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CHAN 10312 X CHANDOS CLASSICS PROKOFIEV Sinfonia Concertante Divertimento

Raphael Wallfisch cello Scottish National Orchestra Neeme Järvi CHAN 10312 BOOK.qxd 15/9/06 10:20 am Page 2

Sergey Sergeyevich Prokofiev (1891–1953) Divertimento, Op. 43 15:15 1 I Moderato molto ritmico 4:14 2 II Larghetto (non troppo lento) 3:40 3 III Allegro energico 3:39 4 IV Allegro non troppo e pesante 3:43

Sinfonia Concertante, Op. 125* 37:19 For cello and orchestra in E minor • in e-Moll • en mi mineur

Lebrecht Music &Lebrecht Arts Photo Library To Mstislav Rostropovich 5 I Andante 10:00 6 II Allegro giusto 17:11 7 III Andante con moto 10:04

Sinfonietta, Op. 5/48 20:00 in A major • in A-Dur • en la majeur To Nikolay Tcherepnin 8 I Allegro giocoso 5:20 9 II Andante 4:07 10 III Intermezzo. Vivace 2:50 11 IV Scherzo. Allegro risoluto 3:32 12 V Allegro giocoso 3:58 TT 72:49

Raphael Wallfisch cello* Scottish National Orchestra Edwin Paling leader Sergey Sergeyevich Prokofiev Neeme Järvi

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An earlier excursion into ballet produced composer went backstage and according to Prokofiev: Sinfonia Concertante and other works , a short work on a circus theme for the cellist, the touring company of Boris Romanov, told me that after listening carefully to the composed for instrumental as the Concerto he had decided to rewrite it. I reminded Something of Haydn’s sense of formal manner of the Classical Symphony, to which company could not afford a full orchestra. him of this each time I met him after that, but proportion, as well as elegance and the Sinfonietta has a close relationship of style Two movements from this were adapted by without success… transparency of thought in general, is behind as well as of instrumentation and harmonic Prokofiev in 1929 as the first and third Rostropovich and the pianist the Sinfonietta, which Prokofiev composed in structure. A prominent recurring feature is the movements of the Divertimento, Op. 43. He finally introduced the , Op. 119, 1909 as his Op. 5, while still at the sudden characteristic shifts of key, not always then added a Larghetto he had sketched the composed for them by Prokofiev, in 1949. St Petersburg Conservatory. He twice revised it in the direction one might expect, while the previous year, and ended it with a finale that By this time the composer was talking of a before publishing it a second time twenty texture is often noticeably coloured by the emerged from music intended for The Prodigal new concerto, but perhaps because his health years later as Op 5/48. It is dedicated to woodwind in general and by the occasional Son. He later felt his chosen title properly was failing and he was forbidden on medical Nikolay Tcherepnin, Prokofiev’s conducting prominence given to the bassoons: in the applied only to the first movement, and he advice to spend more than one hour a day on professor at the Conservatory, who gave solemn tread that begins the second acknowledged some influence of Stravinsky in composition, he decided instead on what he Prokofiev a taste for classicism at the same movement and continues under the woodwind the orchestration. himself called, in an article for Sovietskaya time as he encouraged his pupil’s interest in and strings; in leading the embellishment of Although it was given a new title and opus Muzika, ‘the revision of my Violoncello new musical trends of the day. the Intermezzo’s main theme; and in the trio number when it was first performed in 1952, Concerto’. Rostropovich was invited to spend Prokofiev was at his family home in the section of the Scherzo. the Sinfonia Concertante, Op. 125 for cello some time with him during the summers of Ukraine for the Summer when he first A 6/8 time-signature is common to the and orchestra is effectively an extended 1950 and 1951, at his country home in composed the Sinfonietta as ‘an attempt to first, third and last movements, imparting a revision of the Cello Concerto in the same key, Nikolina Gora, west of Moscow, where the create a transparent piece for small orchestra’. sprightly, even boisterous rhythmic momentum E minor, composed by Prokofiev in the 1930s. cellist played parts of the work as it emerged He later wrote: to contrast with the unfolding Andante and He began that in 1933, shortly before his and helped the composer with technical The attempt was not particularly successful, and it the grittier Scherzo. At the end the music momentous decision to return home to the advice. Rostropovich was the dedicatee, and is was only many years later that the Sinfonietta was dismisses itself almost nonchalantly in a Soviet Union after living and working for some also named as editor of the published score. finally whipped into shape. gesture typical of Prokofiev. We might well years in the West, but it was put on one side In its new form, premiered in Moscow on He conducted its first revision at a echo the composer’s surprise, in his for a few years before it was finished and first 18 February 1952 with Rostropovich as soloist St Petersburg concert in 1914, then ‘took it autobiographical sketch already quoted, that performed in 1938 as Op. 58. and Richter making his début as a conductor, apart and put it together again, rewriting the Sinfonietta was so rarely performed A decade later, the emergence of Mstislav the work divided opinion: had Prokofiev simply some sections but adding no new material’ for whereas the Classical Symphony was played Rostropovich as the outstanding Soviet cellist ‘incorporated in it, in radically altered form, a its final version at Moscow in 1929. everywhere: ‘I cannot understand why the of his time reawakened Prokofiev’s interest in certain amount of material from the first Cello The five short movements provide fate of these two pieces should be so the cello. After hearing Rostropovich play his Concerto’ (to cite his biographer, Israel immediately attractive listening much in the different.’ Concerto at a Moscow concert in 1947, the Nest’yev), or rather had he extended the older

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work by making the solo writing more quickening to dance-like vivacity, and with Orchestra) was formed in 1891 as the Scottish Since 2004 Neeme Järvi has been Principal virtuosic, the structure correspondingly longer, some of the old sardonic wit to characterise Orchestra, and was awarded the Royal Conductor of the New Jersey Symphony but the harmonic character simpler and less the contrast of soloist and orchestra. Patronage in 1991. Many conductors have Orchestra. He is also Music Director of the dissonant than before? contributed to its success, including Karl Detroit Symphony Orchestra, Principal As it stands, without any unusual © Noël Goodwin Rankl, Hans Swarowsky, Walter Susskind, Conductor of the Gothenburg Symphony instrumental elements but with an orchestra of Sir Alexander Gibson, Bryden Thomson and Orchestra since 1982, First Principal Guest classical size inventively used, the first Born into a family of professional musicians, Neeme Järvi. Currently, Walter Weller is Conductor of the Japan Philharmonic movement is mainly lyrical and lightly scored Raphael Wallfisch discovered the cello at the Conductor Emeritus, Alexander Lazarev is Orchestra and Conductor Laureate of the Royal as it develops its two principal themes. The age of eight. While studying with Gregor Principal Conductor, Marin Alsop is Principal Scottish National Orchestra. Born in Tallinn, first is heard from the cellist after a Piatigorsky in California he was chosen to Guest Conductor and Garry Walker is Estonia, he is one of today’s busiest preliminary orchestral flourish, and the second perform with Jascha Heifetz in Associate Conductor. The Orchestra gives more conductors, making frequent guest appearances is introduced by the violins with a poignant, the informal recitals that Piatigorsky held in his than 130 performances each year in Scotland, with the foremost orchestras and opera graceful character reminiscent of a - home. At the age of twenty-four he won the appears regularly at the Edinburgh companies of the world, including the Berlin theme in Prokofiev’s ballet of that title (1945). Gaspar Cassadó International Cello Competition International Festival and the BBC Proms, and Philharmonic Orchestra, Royal Concertgebouw The working-out of these themes is adorned in Florence. Since then he has performed has toured abroad through Austria, Croatia, Orchestra, Philharmonia Orchestra, New York with some decorative writing for the soloist. continually worldwide. His extensive Slovakia and Spain. It has recorded a varied Philharmonic, Chicago Symphony Orchestra, The central movement is the longest of the discography features works by a wide range of range of works, including film soundtracks Philadelphia Orchestra, Sydney Symphony three, the first few bars followed by an British composers, including concertos by Bax, such as Titanic, Superman, Star Wars, Jaws Orchestra, Melbourne Symphony Orchestra, unaccompanied introductory solo for the Bliss, Delius, Finzi, Leighton, Moeran and and Vertigo. The Metropolitan Opera, San Francisco Opera, cellist, who also has a long cadenza of Walton, besides Britten’s Cello Symphony. He The Orchestra’s education programme Opéra national de Paris-Bastille and the major considerable intricacy later in the movement. has also recorded rarer works by Barber, continues to develop musical talent and orchestras of Scandinavia. He also directs a Some alternative passages in this are marked, Dohnányi, Grieg, Kabalevsky, Menotti, Prokofiev, appreciation by working with people of all conductors’ master-class in Pärnu, Estonia, for on the composer’s instructions, Facilitazione. Respighi and Richard Strauss. Many of Britain’s ages and abilities throughout Scotland, and two weeks each July. Neeme Järvi has amassed When Rostropovich asked him why this instead leading composers have written works for him, has earned the Orchestra the Royal a distinguished discography of more than of the more usual Ossia, Prokofiev replied, including Sir Richard Rodney Bennett, James Philharmonic Society’s prestigious Education 350 discs, and many accolades and awards ‘Surely no self-respecting musician would want MacMillan, Paul Patterson, Robert Saxton, Award. The Royal Scottish National Orchestra have been bestowed on him worldwide. to play a “simplified” version?’ Again there are Robert Simpson, Giles Swayne, Sir John was recently awarded a Classic FM ‘Red F’ He holds honorary degrees from the University two main themes, the second having a broad Tavener and Adrian Williams. award for outstanding contribution to of Aberdeen, the Royal Swedish Academy sweep of eloquent emotional appeal, with classical music in 2002, through its of Music and the University of Michigan, more virtuoso writing for the soloist near the Considered one of Europe’s leading symphony recording, performance, education and and has been appointed Commander of the end. The finale is in variation form, with orchestras, the Royal Scottish National outreach work. Order of the North Star by the King of Sweden. another two themes as the basis, the tempo Orchestra (formerly the Scottish National

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Zum Schluß entläßt die Musik sich selbst in handelt es sich bei der Sinfonia Concertante Prokofjew: Sinfonia Concertante und andere Werke einer für Prokofjew typischen fast op. 125 für Violoncello und Orchester in nonchalanten Geste. Es erscheint sinnvoll, hier e-Moll eigentlich um die erweiterte die Überraschung zu zitieren, die der Überarbeitung eines von Prokofjew bereits in Die Sinfonietta, die Prokofiev 1909 – einige Teile neu schrieb, ohne jedoch” für die Komponist in seiner bereits angeführten den 1930er Jahren komponierten während er noch am Petersburger 1929 in Moskau präsentierte endgültige autobiographischen Skizze zum Ausdruck Cellokonzerts in derselben Tonart. Er nahm die Konservatorium war – als sein opus 5 Fassung “neues musikalisches Material zu brachte, daß die Sinfonietta so selten zur Arbeit an dieser Komposition 1933 auf – nur komponierte, verrät einen Haydnschen Sinn für verwenden”. Aufführung kam, während man die Klassische kurze Zeit vor seinem folgenschweren formale Proportionen sowie auch allgemein Die für den Hörer unmittelbar eingängigen Sinfonie überall spielte: “Es ist mir Entschluß, in die Sowjetunion zurückzukehren, einen Eindruck von dessen Eleganz und fünf kurzen Sätze sind in der Art der unverständlich, warum das Schicksal dieser nachdem er einige Jahre im Westen gelebt und gedanklicher Transparenz. Prokofjew Klassischen Sinfonie gehalten, zu der die beiden Stücke so unterschiedlich sein soll.” gearbeitet hatte –, legte das Werk jedoch für überarbeitete das Werk zweimal, bevor er es Sinfonietta sowohl stilistisch als auch in ihrer Ein früherer Abstecher in die Welt des einige Zeit beiseite, bevor es 1938 vollendet zwanzig Jahre später ein weiteres Mal als Instrumentierung und harmonischen Struktur Ballett brachte Trapez hervor, ein kurzes Werk wurde und als opus 58 zur Aufführung kam. op. 5/48 veröffentlichte. Die Komposition ist in enger Verbindung steht. Ein wesentlicher über ein Zirkusthema für die Wanderbühne Ein Jahrzehnt später weckte der Aufstieg Nikolay Cherepnin gewidmet, Prokofjews wiederkehrender Zug sind die von Boris Romanow; die Komposition ist für Mstislaw Rostropowitschs zum Professor für Orchesterleitung am charakteristischen plötzlichen Tonartwechsel – Instrumentalquintett geschrieben, da das herausragendsten sowjetischen Cellisten seiner Konservatorium, der in ihm eine Vorliebe für nicht immer in der Richtung, die man erwarten Ensemble sich kein volles Orchester leisten Zeit erneut Prokofjews Interesse an dem die Klassik erweckte und ihn zugleich würde –, wobei das Satzgefüge häufig von den konnte. Zwei Sätze dieses Werks adaptierte Instrument. Nachdem er Rostropowitsch sein ermunterte, sich für zeitgenössische Holzbläsern dominiert wird, unter denen sich Prokofiev 1929 als ersten und dritten Satz Werk 1947 in einem Moskauer Konzert musikalische Entwicklungen zu interessieren. gelegentlich besonders die Fagotte hervortun, seines Divertimento op. 43. Sodann fügte er spielen gehört hatte, ging er hinter die Bühne Prokofjew komponierte die Sinfonietta so etwa in dem feierlichen Schreiten, mit dem dem Stück ein Larghetto hinzu, das er im und – so Rostropovich – zunächst während eines Sommeraufenthalts in der zweite Satz beginnt und das in den Vorjahr geschrieben hatte, und ließ die teilte mir mit, daß er aufmerksam zugehört habe seinem Elternhaus in der Ukraine als “einen Holzbläsern und Streichern fortfährt, in ihrer Komposition mit einem Finale enden, das aus und das Konzert vollständig überarbeiten wolle. Versuch, ein transparentes Stück für kleines prominenten Ausführung der Verzierungen im ursprünglich für das Werk Der verlorene Sohn Ich habe ihn jedes Mal, wenn ich ihn danach traf, Orchester zu schaffen”. Später schrieb er: Hauptthema des Intermezzos, und im Trioteil vorgesehenem musikalischem Material daran erinnert, aber ohne Erfolg … Der Versuch war nicht besonders erfolgreich, und des Scherzo. erwuchs. Später war er der Meinung, daß der Schließlich stellten Rostropowitsch und die Sinfonietta wurde schließlich erst Jahre später Ein verbindendes Element des ersten, von ihm gewählte Titel nur auf den ersten Swiatoslaw Richter die 1949 für sie in die richtige Form gebracht. dritten und letzten Satzes ist der 6/8-Takt, Satz passe, und bestätigte zudem den Einfluß komponierte Sonate für Violoncello op. 119 Nach der ersten Überarbeitung dirigierte er woraus sich ein lebhafter, ja übermütiger Strawinskis bei der Orchestrierung. der Öffentlichkeit vor. das Werk 1914 in einem Konzert in St. rhythmischer Impuls ergibt, der einen Obwohl das Werk anläßlich seiner Zu dieser Zeit sprach der Komponist Petersburg, dann “nahm ich es auseinander Gegensatz zu dem sich langsam entfaltenden Erstaufführung im Jahre 1952 einen neuen bereits von einem neuen Konzert, doch und fügte es wieder zusammen, wobei ich Andante und dem rauheren Scherzo bildet. Titel und eine neue Opusnummer erhielt, vielleicht weil seine Gesundheit bereits

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angeschlagen war und die Ärzte ihm verboten irgendwelche ungewöhnlichen instrumentalen für den Solisten enthält. Das wiederum auf führende britische Komponisten haben Werke hatten, mehr als eine Stunde pro Tag zu Elemente sondern vielmehr mit einem zwei Themen basierende Finale ist in für ihn geschrieben, darunter Sir Richard komponieren, entschied er sich stattdessen für phantasievoll eingesetzten Orchester von Variationsform gehalten, wobei das Tempo sich Rodney Bennett, James MacMillan, Paul das, was er selbst in einem Artikel für klassischen Proportionen, entwickelt der erste zu einer tanzartigen Lebhaftigkeit steigert und Patterson, Robert Saxton, Robert Simpson, Sovietskaya Muzika als “die Überarbeitung Satz seine beiden Hauptthemen in hier wieder etwas von dem alten sardonischen Giles Swayne, Sir John Tavener und Adrian meines Cellokonzerts” bezeichnete. überwiegend lyrischem Charakter und Geist zu spüren ist, der den Kontrast zwischen Williams. Rostropowitsch wurde in den Sommern der durchsichtiger Instrumentierung. Das erste Solist und Orchester bestimmt. Jahre 1950 und 1951 eingeladen, mit Thema erklingt nach einer kurzen Das Royal Scottish National Orchestra, früher Prokofjew einige Zeit in seinem Landhaus in Orchestereinleitung im Violoncello, während © Noël Goodwin als das Scottish National Orchestra bekannt, ist Nikolina Gora westlich von Moskau zu das zweite von den Violinen vorgestellt wird Übersetzung: Stephanie Wollny eines der führenden Sinfonieorchester Europas. verbringen, wo der Cellist Teile des und in seiner anrührenden Eleganz an ein Es wurde 1891 als Scottish Orchestra entstehenden Werks spielte und dem Thema in Prokofjews Cinderella-Ballettmusik Der aus einer Familie von professionellen gegründet und 1991 unter königliche Komponisten mit technischen Ratschlägen zur (1945) erinnert. Die Verarbeitung dieser Musikern stammende Raphael Wallfisch Schirmherrschaft genommen. Zahlreiche Seite stand. Die Komposition ist Rostropowitsch Themen ist mit einigen dekorativen entdeckte schon als Achtjähriger das Cello. Dirigenten haben zu seinem Erfolg beigetragen, gewidmet, der auch als Herausgeber der solistischen Passagen ausgeschmückt. Während seines Studiums bei Gregor darunter Karl Rankl, Hans Swarowsky, Walter gedruckten Fassung genannt wird. Der Mittelsatz ist von den dreien der Piatigorski in Kalifornien wurde er ausgewählt, Susskind, Sir Alexander Gibson, Bryden In seiner neuen Form, die am 18. Februar längste; auf einige erste Takte folgt ein in den von Piatigorski in seinem Privathaus Thomson und Neeme Järvi. Walter Weller ist 1952 in Moskau uraufgeführt wurde – mit unbegleitetes einleitendes Solo im Violoncello, veranstalteten zwanglosen Recitals mit Jascha derzeit Emeritierter Dirigent, Alexander Lazarew Rostropowitsch als Solist, während Richter bei das im weiteren Verlauf des Satzes noch eine Heifetz Kammermusik zu spielen. Im Alter von ist Chefdirigent, Marin Alsop ist Erste diesem Anlaß sein Debüt als Dirigent feierte –, ausgedehnte Kadenz von beachtlicher vierundzwanzig Jahren war er Preisträger des Gastdirigentin und Garry Walker ist Assoziierter rief das Werk unterschiedliche Reaktionen Schwierigkeit zu spielen hat. Einige alternative Internationalen Gaspard-Cassadó- Dirigent. Das Orchester gibt jährlich über 130 hervor: Hatte Prokofjew hier einfach “in radikal Passagen in diesem Satz hat der Komponist Cellowettbewerbs in Florenz. Seither nimmt er Konzerte in Schottland, tritt regelmäßig bei den veränderter Form eine gewisse Menge von mit der Anweisung Facilitazione versehen. Als ununterbrochen in aller Welt Edinburgher Festspielen und den BBC Proms musikalischem Material aus dem Ersten Rostropowitsch ihn fragte, warum er anstelle Konzertverpflichtungen wahr. Seine auf und hat Gastspielreisen nach Österreich, Cellokonzert eingearbeitet” (um seinen des gängigeren Ossia diese Form wählte, umfassende Diskographie enthält Werke einer Kroatien, der Slowakei und Spanien Biographen Israel Nest’jew zu zitieren), oder erwiderte Prokofjew: “Es würde doch sicherlich großen Vielfalt britischer Komponisten, unternommen. Das Orchester hat diverse hatte er vielmehr das ältere Werk erweitert, kein Musiker, der etwas auf sich hält, eine darunter Konzerte von Bax, Bliss, Delius, Finzi, Schallplattenaufnahmen gemacht, darunter indem er die solistischen Passagen virtuoser ‘vereinfachte’ Fassung spielen wollen?” Auch Leighton, Moeran und Walton sowie Brittens Musik aus Filmen wie Titanic, Superman, und die Struktur entsprechend komplexer, den hier gibt es wieder zwei Themen, von denen Cello-Sinfonie. Außerdem hat er selten gehörte Star Wars, Jaws und Vertigo. harmonischen Charakter hingegen einfacher das zweite in einer großzügigen Geste Werke von Barber, Dohnányi, Grieg, Mit seinem Bildungsprogramm widmet es und weniger dissonant gestaltete als zuvor? eloquent an die Gefühle des Hörers appelliert Kabalewski, Menotti, Prokofjew, Respighi und sich der Förderung musikalischer Talente und In seiner jetzigen Gestalt, ohne und zum Ende hin weitere virtuose Passagen Richard Strauss eingespielt. Zahlreiche des musikalischen Bewusstseins durch die

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Arbeit mit Menschen aller Altersgruppen und und gibt häufig Gastspiele bei den führenden Fähigkeiten in ganz Schottland, wofür es mit Orchestern und Opernensembles der Welt, so Prokofiev: Sinfonia Concertante et autres œuvres dem angesehenen “Education Award” der auch bei den Berliner Philharmonikern, beim Royal Philharmonic Society ausgezeichnet Königlichen Concertgebouw-Orchester, worden ist. Unlängst wurde das Royal Scottish Philharmonia Orchestra, New York On retrouve un peu le sens de la proportion Les cinq courts mouvements suscitent National Orchestra von dem englischen Philharmonic, Chicago Symphony Orchestra, formelle de Haydn, ainsi que l’élégance et la d’emblée une écoute attrayante qui Rundfunksender Classic FM für seinen Philadelphia Orchestra, Sydney Symphony transparence de la pensée en général, derrière s’apparente beaucoup à la manière de la herausragenden, umfangreichen Beitrag zur Orchestra, Melbourne Symphony Orchestra, la Sinfonietta que Prokofiev composa en 1909 Symphonie classique, avec laquelle la Förderung der klassischen Musik im Jahre an der Metropolitan Opera, der San Francisco sous numéro d’op. 5, alors qu’il était encore au Sinfonietta entretient une étroite relation de 2002 mit einem “Red F Award” Opera, der Opéra national de Paris-Bastille Conservatoire de Saint-Pétersbourg. Il la révisa style comme d’instrumentation et de structure ausgezeichnet. und den Spitzenorchestern Skandinaviens. à deux reprises avant de la publier une harmonique. Elle présente un élément Außerdem gibt er jeden Juli eine zweiwöchige seconde fois, vingt ans plus tard, sous l’op. récurrent important, les changements de Ab 2004 ist Neeme Järvi Chefdirigent und Meisterklasse für Dirigenten in Pärnu (Estland). 5/48. Elle est dédiée à Nikolaï Tchérepnine, tonalité soudains et caractéristiques, pas Musikdirektor des New Jersey Symphony Neeme Järvi hat eine herausragende professeur de direction d’orchestre de toujours dans la direction à laquelle on Orchestra. Außerdem ist er Musikdirektor des Diskographie mit über 350 Aufnahmen Prokofiev au Conservatoire, qui lui donna le pourrait s’attendre, alors que la texture est Detroit Symphony Orchestra, seit 1982 vorzuweisen, und man hat ihn rund um die goût du classicisme tout en encourageant le souvent sensiblement colorée par les bois en Chefdirigent des Sinfonieorchesters von Welt mit Preisen und Auszeichnungen geehrt. penchant de son élève pour les tendances général et par l’importance occasionnelle Göteborg, Erster Gastdirigent des Japanischen Er ist Ehrendoktor der University of Aberdeen, musicales novatrices de l’époque. donnée aux bassons: dans la démarche Philharmonieorchesters und Ehrendirigent der Königlich Schwedischen Musikhochschule Prokofiev se trouvait dans sa famille en solennelle qui ouvre le deuxième mouvement des Royal Scottish National Orchestra. Der und der University of Michigan, und wurde Ukraine pendant l’été lorsqu’il composa la et se poursuit sous les bois et les cordes, in Tallinn geborene Este ist einer der vom schwedischen König zum Ritter des première version de la Sinfonietta, “tentative dans la manière d’ornementer le thème meistbeschäftigten Dirigenten der Gegenwart Nordstern-Ordens ernannt. visant à créer une pièce transparente pour principal de l’Intermezzo, et dans le trio du petit orchestre”. Il écrivit par la suite: Scherzo. La tentative n’a pas été totalement réussie et ce Les premier, troisième et dernier n’est que de nombreuses années plus tard que la mouvements sont tous écrits à 6/8, ce qui Sinfonietta a finalement pris forme. donne un élan rythmique alerte et même Il dirigea la première révision lors d’un concert exubérant qui contraste avec le déroulement à Saint-Pétersbourg en 1914, puis “la de l’Andante et le Scherzo plus solide et terre démonta et la reconstitua, en réécrivant à terre. À la fin la musique s’écarte de manière certaines sections, mais sans y ajouter de presque nonchalante dans un geste typique de matériel nouveau” pour sa version finale à Prokofiev. Nous pourrions rappeler la surprise Moscou en 1929. du compositeur, dans son esquisse

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autobiographique déjà citée, qui s’étonnait travaillé quelques années en Occident, mais Moscou. Il y joua des parties de l’œuvre au fur de Prokofiev (1945). Ces thèmes sont dotés que la Sinfonietta soit si rarement exécutée cette œuvre fut laissée de côté pendant et à mesure qu’elles voyaient le jour et aida le d’une écriture décorative pour le soliste. alors que la Symphonie classique était jouée plusieurs années avant d’être terminée et compositeur en lui donnant des conseils Le mouvement central est le plus long des partout: “Je ne comprends pas pourquoi le créée en 1938 sous l’opus 58. techniques. Rostropovitch en est le dédicataire trois; les premières mesures sont suivies d’un destin de ces deux œuvres est si différent.” Dix ans plus tard, lorsque Mstislav et son nom figure également sur la partition solo d’introduction, sans accompagnement Une excursion antérieure dans le monde du Rostropovitch commença à s’imposer comme publiée en tant qu’éditeur de l’œuvre. pour le violoncelliste, qui a aussi une longue ballet est à l’origine de , une œuvre la figure marquante du violoncelle soviétique Sous sa nouvelle forme, créée à Moscou le cadence d’une très grande complexité un peu courte sur un thème de cirque pour la troupe de son temps, l’intérêt de Prokofiev pour cet 18 février 1952 avec Rostropovitch en soliste plus tard dans le mouvement. Dans cette itinérante de Boris Romanov, composée pour instrument s’éveilla à nouveau. Après avoir et Richter au pupitre pour ses débuts de chef cadence figurent certains passages alternatifs un quintette instrumental, car ils n’avaient pas entendu Rostropovitch jouer son concerto au d’orchestre, l’œuvre divisa l’opinion: Prokofiev sous la mention (de la main du compositeur) les moyens de s’offrir un grand orchestre. cours d’un concert à Moscou en 1947, le y avait-il simplement “incorporé, sous une Facilitazione. Lorsque Rostropovitch lui Prokofiev adapta deux mouvements de cette compositeur alla le voir en coulisse et, selon le forme radicalement modifiée, une partie du demanda pourquoi il avait employé ce mot au œuvre en 1929 pour en faire le premier et le violoncelliste: matériel du premier Concerto pour violoncelle” lieu de l’Ossia plus habituel, Prokofiev troisième mouvements du Divertimento, [il] me dit qu’après avoir soigneusement écouté le (pour citer son biographe, Israel Nest’iev) ou répondit, “Il me semble qu’aucun musicien qui op. 43. Il ajouta ensuite un Larghetto qu’il Concerto, il avait décidé de le réécrire. Je le lui ai avait-il plutôt développé l’œuvre précédente se respecte ne voudrait jouer une version avait esquissé l’année précédente et termina rappelé à chaque fois que je l’ai rencontré par la en donnant plus de virtuosité à la partie ‘simplifiée’.” Il y a, à nouveau, deux thèmes par un finale tiré d’une musique destinée au suite, mais sans succès… soliste, en allongeant la structure principaux, dont le second possède un large Fils prodigue. Il reconnut par la suite que le En 1949, Rostropovitch et le pianiste proportionnellement, mais en rendant le éventail d’intérêt émotionnel éloquent, avec titre qu’il avait choisi ne convenait vraiment Sviatoslav Richter présentèrent finalement la caractère harmonique plus simple et moins une écriture plus virtuose pour le soliste vers qu’au premier mouvement et il admit une Sonate pour violoncelle et piano, op. 119, dissonant qu’auparavant? la fin. Le finale est écrit en forme de certaine influence de Stravinski dans composée pour eux par Prokofiev. Tel qu’il se présente, sans le moindre variations, sur la base de deux autres thèmes, l’orchestration. À cette époque, le compositeur parlait d’un élément instrumental inhabituel, mais avec un dans un tempo qui s’accélère et prend la Bien qu’elle ait reçu un nouveau titre et un nouveau concerto, mais peut-être parce que sa orchestre de dimension classique utilisé de vivacité d’une danse et avec quelque chose du nouveau numéro d’opus lors de sa création en santé déclinait et que ses médecins lui manière inventive, le premier mouvement est vieil esprit moqueur pour caractériser le 1952, la Sinfonia Concertante, op. 125 pour interdisaient de consacrer plus d’une heure essentiellement lyrique et jouit d’une contraste entre le soliste et l’orchestre. violoncelle et orchestre est en réalité une par jour à la composition, il décida de faire, ce orchestration légère lorsqu’il développe ses version largement révisée du Concerto pour qu’il appela lui-même dans un article pour deux thèmes principaux. Le violoncelliste © Noël Goodwin violoncelle dans la même tonalité, mi mineur, Sovietskaja Muzika, “la révision de mon expose le premier thème après une Traduction: Marie-Stella Pâris que Prokofiev composa dans les années 1930. Concerto pour violoncelle”. Rostropovitch fut intervention orchestrale préliminaire et le Il le commença en 1933, peu avant d’avoir invité à passer quelque temps avec lui durant second est présenté par les violons avec un Né dans une famille de musiciens pris la décision capitale de retourner chez lui les étés 1950 et 1951, dans sa maison de caractère poignant et gracieux qui rappelle un professionnels, Raphael Wallfisch a découvert en Union soviétique après avoir vécu et campagne de Nikolina Gora, à l’Ouest de thème de Cendrillon dans le ballet éponyme le violoncelle à l’âge de huit ans. Alors qu’il

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étudiait avec Gregor Piatigorski en Californie, il Thomson et Neeme Järvi. Walter Weller en est l’Orchestre symphonique de Göteborg depuis le Metropolitan Opera, le San Francisco Opera, a été choisi pour participer à des concerts de actuellement le chef honoraire, Alexander 1982, premier chef principal invité de l’Opéra national de Paris-Bastille et les plus musique de chambre avec Jascha Heifetz dans Lazarev le chef principal, Marin Alsop le chef l’Orchestre philharmonique du Japon et chef grands orchestres de la Scandinavie. Pendant le cadre des récitals informels que Piatigorski principal invité et Garry Walker le chef associé. lauréat du Royal Scottish National Orchestra. deux semaines chaque été il dirige un cours de donnait chez lui. À l’âge de vingt-quatre ans, il L’Orchestre donne plus de 130 concerts par Né à Tallinn en Estonie, il est aujourd’hui l’un maître pour des chefs d’orchestre à Pärnu a remporté le Concours international de an en Écosse, et se produit régulièrement au des chefs les plus demandés: il est (Estonie). Neeme Järvi compte plus de 350 violoncelle Gaspar Cassadó à Florence. Depuis Festival international d’Édimbourg et dans le régulièrement invité par les plus grands disques à son actif et s’est vu décerner de lors, il se produit régulièrement dans le monde cadre des Proms de la BBC de Londres. À orchestres et théâtres lyriques du monde, nombreux prix et titres honorifiques dans le entier. Sa longue discographie comporte des l’étranger, l’Orchestre a effectué des tournées comme l’Orchestre philharmonique de Berlin, monde entier. Il est docteur honoris causa de œuvres d’un large éventail de compositeurs en Autriche, en Croatie, en Slovaquie et en l’Orchestre royal du Concertgebouw, le l’Université d’Aberdeen, de l’Académie royale britanniques, notamment les concertos de Bax, Espagne. Il a enregistré des œuvres de genres Philharmonia Orchestra, le New York de musique de Suède et de l’Université de Bliss, Delius, Finzi, Leighton, Moeran et Walton, variés, incluant plusieurs bandes sonores pour Philharmonic, le Chicago Symphony Orchestra, Michigan. Le roi de Suède lui a conféré le ainsi que la Symphony pour violoncelle de des films tels que Titanic, Superman, La Guerre le Philadelphia Orchestra, le Sydney Symphony titre de Commandeur de l’Ordre de l’étoile du Britten. Il a aussi enregistré des œuvres plus des étoiles, Les Dents de la mer et Vertigo. Orchestra, le Melbourne Symphony Orchestra, Nord. rarement jouées de Barber, Dohnányi, Grieg, Poursuivant un programme éducatif dont le Kabalevski, Menotti, Prokofiev, Respighi et but est de développer le talent musical et le Richard Strauss. La plupart des grands goût pour la musique, l’Orchestre travaille avec compositeurs britanniques ont écrit pour lui, des personnes de tous les âges et de tous les notamment Sir Richard Rodney Bennett, James niveaux à travers l’Écosse. Cette activité lui a MacMillan, Paul Patterson, Robert Saxton, valu le prestigieux “Education Award” décerné Robert Simpson, Giles Swayne, Sir John Tavener par la Royal Philharmonic Society. Le Royal et Adrian Williams. Scottish National Orchestra s’est récemment vu attribuer un “Red F” par Classic FM pour sa Considéré comme l’un des meilleurs orchestres contribution exceptionnelle à la musique d’Europe, le Royal Scottish National classique en 2002, par le biais de ses Orchestra (anciennement Scottish National enregistrements, de ses concerts et de ses Orchestra) fut fondé en 1891 sous le nom de projets éducatifs et communautaires. Scottish Orchestra, et a reçu le patronage de la reine en 1991. De nombreux chefs À partir de 2004 Neeme Järvi chef principal d’orchestre ont contribué à son succès, du New Jersey Symphony Orchestra. Il est notamment Karl Rankl, Hans Swarowsky, d’ailleurs directeur musical du Detroit Walter Susskind, Sir Alexander Gibson, Bryden Symphony Orchestra, chef principal de

16 17 CHAN 10312 BOOK.qxd 15/9/06 10:20 am Page 18 David Jacobs David You can now purchase Chandos CDs directly from us. For further details please telephone +44 (0) 1206 225225 for Chandos Direct. Fax: +44 (0) 1206 225201. Chandos Records Ltd, Chandos House, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HQ, UK E-mail: [email protected] Website: www.chandos.net

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Recording producer Brian Couzens Sound engineer Ralph Couzens Assistant engineers Ben Connellan (Divertimento), Philip Couzens (other works) Editors Tim Oldham (Divertimento), Tim Handley (other works) Mastering John Benton Recording venues City Hall, Glasgow; 27–30 September 1988 (Divertimento), SNO Centre, Glasgow; 4 April 1985 (Sinfonietta) and 14 August 1986 (Sinfonia Concertante) Front cover Photograph taken in Chicago in 1919, kindly provided by The Serge Prokofiev Foundation. http://www.sprkfv.net Back cover Photograph of Neeme Järvi (Photographer unknown) Design Cass Cassidy Booklet typeset by Dave Partridge Booklet editor Elizabeth Long Copyright Boosey and Hawkes/MCPS p 1986, 1987, 1989 Chandos Records Ltd This compilation p 2005 Chandos Records Ltd Digital remastering p 2005 Chandos Records Ltd c 2005 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HQ, England Printed in the EU Raphael Wallfisch

18 CHAN 10312 X Inlay.qxd 15/9/06 10:18 am Page 1 RKFE:SNOI CONCERTANTE ETC. - Wallfisch/SNO/Järvi PROKOFIEV: SINFONIA RKFE:SNOI CONCERTANTE ETC. - Wallfisch/SNO/Järvi PROKOFIEV: SINFONIA CHANDOS classics CHAN 10312 X

Printed in the EU MCPS

PROKOFIEV (1891–1953) LC 7038 DDD TT 72:49 24-bit/96 kHz digitally remastered

1 - 4 Divertimento, Op. 43 15:15

5 - 7 Sinfonia Concertante, Op. 125* 37:19

8 - 12 Sinfonietta, Op. 5/48 20:00 TT 72:49

Raphael Wallfisch cello* Scottish National Orchestra Edward Paling leader Neeme Järvi HN10312 X CHAN 10312 X CHAN CHANDOS CHANDOS

p 1986, 1987, 1989 Chandos Records Ltd This compilation p 2005 Chandos Records Ltd Digital remastering p 2005 Chandos Records Ltd c 2005 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England