragamo From 8 May 2015 to 3 April 2016, at Palazzo Spini Feroni, via Tornabuoni, Florence, Museo Salvatore Ferragamo will hold an exhibition on the building’s centuries of history, commemorating the 150 years since Florence was named capital of the Kingdom of Italy (1865-1870), and Palazzo Spini Feroni became the city hall in 1865. Curated by Stefania Ricci and Riccardo Spinelli, the exhibition will include prestigious works of art and documents from museums and private collections and will tell the intricate stories behind the palace and its residents, in captivating displays created by stage designer Maurizio Balò, thus sharing one of the most important buildings in the city’s urban landscape with Florence, Florentines and travellers. -
Pontormo's Capponi Chapel* Leosteinberg
385 Pontormo's Capponi Chapel* LeoSteinberg Pontormo's work in the Capponi Chapel in Santa Felicita, as "Christ is taken away from His Mother, towards the Florence, began in I525 with the decoration of its hemis- tomb... the Virgin's gesture... becomes one of farewell." pherical dome, a fresco of God the Father surrounded by Meanwhile, on the vault surface directly opposite, the figure four patriarchs. The fresco was followed by four circular of God the Father (known to us from the Uffizi drawings, panels for the pendentives with bust portraits of the evan- Figs. 4-5) extends his right hand in "a gesture of sublime gelists, partly Bronzino's work,1 and by the great altar- compassion and benediction directed across the Chapel to the piece, variously called Descentfrom the Cross (or Deposition), dead Christ." "The fusion by gesture and emotion of dome Pietd, or Entombment (Fig. I).2 The final work, datable in and altarpiece has the effect that the subject-matter of the 1528, was the fresco of the Annunciationon the window wall. parts also becomes one, and that an action takes place across This last, the four tondi, and the altarpiece in its rich the space of the chapel."6 period frame are intact. The cupola decoration was lost In what follows, I will have to quarrel with almost every when the original dome was destroyed to make way for the detail of Shearman's analysis. But my disagreements, in- present shallower vault; nor do we know whether this oc- stead of invalidating, will, I believe, confirm his essential curred in the sixteenth or the eighteenth century.3 In fact, intuition. -
I Donatori Nel Dipinto Di Jacopo Da Empoli a Sasseta Di Vernio
I donatori nel dipinto di Jacopo da Empoli a Sasseta di Vernio di Alessandro Nesi ulla controfacciata della Parrocchiale di San Michele Arcangelo a Sas- Sseta di Vernio è collocata la bella pala d’altare di Jacopo da Empoli con l’ Annunciazione, i santi Michele Arcangelo e Francesco, e due donatori (fig. 1). Il dipinto, ben noto alla critica 1, proviene dalla chiesa di San Michele Arcangelo a Poggiole, fatta saltare in aria dai tedeschi in ritirata nel 1944, e fu trasferito a Sasseta unitamente all’intitolazione dell’edificio. Fino ad oggi è però rimasta sconosciuta l’identità dei personaggi ritratti in basso a destra: l’uomo semi-inginocchiato di circa quarant’anni, col volto serio e concentrato, il rosario in mano e il vestito nero secondo la moda spagnola di fine Cinquecento, e la deliziosa bimba in abito arancio e con le mani colme di fiori (fig. 2), nonostante fosse opinione comune che fossero membri della famiglia Bardi. Com’è noto, la contea di Vernio apparten- ne agli Alberti di Mangona fino al 1332, quando l’ultima della famiglia, Margherita di Nerone Alberti, vedova di Benuccio Salimbeni, la cedette ai fiorentini Palla Strozzi e Chiavello Machiavelli. Essi la comperarono per conto di un personaggio che volle mantenere l’anonimato e solo nel 1335 si rivelò essere Piero di Gualterotto de’ Bardi, ricco banchiere e capitano delle truppe fiorentine, che era peraltro genero di Margherita, avendone sposato la figlia Albiera 2. L’acquisto impedì che i possedimenti degli antenati della Alessandro Nesi, storico dell’arte presso l’Istituto per l’Arte e Restauro “Palazzo Spinelli” Firenze. -
La Basilica Della Santissima Annunziata Dal Seicento All’Ottocento La Basilica Della Santissima Annunziata Dal Seicento All’Ottocento
LA BASILICA DELla SANTISSIMA ANNUNZIATA DAL SEICENTO ALl’OttOCENTO LA BASILICA DELla SANTISSIMA ANNUNZIATA DAL SEICENTO ALl’OttOCENTO Saggi Paolo Bertoncini Sabatini Alessandro Grassi • Dora Liscia Bemporad Laura Lombardi • Riccardo Spinelli Coordinamento scientifico Carlo Sisi Fotografie Antonio Quattrone LA BASILICA DELla SANTISSIMA ANNUNZIATA DAL SEICENTO ALl’OttOCENTO Saggi Paolo Bertoncini Sabatini Alessandro Grassi • Dora Liscia Bemporad Laura Lombardi • Riccardo Spinelli Coordinamento scientifico Carlo Sisi Fotografie Antonio Quattrone © 2014 Banca CR Firenze S.p.A. © 2014 Ente Cassa di Risparmio di Firenze © 2014 Edifir-Edizioni Firenze Segreteria organizzativa Ringraziamenti Paola Mosi Padre Emanuele M. Cattarossi O.S.M., Lucia Ciulli, padre Lamberto Cro- ciani O.S.M., Chiara Della Monica, Ilaria Taddei, Elena Torretta, France- Realizzazione editoriale sco Traversi. Edifir Edizioni Firenze S.r.l. Tutti i padri Servi di Maria della basilica della Santissima Annunziata per Via Fiume, 8 – 50123 Firenze la generosa disponibilità. Tel. 055289639 – Fax 055289478 I direttori, i funzionari e gli addetti dell’Archivio di Stato di Firenze e del www.edifir.it – [email protected] Kunsthistorisches Institut in Florenz per la cortese collaborazione. Responsabile di redazione L’editore resta a disposizione degli aventi diritto con i quali non è stato Elena Mariotti possibile comunicare e per le eventuali omissioni Stampa Pacini Editore Industrie Grafiche Fotocopie per uso personale del lettore possono essere effettuate nei limiti del 15% di cia- scun volume/fascicolo di periodico dietro pagamento alla SIAE del compenso previsto dall’art. 68, comma 4, della legge 22 aprile 1941 n. 633 ovvero dall’accordo stipulato tra SIAE, AIE, SNS e CNA, ConfArtigianato, CASA, CLAAI, ConfCommercio, ConfEser- Progetto grafico e impaginazione centi il 18 dicembre 2000. -
• Press Release Title: Natura Morta: Still-Life Painting and the Medici Collections
Memorial Art Gallery 500 UNIVERSITY AV ENUE OF THE UNIVERSITY OF ROCHESTER ROCHESTER, NEW YORK 14607 585-473-7720 585-473-6266 FAX MAG.ROCHESTER.EDU March 1, 2007 EXHIBITION FACT SHEET • Press Release Title: Natura Morta: Still-Life Painting and the Medici Collections When: April 1–May 27, 2007 Giovanna Garzoni, Ceramic Bowl with Pears and Morning Glories (1651–62). Private collection, Description: Merchants, bankers, rulers, patrons of the arts and sciences, and extraordi- Silvano Lodi, Campione d’Italia. nary collectors—the Medicis dominated the political and cultural life of Florence from the 15th to the mid-18th centuries. This exhibition features 38 sumptuous still-life paintings and four mosaics collected or commis- sioned by Medici rulers from Cosimo II to the last Grand Duke of Tuscany. Known in Italian as natura morta, these works depict all forms of nature— flowers, fruits, vegetables and animals (dead and alive)—often arranged with domestic items such as bottles, books and musical instruments. Companion show: Ukrainian-born artist Shimon Okshteyn gives the still life a different, often amusing, decidedly contemporary spin. In After Lifes, he reinterprets nine classic works in monochrome, then adds colorful hand-made frames accented with found objects. Vase of Flowers (early 17th c.). Stone inlay in black marble. Museo dell’Opificio Special events: Exhibition Party Saturday, March 31, 8–11 pm; lecture by Georgina delle Pietre Dure, Florence. Wilsenach of Christie’s, New York (Thursday, April 26, 7 pm). For details see attached releases. Hours: Wednesday–Sunday 11 am–5 pm and Thursday until 9 pm. Closed Mondays and Tuesdays. -
Lascivoiusness and Devotion. Art in Florence in the Second Half of the 16Th Century” by Carlo Falciani and Antonio Natali
INDEX 1) Press release 2) Fact Sheet 3) Photo Sheet 4) Exhibition Walkthrough 5) “Lascivoiusness and devotion. Art in Florence in the second half of the 16th century” by Carlo Falciani and Antonio Natali 6) Fondazione Palazzo Strozzi Director General Arturo Galansino catalogue introduction A CLOSER LOOK Important works of arts restored expressly for the exhibition The exhibition in figures 7) Activities in the exhibition and beyond 8) List of the works 9) Timeline PRESS RELEASE Starting 21 September, a spectacular exhibition devoted to the art of the second half of the 16th century from the "Modern Manner" to the Counter-Reformation The Cinquecento in Florence “modern maner” and counter-reformation. From Michelangelo, Pontormo and Giambologna Palazzo Strozzi, 21 September 2017–21 January 2018 #500Firenze A unique event bringing together, for the very first time, a collection of absolute masterpieces by Michelangelo, Andrea del Sarto, Rosso Fiorentino, Bronzino, Giorgio Vasari, Santi di Tito and Giambologna from Italy and abroad, many of them specially restored for the occasion. From 22 September 2017 to 21 January 2018 Palazzo Strozzi will be hosting The Cinquecento in Florence, a spectacular exhibition devoted to the art of the second half of the 16th century in the city, bringing together works by such artists as Michelangelo, Andrea del Sarto, Rosso Fiorentino, Pontormo, Bronzino, Giorgio Vasari, Santi di Tito and Giambologna. The final act in a trilogy of exhibitions curated by Carlo Falciani and Antonio Natali that began with Bronzino in 2010 and was followed by Pontormo and Rosso Fiorentino in 2014, the exhibition explores an era of outstanding cultural and intellectual talent, the second half of the 16th century in Florence, in a heated debate between the "modern manner" and the Counter-Reformation, between the sacred and the profane: an extraordinary age for the history of art in Florence, marked by the Council of Trent and by the personality of Francesco I de' Medici, one of the greatest figures in the history of courtly patronage of the arts in Europe. -
Art Academies in Patronage Practices
UvA-DARE (Digital Academic Repository) The academization of art A practice approach to the early histories of the Accademia del Disegno and the Accademia di San Luca Jonker, M.J. Publication date 2017 Document Version Other version License Other Link to publication Citation for published version (APA): Jonker, M. J. (2017). The academization of art: A practice approach to the early histories of the Accademia del Disegno and the Accademia di San Luca. General rights It is not permitted to download or to forward/distribute the text or part of it without the consent of the author(s) and/or copyright holder(s), other than for strictly personal, individual use, unless the work is under an open content license (like Creative Commons). Disclaimer/Complaints regulations If you believe that digital publication of certain material infringes any of your rights or (privacy) interests, please let the Library know, stating your reasons. In case of a legitimate complaint, the Library will make the material inaccessible and/or remove it from the website. Please Ask the Library: https://uba.uva.nl/en/contact, or a letter to: Library of the University of Amsterdam, Secretariat, Singel 425, 1012 WP Amsterdam, The Netherlands. You will be contacted as soon as possible. UvA-DARE is a service provided by the library of the University of Amsterdam (https://dare.uva.nl) Download date:28 Sep 2021 Chapter Ten Art Academies in Patronage Practices 10.1. Introduction Between 1569 and 1575 the members of the Accademia del Disegno adorned their chapel in Santissima Annunziata in Florence with various paintings and statues. -
1 Tutti I Numeri Componenti La Classe III Di Stampe E Disegni Eccettuati
CLASSE III DISEGNI, STAMPE E LIBRI ARTICOLO I DISEGNI GABINETTO DEI MEDESIMI Tutti i numeri componenti la Classe III di stampe e disegni eccettuati quelli dei libri sono passati alla consegna del direttore della R. Galleria alla presenza di noi infrascritti ministri dell’Ufficio delle Revisioni e Sindacati e dei custodi della medesima Pietro Bastianelli e Adamo Fabbroni, i quali restano però sgravati della consegna dei sopraddetti generi a riserva di quelli ove di contro fosse stata fatta una parziale avvertenza, e tutte le stampe e disegni quivi notati, sono stati descritti nel nuovo inventario delle stampe etc., il tutto in forza del biglietto del soprintendente alle Revisioni e Sindacati del dì 21 giugno 1793. C.a F. Paur. Con biglietto della R. Segreteria di Stato del 12 febbraio 1796 viene permesso che i disegni e le stampe venghino rimossi dal luogo ove sono di presente. C. A. Galilei. Nel magazzino N. 1. Un quadretto in carta acquerellatovi di scuola toscana, la Vergine in trono col Figlio in collo, S. Giovanni Battista da un lato e S. Luca dall’altro e davanti un pontefice che gli offre il triregno. Alto soldi 15 e largo soldi 10, con cornice intagliata e dorata e vetro. Inv. del 1769, n. 2063. Nel magazzino 2. Uno detto in carta stesa sull’asse acquerellatovi, da Andrea Mantegna, Giuditta che ripone in un sacco la testa d’Oloferne, con una fantesca che tiene il detto sacco. Alto soldi 14, largo soldi 9, con cornice liscia dorata e vetro. Inv. suddetto n. 2029. Nel magazzino 3. Uno detto in carta disegnatovi da Federigo Baroccio a matita rossa e nera, una parte del quadro della Madonna della Misericordia della Pieve d’Arezzo. -
Local Information
Local Information Historical notes Sitting on the Arno River estuary, Pisa was a maritime power between the 9th and 11th centuries. Its ships transported Norman troops to the Holy Land during the First Crusade and, in the process, established trading centers in the east. The treasures its ships brought home were used to build the "Square of Miracles" (Campo dei Miracoli). On the square are three magnificent buildings including a Romanesque cathedral, a like-style Baptistry, and the Leaning Tower. The Tower is over 800 years old, stands 165 feet tall, and inclines 14 feet from the vertical. The cause of the tilt is still debated - perhaps shifting soil below or an architectural fault. It is said that Galileo Galilei (1564-1642) used the tower to conduct his famous experiments in the speed at which objects fall. Galileo is the most famous son of Pisa. During the Guelph (pro-Pope) and Ghibelline (pro-emperor) wars, Pisa was defeated by Genoa (1284). Later, it was conquered by Florence (1406) ending its prosperity. Places to see in Pisa By far the best known sight in Pisa is the famous Leaning Tower which is but one of many architecturally and artistically important structures in the city's Campo dei Miracoli or "Field of Miracles", to the north of the old town center. The Campo dei Miracoli is also the site of the beautiful Duomo (the Cathedral), the Baptistry and the Camposanto (the monumental cemetery). Other interesting sights include: • Piazza dei Cavalieri, where the Palazzo della Carovana, with its awesome façade designed by Giorgio Vasari may be seen. -
Cultural Exchange, Brokerage Networks, and Social Representation
Cover Page The handle http://hdl.handle.net/1887/32883 holds various files of this Leiden University dissertation. Author: Goudriaan, Elisa Johanna Title: The cultural importance of Florentine patricians. Cultural exchange, brokerage networks, and social representation in early modern Florence and Rome (1600-1660) Issue Date: 2015-04-30 Patricians as patrons and collectors 109 3 Patricians as patrons and collectors during the reigns of Ferdinand I, Cosimo II, the regents and Ferdinand II de’ Medici Introduction In this chapter we show the versatile patronage of some important patrician families in the period 1600-1650 (although the first major commission started as early as 1581). Until now, the patronage characteristics of different patrician families in the first half of the seventeenth century have never been compared with each other. Thus this analysis, based on the excellent studies of individual patrician families by other researchers, shows how they took example from each other and from members of other Italian elite groups, underlines their joint cultural aspirations, and reveals the development in represented themes over time due to transformations in social aspirations. For the first time an overall picture is given of patrician patronage and collecting in this period. 3.1 Patricians as patrons and collectors during the reigns of ferdinand I and Cosimo II de’ Medici We start by outlining the characteristics of the commissions of four important patricians during the reigns of Ferdinand I and Cosimo II de’ Medici at the be- 110 Chapter Three ginning of the seventeenth century: Giovanni Niccolini and Piero Guicciardini (the ambassadors whose diplomatic activities we analyzed in the previous chap- ter), Michelangelo Buonarroti the Younger, and Niccolò dell’Antella. -
V. PACE, Catlo Portelli, in Boli
©Ministero3) C. Csccm:LLI, dei beni op. e delle cit., attivitàp. 65, 13:5/·culturali M. TRrNcre del turismo CBccHELLr -Bollettino, d'Arte20) A. GRABAA, L'empertur dans l'Art Byzantin, Paris 1936, Jncornicwture medioeuali di porte di eh ese romane, in Palladio, p. 198 e ss.; un tale tipo di discorso del resto si è dimostrato 1963, pp. ::u-::~6; F. HERMA.NtN, L'arte in Roma dal ~ec. VW valido anche per il passaggio dell'iconografia dell'imperatore a al XIV, Bologna 1~45, p. 140; A. Mm.occo VACCAB.O, La dio· quella di Cristo in maestà. usi di Roma, III, m Corpus della scultura altomtditmlalt, VII, Spolero 1974, p. 83. 4) M . SALMI, L'abbazia di Pomposa, Mila.no r966. 5) G. Ds FRANCOVICH, La rorrente romasca nella scultura ro· manica europta (Ili inizì}1 in Ri11. dell'Istituto Nazionale di Ar cheologia e Stona dell'Arte, 1936, pp. 265-::105; La cornnte MASO DA SAN FRIANO comasca nella sculwra romaniro europta, Il, ibidtm 1937, pp. 47- 129, ma spec. pp. 52-53· 6) A. MBLUCCO VACCAAO, op. cit.1 p. 100, n. 6. " p ITTORE giovane e di molto valore , T ommaso 7) Ringrazio il dott. V. PAcs . che na segnal;lto alla mi;a atten· Manzuoli, detto Maso da San Friano, "oltre zione le sculture del portale dt Salerno, per la datazJone dr. all'aver mostro quanto sa e quanto si può di lui spe· G. ZARNl!CXI Late Romanesque Fountain from Campania, in Minneapolis Bulluin, LX, 1971-'73, pp. 7-17. rare in molti quadri e pitture minori, l'ha finalmente .