Filmster Jude

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Filmster Jude Filmster Jude Law In coproductie To n e e l g ro e p A m s te rd a m Het Grote Verhaal 10-11 N RC HANDEL SBLAD 10 Het Grote Verhaal D I N S DAG 10 MEI 2 0 16 11 Halina, Gijs en Jude Law samen op het Brits toneel Voor Jude Law Theater Ivo van Hove neemt zijn acteurs van is zijn schoonheid Toneelgroep Amsterdam mee naar Londen. Met filmster Jude Law spelen ze volgend jaar O bsession, een coproductie met theater The Barbican. soms een last Filmster Jude Law weigert geregeld een grote Door Herien Wensink hem geknipt als zwerver Gino. „O m d at hij iets heel aards heeft in zijn uitstra- film voor een mooie toneelrol. ‘Niet doen waar n wéér strikt Toneelgroep ling. Gino is een man die niet klaagt of ik echt van hou, dat zou krankzinnig zijn.’ Amsterdam een grote ster: tobt maar gewoon is. Misschien is het Jude Law. De Britse film- een onwaarschijnlijke casting, ik weet ster zal in april 2017 een het niet. Ik wilde hem in elk geval heel hoofdrol vertolken in Ob- graag eens zien in zo’n soort rol.”O sses- Door onze redacteur Herien Wensink En nog altijd keert Law geregeld se ssion, een toneelbewer- sione, gebaseerd op de roman The Post- met graagte terug naar het toneel. Hij Eking van Luchino Visconti’s debuutfilm man Always Rings Twice van James M. et is zijn filmcarrière omschrijft dat als „een opfriscursus”. O ssessione (1943), in een coproductie Cain, gaat over een fatale driehoeksver- die de aandacht op- „Toneel is revitaliserend. Je moet je van Toneelgroep Amsterdam en het houding tussen zwerver Gino, de onge- eist. En die aandacht rol elke avond opnieuw uitvinden, je Londense theater The Barbican. Direc- lukkig getrouwde Giovanna (Reijn), en gaat in de eerste spel vers houden. En elke keer op- teur Ivo van Hove, opgetogen in zijn haar man Giuseppe (Scholten van plaats vaak naar zijn nieuw zelf uitvinden hoe je dat kantoor in Amsterdam: „Ja, jullie krij- A s c h at ) . uiterlijk, en daarna d o e t .” gen er intussen misschien genoeg van, Van Hove: „Visconti maakte van de Hnaar zijn bedrijvige liefdesleven –d at maar ik nog lang niet hoor!” misdaadroman van Cain een klassieke is het lot van filmster Jude Law (43). Repeteren houdt hem scherp Vorig jaar regisseerde Van Hove in tragedie. Centraal staat de affaire van Gi- Dat de bijrol die hem bij het grote Iedere paar jaar weigert hij wel een eenzelfde soort constructie de Franse no en Giovanna, maar bovenal is dit een publiek in de kijker speelde –p l ay b oy grote film voor een mooie toneelrol. actrice Juliette Binoche in de toneelpro- schrijnend verhaal over de onderklasse. Dickie in The Talented Mr. Ripley „Niet doen waar ik echt van hou, dat ductie An t i go n e .„Maar toen werkte van Ik kom zelf uit een klein dorp (Heist-op- (1999) –hem onder meer een Oscar- zou krankzinnig zijn.”Re p e te re n Toneelgroep Amsterdam alleen het ar- den-Berg in België) en ik heb op een be- nominatie en een Bafta opleverde, voor toneel noemt hij ‘een oefening tistieke team en de technici mee. Dit paalde manier altijd feeling gehouden werd veel minder gememoreerd dan in fysieke en mentale analyse’, die keer heb ik gezegd: nu wil ik ook mijn met dat leven. Het blijft belangrijk om zijn looks in die film: die huid van ge- hem scherp houdt. Het verschil tus- acteurs van Toneelgroep Amsterdam armoede te agenderen, want dat is er borsteld koper, de gouden Adonis- sen toneelspelen en filmen vergelijkt (TA) meenemen. Onze spelers worden nog steeds –al is veel daarvan tegen- krullen, zijn sjansende groene ogen, Law met een live concert versus stu- wereldwijd bewonderd; bij deze pro- woordig verborgen.” die sexy schelmengrijns. Schoonheid dio-opnames van een band. „Bij fil- ductie wilde ik hen centraal stellen.” Het werk van Visconti inspireert Van kan een last zijn. Staat Jude Law in men domineert de techniek, op to- Naast Law zullen in Obse ssion dan ook Hove, zegt hij. „Als representant van Londen op toneel als de verdorven neel de adrenaline.” TA-acteurs Halina Reijn, Gijs Scholten het Italiaanse neorealisme was Visconti Doctor Faustus in het stuk van Chris- In 2009 speelde hij Ha m l e t op van Aschat en Robert de Hoog belangrij- een van de eerste filmregisseurs die ar- topher Marlowe (in 2002), dan staan West End, in het Wyndham’s Theatre ke rollen vervullen. Zij spelen in het En- me mensen de hoofdrol gaven. Ik heb er hordes 16-jarigen in de rij bij thea- in regie van Michael Grandage. Weer ge l s –een nieuwe stap in de internatio- ter The Young Vic. nale activiteiten van TA. Dat hij een paar erg goeie filmrol- Bij het zoeken naar een aansprekende len heeft gespeeld (EXiste nZ,The Britse acteur, kwam Van Hove snel bij road to Perdition,Close r), mag nage- Law uit. „Na overleg met The Barbican noeg bekend zijn, zijn toneelcarrière heb ik een heel kort lijstje gemaakt. Ju- Ik vind Jude Law heel aards, is dat veel minder. Toch ligt daar de Toneel is revitaliserend, de Law stond voor mij bovenaan.” en geknipt als zwerver Gino kiem van zijn acteurschap. Zijn eer- een goede opfriscursus Law is een van de meest aanspreken- ste kennismaking met theater maak- de acteurs van zijn generatie, vindt Van te direct dat hij acteur wilde worden, Hove. En hij is ook nog eens een bege- veel van zijn films gezien, en die heb- vertelt Law in interviews. Op een zat het Wyndham’s verrassend vol nadigd toneelacteur (zie pagina hier- ben mij als regisseur mede gevormd. schooluitje zag hij Ian Mckellen in met jonge vrouwen. Maar Laws op- naast). „Ik heb hem helaas nooit op to- Als ik werk, schiet geregeld een scène of O th ell o in The Young Vic: zo dichtbij treden werd wisselend ontvangen. neel gezien. Ik kende hem echt van zijn een blik uit een film van Visconti door dat hij hem bijna aan kon raken. „Die Zijn ‘zeldzame kwetsbaarheid en films. Hoe hij bijvoorbeeld in The Talen- mijn hoofd. Hij was meester van het nabijheid had een grote impact. Het e m o t i o n a l ite it ’(The Telegraph) wer- ted Mr. Ripley gestalte geeft aan bad boy medium: kon met één shot alles zeg- maakte me bewust van de ruimte den geroemd, zijn optreden was ‘p re - rijkeluiszoontje Dickie is onovertroffen. gen. En hij was daarnaast ook een for- van een theater en het effect daarvan cies en krachtig’, oordeelde The Hij stak met kop en schouders boven de midabel acteursregisseur.”Dit is voor op het publiek.” Sta n d a rd . Maar sommige kranten andere acteurs uit.” Van Hove zijn vierde Visconti-bewer- Op zijn twaalfde begon Law met waren negatiever, die vonden Law king, na Rocco en zijn broers,Ludwig II acteren bij The National Youth Music ‘ijdel en zelfgenoegzaam’, of ge- Helemaal niet lastig of arrogant en straks, op het festival d’Avignon in Theatre, op zijn zestiende verscheen woon: ‘niet zo interessant’. The Barbican zocht vorige zomer con- juli Les Damnés (The Damned). hij voor het eerst op tv in de televi- Vijf jaar later, als Henry V in het tact, Law was nieuwsgierig en Van Hove Obse ssion is één van drie producties siefilm The Tailor of Gloucester, een Noël Coward Theatre, weer in regie werd uitgenodigd voor een lunch in Ro- van Toneelgroep Amsterdam die The jaar later verruilde hij de middelbare van Grandage, was er echter enkel me, waar de acteur aan het filmen was Barbican in 2017 programmeert, naast school voor een hoofdrol in de soap- lof. Law heeft daarin een natuurlijk voor de televisieserie The Young Pope. Romeinse Tragedies en Na de repeti- serie Familie s. overwicht op toneel, en de gratie van Van Hove: „Ik wist dat hij naar mijn tie /Pe rsona. Daarmee is 2017 voor dit In 1994, hij was toen 22 jaar, werd een danser, vond The Telegraph. voorstellingen A view from the bridge en prestigieuze theater een speciaal ‘To - hij plots dé attractie van West End, The Daily Mail vergeleek zijn be- An t i go n e was komen kijken en die mooi neelgroep Amsterdam-seizoen’. Van dankzij de voorstelling Les Parents weeglijkheid en finesse met die van vond, dus dat was een prettig begin van Hove: „Met ons wil The Barbican laten Terribles van het National Theatre. topacteur Kevin Spacey. Dat Law het gesprek. We hadden direct een klik. zien hoe een modern repertoiregezel- Zijn spel, als gekweld-libidineuze toen, op zijn 41ste, eindelijk geen Hij is een bijzonder vriendelijk en char- schap kan werken. Volgens mij hebben adolescent, werd veel geroemd; zijn jonge god meer was, was misschien mant man, helemaal niet lastig of arro- zij in hun programmering nog nooit zo verschijning –poedelnaakt in bad – wel een voordeel, dacht de recen- g a nt .” intensief aandacht aan één gezelschap nog meer. sent: „Wat hij aan haar heeft verlo- Lachend: „Ik heb denk ik een geluk- besteed. En dat voor een toneelgroep Na een herneming van het stuk op ren, wint hij aan artistiek gewicht.” kige hand bij het casten, want tot nu toe uit Nederland! Dit is een unieke en Broadway, waarin Law als enige van Dat belooft veel voor april 2017, als kom ik alleen maar heel aardige sterren haast onvoorstelbare eer.” de Britse cast overbleef, ontving hij Van Hove Law regisseert in het rauwe te ge n .” voor zijn rol een Tony-nominatie: Obse ssion.
Recommended publications
  • Digital Playbill
    IRISH REPERTORY THEATRE Little Gem BY ELAINE MURPHY DIRECTED BY MARC ATKINSON BORRULL A PERFORMANCE ON SCREEN IRISH REPERTORY THEATRE CHARLOTTE MOORE, ARTISTIC DIRECTOR | CIARÁN O’REILLY, PRODUCING DIRECTOR A PERFORMANCE ON SCREEN LITTLE GEM BY ELAINE MURPHY DIRECTED BY MARC ATKINSON BORRULL STARRING BRENDA MEANEY, LAUREN O'LEARY AND MARSHA MASON scenic design costume design lighting design sound design & original music sound mix MEREDITH CHRISTOPHER MICHAEL RYAN M.FLORIAN RIES METZGER O'CONNOR RUMERY STAAB edited by production coordinator production coordinator SARAH ARTHUR REBECCA NICHOLS ATKINSON MONROE casting press representatives general manager DEBORAH BROWN MATT ROSS LISA CASTING PUBLIC RELATIONS FANE TIME & PLACE North Dublin, 2008 Running Time: 90 minutes, no intermission. SPECIAL THANKS Irish Repertory Theatre wishes to thank Henry Clarke, Olivia Marcus, Melanie Spath, and the Howard Gilman Foundation. Little Gem is produced under the SAG-AFTRA New Media Contract. THE ORIGINAL 2019 PRODUCTION OF LITTLE GEM ALSO FEATURED PROPS BY SVEN HENRY NELSON AND SHANNA ALISON AS ASSISTANT STAGE MANAGER. THIS PRODUCTION IS MADE POSSIBLE WITH PUBLIC FUNDS FROM THE NEW YORK STATE COUNCIL ON THE ARTS, THE NEW YORK CITY DEPARTMENT OF CULTURAL AFFAIRS, AND OTHER PRIVATE FOUNDATIONS AND CORPORATIONS, AND WITH THE ASSISTANCE OF THE MANY GENEROUS MEMBERS OF IRISH REPERTORY THEATRE’S PATRON’S CIRCLE. WHO’S WHO IN THE CAST MARSHA MASON (Kay) has summer 2019, Marsha starred in Irish received an Outer Critics Rep’s acclaimed production of Little Gem Circle Award and 4 Academy and directed a reading of The Man Who Awards nominations for her Came to Dinner with Brooke Shields and roles in the films “The Goodbye Walter Bobbie at the Bucks County Girl,” “Cinderella Liberty,” Playhouse and WP Theater in NYC.
    [Show full text]
  • Biographies (396.2
    ANTONELLO MANACORDA conducteur italien • Formation o études de violon entres autres avec Herman Krebbers à Amsterdam o puis, à partir de 2002, deux ans de direction d’orchestre chez Jorma Panula. • Orchestres o 1997 : il crée, avec Claudio Abbado, le Mahler Chamber Orchestra o 2006 : nommé chef permanent de l’ensemble I Pomeriggi Musicali à Milaan o 2010 : nommé chef permanent du Kammerakademie Potsdam o 2011 : chef permanent du Gelders Orkest o Frankfurt Radio Symphony, BBC Philharmonic, Mozarteumorchester Salzburg, Sydney Symphony, Orchestra della Svizzera Italia, Scottish Chamber Orchestra, Stavanger Symphony, Swedish Chamber Orchestra, Hamburger Symphoniker, Staatskapelle Weimar, Helsinki Philharmonic, Orchestre National du Capitole de Toulouse & Gothenburg Symphony • Fil rouge de sa carrière o collaboration artistique de longue durée avec La Fenice à Venise • Pour la Monnaie o dirigeerde in april 2016 het Symfonieorkest van de Munt in werk van Mozart en Schubert • Projets récents et futurs o Il Barbiere di Siviglia, Don Giovanni & L’Africaine à Frankfort, Lucio Silla & Foxie! La Petite Renarde rusée à la Monnaie, Le Nozze di Figaro à Munich, Midsummer Night’s Dream à Vienne et Die Zauberflöte à Amsterdam • Discographie sélective o symphonies de Schubert avec le Kammerakademie Potsdam (Sony Classical - courroné par Die Welt) o symphonies de Mendelssohn également avec le Kammerakademie Potsdam (Sony Classical) • Pour en savoir plus o http://www.inartmanagement.com o http://www.antonello-manacorda.com CHRISTOPHE COPPENS Artiste et metteur
    [Show full text]
  • Sep 16 – Feb 17 020 7452 3000 Nationaltheatre.Org.Uk Find Us Online How to Book the Plays
    This cover was created with the Lighting Department. Lighting is used to create moments of stage magic. The choices a Lighting Designer makes about how a set and actors are lit have a major impact on the mood and atmosphere of a scene. The National’s Lighting department deploys everything from flood or spotlight to complex automated lights, controlled via a lighting data network. Sep 16 – Feb 17 020 7452 3000 nationaltheatre.org.uk Find us online How to book The plays Online Select your own seat online nationaltheatre.org.uk By phone 020 7452 3000 Mon – Sat: 9.30am – 8pm In person South Bank, London, SE1 9PX Mon – Sat: 9.30am – 11pm See p29 for Sunday and holiday opening times Hedda Gabler LOVE Amadeus Playing from 5 December 6 December – 10 January Playing from 19 October Other ways Friday Rush to get tickets £20 tickets are released online every Friday at 1pm for the following week’s performances Day Tickets £15 / £18 tickets available in person on the day of the performance No booking fee online or in person. A £2.50 fee per transaction for phone bookings. If you choose to have your tickets sent by post, a £1 fee applies per transaction. Postage costs may vary for group and overseas bookings. Peter Pan The Red Barn A Pacifist’s Guide to Playing from 16 November 6 October – 17 January the War on Cancer 14 October – 29 November Access symbols used in this brochure Captioned Touch Tour British Sign Language Relaxed Performance Audio-Described TRAVELEX £15 TICKETS The National Theatre NT Future is Partner for Sponsored by in partnership
    [Show full text]
  • Ben Whishaw Photographed by Matt Doyle at the Walter Kerr Theatre in NYC on Feb
    03.17.16 • BACKSTAGE.COM YOUR VO NEED-TO-KNOWS: BEN BUILD YOUR OWN WHISHAW IN-HOUSE STUDIO! DOWNLOAD YOUR THE BRIT GOES WAY TO SUCCESS! PURITANICAL IN “THE CRUCIBLE” TAKE TIPS FROM THE PROS! 17+ Pages of Casting Notices! NEW YORK STELLAADLER.COM 212-689-0087 31 W 27TH ST, FL 3 NEW YORK, NY 10001 [email protected] THE PLACE WHERE RIGOROUS ACTOR TRAINING AND SOCIAL JUSTICE MEET. SUMMER APPLICATION DEADLINE EXTENDED: APRIL 1, 2016 TEEN SUMMER CONSERVATORY 5 Weeks, July 11th - August 12th, 2016 Professional actor training intensive for the serious young actor ages 14-17 taught by our world-class faculty! SUMMER CONSERVATORY 10 Weeks, June 6 - August 12, 2016 The Nation’s Most Popular Summer Training Program for the Dedicated Actor. SUMMER INTENSIVES 5-Week Advanced Level Training Courses Shakespeare Intensive Chekhov Intensive Physical Theatre Intensive Musical Theatre Intensive Actor Warrior Intensive Film & Television Acting Intensive The Stella Adler Studio of Acting/Art of Acting Studio is a 501(c)3 not-for-prot organization and is accredited with the National Association of Schools of Theatre LOS ANGELES ARTOFACTINGSTUDIO.COM 323-601-5310 1017 N ORANGE DR LOS ANGELES, CA 90038 [email protected] by: AK47 Division CONTENTS vol.57,no.11|03.17.16 NEWS 6 Ourrecapofthe37thannualYoung Artist Awardswinners 7 Thisweek’sroundupofwho’scasting whatstarringwhom 8 7 brilliantactorstowatchonNetflix ADVICE 11 NOTEFROMTHECD Themonsterwithin 11 #IGOTCAST EbonyObsidian 12 SECRET AGENTMAN Redlight/greenlight 13 #IGOTCAST KahliaDavis
    [Show full text]
  • Dialect Coaching for Screen 2014/2015/2016 Dialect and Voice
    Dialect Coaching for Screen 2014/2015/2016 Nov 16 – Feb 2017 Roseline Productions Dialect Coach for Will Ferrell, John C Reilly: Holmes and Watson Nov 2016 Sky Dialect Coach Bliss Nov 2016 BBC Dialect Coach for Zombie Boy: Silent Witness Aug 2016 Sky Dialect Coach for Iwan Rheon and Dimitri Leonidas: Riviera Jan/Feb 2016 Channel 4 Dialect Coach: ADR: Raised By Wolves directed by Ian Fitzgibbon Oct 2015 Jellylegs/Sky 1 Dialect Coach: Rovers directed by Craig Cash Oct 2015 Channel 4 Dialect Coach: Raised By Wolves directed by Ian Fitzgibbon Sept 2015 LittleRock Pictures/Sky Dialect /voice coach: Elizabeth, Michael and Marlon (Joseph Fiennes, Stockard Channing, Brian Cox) January – May 2015 BBC2/ITV, London Dialect Coach (East London): Cradle to Grave – directed by Sandy Johnson January – April 2015 Working Title/Sky Dialect Coach (Gen Am, Italian): You, Me and the Apocalypse – TV directed by Michael Engler/Saul Metzstein September 2014 Free Range Films Ltd, London Dialect/voice coach (Leeds): The Lady in the Van – Feature directed by Nicholas Hytner May 2014 Wilma TV, Inc. for Discovery Channel, New York Dialect Coach (Australian): Amerikan Kanibal - Docudrama February/March 2014 Mad As Birds Dialect Coach (Various Period US accents): Set Fire to the Stars - Feature directed by Andy Goddard February and June 2014 BBC 3 Dialect Coach (Liverpool and Australian): Crims - TV directed by James Farrell Dialect and Voice Coaching for theatre 2016 Oct 2016 Park Theatre, Dialect support (New York: Luv directed by Gary Condes Oct 2016 Kings Cross
    [Show full text]
  • Announcing a VIEW from the BRIDGE
    FOR IMMEDIATE RELEASE, PLEASE “One of the most powerful productions of a Miller play I have ever seen. By the end you feel both emotionally drained and unexpectedly elated — the classic hallmark of a great production.” - The Daily Telegraph “To say visionary director Ivo van Hove’s production is the best show in the West End is like saying Stonehenge is the current best rock arrangement in Wiltshire; it almost feels silly to compare this pure, primal, colossal thing with anything else on the West End. A guileless granite pillar of muscle and instinct, Mark Strong’s stupendous Eddie is a force of nature.” - Time Out “Intense and adventurous. One of the great theatrical productions of the decade.” -The London Times DIRECT FROM TWO SOLD-OUT ENGAGEMENTS IN LONDON YOUNG VIC’S OLIVIER AWARD-WINNING PRODUCTION OF ARTHUR MILLER’S “A VIEW FROM THE BRIDGE” Directed by IVO VAN HOVE STARRING MARK STRONG, NICOLA WALKER, PHOEBE FOX, EMUN ELLIOTT, MICHAEL GOULD IS COMING TO BROADWAY THIS FALL PREVIEWS BEGIN WEDNESDAY EVENING, OCTOBER 21 OPENING NIGHT IS THURSDAY, NOVEMBER 12 AT THE LYCEUM THEATRE Direct from two completely sold-out engagements in London, producers Scott Rudin and Lincoln Center Theater will bring the Young Vic’s critically-acclaimed production of Arthur Miller’s A VIEW FROM THE BRIDGE to Broadway this fall. The production, which swept the 2015 Olivier Awards — winning for Best Revival, Best Director, and Best Actor (Mark Strong) —will begin previews Wednesday evening, October 21 and open on Thursday, November 12 at the Lyceum Theatre, 149 West 45 Street.
    [Show full text]
  • Visual Media Use and Intermediality in Shakespeare Productions
    View metadata, citation and similar papers at core.ac.uk brought to you by CORE provided by University of Birmingham Research Archive, E-theses Repository STRANGE BEDFELLOWS? VISUAL MEDIA USE AND INTERMEDIALITY IN SHAKESPEARE PRODUCTIONS By SHARI LYNN FOSTER A thesis submitted to the University of Birmingham for the degree of Masters of Literature College of Arts and Law School of Humanities Shakespeare Institute University of Birmingham October 2013 University of Birmingham Research Archive e-theses repository This unpublished thesis/dissertation is copyright of the author and/or third parties. The intellectual property rights of the author or third parties in respect of this work are as defined by The Copyright Designs and Patents Act 1988 or as modified by any successor legislation. Any use made of information contained in this thesis/dissertation must be in accordance with that legislation and must be properly acknowledged. Further distribution or reproduction in any format is prohibited without the permission of the copyright holder. ABSTRACT Drawing on archive material, reviews and personal observation, this thesis examines the use of visual media in stage productions of Shakespeare’s plays. Utilizing examples from the period between 1905 and 2007, the thesis focuses on intermedial productions, explores the media use in Shakespeare productions, and asks why certain Shakespeare plays seem to be more adaptable to the inclusion of visual media. Chapter one considers the technology and societal shifts affecting the theatre art and the audience and Klaus Bruhn Jensen’s three level definition of intermediality which provides a framework for the categorizing the media usage within Shakespeare productions.
    [Show full text]
  • The Visionary Aesthetic How the Chapel Was Reimagined for Modern Times Welcome Beautiful Places to Call Your Home
    magazine Issue 6 magazine The magazine for designer lifestyles & contemporary living Designer for contemporary living lifestyles The visionary aesthetic How The Chapel was reimagined for modern times Welcome Beautiful places to call your home t what point does a new house or down Savile Row, pick up theatreland’s hottest apartment become a home? Does it start tickets, or lose yourself in London’s greatest parks. Afrom the inside with the décor, furniture Our spotlight on Kidbrooke Village brings you and accessories you choose? Or is it when up to date with the latest in eco-friendly living as neighbours become friends, local shopkeepers we look inside the town house of the future. And know your name, and you feel that comfort of you’ll be amazed at the beautiful urban oasis belonging that community brings? that is Woodberry Wetlands. Further afield, in In this issue you’ll find both: inspiration from Somerset we find out what’s so great about Bruton some of the most exciting names from the world of — the tiny picturesque town with creativity at interiors and design, together with fantastic places its heart. Then get a taste for English fizz as we and beautiful spaces for your dream lifestyle. celebrate the rise of the UK’s finest winemakers. We think you’ll look at London with fresh eyes Wherever we take you in our latest issue, it is after reading our homage to life in the capital. It’s with the promise that Berkeley will always bring still the most vibrant, buzzing city in the world.
    [Show full text]
  • GLENDA FRANK in New York Revivals, One Path to Make Broadway
    GLENDA FRANK in New York Revivals, one path to make Broadway great again, are an acid test for directors, who have the choice of honouring the time period, updating the issues or stamping their signature on a revered work. With minimalist like Ivo Van Hove, you can anticipate what the evening will bring. With other directors, it’s more of a mystery. Like fine wine, Falsettos (1992 Tony Award), at the Walter Kerr Theatre, has improved with age. The first act, titled March of the Falsettos, is as accomplished as Sweeney Todd. The story by director James Lapine and William Finn (score and lyrics) begins when Marvin (Christian Borle) leaves Trina, his wife (Stephanie J. Block), and 12-year-old son (Anthony Rosenthal) for Whizzer (Andrew Rannells). Everyone’s perspective is given a voice -- and a poignant, creative freshness. The familiar songs (Trina’s “I’m Breaking Down,” the choral “Everyone Tells Jason to See a Psychiatrist”) are unconditionally appealing. The full-cast, neon-costumed “March of the Falsettos” is spectacular, funny, and healing. These are people you care about, struggling toward happiness. Focus shifts in Act II. The power of Falsettoland is more extra-literary, dependent upon your experience with the mysterious AIDS crisis of 1981, but Whizzer’s solo (“You Gotta Die Sometime”) as sung by Rannells is haunting. The moveable cubes and skyscraper cut-outs by set designer David Rockwell and lighting by Jeff Croiter add other creative dimensions. This is a don’t-miss revival. The Front Page, a 1926 comedy by Ben Hecht and Charles MacArthur about tabloid journalists and an escaped murdered, creaks along pleasantly enough at the Broadhurst Theatre.
    [Show full text]
  • The Lehman Trilogy
    Park Avenue Armory, in collaboration with the National Theatre and Neal Street Productions, brings The Lehman Trilogy, by Stefano Massini, adapted by Ben Power, and directed by Sam Mendes to the Wade Thompson Dill Hall, following a sold-out run at the National Theatre Master actors Adam Godley, Ben Miles, and Simon Russell Beale will reprise their critically- acclaimed roles March 22 – April 20, 2019 Simon Russell Beale, Ben Miles and Adam Godley in The Lehman Trilogy at the National Theatre. Photo by Mark Douet. New York, NY – September 12, 2018 – In March 2019, Park Avenue Armory – in collaboration with the National Theatre and Neal Street Productions – will present the North American premiere of The Lehman Trilogy. Told in three parts in a single evening, the production will unfold in the 1 soaring 55,000-square-foot Wade Thompson Drill Hall from March 22 through April 20, 2019 in a strictly limited engagement. Directed by Sam Mendes, The Lehman Trilogy weaves through nearly two centuries of Lehman lineage, following the brothers Henry, Emanuel, and Mayer Lehman from their 1844 arrival in New York City to the 2008 collapse of the financial firm bearing their name. Adam Godley, Ben Miles, and Simon Russell Beale play the Lehman brothers, and a cast of characters including their sons and grandsons. As the inaugural production of the 2019 season, The Lehman Trilogy builds on the Armory’s history of presenting bold and engaging theater productions that explore the unexpected possibilities of the cross-genre cultural institution. The world premiere of Stefano Massini’s The Lehman Trilogy opened at the Piccolo Teatro in Milan in 2015.
    [Show full text]
  • Sophie Okonedo
    www.hamiltonhodell.co.uk Sophie Okonedo Talent Representation Telephone Christian Hodell +44 (0) 20 7636 1221 [email protected], Address [email protected], Hamilton Hodell, [email protected] 20 Golden Square Joshua Woodford London, W1F 9JL, [email protected] United Kingdom Film Title Role Director Production Company CATHERINE, CALLED BIRDY Ethelfritha Lena Dunham Working Title INFINITE STORM Eve Malgorzata Szumowska Maven DEATH ON THE NILE Salome Otterbourne Kenneth Branagh Twentieth Century Fox HELLBOY Lady Hatton Neil Marshall Millennium Films WILD ROSE Susannah Tom Harper Fable Pictures WAR BOOK Philippa Tom Harper Sixteen Warbook MRS MANDELA Nominated for Best Actress Award, BAFTA Awards, 2010 Winnie Mandela Michael Samuels Diverse/BBC Winner of Best Actress Award, TV Collective Nominations, 2010 SKIN Winner of Best Actress Award, MAE Moseac Awards, 2009 Winner of the Rising Star Award, Bahamas, 2010 Sandra Laing Anthony Fabian Bard/BBC Nominated for Best Actress, British Independent Film Awards, 2009 Nominated for Best Actress, Black Reel Awards, 2010 Nominated for Best Actress, NAACP Image Awards, 2010 THE SECRET LIFE OF BEES Nominated for Outstanding Supporting Actress In A Motion Picture Award, NAACP Image Awards, 2009 May Boatwright Gina Prince-Blythewood Fox Searchlight Nominated for Best Actress In A Supporting Role, Satellite Awards, 2008 Winner of Best Ensemble Acting Of The Year Award, Hollywood Film Awards, 2008 SCENES OF A SEXUAL NATURE Anna Edward Blum Tin Pan Films MARTIAN
    [Show full text]
  • Tokyo Arts Festival, 2017, and International Shakespeare Productions
    Journal of Literature and Art Studies, January 2019, Vol. 9, No. 1, 141-148 doi: 10.17265/2159-5836/2019.01.013 D DAVID PUBLISHING Tokyo Arts Festival, 2017, and International Shakespeare Productions Tomoe KOMINE Meiji University, Tokyo, Japan In 2017, the Tokyo Arts Festival invited theatre directors from three geographical locations to direct Shakespeare’s plays: The British director John Caird directed Hamlet, the Romanian director Silviu Purcārete directed Richard III, and the Belgian director Ivo Van Hove directed a Dutch Othello. They approached Shakespeare’s plays from unique perspectives, using their own native or Japanese language, working with Japanese and foreign actors and staff. They were performed in Tokyo and watched by various audiences. This paper examines the interactive effect of international theatre and the Tokyo Arts Festival and argues that Shakespeare, being a common currency in the world, functions as media for the Festival, and vice versa. While the Festival provides opportunities and support for foreign directors and companies, staging of international Shakespeare productions raises the profile of the Festival and promotes artistic and cultural programmes and exchange internationally. The audience also has much to gain: the Festival allows them to experience cultural differences and a reflection of themselves or of the world in works of art. The paper argues that the differences created in the international Shakespearean productions and realized and experienced by the audience are the essence of the theatre and meaning and value of the Festival. Keywords: Tokyo Arts Festival, international theatre, Shakespeare, John Caird, Silviu Purcārete, Ivo Van Hove Literature Review Shakespeare is read and produced in many languages and countries.
    [Show full text]