Catalogo RENDEZ VOUS
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Westminsterresearch the Artist Biopic
WestminsterResearch http://www.westminster.ac.uk/westminsterresearch The artist biopic: a historical analysis of narrative cinema, 1934- 2010 Bovey, D. This is an electronic version of a PhD thesis awarded by the University of Westminster. © Mr David Bovey, 2015. The WestminsterResearch online digital archive at the University of Westminster aims to make the research output of the University available to a wider audience. Copyright and Moral Rights remain with the authors and/or copyright owners. Whilst further distribution of specific materials from within this archive is forbidden, you may freely distribute the URL of WestminsterResearch: ((http://westminsterresearch.wmin.ac.uk/). In case of abuse or copyright appearing without permission e-mail [email protected] 1 THE ARTIST BIOPIC: A HISTORICAL ANALYSIS OF NARRATIVE CINEMA, 1934-2010 DAVID ALLAN BOVEY A thesis submitted in partial fulfilment of the requirements of the University of Westminster for the degree of Master of Philosophy December 2015 2 ABSTRACT The thesis provides an historical overview of the artist biopic that has emerged as a distinct sub-genre of the biopic as a whole, totalling some ninety films from Europe and America alone since the first talking artist biopic in 1934. Their making usually reflects a determination on the part of the director or star to see the artist as an alter-ego. Many of them were adaptations of successful literary works, which tempted financial backers by having a ready-made audience based on a pre-established reputation. The sub-genre’s development is explored via the grouping of films with associated themes and the use of case studies. -
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ÉDITO LE FESTIVAL DE TOUS LES CINÉMAS our sa 47e édition, le festival évolue tout en étant fidèle à son identité visuelle très identifiée, grâce aux magnifiques affiches peintes depuis 1991 par Stanislas Bouvier, qui s’est inspiré cette année de Little Big Man. Le festival change de nom. En substituant « Cinéma » à « film », le PFestival La Rochelle Cinéma (FEMA) réaffirme sa singularité et va à l’essentiel. Au-delà du 7e art, le mot cinéma désigne aussi la salle de projection, que nous fréquentons assidûment et que nous nous devons de défendre et de réinventer pour qu’elle demeure le lieu de (re)découverte des films. L’actualité de ces derniers mois nous a prouvé qu’il existe un besoin de se ras- sembler, d’échanger. Quoi de mieux qu’un festival pour se rencontrer ? Quoi de mieux que le cinéma pour déchiffrer l’état du monde ? Les films comme de multiples points de vue sur notre humanité. À commencer par notre film d’ouverture, It Must Be Heaven, dont le titre, quand nous connais- sons l’univers d’Elia Suleiman, paraît bien ironique. Il s’y met en scène avec son dito regard étonné et souvent amusé, dans un monde dévoré par la violence. La force É de son cinéma tient à la composition de ces plans séquences, qui font d’un détail —— tout un symbole. Quand il pose sa caméra place des Victoires à Paris, en direction de la Banque de France devant laquelle défilent lentement des chars de combat, tout est dit. Cette violence, Arthur Penn la dénonçait déjà en 1967 notamment dans Bonnie and Clyde avec la célèbre réplique « we rob banks » (nous dévalisons des banques) et le massacre final filmé au ralenti. -
Retrospektive Romy Schneider R E D I E N H C S E Y N I C M S O I P R
Retrospektive Romy Schneider r e d i e n h c S e y N I c m S o I P R A l u z 7 n e t i e b r a h e r D n e d i e b r e d i e n h c S y m o r d n u n o l e D n i a l A , y a r e D s e u q c a J »Ich kann nichts im Leben, Für das große Publikum war Romy Schneider – »un - aber alles auf der Leinwand« sere Romy« – auch immer diese Sissi. Doch die Schau - Dass Romy Schneider zum unsterblichen Mythos ge - spielerin selbst sah das vollkommen anders: »Ich hasse worden ist, liegt auch an ihrem viel zu frühen Tod, über dieses Sissi-Image. Was gebe ich den Menschen den die Presse seinerzeit heftige Spekulationen an - schon, außer immer wieder Sissi. Sissi? Ich bin doch stellte, bis hin zum Verdacht auf Selbstmord. Ganz ähn - längst nicht mehr Sissi, ich war das auch nie. Ich bin lich wie etwa im Fall von Marilyn Monroe oder James eine unglückliche Frau von 42 Jahren und heiße Romy Dean, von Elvis Presley oder Lady Di wurde ihr Tod mys - Schneider.« Das sagte sie 1981, nur ein Jahr vor ihrem tifiziert. Von einem Mythos geht Faszination aus, die Tod. Sie selbst schrieb einmal auf einem ihrer unzähli - Faszination des Unerreichbaren, die Faszination des gen Zettel eine Liste jener Filme auf, die vor ihr selbst Singulären. Und Romy Schneider war, ist singulär. -
ENS Louis-Lumière La Cité Du Cinéma – 20, Rue Ampère BP 12 – 93213 La Plaine Saint-Denis Tel. 33 (0) 1 84 67 00 01
ENS Louis-Lumière La Cité du Cinéma – 20, rue Ampère BP 12 – 93213 La Plaine Saint-Denis Tel. 33 (0) 1 84 67 00 01 www.ens-louis-lumiere.fr Mémoire de master Spécialité cinéma, promotion 2017-2019 Soutenance de juin 2019 La lumière dans de grands décors Cyprien Mur Ce mémoire est accompagné de la partie pratique intitulée : Sorcières Directeur de mémoire : Pascal Lagriffoul, chef opérateur Présidente du jury cinéma et coordinatrice des mémoires : Giusy Pisano !1 ENS Louis-Lumière La Cité du Cinéma – 20, rue Ampère BP 12 – 93213 La Plaine Saint-Denis Tel. 33 (0) 1 84 67 00 01 www.ens-louis-lumiere.fr Mémoire de master Spécialité cinéma, promotion 2017-2019 Soutenance de juin 2019 La lumière dans de grands décors Cyprien Mur Ce mémoire est accompagné de la partie pratique intitulée : Sorcières Directeur de mémoire : Pascal Lagriffoul, chef opérateur Présidente du jury cinéma et coordinatrice des mémoires : Giusy Pisano !2 Remerciements : Amandine Boquet Bruno Warembourg Bureau des tournage de la mairie de Paris Christophe Duroyaume Christophe Salleron Compagnie du costumes Daniel Sardet Ecole de la Cité Eglise Saint Sulpice Emmanuel de Chauvigny Fondation des apprentis d’Auteuil, village éducatif Saint Philippe Francoise Baranger Jean-Marie Dreujou Jean-Marie Dreujou Jean-Michel Moret John Lvoff Julien Hirsch La FEMIS Laurent Dailland Luc Pourrinet Manu Dacosse Marc Nové Next Shot Notre-Dame du Rosaire Saint Ouen Pascal Lagriffoul Pascal Mur Paul Bydlowsky Puzzle Vidéo Rémy Chevrin Sophie Jeudy Studios de Paris Stéphane Gassion Stéphanie Pouech Valérie Venetz Vincent Matthias Yono’s Bar Yves Angelo Toute l’équipe technique et artistique de ma PPM L’ENS Louis Lumière !3 Résumé en français : Ce mémoire vise à étudier différentes méthodes contemporaines pour éclairer une scène qui se déroule dans un grand décor. -
LE JOLI MAI the LOVELY MONTH of MAY a Film by Chris Marker & Pierre Lhomme an Icarus Films Release │ 1963 │ France │ 145 Mins │ 1.66:1 │ B&W │ DCP
LE JOLI MAI THE LOVELY MONTH OF MAY A film by Chris Marker & Pierre Lhomme An Icarus Films Release │ 1963 │ France │ 145 mins │ 1.66:1 │ B&W │ DCP “Mr. Marker has a penetrating camera and a penetrating mind. Both are employed with a searching persistence in this film, dissecting Paris, dissecting the people who live in Paris.” —Vincent Canby, The New York Times (1966) North American Theatrical Premiere Opens Sept. 13 at Film Forum, NYC; Sept. 20 at Laemmle’s Playhouse 7 and Royal Theaters, Los Angeles; Oct. 18 at Magic Lantern’s Carlton Cinema, Toronto; Oct. 27 at the Belcourt Theatre, Nashville; Nov. 8 at the Gene Siskel Film Center, Chicago; Nov. 9 at The Cinematheque, Vancouver; Nov. 15 at Landmark’s Opera Plaza and Shattuck Cinemas, San Francisco; Nov. 21 at O Cinema and Miami Beach Cinematheque, Miami; Dec. 6 at Landmark’s Kendall Square, Boston; and more! Icarus Films │ (718) 488-8900 │ 32 Court St. 21, Brooklyn, NY 11201 │ [email protected] ABOUT THE FILM Long unavailable in the U.S. and a major work in the oeuvre of filmmaker Chris Marker (1921-2012), LE JOLI MAI was awarded the International Critics Prize at the 1963 Cannes Film Festival and the “First Work” Prize at the 1963 Venice Film Festival. It premiered in North America in September 1963 at the first New York Film Festival. This restoration of LE JOLI MAI premiered at the Cannes Film Festival on May 16, 2013, 50 years after the film first premiered there. It was created according to the wishes of Marker, supervised by the film’s cinematographer and co-director, Pierre Lhomme (b. -
SHSU Video Archive Basic Inventory List Department of Library Science
SHSU Video Archive Basic Inventory List Department of Library Science A & E: The Songmakers Collection, Volume One – Hitmakers: The Teens Who Stole Pop Music. c2001. A & E: The Songmakers Collection, Volume One – Dionne Warwick: Don’t Make Me Over. c2001. A & E: The Songmakers Collection, Volume Two – Bobby Darin. c2001. A & E: The Songmakers Collection, Volume Two – [1] Leiber & Stoller; [2] Burt Bacharach. c2001. A & E Top 10. Show #109 – Fads, with commercial blacks. Broadcast 11/18/99. (Weller Grossman Productions) A & E, USA, Channel 13-Houston Segments. Sally Cruikshank cartoon, Jukeboxes, Popular Culture Collection – Jesse Jones Library Abbott & Costello In Hollywood. c1945. ABC News Nightline: John Lennon Murdered; Tuesday, December 9, 1980. (MPI Home Video) ABC News Nightline: Porn Rock; September 14, 1985. Interview with Frank Zappa and Donny Osmond. Abe Lincoln In Illinois. 1939. Raymond Massey, Gene Lockhart, Ruth Gordon. John Ford, director. (Nostalgia Merchant) The Abominable Dr. Phibes. 1971. Vincent Price, Joseph Cotton. Above The Rim. 1994. Duane Martin, Tupac Shakur, Leon. (New Line) Abraham Lincoln. 1930. Walter Huston, Una Merkel. D.W. Griffith, director. (KVC Entertaiment) Absolute Power. 1996. Clint Eastwood, Gene Hackman, Laura Linney. (Castle Rock Entertainment) The Abyss, Part 1 [Wide Screen Edition]. 1989. Ed Harris. (20th Century Fox) The Abyss, Part 2 [Wide Screen Edition]. 1989. Ed Harris. (20th Century Fox) The Abyss. 1989. (20th Century Fox) Includes: [1] documentary; [2] scripts. The Abyss. 1989. (20th Century Fox) Includes: scripts; special materials. The Abyss. 1989. (20th Century Fox) Includes: special features – I. The Abyss. 1989. (20th Century Fox) Includes: special features – II. Academy Award Winners: Animated Short Films. -
La Lettre Mars 2019
mars 2019 la lettre n° 295 r e g r u B e r i a l C e d , r u o m a ’ l a ç t s e ’ C e d e g a n r u o t e l r u s e r t n e c u a enTreTiens AFC , u C F A BSC, ASC d r Chris Menges a > p. 11 p u SBC o P Manu Dacosse > p. 24 n e i l u J e s i e e a u i ç Films AFC sur les éCrAns > p. 2 ACtuAlités AFC > p. 4 à 10 q h i n p h a a r s p r r F a g u r n CinémAthèque > p. 12 à 15 proFession > p. 16 leCture > p. 17 o e g t o t i o o c t t e h a a r i p i c m d presse > p. 17 çà et là > p. 19, 20, 27 FestivAls > p. 26 CnC > p. 27 a o é l s s n s i e e C d d A internet > p. 27 AssoCiés > p. 28 à 38 in memoriAm > p. 39 à 43 sur les éCrAns : Damien veut changer le monde Rebelles de Xavier de Choudens, photographié d'Allan Mauduit, photographié par par Pierre Aïm AFC Vincent Mathias AFC Avec Franck Gastambide, Melisa Sözen, Avec Cécile de France, Audrey Lamy, Camille Lellouche Yolande Moreau, Simon Abkarian Sortie le 6 mars 2019 Sortie le 13 mars 2019 [ u p. -
Bruno Nuytten : «Revenir Aux Premiers Chocs Rétiniens»
BRUNO NUYTTEN : «REVENIR AUX PREMIERS CHOCS RÉTINIENS» Par Anne Diatkine— 18 mars 2018 à 17:16 Fasciné par les expérimentations sur la lumière, le chef op qui fit ses débuts sur les films de Marguerite Duras, pour tourner plus tard avec Godard ou Claude Berri, a décidé d’arrêter le cinéma en 2001. Après une longue absence, il revient par le biais de la photo et une expo à Paris. Bruno Nuytten, en 2002. SIPA Depuis quelques mois, il photographie la disparition et l’incertitude, et ces photos volées, prises n’importe où, portent en elles l’évanescence de l’instant et suscitent le doute. Existe-t-elle véritablement, cette enfant dont le visage échappe au cadre, habillée d’une robe blanche, comme pour une cérémonie au début du siècle dernier ? On la devine plus qu’on ne la voit, tout comme ce couple, endimanché mais dont les traits semblent avoir été mangés par une substance interne à l’image même. Tous ces portraits ont en commun d’être comme des prélèvements fugitifs du réel, que le regard métamorphoserait par sa seule puissance. Pas de contexte, pas de lieu, pas de date. Eux, c’est nous, c’est tout le monde. Anne-Dominique Toussaint expose jusqu’au 24 mars ces «Images retrouvées» de Bruno Nuytten, et elle a choisi une sélection de photos abstraites, dont le tirage par imprimante accentue l’aspect pictural, mais qui suscite de manière moins évidente la symbiose entre celui qui regarde et ceux qui sont vus : le sentiment qu’à travers eux, Bruno Nuytten nous donne de ses nouvelles. -
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IDEAS, REFLEXIONES Y PROPUESTAS AULARIA l EL PAÍS DE LAS AULAS EDUCOMUNICACIÓN Y CINE El cine para educar. Los pintores en el cine (II) EL CINE HA CONTADO Y EXPRESADO EL ARTE PICTÓRICO Y A SUS PROTAGONISTAS «El cine, como la pintura o la literatura, da y toma cosas de la vida, con la diferencia de que la literatura y la pintura existen como arte desde el Enrique Martínez-Salanova comienzo; el cine no.» Jean-Luc Godard Director de la Revista Aularia (París, 3 de diciembre de 1930) [email protected] egún Berger hay una evidente diferencia en- El director de cine José Luis Borau afirma que el tre el cine y la pintura. La imagen del cine es cine ha influido en la pintura en «su afán de reflejar el Smóvil mientras que la imagen pintada es es- movimiento» y en «la búsqueda de nuevos encuadres». tática. Tres son las características del cine «trasvasadas» a la «La imagen pintada transforma lo ausente –porque pintura: «el manejo artificial de la luz, el encuadre y sucedió lejos o hace mucho tiempo- en presente. La la posibilidad de reflejar el movimiento». Uno de los imagen pintada trae aquello que describe el aquí y artistas que mejor ha reflejado el peso del cine en la ahora. Colecciona el mundo y lo trae a casa.» Por pintura ha sido, según Borau, Francis Bacon, admira- ejemplo, «Turner cruza los Alpes y trae consigo una dor de Eisenstein y Buñuel, que ha utilizado en el lien- imagen de la imponencia de la naturaleza». La pintu- zo el plano-contraplano típico del cine e intenta re- ra colecciona el mundo y lo trae a casa y sólo puede flejar el movimiento. -
F Re N C Hfi L Mf Estiva L
VCUf re n c h fi l m f estiva l 12th annual • B y rd Theatre • Richmond, Va . • (804) 827-FILM • w w w. f re n c h f i l m . v c u . e d u • All films have English subtitles and are presented by their actors and dire c t o r s . M a rch 26-28, 2004 V i r g i n i a C o m m o n w e a l t h U n i v e r s i t y Table of contents 2 Schedule and event 2 9 S h o rt s i n f o r m a t i o n L’Homme de la boîte 3 Le Bison B o n h o m m e s 5 Un monde presque paisible « Pôv’ fille ! » 7 Ta soeur a n d Les Amateurs La Collection de Judicaël 9 M o n i q u e C a s a 1 1 La Prophétie des grenouilles P a c o t i l l e 1 3 La Petite Lili Le Fabuleux Destin de 1 5 Effroyables jardins Perrine Martin 1 7 Petits arrangements avec Léaud de Hurle-dents les morts La Flamme 1 9 ? Surprise Screening ? Gouille et Gar 2 1 A la petite semaine De la tête aux pieds 2 3 Monsieur N Somebody Exceptional 2 5 Filles uniques L’Homme sans tête Philippe Torreton as Napoleon I. This year’s festival features the following 2004 César Aw a rd nominees and winners, and Cannes International Film Festival Aw a rd winner: A la petite semaine César Award for Best New Female Actor: César nomination for Best Male Actor in a Julie Depardieu Supporting Role: Clovis Cornillac Monsieur N La Petite Lili César nomination for Best Photography César nomination for Best Director: Claude Miller César nomination for Best Original Score César nomination for Best Male Actor in a César nomination for Best Costumes Supporting Role: Jean-Pierre Marielle César nomination for Best Set César nomination for Best Female Actor in a Supporting Role: Nicole Garcia L’Homme sans tête 2003 Cannes Film Festival “Prix du Jury” César Award for Best Female Actor in a Award for Best Short Film and 2004 Supporting Role: Julie Depardieu César Award for Best Short Film I n f o r m a t i o n Friday, March 26 4:30 p.m. -
Camille-Claudel-DP-A5V-1.Pdf
Oscars 1990 – 2 Nominations Meilleure actrice Isabelle Adjani Meilleur film étranger Bruno Nuytten Golden Globes 1990 Nomination Meilleur film en langue étrangère César 1989 César du Meilleur film français de l’année Bruno Nuytten César de la Meilleure actrice Isabelle Adjani César de la Meilleure photographie Pierre Lhomme César des Meilleurs costumes Dominique Borg César des Meilleurs décors Bernard Vézat Festival de Berlin 1989 Ours d’Argent de la Meilleure actrice Isabelle Adjani STUDIOCANAL présente CAMILLE CLAUDEL UN FILM DE BRUNO NUYTTEN Sortie en salles le 17 avril 2019 . Relations Presse Frédérique Giezendanner [email protected] - 06 10 37 16 00 Distribution TAMASA [email protected] - 01 43 59 01 01 www.tamasa-cinema.com A vingt ans, Camille CLAUDEL est déjà une sculptrice pleine de promesses. Sa joie est parfaite lorsque Auguste RODIN, qui a quarante ans et est au sommet de son génie, lui propose de travailler dans son atelier. A l’admiration mutuelle, succède rapidement la passion amoureuse. Mais l’intransigeance, la passion, la soif d’absolu de Camille, s’accommodent mal des compromis de Rodin, homme à femmes incorrigible... Camille Claudel a beau être un biopic de Camille Claudel – personne n’en doutait -, c’est aussi un film pour, par et sur Isabelle Adjani, qui ne joue pas la fougueuse sculptrice, elle l’habite. Le rôle est taillé sur me- sure pour la comédienne qui passe ici par toutes les couleurs de l’arc- en-ciel des émotions et nous emporte comme peu savent le faire. Camille Claudel est un film sur l’art, mais aussi une mise en lumière de la dépendance parfois névrotique que l’artiste entretient avec son dé- sir de créer pour exister. -
Les Lumières De Lhomme Revient Sur L’Homme, L’Artiste Et Son Œuvre
Luc Béraud LE POINT DE VUE DES ÉDITEURS Pierre Lhomme était un magicien de la lumière naturelle. Chef opérateur emblématique de sa profession, il travailla avec les plus grands réalisateurs du cinéma français : Alain Cavalier, Chris Marker, Robert Bresson, Jean-Pierre Melville, LUC BÉRAUD LUC Les lumières Jean-Paul Rappeneau, Claude Miller, Jacques Doillon ou Marguerite Duras. Luc Béraud l’a rencontré en 1972 sur le tournage de La Maman et la Putain de Jean Eustache, dont il était le premier assistant. Depuis et jusqu’à sa disparition en de Lhomme juillet 2019, leurs routes se sont souvent croisées. Des conversations particulières, des témoignages, des pu- blications ainsi que les archives personnelles que Pierre a ouvertes à l’auteur ont aidé à documenter cette balade dans la filmographie d’un directeur de la photo, duCombat dans l’île (1962) à Cyrano de Bergerac (1990), de L’Armée des ombres (1969) et de Mortelle Randonnée (1983) à Camille Claudel (1988). Souvent interviewé, Pierre Lhomme n’a pas écrit de mémoires ni publié de livre d’entretiens. Entrepris avec lui avant son décès, Les lumières de Lhomme revient sur l’homme, l’artiste et son œuvre. Parsemé de digressions, d’apartés ou de commentaires, ce livre est aussi un hommage aux chefs opé- rateurs qui transforment des idées en images, un formidable témoignage sur la fabrique du cinéma et sur cette génération de cinéastes née dans les soubresauts de Mai 68. LHOMME DE LUMIÈRES LES Cinéaste, Luc Béraud fait son premier stage au cinéma en 1965. Premier assistant de Marguerite Duras, Alain Robbe-Grillet, Jacques Rivette, Jean Eustache, Claude Miller, Patrice Leconte, il devient ensuite lui-même réalisateur.