Columbia University Libraries Music Library Zarzuela Collection
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DON FERNANDO, EL EMPLAZADO Administraciones Públicas Mecenas Principal Mecenas Principal Mecenas Principales Mecenas Tecnológico Energético VALENTIN DE ZUBIAURRE
TEATRO REAL TEMPORADA 2020-2021 MEJOR TEATRO DE ÓPERA GRACIAS A todos y cada uno de los trabajadores del Teatro Real Ministerio de Cultura y Deporte Comunidad de Madrid Ayuntamiento de Madrid Orquesta, Coro y Artistas Patronato Patrocinadores Junta de Protectores Círculo Diplomático Consejo Asesor Consejo Internacional Junta de Amigos Fundación Amigos del Real Abonados Y medios de comunicación DON FERNANDO, EL EMPLAZADO Administraciones Públicas Mecenas principal Mecenas principal Mecenas principales Mecenas tecnológico energético VALENTIN DE ZUBIAURRE Programa_DonFernando_OPERAAWARDS_T21-22_150x210+s3mm.indd 1 11/05/2021 13:48:37 TEMPORADA 2020-2021 DON FERNANDO, EL EMPLAZADO VALENTIN DE ZUBIAURRE (1837-1914) Ópera española en tres actos Libreto de Riccardo Castelvecchio y Ernesto Palermi Estrenada en el Teatro Alhambra de Madrid el 12 de mayo de 1871 Estrenada en el Teatro Real el 5 de abril de 1874 En versión de concierto 15, 17 de mayo de 2021 5 FICHA ARTÍSTICA Director musical José Miguel Pérez-Sierra Director del coro Andrés Máspero Asistente del director musical Alberto Cubero Asistente de la revisión de la partitura Ruhama Santorsa Asesor científico Francesco Izzo Reparto Estrella Miren Urbieta-Vega Violante Cristina Faus Fernando IV Damián del Castillo Don Pedro de Carvajal José Bros Don Juan de Carvajal Fernando Radó Don Rodrigo Gerardo López Paje Vicenç Esteve Pregonero Gerardo Bullón Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real Edición musical Edición crítica de Francesco Izzo publicada por el ICCMU Duración aproximada 2 horas y 30 minutos Acto I: 50 minutos Pausa de 25 minutos Actos II y III: 1 hora y 15 minutos Fechas 15, 17 de mayo 19:30 horas La recuperación de Don Fernando el Emplazado ha sido posible gracias a una investigación liderada por Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU) en el marco de los proyectos I +D: MadMusic-CM «Espacios, géneros y públicos de la música en Madrid, ss. -
Popular, Elite and Mass Culture? the Spanish Zarzuela in Buenos Aires, 1890-1900
Popular, Elite and Mass Culture? The Spanish Zarzuela in Buenos Aires, 1890-1900 Kristen McCleary University of California, Los Angeles ecent works by historians of Latin American popular culture have focused on attempts by the elite classes to control, educate, or sophisticate the popular classes by defining their leisure time activities. Many of these studies take an "event-driven" approach to studying culture and tend to focus on public celebrations and rituals, such as festivals and parades, sporting events, and even funerals. A second trend has been for scholars to mine the rich cache of urban regulations during both the colonial and national eras in an attempt to mea- sure elite attitudes towards popular class activities. For example, Juan Pedro Viqueira Alban in Propriety and Permissiveness in Bourbon Mexico eloquently shows how the rules enacted from above tell more about the attitudes and beliefs of the elites than they do about those they would attempt to regulate. A third approach has been to examine the construction of national identity. Here scholarship explores the evolution of cultural practices, like the tango and samba, that developed in the popular sectors of society and eventually became co-opted and "sanitized" by the elites, who then claimed these activities as symbols of national identity.' The defining characteristic of recent popular culture studies is that they focus on popular culture as arising in opposition to elite culture and do not consider areas where elite and popular culture overlap. This approach is clearly relevant to his- torical studies that focus on those Latin American countries where a small group of elites rule over large predominantly rural and indigenous populations. -
El Toque Por Alegrías Oculto En Los Panaderos
Revista del Centro de Investigación Flamenco Telethusa • ISSN 1989 - 1628 • Cádiz 2013 • 6(7) • pp.40-49 Artículo de Revisión / 060707-2013 El Toque por Alegrías oculto en los Panaderos The Alegrías style hidden in the Panaderos Guillermo Castro Buendía IES Mar Menor. Santiago de la Ribera, Murcia, España. Email: [email protected] Recibido: 13 mayo 2013 Revisión editorial: 15 mayo 2013 Revisión por pares: 22 mayo 2013 Aceptado: 28 mayo 2013 Publicado online: 30 mayo 2013 Resumen Abstract Las formas expresivas del flamenco han per- The different forms of Flamenco music were manecido camufladas bajo nombres de estilos camouflaged under names of styles with double con doble naturaleza: una de tipo bolero y otra expressiveness: one of bolero style and another flamenca; esta última no suficientemente docu- of Flamenco style; the latter not sufficiently doc- mentada desde el punto de vista musical. Las umented in music. The sources in the score of fuentes de estudio en partitura de los modelos the Flamenco models do not abound in the XIXth flamencos no abundan en el siglo XIX, lo que century, which impedes to detect the expressive dificulta el poder detectar el lenguaje expresivo Flamenco language focusing only on the names flamenco basándonos sólo en los nombres de los of the styles and the descriptions of them. The estilos y las descripciones que se hacen de los Panaderos are an example of style with two very mismos. Los panaderos son un ejemplo de estilo different languages, one bolero, and another que se manifestó con dos lenguajes expresivos one, Flamenco. This Flamenco form of the Pana- muy distintos, uno de tipo bolero, y otro de tipo deros practised what we know today as alegrías flamenco. -
El Flamenco En Tiempos Del Cancionero De Eduardo Ocón
El flamenco en tiempos del Cancionero de Eduardo Ocón. Estudio especial de la «Soledad» Flamenco at the time of Eduardo Ocón's «Cancionero». A study of «Soledad» Berlanga Femández, Miguel Ángel * BIBLID [021 0-962-X( 1995); 26; 321-335] RESUMEN Por los años en que Eduardo Ocón elaboraba sus Cantos Españoles ( década de 1860) los códigos estéticos del naciente arte flamenco se estaban decantando. Algunas de las piezas que Ocón recoge en su Cancionero son un precioso testimonio del punto en que se encontraba esta evolución. El autor del artículo acude a este Cancionero, a un testimonio literario de la misma época, la obra Viaje por España del francés Charles Davillier y a los datos del folklore actual para adentrarse en el flamenco de una época de la que se tienen abundantes referencias literarias pero escasos y poco estudiados testimonios musicales. Palabras clave: Ocón, Eduardo. Flamenco. Cante jondo. Música popular. Folklore. España. Siglo 19. ABSTRACT At the time when Eduardo Ocón was writing his Sp anish Songs (Cantos Españoles), that is in the 1860s, the relatively young art of flamenco was also developing its own aesthetic identity. Sorne of the pieces which Ocón includes in his «Cancionero» offer fine evidence of this development. The present paper is based on an analysis of the Cancionero, of a literary work of the same period, the Frenchman Charles Davillier's Travels through Sp ain and of data from current folklore, and is an attempt to study flamenco at a time when many literary references have been studied but there has been little analysis of purely musical evidence . -
Vahdah Olcott-Bickford Collection, 1800-2008
http://oac.cdlib.org/findaid/ark:/13030/c8zp4c79 No online items Guide to the Vahdah Olcott-Bickford Collection, 1800-2008 Special Collections & Archives Oviatt Library California State University, Northridge 18111 Nordhoff St. Northridge, CA, 91330 URL: http://library.csun.edu/SCA Email: [email protected] Phone: (818) 677-2832 Fax: (818) 677-2589 © Copyright 2012 Special Collections & Archives. All rights reserved. Guide to the Vahdah IGRA/VOB 1 Olcott-Bickford Collection, 1800-2008 Overview of the Collection Collection Title: Vahdah Olcott-Bickford Collection Dates: 1800-2008 Bulk Dates: 1923-1979 Identification: IGRA/VOB Creator: Olcott-Bickford, Vahdah, 1885-1980 Physical Description: 88.71 linear feet Language of Materials: English French German Spanish; Castilian Italian Portuguese Repository: International Guitar Research Archives (IGRA) Abstract: Vahdah Olcott-Bickford, née Ethel Lucretia Olcott, was an professional teacher of the Guitar, most well known for her influential Guitar Method, Op. 25, and the Advanced Course, Op. 116. She also wrote numerous articles about the guitar, and corresponded with other musicians and enthusiasts about the instrument throughout her long career. The Vahdah Olcott-Bickford Collection documents Olcott-Bickford’s professional life as a classical guitarist, an avid member of various organizations in the United States, her work with guitarists around the world, and her personal life. The collection includes scores, letters, photographs, newspaper clippings, receipts, articles, lecture notes, and guest books, and dates from 1874-1980. Biographical Information: Ethel Lucretia Olcott was born on October 17, 1885 in Norwalk, Ohio. She was three years old when she and her parents moved to Los Angeles, California. At the age of eight she started guitar lessons with George Lindsay, a well-known classic guitarist. -
DE PLAYERAS Y SEGUIDILLAS La Seguiriya Y Su Legendario Nacimiento
DE PLAYERAS y SEGUIDILLAS La Seguiriya y su legendario nacimiento Guillermo Castro Buendía Musicólogo especializado en Flamenco Introducción En el flamenco, parece que nunca está dicha la última palabra en materia de investigación. En pleno siglo XXI, a nosotros todavía nos asaltan dudas en aspectos relacionados con el origen musical de algunos palos, sobre todo de los primeros en formarse: es el caso de la seguiriya. En este trabajo vamos a hacer un análisis de las músicas que sirvieron de soporte a los diferentes tipos estróficos cultivados en la seguiriya, para intentar comprender el origen musical y desarrollo de este singular e importante estilo, uno de los puntales del género flamenco. Para ello utilizaremos los documentos musicales que hemos podido encontrar desde principios del siglo XIX, época aún preflamenca, hasta principios del siglo XX, momento en que la seguiriya ya se encontraba plenamente definida y estructurada desde el punto de vista flamenco. Igualmente, realizaremos un profuso estudio de los metros que aparecen en la seguiriya, siendo éste un aspecto muy particular e importante –creemos nosotros– dentro de la transmisión oral y, en particular, de este estilo flamenco. Recomendamos la impresión de este extenso trabajo para una mayor comodidad de lectura. Hemos incluido un índice al final (pág. 150) para facilitar el acceso a los diferentes puntos del mismo. Preliminares ―Lo flamenco‖ Uno de los problemas que arrastra el flamenco en su faceta de investigación es la propia definición de ―lo flamenco‖, y su aplicación en las distintas etapas que como arte ha venido desarrollando. Es evidente que ―lo flamenco‖ desde el punto de vista musical, no fue igual a mediados del siglo XIX que a finales, o ya entrado el siglo XX, y no digamos en las últimas décadas del pasado siglo. -
Catálogo De Publicaciones Del ICCMU
Colección Música hispana PARTITURAS Serie A Libreto de Juan I. Luca de Tena Música lírica (zarzuela y ópera) y Enrique Reoyo Edición crítica de Jesús Villa-Rojo 1. FRANCISCO ASENJO BARBIERI Jugar con fuego. Zarzuela en tres actos 10. JACINTO GUERRERO Libreto de Ventura de la Vega La Montería. Zarzuela en dos actos Edición crítica de Mª Encina Cortizo Libreto de José Ramos Martín Estudio literario de Ramón Barce Edición crítica de Benito Lauret 2. JOAQUÍN RODRIGO 11. EMILIO ARRIETA El hijo fingido. Comedia lírica en un prólogo y dos actos El dominó azul. Zarzuela en tres actos Libreto de Lope de Vega Libreto de Francisco Camprodón Edición crítica de Ramón Sobrino Edición crítica de Mª Encina Cortizo y Ramón Sobrino 3. JOSÉ SERRANO La canción del olvido. Zarzuela en un acto Libreto de Federico Romero y 12. RUPERTO CHAPÍ Guillermo Fernández-Shaw El rey que rabió. Zarzuela en tres actos Edición crítica de Miguel Roa y Ramón Sobrino Libreto de Miguel Ramos Carrión y Vital Aza 4. FEDERICO CHUECA Edición crítica de Tomás Marco El bateo. Sainete en un acto Libreto de Antonio Paso y Antonio Domínguez 13. FRANCISCO ALONSO Edición crítica de Mª Encina Cortizo La parranda. Zarzuela en tres actos y Ramón Sobrino Libreto de Luis Fernández Ardavín Edición crítica de Manuel Moreno-Buendía 5. FRANCISCO ASENJO BARBIERI El barberillo de Lavapiés. Zarzuela en tres actos 14. FEDERICO CHUECA Libreto de Luis Mariano de Larra Agua, azucarillos y aguardiente. Edición crítica de Mª Encina Cortizo Pasillo veraniego en un acto y Ramón Sobrino Libreto de Miguel Ramos Carrión Edición crítica de Benito Lauret 6. -
Bailes Boleros Y Flamencos En Los Primeros Cortometrajes Mudos
BAILES BOLEROS Y FLAMENCOS EN LOSRevista PRIMEROS de DialectologíaCORTOMETRAJES y Tradiciones MUDOS... Populares,441 vol. LXXI, n.o 2, pp. 441-465, julio-diciembre 2016, ISSN: 0034-7981, eISSN: 1988-8457, doi: 10.3989/rdtp.2016.02.005 Bailes boleros y flamencos en los primeros cortometrajes mudos. Narrativas y arquetipos sobre «lo español» en los albores del siglo XX Boleros and Flamenco Dancing in the Early Silent Films. Narratives and Archetypes of Spanishness in the Early Twentieth Century Cristina Cruces-Roldán Grupo de Investigación GEISA, Universidad de Sevilla [email protected] RESUMEN El artículo localiza y cataloga 37 filmaciones del periodo 1894-1910 que conforman un corpus de cine primitivo sobre bailes españoles, boleros y flamencos. Estas películas mudas fueron registradas en exposiciones universales o como resultado de dramatizaciones teatrales, parodias e historias de ficción y están contenidas en los archivos The Library of Congress, Gaumont-Pathé, las colecciones Pathé y Frères Lumière y los Huntley Films Archive. El análisis de contenido de estos archivos demuestra las potencialidades de la filmografía pionera como fuente documental para conocer los procesos de construcción y reproducción de los clichés nacionales. Se expone la coexistencia de dos narrativas en estos registros pioneros: la testimonial del baile como expresión artística, y el discurso identitario sobre «lo español» a través de las disposiciones corporales y los elementos ambientales de los fotogramas. El modo de representación del arquetipo hispánico confirma que el cine de los inicios fue una vía de transmisión continuista respecto a los imaginarios estéticos, psicológicos y morales insertos en la espagnolade, para los cuales etnicidad y género funcionaron como sustratos convertidos en cliché de una cultura periférica y, a la vez, fascinante. -
Federico Moreno Torroba's Relations with the Franco Regime
Federico Moreno Torroba’s Relations with the Franco Regime Walter Aaron Clark University of California, Riverside A few years ago, I mentioned to a fellow musicologist, an eminent and learned Hispanist, that Bill Krause and I were writing a book about Federico Moreno Torroba.1 Much to my surprise, his immediate and almost breathless reaction was, “Torroba? Wasn’t he that . ?” I knew the words he intended but hesitated to say: “fascist composer?” In that moment it dawned on me that Torroba was and continues to be viewed by some—imprecisely but persistently—as having been a fellow traveler with Franco. I knew then that this was an issue we would have to confront fearlessly, and without any preconceptions or attempts to massage our data to suit a preconceived outcome. This paper is an initial summary of our findings and presents our answer to a simple question: what was the nature of Torroba’s relationship with Franco and Francoism? Let’s make one thing perfectly clear: we reject out of hand the argument from guilt by association. Many eminent composers and artists made their peace with the Franco regime and flourished in Spain during the dictatorship, including not only Joaquín Rodrigo and Joaquín Turina but also such stalwarts of the artistic avant-garde as Salvador Dalí and Joan Miró. Yet, they are not thought of as fascists. So, why tar and feather Torroba? Perhaps it is because he was Catholic and a monarchist. But millions of his fellow Spaniards were the same, and that did not automatically make them suspect. -
Los Cancioneros De José Inzenga (1828-1891) (Constructing a Spanish Opera Through Folk Music: José Inzenga’S Folk Song Collections (1828-1891))
La música popular como base para la construcción de una ópera española: los cancioneros de José Inzenga (1828-1891) (Constructing a Spanish opera through Folk Music: José Inzenga’s Folk Song Collections (1828-1891)) Matía Polo, Inmaculada UCM. Fundación Antonio Gades. Carrera de San Jerónimo, 18 – 2ª planta. 28014 Madrid [email protected] Recep: 15.04.2009 BIBLID [1137-4470 (2010), 17; 421-446] Acep.: 09.02.2010 La necesidad de construir un género lírico con caracteres propios es una constante en las refle- xiones de los músicos españoles del siglo XIX. José Inzenga consideraba que había que buscar en los cantos y bailes populares aquella cualidad definitoria de la identidad nacional, que permitiese con- formar una música distinta de las restantes europeas. Palabras Clave: José Inzenga. Cantos populares. Identidad nacional. Tradición. Folclor. Izaera propiodun genero lirikoa eraikitzeko beharra behin eta berriro agertzen da XIX. mendeko musikari espainiarren hausnarketetan. Jose Inzengaren ustetan, herri-kantuetan eta -dantzetan nazio-identitatearen definizio-tasuna bilatu behar zen, Europako gainerako musikak ez bezalakoa egiteko. Giltza-Hitzak: José Inzenga. Herri-kantak. Identitate nazionala. Tradizioa. Folklorea. La nécessité de construire un genre lyrique à caractères propres revient constamment dans les réflexions des musiciens espagnols du XIXe siècle. José Inzenga considérait qu’il fallait chercher dans les chants et danses populaires cette qualité définitoire de l’identité nationale permettant de façon- ner une musique différente des autres musiques européennes. Mots-Clés : José Inzenga. Chants populaires. Identité nationale. Tradition. Folklore. Musiker. 17, 2010, 421-446 421 Matía, I.: La música popular como base para la construcción de una ópera española: los… Decidnos las canciones de un pueblo y os diremos sus leyes, sus costumbres y su historia (Inzenga, 1881:1). -
Comedia Performance
Comedia Performance Journal of The Association for Hispanic Classical Theater Volume 12, Number 1, Spring 2015 www.comediaperformance.org Comedia Performance Journal of the Association For Hispanic Classical Theater Barbara Mujica, Editor Box 571039 Georgetown University Washington, D. C. 20057 We dedicate this issue to the memory of our colleagues Vern G. Williamsen Francisco Ruiz Ramón Shirley Whitaker Volume 12, Number 1 Spring 2015 ISSN 1553-6505 Comedia Performance This issue was guest-edited by David Johnston (Queen’s University Belfast), Donald R. Larson (The Ohio State University), Susan Paun de García (Denison University), and Jonathan Thacker (Merton College, University of Oxford). Editorial Board Barbara Mujica – Editor Department of Spanish and Portuguese, Box 571039 Georgetown University Washington, D. C. 20057-1039 [email protected] [email protected] Gwyn Campbell – Managing Editor Department of Romance Languages Washington and Lee University Lexington, VA 24450 [email protected] Sharon Voros – Book Review Editor Department of Modern Languages US Naval Academy Annapolis, MD 21402-5030 [email protected] Darci Strother – Theater Review Editor Department of World Languages & Hispanic Literatures California State University San Marcos San Marcos, CA 92096-0001 [email protected] Michael McGrath – Interviews Editor Department of Foreign Languages P.O. Box 8081 Georgia Southern University Statesboro, GA 30460 [email protected] Editorial Staff Ross Karlan – Editorial Assistant [email protected] -
La Zarzuela Grande En Amadeo Vives (1871-‐1932)
Universidad de Oviedo Facultad de Filosofía y Letras Máster Interuniversitario en Patrimonio Musical por las Universidades de Oviedo, Granada e Internacional de Andalucía Curso 2011/2012 La zarzuela grande en Amadeo Vives (1871-1932). Estudio de La villana Irene Guadamuro García Tutora: Dra. Miriam Perandones Lozano “El entusiasmo es un acorde de novena mayor, que se compone de cinco notas y se resuelve en el inefable acorde perfecto del ideal. La primera cuerda es una máxima exaltación; la segunda, la alegría; la tercera, la pureza de intención; la cuarta, la ilusión de la victoria, y la quinta, la generosidad absoluta” Amadeo Vives SUBIRÁ, José. “La estética ante Amadeo Vives”. Revista de Ideas Estéticas, enero-febrero-marzo, número 117, 1972, p.5 2 Agradecimientos Quiero mostrar mi más profundo agradecimiento a todas aquellas personas sin cuya colaboración este trabajo no hubiese sido posible. En primer lugar, a Miriam, por haber confiado en mí para este trabajo, por tus consejos, orientaciones y tu paciencia, siempre dispuesta a ayudarme con una sonrisa. Gracias al personal de la Fundación Juan March, la Biblioteca Nacional de España, la Biblioteca de Catalunya, la Biblioteca de la Universidad de Oviedo y a Mª Luz González Peña, directora del Centro de Documentación y Archivo de la Sociedad General de Autores y Editores, por la información aportada en la investigación. Un agradecimiento especial a Manuel Martínez Muñoz, por su amabilidad y su colaboración desinteresada cediendo a este trabajo varias fotografías. Debo mencionar igualmente a mis amigas y compañeras de máster Atenea, Andrea y Jessica, por su ayuda y mensajes de ánimo a lo largo de todo el curso.