les jeudis de la Villa septembre—décembre 2017

JI 7 septembre / p. 3 2 novembre / p. 21 Chaque jeudi, l’Académie de France À partir de janvier, les pensionnaires présentation des pensionnaires Alberto Luca Recchi à propose de découvrir des de l’Académie de France à Rome de la Villa Médicis et François Morel et Santiago Calatrava artistes et chercheurs de renommée seront à nouveau au centre de notre internationale de tous les solfèges programmation, ils proposeront une 14 septembre / p. 5 9 novembre / p. 23 de la création. programmation « idéale », présenteront Alicja Kwade, Latifa Echakhch, Martin Béthenod et Pierre Hantaï leurs travaux, l’état de leur recherche Lara Favaretto et Guglielmo Scilla Ces rencontres, qui permettront et pourront accueillir les maîtres de 16 novembre / p. 25 des échanges entre publics et univers leur choix. Notre double objectif est de 21 septembre / p. 7 Art Club #18 (exposition collective) artistiques variés, pourront prendre présenter aux spectateurs le meilleur Jean-Christophe Norman, et Francesco Libetta la forme d’une conférence, d’une de la scène artistique contemporaine, Tahar Ben Jelloun et Odile Decq représentation, d’un dialogue, et de permettre aux artistes et aux 23 novembre / p. 27 d’une projection cinématographique, chercheurs de tester leurs travaux 28 septembre / p. 11 Lucetta Scaraffia et Voutch d’un concert ou d’un spectacle… en direct avec le public, à travers un BIG-GAME et Pierre Hermé Ces rendez-vous sont gratuits pour échange mutuel. 30 novembre / p. 29 permettre à tous les publics de nous 5 octobre / p. 13 Art Club #19 (Adrian Ghenie), rejoindre spontanément. La Villa Médicis poursuit également les Lek & Sowat, Daniel Dobbels Andrea Viliani, Laura Cherubini jeudis des plus jeunes, de midi à treize et Carole Quettier et Enhco Brothers Une occasion de dialoguer, de réfléchir heures. Ces rendez-vous à destination et de nourrir sa curiosité, pour et des élèves de tous âges donneront 12 octobre / p. 15 7 décembre / p. 31 avec le public italien, français et l’occasion unique de découvrir les vernissage de l’exposition Clotilde Courau, Carlotta Sami international ; c’est la raison pour métiers de l’art à travers des ateliers Éternelle Idole et Alessandro Gassmann laquelle tous ces rendez-vous sont interactifs, animés par de grands Elizabeth Peyton/Camille Claudel traduits simultanément en français ou artistes et chercheurs reconnus. 14 décembre / p. 33 en italien. Le débat est indispensable, 19 octobre / p. 17 Art Club #20 (Wilhelm Sasnal), parfois même sur des sujets qui Enfin cet « esprit d’entraînement » se Camille de Toledo, Lorenzo Flabbi, ORLAN et Marie-Agnès Gillot fâchent, pour que l’on en sorte prolongera cette année également Bruno Nuytten, Manfredi Gioacchini enrichis. Mon souhait est qu’après tous les samedis avec des moments et Luca Lo Pinto 21 décembre / p. 35 chaque évènement, la découverte d’apprentissage artistique, qui Art Club #21 (Martin Creed) soit prolongée par des discussions étendront encore plus la partition 26 octobre / p. 19 et Anselma dell’Olio conviviales et d’agréables moments de nos activités culturelles. Tous les Michel Pastoureau, Arnaud Petit de partage informels, pour une « Villa samedis de dix heures à midi nous et Géraldine Dutroncy de l’intelligence » ! accueillerons des artistes afin de nous NUIT BLANCHE accompagner dans l’apprentissage du dessin, du théâtre, du solfège ou encore de l’histoire de l’art… Ces rendez-vous s’adresseront essentiellement aux jeunes générations.

Les Jeudis de la Villa permettent de continuer à faire battre le cœur de cette institution au rythme de l’art et des mouvements de la créativité contemporaine.

Muriel Mayette-Holtz Directrice de l’Académie de France à Rome – Villa Médicis 19h 20h30 Présentation de la La vie (titre provisoire) promotion 2017-2018 des pensionnaires Concert de François Morel de l’Académie de « Raconter des histoires, encore et France à Rome – toujours, tel est le destin de François Villa Médicis et de Morel. Mais cette fois-ci en chansons, la saison culturelle avec Antoine Sahler en harmonisateur des Jeudis de la Villa en chef et au piano. Pour chanter, rire, pleurer, se consoler. » 7 François Morel a débuté sa carrière de comédien dans la troupe de Jérôme Deschamps et Macha Makeïeff, il s’est fait connaître du grand public avec Les Deschiens diffusé sur Canal+ de 1993 à 2000. Puis il écrit et interprète Les Habits du dimanche, en tournée dans toute la France pendant trois ans ainsi que Le Jardin aux Betteraves au Théâtre du Rond-Point, mis en scène par Jean-Michel Ribes. En 2006, il crée le spectacle Bien des choses avec Olivier Saladin et le joue depuis régulièrement. Parce qu’il adore la chanson et le théâtre, il écrit en 2006 ses propres textes de chansons pour le spectacle Collection Particulière mis en scène par Jean-Mihel Ribes au Théâtre du Rond- Point. Il met en scène en mai 2011 Instants critiques, un spectacle à partir des échanges entre Jean-Louis Bory et Georges Charensol, critiques emblématiques de la célèbre émission radiophonique Le Masque et la Plume, interprétés par Olivier Broche et Olivier Saladin. De novembre 2011 à janvier 2013, il a été Monsieur Jourdain dans Le Bourgeois Gentilhomme mis en scène par Catherine Hiegel. En avril 2013, il créé à La Coursive (La Rochelle) La fin du monde est pour dimanche, mis en scène par Benjamin Au cours de cette soirée aura lieu Guillard. En janvier 2016, il créé à la Foire aux livres de la Villa Médicis La Coursive son troisième concert qui permettra au public d’acquérir « La Vie (titre provisoire) », mis en sept les catalogues des expositions scène par Juliette avec Antoine Sahler 5 à des tarifs privilégiés. et trois musiciens. 19h 20h30 LIAISONS/LINKS La créativité partagée

Exposition du 14 septembre Rencontre avec Guglielmo Scilla au 5 octobre 2017 sous le commissariat de Guglielmo Scilla est l’incarnation Ludovico Pratesi du talent pluridisciplinaire de sa génération : les millennials. Le projet Liaisons/Links prévoit l’expo- Youtube, la radio, la télévision, sition de trois installations réalisées le théâtre et l’édition sont les par trois artistes européennes de la instruments de son parcours créatif 14 même génération : Alicja Kwade, Latifa encore en construction. Echakhch et Lara Favaretto. Après ses débuts sur Youtube, Dans le difficile contexte sociopolitique plateforme sur laquelle la jeunesse actuel, le projet Liaisons/Links propose italienne l’a couronné « roi », puis sa une possible réponse à la violence et à participation à l’émission « A tu per la brutalité à travers des œuvres qui Gu » sur Radio Deejay, il a joué dans invitent à la réflexion, à la tolérance. plusieurs films tels que Una canzone a Il veut faire prendre conscience de la Parigi, Matrimonio a Parigi, 10 regole capacité qu’a l’art de proposer des so- per fare innamorare, Fuga di cervelli, lutions alternatives aux confrontations Hyubris, De serpentis munere, I’M io ci et aux conflits, à travers des langages sono. Il prend également part à des expressifs modérés et poétiques tout productions télévisuelles, à l’instar aussi efficaces. de Baciato dal Sole et théâtrales Les œuvres sont positionnées (Grease). dans trois lieux « secrets » de la Cette rencontre sera l’occasion Villa Médicis, formant un parcours de découvrir ses talents multiples idéal qui suscite une réflexion sur la en abordant des thématiques capacité des artistes à affronter des essentielles de la créativité problématiques complexes à travers contemporaine tels que l’utilisation une sorte de « résilience », en donnant des communautés numériques vie à des dispositifs symboliques qui comme laboratoire d’idées, la affrontent des thématiques sensibles, perception de l’entertainment par des images métaphoriques et digital par les disciplines artistiques signifiantes d’une grande puissance traditionnelles ou la variation du visuelle et conceptuelle. concept de célébrité.

Ludovico Pratesi est critique d’art et commissaire d’expositions, il a dirigé le Centro Arti Visive Pescheria de Pesaro entre 2000 et 2017. Il est le directeur de la Fondazione Guastalla per l’arte contemporanea et le directeur artistique de l’association Giovani Collezionisti. Il a publié L’arte di collezionare arte contemporanea, New italian art, Arte come Identità et Perché l’Italia non ama più l’arte contemporanea. Entre 1993 et 2000, il sept a collaboré avec Le Monde, et depuis 7 1985 avec La Repubblica. 18h15 19h Terres à terres Tahar Ben Jelloun (La vie de Pablo Rencontre dans le cadre du Festival Picasso) de la Littérature de Voyage par Jean-Christophe Tahar Ben Jelloun, né en 1947 à Fès, Norman a étudié la philosophie, et s’est établi Dialogue entre Jean-Christophe en France en 1971. Norman, Émilie Bouvard Il publie son premier roman Harrouda et Camille Frasca en 1973 chez Maurice Nadeau. Puis L’enfant de sable en 1985, et sa suite 21 Jean-Christophe Norman est un La Nuit sacrée en 1987, Prix Goncourt. performeur et plasticien qui explore Cette aveuglante absence de lumière l’écriture aux quatre coins de la a reçu le Prix international Impac Terre. Invité comme artiste associé en 2004. dans le cadre du projet « Picasso- Tahar Ben Jelloun a publié des livres Méditerranée », il propose de réécrire pédagogiques pour les enfants sur le le roman La vie de peintre de Pablo racisme, sur l’islam et dernièrement Picasso de Pierre Daix, publié en 1977, sur le terrorisme. Peintre, il a fait sous la forme d’une ligne de craie à des expositions à Rome, , , même le sol dans les villes de Rome, Marrakech et il exposera ses toiles Barcelone, Malaga, Nice et Paris. du 9 octobre 2017 au 7 janvier 2018 à Le livre à la main, l’artiste recopiera l’Institut du Monde Arabe. l’ensemble de l’ouvrage dans les lieux Journaliste, il collabore entre autres méditerranéens traversés et explorés avec La Repubblica et Le Monde. par Picasso. L’écriture, ainsi associée au temps de la pérégrination, interroge l’espace mais aussi l’idée du corps en déplacement. Invitant au voyage, à l’évasion, au souvenir, à la circulation d’une terre à l’autre, le projet de Jean-Christophe Norman, à l’échelle hors norme, interroge les Méditerranées de Picasso. sept 20h30 9 20h30 Rencontre en collaboration avec l’Association pour la Recherche sur la Architecture Thinking Ville et l’Habitat. Rencontre avec Odile Decq L’ARVHA, Association pour la Recherche sur la Ville et l’Habitat, Odile Decq, architecte française, organise depuis 2013 le prix français a vu sa notoriété et le succès de son des femmes architectes avec le agence fondée en 1978 se développer soutien notamment du Ministère de toujours plus. Son travail est un la Culture et de la communication. univers complet, au sein duquel se ce prix a pour but de mettre en côtoient, s’interpellent, se répondent valeur les œuvres et les carrières l’architecture, l’urbanisme, le design de femmes architectes, afin que et l’art. À son style direct, à sa les jeunes femmes architectes personnalité affirmée et fantasque, puissent s’inspirer des modèles répondent son architecture aux féminins existants, et d’encourager géométries audacieuses et ses la parité dans une profession à forte créations innovantes dans le domaine dominante masculine. du design. Elle a récemment fondé sa propre école d’architecture, le Confluence Institute for Innovation and Creative Strategies in Architecture à Lyon. Parmi les réalisations de cette femme pionnière et passionnée, citons le Musée d’Art Contemporain de Rome (MACRO), le restaurant de l’Opéra Garnier de Paris, le siège de GL Events à Lyon, le FRAC Bretagne, et l’année dernière un incubateur de startups à Paris, le Cargo. Engagée dans son art, Odile Decq défend aussi de longue date les femmes dans le domaine de la création, ainsi que la justice sociale et une architecture durable et responsable. Elle a reçu en 2016 le prix Jane Drew attribué par The Architects Journal à une personnalité « possédant une force créative, préconisant un dépassement des règles et prônant l’égalité ». Cette année, elle reçoit le prestigieux « Lifetime Achievement Award » d’Architizer pour l’ensemble de son œuvre construite, ainsi que son engagement, sa contribution et son apport au débat sur l’architecture.

11 19h 20h30 FUNctionalism La pâtisserie française au sommet de son art Rencontre avec BIG-GAME Rencontre avec Pierre Hermé Les designers Augustin Scott de suivie d’une dégustation Martinville, Grégoire Jeanmonod et Elric Petit sont respectivement Le public de la Villa Médicis pourra français, suisse et belge. Ils se rencontrer l’un des plus grands noms rencontrent alors qu’ils étudient de la pâtisserie, découvrir son univers le design industriel à l’ECAL, à et les secrets de ses merveilleuses 28 . Partageant le goût des créations. objets simples, fonctionnels et Pierre Hermé a fait son apprentissage optimistes, ils décident d’ouvrir un chez Gaston Lenôtre où, un à un, il a studio de design ensemble en 2004 et gravi tous les échelons. Son parcours l’appellent BIG-GAME. se poursuit chez d’autres grands Aujourd’hui, le studio dessine des noms, notamment Fauchon dont il objets de la vie quotidienne et des sera le chef pâtissier pendant dix ans, intérieurs pour de nombreuses avant de créer la Maison Pierre Hermé entreprises à travers le monde ; le Paris en 1998 avec Charles Znaty. travail de BIG-GAME fait partie des Créateur inspiré, Pierre Hermé collections permanentes du Centre bouscule les traditions du métier : Georges Pompidou, du Museum fur il élimine les décorations excessives Gestaltung (Suisse) et du MoMA. qui encombrent les pâtisseries, Au travers de différents exemples de utilise le sucre comme le sel en travaux pour des clients tels qu’Alessi assaisonnement pour relever d’autres ou Magis en Italie, Hay au Danemark nuances de goûts, dompte de ou encore Muji au Japon, BIG-GAME nouveaux ingrédients. présentera son travail, mêlant une Au sein de son Atelier de création, tel approche fonctionnaliste et un un artiste, Pierre Hermé imagine les esprit ludique – des objets utiles qui goûts et les associations de saveurs. embellissent le quotidien. Ses créations, il les aborde par le dessin, à la manière d’un couturier. Élu Meilleur Pâtissier du Monde par l’Académie des World’s 50 Best Restaurants en 2016 et classé quatrième dans la liste des 50 français les plus influents du monde par Vanity Fair la même année, le pâtissier-chocolatier met sa maîtrise technique, son talent et sa créativité au service du plaisir de sept tous les gourmands. 13 19h 20h30 Lek & Sowat L’autre Éveil Il Bosco Danse chorégraphie de Daniel Dobbels Installation sur la Terrasse du Bosco interprétée par Carole Quettier et rencontre avec les artistes Danse incidente. Peut-être née d’un Travaillant en binôme depuis profond contre temps. Un sacrifice ne 2010, LEK & SOWAT partagent un pourrait prendre corps. goût commun pour l’exploration Un rituel ne pourrait porter atteinte. urbaine, discipline qui consiste à Le corps de l’élue ne saurait y 5 explorer la ville à la recherche de répondre, déroutant par sa danse ruines modernes. Poussant les insomniaque l’instant mortel, limites du Graffiti traditionnel, l’attente de tous. Eveil hors des leurs expérimentations In situ temps, des rythmes, des battants réunissent peintures expérimentales, et des battements, frôlant le pire, abstractions architecturales et vidéos. mourant par ailleurs, là où une Dans le cadre des Jeudis de la Villa, danse ne sait que naître et ne les deux anciens pensionnaires mourir que d’elle-même ? Comment reviennent à Rome réaliser une le corps, intimement, dessine-t- il le installation éphémère dans le Bosco. printemps qui veille en lui et croît À l’image des filets que Ferdinand en disparaissant sans exposer ses de Médicis faisait installer le long secrets aux cruautés des jours de cette forêt pour y chasser des et des œuvres qui le sacralisent ? oisillons, les deux artistes déploieront Daniel Dobbels est un artiste des bandes de couleurs graphiques et critique transdisciplinaire qui dans l’ensemble du Bosco. Réalisée en s’exprime aussi bien à travers la collaboration avec la galerie Romain danse, la chorégraphie que l’écriture Wunderkammern à l’occasion de d’essais et de chroniques. leur exposition Eterno, l’installation Carole Quettier se forme à la danse temporaire permettra au public de contemporaine au Conservatoire découvrir, le temps d’une soirée, une National Supérieur de Musique et de partie méconnue de la Villa Médicis. Danse de Paris puis rejoint le Centre Chorégraphique National du Havre. Pour Daniel Dobbels/De l’Entre-Deux, elle danse le solo L’Écharpe grise – un des Solitaires –, Danser, de peur, Les plus courts chemins, À la gauche de l’espace, La fille qui danse, Si(x) danseurs en quête d’auteur, et Entre les écrans du temps (création en oct mai 2014). 15 19h L’exposition compte plusieurs œuvres de Camille Claudel – L’abandon, Elizabeth Peyton/ Étude pour Sakountala, Persée et Camille Claudel : La Gorgone, Portrait de Rodin... Éternelle Idole ainsi que L’Eternel Printemps de Rodin, et plusieurs portraits sculptés Vernissage de l’exposition realisée de Camille Claudel qu’il a réalisé. sous le commissariat de Chiara Parisi Ces œuvres sont accompagnées de nouvelles productions d’Elizabeth Lectures et performances conçues Peyton conçues pour la Villa Médicis, par Elizabeth Peyton installées dans ses galeries internes, dans le jardin et même sur la façade. 12 Exposition du 13 octobre 2017 au 7 janvier 2018

Figure phare du renouveau de la peinture figurative new yorkaise, Elizabeth Peyton (1965, USA) est devenue célèbre grâce au caractère intimiste de ses portraits, qui font désormais partie des plus grandes collections publiques ou privées dans le monde.

Pour cette exposition à la Villa Médicis – sa première en Italie –, Elizabeth Peyton entre dans un dialogue passionné avec Camille Claudel (France 1864-1943) dont les œuvres apparaissent dans ses peintures composées comme des natures mortes d’une rare beauté. Les peintures d’Elizabeth Peyton viennent constituer un hommage vibrant à cette artiste incomparable et inspirante. D’autant plus qu’elles sont accompagnées de sculptures de Camille Claudel qui n’ont jamais été exposées avant à la Villa Médicis, ainsi que de portraits d’elle conçus par Rodin. On retrouve dans ces œuvres une histoire intime qui vient s’inscrire dans une histoire romanesque, mêlant l’Opéra, la bayadère, oct la grande Histoire... 17 18h aux « artistes invités », il a cherché à se poser la question des premiers chocs Et si la traduction était visuels, ceux de la prime enfance, de une langue ? la multitude d’impressions rétiniennes qui fondent la mémoire et l’histoire Dialogue entre Camille de Toledo d’un œil ainsi que la particularité de et Lorenzo Flabbi sa perception. À l’aide de son smartphone, il a réalisé À l’occasion du cycle “Alternatives une captation du réel au quotidien à européennes” (IFI), Camille de Toledo l’état brut qui l’a amené à proposer et Lorenzo Flabbi débattront des au Fresnoy une installation de 1 000 enjeux littéraires et éthiques de la images capturées entre le mois de 19 traduction. Et si, par “l’entre-des- Novembre 2016 et aujourd’hui. langues”, elle réinventait l’Europe ? Camille de Toledo est écrivain et 20h30 artiste. En 2008, il fonde la Société européenne des auteurs, qui œuvre Studio Visit à une « poétique et une politique Rencontre avec Manfredi Gioacchini du traduire » en Europe. Il a publié et Luca Lo Pinto récemment un essai, Les Potentiels du Présentation des portraits temps (Manuella éditions, 2016) ainsi des pensionnaires qu’un nouveau roman, Le livre de la faim et de la soif (Gallimard, 2017). Le rôle et la fonction de l’atelier dans Chercheur en littérature comparée, la pratique de l’art contemporain traducteur de grands noms de la a été largement explorée par des littérature française, Lorenzo Flabbi livres et des expositions. Mais l’atelier est cofondateur de la maison d’édition demeure un espace sacré, inaccessible L’Orma. Il a notamment traduit et pour la plupart. Dans le cadre de publié Les Années d’Annie Ernaux, son intervention à la Villa Médicis, prix Strega Europeo 2016. Gioacchini présentera ce travail par le biais des portraits de la 19h nouvelle promotion de pensionnaires de l’Académie de France à Rome Mille images pour qu’il a exceptionnellement réalisé le Fresnoy cette année.

Rencontre avec Bruno Nuytten Manfredi Gioacchini est un photographe travaillant à New York Bruno Nuytten a été directeur et Los Angeles, passionné par les arts, de la photographie pour une il s’exprime à travers des portraits et trentaine de longs métrages avec des photographies documentaires. Marguerite Duras, Alain Resnais, En 2016, il publie l’ouvrage Portraits Jean-Luc Godard, etc. Il a réalisé of Artists rassemblant des et scénarisé Camille Claudel (1988), photographies d’ateliers de la scène Albert Souffre (1992), Passionnément artistique californienne. (2000) et Jim, la nuit (2002). Luca Lo Pinto vit et travaille à Fin septembre 2001, Bruno Nuytten a Vienne et à Rome. Il est actuellement soudainement perdu le désir de filmer. commissaire d’expositions auprès de Sans doute le réel avait-il pris le pas la Kunsthalle de Vienne. Il est le co- sur la fiction ? Aussi, lorsqu’en 2016 fondateur de la revue et de la maison oct Alain Fleischer, directeur du Fresnoy, a d’édition NERO. Ses écrits ont été 19 proposé à Bruno Nuytten de se joindre publiés dans de nombreux catalogues. Avant le début de la Nuit Blanche à la en concentrant son attention Villa Médicis, deux évènements auront principalement sur des artistes lieu à 19h et 20h30 dans le cadre des contemporains notables qui Jeudis de la Villa. travaillent en France, en proposant parfois leur première présence en 19h Italie. Parmi ces artistes figurent de grands talents contemporains tels Michel Pastoureau que : Wilfrid Almendra, Iván Argote, En collaboration avec le Festival Davide Balula, Christoph Büchel, Italiques – Libreria Stendhal, Polys Peslikas. soutenu par l’Institut français Italia, L’Itinéraire est accompagné d’une le célèbre historien médiéviste, série d’initiatives : 26 spécialiste des emblèmes, des couleurs et de l’héraldique, Michel Point de vues Pastoureau, présente une conférence Des figures du monde de la culture, exceptionnelle inspirée par de la communication, du spectacle, l’opposition entre le noir et le blanc. sensibles à l’art contemporain mais pas nécessairement spécialistes sont 20h30 invitées à conduire des visites guidées de l’exposition en offrant leur lecture Arnaud Petit originale des œuvres exposées selon Dans le cadre du partenariat avec leurs compétences spécifiques. Nuit Le Fresnoy, le grand compositeur Arnaud Petit, ancien pensionnaire de Projets spéciaux l’Académie de France à Rome de 1991 Il s’agit de projets d’expositions, à 1993, a préparé un programme inédit littéraires, sonores, conçus par les pour son retour à la Villa Médicis, pensionnaires de la Villa Médicis. permettant d’explorer son œuvre à Ces derniers forment un lien idéal travers un concert pour piano solo entre les œuvres qui constituent interprété par Géraldine Dutroncy. l’Itinéraire expositif et présentent une tentative synthétique des recherches Blan Nuit Blanche qui les occupent à Rome. 23h 22h Une tout autre Itinéraire expositif musique À la suite de ces deux évènements, vers 22h, débutera la deuxième À partir de 23h, des artistes, dont édition de la Nuit Blanche de la Villa certains en résidence auprès Médicis, sous le commissariat de d’Académies étrangères à Rome, che Pier Paolo Pancotto, qui s’inspire de donneront vie à un DJ set. Ainsi, ils l’initiative parisienne créée en 2002 renforceront et connecteront les par Christophe Girard. liens entre le contexte artistique Ce projet se focalise sur les arts romain, les institutions culturelles et visuels et les différentes formes l’Académie. d’expression qui les composent. Le programme prévoit une exposition centrale, Itinéraire expositif, et une série d’initiatives corrélées. oct La première partie rend hommage 21 au lieu accueillant l’exposition 19h 20h30 Les géants de De la Sculpture la Méditerranée à l’Architecture

Conférence de Alberto Luca Recchi Rencontre avec Santiago Calatrava

Depuis les temps lointains de Jules Santiago Calatrava est un architecte César, on sait que la Méditerranée et ingénieur mondialement connu accueille de gigantesques baleines. pour ses bâtiments et ses ponts, mais Cependant, personne n’était allé peu savent que depuis trente ans les chercher jusqu’à ce que Alberto il réalise également des sculptures 2 Luca Recchi conduise la première et des dessins. expédition à l’aide d’un petit avion et Calatrava dessine et peint à d’un zodiac en 1988. l’aquarelle quotidiennement. En Ensuite, en 1999, Alberto Luca a allant d’études sur modèles humains conduit la mission « Objectif requins » : et animaux à des détails pour ses première expédition à la recherche de projets, il affine les géométries dont squales dans la mer Méditerranée. découlent ensuite ses sculptures et Celle-ci dura six mois, sur un bateau architectures. Depuis ses débuts, il a chargé de six tonnes d’appâts, et ne l’intuition qu’à travers la sculpture il fut pas sans encombre. est possible d’enquêter sur les formes et les principes de l’ingénierie, en Explorateur et photographe, Alberto toute indépendance des inévitables Luca Recchi a raconté avec ses compromis qui sont nécessaires dans images la vie des océans pendant sa pratique professionnelle, pour plus de trente ans. Les géants marins ensuite s’en inspirer pour des ponts et sont sa passion, et il a consacré bâtiments. aux requins de nombreuses années de recherche, avec des expéditions Santiago Calatrava a fréquenté dans tout le monde. Il a partagé l’Ecole d’Art et des Métiers à Valence, des secrets et curiosités sur ces sa ville natale, à partir de l’âge de huit animaux à travers des vidéos, ans. Il a étudié l’architecture à Valence conférences, programmes télévisés et l’ingénierie à . La conférence et photographies. Il a publié de sera centrée sur l’intime relation entre nombreux livres, dont trois en son activité artistique et les projets collaboration avec Piero et Alberto publics qui l’ont rendu célèbre. Angela. En 2001, il a organisé l’exposition Squali qui a accueilli plus de 300 000 visiteurs et en 2006, il a interprété un musical du même nom sur les aventures et mésaventures nov d’un explorateur. 23 19h 20h30 Un nouveau musée Suites au clavecin à Paris de Bach et Händel

Rencontre avec Martin Béthenod Concert de Pierre Hantaï

Le projet culturel de la Collection Pierre Hantaï, claveciniste né en 1964, Pinault se déploie, depuis 2006, selon étudie tout d’abord seul le répertoire un triple principe. D’abord, un réseau qui le passionne, puis auprès du de musées permanents, installés à claveciniste américain Arthur Haas. Venise, le Palazzo Grassi, complété en Il est ensuite invité par Gustav 9 2013 de son auditorium, le Teatrino, Leonhardt pour deux années à suivre et la Pointe de la Douane, tous trois ses leçons à Amsterdam. Très jeune, conçus ou réhabilités par Tadao Ando. il joue avec les personnalités Ensuite, un programme d’expositions marquantes du petit monde de la hors les murs, en partenariat avec de musique ancienne, les frères Kuijken, nombreuses institutions en France et G. Leonhardt, P. Herreweghe, à l’étranger. Le développement, enfin, J. Savall. Il se fait connaître d’un large d’initiatives de soutien à la création public par son enregistrement des et de promotion de l’histoire de l’art, « Variations Goldberg » de J.S. Bach, comme la résidence d’artistes de Lens une œuvre qu’il est amené à jouer ou le prix Pierre Daix. régulièrement. En 2019, ce projet abordera une Il a beaucoup joué et enregistré phase nouvelle de son histoire, le répertoire élisabéthain, Bach, avec l’installation à Paris – dans le Couperin, et fait un travail approfondi bâtiment historique de la Bourse de sur l’œuvre de D. Scarlatti, un Commerce réaménagé, lui aussi, par compositeur auquel il a dédié de Tadao Ando – d’un nouveau musée. nombreux enregistrements et qu’il veut faire connaître davantage au Martin Bethenod, directeur de public. Ses disques réalisés pour l’ensemble Palazzo Grassi-Punta della différentes compagnies ont été Dogana depuis 2010, et responsable distingués par de nombreuses du futur musée de la Bourse de récompenses, comme le Gramophone Commerce, évoque les enjeux de ce Award, le Grand Prix du Disque, grand projet. le Prix de l’Académie Charles Cros, le Diapason d’Or de l’année... Il a enseigné au stage de musique de Barbaste et est invité pour des « master-class » aux académies de Lisieux, Academia Villa Bossi, Piccola Accademia di Montisi, Académie de Villecroze. Il dirige son ensemble, le Concert Français, et est également invité à nov diriger divers orchestres de chambre. 25 19h Tous les compositeurs figurant au programme ont écrit pour le Art Club #18 ballet de Diaghileff, en particulier Greffes Stravinsky qui lui doit les premières grandes opportunités de sa carrière, Exposition et rencontre avec le notamment la Pulcinella dont la commissaire et les artistes conception du décor fut confiée à Picasso. La collaboration entre artistes est une expérience aux résultats Francesco Libetta (Galatone, 1968) souvent surprenants, comparable à est un pianiste de renommée ceux produits dans la nature par les internationale ayant une technique 16 greffes qui sont un point de rencontre instrumentale extraordinaire et emblématique entre la science et un style particulier remarqué par l’expérimentation. les plus grands critiques. Depuis Des créateurs de générations, quelques années il est également cultures et langages différents chef d’orchestre, d’abord de la Nuova se rencontre à la Villa Médicis en Orchestra Scarlatti de , puis donnant lieu à des greffes originales, du Philarmonique de Vérone et de parfois inattendues, témoignant l’Orchestre du Théâtre national de d’un dialogue créatif débuté depuis Tirana. Il a créé et dirige le Miami longtemps. International Piano Festival in Lecce, Artistes participants : Enzo Cucchi/ a publié de nombreux ouvrages Nico Vascellari ; Davide Bertocchi/ d’histoire et d’esthétique de la Simon Takahashi ; Gabriele musique. De Sanctis/Felice Levini ; Nicola Concert réalisé dans le cadre de Pecoraro/Fabio Quaranta ; Alberto l’exposition Pablo Picasso, entre Di Fabio/Lucian Indrei ; Marco Basta/ cubisme et classicisme : 1915-1925, Lupo Borgonovo ; Alfredo Aceto/ Scuderie del Quirinale. Mohamed Namou/Achraf Touloub ; Arthur Fouray/Christophe de Rohan- Programme Chabot ; Lise Stoufflet/Romain Vicari Carlo Gesualdo da Venosa Gagliarda Leonardo Leo 20h30 Canzone a dispetto da Amor vuol sofferenza Les Ballets Russes Igor Stravinsky de Diaghileff Sérénade Ottorino Respighi Concert de Francesco Libetta Tra preludi sopra melodie gregoriane En lien direct avec l’exposition Maurice Ravel Picasso aux Scuderie del Quirinale, La Valse le programme de ce concert est Richard Strauss construit à partir des liens entre Ständchen (tr. W. Gieseking) Picasso, Stravinsky et Serge de Claude Debussy Diaghileff. Cet impresario de génie a The little Negro su reconnaître les potentiels talents Erik Satie dans le domaine du théâtre, il a su Première Gymnopédie détecter l’esprit de modernité au sein Manuel De Falla nov de la société la plus influente des Danza ritual del Fuego 27 capitales européennes de son époque. da El amor bruj 19h 20h30 Le corps des femmes Le dessin d’humour, dans l’art sacré de la préhistoire à nos jours Conférence de Lucetta Scaraffia Rencontre avec Voutch Dans l’art sacré chrétien occidental, le corps féminin constitue à la fois Le dessin d’humour a joué un rôle un danger qu’il faut neutraliser et prépondérant dans le développement un symbole qu’il faut glorifier car des sociétés humaines. C’est la 23 intermédiaire sacré indispensable conclusion étonnante à laquelle sont pour l’Incarnation. Toutes les images parvenus plusieurs scientifiques de féminines sont donc touchées renom, mettant en commun le résultat par cette contradiction, difficile à de leurs fouilles archéologiques et surmonter mais qui a permis de aidés en cela dans leurs recherches splendides œuvres d’art. Si la force par de nouvelles technologies tout bouleversante de la nudité féminine à fait révolutionnaires telles que le apparaît pour la première fois chez traçage laser des acides aminés ou la les Madones du lait médiévales, avec reconstitution 3D d’odeurs corporelles, la Renaissance le corps des Vierges vieilles de plusieurs milliers d’années. devient toujours plus humain et sexué. Le dessin d’humour aurait donc été Puis, après le Concile de Trente, la un catalyseur culturel hyper puissant, hiérarchie ecclésiastique met en forgeant grâce au rire – complice, œuvre un contrôle des images qui donc unificateur – l’identité propre restreint le corps féminin à un éventail de chacune des grandes civilisations de possibilités limitées, excluant les qui nous ont précédé, des turbulentes sensations érotiques tout comme tribus celtes d’Irlande aux mayas du la sacralisation du corps maternel Mexique, des Inuits aux peuples de de Marie. Une lecture historico- Mésopotamie. anthropologique de ces images Il est donc temps de faire un point permet de mettre en lumière le rôle complet sur ces avancées aussi symbolique exercé par les femmes nouvelles que spectaculaires, qui dans ces sociétés, et de mieux remettent en question la plupart de comprendre la condition féminine nos certitudes dans ce domaine, et dans l’histoire. en particulier cette célèbre citation d’Oscar Wilde : « le rire est le propre de Lucetta Scaraffia, historienne, l’homme anglais. » travaille principalement sur l’histoire des femmes et l’histoire du Voutch est un dessinateur d’humour christianisme, et plus particulièrement dont les dessins apparaissent sur la religiosité féminine. Elle a publié régulièrement dans de nombreux sur ces sujets de nombreux ouvrages. magazines français. Lucetta Scaraffia est membre du Il a publié 9 albums de dessins Comitato nazionale di bioetica et d’humour, dont le dernier, Tout se Consulteur du Conseil Pontifical pour mérite (Cherche midi éditeur), est la nouvelle évangélisation. Elle est sorti en 2013. éditorialiste de Il Messaggero et de l’Osservatore Romano, et coordonne le mensuel Donne, Chiesa, Mondo. nov 29 18h30 d’une collection permanente du musée. En 2016-2017, en tandem Art Club #19 avec Laura Cherubini, il a assuré le Adrian Ghenie commissariat de l’exposition Fabio Mauri. Retrospettiva a luce solida. Adrian Ghenie est un des peintres Après avoir été professeure d’Histoire les plus raffinés et sensibles de de l’art contemporain à l’Académie sa génération. Il a représenté la de Brera (Milan) pendant 24 ans, Roumanie lors de la 56e Biennale Laura Cherubini occupe maintenant de Venise (2015). Sa recherche les mêmes fonctions à l’Académie picturale prend son origine chez des de Rome. Depuis 2011, elle est vice- personnages et évènements tirés présidente du MADRE. Elle mène 30 des médias ; il mélange le passé depuis plusieurs années un travail avec l’actualité, la culture classique intense de critique et de commissariat avec celle du quotidien. Pour la d’expositions pour les plus grandes Villa Médicis il présente une série de institutions internationales (Biennale travaux qui s’inspirent de son histoire de Venise, PS1-MoMA, MAXXI). et ont été spécifiquement créés pour les Chambres du Cardinal. 20h30 Enhco Brothers 19h Fabio Mauri, Retrospettiva Concert de David et Thomas Enhco a luce solida David et Thomas Enhco viennent d’une grande famille de musiciens Rencontre, Performance et français. David est trompettiste, présentation d’œuvres Thomas est violoniste et pianiste. avec Andrea Viliani Tous deux ont commencé la musique et Laura Cherubini, en collaboration dès leur plus jeune âge, en 2006 ils avec le Studio Mauri forment un quintet avec Nicolas Charlier, Zacharie Abraham et Fabio Mauri (1926-2009) est un Didier Lockwood et ont créé en artiste plasticien et écrivain italien, 2011 le spectacle Le Jazz et la Diva figure de proue de l’avant-garde avec Didier Lockwood et Caroline italienne des années 50, intervenant Casadesus. En 2011, Thomas crée surtout à travers des installations et avec Marie-Claude Pietragalla le des performances. Son travail a fait spectacle Les Diables Verts, mêlant l’objet de plusieurs rétrospectives jazz, électro, danse et poésie autour dans les plus grands lieux d’exposition. du texte La nuit des jeunes gens de Laura Cherubini et Andrea Viliani Louis Aragon. En 2012, David crée présenteront sa brillante carrière, et avec The Amazing Keystone Band une la rétrospective dont Favio Mauri a adaptation jazz de Pierre et le Loup fait l’objet en 2016 au Musée d’art qui obtient un grand succès critique contemporain Donnaregina (MADRE) et populaire. à Naples. Le programme est constitué de compositions personnelles des deux Andrea Viliani est historien de l’art, musiciens, de grands standards de commissaire d’expositions et depuis jazz issus des comédies musicales des 2013 directeur du MADRE où il a broadway et de quelques adaptations nov organisé de nombreuses expositions de pièces classiques en jazz. 31 et coordonné le projet de formation 19h 20h30 Clotilde Courau Torn – Déchirés Rencontre et lectures Projection et dialogue avec Alessandro Gassmann Clotilde Courau est une actrice et Carlotta Sami française, qui a débuté sa carrière en 1990 avec Le Petit Criminel « Comment faire pour maintenir ses de Jacques Doillon qui lui a idées vivantes lorsque on est privés de immédiatement valu le Prix de maison, de nation... de tout ? » Cette la meilleure actrice au Festival interrogation de Nour Shamma, international de . Puis, son artiste syrien réfugié, est au cœur 7 interprétation de Solange dans le du film documentaire Torn réalisé film Elisa de Jean Becker en 1995 sera par Alessandro Gassmann pour le récompensé du Prix de la Société des Haut Commissariat des Nations auteurs et compositeurs dramatiques. unies pour les réfugiés (UNHCR). Elle tournera ensuite avec les plus Torn raconte la vie des nombreux grands réalisateurs, à l’instar de artistes syriens qui vivent aujourd’hui B. Tavernier, G. Nicloux, O. Dahan dans le camp de Zaatari en Jordanie et plus récemment P. Garrel pour le et à Beyrouth. Alessandro Gassmann splendide L’ombre des femmes (2015). a rencontré ces poètes, musiciens, Clotilde Courau a une carrière écrivains, acteurs, sculpteurs, d’actrice protéiforme qui va des films réalisateurs et peintres qui ont d’auteurs aux grandes créations été arrachés à leurs terres mais théâtrales, en passant par les sont conscients de l’importance productions télévisuelles, en variant de préserver leurs identités et les registres mais en maintenant une celle de toute une nation à travers qualité et une finesse d’interprétation l’expression artistique. hors du commun. Alessandro Gassmann et Carlotta Sami, porte-parole de UNHCR Lors de la soirée, Clotilde Courau Europe du Sud, présenteront ce reviendra sur le métier d’actrice, film et discuteront de l’importance en dialoguant avec la directrice d’un art engagé, du témoignage des Muriel Mayette-Holtz, et nous artistes et de la vitalité culturelle offrira la lecture de textes littéraires pour la reconstruction post-conflit provenant de sa « bibliothèque d’un territoire. intime ». L’évènement se poursuivra le lendemain avec une programmation cinématographique spécialement dicdéc conçue par Clotilde Courau. 33 18h30 20h30 Art Club #20 Danser avec une étoile Wilhelm Sasnal de l’Opéra de Paris

Projection Rencontre dansée avec Marie-Agnès Gillot Wilhelm Sasnal, qui a effectué sa formation à l’École Polytechnique Après avoir débuté la danse à Caen, et à l’Académie des beaux-arts de sa ville natale, Marie-Agnès Gillot Cracovie explore une grande variété entre à l’École de danse de l’Opéra de thèmes et de styles à travers ses national de Paris en 1985. Cinq ans 14 peintures, ses photographies et ses plus tard, à l’âge de 15 ans, elle est vidéos. The Sun, The Sun blinded Me admise avec dispense dans le Corps est une œuvre cinématographique de ballet. Finaliste du 15e Concours qui s’inspire de L’Étranger d’Albert international de danse de Varna Camus. La projection du film à la en 1992, elle est nommée « Étoile » Villa Médicis est l’occasion pour à l’issue de la représentation de présenter la recherche de l’artiste Signes de Carolyn Carlson, le 18 mars et ses dernières actualités. 2004, première nommée sur un ballet contemporain. Ainsi, elle crée 19h de petites pièces qu’elle présente à l’Opéra dans le cadre de soirées Femme avec Tête(s) caritatives et se fait remarquer avec Rencontre avec ORLAN en ses Rares Différences, qu’elle crée collaboration avec le Musée d’Art en 2007 pour une danseuse et deux Contemporain de Rome (MACRO) danseurs de hip-hop lors du festival Suresnes Cités Danse. Avec ce ORLAN est l’une des artistes ballet, qui se veut autobiographique, françaises vivantes les plus reconnues. Marie- Agnès Gillot s’inspire de Son œuvre s’étend entre la sculpture, l’œuvre de Rodin en sculptant la la photographie, la vidéo, la 3D, les matière à même les danseurs. jeux-vidéos, la réalité virtuelle et Elle crée également ART ÈRE, utilise également des techniques sur le Trio élégiaque de Sergueï scientifiques et médicales comme la Rachmaninov, pour le Junior Ballet chirurgie et la biotechnique. classique du Conservatoire national ORLAN aime modifier constamment supérieur de Musique et de Danse de et radicalement les normes, en Paris en 2009. déréglant les conventions et les « prêt- En octobre 2012, elle présente Sous à-penser ». Elle s’oppose à toute forme Apparence, sa première création pour de déterminisme naturel, social et le Ballet de l’Opéra national de Paris. politique, à la suprématie masculine, à Deux de ses œuvres sont exposées au la religion, à la ségrégation culturelle Palais de Tokyo. Elle crée TU ES dans et au racisme. Son œuvre provoquante le cadre de la Nuit Blanche 2016, un et toujours teintée d’humour atteint duo qu’elle a chorégraphié et dansé parfois la parodie et le grotesque, et à partir des mouvements inspirés de déconcerte par son envie de dépasser son travail avec les prisonniers de la tout code prédéterminé. Elle a reçu en Maison centrale d’arrêt d’Arles. 2013 l’e-Reputation Award, prix qui la consacre comme l’artiste la plus suivie déc et commentée sur internet. 35 19h 20h30 Art Club #21 Anselma Dell’Olio Martin Creed Fanny et Alexandre

Performance Anselma Dell’Olio est une journaliste et critique cinématographique Martin Creed est une des figures italienne. Elle a également participé les plus emblématiques de la scène à l’écriture des dialogues de films créative britannique, il a remporté de Federico Fellini, Francesco Rosi, le Prix Turner en 2001 et composé Mario Monicelli et Marco Ferreri. Work No. 1197, le son de cloche qui Elle est chroniqueuse pour l’émission 21 a inauguré les Jeux Olympiques de Cinematografo sur RAI 1 et participe à Londres en 2012. Il présentera à différentes revues. la Villa Médicis une performance Lors de la soirée, Anselma Dell’Olio dialoguant avec le contexte historique évoquera son parcours trans- du lieu et qui témoigne de sa disciplinaire et dialoguera avec le créativité visuelle et musicale. public. Puis une carte blanche lui sera confiée pour exposer sa vision du cinéma : dans le cadre du Jeudi de la Villa sera projeté Fanny et Alexandre de Ingmar Bergman. Le lendemain, vendredi 22, Anselma Dell’Olio poursuivra cette carte blanche avec la projection de deux films de Marco Ferreri : Le lit conjugal (à 17h) et Pipicacadodo (à 19h). déc 37 Les jeudis 14 septembre et leur fournissant des notions Federico Bricchetto d’histoire du design graphique et de des plus jeunes Voyage dans le temps de la musique communication visuelle. La rencontre Récital musical pour piano joué par est adressée aux jeunes étudiants Federico Bricchetto qui abordera qui travaillent dans le domaine de la trois périodes historiques musicales communication, de l’illustration et de différentes : le classicisme autrichien la projection graphique. de Mozart, l’impressionnisme français de Ravel et la contemporanéité 5 octobre hongroise de Ligeti. Le concert Massimo Catalani sera commenté par le pianiste qui À la recherche de l’inspiration commencera par une introduction La difficulté de se retrouver face à musicale puis poursuivra avec un une toile blanche est un problème qui débat durant lequel les étudiants concerne de nombreux artistes. pourront participer de façon active. Mais lorsqu’il s’agit d’une page blanche la difficulté s’étend 21 septembre également aux étudiants et aux Marta Colombo enseignants. Comment donc Du bureau de presse affronter une page blanche, une à la rédaction journalistique superficie à définir entièrement ? Marta Colombo (1980) travaille Massimo Catalani, artiste à succès, comme attachée de presse dans le introduira les étudiants à une des domaine artistique et culturel depuis thématiques les plus intéressantes plus de dix ans. de l’art : la recherche de l’inspiration. Pour son Jeudi des plus jeunes elle La rencontre prendra la forme d’un propose une rencontre autour du laboratoire artistique déstiné aux métier d’attachée de presse dans le lycéens. domaine culturel, aux côtés d’une journaliste qui représente « l’envers de 12 octobre la médaille » dans la promotion des Francesco Armitti évènements. La rencontre sera suivie La typographie d’un laboratoire durant lequel des Un laboratoire sur la typographie étudiants pourront travailler l’écriture animé par Francesco Armitti du d’un bref communiqué de presse ou studio Solimena graphisme de Paris d’un texte journalistique. et graphiste officiel de l’Académie de France à Rome. Grâce aux 28 septembre explications de Francesco Armitti, Semaine de l’art graphique : les étudiants seront introduits au Mister Gatto monde de la typographie, explorant Dire, faire, projeter. les disciplines de l’art, du graphisme, À partir d’une sélection de projets à travers l’histoire et les diverses réalisés par l’atelier créatif Mister cultures contemporaines. Gatto, formé par Gianluca Camillini et Margherita Micheli, toutes les phases des projets qui permettent d’aboutir au but seront analysées : de la recherche aux inspirations en amont, jusqu’à la réalisation effective et à la finalisation. Les études de cas et les phases du projet deviendront ainsi un prétexte didactique et JJ39 informatif, inspirant les participants 19 octobre contemporaines de la production de 23 novembre 7 décembre Manfredi Gioacchini documents en papier et en digital. Gerardo Fernandez Renata Rampazzi Photographier des mondes inconnus et Françoise Laurent Quand un tableau prend vie Les étudiants, accompagnés par le 9 novembre Le jardin se raconte Grande artiste de renommée photographe Manfredi Gioacchini, Patrizia Vezzosi Un laboratoire créatif pensé pour internationale, Renata Rampazzi seront guidés dans l’observation de Les Médicis : portraits, villas et autres montrer aux étudiants ce qu’est un rencontrera les écoles durant en ses œuvres exposées pour l’occasion itinéraires médicéens jardin historique et comment on en entretien dédié à la peinture abstraite. dans un des espaces de la Villa et À partir de la Villa Medicea di Cerreto prend soin, avec l’idée de respecter Sa poésie se base sur les sensations seront invités à vivre une nouvelle Guidi qui s’inscrit dans l’itinéraire l’identité du lieu, les plantes et les que le mouvement du pinceau et expérience : essayer de débusquer une des villas médicéennes, seront mis arbres et, surtout, de respecter l’intensité des couleurs peuvent réalité encore inconnue dans le monde en évidence de nouveaux itinéraires la nature ! Françoise Laurent et transmettre au spectateur. Chaque de la photographie. thématiques. La splendide Villa di Gerardo Fernandez expliqueront toile de Renata Rampazzi vit, respire Cerreto Guidi, avec ses escaliers de leur travail d’experts des jardins et se transforme continuellement : 26 octobre Buontalenti, résidence de chasse et demanderont aux étudiants les étudiants, guidés par l’artiste, Monica D’Onofrio d’origine de Cosimo I de’ Medici d’imaginer (et créer) un objet qui pourront découvrir la magie qui se La Radio : le moyen du futur ! et de sa cour, aujourd’hui musée parle de nature, d’histoire et de cache derrière chaque œuvre. Le défi de raconter le monde, la national, conserve entre autres mémoire. société et l’art seulement avec la une importante, mais peu connue, 14 décembre voix. Une rencontre dédiée à la collection de portraits médicéens qui 30 novembre Studio BC radio, à son histoire et au futur d’un aidera les étudiants à appréhender les Emilia Héry Atelier Cyanotypie des moyens de communication les différents membres de la famille, leur avec le Studio Mauri Quel est le rapport entre l’art plus importants. Les journalistes aspect physique, leur statut social, Laboratoire sur Fabio Mauri : graphique et la photographie ? de Rai Radio 3 accompagneront les leur mode et le goût de l’époque. qu’est-ce que le fascisme ? Venez le découvrir avec les designers étudiants dans l’univers de la radio où, Rencontre spéciale pour les jeunes du studio B-C Benjamin et Clio, lors de nos jours, le défi le plus important 16 novembre dans une journée entièrement d’une rencontre-laboratoire durant est celui d’interagir avec le public Michele Bonomo consacrée à l’œuvre de Fabio Mauri, lequel les classes expérimenteront avec le seul moyen de la voix. Dans Histoire de papier célèbre artiste qui a marqué un des plus anciens procédés un monde fait d’images, cela peut (deuxième rencontre) l’après- guerre avec son langage de photographie, avec lequel on devenir un véritable défi ! Dans la deuxième rencontre artistique qui reflète l’histoire passée comprendra comment maîtriser la Intervenants : Monica D’Onofrio, consacrée au thème des matériaux et contemporaine d’un pays comme lumière avec l’aide de dispositifs directrice de la transmission à base de papier, conçue sous la l’Italie des années 60. Durant la graphiques très simples. « Radio3 Suite» et Pietro Del Soldà, forme d’un laboratoire pratique, rencontre sera projeté une des plus conducteur de « Tutta la città ne Michele Bonomo, expert dans l’Art célèbres performances de Mauri 21 décembre parla » (« Toute la ville en parle »). de la fabrication du papier à la main, intitulée « Qu’est-ce que le fascisme ? » Marina Macrì présentera l’histoire du papier de (1971). Après la projection, les Histoire de papier 2 novembre Fabriano et les raisons pour lesquelles représentants du studio Mauri, qui à (troisième rencontre) Maria Teresa Tanasi il est si célèbre dans le monde. Dans l’époque ont participé au montage de Dernière rencontre du cycle « histoire Histoires de papier la seconde partie de la rencontre, l’œuvre, et Emilia Héry, chercheuse qui de papier » dédié à la restauration (première rencontre) les étudiants seront invités à mettre, a travaillé sur l’œuvre de Fabio Mauri, du papier ancien, animée par la Première rencontre du cycle dédié à leur tour, les « mains à la pâte » pour parleront avec les étudiants des restauratrice Marina Macrì. Durant le au thème du papier, durant lequel réaliser leur propre feuille claire de thèmes affrontés par l’artiste. laboratoire, les étudiants apprendront la professeure Maria Teresa Tanasi, papier filigranée. à effectuer de petites interventions chimiste et chercheuse, spécialiste de restauration qui concernent les des matériaux à base de papier, problèmes de conservation les plus racontera l’histoire d’une matière courants du papier, du jaunissement à usage quotidien qui a un passé à la réparation de lacunes sur la millénaire. Les étudiants seront superficie du papier. guidés selon un itinéraire précis à partir de la naissance du papier pour ensuite analyser sa valeur historique comme vecteur de culture pour s’arrêter enfin sur les problématiques 41 Art Club

sous le commissariat de Pier Paolo Pancotto

Dans le cadre de la programmation des Jeudis de la Villa, le programme d’expositions Art Club se poursuit : c’est un cycle de rendez-vous conçu par Pier Paolo Pancotto, qui en assure le commissariat. Le projet, qui a débuté en 2016, est centré sur la créativité contemporaine entendue dans toutes ses articulations expressives et sémantiques possibles. Certains artistes, parmi les plus grands noms de la scène internationale, sont invités à concevoir un projet spécifique en lien avec le contexte historique et culturel qui les accueille en différents lieux de la Villa. La présentation de l’œuvre varie quant à sa nature (installation, performance, vidéo...) et à la durée de sa présentation mais ouvre toujours un dialogue continu et renouvelé avec le public. AC43 16 novembre Alfredo Aceto/ 30 novembre Art Club #18 Mohamed Namou/ Art Club #19 Greffes Adrian Ghenie Achraf Touloub Adrian Ghenie › Baia Mare, 1977, Alfredo Aceto › , 1991, vit et travaille à Berlin Enzo Cucchi/ vit et travaille à Paris Nico Vascellari Mohamed Namou › Oran, 1987, vit et travaille à Paris Enzo Cucchi › Morro d’Alba, 1949, 14 décembre vit et travaille à Rome Achraf Touloub › Casablanca, 1986, Nico Vascellari › Vittorio Veneto, 1976, vit et travaille à Paris Art Club #20 vit et travaille à Rome et à Londres Wilhelm Sasnal Edgars Gluhovs/ Wilhelm Sasnal › Tarnów, 1966, Davide Bertocchi/ Thimoty Furey vit et travaille à Cracovie Samon Takahashi Edgars Gluhovs › Riga, 1980, vit et travaille à Berlin Davide Bertocchi › Modena, 1969, 21 décembre vit et travaille à Paris Thimoty Furey › Cork, 1981, Samon Takahashi › 1970, vit et travaille à Cork Art Club #21 vit et travaille à Paris Martin Creed Arthur Fouray/ Martin Creed › Wakefield, 1968, Gabriele De Santis/ Christophe de Rohan- vit et travaille à Londres Felice Levini Chabot Gabriele De Santis › Rome, 1983, Arthur Fouray › Paris, 1990, vit et travaille à Rome vit et travaille à Paris Felice Levini › Rome, 1956, Christophe de Rohan-Chabot › Paris, vit et travaille à Rome 1986, vit et travaille à Paris et Berlin Nicola Pecoraro/ Lise Stoufflet/ Fabio Quaranta Romain Vicari Nicola Pecoraro › Rome, 1973, Lise Stoufflet › Châtenay-Malabry, vit et travaille à Rome et Vienne vit et travaille à Paris Fabio Quaranta › Rome, 1977, Romain Vicari › Paris, 1990, vit et travaille à Milan et à Venise vit et travaille à Paris Alberto Di Fabio/ Lucian Indrei Alberto Di Fabio › Avezzano, 1966, vit et travaille à Rome et New York Lucian Indrei › Bistriţa, 1983, vit et travaille à Cluj-Napoca Marco Basta/ Lupo Borgonovo Marco Basta › Milan, 1985, vit et travaille à Milan Lupo Borgonovo › Milan, 1985, vit et travaille à Milan

45 Les Samedis de Sur proposition de informations Orlando Mostyn-Owen l’entraînement Les rendez-vous de dessin DI-SEGNO La Villa Médicis est un lieu où la DI- SEGNO ont lieu tous les samedis pensée se fait trace. du 14 octobre au 16 décembre de Lettre, signe, ligne. C’est entre ses 10 heures à midi à la Villa Médicis. deux tours et dans les méandres de son jardin que d’innombrables artistes Évènements gratuits, 30 places ont traduit leur pensée en signe. ouvertes sur réservation en écrivant L’Académie n’a plus à exhorter la à l’adresse : primauté d’une forme de dessin sur programmazioneculturale@ une autre, mais à proposer plutôt le villamedici.it dessin comme un outil de découverte, en élargissant les possibilités. Les réservations sont ouvertes chaque semaine du lundi matin au Avec DI-SEGNO, la Villa Médicis jeudi à 18 heures pour l’évènement du ouvre ses portes à des artistes basés samedi suivant. Les entraînements à Rome et en Italie et les invite à s’adressent principalement aux jeunes partager leur façon de penser la ligne générations. et de tracer leur pensée dans une série de 10 interventions. Chaque intervenant nous donnera la possibilité de l’accompagner dans sa conception du dessin, de dessiner avec son œil, principalement autour du modèle vivant, dans les salles de la Villa. Le Dessin est ce qu’une ligne fait entre deux points. Avec DI-SEGNO, la Villa Médicis noue et renoue entre plusieurs points : entre la Villa et la ville de Rome. Entre une conception contemporaine du dessin et la raison d’être historique de la Villa Médicis. Entre des artistes affirmés et un public participant. Le dessin demeure la pratique matrice du passage entre l’imaginaire et le possible. DI-SEGNO témoignera de la variété de cette matrice avec 10 artistes contemporains de parcours très différents dans un lieu exceptionnel. DS47 Le Fresnoy – Studio Afin de célébrer le travail de cette mardi 3 octobre vendredi 13 octobre institution reconnue pour son action Brises, Enrique Ramírez, 2008 Or anything at all..., national des arts dans les champs de la formation, de Mémoire vive, Theodora Barat, 2011 contemporains l’expérimentation et de la production Jean-Michel Albert, 2010 Manque de preuves, fête cette année artistique et audiovisuelle, la Villa Ici, là-bas et Lisboa, Hayoun Kwon, 2011 son vingtième Médicis est heureuse d’accueillir les João Vieira Torres, 2012 Où est la jungle ? artistes du Fresnoy tout au long du Matin de la Saint-Antoine, Iván Castiñeiras Gallego, 2015 anniversaire depuis mois d’octobre. João Pedro Rodrigues, 2012 Stella 50.4N1.5E, Elsa Brès, 2016 sa création en 1997 Chaque semaine, des performances Scenarii, Florent Trochel, 2006 Tact, Thibaud Le Maguer, 2016 par Alain Fleischer et créations originales, ainsi Natural Process Activation#3 Bloom, Théodore Casson, à Tourcoing. qu’une ample programmation Hicham Berrada, 2012 Romain Baujard, 2013 cinématographique, enrichiront la vie culturelle de la Villa. mercredi 4 octobre mardi 17 octobre Dans le cadre des Jeudis de la Villa, Archipels, granites dénudés, Le Park, Randa Maroufi, 2015 le public aura l’occasion de rencontrer Daphné Hérétakis, 2014 Focus on Infinity, notamment Bruno Nuytten, Daniel Under construction, Mathilde Lavenne, 2015 Dobbels et Carole Quettier, et Arnaud Zhen chen Liu, 2007 Version française, Maya Da-Rin, 2011 Petit, qui présenteront des travaux Nocturnes, Anri Sala, 1999 Tezen, Shirley Bruno, 2016 emblématiques de leurs créations. I made you, I kill you, La plaine, Roland Edzard, 2004 En outre, presque tous les jours Alexandru Petru Badelita, 2016 du mardi au vendredi, il sera In, over & out, mercredi 18 octobre possible d’assister à la projection Sebastian Brameshuber, 2015 Los diablos azules, de courts- métrages d’étudiants Continuum, Manon Le Roy, 2009 Charlotte Bayer-Broc, 2016 et d’artistes professeurs invités Fiesta forever, Jorge Jácome, 2016 au Fresnoy mais aussi à trois vendredi 6 octobre Malye Azerki, Dmitri Makhomet, 2006 longs- métrages d’Alain Fleischer. Plus tard, Éric Oriot, 1998 Ce partenariat exceptionnel donnera Not Eye, Lauren Moffatt, 2013 vendredi 20 octobre au public de la Villa Médicis l’occasion Visités, Clément Cogitore, 2007 Le pont n’est plus là, de découvrir la richesse, la diversité Ciudad Maya, Tsai Ming-Liang, 2002 et la créativité qui caractérise cet Andrés Padilla Domene, 2016 Quando corpus morietur, établissement culturel foisonnant Isabella Morra, Isabel Pagliai, 2015 Laura Gozlan, 2007 qu’est le Fresnoy. Lettres du voyant, mardi 10 octobre Louis Henderson, 2013 Projections à 17h Le corso, Bertrand Dezoteux, 2008 Planet A, Momoko Seto, 2008 Projections gratuites dans la limite Naufrage, Clorinde Durand, 2008 des places disponibles. Ouverture des Faire le mur, Bertille Bak, 2008 mardi 24 octobre portes 15 minutes avant le début des Point d’eau, Oleg Tcherny, 2004 Rome Roméo, Alain Fleischer projections. Tehran-Geles, Arash Nassiri, 2014 (long- métrage de fiction, 1990, avec Yann Collette, Danielle Schirman, mercredi 11 octobre John Hargreaves, László Szabó) Dankumba, Bakary Diallo, 2011 De la mutabilité de toute chose…, mercredi 25 octobre Anna Marziano, 2011 Le Roi Rodin, Alain Fleischer Phone tapping, Hee-Won Lee, 2009 (documentaire, 90mn) Green out, Elsa Fauconnet, 2013 Carnets du Sertao, Laura Erber, 2003 mardi 31 octobre Morceaux de conversation avec Jean-Luc Godard, Alain Fleischer (documentaire, 120mn, 2005)

49 L’équipe des Jeudis de la Villa

Directrice de l’Académie de France à Rome – Villa Médicis Muriel Mayette-Holtz

Responsable de la programmation culturelle et de la communication Cristiano Leone

Commissaire exposition Éternelle Idole. Elizabeth Peyton/Camille Claudel Chiara Parisi

Assistant de production Paolo Caravello

Assistant à la communication et à l’information Arthur Godard – Saulgeot

Assistante pour les activités pédagogiques Selene Turchetti

Assistante pour l’organisation des expositions Maria Luisa Pappadà

Community Manager Mathilde Cherel

Chargé de l’audiovisuel Giovanni Mastrocesare Bureau de Presse en France : Image Sept Responsable technique +33 (0)1 53 70 74 70 Massimiliano Gentilucci Anne Auchatraire [email protected] Logistique Laurence Heilbronn Stefano De Vecchis [email protected] Charlotte Mouraret Commissaire exposition Alicja Kwade, [email protected] Latifa Echakhch et Lara Favaretto Lucovico Pratesi Bureau de Presse en Italie Marta Colombo Commissaire Art Club Francesca Venuto Pier Paolo Pancotto +39 340 3442805 [email protected] Stagiaire Programmation culturelle et communication Projet graphique Fabiola de Lassus Francesco Armitti E51 L’Académie de France à Rome – Informations pratiques Expositions Villa Médicis est sous la tutelle de : Gratuit septembre-décembre 2017 Tous les évènements sont gratuits, sans réservation et dans la limite des 13 juillet 2017 – 17 septembre 2017 places disponibles. L ORO – Swimming is Saving exposition collective des pensionnaires Lieux de la promotion 2016-2017 Les rencontres, les conférences et les concerts ont lieu soit dans le 14 septembre – 5 octobre 2017 Et reçoit le soutien de : Grand Salon, soit dans différents espaces projet d’exposition Liaisons/Links de la Villa Médicis indiqués sur place. Les projections cinématographiques 30 septembre 2017 – 7 octobre 2017 se déroulent dans le Grand Salon Festival ¡ Viva Villa ! ou dans la salle de cinéma Michel Piccoli. à la Cité internationale des arts – Site de Montmartre (Paris) Jeudis des plus jeunes Les Jeudis des plus jeunes ont lieu 12 octobre 2017 – 7 janvier 2018 de 12h à 13h dans la salle Michel Piccoli Éternelle Idole ou dans l’atelier pédagogique, Elizabeth Peyton/Camille Claudel sur réservation à l’adresse [email protected]. plusieurs rendez-vous à partir du 16 novembre Langues cycle Art Club Les rencontres et les conférences sont en italiens avec traduction en français ou en français avec traduction en italien, Visites guidées sauf exception. Les films sont projetés en version originale. L’Académie de France à Rome – Partenariats Villa Médicis ouvre ses portes DI-SEGNO en proposant un programme de visites Les rendez-vous de dessin DI- SEGNO ont guidées avec des parcours spécifiques lieu tous les samedis du 14 octobre au 16 qui permettent au public de visiter des décembre de 10h à midi. espaces inédits, en découvrant l’histoire Ces évènements sont gratuits, réservation et les missions de cette institution. PARIS obligatoire : info : [email protected] programmazioneculturale@ villamedici.it. Les réservations sont ouvertes chaque semaine du lundi matin au jeudi à 18 heures pour l’évènement du samedi suivant.

Découvrez toute l’actualité de la Villa Médicis sur le site www.villamedici.it Suivez-nous sur Facebook, Instagram et Twitter! Et du Cercle des bienfaiteurs de la Villa Médicis 53 crédits p. 2 Stéphane Trapier, François Morel, La Vie, 2016 p. 4 Snatching, Lara Favaretto, 2013, photographie de David Regen/Gladstone Gallery, New York and , Belgium p. 6 Jean-Christophe Norman, Ulysses, a long way, 2014 p. 8 Franck Juery, portrait de Odile Decq p. 10 BIG-GAME p. 12 Vue de l’installation Dehors de Lek & Sowat, 2016 p. 14 Elizabeth Peyton, David Bowie, 2012 p. 16 Manfredi Gioacchini, Andrea Zittel p. 18 Sebastiano Luciano, Notte Bianca, 2016 p. 20 Palladium Photodesign, Santiago Calatrava p. 22 Image de synthèse ; salle d’exposition en double hauteur avec éclairage zénithal, murs ouverts ou fermés © Artefactory Lab ; Tadao Ando Architect & Associates ; NeM / Niney & Marca Architectes ; Agence Pierre-Antoine Gatier. Courtesy Collection Pinault – Paris P. 24 Sergej Pavlovic Djagilev, Ballets russes p. 26 Extrait de l’album Chaque jour est une fête (le cherche midi), publié en 2004 et réédité en 2014 p. 28 Fabio Mauri, Senza Ideologia, 1975, proiezione su donna, Miriam Musella p. 30 Roch Armando, Clotilde Courau p. 32 ORLAN, Selfhybridation p. 34 Ingmar Bergman, Fanny och Alexander, 1982