Wsparcie ze środków Funduszu Przeciwdziałania COVID-19

SZTUKA I PASJA FUNDACJA

Ⓒ DUX, DUX 1733, 2020 NAGRANIE ZREALIZOWANO W SALI KONCERTOWEJ EUROPEJSKIEGO CENTRUM MUZYKI KRZYSZTOFA PENDERECKIEGO W LUSŁAWICACH 6–7 GRUDNIA 2020 ROKU 5-8 ORAZ W SALI KAMERALNEJ FILHARMONII NARODOWEJ W WARSZAWIE 13–15 GRUDNIA 2020 ROKU 1-4, 9 RECORDED AT THE CONCERT HALL OF THE EUROPEAN CENTRE FOR MUSIC IN LUSŁAWICE, 6–7 DECEMBER, 2020 5-8 & AT THE CHAMBER HALL OF THE NATIONAL PHILHARMONIC IN , 13–15 DECEMBER, 2020 1-4, 9 MAŁGORZATA POLAŃSKA 5-8, ANNA NOWAK 5-8 LECH TOŁWIŃSKI 1-4, 9, IGOR SZYMAŃSKI 1-4, 9 REŻYSERIA NAGRANIA | RECORDING SUPERVISION & SOUND ENGINEERING ANNA NOWAK KONSULTACJA MUZYCZNA | MUSIC CONSULTATION DOROTA TARNOWSKA-ANTOSIK 5-8, IGOR SZYMAŃSKI 1-4, 9 MONTAŻ | EDITING IGOR SZYMAŃSKI MASTERING ZBIGNIEW WAJDZIK 5-8, KRZYSZTOF DYMEK 1-4, 9 STROJENIE FORTEPIANU | TUNING ŻANETA PNIEWSKA TŁUMACZENIA | TRANSLATION JAN ROSZKOWSKI ZDJĘCIA | PHOTOS AGNIESZKA ZAKRZEWSKA PROJEKT GRAFICZNY | GRAPHIC DESIGN RAFAŁ DYMERSKI SKŁAD | PAGE LAYOUT MARCIN TARGOŃSKI REDAKCJA | EDITOR

DUX RECORDING PRODUCERS Morskie Oko 2, 02-511 Warsaw, Poland | www.dux.pl, e-mail: [email protected] Nowakowski Chopin Muzyka kameralna |

Grzegorz SKROBIŃSKI fortepian | piano Marta GĘBSKA skrzypce | Aleksandra ROJEK rożek | English horn Michał PINDAKIEWICZ gitara | guitar

Warsaw String Ensemble Voytek PRONIEWICZ I skrzypce | 1st violin Gwidon CIĘŻAREK II skrzypce | 2nd violin Grzegorz CHMIELEWSKI altówka | Jan ROSZKOWSKI wiolonczela | Jerzy CEMBRZYŃSKI kontrabas | Twórczość działających w XIX wieku polskich kom- cykl 12 etiud fortepianowych op. 25, zaś w 1845 roku pozytorów można dziś uznać za jedną z najbardziej był pierwszym publicznym wykonawcą jego Berceuse fascynujących kart w historii naszej muzyki narodo- Des‑dur op. 57. wej. W ostatnich latach dzieła wielu z nich przeżywają zasłużony renesans, wybrzmiewając coraz liczniej w salach koncertowych i realizacjach nagraniowych, co bezpośrednio wynika ze wzmożonej działalności badawczej muzykologów oraz głębokiego zaintere- sowania wykonawców, coraz chętniej włączających te utwory do swoich repertuarów. Józef Nowakowski urodził się 16 września 1800 roku w Koryciskach, wsi położonej na zachód od Radomia. Początkowo, pod okiem swojego ojca chrzestnego Jana Skibińskiego, kształcił się w szkole przy opactwie cystersów w Wąchocku (pobierał m.in. nauki śpiewu, gry na fortepianie, waltorni i puzonie), następnie wzbogacał swoje muzyczne doświadczenie, występując jako waltornista w kapeli kościoła farnego w Radomiu i w kapeli kościoła katedralnego w San- domierzu. Jednak za najistotniejszy dla młodego kompozytora uznać należy okres edukacji w Konser- watorium Muzycznym w Warszawie, gdzie pobierał lekcje kompozycji (klasa Józefa Elsnera), gry na for- tepianie (klasa Václava Viléma Würfla) oraz klarnecie (klasa M. Winena). Uznawany był za jednego z naj- zdolniejszych studentów, a jego młodzieńcze utwory włączano do repertuarów koncertów organizowanych przez �������������������������������������������Konserwatorium.����������������������������� W okresie studenckim nawią- zał trwałą przyjaźń z Fryderykiem Chopinem. Wiele Józef Nowakowski (1800–1865) lat później jako dojrzały, uznany kompozytor i wir- Fot. | Photo by Karol Beyer (1861-63), Cyfrowa Biblioteka tuoz fortepianu Nowakowski zadedykował Chopinowi Narodowa Polona | National Digital Library Polona

4 Cieszył się ogromną estymą jako pedagog; w latach (nawet w odniesieniu do najwybitniejszych mistrzów 1840–1844 nauczał gry na fortepianie w Instytucie kameralistyki) stadium artystycznego piękna, co skła- Aleksandryjskim w Warszawie, a pod koniec życia nia słuchaczy do głębszych refleksji. (w 1861 roku) objął stanowisko profesora w kiero- Część druga, Scherzo, złożona jest z trzech ogniw wanym przez Apolinarego Kątskiego warszawskim o większych rozmiarach. Podczas gdy skrajne nasy- Instytucie Muzycznym. Zmarł 27 sierpnia 1865 roku cone są ekspresją i wirtuozerią, środkowe uznać można w Warszawie. Dorobek kompozytora obejmuje szereg za autonomiczną balladę opartą na kantylenowym dzieł symfonicznych, kameralnych, wokalno-instrumen- temacie partii fortepianu. talnych, chóralnych oraz pokaźną listę drobnych utwo- Część trzecia, Romance, bezpośrednio nawiązuje rów fortepianowych (etiud, polonezów, wariacji itp.). do drugiego tematu poprzedniej części. Cały epizod Kwintet fortepianowy Es-dur op. 17 (1833) przywodzi na myśl romantyczny nokturn lub pieśń bez wydany w oficynie Kistnera w Lipsku jako Grand słów, a jego łagodny wydźwięk wprowadza słuchacza Quintour pour Piano, Violon, Alto, Violoncelle & Con‑ w nastrój melancholii i zadumy. tre basse to utwór, który z powodzeniem porównać Józef Nowakowski kolejny raz udowodnił, że apol- można do arcydzieł największych twórców działających lińska, eteryczna estetyka jest mu niezwykle bliska, w pierwszej połowie XIX wieku (Franza Schuberta czy a omawiane dzieło w niczym nie ustępuje utworom Roberta Schumanna). Dzieło z jednej strony odznacza tak wielkich mistrzów kameralistyki, jak Franz Schu- się formalną prostotą, z drugiej zaś – zróżnicowana bert, Robert Schumann czy . fakturalnie, pełna elementów wirtuozowskich partia W finałowym Rondzie kolejny raz dochodzi do bez- fortepianu – świadczy o jego oryginalności. pośredniej integracji wirtuozerii oraz pierwiastka kla- W pierwszej części, Allegro vivace, dochodzi do sycznego. Określić je można mianem zarówno popi- dialogu dwóch głównych tematów, które – mimo sowego epizodu zawierającego elementy stylu brillant, znacznej odrębności fakturalnej – łączy nastrój rado- jak i uporządkowanego architektonicznie epilogu, sta- ści, a chwilami nawet euforii. Oba tematy wytyczają nowiącego konsekwentne dopełnienie formy sonatowej. podstawę architektoniczną pozostałych trzech części. Dedykowane Karolowi Lipińskiemu Duo A-dur W trakcie całego utworu nieustannie korespondować na skrzypce i fortepian op. 18 (1841) to, w gruncie będą ze sobą odcinki nokturnowe oraz – nacechowane rzeczy, typowy dla epoki klasycyzmu i romantyzmu cykl klasycznym porządkiem formalnym – epizody odzna- wariacji poprzedzony rozbudowaną introdukcją. Utwór czające się większą motoryką. rozpoczyna improwizowany odcinek o charakterze Na szczególną uwagę zasługuje drugi temat epi- swobodnego preludium, a dopiero po nim pojawia się zodu, w którym Nowakowski osiągnął rzadko spotykane główny, kantylenowy temat introdukcji. Całość wstępu

5 wieńczy krótki skrzypcowy odcinek przygotowujący fortepianowych tryli oraz fakturalnej różnorodności. pojawienie się zasadniczego tematu wariacji. W drugiej, finałowej wariacji w tempie Allegro non Od strony fakturalnej oraz formalnej Duo stanowi troppo, dochodzi do gwałtownego ożywienia narra- kanoniczny przykład formy wariacyjnej. Po wybrzmie- cji, a wszechobecny nastrój sielanki i radości zostaje niu tematu następuje 5 krótkich wariacji, w których spotęgowany przy pomocy popisowych wstawek obu dochodzi do typowych zabiegów związanych z tego instrumentów. rodzaju twórczością: zagęszczenia faktury, rozdrob- Jako dopełnienie albumu artyści wykonali kame- nienia wartości rytmicznych, wprowadzania odcinków ralne opracowanie Preludium e-moll op. 28 nr 4 wirtuozowskich itp. Fryderyka Chopina, autorstwa Jerzego Cembrzyń- Na szczególną uwagę zasługują dwie ostatnie skiego. Aranżacja utrzymana jest w konwencji muzyki wariacje, w partyturze oznaczone jako autonomiczne rozrywkowej, co stanowi dość nieoczekiwany kontrast części dzieła. W pierwszej z nich – Andante. Maestoso w stosunku do dzieł omawianych wcześniej. (utrzymanej w tonacji a-moll) – kompozytor uzyskał oryginalny efekt dramaturgiczny przy pomocy długich Dariusz Marciniszyn

Nowadays, the oeuvre of Polish composers active in Wąchock (he took singing, piano, French, and trom- the 19th century can be considered one of the most bone lessons) under the supervision of his godfather, fascinating chapters in the history of our natio- Jan Skibiński; then he enriched his musical experi- nal music. In recent years, works of many of them ence by performing as a horn player in the ensemble have experienced a well-deserved renaissance, which of the parish church in Radom and in the ensemble is reflected in their increasingly marked presence in of the cathedral church in Sandomierz. However, it is concert halls and among CD releases. This is a direct the young composer’s education at the Music Conser- result of intense research activity of musicologists as vatory in Warsaw that was the most important for his well as of the considerable interest and growing awa- development. At the Conservatory, he took lessons in reness of performers, who are more and more keen to composition (Józef Elsner’s class), piano (Václav Vilém include these pieces in their repertoires. Würfel’s class), and (M. Winen’s class). He was Józef Nowakowski was born on 16 September considered one of the most talented students, and his 1800 in Koryciska, a village west of Radom. Initially, youthful works were included in the repertoires of con- he learned at the school at the Cistercian abbey in certs organized by the Conservatory. During his studies,

6 he established a long-time friendship with Fryderyk the nocturnal sections are going to constantly cor- Chopin. Many years later, as a mature, recognized respond with – characterized by the Classical formal composer and piano virtuoso, Nowakowski dedicated order – episodes that are more rhythmically-driven. to Chopin the cycle of 12 Piano Etudes, Op. 25, and in The second theme of the movement is particularly 1845 he was the first public performer of his Berceuse noteworthy; Nowakowski achieved therein a rarely in D-flat Major, Op. 57. encountered stage of artistic beauty (even in relation He enjoyed great esteem as a teacher; in 1840–1844, to the most eminent chamber music masters), which he taught piano at the Alexander’s Institute in Warsaw, prompts listeners to reflect. and at the end of his life (in 1861), he accepted The second movement, Scherzo, consists of three the position of professor at the Warsaw Music Institute larger-sized sections. While the outermost ones are headed by Apolinary Kątski. He died on 27 August 1865 saturated with expression and virtuosity, the middle in Warsaw. The composer’s oeuvre includes a number one can be considered an autonomous ballade based of symphonic, chamber, vocal and instrumental, and on the cantilena theme in the piano part. choral works as well as an impressive list of minor The third movement, Romance, directly relates to piano pieces (etudes, polonaises, variations, etc.). the second theme of the previous movement. The entire The Piano Quintet in E-flat Major, Op. 17 (1833), episode brings to mind a Romantic nocturne or a song released by the Kistner publishing house in Leipzig as without words, while its soft overtones introduce the Grand Quintour pour Piano, Violon, Alto, Violoncelle listener into the mood of melancholy and reverie. & Contre basse, is a composition that can be success- Józef Nowakowski proved once again that the ApolApol-- fully compared to the masterpieces of the greatest lonian, ethereal aesthetics is extremely close to him, artists active in the first half of the 19th century and the work in question is in no way inferior to the ( or Robert Schumann). On the one pieces of such great chamber music masters as Franz hand, the work is formally simple, and on the other Schubert, Robert Schumann, or Johannes Brahms. hand – texturally varied. The piano part, full of ����vir- In the final Rondo, there is once again a direct tuoso elements, testifies to the piece’s originality. integration of virtuosity and the Classical element. In the first movement,Allegro vivace, there is a dia- They can be described as both a spectacular episode logue between two main themes, which, despite their containing elements of the brilliant style and an archi- significant textural distinctiveness, are connected by tecturally ordered epilogue which consistently closes the mood of joy and sometimes even euphoria. Both the -allegro form. themes define the structural basis of the remain- Dedicated to Karol Lipiński, the Duo in A Major for ing three movements. Throughout the entire piece, Violin and Piano, Op. 18 (1841) is, in fact, a cycle of

7 variations typical of the Classical and Romantic eras, of A minor), the composer obtained an original dramatic preceded by an extensive introduction. The work begins effect with the help of long piano trills and textural with an improvised section in the nature of an unre- variety. In the latter, which is also the final variation, strained prelude, and only then the main, cantilena in tempo Allegro non troppo, the narrative suddenly theme of the introduction appears. The entire intro- revives, and the omnipresent mood of idyll and joy is duction ends with a short violin section, preparing the intensified by spectacular inserts of both instruments. entrance of the main theme of the variations. To complement the album, the artists performed In terms of texture and form, the Duo is a canonical the Prelude in E Minor, Op. 28, No. 4 by Fryderyk example of the variational form. The theme is followed Chopin arranged by Jerzy Cembrzyński. The arrange- by 5 short variations that are subjected to typical treat- ment follows the convention of popular music, ments related to this type of form: densified texture, which is quite an unexpected contrast to the works fragmented rhythmic values, virtuoso episodes, etc. discussed earlier. The last two variations, marked in the sheet music as autonomous sections of the work, deserve special Dariusz Marciniszyn attention. In the former, Andante. Maestoso (in the key

Zespół WARSAW STRING ENSEMBLE jest nową for- muzycy, którzy swoim wykonaniem zapewniają wysoki macją na polskim rynku muzycznym, ale wystąpił już poziom artystyczny: z sukcesem w koncertach z cyklu „Muzyczne Niedziele Na Ursynowie”, „Artyści Dla Niepełnosprawnych” w Stu- Voytek PRONIEWICZ – I skrzypce – solista i kame- diu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosław- ralista, koncertuje solowo z orkiestrami Filharmonii skiego oraz w „Koncercie Romantycznym” w Elektrowni Narodowej, Filharmonii Wrocławskiej, Podkarpackiej, Powiśle w Warszawie. Zespół nagrał płytę Z Bursztynu Świętokrzyskiej, Szczecińskiej oraz Gorzowskiej, Toruń- z Izabelą Szafrańską i muzykami jazzowymi. Zaprezen- ską Orkiestrą Symfoniczną, Brevard Symphony Orche- towane na płycie piosenki powstały do słów współcze- stra oraz orkiestrami Sinfonia Viva i Sinfonia Iuventus. snych polskich poetów z muzyką i aranżacją autorstwa Marcina Partyki. Płyta Nowakowski, Chopin. Chamber Gwidon CIĘŻAREK – II skrzypce – wykładowca Music jest kolejną płytą zespołu. Warsaw String Ensem- Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w War- ble tworzą uznani i koncertujący solowo i kameralnie szawie. Wielokrotny laureat konkursów skrzypcowych

8 i kameralnych m.in. w Lublinie, Poznaniu, Filadel- we Francji, „Veranos de la Villa” w Madrycie; uczest- fii i San Miguel de Abona. Stypendysta m.in. pro- niczył w XI edycjach Festiwalu Polskiej Muzyki Kame- gramu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego ralnej w Warszawie, brał udział w „Warszawskich Spo- „Młoda Polska”. tkaniach Muzycznych”, Festiwalu „Ogrody Muzyczne” w Warszawie, „Muzycznym Święcie Kwitnących Azalii” Grzegorz CHMIELEWSKI – altowiolista, związany w Mosznej, „Wratislavia Cantans”, piaseczyńskiej „Wio- przez lata z zespołem Camerata Vistula, z którym śnie Muzycznej”, Festiwalu im. Witolda Maliszewskiego występował w Polsce i na świecie, w tym w ramach w Piasecznie, Festiwalu im. Ludwiga van Beethovena festiwali, m.in.: „Warszawska Jesień” w Warszawie, czy Gdańskim Festiwalu Muzycznym. Organizator wyda- „Inventionen” w Berlinie, „Festival de La Chaise-Dieu” rzeń kulturalnych, związany z Fundacją Sztuka i Pasja.

Fot. | Photo by Jan Roszkowski

9 Jan ROSZKOWSKI – wiolonczelista i kompozytor Jerzy CEMBRZYŃSKI – kontrabasista, koncertmistrz wykształcony w duchu muzyki klasycznej, który poru- i solista orkiestry Filharmonii Narodowej, założyciel sza się również w innych gatunkach od jazzu i rocka Tria Con Passione, z którym koncertował na terenie poawangardową muzykę improwizowaną. W listopadzie całego kraju (m.in. w Filharmonii Narodowej czy Stu- 2012 roku zadebiutował jako solista w Steinway Hall diu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Luto- w Nowym Jorku, a miesiąc po wiolonczelowym debiucie sławskiego). Autor wielu kompozycji (Msza warszawska, podczas XIV Festiwalu Chopin & Friends odbyła się ofi- Treny, Oratorium Jakubowe, Sprawiedliwe, 1920 dróg cjalna premiera pierwszego utworu artysty The �A�q����uar‑ do wolności, O męce i zmartwychwstaniu i in.) i opra- ian Age, która spotkała się z entuzjastycznym odbio- cowań muzycznych. Nagrał 8 płyt autorskich także dla rem publiczności na Manhattanie. EMI Classics i Polskich Nagrań.

The WARSAW STRING ENSEMBLE is a new formation the National, Wrocław, Subcarpathian, Świętokrzyska, on the Polish music market but has already successfully Szczecin, and Gorzów Philharmonics, Toruń Symphony performed at concerts organized under the ‘Musical Orchestra, Brevard Symphony Orchestra, Sinfonia Viva, Sundays in Ursynów’ cycle, ‘Artists for the Disabled’ at and Sinfonia Iuventus. the Witold Lutosławski Concert Studio of Polish Radio, and at the ‘Romantic Concert’ at the Powiśle Power Gwidon CIĘŻAREK – 2nd Violin – a lecturer at the Plant in Warsaw. The ensemble recorded the album Chopin University of Music in Warsaw. He is a mul- Z Bursztynu with Izabela Szafrańska and jazz musi- tiple prizewinner of violin and chamber competitions, cians. The songs presented on the album were created including in , Poznań, Philadelphia, and San to words of contemporary Polish poets with music and Miguel de Abona. The violinist is a scholarship holder arrangements by Marcin Partyka. The CD Nowakowski, of, e.g. the ‘Young Poland’ programme of the Minister Chopin. Chamber Music is the ensemble’s next album. of Culture and National Heritage. The Warsaw String Ensemble is made up of recognized musicians, performing solo and in chamber ensembles, Grzegorz CHMIELEWSKI – a violist, for years asso- whose performance skills ensure a high artistic level: ciated with the Camerata Vistula ensemble with which he has performed in Poland and around the Voytek PRONIEWICZ – 1st Violin – a soloist and world, including at such festivals as the Warsaw chamber musician; he performs solo with orchestras of Autumn in Warsaw, Inventionen in Berlin, Festival de

10 La Chaise-Dieu in France, or Veranos de la Villa in Jan ROSZKOWSKI – a cellist and composer educated Madrid; he has participated in 11 editions of the Fes- in the spirit of ; however, he does not tival of Polish Chamber Music in Warsaw, the Warsaw shy away from other genres, since he is also involved Musical Meetings, the Music Gardens Festival in War- in jazz and rock or avant-garde improvised music. saw, the Music Feast of Blossoming Azaleas in Moszna, In November 2012, he made his debut as a soloist Wratislavia Cantans, the Piaseczno Musical Spring, the at the Steinway Hall in New York, and a month after Witold Maliszewski Festival in Piaseczno, the Ludwig his cello debut at the 14th Chopin & Friends Festival, van Beethoven Festival, or the Gdańsk Music Festival. the official premiere of the artist’s first composition, He organizes cultural events and is associated with the The Aquarian Age, took place, which met with enthusi- Sztuka and Pasja [Art and Passion] Foundation. astic reactions of the audience in Manhattan.

Fot. | Photo by Jan Roszkowski

11 Jerzy CEMBRZYŃSKI – a double bass player, con- numerous pieces (Warsaw Mass, Threnodies, Oratory of certmaster, and soloist of the Warsaw National Phil- Jacob, The Righteous, 1920 Roads to Freedom, On Pas‑ harmonic Orchestra, founder of Trio Con Passione, with sion and Resurrection, etc.) and performed various whom he has performed all over Poland (including at arrangements. The artist has also recorded 8 original the National Philharmonic or the Witold Lutosławski albums for EMI Classics and Polskie Nagrania. Concert Studio of Polish Radio). He has composed

Po zapoznaniu się z dorobkiem Marty Gębskiej oraz Fot. | Photo by Grzegorz Łyko, lykografia.pl wysłuchaniu szeregu występów uważam ją za talent nadzwyczajny. Józef Kański

Marta Gębska jest nad wiek rozwiniętą młodą skrzy‑ paczką o niesamowitym talencie, naturalnej wrażliwości muzycznej, pięknym dźwięku oraz rzadko spotykanym imperatywie gry. Konstanty Andrzej Kulka

Marta Gębska jest jedną z najwybitniejszych polskich Marta Gębska należy do najciekawszych talentów skrzypaczek najmłodszego pokolenia. wśród polskich skrzypków młodego pokolenia. Zbigniew Edward Zienkowski Zakhar Bron Marta GĘBSKA – 18-letnia skrzypaczka z Warszawy Mając okazje wysłuchania koncertów i recitali Marty należy do grona najwybitniejszych skrzypaczek swojej Gębskiej a także prowadząc lekcje na kursach inter‑ generacji. Kształci się pod kierunkiem znakomitego pretacji pozwalam sobie na uznanie Marty za jedno skrzypka-wirtuoza prof. Romana Lasockiego. z najciekawszych zjawisk artystycznych w skali kraju, Jest laureatką pierwszych nagród konkursów w jej grupie wiekowej. skrzypcowych, w tym najważniejszego w Polsce – Kon- Roman Lasocki kursu dla Młodych Skrzypków w Lublinie.

12 Stypendystka programu Ministerstwa Kultury i Dzie- Wieniawskiego, Koncert skrzypcowy D-dur op. 35 Pio- dzictwa Narodowego „Młoda Polska 2015”, Stypendium tra Czajkowskiego czy Koncert skrzypcowy D-dur op. 61 Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Dyrektora Ludwiga van Beethovena. Centrum Edukacji Artystycznej, Krajowego Funduszu Występowała z takimi dyrygentami, jak: Tadeusz na rzecz Dzieci, Stypendium Artystycznego im. Fran- Wojciechowski, Ruben Silva, Jan Miłosz Zarzycki, ciszka Wybrańczyka Fundacji Sinfonia Varsovia i innych. Tomasz Bugaj. Udany debiut jako solistki z towarzyszeniem W 2018 roku, nakładem wydawnictwa fonogra- Orkiestry Filharmonii Podkarpackiej pod dyrekcją ficznego DUX, ukazała się jej pierwsza, nagrana wraz maestro Tadeusza Wojciechowskiego otworzył jej z pianistą Grzegorzem Skrobińskim, debiutancka płyta – drogę do regularnych występów na estradach polskich Per musicam ad astra. Oprócz gry na skrzypcach kom- i zagranicznych. ponuje, rysuje oraz pisze wiersze. Jej pierwszy tomik Może poszczycić się występami w wielu salach kon- „Tyłem do ściany” został wydany w czerwcu 2017 roku. certowych, m.in.: Filharmonii Narodowej w Warszawie, Marta Gębska gra na francuskich skrzypcach Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego Gustave Vuillaumme. w Rzeszowie, Filharmonii Warmińsko- Mazurskiej im. Feliksa Nowowiejskiego w Olsztynie, Filharmonii im. Hen- ryka Wieniawskiego w Lublinie, Filharmonii im. Ignacego Marta Gębska is one of the most interesting talents Jana Paderewskiego w Bydgoszczy, Filharmonii Kameral- among Polish violinists of the young generation. nej im. Witolda Lutosławskiego w Łomży, Uniwersytetu Zakhar Bron Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, Królew- skiego Konserwatorium Muzycznego w Hadze (Holandia), Having the opportunity to listen to concerts and reci- Kastell Goch (Niemcy), Sali Balowej Zamku w Łańcucie, tals by Marta Gębska as well as teaching at interpreta- Sali Balowej Zamku Królewskiego w Warszawie, Pałacu tion courses, I allow myself to recognize Marta as one w Radziejowicach, Auditorium Maximum Uniwersytetu of the most interesting artistic phenomena in her age Warszawskiego, sali koncertowej Europejskiego Centrum group on a national level. Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach, Dworku Roman Lasocki Ignacego Jana Paderewskiego w Kąśnej Dolnej. Mimo młodego wieku repertuar skrzypaczki zawiera After getting acquainted with the achievements utwory różnych gatunków od baroku po muzykę of Marta Gębska and listening to a series of her per- współczesną, na czele ze sztandarowymi pozycjami, formances, I consider her an extraordinary talent. jak: I Koncert skrzypcowy fis-moll op. 14 Henryka Józef Kański

13 Marta Gębska is a very mature young violinist with an Philharmonic in Rzeszów, the Feliks Nowowiejski amazing talent, natural musical sensitivity, beautiful Warmia and Mazury Philharmonic in Olsztyn, the Hen- sound, and a rare performance imperative. ryk Wieniawski Philharmonic in Lublin, the Ignacy Jan Konstanty Andrzej Kulka Paderewski Philharmonic in Bydgoszcz, the Witold Lutosławski Chamber Philharmonic in Łomża, the Cho- Marta Gębska is one of the greatest Polish violinists pin University of Music in Warsaw, the Royal Conserva- of the youngest generation. tory of Music in The Hague (the Netherlands), Kastell Zbigniew Edward Zienkowski Goch (Germany), the Ballroom at the Łańcut Castle, the Ballroom at the Royal Castle in Warsaw, the Pal- Marta GĘBSKA – �����������������������������������the 18-year-old violinist from War- ace in Radziejowice, the Auditorium Maximum of the saw belongs to the group of the most outstanding vio- University of Warsaw, the concert hall of the Krzysztof linists of her generation. She is studying under excel- Penderecki European Centre for Music in Lusławice, lent violinist-virtuoso Prof. Roman Lasocki. or the Manor in Kąśna Dolna. Marta is a winner of first prizes in violin competi- Despite her young age, the violinist’s repertoire con- tions, including the most important one in Poland – tains pieces of various genres ranging from Baroque the Competition for Young Violinists in Lublin. to contemporary music, including flagship items such She is a scholarship holder of the ‘Young Poland as the Violin Concerto No. 1 in F sharp minor, Op. 14 2015’ programme of the Ministry of Culture and by , the Violin Concerto in D major, National Heritage as well as of the scholarships of the Op. 35 by Pyotr Tchaikovsky, or the Violin Concerto Minister of Culture and National Heritage, Director of in D major, Op. 61 by . the Centre for Artistic Education, the Polish Children’s She has performed with such conductors as Tadeusz Fund, the Franciszek Wybrańczyk Artistic Scholarship Wojciechowski, Ruben Silva, Jan Miłosz Zarzycki, sponsored by the Sinfonia Varsovia Foundation, and or Tomasz Bugaj. many others. In 2018, her debut album, Per musicam ad astra, A successful debut as a soloist with the Orchestra of recorded with Grzegorz Skrobiński, was released the Subcarpathian Philharmonic conducted by Maestro by the DUX record label. Apart from playing the violin, Tadeusz Wojciechowski opened her the door to regular she composes, draws, and writes poems. Her first col- performances on Polish and foreign stages. lection of poetry, Tyłem do ściany [Back to the Wall], The artist can boast performances in numerous was published in June 2017. renowned concert halls, including the National Philhar- Marta Gębska plays a French Gustave Vuillaumme monic in Warsaw, the Artur Malawski Subcarpathian violin.

14 Andrzej Bauer, Iwan Monighetti, Jerzy Marchwiński i wielu innych. Koncertował na większości prestiżowych estrad w Polsce, między innymi w sali koncertowej i kameral- nej Filharmonii Narodowej w Warszawie, w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu, na estradach siedziby Nardowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach, w siedzibie Sinfonii Varsovii w Warsza- wie, w Sali Złotej Zamku Królewskiego w Warszawie, Sali koncertowej Europejskiego Centrum Muzyki Krzysz- tofa Pendereckiego w Lusławicach i innych ważnych dla życia kulturalnego w Polsce miejscach. Ma również w dorobku wiele zagranicznych wyjazdów koncerto- wych, występując w większości krajów europejskich, jak również w Azji oraz w Afryce. Od wielu lat współpracuje i występuje z najwy- bitniejszymi artystami, takimi jak Konstanty Andrzej Fot. | Photo by Marek Szczepański Kulka, Bartłomiej Nizioł, Janusz Wawrowski, Agata Szymczewska, Marcin Markowicz, Sebastian Wypych, Grzegorz SKROBIŃSKI – pianista kameralista i solista, Katarzyna Budnik, Marcin Zdunik, Urszula Kryger, doktor sztuki muzycznej na Uniwersytecie Muzycznym Szymon Krzeszowiec, Piotr Janosik, Aleksander Fryderyka Chopina w Warszawie i adiunkt w Katedrze Nuestroev, Jacob Shaw. Bartosz Bryła, Piotr Reichert Kameralistyki Fortepianowej przy UMFC. Absolwent i wieloma innymi. tejże uczelni w klasie fortepianu prof. Elżbiety Tar- Nagrał cztery płyty: Modern Soul (CD Accord) nawskiej i w klasie kameralistyki fortepianowej prof. z Agatą Szymczewską, Markiem Brachą, Maciejem Katarzyny Jankowskiej-Borzykowskiej. Frąckiewiczem oraz Łukaszem Kuropaczewskim, Dif‑ Pracował pod kierunkiem najwybitniejszych peda- ferent Things (CD Accord) z Marcinem Markowiczem, gogów na świecie, takich jak: Kevin Kenner, Dang Per musica ad astra (DUX) z Martą Gębską oraz Halina Thai Son, John O’Connor, Hiroko Nakamura, Sier- Krzyżanowska – Chamber Music (DUX) z Andrzejem giej Babayan, Wiera Nossina, Wiera Gornostajewa, Gębskim, Anną Wróbel, Małgorzatą Marczyk i Kwarte- Ewa Pobłocka, Andrzej Tatarski, Kazimierz Michalik, tem Smyczkowym Camerata Vistula.

15 Jest również bardzo aktywnym pedagogiem. Jego of the seat of the Polish National Radio Symphony uczniowie z Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych Orchestra in , the seat of Sinfonia Varsovia im. Karola Szymanowskiego w Warszawie oraz studenci in Warsaw, the Golden Hall of the Royal Castle in War- z Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w War- saw, the Concert Hall of the Krzysztof Penderecki Euro- szawie rokrocznie zdobywają laury w ogólnopolskich pean Centre for Music in Lusławice, and other venues i międzynarodowych konkursach kameralnych. Był important for the Polish cultural life. He has also been również jurorem w międzynarodowych i ogólnopolskich on numerous concert tours abroad, performing in most konkursach pianistycznych i kameralnych. European countries as well as in Asia and Africa. Jest wykładowcą kursów mistrzowskich w Książu, For many years, he has been cooperating and Pile, Łańcucie, Kołobrzegu, Zakopanem, Lusławicach, performing with the most renowned artists, such as Suwałkach oraz Krynicy Górskiej. Konstanty Andrzej Kulka, Bartłomiej Nizioł, Janusz Wawrowski, Agata Szymczewska, Marcin Markowicz, Grzegorz SKROBIŃSKI – a chamber pianist and Sebastian Wypych, Katarzyna Budnik, Marcin Zdunik, soloist, Doctor of Musical Arts at the Chopin Uni- Urszula Kryger, Szymon Krzeszowiec, Piotr Janosik, versity of Music in Warsaw and assistant professor Aleksander Nuestroev, Jacob Shaw, Bartosz Bryła, Piotr at the Chair of Piano Chamber Music at the Chopin Reichert, and many others. University of Music. A graduate of that university The artist has recorded four albums: Modern Soul in the piano class of Prof. Elżbieta Tarnawska and (CD Accord) with Agata Szymczewska, Marek Bracha, in the piano chamber music class of Prof. Katarzyna Maciej Frąckiewicz, and Łukasz Kuropaczewski, Dif‑ Jankowska-Borzykowska. ferent Things (CD Accord) with Marcin Markowicz, He has had the opportunity to work under the guid- Per musicam ad astra (DUX) with Marta Gębska and ance of the most outstanding teachers in the world, Halina Krzyżanowska – Chamber Music (DUX) with e.g. Kevin Kenner, Dang Thai Son, John O’Connor, Andrzej Gębski, Anna Wróbel, Małgorzata Marczyk, and Hiroko Nakamura, Sergei Babayan, Vera Nossina, the Camerata Vistula String Quartet. Vera Gornostayeva, Ewa Pobłocka, Andrzej Tatarski, He is also very active as a teacher. Each year, his Kazimierz Michalik, Andrzej Bauer, Ivan Monighetti, pupils at the Complex of State Jerzy Marchwiński, and many others. Music Schools in Warsaw and students at the Chopin Mr Skrobiński has performed on the most presti- University of Music in Warsaw win prizes in national gious stages in Poland, including the concert hall and and international chamber music competitions. He has chamber hall of the National Philharmonic in Warsaw, also been a jury member of international and national the National Forum of Music in Wrocław, the stages piano and chamber music competitions.

16 He is a lecturer at master classes in Książ, Piła, orkiestrami, jak: BBC National Orchestra of Wales Łańcut, Kołobrzeg, Zakopane, Lusławice, Suwałki, w Cardiff , BBC Symphony Orchestra w Londynie, Sinfo- and Krynica Górska. nia Varsovia, Sinfonietta Cracovia, Orkiestra Kameralna Polskiego Radia Amadeus, Polska Orkiestra Radiowa, Warszawska Opera Kameralna, Orkiestra Hanseatica oraz Sinfonia Viva. Aleksandra ROJEK – obój / rożek angielski. W roku W latach 2013–2015 prowadziła działalność peda- 2000 za wybitne osiągnięcia otrzymała Stypendium gogiczną na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Naukowe Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Chopina. W 2005 roku ukończyła z wyróżnieniem Akademię Od 2003 roku piastuje stanowisko solistki oboistki Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie w Orkiestrze Filharmonii Narodowej. prof. Stanisława Malikowskiego. Jest laureatką konkursów ogólnopolskich i między- Aleksandra ROJEK – oboe / English horn. In 2000, narodowych, m.in. I nagrody w Konkursie Obojowym she received a scientific scholarship of the Minister w Olsztynie (2000), I nagrody wraz z Triem Stroiko- of Culture and National Heritage for her outstanding wym w Konkursie Zespołów Kameralnych w Warsza- achievements. In 2005, she graduated with honours wie (2001), III nagrody w Międzynarodowym Konkursie from the Fryderyk Chopin Academy of Music in Warsaw Muzyki Kameralnej w Krakowie (2005) oraz nagrody in the class of Prof. Stanisław Malikowski. specjalnej firmy Yamaha w konkursie obojowo-fagoto- She is a prizewinner of national and international wym w Łodzi (2005). competitions, e.g. the 1st prize in the Oboe Competi- Artystka prowadzi ożywioną działalność zarówno tion in Olsztyn (2000), 1st prize with the Reed Trio in jako solistka jak i kameralistka. Dokonała wielu nagrań the Chamber Ensembles Competition in Warsaw (2001), solowych, kameralnych oraz symfonicznych. Z okazji 3rd prize in the International Chamber Music Competi- dziesięciolecia istnienia Orkiestry Kameralnej Filhar- tion in Cracow (2005), and a special Yamaha award in monii Narodowej prawykonała z jej towarzyszeniem the oboe and bassoon competition in Łódź (2005). Trinity Concerto na obój i orkiestrę smyczkową Pawła The artist is active both as a soloist and cham- Łukaszewskiego. Koncert ten został zarejestrowany ber musician. She has made many solo, chamber, i wydany przez wydawnictwo CD Accord. and symphonic recordings. On the occasion of the Jako solistka występowała m.in. z orkiestrami Fil- 10th anniversary of the Warsaw National Philhar- harmonii Narodowej, Szczecińskiej oraz Świętokrzyskiej. monic Chamber Orchestra, she premiered Paweł Jako gościnna pierwsza oboistka współpracuje z takimi Łukaszewski’s Trinity Concerto for oboe and string

17 orchestra with the aforementioned orchestra. The con- in Warsaw, and prizewinner of international guitar cert was recorded and released by CD Accord. competitions. As a soloist, she has performed, among others, He cooperated with, among others, the Polish with the orchestras of the National, Szczecin, and Radio Orchestra, orchestras of the National Philhar- Świętokrzyska Philharmonics. As a guest oboist, she monic and the Grand Theatre in Warsaw, Studio Buffo collaborates with such orchestras as BBC National Theatre, and Roma Musical Theatre. He has performed Orchestra of Wales in Cardiff, BBC Symphony Orches- in Poland and abroad, including in Germany, Spain, tra in London, Sinfonia Varsovia, Sinfonietta Cracovia, and Mexico. He works with numerous ensembles Amadeus Chamber Orchestra of Polish Radio, Polish as well as with classical, jazz, and folk musicians. Radio Orchestra, Warsaw Chamber Opera, Hanseatica Orchestra, and Sinfonia Viva. In 2013–2015, she was a lecturer at the Chopin University of Music. Since 2003, she has been an oboist-soloist of the Warsaw National Philharmonic Orchestra.

Michał PINDAKIEWICZ – gitarzysta klasyczny, absol- went Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie i laureat międzynarodowych konkursów gitarowych. Współpracował m.in. z Orkiestrą Polskiego Radia, orkiestrami Filharmonii Narodowej i Teatru Wielkiego w Warszawie, Teatrem Studio Buffo, Teatrem Muzycz- nym Roma. Koncertował w Polsce i za granicą m.in. w Niemczech, Hiszpanii i Meksyku. Występuje z wie- loma zespołami oraz muzykami klasycznymi, jazzo- wymi oraz folkowymi.

Michał PINDAKIEWICZ – a classical guitarist, graduate of the Fryderyk Chopin Academy of Music

18 NOWAKOWSKI CHOPIN Muzyka kameralna | Chamber Music

Józef NOWAKOWSKI (1800–1865) II Kwintet fortepianowy Es-dur op. 17 Piano Quintet No. 2 in E flat major, Op. 17 (1833) 1 Allegro vivace 16:04 2 Scherzo. Presto vivace – Trio. Più lento 9:28 3 Romance. Andante 6:41 4 Rondo. Allegro 7:36

Duo A-dur na skrzypce i fortepian op. 18 Duo in A major for violin and piano, Op. 18 (1841)* 5 Introduzione 3:18 6 Tema. Andantino – 5 Variazioni 7:29 7 Andante. Maestoso 2:17 8 Finale. Allegro non troppo 3:58

Fryderyk CHOPIN (1810–1849) 9 Preludium e-moll op. 28 nr 4 Prelude in E minor, Op. 28 No. 4 1831(?)–1839 4:29 (w opracowaniu Jerzego Cembrzyńskiego na zespół kameralny arranged for chamber ensemble by Jerzy Cembrzyński, 2020)

Całkowity czas | Total time: 61:26

* światowa premiera fonograficzna |world phonographic premiere

Grzegorz SKROBIŃSKI fortepian | piano 1-8 Marta GĘBSKA skrzypce | violin 5-8 Aleksandra ROJEK rożek | English horn 9 Michał PINDAKIEWICZ gitara | guitar 9

Warsaw String Ensemble Voytek PRONIEWICZ I skrzypce | 1st violin 1-4, 9 Gwidon CIĘŻAREK II skrzypce | 2nd violin 9 Grzegorz CHMIELEWSKI altówka | viola 1-4, 9 Jan ROSZKOWSKI wiolonczela | cello 1-4, 9 Jerzy CEMBRZYŃSKI kontrabas | double bass 1-4, 9 19