HYBRID MUL

TICHANNEL Bartholdy (1809-1847) The Piano Trios Piano Trio No. 1 in D minor, Op. 49 (1839)

1 Molto allegro agitato 9. 34 2 Andante con moto tranquillo 6. 56 3 Scherzo – Leggiero e vivace 3. 30 4 Finale – Allegro assai appassionato 8. 20

Piano Trio No. 2 in C minor, Op. 66 (1846)

5 Allegro energico e con fuoco 10. 32 6 Andante espressivo 8. 17 7 Scherzo – Molto allegro quasi presto 3. 26 8 Finale – Allegro appassionato 7. 57

Julia Fischer, violin (http://www.juliafischer.com/) Jonathan Gilad, piano (http://www.pianobleu.com/jonathan_gilad.html) Daniel Müller-Schott, cello (http://www.daniel-mueller-schott.com/)

A co-production of PentaTone Music and Deutschlandfunk

Recording venue: Deutschlandfunk Sendesaal, Cologne, Germany (14-16/2/2006) Executive Producers: Wolf Werth & Job Maarse Recording Producer: Job Maarse Balance Engineer: Jean-Marie Geijsen Recording Engineer: Sebastian Stein Editing: Sebastian Stein

Total playing time: 59. 04 Heaven and Earth A com- Piano Trios prehensive education was in D minor & C minor part of the family tra- by Felix Mendelssohn Bartholdy dition as laid down by Felix’ grandfather, Moses lassical moderation and Roman- Mendelssohn, the eminent C tic sensitivity are the signatures Jewish philosopher of the Age of for the music of Felix Mendelssohn Enlightenment. For that reason, Felix Bartholdy. Not, however, in an anach- Mendelssohn was able to hone his ronistic, but in a progressive sense of skills as a composer in the prosperous the word, even transgressing bounda- family home, in which comfortable ries: “Nobody can forbid me to take respectability, extensive cultural inter- pleasure in this and to continue work- ests and strict work discipline were ing on the legacy left to me by the the order of the day. He was born in great masters. After all, it is not the Hamburg in 1809, son of the banker idea that each person has to start Abraham Mendelssohn and his wife afresh from the beginning; however, Lea, and grew up in Berlin from 1811 the work should also carry on from onwards. While still a child, he became where it left off in accordance with well acquainted with the intellectual one’s creative powers, and not be elite of his time. His music teacher, solely an unimaginative repetition of Carl Friedrich Zelter, principal of the what has been”, thus did he formulate Berlin Singakademie, introduced the his self-confident, aesthetic concept. 12-year-old Felix to Johann Wolfgang And correspondingly, as most of his Goethe and, in 1825, the prominent contemporaries including Franz Liszt composer Luigi Cherubini managed agreed, he thus became one of the to convince Felix’s doubtful father of “most outstanding German compos- his son’s extraordinary musical talent. ers” of the early 19th century. In order to consolidate the acceptance of his civil status in Germany, Abra- ham Mendelssohn had converted to Christianity, confirmed his integration with the additional name Bartholdy, 1850. Admittedly, Felix Mendelssohn and had his son Felix baptized a Prot- Bartholdy was spectacularly success- estant. Thus the course was set for a ful in the international circles, espe- career as composer and conductor. cially in London, where “flattery was heaped upon him by the aristocracy”: nevertheless, he continued to con- On this intellectual foundation, centrate on Germany despite many Felix Mendelssohn Bartholdy expand- cultural journeys and concert engage- ed and renovated the aesthetic struc- ments in Europe. His appointment ture of the classical music culture, as director of the Gewandhaus con- by adding his own forms such as the certs in Leipzig in 1835 was extremely concert-overture to William Shake- welcome, as “I have now gained a speare’s Midsummer night’s dream firm foothold in Germany, and will or original genres such as the Octet no longer need to spend half my for Strings. Besides, his reading of life travelling abroad.” Just as his world literature strongly influenced manner of composition was based his work, which is the reason why his on historical continuity, likewise he oeuvre is dominated by a lyrical-epic designed unconventional concert style. “He was the first musician to cycles as Kapellmeister, during which actually make music right in front of the Leipzig audiences were able to the ‘fine society’ – in the good sense experience classical music as it devel- of the word. He was not a gruff, oped: “The artless among them were hermit-like German citizen, such as able to learn, the bright ones smiled: Bach, but an educated and versatile in short, the backwards step into the man, with easy social skills, prosper- past may well have been a step for- ous and civilized, who was known ward”, thus wrote his colleague and throughout almost the whole of friend Robert Schumann, happily. Germany, and whose compa- ny was sought in all select circles”, thus wrote the author Wilhelm While consolidating his profes- Heinrich Riehl in sional situation, Felix Mendelssohn Bartholdy was also able to find hap- sion of roles piness in his private life: in 1837, he between the married Cécile, the eldest daughter piano part – which of the widow Jeanrenaud, in Frank- draws attention to furt am Main. Although his father itself – and the frequent- had died just two years previously, ly discreet strings. The four- Felix Mendelssohn Bartholdy was movement sonata form refers now able to revel “comfortably” to models developed by Ludwig in his family, and felt “so peace- van Beethoven for his piano trios. fully happy, as never before since And on top of that, Felix Mendelssohn leaving the family home. I am con- Bartholdy clearly observed the trends vinced that I should either take this of his times with regard to chamber position (in Leipzig) or none at all.” music, without neglecting the Classi- cal style. He himself played the piano part during the première on February With reference to these biographi- 1, 1840 in Leipzig, whereas the violin cal events, death and love may well part was played by the leader of the have been the subject for the Piano Gewandhaus Orchestra, Ferdinand Trio in D minor, Op. 49, as this work David, and the cellist was Carl Witt- dating from 1839 simply pulsates with mann. Robert Schumann pronounced a yearning for a harmony of feelings this composition “the master trio of as in heaven. In a double perspective: contemporary music”, an assessment i.e. as almost paradisaical joy in the which remains valid to this day, as lyrical theme of the Molto allegro the work has retained its popularity. agitato, with the virtuoso piano part, and as consolation in the dialogue- like elegy between the violin and cello Although the carefree happiness in the Andante. With lively dance-like within his family – the Mendelssohn gestures, the Scherzo then leads into Bartholdy’s had five children – con- a rhythmically striking Rondo-Finale. cealed the grief he felt at the death of A vague ambivalence is present here, his father, the demise of his mother which also shows itself in the divi- in 1843 and perhaps also the dis- covery of a deterioration in his own Bartholdy died on November 4, 1847 health left clear traces in the compos- after suffering a stroke. er’s works. Scepticism is the mood Hans-Dieter Grünefeld of the Piano Trio in C minor: Felix English translation: Fiona J. Stroker-Gale Mendelssohn Bartholdy wrote this in 1844 / 45 and performed the work in Leipzig that year on December 20, with the same musicians with whom orn in 1983 in Munich, Germany, he had given the première of the B Julia Fischer is among the top Piano Trio in D minor. The chromatic violin soloists performing for audi- lines and dark sound-toning of the ences around the globe. Reviewers theme in the Allegro energico e con have described her as “not a talent, fuoco reflects a crisis, which neverthe- but a full-fledged phenomenal violin- less regains its balance. The Andante ist,” have said “she takes your breath espressivo could well be meant as away,” is “worthy of a hailstorm of a farewell song, not full of despair, superlatives,” and has a “winning but tinted in various different timbres blend of steely assurance and una- by means of organically circulating bashed lyricism”. motifs. The Scherzo has an almost hasty poetic style, which does not Julia Fischer has worked with find tranquillity and moderation until such internationally acclaimed the hymnic Allegro appassionato, in conductors as Lorin Maazel, Chris- which Bach’s Chorale “Herr Gott, Dich toph Eschenbach, Yehudi Menuhin, fürchten wir alle” can be recognized. Giuseppe Sinopoli, Bernhard Klee, The work, dedicated to Louis Spohr, Asher Fish, Marek Janowski, Jeffrey returns the emotions earthwards, Tate, Simone Young, Herbert Blomst- binds them into a dense fabric edt, Yakov Kreizberg, Rafael Frühbeck of equally important voices. de Burgos, Jukka-Pekka Saraste, Nev- Here, aesthetic harmony ille Marriner, David Zinman, Michael has become a com- Tilson Thomas, Mikhail Jurowski pact unity. Felix and with a variety of top German, Mendelssohn American, British, Polish, French, Italian, Swiss, Dutch, Norwegian, Jean–Yves Russian, Japanese, Czech and Slo- Thibaudet, vakian orchestras. Julia Fischer has Daniel Müller– performed in most European coun- Schott, Tabea Zim- tries, the United States, Brasil and mermann, Gustav Rivin- Japan; in concerts broadcast on TV ius, Lars Vogt, Oliver Schny- and radio in every major European der and Milana Chernyavska. country, as well as on many US, Japa- nese and Australian radio stations. In fall 2004 the label Penta- Tone released Julia Fischer’s first In 2003 Julia Fischer – already for CD: Russian violin concertos with six years present in US concert halls Yakov Kreizberg and the Russian at that time – appeared with the New National Orchestra. It received rav- York Philharmonic unter the baton of ishing reviews, climbed into to the Lorin Maazel playing the Sibelius Violin top five bestselling classical records concerto in New York’s Lincoln Center in Germany within a few days and as well as the Mendelssohn Violin received an “Editor’s Choice” from concerto in Vail, CO. Her 2003 Carne- “Gramophone” in January 2005. gie Hall debut received standing ova- tions for her performance of Brahms Julia Fischer began her studies Double concerto with Lorin Maazel, before her fourth birthday, when she Ha–Na Chang and the Bavarian Radio received her first violin lesson from Symphony Orchestra. Julia Fischer Helge Thelen; a few months later she has been on orchestral tours with started studying the piano with her and the Academy of mother Viera Fischer. Julia Fischer St. Martin in the Fields, Herbert Blom- began her formal violin education at stedt and the Gewandhaus Orches- the Leopold Mozart Conservatory in tra, the Royal Philharmonic Orches- Augsburg, under the tutelage of Lydia tra and the Dresden Philharmonic. Dubrowskaya. At the age of nine Julia Fischer was admitted to the Munich Her chamber music partners Academy of Music, where she contin- include Christoph Eschenbach, ues to work with Ana Chumachenco. Among the most prestigious Daniel Müller-Schott competitions that Julia Fischer has “A great cellist, like a great tenor, won are the International Yehudi should sound like no-one else. Menuhin Violin Competition under I bring Pablo Casals and Mstislav Yehudi Menuhin’s supervision, Rostropovich up in order to sug- where she won both the first prize gest that young Daniel Müller- and the special prize for best Bach Schott may soon be in their league.” solo work performance in 1995 and Octavio Roca, The Miami Herald the Eighth Eurovision Competition for Young Instrumentalists in 1996, n only a few years, Daniel Müller- which was broadcast in 22 countries I Schott has succeeded in establish- from Lisbon. In 1997 Julia Fischer ing himself throughout the world as was awarded the “Prix d‘Espoir” by one of the supreme cellists. With his the Foundation of European Industry. sure sense of style and enormous musical maturity, he opens up new Her active repertoire spans paths for his audiences, including from Bach to Penderecki, from ones leading to works already thought Vivaldi to Shostakovitch, containing to be well-known. He is constantly over 40 works with orchestra and searching for both new and rare old about 60 works of chamber music. works with which he can extend his repertoire on the cello, including with Julia Fischer’s instrument is of Ital- his own adaptations, and in particular ian origin made by Jean Baptiste (Gio- performances of the music of the 20th vanni Battista) Guadagnini in 1750. and 21st centuries.

As a soloist, Daniel Müller-Schott works with such renowned conduc- tors as Vladimir Ashkenazy, Charles Dutoit, Christoph Eschenbach, Michael Gielen, Hartmut Haenchen, Marek Janowski, Armin Jordan, James Judd, Yakov Kreizberg, Kurt Masur and Sir André Previn. His concerts are with Kulek, Julia orchestras such as the Chicago Sym- Fischer, Olli phony Orchestra, the New York Phil- Mustonen, Chris- harmonic, the Philadelphia Orches- tian Tetzlaff and tra, the Hamburg NDR Symphony Jean-Yves Thibaudet. Orchestra, the Orchestre National de France, the Israel Symphony Orches- Daniel Müller-Schott studied tra, the Nederlands Philharmonisch under Walter Nothas, Heinrich Schiff Orkest, the Warsaw National Philhar- and Steven Isserlis. He benefited from monia, the Tchaikovsky Symphony the personal sponsorship and support Orchestra Moscow, the City of Bir- of Anne-Sophie Mutter as the holder mingham Symphony Orchestra and of a scholarship from her Foundation. the Philharmonia Orchestra London. At the age of 15 he won international In 2006 Daniel Müller-Schott will acclaiming by taking first prize at be making guest appearances as Moscow’s International Tchaikovsky a soloist in many European coun- Competition for Young Musicians. tries as well as in the United States, Daniel Müller-Schott plays a Matteo Canada and South-East Asia. In Goffriller cello, made in Venice in August 2006, Daniel Müller-Schott 1700. The 29-year-old musician lives will be making his first appear- in Munich, his home-town. In his ance at the Salzburger Festspiele spare time he is an enthusiastic with an evening of chamber music. jogger and badminton player. He Recitals, solo evenings and trio is very interested in art, and feels concerts will also be taking him to a strong affinity with 19th century the Festspielhaus Baden-Baden, the French painters; it is the way they Musikhalle Hamburg, the Philharmo- treat colours and light which con- nie München, the stantly fascinates and inspires him. Amsterdam and the Tonhalle Zürich. In addition to Anne-Sophie Mutter und Sir André Previn, his chamber music partners include Vadim Repin, Lars Vogt, Steven Isserlis, Robert Jonathan Gilad Piano Foundation in Cadenabbia onathan Gilad was born in Marseille (Lake Como), where he had the Jin 1981, where he began playing the opportunity of working with great piano at the age of four. He became a teachers such as Karl-Ulrich Schnabel, student at the Conservatoire National Leon Fleisher and Fou-Tsong. de Région de Marseille, studying with Pierre Pradier, where he received in Jonathan Gilad has already per- 1992 the Premier Grand Prix (= first formed at numerous festivals, such prize) of the city of Marseille in the as those of Ravinia, Moscow, St. piano class and the Médaille d’Or (= Petersburg, Ruhr and Lucerne, and golden medal) in the chamber-music has also given recitals in prestig- class. ious halls such as the Herkulessaal in Munich, the Wigmore Hall in Lon- In November 1991, Jonathan don, the Philharmonie in Berlin and Gilad received the special prize from the Concertgebouw in Amsterdam. the jury of the Mozart competition He has performed with many orches- organised by the city of Paris, and tras, including the Chicago Sympho- in April 1992 the Premier Prix (= ny Orchestra, the Boston Symphony first prize) of the international com- Orchestra, the , the petition Premio Mozart for children Baltimore Symphony Orchestra, the under the age of 14 in Geneva. That Israel Philharmonic Orchestra, the St. same year, he was a prize-winner Petersburg Philharmonic Orchestra, at the Summer Academy in Salz- the Warsaw Philharmonic Orchestra, burg. In 2002, he was also a prize- the Salzburg Camerata Academica, winner of the Natexis Foundation. the Orchestra of the Maggio Musi- As of 1991, Jonathan Gilad also cale in Florence, the Saõ Paulo State studied with Dmitry Bashkirov, Orchestra, the Moscow Virtuosi, and and followed courses both the Lausanne Chamber Orchestra, in Madrid and Salzburg. under the baton of such conductors as From 1999 to 2001, he , , Zubin also studied at the Mehta, , Sandor Vegh, International Sir Neville Marriner, Kazimierz Kord, Eiji Oue, Vladimir Spivakov and Jesus latest disc Lopez-Cobos. He also regularly per- was released forms in chamber-music recitals with in November partners such as Julia Fischer, Daniel 2005, and con- Müller-Schott, and , as tains works by Rach- well as Renaud and Gautier Capuçon. maninov and Prokofiev.

In October 1996, following the rec- During the course of the 2004- ommendation of Daniel Barenboim, 2005 season, Jonathan Gilad per- he replaced , who formed in New York’s Carnegie Hall, was unwell at the time, in Chicago, the Amsterdam Concertgebouw, thus making his début in the United Vienna’s Konzerthaus, at the Munich States. In October 1998, he performed Philharmonie, the Zurich Tonhalle, with the St. Petersburg Philharmonic and at the Geneva Victoria Hall, Orchestra, conducted by Yuri Temir- among others: he also gave recitals kanov, on a tour of the United States, in Munich, Dortmund, Parma, and during which he made his début at Rome. In May 2005, he had the oppor- New York’s prestigious Carnegie Hall. tunity of performing in recital at the Paris Mogador theatre as well as in His first recording was released in Chicago. That same month, he also November 1998 in the EMI “Debut” made his début with the Orchestre series, and contains works by Mozart, de la Suisse Romande in Geneva, Beethoven and Brahms. The disc under the baton of Pinchas Steinberg. received a nomination for one of the “Victoires de la Musique Classique Future projects include: concerts 1999”. His second disc was dedicated with the Orchestre de Paris, Frankfurt to sonatas by Beethoven, and was Radio Orchestra, Berlin Radio Orches- released in September 2003, mark- tra, the Academy of St. Martin in the ing the beginning of his collabora- Fields, as well as concerts in Paris, tion with the Lyrinx label. A third London, Milan, Florence, Amster- recording dedicated to Mozart sona- dam, Munich, Ottawa and New York. tas was released in October 2004. His Himmel und Erde bedeutenden jüdischen Philosophen Klaviertrios d-moll & c-moll der Aufklärung Moses Mendelssohn, Felix’ Großvater, begründet worden von Felix Mendelssohn war. Deshalb konnte Felix Mendels- Bartholdy sohn seine Fähigkeiten als Komponist in einem wohlhabenden Elternhaus lassisches Maß und romantische entwickeln, in dem behagliche Solidi- K Empfindsamkeit sind die Signa- tät, weitgespannte kulturelle Interes- turen für die Musik von Felix Men- sen und strenge Arbeitsdisziplin den delssohn Bartholdy. Jedoch nicht in Alltag bestimmten. Er wurde 1809 einem anachronistischen, sondern in in Hamburg als Sohn des Bankiers einem progressiven, ja grenzüber- Abraham Mendelssohn und seiner schreitenden Sinn: „Niemand kann Frau Lea geboren, wuchs ab 1811 in mir verbieten, mich dessen zu erfreu- Berlin auf und hatte schon als Kind en und an dem weiterzuarbeiten, was vertrauten Kontakt zur intellektuellen mir die großen Meister hinterlassen Elite seiner Zeit. Sein Musiklehrer haben, denn von vorne soll wohl nicht Carl Friedrich Zelter, Leiter der Berli- jeder wieder anfangen; aber es soll ner Singakademie, stellte den zwölf- auch ein Weiterarbeiten nach Kräften jährigen Felix bei Johann Wolfgang sein, nicht ein totes Wiederholen des Goethe vor, und der prominente Kom- schon Vorhandenen“, war sein selbst- ponist Luigi Cherubini überzeugte bewusstes ästhetisches Konzept. 1825 den zweifelnden Vater, dass Womit er, darüber waren sich die sein Sohn eine außergewöhnliche meisten Zeitgenossen wie Franz Liszt musikalische Begabung hat. Um die einig, zum „hervorragendsten Kom- Anerkennung des bürgerlichen Sta- ponisten Deutschlands“ im frühen tus in Deutschland zu festigen, kon- 19.Jahrhundert wurde. vertierte Abraham Mendelssohn zur christlichen Religion, bestätigte diese Umfassende Bil- Integration mit dem zusätzlichen dung gehörte zur Namen Bartholdy und ließ seinen Familientradition Sohn Felix protestantisch taufen. So wie sie vom waren die Weichen für eine Karriere als Komponist und Dirigent gestellt. Deutschland orientiert. Die Auf diesem geistigen Fundament Berufung zum renovierte Felix Mendelssohn Bart- Leiter der Gewand- holdy das Gebäude der bürgerlichen hauskonzerte nach Leip- Musikkultur, indem er eigene For- zig im Jahre 1835 war ihm men wie die Konzert-Ouvertüre zum sehr willkommen, weil „ich jetzt „Sommernachtstraum“ von William in Deutschland wohl festen Fuß Shakespeare oder originale Genres gefasst habe und nicht meiner Exis- wie das „Oktett für Streicher“ hinzu- tenz halber nach dem Ausland zu fügte. Im übrigen hatte die Lektüre der wandern brauchen werde.“ Ebenso Weltliteratur starken Einfluss auf seine wie er im Bewusstsein historischer Werke, weshalb bei ihm eine lyrisch- Kontinuität komponierte, gestalte- epische Stilistik dominiert. „Er war der te er als Kapellmeister unkonven- erste Musiker, welcher so recht für die tionelle Konzertzyklen, bei denen ‚feine Gesellschaft’ – im guten Sinne das Leipziger Publikum klassische des Wortes – musizierte. Er war nicht Musik als Entwicklungsprozess erle- der knorrige, sich abschließende deut- ben konnte: „Die Einfältigen lernten sche Bürger, wie Bach, sondern ein dabei, die Klugen lächelten: kurz, vielseitig gebildeter, gesellschaftlich der Rückschritt wäre vielleicht ein gewandter, wohlhabender, fein gesit- Vorschritt“, freute sich Kollege und teter Mann, in fast ganz Deutschland Freund Robert Schumann darüber. persönlich bekannt, in allen auserle- Während sich seine berufliche senen Zirkeln gesucht“, schrieb 1850 Situation konsolidierte, konnte Felix der Schriftsteller Wilhelm Heinrich Mendelssohn Bartholdy auch sein pri- Riehl. Zwar hatte Felix Mendelssohn vates Glück finden: 1837 heiratete er Bartholdy auf internationalem Par- Cécile, die älteste Tochter der Witwe kett spektakuläre Erfolge, vor allem in Jeanrenaud, in Frankfurt am Main. London, wo er von der „Aristokratie Obwohl knapp zwei Jahre zuvor sein umschmeichelt“ wurde, doch blieb er Vater gestorben war, schwelgte Felix trotz vieler Bildungsreisen und Kon- Mendelssohn Bartholdy nun „behag- zert-Engagements in Europa stets auf lich“ in seiner Familie, fühlte sich „so ruhig froh, wie niemals wieder achtete, ohne den klassischen Stil seit dem elterlichen Hause. Ich bin zu vernachlässigen. Er selbst saß fest der Meinung, entweder diese bei der Premiere am 1.Februar 1840 Stelle (in Leipzig) oder gar keine.“ in Leipzig am Klavier, den Violin- Mit Bezug auf diese biogra- part spielte der Konzertmeister des phischen Ereignisse könnte Tod und Gewandhausorchesters Ferdinand Liebe das Sujet für das „Klaviertrio David, Cellist war Carl Wittmann. Für d-moll op. 49“ sein, denn in die- Robert Schumann war diese Kom- sem 1839 komponierten Werk pulsiert position „das Meistertrio der Gegen- eine Sehnsucht nach Einklang der wart“, eine bis jetzt gültige Bewer- Gefühle wie im Himmel. In doppelter tung, denn es ist populär geblieben. Perspektive: nämlich als fast para- diesische Freude im lyrischen Thema Verdeckte das unbekümmerte des Molto allegro agitato mit vir- Familienglück – das Ehepaar Men- tuosem Klavierpart und als Trost in delssohn Bartholdy hatte fünf Kinder der dialogischen Elegie von Violine - noch die Trauer um den Tod des und Cello im Andante. Mit lebhaften Vaters, hinterließen der Tod der Mut- Tanzgesten leitet dann das Scherzo zu ter 1843 und vielleicht auch die Erfah- einem rhythmisch markanten Rondo- rung eigener Körperschwächen deut- Finale. Eine vage Ambivalenz ist hier liche Spuren in der Musik des Sohnes. präsent, die sich auch in der Rollen- Skeptisch ist die Stimmung im „Kla- verteilung von exponierter Klavier- viertrio c-moll“, das Felix Mendels- stimme und oft dezenten Streichern sohn Bartholdy 1844 / 45 schrieb und zeigt. Die viersätzige Sonatenform am 20.Dezember des gleichen Jahres verweist auf Modelle, die Ludwig van mit der gleichen Besetzung wie beim Beethoven für seine Klaviertrios „Klaviertrio d-moll“ in Leipzig aufführ- entwickelt hatte. Und darauf, te. Das Thema im Allegro energico e dass Felix Mendelssohn con fuoco reflektiert durch chroma- Bartholdy offenbar die tische Linien und dunkle Klangfarben aktuellen Tendenzen eine Krise, die dennoch zur Balance in der Kammer- kommt. Ein Abschiedsgesang könnte musik beob- das Andante espressivo sein, nicht verzweifelt, aber in organisch zirku- lierenden Motiven mit verschiedenen Julia Fischer Timbres gefärbt. Das Scherzo hat eine 983 in Mün- fast hastige Silben-Rhetorik, die erst 1 chen geboren, im hymnischen Allegro appassionato gehört Julia Fischer zu zu „Ruhe und Takt“ findet, wobei der den führenden Geigensolis- Bach-Choral „Herr Gott, Dich fürch- ten, die Zuhörern rund um die ten wir alle“ zu erkennen ist. Das Welt Musik nahe bringen. Kritiker Louis Spohr gewidmete Werk bringt charakterisierten sie von „atemberau- die Gefühle zurück zur Erde, bindet bend“, über „eine Musikerin, die ein sie in ein dichtes Gewebe gleich- Land wohl nur alle Jubeljahre her- berechtigter Stimmen. Ästhetisches vorbringt“ bis „verdiente eine Flut Ebenmaß ist hier zur kompakten von Superlativen“ und „überragend Einheit geworden. Felix Mendes- in der Tongestaltung, furchterregend sohn Bartholdy starb am 4.Novem- in ihrer technischen Perfektion und ber 1847 nach einem Gehirnschlag. überaus grandios in ihrem gestalte- rischen Willen“. Hans-Dieter Grünefeld Julia Fischer musizierte und musi- ziert mit international anerkannten Dirigenten wie Lorin Maazel, Christoph Eschenbach, Yehudi Menuhin, Giusep- pe Sinopoli, Bernhard Klee, Asher Fish, Marek Janowski, Jeffrey Tate, Rafael Frühbeck de Burgos, Simone Young, Herbert Blomstedt, Yakov Krei- zberg, Jukka-Pekka Saraste, Neville Marriner, David Zinman, Michael Til- son Thomas, Michail Jurowski ebenso wie mit führenden Orchestern aus Deutschland, den USA, Großbritan- nien, Polen, Frankreich, Monaco, Italien, der Schweiz, den Niederlan- mit stehenden Ovationen. Julia den, Norwegen, Russland, der Slo- Fischer unternahm Tourneen mit vie- wakei und Japan. Julia Fischer ist len Orchestern, wie dem Gewand- den meisten europäischen Ländern, hausorchester unter Herbert Bloms- den USA, Brasilien und Japan auf- tedt, mit Neville Marriner und der getreten; viele Konzerte wurden für Academy of St. Martin in the Fields, Fernsehen und Rundfunk in Euro- dem Royal Philharmonic Orches- pa, den USA, Japan und Australien tra, der Dresdner Philharmonie, mit live übertragen oder aufgezeichnet. Lorin Maazel und dem Sinfonieor- chester des Bayerischen Rundfunks, Zu ihren Kammermusikpartnern zäh- sowie dem Orchestre de la Suisse len neben Christoph Eschenbach Romande unter Pinchas Steinberg. auch Jean–Yves Thibaudet, Daniel Müller–Schott, Tabea Zimmermann, Im Herbst 2004 veröffentlichte Pen- Gustav Rivinius, Lars Vogt, Oliver taTone Julia Fischers erste CD: Rus- Schnyder und Milana Chernyavska. sische Violinkonzerte mit Yakov Kreiz- berg und dem Russischen Nationalor- Im Jahr 2003 – nach bereits sechs chester. Sie erhielt begeisterte Rezen- Jahren Präsenz in amerikanischen sionen, “Gramophone” zeichnete sie Konzertsälen – wurde Julia Fischer mit einer “Empfehlung der Redaktion” von den New Yorker Philharmoni- aus, viele Rundfunksender (Bayern 4 kern eingeladen; mit ihnen und Lorin Klassik, BBC 2, SWR2 u.a.) und Tages- Maazel interpretierte sie das Sibe- zeitungen (Süddeutsche, FAZ, Daily lius–Konzert in New York sowie das Telegraph, Crescendo u.a .) erteilten Mendelssohn–Konzert in Vail, Colo- dieser Produktion Attribute wie “CD rado. Ihr Carnegie–Hall–Debüt mit des Jahres 2004” oder vergleichbare. dem Brahms Doppelkonzert an der Seite von Ha–Na Chang, Julia Fischer begann ihren Lorin Maazel und dem musikalischen Lebensweg im Alter Sinfonieorchester des von knapp vier Jahren, als sie von Bayerischen Rund- Helge Thelen die ersten Geigenstun- funks schloss den bekam; wenige Monate später folgten Klavierstunden bei ihrer Mut- und etwa ter Viera Fischer. Julia Fischers for- 60 Werke der melle Ausbildung startete zwei Jahre Kammermusik. später bei Lydia Dubrowskaya am Leopold–Mozart–Konservatorium der Julia Fischer spielt Stadt Augsburg. Mit neun Jahren auf einem italienischen wurde sie auf die Musikhochschule Instrument von Jean Bap- München aufgenommen, wo sie seit- tiste (Giovanni Battista) Gua- her bei Frau Prof. Ana Chumachen- dagnini aus dem Jahre 1750. co studiert. Im Jahre 2002 schloss sie das mathematisch–naturwissen- Daniel Müller-Schott schaftliche Gymnasium in Gauting “A great cellist, like a great tenor, bei München mit dem Abitur ab. should sound like no-one else. I bring up Pablo Casals and Mstislav Zu den wichtigsten Wettbe- Rostropovich in order to suggest werben, die sie gewann, zählen that young Daniel Müller-Schott der Internationale Yehudi–Menu- may soon be in their league.” hin–Wettbewerb 1995 unter der Lei- Octavio Roca, The Miami Herald tung des großen Geigers, wo sie außerdem den Preis für die beste aniel Müller-Schott ist es in Aufführung eines Bach–Solowerkes D wenigen Jahren gelungen, erhielt, und der Achte Eurovisions- sich auf den bedeutenden Kon- wettbewerb für Junge Instrumenta- zertpodien weltweit zu etablieren. listen 1996, dessen Finale aus Lissa- Mit sicherem Stilempfinden und bon in 22 Länder übertragen wurde. großer musikalischer Reife eröff- 1997 wurde Julia Fischer in Venedig net der Cellist dem Publikum der „Prix d‘Espoir“ der Stiftung der neue Einsichten - auch zu schein- Europäischen Industrie verliehen. bar vertrauten Kompositionen. Ihr aktives Repertoire reicht von Stets auf der Suche nach Neuem, Bach bis Penderecki, von Vivaldi bis Unbekanntem, ist ihm die Erweite- Schostakowitsch. Es umfasst über rung des Cello-Repertoires – etwa 40 Werke mit Orchesterbegleitung durch eigene Bearbeitungen – sowie die Aufführung der Musik des 20./21. Im August 2006 gibt Daniel Müller- Jahrhunderts ein besonderes Anlie- Schott mit einem Kammermusika- gen. bend sein Debüt bei den Salzburger Festspielen. Recitals, Solo-Abende Als Solist arbeitet Daniel Mül- und Trio Konzerte führen ihn u.a. in ler-Schott mit so renommierten das Festspielhaus Baden-Baden, die Dirigenten wie Vladimir Ashkenazy, Musikhalle Hamburg, Philharmonie Charles Dutoit, Christoph Eschen- München, Concertgebouw Amster- bach, Michael Gielen, Hartmut Haen- dam und Tonhalle Zürich. Seine chen, Marek Janowski, Armin Jordan, Kammermusikpartner sind neben James Judd, Yakov Kreizberg, Kurt Anne-Sophie Mutter und Sir André Masur und Sir André Previn zusam- Previn, u.a. Vadim Repin, Lars Vogt, men. Er konzertiert mit international Steven Isserlis, Robert Kulek, Julia bedeutenden Orchestern u.a. mit dem Fischer, Olli Mustonen, Christian Chicago Symphony Orchestra, dem Tetzlaff und Jean-Yves Thibaudet. New York Philharmonic, dem Phila- Daniel Müller-Schott studier- delphia Orchestra, dem NDR-Sinfo- te bei Walter Nothas, Heinrich nieorchester Hamburg, dem Orchest- Schiff und Steven Isserlis. Als re National de France, dem Israel Stipendiat genoss er die persön- Symphony Orchestra, dem Neder- liche Förderung und Unterstützung lands Philharmonisch Orkest, der von Anne-Sophie Mutter inner- Nationalphilharmonie Warschau, dem halb ihrer Stiftung. International Tschaikowsky-Symphonie-Orchester Furore machte Daniel Müller-Schott Moskau und dem City of Birming- im Alter von 15 Jahren, als er den ham Symphony Orchestra sowie dem Ersten Preis beim Internationalen Philharmonia Orchestra London. Tschaikowsky Wettbewerb für 2006 wird Daniel Müller-Schott junge Musiker in Moskau gewann. als Solist in vielen Staaten Europas sowie in Nord- Daniel Müller-Schott spielt ein von amerika, Kanada und Matteo Goffriller gefertigtes Instru- Südostasien gas- ment (Venedig 1700).Der 29-jährige tieren. Musiker wohnt in seiner Heimatstadt München. Er ist begeisterter Freizeit- jogger und Badmintonspieler und Seit 1991 interessiert sich sehr für die bildende hat Jonathan Kunst. Eng verbunden fühlt sich Dani- Gilad mit Dimitri el Müller-Schott der französischen Bashkirov studiert und Malerei des 19. Jahrhunderts, deren Meisterklassen in Madrid Umgang mit Farbe und Licht ihn und Salzburg absolviert. Von immer wieder fasziniert und inspiriert. 1999 bis 2001 studierte er außer- dem bei der Internationalen Klavier- Jonathan Gilad stiftung in Cadenabbia am Comer onathan Gilad wurde 1981 in Mar- See, wo er die Gelegenheit bekam, Jseille geboren, wo er bereits im mit so rennomierten Pädagogen wie Alter von vier Jahren mit dem Kla- Karl-Ulrich Schnabel, Leon Fleis- vierspiel begann. Sein Studium absol- her und Fou-Tsong zu arbeiten. vierte er ebenda am Conservatoire National de Marseille bei Pierre Pra- Jonathan Gilad ist mittlerweile dier. 1992 errang er in der Klavierklas- bei zahlreichen Festspielen aufgetre- se den Premier Grand Prix der Stadt ten, u.a. in Ravenna, Moskau, Sankt Marseille und die Médaille d’Or in der Petersburg, bei den Ruhr-Festspie- Kammermusikklasse. len und in Luzern. Er hat Klaviera- bende in so berühmten Konzertsälen Im November 1991 erhielt Jona- gegeben wie dem Herkulessaal in than Gilad einen Sonderpreis von München, der Wigmore Hall in Lon- der Jury des Pariser Mozart-Wett- don, der Philharmonie in Berlin und bewerbs und im April 1992 wurde dem Concertgebouw in Amsterdam. ihm der Premier Prix des internati- Seine Auftritte mit Orchester schlie- onalen Wettbewerbs Premio Mozart ßen folgende Ensembles ein: Chi- für Kinder unter 14 Jahren in Genf cago Symphony Orchestra, Boston verliehen. Im gleichen Jahr war er Symphony Orchestra, Orchestre de Preisträger der Sommer-Akademie Paris, Baltimore Symphony Orches- in Salzburg und 2002 wurde er von tra, Israel Philharmonic Orchestra, St. der Natexis-Stiftung ausgezeichnet. Petersburg Philharmonic Orchestra, Warschauer Philharmoniker, Came- für einen “Victoires de la Musique rata Academica Salzburg, Orchestra Classique 1999” nominiert. Auf sei- di Maggio Musicale Florenz, Sao ner zweiten CD, die im September Paulo State Orchestra, Moskauer Vir- 2003 veröffentlicht wurde und den tuosen, Kammerorchester Lausan- Beginn der Zusammenarbeit mit ne. Zu seinen zählen Daniel Baren- dem Label Lyrinx markiert, finden boim, Seiji Ozawa, , Yuri sich Sonaten von Beethoven. Eine Temirkanov, Sandor Vegh, Sir Neville dritte CD, diesmal mit Mozart-Sona- Marriner, Kazimierz Kord, Eiji Oue, ten, erschien im Oktober 2004. Seine Vladimir Spivakov und Jesus Lopez- neueste Aufnahme mit Werken von Cobos. Kammermusik macht er u.a. Rachmaninov und Prokofiev kam mit folgenden Partnern: Julia Fischer, im November 2005 auf den Markt. Daniel Müller-Schott, Nikolai Znaider sowie Renaud und Gautier Capuçon. Während der Spielzeit 2004/2005 trat Jonathan Gilad u.a. in der New Im Oktober 1996 sprang er auf Yorker Carnegie Hall, im Concertge- Empfehlung von Daniel Barenboim für bouw Amsterdam, im Wiener Konzert- den erkrankten Maurizio Pollini in Chi- haus, in der Münchner Philharmonie, cago ein und gab so sein Debüt in den in der Tonhalle Zürich und in der Vic- Vereinigten Staaten. Im Oktober 1998 toria Halle Genf auf. Außerdem gab debütierte er im Verlauf einer Tournee er Klavierabende in München, Dort- mit den St. Petersburger Philharmoni- mund, Parma und Rom. Im Mai 2005 kern unter Yuri Temirkanov auch in der gab er ein Recital im Pariser Mogador- berühmten New Yorker Carnegie Hall. Theater und in Chicago. Im gleichen Monat debütierte er mit dem Orchest- Seine erste Aufnahme erschien re de la Suisse Romande in Genf unter im November 1998 im Rah- der Leitung von Pinchas Steinberg. men der EMI “Debut”-Serie und enthält Werke von Zu seinen nächsten Projekten Mozart, Beethoven zählen Konzerte mit dem Orchest- und Brahms. Diese re de Paris, den Rundfunkorches- CD wurde tern von Frankfurt und Berlin, der Academy of St Martin in the Fields comme la sowie Auftritte in Paris, London, plupart de ses Mailand, Florenz, Amsterdam, contemporains, y München, Ottawa und New York. compris Frantz Liszt, s’accordaient à le dire, il devint l’un des « composi- teurs allemands les plus excep- Le Ciel et la Terre tionnels » du début du 19ème siè- Trios avec piano cle. en Ré mineur & Do mineur Dans la lignée de la tradition fami- de Félix Mendelssohn-Bartholdy liale instaurée par l’éminent philo- sophe juif du Siècle des Lumières a modération classique et la sensi- Moses Mendelssohn, grand-père de tivité romantique sont la signature L Félix, ce dernier jouit d’une éducation de la musique de Félix Mendelssohn- extrêmement complète. C’est ainsi Bartholdy, sans qu’il soit ici question qu’il put exercer ses talents de com- d’anachronisme mais plutôt d’évolu- positeurs dans la prospère maison tion novatrice, transgressant même familiale, où respectabilité conforta- les frontières : « Personne ne peut ble, intérêts culturels très divers et m’interdire d’y prendre plaisir et de discipline stricte au travail étaient continuer à travailler sur l’héritage à l’ordre du jour. Né à Hambourg que m’ont laissé les grands maîtres. en 1809, fils du banquier Abraham Après tout, l’idée n’est pas qu’un Mendelssohn et de sa femme Léa, il compositeur reprenne le travail au vécut à Berlin à partir de 1811. Il appris début, mais plutôt qu’il le poursuive à connaître l’élite intellectuelle de dans le sens de la puissance créative son époque alors qu’il n’était encore de chacun, sans qu’il s’agisse seu- qu’un enfant. Son professeur de musi- lement d’une répétition sans de ce que, Carl Friedrich Zelter, directeur de qui lui fut laissé. » Ainsi parlait Men- la Singakademie de Berlin, introduisit delssohn du concept esthétique sur le jeune Félix, alors âgé de 12 ans, à lequel il s’appuyait. En conséquence, Johann Wolfgang Goethe. En 1825, le célèbre compositeur Luigi Cherubini tant que citoyen allemand, il ne fut parvint à convaincre son père, qui pas un ermite bourru comme Bach, en doutait encore, de l’extraordinaire mais un homme prospère, civilisé, talent de son fils pour la musique. cultivé, possédant de multiples talents Pour appuyer sa demande de natio- et se mouvant avec aisance dans la nalité allemande, Abraham Mendels- société, qui était connu dans presque sohn s’était converti au christianisme, toute l’Allemagne et dont la compa- avait confirmé son intégration en gnie était recherchée dans les cer- ajoutant à son patronyme le nom de cles sélects » écrivait l’auteur Wilhelm Bartholdy et avait fait baptiser Félix Heinrich Riehl en 1850. Félix Men- dans la religion luthérienne. La voie delssohn-Bartholdy jouissait en effet était donc tracée pour une carrière de d’un succès spectaculaire dans les compositeur et de chef d’orchestre. cercles internationaux, notamment à Londres, où « l’aristocratie l’abreuvait Sur cette base intellectuelle, Félix de flatteries ». Malgré ses multiples Mendelssohn-Bartholdy étendit et voyages culturels et les nombreux rénova la structure esthétique de la engagements pour des concerts à culture musicale classique en y ajou- travers toute l’Europe, il continua à tant ses propres formes, telles que se concentrer sur l’Allemagne. Sa l’ouverture de concert pour le Songe nomination au poste de directeur des d’une nuit d’été de William Shakes- concerts Gewandhaus à Leipzig, en peare ou encore des genres originaux 1835, fut extrêmement bien accueillie. tels que l’Octuor pour vents. La lectu- « J’ai maintenant obtenu un solide re de la littérature mondiale influa en point d’ancrage en Allemagne et outre fortement sur son œuvre, raison n’aurais plus besoin de passer la pour laquelle celle-ci est dominée moitié de ma vie à voyager à l’étran- par un style lyrico-épique. « Il ger. » De même que sa méthode de fut le premier musicien à composition était basée sur la conti- composer véritablement nuité historique, il organisa à son titre pour la « fine socié- de Maître de chapelle des cycles de té » au bon sens concerts non conventionnels, qui per- du terme. En mirent aux auditoires de Leipzig d’ap- procher la musique classique telle et ce sous qu’elle s’était développée : « Les plus deux points simples pouvaient apprendre, les plus de vue : en tant intelligents souriaient : bref, ce pas que joie presque en arrière dans le passé fut peut-être paradisiaque dans le bien un pas en avant. » écrivit son thème lyrique du Molto alle- collègue et ami Robert Schumann. gro agitato, avec sa partition pour piano virtuose, et en tant que Tout en renforçant sa situation consolation dans l’élégie en forme de professionnelle, Félix Mendelssohn- dialogue entre le violon et le violoncel- Bartholdy put également trouver le le dans l’Andante. Avec des gestuelles bonheur dans sa vie privée et épousa pleines d’entrain, telles des danses, en 1837 Cécile, l’aînée de la veuve le Scherzo mène alors à un Rondo- Jeanrenaud, à Francfort-sur-le-Main. Finale aux rythmes remarquables. Il Bien que son père soit décédé à peine y a ici une vague ambivalence, que deux ans auparavant, Félix Mendels- reflètent également les rôles impartis sohn-Bartholdy, put alors savourer au piano - qui attire l’attention sur « confortablement » les plaisirs de lui-même - et aux cordes - qui se font la vie familiale et devint « plus pai- fréquemment discrètes. Le quatrième siblement heureux que je ne l’avais mouvement de forme sonate fait réfé- jamais été depuis que j’avais quit- rence à des modèles développés par té le domicile de mes parents. Je pour ses trios suis convaincu de devoir accepter avec piano. Par dessus tout cela, il est ce poste (à Leipzig) ou bien aucun. » clair que Félix Mendelssohn-Barthol- dy suivit les tendances de son époque Suite à ces évènements biographi- en matière de musique de chambre, ques, l’amour et la mort sont peut-être sans toutefois négliger le style clas- devenus le sujet du Trio avec Piano en sique. Lors de la première, qui eut Ré mineur, Opus 49. L’œuvre, qui date lieu à Leipzig le 1er février 1840, il de 1839, palpite en effet tout simple- prit lui-même place derrière le piano ment d’un ardent désir d’harmonie avec Ferdinand David, premier violon de sensations comme venues du Ciel, de l’Orchestre Gewandhaus, au vio- lon et Carl Wittmann au violoncelle. teinté de timbres très divers tels des Robert Schumann déclara qu’il s’agis- motifs circulant de façon organique. sait du « plus grand trio de musique Le Scherzo est d’un style poétique contemporaine », une affirmation qui presque hâtif qui ne trouve ni la tran- vaut toujours aujourd’hui, puisque quillité ni la modération avant l’hym- l’œuvre a conservé sa popularité. nique Allegro appassionnato, dans lequel on peut reconnaître la chorale Malgré le bonheur familial insou- de Bach « Herr Gott, Dich fürchten wir ciant - les Mendelssohn-Bartholdy alle ». L’œuvre, dédiée à Louis Spohr, avaient 5 enfants - le chagrin que revient à des émotions plus « terrien- lui causa la mort de son père, le nes » et les relie dans une dense struc- décès de sa mère, en 1843, et peut- ture de voix de même importance. Ici, être la découverte de la détérioration l’harmonie esthétique est devenue de sa propre santé, laissèrent des une unité compacte. Félix Mendelsso- traces claires dans l’œuvre du com- hn-Bartholdy s’éteignit le 4 novembre positeur. Dans le Trio avec piano en 1847 après une congestion cérébrale. Do mineur que Félix Mendelssohn- Bartholdy écrivit en 1844-1845 et joua Hans-Dieter Grünefeld à Leipzig le 20 décembre 1845, avec Traduction française : Brigitte Zwerver- les mêmes musiciens qui l’avaient Berret secondé lors de la première du Trio avec piano en Ré mineur, le scepticis- me domine. Les lignes chromatiques Julia Fischer et la tonalité sombre du thème dans ée en 1983 à Munich (Allema- l’Allegro energico e con fuoco sont le N gne), Julia Fischer compte parmi reflet d’une crise qui retrouve tou- les plus grands violonistes solistes tefois son équilibre. Il se peut se produisant dans le monde entier. que l’Andante espressivo Les critiques ont dit d’elle qu’elle ait été composé comme était « non pas un talent, mais une un chant d’adieu, violoniste véritablement phénoména- non pas empli de le », qu’elle « vous coupe le souffle », désespoir mais « mérite un torrent de superlatifs » et possède « une combinaison gagnante Maazel le de confiance inébranlable et de lyris- Concerto pour me assuré. » violon de Sibelius au Centre Lincoln Julia Fischer a travaillé avec des (New York), ainsi que le chefs d’orchestre de renommée inter- Concerto pour violon de nationale tels que Lorin Maazel, Chris- Mendelssohn à Vail (Colorado). toph Eschenbach, Yehudi Menuhin, Giu- Lors de ses débuts au Carnegie seppe Sinopoli, Bernhard Klee, Asher Hall, en 2003, son interprétation du Fish, Marek Janowski, Jeffrey Tate, double concerto de Brahms avec Lorin Simone Young, Herbert Blomstedt, Maazel, Ha-Na Chang et l’Orchestre Yakov Kreizberg, Rafael Frühbeck de Symphonique de la Radio de Bavière Burgos, Jukka-Pekka Saraste, Neville lui a valu les ovations du public. Marriner, David Zinman, Michael Til- Julia Fischer a effectué des tournées son Thomas et Mikhail Jurowski, ainsi avec Neville Marriner et l’Académie de Saint-Martin in the Fields, Herbert qu’avec une grande variété d’orches- Blomstedt et l’Orchestre Gewandhaus, tres d’origine allemande, américaine, l’Orchestre Philharmonique Royal et britannique, polonaise, française, ita- l’Orchestre Philharmonique de Dresde. lienne, suisse, néerlandaise, norvé- Elle interprète de la musique gienne, russe, japonaise, tchèque et de chambre en compagnie de slovaque. Elle s’est produite dans la Christoph Eschenbach, Jean–Yves plupart des pays d’Europe, aux États- Thibaudet, Daniel Müller–Schott, Unis, au Brésil et au Japon, et a joué Tabea Zimmermann, Gustav dans des concerts diffusés par les Rivinius, Lars Vogt, Oliver télévisions et radios des principaux Schnyder et Milana Chernyavska. pays d’Europe, ainsi que par de nom- À l’automne 2004, le premier CD de breuses stations radiophoniques des Julia Fischer, Concertos russes pour États-Unis, du Japon et d’Australie. violon, avec Yakov Kreizberg et l’Or- En 2003, Julia Fischer – qui se pro- chestre national de Russie est sorti duisait déjà depuis six ans dans les sous le label PentaTone. Ayant fait salles de concert des États-Unis – a l’objet de critiques élogieuses, il a joué avec l’Orchestre Philharmonique figuré en quelques jours parmi les de New York sous la direction de Lorin cinq meilleurs enregistrements clas- bonne dans 22 pays. En 1997, Julia siques en Allemagne et la mention Fischer a reçu le « Prix d‘Espoir » de la « Choix de l’éditeur » lui a été décer- Fondation de l’Industrie européenne. née par Gramophone en janvier 2005. Son répertoire actif s’étend de Julia Fischer a commencé ses études Bach à Penderecki et de Vivaldi à musicales avant même d’avoir quatre Chostakovitch, et comprend plus de 40 ans, en prenant sa première leçon de compositions orchestrales et quelque violon auprès de Helge Thelen puis, 60 œuvres de musique de chambre. quelques mois plus tard, en étudiant le piano avec sa mère, Viera Fischer. L’instrument sur lequel joue Julia Julia Fischer a suivi ses premiers cours Fischer est d’origine italienne et a officiels de violon au Conservatoire été fabriqué par Jean Baptiste (Gio- Léopold Mozart d’Augsbourg, sous la vanni Battista) Guadagnini en 1750. tutelle de Lydia Dubrowskaya. À l’âge de neuf ans, Julia Fischer a été admise Daniel Müller-Schott à l’Académie de musique de Munich, « Un grand violoncelliste devrait, où elle a ensuite continué de tra- comme un grand ténor, avoir un vailler aux côtés d’Ana Chumachenco. son reconnaissable. Je nomme Pablo Casals et Mstislav Rostropovitch seu- Parmi les plus prestigieux lement pour faire observer que le concours qu’elle a gagnés se trouvent jeune Daniel Müller-Schott devrait le Concours international de violon très bientôt appartenir à leur cercle. Yehudi Menuhin (sous la supervision » Octavio Roca, The Miami Herald de ce dernier) à l’occasion duquel elle remporta en 1995 tant le premier prix n quelques années seulement, que le prix spécial pour la meilleure E Daniel Müller-Schott a réussi à interprétation solo d’une œuvre se distinguer mondialement comme de Bach, ainsi que le huitième un violoncelliste éminent. Avec son Concours de l’Eurovision sens très sûr du style et son immense pour jeunes musiciens, maturité musicale, il ouvre à son en 1996, qui a été public de nouvelles voies, même diffusé de Lis- quand il interprète des œuvres appa- remment connues. Il est continuel- lement à la recherche tant d’œuvres En 2006, nouvelles que de compositions Daniel Müller- anciennes inconnues pour enrichir Schott se produira encore son répertoire de violoncelle, à titre d’invité dans de qui comprend également ses propres nombreux pays européens adaptations et des interprétations, ainsi qu’aux États-Unis, au notamment, de pièces de musique du Canada et en Asie du Sud-Est. Au 20ème et du 21ème siècle. mois d’août 2006, Daniel Müller-Schott participera pour la première fois au En tant que soliste, Daniel Müller- Festival de Salzbourg à l’occasion Schott travaille au côté de chefs d’or- d’une soirée de musique de chambre. chestre renommés tels que Vladimir Ashkenazy, Charles Dutoit, Christoph Il donnera en outre des récitals Eschenbach, Michael Gielen, Hart- et se produira dans des concerts en mut Haenchen, Marek Janowski, solo et en trio au Palais des festi- Armin Jordan, James Judd, Yakov vals de Baden-Baden, à la Musikhalle Kreizberg, Kurt Masur et Sir André de Hambourg, à la Philharmonie de Previn, et joue avec des orchestres Munich, au Concertgebouw d’Amster- comme l’Orchestre Symphonique dam et à la Tonhalle de Zürich. Il inter- de Chicago, l’Orchestre Philharmo- prète de la musique de chambre avec nique de New York, l’Orchestre de Anne-Sophie Mutter et Sir André Pre- Philadelphie, l’Orchestre Symphoni- vin, ainsi qu’avec Vadim Repin, Lars que du NDR de Hambourg, l’Orches- Vogt, Steven Isserlis, Robert Kulek, tre National de France, L’Orchestre Julia Fischer, Olli Mustonen, Chris- Symphonique d’Israël, l’Orchestre tian Tetzlaff et Jean-Yves Thibaudet. Philharmonique des Pays-Bas, l’Or- chestre Philharmonique de Varsovie, Daniel Müller-Schott a étudié l’Orchestre Symphonique Tchaïkovski auprès de Walter Nothas, Heinrich de Moscou, l’Orchestre Symphoni- Schiff et Steven Isserlis. Il a bénéfi- que de la ville de Birmingham et cié du sponsoring personnel d’Anne- l’Orchestre Symphonique de Londres. Sophie Mutter, dont la Fondation lui a accordé une bourse d’étude. À l’âge En novembre 1991, Jonathan de 15 ans, il a obtenu le premier prix Gilad obtient le prix spécial du jury du concours Tchaïkovski pour jeunes du concours Mozart organisé par la solistes de Moscou, s’attirant ainsi ville de Paris puis en avril 1992 le la reconnaissance internationale. premier prix du concours internatio- nal “Premio Mozart” pour enfants Daniel Müller-Schott joue sur un de moins de 14 ans, à Genève. La violoncelle Matteo Goffriller fabriqué même année, il obtient le prix de à Venise en 1700. Ce jeune musicien l’Académie d’été à Salzbourg. Il de 29 ans vit à Munich, la ville où il est est également lauréat de la Fon- né. Pendant ses loisirs, il se passion- dation Natexis pour l’année 2002. ne pour le jogging et le badminton. Il s’intéresse en outre vivement à l’art Elève de Dmitry Bashkirov plastique et se sent de fortes affinités depuis 1991, Jonathan Gilad suit son avec les peintres français du 19ème enseignement à Madrid ainsi qu’à siècle, dont l’usage des couleurs et Salzbourg. De 1999 à 2001, il étu- de la lumière le fascine et l’inspire. die également à la Fondation Inter- nationale de Piano de Cadenabbia (Lac de Côme) où il a l’occasion de Jonathan Gilad travailler avec de grands profes- Né à Marseille en 1981, Jonathan seurs tels que Karl-Ulrich Schnabel, Gilad commence l’étude du piano à Leon Fleisher ou encore Fou-Tsong. l’âge de quatre ans. Elève du Conser- vatoire National de Région de Mar- Jonathan Gilad s’est déjà produit seille dans la classe du professeur dans de nombreux festivals tels que Pierre Pradier, il remporte en 1992 ceux de Ravinia, de Moscou, de Saint- le Premier Grand Prix de la ville Petersbourg, de la Ruhr ou encore de Marseille en classe de de Lucerne ainsi qu’en récital dans piano et la Médaille d’or de prestigieuses salles telles que la en classe de musi- Herkulessaal de Munich, le Wigmore que de chambre. Hall à Londres, la Philharmonie de Berlin ou encore le Concertgebouw d’Amsterdam. Il a eu également l’oc- alors souf- casion de se produire avec de nom- frant, et faisait breux orchestres tels qu’entre autres ainsi ses débuts en l’Orchestre Symphonique de Chicago, Amérique du Nord. l’Orchestre Symphonique de Boston, En octobre 1998, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre Sym- il se produisait avec l’Or- phonique de Baltimore, l’Orchestre chestre Philharmonique de Philharmonique d’Israël, l’Orches- Saint-Petersbourg dirigé par tre Philharmonique de Saint-Peter- Yuri Temirkanov lors d’une tour- sbourg, l’Orchestre Philharmonique née aux Etats-Unis au cours de de Varsovie, la Camerata Academica laquelle il fit ses débuts au pres- de Salzbourg, l’Orchestre del Mag- tigieux Carnegie Hall de New York. gio Musicale de Florence l’Orchestre de l’Etat de Saõ Paulo, les Virtuoses En novembre 1998 est paru son de Moscou, l’Orchestre de Chambre premier disque dans le cadre de la de Lausanne, sous la direction de série “Début” de EMI dans lequel il chefs tels que Daniel Barenboim, Seiji interprète des oeuvres de Mozart, Ozawa, Zubin Mehta, Yuri Temirkanov, Beethoven et Brahms. Ce disque lui Sandor Vegh, Sir Neville Mariner, a valu une nomination aux “Victoi- Kazimierz Kord, Eiji Oue, Vladimir Spi- res de la Musique Classique 1999”. vakov ou encore Jesus Lopez-Cobos. Son deuxième disque, consa- Jonathan Gilad se produit éga- cré à des sonates de Beethoven, est lement régulièrement en musique sorti en septembre 2003 et marque de chambre avec des partenai- le début de la collaboration de Jona- res tels que Julia Fischer, Daniel than Gilad avec la maison Lyrinx. Müller-Schott, Nikolaj Znaider, ainsi Un troisième enregistrement consa- que Renaud et Gautier Capuçon. cré à des sonates de Mozart est sorti en octobre 2004. Son dernier En octobre 1996, sur la recom- disque paru en novembre 2005 est mandation de Daniel Barenboim, il dédié à Rachmaninov et Prokofiev. remplaçait à Chicago Maurizio Pollini, Au cours de la saison 2004-2005, Jonathan Gilad s’est produit entre autres au Carnegie Hall de New York, au Concertgebouw à Amsterdam, au Konzerthaus à Vienne, à la Philhar- monie de Munich, à la Tonhalle à Zurich et au Victoria Hall à Genève ainsi qu’en récital à Munich, Dort- mund, Parme, et Rome. Il a égale- ment eu l’occasion de se produire en récital au théâtre Mogador à Paris ainsi qu’à Chicago en mai 2005. Il a fait ses débuts avec l’orchestre de la Suisse Romande à Genève dirigé par Pinchas Steinberg en mai 2005.

Parmi ses projets : des concerts avec l’orchestre de Paris, l’orches- tre de la Radio de Francfort, l’or- chestre de la Radio de Berlin, l’Aca- demy of Saint-Martin in the Fields, ainsi que des concerts à Paris, Londres, Milan, Florence, Amster- dam, Munich, Ottawa et New York. Polyhymnia specialises in high- end recordings of acoustic music on location in concert halls, churches, and auditoriums around the world. It is one of the worldwide leaders in producing high-resolution surround sound recordings for SA-CD and DVD-Audio. Polyhymnia’s engineers have years of experience recording the world’s top classical artists, and are experts in working with these artist to achieve an audiophile sound and a perfect musical balance. Most of Polyhymnia’s recording equipment is built or substantially modified in-house. Particular emphasis is placed on the quality of the analogue signal path. For this reason, most of the electronics in the recording chain are designed and built in-house, including the microphone pream- plifiers and the internal electronics of the microphones. Polyhymnia International was founded in 1998 as a management buy-out by key person- nel of the former Philips Classics Recording Center. For more info: www.polyhymnia.nl

Technical Information

Recording facility: Polyhymnia International BV Microphones: Neumann KM 130, KM 140, Schoeps MK2S with Polyhymnia microphone buffer electronics. Microphone pre-amps: Custom build by Polyhymnia International BV and outputs directly connected to Meitner DSD AD converter. DSD recording, editing and mixing: Pyramix Virtual Studio by Merging Technologies Surround version: 5.0

Monitored on B&W Nautilus loudspeakers.

Microphone, interconnect and loudspeaker cables by van den Hul. HYBRID MUL

TICHANNEL

PTC 5186 085