INS MÀRIUS TORRES
Treball De Recerca
Maria Blanch Santacana 2018 - 2019 2n Batxillerat Artístic
“Diuen que els grafitis espanten a la gent i que són símbols de la decadència de la societat, però els grafitis són solament perillosos en la ment de tres
tipus de persones: els polítics, els agents publicitaris i els grafiters.”
Banksy
1
1. Introducció ...... 4 1.1. Continguts ...... 4 1.2. Objectiu del treball ...... 4 1.3. Metodologia ...... 5
2. Temes del treball de recerca...... 6 2.1. Street art ...... 6 2.1.1. Concepte ...... 6 2.1.2. Història del graffiti ...... 7 2.1.2.1. Abans del “Graffiti” ...... 7 2.1.2.2. El Graffiti contemporani ...... 8 2.1.3. Tècniques utilitzades ...... 10 2.1.3.1. Tag (firma) ...... 10 2.1.3.2. Sticker Art (adhesius i pòsters) ...... 11 2.1.3.3. Stencil Art (plantilla) ...... 12 2.1.3.4. Instal·lacions ...... 12 2.1.3.5. Mà alçada ...... 13 2.1.4. NOVES TENDÈNCIES CREATIVES: ...... 13 2.1.4.1. Videoprojeccions o vídeo mapping ...... 13 2.1.4.2. Art de guerrilla ...... 14 2.1.4.3. Adbusting (hackejar anuncis) ...... 14 2.1.4.4. Personatges i habitants dels murs ...... 15 2.1.5. Materials utilitzats en les diverses tècniques i estils de l’art de carrer ...... 16 2.2. Gargar Festival ...... 18 2.2.1. Història i origen ...... 18 2.2.2. Què és el Gargar festival? ...... 19 2.2.3. On es celebra? ...... 19 2.2.4. Quin és el propòsit ? ...... 20 2.2.5. Què s’ha aconseguit? ...... 20 2
2.2.6. Com i qui organitza el festival ...... 25 2.2.6.1. Entrevista a Binomic (organitzadors del festival) ...... 25 2.2.7. Empreses col·laboradores ...... 27 2.2.8. Edició 2018 ...... 28 2.2.8.1. Enquesta als visitants ...... 28 2.2.8.2. Fitxes tècniques dels artistes i les seves obres ...... 30 2.3. Catàleg ...... 83 2.3.1. Què és un catàleg raonat? ...... 83 2.3.2. Estructura d’un catàleg ...... 83 2.3.3. Procés creatiu del catàleg dels murals de la Edició #3 del festival Gargar...... 84 2.3.4. Finalitat del catàleg ...... 86
3. Conclusions ...... 87 3.1. Finalitat Street art (Art de carrer) ...... 87 3.2. Finalitat Gargar ...... 87 3.3. Comparació Street Art i Gargar ...... 88 3.4. Experiència personal ...... 88 3.5. Valoració personal ...... 90 3.6. Agraïments ...... 92
4. Fonts d’informació ...... 94 4.1. Bibliografia ...... 94 4.2. Webgrafia ...... 94 4.3. Material audiovisual ...... 94 4.4. Hemeroteca ...... 95
5. Annexos ...... 96 5.1. Vídeo de les entrevistes ...... 96 5.2. Gargar Festival de murals i art rural Catàleg edició #3 ...... 96 5.3. Tríptic de presentació del catàleg ...... 97
3
Aquest treball de recerca s’endinsarà en el món del Street Art, d’on prové i tota l’evolució que ha anat fent durant el pas dels anys i tots els diferents estils que ha anat adquirint.
En concret em centraré en el cas d’un petit poble de la província de Lleida, Penelles, que ha optat per la idea de recórrer a l’art dels murals i del graffiti com a eina per a reviure el poble i atreure els visitants més curiosos, creant així el festival d’art rural anomenat Gargar. Sabrem d’on va sorgir la idea i qui està darrere de tot aquest festival que ja se celebra des de fa tres anys. I els mateixos artistes participants ens explicaran el significat darrere de les seves obres i el missatge que volen transmetre juntament del seu recorregut en el món del Street Art. També sabrem de les conseqüències d’aquest festival i quins beneficis ha suposat per als habitants del poble i les seves instal·lacions.
I com a recull general de tot aquest festival i part pràctica del meu treball, veurem què és un catàleg raonat, la seva estructura, i el procés creatiu del catàleg de la tercera edició del festival Gargar creat i dissenyat per mi mateixa.
L’objectiu final d’aquest treball de recerca és poder crear el catàleg de la tercera edició del festival d’art rural Gargar, des del seu disseny i maquetació fins als continguts d’imatge i text.
4
A partir de la descoberta de Penelles i de l’art dels seus carrers, amb una sortida familiar, sorgeix la idea de fer la recerca sobre els murals del poble, què i qui hi ha al darrera i altres qüestions que en aquell moment vaig pensar que eren interessants.
Per a poder arribar al resultat final d’aquest treball, he hagut d’endinsar-me en la història i l’evolució del graffiti i del Street Art, coneixent així tots els seus vessants, estils i tècniques diferents que engloba.
He viscut l’experiència de la tercera edició del Gargar festival per així poder entrevistar als artistes participants i saber els seus punts de vista reflectits en les seves obres. He buscat l’inici de tot el conjunt del festival per així saber el seu propòsit i conèixer qui se n'ocupa de tota l’organització que suposa aquest, cada cop més reconegut com festival d’art rural.
I per últim, vaig demanar l’ajuda de l’especialista en exposicions i difusió del Museu d’Art Jaume Morera, Oriol Bosch i Bausà, per així informar-me què és i de què consta un catàleg raonat i totes les eines informàtiques que necessitaré per a poder dur-lo a terme.
5
Qualsevol intervenció artística desenvolupada en un espai públic, és a dir al carrer, és Street Art. Tot i que aquest terme s’utilitza més per al nou graffiti o art urbà, que el diferencia per les aproximacions formals i tècniques més innovadores que van més enllà dels conceptes tradicionals del clàssic graffiti. Seria també fruit d'iniciatives d’autoritats destinades a aquest reconeixement de l’art, tenint en compte que el graffiti és considerat un acte vandàlic.
La mateixa obra no és pensada per durar eternament, fet que proporciona a l’artista una gran llibertat i una falta de control que proporcionen directament l’impacte i la potència emocional de l’obra. La peça es crea al carrer i s’incorpora en el paisatge urbà. A causa de les presses, no poden ocultar les imperfeccions de les seves obres, i això fa que atragui més als espectadors, la connexió emocional és més profunda.
Els seus objectius són de denúncia social o utilitzar els carrers com un mitjà per arribar al gran públic.
Les lletres solien predominar en el graffiti, però avui en dia la cultura s’ha ampliat: s’exploren noves formes i han començat a proliferar personatges, símbols i abstraccions. Els personatges dins el món del graffiti van sorgir originàriament per acompanyar a les lletres que pintaven als metros de Nova York. En l’actualitat, els personatges són un element fonamental dins del graffiti contemporani. Molts dels artistes actuals basen les seves obres en la creació de personatges, però també n’hi ha que combinen les dues coses, personatges i lletres. La inspiració ve de còmics i de sèries de dibuixos animats de televisió, però la gran majoria creen els seus propis personatges que acaben convertint-se en la seva identitat i els fan arribar a la popularitat.
La finalitat de l'artista no és tècnicament ser perfecte, sinó acceptar en el seu art les coses que el fan “humà” per a després compartir aquesta humanitat amb els altres. És un
6 concepte de forma d’art clandestí que s’ha convertit en un fenomen habitual en les nostres vides urbanes, i també ha passat a formar part dels llibres d’història de l’art en qualsevol de les seves formes.
El graffiti –terme que prové de l’italià sgraffio ‘esgarrapada’-, ha existit des de l’inici de la història de l’home. Pintures com les que podem trobar a les coves de Lascaux, a França, podem veure pintures de siluetes gravades a les parets amb ossos i pedres i bufant pols de color a les seves mans mitjançant ossos buits. A les excavacions de Pompeia es van revelar una gran quantitat de graffitis que incloïen eslògans electorals, dibuixos i més.
Imatge 1: Coves de Lascaux Imatge 2: Eslògan electoral de Pompeia
El 1904 es va llençar al mercat la primera revista dedicada als graffitis dels lavabos: Antropophyteia. Més tard, a la II Guerra Mundial, els nazis van utilitzar les pintades en les parets com a part de la seva publicitat per provocar odi cap als jueus. No obstant aquesta tècnica també fou usada per moviments de resistència com per exemple la Rosa Blanca, un grup d’estudiants alemanys que a partir de 1942 van començar a manifestar el seu menyspreu cap a Hitler i al seu règim a través de pintades.
7
Durant les revoltes estudiantils de les dècades dels seixanta i setanta, els manifestants recorrien als pòsters i pancartes i també a la tècnica del pochoir (terme francès per referir-se a la tècnica amb plantilla, que serà la precursora de l'actual moviment del stencil).
Imatge 3: Membres de la Rosa Blanca: Hans Scholl, Sophie Scholl i Cristoph Probst
El graffiti actual va començar a desenvolupar-se als finals dels setanta, quan adolescents de la ciutat de Nova York, com Taki 183, Julio 204, Cat 161, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat i Cornbread van començar a escriure els seus noms en les parets dels seus barris o en les estacions del metro de Manhattan, serien els anomenats tags. Els graffiters sorgeixen dels barris més degradats de Harlem, on es reunien en el mateix lloc tant cultures diverses com diferències de classe. Tot va sorgir a tall de protesta en contra dels agents del poder i d’una sortida de la pobresa. Gràcies a aquests pioners va sorgir el boom del graffiti.
Imatge 4: Taki 183 Imatge 5: Cornbread
8
Imatge 6: Keith Haring Imatge 7: Basquiat
A l’inici utilitzaven amb freqüència els seus noms reals o els seus sobrenoms, però més tard van aparèixer els primers pseudònims.
A causa del gran excés de nous artistes, necessitaven noves formes per a ressaltar les seves obres, com va ser el cas de començar a pintar trens, ja que oferien una gran visió a milers de persones diàriament.
A finals dels setanta, es van incorporar les imatges populars, com personatges còmics o de dibuixos animats i caricatures. Cada cop, estaven més carregats de creativitat, i això va portar a un estat de combativitat, les guerres d'estils (Style Wars).
Als principis dels vuitanta, va començar una lluita contra el grafit. El 1986 les autoritats de Nova York van prendre mesures per protegir els trens dels graffitis col·locant tanques al voltant de les estacions i netejant els trens de manera regular.
Aquest fenomen es va anar expandint per tots els Estats Units arribant fins a Europa. Encara que va néixer un moviment avançat al graffiti a Amsterdam i a Madrid amb arrels en el punk, el 1980 és conegut com l’any en què el graffiti va començar a aparèixer ràpidament a totes les ciutats europees.
Van promulgar lleis restringint la venda de pintures als joves, i endurint les penes contra els graffiters. Tot això va fer que es tornessin més agressius i territorials, fet que va provocar un segon boom.
Sorgeix un moviment que rescata els graffitis del carrer, el moviment hip-hop, que juntament amb el punk i Internet van fer que el graffiti es pogués expandir en quasi tots els països occidentals i posteriorment arribar més lluny com a Àsia i Amèrica del Sud.
9
Actualment a partir del graffiti contemporani han sorgit diverses formes d’expressió d’art urbà: cartells, adbusting, stencil, jardineria de guerrilla, mosaics, adhesius, instal·lacions, serigrafia...
És el graffiti en el seu estat més pur i neix a finals dels anys seixanta al metro de la ciutat de Nova York. És una forma d’expressar un sentiment de rebel·lia contra la societat mitjançant un pseudònim. Aviat van començar les batalles de graffiters on es declarava rei del graffiti aquell que més firmes tingués escrites per tota la ciutat. A partir d’aquests enfrontaments les firmes van anar adquirint diferents dissenys, creant així diferents tipografies: Block letter (majúscules de gran llegibilitat), Wild style (caràcters entrecreuats i distorsionats) Bubble (lletres grans, buides, acolorides i perfilades) o els Throw ups (pintats amb esprai i de qualsevol manera, sense una finalitat estètica) i els 3D o tridimensionals (amb efecte 3D).
Imatge 8: Block letter Imatge 9: Wild style
10
Imatge 10: Bubble Imatge 11: 3D
El sticker art, també conegut com a stiker bombing, és una forma de Street Art en el qual una imatge o missatge es difon per la ciutat utilitzant adhesius o pòsters.
Hi ha diferents tipus de stickers, alguns dels quals també es poden considerar tags per la seva facilitat i rapidesa d’enganxar-los i que es poden dissenyar fàcilment a casa i imprimir-los tu mateix, o bé els pòsters, un mitjà més atractiu i més contundent on la creativitat no té quasi límits. Aquests es poden produir tant per serigrafia, estampació, impressió de sobretaula, fotocòpia, plantilles i esprai, i després són enganxats mitjançant coles, on cada artista té la seva preferida o fins i tot la creen ells mateixos mitjançant receptes a base de farines de patates, d’arròs, aigua i sucre.
Imatge 12: Stiker Imatge 13: poster
11
Consisteix en la utilització d’una brotxa o un pot d’esprai per pintar imatges o paraules mitjançant una plantilla.
És un dels estils més populars de l’artista urbà, ja que suposen la reinterpretació del veritable esperit artístic del graffiti. Els stencils es dibuixen i es tallen sobre qualsevol superfície que permet després pintar en sèrie un motiu i repetir-lo tantes vegades com es desitgi, donant lloc a les sèries de graffitis. Les plantilles poden combinar textos, logos, imatges i diferents capes aconseguint així un resultat i textures espectaculars.
Imatge 14: Banksy Rat Doormen Stencil
Imatge 15: Autor: Banksy Imatge 16: Autor: Thomas Baumgärtel
Es diferencien del street art tradicional gràcies a la seva tridimensió i per fet que utilitzen la ciutat com un entorn més que com un llenç. Aquest gènere comprèn figuretes de plàstic pintades a mà, escultures de cinta d’embalatge, objectes fet de ganxet ...
12
La instal·lació al carrer està dissenyada per a una localització específica. Normalment es basen a jugar amb l’absurd, però donant així un significat a l’obra. Cada cop aquest gènere està sent més comú en l’art urbà.
Imatge 17: Autor: Mark Jenkis Imatge 18: Autor: Slinkachu
Com a estil més ràpid i més senzill hi ha l’opció de fer-ho a mà alçada, sense cap mena de guies pera que quedi estèticament bonic, ja que el que busca és plasmar una idea o una opinió de manera senzilla.
Imatge 19: Autor: Bansky
13
Les videoprojeccions tenen una finalitat més estètica i decorativa que no pas per expressar diferents punts de vista. Se solen projectar sobre grans superfícies, siguin façanes d’edificis o parets llises i durant la nit, ja que és més fàcil veure la projecció gràcies a la manca de llum.
Imatge 20: Localització: Vallo della Lucania Imatge 21: Localització: Paris
L’art de guerrilla juga amb elements quotidians del carrer com a continguts que transforma en art decorant-los de manera impactant fent que la gent tingui una visió diferent dels seus carrers.
Els adbusters creen una alteració dels missatges publicitaris formant així part del moviment contracultural culture jamming, que se centra a interferir en els missatges i logotips publicitaris, distorsionar-los o transformar-los. 14
Imatge 22 i 20: Adbusting al metro de NY
Els personatges dins del món del graffiti van sorgir amb la finalitat d’acompanyar les lletres que pintaven els artistes en els metros de Nova York. Actualment molts artistes es basen amb tan sols personatges, i d’altres combinen ambdues coses.
En alguns casos els còmics serveixen d’inspiració a l’hora de crear un personatge, però la majoria de vegades són creats pel mateix artista, fet que els diferència i que utilitzen com a recurs per la seva identitat, fet que a molt els hi suposa un augment de popularitat.
Imatge 23: El xupet negre Imatge 24: Miss Van
15
Pintura en aerosol Retolador
Brotxa Rodell
Guix Pintura per a murs
Cola Paper de poc gruix
16
Cartrons Cinta de pintor
Cuter Protecció
17
El Gargar Festival de Murals i d’Art Rural va néixer de la necessitat i la ferma voluntat d’atorgar un valor afegit diferencial al poble.
Un dia els seus creadors quan prenien una cervesa “Lo Perot” - produïda en el mateix poble – buscaven alguna idea original per atreure visitants a Penelles. La idea de pintar Penelles va sorgir arran d’un viatge que acabaven de fer els organitzadors a Brasil, on hi ha un barri a Rio, Santa Teresa, on hi han moltes pintades.
El nom del festival sorgí de la cerca d'una paraula que fonèticament fos agradable i inspirada amb alguna au de la zona. Van trobar la Ganga Ibèrica, que fa com el so de “gar gar” i que està en perill d’extinció, paral·lelament i simbòlicament com ells, un poble petit el qual s’està deshabitant i que també està en perill de desaparèixer.
Imatge 25: Ganga Ibèrica Imatge 26: Logo del festival
El logo que dona publicitat al festival, per tant, consisteix en l’inicial del nom de la Ganga Ibèrica i la il·lustració d’aquesta, a partir del joc que s’estableix amb el so de la ganga.
18
El Gargar Festival de Murals i d’Art Rural és una iniciativa creada per Binomic.cat (una empresa creada per directors d’art i dissenyadors) amb el suport de l’Ajuntament de Penelles i la Diputació de Lleida, que vol difondre la cultura artística al món rural, fent de Penelles un referent, implicant la gent en un tema únic i diferent, que satisfaci totes les iniciatives amb les que es puguin sentir orgullosos, dinamitzant el poble i potenciant el turisme. Aquest any es fa la tercera edició.
La finalitat del Gargar és la voluntat de realitzar intervencions artístiques i culturals en espais públics per millorar el poble, apropar l’art a tothom i donar més recursos a la seva gent a la vegada que esdevé un reclam turístic.
Se celebra a Penelles, un municipi de la comarca de Lleida que consta de menys de 500 habitants; lloc de conreu de cereals, vinya i ramaderia porcina. Penelles és la porta del sud-est de la comarca de la Noguera, als peus de la serra de Bellmunt-Almenara. Es troba a uns 36 min de distància respecte a la capital de la comarca. Per més detalls de la ruta per arribar-hi feu clic aquí.
19
El festival vol generar uns recursos que permetin corregir el pas del temps i el deteriorament dels seus carrers tornant a il·lusionar el veïnat, atraient així a més turistes i poder d’aquesta manera augmentar el seu nombre d’habitants.
L’objectiu és valorar, impulsar i donar visibilitat als artistes i altres formes d’intervenció artística en l’espai públic rural.
El nombre de visites en el poble ha augmentat de manera constant durant els darrers tres anys que és quan va iniciar-se el festival Gargar. Amb això han aconseguit situar el poble al mapa, creant així un interès dels mitjans de comunicació cap al poble, donant-li així més renom.
Amb tots els beneficis han pogut obrir una sala d’exposició, la Sala B, antiga Germandat de Penelles, un edifici singular i oblidat en el temps:
20
Imatge 27: façana exterior de la Germandat de Penelles
Actualment s’exhibeix l’exposició New York Penelles, monogràfic sobre l’artista francès ZESO WF. Un dels artistes més influents en el món del graffiti i el muralisme.
Totes les obres de l’exposició s’han realitzat a Penelles durant els quatre mesos de residència al poble de l’artista. Clip de la presentació
Imatge 28: obres de l'artista ZESO WF de l’exposició New York Penelles
Juntament, també van poder reconstruir el cinema del poble reobrint-lo de cara al públic. El programa de televisió Volando voy, que representa el muntanyista i aventurer Jesús Callejas, va donar veu als personatges més entranyables de la localitat i va reconstruir la història de l’antic cine Kursaal, que va tancar el 29 de març del 2004, amb l’objectiu de tan sols cinc dies després reobrir-lo i tornar-li a donar funcionalitat catorze anys després:
21
Imatge 29: notícia al diari Segre
22
Imatge 30: notícia al diari La Mañana
23
I també va sortir a la televisió catalana al programa de TV3 El foraster, presentat per Quim Masferrer, fent manifest aquesta reivindicació del poble de Penelles a través del seu art als carrers, entre altres coses.
(Podeu veure el programa sencer fent Ctrl+clic damunt la imatge)
Imatge 31: programa El foraster
24
El Gargar Festival de Murals i d’Art Rural és una iniciativa dirigida per Binomic.cat amb el suport de l’Ajuntament de Penelles i la Diputació de Lleida.
Binòmic és una empresa creada l’any 2005 per un equip de directors d’art i dissenyadors (Jordi Solsona Fornells, Mar López-Pinto Font, Xavier Villafranca De Rivas) especialitzada en la realització i producció d’aplicacions interactives basades en la tecnologia. Treballen el disseny gràfic, direcció d’art, disseny interactius, editorial, web i fotografia.
Com s’organitzen i reparteixen la feina de coordinació del festival?
S’organitza 8 mesos abans, decidim les parets, prenem les mides i fotos i perfilem les bases de l’edició. Al gener es publiquen les bases, llavors, 2 mesos abans, es parla amb els propietaris de les façanes, decidim quin circuit es vol seguir perquè no quedi cap mural fora de la ruta. Llavors les traiem en públic i llavors és quan comença la marató d’haver de decidir i de fer la selecció.
Com ho fem? Doncs hi ha una empresa que és Binomic, que és qui organitza el festival, la Mar i jo som els directors d’aquesta empresa i som qui coordinem doncs tot el festival. I d’aquí tenim tres voluntaris, un que és el Ramon, que porta la part de música i qui gestiona. Després tenim col·laboracions com el taller de l’Olga, que com el Ramon porta la part de música. A partir d’aquí es fan moltes reunions també amb el voluntariat del poble, uns 150 voluntaris, entre els que seguen els camps perquè volen que sigui el pàrquing, el qui penja les llums, les mares que són les que porten el punt d’informació i la
25 venda, els que muntaran la part de les fires... Llavors és quan fem bastants equips i són quinze dies de bogeria.
Com és el procés de selecció dels artistes?
Hi ha el 30% local, el 30% estatal i el 30% internacional, el 10% restant depèn segons les nostres possibilitats i la dels artistes per a que es puguin desplaçar a Penelles . Una vegada això, també es busca que hi hagi representacions de totes les tècniques i estils, que hi hagi poesia visual, que hi hagi hiperrealisme, que hi hagi abstracció, que hi hagi graffiters, tot intentant que no tot siguin retrats o que tot sigui paisatge, intentem que hi hagi varietat.
Aquest any vam rebre 280 inscripcions i clar, és molt difícil seleccionar-ne només 25. També tenim un handicap molt important, que són els diners, i llavors molts dels artistes que es van presentar, que aquest any eren brasilers o mexicans i és clar, nosaltres no els hi podíem pagar viatges transoceànics. Aquests els descartem, amb la qual cosa amb això hi ha una eliminació important. Hi ha països que el govern els hi paga, on la cultura està molt més avançada que a Espanya i els hi subvencionen, si tu el convides al festival els ho subvencionen. Amb artistes que ens agraden molt doncs intentem parlar amb ells i dir- los-hi que ens agraden molt però que no els hi podem pagar el viatge i a veure si trobem alguna solució a través de Cultura del seu país o nosaltres des d'aquí intentem trobar subvencions, perquè si no és impossible.
Llavors bàsicament és això, et queden 7, 7 i 7, que tampoc són tants artistes.
Quants visitants van assistir en l’últim festival?
A l’últim festival calculem que uns 10 mil, durant el cap de setmana. I ara estem calculant uns 35.000 durant l’any contant aquest deu mil. Més o menys són un 400-500 per setmana, però no hi ha manera de comptabilitzar-ho això. L’únic que fer és basar-nos en el número de Coca-coles que s’han venut, quantes cerveses, quina caixa s’ha fet, a tots els
26 food-truks els hi demanem quantes racions de menjar han fet i és l’única manera que tenim per comptar-ho.
Quants voluntaris hi participen?
De voluntaris uns cent-cinquanta. El voluntariat forma part dels habitants del poble, s’involucra gent de totes les edats, les que més ho fan són les mares, que atenen a les paradetes i als punts d’informació durant els dies que es celebra el festival.
27
Gargar és un festival obert i popular, celebrat els dies 4, 5 i 6 de maig de 2018 a Penelles amb intervencions sobre 900 m² de paret.
Aquest festival fon art, música, cervesa artesana i food trucks, acompanyat de tallers relacionats amb altres disciplines artístiques. Tot això es reflecteix en un programa de màxima qualitat, absolutament engrescador per a la comarca i per a tota mena de públic.
Nombre d’artistes participants 27 Nombre d’inscripcions 282 Nombre de visitants 10 000 Nombre de m2 pintats 900
Cada any el nombre de visitants augmenta de manera considerable.
Aquests són els resultats d’una enquesta realitzada el dissabte dia 5 de maig, a 50 visitants, amb una edat de mitjana d’edat de 38 anys.
Que és el que t'ha agradat més del festival GarGar?
UNA PROPOSTA DIFERENT L'AMBIENT ELS MURALS VEURE ELS ARTISTES EN ACCIÓ ALTRES
28
Havies sentit a parlar d'algun dels artsites participants?
Si: 16 No: 34
Quina obra t'ha cridat més l'atenció?
BKFOXX / ZESO WF MONKEYBIRD DZIA TIM MARSH TAKER ONE HARRY JAMES SABOTAJE AL MONTAJE KINMX VALENTÍ GUABIANAS CAP FAVORIT ALTRES
Consideres aquests murals com obres d'art?
Si: 50 No: 34
29
Les fitxes tècniques inclouen tot el contingut de les diverses entrevistes que vaig realitzar als artistes durant els dies 4, 5 i 6 de maig del 2018, en el que la majoria dels artistes ja es trobaven realitzant les seves obres.
Les preguntes, en diferents idiomes ja que hi havia artistes estrangers, que els vaig plantejar van ser les següents:
1. Quin és el teu nom artístic? D’on prové? 2. Quan i com vas iniciar-te en el món del Street art? 3. Per a tu, què significa l’ Street art? 4. Quines tècniques i materials utilitzes en aquest mural? 5. Què vols transmetre amb la teva obra? 6. Què t’ha motivat a participar en aquest festival d’art?
1. ¿Cuál es tu nombre artístico? ¿De dónde viene? 2. Cuándo y cómo empezaste en el mundo del Street art? 3. Para ti, ¿qué es el Street art? 4. ¿Qué técnicas y materiales utilizas en este mural? 5. ¿Qué quieres transmitir con tu trabajo? 6. ¿Qué te motivó a participar en este festival de arte?
1. Which is your stage name? Where does it come from? 2. When and how did you start in the world of Street art? 3. What Street Art means for you? 4. Which techniques and materials do you use in this mural? 5. What do you want to convey with your artwork? 6. What motivated you to participate in this art festival?
30
1. Quel est votre nom de scène ? D'où il vient ? 2. Quand et comment avez-vous débuté dans le monde de l’ Street art ? 3. Pour vous, ce qui est Street art? 4. Quelles sont les techniques et les matériaux que vous utilisez dans cette fresque ? 5. Que voulez-vous faire avec votre travail ? 6. Qu’est-ce que vous a motivé à participer à ce festival d’art ?
31
Nom artístic: ALECRIM
Nom real: Nuno Alecrim
Procedència: Lisboa, Portugal
1
Iniciació en el món del Street art:
A l’any 1998-1999, però ho va deixar i va reprendre la seva faceta d’artista començant els estudis de disseny gràfic. I fa dos anys va retornar a pintar parets.
Concepte del Street art segons l’artista:
Ell considera que la seva obra es definiria millor com un mural, no obstant també creu que qualsevol intervenció artística al carrer forma part del Street Art.
Interès per participar en el festival de murals de Penelles:
Li va agradar la idea de substituir les galeries d’art pels carrers i així decorar-los tot oferint una visibilitat a tot tipus de públic, iniciant-se així a pintar per primera vegada a l’exterior. I el fet de que fos d’un país diferent del seu i l’oportunitat de conèixer altres artistes el van fer decidir per participar en aquest festival.
: @myalecrim
Web: https://www.behance.net/nunoalecrim https://nunoalecrim.com/
1 Fotografia que utilitza l’artista com a perfil en les xarxes socials per així mantenir en secret la seva identitat. També es dona en el cas d’alguns artistes que venen a continuació. 32
Dimensions: 60 m²
Data de realització: Maig del 2018
Tècniques i materials utilitzats: plàstica & esprai
Temàtica: pictogrames i símbols
Missatge a transmetre:
Plasmar mitjançant pictogrames i símbols de les noves cultures que descobreix en llocs d’arreu del món que visita.
Firma
33
Nom artístic: DANNY RUMBL
Nom real: Danny
Procedència: Holanda
Iniciació en el món del Street art:
Des de petit que dibuixar era un dels seu hobbies i de més gran al començar a veure graffitis i artistes de carrer, va decidir formar part també d’aquest col·lectiu d’artistes.
Concepte del Street art segons l’artista:
Segons l’artista aquest estil et permet expressar lliurement les teves opinions a l’hora que et permet estar en contacte amb el món exterior i amb la natura, on poder respirar l’aire fresc.
Interès per participar en el festival de murals de Penelles:
Li atreu molt l’art i intenta sempre formar part d’esdeveniments on aquest sigui el protagonista.
: @dannyrumbl
Web: https://tictail.com/ready2rumbl
34
Dimensions: 30 m²
Data de realització: Maig del 2018
Tècniques i materials utilitzats: plàstica i esprai
Temàtica: animals personalitzats
Missatge a transmetre:
Crear obres que tan sols facin gaudir a la gent i agradar-los-hi.
35
Nom artístic: DZIA
Nom real: desconegut
Procedència: Bèlgica
Iniciació en el món del Street art:
Ha crescut envoltat d’un família d’artistes i ell va seguir la tradició estudiant el màster en belles arts. Després de graduar-se volia plasmar les seves obres sobre grans parets focalitzant-se en crear el seu propi estil de graffiti.
Concepte del Street art segons l’artista:
Per l’artista suposa una interacció més propera amb el públic i una lliberta d’expressió sense cap mena de restriccions.
Interès per participar en el festival de murals de Penelles:
El fet de viatjar, conèixer noves costums i nous artistes el va impulsar a participar en aquest festival.
: @dzia
Web: https://dziakrank.bigcartel.com/
36
Dimensions: 30 m² & 5 m²
Data de realització: Maig del 2018
Tècniques i materials utilitzats: esprai
Temàtica: animals
Missatge a transmetre:
La proximitat de l’artista amb el món rural i els animals és plasmada a les seves obres on veiem que vol transmetre que els animals són igual d’importants que nosaltres i els hem de cuidar.
37
Nom artístic: ESLIC
Nom real: Marc Eslic
Procedència: Barcelona
Iniciació en el món del Street art:
Als quinze anys va començar a graffitejar pels carrers, tot i no ser legal.
Concepte del Street art segons l’artista:
Per l’artista Street art és sinònim d’expressió i és una oportunitat molt bona d’expressar- se un mateix ja que el carrer fa que tothom ho pugui veure.
Interès per participar en el festival de murals de Penelles:
Ja havia participat en el darrer festival amb col·laboració d’altres artistes i aquest any volia tornar a viure l’experiència de manera individual amb el seu col·laborador i amic, Mugraff.
: @eslicer
38
Dimensions: 30 m²
Data de realització: Maig del 2018
Tècniques i materials utilitzats: plàstica i esprai
Temàtica: el animals de la zona
Missatge a transmetre:
Transmetre el seu punt de vista de les coses i jugar amb les mirades dels personatges.
Firma
39
Nom artístic: HARRY JAMES
Nom real: Harry James
Procedència: Paris, França
Iniciació en el món del Street art:
L’artista sempre de jove ha estat realitzant graffitis, es una pràctica que ha dut a terme durant molt anys.
Concepte del Street art segons l’artista:
El Street art per ell és un fenomen que té el poder d’arribar a tothom i de permetre’t expressar el que desitgis.
Interès per participar en el festival de murals de Penelles:
Li va cridar l’atenció el festival. Li semblava un ambient molt acollidor amb una gent molt simpàtica i agradable. I li encanta veure com els tractors passen com si res per enmig del poble i com a cada racó del poble hi ha una intervenció artística.
: @harryjamesparis
Web: https://harryjameshache.wordpress.com/
40
Dimensions: 40 m²
Data de realització: Maig del 2018
Tècniques i materials utilitzats: plàstica
Temàtica: personificació dels animals
Missatge a transmetre:
L’artista ha volgut representar el poble de Penelles en l’època de l’Oest representat els animals típics de la zona com cowboys i com si fossin una família amb els barrets.
41
Nom artístic: IONE
Nom real: Ione Dominguez
Procedència: Tenerife, Illes Canàries
Iniciació en el món del Street art:
Al 2006 i a l’edat dels 14 anys l’artista Ione va créixer rodejat d’estils musicals com el Rap i, juntament amb aquesta corrent, també cal incloure-hi el món del graffiti. A partir d’aquest inici va començar a endinsar-se en el món de l’art formant-se en diferents tècniques i estils.
Concepte del Street art segons l’artista:
Per ell la funció de l’art no és estètica sinó filosòfica que s’associa amb una actitud, en un a forma de pensar i les ganes de compartir temps amb altres persones i amics a l’hora de pintar.
Interès per participar en el festival de murals de Penelles:
Es va sentir atret per l’ambient rural i pel fet de ser un poble petit i perquè bàsicament li va encantar el festival.
: @ionedominguez
42
Dimensions: 20 m²
Data de realització: Maig del 2018
Tècniques i materials utilitzats: plàstica i esprai
Temàtica: món rural
Missatge a transmetre:
Crear un bodegó on es vegi reflectida la vida diària en el món rural acompanyat d’alguns elements surrealistes del món màgic.
Firma
43
Nom artístic: JORGE RODRÍGUEZ-GERADA
Nom real: Jorge Rodríguez-Gerada
Procedència: Cuba
Iniciació en el món del Street art:
A la universitat l’artista Jorge Rodríguez-Gerada es va iniciar amb projectes artístics fora de lloc buscant un àmbit més social.
Concepte del Street art segons l’artista:
Segons ell en els seus inicis la seva funció era fer reflexionar a la gent de perquè es feia l’art i què volia transmetre. Respecte el punt de vista de l’artista, aquest diu que s’ha d’anar amb compte amb el món del Street Art, ja que es difon de manera molt ràpida i està en la seva fase de creixement i no es pot preveure fins on arribarà.
Interès per participar en el festival de murals de Penelles:
Hi va ser convidat, ja que prèviament havia treballat amb la Mar i el Jordi (coordinadors del festival) de manera conjunta en un esdeveniment solidari a Barcelona, i fou llavors quan se li va proposar de participar-hi.
: @gerada_art
Web: https://gerada-studio.com/
44
Dimensions: 50 m²
Data de realització: Maig del 2018
Tècniques i materials utilitzats: plàstica i esprai
Temàtica: bellesa
Missatge a transmetre:
Alguna cosa que inspiri tranquil·litat i bellesa, una deessa de la natura.
obra
45
Nom artístic: KEKONE
Nom real: desconegut
Procedència: Osca
Iniciació en el món del Street art:
A l’any 2011-2012 l’artista Kekone va començar al seu poble amb el seu grup d’amics a graffitejar.
Concepte del Street art segons l’artista:
Representa una manera d’escapar, una via de desconnexió dels problemes i la vida laboral.
Interès per participar en el festival de murals de Penelles:
L’artista volia sortir de la seva ciutat i conèixer nous llocs on també hi pogués deixar part del seu art.
: @elkekone
46
Dimensions: 15 m²
Data de realització: Maig del 2018
Tècniques i materials utilitzats: plàstica i esprai
Temàtica: naturalesa
Missatge a transmetre:
La naturalesa és l’element principal del mural on hi apareix la ganga, un ocell típic de la zona que també fou qui va donar el nom al festival Gargar.
obra
(tècniques) Firma
47
Nom artístic: KINMX
Nom real: Kathrina Rupit
Procedència: Irlanda-Mèxic
Iniciació en el món del Street art:
Als tretze anys es va iniciar en el món del graffiti i per fer-ho “més legal” es va passar al món del stiker per així evitar problemes amb la policia i no danyar tant les parets.
Concepte del Street art segons l’artista:
Significa un estil de vida per l’artista que li encanta perquè li permet viatjar i conèixer noves cultures
Interès per participar en el festival de murals de Penelles:
Li va meravellar el treball ja fet els darrer últims dos anys i això la va atreure a participar- hi.
: @ kinmx
Web: https://www.kinmxart.com/
48
Dimensions: 40 m²
Data de realització: Maig del 2018
Tècniques i materials utilitzats: plàstica i esprai
Temàtica: figura femenina
Missatge a transmetre:
Harmonia per decorar els carrers amb flors i paraules que transmetin pau, unitat i un estil hippie.
Firma
49
Nom artístic: LA GUERRILLA DEL GILDA
Nom real: Desconegut de vàries persones
Procedència: Lleida
Iniciació en el món del Street art:
Cadascuna ja teixia a casa, recollides i soles, però va començar un moviment general de gent que quedava al carrer i dues d’elles van fer una crida a Facebook, convocant teixidores per teixir al Gilda, un bar de Lleida situat en el seu casc antic. Van arribar teixidores d'arreu, soles, que es presentaven amb ganes de treure agulles i llanes al carrer. Així van començar. A partir d’aquí van començar a fer accions al carrer.
Concepte del Street art segons l’artista:
La idea és unir forces a través de la llana. És feina de dones diferents, d'edats súper dispars, d'àmbits allunyats, amb família o sense, amb molt nivell de teixit o principiants, tant és! totes volen pintar el gris de la ciutat, deixar l'empremta per sorpresa a la ciutat, sorprendre a qui s'ho trobi, omplir de llana el carrer sempre amb un missatge: per la dona, per ajudar als malalts d'Alzheimer o síndrome de down, per la donació de sang, en col·laboració amb entitats com ara Sant Joan de Déu d'Almacelles... sempre amb un missatge de compromís reivindicatiu, sempre animant a que participi tot aquell que pugui sentir una satisfacció.
Interès per participar en el festival de murals de Penelles:
Quan els ho va proposar l’Olga Cortadelles van dir que sí desseguida, perquè van pensar que també volien deixar la seva empremta entre tants artistes, també hi volien deixar el seu crit. En aquesta ocasió va ser amb dues actuacions. Una van ser les finestres, diferents
50 obertures al món, Què veiem les Gildes rere les cortines? van voler deixar veure tot allò de la natura que les podia unir a Penelles. D'altra banda, van fer el núvol sobre el banc. Van acabar orgulloses de participar en un festival tan important i tan reconegut a nivell ja mundial.
: @laguerrilladelgilda
51
Dimensions: 20 m²
Data de realització: Maig del 2018
Tècniques i materials utilitzats: tèxtil-crochet2
Temàtica:
Missatge a transmetre:
Sempre enviar un missatge, sinó no té sentit fer-ho. Penso que quan es veuen les Gildes en acció es comprèn absolutament la passió amb la que teixeixen i la intencionalitat absoluta amb què ho fan. Teixir per sorprendre i donar un missatge de col·laboració i reivindicació.
Firma
2 El ganxet, de vegades anomenat teixit de ganxo, és una tècnica per teixir labors amb fil o llana que utilitza una agulla curta i específica, el ganxet, de metall, plàstic o fusta. 52
Nom artístic: LLUKUTTER
Nom real: Lluc
Procedència: Lleida, Catalunya
Iniciació en el món del Street art:
Es va iniciar en el món del Street art enganxant adhesius i fent algun graffiti ja farà uns dotze anys. Poc després ja va començar a treballar amb grans murs i amb el stencil quan va ser seleccionat per un festival a Huesca.
Concepte del Street art segons l’artista:
Una forma d’expressar-se de manera crítica perquè la gent pugui entendre i saber l’opinió dels demés.
Interès per participar en el festival de murals de Penelles:
El fet de ser de Lleida i tenir un festival com aquest tan a prop i que donessin l’oportunitat no només a les grans estrelles va convèncer a l’artista Llukutter a participar-hi.
: @llukutter
Web: http://www.lluku.eu/
53
Dimensions: 20 m²
Data de realització: Maig del 2018
Tècniques i materials utilitzats: plàstica i esprai / stencil
Temàtica: històrica
Missatge a transmetre:
Recordar i plasmar una fotografia de fa més de 100 anys dels nens de l’escola del poble amb l’església de fons. L’artista pretén barrejar el passat (fotografia) amb l’actualitat (el graffiti) però mantenint l’escènica.
54
Nom artístic: MON DEVANE
Nom real: Ramón
Procedència: Ourense
Iniciació en el món del Street art:
L’artista se sent més identificat amb el món del graffiti i estils de vida com el hip-hop el break dance van fer que s’incorporés a ser graffiter.
Concepte del Street art segons l’artista:
El Street art a ulls de l’artista Mon Devane és un terme molt ampli i molt confús, però ell l’interpreta com un estil de vida que inclou viatjar, conèixer noves persones
Interès per participar en el festival de murals de Penelles:
Li encanta viatjar i sempre intenta participar en tots els festivals que pugui.
: @ mondevane
Web: https://www.mondevane.es/
55
Dimensions: 30 m² i 20 m²
Data de realització: Maig del 2018
Tècniques i materials utilitzats: plàstica i esprai
Temàtica: retrat
Missatge a transmetre:
El seu missatge és distreure a l’espectador, res d’educar ni cap mena de missatge polític.
obra
obra
56
Nom artístic: MONKEYBIRD
Nom real: Louis i Edouard
Procedència: França
Iniciació en el món del Street art:
Van començar a pintar junts com MonkeyBird a la ciutat de Bordeus el 2009. Tot va començar amb la intenció de difondre els seus animals blancs a la paret de la ciutat amb stencil, ja que era realment eficaç de pintar alguna cosa bella en poc temps. L'any 2013 van conèixer el famós artista francès Jef Aerosol i un gran col·leccionista d'art anomenat Nicolas Laugero Lasserre, que els van ajudar a fer-ne un gran. Ara segueixen treballant amb la mateixa tècnica, però els dibuixos són més detallats, amb un significat més simbòlic, i poden pintar grans murals.
Concepte del Street art segons l’artista:
Són artistes i artesanals, intenten tenir l'equilibri adequat entre una imaginació superior i la seva capacitat per fer que aquestes coses siguin possibles.
Interès per participar en el festival de murals de Penelles:
Els hi encanta deixar la seva peça d’art per tots els racons que puguin i que millor que fer- ho que fora del seu país.
: @monkeybirdcrew
57
Dimensions: 100 m²
Data de realització: Maig del 2018
Tècniques i materials utilitzats: plàstica i esprai
Temàtica: animal
Missatge a transmetre:
El seu treball està més relacionat amb el simbolisme antic que amb els codis Street Art i Graffiti. Actualment, els ciutadans moderns dubten sobre la industrialització massiva i busquen un nou ideal. El seu treball tracta d'això, pinten representacions sagrades per enfrontar-se a l'enigma de la gènesi.
58
Nom artístic: OCOR LALALA
Nom real: Olga Cortadelles
Procedència: Lleida
Iniciació en el món del Street art:
Aquesta ha estat la primera intervenció artística de l’artista de manera individual, encara que ja havia format part d’algun projecte havent cooperat en alguna altra intervenció artística al carrer.
Concepte del Street art segons l’artista:
El Street art és la llibertat de poder transformar l’espai per a què així poder-lo gaudir d’una manera més bonica tots plegats i des del punt de vista de l’artista, una manera de deixar la seva pròpia petjada.
Interès per participar en el festival de murals de Penelles:
Al ser resident del poble, l’artista Ocor Lalala va veure aquest festival com una oportunitat que no podia perdre’s.
: @ocorlalala
59
Dimensions: 8 m²
Data de realització: Maig del 2018
Tècniques i materials utilitzats: plàstica
Temàtica: retrat
Missatge a transmetre:
És una interpretació d’una imatge de Ramón Casas modernista, de la revista “Pèl i Ploma” on surt representada una dona. L’artista ha jugat amb el nom de la revista i s’ha inspirat en les plomes per a decorar la seva obra.
Firma
60
Nom artístic: ORIOL ARUMÍ
Nom real: Oriol Arumí
Procedència: Lleida
Iniciació en el món del Street art:
Ja directament va iniciar-se en el món del muralisme al seu poble, Ripoll. Però anys després ho va reemplaçar pel dibuix, reprenent el muralisme quan se’n va anar a viure a Lleida aquests darrers set anys.
Concepte del Street art segons l’artista:
“És un art que veu tothom” així ho descriu l’artista Oriol Arumí.
Interès per participar en el festival de murals de Penelles:
La proximitat i el renom que està agafant aquest festival van ser les causes per participar- hi.
: @oriolarumi
Web: https://www.oriolarumi.com/
61
Dimensions: 40 m²
Data de realització: Maig del 2018
Tècniques i materials utilitzats: plàstica i esprai
Temàtica: animal
Missatge a transmetre:
Transmetre un missatge positiu, és la intenció de l’artista en qualsevol de les seves obres a l’aire lliure, exposades a tothom.
62
Nom artístic: PROJECTO MATHILDA
Nom real: Ricardo Romero
Procedència: Portugal
Iniciació en el món del Street art:
1993 va ser l’any d’inici per aquest artista en començar a pintar les parets i a decorar-les d’una manera reivindicativa.
Concepte del Street art segons l’artista:
Per ell la seva vida és Street art i representa la democràcia de les classes socials, ja que els carrers estan a l’abast de tothom i qualsevol pot gaudir de les seves obres.
Interès per participar en el festival de murals de Penelles:
El propòsit del seu projecte és poder-lo difondre per més llocs millor, i aquesta ha estat una oportunitat perfecta.
: @projectomatilha
Web: https://www.projectomatilha.com/
63
Dimensions: 40 m²
Data de realització: Maig del 2018
Tècniques i materials utilitzats: plàstica i esprai
Temàtica: reivindicativa
Missatge a transmetre:
Té com a objectiu sensibilitzar les societats sobre temes relacionats fonamentalment amb els drets humans i els animals. En aquest cas es vasa en el seu darrer viatge a Kenya, vol explicar la història d’aquest nen, que alhora es pot llegir a través d’un codi QR pintat en la mateixa obra.
(tècniques) Firma
64
Nom artístic: SWEN SCHMITZ
Nom real: Swen Schmitz
Procedència: Lleida-Alemanya
Iniciació en el món del Street art:
Farà uns sis anys, durant el batxillerat artístic, l’artista Swen es va iniciar en el món del Street art pintant murals al seu poble, Ibars d’Urgell.
Concepte del Street art segons l’artista:
Ho defineix com una manera molt directa de comunicar-se amb el públic, és més fàcil que en un museu.
Interès per participar en el festival de murals de Penelles:
L’ambient del festival i el fet d’estar immers en aquest, durant uns quatre dies, va convèncer a l’artista de participar-hi, meravellant-li la idea que tot girés al voltant de la pintura i dels murals.
: @swen_art
Web: https://swenschmitz.wixsite.com/arts
65
Dimensions: 60 m²
Data de realització: Maig del 2018
Tècniques i materials utilitzats: plàstica
Temàtica: l’home interactuant amb la natura
Missatge a transmetre:
El món rural és el protagonista del mural, on podem veure un elogi amb la terra i la natura i com hi tenim una relació d’equilibri necessària.
Firma
66
Nom artístic: TAKER ONE
Nom real: desconegut
Procedència: Hongria
Iniciació en el món del Street art:
Va iniciar-se com a vídeo artista el 2001, i al 2005 va començar a pintar murals.
Concepte del Street art segons l’artista:
Li encanta aquesta forma d’expressió artística, ja que engloba dues de les seves passions, pintar i estar a l’aire lliure, a més li permet crear nous personatges.
Interès per participar en el festival de murals de Penelles:
La seva principal motivació és pintar als més llocs possibles d’arreu del món, i aquest festival ha estat una oportunitat.
: @ takeronegraffiti
67
Dimensions: 100 m²
Data de realització: Maig del 2018
Tècniques i materials utilitzats: plàstica i esprai
Temàtica: animal
Missatge a transmetre:
Vol crear alguna cosa bonica, agradable i de l’entorn, un gos és l’animal perfecte per representar-ho.
obra
(tècniques) Firma
68
Nom artístic: THIRD
Nom real: desconegut
Procedència: Portugal
Iniciació en el món del Street art:
Ja fa vint anys que l’artista Third es va iniciar en el món del graffiti pintant lletres, figures, etc. Fins a créixer a fer murals cada cop més grans.
Concepte del Street art segons l’artista:
Per ell representa la seva vida i el que ell pot aportar a la societat.
Interès per participar en el festival de murals de Penelles:
El va atreure la idea que un poble tan petit pogués contenir tant art i d’aquesta manera també té més visibilitat de cara al públic.
: @ thirdrua
69
Dimensions: 48 m²
Data de realització: Maig del 2018
Tècniques i materials utilitzats: plàstica i esprai
Temàtica: futurista
Missatge a transmetre:
L’objectiu és transmetre creativitat, imaginació i un món futur amb robots on destaqui la llum i el color.
70
Nom artístic: TIM MARSH
Nom real: Tim Marsh
Procedència: Anglaterra
Iniciació en el món del Street art:
Al col·legi ja va iniciar-se al món del graffiti i sempre envoltat d’un estil de vida urbà amb skates.
Concepte del Street art segons l’artista:
L’artista ho defineix com tot allò que es pot expressar al carrer, sigui en forma de graffiti, stikers, stencils...
Interès per participar en el festival de murals de Penelles:
Li va meravellar el fet que hi hagués tanta gent pintant tot un poble sencer i com ha fet que es reunís tants artistes de diferents països.
: @ tim.m4rsh
Web: https://www.t-marsh.com/
71
Dimensions: 40 m²
Data de realització: Maig del 2018
Tècniques i materials utilitzats: plàstica i esprai
Temàtica: animal
Missatge a transmetre:
Utilitza el color per afegir alegria al carrer i sempre intenta donar-li un toc d’humor per així, crear somriures a la gent.
obra
(tècniques) Firma
72
Nom artístic: VALENTÍ GUBIANAS
Nom real: Valenti Gubianas I Escudé
Procedència: Barcelona
Iniciació en el món del Street art:
En Valentí va començar amb la il·lustració i necessitava cada vegada més espai, llavors va ser quan es va decidir per començar a fer murals, d’això ja fa vuit anys.
Concepte del Street art segons l’artista:
Per l’artista significa un plaer personal moure’s i transformar un espai amb un punt d’encant de fer una cosa a l’exterior i que després depenent del clima i l’entorn cobra la seva pròpia vida, que ja no depèn de tu i poder transformar una paret a la seva manera.
Interès per participar en el festival de murals de Penelles:
El repte que amb poc temps tants artistes pintin grans superfícies. I intentar viure l’experiència des de dins, ja que igualment vindria a veure el festival.
: @ valentigubianas_illustration
Web: https://valentigubianasescude.blogspot.com/
73
Dimensions: 40 m²
Data de realització: Maig del 2018
Tècniques i materials utilitzats: plàstica i esprai
Temàtica: històrica
Missatge a transmetre:
Sempre intenta a recórrer a pintar algun personatge proper i plasmar alguna història típica de l’entorn. A aquesta plaça del poble era típic reunir-se per les nits i contar contes vora el foc.
Firma
74
Nom artístic: VALVERDE
Nom real: Carmen Valverde
Procedència: Terrassa, Barcelona
Iniciació en el món del Street art:
Es va iniciar fa uns deu-vuit anys, però mai ha realitzat intervencions artístiques de gran format.
Concepte del Street art segons l’artista:
Ho interpreta com l’art portat a tota la gent i per acostar l’art al poble.
Interès per participar en el festival de murals de Penelles:
Li va semblar admirable quan es va assabentar de l’existència d’aquest festival i opina que s’haurien de fer més activitats com aquesta en diferents llocs, per així donar a conèixer més l’art.
: @ valverdeartist
Web: https://carmenvalverdepintura.blogspot.com/
75
Dimensions: 9 m²
Data de realització: Maig del 2018
Tècniques i materials utilitzats: plàstica
Temàtica: món rural
Missatge a transmetre:
Interpretar les vinyes de l’entorn del poble de Penelles.
Firma
76
Nom artístic: VORJA SÁNCHEZ
Nom real: Vorja Sánchez
Procedència: Barcelona
Iniciació en el món del Street art:
L’artista prové del món de la il·lustració, per tant majoritàriament exposa les seves obres en galeries, no obstant també fa alguna intervenció en el món del Street art com seria el cas.
Concepte del Street art segons l’artista:
Segons el seu punt de vista, el Street art ha tingut una evolució molt dràstica, ja que abans només hi havia gent específica que es dedicava a fer graffitis i ara en canvi hi ha artistes, com seria el seu cas que no s’hi dediquen però que també tenen l’oportunitat de decorar parets.
Interès per participar en el festival de murals de Penelles:
La tranquil·litat va atreure l’artista a participar-hi, fent que li recordés al seu poble de muntanya i encaixant amb el seu estil d’il·lustració que té un toc orgànic i rural.
: @vorjailustracion
77
Dimensions: 30 m²
Data de realització: Maig del 2018
Tècniques i materials utilitzats: plàstica i retolació
Temàtica:
Missatge a transmetre:
L’obra representa un joc visual amb elements imaginaris on intenta que cada espectador la interpreti de maneres diferents.
78
Nom artístic: WILD WELVA
Nom real: desconegut
Procedència: Huelva
Iniciació en el món del Street art:
Es van iniciar amb la tècnica de l ’stencil i ara es dediquen al collage.
Concepte del Street art segons l’artista:
Ho defineixen com una manera contemporània de comunicar-se amb la gent.
Interès per participar en el festival de murals de Penelles:
Els hi va agradar el concepte del festival i es van presentar.
: @ wild_welva
Web: http://wildwelva.tumblr.com/
79
Dimensions: 12 m²
Data de realització: Maig del 2018
Tècniques i materials utilitzats: Plàstica i collage
Temàtica: Reivindicativa
Missatge a transmetre:
Les seves obres giren entorn dels animals d’aquí el nom Wild. I en aquesta obra, volen explicar el canvi climàtic, amb una gota d’aigua per representar com els Pols Polars s’estan desfent.
Firma
80
Nom artístic: YANTRART DESIGN
Nom real: Guifré Urgell Tasies
Procedència: Tàrrega, Lleida
Iniciació en el món del Street art:
No fa massa que es dedica en el món del Street art, ja que ell prové del món del mandala.
Concepte del Street art segons l’artista:
L’artista troba interesant el fet que una intervenció artística al carrer sense autorització s’hagi d’acceptar a la força i al final acabi agradant i tot.
Interès per participar en el festival de murals de Penelles:
La quantitat d’artistes importants i el fet d’estar al costat del seu poble ha atret l’artista a participar-hi.
: @ yantrart_design
Web: https://www.yantrartdesign.com/
81
Dimensions: 10 m²
Data de realització: Maig del 2018
Tècniques i materials utilitzats: plàstica
Temàtica: floral
Missatge a transmetre:
Representa la primavera amb un ametller, un arbre típic de l’entorn.
obra
(tècniques) Firma
82
Un catàleg raonat, o catàleg crític, és un catàleg d'obres d'art que, a més d'inventariar i classificar les obres amb les dades essencials, les descriu, documenta i comenta des d'un punt de vista tècnic i crític.
Típicament cobreix les obres conegudes d'un artista, generalment de forma cronològica i de vegades temàtica, sigui l'obra completa, una branca artística o un període determinat. La seva publicació per part d'un expert o comitè d'experts destacats en aquell artista, i el número assignat en el catàleg a cada obra, suposa una identificació única de l'obra, una certificació d'autenticitat i una referència acadèmica.
Els primers catàlegs raonats, amb propòsit didàctic, es caracteritzaven per tenir dues parts diferents: una biografia i el catàleg pròpiament dit. En els catàlegs raonats més recents els autors solen destacar l'aspecte crític amb una aproximació personal a l'obra.
• Portada • Col·laboradors • Índex • Presentacions de l’autor del catàleg normalment • Introducció de l’artista i biografia on s’anomenen aspectes a destacar • Catàleg de les obres, on cada obra té assignat: o un número assignat de referència o títol, especificant el títol original i els títols alternatius utilitzats o data, sigui datació de l'artista o data estimada o dades tècniques: suport, tècnica utilitzada, dimensions, inscripcions, estat de conservació o localització o col·lecció actual
83
o procedència, amb els diversos propietaris que ha tingut o bibliografia on s'ha tractat l'obra o exposicions i referències en catàlegs d'exposició o observacions crítiques, sigui citacions destacades o comentaris per part de l'autor del catàleg o il·lustració de l'obra, d'obres comparatives o estudis preparatoris. • Traduccions: o Bilingües o Trilingües
1. Després de concertar una visita amb l’especialista en exposicions i difusió del Museu d’Art Jaume Morera, Oriol Bosch i Bausà, vam treballar els següents aspectes d’un catàleg:
• Em va mostrar catàlegs de referència • Em va explicar com és el procés de realització d’un catàleg • Em va informar sobre la composició d’un catàleg • Em va indicar les eines digitals utilitzades per maquetar un catàleg
2. Un cop ja instal·lat el programa informàtic, Adobe InDesign, em vaig documentar del seu ús a través de vídeos explicatius, ja que era la primera vegada que l’utilitzava.
3. Quan ja vaig tenir el material necessari per maquetar el catàleg, fotografies i imatge corporativa del festival Gargar que em van proporcionar els de Binomic, vaig fer uns quants esbossos de com m’agradaria que fos el catàleg i la seva distribució, mides, ordre de la informació, què hi hauria dins...
84
4. Després de ja haver-li donat l’aprovació amb la tutora del treball, vaig començar a fer el que seria el producte definitiu.
5. Anava creant pàgines mestres per així seguir sempre les mateixes estructures dins del catàleg.
6. Pel que fa a la introducció, vaig contactar amb l’alcalde de Penelles i li vaig demanar un text breu explicatiu de Penelles, també li vaig comentar que si ho preferiria podia agafar el text que ja tenia publicat en la web de l’ajuntament, on hi ha una explicació de què és el poble. Vaig acabar agafant el text ja prèviament publicat.
7. Respecte tota la informació dels artistes, tant la part textual com la gràfica la vaig extreure de les entrevistes i seguiment del procés creatiu de les obres, que jo mateixa els hi vaig fer durant el festival Gargar.
8. Quan ja vaig acabar el catàleg, el vaig dur a l’impremta Solé per a que me’l imprimissin i enquadernessin. Vam estar parlant de com el volia exactament, quines mides volia que tingués el catàleg, quin tipus de paper utilitzarien per les pàgines interiors i per la portada... Vam acordar que després de la impremta de les fulles ho passaria a revisar per a que tot estigués conforme el previst.
9. Després de donar l’aprovació a la impressió, vam acordar la data d’entrega del catàleg.
85
La finalitat inicial del catàleg és que l’espectador pugui tenir al seu abast, i mentre contempla els murals i intervencions artístiques, un seguit d’informació relacionada amb la carrera en el món de l’art de l’artista en qüestió i a més, poder saber quin era el missatge que volia aportar l’artista en la seva obra.
El format del catàleg és de mida més petita que un DIN A4 i també molt lleuger, amb una tapa tova per tal de que no suposi un pes excessiu o una molèstia per a l’espectador alhora de dur-lo amb ell.
86
La finalitat d’aquest moviment artístic és merament reivindicativa. Cada artista utilitza el carrer com a altaveu de les seves pròpies idees, sigui fent ràpides pintades, enganxant adhesius o bé creant grans murals i pintades.
Dedueixo que l’èxit creixent del Street art és degut a què l’artista no ha de passar per cap mena de filtre la seva obra, simplement és un reflex pur de les seves ideologies, de les seves creences i de la seva opinió. Es podria dir que és un tipus d’art sincer amb el públic, que trenca amb l’estereotip de definició d’art, abans tant sols tenia la finalitat de buscar bellesa i decorar; en canvi, l’art de carrer innova, creant així una nova vessant de l’art que mai abans havia estat tant comuna i tant propera amb l’espectador i els ciutadans.
Gargar neix de la necessitat de reviure el poble de Penelles, atreure visitants i donar a conèixer als artistes. De certa manera es pot dir que el que busquen a través de l’art i la curiositat de la gent és poder reviure un poble petit que cada cop estava sent més despoblat, com molts altres pobles més.
Com cita textualment la web oficial del festival:
“El festival vol generar uns recursos que ens permetran corregir el pas del temps i el deteriorament dels nostres carrers tornant a il·lusionar el nostre veïnat.
El Gargar Festival de Murals i d’Art Rural va néixer de la necessitat i la ferma voluntat d’atorgar un valor afegit diferencial al nostre poble. L’objectiu és valorar, impulsar i donar visibilitat als artistes i altres formes d’intervenció artística en l’espai públic rural.”
87
El festival Gargar és en la seva essència Street Art, compleix amb moltes de les seves característiques:
- Es tracta d’una intervenció artística en un espai públic, és a dir als carrers de Penelles. - En el Gargar s’utilitzen tècniques més innovadores que van més enllà dels conceptes tradicionals del clàssic graffiti, com ara tag (Slicer), stencil (Llukuter), stickers (Wildwelva), instal·lacions (La Guerrilla del Gilda). - També coincideix amb el fet que són obres que no estan pensades per durar per sempre, ja que les condicions mediambientals van deteriorant-les a poc a poc, algunes són danyades més ràpidament a causa del material amb el qual estan fetes. Un clar exemple el trobem en la intervenció de La Guerrilla del Gilda en la que el material utilitzat és llana.
Tot i això el festival també conté elements propis que el diferencien del Street Art:
- No suposa una intervenció vandàlica, sinó que és autoritzada pel mateix ajuntament del poble i a més el festival en si representa una celebració del Street Art. - A part de ser una intervenció en l’espai públic, en el Gargar, s’inclouen façanes de propietat privada, cedides pels mateixos propietaris en les que es plasmen la majoria de les obres.
Al setembre del 2018, com a excursió familiar i per la seva proximitat a Lleida, vam anar a visitar el poble de Penelles per descobrir de prop els murals que estaven repartits per les seves parets i façanes.
88
Un cop allí ens vam dirigir al punt d’informació que tenen on pots comprar el tríptic i mapa del poble por així poder seguir la ruta dels murals per tot el poble. Quan vam arribar-hi em vaig trobar amb la que era la meva professora substituta de dibuix artístic, vaig pensar que quina gran casualitat. Doncs bé, ella, la ***, és habitant del poble des de fa anys, on també hi té el seu propi negoci i taller d’estampació i gravat, situat a la planta baixa de casa seva oberta de cara al públic a través de la seva petita botiga.
A mesura que anava passejant pels carrers anava quedant meravellada dels murals, llavors vaig pensar, perquè no fer el meu treball de recerca sobre l’art de carrer d’aquest poble i com intenta de reviure. A més, tenia el contacte de la ***, que coneixia el poble a la perfecció i a la seva gent. D’aquí va sorgir la primera idea.
També vaig haver de contactar a través de les xarxes socials amb els artistes prèviament al festival per a demanar-los-hi la seva col·laboració en el meu treball de recerca i realitzar-los-hi diferents entrevistes per a conèixer més la seva obra i la seva trajectòria en el món de l’art.
Els dies 4, 5 i 6 de maig del 2018, vaig viure des de dins la tercera edició del festival Gargar.
El divendres dia 4, els artistes participants ja començaven a preparar les seves obres en els murs destinats, els vaig entrevistar per a poder saber les seves procedències, quines tècniques utilitzarien i què volien representar en les seves obres. A l’hora, anava fent fotografies i vídeos de tot el procés de les obres. El contingut d’aquestes entrevistes es pot veure en l’apartat d’aquest treball: Fitxes tècniques dels artistes i les seves obres.
89
Imatge 32: entrevista a un dels artistes Imatge 33: fotografiant els murals
El dissabte dia 5 de maig, el poble era ple de gom a gom de visitants als qui vaig fer algunes enquestes per saber la franja d’edat mitjana del visitants, la seva opinió sobre el Gargar, quin era per a ells el mural més bonic de la tercera edició... (veure el seu desplegament en l’apartat Enquesta als visitants d’aquest treball).
Un cop acabat el festival vaig tornar diverses vegades a visitar el poble per fotografiar els treballs acabats i alguns plans detalls.
La ***, primera tutora del meu TDR i alhora participant de la tercera edició del festival, em va facilitar el contacte amb els organitzadors del festival, l’equip de dissenyadors Binomic, qui en tot moment em van ajudar i es van mostrar molt generosos amb mi deixant-me tot el seu material gràfic.
Pel que fa al catàleg que he fet com a complement del meu treball de recerca, l’Oriol Bosch, em va ajudar en tots els dubtes relacionats amb el catàleg i la seva maquetació i programa.
Per a realitzar aquest treball, he necessitat des del primer moment molta organització, ja que el projecte que volia dur a terme requeria de molt material, tant a nivell d’informació com a nivell gràfic.
90
Amb tota la recerca que he anat realitzant he descobert vessants, tècniques i artistes que desconeixia de l’art de carrer, això m’ha suposat un gran enriquiment personal i artístic.
Contactar a través de les xarxes socials amb els artistes participants en la tercera edició del Gargar, prèviament al festival, per a demanar-los-hi la seva col·laboració en el meu treball de recerca i realitzar-los-hi diferents entrevistes per a conèixer més la seva obra i la seva trajectòria com artistes, em produïa nervis i alhora interès. Després de parlar personalment amb ells, vaig veure la devoció que tenen pels seus estils de vides, estils de vides que consisteixen plenament a la dedicació de l’art en les seves diferents vessants. M’he adonat de què aquests artistes, i altres, han pogut viure de les seves passions, gaudeixen del que fan; i això és un bé molt preat.
El contacte amb altres professionals m’ha ofert l’oportunitat de poder-me endinsar i conèixer des de dins com es mou i s’organitza un festival d’art, he apreciat la feina i hores de treball per dur a terme aquest projecte.
El treball de recerca aporta moltes coses bones, t’ajuda a crear i investigar pel teu compte i de manera lliure, et fa organitzar i veure que has d’aprofitar cada segon, i també et guia i és una mena de reflex dels teus interessos i de les teves aspiracions artístiques.
Amb aquest projecte he pogut unir vessants de l’art que sempre m’han atret molt, com la fotografia i el disseny gràfic, i d’aquesta manera també poder-les treballar més profundament, ja que consten de dos opcions de graus universitaris que m’agradaria cursar.
Volia, a més, elaborar algun material o document que arribés a ser real, físic i útil pel públic que visita Penelles per descobrir els seus murals i art de carrer; d’aquí va sorgir la idea d’elaborar el catàleg de les intervencions artístiques realitzades durant la tercera edició del festival d’art rural de Penelles, Gargar. Veure el projecte del catàleg acabat m’omple de satisfacció, ja que considero que és un projecte real que pot contribuir a augmentar la difusió del festival i en concret de la seva tercera edició.
Com a artista, el festival m’ha inspirat molt. M’ha fet veure que l’obra a ulls dels espectadors canvia molt de significat, fins i tot el mateix espectador l’hi troba algun sentit més complex al que inicialment tenia l’artista.
91
Ara penso realment que l’art, a més del seu concepte en sí, suposa un estil de vida i t’ajuda a tenir una visió diferent de tothom respecte a tot. Veus el món de manera diferent, sempre buscant la part bonica o la part més cridanera i complexa o simple del que tens davant. L’art és com unes ulleres que cadascú adapta segons la seva personalitat, i això és el que m’agrada de l’art, com una sola paraula de tres lletres és tant complexa i pot arribar a significar tantes coses diferents entre sí.
Per ordre alfabètic:
• Alecrim • Binomic: Jordi Solsona, Mar López-Pinto • Carme Aguiló • Copisteria Solé • Danny Rumbl • Dzia • Eloi Bergós • Eslic • *** • Harry James • Ione • Jordi Blanch • Jorge Rodríguez-Gerada • Kekone • Kinmx • La Guerrilla Del Gilda • Llukutter • Mª Dolors Santacana • Mon Devane • Monkeybird
92
• *** • Ocor Lalala • *** • Oriol Arumí • Oriol Bosch • Projecto Mathilda • Swen Schmitz • Taker One • Third • Tim Marsh • Valentí Gubianas • Valverde • Vorja Sánchez • Wild Welva • Yantrart Design
93
Benke Carlsson; Hop Louie (2013). Street Art: Recetario De Técnicas Y Materiales Del Arte Urbano. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, S.L.
Louis Bou (2009). Ultimate Street Art: A Celebration Of Graffiti And Urban Art. Bilingüe English-Español ed. Barcelona: IJB Ediciones
Nicholas Ganz (2004). Graffiti Arte urbano de los cinco continentes. 2ª ed. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, S.L.
Eva Minguet (2017). MURALS. Large-scale illustration. Barcelona: Instituto Monsa de Ediciones.
Binomic. (2018). THIS IS BINOMIC. Recuperat el 27 de juliol de 2018, des de http://www.binomic.cat/
Viquipèdia. (2016). CATÀLEG D'EXPOSICIÓ. Recuperat el 12 d’agost de 2018, des de https://ca.wikipedia.org/wiki/Cat%C3%A0leg_d%27exposici%C3%B3
Autor desconegut. (any desconegut). COM REFERENCIAR LES FONTS D’INFORMACIÓ. Recuperat el 24 d’agost de 2018, des de http://www.xtec.cat/iesb7/departs/experim/documents/com_referenciar_les_fonts_d'in formacio.pdf
Tinc una idea - Mecenatge KM 0 [web]. Espanya: Rtve, 2018. 25 min.
El foraster – Penelles [web]. Barcelona: TV3, 2017. 50 min.
94
Exposició dels francés Zeso WF, New York Penelles a la Sala B [web]. Mollerussa: Territoris.cat, 2018. 42 s.
Calleja vola a Penelles, El programa de l’aventurer i presentador recala a la Noguera, on preveu recuperar el vell cine de la localitat, Segre, 10/05/2018. p.11.
Helena Huguet, Penelles torna a obrir el seu cinema 15 anys després del tancament, La Mañana, 12/05/2018, p. 10.
95
Aquests arxius contenen les entrevistes que vaig realitzar als diferents artistes durant el festival Gargar els dies 4, 5 i 6 de maig del 2018.
Els documents els trobareu en la subcarpeta de Entrevistes dins de la carpeta d’Annexos del CD.
El Catàleg és present de manera física i també està digitalitzat en el CD, dins de la carpeta d’Annexos.
96
La idea de realitzar el tríptic va sorgir com a projecte de l’assignatura de disseny, en el que havíem de presentar-nos com a artistes juntament amb les nostres obres d’art seleccionades per nosaltres mateixos. Ja que el catàleg del Gargar que he fet com a projecte real del meu TdR, és ona obra pròpia, vaig considerar apropiat promocionar-lo en aquest format publicitari:
97
98
GAR GAR URA E M LS I L D A A RT IV T R S U E R F A L
CATÀLEG EDICIÓ #3
PENELLES, LLEIDA
GAR GAR FESTIVAL DE MURALS I ART RURAL CATÀLEG 3a EDICIÓ Copyright © 2019
Edita Ajuntament de Penelles Direcció de l’edició *** Coordinació tècnica *** Oriol Bosch GAR Mª Dolors Santacana Textos *** Traducció *** Carme Aguiló Fotografies *** GAR Ajudant tècnic Jordi Blanch Disseny i maquetació FESTIVAL *** Imatge corporativa Binomic Impressió DE MURALS Copisteria Solé I ART RURAL
© d’aquesta edició: CATÀLEG EDICIÓ #3 Ajuntament de Penelles Plaça Pius XII, 1, 25335 Penelles, Lleida www.penelles.cat © de les fotografies, la seva autora © dels textos, la seva autora Tots els drets resten reservats Edició: gener 2019 Dipòsit legal: L 0001 - 2019 ISBN: 589-61-17521-45-3 PRESENTACIÓ
Els prop de mil anys d’història fan del nostre poble un lloc amb arrels profundes, amb uns veïns i veïnes que estimen la terra i els seus orígens i que junts lluitem per sobreviure en aquestes èpoques contra la despoblació rural.
Penelles es un municipi que, des dels seus orígens ha viscut gràcies a l’agricultura del cereal, panís, alfals... i cada vegada menys de la poma i la pera. També la ramaderia, el sector porcí el mes comú, aquesta es la nostra font de riquesa.
Noves varietats ens sorprenen, aquests últims anys en sortir del fred s’ha tenyit de groc tot el nostre poble, l’atzar, o la colza ens han fet encara mes reivindicatius.
Mirada cap al passat, amb els peus al present i la vista cap on volem anar, som actius, emprenedors i participatius, això ens ha fet provar coses noves, res a veure amb la nostra tradició, el que és cert que la gent ens visita i que nosaltres estem molt contents d’acollir-los i explicar-los-hi el que som i el que ens agradaria ser.
La imaginativa idea que surt de la mà de l’empresa local Binòmic i que Penelles acull i mima com una criatura acabada de néixer, ens obra una opció més a tots nosaltres, un valor afegit al nostre poble. Els nostres carrers han esdevingut lloc de passeig de molts turistes i visitants, alguns diuen de nosaltres que som un museu a l’aire lliure... altres que potser ens passem... el cert és que nosaltres tenim un repte, potser el més gran de tota la història recent del nostre petit poble.
Ser capaços d’aprofitar aquesta oportunitat!!
Als penellencs que encara no ho heu fet us convido a pujar al vagó i als amics de Penelles que vingueu, a passejar pel poble, al cinema, a la Festa Major... en definitiva Penelles és un poble obert que acull i com tots els pobles lluita per sobreviure.
Eloi Bergós i Farràs Alcalde de Penelles Als qui ens interessa l’art, acudim als museus i exposicions d’art per fruir d’aquest món apassionant. Allí podem gaudir d’obres d’artistes passats, de contemporanis, de diferents estils, tècniques i una varietat infinita de moviments artístics.
Tot i això, els nostres temps estan canviant la forma de mirar, de contemplar- ho tot. Necessitem que tot estigui al nostre abast en qualsevol moment, comprem per internet, ens relacionem i gairebé tot ja ho fem a través de les xarxes socials. Aquesta evolució també l’està vivint l’art o millor dit la forma en la qual se’ns transmet l’art.
L’art ja no és un bé exclusiu dels museus o exposicions, el trobem a les xarxes, en el nostre dia a dia i també al carrer. I aquí és on vull arribar, al carrer.
Qualsevol intervenció artística desenvolupada en un espai públic, és a dir al carrer, és Street Art. Tot i que aquest terme s’utilitza més per al nou grafiti o art urbà, que el diferencia per les aproximacions formals i tècniques més innovadores que van més enllà dels conceptes tradicionals del clàssic grafiti.
La mateixa obra no és pensada per durar eternament, fet que proporciona a l’artista una gran llibertat i una falta de control que proporcionen directament l’impacte i la potència emocional de l’obra. La peça es col·loca al carrer i s’incorpora en el paisatge urbà. A causa de les presses, no poden ocultar les imperfeccions de les seves obres, i això fa que atragui més als espectadors, la connexió emocional és més profunda.
Els seus objectius són de denúncia social o utilitzar els carrers com un mitjà per arribar al gran públic. Aquesta socialització de l’art és un dels aspectes que destaquen més els artistes que es dediquen a aquesta disciplina artística.
*** Lleida, gener de 2019 INDEX planol ALECRIM
procedència: Portugal : @myalecrim web: www.nunoalecrim.com
L’artista Nuno Alecrim es va iniciar l’any 1998 pintant sanefes i composicions geomètriques, però va abandonar-ho per a poder iniciar-se en estudis de disseny gràfic. Tanmateix, fa dos anys, es va reincorporar en el món dels mu- rals. Ell mateix se sent més identificat amb el nom de muralista que no pas grafiter, tot i això considera que qualsevol intervenció artística al carrer es pot considerar Street art.
El festival Gargar el va atreure, ja que volia atrevir-se a projectar la seva obra al carrer, en gran format i visible per a tothom, representant pictogrames i símbols de noves cultures que descobreix de llocs d’arreu del món que visita.
Nuno Alecrim started in 1998 painting geometrical compositions, but he aban- doned it to start the career of graphic design. However, two years ago, he reinstated himself in the world of murals. He seems to be more identified with the name of muralist than with the one of sticker or graffiti artist, but he still thinks that any artistic intervention on the street can be considered Street Art.
The Gargar festival attracted him because he wanted to dare himself to pro- ject his work on the street, in a big format and to be visible for everybody, representing pictograms and symbols of new cultures that he has discovered travelling to new places all over of the world. · dimensions: 60 m2 · tècnica: Plàstica i esprai DANNY RUMBL
procedència: Holanda : @dannyrumbl web: tictail.com/ready2rumbl
Per a l’artista, des de petit, dibuixar era un dels seus hobbies i de més gran en començar a veure grafitis i artistes de carrer, va decidir formar part també d’aquest col·lectiu. L’artista veu el moviment de l’Street art com una opció per a poder expressar lliurement les seves opinions a l’hora que està amb con- tacte amb el món exterior i amb la natura, on pot respirar l’aire fresc com és el cas de la localització de Penelles.
Ell mateix es considera un fanàtic de l’art amb un interès molt gran per a parti- cipar en qualsevol activitat que hi està relacionada, així que el festival Gargar l’hi ha estat una molt bona oportunitat per a crear una de les seves múltiples intervencions artístiques amb les quals vol que el públic tan sols gaudeixi contemplant la seva obra.
For the artist, right from very early age, drawing has always been one of his hobbies. When he began to see graffitis and street artists he decided to also form part of this collective. The artist sees the movement of Street art like an option for expressing freely his opinion at the same time that he is in contact with nature, where he is able to breathe the cool air, which is the case in Pe- nelles.
He considers himself a fanatic of the art who has a huge interest in taking part in any activity that is related to this, so the Gargar festival has been to him one perfect opportunity to create one of his multiple artistic interventions with which he wants to make the public only have fun while contemplating his work. · dimensions: 30 m2 · tècnica: Plàstica i esprai DZIA
procedència: Bèlgica : @dzia web: dziakrank.bigcartel.com
L’artista Dzia ha crescut envoltat d’una família d’artistes, seguint així la tradició, va estudiar el màster en belles arts. Després de graduar-se volia plasmar les seves obres sobre grans parets focalitzant-se en crear el seu propi estil de grafiti, fet que li permet crear una interacció més propera amb el públic i una llibertat d’expressió sense cap mena de restriccions.
El fet de viatjar, conèixer nous costums i nous artistes el va impulsar a partici- par en aquest festival. La proximitat de l’artista amb el món rural i els animals és plasmada a les seves obres on veiem que vol transmetre que els animals són igual d’importants que nosaltres i els hem de cuidar.
Artist Dzia has grown in a family full of artists, following him the tradition as well; he studied the Bachelor of Arts. After graduating he wanted to reflect his wor- ks on big walls focalizing in creating his own style of graffiti, that fact allows him to create an interaction with the public and freedom of expression without any kind of restrictions.
Travelling, knowing new habits and new artists drove him to take part in this festival. The vicinity of the artist with the rural world and the animals is reflected in his works where you can see that he wants to transmit that the animals have the same importance than the humans and that we have to take care of them. · dimensions: 5 m2 · tècnica: Esprai · dimensions: 30 m2 · tècnica: Esprai ESLIC
procedència: Barcelona : @eslicer
L’artista Marc Eslic va començar al món de l’Street art de manera il·legal, gra- fitejant pels carrers. Ell interpreta aquest moviment com a sinònim d’expressió, fent que també proporcioni una gran visibilitat el fet que les obres estiguin al carrer.
Ja havia estat participant en la darrera edició del Gargar festival amb col·la- boració d’altres artistes, i aquest any volia tornar a viure l’experiència de ma- nera individual amb el seu col·laborador i amic, Mugraff, on conjuntament vo- lien transmetre el seu punt de vista jugant amb les mirades dels personatges de la seva obra.
The artist Marc Eslic began at the world of the Street art by an illegal way, painting graffiti in the street. He interprets this movement as a synonym of ex- pression. The fact that his works are in the street provides a big visibility to them.
He had been already taking part in the last edition of the Gargar festival in collaboration with other artists, and this year he wanted to go back to live the experience in an individual way with his contributor and fellow, Mugraff. They wanted to transmit his point of view playing with the glances of the characters appeared in his work. · dimensions: 30 m2 · tècnica: Plàstica i esprai HARRY JAMES
procedència: França : @harryjamesparis web: www.harryjameshache.wordpress.com
L’artista sempre de ben jove ha estat realitzant grafitis, és una pràctica que ha dut a terme durant molts anys, ja que li agrada el poder que li aporta transmetre el seu missatge a un gran nombre de públic.
Es va sentir atret per l’ambient acollidor que desprèn el poble i la gent sim- pàtica i agradable que habita a Penelles. A més, li encanta veure com els tractors passen com si res pel mig del poble i com a cada racó del poble hi ha una intervenció artística del més curiós.
La seva obra representa una visió diferent del poble, ha representat, com si estiguessin a l’època de l’Oest, els animals típics de la zona vestits com una família de cowboys.
The artist, since very young, has always been doing graffiti, it is a practice that he has carried out during lots of years because he enjoys the power that contributes to transmit his message to a big public.
He felt attracted by the warm atmosphere that the village has and the nice and pleasant people that inhabit in Penelles. Besides, he loves to see the tractors freely through the village and that that in every corner of the village there is a curious artistic intervention.
His work represents a different vision of the village, as if they were in the wild west, the typical animals of the area dressed like a family of cowboys. · dimensions: 40 m2 · tècnica: Plàstica IONE
procedència: Illes Canàries : @ionedominguez
L’any 2006 i a l’edat dels 14 anys l’artista Ione va créixer rodejat d’estils mu- sicals com el Rap i, juntament amb aquest corrent, també s’inicia en el món del grafiti. A partir d’aquest inici va començar a endinsar-se en el món de l’art formant-se en diferents tècniques i estils.
Per a ell la funció de l’art no és estètica sinó filosòfica que s’associa amb una actitud, és una forma de pensar i les ganes de compartir temps amb altres persones i amics a l’hora de pintar.
Es va sentir atret per l’ambient rural del petit poble de Penelles. La seva in- tenció ha estat crear un bodegó on es vegi reflectida la vida diària en el món rural acompanyat d’alguns elements surrealistes del món màgic.
In 2006 and at the age of 14, the artist Ione grew up surrounded by musical styles like Rap, and with this kind of music he initiated in the world of the graffiti. Since that time, he began to jut out in the world of art forming himself in diffe- rent techniques and styles.
For him, the function of the art is not only aesthetic, it is also philosophical and it is associated with an attitude, it is a way to think and the want to share time with other people while painting.
He felt attracted by the rural atmosphere of the small village of Penelles. His in- tention is to create a still life where the daily life in the rural world accompanied of some surreal elements of the magic world can be seen reflected. · dimensions: 20 m2 · tècnica: Plàstica i esprai JORGE RODRÍGUEZ-GERADA
procedència: Cuba : @gerada_art web: www.gerada-studio.com
A la universitat, l’artista Jorge Rodríguez-Gerada, es va iniciar amb projectes artístics fora de l’habitual, buscant un àmbit més social.
Considera que s’ha d’anar amb compte amb el món del Street Art, ja que es difon de manera molt ràpida i està en la seva fase de creixement i no es pot preveure fins on arribarà.
Rodriguez-Gerada, va ser convidat al festival Gar-Gar, ja que prèviament ha- via treballat amb els coordinadors del festival, en un esdeveniment solidari a Barcelona, llavors li van proposar de participar-hi. Amb la seva obra vol trans- metre alguna cosa que inspiri tranquil·litat i bellesa, una deessa de la natura.
At the university, the artist Jorge Rodríguez-Gerada started doing not common artistic projects, looking for a more social field.
He considers that in the world of Street Art you have to be careful, because it spreads really quickly and it is on its growing years and it can not be fore where it is going to end.
Rodriguez-Gerada was invited at the Gar-Gar festival, because previously he had worked with the organizers of the festival in a supportive event in Barce- lona. Then, they offered him to participate. With his work he wants to express something beautiful that inspires calm and beauty, a goddess of nature. · dimensions: 50 m2 · tècnica: Plàstica i esprai KEKONE
procedència: Osca : @elkekone
L’any 2011-2012 l’artista Kekone va començar al seu poble amb el seu grup d’amics a graffitejar. Per a ell, el concepte de l’Street Art, representa una ma- nera d’escapar, una via de desconnexió dels problemes i la vida laboral.
El seu interès per participar en el festival de murals de Penelles, sorgeix per- què volia sortir de la seva ciutat i conèixer nous llocs on també pogués deixar part del seu art.
La naturalesa és l’element principal del seu mural on apareix la ganga, un ocell típic de la zona que també fou qui va donar el nom al festival Gar Gar.
Between 2011-2012 the artist Kekone started at his village with his colleagues to paint some graffitis. For him, the concept of Street Art represents a way of scape from problems and working life.
His interest in participating at the festival of murals at Penelles issues from the need he had to go out of his city and know new places where he could also leave part of his art.
Nature is the main element at his mural where we can see a ganga, a bird that inhabits nearby and also the one that gave the name to the GarGar festival. · dimensions: 15 m2 · tècnica: Plàstica i esprai KINMX
procedència: Irlanda : @kinmx web: www.kinmxart.com
Kathrina Rupit, coneguda artísticament com a Kinmx, s’inicia en el món del graffiti als tretze anys, per fer-ho “més legal” es va passar al món del stiker per així evitar problemes amb la policia i no danyar tant les parets.
Per a ella, l’Street Art, significa un estil de vida que li encanta perquè li permet viatjar i conèixer noves cultures. A Kinmx li va meravellar el treball ja fet els darrers dos anys als festivals Gar-Gar de Penelles i això la va atreure a par- ticipar-hi.
Amb la seva obra en la tercera edició del festival, vol transmetre harmonia per a decorar els carrers amb flors i paraules que transmetin pau, unitat i un estil hippie.
Kathrina Rupit, known with the artistic name of Kinmx, began at the world of graffiti at the age of thirteen; to make it more “legal” she went over the techni- que of stickers to avoid problems with the police and also to do not damage the walls.
For her Street Art means a life style that she loves because it makes her able to travel and know new cultures. Kinmx was amazed by the work already done in the last couple of years at the GarGar festivals of Penelles, and this motivated her to participate.
With her artwork at the third edition of the festival she wants to transmit the harmony to decorate the streets with flowers and words that provide peace, unity and a hippie style. · dimensions: 40 m2 · tècnica: Plàstica i esprai LA GUERRILLA DEL GILDA
procedència: Lleida : @laguerrilladelgilda
Les Gildes, com així s’anomenen, es van reunir per primer cop a través d’una crida a Facebook, convocant teixidores per teixir al Gilda.
La idea és unir forces a través de la llana. És feina de dones diferents, d’edats súper diverses, d’àmbits allunyats, amb família, sense, amb molt nivell de teixit o principiants, tant és. Solen actuar per amor a l’art i per accions voluntàries i solidàries, per sorprendre i donar un missatge de col·laboració i reivindicació.
Quan els ho va proposar l’Olga Cortadelles van dir que sí de seguida. Van fer dues actuacions. Una va ser les finestres, diferents obertures al món, Què veiem les Gildes rere les cortines?, van voler deixar veure tot allò de la natura que les podia unir a Penelles. D’altra banda, van fer el núvol sobre el banc.
The Gildes, as how they are called, gathered for the first time through a signal on Facebook, convening knitters to knit at the bar Gilda.
The idea is to unite forces by wool. It is work of different women, of different ages, of far spheres, with family, without, with a high level of tissue or begin- ners, they do not care. They actuate for their love to art and for voluntary ac- tions, to surprise and to transfer a message of collaboration and recognition.
When Olga Cortadelles proposed them, they immediately said yes. They made two interventions. One was the windows, different overtures to the world, What do the Gildes see behind the curtains?, they wanted to let view everything related to nature that could connect them with Penelles. On the other hand, they did the white cloud over the bench. · dimensions: 20 m2 · tècnica: tèxtil-crochet LLUKUTER
procedència: Leida : @llukutter web: www.lluku.eu
Aquest artista es va iniciar fa uns dotze anys en el món de l’Street Art en- ganxant adhesius i fent algun graffiti. Poc després va començar a treballar amb grans murs i amb l’stencil. L’street art li permet expressar-se de manera crítica perquè la gent pugui entendre i saber l’opinió de la resta.
El fet de ser de Lleida i tenir un festival com aquest tan a prop i que donessin l’oportunitat no només a les grans estrelles va convèncer a l’artista Llukutter a participar-hi.
Amb aquesta obra vol plasmar una fotografia de fa més de 100 anys dels nens de l’escola del poble de Penelles amb l’església de fons. Barrejant el passat (fotografia) amb l’actualitat (el grafiti) però mantenint l’escènica.
This artist began in the world of Street Art twelve years ago sticking adhesives and making some graffitis. Little after he started working with bigger surfaces and with the technique of stencil. Street Art gives him the chance to express himself in a critical way to make people understand and know the opinion of others.
The fact of being from Lleida and having a festival such this one so near home and that it not only gave the opportunity to participate to the “big stars”, con- vinced the artist Llukuter to take part.
With this work he wants to capture a photography made more than 100 years ago where it appears the children of the school town and as a background the little church of the town. Mixing the past (picture) with the present (graffiti) but keeping the essence. · dimensions: 20 m2 · tècnica: plàstica i esprai / stencil MON DEVANE
procedència: Ourense : @mondevane web: www.mondevane.es
L’artista se sent identificat amb el món del grafiti i estils de vida com el hip hop i el break dance que van fer que s’incorporés a ser grafiter.
L’Street art, a ulls de l’artista Mon Devane, és un terme molt ampli i molt confús, però ell l’interpreta com un estil de vida que inclou viatjar, conèixer noves per- sones... És per això que sempre intenta participar en tots els festivals que pot.
El missatge de la seva obra és distreure a l’espectador, res d’educar ni trans- metre cap mena de missatge polític.
The artist feels identified with the graffiti world and its life styles such as hip hop and break dance that made him become a graffiti artist.
Street Art, as the view of the artist Mon Devane, is a topic really huge and also confusing, but he sees it like a life style that includes travelling, meeting new people... Because of that, he always tries to participate in every single festival that he can.
The message of his art work is to entertain the spectator, nothing about edu- cate and neither express any kind of political message. · dimensions: 30 m2 · tècnica: plàstica i esprai · dimensions: 20 m2 · tècnica: plàstica i esprai MONKEYBIRD
procedència: França : @monkeybirdcrew
Aquest nom artístic representa a un grup d’artistes que van començar a pin- tar junts com MonkeyBird a Bordeus el 2009. Tot va començar amb la intenció de difondre els seus animals blancs. Ara segueixen treballant amb la mateixa tècnica, i amb dibuixos més detallats, amb un significat més simbòlic.
Els hi encanta deixar la seva peça d’art per tots els racons que puguin i que millor que fer-ho fora del seu país.
El seu treball està més relacionat amb el simbolisme antic que amb els codis del Street Art i del Graffiti. El seu treball consisteix en representacions sagra- des per enfrontar-se a l’enigma de la gènesi.
This artistic name represents a group of artists that started painting together as MonkeyBird at Bordeus in 2009. Everything started with the intention of spreading their “white animals”. Now they keep working with the same techni- que and with more detailed drawings with a more symbolic signification.
They love to leave their piece of art in every location that they can and better if they do it out of their country.
Their work is more related with antique symbolism rather than with the Street Art and Graffiti. They work consist in sacred representations to fight the gene- sis enigma. · dimensions: 100 m2 · tècnica: plàstica i esprai OCOR LALALA
procedència: Lleida : @ocorlalala
Per a l’artista lleidatana, aquesta ha estat la primera intervenció artística de manera individual. Considera l’Street Art com la llibertat de poder transformar l’espai, perquè així es pugui gaudir d’una manera més bonica i també una manera de deixar la seva pròpia petjada.
Al ser resident del poble, l’artista Ocor Lalala va veure aquest festival com una oportunitat que no podia perdre’s.
La seva obra en la tercera edició del Gar-Gar, és la interpretació d’una imat- ge de Ramón Casas, publicada a la revista “Pèl i Ploma”. L’artista ha jugat amb el nom de la revista i s’ha inspirat en les plomes per a decorar la seva obra.
For the lleidatan artist, this has been the first individual artwork that she has ever made. She considers Street Art as the freedom to transform spaces, so then they can enjoy a prettier place, and also it is a way to leave her own footprint.
Because she is resident of the village, the artist Ocor Lalala saw this festival as an opportunity that she could not miss.
Her work at the third edition of the GarGar is the interpretation of an image of Ramón Casas, published at the magazine “Pèl o Ploma”. The artist has played with the name of the magazine, and she was inspired by feathers to decorate her artwork. · dimensions: 8 m2 · tècnica: plàstica ORIOL ARUMÍ
procedència: Lleida : @oriolarumi web: www.oriolarumi.com
Aquest artista català va iniciar-se en el món del muralisme al seu poble, Ripoll. Però anys després ho va reemplaçar pel dibuix, reprenent el muralisme quan se’n va anar a viure a Lleida aquests darrers set anys.
Defineix el concepte del Street Art com “Un art que veu tothom”.
La proximitat i el renom que està agafant el festival Gar-Gar, van ser els motius per participar-hi. Transmetre un missatge positiu, és la intenció de l’artista en qualsevol de les seves obres a l’aire lliure, exposades a tothom.
This Catalan artist began at the world of muralism at his town, Ripoll. But after some years he replaced this with drawing, restarting muralism when he mo- ved to Lleida this last years.
He defines the concept of Street Art as “An art that everybody sees”.
The proximity and the popularity that is increasing the GarGar festival were the reasons to participate. To transmit a positive message was the intention that had the artist in every single artwork that he does outside, exposed to everyone. · dimensions: 40 m2 · tècnica: plàstica i esprai PROJECTO MATHILDA
procedència: Portugal : @projectomatilha web: www.projectomatilha.com
Ricardo Romero és l’artista de Projecto Mathilda, el 1993 va començar a pintar les parets i a decorar-les d’una manera reivindicativa. Per a ell la seva vida és Street Art i representa la democràcia de les classes socials, ja que tothom pot gaudir de les seves obres.
El propòsit del seu projecte és poder-lo difondre pels més llocs possibles, i la tercera edició del Gar-Gar ha estat una oportunitat perfecta.
La seva obra té com a objectiu sensibilitzar la societat sobre temes relacio- nats amb els drets humans i els animals. En aquest cas es basa en el seu darrer viatge a Kenya, vol explicar la història d’aquest nen que alhora es pot llegir a través d’un codi QR pintat en la mateixa obra.
Ricardo Romero is the artist of Project Mathilda, in 1993 he started painting the walls and decorating them in a reclaiming way. For him, his life is Street Art and represents the democracy of the social classes, since everybody can enjoy his works.
The purpose of his project is to be able to spread it for the more possible places, and the third edition of the Gar-Gar has been a perfect opportunity.
His work has as an objective to make the society aware on motifs related with human and animal rights. This is the case as he took his last voyage to Kenya to base on his project, he wants to explain the history of this boy that concu- rrently can read through a QR code painted at the same work. · dimensions: 40 m2 · tècnica: plàstica i esprai SWEN SCHMITZ
procedència: Lleida : @swen_art web: swenschmitz.wixsite.com/arts
Farà uns sis anys, durant el batxillerat artístic, l’artista Swen Smitchz, es va ini- ciar en el món del Street art pintant murals al seu poble, Ibars d’Urgell. Defineix aquest art, com una manera molt directa de comunicar-se amb el públic, més fàcil que en un museu.
El va motivar participar en el festival de Penelles, el fet d’estar immers en aquest ambient durant uns quatre dies, meravellant-li la idea que tot girés al voltant de la pintura i dels murals.
El món rural és el protagonista del mural, on podem veure un elogi amb la terra i la natura i com hi tenim una relació d’equilibri necessària.
It is going to be six years ago, during the artistic batxillerat, that the artist Swen Smitchz began at the world of Street Art painting murals in his village, Ibars d’Ugell. He defines this art as a direct way to communicate with the public, easier than in a museum.
It motivated him the fact of being deep into this rural circle during four days, being delighted by the idea that everything is about paint and murals.
The rural world is the main character of the mural, where we can see a com- pliment to the Earth and the nature and how these two have a necessary, balanced relationship. · dimensions: 60 m2 · tècnica: plàstica TAKER ONE
procedència: Hongria : @takeronegraffiti
Va iniciar-se en el món del Street Art com a vídeo artista el 2001, i al 2005 va començar a pintar murals. Li encanta aquesta forma d’expressió artística, ja que engloba dues de les seves passions, pintar i estar a l’aire lliure.
La seva principal motivació és pintar arreu del món, i aquest festival ha estat una oportunitat.
Amb aquesta obra, vol crear alguna cosa bonica, agradable i que formi part de l’entorn; un gos és l’animal perfecte per representar-ho.
He started at the world of Street Art as a video-artist in 2001 and in 2005 he began painting murals. He loves this kind of artistic expression, because it in- cludes two of his main passions, painting and being outside.
His main motivation is to paint around the world, so this festival has been a great opportunity.
With this artwork he wants to create something beautiful, nice and that forms part of the surroundings; a dog is the perfect animal to represent it. · dimensions: 100 m2 · tècnica: plàstica i esprai THIRD
procedència: Portugal : @thirdrua
Ja fa vint anys que l’artista Third es va iniciar en el món del grafiti pintant lletres, figures, etc. Fins a créixer a fer murals cada cop més grans. L’Street Art repre- senta la seva vida i el que ell pot aportar a la societat.
El va atreure la idea que un poble tan petit pogués contenir tant d’art.
En aquesta obra l’objectiu és transmetre creativitat, imaginació i un món futur amb robots on destaqui la llum i el color.
It is already twenty years since the artist Third began at the world of graffi- ti painting letters, figures, etc., until grown to make murals each time bigger. Street Art represents his life and what he can contribute to the society.
He felt attracted by the idea of staying in a small town but at the same time with so much art on it.
In this work the objective is to transmit creativity, imagination and a future world with robots where the light and colours stand out. · dimensions: 48 m2 · tècnica: plàstica i esprai TIM MARSH
procedència: Anglaterra : @tim.m4rsh web: www.t-marsh.com
Al col·legi ja va iniciar-se al món del grafiti i va estar sempre envoltat d’un estil de vida urbà amb skates. L’artista defineix l’Street Art com tot allò que es pot expressar al carrer, sigui amb la tècnica del grafiti, stikers, stencils...
Del Gar-Gar el va meravellar el fet que hi hagués tanta gent pintant tot un poble sencer i la unió de tants artistes de diferents països.
Utilitza el color per afegir alegria al carrer i sempre intenta donar-li un toc d’humor per així crear somriures a la gent.
At school, he began at the world of graffiti, and he has always been involved in an urban life style with skates. The artist defines Street Art as everything that can be expressed in the streets, being made with the techniques of graffiti, stickers, stencils…
Of the GarGar he was surprised by the fact that there was such an incredible amount of people painting a whole town and the union of so many artists of such different countries.
He uses the colour to add happiness to the street, and he always tries to put some humour to make people have fun. · dimensions: 40 m2 · tècnica: plàstica i esprai VALENTÍ GUBIANAS
procedència: Barcelona : @valentigubianas_illustration web: valentigubianasescude.blogspot.com
En Valentí va començar amb la il·lustració i necessitava cada vegada més espai, llavors va ser quan es va decidir per començar a fer murals.
Per l’artista significa un plaer personal transformar un espai en un punt d’en- cant i que després depenent del clima i l’entorn cobra la seva pròpia vida.
Participar en el festival és un repte, amb poc temps tants artistes pintant grans superfícies, alhora que viure l’experiència des de dins, en primera persona. En l’obra intenta recórrer a pintar algun personatge i alguna història típica de l’entorn. En aquesta plaça del poble era típic reunir-se a les nits i contar contes vora el foc.
Valentí started with illustration and needed every time bigger surfaces, then it was when he decided to begin to make murals.
For the artist means a personal pleasure to transform an area into a charm place that later, depending on the weather and the surroundings, develops its own life.
Taking part at the festival is a challenge, on short notice so many artists pain- ting big surfaces, at the same time that living the experience from the inside, in first person. At the artwork he tries to resort to paint some characters and some typical tales of the surroundings. In this square of the town people used to gather at nights and to narrate folk stories. · dimensions: 40 m2 · tècnica: plàstica i esprai VALVERDE
procedència: Terrassa, Barcelona : @valverdeartist web: carmenvalverdepintura.blogspot.com
Carmen Valverde mai havia realitzat intervencions artístiques de gran format. Interpreta l’Street Art com l’art portat a tota la gent.
Li va semblar admirable, quan es va assabentar de l’existència d’aquest fes- tival i opina que s’haurien de fer més activitat com aquesta en diferents llocs per així donar a conèixer més l’art.
Amb una temàtica rural, en aquesta obra, vol interpretar les vinyes de l’entorn del poble de Penelles.
Carmen Valverde had never realized artistic interventions of big format befo- re. She interprets Street Art like the art taken everybody.
It seemed her admirable, when she knew of the existence of this festival and thinks that there is the need to do more activities like this at different places to make more visible art.
With a rural theme, at her work, she wants to interpret the vineyards of the su- rroundings of the town of Penelles. · dimensions: 9 m2 · tècnica: plàstica VORJA SÁNCHEZ
procedència: Barcelona : @vorjailustracion
L’artista barceloní prové del món de la il·lustració, per tant, majoritàriament exposa les seves obres en galeries, no obstant també fa alguna intervenció en el món del Street Art.
La tranquil·litat va atreure l’artista a participar en el festival de Penelles, fent que li recordés al seu poble de muntanya i encaixant amb el seu estil d’il·lus- tració que té un toc orgànic i rural.
L’obra representa un joc visual, amb elements imaginaris on intenta que cada espectador la interpreti de maneres diferents.
The Barcelonan artist comes from the world of the illustration, therefore, he has mostly exposed his works at art galleries; however, he also does some intervention in the world of the Street Art.
The peaceful surroundings attracted the artist at taking part at the festival of Penelles, at doing that it recalled him of his mountain town and fit with his style of illustration that has an organic and rural resemblance.
His work represents a visual game, with imaginary elements where he tries that each viewer interprets it of different ways. · dimensions: 30 m2 · tècnica: plàstica i rotulació WILD WELVA
procedència: Huelva : @wild_welva web: wildwelva.tumblr.com
Aquest equip d’artistes de Huelva, es van iniciar amb la tècnica de l’stencil i ara es dediquen al collage.
Per a ells, l’Street Art, és una manera contemporània de comunicar-se amb la gent.
Les seves obres giren entorn dels animals, d’aquí el nom de Wild. I en aquesta obra, amb un caràcter reivindicatiu, volen explicar el canvi climàtic amb una gota d’aigua per representar com els Pols polars s’estan desfent.
This squad of artists of Huelva started learning with the technique of the sten- cil and now they devote themselves to the technique of collage.
For them, the Street Art is a contemporary way to communicate with the per- sons.
Their works deal with the animals, which are the reason of the name of Wild. At their work, with a reclaiming purpose, want to explain the climatic change with a drop of water to represent how the polar Poles are melting. · dimensions: 12 m2 · tècnica: plàstica i collage YANTRART DESIGN
procedència: Tàrrega, Lleida : @yantrart_design web: www.yantrartdesign.com
Guifré Urgell Tasies, és Yantrart Design. No fa massa que es dedica al món del Street Art, ja que ell prové del món del mandala. L’artista troba interesant el fet que en una intervenció artística al carrer sense autorització, s’hagi d’accep- tar a la força i al final acaba agradant i tot.
El seu interès per participar en el festival de murals de Penelles, es basa en la quantitat d’artistes importants. El fet d’estar al costat del seu poble ha atret l’artista a participar-hi.
La seva obra del Gar-Gar representa la primavera amb un ametller, un arbre típic de l’entorn.
Guifré Urgell Tansies is Yantrart Design. It does not take too long that he devo- tes to the world of the Street Art, since he comes from the world of the Manda- las. The artist finds interest in the fact that at an artistic intervention in the street, without authorization, has to be accepted unwillingly by force and at the end it is accepted and finally liked.
His interest to take part at the festival of murals of Penelles, it is based at the quantity of important artists. The fact to be beside these people has attracted the artist to take part in it.
His work at the Gar-Gar represents spring with an almond tree, a typical tree of the surroundings. · dimensions: 10 m2 · tècnica: plàstica
TEXT DE CONTRAPORTADA
PATROCIANADORS #GARGARFESTIVAL