Revista 24 Cuadros

REVISTA 24 CUADROS

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REVISTAEspecial Series Volumen II Escriben: Acevedo / Vallarelli / Fonte / Giuffré / Gil / Cabana / Fili / Mastropaolo / Avila / Mazzini / Hernán Castaño / Mariano Castaño

Especial Series - Vol II Revista 24 Cuadros - Año 11 Nº 32

Número 32 / Año 11 INDEX 24CUADROS True Detective - Tapa. Ud está aquí. Plot / Pág 3. En el Barrio se hablaba de tí por F. Vallarelli / Pág 4. True Detective por M. Acevedo y M. Castaño / Pág 5. The Night Of por F. Vallarelli / Pág 16. The Leftovers por A. Fili / Pág 18. The O.A. por Néstor Fonte / Pág 20. Black Mirror por Marcelo Acevedo / Pág 22. Cosmos por A. Fili / Pág 25. Stranger Things por M. Castaño / Pág 30. River por R. Giuffré / Pág 32. Mr. Robot por L. Avila / Pág 34. The Good Wife por A. Cabana / Pág 38. 3% por J.P. Mazzini / Pág 41. Westworld por A. Fili / Pág 44. Ash Vs Evil Dead por M. Acevedo / Pág 47. Bloodline por M y H Castaño / Pág 50. Fargo por F. Vallarelli / Pág 55. Preacher por L.Avila / Pág 58. Narcos por D. Pecchini y H. Castaño / Pág 61. Universo Marvel por M. Acevedo y H. Castaño / Pág 64. Series DC por F. Vallarelli / Pág 75. The Following y Lie To me por M. Gil / Pág 79. House of Cards por M. Castaño / Pág 83. Cuatro Nuevos Animes por E. Mastropaolo/ Pág 87. Staff / Pág 90. Mr. Robot por Yañez/ Pág 91. En las discusiones previas al armado de la revista, surgió la expresión temida por cualquier editor: “tal cosa no puede faltar”. Y la verdad es que si, puede faltar. No tenemos ambición enciclopedis- ta. Escribimos sobre lo que nos gusta. Y a veces, lo que nos gusta no nos provoca escribir. Y en PLOT raras ocasiones, pero siempre atractivas, escribi- Por mos sobre lo que no nos gusta. No es una regla general. Pero a veces pasa. Es virtuoso definirse Mariano Castaño por lo positivo. Pero es necesario, para aportar claridad, marcar lo negativo.

Pasados 10 años de nuestra primera edición, allá Segundas partes son sólo segundas partes. Aun- por agosto de 2007, cabe preguntarse para que que en realidad no podemos pretender que lo sirve esto. Todo el mundo da su opinión y algu- único que ha pasado es tiempo. Pasaron muchas nos hasta dicen que analizan. No somos una voz cosas más. Nos concentramos en la nueva web y mucho más calificada que la del vecino. A veces descuidamos la revista. Cambiaron algunos nom- ni siquiera articulamos bien el discurso. La edición bres y luego cambiaron de nuevo. Pero aquí es- de una revista en PDF ya es vintage. Lamentable- tamos, retornando a nuestra edición en PDF, vol- mente no es vintage “onda vinilo”, eso sería la viendo a uno de los temas favoritos de los últimos revista impresa. Es vintage “onda CD”, viejo, pero tiempos: las series. no tan valioso.

Me he explayado a gusto Evidentemente lo hace- en el Volumén I, ilustrado mos porque nos gusta. por la foto. Pero desde la Sin darnos aires de su- salida de este, han pasa- perioridad, cosa que me do algunos años. En esa enerva de otros medios. oportunidad reseñamos Tratando de ser claros, los grandes clásicos de de dar nuestra opinión, la edad de oro: The So- de ver desde otro lado, pranos, The Wire, Lost, decodificando el lengua- The West Wing, X Files, je y llevarlo a quien tal Twin Peaks, Mad Men, vez percibía algo, pero Breaking Bad, Game of no lograba identificar Thrones, y etc, etc, etc. que era. Si se quiere: poner en palabras los me- Hoy, en este número kilométrico, les traemos los canismos del relato audiovisual, opinando sobre nuevos clásicos. Arriesgamos, porque pocas de el mismo. A eso aspira la 24 cuadros. Y si nos las series analizadas, si se puede decir, han con- sale, si es posible, a que la lectura del artículo sea cluido. Muchas de ellas cuentan sólo con una o un gusto en si mismo. dos temporadas, pero no es un salto de fe. Es un riesgo calculado. Si una serie entregó 8, 13 o 26 Este número 32 nos encuentra con casi 14 mil horas cuasi perfectas ¿por qué no escribir sobre personas en la fan page, 80 mil entradas en la ella?. página, 2780 integrantes del grupo de discusión, 3 Podcasts, cientos de artículos publicados, y cero Como siempre, nuestro gusto es variopinto, pesos ganados. ecléctico, tal es nuestro staff de redactores, al que hoy se nota más maduro, enriquecido, canoso Nínguno de estos números nos alcanza. Y tal vez y artrítico. Muchos empezaron de purretes y hoy esa sea la única explicación real a la pregunta de son grossos con libros publicados, largometrajes siempre: ¿la 24 cuadros? ¿Todavía no cerraron terminados, canales de youtube exitosos, o pres- ese antro? tigiosos columnistas de otros medios. La 24 fue una cantera y esperamos que siga siéndolo.

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En el barrio se hablaba de tí Por Fabio Vallarelli

Allá por el 2012, cuando de lanzó el primer espe- pico de producción el que obligó al mercado a cial de series de R24C, se analizaba un fenómeno buscar una salida. Ya bien saben ustedes cómo que, si bien no era actual, se encontraba atrave- funciona todo en el mundo en el que vivimos: sando un momento de auge inusitado. Ante una crisis, el capitalismo siempre encuentra una forma de reinventarse, absorber y direccionar La nota central, artículo de antología de nuestro el consumo. Históricamente esto ha sido así. E querido Director, lo dejaba en claro: Definitiva- históricamente lo será. Al menos hasta que en- mente había un boom que estaba transformado cuentre su propia destrucción, si es que algún día la industria del espectáculo. aquello sucede.

A su vez, en ese mismo texto aparecían preguntas Es por ello que, al momento de escribir un nuevo y algunas fantasías sobre cómo sería el futuro del especial de series, no podíamos dejar de men- medio, qué transformaciones se darían ¿Moriría cionarle a nuestro querido lector aquello que ya el fenómeno o sería posible que se profundizara hartamente sabe: cómo ha cambiado el modo de aún más? La respuesta a estas preguntas, hoy por consumir a las series en el último tiempo. hoy, casi cinco años después, ha sido más que clara. Lejos de haberse agotado, el fenómeno ha La verdadera revolución del formato ha venido crecido a niveles inimaginados. entonces nada más y nada menos que de la mano del On Demand y los servicios de streaming. Tal ¿Es esto bueno? ¿Es malo? La respuesta es la como lo advertía aquella recordada nota central, misma que se da en aquella vieja canción per- la papa era la internet. Y sin dudas, las transfor- dida en los 90’, depende. Sí, de según como se maciones vendrían por allí. mire todo depende. La explosión de los últimos años ha generado un fenómeno aún más fuer- El puntapié te que el que ya existía cuando hablábamos de Algo tan habitual del mundo en el que vivimos es la Etapa Dorada de las Series. La producción ha la inmediatez. Se quiere todo, pero se quiere ya. crecido de modo grosero, hay, en algún punto, Sin espera y en todos lados. Todos los espejos ne- una saturación del boom. El aumento de cantidad gros son válidos. El celular, la Tablet, el televisor, siempre es peligroso, medirlo en términos de cala PC, incluso aquello que aún no se ha inventado lidad es muy difícil. pero que aparecerá en breve, debe entretenernos y estar preparado para cualquier contingencia. En este contexto de saturación, ha sido el propio Frente a esto, la respuesta es clara para la industria: Adaptarse o morir. Aceptar que la gente pue- Pero la cosa no quedó ahí, para el 2010 NETFLIX de ver lo que sea que produzcan a solo un click ya estaba quitándole el respirador artificial a su de distancia o dejar de producir. Es entonces fren- principal competidor, el obsoleto BLOCKBUSTER, te a un escenario tan apocalíptico como el des- al tiempo que se convertía en la principal plata- cripto donde ha aparecido un jugador clave que forma de distribución hogareña de cine y series. ha revolucionado la industria del entretenimiento. El próximo paso si uno tiene en sus manos un Hablamos ni más ni menos que de NETFLIX. medio de difusión tan grande como ese, no podía ser otro que la mismísima producción de conteni- Decir la palabra NETFLIX hoy en día es hablar de dos. Y hacia allá fueron. algo instalado. Todos, incluso muchas personas que jamás lo han tenido ni podrán tenerlo, saben La verdadera revolución qué es. Está al nivel de otros vocablos tan popu- De este modo, apareció la segunda gran trans- lares de nuestra era como Facebook, Twitter o el formación de la compañía y su verdadero rasgo mismísimo Google. revolucionario en el medio: La creación de series y películas originales específicamente ideadas El servicio comenzó allá por el año 1999 –la em- para ser distribuidas mediante internet. Ya no se presa se creó unos años antes- aunque el verda- trataba solo de tomar los estrenos más rimbom- dero fenómeno comenzó a gestarse luego de la bantes del año para ponerlos al servicio del públi- primera mitad de la primera década de los 00’, a co, ahora era directamente generar un mercado partir del auge de la banda ancha, que posibilitó nuevo. Producir y distribuir directamente a través que la cifra de suscriptores se fuera multiplicando de la plataforma. Sustitución de importaciones, le de modo astro- dicen. nómico año a año hasta lle- Por supuesto la gar a superar principal duda en 2016 los 80 aquí sería la cali- millones de per- dad del producto. sonas alrededor Una plataforma del mundo. de distribución gigante haría En sus comien- funcionar, por lo zos la idea era menos inicial- bastante senci- mente, cualquier lla. Según cuen- boñiga de tur- ta la internet, su no. Ahora bien, creador, Reed lo interesante de Hasting, pensó escribir sobre el en idear un sistema similar al videoclub -si se lo pasado es que todos ya conocen el presente. La preguntan, aún algunos existen, es verdad tengo primera producción original sería entonces ni más un amigo que el otro día vio uno- pero con las ni menos que la remake de House Of Cards, con comodidades hogareñas. La idea era entonces Kevin Spacey y David Fincher a la cabeza. alquilar desde tu casa un número ilimitado de pe- lículas, sin recargo por devolución (y rebobinado, Tan solo cuatro años después, HoC está por espor suerte). trenar su quinta y última temporada, siendo tan solo uno de los más de 100 programas entre Con el correr de los años el proyecto cambió ra- co-producciones y productos originales, a los que dicalmente. Del envío por correo postal se pasó deberían sumarse una cantidad similar de pelícu- al alquiler a través de una plataforma digital que las, ya sean de producción original, o compradas posibilitaba disfrutar la película mediante Strea- con exclusividad para su distribución. ming. Es decir, mientras que el video o audio, en su caso, se descarga, se lo puede ir reproducien- NETFLIX no solo ha producido series nuevas, tam- do. bién ha hecho un Pick Up, de programas que se han vuelto de culto gracias a su consumo On De-

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mand. Demostrando entonces que existe un po- compañías de cable en el mundo debieron trans- tencial comercial en shows que resultaron invia- formarse y adaptarse al suceso del On Demand. bles para sostenerse en el aire de las cadenas de Así, comenzaron a gestarse propios contenidos televisión. Los ejemplos más notables de esto son para distribución exclusiva por internet, se achi- las últimas temporadas de Arrested Development caron las brechas entre los estrenos en vivo de los y Gilmore Girls. capítulos y su distribución diferida en el resto del mundo. A su vez, el éxito de algunas producciones a tra- vés del On Demand ha llevado a diferentes cade- Aparecieron a su vez incipientes competidores, nas a revaluar la cancelación de algunos progra- como AMAZON o Hulu, por ejemplo. La primera mas. Interesantes son los casos de “The Killing” de ellas estrenó y produjo el pasado año ni más que realizó su última temporada gracias al apoyo ni menos que “Crisis in Six Scenes”, una serie de de NETFLIX y de “Prison Break”, cuyo éxito en el Woody Allen. consumo por parte de los usuarios del servicio de Streaming, llevó a la FOX a ordenar un relanza- En definitiva, NETFLIX generó que hoy las series miento de la serie. estén más disponibles que nunca. En cualquier momento, en cualquier lugar y, fundamentalmen- Otra transformación fuerte ha sido el traspaso de te, en cualquier dispositivo que tenga una panta- directores cinematográficos al formato televisivo. lla y conexión a internet (sin mencionar el costo, Si bien no ha sido NETFLIX la que inició este fenó- ínfimo comparado con el de los servicios tradicio- meno, la cadena ha ofrecido a los realizadores un nales de cable). La disponibilidad es instantánea notable control creativo y general sobre la obra, y absoluta, generando así un fenómeno suma- sumado a las condiciones de producción (la serie mente extraño y fascinante para ser analizado: La se estrena cuando la temporada está concluida emancipación conceptual definitiva con la Tv. en su totalidad), que han vuelto a la plataforma Sí mi estimado lector, como usted lee. Hoy por un lugar más que hoy hablar de fértil para apostar series no es más al medio. Si se hablar de tele- trata de nombres visión. Se han podemos men- vuelto cosas cionar de los más completamente variados. Desde desdobladas. Es el mainstream de más, la televi- Baz Luhrmann y sión como usted su pomposa “The la conocía ya no Get Down”, has- existe. ta el mumbleco- re indie de Joe Esto es solo es Swanberg y su una descripción serie Easy, pasando por otros realizadores de re- breve y limitada del fenómeno. Como podrán nombre como Judd Apatow. Y la lista sigue. disfrutar a lo largo del especial, muchas de las series de producción original de NETFLIX tendrán Para aportar un poco más de información rele- su espacio en la presente edición, otras escapa- vante, en 2014, “The Square”, fue la primera pro- rán a nuestra cobertura. El nivel de producción es ducción de NETFLIX estrenada directamente para tanto y variado, que ni siquiera hemos llegado a internet en estar nominada a los Oscar y en la ver todo –ni querríamos hacerlo, siendo hones- pasada entrega de los premios ocurrió lo mismo tos-. Podríamos tranquilamente ocupar un núme- con otro documental, “13th”. ro entero de la R24C para hablar de las series de la cadena y el fenómeno del On Demand. Pero El futuro bueno esto es una revista no una enciclopedia, El fenómeno NETFLIX obligó entonces a reaccio- como dice nuestro Director. nar a las grandes cadenas. Tanto los gigantes de la Tv (HBO, FOX, Etc.) como las principales No. No nos olvidamos de The Wire. Está en el Volumen I Bajalo gratis de www.revista24cuadros.com

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¿Conóces Carcosa? & Emociones Encontradas S TRUE DETECTIVE Por Marcelo Acevedo y Mariano Castaño

¿Conóces Carcosa? - ta sobre la extraña desaparición de un agen- Temporada 1 por Marcelo Acevedo te del FBI en un pequeño pueblo donde todo “El futuro del cine está en las series de televi- se vuelve cada vez más insólito y misterioso. sión” es una de las frases más repetidas de los Lo que nos lleva directamente al inicio de True últimos tiempos. Posiblemente sea una afirma- detective: (una vez más) una joven es encon- ción un poco desmedida, pero eso no signifi- trada asesinada en un pueblito sureño del esca que está demasiado alejada de la realidad. tado de Louisiana y todo parece indicar que Hollywood parece quedarse sin ideas y apues- fue víctima de algún culto practicante de ritos ta por reciclar lo viejo sin arriesgarse en lo más satánicos. Los detectives Martin Hart (Woody mínimo. Mientras series como Breaking Bad, Harrelson) y Rust Cohle (Matthew McConau- GoT o Westworld están al mismo nivel que los ghey) son los encargados de resolver el caso. mejores productos de la industria en cuanto a La simbología satánica/pagana, lo extraño aspectos técnicos, por otro lado demuestran del asunto y el pequeño pueblo donde ocu- estar un paso más allá que la mayoría de las rre, remiten directamente a la serie de Lynch, producciones que ofrece Hollywood cuando se donde otra vez se hace carne la frase “pue- trata de llevar a la pantalla pequeña un guion blo chico, infierno grande”. Lo que se narra original con una narrativa arriesgada, cli- en True detective es una historia oscura y den- mas ultradensos y actuaciones sobresalientes. sa en la que rednecks ignorantes, puritanos y La sombra de Twin Peaks, aquella obra maes- cristianos moralistas conviven con pedófilos, tra de David Lynch que junto a X Files cam- asesinos, adoradores de cultos extraños. Y bió nuestra forma de mirar series, se alarga en algunos casos es la misma persona quien hasta estos días. A pesar de que en la ac- encarna ambos papeles. Verdugos y sacrifica- tualidad contamos con varias series de alto dos cohabitan como vecinos. Las víctimas se nivel emitidas al mismo tiempo, el inicio de transforman en victimarios, en un lugar don- Twin Peaks sigue siendo fuente de inspiración de la ignorancia, la misoginia y la vergüenza para los policiales del nuevo milenio: The Ki- llevan a los habitantes a hacer la vista gor- lling comienza en el momento exacto en que da y esconder la basura bajo la alfombra. una detective encuentra el cadáver de una La trama está estructurada en dos relatos para- joven asesinada, la nueva serie producida lelos, dos líneas de tiempo que se van alterna- por Shyamalan llamada Wayward Pines, tra- do para hacer viajar al espectador al pasado y presente mediante flashbacks y raccontos. Por se describe al monarca del horror como una un lado se narra la historia ubicada en el año deidad maldita, vestida con andrajos amari- 1995, momento en que ocurre el asesinato llos, el hijo de Hastur que habita en Carcosa y los detectives comienzan a trabajar juntos, y ante quien se arrodillará la humanidad bajo y por el otro, el espacio/tiempo del presente el cielo de estrellas negras. Por último, es H. P diegético ubicado en el año 2012, período Lovecraft quien vuelve a la mitología comenza- en que ambos detectives son interrogados por da por Bierce y continuada por Chambers. No policías que investigan nuevos asesinatos con solo como un homenaje desde la simbología, una aparente conexión con el caso del año el horror cósmico y la similitud entre el libro ´95. En este tipo de narración fragmentada que contiene la obra de teatro maldita de El en dos líneas de tiempo paralelas y un par de rey de amarillo y el Necronomicón, pieza fun- detectives obsesionados con un asesino enig- damental de la mitología lovecraftiana, sino mático es donde se puede ver claramente la también a partir de las referencias directas a influencia de Zodiac (2007) de David Fincher. obras antecesoras: en el relato El que susurra La línea temporal predominante en los prime- en la oscuridad (perteneciente al ciclo de Los ros capítulos es el pasado que cuentan en esas mitos de Cthulhu) el protagonista recibe una entrevistas Martin Hart y Rust Cohle. Durante extraña carta en la cual se menciona El lago la investigación descubren que la víctima era de Hali (parte de la geografía de Carcosa) y se una prostituta, lo que los lleva a buscar en ca- habla del signo amarillo. rreteras y dentro del submundo criminal en el Ahora ¿Cómo se conecta esto con True Detec- que se cruzan con neonazis, traficantes, psi- tive? Sencillo: conforme avanza la trama ya no cópatas, ocultistas, hombres poderosos y reli- solo se insinúa la presencia del Rey Amarillo y giones extrañas, todo bajo un cielo grisáceo y la oscura Carcosa, sino que directamente se abrumador que parece aplastar el espíritu de los integra como parte fundamental del rela- las personas con su densidad. Los datos reco- to. Pongamos algunos ejemplos claros: las es- gidos conectan el descubrimiento del cadáver tructuras circulares se hacen presente en cada de la prostituta desnuda, rodeada de símbolos capítulo, desde los símbolos grabados a cuchi- extraños y con cuernos de animal coronán- llo en la piel de las víctimas, pasando por la dola, con el asesinato de una niña ocurrido bandada de pájaros volando en forma circular unos años antes, llevándolos a la conclusión que ve Rust en una de sus alucinaciones, las de que se enfrentan a un asesino en serie que espirales que dibuja la hija pequeña de Hart, practica ritos vudú, muy típicos de las zonas el circulo que tiene tatuado Errol Childress en pantanosas del sur de los Estados Unidos. la espalda, o la vorágine espiralada que un Sin embargo, lo que hace realmente interesan- Rust entre la vida y la muerte observa en Car- te a la serie no es solo su costado de policial cosa. Volviendo al cuento El que susurra en la con incógnita, sino sus referencias a la psico- oscuridad de Lovecraft, allí encontraremos que logía Jungiana y la filosofía Nietzscheana, su se habla de una grabación de los susurros a acercamiento al género gótico sureño mezcla- los que alude el título, y se menciona la mora- do con una especie de neo-noir metafísico, las da de un antiguo dios que es descripta como sutiles referencias a las teorías del filósofo del “una vorágine en el espacio”, exactamente lo terror Thomas Ligotti, y el horror cósmico de que ve Rust en esa epifanía moribunda. ¿Aca- Lovecraft. Pizzolatto toma la mitología iniciada so fue la espiral de Hastur/Azathoth lo que pre- por Ambrose Bierce y la incluye hábilmente en senció Rust al final del camino? Asimismo, Piz- su relato. A finales del siglo XIX, Bierce publica zolatto hace referencia franca a la mitología de un cuento titulado Un habitante de Carcosa, Chambers, tomando y reproduciendo pasajes en el que narra una extraña historia sobre un del libro en distintos capítulos de la serie. Ade- espíritu perdido en “las ruinas de la antigua más de reproducir un texto tomado del cuento ciudad de Carcosa”, donde se topa con su El signo amarillo (un metatexto que forma par- propia tumba en un antiquísimo cementerio. te de “El canto de Casilda en El rey amarillo, Finalmente no enteramos que la historia le está Acto 1 Escena 2”, y a su vez es parte de ese siendo transmitida a un médium a través del otro texto de ficción que es libro de Chambers, espíritu de un tal Hoseib Alar Robardin. Quien para también formar parte de otra ficción lla- retoma unos años después la narración de mada True Detective) hay diálogos que remiten Bierce es Robert W. Chambers, escritor que claramente a los cuentos antes mencionados: comienza a darle forma a la mitología en su cuando Marti Y Rust por fin detienen al primer libro de cuentos titulado El rey de amarillo. Allí sospechoso de los crímenes, un tal Reggie Le-

Especial Series - Vol II Revista 24 Cuadros - Año 11 Nº 32 doux, este comienza a lanzar una serie de fra- timo capítulo en la que hablan sobre las estre- ses que parecen incoherentes y febriles, pero llas negras, están haciendo referencia directa que más adelante cobraran un significado pre- al final del cuento En la corte del dragón, del ciso. “Las estrellas negras ascienden. Sé lo que mismo libro de Chambers. va a pasar ahora. Te vi en mi sueño. Ahora Da la sensación de que si uno quisiera podría estas en Carcosa conmigo.” seguir buscando referencias indefinidamente, El asesino que buscan en el año 2012, es des- pero para cerrar este tema veamos una más: cripto como un ser deforme, con cara de spa- un personaje secundario hace referencia direc- ghetti, dibujado con una especie de fideos que ta a la mitología litería del trío Bierce-Cham- le cuelgan del rostro, como si fuesen tentácu- bers-Lovecraft, cuando le pregunta sin más los. El gran dios de la mitología lovecraftiana, rodeos a uno de los detectives “¿Conoces Car- el inmortal Cthulhu, es representado como un cosa?”. ser escamoso con cabeza de pulpo y un rostro Todo esto no hace más que acrecentar la lleno de tentáculos. mística que se teje alrededor de la serie. Y si Cuando finalmente se enfrentan al verdadero además le sumamos que Ambrose Bierce, el asesino dentro de las profundidades de Car- creador de la mítica Carcosa desapareció en cosa, primero puede verse claramente al final México en circunstancias misteriosas y que mu- del camino un muñeco moldeado con ramas chas personas creen en la existencia real del y vestido con andrajos amarillos, y cuando el Necronomicón por lo que se toman bastante verdugo sorprende a un Cohle perturbado por en serio tanto la mitología de Lovecraft como la visión de nebulosas espiraladas en el cielo, la de Chambers, estamos ante una serie que este le dice “quítate la máscara”. Para quien ya es de culto y seguramente va a ser estudia- nunca leyó el cuento La máscara, del libro El da y revisitada durante largo tiempo. rey de amarillo, posiblemente la frase no ten- Otro de los puntos altos de esta serie es el ga mucho sentido, pero el hecho de que ese impresionante trabajo actoral de Harrelson y cuento comience con un breve fragmento de la McConaughey. Ambos componen personajes obra de teatro en la que el personaje Camilla fuertes, con matices, atractivos desde distintos dice “Señor, debería quitarse la máscara…en puntos de vista, con personalidades extremas y verdad ya es hora. Todos nos hemos despoja- opuestas. Hart (Harrelson) es el hombre básico, do de los disfraces salvo vos”, resignifica todo. un padre de familia al que le gusta la cerveza, La escena en la que Martín y Rust tienen esa el futbol y engañar a su mujer con secretarias charla promediando los minutos finales del úl- pechugonas y prostitutas adolescentes. Rust es

Rusty Cohle, filósofo contémporaneo. un existencialista amargado, un alma nietzs- ro- y aceptarla como parte de su ser, pueden cheana, un intelectual depresivo y borracho. afrontar a la maldad pura, el rey amarillo que Antisocial, asceta y alucinado, Rust Cohle sa- mora en la profundidades de Carcosa, y así tura de soliloquios filosóficos a su compañero, librarse del peso de su sombra. quien termina pidiéndole que se calle porque A pesar de todo este delirio, True detective en- lo deprime, pero principalmente porque no lo trega un clímax con la mayoría de los compo- comprende y tampoco tiene interés en hacerlo. nentes del policial clásico, un final feliz y una Marty tiene una vida perfecta pero está insatis- trama no del todo resuelta, pero casi. Podrían fecho con ella, aunque no sabe bien por qué. tomarse los elementos que hacen al psicoaná- Rust es un adicto al trabajo a quien le gusta lisis del mito clásico en el libro El héroe de las coquetear con la muerte y se obsesiona con mil caras (J. Campbell) y veríamos que cada los casos. Ambos están en una búsqueda más uno de ellos es aplicable a la estructura na- profunda que la que se muestra en la superfi- rrativa de esta serie. Al final, detrás de tanta cie. Sí, quieren atrapar al asesino con toda su mitología y referencias al horror cósmico, lo alma, pero también están buscando su identi- que queda es un final tradicional con un an- dad y piden por redención. tagonista de lo más terrenal, lo que eleva los niveles de terror de la serie porque nos hace Y para eso se embarcan en un viaje conradia- creer que este asesino psicópata podría ser no al corazón de la tinieblas que llaman Car- nuestro vecino. cosa, un descenso no solo a las profundidades En una de sus tantas entrevistas, Nic Pizzolatto de los pantanos de Lousiana y de los peores hace referencia a la famosa “teoría del iceberg” secretos de un pueblo, sino también hacía el de Ernest Hemingway, y en True detective todo lado oscuro del alma humana. Si la frase de lo que se esconde bajo el iceberg, las teorías, Nietzsche “Quien con monstruos lucha, cuide las mitologías y referencias a la literatura de de convertirse a su vez en monstruo” parece re- horror, el viaje psicológico y el enfrentamien- sonar como una advertencia en el inconsciente to de los protagonistas con su propia sombra tanto de protagonistas como espectadores, la termina siendo lo más importante. El asesinato sentencia “cuando miras largamente al abis- inicial (actúa como una especie de MacGuffin mo, el abismo te devuelve la mirada” del mis- para que el espectador pueda disfrutar de un mo filósofo alemán cobra un brutal significado viaje intenso, oscuro y épico, en el que los pro- para uno de los detectives: Hart, un hombre tagonistas, después de descender a los infier- simple que por lo visto nunca ha lidiado con nos en busca de su particular corazón de las situaciones tan oscuras, es quien sufre los efec- tinieblas, regresan totalmente cambiados. tos de esa mirada que le es devuelta cuando Resulta extraño que estas épocas en las que una observa dentro de un contenedor y lo que ve serie por lo general pasa por varias manos, True lo lleva a volarle la cabeza a Reggie Ledoux, o detective haya sido ideada y guionizada por Nic cuando es castigado una vez más por atreverse Pizzolatto, y dirigida por un solo director, Cary a mirar fijamente al abismo y la mirada que Joji Fukunaga, lo que es, no solo una apuesta este le devuelve lo alcanza en forma de imá- fuerte de parte de los productores, sino la posible genes de video que se tornan aún más pertur- respuesta al por qué en tan solo ocho capítulos badoras porque nunca se muestran, quedando se pudo lograr una serie de un nivel superlativo, libradas a la imaginación del espectador. la cual hoy en día ya es considerada de culto. La “A todo individuo síguele una sombra, y cuanto fotografía preciosista o el plano secuencia al final menos se halle esta materializada en su vida del cuarto capítulo, prodigio técnico que debería consciente, tanto más oscura y densa será… utilizarse como material de ejemplo en las escue- constituye un obstáculo inconsciente que hace las de cine para enseñar cómo, cuándo y por fracasar los empeños mejores intencionados. qué motivo deben realizarse este tipo de planos, Con nosotros llevamos nuestro pasado, es de- son la frutilla de este postre denso, sombrío, pero cir al hombre primitivo inferior, con sus apetitos plenamente disfrutable. y emociones, y tan solo nos es dable librarnos de este peso mediante un esfuerzo enorme”, Emociones Encontradas dice C. G. Jung en su libro Psicología y reli- Temporada 2 por Mariano Castaño gión. La sombra simboliza el “otro aspecto”, el “oscuro hermano” del ser humano. Solo cuan- True Detective es, ante todo, un ciclo de minise- do Rust y Cohle se atreven a enfrentar a su ries con nombre común. En esa lógica se inscribe Rusty Cohle, filósofo contémporaneo. sombra -sus peores defectos, su pasado oscu- y desde allí se la analiza. El tema es su factura,

Especial Series - Vol II Revista 24 Cuadros - Año 11 Nº 32 desde todo punto de vista exquisita. Cinemato- phy) que oficia de financista por parte de la mafia gráficamente tiene un rigor estético poco común. rusa. La pieza clave del trato es Caspere, una Interpretativamente se da el lujo de poner en suerte de tesorero de todo el entramado. Y Cas- pantalla a estrellas y exigirles un tour de force pere muere. Y lo hace con la plata de Frank sin inusual. Colin Farrell y Rachel McAdams tra- entregar a Catalyst, la corporación fachada que bajaron sus papeles como jamás les pasa en la dará cobijo legal al asunto. pantalla grande. No solo dan la talla, sino que Ahora bien, a todo este entramado inmobiliario, reivindican, en base al trabajo de creación de sus se le suma, en un momento, lo que parece ser una personajes, una estatura que, francamente, no se subtrama. Se parte de la presunción que Caspere les venía notando. fue asesinado por el negociado. Más adelante se El problema, al menos para mí, de esta segunda verá que su asesinato no tuvo nada que ver con temporada recién finalizada, es el guión y ciertos esto, sino con un asunto del pasado, que, nue- manierismos que esperemos no se hagan carne, vamente, es difícil. La subtrama de los diaman- porque no suman. Soy consciente que no todo tes pasa a ser el argumento central. Allí entran el mundo coincide, pero me parece que mis ar- los policías de Vinci, el jefe Holloway, el Teniente gumentos son bastante razonables e imparciales. Burris y el Detective Dixon. Estos tres están vin- culados con Caspere desde hace años. Este es 1 – La trama es el quilombo 2 de confusa. Caspere. Basta darse una La otra subtra- vuelta por la ma es la de las web y se verá orgías. Arriba de que muchas pá- toda esta torta, te- ginas han publi- nemos un selecto cado una suerte grupo que organi- de guía para za orgías para po- comprender derosos. En estas el argumento. orgías son abusa- Se agradecen, das mujeres que pero si esto fue viene de Europa necesario, es del Este, traídas porque algo por Osip Argo- falló. La trama nov, en conniven- no es inexpug- cia con Caspere nable, pero es (de nuevo), el hijo brumosa y com- del alcalde ,Tony pleja. Se entien- Chessane y Blake, de que hay un negocio inmobiliario. El estado un segundón de Frank Semyon que trabaja a sus está por construir un tren, que va a pasar por espaldas. Aquí ingresa la Clínica, manejada por tierras que hay que expropiar. Estas tierras fueron el Doctor Pitlor, interpretado por un extrañísimo contaminadas adrede durante años por una em- Rick Springfield en el doble rol de siquiatra y ciru- presa de desechos tóxicos de Frank Semyon (Vin- jano plástico. En la clínica se tunea a las chicas. ce Vaughn), bajando dramáticamente su precio y Como el tema es que todo sea aún más com- posibilitando una compra barata. Frank trabaja plejo, el padre de la Detective Bezzerides (Rachel en connivencia con el alcalde. Mc Adams), Eliot Bezzerides (David Morse) es un Entonces, entre el Alcalde de Vinci Austin Ches- gurú californiano, que tuvo una suerte de culto sane (Ritchie Coster), el mafioso local Frank new age llamado The Good People, hace unos Semyon (Vince Vaughn), el fallecido Caspere y 30 años. Desde aquí se remontan la relación en- la corporación Catalyst, representada por Jacob tre muchos de los participantes de esta farragosa McAndless hay un entramado para comprar es- trama. tas tierras y venderlas caras al estado. Caspere El punto central de todo este nudo es Ben Caspe- tiene un cargo que hay que comprender: es una re. Y allí vamos hacia el problema. suerte de Director Administrativo del Municipio, y es quien articula el triple trato entre el estado 2 – El muerto sin cara. Federal, el municipio y la Corporación Privada. A Ben Caspere, como se ha enumerado, no es solo este menú se suma Osip Argonov (Timothy Mur- el tesorero de la asociación ilícita, sino que es un Simulación de profundidad. imán para los problemas. Y aquí viene la falla, consciente, no un error. Pero en un argumento desde mi punto de vista, número 2. como este, suma a la confusión. En True De- La víctima fue tratada como se trata usualmente tective hay que tener presentes los nombres de a las víctimas de los asesinos seriales. Con poco doce personajes para seguir la trama. A cuatro énfasis. Empezar por este asesinato es interesan- de estos doce, no se los ve demasiado. Incluido te, puesto que nos sitúa in media res en el ar- a Caspere, al que no se lo ve nada. gumento. Pero en algún momento hubiera sido A esto hay que sumar al segundo muerto sin importante ponerle una cara a Caspere. En las cara. Uno de los guardaespaldas de Semyon es novelas policiales esto ocurre automáticamente. asesinado en los primeros capítulos. Esto hace Y los personajes nos ayudan a que este fenóme- entender a Frank que lo que está ocurriendo es no suceda. No así en una serie o una película. un ataque directo contra él. Nuevamente, este Caspere, siendo el nudo de todo, merecía un tra- guardaespaldas es una sombra. Un muerto sin tamiento como si fuera un personaje vivo. Inclu- rostro. so, arriesgo, precisaba flashbacks. Estos no son ajenos a la narración de la temporada. Tenemos 3 – El artificio de la profundidad. nuestra pequeña cuota con la génesis de la rela- Tenemos nuestro grupo de detectives, conforma- ción entre Semyon y Velcoro (Colin Farrell). Tene- do por Bezzerides, Velcoro, Woodrugh (Taylor mos los que aquejan a Bezzerides. No tenemos Kitsch). Todos complejos, callados, reflexivos, el de la víctima. violentos y duros. Tenemos a nuestro mafioso Esto, tal vez, sea la confirmación de una sospe- local, complejo, callado, reflexivo, violento y cha: Pizzolato escribe sus propias adaptaciones duro. Tenemos al alcalde (qué diablos tiene en el de sus novelas sin publicar. Ante los ojos de un vaso ese hombre), con características ídem. Te- tercero, hubiera sido evidente poner en imágenes nemos una sociedad tremenda. Una jungla. Un muchas de las cosas que se nos cuentan. Hubie- ecosistema feroz. Entendimos, estos personajes ra sido la decisión de manual. El asalto a la joye- no son livianos. No tontean. No miran la tele. El ría, disparador de la subtrama de los diamantes, sexo les resulta un problema. No sabemos si son lo hubiéramos visto, no nos lo hubieran conta- capaces de comer. En ese contexto, juegan un do. La elección de dejar todo en el relato oral es extraño juego. Se sientan en bares, en oficinas, propia del novelista, no de un guionista. Siempre en donde fuera. Uno frente a otro. La espalda que tiene la oportunidad, un guionista opta por bien recta. Y tienen conversaciones pausadas, re- reveladores de información que le permitan evi- flexivas. No se interrumpen. Cada uno suelta su tar el relato oral. Pizzolato corre hacia el relato soliloquio mirando a los ojos al otro. De fondo directamente, sin miramientos. Es una elección suena una nota grave de sintetizador. Es en el

Especial Series - Vol II Revista 24 Cuadros - Año 11 Nº 32 caso de Frank Semyon que estos momentos se en True Blood, hizo de Thomas Cromwell en The vuelven más surreales. No alego a favor de los Tudors. No era razonable que su importancia fue- estereotipos, no me malinterpreten, pero Semyon ran 45 segundos de pantalla como Jefe de Velco- le arranca los dientes con una pinza a un lacayo ro. Había algo más. Ahí se va revelando, desde el que se le subleva. Verlo filosofando, botella de inicio, que si no era parte de la solución, es decir Johnny Walker Black Label mediante, una y otra, resolver los crímenes, era parte del problema. Su y otra vez, cuasi leitmotiovicamente, no es solo papel y el del Jefe Holloway podrían sumarse y inverosímil, es un error del diseño del personaje. hacerse uno sin problemas. Si esta fuera la adap- No solo eso, se quiere hacer pasar por marca de tación de una novela, así lo hubieran hecho. Piz- estilo. Al igual que Rusty Cohle en la temporada zolato, reitero, adapta sus propias novelas sin pu- anterior, los devaneos filosóficos en esta tempo- blicar. Por tanto nos muestra a dos personajes con rada son intragables. poco tiempo de pantalla cuando debería ser uno. Marty Hart (Woody Harrelson) en la temporada Esto nos lleva a otro problema. Los tres detectives. uno, les espeta a Rusty un par de veces que “ El personaje de Taylor Kitsch no tiene peso espe- deje de hablar pavadas”. Es más, previo a su cífico para ser uno. Su homosexualidad, inserta- pelea final, cuando el jefe los confronta por la da con fórceps parece un recurso de una novela investigación paralela, Marty describe lo que ha- de los 50´s. Su papel es accesorio. La relevancia bla Rusty como “complete gibberish” es decir una que se le da es desmedida. La única explicación sanata inintelegible. Hay autoconciencia aquí de posible está en otra de las señas particulares de que el recurso y el personaje son así y funcionan la temporada, que es su acción dosificada. La vir- de esta manera. Eso no pasa en la temporada 2. tuosa escena de acción de la primera temporada La única explicación para el personaje de Sem- (el famoso plano secuencia) aquí se desdobla en yon es que su papá era un borracho malo y lo varios tiroteos. Tenemos el enfrentamiento con encerraba en el sótano por días. Y, hasta donde los dealers de metanfetamina que cierra el pri- yo sé, de ahí a Foucault, hay un camino. mer bloque. Tenemos la orgía. Tenemos el tiroteo Dudo que todo esto fuera tragable en una novela. en los túneles. Tenemos la matanza en la cabaña Y es aún más difícil en lenguaje audiovisual. Se de Osip. En tres de esas instancias era necesa- ha hablado de que esta temporada tiene elemen- rio un soldado, un comando, un Rambo. Ahora tos propios de David Lynch. No concuerdo. Lynch pensemos, desde el punto de vista argumental, si no está en el mambo de la búsqueda de sentido Woodrugh es el hombre de acción, teóricamente oculto, o de la profundización. Lynch es más bien Velcoro no podría ser igual de efectivo. Pero en asociación libre, experimentación formal, la caí- la cabaña de Osip, en el último capítulo, Velcoro da por la madriguera hacia otra realidad. Pizzo- se maneja como un boina verde. No se entien- lato no busca esto, sino que inyecta profundidad de entonces la necesidad de un tercer personaje. en base al clima. Y no le hace un favor a una Es debatible. Pero si íbamos a tener a un tercer trama tan compleja forzar estos silencios, cosas detective, era necesario algo más que esa desdi- sin decir y sin mostrar y hasta “nonsense”, como bujada relación con la madre, homosexualidad y son la cabeza de pájaro, el departamento bizarro traumas de guerra. No son muy consistentes. de Caspere o el enigmático Doctor Pitlor. Final Párrafo aparte merece la sucesión de tomas aé- Tiene crédito True Detective. No es desastrosa, ni reas de autopistas. Funcionan como separado- mucho menos. Es interesante analizarla. Pero Pi- res de escenas. Lamentablemente, cuando en la zzolato necesita alguien que mire esos guiones, temporada uno el pasaje rural neogótico del sur que le discuta algo. Si sigue adelante en esta tende USA era un marco que funcionaba como un dencia de autoadaptarse, seguiremos con el festi- personaje más, la presunción de que en la tem- val de autoindulgencia. True Detective, temporada porada 2 las autopistas de California funcionarán dos, carece de rigor, autocrítica y autoconciencia. de la misma manera es errónea. Y sí, entiendo la El universo de Lousiana de la temporada uno, con simetría de trama compleja y autopistas infinitas su folklore, sumado a la búsqueda de un asesino que se interconectan unas con otras. Pero acá, serial favorecían todos los elementos que perju- son un separador y nada más. dican a la temporada dos. Como en las grandes bandas, el tercer disco determinará el destino de 4 – Los Detectives y los Asesinos. esta serie, si alguna vez llega a salir, cosa que Al Teniente Burris lo interpreta un actor inglés bas- parece difícil hoy en día. tante importante: James Frain. Trabaja en Grimm, en Orphan Black, trabajó en The Tunnel, trabajó www.revista24cuadros.com

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La gema oculta THE NIGHT OF por Fabio Vallarelli.

he Night Of es esa serie de HBO a la que no sociedad de Estados Unidos con relación al Islam. Tle prestaste atención. Probablemente sea por- Basada en el argumento de la primera tempora- que no ha tenido una rimbombante campaña de da de la serie “Criminal Justice” de la BBC, The promoción. Presumiblemente, luego de ese exas- Night Of, cuenta la historia de Nazir “Naz” Kahn, perante final de Game Of Thrones o la poste- un joven de origen Pakistaní que se ve envuelto rior sacudida de Stranger Things, resulte compli- en un confuso episodio que lo deja posicionado cado hablar de una serie de TV. Pero ahí está, como el principal sospechoso de un homicidio. sentada en un rinconcito, esa genialidad que se construyó capítulo a capítulo y que, rápidamen- Naz, un nerd de aquellos con poca vida social, te, logró posicionarse como uno de los mejo- es invitado medio de sorpresa a una fiesta uni- res estrenos televisivos del año que ha pasado. versitaria. El amigo que estaba dispuesto a “se- gundearlo” tiene un inconveniente de último Resulta difícil definir al programa. En un pri- momento por lo que el pobre muchacho ter- mer momento podríamos decir que se trata minará deambulando solo por la ciudad utili- de un policial negro (oscurísimo), eso no se- zando de forma clandestina el taxi de su padre. ría faltar a la verdad en absoluto. El problema es que lo vertiginoso y crudo de la narra- En un semáforo, luego de haber tenido va- ción lo terminan luego acercando más a un rios problemas para explicar que el taxi se en- trhiller virulento, que a una crónica de intrigas. contraba fuera de funcionamiento, se sube una exótica chica, quien desvía definitivamen- Esta miniserie de 8 capítulos tiene a su vez el te a Naz de su intento por llegar a la fiesta. aditivo de presentar una historia un poco con- troversial para los tiempos agitados que atravie- Ojo, al parecer todo no va tan mal para nues- sa la política internacional –Trump, cof cof …-. tro amigo porque la chica termina proponiendo otro evento, igual de festivo, que los incluye úni- Si bien la conexión con los atentados de los últimos camente a ellos dos, más algunos aditivos claro. tiempos es prácticamente nula, sí puede eviden- Nota: Por aditivos hablamos de muchas drogas y ciarse una cuestión muy próxima con estos acon- alcohol –“muchas” será aquí la palabra clave-. tecimientos que tiene sustento en retratar la mirada, o al menos una mirada posible, que posee la Luego de que ambos pasaran la noche juntos, El personaje del lustro.

un confuso Naz despierta en la cocina. Aturdi- rara vez se pone al interior de un eje central. do sube las escaleras para saludar a la joven, pero para su sorpresa termina encontrando el Lo interesante, más allá de una descripción cuerpo muerto de la joven. Confundido, asus- más o menos fidedigna del funcionamiento del tado, y aún bajo el efecto de estupefacientes, sistema judicial (puedo asegurar, lamentable- Naz intenta huir aunque todo sale mal y ter- mente, que es aún más cruel y muchísimo me- mina preso, en posesión del arma homicida. nos espectacular), radica en la mirada social que hacen los creadores del show con relación Aquí es donde comenzarán las peripecias del a la comunidad islámica. Muchos de los pasa- joven por todo un sistema institucional y so- jes de la historia nos evidencian el profundo odio cial que demuestra cuanto detesta a la gen- y desconocimiento que tiene la sociedad occi- te como él y donde el hecho aberrante del dental con estas personas y la poca capacidad homicidio casi tiene la misma preponderan- práctica para entender la complejidad existente cia que su nacionalidad o filiación religiosa. en separar nacionalidad, religión e ideología Junto a Naz estará su abogado John Stone, in- política al momento de reflexionar sobre ellos. terpretado por un John Turturro que hace gala de Por esto, más allá de la separación y la distan- todos sus recursos para componer uno de los per- cia aprehensible con la realidad, la serie pone sonajes más entrañables y logrados que le haya- en el tapete una problemática importantísima mos visto (¿desde Burton Fink?, probablemente). -sobre todo en un Estados Unidos en la era Do- El pulso narrativo que trae aparejado la serie nald Trump- acerca de cómo se piensa a las so- es abrumador, observamos como a cada minu- ciedades desconocidas, más aún en los casos en to el personaje es llevado puesto por un sistema las que estas son sindicadas como peligrosas. que no entiende y que quiere a toda costa cul- Todo ese merito, resulta aún más valero- parlo por un hecho que aún no sabemos cómo so si el combo viene acompañado de unos ocurrió. Es, tal como lo han dicho sus creado- personajes construidos con mucha delica- res, el otro lado de la infame “law and order”. deza y una historia que interpela y nos pro- Esa segunda cara de la misma moneda que duce un cosquilleo extremadamente doloroso.-

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Infinito misterio THE LEFTOVERS Por Alejandro Fili Prólogo ¿De qué está hecha The Leftovers? A principios del 2014 veíamos las primeras imá- The leftovers nos presenta partes puramente cien- genes, en los primeros trailers, de The Leftovers, cia ficción, como gente muriendo y volviendo a y por nuestras mentes solo se nos cruzaba la idea la vida, extraños “poderes”, hasta incluso anima- de una serie standard de Ciencia Ficción: más de les comunes con comportamientos extraños y anlo mismo. Incluso el argumento de la misma pa- tinaturales. A pesar de esto, y alejándose de lo recía bastante simple a primera vista en realidad: puramente scifi, por otro lado, tenemos lo más En un determinado momento, el 2% de la pobla- interesante de la serie, que son todos los aspectos ción mundial, millones de personas, desaparece psicológicos de cada uno de los personajes de la de manera instantanea. Imaginabamos un scifi serie y todos aquellos detalles que se van fuera medio clásico, sin grandes sorpresas. del molde: Pero eso estuvo bastante lejos de la realidad, por > Un Garvey renovado, y con una habilidad “ad- suerte. Cuando empezamos a ver la primera tem- quirida” al parecer, mediante la cual logró burlar porada, en principio nos encontramos con una a la muerte no solo una vez, sino dos veces. sociedad intentando llevar una vida “normal” 3 >Una especie de Secta: los “Guilty Remnant”, años después de los inexplicables eventos (de- cuyo verdadero objetivo se desconoce (incluso parture), con la historia centrada principalmente hasta el último episodio emitido), pero en parte se en Kevin Garvey, un policía de la localidad de concentran en no dejar que la gente se olvide de Mapleton, y su familia, y en Nora (Carrie Coon), lo que pasó. Una secta con unas reglas bastante una mujer que perdió a toda su familia en el de- extrañas (se visten completamente de blanco, de- parture; a pocos días de cumplirse un nuevo ani- ben abandonar TODO su pasado, aunque la más versario del mismo. Pero con el correr de los epi- determinante es que están obligadas a no hablar, sodios se fueron agregando una tremenda dosis NUNCA, a menos que sea porque un líder se los de dramas psicológicos, llenos de aristas bastante pide) y comportamientos bastante extraños. Pero complicadas, que le fueron sumando nuevas sub- con conocimiento y papel de todo lo que sucede, capas y fueron interconectando los personajes y constantemente. La misma se encuentra liderada sus historias. por Meg (Liv Tyler) quien a partir de la mitad de la primera temporada comenzará a tener un papel segunda temporada que mostrará a los Guilty FUNDAMENTAL en la misma. Junto al resto de la Remnants por primera vez, dejando ver parte de secta. su verdadero plan, y verdadero poder. > El gobierno, una pieza que todavía no tuvo considerable participación, pero que al parecer Conclusiones sabe algo al respecto, aunque aparece en mo- Con dos temporadas terminadas, bajo el formato mentos extremadamente puntuales. de 10 capítulos de 1 hora por temporada, es sin > Relaciones personales variadas, tanto entre duda una muy buena serie para ver, fuera de lo Kevin y su familia, con roturas y creaciones de que estamos acostumbrados. Llena de suspenso, relaciones nuevas en la misma, la formación de drama y situaciones límite, The Leftovers muestra una casi completa nueva familia incluso, son solo un muy buen trabajo de guion y dirección, acom- algunas de las experiencias personales que van pañados por un increíble y muy cuidado trabajo a ir alimentando las historias de cada uno de los artístico. De este último tenemos que hacer hin- personajes. capié en la musicalización, perfectamente elegida > Decenas de personajes extraños, o visto de otra y pensada para cada momento, y con profunda manera, que se asemejan mucho más a personas relación a cada uno de los hechos que van suce- reales que los “ideales” de otras series. Y es acá diendo. Ninguna canción fue elegida al azar. donde encontramos El último detalle a una de las grandes marcar, es como victorias de la serie: fueron creciendo los personajes y sus y mejorando los historias se ven ex- personajes y las tremadamente rea- actuaciones hasta les, son duras, re- niveles considera- pletas de vivencias blemente buenos malas y fallas. en los últimos episodios. Sin duda se La serie empieza fueron amoldando algo lenta, las histo- y sintiendo cada vez rias demoran unos más cómodos en cuantos episodios sus personajes. en armarse, y al Les llevará un año y principio es bastan- medio lanzar lo que te “aburrida”. Pero, va a ser la tercera si logramos aco- y última tempora- modarnos y le aga- da de la serie. Que rramos el ritmo, va sean solo 3 tem- mejorando de manera constante y notable con el poradas, es lo que llevó a que la serie estuviera correr de los episodios. Llegados al final de la constantemente avanzando, nunca sentimos que primera temporada estamos repletos de dudas e le sobraron episodios. Siempre nos mantuvo ex- interrogantes, y seguimos sin tener ni una mísera pectantes y con altos niveles de intriga y misterio. pista respecto a que puede haber pasado 3 años El principal objetivo a sortear por la última tem- atrás. porada, es ver si logran cerrar todas las historias que se abrieron, logran responder a todas las Durante el transcurso de parte de la primera preguntas (al menos a las principales) y logran un temporada, y sobre todo de la segunda, irán buen final para la misma. Todo esto en lo posible, desencadenándose un conjunto de hechos muy sin que se sienta todo muy apurado y forzado. En extraños, habrá nuevas muertes, nuevos depar- abril de este año comienza el principio del fin. tures, cambios de bandos de muchos personajes, Esperamos por lo mejor. No caben dudas que The revelaciones de secretos de eventos ocurridos en Leftovers es una serie completamente recomen- la primera temporada y hasta incluso la acción dable, y lo hacemos desde nuestro humilde lugar abandonará Mapleton para instalarse en una de La 24. nueva ciudad. Llegaremos a un episodio final de

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Danza de Vida y Muerte THE OA Por Néstor Fonte

antasía o ciencia-ficción, se trata de dos joven regresa a la casa de sus padres adoptivos, universos opuestos que, eventualmente, e inexplicablemente lo hace con la vista recupe- pueden confundirse. El establecimiento rada. Algunos en el lugar creen que es un mila- preciso de sus territorios y los intentos de gro, mientras que otros opinan que se trata de un establecer límites reconoce zonas limítro- peligroso misterio; sin embargo, Prairie prefiere Ffes que rozan la ambivalencia. En innumerables no hablar, en especial, acerca de los siete años oportunidades se han presentados discusiones sin en los que ha estado ausente. Al menos, se nie- resolución al respecto y la controversia en este ga rotundamente a hacerlo con el FBI y con sus sentido parece no acabarse jamás. Suele ser bas- padres. Preserva su ‘verdad’ ante todos; lo único tante normal que entre dos campos de esencia que comparte es que ahora se llama OA. diferente, pero con aspectos y características si- ¿Pero, cuál es esa ‘verdad’ que preserva (hasta milares, se comparta una fina franja fronteriza en contársela a los cinco elegidos)? la que sus naturalezas puedan llegar a liarse en Se refiere a que su desaparición no se trató de un varios sentidos, aunque en esas circunstancias es simple rapto, y que a pesar de la intervención de probable que el embrollo no sea reconocible a la mano del hombre hay algo divino involucrado. primera vista complicando la distinción. En todo Da la impresión de que OA porta alguna especie caso, lo importante será, en definitiva, que el re- de habilidad especial, un don para con los demás lato contenido conecte de alguna manera efectiva que, sin embargo, en lo cotidiano, contrasta con con su receptor y que éste lo crea verosímil, más su incapacidad para relacionarse socialmente. allá de las formas/formulas/convenciones que le Todos quieren saber sobre ella, pero Prairie no den forma. Con timidez, pero con valentía, for- quiere saber de nadie más que de las personas mulo la idea de que conceptos parecidos, son con las que compartió su cautiverio, ella no pre- aplicables al análisis de “The OA”. tende convertirse en una heroína solamente de- Me refiero a la serie dramática, de 8 capítulos de sea poder rescatarlas. una hora de duración, que con ese nombre, fue Tras su estreno en diciembre pasado, dadas sus escrita y producida por Brit Marling y Zal Batman- potencialidades, esta serie se convirtió en un fe- glij, quien también la dirigió y que actualmente nómeno, propiciando en las redes sociales la pro- está difundiendo Netflix. pagación de variadas teorías sobre su contenido “The OA”, en emisión desde el pasado 16 de di- y significado. ciembre, comienza cuando Prairie (Brit Marling), No voy a meterme en el análisis y consideración una chica ciega que ha desaparecido por un tiem- de cada una de esas teorías, porque llevaría mu- po significativo, retorna a su pueblo tras un inten- cho tiempo y encerraría riesgos de quedarnos to de suicidio en las inmediaciones –ha saltado empantanados en una mera discusión de proce- de un puente cercano al lugar y misteriosamente dimientos, anulando la posibilidad cierta de tratar se ha salvado-. Así es como, sorpresivamente, la de disfrutar de los resultados. Dejo la inquietud para quienes se sientan intensamente interesados clases medias globales con aceptable nivel de en entrar en algún debate posible. En definitiva, educación formal (No en vano los cinco colabo- más allá de las interesantes hipótesis lanzadas por radores seleccionados por OA para contarles su Internet o, tal vez, antes de su consideración, a historia, enseñarle los cinco movimientos y pedir- mi criterio, “The OA” esta para verse y después les que la ayuden a lograr su misión, tienen en hablamos. común la escuela, un ámbito educativo que los Si bien la serie es definida por la mayoría de las contiene y en el que finalmente lograrán aplicar fuentes de información como de ciencia ficción, los saberes especiales adquiridos; tampoco que tiene a mí entender un significativo componente la protagonista mencione en el capítulo final, en- fantástico - aunque espacial y temporalmente su- tre tanta circunstancia extraordinaria vivida, que ceda aparentemente en la contemporaneidad y está dispuesta a ponerse a estudiar). haya referencias a métodos y técnicas científicos La jugada general es interesante, pero en su desa- como sustento argumental para algunas situacio- rrollo se enreda un poco en su entramado narrati- nes que suceden, dos condiciones que, en princi- vo. Es notable destacar que los creadores de “The pio, validarían la definición más generalizada -. OA”, han dejado trascender, a través de comenta- Sin embargo, en esa fina franja fronteriza de la rios efectuados en reportajes periodísticos, que la que hablábamos en el primer párrafo, se asoman primera temporada escondería numerosas pistas con significación algunos elementos que alte- para la que sería, eventualmente, una segunda ran ese esquema como por ejemplo: los sueños entrega, pero, hasta el momento, no existen noti- premonitorios que atormentan a Pairie, cuando cias concretas que confirmen su producción. Por es una niña rusa llamada Nina, también su pri- lo menos hasta donde pude averiguar. (N de la mera muerte y su extraordinaria experiencia post R : al cierre de la redacción, Netflix confirmó la mortem en el encuentro (¿celestial?) con Khatun, producción de la 2da Temporada) un ser espiritual que le da a elegir entre viajar al De cualquier manera, teniendo en cuenta que más allá o volver a la vida pagando el precio de lo que tenemos hasta hoy son los ocho capítulos perder su vista. Y sobre todo, el potencial poder que completan una única temporada disponible, de los cinco movimientos que los elegidos deben sospecho que quien termine de ver “The OA”, aprender a través ella. como me pasa a mí , le quedarán unas cuantas En este marco, sobre la base de una trama na- preguntas sin respuesta satisfactoria. Una serie de rrativa en la que la joven Prairie Johnson (OA) datos que todavía no encuentran un lugar entre regresa a casa, habiendo recuperado la visión, las piezas que arman el rompecabezas que, inevi- después de haber estado desaparecida durante tablemente, cada espectador intenta montar con siete años; nos iremos enterando, a pesar de sus lo visto y oído. Pero es posible que esta informa- reservas, que lo que verdaderamente la motiva en ción ´sobrante’ se recupere de forma significativa el retorno, es poder cumplir con una trascenden- en una posible y deseable segunda temporada. tal misión. Mientras tanto, creo que esa insegura inversión a Para poder lograr su objetivo, les contará su histo- futuro, como simples espectadores vale la pena ria sólo a cinco elegidos entre las personas extra- ver los 8 capítulos, que por sí, tienen sobradas ñas con los que se cruza en su pueblo: Una pro- virtudes para sentir y emocionarse. fesora deprimida, un alumno asiático transexual, Un párrafo aparte para la escena final en la es- un joven abusivo con ataques de ira, un huérfano cuela (lugar de referencia común para los elegi- criado por su hermana adicta y un alumno bri- dos por OA): creo que será conmovedora para llante en peligro de perder su beca por el lastre de quienes sean capaces de entender el arte como una madre promiscua. Como podemos apreciar forma de expresión y una posible solución al ais- un particular grupo de vecinos. lamiento. Por el contrario, aquellos con tendencia De esta manera se desarrolla un relato dentro del a racionalizar todo, probablemente se sentirán relato, en una combinación en la que no faltan decepcionados. resurrecciones, prácticas extra dimensionales y Ahora bien, si fueras de los que son capaces de rituales ancestrales. Tampoco, experiencias cer- darle un lugar prioritario a la emoción, la coreo- canas a la muerte, la vida en el más allá y la grafía de los cinco movimientos y la manera en existencia de ángeles y en un nivel de mayor pro- que se muestran te resultará emocionante. fundidad temática, también aparecen, de mane- A propósito de los misterios encerrados y no de- ra más conceptual, la fe, la búsqueda de salidas velados en la serie: ¿Cuál pensas que es el signi- reales o imaginarias y el poder del arte sobre la ficado del nuevo nombre de la protagonista (que crueldad del mundo real. también figura en el título de la serie)? Siguiendo este cauce, “The OA” se mete con Yo tengo mi hipótesis… entre otras. cuestiones que abruman a buena parte de la humanidad, por eso la empatía; en especial, a las

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Guíados por Espejos Negros BLACK MIRROR Por Marcelo Acevedo

Los espejos negros son objetos enigmáticos y sin- mente se conoce como raza humana. ¿Máquina gulares utilizados por los seres humanos en dis- de tecnología avanzada o magia? Imposible de tintas épocas y estadios de nuestra historia, casi diferenciar para aquellos seres prehistóricos. siempre ligados a la magia y el paganismo, pero Hoy los espejos negros forman parte de la vida también al arte y la técnica. de muchísimas personas alrededor del mundo. Los paisajistas solían utilizar un Claude glass –o Dependemos tanto de estos objetos en nuestra espejo negro-, para optimizar sus obras. En resu- cotidianidad que en general ni siquiera nos da- men, se trataba de un espejo con una ligera con- mos cuenta de que estamos rodeados por ellos y cavidad y una de sus superficies pintada, lo que vivimos obsesionados con su “magia”. producía el efecto de aislar el sector del paisaje El escritor británico Arthur C. Clark –coguionista que le interesaba observar al artista. de 2001: Odisea del espacio, y autor de las no- El color negro siempre estuvo muy ligado a las velas 2001: Una odisea espacial (1968), 2010: artes oscuras, la noche y el mal. Por eso no es ex- Odisea dos (1982), 2061: Odisea tres (1987) y traño que el scriying mirror –o espejo negro- sea 3001: Odisea final (1996)-, alguna vez formuló una de las formas de adivinación más antiguas 3 leyes en estrecha relación con los avances de entre los iniciados en la magia ritual pagana. Se la ciencia y la tecnología. La tercera de esas leyes dice que el espejo negro fue utilizado por los sa- reza: “Toda tecnología suficientemente avanzada cerdotes del antiguo Egipto en sus ceremonias y es indistinguible de la magia”. Bien podría mo- rituales, llegando hasta la Golden Down u Orden dificarse el orden de las palabras para obtener Hermética de la Aurora Dorada –fraternidad de la misma respuesta: toda magia suficientemente magia ceremonial y ocultismo creada en Ingla- poderosa es indistinguible de la tecnología. Pero terra a finales del siglo XIX-, y en la actualidad dejando de lado los devaneos filosóficos pode- es empleado por los practicantes de la religión mos asegurar que los espejos negros están en- neo-pagana conocida como Wicca. tre nosotros y -como decía el teórico Marshall No es casual, entonces, que el Monolito que entra McLuhan sobre los distintos aparatos de comu- en contacto con los primeros homínidos en 2001: nicación- son una extensión del hombre. Aún los Odisea del espacio (Stanley Kubrick, 1968) sea seguimos usando como canales de adivinación negro. Un gran espejo negro. y comunicación, y hoy más que nunca sentimos Este artilugio de procedencia extraterrestre actúa veneración por estos objetos tecnológicos que como expansor de la consciencia y el intelecto parecen mágicos. de los primitivos hombres y mujeres, acelerando Cuando los modernos espejos negros – ¿alguna su evolución y transformándolos en lo que actual- vez le prestaste atención a las oscuras pantallas de nuestros celulares, tablets, notebooks y demás oscuro de las sociedades virtuales son los pro- gadgets de comunicación y entretenimiento cuan- tagonistas del capítulo que da inicio a esta nue- do están apagadas?- se encienden, quedamos va temporada. La clase media aspiracional se ve abstraídos por su poder. Gracias a estos apara- claramente reflejada en Lacie Pound (Bryce Dallas tos tecnológicos podemos realizar proezas inima- Howard), una joven que, cual discípula de Jaime ginables para un hipotético observador nacido, Duran Barba, es capaz de fingir felicidad y alegría pongámosle, 100 años en el pasado. No es mu- –aún a riesgo de poner en juego su cordura- aun- cho tiempo –un parpadeo si tenemos en cuenta la que en su interior sepa que está todo mal, solo edad del universo- y sin embargo ese observador para pertenecer al selecto grupo de los populares no podría distinguir si nuestros gadgets son tecno- usuarios “5 estrellas”. logía de avanzada o pura magia. -Capítulo 2: Playtest. Protagonizado por Wyatt Rus- sell (hijo del genial Kurt), este capítulo se mete de Temáticas, premisas y argumentos. lleno en el mundo de los videojuegos con tecno- Black Mirror utiliza la tecnología, las redes socia- logía ultra avanzada y realidad virtual experimen- les y las nuevas formas de comunicación como tal, transformando un simple testeo gamer en una eje central de todos los relatos que conforman pesadilla psicológica total, una puesta en abismo esta serie atípica. Desde aquel episodio iniciáti- extrema con un in crescendo emocional asfixian- co en su primera temporada (El himno nacional) te. Los homenajes a Carpenter –en especial a la allá por el 2011, hasta el cierre momentáneo del película The thing (1982), protagonizada por Kurt círculo con un capítulo titulado Odio nacional, la Russell- con sus arañas deformes, y los juegos premisa de Black Mirror siempre fue interpelar al psicológicos puramente dickianos que ponen en espectador en cada nueva entrega, valiéndose de jaque el sentido de la realidad, hacen de este un temáticas universales que funcionan tanto para capitulo metanarrattivo, intenso y por momentos un ciudadano Noruego como para uno Perua- terrorífico. no, pivotendo entre situaciones que posiblemente -Capítulo 3: Callate y baila. Internet, hacktivismo, y un haya atravesado cualquier espectador promedio tour de forcé protagonizado por un adolescente que esté sentado frente a su Led o PC disfrutando que es capaz de matar y morir antes de dejar que de la serie, pero llevadas al extremo y con una su “incidente” se filtre en las redes y llegue a ojos marcada estética de ciencia ficción. Todos los cade familiares y conocidos gracias unos “Annony- pítulos tienen un nivel técnico y un cuidado estéti- mous” extremistas y un poco morbosos. co de altísimo nivel, a la altura de cualquier bue- -Capítulo 4: San Junípero. Otro capítulo dickiano. na producción hollywoodense, y es por esto que En el universo ficcional de Ubik (1969) -tal vez muchos consideran que cada episodio de Black la mejor novela de P. K. Dick y una de las mejo- Mirror es “una pequeña película”. res de la historia de la ciencia ficción-, existe una Su más reciente temporada -la tercera para ser tecnología que puede mantener a los muertos en más preciso- no es la excepción, y los producto- un estado de semivida, una especie de crioge- res se valiron una vez más de todas estas reglas nia en la cual se les crea un mundo ficticio para que le vienen funcionando de manera indiscutible que continúen allí su existencia, pero con la ca- desde la S1 y lo volvieron un fenómeno de culto. pacidad de comunicarse, aparatos tecnológicos Tal vez esta sea la temporada más dickiana de mediante, con los seres vivos. La diferencia entre Black Mirror, y solo por eso vale la pena darle el mundo recreado de los seres en estado de se- una oportunidad. Pero claro, las ideas prestadas mivida comienza a hacerse cada vez más difícil de la literatura de Philip K. Dick y los homena- de diferenciar de la “vida real” para algunos per- jes constantes a la cultura pop no son sus únicas sonajes. Algo así como una Matrix antes de los bondades ¡esto no es Stranger Things! (es broma, Wachowski. es broma). Por lo pronto este redactor no ha en- Junipero Serra (beatificado como San Junipe- contrado la tan comentada “americanización” o ro) fue un fraile franciscano español, doctor en “netflexización” de la serie, y cree que sus ideas, teología y filosofía que en el siglo XVIII participó su estética, su forma de narrar y su visión del futu- activamente varias misiones evangelizadoras en ro aún no se han agotado. En resumen: hay Black territorios indígenas de los Estados Unidos. Aho- Mirror para rato. ra con estos dos datos, y teniendo en mente los conceptos de transhumanismo y posthumanismo, Temporada 3 - Capítulo a Capítulo. miren el episodio y comprenderán por qué es uno -Capítulo 1: Caída en picada. ¿Qué sucedería si tu de los mejores de todas las temporadas de esta popularidad en las redes sociales repercute en tu gran serie. vida social real? ¿Cómo? ¿Qué ya está sucedien- -Capítulo 5: El hombre contra el fuego. Quizás el capí- do? Claro, pero Caída en picada lleva esta idea tulo más flojo de todas las temporadas de Black al extremo. La egolatría, la locura de las redes, Mirror. También es dickiano en cierto sentido -tie- la obsesión por los “me gusta”, la aceptación so- ne reminiscencias a los cuentos La segunda va- cial, la adicción a chequear el celular y el lado riedad (1953) o La fe de nuestros padres (1967),

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El padre de la critaura.

de Dick, por poner solo dos ejemplos-, pero la- embargo, si se tiene una visión más amplia, un mentablemente todo en lo que sucede en El hom- panorama más abierto y complejo, es posible que bre contra el fuego es demasiado básico, los plot se llegue a una conclusión radicalmente opuesta: point son obvios hasta el exceso, los personajes Brooker no es un ludita ni un tecnófobo, sino más están armados en base a estereotipos burdos y bien un misántropo. El mensaje de Black Mirror no es “la tecnología la moralina es bastante pueril. Lo más rescatable es mala y nos va a llevar al desastre”, más bien del capítulo es su climax, desesperanzador y bien viene siendo algo así como “los humanos somos logrado, y el guiño a las cucarachas de Starship seres espantosos que usamos mal la tecnología y Troopers (1997), película del genial Paul Verhoe- somos nosotros quienes nos estamos llevando a ven. Disfrutable hasta cierto punto, pero de un la perdición”. Por eso –casi- no hay héroes en esta nivel inferior al que nos tiene (mal)acostumbrados serie. Los anónimos vindicadores en Oso blanco, esta serie. Cállate y baila u Odio nacional, esos activistas de -Capítulo 6: Odio nacional. Así como El himno nacio- la reserva moral del nuevo mundo, no generan nal abría el círculo, Odio nacional lo cierra. Úl- empatía porque son seres morbosos, vengativos, timo capítulo de la temporada con duración de rencorosos y violentos. largometraje -al igual que aquel inolvidable es- Las historias de amor son siempre truncas y plásti- pecial de navidad-, con doble homenaje a Hitch- cas, digitales, virtuales. Los avances tecnológicos, cock: por un lado hay referencias a su clásico Los las redes sociales, los gadgets y el futuro son tan pájaros (1963), y por el otro la utilización de su solo una excusa para hablar del ser humano y sus relaciones. Los capítulos se dividen entre distopías siempre tan bien ejecutado “¿Whodunnit?”. Este y ucronías, pero siempre ubicadas en un futuro episodio conclusivo se enmarca dentro del sub- posible, tan inmediato que parece esperarnos a género policial conocido como tecno-trhiller, con la vuelta de la esquina. Tan cercano que El mo- buenas actuaciones y un ritmo impecable. Gran mento Waldo, episodio del año 2013 que pone cierre de temporada. al desnudo el show de la nueva política mediáti- ca, de alguna manera anticipa a los Macri y los Charlie Broker - Misantropía y Genialidad Trump. Quienquiera que haya visto alguna temporada de ¿Acaso no es cierto que estamos cada día más Black Mirror o haya leído en los párrafos anterio- y más pendientes de las redes sociales, los “me res el resumen capítulo a capítulo, podría acusar gusta” y el cariño virtual? ¿No será esto lo que a Charlie Brooker -alma mater, creador de la se- tanto tememos y por eso Black Mirror se torna rie y guionista de la gran mayoría de los capí- cada vez más insoportable para ciertos especta- tulos- de practicar un neo-ludismo excesivo. Sin dores? Vuelta por el Universo COSMOS Por Alejandro Fili

Somos parte de una inmensa historia de la cual somos directores, actores y escritores al mismo tiempo. La escribimos a cada segundo, capítulo a capítulo. Pero la actuamos de una manera tan acelerada, que no podemos tomarnos el tiempo necesario para detenernos unos segundos y ver qué fue lo que escribimos. Sabemos cómo esa historia comenzó (al menos en parte) pero no sabemos cómo va a terminar. Solo podemos predecirla. Y si no dejamos de actuarla de la manera que lo venimos haciendo, el guion solo nos muestra un único final: La propia aniquilación. Pero si sabemos el futuro de la historia y tenemos las herramientas, el conocimiento y el tiempo necesario para cambiarlo, ¿por qué no lo hacemos? A pesar de que somos ínfimos comparados al planeta o al universo, cada decisión tomada, contribuye en el panorama general. Como cada grano de arena contribuye para formar el desierto. La evolución como especie y el cambio de paradigma parte de nosotros. Y todavía estamos a tiempo de comenzarlo. Somos parte de un universo infinito, y a la vez somos un universo en nosotros mismos. Prólogo juntos llegar a las soluciones a aquellos cuestio- Es casi un sinsentido invitar a una persona a que namientos que el ser humano se hace desde sus vea Cosmos. Cada persona llega en algún mo- inicios: ¿Estamos solos en el universo? ¿Es este mento de su vida a esta serie, en el momento jus- mismo infinito, o solo muy grande? ¿Realmente to, tanto como para verla, como para evitarla. dentro de los miles de millones de años de historia Está en cada uno darle la posibilidad o no. Se que tiene el universo, y lo infinitamente basto que trata de solo 26 capítulos, divididos en 2 tempo- es, éste es el único planeta donde fue factible el radas, por unos 35 años. Para cuando termina- desarrollo de la vida? Entre otras tantas, éstas son mos de verla, Cosmos cumplió con su objetivo solo algunas de las preguntas que nos surgirán a primordial: inundarnos de preguntas, la mayoría lo largo de ambas series, preguntas que incluso al al parecer sin respuesta, y si nos agarra en un día de hoy siguen inconclusas, o solo parcialmen- momento sensible, tiene hasta momentos que nos te resueltas a través de algunas teorías, las cuales pueden emocionar. Queda en nosotros buscar las ni siquiera sabemos que tan ciertas son. respuestas a dichas preguntas. O al menos inten- Cuando uno dice “COSMOS” lo primero que tarlo. se viene a la mente, es Carl Sagan. Esto no está Los invito a comenzar un viaje por el universo, a para nada mal, pero en parte es un poco egoísta, subirse a la nave donde todo es posible y viajar ya veremos el porqué. a los confines de lo desconocido, a cada extre- Pasaron 35 años desde la emisión del primer mo del espacio (y del tiempo), y a que intentemos episodio de Cosmos (o con su nombre completo

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“Cosmos: A Personal Voyage”), 35 AÑOS. Pero a re mucha fuerza. pesar de esto, Cosmos forma parte de esa espe- Sagan en su naturaleza más básica, nos recuerda cie particular de cosas, que NUNCA dejan de ser a los filósofos de la antigüedad. Poseía conoci- vigente (o al menos no hasta el momento en que mientos en temas muy variados y distantes, y tenía estos párrafos fueron escritos). Es casi un milagro la capacidad de entrelazarlos y formar una visión que, obviando un par de detalles, casi la totalidad completa sobre los temas, sobre un todo, sobre de la primera serie habiendo sido emitida durante un mundo y un universo. Hoy en día esa capa- el año 1980 sea al día de hoy, con la ciencia in- cidad parece irse perdiendo dentro del mundo finitamente más avanzada, completamente disfru- científico, causado principalmente por una ten- table, y siga presentando un conjunto de verdades dencia a la especialización. y conceptos básicos que no parece que fueran a Formatos y Recepción cambiar. ¿A qué podemos atribuir éste fenóme- “A Personal Voyage” (el primero de los dos docu- no? Sinceramente, aparte de un inmenso factor mentales o “serie de divulgación científica”, para de suerte, podemos ver que mucho del contenido ser más precisos) fue emitido originalmente en la planteado se centra en ciertos conceptos básicos PBS (Public Bradcasting Service, servicio de tele- sobre astronomía, evolución, genética, astrolo- visión público de EEUU), captando rápidamente gía, física, dentro de las decenas de ramas de la popularidad, lo que lo llevó a convertirse inclu- ciencia abra- so en la serie cada por la se- más vista hasta rie, conceptos 1990 (más de que no dejaron 500 millones de ser vigentes, de personas y que lo serán en 60 países durante mucho del mundo la tiempo más. vieron desde Por el otro su lanzamien- lado, cuenta to oficial). Esta con la fortuna inmensa popu- que dentro de laridad se debe los campos de principalmente estudio ana- a la naturali- lizados, los dad con la cual avances cien- Sagan aborda tíficos a pesar temáticas que de haber sido a primera vista inmensos, no podrían pare- refutaron esos cer de difícil conceptos (o acceso al pú- al menos no blico en gene- completamente). ral. Desde vida en otras galaxias, pasando por Este viaje, que estará dividido cronológicamente Dios, las guerras, la naturaleza hasta los confines en dos partes, comenzó allá por 1980, cuando del universo, Cosmos aborda todos los extremos un tal Carl Sagan decide hacer uso de una de las de la ciencia de una manera fácil de entender cualidades más importantes que posee: la de ser para el público espectador promedio. Sin dudas un Divulgador Científico. A pesar de que ya en la debe haber sido la serie elegida para compartir década de los ’80 era relativamente sencillo en- en la sobremesa de las cenas de millones de fa- contrarse con un buen científico, y la astronomía milias de todo el mundo. Éste pequeño detalle es o astrofísica en particular eran ciencias en pleno infinitamente hermoso si logramos entenderlo en auge en ese entonces, se suscitaba un problema todo su contexto. que hasta el día de hoy incluso es complejo de Dicha popularidad no solo le benefició al propio resolver: encontrar un buen divulgador. ¿De qué Sagan y a su programa, sino que tuvo un efecto sirve la ciencia o el conocimiento, si no podemos positivo unos 35 años después, para que de la hacerlos llegar a todo el mundo? Es bajo esta mano de Neil deGrasse Tyson como nuevo pre- premisa que su trabajo como divulgador adquie- sentador, en 2014 llegara lo que sería la segunda parte de nuestra aventura: “Cosmos: A Spacetime te al tema de interés del episodio en particular, Odyssey”. el narrador, ya sea Sagan o deGrasse Tyson irán A pesar de que el presentador a cargo del show yendo al pasado o al futuro, mediante recreacio- cambió, si tomamos en cuenta que de Grasse nes con actores o animaciones, respectivamente, Tyson fue uno de los principales discípulos del e irán agregando conocimiento, pensamientos, propio Sagan y el mismo fue el creador de ambos suposiciones, teorías e incluso proyecciones a fu- programas, logramos hacer una extrapolación de turo al respecto. lo que vemos y llegamos a sentir que es el mismo Sin duda, de cada episodio nos irán quedando Sagan quien está contando ambas historias. Esto frases tremendas, o nuevas preguntas que minu- se nota claramente en la forma en la que están tos antes no nos hacíamos. Las temáticas cubren planteados, escritos y desarrollados. todos los aspectos importantes de la vida. Desde Ambas temporadas constan de 13 episodios, de evolución a religión. Desde el tamaño del univer- aproximadamente una hora. Los episodios de so, a la molécula más pequeña de la cual estamos “Un viaje personal”, fueron acortados un poco en hecho. Y allí encontramos uno de los detalles más la edición que fue televisada, para dar lugar sufi- hermosos de esta serie. No se detiene en un ám- ciente a las publicidades y que cubra las necesida- bito particular, ni habla estrictamente de un tema, des televisivas de un total de 1 hora por episodio. intenta cubrir literalmente TODA LA HISTORIA De ésta serie, existen tres versiones diferentes: la DEL UNIVERSO, y dentro de ella, toda la histo- emitida en televisión, la que salió en DVDs con la ria de la humanidad, con sus más grandes y me- duración completa de los episodios, y una tercera morables momentos, así como también los más versión, extendi- olvidables, a la vez da, que salió 10 haciendo hincapié años después, con en los pensadores algunos comenta- más importantes rios a modo de fe de la historia y del de erratas al final presente. de algunos epi- Como comienzo a sodios, agregan- nuestro viaje, y de do algunos datos manera reiterada particulares o re- en determinados sultados nuevos, momentos del mis- importantes para mo, la historia de actualizar parte de Cosmos irá posán- lo que se presentó dose en lugares en dicho episodio. de lo que ambos Por su parte “A narradores deno- Spacetime Odyssey” fue emitida tanto en Fox minarán el “Calendario Cósmico” (que junto a como en National Geographic Channel, y tuvos la “Nave de la imaginación” corresponden los sus respectivas versiones en DVD y Blu Ray, de dos grandes elementos retomados en la serie del las cuales la Blu ray cuenta con el incorporado 2014, de su predecesora), el cual resume toda del fabuloso detalle de un Calendario Cósmi- la historia del universo en un año calendario. El co 100% interactivo: PARA DELEITE DE TODOS mensaje de fondo es mucho más profundo que NUESTROS PROFUNDOS NERDISMOS. Esta se- lo que se ve en la superficie: en la historia del gunda temporada tuvo excelente recepción por universo somos minúsculos, y representamos una parte del público, y acumuló casi 400 millones parte infinitamente pequeña, tanto en medida de de espectadores en su lanzamiento oficial, visto tiempo como de tamaño. Lo que para nosotros en 181 países y 45 idiomas. Nada mal para la es algo extremadamente importante, para el uni- sucesora de la Cosmos de 1980. verso es despreciable. En “A Spacetime Odyssey”, deGrasse Tyson se anima a dar un paso más, y Comencemos al viaje del conocimiento suma otro año más al calendario cósmico, lle- La modalidad propuesta por Sagan a la hora de nándolo con algunas predicciones sobre lo que desarrollar Cosmos, es coincidente en ambas se- sería la segunda mitad de la vida del universo: los ries y luego de un puñado de episodios, es fácil próximos 14 BILLONES DE AÑOS, nada más…. de entender: después de introducirnos brevemen- “El ciclo de vida de un ser humano se mide en

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décadas, la vida del Sol es mil millones de ve- so, el cual, años más tarde será retomado en “A ces más largo. Comparado a una estrella, somos Spacetime Odyssey” y recreado con el agregado criaturas efímeras que viven sus días en el curso de detalles y animaciones actuales. Es impresio- de un solo día. - Carl Sagan, Cosmos” nante ver millones de años de evolución resumi- Dentro de la historia del cosmos, otra parte impor- dos en un puñado de minutos. tante es la evolución. Muchos de los capítulos en A pesar de que – como era de esperarse, sobre ambas temporadas harán foco en este fascinante todo por las especialidades tanto de Sagan como proceso. Proceso que nos hizo lo que somos, como de deGrasse Tyson – ambas series se centraran en raza, como planeta y como universo. Si todos de- temáticas relacionadas a lo astronómico y/o astro- rivamos del mismo minúsculo punto (Big Bang), físico, las dos series irán girando en torno a todo porque somos tan diferentes. A pesar que todos tipo de temáticas. En ninguno de los episodios, estamos formados por los mismos componentes, y coincidente en ambas series, se habla solamente todos somos, desde un concepto más primordial, de avances científicos o temas “chatos”, como si polvo de estrellas (“Estamos hechos de ceniza es- se tratara de un journal científico cualquiera, sino telar. Nuestro origen y evolución están enlazados que lograron llegar a las cuestiones de fondo en a acontecimientos cósmicos distantes. La explo- cada una de las temáticas. No solo comentaron ración del cosmos es un viaje de auto-descubri- a cerca de Newton y de sus leyes o Faraday y miento” y sus descu- “El nitróge- brimientos no en nues- (por citar tro ADN, el algunos calcio de ejemplos al los dientes, azar), sino el hierro también en nuestra mostraron sangre, el los lados os- carbono en curos de la nuestras tar- ciencia: la tas de man- “cacería de zana se rea- brujas” que lizaron en el vivía cual- interior de quiera que las estrellas no pensara colapsan. de manera Estamos religiosa las hechos de cosas hace materia es- unos siglos, telar”- Carl Sagan, Cosmos); al universo le tomó las dificultades que atravesaron los científicos y/o millones de años (y unas cuantas catástrofes) mol- pensadores de la antigüedad, los demonios inter- dearnos en lo que somos ahora. Básicamente, un nos (y por qué no externos) que tuvieron que com- puñado de casualidades que se fueron dando en batir cada uno, etc. Incluso temas que parecen el tiempo. Cuando logramos entender la evolu- tan alejados o contrarios a la ciencia (como la re- ción del universo y de la vida como un proce- ligión o la cultura) han sido tratados en Cosmos. so constante y que no se puede frenar, en el que comprendemos solo uno de los caminos dentro Apartado Audiovisual de los infinitos que el mismo tomó, es cuando en- Otro de los detalles que no podemos obviar tiene tendemos nuestra parte en el todo, nuestra fun- que ver con la producción-edición. Más allá del ción como individuos presentes en este lugar del conocimiento perfectamente plasmado y transmi- universo y en este momento, como si solo fuéra- tido, y de la variada temática planteada, Cosmos mos uno de los engranajes de esta maquinaria no deja de sorprendernos de su elevado nivel de infinita. producción. Las animaciones y efectos especia- Nuevamente, ambas series coinciden en otro de- les utilizados por la serie de los ‘80s no deja de talle. En la serie de 1980, Sagan resume toda la parecernos “avanzada” y con un nivel de trabajo evolución de la vida en un video animado hermo- excelso para el momento histórico en que salió; y Un Tyson que le hace bien a la cabeza. sin dudas en “A Spacetime Odyssey” vemos que za. El último capítulo de Cosmos 2014 nos deja nuevamente hacen uso de todas las herramientas las impresiones de ser una reminiscencia de lo gráficas hasta el momento, brindándonos una ex- que fuera el primero de la Cosmos de 1980. Trata periencia visual perfecta. Repleta de fotos y ani- los mismos temas e incluso cierra el episodio con maciones del espacio, y gracias a las calidades una de las frases de mayor profundidad que nos HD de la actualidad, ésta última es un manjar dejase Sagan unos 35 años atrás (además de un para nuestros sentidos. Podríamos detenernos en hermoso y emotivo, aunque simple tributo al ya infinitos fotogramas y quedarnos impactados por fallecido Sagan), y con la que me gustaría cerrar la belleza de las imágenes. esta nota, la cual resume una de las conclusio- Por otro lado, otro de los puntos fuertes de la se- nes más importantes que debemos rescatar de rie, es la musicalización. La banda sonora de la Cosmos; somos pequeños, somos insignificantes primera serie es impresionante, compuesta princi- comparados con el universo y los tiempos del mis- palmente por Vangelis, y completada por música mo. Una frase que más profundamente nos ha- de todo tipo (en especial, música clásica), comple- bla de la humildad que debemos recobrar como menta a la perfección el combo que conforma lo raza, como cultura. Una humildad que nos hará que vemos y lo que oímos (principalmente desde de nuevo grandes y nos hará por primera vez en la voz del mismo Sagan), llenando todos nuestros la historia, la raza superior que nos creemos. sentidos de belleza. “A Spacetime Odyssey” no se “Desde este punto de vista lejano, la Tierra podría no queda para nada atrás en este sentido, también mostrarnos ningún interés en particular. Pero para nos deleita con una increíble banda sonora. nosotros, es diferente. Consideremos de nuevo ese Todo ciclo termina como comienza punto. Eso es aquí, eso es el hogar, eso es nosotros. En Sin dudas Cosmos debería verse como una serie ella todos los que amas, todos los que conoces, todo el de dos temporadas. Como se dijo al principio de mundo del que has oído hablar, cada ser humano que la nota, se suele asociar a Cosmos SOLO con existió, ha vivido su vida aquí. La suma de nuestra aquella serie de documentales de 1980, pero es alegría y sufrimiento, miles de confiadas religiones, bastante injusto. deGrasse Tyson no se achica ideologías y doctrinas económicas, cada cazador y ante el gigante que lo precedió y nos entrega una recolector, cada héroe y cobarde, cada creador y des- excelente continuación a la serie original. Aun- tructor de civilizaciones, cada rey y cada campesino, que por muchos está visto como un reboot de la cada joven pareja enamorada, cada madre y padre, temporada original, a mí me gustaría verla como niño esperanzado, inventor y explorador, cada maes- una simple continuación. Y es recién para cuando tro de ética, cada político corrupto, cada “superestre- vemos esta segunda serie, que podemos cerrar lla”, cada “líder supremo”, cada santo y pecador en finalmente el ciclo. la historia de nuestra especie vivió ahí, en la mota de Cosmos formó parte de un ciclo, y como sucede polvo suspendida en un rayo de sol – Carl Sagan. Cos- con todos, termina de la manera en que comien- m o s .”

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Stevie King Greatests Hits STRANGER THINGS Por Mariano Castaño

Esto no es una reseña. Le van a sobrar palabras y tal vez algún dato no deseado. No es una nota Esto no quiere decir que generaciones más jóve- promocional, aunque pueden acusarla de eso. nes no lo disfruten: es tal la brillantez narrativa de Esto tampoco es un análisis. Esto es una declara- esta época, que ha sembrado su semilla en todo ción de amor. lo que vino.

Stranger Things es un producto de diseño. Es un Stephen King twitteó el domingo 17 de julio, lue- producto del marketing, entendiendo a este como go de ver un par de capítulos: “Stranger Things el estudio de los deseos del mercado objetivo y la se parece bastante a un Grandes Exitos de Stevie adaptación para ofrecer las satisfacciones desea- King. Y lo digo de buena manera” (el “Stevie” que das por este. escribe King es para hacer un juego con su nombre y el de Spielberg) El lector de corazón siniestramente bienpensante se mueve incomodo en la silla. Ya piensa que la The dude abides. El maestro, atento a que todo 24 es un poco demasiado imperialista para su el mundo habla de eso, les da su bendición a los gusto. Pues bien, yo creo que si no les gusta Stran- hermanos Duffer, cuya corta carrera no viene al ger things, al menos los primeros 4 capítulos, que caso y a los que les viene bien un reconocimiento son los que vi, algo ha fallado en su infancia y de este calibre. adolescencia. Algo muy malo les ha pasado y lo lamento mucho por ustedes. Ojalá su analista los Solo falta que el otro padre les reconozca el ADN, cure y puedan disfrutarlo. el Steven Spielberg director y productor de los años 80 está aquí, omnipresente. Netflix entendió cuál era producto justo para una generación y lo hizo filmar. Quiso y pudo. Todo el mundo lo dice Todo el mundo lo dice pero hace falta un repaso. La mencionada generación tiene 30 y pico de Hagamos un pequeño ejercicio. ¿Cuáles son los años; pisa los 40 y creció con The Goonies, E.T, elementos? con Joe Dante, con los Cuentos Asombrosos (en todo esto que nombré tuvo que ver Spielberg) y Empecemos por el pueblo pequeño, tan caro a los libros de Stephen King. la literatura kingiana. En vez de Derry, tenemos Por supuesto que hay otras influencias en la licua- a Hawkins, con fisonomías parecidas. Rodeados dora: Carpenter y Raimi están presentes. de bosques, comercios de pueblo – esa suerte de tiendas todoterreno, casas separadas, tosqueras y Ringwald para los ochenta. Poltergeist también pick ups por todos lados. Una comunidad peque- está presente, otro producto Spielberg, se hace ña, pero no minúscula. La gente se conoce entre eco en la casa de la familia Byers. sí, aunque puede olvidar el nombre de algún hijo. La figura paterna ausente, otro de los temas pre- Corre el año 1983, y Stranger Things asienta su feridos de Spielberg, se repite en Stranger Things. espacio temporalidad en la música, los juegos y Los Wheeler y los Byers sufren por esta ausencia, las películas. Como para Linklater en Dazed and ya sea física o mental. Confused, para los hermanos Duffer la época es El Sheriff Hopper, vestido como el Jefe Brody en una estética, antes que nada. Tiburón, es la figura atribulada, cara a los afec- tos de los viejos maestros citados. David Harbour En el primer capítulo se abusa de la tonalidad le pone carne al policía. Harbour, junto con Kyle amarilla. Es el truco visual que nos referencia al Chandler, ya lo he dicho en su momento, son los pasado. Cuando recordamos, no recordamos en hijos de Kevin Costner. Actores que pueden in- technicolor. Extrañamente, lo teñimos. Y el amari- terpretar al americano medio. Con sensibilidad llo/ dorado es el color de la memoria. Los realiza- masculina, sin ser machista; con sentido común, dores nos están metiendo en el vortex, apelando sin ser brillantes; con presencia física, sin ser hé- antes que nada a nuestra memoria emotiva, que roes de acción. no tiene que ver con referenciarnos con las vivencias de los personajes, sino con nuestras propias Como el Jefe Brody, el Jefe Hopper viene esca- vivencias como espectadores. pando de la violencia de las grandes ciudades. Pero Hawking tiene sorpresas para él. Decía entonces que tenemos el pueblo kingiano. También tenemos el grupo de niños kingiano/ Stranger Things se permite meter referencias a spielbergiano. Mike, Dustin, Lucas y Will son el Tolkien, que distaba mucho de estar de moda en grupo de niños un tanto nerds e instantáneamente 1983, con los códigos que manejan los chicos queribles, que nos referencian a It, a Dreamcat- – Mirkwood, Radagast – y una partida de Cala- cher, a Cuenta Conmigo, a E.T. y a los Goonies. bozos y Dragones de 10 horas con Demogorgon incluido. Como en It, uno de ellos se pierde. Como en Dreamcatcher, se encuentran con un ser con po- Hay también referencias oscuras y homenajes en deres especiales. Como en E.T., se lo esconde en algunas escenas, directamente descarados. Al- la casa; como en Cuenta Conmigo y en los Goo- guien podría argumentar que esto se parece a un nies, la búsqueda es la aventura. plagio.

La iconografía no es un asunto menor. Las bicicle- Entonces:¿Cuándo un homenaje es plagio? A tas con el farolito frontal nos ponen directamente esta altura, y en este tiempo, el homenaje es pla- en el terreno de E.T. El look de Mathew Modine gio cuando trata de ocultarlo. Stranger Things no como el Dr. Martin Brenner, es calcado del de Pe- oculta nada. Es cariño puesto en una licuadora y ter Coyote en E.T. Los walkie talkies, nuevamen- servido con una sombrillita en un vaso largo. te, son otra apostilla etetiana. La masa pulsan- te, amorfa, en el subsuelo del Departamento de Suena The Clash en un flashback. Jonathan, el Energía, nos recueda a The Thing, de Carpenter. hermano mayor de Will, el niño desaparecido, le presenta su banda preferida al pequeño. Le dice Wynona Ryder, interprentando a Joyce, la madre que no es obligatorio que le guste ni que la es- de Will, es el guiño máximo. La actriz represen- cuche. Will instántanemente dice que le encanta. tativa de la Generación X, salta al pasado y se Suben el volumen. Ese es el tema central de Stran- convierte en una madre ochentosa. A nuestros 17 ger Things. Y hace empalidecer a la magdalena años, Wynona era la novia imposible en Reality de Proust. Bites, y fue para los años noventa, lo que Molly

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De la oscuridad hacia la luz RIVER Por Roberto Giufrré

Stellan Skarsgard se pone en la piel de John River, atrevo a decir que es una de las mejores que un policía que se mueve por sobre el frágil he visto hasta el momento. margen que existe entre la cordura y la locura. I see dead people Cuando termina el tema musical, ven circu- River es una miniserie protagonizada por lando frente a ellos un Mondeo azul que, por el actor Stellan Skarsgard y la actriz Nicola la conversación entre ambos, el espectador Walker, John River y Jackie “Stevie” Steven- descubre que está involucrado en un caso son, una pareja de policías que se encuentran que se encuentran investigando. El automóvil a bordo de su vehículo comprando hambur- estaciona frente a un mercado y su ocupante guesas en un local al paso. Stevie le recrimina se dirige hacia allí; River baja de su vehículo a su compañero por ser tan serio y acartona- y sigue los pasos del conductor. De inmediato do, él aduce su comportamiento a su origen se origina una feroz persecución a pie en la étnico; la acción transcurre en Londres, una que el supuesto delincuente termina muerto. ciudad que adoptó al protagonista, sueco de Al finalizar esta nueva secuencia nos damos nacimiento y llegado a Inglaterra durante su cuenta de que Stevie, quien servía de apoyo a infancia. La mujer pone música en la radio River durante la persecución, también se en- mientras deambulan por las calles londinen- contraba muerta, con un tremendo agujero ses; en una secuencia de inicio sublime, sue- de bala en la cabeza. Este impacto narrativo na el tema “I love to love (But my baby love to y visual vuelve a contraponer a ambos per- dance)” de Tina Charles. sonajes, la amante de la vida, el soporte del Narrativamente esta secuencia presenta dos protagonista durante toda la serie, es quien funciones, por un lado contrapone ambos carece de ella; mientras que el que necesita personajes, masculino duro, parco, poco ex- desesperadamente un motivo para no volarse presivo, y femenino romántico, carismático y los sesos, es quien camina por este mundo. amante de la vida; y por el otro lograr que Durante los seis episodios que dura la mini- todo espectador, hombre o mujer, se enamo- serie, River se encontrará investigando el ase- re perdidamente de Stevie, la identificación sinato de su compañera por el conductor de positiva con este personaje es tan grande y un Mondeo azul que se dio a la fuga varios tan bien lograda en escasos minutos que me días atrás. Lejos de caer en lo sobrenatural, la miniserie narra su biografía. En cada capítulo surgirán plantea al personaje masculino como alguien otros personajes fallecidos relacionados con que está siempre al borde de la locura, el es- el avance de la investigación. pectador no logra descifrar si River ve gente muerta o sufre de esquizofrenia, dado que los Un camino hacia la redención aparecidos están siempre relacionados con Lo más atractivo de la mini serie no es la in- su persona de una u otra forma, y los da- vestigación en sí misma, ni el descubrimiento tos que aportan son conclusiones, expresadas del verdadero asesino de Stevie; de hecho un por ellos mismos, pero obtenidas a partir de espectador aficionado a los policiales pue- la investigación que realiza el protagonista. de llegar a suponer quién fue luego de tener expuesta toda la gama de personajes, y su Una rica gama de personajes detención en el último capítulo no será una Dentro de la comisaría aparecen varios per- sorpresa. (Luego de verla completa, conside- sonajes que funcionan como ayudantes y ro que tampoco fue la intención de sus rea- oponentes. lizadores mostrar el descubrimiento del ver- Las fuerzas antagónicas se encuentran repre- dadero asesino como algo tan sorpresivo). El sentadas por Marcus McDonald, el coman- crimen de Stevie sirve de pretexto para que el dante, quien tiene decidido deshacerse de espectador acompañe el camino que realiza River por consi- su protagonista, derarlo inesta- un personaje que ble y cercano a vive en la oscu- la locura; y por ridad por volun- Chrissie Read, su tad propia, y que capitana, quien gracias a sus dos lo defiende a compañeros, Ste- toda costa por- vie e Ira, logrará que es el mejor la salida hacia la investigador del luz. departamento. Las últimas pa- También hacen labras de Stevie su aporte Rosa hacia River se- Fallows, la psi- rán - Púdrete, Mr. cóloga de la po- Magoo -. En una licía, encargada de evaluar al protagonista; e conversación con Ira, el protagonista recono- Ira King, su nuevo compañero. cerá no tener idea de quién es ese hombre. Del lado de la investigación los principales Ira, que representa la admiración ciega ha- son aquellos que pertenecen a la familia de cia su compañero, explicará que se trata de Stevie, quienes luego de conocerlos el es- aquel personaje de los dibujos animados que pectador se entera que la consideraban una no veía porque no usaba anteojos, no porque verdadera maldición. Su madre, sus dos her- fuera ciego. John River vive en la oscuridad manos y su tío, todos relacionados con ac- porque quiere, no porque no pueda salir de tividades delictivas, que ven a la única re- ella. presentante de la Ley de la familia como una A lo largo de los seis episodios saldrán a la amenaza constante. luz muchas verdades relacionadas con todos Los personajes secundarios más interesantes, los personajes de la historia; todos los inte- y los que dan su toque colorido a la histo- rrogantes secundarios que se abren serán de- ria, son aquellos que se aparecen ante River bidamente respondidos ante los ojos del es- durante los distintos episodios, encabezados pectador. En el clímax de la narración River por Thomas Cream, el “Envenenador de Lam- descubrirá quién era Stevie en realidad, pero bert”, famoso asesino británico del siglo XIX, también se descubrirá a sí mismo, abrirá su encargado de sacar a la luz el lado más oscu- corazón a la vida y, aunque parezca que ya ro del protagonista. Este personaje se relacio- es tarde, obtendrá por recompensa el saber na con John River debido a que, al inicio de la que siempre hay motivos por los cuales seguir serie, el policía aparece leyendo el libro que adelante.

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El pibe de informática MR. ROBOT Por Luciano Avila.

Era cuestión de tiempo para que la hiper-co- twist del final (SPOILER) resultan un poco de- nexión constante en la que vivimos fuera un masiado familiares ya habiendo visto El Club sujeto a tratar en películas y series, Mr. Robot de la Pelea, aunque no por eso dejan de ser no es la primera, pero sin dudas es una de las efectivos. que más lo ha explotado, desde utilizar termi- El apartado técnico es excelso, sobretodo el nología informática que la gran mayoría tuvi- de imagen, con una dirección de fotografía mos que detenernos a googlear, hasta explorar muy cuidada y unos encuadres tan interesantes las muchas y verdaderas posibilidades a la que que dan para estudiarlos, dando una particu- puede acceder un buen hacker gracias a la lar estética que no sería raro que se imponga vulnerabilidad informática. a futuro en las demás series como ya lo hizo En esta primera tanda de episodios, el pro- en su momento la de Breaking Bad. Con un tagonista, Elliot, es un hacker que utiliza sus elenco sin estrellas pero capaz de brindar unas habilidades para hacer justicia por mano pro- actuaciones más que sólidas, con un Rami Ma- pia, es antisocial y trabaja para E Corp, una lek y Christian Slater formidables. El guion esta de las empresas multinacionales más grandes cuidadosamente armado, con varias líneas del mundo. Sin embargo, Elliot detesta lo que transcurriendo paralelamente y un gran desa- E Corp representa ideológicamente, el capita- rrollo de personajes tanto principales como se- lismo y los líderes que manejan todo desde las cundarios, mientras que la musicalización y el sombras. Al comienzo cree sentirse sólo en este montaje terminan de dar el último toque para pensamiento pero la historia empieza a evolu- cerrar el material con broche de oro. cionar cuando Elliot se topa con F Society, un Mr. Robot fue una de las series más destaca- grupo de hackers con ideas similares a la suya das del 2015, pero si la primera temporada y que lo quiere reclutar para darle un golpe al entregó mucho y trató sobre la identidad, la sistema que controla a la sociedad. La ideolo- segunda va aun más allá e indaga sobre quién gía anti-sistema que plantea la serie y el plot tiene verdaderamente el control. Tras un giro en la trama en el primer season finale, en la tos de su percepción, terminan haciendo que segunda tanda de episodios Esmail aprovecha Elliot se cuestione cuándo está realmente en esto para reorganizar la narración y reubicar- control y termine perdiendo la cabeza. la sobre un línea (aun más) borrosa entre la A lo largo de estos 12 episodios algunos per- realidad y la percepción que Elliot tiene de la sonajes cobran más peso, el Dark army y White misma, alternando entre un punto de vista in- Rose se vuelven una amenaza más presente y terno del protagonista y un punto de vista más directa, los personajes femeninos se llevan más omnisciente. protagonismo, como Joanna Wellick, Darlene En la segunda temporada se explotan mucho y Angela, quienes cada una por su lado se las escenas que son una representación de la muestran cada vez más independientes y ale- lucha entre las personalidades de Elliot, y la jadas de los personajes a través de los cuales historia se retoma tras el colapso producido las conocimos. Mientras que al mismo tiem- por el hackeo del final de la primera tempo- po nuevas figuras entran en juego, Leon, el rada. Vemos las repercusiones de esto y nos compinche de Elliot tras las rejas, Dominique, encontramos con la misteriosa desaparición una agente del FBI solitaria y depresiva a ni- de Tyrell y con un Elliot apartado de Fsociety, vel personal pero muy determinada en su vida mientras que al mismo tiempo Mr. Robot con- profesional, y Ray, un hombre que busca una trola a Elliot y le provoca lagunas mentales, amistad con Elliot por conveniencia y lo acaba esta lucha por el control es el centro de la se- haciendo cómplice de su mercado ilegal. gunda temporada. Ahora que sabemos que El FBI presiona cada vez más a Fsociety, quie- Elliot sufre un trastorno de personalidad múlti- nes a su vez chantajean a Angela para que los ple y el padre es su contraparte, esto le permite ayude a hackear a la base de datos del FBI a la serie ampliar el campo de juego y seguir y así borrar las evidencias que tienen contra el próximo paso lógico, que es la constante lu- Fsociety. A pesar de esto la agrupación hacker cha por el control entre las 2 personalidades, se dispersa ante el inminente peligro, Mobley hasta el punto de que Elliot termina siendo la y Trenton se exilian dejando a Darlene al fren- cabeza de un plan del cual no tiene idea en te, quien a pesar de escapar termina siendo qué consiste. acorralada por Dominique que, de alguna ma- A partir de este punto hay SPOILERS msaivos nera, logró descifrar la red de personas que de la segunda temporada, repasemos lo que componen a Fsociety. aconteció. Tras su incansable indagación sobre E Corp, Algunas frases que vemos anticipan lo que Angela es acorralada y protagoniza una es- realmente sucede, como cuando una gran cena que pareciera sacada de una película parte del capítulo 6 se ríe de las sitcom, repre- de David Lynch, donde es evaluada por Whi- sentando cómo Elliot vive en un mundo ino- te Rose, quien la convence/amenaza de que cente mientras cosas malas pasan a su alrede- abandone su denuncia contra E Corp, revelán- dor, atrapado desde pequeño en una ilusión dole que su madre y el padre de Elliot murieron creada por su figura paterna como una coraza por una causa mayor (no religiosa), luego de defensiva. Esto toma una dimensión aun más esto Angela despide a su abogada y aparen- grande cuando descubrimos que todo el tiem- temente abandona el caso. Tras la revelación po Elliot estuvo en prisión y lo que creímos que de que Elliot (o mejor dicho Mr. Robot) estuvo estaba viviendo era en realidad una creación planeando de la mano de White Rose y Tyrell de su mente para evadirse de la realidad car- un hackeo que destruiría a E Corp, el verdade- celaria. Todas estas idas y vueltas, su imposibi- ro Elliot se revela, no desea destruir la empresa lidad de distinguir entre la realidad y los inven- si eso conlleva arrebatar vidas inocentes como

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Slater, el renacido.

el plan lo contemplaba. Ante la intención de rescatar a los miembros de Fsociety, ¿con qué Elliot de sabotear el plan, Tyrell amenaza con intención?, por ahora solo podemos adivinar. dispararle si lo intenta, pero debido a la larga Sam Esmail dirige todos los capítulos de esta ausencia de Tyrell, la presión del momento y su segunda temporada, algo no muy común en imposibilidad de distinguir la realidad de los las series y que brinda un resultado más auto- trucos que le juega su mente, Elliot se decide a ral, no hay duda de que la nueva temporada acabar con el plan haciendo caso omiso a la de Mr. Robot tiene una coherencia y unidad amenaza de Tyrell, pensando que esta es solo notorias y notables, desde el primer capítulo otra personalidad más en su cabeza (algo bas- hasta el último. Continúa con una propues- tante plausible y una buena jugada por par- ta en la composición de cuadros inusual que te de Esmail). Elliot intenta detener el hackeo analizamos anteriormente y ya es una marca pero Tyrell no puede permitir que el plan falle de la serie. Mientras que a la vez se incorporan y jala del gatillo, Elliot sobrevive pero acaba nuevos elementos, como encuadres más simé- hospitalizado y Angela reconforta a Tyrell por tricos y otros bastante planos, tomando a los lo sucedido mientras comienzan las repercu- personajes totalmente de perfil. También juega siones del nuevo gran plan. mucho más con el espacio fuera de campo, En el epilogo de esta temporada vemos que, con los personajes y objetos que forman parte tras su alejamiento de Fsociety, Mobley y Tren- de una escena pero quedan fuera de la vista ton están conversando sobre su futuro, cuan- del espectador, muchas veces utilizando este do Leon, el compañero de cárcel de Elliot, se recurso para generar una incógnita o suspen- acerca y les pide la hora. Ya que la hora es una so, básicamente Esmail expandió un poco más característica obsesión de White Rose, quien es su campo de juego en todo sentido respecto a aliada de Elliot, quien a su vez fue ayudado en la temporada anterior. la cárcel por Leon, podemos fácilmente infe- Lo que más miedo da, es que muchas de las rir que Leon fue enviado por White Rose para cosas que plantea Mr. Robot no están tan ale- Slater y malik, descociéndola. jadas de la realidad, de hecho Midland City te dirección, una muy buena fotografía, una (el sitio de venta ilegal que maneja Ray) tie- gran musicalización y actuaciones formidables ne bastante reminiscencia temática y estética de parte de todo el elenco, principalmente de de lo que fue la página conocida como “Silk Christian Slater y Rami Malek, quien por cierto Road”, probablemente el mercado negro más este año se llevó un merecidísimo Emmy por su famoso que existió en la deep web. Además complejo papel en la serie. de darle importancia a la introducción de una criptomoneda en el uso habitual de la socie- El guion está tan milimétricamente armado que dad como lo es el Bitcoin, una moneda digital tiene acabados que van desde algo tan peque se utiliza incluso en la vida real y ya que queño como el detalle de que Leon no parara es difícil de rastrear resulta ideal (y de hecho de hablar de Seinfeld y que luego nos demos se utiliza) para el mercado ilegal. Si bien en cuenta que esto era porque en la cárcel solo lo nuestro mundo el Bitcoin no es una moneda dejaban ver DVDs de películas y series viejas, tan común como en la serie, Mr. Robot plantea hasta la revelación de que durante los prime- lo que puede suceder con la misma: manipu- ros 7 episodios de esta temporada todo lo que lación desmedida, falsear bases de datos para vimos desde la perspectiva de Elliot era una generar más dinero virtual y hasta la creación mera ilusión autoinducida. Estos giros y resig- de un nuevo tipo de criptomoneda introducida nificaciones que propone Mr. Robot la trans- por una empresa privada como lo hizo E Corp forman en una serie tan bien estructurada que con su E Coin, todo en pos de desbaratar un merece ser vista más de una vez para una total poco el sistema económico en función de tor- apreciación. Y no contentos con esto, dejan cer la balanza a su favor. varios pequeños cabos sueltos para desenca- Mr. Robot, en esta segunda temporada, aún denar aun más sorpresas y giros en los futuros es una serie que demuestra tener todo, desde episodios, entre los que se incluyen la sugestión detalles como lo son los homenajes a Casa- de que 2 personajes de la serie podrían ser en blanca, Volver al Futuro, Seinfeld, Alf y hasta realidad una de las múltiples personalidades un cameo del Watch Dogs (casualmente un de otro personaje y más incógnitas que seguro videojuego sobre hackers), hasta cosas funda- nos seguirán sorprendiendo en los episodios mentales como un guion sólido, una excelen- que ya esperamos con ansias.

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No juzgar por la portada THE GOOD WIFE Por Ana Cabana

Una serie titulada “la buena esposa” con una Si sigues teniendo dudas aquí os dejamos 10 ra- trama sobre abogados suena aburrido y más zones por las que ya estás tardando en ver The si la emiten en CBS, un canal con pocas series Good Wife. brillantes y que destaca principalmente por sus aburridos procedimentales. ¿Y aquí tenemos un 1 - Alicia Florrick procedimental más? Pues no. No os dejéis enga- Nuestra protagonista se mantendrá al lado de su ñar por las apariencias pues The Good Wife, que esposo, dándole apoyo incluso después de co- terminó la primavera pasada tras 7 temporadas, nocer que su marido ha estado con prostitutas. es una de las mejores series de los últimos años. Una actitud arcaica que seguramente muchos no Sin duda estamos habituados a utilizar términos entenderán pero la gracia de la serie reside en ver como “sobrevalorado” o “infravalorado” con mu- la evolución de “Santa Alicia”, ver cómo coge las cha ligereza pero la mayoría que le hayan dado riendas de su vida y se hace camino en un mundo una oportunidad a esta serie estarán de acuerdo en el que a priori parece no encajar pues tiene que la repercusión que tiene no es acorde con una idea muy idealizada sobre la abogacía que su calidad. Evidentemente no tiene los grandes irá perdiendo a medida que pasen los capítulos. presupuestos de HBO por lo que no esperes una Podremos ver ese cambio en su actitud pero tam- puesta en escena espectacular. No la necesita ya bién en su estilismo, que pasará de “madre-ama que con su exquisito guion y su plantel de prota- de casa-esposa” a “abogada de éxito-mujer inde- gonistas y secundarios le basta. pendiente”, con vestidos cada vez más atrevidos y más variados. Porque la serie es muy elegante ¿Y de qué trata? Alicia Florrick (Julianna Mar- pero también muy sexy. gulies) es un ama de casa que decidió dejar la abogacía para dedicarse enteramente a su fami- 2 - Las mujeres lia pero que deberá volver a ejercer después de En The Good Wife nos encontramos con un gran que su esposo y fiscal del condado Peter Florrick cast de personajes femeninos que demuestran (Chris Noth) sea encarcelado por una trama de que para ser interesante no necesita ser fuerte en corrupción y escándalo sexual. el sentido tradicional. Que lloren, duden y amen no las hacen menos interesantes sino que las ha- (Fringe), Carrie Preston (True Blood), Titus Welliver cen más tridimensionales, más realistas. Porque (Perdidos), Stockkard Channing (Grease), Jerry lo importante no es ser fuerte sino la variedad: Adler (Los Soprano), Mike Colter (Luke Cage) Kalinda es una investigadora muy eficiente que utilizará sus encantos para conseguir respuestas y 5 - Ni buenos ni malos que no durará en destrozar tu coche con un bate No te pintan la ley como algo maravilloso como si la cabreas; Diane es la socia de una firma de si de una serie de Aaron Sorkin se tratase ni de abogados, con unos ideales demócratas muy cla- una forma despiadada y cínica como si fuera un ros y cuyo objetivo en la vida es triunfar en su spin-off de House of Cards o Damages. Aquí esta- oficio. También tenemos secundarias como la hija mos en un punto medio y te ayudan a ver que los de Alicia, la alocada abogada Elsbeth Tascoini o abogados en vez de buscar simplemente la ver- las abogadas rivales de otras firmas de aboga- dad deben encontrar la estrategia que mejor les dos, todas ellas con personalidades diferentes y funcione para ganar, intentar encontrar pruebas muy bien definidas. que les ayuden e intentar derribar las estrategias de los rivales. Además hemos visto como algunos 3 - Grandes personajes de los clientes a los han tenido que defender eran Encontramos secundarios de lujo como Eli Gold capos de la droga o fetichistas con tendencia al (Alan Cumming), el asesor de campaña de Peter asesinato. que manipulará para lograr los objetivos políti- cos además nos traerá algunos de los momentos 6 - Actual y sin miedo más divertidos pero que se acabará convirtiendo The Good Wife, una serie que se emite en abierto también en un leal compañero. Cary Agos (Matt en EEUU, no tiene miedo en mostrar escenas de Czuchry), que empieza siendo un joven abogado sexo pero sobre todo no tiene problema en tra- de Harvard muy competitivo con Alicia, se aca- tar temas muy delicados. Se ha basado en varios bará convirtiendo con uno de los abogados más casos reales y además ha sabido abordar temas honestos, siendo otra de las grandes evoluciones sensibles como el aborto, las escuchas del gobier- de la serie. Pero nos encontramos también con no (NSA), la religión, el matrimonio homosexual, otros robaescenas como Colin Sweeney (Dylan el racismo, la pena de muerte o Siria. Además Baker), un rico muy excéntrico, sádico pero tam- ha sabido estar al día de la realidad que nos ro- bién divertidísimo y sarcástico que han debido de dea y ha presentado casos como el del bitcoin (la ayudarlo en más de un caso de asesinato. Tam- moneda virtual), de algoritmos de buscadores de bién está Louis J. Canning (Michael J. Fox), un Internet (la empresa ficticia Chumhum como un abogado que aprovecha que padece Parkinson claro ejemplo de Google), drones, Anonymous, para dar pena y ganar juicios y que, pese a tener Wikileaks, Snowden, las protestas de Wall Street. una moral muy diferente a la de Alicia, siempre ha querido que ella trabaje para él. 7 - La trama política Además de presentarnos la abogacía desde una 4 - Secundarios y cameos perspectiva interesante, en la serie vemos muy de Pero incluso aquellos que solo han aparecido en cerca cómo funciona la política. Primeramente momentos esporádicos han sabido brillar. Tene- nos muestran lo que es estar en un cargo (fiscal mos a Patti Nyholm (Martha Plimpton) que utiliza del condado) tratando temas como la ética, la a sus hijos para ganarse la simpatía de sus rivales corrupción, grandes empresas que intentan con- y los jueces o Nancy Crozier (Mamie Gummer) seguir favores a cambio de dinero y escándalos que hace ver que es una inocente chica de puede todo tipo. De igual manera veremos cómo blo para manipular a la gente. Hasta los jueces funciona una campaña electoral desde el coordi- tienen una personalidad definida: tenemos el nador de campaña, pasando por los voluntarios, juez Abernaty (Denis O’Hare) con fuertes ideales y mostrándonos lo que significa prepararse para y que siempre defiende las buenas causas como los debates, el intentar conseguir fondos o las ar- por ejemplo donar sangre o la jueza Lessner, que timañas para desestabilizar al oponente. Nueva- obliga a todos los abogados a dar sus argumen- mente logran presentarnos una trama política de tos diciendo siempre “in my opinion” (en mi opi- una forma muy amena sin que se haga aburrida nión). También nos encontramos con estrellas in- en ningún momento, incluso para los espectado- vitadas como Matthew Perry (Friends), John Noble res que no son fanáticos de la temática.

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La enfermera de E.R. estudió otra carrera.

8 - El humor aprovechan este espacio para mostrarnos hechos Un drama sobre abogados no tiene que ser abu- importantes pero nunca de una forma tan icónica rrido ni mucho menos cargado de dramatismo. como en The Good Wife. Ha sabido mostrar re- The Good Wife se ha caracterizado por tener un conciliación, pactos, pasión y humor. ritmo bastante rápido, enganchando al espectador desde el principio pero además ha sabido uti- 10 - Sus giros lizar muy bien el humor, el sarcasmo y las frases La serie ha sabido evolucionar y no se ha quedado lapidarias. Eli Gold tiene muchos momentos de estancado repitiendo siempre la misma fórmula. humor brillante pero sin duda el mejor personaje Ha habido cambios de bufete, nuevas campañas en ese sentido es Elsbeth Tascioni, una excéntrica electorales, cambio en las relaciones entre per- abogada con problemas para concentrarse pero sonajes… Además uno de esos grandes cambios que sabe aprovechar cualquier resquicio de la ley nos trajo uno de los episodios más memorables y termina demostrando que es brillante en su tra- (5×05 “Hitting the Fan”) con 45 minutos de pura bajo. Tampoco debemos olvidarnos de la diver- tensión. Ha tenido que sobreponerse además a la tidísima escena de la tercera temporada (¡OJO, marcha de personajes y lo ha sabido sobrellevar pequeños spoilers!) o de cuando los trabajadores de una forma bastante acertada. De igual mane- frikis de la NSA se envían entre ellos vídeos de ra, no ha habido capítulos de relleno pues como cabras. hemos comentado anteriormente, los guionistas nos han traído casos semanales de lo más intere- 9 - Los ascensores santes, haciendo que la trama central fuera igual Los inicios de la serie con la música y el fade-in de interesante que la episódica. (o fundido) desde negro se han acabado convirtiendo con el paso se los capítulos en una seña Aprovecha que la serie terminó el año pasado y de identidad. Incluso los cambios en el opening, trágate las 7 temporadas del tirón, seguro que no variando en casos puntuales la imagen y la banda te decepcionará. Si te quedas con ganas de más, sonora. También ha sabido jugar con el especta- siempre puedes ver el spin off que se estrena este dor con los títulos de los capítulos: una palabra 19 de febrero: The Good Fight. en la primera temporada, dos en la segunda, tres en la tercera, cuatro en la cuarta, tres en la quinta, dos en la sexta y una en séptima. Pero si algo ha sabido aprovechar y hacer suyo The Good Wife han sido los momentos en el ascensor. He- mos podido ver en otras series o películas cómo Meritocracia distópica 3% Por Juan Pablo Mazzini

Olvídate de tu orgullo absurdo en el mismo, dando luz verde a su realización. (Llévame hacia el otro lado) A este fin, junto con el creador, y los directores del Aerosmith – The Other Side piloto del 2011; fue convocado el realizador uru- guayo César Charlone, quien además de dirigir Brasil, en un futuro no tan lejano. algunos episodios en particular, ejerció la direc- La humanidad se encuentra dividida: La gran ma- ción general de la totalidad del proyecto. yoría vive en el continente en situación de extre- Charlone tiene un interesante background en la ma pobreza, mientras una escasa elite vive fuera industria audiovisual, que incluye la dirección del continente, en un lugar llamado Alta Mar o El de fotografía de películas como Ciudad de Dios Otro Lado, con acceso a todo tipo de comodida- (2002), El Jardinero Fiel (2005), Ceguera (2008), des. y la próxima a estrenarse American Made; nume- Todas las personas que habitan en el continente, rosos trabajos en televisión; y la dirección de dos al cumplir los 20 años, tienen una única oportu- largometrajes: El Baño de Papá (2007) y La Redo- nidad de hacerse parte de la elite, sometiéndose ta – Una Historia de Artigas (2011). a una serie de rigurosas, duras y crueles pruebas denominadas El Proceso. “Mi argumento era que no tenemos ni una décima De todos los aspirantes, sólo un 3% podrá acce- de la guita que tienen proyectos como Los juegos der al privilegio de una vida mejor. del hambre, entonces lo que nos va a diferenciar Bajo esta línea argumental se desarrollan los ocho en el mercado es ser brasilero. Entonces, hagá- episodios de la primer temporada de 3%, serie mosla brasilera”. Comenta el realizador en una brasileña que se ha convertido en la primera pro- entrevista. ducción sudamericana de la plataforma Netflix. Si bien la visión pesimista y escéptica hacia el Yendo hacia el Otro Lado futuro de 3% puede remitir a materiales como En el año 2011, un grupo de jóvenes cineastas Soylent Green (1973), Elysium (2013), The Hun- brasileños realiza un piloto, difundido por la web, ger Games (2012), Children of Men (2006), o in- con el fin de conseguir financiación para poder cluso la británica Black Mirror (2011-); es bueno desarrollar íntegramente el proyecto. Luego de destacar que la serie tiene vuelo propio, trabajan- años de intentar venderlo, Netflix pone los ojos do un tono muy claramente local, y prescindiendo

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de la espectacularidad de los efectos digitales en malo, todos tienen algo que esconder, en todos beneficio de un impecable trabajo interpretativo, hay algo de nobleza y algo de miseria. Esto per- de arte y realización. mite plantear situaciones, e intrincadas relaciones “Siendo extranjero, valorizo mucho lo brasileño. interpersonales, que permanentemente los ponen Estamos compitiendo con un montón de fran- al límite. Las sólidas actuaciones, convincentes quicias y lo que nos va a diferenciar es el tono tanto desde los protagónicos como desde los se- “brazuca”. Hay una tontería en una escena, por cundarios, hacen esto posible. ejemplo, en la que a uno de los encargados (del establecimiento de selección) no le funciona la Es muy interesante como 3% se erige como una pantalla. Es un mundo del futuro pero seguimos parábola sobre la desigualdad y la alienación hu- teniendo nuestras imperfecciones.” Afirma Char- mana: Tanto los que se benefician con el sistema, lone. como los lo sufren, consideran que éste es correcto. Debido a esto, 3% se presenta como un producto que, aunque reminiscente, manifiesta una cierta La disparidad en la que se vive, las injusticias que frescura y originalidad por su forma de combi- se llevan a cabo en las pruebas, y los permanen- nar la ciencia ficción, la crítica social y el drama tes abusos de autoridad, son aceptados bajo la psicológico, desde una perspectiva diversa a la cruel premisa de una amoral meritocracia: Todo que suele percibirse en los materiales de origen lo que se obtiene, ya sea bueno o malo, es por- norteamericano o anglosajón. que se merece.

Sembrando las semillas de la distopía El espíritu maquiavélico de esta premisa se tra- duce en los juegos de poder, que se ven tanto en Somos las flores las pugnas internas de los miembros de la elite, en el tacho de basura. como en los vínculos que se forjan entre quienes Somos el veneno participan en las pruebas del Proceso. en tu máquina humana. Como en una especie de Gran Hermano desbo- Nosotros somos el futuro cado, personalidades conflictivas y de motivacio- Tu eres el futuro nes turbias, entran en franca colisión, alentadas Sex Pistols – God Save the Queen por un poder superior que observa, juzga y cas- tiga con frialdad y condescendencia. Cualquier Una de las primeras cosas que llaman la atención similitud con la realidad no es en absoluto casual. de 3% es su excelente factura realizativa, eviden- ciada por medio de un muy fuerte trabajo de di- Según fuentes de la web, ya se estaría escribiendo rección de arte y fotografía, que construye climas una segunda temporada, lo que aseguraría una marcadamente contrastantes entre los espacios continuidad en un producto que, si logra mante- propios de los marginados, y los que correspon- ner su espíritu inicial, probablemente genere un den a la elite: Color, vestuario, escenografía e ilu- hito que pueda marcar tendencia y, quizás, abrir minación no sólo se limitan a ambientar, sino que una nueva brecha para la ciencia ficción conce- funcionan como firmes sostenes emocionales de bida de este lado de América. la trama. Otro elemento interesante a destacar es el crite- rioso y preciso trabajo de dirección cámaras, que Fuentes se permite la utilización de movimientos abruptos, http://www.elobservador.com.uy/lo-nuevo-cesar-charlo- zooms o cámara en mano con fines dramáticos, ne-es-una-distopia-paulista-n1002209 http://www.elobservador.com.uy/netflix-ficha-cesar-charlo- generando momentos de tensión que atrapan e ne-su-nuevo-show-n666892 involucran al espectador en la injusta, y no tan http://www.elpais.com.uy/divertite/cine/primer-urugua- lejanamente futurista, realidad que se construye. yo-dirigir-serie-alcance.html IMDB El destacado trabajo técnico se afirma en una trama compleja y bien elaborada, que se nutre de personajes densos, ricos en contradicciones y matices: Nadie es del todo bueno ni del todo Fue testigo el barrio de audaces hazañas que le consagraron Rey del compadraje y las mozas lindas de garabitaje bordaron su fama de guapo cantor... Y en serias payadas su filosa faca al rival ladino basureó con arte y fue su cuchillo glorioso estandarte teñido en cien riñas de rojo color.

“Guapo de la Guardia Vieja” Cerebello / Cadícamo

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Las ovejas eléctricas sueñan WESTWORLD Por Alejandro Fili

Prólogo ¿De qué trata Westworld? Westworld llegó casi de manera silenciosa a HBO Westworld nos puso en situación de un western fu- allá por principios de Octubre del año pasado. turista, como la atracción principal de un parque Muy poca gente sabia con que se podía encon- de diversiones a dónde va la gente rica a desatar trar, y muy poco era el hype que traía. Solo aque- sus deseos más profundos y oscuros, con total li- llos que habíamos visto la película original del bertad. Un parque llevado a la vida por miles de ’73, dirigida por el gigante Michael Chrichton, robots, cuya inteligencia artificial irá adquiriendo teníamos ligeras sospechas al respecto. Con un capas y capas de conciencia, al punto de revelar- puñado de trailers en mano, nomas, ya veíamos se a sus creadores. Todo el parque y las historias que la serie podía ser una victoria inmensa. dentro del mismo, son manejadas por la mente Pero como sucedió de manera similar con gigan- maestra de Ford (Anthony Hopkins) que hasta úl- tes de HBO como Game of Thrones anteriormen- timo momento parece tener control sobre cada te, sabíamos que estaba destinada a no fallar, y uno de los robots y las personas del parque, y a convertirse (esperemos suceda con las próximas obrar a su propio gusto sobre los mismos. temporadas) en un clásico. HBO, Nolan, J. J. Todo marcha bien, hasta que el Dr. Robert Ford Abrams y Anthony Hopkins es una combinación decide incorporarle una actualización nueva a la destinada al éxito. A pesar de todo esto, la serie IA de los mismos. A través de ella, no solo que lo- tenía que demostrar en la pantalla lo que venía- gran incorporar la capacidad de “recordar” parte mos suponiendo en el papel que podía ser. Y lo de los eventos vividos, sino que además muestran demostró. Como el gigante que es, nos aplastó de ciertos gestos o “tics” cuando intentan recordar o manera fácil y rápida (solo necesitó 10 episodios) acceder a dichas memorias. Cabe destacar que el cerebro. Desde el primer momento, nos mos- periódicamente, o cuando empiezan a fallar los tró una historia llena de interrogantes, suspenso y robots, son sometidos a un proceso de loboto- decenas de historias fuertes. Y solo cuando llega- mía, donde vuelven a cero, perdiendo todos sus mos a los 2 últimos episodios nos damos cuenta recuerdos. Gracias a la nueva actualización, este que cada detalle que parecía aleatorio, tenía un proceso no parece funcionar del todo bien y al- porqué. Todo fue elegido de manera estratégica y gunos recuerdos sobreviven con el correr de los cuidada para utilidad de la historia mayor. ciclos y reseteos. Estos cambios en los robots, serán los desenca- El viejo oeste nunca fue tan sexy.

denantes de un proceso gradual y acumulativo ciencia, la capacidad de elegir las decisiones por de fallas en los mismos, que cambiarán su forma encima de un guion. Y ese es el verdadero sentido de reaccionar ante los “guiones” preestablecidos. del juego, del laberinto y de este mundo separado Estas respuestas inesperadas, de un número im- del mundo real: Westworld no está pensado para portante de los robots del complejo, llevará a la los Huespedes, sino para los anfitriones. búsqueda de una solución bastante drástica, para Los resultados de este “juego” fueron los que lleno romper con el funcionamiento correcto del es- varon 35 años atrás a que las dos mentes maes- tablecimiento. tras del parque entraran en conflicto. La decisión de darles la posibilidad de un nivel más alto de El desenlace de Westworld es fantástico, nos conciencia a los anfitriones, nace en conjunto mantiene pegados al respaldar de la silla y no entre Ford Y Arnold. Principalmente de la mente nos deja respirar por un segundo, y se desarrolla de Arnold. Alguien que dejó huellas imborrables principalmente alrededor de dos personajes y de en la psiquis de los robots. Y que seguirá tenien- sus historias: Maeve y Dolores. do vital importancia incluso 35 años después de A pesar de que se desarrollaron y desencadena- haber muerto. El conflicto se suscita cuando Ar- ron desde perspectivas y maneras diferentes, las nold entiende que cometieron un error, un GRA- historias de Maeve y Dolores coincidieron en los VE ERROR, y concluye que han perdido control aspectos más básicos y en su naturaleza más pro- de la situación y de los robots. En ese momento funda: ambas sufrieron un proceso, cuyo princi- le plantea la situación a Ford y le implora la no pal catalizador fue el SUFRIMIENTO, y que tenía apertura del parque. Con la negativa de Ford a como objetivo principal (o al menos el que supo- su pedido, nace el conflicto y nace la estrategia nemos) del mismo, la evolución a un nivel supe- de Arnold para frenar todo de manera abrupta y rior de la CONCIENCIA de los anfitriones. Este definitiva. El costo sería “simplemente” su vida y era el pequeño juego que Ford y Arnold habían la de todos los robots defectuosos. Un sacrificio imaginado para los anfitriones. Juego que tenía que estaba dispuesto a tomar con tal de que se como supuesto premio, la libertad. Pero cuando frenara a Ford de manera definitiva. Un sacrificio hablamos de libertad no necesariamente habla- tomado en vano. mos de “vivir libre fuera del parque”. Como todo En ese momento y, como si se tratara de algo en Westworld, seguramente esto es metafórico, y cíclico, en la actualidad también; los principales se puede referir a la libertad que genera la con- involucrados serían Arnold, Dolores y Teddy. Entre

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ambos eliminarían a los anfitriones defectuosos. para nosotros los espectadores también. La teoría Por su parte, Dolores fue la encargada de jalar el de que William era El hombre de negro, era una gatillo y eliminar a aquel que la había creado y le teoría que se venía tejiendo desde hace varias se- había enseñado todo, incluso a cómo evolucionar manas, pero por momentos parecía tirada de los su conciencia. Y nuevamente, 35 años después, pelos. Dolores habría llegado al final del laberinto, y es- Para el final del último episodio, luego de una cri- taría a un paso de la “libertad”. Pero su mente sis total en Dolores, causada principalmente por está completamente perdida y rota. Dolores no la revelación anterior y motivada principalmente entiende el tiempo, no sabe si está en el ahora, por la última charla con Ford, llegamos a la con- 35 años antes, se le confunden los actores, está clusión (junto a Dolores) que nunca fueron libres, perdida y no sabe en qué ni en quien confiar. todo fue armado enteramente y manipulado a su A Dolores se le complica separar la realidad con gusto por Ford. Y recién para el ultimo tirón del “los sueños”. Las memorias de las vidas pasadas episodio logramos dilucidar la verdadera misión se le mezclan con las vivencias del presente. Todo o, en otras palabras, prueba a superar por Dolo- es confuso. Salvo la voz en su interior, la voz que res para ganar su libertad. Debe convertirse en lo la había guiado en cada paso, hasta el final. La que fue hace 35 años. Y repetir (en una manera voz de Arnold. Gracias a la ayuda de Arnold, Do- muy poética) el mismo sendero. Solo de esa ma- lores logra avanzar en el laberinto, y logra reco- nera será libre. Según las palabras de Ford.

nectar con muchas de las memorias de Arnold, y El final de temporada es una experiencia visual de eventos del pasado. que va más allá de los standars a los que estamos acostumbrados. El final comprende una de Dolores se “reencuentra” con Arnold y luego de las mejores escenas del año, sin lugar a dudas. una extensa sesión con él, en un capítulo tremen- Toda la primera temporada estuvo realizada de do, une muchos de los fragmentos de su mente manera impresionante, tanto a nivel de guion, que estaban desconectados. Pero las últimas pie- así como visual y musical. Sin dudas, una de las zas de su propio rompecabezas, las va a termi- mejores series del año pasado. La mala noticia nar conectando en el último episodio: en primer es que tenemos que esperar hasta 2018 para la lugar, entenderá la verdadera naturaleza de la segunda temporada. voz dentro de su mente, su propia conciencia. En segundo lugar, se confirmará que William es el hombre de negro. Y esto no solo es una respuesta para Dolores, una respuesta dolorosa, sino que La muerte le sienta bien ASH VS EVIL DEAD Por Marcelo Acevedo

Treinta años pasaron desde la última vez que Ash Ash, es el único que puede detenerlos, porque es Williams se enfrentó a las fuerzas del mal desata- el elegido, el antihéroe bufón y cascarrabias que das por el eternamente maldito Necronomicon Ex porta una sierra en la mano derecha del destino y Mortis. Hoy este antihéroe con mano de sierra y una escopeta recortada en la mano izquierda de sonrisa cautivadora está viejo, sí, pero gracias a la oscuridad. Satán no ha perdido el carisma ni las mañas. El Ash creía haber derrotado a los muertos treinta paso del tiempo también habrá afectado a Sam años atrás, pero tras varias batallas épicas, muer- Raimi, pero por la pericia que demuestra utilizan- tes de lo más variopintas, aventuras atemporales do la cámara en movimiento o colocándola en el y mucha pero mucha sangre, el mal está de regre- lugar exacto en el episodio 1 –el único dirigió por so. Después de tres películas (Evil Dead de 1981, él-, la excepcional puesta en escena y la frescura Evil Dead 2 de 1987 y El ejército de las tinieblas de su cine, se intuye que solo le habrá añadido de 1992), el Necronomicon Ex Mortis vuelve a algunas canas, porque la magia está intacta. En- mostrar su poder demoníaco y como siempre todo tonces, podemos concluir que la vejez les sienta es culpa de la impericia y la falta de responsabi- bien a ambos. lidad de nuestro antihéroe, quien se erige como A Vs ED es una continuación de la afamada tri- el origen de la destrucción para luego redimirse logía dirigida por Sam Raimi y protagonizada por como el salvador de nuestro mundo. Ash es un Bruce Campbell, el inmortal Ash Williams, am- antihéroe distinto a los que podemos ver actual- pliando el universo de la franquicia hasta los con- mente en las diferentes series. Es un viejo verde, fines de la televisión, el -no tan- nuevo refugio un boludo simpático, es egoísta, malhumorado, y de las producciones cinematográficas que están se la pasa haciendo cagadas, pero tiene algo que renovando la manera de ver y disfrutar el cine. hace que lo adoremos –casi- hasta la idolatría, En el capítulo uno asistimos al resurgir del Necro- un atributo que escasea entre los personajes del nomicon y su consecuencia más grave: el retor- cine y la televisión: carisma. Ash Williams es un no del mal junto al renacimiento de los muertos tipo que nos puede hacer reír mientras descuar- resucitados, esos demonios no-vivos que suelen tiza un cadáver, un loco que se puede dar el lujo explotar o terminar en pedacitos. Y Ash, el viejo de decir un chiste o una frase desubicada incluso

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cuando la muerte le está respirando en la nuca o serie. Al contrario, se mantiene y por momentos lo mira directamente a la cara, un antihéroe que eleva la vara a niveles épicos. Y aunque ninguno le puede meter muchísima onda a una situación logre superar al de Raimi, cada capítulo es un de lo más terrorífica y gore. Y para colmo en esta goce para los sentidos, un placer estético y visual serie está rodeado de personajes bien bizarros tremendamente divertido. ¿Qué más se le puede que son el complemento ideal para su locura: Pa- pedir a una serie? ¿Qué otra cosa se le puede blo (Ray Santiago), el sobrino de un chamán, un reclamar al cine? compañero de fierro que a pesar de su cobardía Sí, se le puede reclamar algo más. Una banda es capaz de seguirlo hasta el mismísimo infierno, sonora de puta madre. Y A vs ED la tiene. Cada Kelly (Dana Lorenzo), una joven que luego de ver capítulo está musicalizado con canciones clási- como el mal se llevó a sus padres se transformó cas que parecen haber sido realizadas cincuen- en una cruzada en contra del Necronomicon con ta años atrás especialmente para las escenas de especial odio por los deadites o demonios revivi- esta serie. Las letras de los temas elegidos para dos, la oficial de policía Amanda Fisher (Jill Marie la secuencia de créditos tienen estrecha relación Jones) quien primero los persigue en nombre de con lo ocurrido en ese capítulo en particular. Ima- la ley pero luego, al descubrir la horrible verdad, ginate una secuencia de persecución automovilís- se une al trío, y Ruby -Lucy Lawless, mejor cono- tica con batalla gore incluida, mientras de fondo cida por haber interpretado a Xena, La princesa suena Highway Star de Deep Purple. Imaginate un guerrera- como antagonista sexy y poderosa que final oscuro y poco alentador con Back in black intenta darle caza al trío devenido en cuarteto. de AC/DC como banda sonora. No lo imagines más, porque A vs ED te lo da. El primer capítulo de la serie fue dirigido por Sam Raimi. Y eso puede considerar un acierto o un ¿Qué nos entrega la season finale de la primera problema, según como se lo mire. Con solo ob- temporada? Treinta y cinco minutos de sangre, servar cinco minutos del capítulo uno el espec- violencia y tripas. Un final abierto, oscuro, de- tador podrá notar que detrás está la mano de presivo, donde Ash le pregunta apesadumbrado Raimi, un verdadero autor, un director con todas a sus compañeros “¿Han visto el mundo última- las letras. El capítulo transpira frescura, emoción, mente?”. Y Back in black. De vuelta a lo negro. amor por el cine. La puesta, los movimientos de Fin de temporada. cámara, el exquisito montaje y el juego lúdico del director hacen del inicio de la serie algo inolvida- La segunda temporada no se queda atrás sino ble. Claro que luego de un arranque así, iba a que, al contrario, redobla la apuesta en cuanto a ser difícil superarse, ningún capítulo de los restan- violencia, sangre, muertos, escatología y locura. tes está al nivel del primero, pero eso no quiere Un verdadero festival del gore. No faltan el reci- decir que el nivel baje a medida que avanza la claje de la propia saga, los homenajes a Ray Ha-

Bruce ícono generacional Campbell Reventando demonios a los tiros.

rryhausen, a la película El carnaval de las almas Necronomicon. Yo no puedo pedirle nada más a (Herk Harvey, 1962) a lo mejor del cine de terror una serie de terror pop. de los ’80 y un cuarteto a esta altura consolidado Es probable que para la tercera temporada cam- –Ash, Pablo, Kelly y Ruby-, introduciendo a Chet bien de showrunner y eso posiblemente arruine –un antiguo y fiestero amigo de la adolescencia –casi- todo lo bueno que tiene la serie. Pero para de Ash interpretado por Ted Reimi, hermano de mí ya dio suficientes alegrías. Si mantiene el nivel Sam- y el carismático demonio Baal, antagonista o lo supera, cuanto mejor. Yo por las dudas me y final boss que, vale la pena mencionarlo, tiene anticipo y digo: gracias Sam Raimi, gracias Bruce una apariencia muy similar a Glenn Danzig. Ah, Campbell, gracias deadites. Los quiero. sí… también hay exorcismos, posesiones demo- niacas de autos –un evidente guiño a dos reyes del terror: Stephen King y John Carpenter-, viajes *Este redactor quedó tan fascinado con la banda sonora de en el tiempo, mucha mala leche y humor negro. Ash Vs. Evil Dead Season 1 y 2, que decidió recomendar en este apartado algunas de las que considera las mejores: Y todo esto licuado y reducido al relato más bá- -Space Trucking, de Deep Purple sico y lineal que puedas imaginar –malos contra -End of the line, de Frijid Pink. buenos, antihéroe versus demonios- dejando lu- -Highway star, de Deep Purple. gar solo para que se luzcan los protagonistas, la -Knife-edge, de Emerson, Lake & Palmer acción adrenalítica que no da respiro, y una ban- -Loose, de The Stooges -Midnight rider, de The Allman Brothers Band da sonora que además de reforzar todo este de- -Free your mind and your ass wil follow, de Funkadelic lirio, sirve como una guía para aprender música. -Down by the water, de P J Harvey Ash Vs The evil dead debe ser la serie más dis- -Stranglehold, de Ted Nugent frutable y con los personajes más queribles de la televisión actual. La season finale, para colmo, es -Freakin out, de Death (no confundir con la banda de metal, esto es garage-protopunk de Detroit) un increíble homenaje a Star Wars que incluye ba- -Back in black, de AC/DC talla de motosierras reemplazando a los sables la- -Star rider, de Neil Merryweather ser, corte de mano, una cabaña que explota cual -The old man´s back again, de Scott Walker estrella de la muerte, un desfile triunfal a modo de -Go to hell, de Alice Cooper condecoración y los amigos muertos como espí- -Cum on feel the noize, de Slade ritus saludando a los guerreros sobrevivientes de las mil batallas contras los deadites y el malvado

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Dos miradas BLOODLINE Por los hermanos Hernán y Mariano Castaño

BREAKING BAD CON PLAYA. Paralelismos Por Hernán Castaño No busquen igualdades, sino acercamientos. Em- pecemos con el protagonista de cada serie. John Hay una decisión superior a la cosmética en la Rayburn es interpretado por Kyle Chandler, un locación elegida: los Cayos de Florida. No es una eterno secundario/terciario en el cine que supo elección inocente. Hay algo que se quiere trans- tener su protagonismo en series como Friday Ni- mitir con el lugar, algo superior. Es cierto que es ght Lights y Early Editions. Siempre hace de buen un hecho normal que las series americanas estén tipo o de típico padre americano. Incluso en su desperdigadas por diferentes estados. Desde Sea- reseña sobre la serie el director de esta revista lo ttle, pasando por Nebraska, New Orleans, Bal- detalla. Tiene un cierto atractivo pero no le so- timore, y las más comunes: Chicago, New York bra de ningún lado. Tampoco tiene las facciones y Los Angeles. Sin embargo, Florida y sus costas adecuadas para hacer de un villano y es por eso cumplen el mismo rol que Albuquerque en Nuevo que le han sobrado los roles de policía. Es en México: la cercanía a la frontera en ambos casos. definitiva uno de esos buenos y sólidos actores La vida suburbana americana con sus secretos quintaesencia americanos que por su apariencia ocultos también en ambos casos. física quedó atrapado en un prototipo de rol. Br- Bloodline es una serie creada por Todd y Glenn yan Cranston venía de la experiencia de Malcolm Kessler junto a Daniel Zelman, los mismos crea- in the Middle y de una sucesión de papeles en dores de la gran serie Damages en la cual Glenn series y miniseries en el olvido cuando inició su Close protagonizaba a una despiadada socia de carrera como Walter White. un estudio de abogados. Hay un germen en la Dos hombres buenos se ven enfrentados con un narrativa que se percibe. Pero a nivel argumen- problema por arriba de sus posibilidades. En el tal no son series similares. La segunda temporada caso del policía John Rayburn es Danny, su her- de Bloodline estrenada hace unos días, pone de mano mayor, que volvió de Miami con deudas, manifiesto la cercanía de la serie con el gran éxito conspiraciones y sociopatías para poner patas que fue Breaking Bad. para arriba el tranquilo pasar del clan Rayburn. Danny Rayburn (el brillante Ben Mendelsohn) es el cáncer de pulmón de la familia. Y hay metástasis. en definitiva, no es importante más que en cómo Muy pronto todos están afectados. John decide su accionar afecta o no a Walter), Skyler, Hank y hacer lo que en su crisis mejor le sale. Terminar Marie. Todos sus plots son importantes en tanto con el problema de la peor manera. Y entonces y cuanto modifican algún aspecto de la vida de mata a Danny. Walter de manera concatenada. En el caso de Walter White no puede pagar sus cuentas médi- John, son las vidas de Kevin (Norbert Leo Butz), cas. Decide hacer lo que en su crisis mejor le sale, Meg (Linda Cardellini), Danny, y su madre Sally utilizar sus conocimientos como químico para (Sissy Spacek). Todos y cada uno, así como los producir metanfetaminas y venderlas. secundarios Marco (Enrique Murciano al deben Las decisiones de ambos son nefastas para los recordar por “Without a Trace”) y Eric O’Bannon familiares que están al tanto y en un principio, se (Jamie McShane) tienen su propia línea argumen- comprometen a ayudarlos a tapar el crimen. Hay tal que se conecta con John. A todos afectan las aliados circunstanciales y enemigos brutales entre decisiones de John y de Walter. Ambos son seña- los que parecen buenos. Hay un policía amigo lados como los culpables de todos los males. Y (Marco/Hank) que es cuñado/concuñado que no es una falsa premisa. Sin embargo, nosotros, empieza a sospechar e inicia a preguntar. Y por como espectadores, esperamos que ellos ganen, no “pisar con cuidado”, así termina. y esto es porque nosotros, en nuestra visión pano- rámica, entendemos que sus decisiones, en tanto Caminos conjuntos malas, también fueron las únicas que resolvían Hay un pasado que explica la psicología de los efectivamente el cáncer. Skyler decide volver a personajes. En Bloodline este pasado va hasta la trabajar para conseguir algo de dinero y en el misma infancia del clan Rayburn donde Danny interín tiene un amorío con su jefe. Meg y Kevin se convierte en la oveja negra de la familia des- hacen lo suyo para alejar a Danny pero eso los pués del accidente donde muere ahogada una de convierte en blancos móviles para la mente para sus hermanas. Su padre comienza a odiarlo y lo el crimen de Danny y ambos terminan con los dos convierte en lo que Danny termina siendo. Vuelve pies en el pantano. Es John/Walter quien da el como cáncer años después. paso adelante. Incluso contra su propia seguri- En Breaking Bad, es Grey Matter, la empresa quí- dad. John tiene mucho que perder. Walter no tan- mica que tenía con su mejor amigo y su interés to. En definitiva, sabe que se va a morir. romántico hasta que por razones no del todo re- Es esa quizás la mayor diferencia actual entre am- sueltas, se va para convertirse en profesor mien- bas series. tras la empresa se hace multimillonaria. No hay relación directa o clara entre su pasado y lo que La Pantalla lo lleva a convertirse en criminal (el cáncer de pul- La otra diferencia es el tratamiento visual. Breaking món fase 3), pero puede sugerirse que, dado que Bad está filmada con un estilo que ya es carac- Walter no fuma más que el ocasional porro me- terístico de sus creadores. Una conjunción de va- dicinal, algo en su pasado laboral hay. En sí, ese rias cosas. Mucha de la pirotecnia visual se puede aspecto es irrelevante. Todo lo malo del pasado seguir presenciando en Better Call Saul con sus no es justificativo de las elecciones del presente encuadres particulares y su fotografía particular o del futuro. Y por eso tanto John como Walter y hermosa que realza el paisaje de Albuquerque. están en todo momento intentando solucionar lo No faltan los planos cercanos y el detallismo en la que hicieron. John con su habilidad como detec- búsqueda constante del easter egg así como al- tive y sus años como líder en todo aspecto. Fami- gunos montajes tarantinescos. Tanto en Breaking liar, laboral, comunitario. Walter con su inteligen- Bad como en Better Call Saul hay que estar muy cia superior. Ambos dudan todo el tiempo. Ambos atento a todo el plano porque algo puede estar sufren el miedo cuando el peligro los rodea y por sucediendo. eso mismo cometen errores que no cometerían y Bloodline tiene una narración más clásica y de esos mismos errores los descienden aún más al formato televisivo, casi sin flashbacks ni experi- infierno particular que viven, empujándolos de al- mentos. Hay poco que destacar más que lo muy guna manera a lo que en verdad son. bien logrados que están algunos contrapuntos pi- Es fundamental mover lo que no sirve. Los dis- cantes y algunos diálogos excelentes (ver el de positivos argumentales para empujar la serie Danny con Robert su padre de la temporada 1 en para adelante. En el caso de Breaking Bad son el bar de la playa). las tramas de Jesse (que es coprotagonista, pero Quizás en el transcurso de la serie, incluso esta

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distinción se vaya modificando, y el acercamiento mente todos presentes. De la lista siguiente, sue- de John a la maldad, modifique la forma que tie- len reiterarse varios: nen de mostrarlo. •La casa familiar suele estar apartada, o tener Lo que es claro es que, si disfrutaste Breaking Bad características especiales que la transforman en es hora de que le des una oportunidad a Blood- un personaje más. line. •El patriarca o la matriarca son muy particulares. Del tipo de particularidad que lleva a sus hijos al SANGRE ENTRE HERMANOS psiquiatra. Por Mariano castaño •Para la reunión, uno de los hermanos está vol- Uno de los disparadores favoritos del drama es viendo a casa después de un tiempo alejado de la reunión familiar. Guionistas y dramaturgos han la familia. Usualmente, retorna con la frente mar- empezado la página en blanco con esto en mente, chita. Opcionalmente, finge éxito. muchas, pero muchas veces. De las que recuerdo: •Otro de los hermanos es “el que se quedó.” The Dead (Desde ahora y para siempre – John •El pasado esconde un misterio. Y ya sabemos, Houston – 1985), Home for the Holidays (Jodie porque lo dijo Alfred: todo pasado es un thriller. Foster – 1995), Parenthood (Ron Howard 1989), •Hay algún conflicto de índole económico. No Six Feet Under (Serie / Alan Ball – 2001), Brothers siempre por falta de dinero, muchas veces es por and Sisters (Serie / Jon Robin Baitz – 2006), Au- el reparto entre los descendientes. gust Osage County (John Wells – 2013, basado •El “negocio familiar” es uno de los conflictos. en la obra de teatro de Tracy Letts), Festen (Tho- •Las relaciones secundarias (yernos, nueras y cu- mas Vintenberg – 1998) y cortamos acá porque ñados) son problemáticas. puede ser agobiante. •El patriarca o la matriarca mueren, ocasionan- Este plot requiere ciertos elementos específicos, do la reunión, o bien durante su organización, o aunque es verdad que no siempre están absoluta- brevemente después.

Duelo de titanes. hijo que vuelve es Danny. Los padres tienen su Bloodline cumple con todos estos requisitos. Es esqueleto en el ropero. En el pasado pasó algo la “reunión familiar” de manual. Por supuesto, al terrible. Hay un conflicto económico. Las relacio- ser una serie, la reunión es el desencadenante. nes secundarias son un tremendo bardo. Y el pa- Lo importante viene después. Pero vamos desde triarca sufrirá un accidente, bien temprano en la el inicio. trama.Como les decía, sacada de manual.

En una playa junto al mar. Twist La familia Rayburn posee un próspero negocio En estos casos, el hermano que vuelve es uno de hotelero en los Cayos de Florida. Un hotel junto a los ejes de la historia. Oveja negra, descarriado la playa, con servicio de excursiones, pesca, bu- y mal llevado. Un tipo jodido. Preferido de la ma- ceo y demás, emplazado en un lugar paradisía- dre, Danny, el hijo mayor, no es querido por su co. El patriarca, Robert Rayburn, es interpretado padre. justamente por uno de los patriarcas preferidos Meg, Kevin y John saben que la vuelta de Dan- del cine y de las series de los últimos años, el mí- ny significa problemas. Meg es abogada, John es tico Sam Shepard. Su esposa, Sally, es la siempre Policia y Kevin… bueno, Kevin es un diletante que efectiva Sissy Spacek, a décadas luz de la ado- regentea unos botes para ir a pescar. lescente conflictuada de Carrie. Nota al margen: La estructura, técnicamente, es un racconto. La devuélvanle la nariz a Sissy. Da miedo. voz de John Rayburn nos anuncia que hicieron Los hijos son, de menor a mayor, Meg interpre- algo muy malo. En las imágenes que acompa- tada por Linda ñan a la voz Cardellini, Ke- en off, vemos vin un magnífi- al mismísimo co Norbert Leo John llevando Butz, quien es el cuerpo inerte una estrella de de Danny por Broadway has- una zona de ta ahora poco aguas bajas, habituado a una suerte de las cámaras, Delta, ambos John, el gran vestidos para Kyle Chandler, una fiesta. a quien vimos John, como en Friday Ni- punto de vista, ght Lights (se- es interesante. rie), The Wolf Kyle Chandler of Wall Street y es una suerte Super 8, entre de Kevin Cost- muchas otras y Danny, actuado por Ben Mendel- ner moderno. Un americano medio. No un cow- sohn. boy, ni un Marlboro Man, sino más bien un hom- No es casualidad que escriba actuado. No se bre común en circunstancias extraordinarias. Un ven todas las días actuaciones como la que hace actor dúctil en su rango limitado. Muy efectivo en Mendelsohn, un australiano que se destacó por esa zona. Chandler puede ser el padre de familia, primera vez en la genial Animal Kingdom, como el hombre responsable, el coach del equipo, el el líder de una banda familiar de delincuentes, y agente de policía, del FBI. No puede hacer films que luego lo llamaron todos, desde Christopher de época que vayan más atrás del siglo XX, su Nolan hasta Ridley Scott para papeles de repar- phisique du rol es el de hombre contemporáneo. to en The Dark Knight Rises, Exodus: Gods and No puede hacer de drag gueen. Y por ahora, no Kings, pasando por la tremenda Starred Up de puede ser un villano muy maloso. Se ha cometi- David Mackenzie. do el pecado de menospreciar a Kevin Costner, La reunión familiar se organiza por el Aniversario y creo que no se está aprovechando del todo a del casamiento de los padres y la inauguración de Chandler. Pero véanlo en Carol, de Todd Haynes, un muelle en honor a los Rayburn´s , verdaderos donde explota su talento. pioneros del Turismo en los Cayos de Florida. El La serie salta desde esos flashes del presente,

Especial Series - Vol II Revista 24 Cuadros - Año 11 Nº 32 en lo que no se comprende muy bien que pasa, The Leftovers. La serie The Wire, a la cual jamás al pasado reciente. Y ese pasado reciente es la dejaremos de citar, hasta que todo el mundo se vuelta del hermano a tiempo para la fiesta de sepa sus diálogos de memoria es un gran ejemplo sus padres. No será el único salto en el tiempo de elenco lleno de puntos brillantes. en la serie, que si bien está estructurada como Volvamos al hilo: la vuelta de Danny y todo lo que racconto, a partir de la escena que se detallaba acarrea es la línea principal. Se van desprendien- anteriormente, se permite otros saltos al pasado, do de aquí las secundarias. En una suerte de regla 30 años antes, cuando ocurrió “ese hecho terrible matemática, digamos que cuanto más lejos está del que no se habla”, típico de estas estructuras. de Danny la línea narrativa, menos interesante es. Estaremos esperando la fiesta en la que se ponen Es así que John, el hermano responsable, poli- la ropa con que vemos vestidos a John y a Danny cía, se ve directamente afectado por la relación semiahogados en el Delta durante 10 capítulos. de Danny con los delincuentes. Meg, la hermana abogada, se ve indirectamente implicada, y por Autopista y Colectoras. eso es menos interesante. Kevin y sus problemas El eje central de la serie es la vuelta de Danny. Al matrimoniales aún menos implicados, y así. Lo in- final del primer capítulo se ve envuelto en un in- teligente es que no hay prácticamente subtrama cidente con su padre. Levantará sospechas sobre que Danny no afecte. El flaco es un virus. si lo atacó o no. El patriarca detesta Responsables a su primogénito. Glenn y Todd Kessler Como ambos son son los creadores de actores de primera Bloodline. Su serie categoría, las es- anterior fue Dama- cenas entre ellos ges, drama legal no caen en lo pue- que contaba con ril. Bloodline es un una primera espada buen ejemplo de lo al frente del elenco: que puede hacer Glenn Close. un elenco de pro- La forma de contar fesionales con un es el punto de contexto que no brilla tacto entre ambas por su originalidad, obras. Tanto Dama- pero que les da li- ges como Bloodline bertad para componer. Reitero lo que ya dije: es son raccontos. Los personajes que cuentan saben una serie maravillosamente actuada. Es su gran más que nosotros en todo momento. Es una for- fuerte. ma interesante de generar suspenso. No del todo Danny, no solo altera la vida familiar con su vuel- lograda en el caso de Bloodline. No tanto porque ta. Danny está alterado. Enseguida se mezcla con esté mal planteada, sino porque el misterio no es sus viejas amistades. Delincuentes de poca mon- tan grande ni tan profundo. ta, y lo peor del barrio. Es alcohólico, fumador y le Los 13 episodios de la primera temporada de- gusta la cocaína. Nada de esto lo define, por su- jan muy pocas líneas abiertas. Veremos cómo se puesto. Además, al parecer, una extraña presen- las arreglaron, puesto que la segunda temporada cia le habla al oído. No voy a develar más sobre está filmándose. esto, porque los propios guionistas descreen de Bloodline no es una obra maestra, pero engan- esta línea, pero digamos que las capas que defi- cha con su misterio y asombra por su interpreta- nen a Danny son múltiples. Es el personaje que ción. Un ejemplo de serie de esas que provocan quiere cualquier actor. Las series de los últimos el “binge watching” de manera automática. Y si años han dado oportunidad a muchos actores todo esto no los convence, hagánse un favor y de brillar. No hablo de los grandes protagonistas véanla por Mendelsohn, el cual les prometo que (Tony Soprano, Don Draper, Dr. House), que de estará en boca de todos en los próximos años. por sí deben brillar para llevar adelante un rela- Tanto que, al día de hoy, es uno de mis tres acto- to. Hablo de los más modestos, escondidos en res favoritos. elencos corales. Carol en The Walking Dead es un gran ejemplo. Allison en Homeland, Matt en Expandiendo universos FARGO Por Fabio Vallarelli

Cuando allá por finales del 2013 se anunció najes, climas y situaciones habituales en la la producción de una serie basada en la obra propuesta estética-dramática de los Coen. maestra de los hermanos Coen,“Fargo”, la Si bien durante la primera temporada el eje gran mayoría de los mortales –incluido quien central estaba puesto en una suerte de actuali- aquí suscribe– quedaron un poco preocupa- zación de la historia del relato original del film dos. Una mirada repleta de desconfianza y re- -al menos primigeniamente- con el correr de los celo asomaba ante este proyecto, y la pregunta episodios toda la trama fue distanciándose más fundamental que sonaba era ¿para qué?. Una y más hasta conservar solo algunos elementos. película brillante, una historia cerrada en sí mis- Así, se nos introducía a los personajes de Les- ma, ¿Con qué necesidad trasladarla a la TV?. ter Nygaard (Martin Freeman), un vendedor Lo cierto es que había muchísimas más posibili- de seguros que aparecía como la contrapar- dades de que todo fuese un fracaso estrepitoso tida del personaje de Jerry Lundegaard inter- a que el programa se convirtiera en un éxito in- pretado en la película por William H. Macy; y esperado Afortunadamente, ocurrió lo segundo. el psicópata Lorne Malvo (Billy Bob Thornton), quien de alguna manera aglutinaba los per- Sorpresivamente, la primera temporada de Fargo sonajes de Steve Buscemi y Peter Stormare. fue de lo mejor que se pudo ver en pantalla durante el 2014. En este sentido, el mayor acierto de La idea entonces era bastante similar a la obra de Noah Hawley -el padre de la criatura- fue engañar 1996: una serie de asesinatos que ocurrían en un a la audiencia. Hacerle creer que todo era una pequeño poblado del norte de Estados Unidos des- remake, cuando en realidad lo que se estaba ha- ataban una persecución por parte de la peculiar ciendo era crear una suerte de universo expandido policía local (Frances McDormand encuentra aquí del mundo cinematográfico ideado por los Coen. su nueva versión en Allison Tolman). La escalada de Fargo entonces pasaba a ser un microcos- violencia crecería de tal modo hasta desatar una mos, una suerte de escenario que reunía no verdadera sangría en el diminuto Fargo, generan- sólo el ambiente de la película que homena- do así una anécdota mítica para sus habitantes. jea, sino también todo el espectro de perso-

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Los aciertos principales de la primera entrega de su sueño del American way of life y tomará la peor Fargo radicaban de este modo en haber logra- decisión de todas: Esconder y encubrir el accidente. do generar un clima similar al de la narrativa de los Coen (obstáculo principal, que a priori apa- Fiel a la naturaleza Coen, un pequeño hecho recía como insuperable teniendo en cuenta las en la vida de personas intrascendentes y una peculiaridades que presentan los realizadores); muy mala elección generarán toda una cade- un gran cast, que incluía no sólo a los persona- na de eventos desafortunados que estallarán en jes protagónicos sino también una gran elenco una sangrienta guerra de mafias a lo largo y ande secundarios; y, finalmente, la estructura de cho de todo el territorio de Dakota del Norte. temporada corta –tan sólo 10 capítulos- que La familia Gerhardt comenzará a sospechar que a evitaba un distanciamiento de la trama central su pariente le ha dado muerte otro grupo mafioso de y desarrollaba con lo necesario el conflicto prin- la ciudad de Kansas; grupo que a su vez intenta apo- cipal y los personajes sin rellenos innecesarios. derarse del territorio dominado por los Gerhardt. El conflicto avanzará entonces a lo largo de toda El problema con Fargo era entonces su nivel. la trama de la temporada, hasta que un des- Luego de una primera temporada superlativa, enlace, digno de las películas de los hermanos resultaba difícil pensar en una segunda entre- Coen, tiene lugar -palabra clave aquí: OVNI-. ga de alto nivel ¿Qué más nos podían contar? Hawley, acertando nuevamente, toma entonces la decisión de realizar un mix entre “Blood Simple.”, Bueno, una vez más, la respues- “No country for old men” y “True Grit” (todo ello den- ta fue la más ingeniosa de todas. tro del contexto del universo Fargo, por supuesto). En una nueva muestra de inteligencia, de esas Las relaciones entre estas películas con la trama, que no abundan en la industria actual, los pro- la progresión dramática, el planteo realizativo, e ductores de Fargo decidieron llevar la historia al incluso los personajes que aparecen en la segun- pasado. Se determinaron entonces a narrar aque- da temporada de Fargo están más que marca- lla anécdota que Lou Solverson (el personaje que das (es imposible no trazar un paralelo entre el interpretó genialmente Keith Carradine en la pri- maravilloso personaje que interpreta Zahn Mc- mera temporada) contaba respecto de los hechos Clarnon y el Anton Chigurh de Javier Bardem). truculentos que habían acontecido en el condado a finales de los 70’ cuando estalló por una Todo en estos segundos diez episodios de Far- nimiedad una guerra mafiosa sin precedentes. go está bien: Un tratamiento estético superador El relato entonces nos traslada varios años al de muchas de las películas que se estrenan ha- pasado, donde el ahora protagonista Lou (una bitualmente; personajes compuestos de forma versión joven interpretada por un soberbio Pa- extraordinaria por actores que desafían el vero- trick Wilson) era un oficial del departamento símil con una calidad notable (lo que hace Ted de policial que investigaba una serie de críme- Danson es superlativo); una historia que avan- nes cometidos por Rye Gerhardt (Kieran Cukin), za a paso firme; y, por sobre todas las cosas, hijo de la familia mafiosa más grande de Fargo. una selección musical envidiable, que sin dudas transformó nuevamente a esta serie en una En el primer capítulo de la temporada se nos intro- de las mejores propuestas televisivas de su año. ducía también al matrimonio compuesto por Peg- gy y Ed Blumquist (Kirsten Dunst y Jesee Plemons), A la fecha ya hay una tercera temporada con- una joven pareja estereotipada de la época: Ella firmada que, aparentemente, se estrenará en sumisa, con ganas de independizarse pero sin abril. El cast es de por sí sumamente prometedor: carácter, y él un americano típico que busca te- Ewan McGregor, Mary Elizabeth Winstead, David ner su propio negocio y una familia numerosa. Thewlis, Scoot McNairy y Carrie Coon. Resulta di- Accidentalmente Peggy atropella a Rye luego de que fícil pensar que Noah Hawley pueda superar el ni- este cometiera un feroz asesinato en un parador de vel visto en estos dos años pero, si algo ha queda- la ruta. El matrimonio verá entonces amenazado do claro en este tiempo, es que se puede estar muy equivocado al momento de prejuzgar a Fargo. Lost está en el Volumen I Bajalo gratis de www.revista24cuadros.com

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Adaptando lo indaptable PREACHER Por Luciano Avila

Los estándares de lo tolerable se van ampliando aspecto, todo parecía apuntar a que era el mo- cada vez más, tanto el cine como las series van mento para intentar llevar finalmente a Jesse Cus- siendo más permisivos en cuanto a la crudeza y ter al medio audiovisual y, personalmente, siem- explicitud del contenido que muestran, pero si pre pensé que el cómic tenía todos los elementos hay cómics subidos de tono y políticamente inco- necesarios para ser la nueva sensación en series rrectos sin dudas Preacher es uno de ellos. Esta (al menos en cuanto a popularidad). Pero a pe- esencia que tiene el cómic lo volvía complicado sar de lo mencionado, representar fielmente al- de adaptar, sus virtudes le jugaban en contra, la gunas de las cosas que su guionista (Garth Ennis) violencia, blasfemia y el humor negro eran carac- plasmó al escribir este cómic, aun hoy, es algo terísticas muy marcadas en el cómic, tanto que impensable, ilógico, no quiero spoilear a nadie desde mucho antes de que se anunciara la serie, esta joya comiquera, pero quienes lo hayan leído muchos soñábamos con que Tarantino fuera el saben que hay muchas secuencias que difícilmen- encargado de dirigir una adaptación cinemato- te una cadena de televisión se atreva a transmitir gráfica. Sin embargo, siendo que el cómic es un sin dejar nada fuera (aunque el nivel de blasfemia poco largo, se hubiera requerido una saga de peque introdujo AMC en el season finale de esta pri- lículas para cubrirlo medianamente bien, por lo mera temporada es cuando menos valiente). Todo que la opción de una serie se veía como lo más este largo prólogo es para ponernos de acuerdo lógico. Aunque por otro lado, las series, si bien en algo: no, la serie no es (al menos en esta pri- están expandiendo sus límites cada vez más, no mera temporada) realmente fiel al cómic, pero (y dejan de estar todavía un poco detrás en relación perdón si hiero alguna susceptibilidad) pretender al cine, el cual es (principalmente gracias al cine que lo sea es un error del espectador. Tras todo de autor) en algunos casos un poco más permisi- lo dicho previamente, pretender una adaptación vo en cuanto a su censura, temática y bajada de fiel de una novela gráfica de las características de línea, mientras que las series necesitan el rating, Preacher por parte una cadena de televisión ma- necesitan ampliar la audiencia y que los padres siva es pedir lo imposible, es como criticar que en no le hagan problema a su hija/o porque quiera el ‘62 la adaptación de Lolita no fue tan explícita (por ejemplo) ver a unas personas bañándose en como lo es el libro, ojalá se diera, pero simple- tripas de cadáveres podridos. mente no hay producto de una cadena grande que no busque cierta masividad, y ciertamente ir Luego de que AMC se saliera con la suya en este contra lo que muchos pueden encontrar ofensivo o de mal gusto no es el camino a eso que las tantemente la violencia del entorno hacia él. Su compañías buscan. No digo que esto sea bueno, relación con Jesse se construye progresivamente, sino que como espectadores tenemos que saber que no sean amigos desde el primer momento qué nos vamos a sentar a ver y qué podemos es- que se ven es un plus, probablemente esa (ex- perar, sobre todo para ser lo más razonables po- trañísima) escena donde Cassidy tiene sexo con sibles en nuestro juicio del producto, por esto es Tulip ya les traerá problemas a la relación, aunque a los puristas del cómic ya mismo les digo, que eso realmente suena raro cuando uno piensa no se gasten en seguir leyendo, no vean la serie, en Preacher, el trío protagonista es un grupo de difícilmente les vaya a gustar en esos términos, así amigos viajeros, Cassidy es casi como un intruso, como también difícilmente en esta vida vayan a un alivio cómico dentro de la relación entre Jesse poder ver una adaptación realmente fiel de mu- y Tulip, en la historia original muy lejos está todo chas cosas. Pero para ser justos, sí hay muchos de un triangulo amoroso, por lo que resulta raro cambios respecto al cómic, algunos inentendi- que decidan ir para ese lado. bles, como un cambio en la caracterización de varios personajes, así como también la decisión Un personaje secundario pero que tuvo bastan- de poner uno de los últimos arcos argumentales te peso fue Eugene, apodado despectivamente del cómic, como lo es el de Quincannon, en la como Arseface, quien probablemente sea quien primera temporada, entre otros. sufrió un mayor cambio en el rol que juega dentro de la historia. Mientras que en el cómic es En esta adaptación, Jesse es un sacerdote que un verdadero estúpido que no capta indirectas ni parece querer volver a ser “uno de los buenos”, comprende demasiado el mundo que lo rodea, sirviendo a su comunidad y enterrando su pasado en la serie parece más bien simplemente un jo- turbio, la interpretación del protagonista de la ven bueno que resulta inocentemente ingenuo. serie corre por cuenta de Dominic Cooper, quien Se aprecia el detalle de los subtítulos exclusivos irónicamente da probablemente la performance para el personaje. Tras haber sufrido un incidente más floja dentro del trío estelar. Por momentos con Jesse al final del episodio 6 (cosa que jamás tiene aires a un Rick Grimes pero con menos acti- sucede en el cómic pero es por lejos una de las tud, de hecho pareciera que los roles entre Tulip y secuencias más memorables de esta primera tem- Jesse se hubieran invertido respecto al cómic, con porada), Eugene pasa a cumplir más bien un rol él más calmado y ella con una energía y violen- de remordimiento de conciencia y por momentos cia casi permanentes, pero cabe la posibilidad de hasta de consejero para Jesse, tal vez para su- que conforme avance la serie el personaje vaya plantar (o no) este rol que en el cómic es ocupado evolucionando y moldeándose más hacia otro por John Wayne (si, el actor racista que siempre lado. Pero volviendo a Tulip, muchos criticaron a hacía de cowboy), el ídolo que tiene el protago- Ruth Negga, no sólo por la decisión de volver al nista y que en la serie solo tuvo una mención muy personaje morocho, sino porque la actriz lleva el leve (por ahora al menos). carácter fuerte de la versión del cómic hasta nivel Los ángeles destacaron, hicieron un buen dúo y un tanto extremo, al de una chica tan ruda que le daban un respiro del las otras líneas más costum- roba protagonismo a Jesse. A pesar de que esto bristas, pero resulta raro que jamás supimos qué le quite peso a Jesse y lo haga ver más pequeño sucedió con el petiso, simplemente desapareció. en comparación, Tulip logra ser un personaje más Pero más rara resulta la presencia de esa persona dual, más complejo que al menos la mayoría de disfrazada de castor(?) que da el presente en va- los otros personajes que nos muestran en la serie, rias escenas a lo largo de la primera temporada, da gusto verla en pantalla y siempre que apa- pero para nada más que figurar. Sería interesan- rece suma energía y dinamismo a la situación. te haberlo visto aparecer anónimamente si luego Aunque si hablamos de personajes que se roban nos hubieran revelado su identidad como otro escenas, es fácil coincidir en que la interpretación personaje que conociéramos o conoceremos, de Joseph Gilgun como Cassidy es la que des- pero ya que en el último episodio aparece ahor- taca en este departamento, no sólo logró carac- cado esto está difícil, tan difícil como encontrarle terizarlo de manera realmente fiel al cómic, sino sentido al poner a llamar la atención en cuadro a que su humor ácido e irreverencia son las que le un hombre que a toda hora está vestido de ani- dan el toque salvaje a la historia, un personaje mal, ¿habrá sido un intento de darle a la serie el que, al poder regenerarse, provoca y atrae cons- toque bizarro característico de la versión original?

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Por último sobre los personajes, cabe destacar al estuvieron concentrados los 10 episodios, los an- Santo de los Asesinos, este vaquero interpretado tihéroes parten y el resto parece que es un “hasta por Graham McTavish del cual no se sabe dema- nunca”. Pero algo que sumaría mucho es darle siado, pero sin embargo lo que vemos alcanza más presencia al humor negro, no solo porque y sobra, sus secuencias son de las cosas más in- es una base fundamental de la esencia del cómic trigantes y atrapantes de la serie, sin exponer en sino porque cuando la serie se anima a abordarlo demasía logra darle una historia al personaje y levanta mucho la calidad general y efectivamente caracterizarlo de manera lo suficientemente clara, parece que estamos viendo una buena adapta- con una gran fidelidad al cómic tanto física como ción de Preacher. SPOILERS: Así como también en psicológicamente. el último capítulo finalmente la serie se encamina hacia uno de sus ejes temáticos: la blasfemia y La serie no tiene demasiados puntos negativos palazos a la religión dan el presente a mano al- a considerar, la caracterización de los persona- zada cuando Jesse invoca a un Dios impostor que jes no es mala, aunque en algunos casos podría confiesa que el verdadero Alfa y Omega se dio estar más trabajada y, si bien no llega a aburrir, a la fuga con el rabo entre las patas. Esperemos algunas secuen- que este aspec- cias puede ser to también se que se estiren de expanda a futu- más o presenten ro, potenciando subtramas que esto y el humor acaban sin te- no hay chances ner peso (como de que la serie la del alcalde falle. de Annville o la de Emily Woo- En definitiva drow, la chica toda esta pri- que mantiene la mera tempora- capilla junto a da es un gran Jesse). Por este prólogo, una tipo de cosas el larga introduc- guion podría ha- ción de la cual ber sido mejor, el cómic care- uno de los des- ció, mientras colocamientos más bruscos para el espectador es que éste presentó a los personajes y les dio un en el episodio 10 (SPOILERS), donde parece que objetivo claro en los primeros 4 números, la se- directamente nos salteamos una parte de la historie toma esto y lo ahonda extendiéndolo durante ria, casi sin darnos motivos Cassidy aparece en- 10 episodios. Ya que los creadores de la novela carcelado y Jesse amigado con Donnie, ¿cuando gráfica (Garth Ennis y Steve Dillon) fueron los pro- pasó todo esto?, unas líneas de dialogo intentan ductores ejecutivos, esperemos que, tras el falleci- acomodar un poco las cosas pero es difícil hacer miento de Dillon, Ennis pueda orientar a Seth Ro- la conexión entre algunos elementos y sacarnos la gen y lo ayude a terminar de redondear la serie. sensación de que nos perdimos de algo. El cómic tiene el desarrollo de una road movie y en el final de esta primera temporada es sólo el Donde la serie no suele fallar es en los finales de punto de partida donde arranca el gran viaje, hay episodio, sabe dónde dejar cliffhangers o dar un mucha tela para cortar y un largo camino que giro en los últimos minutos de cada emisión, pero recorrer, habrá que darle oportunidad a lucirse sin embargo tiene algunas mesetas en medio del más. Eso sí, con el Santo de los Asesinos pisando trayecto. Por esto es que la primera temporada de los talones y el mundo abierto a disposición, en la Preacher probablemente hubiera funcionado me- segunda temporada (ya confirmada) no van a te- jor siendo más corta, de unos 6 capítulos y con un ner excusa, pueden disparar para cualquier lado mejor ritmo, más aun teniendo en cuenta que con con la historia y la necesidad de presentar a los lo que sucede al final de la temporada poco im- personajes ya no existe, no más ahondar dema- porta todo lo que vimos referido al pueblo donde siado en el drama o trasfondo innecesariamente. Mitología latinoamericana NARCOS Por Diego Pecchini y Hernán Castaño.

Primera Temporada permanente de Steve Murphy, un agente de la Por Diego Pecchini. DEA -si no vieron suficientes películas, es la po- En un clásico movimiento de conquista de T.E.G., licía antidrogas de EEUU- que pasa de corretear cuando la tarjeta marca el objetivo de dominar hippies marihuaneros en ojotas de Venice Beach, América Latina, Netflix lanzó una más de sus se- Los Angeles, a estacionarse en la Colombia narco ries originales: Narcos. Porque ¿quién es la figura de fines de los 80’. más popular y con más capacidad de magnetismo de la región?. Exactamente, Diego Armando Debo confesar que al principio encontré el recur- Maradona. ¿Garpa para Netflix y para el públi- so bastante molesto. Por momentos se abusa del co gringo hacer una serie sobre El Diego?. Por mismo y se atenta contra la sensación de compe- supuesto que no. Entonces ¿qué, pues?. Claro netración del mundo de la serie. Pero a mitad de -ahora en serio- el narcotraficante más grande de temporada ya es un elemento más que adquirido, la historia: Pablo Emilio Escobar Gaviria. y termina, contrariamente a lo pensado, generando una mayor inmersión porque le da un estilo de La figura de Escobar es una mina de oro para las narración de documental que funciona muy bien. adaptaciones. Desde libros, biopics, inspiración Incluso se intercalan fotos y videos de archivo del tanto para personajes como para mundos ente- Escobar real, noticias de atentados, discursos po- ros; incluida aquella serie que fue el suceso ar- líticos. gentino en el verano 2013, El Patrón del Mal. ¿Se puede tener, entonces, en algún momento “de- En este sentido, todo sería mejor si el personaje masiado Escobar”?. La respuesta, por supuesto, de Murphy tuviera alguna gracia característica. es no. Siempre más Escobar es mejor que ningún Sobre todo para jugar de contrapunto de su com- Escobar. Lo que sí se puede hacer es buscar un pañero Javier Peña (Oberyn de GoT), que tiene ángulo distinto respecto a cómo encarar el tema y mucho más rock ‘n roll encima y se acuesta con algunas variantes desde lo técnico para refrescar. sus informantes, como debe ser. En el caso de Narcos tenemos la voz en off casi

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Además del aire a documental por la narración detalles que sorprenden y hasta el más moralista y las imágenes de archivo, la dirección y la foto- llega a sentir una especie de admiración por la grafía son espectaculares. José Padilha (Tropa de figura de Pablo a pesar de todo. Un efecto similar Elite, RoboCop) y los demás directores realizan al generado por el Jordan Belfort de DiCaprio, un gran trabajo en mostrar distintos aspectos de otro bandido. la hermosa Medellín. La ambientación, desde los autos, el vestuario, hasta los picos, la selva… todo cierra perfecto, de tal modo que aunque se Narcos es otro acierto de Netflix, el conquistador tratara sobre la historia de un cantante de bole- de mundos, esta vez dando el paso hacia el voto ros, igual nos daría ganas de ver Narcos. latino. Con una de las historias reales más atrapantes de todos los tiempos, un costado técnico de nivel extraordinario y la mística de Wagner Hablando de cantante de boleros, el tema de la Moura como punta de la lanza, le alcanza y sobra presentación, los créditos al inicio, ya lleva más para ser un éxito destinado a verse de a más de de tres días en loop en mi Spotify. Seguramen- un episodio por vez. te noten el aire a True Detective en la secuencia, muy linda, muy bien hecha, mezclando lo onírico con los golpes de realidad de ver al verdadero “El realismo mágico es definido como lo que pasa Pablo Emilio andando en moto o su legendaria cuando un mundo detalladamente realista es in- mugshot. Toda la banda sonora es para adop- vadido por algo demasiado extraño para ser ver- tar, con el plus especial de la hermosa canción dad… No por nada el realismo mágico nació en de Soda Stereo, “Lo que Sangra (La Cúpula)” so- Colombia”. Con esta cita abre Narcos y, como la nando, mientras Pablo se fuma un habano en las cocaína de Pablo, genera adicción mientras nos playas panameñas. lleva en un viaje a través de aquella Colombia increíble.

El aspecto técnico es sin dudas uno de los gan- chos más fuertes que tiene Narcos, pero su ver- Segunda Temporada dadera arma -no tan secreta- es otra, y se llama Por Hernán Castaño Wagner Moura. El actor brasileño que da vida a “Narcos”, como Stranger Things, como The Get la leyenda de Escobar, oportunamente rodeado Down, como Daredevil, como Jessica Jones, es de un cast de habla hispana que también está a merca, es papa fina. De la purísima. No la podés la altura de la producción. Sí, es cierto que se le soltar. Ni siquiera debés. Es un producto hecho notan a Moura algunas patinadas de su portu- con amor. Como la merca que dicen que hacía gués, pero una vez que podemos tomar eso como Escobar. Y como todo lo que hacía el “patrón del algo natural, nos permitimos disfrutar de una de mal” y séptimo hombre más rico del mundo en las performances más magnéticas, a mí entender, 1992, está realizado de modo violento y agresi- desde Leo en The Wolf of Wall Street. No porque vo. Ríspido gonorrea malparido hijueputa, como el Escobar de Moura dé discursos motivacionales diría su protagonista. simil-pastorales o porque ande a los gritos como varios narcos/mafiosos de la ficción, todo lo contrario. Es un approach de hielo, de calculador, Esta segunda temporada marca el final de la pero también de tipo que toma resoluciones, y historia de Pablo y el inicio de otra historia que que se sabe número 1. A veces no conocemos previsiblemente es la del Cartel de Cali y, si mi exactamente qué piensa o qué va a hacer Pablo, pronóstico no falla, “Narcos” dejará de ser una y generar esa pequeña intriga es todo mérito de historia de policías contra ladrones a nivel sideral, Moura, que se las arregla para esquivar los cli- para convertirse en el “Homeland” de la droga, chés de antihéroe tan presentes los últimos años. mezclado con la remake de “Miami Vice”. Sepan o no la historia de Escobar, siempre hay Gonorrea malparido hágale pues.

La fábula del ascenso y descenso de Escobar en la puerta al presidente y este responde trayen- podría haber tenido una longitud similar a la de do de su exilio a Carrillo (Maurice Compte), que “Breaking Bad”, pero los productores decidieron regresa a la Madre Patria en modo “Tropa de Eli- contar demasiado en la primera temporada y lle- te” (Wagner ya no tan contento). Es por comple- gado un punto ya no hubo vuelta atrás. No es to una guerra. Los caídos son de los dos lados y una mala decisión en principio, pero no es una EEUU que tiene su interés personal en el asunto que podamos calificar hoy con un arco argumen- por la cantidad de droga que entra a sus fronte- tal definitivamente cerrado. La comparación con ras, ya no solo mete la cuchara con sus agentes “Homeland” no es inocente con aquella decisión. de la DEA Murphy y Peña (Boyd Holbrook y Pedro “Homeland” tiene un final en su tercera tempora- Pascal), sino que manda a la supervisora de los da. En la cuarta arranca una serie con los mismos agentes de la DEA Claudia Messina (Florencia Lo- protagonistas pero distinta por completo. Es pro- zano, que es argentina); a un experto en comuni- bable que algo similar ocurra con Narcos. caciones; y a un agente de la CIA. El embajador empieza a endulzar los oídos del presidente con mensajes de apoyo americano a todo lo que de- La segunda temporada de Narcos arranca inme- cida y la sangre ya empieza a dejar huellas. diatamente después del escape de Pablo de la prisión de La Catedral y su llegada a su primer aguantadero, una casa que debe valer diez mi- Todo termina, por supuesto, como termina la his- llones de dólares. Cuando sos el séptimo hombre toria real, por lo que no tiene sentido hacer un más rico del mundo no te escondés en taperas relato de esto. Lo que sí es necesario decir es que inmundas. El grueso de la temporada es, enton- en esta segunda temporada los guionistas dieron ces, un ida y vuelta constante entre Escobar, que más vuelo a la imaginación, con lo cual realidad tiene una cierta intención de entregarse pero ne- y ficción se separaron en muchos hechos –varios gociando los términos de su rendición, y el Presi- de ellos muy concretos- para darle otra manija a dente Gaviria (Raúl Mendez) negándose de plano la serie. Manija que quizás no necesitaba. De este a conceder nada. Y, es que alguna razón diríamos modo, observamos por ejemplo gente que en la que tiene. serie murió y que sigue viva en nuestro mundo. Batallas urbanas que no fueron como se dice que fueron, y escapes imposibles que no se habrían Por supuesto, Escobar empieza a apilarle cuerpos dado con ciertas connivencias. Es todo historia.

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Universo Marvel (so far) Sobre Daredevil (Acevedo y Hernán Castaño), Jessica Jones y Luke Cage ( Hernán Castaño). Marvel- por respeto a Miller, quien tantas alegrías DAREDEVIL me había procurado. Así fue como conocí a Matt Murdock y quedé Por Marcelo Acevedo impactado por su alter ego, su alias que llevaba como nom de guerre Daredevil. La historia era -¿Quién es Matt Murdock? soberbia y me enamoré al instante de los dibujos Conocí a Matt Murdock de grande. Durante mu- de John Romita Jr. Estamos hablando de dos au- chos años comulgué con esa pavada de “Marvel tores de primer nivel quienes juntos lograron una vs. DC”, y para mí, un niño influenciable y apa- narración tan precisa como exquisita. El hombre sionado, no había lugar a dudas: DC le ganaba a sin miedo era una historia adulta, oscura y clarifi- Marvel por goleada y por lo tanto era digno de mi cadora, que narraba el origen y los comienzos en admiración y exclusividad. Detective Comics con- la lucha contra el crimen de Murdock/Daredevil taba entre sus filas a colosos y semidioses como en La cocina del infierno. Compacta se la mire por Batman, Superman, Flash, Green Lantern, Wonder donde se la mire, The man without fear no tenía Woman, y grupos increíbles como Justice League, baches argumentales, cerraba por todos lados y Suicide Squad, Doom Patrol o Legion Of Super para colmo contaba con un nivel estético envidia- Heroes. El problema era que a la contra, en reali- ble. Fue a partir de ese momento cuando empe- dad, no la conocía demasiado porque –digámos- cé a arrepentirme de esa estúpida decisión de no lo de una vez- no la leía. Sabía que Spiderman, leer nada que proviniese de La casa de las ideas. los X-Men Luego ven- y los Aven- drían Born gers eran again, del ban- Love and do de Stan war y Elec- Lee, pero tra ass- no mucho asin, y a más. Y para partir de colmo, en allí el uni- mi ado- verso Mar- lescencia vel entra- descubrí ría en mi Vértigo, un vida. Pero sello sub- eso ya es sidiario de otra histo- DC Comics ria. orientado a un público -¿Puede una historia sobre “superhéroes de comics” con- más adulto que supo publicar historietas con una vertirse en una serie de calidad superlativa? narrativa original y arriesgada y una estética de Unos cuantos años después de aquellos sucesos alto vuelo: The invisibles, Sandman, Hellbalzer, que expandieron mi acotado universo historie- Transmetropolitan, V for Vendetta, The filth, Prea- teril, cuando ya casi no recordaba esas épocas cher, The books of magic, Animal Man, y una lista de negación y post descubrimiento, me topé con interminable de obras maestras que me volvieron una serie de Netflix sobre el diablo rojo invidente. un lector incondicional. Siendo sincero debería decir que antes de topar- Y ahí andaba, esquivando todo lo que fuese Mar- me con la serie, me topé con el boca en boca, vel y devorando todo lo que llegaba a mis manos con los rumores, las apreciaciones positivas y las con el sello de DC, hasta que un día me crucé recomendaciones de cientos de espectadores y con una historia llamada The man without fear, fanáticos de las series en general, en redes socia- escrita por Frank Miller e ilustrada por un tal Ro- les, en la calle, en el trabajo. ¿Tan buena podía mita Jr. Miller era el mismo autor de Batman: Año ser una serie protagonizada por un superhéroe? uno, El regreso del caballero de la noche o su Tenía solo una manera de contestarme esa pre- personal visión de un samurái en el futuro llama- gunta. Tenía que mirar Daredevil. do Ronin. No me dejaron opción, tenía que darle Lo primero que llamó mi atención y automática- una chance -aunque se tratase un comic de la mente encendió el botón del recuerdo fue ese

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tono oscuro y denso que impregna toda la pri- serie sobre un justiciero enmascarado el protago- mera temporada desde el primero al último ca- nista no vista su traje de batalla sino hasta el final pítulo. Esta serie creada por Drew Goddard se de la misma, es cuanto menos arriesgado. Lo mis- caracteriza por hacer énfasis en el lado lóbrego mo sucede con su fuerza, agilidad y habilidades de un barrio de la ciudad de Manhattan llamado de combate. Lo único que sabemos es que Matt “La cocina del infierno”, infestado por la corrup- Murdock cuando niño sufrió un accidente que lo ción y el crimen organizado, pero también por puso en contacto con una especie de material ra- darle protagonismo a los pequeños focos de re- dioactivo que derivó en su ceguera, y partir de sistencia ante la maldad y el odio, esas atípicas eso podemos intuir que sus sentidos se vieron be- flores que crecen en el pantano como ooparts, neficiados con un incremento exponencial, lo que simbolizadas por personajes como Franklin “Fo- lo pone en clara ventaja y superioridad con el ser ggy” Nelson (abogado y amigo de Murdock), humano promedio en cuanto a la percepción del Karen Page (secretaria de Nelson y Murdock-)o mundo que lo rodea, aunque eso no explica ni su Ben Urich (periodista de investigación incorrupti- destreza en las artes marciales, ni esa habilidad ble y testarudo). Pero sin dudas el personaje más extrema para moverse y saltar como un veterano interesante dentro de este foco de resistencia es acróbata de circo. Sin embargo, por alguna ra- Matt Murdock, no solo por porque es el héroe y zón aceptamos inmediatamente sus habilidades el protagonista, sino por una dualidad que anida casi sin cuestionamientos, y no molesta que re- en su ser y que por momentos lo asemeja a su cién promediando la mitad de la temporada se némesis –el otro personaje fuerte de la serie– lo nos explique la manera en la que Murdock logró que en muchas ocasiones lo coloca demasiado al transformarse en un experto y sigiloso guerrero. borde del abismo. Murdock es un abogado joven Exactamente igual que en el comic The man wi- e idealista, un luchador que desde pequeño se las thout fear, de Frank Miller. Y en ambos casos la vio complicadas y nunca se rindió, sin importar estrategia funciona de manera impecable, la ve- la magnitud de las adversidades. Pero por otro rosimilitud prima por sobre todo lo demás, po- lado también es Daredevil, un vigilante violento siblemente porque al estar acostumbrados a las que parece demasiado obsesionado con su ene- historias de vigilantes enmascarados, al haber migo Wilson Fisk/Kingpin. Y como dijo alguna vez crecido entre relatos que reproducen el camino Nietzsche “Quien con monstruos lucha, cuide de del héroe analizado por el mitólogo Joseph Cam- convertirse a su vez en monstruo. Cuando miras pbell, conocemos casi todas las maneras en las largo tiempo a un abismo, el abismo también que un hombre común puede transformarse en mira dentro de ti.” un héroe épico o en un temible guerrero venga- Wilson Fisk, interpretado por un Vincent D’Onofrio dor, y esa posibilidad ya se forjó en nuestra cabe- pletórico, se va revelando paulatinamente como za de antemano y de manera inconsciente. un antagonista tan feroz como bipolar, digno ene- Ningún hombre de acción, ningún personaje in- migo de un vigilante que descree del dualismo. volucrado activamente en las peleas es plano o Fisk es un gigante que tan solo necesita una mi- chato en esta serie. Si los personajes periféricos rada dura para atemorizar. Puede ser refinado y a las violentas batallas que se libran en la os- al instante bañarse en la sangre de un enemigo, curidad de los bajos fondos –otra vez la trilogía puede ser el tipo más romántico y momentos des- Nelson-Page-Urich, luchadores de la pluma, el pués asesinar a sangre fría y con una violencia in- papel y las leyes- son más bien básicos, bona- usitada, utilizando tan solo sus manos. Tiene una chones y pacíficos, los guerreros en su mayoría personalidad tan fuerte y un carisma tan magnéti- tienen dualidades. El mentor de Daredevil es un co que a pesar de ser un psicópata -o tal vez por asesino frio y despiadado que trabaja para una esa misma condición- logra que por momentos temible organización criminal, pero también es lo sintamos culpa como espectadores por empatizar más cercano a un padre que tuvo Murdock desde con un criminal, un asesino, el villano de la serie. que quedó huérfano. Fisk es tan protagonista de esta primera tempora- Matt es un católico que por momentos parece da como Murdock. Kingpin y Daredevil son ying/ odiar a su Dios, y en repetidas oportunidades yang y yang/ying, respectivamente. contempla la posibilidad de matar como solución La segunda cuestión que llamó poderosamente final. Kingpin por un lado dice querer lo mejor mi intención a medida que avanzaba la serie tiene para su ciudad pero por otro está dispuesto a que ver con un hecho seminal en las historias de destruirla. Puede demostrar un profundo amor súper héroes; el traje y la máscara. Que en una por una mujer, pero es capaz de llevar a cabo una masacre si la ofenden. final del segundo capítulo, claro homenaje a las No todo es blanco o negro en Daredevil. La tra- violentas Oldboy de Park Chan-Wook y The Raid ma está llena de grises y los personajes tienen de Gareth Evans-, y por su inolvidable antagonis- muchos matices. Esto enriquece no solo a los per- ta. Cualquiera puede verla sin perderse, no hace sonajes sino también al relato en general. falta ser un espectador iniciado en los comics o Es en ese registro donde se mueve Daredevil, en la historia del diablo rojo. Tanto si te gustan los el límite entre el héroe y el anti héroe, entre el súper héroes como si no, si te gusta DC o Marvel, hombre que duda si es correcto segar una vida podrás disfrutar de esta serie al cien por ciento, al para salvar otra. Por eso no es casualidad que igual que el más obtuso fanboy. Y ese es el punto para acompañar al diablo rojo en la segunda más positivo de Daredevil. temporada de la serie hayan elegido a personajes complejos como Punisher o Elektra, verdaderos DAREDEVIL SEGUNDA TEMPORADA vigilantes/anti héroes. Por Hernán Castaño. Un protagonismo de dos -¿Quién es Daredevil? Desde que nos enteramos por los trailers que el Daredevil tiene una ventaja por sobre otros “hé- Punisher, Frank Castle (Jon Bernthal, el douche- roes” de la franquicia, y es que no es un persona- bag Shane en “The Walking Dead”), iba a ser de je demasia- la partida, do popular: después de nunca fue un hacernos Avenger –in- pis un po- cluso llegó quito, co- a rechazar menzamos la propues- a preguntar- ta de unirse nos cuánto al grupo en screentime New Aven- se le iba a gers) y es brindar al demasiado neurótico oscuro para y psicótico ser el perso- vigilante de naje queri- New York. Y ble, puesto es sorpren- ocupado por dente, por- personajes carismáticos como Spiderman. Para que el arco argumental de Punisher recorre los muchos espectadores la historia de Daredevil es trece capítulos muy bien llevados de la serie. algo que desconocen, por lo tanto la irán descu- Si lo miramos matemáticamente, la temporada briendo poco a poco a medida que se sucedan ‘2’ de “Daredevil” se divide en dos grandes arcos los capítulos. argumentales. Punisher y las pandillas de Hell´s Con esta excusa los creadores de la serie podrían kitchen hasta el capítulo ‘4’, extendiéndose hasta haber hecho cualquier cosa con el origen y la his- el final de la temporada; Elektra desde el capí- toria de Daredevil, pero sin embargo decidieron tulo ‘5’ hasta el final. Las dos tramas se mantie- mantener el espíritu y la esencia del personaje, nen bastante separadas, como sus protagonistas, tomando como referencia dos sagas insignes de hasta el final donde confluyen mínimamente. Es la mejor y más oscura etapa de Daredevil: The por esta variedad de enemigos/amigos/antihé- man without fear y Born Again, escritas por Frank roes que a “Daredevil”, a diferencia de “Jessica Miller. Punto a favor para ellos. Jones”, no le sobran capítulos. Daredevil es una serie que engancha sin recurrir al viejo truco de cortar el clímax dejando el capí- La segunda temporada del Diablo de Hell’s Kit- tulo en una situación límite que obligue a ver el chen tienen varias tramas argumentales y sub- siguiente. Atrapa por su narración, por la com- textos desarrollándose a lo largo y ancho de su posición de los personajes, por su estética, por extensión y no sólo no se hace larga ni estirada, las impecables coreografías y sangrientas peleas sino que te quedás con ganas de más. –quien lo dude, que mire el plano secuencia al Litigando Alguien está masacrando villanos en el barrio de Especial Series - Vol II Revista 24 Cuadros - Año 11 Nº 32

Daredevil. El conteo de cuerpos supera las tres Se puede hablar bastante de los resabios de la decenas. Un delincuente de la mafia irlandesa guerra en soldados que regresan a su tierra. Se llamado Grotto que logra zafar de la matanza puede hablar de si los guionistas hacen o no una se reúne con los representantes de la firma le- crítica a la segunda enmienda. Se puede hablar gal Nelson & Murdock para comentarles la situa- del rol de la justicia. ción. Esta dispuesto a vender a su propia católica La primera mitad de “Daredevil” se mantiene en madre si le consiguen un trato con la fiscalía por la tierra, y la segunda se apega mas a los irrealis- Protección de Testigos. La fiscal, la sinuosa Reyes mos de los comics con tramas de ciencia ficción (Michelle Hurd, que ya había aparecido en Jessi- que sorprendentemente funcionan. Y no está mal ca Jones), está escondiendo algo de su ambición que lo hagan, Daredevil es producto de la ficción política, pero Matt Murdock (Charlie Cox) está y dentro de ella, aunque sea un héroe motivado muy desorientado con su incipiente relación con por problemáticas sociales (como Green Arrow, Karen Page (Deborah Ann Woll) y muy cansado supongamos), no deja de estar imbuido en desa- de sus peleas con Foggy (Elden Henson) como pegos a la realidad. Pero repito: funcionan. para notarlo. Esta temporada tiene un ligero exceso de gore El sargento Brett Mahoney (Royce Johnson) les (incluso una escena que a mi particularmente me sopla un nombre en clave: al hombre detrás de repugnó por un rechazo personal) que se podría las matanzas de cri- haber evitado cuan- minales lo llaman “El do no era funcional Castigador”. Even- a los eventos. tualmente, y homena- En cualquier caso, jeando a los comics, la crítica a esta se- el primer combate gunda temporada de entre héroe y vigi- “Daredevil” está otra lante desquiciado se vez –como en “Jessi- sucede. La ferocidad ca Jones”- en su re- imparable del Casti- lación con el MCU gador hace que tenga (Marvel Cinematic una ventaja contra el Universe). Están en Diablo. el mismo universo Mientras tanto, otra que los Avengers y situación se va desa- aún así, solo se in- rrollando. Una guerra volucran a modo de de drogas. Un juga- alguna foto y alguien dor desconocido está hablando en el aire. comiendo territorio de los chinos y de las mafias Nada más. locales despedazadas por el Punisher que ya no Aunque se entiende, no deja de estar mal y de ser distingue entre venganza, justicia y rencores. ilógico hasta cierto punto. A mitad de camino, un viejo amor de Matt re- Dado que nombré a Green Arrow, voy a hacer un gresa a la ciudad, la enigmática y exótica Elektra paralelismo:si el universo de series y el universo Natchios (fantástica y hermosa Elodie Yung) con de cine de DC están separados y no comparten un problema personal. La mafia japonesa quie- nada, al menos DC se animó a blanquearlo. El re eliminarla por una trama corporativa. ¿O no? universo cinemático de series y cine de Marvel, el Viejos enemigos vuelven a agitar el avispero. MCU, es el mismo y sin embargo, en la mayoría Vemos poco a los abogados ejerciendo. O para de los casos, todo se reduce a frases, imágenes y corregir, vemos poco a Matt ejerciendo. Sus ac- a algún chiste. tividades nocturnas le restan tiempo para pasar Es notable que las series Marvel de Netflix, con un frente a jueces y jurados y la tensión dentro del presupuesto reducido, sean tan buenas, cuando estudio ya es insostenible. en general, las series DC sean de mediocres a no- ¿Podrá taclear todos sus problemas a la vez? tablemente malas y sostenidas por el fan service. El canal de transmisión posibilita mucho. Conclusión Un buen guión, directores dedicados y tempora- En la segunda temporada de Daredevil se suce- das más cortas, posibilitan muchísimo más. den muchos eventos con subtextos implacables. Jesi from the block JESSICA JONES Por Hernán Castaño.

Empecemos de a poco. Jessica Jones no es uno padres buscan a su hija Hope, que ha abando- de los personajes más viejos o populares de Mar- nado los estudios y ha desaparecido. La detective vel. Su historia es muy reciente. Nació justo antes descubre que Hope dejó todo –estudios, amigos, de que acá en Argentina se fuera todo al carajo familia- por un novio. Y los flashes de memoria en las páginas del cómic “Alias” en noviembre del empiezan a asestarle golpes. A ella le sucedió lo 2001 por mano del genio Brian Michael Bendis mismo hace no tanto. Apenas un año y medio la (que escribió seis millones de cosas) y –tal cual separan de su crisis. la serie- toda su historia empieza ahí, obviando El “Purple-Man” Kilgrave (David Tennant, AKA todo lo que le pasó hasta llegar a ser simplemen- Doctor Who) está de regreso. te Jessica. Los poderes de Kilgrave que es otro “dotado” y En la serie, mediante flashbacks bien utilizados también se nos relatara como consiguió sus ha- y escasos -y también alguna voz en off- se nos bilidades, se reducen al control mental. Al hom- muestra cómo es que una adolescente noventera bre de púrpura le basta emitir un comando oral normal recibió sus poderes. Yo estoy seguro que si para que su oyente le obedezca incluso contra me cayeran líquidos radioactivos en la cabeza me su voluntad. Este británico villano no tiene planes moriría de un cáncer fulminante en quince días. grandilocuentes. No quiere conquistar al mundo. Dios bendiga al Universo Marvel. Porque así fue. No quiere asesinar a la raza humana. Acá está En un accidente de tráfico donde toda su familia el primer subtexto. Ese que Marvel ha usado tan muere, Jessica recibe los poderes de superfuerza bien en los 60’s y 70’s con X-Men, Iron Man y y superagilidad y los va descubriendo básicamen- Hulk. Kilgrave representa al marido abusivo (en te de la misma manera que Peter Parker (Spider- algunos aspectos se puede inferir que también man). Fallando. Intuyendo. representa al pedófilo de manual aunque en la Cuando empieza la serie –y el comic- Jessica Jo- serie no haya nada por el estilo). El personaje tan nes (Krysten Ritter, la heroinómana de ‘Breaking bien representado por el actorazo que es Tennant, Bad’, y la corta y cancelada ‘That b*tch on apart- está obsesionado con (la atención femenina) Jes- ment 23’) es la solitaria y alcohólica detective de sica. Solo quiere que Jessica lo ame, y durante un su oficina “Alias Investigations”. Trabaja sola y largo trecho la obliga a ello. Es tarde que se da con encargos de la sinuosa abogada Jeri Hogarth cuenta que eso no es amor, y desea que ella lo (Carrie Anne-Moss). ame de motu propio. Muy pronto, a Jessica le llega un trabajo. Dos Durante los capítulos veremos el ida y vuelta –

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The Purple Man. ¿El mejor villano de Marvel?

algo alargado, le sobran tres capítulos a la serie- miedo”. Sin duda dejan esos matices para subse- entre Jessica y Kilgrave que se escapa una y otra cuentes temporadas. vez. Ella conocerá a Luke Cage (Mike Colter) que será su amor eterno, revivirá su relación con Trish El Mundo de Jones ‘Patsy’ Walker (Rachel Taylor) AKA Hellcat en los Lo mejor que ha hecho Marvel, en oposición a cómics, que fue una estrella juvenil extremada- DC, fue mantener a todos los personajes que tie- mente similar a Miley Cyrus, y ahora es una per- nen en su nómina fílmica bajo un mismo universo. sonalidad radial y fue su hermana adoptiva una Tachando “Fantastic Four”, “X-Men” y un número vez que Jessica se quedó huérfana. También de- de personajes menores, el resto conviven en el sarrollara la relación con sus vecinos, el drogón mismo sitio y es por eso que su universo fílmico del Malcolm, y la pareja de gemelos bizarros Ruben cine –el MCU- y el de las series (donde conviven y Robyn. “Agents of SHIELD”, “Daredevil”, “Jessica Jones” Todos estos tejes y manejes son propicios a la his- y las próximas “Luke Cage”, “Iron Fist” y “Defen- toria y necesarios, pero por momentos, la serie ders”) es exactamente el mismo. Eso es hermoso y cae en una dinámica “The Following” donde uno a la vez un arma de doble filo porque implica que ya asimila que en un momento dado alguien va en el barrio de Jessica –que es a pasitos donde a fallar. Iron Man tiene sus oficinas, y el Capitan América El “malo de la temporada” es un acierto en tanto entrena a los New Avengers- mataron a un mon- el argumento no se debilita nunca si la serie es tón de gente que podría haber sobrevivido. La corta, no obstante a Jessica se le echa en falta explicación es simple: es el mismo universo pero subplots que no se conecten con la trama princi- funciona como en los cómics. Cada héroe tienen pal como para aliviar un poco al tensión palpable su galería de enemigos y cada uno de ellos debe general de pensar que todo está conectado con encargarse. Solo que ni en los cómics es así. Son Kilgrave, evento que también se daba en Dare- poquísimos los cómics donde cuando a un héroe devil pero al estar algo escondido y demorar la lo supera la situación no aparece otro a dar una aparición de Kingpin (y ser mucho mas querible el mano. Marvel escapa hacia adelante y ya junta villano también), se hacía mas llevadero. Podrían a dos de sus héroes en la misma serie: Jessica y haber ahondado en el origen de Jessica, la vida Luke. Sin embargo, era una unión lógica desde de Trish (¿la veremos como Hellcat?), la relación que estos dos son pareja conocida. También se con Luke e incluso, jugar mucho más con la idea entiende desde el marketing. de “otros héroes”, sobre todo con el “hombre sin Sexo de titanes.

A lo que voy: en algún punto, Marvel va a tener den ayuda cuando saben que están al horno. Se que ir aún más adelante y realmente conectar su visitan mutuamente porque son amigos. Hay que universo de cine con el de las series más allá de ver como soluciona con la llegada de Defenders las menciones a los eventos sucedidos. En algún donde es probable que luchen contra una suma punto deberían –mínimamente- intentar que algu- de todos sus particulares males. nos de los personajes secundarios de las películas hagan alguna participación en las series. Falcon, Conclusión War Machine, Vision, incluso Scarlet Witch. ¿Sa- Jessica Jones es una serie de detectives donde la ben lo bien que le habría venido a Jessica Jones protagonista es (o fue) un superhéroe. Las esce- tener a Scarlet Witch? nas de acción son mínimas y no tan bien hechas como en Daredevil o Luke Cage. Tampoco son Sobre todo porque los comiqueros sabemos que tan importantes en los trece capítulos donde la Kilgrave no es uno de los grandes nombres de batalla es mas mental que otra cosa, pero se ex- villanos. Ni siquiera tiene un poder muy difícil traña la dinámica. Kilgrave es un cobarde esmi- de evadir. Solo basta evitar oírlo para suspender rriado que usa su poder para controlar las men- el control. Kingpin, por otro lado, es uno de los tes, no quiere violencia física y jamás la ejecuta él grandes némesis de Marvel, y enemigo personal mismo sino que obliga a sus víctimas a infligirla. de Daredevil, pero el “Purple-Man” que también Es por eso que hay más interacciones físicas de nació en las páginas del cómic del abogado Matt corte sexual que de corte violento. Y es un acierto. Murdock (el número 4 concretamente), no lo es, Jessica Jones es excelente en cualquier otro senti- y al lado de los enemigos que estamos viendo en do salvo el de la interacción con el universo Mar- general en el universo cinemático, en palabras di- vel, reducida a un par de frases y a un evento de rectas: es un medio pelo. Cierto es que el arco ar- un capítulo en particular donde un personaje la gumental de los cómics donde Kilgrave controla a quiere matar por ser “una de ellos”. Aparte de Jessica trata temas muy adultos y serios, cosa que eso, se deja bastante más de lado que en Dare- la serie traslada excelentemente y hace del villano devil y no parece justo, ni lógico, que un universo alguien muy respetable aunque su trasfondo sea compartido tenga tanto de universo y tan poco bastante menor. de compartido. Al menos no son como DC que teniendo un Flash super popular en la televisión Esto lo estamos viendo también en las series de inventan uno nuevo para las películas. DC donde los villanos de Arrow son en general unos crotos que a Flash –y mucho menos a Super- girl- no le aguantan un round ni de casualidad, pero justo esto, DC y Berlanti lo hacen bien. Se pi-

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Héroe, se alquila LUKE CAGE Por Hernán Castaño.

¿Qué hace a Luke Cage un gran personaje y talizar un éxito ajeno. Carl Lucas apareció de a “Luke Cage” una gran serie? Lo primero es la mano de “Shaft” y el blaxploitation de los más trabajoso de responder. Lo segundo recae 70’s. Sin embargo, el cómic es ilegible e inso- en varios apartados, cuyo más importante sea portable hoy porque el personaje era escrito tal vez el timing. La historia de Estados Uni- por hombres blancos que el tipo más negro dos (a no joder, la de nosotros y muchos otros que conocían era el ascensorista del edificio también) está teñida de sangre de esclavos, del laburo. No teman, casi cualquier cómic de pobres, revolucionarios y básicamente cual- esa época es así de “feo”. Pero superemos esa quiera por fuera del estamento privilegiado de etapa, no solo es feo por la forma de escribir “blanco, cristiano” al cual con el avance de las cómics de la época. Es así porque, al ser escri- sociedades se le sumó “heterosexual, de clase to por hombres blancos, Carl Lucas tenía que media/alta”. No digo hombre como género tener un pasado turbio, de hampón menor, cár- porque sería plantear obviedades. Esa sangre cel y etcétera. Nada de amistoso vecino, abo- fue disminuyendo después de la guerra civil y gado ciego, multimillonario genio, científico cien años después, con la lucha por los dere- astronauta. No, Luke Cage, en su concepción chos civiles, parecía que se terminaba. “Pare- se sentaba atrás en el colectivo. Cliche usado cía”, porque nunca hay que subestimar el odio también en la reboot de “Ghostbusters” donde imbécil del iletrado. Cincuenta años después las científicas brillantes son blancas, y la negra la policía del país que gobierna Trump (racista queda reducida a una trabajadora de subte (y al nivel de un sureño en los años 60) mata no hay nada de malo con esto, pero implica afroamericanos con saña. En ese contexto, un algo clarísimo). El tiempo arregló las cuentas héroe negro pobre que defiende a los negros para el buen Cage y a través de asociaciones pobres del Harlem solo está esperando que le varias llegó a ser reconocido como uno de los crezcan las alas. mejores y más poderosos héroes de Marvel, li- derando ramas de los Avengers y participando Capuchas Arriba de varios supergrupos, como cuando reempla- No voy a indicarles algo que hasta los perio- zo a La Mole en Los 4 Fantásticos. La decisión distas de Clarín acertaron. Si, Luke Cage, el de Netflix y Marvel de hacerlo protagonista de hombre de piel de hierro, fuerza sobrehumana una de sus series es lógica (superlógica uuuh): y un factor de curación acelerado, nació como se ocupa de una porción pequeña de espacio otro intento de la editorial de Stan Lee de capi- geográfico, su galería de villanos se compone de mafiosos y, más importante, casi no requie- de mas, golpe que también acusan la segunda re de CGI. Si chequean al resto de héroes ele- temporada de Daredevil y mucho mas eviden- gidos por Netflix podrán notar algún patrón si- temente “Jessica Jones” que ni siquiera tiene milar. Era evidente que el camino a seguir para dos arcos argumentales. Trece capítulos están traer productos de calidad argumental, tenía probando ser demasiados. El formato de ocho que tener aparejado una solución a priori. To- a diez le iría mucho mas a estas series. Tanto a dos queremos una serie de Iron Man (es un de- “Luke Cage” como a “Jessica Jones” le sobran cir) pero es simplemente muy caro (y muy caro unos cuatro capítulos que encima son fáciles en TV es sinónimo de imposible) hacerlo bien. de identificar. Se repiten escenas para alargar La idea de concentrarse en héroes “terrenales” una trama innecesariamente. Se entiende que con villanos de la misma calaña cierra. hay alguna clase de contrato pero esta situa- ción está afectando a las series de superhéroes Luke es la personificación de esa clase de hé- que son de lo mejorcito que da la televisión, y roe. Por lo pronto, no quiere serlo. Sus guio- en particular, de lo mejor del catálogo original nistas blancos no querían un negro que fuera de Netflix. un héroe hecho y derecho como el resto de También se siente forzada la inclusión de Clai- “la casa de las ideas”, por eso lo hicieron un re Temple (Rosario Dawson) en el mini uni- “Héroe por Contratación”. Luke (Mike Colter) verso dentro del MCU. Sin embargo, se nota es un héroe por encargo, cobra por sus servi- que su creador Cheo Hodari Coker (escritor cios. Al menos así fue en su génesis. Esta parte y productor en “Southland”, “Ray Donovan” y de la historia no llega a contarse en la serie otras) notó ese predicamento y levantó la vie- porque se concentra en contar el origen del ja historia de relación romántica que remite personaje en unos trece capítulos divididos en a los primeros cómics de “Luke Cage: Hero dos claras partes unidas por el hilo conductor for Hire”. Es una interesante vuelta de tuerca, que son los personajes de Shades (Theo Rossi, porque Luke se involucra románticamente con Juice en “Sons of Anarchy”) y Mariah Dillard la agente Misty Knight (Simone Missick) en el (Alfre Woodard) que forman parte de las dos primer capítulo y la tensión queda en el aire organizaciones criminales que azotan las ca- hasta el final. lles de Harlem que Luke promete defender tras Eso por el lado de las fallas. la muerte de su mentor Pop (Frankie Faison). El primer arco argumental de los trece capí- ¿Por el lado de las virtudes? tulos nos cuenta como Luke, un empleado en Tantísimas. En principio, el timing de “Luke la barbería de Pop y lavaplatos en el boliche Cage” no podía ser más acertado. Un héroe local, se ve envuelto en una contienda contra negro que hace sus buenas acciones con la el mafioso local Cornell “Cottonmouth” Stokes capucha arriba (#HoodsUpForLukeCage) (Mahershala Ali, el lobbyista de “House of desafiando a la policía represora y a todos Cards” ahora nominado al Oscar por “Moon- los preconceptos y prejuicios. Un héroe que, light”), luego de que uno de sus matones ase- gracias a que todo el equipo técnico y guio- sine a Pop. Stokes trabaja para el misterioso nistas es afroamericano, es contado con co- Diamondback (Erik LaRay Harvey, que estuvo nocimiento de causa. Quizás tenga algo de en “Boardwalk Empire”) que –por alguna ra- intelectualidad negra muy exacerbada pero no zón errónea- no aparece hasta que Stokes es es descolgada, y en diálogos similares a los asesinado. Digo que es erróneo porque le ter- intercambios pop a los que nos acostumbró mina sucediendo lo mismo que a la segunda Tarantino y que hemos visto en películas como temporada de “Daredevil”. La división de ar- “Boys ‘n the Hood” y otras de la movida negra cos es muy brusca y, siguiendo al argumento, de los ‘90, funcionan. hasta forzada. Una mancha que podría haber Esta filmada con pericia y sin grandilocuencias. sido evitada si el personaje de Willy “Diamond- A diferencia de otras series de superhéroes, back” Stryker hubiera aparecido desde el prin- mucho de lo que sucede en “Luke Cage” pasa cipio aunque sea a pequeñas dosis. de día en el Harlem, que cumple un papel pro- tagónico como Luke que, como la ciudad de Héroe Particular día no es un héroe oscuro. Nada en su rol su- La mancha no hiere a la serie, pero la estira giere eso más que un pasado como convicto

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Ganó un Oscar, está en el Universo Marvel y en House Cards. Pavada de año.

mal acusado. La fotografía de Manuel Billeter por un objetivo final e integral que pertenece (mismo rol en “Jessica Jones”, “Person of Inte- al MCU al cual jamás se van a acercar (para rest” y la próxima “Iron Fist”) se compone de li- crítica mía y de todo fan), aunque pertenezcan. geros contrastes. Luke Cage no quiere resaltar. Lo más curioso de “Luke Cage” es que todos No así los mafiosos que desean ponerlo bajo pensábamos que iba a ser la serie más violenta tierra y que visten trajes impactantes. de las producidas hasta la fecha. Le erramos La banda sonora es otra gran pegada. Por mo- por un montón. Los guionistas tomaron el ca- mentos remite al cine de los 70’s al que home- mino correcto al mostrarnos a un héroe que najea, pero mezclado con grandes momentos ni por asomo quiere ser violento. No se está musicales afroamericanos modernos. Rap (de vengando de nadie, ni tiene un gran trauma la mano de Method Man incluso, que le de- que lo lleve a ser como (no) es. Es un tipo nor- dica un rap a Luke apareciendo en el docea- mal que, por culpa de un experimento científi- vo episodio), hip hop, jazz. El boliche “Harlem co –una mas y van…- al que lo someten en la Paradise” regenteado por Stokes sirve como cárcel contra su voluntad, termina obteniendo vidriera para muchos de estos artistas verdade- unos poderes que tampoco quiere. Y por eso ros que se suben al escenario. casi ni los usa más que para protegerse. No El mensaje político que nos entrega “Luke hay escenas de acción largas ni momentos de Cage” no es muy profundo ni muy abstracto. violencia desmedida más que los que comen- Los afroamericanos son asesinados todos los ten sus enemigos. Hay pasado, hay contexto, días en Estados Unidos. Y a veces por otros hay vida diaria. afroamericanos. Pero allí no hay odio racial. Hay día a día. Es el otro el que termina siendo Luke Cage quiere ser normal. Por suerte, sabe- relevante. mos que no va a pasar.

Conclusión Como “Daredevil”, como “Jessica Jones” y como esperamos que sean “Iron Fist” y “The Punisher”, la serie de “Luke Cage” fue producida con cuidado, mente a futuro, y dedicación Las series DC y la exploitation de los superhéroes Por Fabio Vallerelli

He leído comics casi desde que tengo uso de ra- mente una atención especial. Me refiero a aquello zón. Aunque no lo sepan o quieran negarlo, la que tradicionalmente se denomina en estructura mayoría de nosotros lo hemos hecho. Sea por Ma- dramática Texto y Subtexto. falda, las tiras de los diarios del domingo o las revistas infantiles, los comics siempre han estado De este modo, donde alguien podría ver un Robin ahí. Hood que arroja flechas en pleno siglo XX acom- En mi caso, el contacto inicial llegó de la mano de pañado de otro muchacho que tiene un anillo má- aquello que por lo general se asocia de manera gico verde, muchos podemos observar un relato más tradicional a la historieta: Los superhéroes. Si que aborda temáticas que van desde la segrega- bien no ha sido lo único que me ha interesado, ción racial hasta el cuidado del medio ambiente; debo reconocer que más que un lector de comics todo ello en épocas en las que dichas cuestiones soy un lector de superhéroes. Y, en particular, de ni siquiera eran discutidas en la cultura de masas DC. como en la actualidad. Durante muchos años he tenido que explicar cómo Claro está, me refiero a aquella maravillosa saga y por qué sostenía tal actividad, como si hubiese Green Lantern/Green Arrow de Dennis O’Neil algo que fundamentar. En la adolescencia parecía y Neal Adams de principios de los 70’, aunque que mi gusto por los comics necesariamente debía podría citar miles de ejemplos –comenzando por implicar una imposibilidad para relacionarme con MARVEL y esa lúcida crítica social que siempre el otro y, en consecuencia, una vida social apáti- han sido los X-MEN–. No hace falta irse hacia ca y pobre. Ya siendo más adulto, luego de pa- tierras muy lejanas para observar esto, basta con sar los veinte, esta práctica parecía volverse más por ejemplo pensar en El Eternauta o en la ya ci- polémica aún: cómo alguien de mi edad podría tada Mafalda, para encontrar ejemplos locales de interesarse en dibujitos y en hombres que recorren grandes obras de ficción que tocan temas suma- el mundo en calzoncillos. Qué clase de patología mente profundos y complejos a través del código podría originar tal práctica. Aún hoy, para algunas narrativo que ofrece la historieta. personas, parece un disparate. La cuestión, y probablemente el punto que la ma- Hoy por hoy la cosa parece haber cambiado. Los yoría desconoce, radica en comprender que las superhéroes invaden las pantallas y MARVEL es grandes obras de ficción son aquellas que relatan una de las casas productoras más exitosas de la historias cuya profundidad temática no aparece de historia del cine. La gente habla de los personajes, forma superficial, sino que requieren necesaria- y estos ya no son tabú.

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Sin embargo, esta suerte de moda, no se ha vis- Arrow. Para empezar Flash es uno de los persona- to reflejada en la industria del comic, que no ha jes de DC con la galería de villanos más amplia y crecido del modo en el que pareciera que lo ha diversa; esto generaba que la estructura de serie hecho. No se venden más revistas de superhéroes. larga –superior a los 20 episodios– cada vez más No se conoce en profundidad la estructura narra- en desuso se volviera aceptable. Con una gran tiva, los códigos y las convenciones del género. Es cantidad de personajes propios, y una escasa ne- más, en situaciones extremas, el propio producto cesidad de apropiarse de enemigos ajenos –pro- audiovisual propone una suerte de negación del blema que Arrow jamás pudo superar– Flash logró género – el ejemplo más cabal de esto es el Bat- rápidamente consolidarse al establecer una trama man de Christopher Nolan, del que ya nos hemos general atractiva y, a su vez, múltiples personajes ocupado en otra oportunidad en nuestra página para las líneas secundarias o las tramas autocon- web . clusivas de cada episodio. En definitiva, todo este extenso prólogo, sirve para A esto se le sumó otro detalle más ventajoso, explicar en algún punto el porqué del éxito de las aquellos personajes creados o modificados espe- series del Universo DC de CW. Greg Berlanti –há- cíficamente para la serie funcionaron mejor que en bil mercader y ave de rapiña televisivo– compren- su antecesora. El ejemplo cabal de esto es Harri- dió casi por casualidad la posibilidad de explotar son Wells y las re-versiones de héroes secundarios un nicho del mercado que nadie estaba viendo: El como Cisco Ramón (AKA Vibe). Fandom comiquero. Por otro lado, el protagonista presentaba ciertas Por supuesto, esto no fue así instantáneamente. características que obligaban a los productores a Me animaría a sostener casi que se trataría de alejarse de ciertas pretensiones negacionistas, ya una cuestión azarosa y accidental. Veamos. que resultaba imposible contar la historia de Barry Allen sin trajes y superpoderes. Si bien en Arrow ya había una aproximación más grande de ello, la El 10 de octubre de 2012 se estrenaba el pri- llegada de Flash tiró por la borda cualquier inten- mer capítulo de una serie denominada “Arrow”; ción de realismo y solemnidad exagerada. el show se focalizaba en los primeros días del ar- Todos estos elementos, sumados al éxito del rating quero esmeralda, mejor conocido como Green de The Flash –el casting de Grant Gustin y Tom Arrow. Ahora bien, el programa era una serie que Cavanagh fue decisivo en este sentido– provoca- adolecía de todos los problemas de este tipo pro- ron que la compañía –en búsqueda de vil metal, ducciones: se contagiaba del shame en el uso del claro– diera un drástico volantazo y modificara su verdadero nombre del personaje y buscaba im- forma de trabajar. pregnar todo el relato con un clima de solemnidad El tono de Arrow se alteró, y un nuevo show con que no cuadraba para el presupuesto que el show personajes secundarios de ambas series comenzó detentaba. A su vez, el amigo Berlanti estaba más a gestarse: Legends Of Tomorrow; que incorpo- queriendo copiar al Batman de Nolan que buscan- raba a Rip Hunter y los viajes espacio-temporales do contar la historia de Oliver Queen. Se trataba como eje narrativo central. entonces de replicar el éxito del TDK, con menos De este modo, Berlanti terminó de apropiarse de plata y aún menos estilo. En definitiva: Hacer unas un mundo comiquero inexplorado hasta a la fe- monedas y ya. cha. Personajes de diferentes épocas y eras –Gol- La serie parecía destinada al fracaso, una primera den Age incluida– de mayor o menor relevancia, temporada “aceptable” y a partir de allí una au- llevados adelante sin ningún tipo de limitación, guriosa decadencia, digna de las últimas tempo- abordando el género de superheroico al mejor radas de su antecesora Smallville. Milagrosamente estilo exploitation, se apropiaron de la modesta todo cambio, o casi. pantalla de CW. Dos años después del inicio de Arrow, CW estrenaba el 07 de octubre de 2014 la primera tem- Supergirl, serie de la compañía en ABC que no porada de “The Flash”, cambiando el paradigma compartía inicialmente universo, sería cance- del abordaje del género, al menos en lo que a la lada por el bajo rendimiento de los números en televisión y el mundo de las series se refiere. la primera temporada y rescatada por CW este año, para así pasar a formar parte del Arrowverse La serie del Velocista Escarlata presentaba un (como se conoce al universo expandido que com- montón de puntos a favor para explotar o por lo parten todos los shows) pero en otra tierra del mul- menos contrarrestar los problemas de su hermana tiverso -concepto comiquero clave que, gracias a Héroes en oferta.

The Flash, por primera vez encontramos replicado cano temáticas como la diversidad sexual y la in- en un producto audiovisual– que cada vez era más tegración racial jueguen un papel preponderante. explorado por los diferentes personajes. En definitiva, el análisis sobre estos programas Berlanti logró entonces transformar un mundo li- puede o debería presentar múltiples aristas. En mitado y destinado a morir en el drama adoles- términos estrictamente de calidad audiovisual, es cente, en otro sin horizonte cercano. Gracias a posible que todas las series no presenten un gran The Flash se incorporaron a la fuerza un montón atractivo –aquí The Flash es la que menos sale per- de elementos imprescindibles para el tratamiento diendo– y tengan mucho menos “valor” que otros de los personajes, forzando al universo a conver- programas más “serios”. Ahora bien, si se obser- tirse en algo completamente diferente. Un puñado va desde otro lugar –uno claramente comiquero de series que parecían destinadas al olvido se re- y con un cariño previo hacia los personajes– los convirtieron al servicio de los fanáticos. productos presentan un gran atractivo que pocas La fórmula actual aparece entonces dada por ex- franquicias ofrecen, introduciendo, ya sin ningún plotar los elementos más característicos del género pudor, una gran despliegue de personajes peque- comiquero: Los superpoderes, las aventuras en el ños y grandes, que jamás tendrían lugar en bús- espacio, los viajes temporales, las batallas y las ex- queda de un rédito comercial; en este sentido, las trañas tecnologías. Por supuesto, todo ello con un deficiencias narrativas y audiovisuales ceden ante escaso presupuesto, efectos modestos y muchas la posibilidad que nuestros personajes favoritos licencias narrativas (aceptables en pos del disfrute cobren vida e interactúen sin ninguna vergüenza y entretenimiento que generan algunos de los pro- con el género al que pertenecen. gramas). Es difícil saber cuánto durará este fenómeno. Me arriesgaría a decir que aún nos quedan uno o Superman de la Tierra de Supergirl, un punto más dos años más con cierto interés y atractivo antes que marca el gran éxito que están teniendo estas que todo comience a agotarse hasta volverse in- series. soportable. Más allá de eso, siempre tendremos A su vez, otro punto a destacar es la incursión en esta suerte de Golden Age que las series de DC ciertas problemáticas sociales abordadas desde le están regalando a sus fanáticos, con muchas una mirada que podríamos definir como “progre- limitaciones, pero con un amor hacia el género y sista” en pantalla. Es cierto que todo es trabajado sus personajes pocas veces visto. desde la más solemne corrección política y sentido común estereotipado, pero no se puede hacer la Notas: vista gorda al hecho que en una franquicia de pro- 1 - https://revista24cuadros.com/2016/03/22/el-hombre- gramas de ficción de un canal de aire norteameri- que-no-amaba-a-los-superheroes-sobre-nolan-y-la-nega- cion-del-genero/

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Dos series innecesarias THE FOLLOWING Y LIE TO ME Por Marcelo Gil

El Olimpo Personal cuchar a John Mc Laughlin, después a PJ Harvey, Es normal que una revista o un redactor quiera y mañana a Los Toreros Muertos o similar. ocuparse y dedicarse a promocionar lo que considera “una maravilla”. Pero no solo por lo no- Puede haber alguien leyendo esto que, como yo, table, excepcional, perfecto se mueve el mundo. no se haya enganchado con la maravilla que es Hay productos menores, no sin fallas, que pue- Mad Men, más allá de sus incuestionables virtu- den atraernos para ver tranquilos a las once de des. la noche.

Obvio, uno quiere en general que se conozca y El nombre de las cosas reconozca su Olimpo. Exponer los gustos perso- Las dos series en cuestión son LIE TO ME y THE nales, las certezas que se alcanzan y los descubri- FOLLOWING, las que llegaron ambas a las tres mientos que se efectúan, habla más de uno que temporadas, número sorprendente para muchos. de los productos nombrados. Pero los muertos en el ropero también forman parte del hogar, y no Dos productos que podríamos clasificar como “de hay desodorante de ambiente que oculte su fra- género”, cosa que me atrae. Las dos tienen para gancia. mi gusto buenas premisas de partida, y en su totalidad, no muy afortunada resolución.

La mirada sin culpa Las dos están completas en Netflix, y las vi de Estas dos series pueden tener pocas cosas en co- punta a punta, no por masoquismo o por capri- mún, pero guardan alguna relación en mi imagi- cho. Me agradaron lo suficiente para seguirlas, nario, estimo que no solo por haberlas visto en para no abandonar a sus personajes a mitad de épocas cercanas. camino, y me enganché con la propuesta, a pesar de sus imperfecciones. Tienen aspectos buenos, cosas interesantes, pero creo que en el fondo, pertenecen al mundo de las Empecemos primero por la más antigua, y siga- buenas intenciones que inclinan la balanza hacia mos luego con la de muerte más reciente. lo “fallido”.

Tratare de ser justo conmigo, y con el lector. No Lie to me (2009-2011) voy a vender a la serie del “detector de mentiras” Esta serie trata, como dijimos, sobre un detector o al “fanático de Poe” como si fuesen maravillas de mentiras. No un aparato, sino justamente, un de la TV que es indispensable ver. Pero sin dudas detector de mentiras de carne y hueso. El experto existe gente que, como yo, pueden disfrutar de es- en “semiótica humana” es Cal Lightman (Cal “el iluminado”, esos nombres tontos que ponen a ve- momentos afloja la serie. Lightman es como un ces como si quedaran bien si uno los entendiera). “Steven Seagal” en sus primeras películas: inva- tible, inexorable, nada lo detiene, nunca teme, El Dr Lightman es interpretado por un peso pe- nunca duda, invencible, un superhéroe sin capa. sado de la actuación, con amplia experiencia en TV, y muchos logros importantes en cine, como es Pero esta característica del personaje imagino Tim Roth. Actor versátil al que le sobra currículum, que está entendida desde el vamos por el creador puede apreciarse su talento en la lejana THE HIT Samuel Baum, ya que contratan para la serie a (1984, Stephen Frears), y en otras películas “im- un actor como Tim Roth, capaz de llenar de vida portantes” como EL COCINERO, EL LADRON, SU a un personaje esquemático. Más allá de la in- MUJER Y SU AMANTE (1989, Peter Greenaway), falibilidad agotadora del experto, la gracia y el VINCENT Y THEO (1990, Robert Altman), y en PE- talento de Tim Roth sobresale a la pauta rígica del RROS DE LA planteo. CALLE (1992) y PULP FIC- Como siem- TION (1994) pre se dice, la del maestro buena cons- Quentin. trucción de la mentira es un Volviendo a tema central la serie, el Dr en la construc- Lightman ha ción del relato perfecciona- cinematográfi- do una técni- co. Y descubrir ca para leer la mentira, o “el signo de mejor dicho, la mentira” en como se pre- el ser huma- tende construir no, desde un una verdad, gesto hasta un juego inte- un movimien- resante. Bajo to corporal, y esta mirada, ha formado su empresa coleccionando especia- Lightman sería más que un artista, un crítico, que listas que colaboran en su trabajo, compartiendo desbarata las intenciones del engaño de los que la dirección del emprendimiento con la bella ele- verdaderamente construyen las historias, los ca- gante y pétrea Doctora Foster (Kelli Williams). sos y las personas investigadas, que dan movimiento y causa al paso de los capítulos y de las La serie es por un lado sobre el grupo de expertos temporadas. comandados por Lightman y sus historias, pero sobre todo, es una serie de “casos del día”. Estos Pero desde la otra línea, la que sigue las vidas y casos del día se presentan al inicio del programa, vínculos de los personajes más allá de cada caso desarrolándose luego cada uno con resolución del día, los roles son otros, y se puede ver que to- de pesquisa y constantes aciertos del experto Li- dos son creadores de sus verdades y ocultadores ghtman. Además se desarrolla con los capítulos y de sus propias mentiras. las temporadas, en forma calma, una línea superior que involucra vínculos personales, familiares, Lightman, como dijimos, parece infalible, pero es el retorno de viejos temas pendientes de la vida en sus vínculos personales (no laborales) donde de los protagonistas, y etcéteras varios, algunos aparece su enrarecido humanismo. No puede más interesantes que otros. ocultar sus pequeñas mentiras y miedos de padre ante Emily, su hija adolescente (bello personaje Para mi percepción, el acierto constante y sin fi- creado por Heyley Mc Farland), como tampoco suras de Lightman se vuelve un hecho que por puede ocultar la atracción y el sincero amor que

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siente por su socia, la Dra Foster (Kelli Williams), escribió la fallida y olvidable LA MALDICIÓN (Jan o los nervios que le provoca su ex esposa y madre De Bont), película que mete personajes en una de Emily, Zoe (la eternamente bella Jennifer “De- casa maldita solo para matarlos cada tanto y ha- monio vestido de Azul” Beals). cer algunos efectos de dirección de arte. La pelí- cula aburre tanto por las sosas peripecias de la Un aspecto positivo de la serie es que estos y otros trama, que se ven venir desde antes de cerrar la vínculos pasionales están jugados en el plano de puerta de la casa, como por la poco inquietante lo potencial, a punto del estallido, alejando la se- realización. rie de la novela de la tarde, pero sin perder la posibilidad de humanizar los personajes, cada uno En el caso de THE FOLLOWING se percibe un con sus matices y flaquezas, como la Dra Foster, poco ese aspecto turbio. Y estimo que Creo que como se indicó, siempre pétrea y segura, que- el problema está sobre todo en la realización final brando sentimentalmente ante algún paso denso del producto y sus elecciones. de la trama, y son momentos que se agradecen. Y es quizás, como ya dijimos, Lightman, que pa- El fanatismo del profesor de facultad Joe Carroll, rece más un caso de terapia cercano al psicópata quien dicta literatura y va pasando de un amor bueno que un experto en descubrir las mentiras, hacia Poe y la literatura romántica y gótica, a la quien menos aporta a estos matices. sensación de poder y oscuridad que lo llevan a crear su culto de asesinos, es un punto de partida interesante, pero seguro queda mejor en una The Following (2013-2015) sinopsis y en el planteo, que en los hechos re- El detective Ryan Hardy se ve retado por un asesi- latados. Uno entiende la premisa, pero no la ve no psicópata, Joe Carroll, a que logre atraparlo, del todo en acción, y termina aceptando más que mientras sigue con su raid delictivo de sangrientos creyendo, hecho peligroso para una serie como asesinatos. Pero Carroll no está solo, ha armado esta. una red de asesinos seriales inmensa, un culto de fieles, esos seguidores referenciados por el título, Una de las causas puede ser que James Purefoy que acatan y cumplen sus órdenes sin dudarlo. (quien interpreta a Joe Carroll), no logra cargar Carroll es la mente que organiza y enciende a al personaje del carisma necesario para sentir ese potencial psicópata y asesino que se esconde uno que está viendo a quien puede construir esa silencioso en un vecino, un trabajador aparen- orda de fanáticos. No es que Purefoy no tenga temente manso, un amigo que conocemos hace atractivo, ni que sea mal actor, pero quizás uno años. lo termine aceptando y creyendo un poco en su magnetismo con el correr de los capítulos, pero Ryan Hardy está intepretado por Kevin Bacon, inevitablemente, luego de ser nombrado, comen- quien cumple su rol con la efectividad de siempre. tado, advertido de su poder y su peligro, uno no siente al verlo por primera vez estar frente a ese El creador de la serie es Kevin Williamson, que se Joe Carrol del que nos han hablado. hizo conocido por ser autor de guiones ingenio- sos, que jugaban con gracia y bastante inteligen- Sucede también que como cinéfilo, los recuerdos cia con las pautas y conceptos de géneros como atacan a las realizaciones presentes, y Anthony el slayer y los de películas de “quién va a morir Hopkins y su genial creación del Dr Lecter nos ahora”. asalta. El demuestra cómo, luego de muchas ad- vertencias que le hacen a Clarise Starling, pode- En su haber cuenta con la saga de películas de mos sentir que estamos frente a ese ser siniestro Scream, del maestro del horror Wes Craven, la del que hablaban en una primera visión. ¿O será serie homónima, y el interesante guión de THE que Jonathan Demme con Tak Fujimoto en la fo- FACULTY (Robert Rodriguez). tografía logran crear la imagen justa para que EL SILENCIO DE LOS INOCENTES se vuelva la pelí- Pero no siempre los “mecanismos” de Williamson cula del Dr Lecter? funcionan con la misma gracia y elegancia a la que llega la saga SCREAM. Por ejemplo también Doctor Hou... perdón, serie equivocada.

En el caso de THE FOLLOWING, como dije, la dia, yo hubiera visto una cuarta. balanza se termina inclinando para el lado de lo positivo si a uno le pesan más los aspectos El final de LIE TO ME se siente abrupto, injusto atractivos de la historia y de cómo se empieza con el punto donde se abandona a los persona- a manifestar ese culto siniestro, que las posibles jes (sobre todo el triángulo Dr Lightman-Dra.Fos- blanduras. ter-Emily). La charla final entre el Dr y su hija es hermoso, pero muerte injustamente. Es como si Serie que está más cerca aún al género detecti- se previera una cuarta temporada que nunca ha vesco que la anterior, su propuesta de partida es llegado. para mi gusto más directa e interesante que la de LIE TO ME, y puede que la serie también se vuelva THE FOLLOWING termina, también, con el de- más atractiva por escaparse del “capítulo a capí- tective Ryan en un estado y aspecto que amerita- tulo”. Inversamente a la serie anterior, hay capítu- rían una cuarta tempora inexistente. los con “casos o temáticas por resolver”, pero lo que fortalece la mirada y el interés es el desarrollo Muchos, como dije antes, hubieran matado a del juego de la contracara (por eso el poster don- ambas series a los dos o tres capítulos. Eso me de Hardy y Carroll aparecen complementarios e pasó con MAD MEN, y no por ser mala. invertidos). El mecanismo de Williamson sí funciona una vez que hemos comenzado a percibir ese Por eso, como me gustan los productos clase B, culto de seguidores como algo difícil de descubrir y quizás siento que estos programas se acercaron en su totalidad, una nube imposible de abarcar a ese cine de mi infancia, no creo que esto sea (gran momento cuando Joe Carroll llega a la una recomendación. Es solo un recorrido sobre lo casa donde está esperándolo todo el culto, como bueno y lo malo de dos series que vi completas, y un Jim Jones asesino), permitiendo que la inquie- que seguiré viendo si sacan una cuarta tempora- tud nos alcance porque como en todo buen cine, da en algún universo paralelo. lo oculto, lo que está fuera de cuadro, en este caso la mente de un posible asesino serial, puede irrumpir en la trama en cualquier momento. Conclusiones Ambas series tuvieron tres temporadas, y aunque sé que muchos piensan que le sobran dos y me-

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Los límites de lo tolerable HOUSE OF CARDS Por Mariano Castaño

La televisión desde finales de los 90 para acá es- serán consumidas por los marginados de la so- tuvo poblada de sociópatas en los papeles pro- ciedad, perpetuando el ciclo de exclusión. Propul- tagónicos. No digo antihéroes: digo sociópatas. sado por su ambición, mata a diestra y siniestra, hasta ser el una figura mítica del hampa (say my Tony Soprano fue uno de los primeros. Lo mejor name). Disfrutamos cada paso que da, descen- de ese acto fundacional tenía que ver con que era diendo a las tinieblas. autoconsciente. La Doctora Melfi, psiquiatra de Tony, se cuestionaba a sí misma y era cuestionada En Sons Of Anarchy, la familia Teller, Padrastro, por su propio analista, por el hecho de tratar con Madre, hijo, y todos los muchachos, pasan del lí- un criminal violento que incluso pone en peligro mite de sociópatas para ser diagnosticados direc- su vida y su integridad física. La Doctora no podía tamente como psicópatas. La muerte y la tortura dejar de recibirlo cada semana; sentía atracción no son extrañas en estos personajes. por Tony, que no se manifiesta claramente en el plano amoroso, pero se le parece bastante. La Este breve recuento es sólo para decir que no es psiquiatra éramos nosotros, observando como el nuevo esto de la atracción de los espectadores Capo de la Mafia de New Jersey, un asesino, la- por personajes más allá de cualquier restricción drón, estafador y proxeneta nos iba cayendo más moral. Siempre nos gustaron los villanos. No era y más simpático cada vez. un paso tan alocado ponerlos de protagonistas y ver el mundo a través de sus ojos. Entenderlos, ver Luego llegaron otros. En The Shield teníamos a sus rasgos humanos. En la polémica Der Unter- Vic Mackey, policía de Los Angeles a cargo de gang (El hundimiento – 2004), el director Oliver una brigada ultra corrupta. Transas con narcos, Hirshbiegel humaniza nada menos que a Adolf brutalidad policíaca, asesinatos por convenien- Hitler, haciéndolo ver amable y cariñoso con su cia, y algunos por encargo. Vic Mackey es la mal- personal civil a cargo. Incluso, y en una decisión dita policía en todo su esplendor. Todo lo malo muy polémica, que le ha valido las críticas de Win resumido en una sola persona. Y sin embargo, Wenders, omite el momento de su muerte. No vimos decenas de capítulos, sufriendo por el pe- muestra su suicidio. Aclaremos que no tiene pro- ladito, rezando para que no lo pesquen. blema en mostrarnos como los Generales se vue- lan la tapa de los sesos, o como Magda Goeeb- En Breaking Bad, Walter White fabrica metanfe- bels envenena a sus hijos. Pero al Fuhrer le da ese tamina. Es un hombre formado y un profesor de instante de dignidad. El código cinematográfico, escuela. Él sabe que esas drogas terminan en los establece una suerte de pacto: el héroe no muere jóvenes que pueden ser sus alumnos. Sabe que en pantalla, para que en el imaginario siga vivo. Nos han fascinado por años los sociópatas. Tal cido. Quiere salir de esa lógica. Pero ¿cómo se vez sea una cuestión del subconsciente, que es- sale de ahí cuando tu único conocimiento es la talla en endorfinas viendo a esta gente vengarse violencia?. Por supuesto, con violencia. o reaccionar con violencia épica. Pulverizando a sus enemigos. No queremos ser como ellos – al Tenemos a todos estos hijos de puta, y luego tene- menos los más sanos entre nosotros – pero nos mos a Frank Underwood. gustaría tener su capacidad para atacar cuando nos acorralan. La fascinación, el gancho, el dul- Una clase en sí misma. ce, y aquí viene el truco, es que Tony Soprano, Vic House of Cards se las ha arreglado para contar Mackey. Walter White y Jax Teller saben quiénes 52 capítulos dándonos poco y nada de justifica- son y que los motiva. Tony Soprano se conside- ción. Cuentan con un recurso no muy usual: el ra un soldado de la vieja casta. La Cosa Nostra protagonista mira a la pantalla y nos habla di- “esto entre nosotros” es un pacto entre iguales, rectamente, y sin embargo no nos deja entrever formando clanes y evitando que el mundo de los nada. Sabemos que Frank, interpretado, como poderosos se los fagocite. Esto es lo que piensa se sabe, por Kevin Spacey, prefiere el poder al Tony, que puede asesinar, pero no se considera dinero. Dice claramente que elegir dinero sobre un asesino, sino un soldado. No más culpable poder es un error. Ahí tenemos uno de los rasgos que un uniformado que presta servicio en una característicos. Lo que no sabemos muy bien es guerra. Lo que querría Tony es imposible, pero lo para qué diablos Frank quiere poder. El poder por ambiciona: la vuelta al viejo orden. Vivir la vida el poder mismo es una frase usual, sobre todo en de su padre y de su tío. Argentina, pero en realidad es una simplificación. El poder al que aspira Frank es todo el que le Vic Mackey quiere proveer a su familia. No es otorgado a un Presidente de Estados Unidos. le alcanza la plata. Tiene un hijo enfermo. El La clase política tiene varias motivaciones: quie- medioambiente en el que se maneja es de toxici- ren ser queridos, admirados, ser recordados (el dad extrema. Sabe que no puede salir de la calle. legado), respetados (la investidura), quieren per- Es su naturaleza, no puede ir a un escritorio. Ese manecer en el juego por adicción al mismo. Los es uno de sus miedos. Pero entiende el código más bienintencionados quieren realizar algo per- implícito: o transa o muere. Y es probable que el durable y que ejerza un cambio en la sociedad. tiro venga desde la espalda, del arma de uno de Pueden querer dinero, obviamente. Frank quiere sus compañeros. Entre víctima y victimario, elige ser temido. No como un medio, sino como un fin lo último. Se necesita un héroe para no hacerlo. en sí mismo. Él sabe que no lo es. La serie, y el diseño del personaje, no nos mues- Walter White esta hipermotivado. No sólo nece- tran a Frank demasiado preocupado por darse un sita el dinero, sino que su masculinidad ha sido baño de masas. De hecho las desprecia. No quie- siempre opacada por la testosterona de otros re que nadie lo admire, ni sus colaboradores ni machos alfa a su alrededor. Su cuñado, sus ex su staff. No demanda respeto, salvo cuando de- socios, y hasta los dueños del lavadero de au- manda temor reverencial. No quiere permanecer tos donde trabaja para completar su sueldo de en el juego por siempre, por eso aspiró a la pre- profesor de química. El cáncer que lo corroe es sidencia, que en EEUU tiene fecha de expiración su propio resentimiento reprimido. Su mujer se le sin posibilidad de vuelta al ruedo. No le interesa impone incluso físicamente. Walter White da el demasiado su legado, puesto que en realidad no primer paso por necesidad, y el segundo por ego. se muestra ninguna acción de gobierno que no Se transforma en otra persona, un ser mítico y tenga que ver con una maniobra para permane- terrible, que muta su físico y hasta pelea contra cer en el poder. No lo mueve una pulsión por la su cáncer. conquista militar. No lo mueve el dinero. No tiene hijos, ni siquiera protegidos. Le importa muy poco Jax Teller nació en un mundo violento. No en- el futuro. tiende otra forma de existencia, pero entiende, a partir de su paternidad, que no es la mejor vida Se lo muestra como homosexual, pero ambigua- posible, ni la que quiere para su hijo recién na- mente, ya que su pulsión por el poder le permi-

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te tener relaciones heterosexuales. No se llega a azul es el color más asociado con lo intelectual notar que el sexo sea en realidad una necesidad y menos con sensual. Tiende a generar inercia, para Frank, ni un juego, ni un gusto. Sabe que, pero cuando predomina, indica fría determina- por su profesión, es más bien un riesgo. ción. El amarillo es el color de la precaución. No sabemos realmente ni quien es, ni que quiere Los reptiles venenosos y los anfibios lo usan para Frank Underwood. Sabemos a ciencia cierta que ahuyentar a sus predadores. Está asociado con la lo motiva el resentimiento. Viene de una familia deshonestidad. Es el color que más recordamos y, que pasó penurias económicas, aunque se sabe usualmente, el que más despreciamos. Estas ca- que tuvieron una granja y NO la perdieron. Esa racterísticas lo vinculan con la obsesión. cuna sin abolengo lo motivó a subir por escalera política. Por eso, tal vez, se casó con Claire, mi- Las texturas, el mobiliario, todo parece recién llonaria texana, que lo financió en sus comienzos. comprado desde un catálogo, jamás usado. No Sabemos que decidió su asalto final hacia la pre- hay decoraciones personales. Es difícil: no son sidencia por resentimiento hacia Garrett Walker, personas. El ejemplo más cabal de esto es Claire, quien lo traicionó. Y tal vez ahí debería haber ter- la coprotagonista. Cada tantos capítulos le per- minado la serie. Con Frank jurando en la Oficina miten algo que no le permiten a Frank: mostrar Oval y pegándole al escritorio. Nadie sabe para un rasgo humano. Esto sirve solo para que luego qué carajos quiere Frank ser Presidente. se muestre tanto o más monstruosa que Frank. La frialdad con que Robin Wright interpreta a Claire Esa falta, u opacidad, en la motivación, es lo que es pasmosa. No se ha visto jamás un personaje hace que House of Cards se me vuelva difícil de así, mantenido por tanto tiempo. Nuevamente, tolerar. Y eso es calculado. La serie está diseña- Claire está siempre tan impecable que parece lis- da para que tengamos ese rechazo. Todo sucede ta para entrar a un quirófano y operar a mano en la asepsia más absoluta. Despachos, oficinas, limpia, sin mancharse de sangre ni transmitir una habitaciones de hotel, de casas, que no parecer bacteria. ser habitados por seres humanos. Son monstruos, vampiros, iluminados siempre por una luz fría, ju- Mientras Frank sufría su transformación final, to- gando eternamente entre el azul y el amarillo. El davía comía. Era el rasgo humanizante que los

Mobiliario del catálogo de IKEA guionistas eligieron. Este rasgo estaba corrompi- repulsiva. Arriesgo un final, ya que me parece do. Desayunar costillas de cerdo a la barbacoa muy claro. era un exceso. Cuando se transformó, dejo de comer, salvo esas convenientemente asépticas Spoliers de 4 series aquí abajo. manzanas cortadas en gajos, que come con el De las series protagonizadas por sociópatas de café a la mañana. Claire se permitió, una vez, las que les hablé, solo Breaking Bad termina más una ensalada. Y era manipulación. Juntos, cada o menos como su protagonista ambicionaba. tanto, se fuman un cigarrillo. Uno sólo. Walter White muere, pero su familia tiene el por- venir económico asegurado y su reputación como House of Cards es una serie singular. Basada en genio criminal, es decir su ego, permanecerá en la homónima inglesa, carece del tono terrible la historia. Tony Soprano, en ese fundido a negro aunque socarrón de esta. El Frank Urquhart in- histórico, se nos presenta condenado a vivir con glés, interpretado por Ian Richarson era siniestro, miedo, con angustia. Ese miedo es el miedo a era un homicida, pero era una parodia autocons- morir, lo que lo llevo a analizarse desde el pri- ciente. Frank Underwood es grave como la puesta mer capítulo. Vic Mackey vivirá su peor pesadilla: en escena. estar sentado en Tal vez se nos es- un escritorio has- capa, por razo- ta su retiro, sin nes idiomáticas, poder vivir la ac- las característi- ción, que era su cas del lenguaje motor. Jax Teller de Underwood. será condenado Es una tonada por sus herma- del Sur profun- nos a morir en do de Estados su ley, cuando Unidos, tan par- solo quería es- ticular y florida capar de ella. La como podría ser paz con la que lo la de un cordo- hace no le quita bés en Argenti- importancia al na. Imagínense hecho de que que Frank Un- todo salió mu- derwood habla, cho peor de lo en equivalencias que esperaba. americanas, como Luis Juez. Frank Un- Disfruta y explo- derwood termi- ta cada sílaba. Tal vez para oídos acostumbrados nará sus mandatos, al menos uno. Y luego se sea un rasgo importante. Urquhart en cambio tie- retirará como Ex Presidente. El cargo con menos ne el elegante vocablo british “stiff upper lip”, que importancia de la política. Un honor vacío, celo diferencia de la clase trabajadora. Es torie, es remonial, con relevancia nula, condenado a dar decir conservador. Frank Underwood es demó- discursos en bibliotecas, viendo el juego desde crata. Pero solo porque tenía que ser de algún afuera. Nunca sabremos que lo motivó, pero sa- partido. A House of Cards no le importa decirnos bremos que sus años afuera del despacho serán en que cree Underwood. Según su particular filo- la muerte en vida. El poder por el poder mismo, sofía, solo cree en el poder por el poder mismo. como siempre dicen, sólo es un triunfo si uno muere en el poder. Sino, el mundo de la gente Les decía: esta serie se me vuelve intolerable. No de a pie te espera, con los brazos abiertos y los porque sea mala, sino por lo difícil de disfrutar. La puños cerrados. brutalidad de Underwood y la frialdad de Claire son una combinación violenta. La puesta, perfecta para esta intencionalidad, se vuelve más y más

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Yottsu no atarashi anime Por Emanuel Mastropaolo

Una cosa es segura: el anime en la actualidad mangaka frustrado de 29 años que trabaja como está lejos de ser lo que años atrás supo ser. El repartidor de pizzas para lograr llegar a fin de espectador promedio, especialmente en Japón, mes. Es una persona de apariencia normal, intro- se acostumbró a mirar anime de unos pocos gé- vertida, quien parece que no tiene nada impor- neros, como el Ecchi (softcore) o el Harem (una tante para realizar, pero la verdad es que posee suerte de comedia romántica) y que no suelen una habilidad peculiar que el mismo denominó tener profundidad temática ni tramas complejas, como “Revival”, que le permite retroceder en el como en el pasado. tiempo para prevenir un accidente o un crimen. En general retrocede minutos antes del evento De todas formas, esto no quiere decir que en que está por suceder. Un día alguien cercano a medio de un auténtico mar de series, no surjan él muere asesinado, dejándolo como el princi- producciones que logren destacar. Las hay, pero pal sospechoso del crimen. Para impedir que este en menor medida. Hoy en día, los estudios de evento suceda y con esta habilidad, logra viajar al animación ya no se arriesgan a lanzar productos pasado, pero este revival es excepcional, ya que que logren alcanzar o sobrepasar los 100 capítu- viaja 19 años atrás, donde tendrá la posibilidad los e incluso la 50, y entonces tantean el terreno de frenar o entorpecer una serie de asesinatos estrenando series que en general rondan los 12- (con un modus operandis particular) que fueron 13 capítulos y que, máximo, pueden llegar a ser ocurriendo en la ciudad donde él vivió cuando 25, para así conocer como fue la recepción de tenía 10 años y salvar especialmente a una de sus los mismos y poder enfocarse en nuevas y futuras compañeras de clase de aquel entonces llama- temporadas, solo si logran el resultado esperado.. da Kazo Hinazuki, la cual no destacaba mucho y tampoco era muy sociable. A continuación haremos un repaso de los animes que lograron destacarse durante el año 2016. Al atractivo de los viajes temporales se le suma algo que no podemos dejar de lado: el abuso Boku dake ga inai machi (Aka: Erased) infantil sufrido por uno de los personajes principa- La historia gira en torno a Satoru Fujinuma, un les, que actúa como catalizador de su accionar. Además, en el apartado openings and endings, él y a sus compañeros, deberá controlar bien su Erased se destaca por su tema leitmotívico, inter- poder ya que al no haberlo adquirido de forma pretado por la siempre excelente Asian Kung Fu natural, puede llegar a ser perjudicial para él si lo Generation. usa de forma incorrecta. Como punto en contra, hay que mencionar que MHA forma parte del género shonnen, por tanto es una serie despareja, que empieza muy bien y cuenta con los clichés y mohines del estilo, como no logra mantenerse al nivel. la temática de superación personal.

Boku no Hero Academy Un punto a favor es la cantidad y variedad de My Hero Academy transcurre en un universo don- personajes secundarios, totalmente funcionales a de el 80% de las personas nacen con diferentes la trama, además de la reflexión sobre la función poderes y habilidades. Dentro del grupo de hé- de los superhéroes en la sociedad. roes se encuentra All-Might, el héroe más fuerte que se conoce hasta el momento y el ídolo de Mob psycho 100 muchas personas, especialmente de Izuku Mido- La trama gira en torno a Shigeo Kageyama, un riya, quien forma parte del 20% de personas que estudiante de preparatoria promedio, que sería no tienen poderes. un estudiante normal si no tuviera una habilidad Izuku Midoriya o “Deku” - apodado así por uno un tanto peculiar: es psíquico, pero no cualquier de sus compañeros de escuela y conocido desde psíquico, sino uno de los más poderosos. A pesar que eran chicos - es el protagonista de esta histo- de esta habilidad, Mob quiere vivir una vida tran- ria, que como dijimos no posee habilidad alguna, quila y sin tantas complicaciones, por eso, más pero va a tener un encuentro fortuito con su ídolo de una vez suprime su poder. Además de asistir de toda la vida y logrará así cambiar su destino a la escuela, Mob trabaja en una agencia que se – transmisión de poderes mediante - y entrará encarga de eliminar espíritus malignos, cuyo jefe finalmente en la U.A., la “escuela de héroes”. Sin es Arataka Reigen, quien “trabaja” como exorcis- embargo no todo va a ser fácil ya que además de ta, aunque en realidad es un charlatán ya que cumplir con las tareas que se les van asignando a no posee ningún poder y parece que solo trata de

Boku dake ga inai machi (Aka: Erased)

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Boku no Hero academy

usar a Shigeo para su ropio provecho. A pesar de supervivencia, defensa o liberación de otras razas esto Mob le tiene mucho aprecio y lo considera que se encuentran en el lugar: elfos, enanos, u como un segundo padre gracias a los consejos otras razas que nos hagan recordar a la conocidí- que este le da en los momentos en los que surgen sima novela de Tolkien. problemas. Detrás de la obra se encuentra el mismo creador Cabe destacar que estas razas tienen terminan- de One Punch Man y esto se reconoce principal- temente prohibido acercarse a los Drifters, pero mente en el peculiar diseño de personajes, que esta prohibición se rompe por algunos de los elfos parecen bocetados en una servilleta de bar. del lugar, al ayudar a Toyohisa quien se encontra- La serie dosifica acción y comedia de manera ar- ba herido, trasladándolo a donde se encontraban mónica, lo que la vuelve muy fácil de ver y disfru- Oda Nobunaga y Nasu no yoichi (Drifters como tar. La banda sonora es, nuevamente, destacable. él), El castigo para ellos es solo cuestión de tiempo.

Drifters Con el correr de los capítulos se va a develar que La historia comienza con Shimazu Toyohisa, pelos humanos no van a ser los únicos enemigos a leando en la batalla de Sekigahara, en la cual los cuales el protagonista y el resto de los perso- resulta gravemente herido, no sin antes herir de najes se van a tener que enfrentar. gravedad al general enemigo Li Naomasa. Mien- tras Toyohisa se desangra, es transportado a un A simple vista, podemos referenciar esta serie con corredor con varias puertas, donde se encuentra Fate Stay Night o Fate Zero, ya que parten de una con un extraño hombre con varios documentos en premisa similar. su escritorio, acto seguido es absorbido por otra puerta y lanzado a un mundo totalmente desco- A la mezcla de géneros, que contienen la ac- nocido para él, en el cual se va a enterar que no ción y el gore, le sobra un poco de comedia. es la única persona traída a este lugar de la mis- Uno de los atractivos de la serie es lo forma atrac- ma manera. Héroes del pasado y guerreros pode- tiva de presentarnos personajes históricos de to- rosos, denominados Drifters, son convocados por das las épocas, y verlos reunicos peleando en pos otro ser para pelear en este mundo, ya sea por de un objetivo que los auna. STAFF REVISTA 24 CUADROS. FUNDADA EL 17 DE AGOSTO DE 2007 DIRECCIÓN Y MAQUETACIÓN Mariano Castaño. REDACCIÓN Marcelo Acevedo / Fabio Vallarelli / Néstor Fonte / Roberto Giuffré / Marcelo Gil / Ana Cabana / Alejandro Fili / Emanuel Mastropaolo / Luciano Avila / Juan Pablo Mazzini / Hernán Castaño. ILUSTRACIÓN Marcelo Carne Yañez

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CONTRATAPA

MR. ROBOT Por Marcelo Carne Yañez