Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina

UNIWERSYTET MUZYCZNY FRYDERYKA CHOPINA

JM Rektor prof. zw. Ryszard Zimak Prorektor ds. artystycznych prof. nadzw. Klaudiusz Baran

Środa na Okólniku

ff Roman Lasocki skrzypce

Kamila Wąsik-Janiak skrzypce Bartosz Bednarczyk fortepian

Małgorzata Wasiucionek skrzypce

Szymon Krzeszowiec skrzypce

Piotr Sałajczyk fortepian Izabella Szałaj- Zimak skrzypce

Robert Morawski fortepian

Sala Koncertowa, Warszawa, ul. Okólnik 2 9 marca 2016, środa, godz. 1900

Program

WITOLD RUDZIŃSKI (1913–2004) Ricercar sopra “Roman Lasocki” (1981) na skrzypce solo (opr. Roman Lasocki)

ROMAN LASOCKI skrzypce

ROBERT SCHUMANN (1810–1856) I Sonata a-moll op. 105 (1851) na skrzpce i fortepian

I. Mit leidenschaftlichem Ausdruck II. Allegretto III. Lebhaft

MAURICE RAVEL (1875–1937) Tzigane M. 76 (1922–1924) w oryginalnej wersji na skrzypce i fortepian

KAMILA WĄSIK-JANIAK skrzypce BARTOSZ BEDNARCZYK fortepian

KAROL SZYMANOWSKI (1882–1937) Taniec z baletu „Harnasie” (op. 55, 1923–1931) w transkrypcji skrzypcowej Pawła Kochańskiego (1931)

IZABELLA SZAŁAJ-ZIMAK skrzypce ROBERT MORAWSKI fortepian

Przerwa

SIERGIEJ PROKOFIEW (1891–1953) 5 melodii op. 35 bis (1920) na skrzypce i fortepian

1. Andante 2. Lento, ma non troppo 3. Animato, ma non allegro 4. Andantino, un poco scherzando 5. Andante non troppo

HENRYK WIENIAWSKI (1835–1880) Fantazja na tematy z opery „Faust” Charles’a Gounoda op. 20 (ok. 1865) na skrzypce i fortepian

MAŁGORZATA WASIUCIONEK skrzypce PIOTR SAŁAJCZYK fortepian

WITOLD LUTOSŁAWSKI (1913–1994) Partita (1984) w oryginalnej wersji na skrzypce i fortepian

1. Allegro giusto 2. Ad libitum 3. Largo 4. Ad libitum 5. Presto

SZYMON KRZESZOWIEC skrzypce PIOTR SAŁAJCZYK fortepian

Roman Lasocki

Jeden z najwybitniejszych skrzypków polskich swego pokolenia. Studia z wyróżnieniem ukończył w PWSM w Łodzi, w klasie profesora Franciszka Jamrego, a Jego Mistrzami byli później: André Gertler, Henryk Szeryng, Tadeusz Wroński, Stanisław Lewandowski. Występował na najważniejszych estradach koncertowych świata, m.in. w paryskiej Salle Gaveau, wiedeńskiej Bösendorfer-Saal, nowojorskiej Carnegie Hall oraz w innych poważanych centrach koncertowych Europy, Azji, Stanów Zjednoczonych i Kanady. Uczestniczył w renomo- wanych światowych festiwalach muzycznych, takich jak Festival Estival de Paris czy Warszaw- ska Jesień. Występował z najwybitniejszymi polskimi dyrygentami, zaś szczególne miejsce w jego dorobku zajmują koncerty i nagrania dokonane z Filharmonią Śląską oraz Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia pod dyrekcją Karola Stryi, Antoniego Wita, Mirosława Jacka Błaszczyka i Jerzego Swobody, a także recitale, w których partnerowali mu m.in. Kiejstut Bacewicz, Józef Stompel, Urszula Bożek-Musialska, Krystyna Makowska-Ławrynowicz, Tadeusz Chmielewski. Artysta nagrał ponad dwadzieścia płyt analogowych i kompaktowych dla wytwórni polskich, niemieckich, angielskich, francuskich i japońskich, a wśród nagrodzonych realizacji znalazły się m.in.: Partita Lutosławskiego, I Koncert Szostakowicza, II Koncert Szymanowskiego i Koncerty Bacewiczówny. Nagrywał także dla Polskiego Radia oraz dla radiofonii niemieckiej, francuskiej, włoskiej, szwedzkiej, węgierskiej, belgijskiej, holenderskiej, hiszpańskiej, czeskiej i koreańskiej oraz dla rozgłośni amerykańskich i kanadyjskich. Jego wieloletnia współpraca z Telewizją Pol- ską zaowocowała sześcioma cyklami muzycznymi (m.in. Fantazja na smyczki, Mistrzowie wiolinistyki, Historie smyczkiem pisane, Roman Lasocki przedstawia), w ramach których zrealizował przeszło 250 odcinków programów, których gośćmi byli najwybitniejsi polscy skrzypkowie, alto- wioliści i wiolonczeliści. Od dziesięcioleci zapraszany jest do prowadzenia kursów mistrzowskich w Niemczech, Francji, Holandii, Hiszpanii, na Węgrzech, w Korei Płd., Japonii, USA i Kanadzie. Jest także jurorem i przewodniczącym wielu polskich i międzynarodowych konkursów. Od roku 1970 zajmuje się także pedagogiką. Jest profesorem zwyczajnym na Uniwersytecie Muzycznym w Warszawie oraz profesorem Akademii Muzycznej w Katowicach. W latach 2002– –2004 wykładał jako visiting professor na Uniwersytecie Keimyung w Daegu (Korea Płd.), zaś w latach 1996–2000 prowadził kursy mistrzowskie w Seulu. Z jego klasy wyszło wielu cenionych skrzypków polskich, obecnie pedagogów wyższych uczelni muzycznych bądź koncertmistrzów orkiestr symfonicznych i kameralnych. Pełnił także szereg odpowiedzialnych funkcji akademickich, m.in.: przez 4 kadencje prorektora ds. artystycznych warszawskiej uczelni muzycznej, kierownika katedry a także dziekana. Nadto jest promotorem i recenzentem ponad 40 prac doktorskich, habilitacyjnych i wniosków o nadanie tytułu profesora składanych w większości uczelni muzycznych w kraju. Ponad trzydziestu wybitnych kompozytorów dedykowało mu swoje dzieła, wśród nich: Rafał Augustyn, Krzysztof Baculewski, Jerzy Bauer, Marcin Błażewicz, Edward Bogusławski, Marian Borkowski, Sławomir Czarnecki, Andrzej Dutkiewicz, Jan Wincenty Hawel, Włodzimierz Kotoński, Stanisław Moryto, Bronisław Kazimierz Przybylski, Witold Rudziński i Romuald Twardowski. O grze Romana Lasockiego z uznaniem wypowiadały się wybitne osobistości świata muzyki. Witold Lutosławski w liście do artysty pisał: Dzięki Pana i Pani Musialskiej wykonaniu uwie- rzyłem, iż Recitativo e arioso nie zostało napisane przeze mnie lewą ręką, a wykonanie Państwa podoba mi się bardzo. Wielki kompozytor zachęcał też skrzypka do zainteresowania się innymi jego dziełami. W odpowiedzi na tę sugestię, Roman Lasocki wykonał Partitę w wersji na skrzypce i orkiestrę blisko siedemdziesiąt razy, a jego nagranie (PRK CD020) sprzed dziesięciu laty, dokonane z Filharmonią Śląską pod dyrekcją Jerzego Swobody, jak również późniejsze dla firmy DUX, zostało świetnie przyjęte przez krytykę, a także uzyskało nagrody fonograficzne. Profesor Tadeusz Wroński, jeden z największych polskich skrzypków i peda- gogów wiolinistyki, tak pisał w „Ruchu Muzycznym” z 11 stycznia 1998: Roman Lasocki jest skrzypkiem dojrzałym, cieszy się zasłużonym uznaniem w kraju i za granicą. Cechą szczególną jego wyobraźni muzycznej jest pełne odczucie i zrozumienie muzyki najnowszej, co potrafi zaszczepić i swoim uczniom. Nie przestaje przy tym być skrzypkiem uniwersalnym, rozumie- jącym wszystkie style. Roman Lasocki może zaliczyć wykonanie Partity Lutosławskiego do swoich prawdziwych osiągnięć i – moim zdaniem – dzięki temu nagraniu Partita zakorzeni się w repertuarze skrzypków. Podobne opinie wyrażali znakomici pedagodzy i skrzypkowie: prof. Jadwiga Kaliszewska i prof. Zenon Brzewski, z którymi Roman Lasocki przez całe dekady przyjaźnił się i blisko współpracował. Za wybitne osiągnięcia artystyczne Roman Lasocki został uhonorowany Krzyżem Koman- dorskim Orderu Odrodzenia Polski, Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski, Złotym i Srebrnym Krzyżem Zasługi, Złotą Odznaką Polskiego Radia, nagrodą „Złoty Ekran”, pięcio- krotnie Nagrodą Ministra Kultury, medalem Gloria Artis, a także Medalem Komisji Edukacji Narodowej. Pełniąc, przez blisko ćwierćwiecze, funkcję dyrektora artystycznego założonych przez siebie festiwali: Mistrzowie Wiolinistyki i Gwiazdy Promują, uhonorowany został nagrodami miast Zielona Góra i Lublin oraz otrzymał honorowe obywatelstwo Jeleniej Góry. Po kilku dekadach gry na instrumencie będącym włoską kopią Magginiego, artysta – żywo interesujący się rozwojem polskiego lutnictwa – koncertuje obecnie na kolejnych skrzypcach o nazwie „Roman Lasocki” zbudowanych przez Stanisława Króla. W latach 2012–2013 Roman Lasocki pełnił funkcję prezesa Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków, zaś od roku 2004 roku jest wiceprezesem Towarzystwa Muzycznego im. Henryka Wieniawskiego w Lublinie.

Kamila Wąsik-Janiak

Urodziła się w Lublinie. Jest absolwentką Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w War- szawie. Studia uwieńczone dyplomem z wyróżnieniem ukończyła w klasie wybitnego skrzypka i pedagoga, prof. zw. Romana Lasockiego (2010). Zdobywczyni wielu nagród na konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych. W 2009 roku zdobyła I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie im. Szymanowskiego w Łodzi. Jest też zwy- ciężczynią 30. Ogólnopolskiego Konkursu Bachowskiego im. Hajzera w Zielonej Górze. W 2006 roku otrzymała z rąk przewodniczącego Jury, prof. Zakhara Brona II nagrodę i nagrodę spe- cjalną Filharmonii Kaliskiej dla najlepszego polskiego uczestnika X Międzynarodowego Konkur- su im. Lipińskiego i Wieniawskiego w Lublinie. Ponadto jest laureatką 11. Internationaler Wett- bewerb für Violine w Kloster Schöntal (Niemcy), Ogólnopolskiego Konkursu Skrzypcowego im. Telemanna w Poznaniu, Ogólnopolskiego Konkursu Skrzypcowego Pamięci Januszajtis w Gda- ńsku i Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Skrzypków im. Serwaczyńskiego w Lublinie. Młoda artystka brała udział w wielu prestiżowych wydarzeniach muzycznych, takich jak: 64. Międzynarodowy Festiwal Chopinowski w Dusznikach-Zdroju (2009), Westdeutsche Rundfunk Musikfest w Münster (2009), Festiwal Muzyczny w Brześciu (2007), Kyoto International Music Students Festival (2007), Jedynie muzyka nie zna granic... w Görlitz (2007), a także koncerto- wała na festiwalach: Gwiazdy Promują w Jeleniej Górze (2006), Mistrzowie Polskiej Wiolinistyki w Zielonej Górze (2006, 2007) oraz na Festiwalu Wiolinistycznym im. Hubermana w Często- chowie (2007), współpracując z tak znakomitymi dyrygentami, jak Marek Pijarowski, Wojciech Michniewski, Jerzy Salwarowski, Mirosław Jacek Błaszczyk, Jerzy Swoboda, Jan Miłosz Zarzy- cki, Czesław Grabowski, Zygmunt Rychert czy Wojciech Rajski. W roku 2008, na zaproszenie JM Rektora prof. Stanisława Moryto, wystąpiła w części arty- stycznej uroczystej inauguracji roku akademickiego inicjującej działanie uczelni jako uniwersytetu. Rok następny zaowocował nagraniem płyty, wydanej przez macierzystą uczelnię skrzy- paczki, a ufundowanej przez Bank Société Générale, na którą złożyły się kompozycje Szyma- nowskiego i Ravela. W jubileuszowym dla uczelni roku 2010 Kamila Wąsik-Janiak wystąpiła na galowym koncercie w obecności brytyjskiej pary książęcej, wykonując Poloneza D-dur op. 4 Henryka Wieniawskiego. Artystka chętnie występuje jako kameralistka, dokonała także kilku prawykonań utworów współ- czesnych. Dwukrotnie otrzymała Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2005 i 2009). Jest również stypendystką Prezydenta Miasta Gdańska (2009) oraz laureatką presti- żowego stypendium „Młoda Polska” (2007). W 2011 roku otrzymała Medal „Magna cum Laude” dla najlepszego absolwenta UMFC (2009/2010). Obecnie jest wykładowcą macierzystej uczelni.

Bartosz Bednarczyk

Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie fortepianu prof. zw. Bronisławy Kawalla. W uczelni tej odbył również studia podyplomowe w dzie- dzinie kameralistyki, pod kierunkiem prof. zw. Krystyny Borucińskiej. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w Państwowej Szkole Muzycznej im. G. Bacewicz w War- szawie, w klasie Haliny Dzierżanowskiej, i kontynuował pod kierunkiem profesorów Bronisławy Kawalla (fortepian) i Macieja Paderewskiego (kameralistyka) w Państwowej Szkole Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Warszawie. Jest laureatem konkursów muzycznych w Koninie – II nagroda (1987) oraz III nagroda (1993); w Olsztynie – II nagroda (1989) i w Warszawie – I nagroda w konkursie kameralnym. Trzykrotnie (1992, 1993 i 1996) otrzymał Stypendium Artystyczne Towarzystwa im. Fryderyka Chopina, a w roku 1998 – Ministerstwa Kultury i Sztuki. Był również stypendystą Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci. Jako solista i kameralista występuje w kraju (m.in. w Filharmonii Narodowej, Studiu Koncerto- wym Polskiego Radia i na Zamku Królewskim w Warszawie), a także za granicą (Wielka Bry- tania, Niemcy, Hiszpania, Rosja, Ukraina, Szwecja, Finlandia, Szwajcaria, Japonia, Indonezja). Koncertował w ramach Forum Witolda Lutosławskiego w Filharmonii Narodowej (2001, 2002). Od kilku lat jest asystentem w Katedrze Kameralistyki Fortepianowej UMFC. Ze skrzypkiem Jakubem Jakowiczem tworzy duet, z którym nagrał płytę Subito (Polskie Radio) nominowaną do nagrody Fryderyk 2003. W 2007 roku duet nagrał sonaty Kreutzerowską i Wiosenną Beethovena (Subito Records), a także, obok innych utworów kameralnych Witolda Lutosławskiego, Partitę (CD Accord).

Izabella Szałaj-Zimak

Ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie w 2001 roku, w klasie skrzypiec Romana Lasockiego i Krzysztofa Jakowicza. Po studiach w Warszawie, wraz z Royal String Quartet, którego jest prymariuszem, wyjechała na studia podyplomowe do Hochschule für Musik w Kolonii, gdzie przez dwa lata uczyła się pod kierunkiem muzyków Alban Berg Quartett. Swoją działalność artystyczną powiązała całkowicie z Royal String Quartet. Międzynarodową karierę warszawskiego zespołu rozpoczęło zaproszenie do programu BBC New Generation Artists. Od czasu nominacji do nagrody Royal Philharmonic Society, nagrody Borletti-Buitoni Trust oraz laurów w konkursach w Kuhmo i Banff, kwartet jest stałym gościem najbardziej pre- stiżowych sal koncertowych świata, m.in. Wigmore Hall w Londynie, Concertgebouw w Amster- damie, Palais des Beaux-Arts w Brukseli, wiedeńskiego i berlińskiego Konzerthausu, a także festiwali: BBC Proms, Aldeburgh, Schleswig Holstein, Chopin i Jego Europa. W latach 2012– –2015 zespół był kwartetem rezydującym Queen’s University w Belfaście. Jako prymariusz RSQ współpracuje z wytwórnią Hyperion, dla której zarejestrowała płyty z mu- zyką Szymanowskiego, Lutosławskiego, Pendereckiego, Mykietyna, Szymańskiego, a także album z kompletem kwartetów smyczkowych Góreckiego, wymieniany przez międzynarodową krytykę wśród najważniejszych interpretacji tego repertuaru. Obejmująca ponad 11 albumów dyskografia zespołu oddaje jego wszechstronność i zamiłowanie do przekraczania granic: klasyki, jazzu, muzyki popularnej czy elektronicznej. Wraz z członkami RSQ od 11 lat z powodzeniem organizuje w Warszawie festiwal muzyki kameralnej Kwartesencja. Gośćmi zespołu byli m.in. Angela Hewitt, Mark Padmore, Urszula Kryger, Andrzej Bauer, Klaudiusz Baran, Stephen Kovacevich, Antoine Tamestit, Martin Fröst, Škampa Quartet, DJ Lenar, Kapela ze Wsi Warszawa i Kayah. Od 2010 roku prowadzi letnie kursy kameralne w Pałacu w Rybnej. Od 2003 roku jest związana z Uniwersytetem Muzycznym Fryderyka Chopina, gdzie w 2010 roku obroniła doktorat, w 2013 uzyskała tytuł doktora habilitowanego, a od 2015 roku jest zatrudniona na stanowisku profesora nadzwyczajnego UMFC.

Robert Morawski

Polski pianista-kameralista. Uczeń Jerzego Marchwińskiego i Bronisławy Kawalla. Po raz pierwszy wystąpił w Filharmonii Narodowej, mając siedem lat. Koncertuje w kraju i za granicą, m.in. w Niemczech, Austrii, Belgii, Bułgarii, Czechach, Szwajcarii, Włoszech, Norwegii i Francji oraz w Kanadzie i USA. Występuje z najwybitniejszymi polskimi artystami, wśród których znaleźli się, m.in. Wanda Bargiełowska-Bargeyłło, Urszula Kryger, Aleksandra Kurzak, Iwona Hossa, Anna Kutkowska- -Kass, Iwona Socha, Katarzyna Trylnik, Aga Wińska, Agnieszka Wolska, Joanna Woś, Mał- gorzata Walewska, Vadim Brodski, Marcin Bronikowski, Andrzej Dobber, Robert Gierlach, Romuald Gołębiowski, Krzysztof Jakowicz, Sylwester Kostecki, Rafał Kwiatkowski, Konstanty Andrzej Kulka, Piotr Pławner, Artur Ruciński, Tomasz Strahl, Janusz Wawrowski, Adam Zdu- nikowski, Camerata Quartett, Camerata Vistula, Michał Klauza, Sławomir Chrzanowski, Marek Moś. Wspólnie z Danielem Olbrychskim i Krzysztofem Jakowiczem występuje z recitalami polskiej poezji i muzyki. Laureat wielu prestiżowych nagród, m.in. zdobywca Fryderyka 2011 (wraz ze skrzypkiem Sła- womirem Tomasikiem) oraz wielu nagród dla najlepszego pianisty przyznanych podczas najbardziej prestiżowych konkursów wokalnych w Polsce (Warszawa, Nowy Sącz, Katowice, Byd- goszcz). Prowadzi klasę kameralistyki fortepianowej na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, gdzie współpracuje także z klasą śpiewu prof. Eugenii Rozlach. Prowadzi kursy mistrzowskie w kraju i za granicą. Posiada w repertuarze ogromną ilość utworów kameralnych z różnych epok, poczynając od baroku aż po muzykę ostatnich dziesięcioleci. Dokonał prawykonań utworów współczesnych kompozytorów, m.in. Witolda Lutosławskiego, Aleksandra Kościowa, Anny Jastrzębskiej, Przemysława Zycha, Sebastiana Krajewskiego, Marcina Jachima. Jest pianistą Konkursu Wokalnego im. Stanisława Moniuszki w Warszawie i kierownikiem zespołu pianistów. Nagrywał dla Polskiego Radia, Telewizji Polskiej i Węgierskiej. W dorobku fonograficznym artysty znajdują się płyty nagrane dla firm Acte Préalable, Dux, WW open sources, CD Accord.

Małgorzata Wasiucionek

Edukację muzyczną rozpoczęła w Jeleniej Górze pod kierunkiem mgr Ludmiły Sołowiewicz. W 2014 roku z wyróżnieniem ukończyła Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warsza- wie, w klasie prof. Romana Lasockiego, studiowała również w Mozarteum w Salzburgu, w klasie prof. Pierre’a Amoyala, a obecnie pracuje jako asystent w klasie prof. Szymona Krzeszowca w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Jako solistka koncertowała z wieloma zespołami, m.in. z orkiestrami Filharmonii Śląskiej, Podkarpackiej, Dolnośląskiej, Białostockiej, Zielonogórskiej, Lubelskiej, Świętokrzyskiej, z orkie- strą Kameralną Polskiego Radia „Amadeus”, Sinfonią Varsovią, ponadto Neue Lausitzer Philharmonie w Görlitz, Loh-Orchester Sondershausen, Orkiestrą Symfoniczną Miasta Cottbus, a także z Orkiestrą Miasta Calgary. Występowała w roli solistki na licznych festiwalach, takich jak Młodzieżowa Akademia Muzyki w Moskwie, Sierpień talentów w Katowicach, Europejski Festiwal Muzyczny w Otwocku, Festiwal Smyczkowy im. Tadeusza Wrońskiego „Mistrzowie Polskiej Wiolinistyki” w Zielonej Górze, Międzynarodowy Festiwal Młodych Laureatów Kon- kursów Muzycznych w Katowicach oraz kilkakrotnie na festiwalu Gwiazdy Promują w Jeleniej Górze. Brała udział w licznych warsztatach i festiwalach muzyki kameralnej, pracując pod kierunkiem wybitnych artystów: Sadao Harady, Nobuko Imai, Pameli Frank, Gavriela Lipkinda, Szymona Krzeszowca, Matsa Lidströma, m.in. podczas International Chamber Music Course and Festival Musica Mundi w Belgii czy Międzynarodowego Festiwalu Kameralistyki Ensemble im. Księżnej Daisy w Książu. W 2014 roku, podczas międzynarodowych kursów Seiji Ozawa Academy w Szwajcarii, występowała w Victoria Hall w Genewie oraz w Théâtre des Champs-Élysées w Paryżu, grając w kwartecie i orkiestrze pod dyrekcją Seiji Ozawy. W zespołach kameralnych występowała podczas licznych koncertów w Belgii, Niemczech i Polsce, m.in. na Zamku Kró- lewskim w Warszawie, podczas Festiwalu „Strefa Ciszy” w Łazienkach Królewskich w Warsza- wie i w zakopiańskiej Atmie. Jest laureatką wielu konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych. Jej ostatnie osiągnięcia to IV miejsce na V Międzynarodowym Konkursie im. Tadeusza Wrońskiego na skrzypce solo (2015), III miejsce na XVIII Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi (2013, w kwintecie fortepianowym), I miejsce i nagroda specjalna za najlep- sze wykonanie utworu Recitativo e berceuse Zdzisława Szostaka na IV Międzynarodowym Konkursie im. Michała Spisaka w Dąbrowie Górniczej (2010), I miejsce i cztery nagrody spe- cjalne na VII Ogólnopolskim Konkursie Skrzypcowym „Młody Paganini” w Legnicy (2009). Jest laureatką VII programu stypendialnego „Młoda Polska”, programu stypendialnego „zDolny Śląsk” oraz innych stypendiów nadawanych przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego, Krajowy Fundusz na rzecz Dzieci i Bank Société Géné- rale. W lutym 2015 roku Kapituła Rektorów Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina przyznała jej medal Magna cum Laude.

Szymon Krzeszowiec

Ceniony skrzypek, solista i kameralista. Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szyma- nowskiego w Katowicach, w klasie prof. Romana Lasockiego, oraz Conservatorium van Amsterdam u prof. Hermana Krebbersa. Laureat konkursów skrzypcowych w Poznaniu (im. Zdzisława Jahnkego), Warszawie (im. Tadeusza Wrońskiego) i Brescii (Włochy). Zdobywca pierwszych nagród na konkursach muzyki kameralnej w Kopenhadze i Sondershausen (w trio smyczkowym Aristos). W ciągu ostatnich 20 lat jako solista występował z najlepszymi polskimi orkiestrami, takimi jak NOSPR, Sinfonia Varsovia, oraz z większością filharmonicznych orkiestr w kraju. Od 2001 roku prymariusz Kwartetu Śląskiego, z którym regularnie koncertuje na całym świecie. Współpracuje na stałe z pianistą Wojciechem Świtałą, z którym nagrał komplet sonat skrzypcowych Johannesa Brahmsa dla Sony Classical Poland. Ma w swoim dorobku ponad 30 płyt CD dla takich wytwórni, jak EMI Poland, Naxos, ECM, DUX, Dacapo oraz Radio Katowice. Szymon Krzeszowiec zajmuje się również pedagogiką, kierując Zakładem Skrzypiec oraz prowadząc klasę skrzypiec w macierzystej uczelni. Sprawuje artystyczną pieczę nad Między- narodową Akademią Sztuki w Zakopanem oraz Międzynarodowym Festiwalem Skrzypcowym w Katowicach. Od 2004 roku bierze udział w letnim Międzynarodowym Festiwalu Kameralistyki Ensemble im. Księżnej Daisy w Książu. Jest często zapraszany do jury krajowych i międzynarodowych konkursów skrzypcowych. W 2008 uzyskał stypendium w ramach Programu „Młoda Polska” realizowanego przez Naro- dowe Centrum Kultury. Z Kwartetem Śląskim otrzymał m.in. Złotą Odznakę Honorową za zasługi dla Województwa Śląskiego (2005), Medal Zasłużony Kulturze – Gloria Artis (2008) oraz Medal Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego (2015).

Piotr Sałajczyk

Pianista (ur. 1982, Warszawa), występujący jako solista i kameralista. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, w klasie fortepianu prof. Józefa Stompla. Studia uzupełniał w Mozarteum w Salzburgu, w klasie fortepianu prof. Pavla Gililova. Obecnie jest adiunktem w macierzystej uczelni. W 2011 roku firma DUX wydała jego debiutancki album, na której znalazły się ostatnie sonaty Ludwiga van Beethovena (op. 111) i Franza Schuberta (D 960). Płyta, mająca być w zamyśle swoistym credo artysty, została entuzjastycznie oceniona przez krytyków, otrzymując dwa wyróżnienia: MAESTRO francuskiego magazynu „Pianiste” oraz PIZZICATO SUPERSONIC AWARD magazynu „Pizzicato” z Luksemburga. Pianista wiele swej uwagi poświęca muzyce XX i XXI wieku. W 2009 roku został zaproszony do Berlina i Poczdamu na cykl recitali z muzyką najnowszą polskich i niemieckich kompozytorów. Na koncercie finałowym Warszawskiej Jesieni 2011 wykonywał z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Narodowej partię głosu syntetycznego w utworze Breaking News Aleksandra Nowaka. Ma na swoim koncie wiele prawykonań, których dokonał przy współudziale artystów tej miary, co Piotr Pławner, Apollon Musagette Quartett, Urszula Kryger, Agata Zubel czy Kwartet Śląski, z którym współpraca zaowocowała płytą dla firmy Naxos z dziełami kameralnymi Krzysztofa Meyera. Związany jest z orkiestrą AUKSO oraz Orkiestrą Muzyki Nowej, z którymi brał udział w takich festiwalach, jak Warszawska Jesień, Aksamitna Kurtyna we Lwowie, Ars Cameralis na Śląsku, Wratislavia Cantans czy krakowski Festiwal Muzyki Filmowej. Piotr Sałajczyk chętnie angażuje się w wydarzenia z pogranicza sztuk. W 2012 roku wystąpił u boku Krzysztofa Globisza w przedstawieniu słowno-muzycznym zatytułowanym Poezja i muzyka czasu Rewolucji; w Roku Chopinowskim wspierał zespoły Vołosi oraz Lasoń Ensemble w projekcie Chopin na łąkach i w salonie. Z tą ostatnią formacją nagrał w 2012 roku płytę z polskimi kwintetami fortepianowymi (wydaną przez CD Accord), która otrzymała nominację do nagrody fonograficznej Fryderyk. Artysta prowadzi aktywne życie koncertowe, występując jako solista z orkiestrami (m.in Naro- dową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia, Sinfonią Iuventus, orkiestrą AUKSO oraz polskimi orkiestrami filharmonicznymi), biorąc udział w wielu festiwalach muzycznych, takich jak: Bejing Modern Music Festival w Chinach, Lwowski Festiwal „Wirtuozi”, Międzynarodowy Festi- wal im. Grzegorza Gerwazego Gorczyckiego, Intersonanzen w Poczdamie, Unerhörte Musik w Berlinie, Festiwal im. Anatolija Kos-Anatolskiego w Kołomyi, Primus inter Pares w Lublinie, Dni Muzyki Kompozytorów Krakowskich, Festiwal Muzyki Kameralnej „Kwartet Śląski i Jego Goście”, Festiwal Prawykonań NOSPR, Musica Polonica Nova, Sommets Musicaux de Gstaad, Musique et Neige w Szwajcarii, festiwal Budapesztańska Wiosna. Piotr Sałajczyk jest laureatem wielu festiwali oraz konkursów, stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci. Od kilku sezonów bierze udział w prestiżowych kursach mistrzowskich Sommerakademie w Salzburgu jako oficjalny pianista.

realizacja nagrania Piotr Laczek Sergio Pinilla Vasquez

opieka dydaktyczna dr hab. Katarzyna Rakowiecka

Zapraszamy na następne koncerty

ff MARZEC

Niedziela, godz. 1700, wstęp wolny Ł NIEDZIELA FILMOWA 13 Projekcje filmów i etiud filmowychu udźwiękowionych przez studentów Wydziału Reżyserii Dźwięku

k Poniedziałek, godz. 1900, wstęp wolny a 14 MUZYKA WSPÓŁCZESNA W NAGRANIACH Prezentacja nagrań wykonanych przez pedagogów Wydziału Reżyserii Dźwięku s

Środa, godz. 1900, bilety – 15 zł z KONCERT ORATORYJNY NA 200-LECIE UW

16 Marta Boberska sopran, Anna Radziejewska alt, Jarosław Bręk bas-baryton Chór Mieszany UMFC, Krzysztof KusielC -Moroz przygotowanie chóru Orkiestra Symfoniczna UMFC, RYSZARD ZIMAK dyrygent

h Niedziela, godz. 1700, bezpłatne karty wstępu

JEDNA EUROPA – WIELEr TWARZY 20 Koncert zagranicznych studentów UMFC z programu Erasmus + z

Poniedziałek, godz. 1900, bezpłatne karty wstępu ę BACH, REGER – MISTRZOWIE POLIFONII s 21 Koncert w wykonaniu studentów klas organów UMFC oraz uczniów Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych nr 1 w Warszawie z

Środa, godz. 1900, bilety – 15 zł c W KONTEKŚCIE ANDRZEJA CZAJKOWSKIEGO 23 z Agata Zubel głos, Krzysztof Chorzelski altówka, Maciej Grzybowski fortepian

y Środa, godz. 1900, bilety – 15 zł

30 KONCERT KAMERALNYk

Marta Kowalczyk skrzypce, Małgorzata Garstka fortepian

Pianista, Naurodzony koncerty z cyklu Środa na Okólniku obowiązują bilety w cenie 15 zł (do nabycia także przez Internet www.umfc.bilety24.plsię w lub www.chopin.edu.pl), zaś na koncerty niedzielne i poniedziałkowe – bezpłatne karty1990 wstępu. roku Ich dystrybucja odbywa się najwcześniej z wyprzedzeniem tygodniowym w holu uczelni, od poniedziałku do piątku, w godz. 16.00-19.00. Biuro Koncertowe: (22) 827 72 49, e-mail: [email protected]

Kielcach. Tam w wieku 6 lat rozpoczął