Classics Sergey Sergeyevich Prokofiev (1891 –1953)

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The Prodigal Son, Op. 46 34:40 Ballet in Three Scenes by Boris Kochno Scene 1 1 1 The Departure. Allegro risoluto 4:38 © Lebrecht Music & Arts Photo Library 2 2 Meeting Friends. Allegro fastoso 4:21 3 3 The Siren. Moderato scherzoso 3:55 4 4 The Dancers. Andante pomposo 2:42 Scene 2 5 5 The Prodigal Son and the Siren. Adagio 3:07 6 6 Drunkenness. Allegro fastoso 2:21 7 7 The Despoiling. Presto 2:27 8 8 Awakening and Remorse. Andante assai 2:47 Scene 3 9 9 Interlude. Sharing the Spoils. Vivo 2:37 10 10 The Return. Andante 5:34

Sergey Sergeyevich Prokofiev 3 Prokofiev: The Prodigal Son/Divertimento

The Prodigal Son The listed titles indicate the musical After some fifteen years spent living and character of the movements. ‘Meeting Friends’ 11 Andante, Op. 29bis 7:59 working mainly in western Europe, Prokofiev (No. 2), with its strong rhythmic ostinato, Transcription for orchestra by the composer from in the mid‑1930s made his momentous presents the false friends who are happy to Piano Sonata No. 4, Op. 29 decision to return permanently to the USSR. share the wine of the Prodigal, but who later The works recorded here all date from the turn on him: ‘The Despoiling’ (No. 7), where years just prior to that move back, and swift and oily clarinet figures accompany 12 Symphonic Song, Op. 57 12:49 the earliest is the ballet The Prodigal Son, the stripping of his money and clothes. ‘The Andante assai – Allegro – Andante commissioned by Sergey Diaghilev for the Dancers’ (No. 4) is a scherzo‑like number for celebrated Ballets russes. Composed in the Prodigal’s two menservants, and No. 5 is Divertimento, Op. 43 15:26 1928, it was destined to be the last new the central pas de deux in which the Prodigal production staged by the impresario, who is seduced by the Siren. 13 I Moderato, molto ritmato 4:13 died the next year after which his company After the ever wilder carousing of No. 6 14 II Larghetto (non troppo lento) 3:40 was disbanded. and the mugging of the victim, ‘Awakening A detailed scenario on the biblical and Remorse’ (No. 8), to sombre, plaintive 15 III Allegro energico 3:38 parable in St Luke’s Gospel was prepared music, expresses his feelings of betrayal and 16 IV Allegro non troppo e pesante 3:47 by Boris Kochno, who discarded the moral self‑betrayal. No. 9 is a brief, agitated dance TT 71:25 of the envious elder son and introduced the for the revellers and the Siren as they divide seductive female Siren as a new element in up their spoils; it facilitates a scene change to Scottish National Orchestra the Prodigal’s downfall. Prokofiev said that the home‑dwelling of the Prodigal, where a the scenario made the task of composition lambent tune begun by the flute accompanies Edwin Paling leader ‘easy and pleasant’, and the music was the forgiveness and benediction of his Father, Neeme Järvi quickly written as a series of ten tableaux who covers his contrite Son with his cloak in a contrasted in mood and situation. Its style final loving gesture of protection. marked a change from the harsh harmonic The Prodigal Son was first performed by the idiom of the composer’s earlier Paris years, Ballets russes at Paris on 21 May 1929, with and foreshadowed the richer lyricism of later decor by Georges Rouault and choreography ballets such as Romeo and Juliet. by George Balanchine; Serge Lifar danced

4 5 the title role. Although Prokofiev did not find in 1934, he turned back to another earlier One of Europe’s leading symphony Scotland. The Orchestra is one of Scotland’s the choreography greatly to his taste (except work and orchestrated the central Andante orchestras, the Royal Scottish National National Performing Companies, supported in the homecoming) the ballet enjoyed success of his Piano Sonata No. 4. This movement Orchestra was formed in 1891 as the by the Scottish Government. www.rsno.org.uk in Paris and London, Félia Doubrovska dancing dated from 1917 in its current form although Scottish Orchestra. Becoming the Scottish the Siren and Léon Woizikowski and Anton its origin was even earlier, in a youthful National Orchestra in 1950, it was awarded Born in Tallinn, Estonia, Neeme Järvi is Dolin the Servants. Prokofiev later drew on symphony in E minor which Prokofiev had Royal Patronage in 1991. Renowned Chief Conductor of the Residentie Orchestra the music for his Symphony No. 4 (1930) but composed in 1908 while a student at the conductors such as Walter Susskind, The Hague, Principal Conductor and Music Balanchine’s ballet has continued to be staged, St Petersburg Conservatory. The music has Sir Alexander Gibson, Bryden Thomson, Director of the New Jersey Symphony by the New York City Ballet from 1950 and by a broad lyricism and clear diatonic harmony, Neeme Järvi, Walter Weller and Alexander Orchestra, Music Director Emeritus of the the Royal Ballet in London from 1973, when presenting two themes, stately and tender in Lazarev have contributed to its success. In Detroit Symphony Orchestra, Principal Rudolf Nureyev first danced the Prodigal. turn, ingeniously counterpointed with each September 2005 Stéphane Denève became Conductor Emeritus of the Gothenburg other at the end. Music Director, and the new partnership Symphony Orchestra, First Principal Guest Divertimento has already enjoyed overwhelming acclaim. Conductor of the Japan Philharmonic An earlier excursion into ballet had produced Symphonic Song The Orchestra performs across Scotland, Orchestra and Conductor Laureate of the Trapeze, a short work on a circus theme The Symphonic Song, Op. 57 dates from the including seasons in Glasgow, Edinburgh, Royal Scottish National Orchestra. He for the touring company of Boris Romanov, previous year, 1933, and is described by Dundee, Aberdeen, Perth and Inverness, makes frequent guest appearances with the composed for instrumental quintet as the Prokofiev in his autobiography as a large recently toured Croatia and Austria, giving foremost orchestras of the world, including company could not afford a full orchestra. In orchestral composition which he addressed two concerts in the Musikverein in Vienna, the Berlin Philharmonic, Royal Concertgebouw 1929 Prokofiev adapted two movements from as performed in Paris as part of the Festival Orchestra, Philharmonia Orchestra, New York this score as the first and third movements a serious piece of work, and I took great Présences in 2006, and appears regularly Philharmonic and Philadelphia Orchestra, of the Divertimento, Op. 43. He then added care in choosing the thematic material. It at the Edinburgh International Festival and and with opera companies such as The a Larghetto which he had sketched the consists of three closely integrated parts. the BBC Proms in London. It has achieved a Metropolitan Opera and the Opéra national previous year, and ended the new work with Although there is no programme, the worldwide reputation for the quality of de Paris – Bastille. In the 2007/08 season he a finale that emerged from music intended mood of the three parts might be defined its discography, which now numbers more conducted a memorial concert for Mstislav for The Prodigal Son. He later felt that his as Darkness – Struggle – Achievement. than 200 releases, many issued on Chandos, Rostropovich with the Symphony Orchestra of chosen title properly applied only to the The three sections are played without a and can be heard on the soundtrack of Bayerischer Rundfunk, and appeared with the first movement, and he acknowledged some break. Prokofiev intended a premiere in Paris films such as Vertigo, Star Wars, Titanic, London Philharmonic Orchestra, Orchestre influence of Stravinsky in the orchestration. but it took place instead on 14 April 1934 The Magnificent Seven and The Great Escape. de Paris, Czech Philharmonic Orchestra, and at Moscow. There the work was indifferently Its award-winning education and community at a Gala concert to celebrate the opening of Andante received and it has been little played since. engagement programmes continue to the new opera house of Den Norske Opera At the time when Prokofiev was leading what develop musical talent and appreciation in Bjørvika, Oslo. Neeme Järvi has amassed a he called his ‘nomadic concert‑tour existence’, © Noël Goodwin among people of all ages throughout distinguished discography of more than 400

6 7 discs, well over 150 of which for Chandos, the Royal Swedish Academy of Music and the and is the recipient of numerous accolades University of Michigan and has been appointed Prokofjew: Der verlorene Sohn/Divertimento and awards worldwide: he holds honorary Commander of the North Star Order by the degrees from the University of Aberdeen, king of Sweden. Der verlorene Sohn Lyrismus der späten Ballette wie Romeo und Nachdem er gut fünfzehn Jahre lang Julia. überwiegend in Westeuropa gelebt und Die Titel der einzelnen Abschnitte gearbeitet hatte, faßte Prokofjew Mitte der beschreiben ihren musikalischen Charakter. 30er Jahre den folgenreichen Entschluß, in “Die Freunde” (Nr. 2) ist ein rhythmisch die UdSSR zurückzukehren. Von den hier geprägtes Ostinato, das die heuchlerischen Suzie Maeder eingespielten Werken, die alle in den Jahren Genossen des Helden kennzeichnet, die zwar kurz vor seiner Heimkehr entstanden, ist das gerne den Wein des “verlorenen Sohns” Ballett Der verlorene Sohn das früheste. Es trinken, die sich aber in “Plünderung” mit den wurde 1928 geschrieben, im Auftrag von anschaulichen raschen Klarinettenfiguren Sergej Djaghilew, der es mit den berühmten (Nr. 7) gegen ihn wenden, als sie ihn Ballets russes einstudierte (seine letzte ausrauben. “Die Tänzer” (Nr. 4) ist ein Arbeit vor seinem Tod und der Auflösung der scherzoartiger Satz für die beiden Diener Truppe im folgenden Jahr). des Sohnes, und Nr. 5 ist ein Pas de deux Boris Kotschno machte aus dem für den Helden und die verführerische Gleichnis des Lukas‑Evangeliums ein Sirene. detailliertes Szenarium: Er strich die Figur Nach dem wilden Gelage von Nr. 6 und des eifersüchtigen Bruders und erweiterte der “Plünderung” bereut der Held seine die Handlung um die Gestalt der Sirene, Handlungen in Nr. 8, “Erwachen und Reue”. die den Sohn aus seinem Vaterhaus lockt. Nr. 9 ist ein kurzer, lebhafter Tanz der Der Komponist erklärte, das Szenarium falschen Freunde und der Sirene, die den habe seine Arbeit “einfach und angenehm” Besitz des Sohnes untereinander aufteilen; gemacht, und die Musik für die zehn die Szene verwandelt sich, und der Sohn kontrastierenden Szenen war rasch fertig. kehrt nach Hause zurück. Eine von der Flöte Der Stil unterscheidet sich beträchtlich begonnene Melodie drückt die Verzeihung von der früheren, harmonisch herberen und den Segen des Vaters aus, der den Tonsprache von Prokofjews Pariser Jahren Zurückgekehrten mit seinem Mantel bedeckt, Neeme Järvi und verweist bereits auf den üppigen eine abschließende beschützende Geste.

8 9 Der verlorene Sohn wurde am 21. Mai nannte Strawinski als eines seiner Vorbilder Die drei Teile werden ohne Unterbrechung Edinburgh International Festival und den 1929 in Paris uraufgeführt. Die Choreographie bei der Orchestrierung. gespielt. Prokofjew wollte das Werk in Paris BBC Proms in London zu hören. Das stammte von George Balanchine und die zur Uraufführung bringen, es erklang aber Orchester wird weltweit für die Qualität Ausstattung von Georges Rouault, die Andante erst am 14. April 1934 in Moskau, ohne viel seiner Diskographie gerühmt, die inzwischen Titelrolle wurde von Serge Lifar verkörpert; Zu dieser Zeit beschrieb Prokofjew sein Erfolg, und ohne sich einen festen Platz im mehr als 200 Einspielungen umfasst, von Prokofjew mochte die szenische Realisierung Leben, das überwiegend Konzertreisen Repertoire zu erobern. denen zahlreiche bei Chandos erschienen nicht (abgesehen von der Schlußszene), aber gewidmet war, als eine “Nomaden‑Existenz”. sind; zudem ist es auf den Soundtracks © Noël Goodwin das Ballett war in Paris und London sehr 1934 griff er auf ein weiteres früheres Werk von Filmen wie Vertigo, Star Wars, Titanic, Übersetzer unbekannt erfolgreich, wo Félia Doubrowska die Sirene zurück und orchestrierte das mittlere Andante The Magnificent Seven und The Great Escape und Léon Woizikowski und Anton Dolin seiner Klaviersonate Nr. 4 aus dem Jahre zu hören. Sein preisgekröntes Engagement die beiden Diener tanzten. Der Komponist 1917, das wiederum auf eine Jugendsinfonie Das Royal Scottish National Orchestra, für die Musikerziehung und für Initiativen verwendete einen Teil der Musik später für in e‑Moll zurückgeht, die der damalige heute eines der führenden Sinfonieorchester der Öffentlichkeitsarbeit trägt in ganz seine Vierte Sinfonie (1930), und Balanchines Student des St. Petersburger Konservatoriums Europas, wurde 1891 als Scottish Orchestra Schottland zur Förderung begabter junger Choreographie hat sich im Repertoire gehalten, 1908 geschrieben hatte. Die Musik ist gegründet. 1950 avancierte es zum Scottish Musiker und zum Heranführen von Menschen seit 1950 beim New York City Ballet und ab von einem breit strömenden Lyrismus und National Orchestra und 1991 wurde es mit aller Altersgruppen an die Musik bei. Das 1973 auch beim Londoner Royal Ballet, wo eindeutig diatonisch angelegt; die beiden dem königlichen Patronat ausgezeichnet. Orchester zählt zu den von der schottischen Rudolf Nurejew die Titelrolle übernahm. Themen, abwechselnd würdevoll und zart, Renommierte Dirigenten wie Walter Susskind, Regierung geförderten “National Performing sind am Ende in kunstvoller Kontrapunktik Sir Alexander Gibson, Bryden Thomson, Companies”. www.rsno.org.uk Divertimento miteinander verschlungen. Neeme Järvi, Walter Weller und Alexander Ein früherer Ausflug auf das Gebiet des Lazarew haben zu seinem Erfolg beigetragen. Der aus Tallin, in Estland gebürtige Neeme Tanztheaters erbrachte ein kurzes Stück für Sinfonischer Gesang Im September 2005 wurde Stéphane Järvi ist Chefdirigent des Residentie- Instrumentalquintett mit dem Titel Trapez, Der Sinfonische Gesang op. 57 stammt aus Denève Musikdirektor, und diese neue Orchesters von Den Haag, Erster Dirigent ein Zirkusballett für Boris Romanows Truppe, dem Jahre 1933. Prokofjew beschrieb das Zusammenarbeit hat bereits überwältigende und Musikdirektor des New Jersey Symphony die sich kein volles Orchester leisten konnte. Werk in seiner Autobiographie als große Zustimmung gefunden. Das Orchester tritt Orchestra, emeritierter Musikdirektor Zwei Sätze daraus bearbeitete Prokofjew Orchesterkomposition, regelmäßig in Schottland auf und bedient des Detroit Symphony Orchestra, 1929 für den ersten und dritten Satz seines ein ernsthaftes Werk, dessen thematisches Spielzeiten in Glasgow, Edinburgh, Dundee, emeritierter Erster Dirigent des Göteborger Divertimentos op. 43; das Larghetto hatte Material ich mit großer Sorgfalt Aberdeen, Perth und Inverness; außerdem Sinfonieorchesters, Erster Gastdirigent er im voraufgegangenen Jahr geschrieben, auswählte. Es besteht aus drei sehr unternahm es in jüngerer Zeit Tourneen nach des Japanischen Philharmonieorchesters und das Finale erwuchs aus ursprünglich für dichten Abschnitten. Obwohl es kein Kroatien und Österreich, wo es im Wiener und Conductor Laureate des Royal den Verlorenen Sohn gedachtem Material. eigentliches Programm gibt, könnte man Musikverein zwei Konzerte gegeben hat, ist Scottish National Orchestra. Regelmäßige Der Komponist war später der Ansicht, der die Abschnitte als Dunkelheit, Kampf und 2006 in Paris auf dem Festival Présences Gastdirigate verbinden ihn mit den Titel passe lediglich für den Kopfsatz, und er Erreichen des Ziels beschreiben. aufgetreten und ist regelmäßig auf dem führenden Orchestern der Welt, darunter

10 11 die Berliner Philharmoniker, das Königliche ein Galakonzert anlässlich der Eröffnung Concertgebouw-Orchester, das Philharmonia des neuen Opernhauses von Den Norske Prokofiev: L’Enfant prodigue/Divertimento Orchestra, das New York Philharmonic Opera in Bjørvika, Oslo, dirigiert. Neeme und das Philadelphia Orchestra, sowie Järvi hat eine herausragende Diskographie auch mit führenden Opernhäusern wie der von mehr als 400 CDs angesammelt, L’Enfant prodigue et annonce le lyrisme généreux des ballets Metropolitan Opera und der Opéra national darunter über 150 allein für Chandos, und Après quinze années durant lesquelles il ultérieurs, Roméo et Juliette par exemple. de Paris – Bastille. In der Spielzeit 2007/08 ist der Empfänger von zahlreichen Ehrungen vécut et travailla en Europe occidentale Les titres indiquent le caractère musical hat er mit dem Sinfonieorchester des und Auszeichnungen weltweit: Er besitzt principalement, Prokofiev prit la décision de chacun des mouvements cités. “Rencontre Bayerischen Rundfunks ein Gedenkkonzert Ehrentitel der University of Aberdeen, der capitale, au milieu de la décennie 1930, de avec des camarades” (le no 2) présente avec für Mstislaw Rostropowitsch veranstaltet, Königlich Schwedischen Musikakademie und retourner définitivement en URSS. Les œuvres un puissant ostinato rythmique les faux außerdem hat er das London Philharmonic der University of Michigan, außerdem wurde figurant sur le présent enregistrement amis heureux de partager le vin de l’enfant Orchestra, das Orchestre de Paris, die er vom schwedischen König zum Ritter des sont toutes immédiatement antérieures à prodigue, qu’ils attaquent ensuite dans Tschechische Philharmonie und schließlich Nordstern-Ordens ernannt. son retour, la plus ancienne étant le ballet “Pillage” (no 7), où des figures de clarinette L’Enfant prodigue, commandé par Sergeï rapides et mielleuses accompagnent la Diaghilev pour les célèbres Ballets russes. scène dans laquelle ils le dépouillent de ses Cette œuvre, composée en 1928, devait vêtements et lui dérobent son argent. “Les être la dernière création de l’imprésario, qui Danseurs” (no 4) est un numéro en manière mourut l’année suivante, après quoi la troupe de scherzo destiné aux deux serviteurs, et le se dispersa. no 5 est le pas de deux central dans lequel le Boris Kotchno prépara un livret détaillé à fils est séduit par l’enjôleuse. partir de la parabole biblique de l’Évangile Après la débauche croissante du no 6 selon saint Luc tout en supprimant la morale et l’agression, le jeune homme revient à du fils aîné envieux et en introduisant le la réalité dans “Réveil et remords” (no 8), personnage séducteur de l’enjôleuse, qui et la musique sombre et plaintive exprime contribue à la chute de l’enfant prodigue. les sentiments qui sont les siens lorsqu’il Prokofiev affirma que le livret rendit sa tâche découvre la trahison dont il a fait l’objet et la “facile et plaisante”, et il écrivit la musique manière dont il s’est lui-même trahi. Le no 9 rapidement sous la forme de dix tableaux est une danse brève et agitée dans laquelle très divers par leur atmosphère et leurs les brigands et l’enjôleuse partagent leur situations. Le style de cette œuvre contraste butin; cette scène permet un changement avec celui des compositions harmoniques de tableau. Une fois dans la demeure du fils, dures des années parisiennes de Prokofiev une mélodie blafarde entonnée par la flûte

12 13 accompagne le pardon et la bénédiction du du Divertimento, op. 43 puis ajouta un un ouvrage sérieux dont j’ai choisi le dans toute l’Écosse, avec notamment des père, qui dépose son manteau sur les épaules Larghetto esquissé l’année précédente et un matériau thématique avec beaucoup de saisons à Glasgow, Édimbourg, Dundee, de son fils contrit dans un dernier geste finale issu d’un matériau destiné àL’ E n f a n t soin. Il comprend trois parties étroitement Aberdeen, Perth et Inverness; récemment il d’amour et de protection. prodigue. Mais il eut ensuite le sentiment que liées les unes aux autres, et bien qu’il n’y a fait des tournées en Croatie et en Autriche, Cette œuvre fut créée par les Ballets le titre choisi ne s’appliquait véritablement ait pas de programme, on peut considérer donnant deux concerts au Musikverein de russes à Paris le 21 mai 1929 avec un décor qu’au premier mouvement et reconnut que que la première évoque l’obscurité, Vienne; il a joué à Paris dans le cadre du de Georges Rouault et une chorégraphie l’orchestration était influencée, dans une la deuxième la lutte et la troisième Festival Présences en 2006 et se produit de George Balanchine; Serge Lifar dansa certaine mesure, par Stravinsky. l’aboutissement. régulièrement au Festival international le rôle‑titre. Quoique Prokofiev n’ait guère Les trois sections sont jouées sans d’Édimbourg, ainsi qu’aux Proms de la BBC apprécié la chorégraphie (à l’exception de Andante interruption. Prokofiev voulut créer cette à Londres. Il s’est forgé une réputation la scène du retour du fils dans sa famille), À l’époque où Prokofiev menait ce qu’il œuvre à Paris, mais sa première audition eut internationale pour la qualité de sa le ballet remporta un triomphe à Paris et appela “une existence nomade de concertiste finalement lieu à Moscou le 14 avril 1934, où discographie, qui compte aujourd’hui plus à Londres, Félia Doubrovska interprétant en tournée”, il s’interessa en 1934 à une elle fut reçue avec indifférence. Elle fut très de deux cents titres, dont un grand nombre l’enjôleuse et Léon Woizikowski et Anton autre œuvre ancienne, la Sonate pour piano peu interprétée par la suite. enregistrés chez Chandos; on peut l’entendre Dolin les serviteurs. Prokofiev s’inspira no 4, dont il orchestra l’Andante central. dans la musique des films Vertigo (Sueurs © Noël Goodwin ensuite de cette composition dans sa Cette pièce avait vu le jour en 1917, mais froides), Star Wars (La Guerre des étoiles), Traducteur inconnu Symphonie no 4 (1930), mais le ballet de l’Andante était encore plus ancien puisqu’il Titanic, The Magnificent Seven (Les Sept Balanchine continua d’être mis en scène, par provenait d’une symphonie en mi mineur que Mercenaires) et The Great Escape (La Grande le New York City Ballet à partir de 1950 et le compositeur avait écrite en 1908 alors Le Royal Scottish National Orchestra, qui Évasion). Ses programmes éducatifs et son par le Royal Ballet de Londres à partir de qu’il était encore étudiant au Conservatoire compte parmi les plus grands orchestres engagement à l’égard de la population locale 1973, Rudolf Nouréïev interprétant alors le de Saint-Pétersbourg. La musique se symphoniques européens, a été fondé en lui ont valu des récompenses et contribuent rôle‑titre. caractérise par son ample lyrisme et par 1891 sous le nom de Scottish Orchestra. Il à développer le talent musical et le goût de son harmonie diatonique très claire en deux est devenu le Scottish National Orchestra la musique chez des personnes de tout âge Divertimento thèmes, l’un majestueux et l’autre tendre, en 1950 et a reçu le parrainage royal en d’un bout à l’autre de l’Écosse. L’orchestre est Avant même L’Enfant prodigue, Prokofiev traités en un contrepoint ingénieux vers la 1991. Des chefs d’orchestre célèbres tels l’une des formations nationales écossaises avait déjà écrit un ballet, Trapèze, œuvre fin. Walter Susskind, Sir Alexander Gibson, soutenues par le gouvernement écossais. brève sur le thème du cirque composée pour Bryden Thomson, Neeme Järvi, Walter Weller www.rsno.org.uk quintette instrumental à l’intention de la Chant symphonique et Alexandre Lazarev ont contribué à son troupe ambulante de Boris Romanov, qui ne Le Chant symphonique, op. 57 date de succès. En septembre 2005, c’est Stéphane Né à Tallinn, en Estonie, Neeme Järvi disposait pas d’un orchestre. Il adapta deux l’année précédente, 1933. Prokofiev le décrit Denève qui en est devenu le directeur est chef permanent de l’Orchestre de la mouvements de cette pièce en 1929 pour en dans son autobiographie comme une vaste musical et ce nouveau partenariat jouit Résidence de La Haye, chef permanent et faire les premier et troisième mouvements composition orchestrale et déjà d’un énorme succès. L’orchestre joue directeur musical du New Jersey Symphony

14 15 Orchestra, directeur musical émérite du symphonique de la Radio bavaroise et il Detroit Symphony Orchestra, principal chef s’est produit avec le London Philharmonic émérite de l’Orchestre symphonique de Orchestra, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre Göteborg, premier chef invité permanent de philharmonique tchèque; il a participé l’Orchestre philharmonique du Japon et chef également à un concert de gala pour Also available lauréat du Royal Scottish National Orchestra. l’inauguration du nouveau théâtre lyrique de Il est souvent invité à diriger les plus grands l’Opéra norvégien de Bjørvika, à Oslo. Neeme orchestres du monde, notamment l’Orchestre Järvi a accumulé une brillante discographie philharmonique de Berlin, l’Orchestre royal du de plus de quatre cents enregistrements, Concertgebouw d’Amsterdam, le Philharmonia dont plus de 150 chez Chandos; il a fait Orchestra, le New York Philharmonic et l’objet de nombreuses marques de sympathie le Philadelphia Orchestra, ainsi que des et distinctions dans le monde entier et a reçu compagnies lyriques comme le Metropolitan des diplômes honoris causa de l’Université Opera et l’Opéra national de Paris – Bastille. d’Aberdeen, de l’Académie de musique royale Au cours de la saison 2007– 2008, il a suédoise et de l’Université du Michigan; il a dirigé un concert à la mémoire de Mstislav été fait commandeur de l’Ordre de l’Étoile du Rostropovitch à la tête de l’Orchestre Nord par le roi de Suède.

Prokofiev Peter and the Wolf • Pushkiniana Suite from Cinderella CHAN 10484 X

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Recording producer Brian Couzens Sound engineer Ralph Couzens Assistant engineer Janet Middlebrook Editor Tim Oldham Mastering Jonathan Cooper A & R administrator Mary McCarthy Recording venue Henry Wood Hall, Glasgow; 27– 30 September 1988 Front cover Artwork by designer Back cover Photograph of Neeme Järvi by Suzie Maeder Design and typesetting Cassidy Rayne Creative Booklet editor Finn S. Gundersen Copyright Boosey & Hawkes Ltd Prokofiev p 1989 Chandos Records Ltd Four Portraits from The Gambler Digital remastering p 2008 Chandos Records Ltd Suite from Semyon Kotko © 2008 Chandos Records Ltd CHAN 10485 X Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Printed in the EU

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PROKOFIEV: THE PRODIGAL SON/DIVERTIMENTO – SNO/Järvi CHAN 10486 X

2008 Chandos Records Ltd Ltd Records Chandos 2008

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