ÚNICO EN EL MUNDO LAS GOLONDRINAS Drama lírico en tres actos

Música Jose María Usandizaga Libreto Gregorio Martínez Sierra y María de la O Lejárraga, basado en la obra de teatro Saltimbanquis (Teatro de ensueño, 1905)

Estrenado como zarzuela en el Teatro Circo Price de Madrid, el 5 de febrero de 1914 Estrenado como ópera en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, el 14 de diciembre de 1929

Nueva producción del Teatro de la Zarzuela

Edición crítica de Ramón Lazkano Ediciones Autor / Instituto Complutense de Ciencias Musicales, 1999 Índice

1. Las golondrinas 4. Cronología y biografías Ficha artística Cronología. José María Usandizaga p. 06 Ramón Regidor Arribas Reparto p. 68-73 p. 07 Biografías Introducción p. 74-83 p. 08-09 Argumento p. 10-11 5. Fotografías de escena Las golondrinas Las golondrinas en el Teatro de la Zarzuela Javier del Real p. 12-13 p. 86-93

2. Artículos 6. El Teatro El Teatro y la Locura Giancarlo del Monaco Teatro de la Zarzuela p. 16-17 Personal p. 96-97 La Zarzuela como ensueño Duración aproximada Javier Huerta Calvo Coro Titular del Teatro de la Zarzuela p. 98 Primera parte (Acto Primero): 40 minutos p. 18-31 Entreacto: 20 minutos Versos de Juan Ramón Jiménez Orquesta de la Comunidad de Madrid Segunda parte (Actos Segundo y Tercero): 70 minutos en Saltimbanquis p. 99 p. 32-33 El Bar del Ambigú Fechas y horarios p. 100 7, 8, 9, 12, 13, 14, 15, 16, 19, 20, 21, 22 y 23 de octubre de 2016, a las 20:00 h Información (domingos, 18:00 h) 3. Libreto p. 101 Funciones de abono 7, 13, 14, 15 y 16 de octubre Acto primero Próximas actuaciones p. 36-47 p. 102-103 Funciones con autodescripción: 15 y 16 de octubre Función con visita táctil: 15 de octubre Para más información, visite la página web: teatrodelazarzuela.mcu.es Acto segundo p. 48-57 Acto tercero p. 58-65 1 Sección

LAS GOLONDRINAS

Ficha artística p. 06 Reparto p. 07 Introducción p. 08-09 Argumento p. 10-11

Las golondrinas en el Teatro de la Zarzuela p. 12-13

16/17 TEMPORADA 16/17 LAS GOLONDRINAS

Ficha artística R eparto

Dirección musical Óliver Díaz Lina Carmen Romeu (días 7, 9, 13, 15, 19, 21, 23) Enamorada de Puck Raquel Lojendio (días 8, 12, 14, 16, 20, 22) Dirección de escena Giancarlo del Monaco Cecilia Nancy Fabiola Herrera (días 7, 9, 13, 15, 19, 21, 23) Escenografía William Orlandi Amante de Puck Ana Ibarra (días 8, 12, 14, 16, 20, 22) Vestuario Jesús Ruiz Puck Rodrigo Esteves (días 7, 9, 13, 15, 19, 21, 23) Jefe de los saltimbanquis Iluminación Vinicio Cheli José Antonio López (días 8, 12, 14, 16, 20, 22) Movimiento coreográfico y Barbara Staffolani Juanito Jorge Rodríguez-Norton ayudante de dirección Hermano de Lina Roberto Felipe Bou Maestros repetidores Husan Park, Roberto Balistreri Padre de Lina Un caballero Mario Villoria* Ayudante de escenografía Agostino Sacchi Pretendiente de Cecilia *Miembro del Coro Titular del Teatro de la Zarzuela Ayudante de vestuario Isabel Cámara Artistas de circo Ayudante de iluminación Santiago Mañasco Jefe de la troupe Álex G. Robles Asistente circense Álex G. Robles Mago, bola, malabarista, Emilio Rodríguez zancudo Acróbata, verticalista, Nacho Serrato monociclo Orquesta de Comunidad de Madrid Verticalista, acróbata David Hernández (Titular del Teatro de la Zarzuela) Contorsionista, acróbata, Marco Covela Coro Titular del Teatro de la Zarzuela aro aéreo, diablo Director Antonio Fauró Monociclo, malabarista, Pedro Torres cupido Clown Sergio Dorado

Sobretitulado Noni Gilbert (traducciones) Antonio León (edición y sincronización) Victor Pagán (coordinación) Realización de la escenografía NEO Escenografía, SL Realización del vestuario Vestir l’época Utilería NEO Escenografía, SL, Hijos de Jesús Mateos, SL 08 SECCIÓN 1 LAS GOLONDRINAS 09 TEMPORADA 16/17 LAS GOLONDRINAS

Introducción Introduction

n Las golondrinas, José María escenario; este momento, señala el n Las golondrinas (The Swallows), this moment, the régisseur points out, E Usandizaga trabajó con la regista, «responde a la mejor tradición I José María Usandizaga worked “responds to theatre’s best tradition: mejor pareja de libretistas de la época, teatral; el juego del teatro dentro del with the best pair of libretto writers the technique of theatre within theatre”, Gregorio Martínez Sierra y la esposa teatro» y es la esencia de of the day, Gregorio Martínez Sierra and is the essence of Las golondrinas. de este, María de la O Lejárraga. La Las golondrinas. and his wife, María de la O Lejárraga. obra fue estrenada como zarzuela en The work had its première as a zarzuela The music is imbued with a language 1914, y posteriormente, tras la muerte La música posee un lenguaje muy back in 1914, and later, after the death which is very personal to Spain, del compositor, su hermano Ramón nuestro, y a la vez recibe influencias of the composer, his brother Ramón although it does receive French and compuso la música a los fragmentos francesas e italianas. Pero lo realmente composed the music for the spoken Italian influence. But what is really hablados para presentarse como ópera importante es que la obra está muy fragments in order to present the work important is that the work is so well en 1929. Este último trabajo es el que bien hilvanada en todas sus partes y as an opera in 1929. This latter work is woven together throughout, and ahora nos ocupa define psicológicamente los personajes the one we are now concerned with. psychologically defines the characters con colores musicales recurriendo al with musical colours invoking the Los autores del texto escribieron leitmotiv. Se trata de música de altos The text’s authors wrote a poignant, leitmotiv. This is soaringly symphonic una poética y triste historia de vuelos sinfónicos, en la que destaca poetic story of circus acrobats, which music, where the richness both in saltimbanquis, que más tarde adaptaron la riqueza instrumental y sonora con they later adapted as a lyrical text at the instrumental and in sound terms stands como texto lírico a petición del joven la que el autor busca nuevos caminos request of the young Basque composer. out as the composer searches for new compositor vasco. La obra es hija de dentro de la renovación del género It is a work which is representative of its paths within the renewal of the lyric su tiempo, tremendamente compleja lírico. time, tremendously complex and with genre. y con una orquestación muy refinada. very refined orchestration. It is worth Basta recordar que Sorozábal, entre remembering that Sorozábal, amongst otros compositores, fue un admirador other composers, was a self-confessed declarado de Usandizaga. admirer of Usandizaga.

La nueva producción de Las golondrinas The Teatro de la Zarzuela’s new del Teatro de la Zarzuela recrea el production of Las golondrinas lenguaje visual del cine mudo, que se recreates the visual language of silent acentúa con la utilización de los grises movies, backed up by the use of en todo el acto primero. El paisaje greys throughout the first act. The prácticamente desaparece, «para landscape virtually disappears, “so that que la historia se haga universal o, lo the story can become universal or, que es lo mismo, puro teatro», como in other words, pure theatre”, as the recalca el director de escena Giancarlo stage director Giancarlo del Monaco del Monaco. Solo con la escena de explains. Only with the pantomime la pantomima surgirá el color en el scene does colour burst onto the stage;

10 SECCIÓN 1 LAS GOLONDRINAS 11 TEMPORADA 16/17 LAS GOLONDRINAS

Argumento Synopsis

Acto Primero a acción transcurre en un pueblo. Lina, su padre First Act he work is set in a town. Lina, her father L Roberto, Cecilia, Puck, jefe de la compañía, y T Roberto, Cecilia, Puck, the leader of the troupe, Juanito ensayan para la función de esta noche. Todo es and Juanito rehearse for their gala performance in the alegría si no fuera por las constantes disputas entre Puck circus that night. All is well, bar Puck and Cecilias’ y Cecilia. A pesar de que Puck la ama ciegamente, ésta constrant disputes. In spire of Puck’s undying love for decide abandonarlos en busca de fama y dinero. her, she decides to leave the troupe in search of fame and fortune

Acto Segundo oyer de un gran circo en una gran ciudad. Second Act oyer of a grand circus in a big city. The company La compañía disfruta de gran éxito gracias a las F is a tremenduos success thanks to the pantomimes pantomimasF que Puck escribe y que Lina representa. written by Puck and performed by Lina. Lina is Lina ama a Puck sin atreverse a confesarlo abiertamente. in love with Puck, but won’t confess her feelings. Aparece de nuevo Cecilia contratada casualmente por el Coincidently, Cecilia is contrasted by the same circus mismo circo en que ellos actúan. and returns.

Acto Tercero nterior del cuarto de Lina en el circo. Puck no duda Third Act nside Lina’s room in the circus. Puck doesn’t waste I un instante en seguir a Cecilia en cuanto la ve, ante I a moment in following Cecilia whereever she goes, el abatimiento de Lina, que teme perderlo. Éste se deja much to Lina’s dismay, as she fears losing him. Puck embaucar de nuevo por sus encantos, pero Cecilia se ríe allows himself to be fooled by Cecilia’s charms, but she de él contándole que ama a otro hombre. Puck reacciona laughs at him and tells him she is in loe with another violentamente y mata a Cecilia. Al confesárselo todo a man. Puck reacts violently and pushes her away, killing Lina, esperando que le aborrezca, ésta le confiesa su amor her. Puck confesses everything to Lina, expecting her to ante la sorpresa de Puck y le perdona. detest him, but much to his surprise, she confesses her love and forgives him.

12 SECCIÓN 1 LAS GOLONDRINAS 13 TEMPORADA 16/17 LAS GOLONDRINAS

XII Festival de Ópera de Madrid (1975) 24, 26 de mayo de 1975 (2 funciones) 3 as golondrinas en el Teatro de la Zarzuela Lina Pura María Martínez (soprano) L Cecilia Alicia Nafé (mezzosoprano) Temporada lírica (1914) Puck Vicente Sardinero (barítono) 1 20, 21, 22, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 30 de septiembre; 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 de octubre de 1914 (19 funciones) Juanito José Durán (tenor) Roberto Julio Catania (bajo) Lina Caridad Álvarez / Luisa Vela / María Marco (soprano) Un caballero Alfonso Echevarría (tenor) Cecilia Amparo Boronat (mezzosoprano) Dirección musical Gerardo Pérez Busquier / Miguel Roa Puck Juan Bautista Corts / Emilio Sagi-Barba / Valentín Parera (barítono) Dirección de escena Joaquín Deus

Juanito Santos Asencio (tenor) Escenografía Emilio Burgos Roberto Francisco Meana (bajo) Vestuario Sastrería Cornejo Un caballero Rafael Agudo (tenor) Coreogrfía Alberto Lorca Dirección musical Pablo Luna Dirección del coro Alberto Blancafort Dirección de escena Francisco Meana / Valentín García Coro de RadiotelevisIón Española Escenografía José Martínez Gari Orquesta Nacional de España Vestuario Sastrería Casa Vila Compañía de Pablo Luna y José Serrano Concierto de Homenaje a José María de Usandizaga 11 de enero de 1987 (versión de concierto) Temporada lírica (1957-58) 25, 27, 29, 30, 31 de octubre; 1, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24 Lina María Ángeles Peters (soprano) 2 de noviembre de 1957 (52 funciones) Cecilia Alicia Nafé (mezzosoprano) Puck Antonio Blancas (barítono) Lina Pilar Lorengar / Lina Huarte / Toñi Rosado (soprano) Juanito Ricardo Muñiz (tenor) Cecilia Inés Rivadeneyra / Rosario Gómez / María Luisa Castellanos (mezzosoprano) Roberto Gregorio Poblador (bajo) Puck Manuel Ausensi / Esteban Astarloa / Rosendo Fernández / Un caballero Miguel Sola (tenor) 4 Tomás Álvarez / Rafael Campos / Pablo Vidal (barítono) Juanito Juan Pereira (tenor) Dirección musical Miguel Ángel Gómez Martínez Roberto Joaquín Deus (bajo) Dirección del coro José Perera Un caballero Patricio Tormo (tenor) Dirección de la escolanía César Sánchez Dirección musical Odón Alonso Dirección de escena José Tamayo Escolanía de Nuestra Señora del Recuerdo Escenografía Vicente Viudes Coro Titular del Teatro de la Zarzuela Vestuario Víctor María Cortezo Orquesta Sinfónica Arbós (Orquesta Titular del Teatro de la Zarzuela) Coreografía Alberto Lorca Dirección del coro José Perera Temporada lírica (2016-17) Compañía de José Tamayo 7, 8, 9, 12, 13, 14, 15, 16, 19, 20, 21, 22, 23 de octubre de 2016 (13 funciones) Produccion actual

1. El día 4 de octubre se hacen dos pases de este título: tarde (6’30) y noche (10’30). A lo largo de las funciones se fueron alternando distintos intérpretes. 3. Según la prensa del 22 de mayo (ABC), el barítono anunciado para esta producción, Pedro Farrés (Puck), es sustituido por Vicente Sardinero y la función de ese día 2. Todos los días había dos pases: tarde (6’45) y noche (10’45), excepto el 25 de octubre (10’45 de la noche, función de gala) que se hizo un solo pase. A lo largo de 22 pasa al 26. las funciones se alternaron distintos intérpretes, pero no se indicaba qué papel hacía cada uno, así que el reparto que aquí aparece es solamente una propuesta. 4. Según la prensa del 12 de enero (ABC), al ser una versión en concierto el íntérprete, aunque aparece en el programa, no interviene. 14 SECCIÓN 1 LAS GOLONDRINAS 15 2 Sección

ARTÍCULOS

El Teatro y la Locura Giancarlo del Monaco p. 16-17

La Zarzuela como ensueño Javier Huerta Calvo p. 18-31 Versos de Juan Ramón Jiménez en Saltimbanquis p. 32-33

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l Teatro y E la Locura Giancarlo del Monaco 1. Luis Alemany (dibujante). Recuerdo de Joshe Mari. Dibujo a lápiz y tinta (Madrid, Cervecería Vasco-Navarra, 1914). Archivo Vasco de la Música. ERESBIL (Rentería, Guipúzcoa)

ntrar en nuevos repertorios siempre Enfrentarse a la música de un joven genio E es interesante, atractivo, seductor; español/europeo como Usandizaga, de abordar un drama lírico como una opéra origen vasco en este caso, siempre resulta comique resulta, a su vez, novedoso y estimulante. Él es español, aunque la fascinante. Acaso haya quien piense realidad nos revela que su esencia es que Las golondrinas se encuadra en un principalmente dramática, puramente universo idéntico al de otros payasos de teatral. No responde a ningún tópico, la escena lírica como los de las óperas y no pasa nada. Tampoco Korngold Pagliacci o Ariadne auf Naxos, pero esa expresa la esencia belga. Lo importante no es más que la superficie de la idea. es cómo teatralizan sus historias a través Unos y otros son, en verdad, dramas de la música. Por eso la pantomima del bien distintos. Aunque en todos ellos segundo acto, con Colombina, Pierrot y habitan payasos o saltimbanquis, éstos Polichinela, responde a la mejor tradición no son otra cosa que personajes de teatro teatral; el juego del teatro dentro del teatro que vienen a representar la parte más es la esencia de Las golondrinas. El paisaje humana de nosotros mismos (la realidad se despoja de toda carga, prácticamente de la vida); lo que los asemeja no es su desaparece, para que la historia se haga condición de payasos, sino el hecho de que universal o, lo que es lo mismo, puro teatro. son creaciones teatrales. Lo que Canio o Puck pueden por tanto tener en común es la trama de la locura, esa fantasía o solución teatral que se viste de música en el escenario. E igual que ocurre con ellos, la locura —ya por dinero o por amor— estalla en el desenlace de obras como Dama de Picas o Eugenio Oneguin, de Chaikovski, o El jugador de Prokófiev. El Teatro y la Locura, la Locura y el Teatro. La esencia de lo que somos. Y así Puck llega a su particular locura teatral con la cabeza llena de fantasmas, de fantasmas de teatro que al fin hacen de él un personaje universal.

18 SECCIÓN 2 ARTÍCULOS 19 TEMPORADA 16/17 LAS GOLONDRINAS

1. Anónimo (fotógrafo). La Retrato de José María Usandizaga. Fotografía (San Sebastián, 20-I-1915). Archivo Vasco de la Música. ERESBIL (Rentería, Guipúzcoa) 2. Hermann Noack. arzuela como Retrato de María de la O Lejárraga. Fotografía (¿Berlín?, sin año ensueño [hacia 1910]). Archivo Manuel de Falla (Granada) Z 3. Anónimo (fotógrafo). Retrato de Gregorio Martínez Sierra. Javier Huerta Calvo Fotografía (Madrid, sin año). Archivo SGAE (Madrid) Instituto del Teatro de Madrid, Universidad Complutense de Madrid n el panorama zarzuelístico del No cabe duda de que la colaboración del E primer tercio del siglo xx hay pocas matrimonio fue extraordinariamente piezas de tanto calado literario como Las fructífera. Gregorio Martínez Sierra golondrinas. Quienes somos amantes del fue una figura relevante en el mundo género lamentamos que los libretistas intelectual de la llamada Edad de Plata. optaran, en general, por la vía fácil del Dirigió Renacimiento, una editorial costumbrismo, y no por la más ambiciosa de culto, caracterizada por su exquisito de buscar inspiración en la gran literatura, catálogo y la calidad de sus impresiones. en nuestra gran literatura dramática, por Pero destacó, además, como singularísimo ejemplo, tanto clásica como moderna, empresario teatral y director artístico. que podría haberse convertido en un filón Suyo fue el proyecto escénico de mayor inagotable, para despojar a la zarzuela de su envergadura en aquellos años, el Teatro de eterno complejo de inferioridad respecto Arte, que tuvo su sede en el Teatro Eslava, de la ópera. Una afortunada excepción es entre 1916 y 1925, y que intentaba imitar Las golondrinas, drama lírico de José María otros empeños renovadores foráneos, Usandizaga, basado en Saltimbanquis, como el parisino Théâtre de l’Oeuvre, pieza mayor del Teatro de ensueño (1905), de Lugné Poe. Entendiendo, al modo de de Gregorio Martínez Sierra. Aunque Wagner, que el teatro era el ámbito ideal 1. 2. publicado a nombre de Gregorio, hoy para la integración de todas las artes, buscó sabemos que su autoría –como la del el concurso de pintores como Manuel resto de su obra– pertenece, en realidad, Fontanals, Rafael Barradas, Sigfrido a su esposa, María de la O Lejárraga, una Bürmann –que había sido discípulo de de las intelectuales más destacadas del Max Reinhardt–, Rafael de Penagos; de primer tercio del siglo xx. Esta mujer músicos como Manuel de Falla, Joaquín admirable sacrificó, sin embargo, su ego Turina, Conrado del Campo o Pablo artístico por decisión voluntaria: «No, no Luna; de bailarinas como Encarnación quiero publicar nada en mi nombre. De López La Argentinita, y María Esparza. una mujer sabia y literata se ríe en España Y, naturalmente, también de jóvenes todo el mundo», afirma en una novela escritores: Tomás Borrás, Jacinto Grau y de Pío Baroja, Las noches del Buen Retiro, Federico García Lorca, que estrenó allí su el personaje de Matilde, contrafigura primera obrita, El maleficio de la mariposa. de María, que, aun después de fallecido Gregorio (del que por cierto se había A tenor de lo que la propia María cuenta separado ya años antes de su muerte), en sus memorias, suponemos que mientras seguiría firmando con sus apellidos. ella ponía la letra y las ideas, Gregorio 3.

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aportaba su experiencia y su sentido de la de la Comedia del Arte, las ambiguas Poesía y pintura: minoría»–, de ahí que Juan Ramón escena para que las obras resultasen del ensoñaciones de Shakespeare… de Juan Ramón Jiménez desdeñara por impuros los demás géneros gusto del público. De este modo, la razón a Santiago Rusiñol literarios, entre ellos naturalmente el teatro. Martínez Sierra logró hacerse un hueco en Los Diálogos fantásticos (1899) y, sobre Verse enredado en una trama dramática el panorama teatral de su tiempo con obras todo, el Teatro de ensueño (1905), de como la de Saltimbanquis debió ser para de tono melodramático como Primavera en los Martínez Sierra, continúan la estela Por si fuera poco, al propósito de Martínez él una sorpresa; una sorpresa al cabo otoño, Mamá, Lirio entre espinas o Canción abierta por Benavente, entre nosotros, Sierra se unía también nada menos que agradable; primero, porque se trataba de un de cuna, la más exitosa de todas y que sería y por Maurice Materlinck, fuera de Juan Ramón Jiménez, encargado de poner drama transido de lirismo y sensibilidad, y llevada al cine en dos ocasiones: en 1931, España. No es extraño que en seguida ilustraciones líricas al Teatro de ensueño (ver segundo, porque en él había afinidades con por Michel Leitsen, y en 1994 por José Luis recibieran la bendición del primer gran páginas 32-33); el genio y la magia del poeta su propio universo poético: la melancolía, Garci. poeta hispánico de la modernidad, Rubén de Moguer al servicio de un teatro pensado como estado general de ánimo, y, sobre Darío, que escribe una «Melancólica para unos cómicos de la legua, subidos a todo, la locura ensoñadora, que el poeta El teatro de Martínez Sierra sigue la onda sinfonía», a guisa de prólogo, para este una intemporal carreta cargada de sueños y –loco, para muchos, como él mismo se juzga modernista o simbolista, cultivada, entre libro primorosamente editado: «Nosotros, ensueños: en Platero y yo– compartía con los cómicos, otros, por Jacinto Benavente, los hermanos los amantes de Psiquis, cantemos el triunfo y todos a la vez con la más egregia locura, la Machado y Ramón del Valle-Inclán. La de las máscaras, el misterioso hechizo de Hay alguien que se ha dormido del Caballero de la Triste Figura: aportación dramática más positiva del ensoñar, y esa ultravida que crea lo supremo soñando en su pandereta… simbolismo fue el llamado teatro poético; del Arte y en la cual nos encontramos Por el sendero florido Siempre pondrán mala cara poético, a pesar de que no siempre era más en nuestro propio mundo que en esta cómo llora la carreta! Sancho, el cura y el barbero; en verso, pues con la prosa, si esta era pesada tierra». Ensueño es la mot-clef de pero, para cuidada y rítmica, se podía alcanzar el esta poética, «una representación fantástica La compenetración entre Juan Ramón los locos es el sendero… mismo objetivo que con la poesía. A de quien duerme», según el diccionario Jiménez y María Martínez Sierra llega al y si acaso hacen un alto, fines de siglo, Benavente había hecho académico, pero que en la praxis escénica punto de que en Saltimbanquis el poeta muertos de mala fortuna, un vehemente llamamiento a los poetas simbolista llega a ser además representación es incluido dentro del dramatis personae; dan un salto españoles para que se sumaran al trabajo fantástica de quien escribe para el teatro y, tal cual, como un personaje más, según y se duermen en la luna! de renovar la escena, demasiado escorada en definitiva, para la vida. le gustaba lo llamaran, esto es, por sus –en su opinión– hacia lo positivista y lo dos nombres de pila y sin el apellido. La La irrupción de Juan Ramón en un ámbito prosaico. Él mismo había señalado el nuevo decisión no dejaba de tener su riesgo, tan aparentemente ajeno a su personalidad camino con su Teatro fantástico (1892), un pues para Juan Ramón –al igual que para como el del teatro o el circo resulta bellísimo florilegio de piezas distanciadas su admirado Verlaine– la Poesía era todo fascinante. Lo vemos como espectador del realismo dominante en las que se aquello que no era Literatura. Mientras privilegiado del drama, al tiempo que dejaban oír las voces antiguas del teatro: el esta era un mero producto cultural y, a las comenta acciones y sentimientos de los descaro de la farsa carnavalesca, la frescura veces, hasta un objeto mercantil, la Poesía demás personajes. Juan Ramón no puede del retablillo de muñecos, el lirismo era, en cambio, un estado de gracia, tan por menos de alegrarse al ver los ojos de silencioso de la pantomima, las máscaras solo al alcance de unos pocos –«la inmensa Lina, la protagonista, llenos de lágrimas,

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1. Joaquín Sorolla. Juan Ramón Jiménez. Óleo sobre lienzo, detalle, hacia 1903. (Sala Zenobia y Juan Ramón) © Universidad de Puerto Rico (Río Piedras) 4. José María Usandizaga. 2. Santiago Rusiñol (ilustración). Cubierta de una partitura orquestal de «Las golondrinas». Copia Cubierta de «Teatro de ensueño», de Gregorio Martínez Sierra. manuscrita (Madrid, Sociedad General de Autores, hacia 1914). Impreso, 1905 (Madrid, [Renacimiento]). Foto de Dolores Archivo SGAE (Madrid) Iglesias. © Biblioteca de la Fundación Juan March (Madrid) 5. José María Usandizaga. 3. José María Usandizaga. Cubierta de la partitura de «Las golondrinas» [Escena de la Cubierta de una partitura orquestal de «Las golondrinas». Copia pantomima]. Reducción para voz y piano. San Sebastián-Lo- litografiada (Madrid, Sociedad de Autores Españoles, hacia groño, Casa Erviti, hacia 1920 (Marco, ilustrador). Archivo SGAE 1914). Archivo SGAE (Madrid) (Madrid)

porque «la tristeza es lo único que vale La primera edición del Teatro de ensueño la pena de vivir» y «la alegría es un llevaba en la cubierta una ilustración de sentimiento vulgar». El poeta se identifica Santiago Rusiñol, otro de los nombres así con el carácter de la comedianta, señeros del simbolismo hispánico. La uniendo la locura de la poesía a la locura lectura de un poemario se entendía entonces del arte de Talía. En Puck, el director de la conforme a la teoría de las correspondencias compañía –su nombre es todo un homenaje de Baudelaire: «los perfumes, los colores y al Shakespeare más ensoñador, el del Sueño los sonidos se corresponden». De ahí que de una noche de verano–, ve, asimismo, la colaboración de los pintores se entendiera colmado el fin de la poesía, que trasciende el fundamental. Rusiñol unía, además, a la oficio de componer versos, pues alensoñar condición de pintor la de dramaturgo. las obras que la compañía representa alcanza En 1899 había estrenado L’alegria que –según Juan Ramón– el estado más sublime passa, cuadro lírico con música de Enric del creador: «Es usted más poeta de lo que Morera y dirección de Adrià Gual, quien usted cree», le dice. lo había programado en su Teatre Íntim, una empresa muy similar al mentado De la figura de Juan Ramón prescinde Teatro de Arte. La pieza es un precedente la zarzuela, no sabemos por qué causa, indudable de Saltimbanquis, aunque allí aunque no es difícil barruntarla. Entre la el conflicto sea externo y no amoroso: por publicación de Saltimbanquis y el estreno un lado, los titiriteros, que representan la de Las golondrinas habían pasado ya poética bohemia, y, por otro, las fuerzas casi diez años, y el autor de Eternidades vivas del pueblo donde recalan, rendidas gustaba de quemar a toda prisa las etapas al materialismo y el becerro de oro. No es de un trayecto que le habría de conducir extraño que a Rusiñol le sedujera el drama a la poesía pura y a su obsesivo deseo de de Martínez Sierra –por otra parte, a él 1. llegar algún día a fundirse él con la poesía dedicado–, que lo tradujera con el título misma. Tal vez, por ello, no resultara muy de Aucells de pas (Aves de paso) y que lo pertinente verlo incluido en el elenco de un estrenara en 1907. En castellano, en cambio, género tan popular –y comercial– como Saltimbanquis no tuvo tanta suerte. Hubo lo era la zarzuela, por más que la atmósfera una intentona del primer actor Emilio poética y la mezcla de melancolía y locura Thuillier, a quien había encantado el papel permanecieran intactas en el libro de de Puck, para estrenarla en el Teatro de la María Martínez Sierra y, desde luego, en la Comedia, pero al empresario «el drama le partitura de José María Usandizaga. pareció demasiado moderno, demasiado 2. 3. 4. 5. fuera de las normas corrientes», demasiado

24 SECCIÓN 2 ARTÍCULOS 25 TEMPORADA 16/17 LAS GOLONDRINAS

Pablo Picasso. Familia de saltimbanquis. Óleo sobre lienzo, 1905. © National Gallery of Art, Washington DC (EEUU)

Elogio del circo ballet Parade (1917), con la colaboración de Cocteau, Satie, Picasso, Diaghilev y Massine, fue un modelo de cómo el Frente a la comedia burguesa, la corriente imaginario circense podía aglutinar a simbolista propugnaba la vuelta a las raíces poetas, pintores, músicos, coreógrafos del teatro, a sus formas más ancestrales. y bailarines. En España el circo fue una Como diría Ramón Pérez de Ayala, era de las recurrencias de la vanguardia, con preciso reteatralizar el teatro para sacarlo Ramón Gómez de la Serna a la cabeza, y de sus casillas más convencionales. El su presencia argumental es relevante en los circo fue una de esas formas. La existencia tres dramas más innovadores de los años bohemia de sus intérpretes era un grito 30: El público, de García Lorca, contra el conformismo de la sociedad Tres sombreros de copa, de Miguel Mihura, burguesa. Para Benavente, en el circo se y La sirena varada, de Alejandro Casona. condensaba «lo cómico eterno en la mayor y primitiva sencillez», la de los clowns.

Desde fines de siglo no era raro ver a los clowns o payasos, domadores, ecuyères, De a acróbatas, malabaristas, prestidigitadores Saltimbanquis en obras teatrales, algunas de ellas Las golondrinas: musicales: El domador de fieras (1874), entre la zarzuela y la ópera de Miguel Ramos Carrión y José Campo- Arana, con música de Barbieri; El clown En un circo, «aquel horroroso teatro del (1887), de José Fola; y, sobre todo, Circo Price» de Madrid –apostilla María Pagliacci (1892), de Ruggero Leoncavallo. Martínez Sierra en sus memorias– tuvo La exaltación simbolista del circo se lugar el 5 de febrero de 1914 el estreno de extendería por todas las artes: en la Las golondrinas, cuyo libro seguía muy de pintura, desde los impresionistas a Picasso cerca Saltimbanquis. Frente a la claridad (recuérdese su Familia de saltimbanquis, en el título del drama, el de la zarzuela de 1905) y José Gutiérrez Solana; en la quedaba más ambiguo aunque acaso música con Stravinski; en el cine, desde la también más sugerente, siguiendo el que sentimentalidad grotesca de Chaplin (The había dado Rusiñol a su versión catalana Circus, 1928) al expresionismo siniestro –Aves de paso–, en tanto imagen certera de de Browning con sus Freaks (La parada la vida de los artistas ambulantes: «Estos de los monstruos) (1932). El estreno del son los días que a mí me gustan –dice Puck

26 SECCIÓN 2 ARTÍCULOS 27 TEMPORADA 16/17 LAS GOLONDRINAS

[Amado] (fotógrafo). José María Usandizaga saluda junto Pablo Gorgé y miembros de la compañía que representó «Las golondrinas» en Bilbao. Fotografía (Teatro Campos Elíseos, 11-VI-1914). Archivo Vasco de la Música. ERESBIL (Rentería, Guipúzcoa) en Saltimbanquis–. Sol en el cielo, sol en nosotros para musicar Saltimbanquis. Efectivamente, el procedimiento resultaba reconocía Gregorio Martínez Sierra en el aire, sol hasta en los cantos del arroyo. [….] Yo prácticamente me enteré de la extraño, pero es incierto que la prosa el homenaje que se tributó al músico tras Parece que se vuelve uno pájaro y le entran colaboración cuando fuimos a pasar unos carezca de ritmo. Basta con prestar atención el estreno: «Yo celebro su triunfo con a uno ganas de ponerse a cantar»; «¿eres días, en verano, en San Sebastián. Oímos a las constantes similicadencias, tanto más sinceridad que nadie, sencillamente la misma Lina que iba por los caminos la música que llevaba compuesta y nos consonantes como asonantes, que suenan porque soy español y autor dramático, cantando como un pájaro?». Pájaros pareció extraordinaria». El resultado es al final de cada periodo: «Camino siempre y una de mis mayores ilusiones de autor que se tornan golondrinas en la zarzuela: una mezcla feliz de una música rebosante igual ¿cómo nos puede dar su flor? Tristeza es la resurrección en España del Teatro «La golondrina que, al pasar, se detiene a de frescura juvenil y el encanto casi naïf de gris del arenal, sin esperanza y sin amor! lírico de verdadera altura». Era un parecer escuchar la canción prende su nido en el un texto dramático escrito en tiempos de La tierra entera es erial… ¡Las palabras compartido por Alejandro Miquis, para zarzal…». adolescencia, con «todas las características todas son maldición!... Pasan los días por quien con Las golondrinas «había nacido el pueriles que requiere un buen libreto: pasar. ¿De qué nos sirve desear?». El arte lírico español». De ahí que resultara Desde un primer momento, José María claridad de asunto, violencia de situaciones, experimento, que se repetiría en El retablo casi un agravio que la obra no se hubiera Usandizaga –llamado por algunos «el inflexibilidad de línea, caracteres bien de Maese Pedro, en este caso con la prosa representado en el lugar más idóneo, el Puccini español»– se compenetró a dibujados, pero sin complicación de Cervantes, era una innovación más de Teatro de la Zarzuela, donde se repuso unos maravilla con la pareja de escritores, psicológica», según apunta la propia los libretistas sobre las convenciones del meses después de su estreno con dirección que lo alojaron en su casa durante los María. género, ya fuese ópera o zarzuela. musical de Pablo Luna. preparativos de la zarzuela: «Le tuve viviendo en mi casa de Madrid más de dos No a todos los críticos gustó, sin embargo, Que un jovencísimo músico como Fallecido ya José María, fue su hermano meses mientras preparábamos el estreno Las golondrinas. El de El Liberal se Usandizaga optara por un texto de tan Ramón Usandizaga quien estrenaría una de Las golondrinas. Ni Gregorio ni yo le lamentaba de que los cantables sonaran sutil contenido poético dice mucho de versión operística de Las golondrinas en conocíamos de nombre siquiera «tan pésimamente, por empeñarse él, de su afán por redimir a la zarzuela de el Gran Teatro del Liceo de Barcelona pero se puso en relación con en hacerlos en prosa sin ritmo». sus limitaciones y vulgaridades, como le el 14 de diciembre de 1929. Se trataba TEMPORADA 16/17 LAS GOLONDRINAS

1. Anónimo (fotógrafo). Compañía de «Las golondrinas». Fotografía sobre cartón, 14-XI-1914. [Montaje en el Teatro Circo Price de Madrid, 1914]. Archivo Vasco de la Música. ERESBIL (Rentería, Guipúzcoa) 2. Salazar (fotógrafo). Gregorio Martínez Sierra, Luisa Vela, Emilio Sagi-Barba y José María Usandizaga en el decorado de «Las golondrinas». (Mundo gráfico, nº 120, 11-II-1914). Archivo Vasco de la Música. ERESBIL (Rentería, Guipúzcoa) 3. Anónimo (fotógrafo). Luis Sagi Barba y José María Usandi- zaga durante la grabación de «Las golondrinas». Fotografía (Madrid, 28-II-1914). Archivo Vasco de la Música. ERESBIL (Rentería, Guipúzcoa) de incorporar la obra –cuyo subtítulo de drama lírico era ya suficientemente ambivalente– al repertorio más «digno» de la ópera, cuando la obra había sido concebida como zarzuela, exquisita y singular, pero zarzuela al fin y al cabo, aunque ya el crítico del ABC indicaba, cuando su estreno en 1914, que la obra suponía «la definitiva implantación de la ópera española»; y de la misma opinión era Joachim, en El Correo: «Las golondrinas es una ópera; mucho más ópera que algunas joco-serias de procedencia transalpina que por tales pasan y como tales triunfan. Su lugar adecuado es el Teatro Real». Pero a este coliseo no llegaría hasta 1999, con José Carlos Plaza dirigiendo la escena, y, al frente de la orquesta, Odón Alonso, quien ya había dirigido la pieza en el Teatro de la Zarzuela, en 1957, con la dirección escénica 2. de José Tamayo. Durante muchos años Las golondrinas estuvo olvidada; tanto, que el gran Pablo Sorozábal, en los años 60, se lamentaba de que «en esta época antilírica, prosaica, inculta y materialista que estamos viviendo, una obra tan importante que contiene tanta belleza y tantos valores, no se representa».

1. 3.

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Anónimo (fotógrafo). Escena de la pantomima de «Las golondrinas» (Acto segundo, escena tercera): Anselmo Fernández (Boby, vestido como Polichinela), Ascensión Betoré (Lina, como Colombina) y Juan Bautista Corts (Puck, como Pierrot). Tarjeta postal (Barcelona, ¿Alak?, sin año). [Montaje en el Teatro Tívoli de Barcelona, 1915]. Colección de Ignacio Jassa Haro (Madrid)

Un número magistral: Pierrot y Lina / Colombina. A diferencia la pantomima de lo que era habitual, el personaje astuto que le roba la mujer al viejo Polichinela no es Arlequín sino Pierrot, la máscara más En la partitura de Usandizaga hay desvalida de la Commedia italiana, la que momentos particularmente brillantes que, para los poetas simbolistas representaba ya en su première, fueron muy aplaudidos y más cabalmente la pasión del amor biseados, así el coro de la feria y de los niños, no correspondido y su sublimación del Acto Primero, o el dúo entre Puck consecuente: el Pierrot desesperado que y Lina, del Acto Tercero, interpretados solo tiene a la luna como confidente de sus por Emilio Sagi Barba y Luisa Vela. Pero cuitas amorosas. ninguno superó al de la pantomima del Acto Segundo, que levantó de entre el En Saltimbanquis la pantomima, cuya público un «entusiasmo loco», según el representación tiene lugar fuera de escena, testimonio de cierto crítico. Caramanchel, era fruto de la invención de Juan Ramón en La Correspondencia de España, hacía Jiménez, que ya no aparece –como se ha este certerísimo juicio de la antológica dicho– en la zarzuela. Puestos a imaginar pieza, en que sin duda se condensa todo –o a ensoñar–, yo no vería tan descabellada el saber musical de Usandizaga: «Tiene la recuperación del poeta de Moguer en toda la gracia de la marcha fúnebre de una dramaturgia ideal de Las golondrinas. una marioneta y toda la ciencia de los Su función podría ser –a mi juicio– la de compositores franceses contemporáneos». una suerte de narrador o comentarista lírico de la acción dramática en este drama lírico, Referencias bibliográficas La pantomima desenvuelve la Tragicomedia ópera, zarzuela ensoñada o ensueño de de los amores de la señora Colombina, del zarzuela, que literaria y musicalmente vuela Jesús María de Arozamena. Joshemari (Usandizaga) y la bella época donostiarra (carta-prólogo de María Martínez Sierra). San señor Polichinela y del señor Pierrot. Título alto, tan alto, como los pájaros que le dan Sebastián, Gráficas Izarra, 1969. Jacinto Benavente. Teatro fantástico (ed. Javier Huerta Calvo y Emilio Peral Vega). Madrid, Espasa (Austral), 2001. y asunto anticipan los juegos farsescos de nombre. Julio Checa Puerta. Los teatros de Gregorio Martínez Sierra. Madrid, Fundación Universitaria Española, 1998. Federico García Lorca en su Tragicomedia María Luz González Peña. Música y músicos en la vida de María Lejárraga. Logroño, Instituto de Estudios Riojanos, 2003. o el Gregorio Martínez Sierra. Teatro de ensueño (ed. Serge Salaün). Madrid, Biblioteca Nueva, 1999. de don Cristóbal y la señá Rosita Amor María Martínez Sierra. Gregorio y yo. Medio siglo de colaboración (ed. Alda Blanco). Valencia, Pre-Textos, 2000. de don Perlimplín con Belisa en su jardín. José Montero Padilla. «Juan Ramón Jiménez, personaje literario (Colaboración y presencia suya en dos obras de G. Martínez Es de nuevo la oportunidad que daba Sierra)», Juan Ramón Jiménez. Poesía total y obra en marcha. Barcelona, Anthropos, 1991. Patricia O’Connor. Mito y realidad de una dramaturga española: María Martínez Sierra. Logroño, Instituto de Estudios Rioja- el recurso del teatro dentro del teatro nos, 2003. para consumar una historia de amores Emilio Peral Vega. De un teatro sin palabras: la pantomima en España de 1890 a 1939. Barcelona, Anthropos, 2008. imposibles: en este caso, entre Puck / [Información sobre José María Usandizaga en la página web: http://www.eresbil.com/web/usandizaga/presentacion.aspx]

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ersos de Juan VRamón Jiménez en Saltimbanquis

I Jardín, corazón sin nombre, y si acaso hacen un alto, tú eres blanca, tú eres bella, vieja seda remendada, muertos de mala fortuna, tú sabes quitar el frío, Ilustración lírica mujer, hombre, dan un salto … tendrás el pecho de estrella joroba, pierna rosada, y se duermen en la luna! y las manos de rocío! ALEGRA, titiritero, la noche con tu tambor… beso pintado de rojo… Alegra, titiritero, tu cabello huele a heno, El sendero la pantomima de amor! la noche con tu tambor… eres toda floreciente, tiene las ramas en flor! ríe el ojo El sendero sabes que el cariño es bueno sobre el hambre y el dolor. tiene las ramas en flor! como el agua de una fuente… La luna, tras la montaña, asoma su cara muerta… Tal vez la turba no crea II Margarita de oro y lino, la cabaña en tanto apasionamiento… niña, estrella, luz, canción, ha cerrado ya su puerta. en la aldea Juan Ramón flor que nievas el camino qué saben de sentimiento! (Sentado, inmóvil, mirando al aire) con todo tu corazón; Por el valle duerme Aurora, Noche va por el camino; Alegra, titiritero, POBRE de mí, que me encuentro pobre de mí, que me encuentro lejos, llora la noche con tu tambor… con Pierrot por tu pradera, una barca en tu ribera, el corazón del molino. El sendero yo, que sé que tienes dentro yo, que sé que tienes dentro tiene las ramas en flor! del alma la primavera! del alma la primavera! Campos verdes, noches bellas para el llanto y para el vuelo! Los niños y las mujeres Margarita de oro y lino, (Acto Segundo, escena quinta) … Las estrellas son las brisas y las rosas; niña, estrella, luz, canción, tiemblan, tiemblan en el cielo. luna, tú eres flor que nievas el camino el árbitro de las cosas… con todo tu corazón; Alegra, titiritero, la noche con tu tambor… Siempre pondrán mala cara flor de novia, Margarita, El sendero Sancho, el cura y el barbero; Margarita, hermana, hermana, tiene las ramas en flor! pero, para tú vienes toda bendita los locos es el sendero… por el sol de la mañana!

34 SECCIÓN 2 ARTÍCULOS 35 3 Sección

LIBRETO

Acto Primero p. 36-47

Acto Segundo p. 48-57 Acto Tercero p. 58-65

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cto Primero A CECILIA LINA Peinada y rizada... Y eso que (Con entusiasmo pueril) cualquiera riza esta estopa. Dos horas ¿No te da alegría cuando al vernos me ha costado. venir, los chiquillos salen al encuentro y les oyes gritar, llenos de entusiasmo PRELUDIO ROBERTO rodeando el carro?: ¡los titiriteros! ¡Dios te lo pague, mujer, Dios te lo ¡Los titiriteros! pague! ESCENA PRIMERA (Toma la peluca y entra en el teatrillo) CECILIA (Con amargura) Interior de una barraca de saltimbanquis LINA ¡Los titiriteros! instalada en la plaza de un pueblo. Por (Que está de rodillas delante de un arca. todo mobiliario una mesa y dos bancos de Sacando y eligiendo ropa) LINA pino. Numerosos cajones, arcas, baúles, Señora, la mi señora, ¡Sí, sí, los titiriteros! Vida errante, vida cerrados unos, a medio abrir otros y tengo muerto el corazón, inquieta: todo el mundo y todo el cielo dejando asomar mallas, pelucas, cintas, que vuestros fieros desdenes cómplices de nuestro anhelo... de nuestra flores de trapo. Sobre la mesa un espejo y me lo hirieron a traición. ilusión... ¡Cada día que amanece, es el sol tarros de pintura. La barraca está unida que se levanta, nueva rosa que florece y a un teatrillo y separada de él por una CECILIA nos da su corazón! cortina de lona. Otras cortinas de lona ¿Ya estás cantando tú? cubren la puerta del fondo y una ventana CECILIA que da a la plaza del pueblo. Es por la LINA ¡Niña loca! Tú sueñas por soñar... ¡Niña tarde. Están en escena Roberto, Cecilia y ¿Te estorba mi canción que es como el loca... despierta! Lina. El señor Roberto, sentado, vestido agua de una fuente que corre mientras (Con melancolía apasionada) con un gabán viejo encima de la malla, canta y canta porque corre?... ¿Por qué Camino siempre igual, ¿cómo nos puede fuma una pipa. —Cecilia, sentada a la no he de reír, estando tan contenta? dar su flor? ¡Tristeza gris del arenal, sin mesa, acaba de rizar una peluca.— Lina, ¿Hay vida más dichosa que esta vida esperanza ni amor! La golondrina que, de rodillas delante de un arca, saca de ella nuestra? ¿Por qué no he de cantar? al pasar, se detiene a escuchar la canción, ropa de payasos, y canta a media voz un Ninguna pena tengo. Todos somos prende su nido en el zarzal... ¡que el romance. felices... alegre es nuestra vida. viento lo arrasó!

CECILIA CECILIA LINA (En tono displicente) (Con amargura) (Palmoteando) Aquí tiene usted la peluca. ¿Alegre nuestra vida? ¡Ya lo creo! ¿Quién ¡Han llegado los titiriteros! ¡Viva la lo duda?... ¡Qué felicidad! Somos como carreta! ¡Viva la alegría! ¡El sol se ha ROBERTO las campanas, siempre dando vueltas, prendido en las lentejuelas y ríe sobre (Medio adormecido) siempre haciendo ruido, mucho ruido, ellas! ¡Vivan los payasos! ¿Peinada? ¡hasta cuando tocan a muerto!

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CECILIA CECILIA y sujeta a un perro grande, sobre el cual, PUCK Camino siempre igual. ¿Cómo nos Niña, niña, niña... tú no me entiendes. viene montada una mona. Boby viene Treinta y dos discursos le he soltado puede dar su flor? ¡Tristeza gris del tirando al aire antorchas encendidas. al respetable público. arenal, sin esperanza y sin amor! La LINA Lina acude a recibirlos palmoteando tierra entera es erial... ¡Las palabras ¿Por qué padecer? ¡Aprende a reír de mí! con entusiasmo. Cecilia se queda en un JUANITO todas son maldición!... Pasan los días rincón mirándolos con desprecio, que (Mientras suelta las antorchas y saluda a por pasar. ¿De qué nos sirve desear? ¡No CECILIA intenta disimular cuando la mira Puck. Lina y a Cecilia) hay consuelo... no hay mudanza...! ¿Y ¡La vida, la suerte, se burlan de mí! Puck viene alegre, excitado aún por el ¡Y vaya un sol que cae por esas calles! así, pasar desesperada la vida, en tedio pomposo discurso con que se supone que ¡Gracias a que en el pueblo hay un negro… siempre igual?... LINA acaba de arengar a la multitud. Boby vinillo…! ¡Calla, calla, calla... no te empeñes en también trae cara satisfecha; deja sus LINA sufrir! antorchas y hace una pirueta delante de PUCK (Acercándose a ella con cariño) Lina, que le abraza, y otra delante de (Con alegría, acercándose a Cecilia) ¡Tú deliras!… Escúchame... ¿Qué te CECILIA Cecilia, que ni siquiera se digna mirarle. ¡Estos son los días que a mí me gustan! pasa?... ¡Atiéndeme! ¡Ven aquí, ven Niña, niña, niña... tú no me entiendes. Luego se acerca a Juanito y quiere quitarle Sol en el aire, sol en el cielo, sol hasta en aquí! ¿Qué pena tienes, que así te hace el perro: Juanito se resiste y disputan los cantos del arroyo. Yo no sé cómo hay sufrir?... ¡Cuéntamela! Yo te calmaré... LINA un momento silenciosamente. El Señor gente con pena cuando ¿Por qué sufres tú?... ¡Ven aquí! Yo estoy contenta siempre ¡Mi vida Roberto, sin hablar tampoco, se acerca hace sol. (La abraza) entera es un cantar! a ellos, y cogiendo al perro entra con él ¡Así! Yo te quiero... ¿Y quién no te quiere entre bastidores y vuelve a salir pasado un LINA a ti? Todos: ¿no lo sabes tú?... Ya lo ves... CECILIA instante; todo esto durante el diálogo que (Con entusiasmo comunicativo) ¿Y Puck?... Cecilia... no lo olvides... ¡Él (Con amargura) sigue.) ¡Sol y camino por delante! Estar sí que te quiere!... ¡Ya ves tú si eres feliz! ¡Dichosa tú... dichosa tú! andando siempre, viendo tierras nuevas… ¿Triste?... ¿Desesperación de vivir con (Se oye en la calle el rumor de gentes que PUCK Caminar, caminar. tan gran ilusión?... ¡Ah! se acercan y sonar del tambor y el cornetín (Entrando y dirigiéndose todavía a la de los titiriteros.) gente que se supone hay a la puerta de la CECILIA barraca) ESCENA SEGUNDA (Con ironía amarga) LINA ¡Viva la farsa! ¡Me quiere Puck! ¡Me quiere Puck! (Acercándose a la puerta) Escucha... PUCK ¡Me quiere Puck! ¡Pero su pasión es ¿Oyes?... ¡Ya están aquí! JUANITO (Canta Puck con apasionamiento alegre) un torcedor cruel!... Tú no puedes (Mira a la calle) (Soltando las antorchas) Caminar... caminar... sin descansar... comprender... Mi corazón cansado está... ¡Mira… mira… ya están aquí! ¡Cuánta ¡Viva, viva! ¡Toda senda es un jardín! (A Lina) ¡Has no sabe ya, ¡tal es su pesar!, ¡tal es su ilusión! dicho bien! Tú también comprendes la inquietud!, sufrir cadenas de amor. (Al oír gritar a Lina: «¡ya están aquí!» ROBERTO gloria del camino... La ilusión de hacer, el señor Roberto sale a recibir a los ¡Viva, viva! al caminar, del sendero un edén... ¡Has LINA titiriteros que vuelven; entran los tres dicho bien! ¡Has dicho bien! ¡Ah! ¡Todo ¡Calla, calla, calla... no te empeñes en fanfarronamente. Puck trae en una mano LINA el sol para mí! Más la dicha de soñar... sufrir! un cornetín y con la otra sujeta las riendas (Con entusiasmo) más la gloria de querer... ¡Oh, pobre de un hermoso jumento pintado de cebra. ¡Viva Puck! payaso! ¡La tierra entera es tuya! ¡Para Juanito trae un tambor colgado al cuello ti sale y brilla el sol...! ¡Pasa el carro;

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salta el amor...! Nace el día; rompe un PUCK PUCK aro el sol, que es también el sol payaso, y JUANITO Bueno. (Con amor) también su carro va corriendo sin cesar... ¡El amigo Puck tuvo la gran idea de hacer (Se acerca poco a poco a ella y le da un ¿Cómo te puede dar miedo la noche, si ¡que vivir es caminar! ¡Alegría... salto comedias con romances de ciego: Barba beso en el cuello. Ella se vuelve asustada y sabes que estoy contigo? ¿Cómo puedes mortal... llanto y risa en mi cornetín...! azul, Carlomagno y Melisendra... y la de da un grito) sentir frío en la sombra, si el fuego de mi (Saludando) esta noche... Gerineldos y la señora Infanta. amor está encendido? ¿Quién me aplaude? ¿Quién me quiere? CECILIA (A Lina) ROBERTO ¡Ay! CECILIA ¡Por ti! ¡ Vaya ! (Con ironía) (A Cecilia) (A Puck y Cecilia) PUCK ¡Fuego de paja en el viento... pronto ¡Por ti!... ¡Va! Caminar... caminar... sin Vosotros dos a ensayar, y vosotros, allá (Con amor) se apaga la llama... pronto se muere la descansar... Toda senda es un jardín. ¡Has adentro a preparar el escenario para la ¡No te asustes! Soy yo... hoguera... fuego de paja en el viento! dicho bien! Tú también comprendes la función de esta noche. Qué tarde más hermosa, ¿verdad? ¡Fuego de amor engañoso... pronto gloria del camino, la ilusión de hacer, (Salen Boby y Juanito. Lina los sigue y al (Mirando a la calle por encima del se extingue la llama... triste quedó la al caminar, del sendero un edén. ¡Has pasar junto a Puck le abraza) hombro de ella) ceniza... fuego de paja en el viento! dicho bien! ¡Has dicho bien! ¡Todo el sol Mira... ¡ya se va el sol!... cómo brillan las para mí! Más la dicha de soñar... más la nubes... PUCK gloria de querer... ¡Oh, pobre payaso! ¡La ESCENA TERCERA (Con expresión) (Con tristeza) tierra entera es tuya! ¡Para ti, sale y brilla ¡La luz, al morir, habla de amor! ¿No te ¿Fuego de paja en el viento? ¿Eso es mi el sol! ¡Para ti la emoción del camino PUCK dice la emoción, alma del atardecer, que amor para ti? ¿Es que no sabes toda la real! Para ti, soñador, para ti, al nacer, (Queriendo ensayar) junto a ti está mi loca pasión? fuerza de la pasión que arde en mí? ¡rompe un aro el sol! Es de noche... llega Gerineldos al palacio (Hablándole muy cerca) de la infantina y dice: Abridme, la mi ¡Mi amor!... ¡Mi amor! ¡El día ya se CECILIA LINA señora abridme, cuerpo garrido... va!... ¡Bendito el atardecer, que trae para ¡Pobre pasión de un instante! ¡Engaño Es verdad. (Viendo que Cecilia no le hace caso) ¿No nuestro amor su sombra! necio del alma! ¡Aún la miramos (Con entusiasmo) contestas? (La mira y ve que ella tiene los ojos llenos ardiendo ya se apagó su llama! No hay felicidad como la de ir pasando de lágrimas) siempre, siempre. Me dan lástima los CECILIA ¿Estás llorando?... ¿Qué te pasa? PUCK hombres que no han visto más que un (Displicente) (Con apasionamiento) trozo así de mundo, siendo tan grande... ¡No tengo ganas de ensayar! CECILIA ¡No muere el cariño que es la raíz de la ¿Verdad, padre? (Queriendo disimular) vida misma en que floreció! ¡En el pecho PUCK Yo misma no te lo sé decir... Siempre que está la flor, y la flor es mía! ¡Con mi ROBERTO (Tirando el papel que traía en la mano) llega la tarde, cae la tristeza abrumadora sangre la regué y no puede morir! ¡No (Que vuelve de dejar el perro) ¡Tienes razón! Se acabó el trabajo por sobre mi corazón... Sufro... yo misma no muere el cariño, que fuego es en el que se ¡Verdad, verdad! ¡Vaya un programa el esta tarde. ¿Quieres que demos una sé por qué... ¡Es que mi alma es cobarde abrasa todo el corazón! de esta noche! ¡No se quejará la gente del vuelta por la feria? y el frío negro que trae la noche, me da señor Roberto... terror! CECILIA (Se inclina saludando y llevándose las CECILIA (Con burla) dos manos al pecho) y su compañía! ¡Estoy cansada! ¡Fuego de paja en el viento, pronto se (Señalando a Puck, que saluda a su vez) apaga la llama, ah!

42 SECCIÓN 3 LIBRETO 43 TEMPORADA 16/17 LAS GOLONDRINAS

el placer!... Me dices que ya no me quieres... PUCK PUCK ¿Quién te ha dicho a ti que te quiero yo? (Con ira) (Pasando del apasionamiento a la ira) PUCK Amor nos tuvimos soñando; ¡Ah!... Mira lo que haces. ¡Fuego de paja en el viento! ¿Es que mi (Alteradísimo) durmiendo se desvaneció. (Con infinita angustia) amor no te basta? ¡Triunfar, vivir, aplausos... Vivir, ¡No tengas pena, chiquilla; ¡Me parece que voy a aborrecerte y eso triunfar... ¡Así!... ¡Triunfar... vivir!... el amor muerto, bien muerto está! no puede ser!... ¡Cecilia! CECILIA ¡Infamia... triunfar... gozar sin mí! Le enterraremos llorando. (Sale Lina cantando las últimas palabras (Mirándole fijamente) ¿Quién sabe si resucitará? de su canción, y se detiene al darse cuenta ¿Tú eres feliz?... CECILIA ¡Sí tengo pena, chiquilla; de que Puck y Cecilia están disputando) ¡Placer... amor... riqueza... siempre, que el amor muerto, bien muerto está! PUCK siempre, alcanzaros soñé! ¡Amor... Le enterraremos llorando, LINA (Con asombro) placer... aplauso... por lograros el alma que nunca más resucitará... (Volviéndose a mirar a Puck y a Cecilia) ¡Yo ! daré! ¡Ah, por triunfar lejos de aquí, Me dices que ya no me quieres, ¡Ah! Pero, ¿estabais riñendo? Pues no toda el alma daré! me dices que ya se acabó el cantar... habéis tomado poco en serio la tragedia... CECILIA Si el juego de amor te ha gustado, ¿No echas nada de menos? PUCK podemos volver a empezar. CECILIA ¡Placer... amor... riqueza!... ¡Oh, la negra, (Mientras Lina canta, Puck, lejos ¡Tragedia... eso tragedia!... PUCK la infame traición! ¿Vivir, triunfar has de Cecilia, que se arregla el cabello ¡Tú, sí! dicho? ¡Y mi amor! ¡Y mi amor! ¡Y mi descompuesto por la lucha, se desespera) PUCK amor! ¡Ah, tú triunfar lejos de aquí! ¡La más triste de todas las tragedias es la CECILIA ¡Eso no puede ser! PUCK vida! A veces... (Gritando) ¡Glorias... triunfos... lejos de mí... el ¿Qué has dicho? aplauso de todos... y sabes que me muero LINA PUCK (Acercándose a ella con violencia) de celos cada vez que sonríes desde esas ¿Estáis locos? (Desesperado) Eres mía... ¡Infame!... ¡Ven aquí! tablas!... (Graciosamente) ¿Estando a mi lado? (Quiere maltratarla; ella se defiende y (Se levanta y quiere acercarse a ella) ¿Qué ha pasado... vamos a ver? lucha) ¡Cecilia! ¡Cecilia!... ¡Dime que me Afortunadamente aquí está el hada que CECILIA quieres a mí... a mí sólo... a mí siempre!... hará la paz, lanzando una feroz mirada al ¿Tú no has soñado nunca para ti, para CECILIA (Cecilia no le hace caso. Puck casi galán y suspirando tres veces al oído de mí, riquezas, triunfos? (Insultante) arrastrándose a sus pies) la dama. ¡Cobarde! ¡Perdóname... óyeme... mira que te pido (Hace una graciosa pantomima de amor y PUCK (Al oír el insulto, Puck la suelta y se deja perdón!... ¡Pero vuelve a mirarme... a suspira mirando a Cecilia y Puck) ¡Desde que te conozco, no he soñado caer sobre un arca. Se oye dentro la voz de sonreírme!... Y ahora… a mirarse... a reírse... a darse más que contigo! Lina que canta) un abrazo. CECILIA (Después que ha conseguido que Puck y CECILIA LINA (Apartándole bruscamente) Cecilia se abracen) (Con desprecio) Me dices que ya no me quieres: ¡Déjame! Para ambición, la mía... que todos, todos ¡Menguado sueño el tuyo!... ¡Yo he me dices que ya no me puedes ver... seáis muy felices... soñado la gloria alcanzar!... ¡Vivir, Amor, ¿quién pensara que fuese (Entran Roberto, Boby y Juanito) triunfar... aplausos, la riqueza, la gloria, tan fácil dejar de querer?

44 SECCIÓN 3 LIBRETO 45 TEMPORADA 16/17 LAS GOLONDRINAS

CORO DE HOMBRES UNA VOZ ROBERTO LINA (Dentro) (Dentro) (A Puck con ligero extravío de borracho) No te enfades. Noche clara de san Juan, Pasen, señores, pasen; vayan pasando, Digo yo, la vida hay que pasarla a tragos. (Vuelve a mirar por la puerta) noche de fiesta mayor. ahora, ahora. Tú quieres a una... trago... tú vas y Mira, mira cómo riegan la plaza y huye Deprisita, compañeros, te haces ilusiones... otro trago... por del agua la gente. que está aguardando el amor. CORO DE NIÑOS supuesto, trago en vaso y bien medido... (Entra agua por la puerta) Por sacar un anillo si bebes en la bota, mal negocio... ¡Que ¡Pues no me ha echado agua a la cara! CORO MUJERES saqué un tesoro, a cualquier hora deja un hombre de ¡Mamarracho! Clavel que te secaste, ¡Ay, ay! empinar a tiempo! ¡Ea! Puck, Juanito… vuelve a florecer. saqué un tesoro, otro pregón, que ya se va animando la UNA VOZ Amor que me dejaste, una Virgen de plata feria... (Dentro) vuélveme a querer. y un Cristo de oro, ¡Barquillos de canela, barquillos! Pasó cantando, ¡Ay, ay! compañeras, el amor, y un Cristo de oro. FINAL PRIMERO OTRA VOZ pasó cantando, ¡Buñuelos calentitos, churros! nadie le escuchó. CORO DE HOMBRES Lina, desde la puerta, despide con alegría (Alejándose) a los titiriteros que se alejan. Cecilia se OTRA VOZ UNA VOZ ¡Vino y una canción! arrodilla delante de un arca y empieza a ¡Barquillos de canela! ¡Viva el amor! Por la rosa, por la risa, sacar de ella varias prendas de ropa, con por la gloria del amor, las cuales hace un paquete. Durante toda OTRA VOZ CORO DE HOMBRES por el beso que me diste, la escena se oye dentro el ruido de la fiesta: ¡Caramelos! Por la rosa, por la risa, cuando el pájaro voló! campanas, cohetes, organillos del tiovivo y por la gloria del amor, Por la rosa, por la risa, la rifa, voces de hombres, de mujeres y de OTRA VOZ por la nieve del espino etc., etc. niños que pasan cantando. ¡A la rifa, señores, que siempre toca... que en la senda floreció. a la rifa! Por la rosa, por la risa, LINA por la gloria del amor, (Volviéndose a mirar a Cecilia, que se ha LINA LINA ¡vino, vino, más vino! levantado con el paquete de ropa en la (Desde la puerta) (Con entusiasmo) (Risas y murmullos) mano y se acerca a la puerta) Pero, ¿qué Adiós, adiós, que volváis pronto... ¡Ay! ¡Ya están poniendo los castillos de haces? Mira, Cecilia, ya empiezan a seguirles pólvora! ¡Cómo nos vamos a divertir CORO DE NIÑOS los chiquillos. esta noche! Al pasar el arroyo CECILIA (Sin volver la cabeza) (Estalla un cohete) de Santa Clara, Ya lo ves: me marcho. Me parece que Puck va triste. ¡Un cohete, con lo que a mí me gustan!... ¡Ay, ay! (A Cecilia) Esta noche sí que va a haber animación... de Santa Clara, LINA ¿Qué le pasa? Ya encienden los faroles del circo y los se me cayó el anillo ¿Que te marchas? ¿Dónde? del tiovivo. Mira, mira... oye, oye cómo dentro del agua, CECILIA cantan... ¡Ay, ay! CECILIA (Con displicencia) dentro del agua. Me voy para siempre. ¡Adiós! No lo sé, ni me importa.

46 SECCIÓN 3 LIBRETO 47 TEMPORADA 16/17 LAS GOLONDRINAS

LINA ¡Pero olvidas que hay alguien que te ¿Es que quieres dejarnos? ¿Qué te hemos quiere más que a nadie en el mundo, y LINA hecho? ¡No te vayas! si te alejas llorará por tu amor!... Dime, (Después de un momento) ¿Se marcha? Cecilia, ¿al marcharte no piensas en el ¡Ah! ¿Qué he hecho? CECILIA dolor del hombre que te adora y que (Corre hacia la puerta) Adiós, Lina. (Se acerca a besarla) dejas?... ¡No te vayas ahora que estoy ¡Cecilia! ¡Cecilia! sola!... Aguarda, aguarda a que vuelvan... (Cecilia no responde y Lina vuelve al LINA centro de la escena) (Retrocediendo) CECILIA ¡Se fue!... ¿Y Puck?... Se queda solo... ¡Eres ingrata! Déjame, es imposible que me quede. No ¡Solo! ¡Se fue y se va con ella de Puck (Cantan a lo lejos los Coros de hombres y puedo tardar más... Alguien me espera. toda la alegría! ¡Huye muy lejos... no de niños) volverá! Se lleva su esperanza... él, que LINA de su amor vivía... triste... muy triste CECILIA (Apartándose) se quedará... ¡Solo estará... solo estará! Os quiero a todos. ¿Te esperan? ¿Te aguardan?... ¡Ah! ¡Amor, ya te has ido y no volverás! ¡Comprendo! ¡Amor, a su puerta ya nunca te acercarás! LINA ¿Por qué te has ido dejándole así? El que ¿Entonces, por qué te vas? CECILIA siempre ha sido bueno para ti... ¡El que (Intentando salir) siempre ha sido tan tuyo! CECILIA Pues si comprendes, deja el paso libre. (Con iluminación súbita) (Con apasionamiento) ¡Ah!... Si tú le dejas, ¡me quedo yo ¡No lo sé, no lo sé!… Voy en busca de LINA aquí!... ¡Sí! Yo le recogeré... sí. ¡Es mi algo que está en el mundo y siento (En la puerta) vida! que me espera... ¡Me marcho por no No, no te irás. (Se oye sonar dentro el cornetín de los ahogarme en este carro que nos arrastra payasos y la voz de Puck que grita:) como a muertos!... ¡No puedo pasar más CECILIA junto a la vida sin entrar nunca en ella!... ¡Ja! ¿Quieres que me muera de pena en PUCK Voy en busca de lo que otras tienen, el vuestra compañía? ¡Payasos miserables! (Dentro) aplauso, la riqueza y el placer. ¡Hasta la noche pueblo filantrópico!... LINA LINA (Con dolor) LINA También triunfas aquí; también te ¡Miserables! ¡Payasos!... ¡Es verdad! Pero ¡Ya está ahí! ¡Oh, Dios mío! ¿Por qué me aplauden. piensa que eras más miserable cuando te alegro de que se haya marchado?... ¡Ah! recogió la carreta. ¡Es que Puck es mi alma y yo no lo sabía! CECILIA (Con altivez) ¡Puck es mi amor! (Corre hacia la puerta (Con amargura) ¡Vete, sí vete, no aguardes, vete! mientras cae el telón) ¡Sí! En todas las tabernas se celebran mis piernas. CECILIA Fin del Acto Primero Me voy para siempre. ¡Adiós! LINA (Sale precipitadamente)

48 SECCIÓN 3 LIBRETO 49 TEMPORADA 16/17 LAS GOLONDRINAS

cto Segundo (Los muchachos acróbatas se ríen) y te dejes adorar; A ¿De qué os reís? que aprendas lo bien que sabe (Muy ofendido. Los chicos escapan a correr) la manzanita de Adán.

ÉCUYÈRE JUANITO Me parece que ése pierde hoy el equilibrio. (Con terror) ESCENA PRIMERA (Se oye dentro el ruido de una ovación larga) ¡Apartad, mujeres, que me dais terror! Se levanta el telón sobre el foyer de un gran RÉGISSEUR ¡No quiero manzana verde, Circo. Están en escena una Écuyère medio Ya terminó el número... que me dará... indigestión! tendida en un diván, esperando su número; (A la Écuyère) ¡Más vale domar un tigre un hombre y una mujer sentados a una Prevenida, señora Mirandolina. que dar un beso de amor! mesita y bebiendo cerveza; van vestidos para (La Écuyère se levanta y sale. ¡Apartad, mujeres, un duetto cómico, ella de napolitana y él de A los Excéntricos) que me dais horror! excéntrico. Un equilibrista. ¡Los Romagnoli, a escena! (Los del duetto cómico se levantan y salen. BAILARINAS Aparecen por el fondo seis bailarinas moras, ¡Ah, Juanito, Juanito, Juanito! EXCÉNTRICO a tiempo que Juanito, vestido de tonto de ¡Tu no sabes ni cuánto ni cómo (Dando palmadas para llamar al circo con frac, entra por la otra puerta. Al te voy a querer! Camarero) verle, todas le rodean, haciéndole el amor por ¡Ah, Juanito, Juanito, ¡Más cerveza! broma) no seas cruel! (Le abrazan) ÉCUYÈRE BAILARINAS ¿Pero no acaba nunca ese número de niñas ¡Ay Juanito, Juanito, Juanito! JUANITO moras? ¿A qué hora vamos a salir de aquí ¡No hay en todo el mundo (Defendiéndose a empellones) esta noche? tonto más hermoso! ¡Dejadme mujeres! (Aplausos dentro) ¡No hay en todo el circo ¿Qué queréis de mí? tonto más bonito! RÉGISSEUR No hay en todo el mundo BAILARINAS Señora, al público le agrada y hay que tonto más hermoso! ¡Ja, ja, ja, ja, ja! repetir. ¡Ay Juanito, Juanito, Juanito! ¡Salero! ¡Gitano! ÉCUYÈRE JUANITO ¡Precioso! ¡Le agrada!... (Defendiéndose cómicamente) Vente conmigo esta noche, ¡Dejadme, mujeres! que habrá luna en el jardín, EQUILIBRISTA ¿Qué queréis de mí? y quiero mirar despacio (Tirando al aire unos platos) tu cara de serafín... ¡Un... dos... tres... BAILARINAS (Se le cae un plato) Queremos, queremos, queremos... JUANITO ¡Ira de Dios! queremos que nos adores, ¡No quiero amor a la luna,

50 SECCIÓN 3 LIBRETO 51 TEMPORADA 16/17 LAS GOLONDRINAS

que me dará... insolación! BAILARINAS ¡Ah! Vente conmigo esta noche, PUCK LINA Más quiero romperme un hueso que habrá luna en el jardín, (Mirándola) ¡Admirable! Pero no lo sabría nadie más que yo si tú no que inspirar una pasión. y quiero mirar despacio hubieses inventado las farsas en que tu cara de serafín. LINA aprendí a representar nuestras farsas... BAILARINAS (Con broma cariñosa) ¿Te acuerdas? ¡Vente conmigo, alma mía, JUANITO Todo hace falta, hijo... No olvides que soy que ya canta el ruiseñor! ¡No quiero amor a la luna, Colombina, nada menos que la señora PUCK que me dará... insolación Colombina, la esposa del señor (Poniéndose de repente sombrío) ¡Me JUANITO ¡Ah! Polichinela... la enamorada de Pierrot... acuerdo! ¡No quiero escuchar canciones, Más quiero romperme un hueso Deja que te mire... tú también estás hecho que me duele el corazón! que inspirar una pasión. un brazo de mar. ¿Estás contento? LINA (Las niñas moras le envuelven bailando ¿Y te pones triste al recordarlo? y haciendo ruido) BAILARINAS PUCK (Puck hace un gesto de afirmación) ¡Dejadme, dejadme! ¡Ah! ¡Ay, Juanito, Juanito, Juanito! Ya lo ves. ¡No quiero, no quiero, no quiero... Tristezas no... tristezas no!... BAILARINAS JUANITO LINA No vale recordar lo que a Vente conmigo esta noche, ¡Apartad, mujeres, (Insinuante) uno da pena... ¡No quiero! que habrá luna en el jardín, que me dais horror! No tienes más remedio que estarlo… y quiero mirar despacio porque PUCK tu cara de serafín… BAILARINAS si no serías un ingrato con la suerte... Las memorias viejas siempre son amargas. ¡Tú no sabes a qué sabe Ahora ya somos personas importantes, JUANITO lo mejor de lo mejor! la «Familia Sanders». Y estamos en un LINA ¡No quiero amor a la luna, (Intentan llevársele cada una por un lado. circo de veras, en una gran ciudad... ¡Ay qué ¡Eso sí que no! Yo también me acuerdo de que me dará... insolación El huye, bailando también, sin conseguir miedo me da debutar esta noche! ¿A ti no? todo, de todo y sin embargo... En viejas ¡Ah! desprenderse de ellas.) Porque la pantomima es muy bonita como memorias pierdo yo también la vida entera; Más quiero romperme un hueso tuya pero... ¿estaré yo bien? ¿De verdad, de mas al recordar, recuerdo tan sólo la que inspirar una pasión. verdad crees que estaré bien? primavera. Los zarzales del camino ESCENA SEGUNDA siempre los contemplo en flor; cuando pasa BAILARINAS PUCK el peregrino sólo atiendo a su canción. No ¡Vente conmigo alma mía, PUCK Estarás admirable, como siempre, y tendrás recuerdes las querellas, las angustias, los que ya canta el ruiseñor! (Acercándose a la puerta de Lina y un gran triunfo. dolores... La noche es luna y estrellas, ¡es llamando) soñar de ruiseñores! ¡Pena antigua ya no es JUANITO ¡Lina... Lina!... LINA pena! ¡Ríe y no seas cobarde! Nunca, si la ¡No quiero escuchar canciones, ¡Y te lo deberé a ti, como todo en el dicha es buena, para ser dichoso es tarde. que me duele el corazón! LINA mundo! No recuerdes la corriente que te envenenó (Las niñas moras le envuelven bailando (Dentro) en agravios... ¡No ha de faltar otra fuente y haciendo ruido) Ya voy... un momento... PUCK para la sed de tus labios!... No te acuerdes ¡Dejadme, dejadme... ¡Ah! (Sale vestida de Colombina) ¡No me deberás nada, porque tienes de los ojos que te hirieron a traición. ¡Bebe, ¿Qué te parezco? talento... y de sobra lo sabes. en claveles más rojos, la pura esencia de

52 SECCIÓN 3 LIBRETO 53 TEMPORADA 16/17 LAS GOLONDRINAS

amor! ¡Si el viento trae fría nieve, siéntate vamos a representar es la tragicomedia pergamino y que contiene fórmulas llorando. Entra Polichinela. Colombina, al fuego y espera a que el viento se la lleve de los amores de la señora Colombina... mágicas. Colombina, su esposa, joven dejando de llorar, le explica la tragedia. y vuelva la primavera!... (Coge de la mano a Lina y la hace adelantar y bonita, se aburre mortalmente. Para Aquel hombre pasaba por la calle, pedía al proscenio, desde donde ella saluda al distraerse, baila con un espejito de plata limosna, se ha muerto de repente... y vuelve público con gestos de muñeca, llevándose las en una mano y un abanico de plumas en a llorar. — ¡Que le entierren! —ordena ESCENA TERCERA manos al corazón) la otra. La luz que se refleja en el espejo Polichinela majestuoso— Colombina, sus ... del señor Polichinela... da en el libro del viejo y le impide leer; las criadas, los criados de Polichinela, le rodean Entra Juanito vestido de Polichinela. (Juanito, que hace de Polichinela, saluda plumas del abanico le rozan la calva y le entonando una marcha fúnebre. Pierrot, también al respetable público) impacientan. Colombina es demasiado no tan muerto como parece, siempre que ... y de Pierrot, servidor de ustedes. frívola para ser esposa de un sabio tan viejo. Colombina se acerca a él, abre los ojos e JUANITO (Se señala a sí mismo y saluda) Impacientado el viejo, se levanta. Va a salir. intenta abrazarla. Siempre que el viejo le ¡No transijo! Colombina es joven y bonita... Colombina le suplica con caricias que la mira, adopta la rigidez más cadavérica que (Colombina vuelve a saludar) lleve consigo; el viejo no accede; se pone su le es posible. El viejo, después de recoger PUCK ... coqueta y alegre. El Señor Polichinela, gorro de astrólogo, llama a sus dos criados, su libro que había olvidado y que ha vuelto ¿Qué te pasa? su esposo, es viejo y sabio. les encomienda que cuiden de Colombina, a buscar, sale. Continúan un instante (Señalándose a sí mismo) y sale. Los dos Polichinelas hacen guardia. las lamentaciones fúnebres, que se van JUANITO El amor y el diablo hacen de las suyas, Colombina llora; sus criadas acuden a mezclando poco a poco con el motivo del ¿Qué me pasa? ¿Te parece a ti que esto es y la juventud triunfa inevitablemente. consolarla y bailan a su alrededor; pero ella amor. Por fin, cuando Polichinela está lejos, traje de persona decente? joroba por ¡Atención, que empieza la farsa! sigue triste. De pronto se oye a lo lejos la Pierrot resucita. Alegría general. delante, joroba por detrás. ¡Esto es echarme Colombina danza, Polichinela estudia, canción de Pierrot. encima todo el peso de la obra! el diablo se ríe... Colombina le abraza. Dos de las Pierrettes (Puck se retira a un lado, Polichinela se Colombina se levanta emocionada y obligan a bailar con ellas a los guardianes; PUCK sienta a leer en un gran libro, Colombina escucha. Las Pierrettes, sus criadas, otras dos coronan de flores a los felices Vamos a dar el último repaso a la empieza su danza) escuchan también. Pierrot salta por la amantes. Otras dos hacen gestos de burla pantomima. ventana y entra. Los polichinelas quieren en la dirección en que se supone que se ha (Se apagan bruscamente todas las luces de Pantomima detenerle; pero las Pierrettes le rodean en alejado Polichinela. la escena, que queda en completa oscuridad, un baile y les atan con cadenas de flores. y un momento después se encienden luces de Canción de Pierrot en la pantomima colores que dan a la escena aspecto fantástico. Personajes Entretanto Pierrot y Colombina hacen Aprovechando el momento de oscuridad, COLOMBINA Lina una expresiva pantomima de amor. Pierrot ¡Ah... ah... ah... ah... ah! ¡Colombina, entran las Bailarinas vestidas de colombinas POLICHINELA Boby pinta su pasión, suplica, pide. Colombina se Colombina bella, que han de acompañar a Colombina y los PIERROT Puck resiste al principio; pero acaba por rendirse oye mi cantar, polichinelas criados de Polichinela el viejo, al Pierrot y cae en sus brazos. ¡Tan! ¡Tan! escucha mi canción! y se colocan en el fondo.) Seis bailarinas (Pierrettes) que acompañan ¡Tan! Tres golpes de principio de tragedia. Si hasta ti llegó (Dando tres palmadas) a Colombina; dos bailarinas (Polichinelas Es Polichinela que vuelve; los amantes el dulce son de mi laúd. ¡Colombina... ¡A la una! ¡A las dos! ¡A las tres! también) que son los criados de Polichinela. tiemblan, las Pierrettes van de un lado en él te va mi amor! (A la tercer palmada se enciende la luz. Puck para otro buscando, sin hallarle, escondite Mi deseo va, se adelanta al proscenio y dice dirigiéndose al Argumento para Pierrot. A Pierrot se le ocurre una paloma herida de pasión, ¡Colombina, público:) Polichinela es viejo y brujo. Está sentado idea: hacerse el muerto, y se desploma en volando a tu balcón! ¡Respetable público! La pantomima que leyendo en un gran libro forrado en el suelo. Colombina y sus criadas le rodean Acógele, Colombina!

54 SECCIÓN 3 LIBRETO 55 TEMPORADA 16/17 LAS GOLONDRINAS

Colombina mía, PUCK ¡Oh, Colombina gentil! y el hechizo de tu boca en flor! oye en mi cantar Colombina, Colombina bella, ¡Oh, dulce maestra de amor! la voz del ruiseñor oye mi cantar, escucha mi canción. (Mientras cantan los coros, Colombina UNA VOZ que dice mi querer... Calma tú mi pasión... ha entrado en escena de vuelta de su ¡Viva Lina! ¡Calma tú su pasión! pantomima, ha vuelto a salir para saludar CECILIA al público de dentro, que aplaude con TODOS ¡Ellos!... insistencia, y vuelve a entrar definitivamente. ¡Bravo!... ¡Viva!... ESCENA CUARTA Vienen con ella Puck, Juanito, y detrás de ella (El coro se retira cantando) CABALLERO Roberto, Leonor, Boby y más gente. Algunos Entra en escena Cecilia acompañada de un ¿Quiénes? del público ofrecen flores a Lina. Pueden COROS Caballero. (Entra Boby y se queda mirando a Cecilia) entrar cestas y ramos.) ¡Clavel de abril, la dulce amante de Pierrot! ¡La clara luz de sus ojos sin igual, al CABALLERO CECILIA COROS mirarla, prende en ti el fuego del amor! ¿Estás cansada? ¡Ellos! Vamos, no quiero verlos... ¡Me da ¡Viva! ¡Bravo! ¡Qué linda es la dulce amante de Pierrot! miedo! ¡No sé de qué! ¡Luz de caricia brilla en tus ojos! ¡La clara luz de sus ojos sin igual, al CECILIA (Salen Cecilia y su acompañante) ¡Mirad, mirad! mirarla, prende en ti el fuego del amor! Un poco. Ya ves, el sábado en Viena... tres Clavel de abril, la dulce amante de Pierrot. ¡Oh dulce jardín en flor! días de tren... y el empresario dice que hay ¡La clara luz de sus ojos sin igual, ¡Colombina es el amor! que debutar mañana mismo. FINAL SEGUNDO al mirarla prende en ti el fuego del amor! (Quedan solos en escena Puck y Lina. Lina se ¡Qué linda es la dulce amante de Pierrot! acerca a Puck y le dice con emoción) CABALLERO Se oyen dentro aplausos y murmullos. ¡La clara luz de sus ojos al mirar, ¿No te gustará hacer furor en España? en tu pecho encenderá el amor! LINA ¡Clavel de abril! ¡Fuente de amor, amor! ¡Puck! ¿Estás contento? CECILIA VOCES Dicen que nadie es profeta en su tierra. No ¡Bravo! ¡Viva! LINA PUCK me gusta este circo... no sé por qué... (Va saliendo gente, que se supone viene de la (Se inclina saludando para dar las gracias, Entusiasmado, como todo el mundo. ¡Lina! (Mira los carteles) sala de espectáculo) y canta) Haces triunfar mis pobres pantomimas. A ver si hay alguien conocido... ¡Gracias, gracias, amigos de mi vida! ¡Me das la gloria, el triunfo! Pantomimas... también yo hice pantomima COROS ¡Mil gracias con todo el corazón! en mis tiempos... ¿Qué es esto?... Familia ¡Qué linda es Colombina! ¡Vuestro aplauso mi alma toda llena, LINA Sanders... ¡Ah! No puede ser... ¡Qué linda es Colombina! de dulce placer y emoción! No he podido hacer más; ¡Qué linda, qué linda, ah! ¡Gracias, gracias a vosotros he trabajado con todo el corazón. CABALLERO ¡Clavel de abril, la dulce amante de Pierrot! por la hoguera de ilusión, ¡Gózale!... Es para ti... ¿Qué te pasa? ¡La clara luz de sus ojos sin igual, al mirarla que encendió en mi alma vuestro aplauso sólo lo quiero para ti. prende en ti el fuego del amor! y el placer de vuestra aprobación! (Con apasionamiento) CECILIA ¡Qué linda es la dulce amante de Pierrot! ¡Oh Puck, por ti mi corazón se enciende ¡Nada! ¡Nada! ¡La clara luz de sus ojos al mirar, COROS como llama viva en la ilusión de hacer (Se oye dentro la voz de Puck) en tu pecho encenderá el amor! ¡Gracias, gracias Colombina, triunfar lo que soñaste tú, vida mía! ¡Oh, Colombina gentil! por la hoguera de ilusión ¡Oh, que es maestra de amor! que encendió tu risa en nosotros

56 SECCIÓN 3 LIBRETO 57 TEMPORADA 16/17 LAS GOLONDRINAS

PUCK penar?... No más. Por qué no he de olvidar? Se le lleva, me le quita. ¡Ah, pobre de mí! Has estado admirable. No quiero más sufrir. LINA (Cae llorando sobre el diván.) Te miraba y casi no te conocía… eras otra. (Se oye dentro la risa de Cecilia) ¡No, no! ¡Tú sí que has sido luz de sol en la (A media voz) Tel ón inquietud de mi agonía! ¡Por tu bondad, ¿Qué es eso? ¿Quién se ríe así? PUCK que para mí fue llama de ilusión! (Va a acercarse a la puerta) (Con violencia) Risa infernal. LINA LINA ¡Jamás podré olvidarte! Te escucho siempre (Exaltadamente) (Deteniéndole con dulzura) sonar en mí. ¡Aquí, aquí! Ilusión tenaz. ¡Yo quiero tu alegría, aunque me cueste a Nadie. ¿Qué te importa?... Escúchame, ven Tormento de mi vida. ¿De dónde llegas hoy mí sufrir! Yo a tu lado estaré... Para ti aquí. ¿Es verdad que ya quieres ser feliz para hasta mí? ¿Ríes?... ¿Me llamas? ¡Voy hacia sonreiré... ¡Yo quiero consolarte aunque siempre? ti! ¿Te ríes?... ¿Me aguardas?... ¿Vuelves a me cueste a mí llorar! Yo a tu lado estaré... venir? ¡Espérame amor, espérame! ¿Dónde para ti sonreiré... yo cantaré... yo viviré... PUCK estás? ¿Dónde estás? ¿Por qué no ha de encenderse en ti la luz de ¡Sí, sí; eres la mujer más buena del mundo! (Aparece Cecilia del brazo de un Caballero y la ilusión dormida? ¿Por qué no has de reír ¡Nunca podré pagarte la piedad con que me atraviesa la escena) también? ¿Por qué no ser feliz? ¿Por qué has consolado! (A media voz) no ha de encenderse en ti la luz de la ¡Era ella!... ¿Lo ves?... Era ella... ¡No me ilusión dormida? ¿Por qué no has de reír LINA engañó mi corazón!... No... mírala... también? ¡Ser feliz! (Con apasionamiento) mírala... ¡No era piedad, no era piedad! (Desaparece Cecilia y el Caballero. PUCK (Vuelve a oírse dentro la risa de Cecilia) Puck quiere seguirles, Lina le detiene ¡Por ti va despertando en mí la luz de la violentamente) ilusión dormida! ¡Herido estaba el PUCK corazón... tu mano le curó, hermana mía! (Con inquietud creciente) LINA ¡Por ti va despertando en mí la luz de la ¿Oyes? parece su risa. ¡No te vayas! ¡No te quiere!... ¡Te engañará ilusión dormida! ¡Hermana mía! otra vez!... ¡No vayas!... Óyeme... ¡Ah! ¡Hermana mía! ¡Ah! LINA (Luchan un momento: ella deteniéndole y él ¿Su risa?, ¿de quién? queriendo marcharse. Por fin, Puck arroja LINA con violencia al suelo a Lina y se marcha) Escucha, Puck; la vida entera se pierde en PUCK recordar sufriendo, mi vida ¿por qué?, ¿por (Con extravío) PUCK qué? Aprende a ser feliz. ¿Por qué tanto De ella, de Cecilia. (Gritando) penar, mi bien? ¿Por qué no has de olvidar? ¡Déjame! ¡Cecilia, Cecilia! ¡Ven! ¡No quieras ya sufrir! LINA (Con espanto) LINA PUCK ¡Puck, qué dices! (Viéndole marchar y levantándose) ¡Verdad, verdad! ¡Ella!... ¡Y él se va!... La vida entera se pierde en recordar y en PUCK ¡No me escuchó! ¡No la olvidó!... padecer. Quisiera ser feliz. ¿Por qué tanto ¡Sí, ella es! (Con desesperación)

58 SECCIÓN 3 LIBRETO 59 TEMPORADA 16/17 LAS GOLONDRINAS

cto Tercero A ROBERTO CECILIA ¡Eres cruel! ¿Te pesa entonces volverme a encontrar? PRELUDIO No lo esperaba yo de ti. LINA En otros tiempos siempre me disculpabas. ESCENA PRIMERA Soy desgraciada. LINA El teatro representa el cuarto de Lina en el ROBERTO Eran otros tiempos. Circo. Están en escena el señor Roberto y ¿Desgraciada porque quieres a Puck? Un día te marchaste de nuestro lado, Boby. Roberto fuma melancólicamente su aunque yo te pedí que te quedaras. pipa. Boby va y viene por el cuarto, y de vez LINA Me viste llorar, y te reíste. La pena de en cuando se acerca a la puerta. Puck, no tiene la culpa, no sospecha que yo todos cayó sobre mí. Ayer, por mí, todos le quiero... Déjenme que me calme. Sólo un reían. ¿A qué has vuelto? ¿Qué les vas a momento. dar tú? Tú que... ROBERTO (Lina se sienta y permanece con la cabeza ¿Qué te pasa Lina? entre las manos, sin hablar; pasado un mo- CECILIA mento entra Cecilia, vestida con elegantísimo Vas a insultarme, y no quiero oírte. LINA traje de fantasía). Nada, nada. LINA ¡Pues vete, vete! JUANITO ESCENA SEGUNDA Me ha dicho Cecilia que luego vendrá a CECILIA verte. CECILIA Sí, me voy. (Acercándose a Lina con grandes muestras (Con cinismo) LINA de cariño) ¿Dónde está Puck? No le hablaré, no la miraré. ¡Lina! LINA ROBERTO LINA ¿Qué le quieres tú a Puck? ¿Pero es que te va a durar el enfado toda la (Levanta la cabeza después de un momento, vida? lentamente, pero sin mostrar sorpresa, y dice CECILIA con expresión hostil:) Acaso él no sea tan severo como tú. JUANITO ¡Ah, tú! Tiene razón padre, hay que perdonarla. LINA CECILIA (Con indignación) LINA (Extremando el cariño) ¡Puck! (Con apasionamiento triste) ¿No te alegras de verme? ¿Te has olvidado (Con desaliento) ¿Pero es posible que todo lo hayamos de mí? ¿Acaso sí?... puede que él se alegre de verte. olvidado? ¿No hemos de recordar que se avergonzó de nosotros? LINA CECILIA Por desgracia, no te he olvidado. (Mirándola con malignidad)

60 SECCIÓN 3 LIBRETO 61 TEMPORADA 16/17 LAS GOLONDRINAS

¿Qué es eso, Lina? PUCK CECILIA CECILIA ¿Por qué me hablas de ese modo? ¡Vete! ¡Lo quiero... vete! (Mirándole con rencor desde el diván donde (A dúo) (Sonriendo) ha ido a caer, pero cambiando de expresión ¡Ven, vida mía! Me parece que más que mi marcha, te pena LINA en cuanto él la mira) ¡Ven a soñar! que haya vuelto. Ya ves lo que me importa (Con asombro primero, y después con pena ¿Por qué? ¿Por aquello que pasó hace ¡Ven a querer! Puck, cuando poco me costó el dejarle... si infinita) tanto tiempo? ¿Por qué no quisiste venir ¡Podrás morir de amor es verdad lo que me figuro... si me aseguras Sí; me voy... conmigo? ¿Qué importa todo aquello, si cerca de mí! que te estorbo... (Sale despacio sin volver la cabeza. Cecilia ahora nos encontramos? Todos me han ¡Ven, que el amor quiere seguirla. Puck la detiene, cogiéndola perdonado. ya vuelve a ti! LINA brutalmente) ¡Acércate, (Con explosión de ira) ¿Tú a mí? PUCK ven hacia mí! ¿Tú quieres darme una limosna de cariño? PUCK ¡Te han perdonado ¡La dicha de amar ¿Tú quieres ser tan generosa hasta apartarte ¡No, tú... no! porque no eras su vida! Yo no te puedo volvió para ti! de mi camino? Si lo que piensas fuera perdonar... cierto, aunque a Puck quisiera más que a CECILIA PUCK mi vida, no le querría nunca al precio de tu (Viéndose perdida, decide vencer por el enga- CECILIA (A dúo) lástima. Si ha de quererte... ¡Que te ño y la dulzura y va cambiando poco a poco Si supieras lo que he sufrido lejos de ti. ¡Ven, vida mía! quiera!... ¡Si tú me abrieras el cielo, la expresión de terror en expresión de cariño) ¡Ven, mi vida, ven! ¡Ven a soñar! infierno habría de parecerme! ¡Puck! ¡Ven a querer! PUCK ¡Podré morir de amor PUCK ¡Cecilia! ¡Habla! ¡Dime la verdad! cerca de ti! ESCENA TERCERA (Poniéndole una mano al cuello) ¡Voy al amor No te defiendas, calla. No quiero oírte... CECILIA que vuelve a mí! Entra Puck. Viene con aire descompuesto; ¡Si ha de ser! ¿No sabes que eras mía?... ¡Ya ¡No dudes del amor que se alejó ¡Acógeme conserva aún su disfraz de la pantomima, no eres mía!... ¡Ya no eres nada! y hoy vuelve a ti! El nido abandonó y no hoy junto a ti! pero trae la cabeza descubierta. Se acerca logró vivir sin ti. Acércate, mi amor. La dicha de amar como un loco a Cecilia. Cecilia, espantada, CECILIA ¿Sufriste tú lejos de mí? ¡Mi pobre corazón volvió para mí! da un grito. (Suspira) también sufrió lejos de ti! El alma no ¡Ah, Puck! olvida el primer beso que dio. ¡La sangre LINA CECILIA recuerda el fuego en que se abrasó!... Yo, ¡Otra vez! Yo le recogí en mi corazón (Espantada) PUCK que un día de ti me alejé, no supe olvidarte. cuando ella le arrojó del suyo. ¡Pobre de ¡Ah! ¿No temes que te mate? Di, di, ¿no temes? ¡Mi alma en tus labios dejé! ¡El mundo mí! ¡Y por ella! entero mi sed de amor no apaciguó, porque PUCK CECILIA dejé la fuente oculta en tu corazón! (Con imperio) ¡Puck! ¡Favor, piedad! ¿Cómo voy a tener FINAL TERCERO ¡Vete de aquí, Lina! miedo de ti, de mi Puck? PUCK ¡Mira, mujer, lo que dices! ¡No me vuelvas LINA CECILIA PUCK a mentir, que no sé lo que haré! ¡Ah! ¡Ah! ¡Era mío, mío, mío, y otra vez me le quitan! ¡No, no te vayas! ¡No me recuerdes que he sido tuyo! (Después se acerca al espejo y se va quitando (La empuja violentamente y se aparta de ella) lentamente los adornos del pecho y de la

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cabeza; la música comenta todo esto; en un echado como a un perro después de triste, dándose cuenta de que está llorando) LINA momento se oye el motivo de Puck; Lina haberse reído de ti?... ¡Me alegro! ¡Me ¿Pena tú? ¡Si estás llorando! ¡Dime quién (Insistiendo) cree oír su voz, y acercándose a la puerta con alegro! te hace llorar! ¡Dímelo por tu vida! ¡Ya sabes que sé sufrir! ansia, escucha, como si quisiera adivinar (Se echa a llorar convulsa. Puck se acerca a lo que estará pensando; pero no oye nada, ella con cariño y tristeza) LINA PUCK y apartándose de la puerta con desaliento, (Con tristeza serena) (Exaltadísimo, hablando bruscamente, por vuelve otra vez al tocador, rompe en pedazos PUCK ¿No lo sabes? ¿Estás ciego?... sacudidas, con intermitencias de fiebre en la las flores que se ha quitado, y por fin va a (Acercándose a Lina que sigue llorando) (Mirándole con apasionamiento) frase y relámpagos de locura en el acento y en sentarse al diván y hunde la cara entre las ¡Lina hermana mía!... ¿Por qué me tratas ¡Ah! ¡Lloro a fuerza de quererte!.. la expresión) manos; pasado un momento entra Puck; así? ¿Qué te han contado? ¿Qué sabes? ¡Lloro tu amor, que es mi vida... ¡Me fui con ella!... ¡Me dijo que mi amor viene descompuesto, con aire de loco; cierra ¿Qué tienes contra mí? tu amor, que será mi muerte! era toda su vida!... Mas yo le dije: «¡Te la puerta por donde ha entrado, suspira y se aborrezco! ¡No me mientas palabras de deja caer como desfallecido sobre un asiento, LINA PUCK amor!...» ¡Se reía! ¡Se reía! Me juró que me lejos de Lina, que no le ve entrar; va a (Retrocediendo cuando él se acerca) (Con indecible asombro) adoraba... yo le dije que mentía... Entonces llamarla dos o tres veces, pero no se atreve; ¡No te acerques! ¡No me toques! ¡No me Mi amor... es decir que tú... me habló de un hombre... otro hombre que al fin, inclinándose hacia ella, pero sin mires...! ¡Déjame... oh! la quería! ¡Me insultó con su cariño! ¡Se levantarse, dice en voz baja:) LINA reía! ¡Se reía!... ¡Oh, risa infame, puñalada PUCK (Con pasión) con que el pecho me partía!... Estaba en PUCK (Insistiendo) ¡Te quiero con toda el alma! pie... frente a mí... insultándome... decía: (En voz baja, con entonación lenta y ¿Por qué me aborreces, di? «¡Pobre payaso!» Salté sobre ella... era sostenida) ¡Lina... Lina! PUCK fuerte; pero yo lo era más... ¡Qué LINA Tú, tú a mí... agonía!... ¡Luchó con fiereza!... ¡Ah!... LINA (Levantando los ojos llenos de lágrimas y (Bruscamente se aleja de ella e inclina la ¡Pero cayó! Al morir... ¡se reía! (Se incorpora bruscamente al oírle y da mirándole con resolución) ¡Tú no sabes lo cabeza, comprendiendo y recordando) (Se ríe como loco) un grito al notar su aspecto descompuesto; que has hecho! ¡Tienes razón! ¡Soy un infame!... ¡No!... por impulso de cariño se acerca a él para ¡Soy el más desdichado de los hombres! LINA abrazarle, pero antes de llegar recuerda y se PUCK Dime otra vez que me quieres... (Interrumpiéndole con espanto) retira, haciendo un gesto de desprecio, casi de (Queriendo cogerle las manos) (Con expresión sombría) ¡Vida mía! repugnancia) ¡Lina...! ¡Y adiós! ¿Qué ha hecho? ¡Ay de mí! ¡Ah!... ¿Eres tú?... ¿Por qué has venido?... ¡Deja que me acerque a ti! ¡Déjame estar a ¿Qué va a ser de nosotros?... ¡Ya no quiero ni verte! ¡Ya no me importas tu lado!... ¡Ten lástima de mi pena! LINA ¡Ah!... la muerte... qué horror... nada! ¡No te quiero! ¡Vete, vete! ¡Consuélame, tú que eres mi hermana! (Queriendo detenerle) ¡Ella muerta por ti!... ¡No puede ser!... (Puck la mira sin comprender el porqué de Pero ¿dónde vas? ¿Qué te ha pasado?... (Lina se espanta un momento horrorizada; su indignación, con aire de loco; ella poco LINA Dime. en este momento se oyen dentro rumores a poco se va acercando a él y le dice con (Mirándole con amor y tristeza) y voces; se supone que se han enterado del apasionamiento insultante) Y la pena que yo tengo, ¿quién la puede PUCK crimen y buscan a Puck) ¡Has sido traidor, cobarde, vicioso... consolar?... di. (Cada vez más sombrío) ¡Ya no te amo! ¡Después de tanto llorar! ¡No! ¡Porque me aborrecerás! PUCK ¿Dónde has ido? ¡Pronto has vuelto! PUCK (Sin levantar los ojos) ¿Es que te has arrepentido? ¿O te ha (Con asombro, porque no comprende a Lina ¿Dónde estás? ¡Me aborreces!

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LINA PUCK ¡Calla, calla! (Adelantándose) ¿Oyes?... ¿Escuchas?... Te buscan. Sí, soy yo... Aquí estoy! ¡Dios mío! (Lina se pone a su lado)

PUCK ROBERTO ¿Me aborreces? ¿Verdad? Vida mía, Aparta Lina... Déjale... mi amor. (Han entrado las gentes del circo y sujetan a (Murmullos dentro) Puck, que no se defiende)

LINA PUCK (Con explosión de amor) (Canta desde el grupo donde le tienen cogido ¡El alma te la di entera en cuanto supe y dirigiéndose a Lina) querer! ¡Estrella de mi camino, ya nunca más ¡Mi vida es tuya para mal o para bien! te veré! ¡Por todo el mal que te hice... perdóname! ¡Estrella de mi camino, ya VOCES nunca más te veré! Por todo el mal que te (Dentro) hice, ¡perdona... perdóname! ¡Lina... abre... Lina... abrid! (Entran Roberto, Boby y Juanito) LINA (Consigue desprenderse de los que la sujetan ROBERTO y se arroja a los brazos de Puck) ¡Lina, Lina!... ¡Han matado a Cecilia! ¡Amor de toda mi vida, siempre a tu lado estaré! ¡Viva o muerta, en tus brazos, donde JUANITO tú vayas, contigo iré! Allí está muerta... Ha sido Puck. PUCK VOCES ¡Ya que tú me perdonas, toda mi vida por (Dentro) ti daré! ¡Ah, Puck! ¿Qué has hecho?¿Dónde está? (Le abraza estrechamente, pero al fin ¿Por qué la ha matado? consiguen apartarla de él y se llevan a Puck; ella quiere seguirle, pero le cierran el paso y ella se desploma de rodillas en el suelo, LINA tendiendo los brazos hacia él, mientras cae el ¡No, no! telón.)

BOBY Fin Sí... le han visto, ha entrado aquí... (Viendo a Puck) ¡Ah!

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CRONOLOGÍA BIOGRAFÍAS

Cronología Jose María Usandizaga Ramón Regidor Arribas p. 68-73 Biografías p. 74-83

16/17 TEMPORADA 16/17 LAS GOLONDRINAS

ronología CJosé María Usandizaga

Ramón Regidor Arribas 1887 NACE EN SAN SEBASTIÁN 1896 COMIENZA A ESTUDIAR SOLFEO Y PIANO 1900 HACE SU EN EL PRESENTACIÓN DE BELLAS PALACIO DE SAN ARTES SEBASTIÁN

1887 ace el 31 de marzo en San Sebastián Artes de San Sebastián. Compone un Va l s retirado en Mont de Marsan, y que, tras N (País Vasco), en la calle de Garibay para piano. escucharle, da su aprobación definitiva para nº 6, piso 4º. Pertenece a una familia que estudie en París. Compone Souvenir de acomodada y tradicional, con antecedentes 1897 Mont de Marsan para piano. familiares ligados a la música por vía n diciembre participa en un concierto materna. Sus padres son Carlos Usandizaga, semipúblico en el convento de 1901 cónsul del Uruguay en San Sebastián, y Ana E religiosas de la Asunción, de Miracruz, que Soraluce, notable pianista, y será el primero ntes de partir hacia París, el 19 de produce el asombro de los asistentes. de cinco hermanos, Ramón, Ignacio, Manuel A octubre participa en un concierto en el Gran Casino de San Sebastián, donde y Ana María. Es bautizado el 3 de abril en la 1898 iglesia parroquial de Santa María la Matriz, actúa con gran éxito como pianista en imponiéndosele los nombres de José María, oca el piano en reuniones familiares distintas obras e interpreta su suite Escenas Amadeo, Benito, Inocencio y Julián. T y de amigos, y va adquiriendo fama de caza. Compone una Misa, a cuatro de niño prodigio. En octubre ofrece sus voces mixtas, y un Capricho para piano. 1892 y ss. primeras demostraciones públicas de Por mediación de su tío Cándido Soraluce virtuosismo, durante los conciertos del consigue una carta de recomendación de ufre una rotura de cadera por un sexteto del Gran Casino donostiarra. Tomás Bretón a Isaac Albéniz, que habita en S accidente jugando, que le provocará París, quien le acogerá afectuosamente y en una cojera de por vida. Durante el largo 1900 disposición de ayudarle. En octubre ingresa período de reposo y convalecencia en la Schola Cantorum. descubrirá su afición por la música, siendo l 18 de marzo hace su presentación su madre quien le dé las primeras lecciones E en el Palacio de Bellas Artes de San 1902 en este arte. Aprende a leer y a escribir en Sebastián interpretando un Concierto en el propio hogar. Después comenzará el Do para piano de Mozart y un Trío de iene como profesores en la Schola bachillerato en el instituto de su ciudad, Haydn. Ante las excepcionales facultades T a Gabriel María Grovlez (piano), de la calle Urdaneta, pero muestra un gran del muchacho, su profesor Beltrán Pagola Fernand de la Tombelle (armonía), Louis desinterés por estos estudios y se siente cada aconseja a sus padres que complete su de Serres (conjunto instrumental y vocal), vez más absorbido por la música. formación en la Schola Cantorum de Louis Tricon (contrapunto) y a Vincent París. Su padre decide, para convencerse d’Indy (composición) como director de 1896 del todo, que le escuche una persona de todos los estudios. Participa tocando el máxima autoridad en la música, y consigue, timbal en la orquesta de la escuela, y con bandona el bachillerato, y comienza por mediación de su amigo Monsieur ella actúa en San Sebastián como solista de A a estudiar solfeo y piano con Canton, director del Crédit Lyonais en San piano, dirigido por Charles Bordes, en el Germán Cendoya y armonía con Beltrán Sebastián, una audición para su hijo ante mes de septiembre. Estrena en Saint Jean Pagola, profesores de la Academia de Bellas Francis Planté, excelente pianista, que vive de Luz su Suite para piano, sobre temas 70 SECCIÓN 4 CRONOLOGÍA Y BIOGRAFÍAS 71 TEMPORADA 16/17 LAS GOLONDRINAS 1902 ESTRENA EN SAINT JEAN DE LUZ SU PIANO. SUITE PARA 1905 DE LLENO SE DEDICA A LA COMPOSICIÓN. 1906 REGRESA A SAN SEBASTIÁN Y SE INTEGRA EN LA MUSICAL VIDA DONOSTIARRA. 1908 GANA EL PRIMER PREMIO POR EUSKAL EN LAS FESTARA, EUSKARAS FIESTAS DE EIBAR. 1910 ESTRENA MENDI-MENDIYAN. 1912 CONOCE A GREGORIO SIERRA MARTÍNEZ Y MARÍA DE LA O LEJÁRRAGA.

1908 1911 populares vascos. Compone varias piezas transitoriamente y trunca sus aspiraciones ana el primer premio por su marcha uelve a representarse Mendi- para piano y violín. a gran concertista, aunque no le G vasca para piano Euskal Festara, por V Mendiyan (15-IV) en el Teatro imposibilitaría mantenerse como un buen el Consistorio de los Juegos Florales en las Circo de San Sebastián, a cargo del Orfeón 1903 pianista. Cambia entonces su orientación Fiestas Euskaras de Eibar. Compone una Donostiarra, y se repone (30-V) en el Teatro urante las vacaciones de verano musical y decide dedicarse de lleno a la Fantasía para violonchelo y piano. Arriaga de Bilbao. vuelve a San Sebastián, donde composición. Siente una admiración hacia D Puccini, Debussy, Ravel y los músicos rusos 1909 1912 ofrece conciertos en su casa para familia y que llegan a París. Aparecen sus primeros amistades, con elogios que se reflejan en la s premiado por su Fantasía l libreto de Mendi-Mendiyan es prensa. Al iniciarse el nuevo curso, tiene síntomas de tuberculosis. Compone Trois vascongada para coro de hombres, en traducido íntegramente al vascuence pièces pour piano. E E como compañeros de estudios en la Schola las Fiestas Euskaras de Hernani. Compone por José Artola, y Usandizaga completa toda a dos jóvenes vascos, Resurrección María 1906 unas Variaciones sinfónicas para órgano. la parte musical. Inicia la composición de de Azkue, sacerdote, y Jesús Guridi, con José Power, presidente de la Sociedad Coral una nueva ópera, Costa Brava, de ambiente quien mantendrá una gran amistad. Asiste l 15 de enero, dado su avanzado bilbaína, muy interesado por la creación de marinero vasco, con libreto de Juan de a conciertos y a representaciones de ópera, E progreso en los estudios, sus una ópera vasca, le propone la composición Arzadun, escritor de éxito, con quien género por el que se siente cada vez más profesores deciden no esperar a la de una obra lírica, proyecto que él acepta le pone en contacto José Power, pero la atraído. conclusión del curso para concederle el muy ilusionado. La obra llevará por título enfermedad progresiva del compositor dilata , el libreto es escrito 1904 diploma final de carrera con la máxima Mendi-Mendiyan la ejecución del proyecto. En verano conoce calificación. Regresa a San Sebastián y se por José Power en castellano y las partes al matrimonio formado por Gregorio l 17 de septiembre estrena en San integra por completo en la vida musical cantadas traducidas al vascuence por José Martínez Sierra y María de la O Lejárraga, E Sebastián su Suite en La, interpretada donostiarra. Estrena su Quatour á cordes Artola. celebrados escritores, y de este contacto por la orquesta del Gran Casino bajo la sobre temas populares vascos. En el nace la idea de convertir su obra teatral dirección de Enrique Fernández Arbós. Concurso de Fiestas Euskaras de San 1910 Saltimbanquis en una zarzuela de tres actos, Compone dos obras para orquesta sola, Sebastián, obtiene el primer premio con strena Mendi-Mendiyan (21-V), Las golondrinas. De este modo, el proyecto Dans la mer, poema sinfónico, y Ouverture su rapsodia para orquesta sobre tres cantos pastoral lírica vasca en tres actos y un de Costa Brava queda aplazado, con la symphonique sobre un tema de canto llano, populares vascos, . E autorización expresa de Juan de Arzadun. Irurak bat epílogo, en el Teatro de los Campos Elíseos así como varias piezas para órgano, piano, de Bilbao, dirigida por el propio compositor, Compone Chopin vals, para piano, Los Reyes voz y violín. 1907 con un recibimiento entusiástico de público Magos, para piano, y Hassan y Melihah, fantasía-danza, en doble versión para piano onsigue el primer premio en las y crítica, que trasciende hasta Buenos Aires. 1905 y para orquesta sola. fiestas de Elgoibar con su marcha Es homenajeado por el Ayuntamiento de C San Sebastián con una cena de trescientos onsigue una beca semestral en la para banda Bidasoa. Compone la rapsodia C Schola, pero una lesión articular vasco-francesa para coro mixto Euskal herri comensales, en el Teatro Circo, y la en los dedos de la mano derecha le maitiari. Diputación acuerda editar la partitura obliga a abandonar las clases de piano de esta obra.

72 SECCIÓN 4 CRONOLOGÍA Y BIOGRAFÍAS 73 TEMPORADA 16/17 LAS GOLONDRINAS 1914 ESTRENA LAS GOLONDRINAS. 1915 DE FALLECE TUBERCULOSIS. 1916 SE INAUGURA UN MONUMENTO EN SU HONOR. 1929 SE ESTRENA LAS GOLONDRINAS , EN CONVERTIDA ÓPERA POR RAMÓN USANDIZAGA.

1913 ompone Umezurtza, escena popular primavera, y se representará en el Teatro y de Miguel Moya, hijo del director del Llimona, en un acto al que asisten los Reyes C vasca para soprano, tenor, coro y Victoria Eugenia de San Sebastián el 11 periódico El liberal, que tratan de animarle. de España. En la fachada de la calle Garibay orquesta. Por encargo del ayuntamiento de abril como un gran acontecimiento. A A la llegada del otoño, ante el gran avance nº 6, donde nació, se instala una placa en su donostiarra, en conmemoración del propuesta de Tomás Bretón, Emilio Serrano de su enfermedad, ha de volver a su casa de recuerdo. centenario de la quema de San Sebastián, y Joaquín Larregla, el 4 de abril es nombrado San Sebastián. El día 5 de octubre, a las tres compone el himno 13 de agosto de 1813, académico correspondiente en San Sebastián de la madrugada, fallece de tuberculosis en 1918 para coro, banda, trompetas y tambores, que de la Real Academia de Bellas Artes de San su domicilio de la calle de Garibay, rodeado a llama, drama lírico en tres actos, es se estrena en los jardines de Alberdi-Eder Fernando. Compone En la aldea están de de sus padres y hermanos. El día 6 por la completada por su hermano Ramón de esta ciudad con un éxito apoteósico, fiesta, danza para piano. Con la venida del mañana, tras celebrarse un funeral en la L Usandizaga y estrenada en el Teatro Victoria y le vale la concesión de la Medalla de verano se traslada a Lecumberri y se aloja parroquia de Santa María, con participación Eugenia de San Sebastián el 30 de enero de Oro del Centenario. Se traslada a un en la Fonda Ayestarán, donde empieza a del Orfeón Donostiarra cantando un Dies 1918, así como el 30 de marzo de este mis- caserío, Aguerre, en Urnieta, para trabajar trabajar en una nueva ópera, La llama, Irae de Esnaola, una multitud acompaña el mo año en el Teatro Lírico de Madrid, en la tranquilidad del campo, y el 20 de sobre texto otra vez de Gregorio Martínez cortejo fúnebre desde la calle de Garibay, en ambas ocasiones con gran éxito. septiembre inicia la composición de Las Sierra y María de la O Lejárraga, cuyo título con parada en el Casino, donde se interpreta golondrinas, sobre el texto de los Martínez está inspirado en la tragedia Agamenón de el andante de su Cuarteto en La, sigue 1923 Sierra y la colaboración de Cipriano Rivas Esquilo, que anuncia la caída de Troya desde por el Boulevard, se detiene ante el Teatro Cheriff en la versificación de los cantables, las costas de Asia hasta las cumbres griegas Victoria Eugenia, donde la orquesta l 16 de mayo de 1923 el Ayuntamiento concluyendo la partitura el 20 de diciembre. con hogueras. Compone febrilmente, interpreta el «Preludio» del tercer acto E Donostiarra le dedica una calle en el mientras su tuberculosis avanza implacable. de , y se despide en el ensanche de Zurriola. 1914 Las golondrinas Buscando para su salud el aire del campo, puente de Santa Catalina, donde el Orfeón 1929 a compañía teatral de Emilio Sagi en otoño se retira a Yanci, un pueblecito Donostiarra interpreta el «Ave María» de L Barba y Luisa Vela estrena Las navarro, y reside en la casona del marqués de Mendi-Mendiyan. Después su cuerpo es l hermano, Ramón Usandizaga, golondrinas (5-II), drama lírico en tres Machicote, don Martín Stembert, donde se depositado en el Cementerio de Polloe. E convirtió en ópera Las golondrinas, actos, en el Teatro Circo Price (Circo Parish) volcará en la composición de su nueva ópera. realizando algunos arreglos en la partitura y de Madrid, consiguiendo un éxito de los que 1916 en el texto, y poniendo en música las partes hacen historia. Esta obra le proporciona la 1915 habladas, estrenándose esta nueva versión el celebridad en el mundo musical español. El a versión íntegramente musical de 14 de diciembre de 1929 en el Teatro Liceo día 14 de febrero recibe un gran homenaje, ontinúa residiendo en Yanci y L Mendi-Mendiyan se estrenó por la de Barcelona. junto a Martínez Sierra, en el Hotel Palace C trabajando incansable, a pesar de su Sociedad Coral de Bilbao, en el Teatro de de Madrid, al que asisten autoridades, mala salud, en la escritura de La llama. El 19 los Campos Elíseos de esta ciudad, el 28 autores teatrales y musicales, y numerosos de agosto pasan a visitarle el maestro Lasalle de mayo de 1916. En septiembre de 1916, amigos. Las golondrinas seguirá en cartel y Arturo Serrano, empresarios del Teatro en la plaza de Guipúzcoa de San Sebastián, hasta el 22 de marzo, luego se repondrá Real y del de La Zarzuela respectivamente, se inaugura un monumento en su honor, en el Teatro de la Zarzuela de Madrid en acompañados del doctor Gregorio Marañón realizado por el escultor barcelonés José

74 SECCIÓN 4 CRONOLOGÍA Y BIOGRAFÍAS 75 TEMPORADA 16/17 LAS GOLONDRINAS

Biografías

Óliver Giancarlo Díaz del Monaco

Dirección musical Menéndez © Yeray Dirección de escena

Nacido en Oviedo, inició sus estudios musicales en los conservatorios de Gijón y Oviedo, siendo Nació en Treviso, Véneto (Italia) y estudió en Suiza. Siendo muy joven realizó su primer trabajo premiado en varios concursos de piano. Posteriormente estudió en el Conservatorio Peabody en como director de escena con Samson et Dalila, protagonizada por su padre, Mario del Monaco, en Baltimore. En 2000 creó el New Millennium Internacional Piano Festival, en colaboración con Julián Trapani, Sicilia (1965). Luego continuó su carrera en Alemania como asistente de Wieland Wagner, Martín, y fundó la Orquesta Sinfónica Millennium. Ese mismo año se convirtió en el primer músico Günther Rennert y Walter Felsenstein, antes de asumir el cargo de principal director de escena en español admitido para estudiar dirección de orquesta en la Juilliard School of Music, donde además Ulm (1973-1976), donde representó unas quince producciones. Pero antes fue asistente del director ganó la Beca Bruno Walter y cursó sus estudios bajo la tutela de Otto-Werner Mueller, Charles general de la Wiener Staatsoper, Rudolf Gamsjäger (1970-1973). También fue director general Dutoit y Yuri Temirkánov. Durante ese tiempo se presentó en el Avery Fisher Hall, dentro del Focus del Festival de Montepulciano (1975), de la Staatstheater de Kassel (1980-1982), del Festival de Festival de Nueva York. En su doble faceta de director y solista de piano ha ofrecido conciertos en Macerata (1986-1988) y el director general de la Ópera de Bonn (1992-1997). Asimismo, fue director Europa, Estados Unidos e Hispanoamérica. Tiene en su haber más de una docena de grabaciones general de la Ópera de Niza (1997-2001) y director artístico del Festival de Ópera de Tenerife (2009- para varios sellos discográficos y colabora en la propuesta educativaMúsica, Maestro, con conciertos 2011). Giancarlo del Monaco se convirtió en uno de los directores de escena más importantes de su didácticos para niños en edad escolar. Es vicepresidente de la Asociación Española de Directores generación y ha colaborado en más de cien títulos con los directores musicales y escenógrafos más de Orquesta (AESDO). Actualmente Óliver Díaz es el director titular de la Barbieri Symphony importantes del mundo de la ópera. En 1991 dirigió La fanciulla del West en el Metropolitan Opera Orchestra, debutando con esta formación el 1 de enero de 2013 en el Concierto de Año Nuevo en House. A este título le siguieron Stifellio, Madama Butterfly, Simon Boccanegra y La forza del destino, Madrid. En 2014 estrenó Auga Doce, de Juan Durán, con la Real Filharmonía de Gijón para festejar por la que fue galardonado por el Instituto Americano de Estudios Verdi de Nueva York. Giancarlo del el Día de la Música. También colaboró en el Concierto Extraordinario de la Cruz Roja, con motivo Monaco ha recibido numerosos premios: por ejemplo, el Viotti d’Oro, la Cruz Federal del Mérito de de su 150 Aniversario, junto al Coro de la Fundación Príncipe de Asturias y la Orquesta Sinfónica 1ª Clase del Presidente de la República Federal de Alemania, el Cavaliere Ufficiale della Repubblica, del Principado de Asturias. Asimismo, en 2015 ha participado en la IX Gala de los Premios Líricos el Commendatore dell’Ordine al Mérito de la República Italiana, el Ordem Nacional o Cruzeiro do Teatro Campoamor. En 2016 dirigió a la Orquesta Sinfónica del Gran Teatro del Liceo de Barcelona, Sul de Brasil por Il Guarany (1994), el título de Doctor Honorario de Artes culturales de Palm Beach a la Orquesta Titular del Teatro Real de Madrid, a la Orquesta de la Comunidad de Valencia y a la Community College, el título de Caballero de las Artes y las Letras por el Ministro Francés de Cultura, Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares Ciudad de Palma. Desde noviembre de 2015 es director el Premio Illica por sus logros como director (1998), el título de Ciudadano de Honor de la Ciudad de musical del Teatro de la Zarzuela, coliseo en el que ya había participado anteriormente como director Montpellier y de la Aigle de Cristal de Niza (2001) y el Premio del Teatro Campoamor por Cavalleria musical de producciones como Luisa Fernanda, El gato montés, Marina y Los diamantes de la corona. rusticana y Pagliacci (2008). También ha recibido el título de Caballero de la Legión de Honor (oliver-diaz.com) de Francia (2015). Se han realizado programas de televisión sobre sus trabajos para la ópera en las televisiones alemana y francesa. En la temporada 2015-2016 continúa dirigiendo en teatros de Leipzig, Bilbao, Lausana, Astaná, Zúrich, Sídney, Melbourne y Macao, entre otros. Giancarlo del Monaco colabora por primera vez con el Teatro de la Zarzuela. (giancarlodelmonaco.com) 76 SECCIÓN 4 CRONOLOGÍA Y BIOGRAFÍAS 77 William Orlandi Vinicio Cheli Jesús Ruiz Barbara Staffolani Escenografía Iluminación Vestuario Movimiento coreográfico y ayudante de dirección © Javier del Real del © Javier Lombardi © Gabriele

William Orlandi comienza en el mundo de la Vinicio Cheli estudió escenografía e ilumina- Nace en Córdoba. Estudió Historia del Arte Nació en Macerata (Italia). Es bailarina profe- ópera con The Last Savage, escrita y dirigida ción en la Academia de Bellas Artes de Floren- y diseño en las universidades Complutense y sional. Estudia técnicas con Horton y Graham y por Gian Carlo Menotti, en el Teatro Verdi cia. Entre 1974 y 1989 trabajó en el Maggio Politécnica de Madrid y composición en el Real también se acerca al jazz moderno y perfecciona de Trieste. A lo largo de su carrera realiza Musicale Fiorentino y el Piccolo Teatro de Conservatorio Superior de Música de Madrid. sus técnicas con varios maestros: Mauro Astolfi, escenografías y vestuarios para numerosas Milán, y colaboró con Giorgio Strehler. A partir Fue ganador del primer concurso nacional de Daniel Tinazzi y Virgilio Pitzalis. Entre 1993 y obras en los más prestigiosos teatros líricos de 1989 trabaja en numerosas producciones escenografía Ciudad de Oviedo. Su actividad 2010 funda y dirige la Asociación Mete Dina- del mundo: destacan sus trabajos en el Teatro de ópera, teatro y ballet con los principales como escenógrafo y figurinista le han llevado a miche, con la que lleva a escena como directora San Carlo de Nápoles, el Teatro alla Scala de directores de escena: Nikolaus Lehnhoff, Pier colaborar con directores de escena como Emilio y coreógrafa hasta dieciocho espectáculos de Milán, el Teatro Colón de Buenos Aires, el Luigi Pizzi, Luca Ronconi, Werner Herzog, Sagi, Giancarlo del Monaco, Gerardo Vera, su creación con música. Colabora como coreó- Grand Théâtre de Ginebra, la Opéra National Hugo de Ana, Klaus Michael Grüber, Nico- Gustavo Tambascio, Curro Carreres y Pepa grafa y ayudante de dirección con directores de de París, la Deutsche Staatsoper y la Staatsoper las Joel, Franco Zeffirelli, Luc Bondy, Mario Gamboa, entre otros, en producciones de ballet, escena como Renzo Giacchieri: L’elisir d’amore Unter den Linden de Berlín, el Teatro Real de Gas, Nuria Espert, Cristina Comencini, Irina ópera, zarzuela, cine, teatro y musicales. Algunas (1994) y Nabucco (1997) en la Arena Sferisterio Madrid, el Gran Teatro Nacional de China en Brook, Arnaud Bernard, Lluís Pasqual, Andrei de estas producciones han sido galardonadas de Macerata; Nabucco (1999) en la Avenches Pekín, el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, el Konchalovsky y Giancarlo del Monaco, entre con los Premios Max de Teatro y en los premios Opera, de Suiza; Rigoletto (2006) en el Teatro Nuevo Teatro Nacional de Tokio, la Arena de otros, en numerosos escenarios del mundo nacionales de la lírica. Su trabajo ha sido visto Verdi de Trieste. También ha sido colaboradora Verona, el Théâtre des Champs-Élysées de París, (Rossini Opera Festival, Festival de Salzburgo, en los escenarios del Teatro Real de Madrid, el de dirección de escena en Nabucco (2013) en el el Teatro Massimo de Palermo, la Opernhaus de Festival Barroco en Versalles, Maggio Musicale Gran Teatro del Liceo de Barcelona, el Festival Teatro Verdi de Salerno. Asimismo, ha trabajado Zúrich, la Finnish National Opera de Helsinki, Fiorentino, Teatro La Fenice de Venecia, Opéra de Salzburgo, el Teatro Colón de Buenos Aires, con Hugo de Ana en Tosca (2007) en el Teatro la Scottish Opera en Glasgow y el Covent Bastille, Teatro Nacional de Praga, Ópera de el Théâtre du Châtelet de París, el Teatro San Verdi de Padua y el Teatro Verdi de Salerno; Garden de Londres, entre otros. Asimismo Montecarlo, Ópera de Ginebra, Ópera Garnier Carlo de Nápoles, el Maggio Musicale Fioren- Szenen aus Goethe Faust en el Teatro Regio de colabora con escenógrafos, coreógrafos y de París, Gran Teatro del Liceo de Barcelona, tino, la Ópera de Lausana, la Ópera de Perm, la Parma; Fabio Sparvoli en Les pêcheurs de perles directores de escena como Virginio Puecher, Nuevo Teatro Nacional de Tokio, Teatro de la Ópera de Aquisgrán, el Festival de las Artes de (2011) en el Teatro Filarmonico de Verona; Peter Ustinov, Alberto Fassini, Gino Landi, Maestranza de Sevilla, Opéra de Lille, Teatro Hong Kong, el Centro Nacional de Artes Escé- Franco Zeffirelli (ayudante del director de esce- Joseph Lee, Henning Brockhaus, Lorenzo Comunale de Bolonia, Sferisterio de Macerata, nicas de Pekín, el Festival de Masada y en Teatro na) en Turandot (2011, 2015) en la Ópera Real Mariani o Dieter Kaegi, entre otros. Desde Metropolitan de Nueva York, Teatro Verdi de de la Zarzuela, donde ha participado en La Gran de Mascate de Omán, y Giancarlo del Monaco: hace años también trabaja con Gilbert Defló en Busseto, Chorégies de Orange y Teatro Real de vía… esquina a Chueca con dirección de Paco L’italiana in Algeri (2012) en el Gran Teatro distintas producciones lírica (El amor de las tres Mascate en Omán). Recientemente, ha diseñado Mir, La reina mora y Alma de Dios con Jesús Nacional de Pekín, Luisa Miller (2013) en la naranjas, Il trovatore, Manon Lescaut, Lucia di la iluminación de Otello y Le nozze di Figaro en Castejón, así como Lady, be good! y Luna de Ópera de Lausana. Entre 2000 y 2015 estuvo Lammermoor,). Y más recientemente colabora Pekín, Rienzi en Roma, Il matrimonio segreto en miel en El Cairo con Emilio Sagi. Entre sus úl- encargada de las reposiciones en la Arena de Ve- con Giancarlo del Monaco (Otello, Pagliacci, Spoleto, La bella durmiente en Astaná, Madama timos trabajos está el estreno en Bilbao del Don rona. Recientemente ha realizado la reposición Cavalleria rusticana, Madama Butterfly, Butterfly en Atenas y La traviata en Roma. Vini- Carlo de Verdi para la ABAO y La gaviota de de Luisa Miller de Del Monaco en la Ópera de Turandot). William Orlandi se presenta por cio Cheli es profesor de iluminación teatral en la Chéjov para el Teatro Arriaga. Recientemente Sidney (Australia) y Nabucco de Daniel Oren en primera vez en el Teatro de la Zarzuela. Nueva Academia de Bellas Artes de Milán y en en el Teatro de la Zarzuela ha realizado el ves- Caserta. Staffolani colabora por primera vez con la Escuela Profesional de La Scala. tuario de La guerra de los gigantes y El imposible el Teatro de la Zarzuela mayor en amor, le vence Amor.

78 SECCIÓN 4 CRONOLOGÍA Y BIOGRAFÍAS 79 Carmen Romeu Raquel Lojendio Nancy Fabiola Herrera Ana Ibarra Soprano Soprano Mezzosoprano Mezzosoprano Lina Lina Cecilia Cecilia zquez Morago / Fidelio-Artist a zquez Morago © Michal Novak © Michal V © Fernando Lourenço © Alessandro Nace en Valencia. A lo largo de su carrera ha El repertorio lírico de la soprano de Santa Cruz La constante presencia de Nancy Fabiola Herre- Nace en Valencia. Desde su debut operístico cantado La bohème (Musetta), Marina (Mari- de Tenerife, Raquel Lojendio, incluye óperas ra en los escenarios internacionales la convierte como Donna Elvira en Don Giovanni, Ana na), La del manojo de rosas (Ascensión), Così de Mozart, Verdi, Rameau, Haydn, Haendel, en una de las grandes mezzosopranos de la Ibarra ha desarrollado una intensa carrera inter- fan tutte (Fiordiligi), L’heure espagnole (Con- Bizet o Montsalvatge, entre otros, en escenarios actualidad. Ha sido denominada la Carmen del nacional, colaborando de forma habitual con el cepción), Ciro in Babilonia (Argene), Tancredi como el Teatro Real de Madrid, el Teatro de la siglo XXI por la prensa especializada, habiendo Gran Teatro del Liceo de Barcelona y el Teatro (Roggiero), La donna del lago (Elena), Armida Maestranza, el Auditorio de Tenerife, el Teatro paseado la gitana de Bizet por teatros como el Real de Madrid, así como con la Canadian Ope- (Armida), Adina (Adina), La traviata (Violetta Verdi de Trieste y la Ópera de Oviedo. Ha can- Metropolitan de Nueva York, el Covent Garden, ra Company, el Teatro Mariinski, La Monnaie Valéry), Otello (Desdemona), Poliuto (Paoli- tado obras de Mahler, Mozart, Orff, Beethoven, el Teatro Bolshoi, la Ópera de Sídney y Mel- de Bruselas, el Theatre An der Wien o el Teatro na) y Don Checco (Fiorina). Ha trabajado con Villalobos, Haydn o Stravinski, entre otros, con bourne, la Ópera de Roma, la Ópera de Tokio, la Colón de Buenos Aires. Durante su trayectoria maestros como Lorin Maazel, Riccardo Chailly, las principales orquestas españolas y con la Or- Deutsche Oper Berlín, la Bayerische Staatsoper, profesional ha recibido numerosos premios; Alberto Zedda, Will Crutchfield, Carlo Rizzi y chestra Sinfonica Nazionale della Rai de Turín, la Arena de Verona, las Termas de Caracalla, la cabe destacar el Premio Ópera Actual junto Miguel Ángel Gómez Martínez, y con directores Bergen Filharmoniske Orkester, Dresdner Phil- Semperoper de Dresde, el Festival de Masada y a Plácido Domingo. Ha recibido el Grammy de escena como Luca Ronconi, Graham Vick, harmonie, Orchestra Verdi de Trieste, National la Israelí Opera de Tel-Aviv, Los Ángeles Opera, Award por la ópera Falstaff. Ha trabajado bajo Davide Livermore y Emilio Sagi. Ha actuado du Capitole de Toulouse y Orquesta Nacional el Teatro Bellas Artes de México y en ciudades la dirección de maestros de fama internacional en las temporadas de la Asociación Bilbaína de de España. Ha trabajado bajo la batuta de maes- españolas como Sabadell, Jerez, San Sebastián, como Sir Colin Davis, Yannick Nezet-Seguin, Amigos de la Ópera en el Palacio Euskalduna, el tros como Sir Neville Marriner, Rafael Frühbeck Gran Canaria, Santander, La Coruña y Mahón, Jesús López Cobos, Marc Minkowski, Kazusi Auditorio de Roma, el Rossini Opera Festival, de Burgos, Juanjo Mena, Jesús López Cobos, entre otras. Ha trabajado con maestros como Ono o Miguel Ángel Gómez Martínez. Com- el Reate Festival, el Palau de les Arts, el Teatro Víctor Pablo Pérez, Jiri Kout, Edmon Colomer, Daniel Oren, Marco Armilliato, Josep Pons, Fa- bina sus actuaciones operísticas con conciertos Campoamor de Oviedo, el Gran Teatro de Pablo González, Vassili Petrenko, George Pehli- bio Luisi, Rafael Frühbeck de Burgos, Gustavo y recitales habiendo actuado en salas como el Córdoba, la Opera Vlaanderen, el Teatro de la vanian, Maximiano Valdés, Christoph König, Dudamel, Michel Plasson, Yaron Traub, Miquel Barbican Center de Londres, el Konzerthaus Maestranza, el Teatro São Carlos de Lisboa, el José Ramón Encinar o Antoni Ros Marbà. Sus Ortega, Jesús López Cobos y Plácido Domingo, en Viena o la Tonhalle de Zúrich. Su repertorio Teatro San Carlo de Nápoles y el Teatro de la recientes compromisos incluyen Don Giovanni entre otros. Se formó en el Conservatorio de Las ha ido ampliándose durante toda su carrera, Zarzuela, entre otros. En 2013 fue galardonada (Donna Anna) en el Teatro Verdi de Trieste, con Palmas de Gran Canaria, el Real Conservatorio centrando actualmente su actividad en los tradi- con el Premio a la Cantante Revelación por dirección musical de Gianluigi Gelmetti, La tra- de Madrid, la Juilliard School de Nueva York cionales papeles protagonistas de mezzosoprano la Fundación de los Premios Líricos Teatro viata (Violetta) en el Principal de Palma y en el y la Academy of Vocal Arts de Filadelfia. Ha como Carmen, Dalila, Amneris o Azucena. En- Campoamor. Entre sus recientes actuaciones Villamarta, El sombrero de tres picos, con Juanjo recibido, entre otros premios, el Plácido Do- tre sus recientes y futuros compromisos destaca destacan La bohème en el Teatro Campoamor, Mena y la Filarmonica de Berlín y en el Festival mingo Awards, el Premio de la Real Sociedad su colaboración con La Fura dels Baus en Orfeo, Armida en la Opera Vlaanderen, La corte de de Tanglewood (Boston Symphony Orchestra) Económica de Amigos del País en Gran Canaria, Judith en El castillo de Barba Azul, Carmen en la faraón en el Teatro Arriaga, Otello de Rossini en y Faust (Marguerite) en Tenerife, entre otros. el Pepita Embil en el Concurso Operalia o el producción de Calixto Bieito, así como su parti- el Theater an der Wien eIdomeneo en el Palau de También ha grabado Elena e Malvina de Ramón Premio Teatro Campoamor. En su discografía se cipación en la ópera El Juez, junto a Josep Carre- les Arts. Y en el Teatro de la Zarzuela ha cantado Carnicer con dirección de García Calvo y la incluyen trabajos para Deutsche Grammophon, ras en Viena, Requiem de Verdi, Der Kaiser von en Marina, La del manojo de rosas y el Stabat Orquesta y Coro Nacionales de España. Raquel Opus Arte, Columna Música, ASV Living Era, Atlantis en el Teatro Real o Rigoletto en el Gran Mater de Rossini, así como en Clementina de Lojendio actúa por primera vez en el Teatro de Arte Nova, Naxos y AIM Records. Teatro del Liceo. En el Teatro de la Zarzuela ha Boccherini con Andrea Marcon. Ha vuelto a la Zarzuela (raquellojendio.com) protagonizado títulos como Luisa Fernanda o interpretar este último título lírico en el Festival La Bruja. de Música y Danza de Granada de 2016. 80 SECCIÓN 4 CRONOLOGÍA Y BIOGRAFÍAS 81 Rodrigo Esteves José Antonio López Jorge Rodríguez-Norton Felipe Bou Barítono Barítono Tenor Bajo Puck Puck Juanito Roberto © Ingrid Guimarães © Ingrid © Ricardo Ríos © Ricardo © Almudena Mahiques © Almudena Cantante hispano-brasileño nacido en Río de Su reciente éxito en el papel principal de El Nacido en Asturias. Comienza sus estudios Tras licenciarse en derecho, perfecciona Janeiro (Brasil). Estudió con Alfredo Colósimo público de Mauricio Sotelo en el Teatro Real de musicales en la especialidad de piano. Es Licen- sus estudios de canto con Antonio Blancas y ya en Madrid con Antonio Blancas. Continuó Madrid acredita el gran momento de José Anto- ciado en Música en la especialidad de Canto y Alfredo Kraus, al tiempo que logra los sus estudios con Renato Bruson. Se presentó nio López, quien actúa habitualmente en salas y Lírico por el Conservatorio Superior Joaquín principales premios en diversos concursos con La bohème en el Teatro de la Zarzuela, festivales de toda Europa, como el Musikverein y Rodrigo de Valencia y Técnico Superior de Artes nacionales e internacionales. En 1994 comienza y desde entonces ha cantado obras como La Konzerthaus de Viena, el Prinzregenten Theater Plásticas y Diseño por la Escuela Superior de su carrera con Marina en el Teatro Arriaga favorita en Pamplona, Pagliacci en el Teatro de Múnich, el Berwaldhallen de Estocolmo, la Arte de Oviedo. En 2010 y 2013 es premiado en de Bilbao y cuatro años más tarde da el salto Colón, La traviata en Río de Janeiro, Spoleto, Filarmónica de Varsovia, la Halle aux Grains de el Concurso Internacional de Canto Ciudad de internacional con Les pêcheurs de perles en el Tokio, Osaka y Nagoya; Roméo et Julliette en Toulouse o el Theater an der Wien, donde ofre- Logroño. Jorge Rodríguez-Norton ha actuado Théâtre du Capitole de Toulouse. En 2000, Jerez; La cenerentola en el VII Festival de Ópera ció un recital junto a Maurizio Pollini. También en importantes salas del país y del extranjero en destaca su participación en Tosca en la Ópera del Amazonas; Le nozze di Figaro en Spoleto cantará la Matthäus-Passion de Bach en el Mu- títulos líricos como La traviata, Lucia de Lam- de Roma. Al año siguiente debuta en Lucia di y Japón; Carmina burana en Madrid; Don sikverein de Viena y el Ein Deutsches Requiem mermoor, Das Rheingold, Madama Butterfly, Lammermoor en la Ópera de Düsseldorf y La Carlo en São Paulo; La bohème en Spoleto, de Brahms en el Festival Casals de Puerto Rico. Manon Lescaut, Don Carlo, Salome, La filla del bohème en el Festival de Bregenz. En Düsseldorf Perugia, Jerez, Río y Málaga; Faust en São Además, ha actuado en las principales salas de rei Barbut y Nabucco, así como en La del manojo también cantó en Aida. En 2003 actúa en Paulo; Macbeth en Río; Falstaffen Busseto; concierto y escenarios del país: el Teatro Real, de rosas, La corte de Faraón, El rey que rabió, La Roméo et Juliette en Tokio y en La sonnambula L’elisir d’amore y Lucia di Lammermoor en el Auditorio Nacional de Música, el Auditori Gran Vía, Agua, azucarillos y aguardiente, Pan y en Leipzig. Un año más tarde participa en Don São Paulo; Un ballo in maschera en Messina; de Barcelona y el Teatro de la Zarzuela. A lo toros, Luisa Fernanda y El barberillo de Lavapiés. Pasquale y, en 2005, en Rigoletto. Ya en 2006 Carmina burana y Die Tote Stadt en São Paulo; largo de su carrera ha interpretado un amplio Ha actuado bajo la dirección de escena de Emi- actúa en el Festival Verdi de Parma en L’elisir d’amore en Jerez; Cavalleria rusticana y repertorio que se extiende de Bach a Brahms lio Sagi, David McVicar, Damiano Michiletto, Il trovatore. Este mismo año inicia una reiterada Pagliacci en Cagliari; Der Rosenkavalier en São y que incluye obras de Mahler, Zemlinsky y Gustavo Tambascio, Paco Azorín, Lluís Pasqual, colaboración con el Concertgebouw de Paulo; Nabucco e Il trovatore en Río; Nabucco en los Gurrelieder de Schoenberg, grabados para Alfred Kirchner, Daniel Slater, Jaime Martorell, Ámsterdam. En la temporada 2007-2008, es Belo Horizonte; Tosca, Salome y Der fliegende Deutsche Gramophon. En el campo lírico, Susana Gómez y Mariame Clément, así como aclamado en Les contes d’Hoffmann en Perelada, Holländer en Belém; Aida en São Paulo, etc. En ha cantado numerosos personajes de Mozart, bajo la dirección musical de Marco Armiliato, San Sebastián y Santander. Igualmente, canta abril de 2009 recibió el Premio Carlos Gomes de Rossini y Donizetti, así como gran cantidad de Evelino Pidò, Josep Vicent, Elena Herrera, Medea en el Teatro Massimo de Palermo, Ópera y Música Erudita en Brasil, como Mejor zarzuelas; su repertorio se sigue ampliando ya Maximiano Valdés, Paolo Arrivabeni, Guiller- Norma de Palma de Mallorca e I masnadieri Cantante Solista. Entre sus últimas actuaciones que ha incorporado nuevos papeles: Germont mo García Calvo, Miguel Roa, Miquel Ortega, en el Festival del Castillo de Zvolen. En las destacan Tosca, Salome y Der fliegende Holländer de La traviata, Amonasro de Aida o Iago de José Miguel Peréz-Sierra, Virginia Martínez, últimas temporadas destacan su actuación en São Paulo; Le nozze di Figaro en el Teatro São Otello de Verdi, Jokanaan de Salome de Richard Cristóbal Soler y Álvaro Albiach. Ha cantado en la Staatsoper de Viena en Il barbiere di Pedro; Carmen en São Paulo y Colón; Falstaff Strauss, así como Radamisto y Rodelinda de Die Schöpfung de Haydn en el Gran Teatro de Siviglia, La favorite en Santiago de Chile, así en São Paulo; Aida en São Paulo; Falstaffen Haendel. En la temporada 2012-2013 participó Elche y la Choral fantasie de Beethoven en el como en el Maggio Musicale Fiorentino. Ha Tenerife; Otello en Belém; Tosca en la Arena en el espectáculo «De lo humano … y divino», Auditorio de León. También estrenó Añoranzas incorporado a su repertorio, títulos como de Verona; Otello en Valladolid, Pagliacci y de Juan Hidalgo, y en 2015-2016 en Galanteos de Casimiro en Oviedo, Gijón y Avilés. Jorge Anna Bolena, Eugenio Oneguin, The Death of Cavalleria rusticana en Jerez, La bohème en en Venecia, de Francisco Asenjo Barbieri, ambos Rodríguez-Norton canta por primera vez en el the Bishop of Brindisi, Der Kaiser von Atlantis, Japón, etc. en el Teatro de la Zarzuela. Teatro de la Zarzuela. L’incoronazione di Poppea y Die Zauberflöte. Bou actúa en los principales teatros y festivales de Europa. (felipebou.com) 82 SECCIÓN 4 CRONOLOGÍA Y BIOGRAFÍAS 83 Mario Villoria Álex G. Robles Pedro Torres Sergio Dorado Tenor Artista de circo / Jefe de la troupe Artista de circo Artista de circo Un caballero Asistente circense Monociclo, malabarista, cupido Clown © Rosa Engel © Rosa

Emilio Rodríguez Nacho Serrato Agostino Sacchi Isabel Cámara Artista de circo Artista de circo Ayudante de escenografía Ayudante de vestuario Mago, bola, malabarista, zancudo Acróbata, verticalista, monociclo © Juan Martín © Juan

Santiago Mañasco David Hernández Marco Covela Ayudante de iluminación Artista de circo Artista de circo Verticalista, acróbata Contorsionista, acróbata, aro aéreo, diablo

84 SECCIÓN 4 CRONOLOGÍA Y BIOGRAFÍAS 85 5 Sección

FOTOGRAFÍAS DE ESCENA

Las golondrinas © Javier del Real p. 86-93

16/17 88 SECCIÓN 5 FOTOGRAFÍAS DE ESCENA 89 90 SECCIÓN 5 FOTOGRAFÍAS DE ESCENA 91 92 SECCIÓN 5 FOTOGRAFÍAS DE ESCENA 93 94 SECCIÓN 5 FOTOGRAFÍAS DE ESCENA 95 6 Sección

EL TEATRO

Teatro de la Zarzuela Personal p. 96-97

Coro Titular del Teatro de la Zarzuela p. 98 Orquesta de la Comunidad de Madrid p. 99

El Bar del Ambigú p. 100

Información p. 101

Próximas actuaciones p. 102-103

16/17 AUDIOVISUALES MAQUINARIA Mª CARMEN SARDIÑAS MANUEL GARCÍA LUZ ULISES ÁLVAREZ MÓNICA SASTRE ÁLVARO SOUSA LUIS CABALLERO FRANCISCO J. SÁNCHEZ JUAN VIDAU RAQUEL CALLABA JOSÉ CALVO SASTRERÍA AYUDANTES TÉCNICOS FRANCISCO J. FERNÁNDEZ MELO MARÍA ÁNGELES DE EUSEBIO eatro de la Zarzuela MÓNICA ÁLVAREZ ÓSCAR GUTIÉRREZ MARÍA DEL CARMEN GARCÍA JOSÉ MANUEL BORREGO SERGIO GUTIÉRREZ ISABEL GETE T RICARDO CERDEÑO ÁNGEL HERRERA ROBERTO MARTÍNEZ ANTONIO CONESA JOAQUÍN LÓPEZ MONTSERRAT NAVARRO LUIS FERNÁNDEZ FRANCO CARLOS PÉREZ DIRECTOR RAÚL RUBIO EDUARDO SANTIAGO SECRETARIA DE DIRECCIÓN DANIEL BIANCO ISABEL VILLAGORDO ANTONIO VÁZQUEZ MARÍA JOSÉ HORTONEDA JOSÉ A. VÁZQUEZ DIRECTOR MUSICAL CAJA JOSÉ VELIZ TAQUILLAS ANTONIO CONTRERAS ALBERTO VICARIO ALEJANDRO AINOZA ÓLIVER DÍAZ ISRAEL DEL VAL ANTONIO WALDE GERENTE UTILERÍA CARACTERIZACIÓN MARKETING Y DESARROLLO DAVID BRAVO JOSÉ ANTONIO GIL CELEDONIO AMINTA ORRASCO AÍDA PÉREZ ANDRÉS DE LUCIO GEMMA PERUCHA VICENTE FERNÁNDEZ DIRECTORA DE PRODUCCIÓN BEGOÑA SERRANO PELUQUERÍA FRANCISCO J. GONZÁLEZ MARGARITA JIMÉNEZ ESTHER CÁRDABA PILAR LÓPEZ CENTRALITA TELEFÓNICA EMILIA GARCÍA FRANCISCO J. MARTÍNEZ DIRECTOR TÉCNICO MARY CRUZ ÁLVAREZ MARÍA ÁNGELES RIEGO ÁNGEL MAURI MARÍA DOLORES GÓMEZ ANTONIO SÁNCHEZ ÁNGELA MONTERO ANTONIO LÓPEZ CARLOS PALOMERO DIRECTOR DEL CORO CLIMATIZACIÓN PRENSA Y COMUNICACIÓN JUAN CARLOS PÉREZ BLANCA RODRÍGUEZ ALICIA PÉREZ ANTONIO FAURÓ COORDINADORA MUSICAL COORDINADOR DE PRODUCCIÓN CELSA TAMAYO ASISTENTE A LA DIRECCIÓN CONSTRUCCIONES ESCÉNICAS MANUEL BALAGUER RAÚL ASENJO FERNANDO NAVAJAS EVA CHILOECHES PIANISTAS MARÍA REINA MANSO ROBERTO BALISTRERI COORDINADORA DE PRODUCCIÓN ELECTRICIDAD ISABEL RODADO RAMÓN GRAU PEDRO ALCALDE ISABEL SÁNCHEZ JUAN IGNACIO MARTÍNEZ NOELIA ORTEGA GUILLERMO ALONSO (CORO) COORDINADOR DE COMUNICACIÓN Y DIFUSIÓN JAVIER GARCÍA ARJONA REGIDURÍA RAÚL CERVANTES MAHOR GALILEA MATERIALES MUSICALES JUAN MARCHÁN ALBERTO DELGADO JUAN MANUEL GARCÍA Y DOCUMENTACIÓN JOSÉ P. GALLEGO LUCÍA IZQUIERDO FERNANDO GARCÍA SALA Y OTROS SERVICIOS JEFE DE PRENSA CARLOS GUERRERO BLANCA ARANDA DEPARTAMENTO MUSICAL ÁNGEL BARREDA ÁNGEL HERNÁNDEZ ANTONIO ARELLANO VICTORIA VEGA RAFAEL FERNÁNDEZ PACHECO ISABEL CABRERIZO JEFE DE COMUNICACIÓN Y PUBLICACIONES ELEUTERIO CEBRIÁN SECRETARÍA TÉCNICA LUIS TOMÁS VARGAS GERENCIA ELENA FÉLIX, DEL CORO Mª TRINIDAD DÍAZ EUDOXIA FERNÁNDEZ GUADALUPE GÓMEZ COORDINADORA DE ACTIVIDADES PEDAGÓGICAS NURIA FERNÁNDEZ MÓNICA GARCÍA MARÍA JOSÉ GÓMEZ ESPERANZA GONZÁLEZ ENFERMERÍA ALMUDENA PEDRERO RAFAELA GÓMEZ DANIEL HUERTA NIEVES MÁRQUEZ ADJUNTO A LA DIRECCIÓN TÉCNICA ALBERTO LUACES MARÍA GEMMA IGLESIAS FRANCISCA MUNUERA JULIA JUAN MANTENIMIENTO JUAN LÁZARO MARTÍN MANUEL RODRÍGUEZ EDUARDO LALAMA DAMIÁN GÓMEZ CARLOS MARTÍN JEFA DE ABONOS Y TAQUILLA FRANCISCO YESARES JUAN CARLOS MARTÍN MARÍA ROSA MARTÍN MANTENIMIENTO JAVIER PÁRRAGA MANUEL A. FLORES PILAR SANDÍN JEFE DE SALA JOSÉ LUIS MARTÍN 98 SECCIÓN 6 EL TEATRO 99 Coro Titular del Teatro de la Zarzuela Orquesta de la Comunidad de Madrid

SOPRANOS TENORES VIOLINES PRIMEROS CONTRABAJOS PERCUSIÓN MARÍA DE LOS ÁNGELES BARRAGÁN JAVIER ALONSO VÍCTOR ARRIOLA (C) FRANCISCO BALLESTER (S) CONCEPCIÓN SAN GREGORIO (S) PALOMA CURROS IÑAKI BENGOA ANNE MARIE NORTH (C) LUIS OTERO (S) ÓSCAR BENET (AS) ALICIA FERNÁNDEZ GUSTAVO BERUETE CHUNG JEN LIAO (AC) MANUEL VALDÉS ALFREDO ANAYA (AS) ESTHER GARRALÓN JOAQUÍN CÓRDOBA EMA ALEXEEVA (AC) EDUARDO ANOZ ELOY LURUEÑA SOLEDAD GAVILÁN IGNACIO DEL CASTILLO PETER SHUTTER JAIME FERNÁNDEZ CARMEN GAVIRIA CARLOS DURÁN PANDELI GJEZI ARPA ROSA MARÍA GUTIÉRREZ MIGUEL ÁNGEL ELEJALDE ALEJANDRO KREIMAN LAURA HERNÁNDEZ (S) AUXILIARES DE ORQUESTA DIANA ROSA LÓPEZ FRANCISCO JAVIER FERRER ANDRAS DEMETER ADRIÁN MELOGNO ERNESTO WILDBAUM FLAUTAS JAIME LÓPEZ AINHOA MARTÍN RAÚL LÓPEZ HOUARI CONSTANTIN GÎLICEL CINTA VAREA (S) ROBERTO RIZALDOS MARÍA EUGENIA MARTÍNEZ DANIEL HUERTA REYNALDO MACEO Mª TERESA RAGA (S) CAROLINA MASETTI LORENZO JIMÉNEZ MARGARITA BUESA Mª JOSÉ MUÑOZ (P) (S) INSPECTOR MILAGROS POBLADOR FRANCISCO JOSÉ PARDO GLADYS SILOT EDUARDO TRIGUERO AGUSTINA ROBLES FRANCISCO JOSÉ RIVERO OBOES CARMEN PAULA ROMERO JOSÉ RICARDO SÁNCHEZ VIOLINES SEGUNDOS JUAN CARLOS BÁGUENA (S) ARCHIVO SARA ROSIQUE PAULO VIEIRA (S) VICENTE FERNÁNDEZ (S) ALAITZ MONASTERIO BARÍTONOS MARIOLA SHUTTER (S) ANA MARÍA RUIZ NATALIA NAGLIC (AUXILIAR) MEZZOSOPRANOS PEDRO AZPIRI OSMAY TORRES (AS) JULIA ARELLANO JUAN IGNACIO ARTILES FERNANDO RIUS CLARINETES ADMINISTRACIÓN ANA MARÍA CID ENRIQUE BUSTOS IRUNE URRUTXURTU JUSTO SANZ (S) CRISTINA SANTAMARÍA DIANA FINCK ROMÁN FERNÁNDEZ-CAÑADAS IGOR MIKHAILOV NEREA MEYER (S) PRESENTACIÓN GARCÍA RODRIGO GARCÍA MAGALY BARÓ PABLO FERNÁNDEZ PRODUCCIÓN ISABEL GONZÁLEZ FERNANDO MARTÍNEZ ROBIN BANERJEE SALVADOR SALVADOR ELENA JEREZ THAIS MARTÍN DE LA GUERRA MARIO VILLORIA AMAYA BARRACHINA ALICIA MARTÍNEZ ALEXANDRA KRIVOBORODOV FAGOTES COORDINADORA DE PRODUCCIÓN GRACIELA MONCLOA BAJOS FRANCISCO MAS (S) CARMEN LOPE BEGOÑA NAVARRO CARLOS BRU VIOLAS JOSÉ LUIS MATEO (S) IVÁN MARTÍN (S) EDUARDO ALAMINOS GERENTE EMILIA ANA PÉREZ-SANTAMARINA MATTHEW LOREN CRAWFORD EVA MARÍA MARTÍN (S) ROBERTO UGARTE ANA MARÍA RAMOS ANTONIO GONZÁLEZ DAGMARA SZYDŁO (AS) TROMPAS PALOMA SUÁREZ ALBERTO RÍOS RAQUEL TAVIRA JOAQUÍN TALENS (S) DIRECTOR HONORARIO ARANZAZU URRUZOLA JAVIER ROLDÁN VESSELA TZVETANOVA PEDRO JORGE (S) JOSÉ RAMÓN ENCINAR BLANCA ESTEBAN ÁNGEL G. LECHAGO JOSÉ ANTONIO MARTÍNEZ JOSÉ ANTONIO SÁNCHEZ DIRECTOR TITULAR ALBERTO CLÉ VÍCTOR PABLO PÉREZ TROMPETAS VIOLONCHELOS CÉSAR ASENSI (S) JOHN STOKES (S) EDUARDO DÍAZ (S) (C) CONCERTINO RAFAEL DOMÍNGUEZ (S) FAUSTÍ CANDEL (AC) AYUDA DE CONCERTINO NURIA MAJUELO (AS) ÓSCAR GRANDE (S) SOLISTA PABLO BORREGO (AS) AYUDA DE SOLISTA (TB) TROMBÓN BAJO DAGMAR REMTOVA TROMBONES (P) PICCOLO EDITH SALDAÑA JOSÉ ENRIQUE COTOLÍ (S) BENJAMÍN CALDERÓN JOSÉ ÁLVARO MARTÍNEZ (S) FRANCISCO SEVILLA (AS) PEDRO ORTUÑO MIGUEL JOSÉ MARTÍNEZ (TB) (S) 100 SECCIÓN 6 EL TEATRO 101 TEMPORADA 16/17 LAS GOLONDRINAS

El Bar del Ambigú Información

Se ruega la máxima puntualidad en todas las funciones. Quien llegue tarde deberá esperar a la primera pausa o al descanso de cada espectáculo para poder acceder a la sala. Está prohibido hacer fotografías y cualquier otro tipo de grabación o filmación, así como acceder a la sala con teléfonos móviles conectados. Se ruega asimismo desconectar las alarmas de los relojes.

El Teatro es un espacio libre de humos. Está prohibido fumar en todo el recinto. El Teatro de la Zarzuela no se hace responsable de modificaciones de los títulos, intérpretes, horarios o fechas de las funciones. Siempre que sea posible el Teatro anunciará estos cambios en la prensa diaria. En ningún caso, salvo la cancelación del espectáculo, el Teatro devolverá el importe de las entradas. Tampoco será responsable de entradas adquiridas fuera de los puntos de venta oficiales. Taquillas La adquisición de localidades para este Teatro se podrá realizar directamente en las taquillas de todos los Teatros Nacionales, en su horario habitual. Auditorio Nacional de Música. Príncipe de Vergara, 146 - 28002 Madrid Tel: (34) 91.337.01.40 - 91.337.01.39 Teatro de la Comedia (CNTC). Príncipe, 14 - 28012 Madrid Tel. (34) 91.532.79.27 - 91.528.28.19 Teatro María Guerrero (CDN). Tamayo y Baus, 4 - 28004 Madrid Tel: (34) 91.310.29.49 - 91.310.15.00 Teatro Valle Inclán (CDN). Plaza de Lavapiés, s/n - 28012 Madrid Tel: (34) 91.505.88.01 - 91.505.88.00 Venta Telefónica, Internet Asimismo, la adquisición de Abonos y localidades sueltas para este Teatro (no se incluyen grupos ni localidades con descuentos) se podrá realizar, dentro de las fechas establecidas, todos los días NUEVA TEMPORADA, NUEVO AMBIGÚ del año, a través de la línea telefónica habilitada a tal efecto, en horario de 10:00 a 22:00 horas: 902 224 949 Las entradas adquiridas a través de este sistema, pueden recogerse en los Servidores instalados El ambigú del Teatro de la Zarzuela también está de estreno. Gestionado ahora por el Grupo Sagardi, en la Red de Teatros Nacionales, o en las propias taquillas de los mismos: Teatro de la Zarzuela, referente de reconocido prestigio en el mundo de la restauración, este espacio apacible y único amplía Auditorio Nacional de Música,Teatro María Guerrero,Teatro Pavón y Teatro Valle-Inclán.También su horario, convirtiéndose así en el lugar más idóneo para abrir boca hasta el comienzo de la función. se pueden adquirir entradas a través de Internet, utilizando los servicios de: entradasinaem.es Desde una hora antes del inicio, y en los entreactos, podrás degustar el mejor café o una original y variada selección de aperitivos a la espera de que el telón descubra, una noche más, la magia que para Tienda del Teatro cada uno de nosotros guarda detrás. Se puede comprar en esta Tienda el programa de cada título lírico a 5 euros, así como los programas publicados con anterioridad. También se venden diversos objetos de recuerdo.

¡Dónde mejor que en el Nuevo Ambigú! El programa de la obra se podrá encontrar en la página web del Teatro, en su producción correspondiente, una vez finalizadas sus representaciones: teatrodelazarzuela.mcu.es © Todos los derechos reservados. Prohibida la reproducción total o parcial de los textos o imágenes de este programa sin previo permiso, por escrito, del Departamento de comunicación y publicaciones del Teatro de la Zarzuela. 102 SECCIÓN 6 EL TEATRO 103 VIERNES, 18 DE NOVIEMBRE CONCIERTO: UNA NOCHE DE ZARZUELA AINHOA ARTETA, JOSÉ BROS, CARLOS CHAUSSON, ANA IBARRA, LUCERO TENA róximas actuaciones JESÚS LOPEZ COBOS Poctubre - diciembre 2016 LUNES, 21 DE NOVIEMBRE XXIII CICLO DE LIED RECITAL III. MARK PADMORE, ROGER VIGNOLES

LUNES, 17 DE OCTUBRE MARTES, 22 DE NOVIEMBRE XXIII CICLO DE LIED GERÓNIMO RAUCH EN CONCIERTO RECITAL I. ANGELIKA KIRCHSCHLAGER, JULIUS DRAKE SÁBADO, 26 DE NOVIEMBRE MARTES, 11 DE OCTUBRE DESCONCIERTO CONCIERTO EXTRAORDINARIO ROSA TORRES-PARDO, ROCÍO MÁRQUEZ, ALFONSO DELGADO ZARZUELA, PUERTAS ABIERTAS JUEVES, 1 DE DICIEMBRE MARTES, 18 DE OCTUBRE CONCIERTO EN HOMENAJE A MIGUEL DE CERVANTES NOTAS DEL AMBIGÚ JOAN MARTÍN-ROYO, MARIOLA CANTARERO, CRISTINA FAUS, ALEJANDRO DEL CERRO CANCIÓN VASCA. MIREN URBIETA, LANDER OTAOLA, RUBÉN FERNÁNDEZ AGUIRRE CRISTÓBAL SOLER

DEL 27 DE OCTUBRE AL 27 DE NOVIEMBRE DEL 6 AL 18 DE DICIEMBRE FREDERIC AMAT, LA ESCENA PINTADA DON QUIJOTE EXPOSICIÓN EN EL MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA COMPAÑÍA NACIONAL DE DE DANZA

SÁBADO, 29 DE OCTUBRE LUNES, 19 DE DICIEMBRE EL SAPO ENAMORADO / EL CORREGIDOR Y LA MOLINERA XXIII CICLO DE LIED AUDITORIO DE LA UNIVERSIDAD CARLOS III RECITAL IV. SARAH CONNOLLY, JULIUS DRAKE

LUNES, 7 DE NOVIEMBRE 21 Y 22 DE DICIEMBRE XXIII CICLO DE LIED GALA EN HOMENAJE A MAYA PLISETSKAYA RECITAL II. VIOLETA URMANA, HELMUT DEUTSCH COMPAÑÍA NACIONAL DE DE DANZA

LUNES, 14 DE NOVIEMBRE MARTES, 27 DE DICIEMBRE CICLO DE CONFERENCIAS «IPHIGENIA EN TRACIA» ¡BRINDIS! CONCIERTO DE NAVIDAD JUAN JOSÉ CARRERAS SABINA PUÉRTOLAS, ÓLIVER DÍAZ

DEL 15 AL 27 DE NOVIEMBRE 29 Y 30 DE DICIEMBRE IPHIGENIA EN TRACIA E.T., EL EXTRATERRESTRE JOSÉ DE NEBRA CONCIERTO ESPECIAL 35º ANIVERSARIO CON LA PROYECCIÓN DE LA PELÍCULA. BARBIERI SYMPHONY ORCHESTRA

104 SECCIÓN 6 EL TEATRO 105 ÚNICO EN EL MUNDO

Teatro de la Zarzuela Jovellanos, 4 - 28014 Madrid, España Tel. Centralita: 34 915 245 400 Departamento de abonos y taquillas: Tel. 34 915 245 472 y 910 505 282

Edición del programa: Departamento de comunicación y publicaciones Coordinación editorial: Víctor Pagán Traducciones: Noni Gilbert, Yolanda Acker Fotografías: © Javier del Real Diseño gráfico: Javier Díaz Garrido Maquetación: María Suero Rodríguez Impresión: Imprenta Nacional del Boletín Oficial del Estado D.L.: M-33811-2016 NIPO: 035-16-079-8 El Teatro de la Zarzuela es miembro de: teatrodelazarzuela.mcu.es teatrodelazarzuela.mcu.es

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