Introducción “The Confessions of Dr Dream and Other Sto- En este capítulo voy a enumerar algunas ries” (1974) es el quinto álbum de Kevin Ayers obras inolvidables para mí, a pesar de no ser, y en él canta con su típica voz grave con acen- algunos de ellos, artistas muy reconocidos to de inglés culto. En el vinilo, la cara B con- internacionalmente o que no continúan su tiene la suite, de 18 minutos de duración, que carrera profesional. También voy a hablar de da título al disco y que cuenta con la colabo- artistas que, prácticamente, han sido olvida- ración de Nico. Cierra esta gran obra “Two dos en la historia del rock, algunos porque Goes Into Four”, bella pieza que sólo dura un han tenido poca producción musical y otros minuto y treinta y ocho segundos. Pat Benatar porque no han logrado alcanzar el top ten de debutó con el disco “In The Heat Of The la fama. Por último voy a hacer una lista de Night” (1979), en el que destacan el tema de recomendaciones musicales para completar la John Cougar “I Need A Lover” y el inicial, de G. discografía de los tres primeros capítulos de Gill/C. Wade, titulado “Heartbreaker”, tema esta serie basada en la música rock de los que nos muestra a la gran rockera americana años setenta. que es. Bob Geldof fue el cantante del grupo The Boomtown Rats y “The Boomtown Rats” (1977) fué su primer álbum. El tema inicial Los Inolvidables “Lookin’ After Nº 1”, con su agresiva forma de cantar, los convirtió en el grupo revelación de Son artistas que escuchaba una y otra vez, la escena punk rock londinense. algunos con un cierto toque comercial que los acercaba al pop-rock y que, en general, tienen una corta discografía musical. Presento, a mis Inolvidables y, podría añadir, entrañables es- cuchas en una relación de discos ordenados alfabéticamente, por el nombre del grupo y/o apellido del artista. Son la alegría de mis oídos y la ayuda emotiva en todo momento.

“Pin Ups” (1973) de David Bowie es un disco de versiones. Contiene dos temas de The Who “I Can’t Explain” y “Anyway, Anyhow, Any- where”, uno de Pink Floyd “See Emily Play”, uno de The Easybeats “Friday On My Mind” y, del resto, destaca “Sorrow” de Feld- man/Goldstein/Gottehrer que fué un single de éxito.

Kate Bush en su primer disco “The Kick Inside” Friends” y “She Came In Through The Bath- (1978) incluye su tema “Wuthering Heights”, room Window”. “Daltrey” (1973) es el primer para mí superior a la versión de Sally Oldfield. álbum en solitario del cantante de The Who “Paris 1919” (1973) de John Cale es proba- Roger Daltrey. La mayoría de los temas son blemente la obra más bella de este artista versiones de canciones de Leo Sayer como galés y comienza precisamente con un tema “Giving It All Away”, “One Man Band” y “You referente a su tierra “Child’s Christmas in Wa- Are Yourself”. Dire Straits, el grupo de los les” e incluye, entre otros “Andalucia”, “Gra- hermanos David y Mark Knopfler, titularon ham Greene” o el que le da título al álbum “Dire Straits” (1978) a su primer álbum e in- “Paris 1919”. ¡¡¡Genial!!!. cluyeron en él su tema “Sultans Of Swing”, el más destacado del disco y uno de sus clásicos. Su música tiene origen en el pub rock pero mezcla blues, country, jazz y rock progresivo.

El grupo The Cars ilustran su segundo álbum “Candy-O” (1979) con una sensual portada. El disco contiene algunos de sus clásicos como

“Let’s Go” o “It’s All I Can Do”. Eric Clapton en su segundo álbum de estudio “461 Ocean “Goodbye Yellow Brick Road” (1973) de Elton Boulevard” (1974), incluye el tema de Bob John me conquistó por muchas razones. La Marley “I Shot The Sheriff” y varios blues de primera es por su edición en formato de do- artistas como Elmore James “I Can’t Hold ble vinilo, con una portada que nos muestra al Out”, Johnny Otis “Willie And The Hand Jive”, músico entrando en el “Camino amarillo” del Robert Johnson “Steady Rollin’ Man” y la ex- Mago de Oz y calzando sus chapines mágicos. celente versión del Tradicional “Motherless La segunda razón es su tema inicial “Funeral Children”. Aunque etiquetado de comercial For A Friend (Love Lies Bleeding)” de once contiene al más puro Eric Clapton en un tema minutos, que comienza triste, con un órgano propio titulado “Let It Grow”. “Cocker Happy” que pasa al minuto y medio a ser el piano (1971) de Joe Cocker es un álbum recopilato- típico de Elton John y se va acelerando hasta rio y, aunque no suelo hablar de ellos, este es convertirse en un rock and roll. La tercera, las excelente. Destacan temas como “Feelin’ excelentes canciones que contiene, entre las Allright”, “Darling Be Home Soon” y un par de que está el tema original “Candle In The The Beatles “With The Little Help From My Wind”, dedicada a Marilyn Monroe.

Marianne Faithful incluye su famosa canción Nils Lofgren, guitarrista del grupo Grin com- “Ballad Of Lucy Jordan”, incorporada a la puso todos los temas de su tercer disco “Go- banda Sonora de la película “Thelma & Loui- ne Crazy” (1973). Nils Lofgren no alcanzó el se” (1991) de Ridley Scott, en su álbum “Bro- éxito con Grin pero es conocido por sus cola- ken English” (1979), en el que también hay boraciones con Neil Young. una versión revitalizante del “Working Class Hero” de John Lennon. Entre los mejores discos de George Harrison

está “Living in the Material World” (1973), “Flamingo” (1970)/“Teenage Head” (1971) de que incluye grandes canciones como “Give Flamin’ Groovies son el segundo y tercer disco del grupo americano, cuya música está entre Me Love (Give Me Peace On Earth)”,“The Lord el power-pop y el proto-punk (antecesor del Loves the One (That Loves the Lord)" o "The punk) y se editó en formato de doble vinilo. Day the World Gets Round". Richard Hell & Contiene versiones de temas de rock and roll The Voidoids muestran en su primera obra como “Carol” de Chuck Berry o “Louie, Louie” “Blank Generation” (1977) toda la fuerza bru- de Richard Berry y temas propios como “Gon- ta y el nihilismo del punk norteamericano en na Rock Tonite” en “Flamingo” o “High Flyin’ Baby” que abre el excelente “Teenage Head”. temas como "Love Comes in Spurts" y "Liar's “Another Time, Another Place” (1974) es una Beware". obra exquisita del cantante Brian Ferry y miembro de Roxy Music que contiene joyas Ian Hunter fué cantante y guitarrista de Mott como “Smoke Gets In Your Eyes”. The Hoople e inició su carrera en solitario en 1975. El mismo compone todos los temas de Ellen Folley, vocalista que acompañó al can- su segundo álbum “All-American Alien Boy” tante Meat Loaf, debutó ´con su primer álbum (1976), entre los que destacan “Letter To Bri- en solitario “Night Out” (1979), que incluye el tannia From The Union Jack” o “You Nearly excelente tema “We Belong To The Night” Did Me In”, que cuenta con las magníficas compuesto por ella. Se cierra con otro buen tema suyo titulado “Don’t Let Go”. voces de los miembros del grupo Queen.

“Adolescent Sex” (1978) es el memorable “Mind Games” (1973) nos devuelve a un John debut de Japan, quinteto formado por el can- Lennon algo más introspectivo, en baladas tante y compositor David Sylvian, el bajista como “Out Of The Blue” o “One Day (At A Mick Karn, el teclista Richard Barbieri, el ba- Time)”, pero también hay temas más rockeros tería Steve Jansen y el guitarrista Rob Dean. como “Meat City” y “Tight A$”. En “Rhapsody Clasificados como nuevos románticos, su In White” (1974) de Love Unlimited Orchestra música es rock con tintes post-punk, new- encontramos a Barry White en su mejor mo- wave e incluso electro-funk, comprobable en mento creativo. “You’re The First, The Last, el tema “Wish You Were Black”. Otros temas My Everything”, con la grave y susurrante voz destacables son “Communist China”, “Lovers del gran Barry White consigue abrir de par en On Main Street” o “Transmission”. par nuestros corazones y algo más.

Greg Kihn es un guitarrista y cantante poco Después de abandonar al grupo punk The conocido y “Greg Kihn Again” (1977) es su en 1977, el vocalista Howard Devo- segundo álbum, que incluye una buena ver- to, junto al bajista , el teclista sión de la canción “For You”, que le cedió , el batería Martin Jackson y el Bruce Springsteen. ”Soap Opera” (1974), obra guitarrista John Geoch, monta el grupo Maga- conceptual de The Kinks, es posiblemente la zine y al año siguiente lanza su primera y más grande de las óperas rock salidas del magnífica obra “Real Life” (1978). Un par de in/genio del compositor Ray Davies, líder del temas del disco arrancan de la época del gru- grupo. Canciones como “Everybody’s a Star po Buzzcocks, “” y “The (Starmaker)”, “Ordinary People”, “Nine To Light Pours Out Of Me”, ya que sus composi- Five” o “You Can’t Stop The Music” suenan tores son Pete Shelley y el propio Howard imparables hasta cautivar tu corazón. Devoto, antiguos miembros de la banda. “Rastaman Vibration” (1976) de Bob Marley es el disco por el que conocí al jamaicano, aunque había oído su canción “No Woman No Cry”, incluída en su anterior álbum, ésta fue la obra que degusté en su totalidad. Las buenas vibraciones de “Positive Vibration”, “Rat Ra- ce”, “War” o “Want More”, me hicieron que- rer más y más de este gran artista.

Willy Deville, cantante de Mink Deville, con su primer álbum “” (1977) desbancó, a mi parecer, a Lou Reed como icono vacilón del rock and roll. Además, este disco contiene maravillas musicales como “Venus Of Avenue D”, que inicia el álbum de manera promete-

dora, la versión de “Cadillac Walk” supera a la de su autor Moon Martin, “Spanish Stroll” sin duda es la más chulesca del disco y la emotiva No hay un álbum como “Bat Out Of Hell” balada “Mixed Up, Shook Up Girl” te conquis- (1978) de Meat Loaf que reúna tantos y tan ta. En el verano de 1978 inundó las discotecas buenos calificativos. Pop Épico, Gótico, de de Ibiza el tema “Egyptian Reggae” incluido Grand Guiñol… El compositor Jim Steinman en el álbum “Rock’n’ Roll With The Modern quiso crear pequeñas epopeyas y afortuna- Lovers” (1977) de The Modern Lovers. La voz damente pudo contar con un cantante como de Jonathan Richman invitaba a la fiesta en Meat Loaf, capaz de interpretarlas tan tea- temas como “Ice Cream Man” o "Dodge Veg- tralmente que a veces rozaban el ridículo. O-Matic". Pero de ahí vino su gran éxito comercial y yo lo pude comprobar en directo en el magnífico Eddie Mahoney era un policía neoyorquino show que nos ofreció “Cacho Carne” (traduc- que un buen día decidió meterse en el nego- ción de Meat Loaf) en Barcelona. “Bat Out Of cio del rock y cambió su apellido por el de Hell”, “For Crying Out Loud”, ”Two Out Of Money (dinero). Dejó el cuerpo de policía y Three Ain't Bad" y "Paradise by the Dash- lanzó su primer álbum “Eddie Money” (1977), board Light" son algunos de aquellos que obtuvo cierto éxito con canciones como impresionantes temas que aún hoy escucho “Two Tickets To Paradise”, “Baby Hold On” y con gran emoción. “Wanna Be A Rock & Roll Star”. Moon Martin se llama en realidad John Mar- Graham Nash era un músico de larga y varia- tin y fueron sus amigos los que le pusieron el da trayectoria (The Hollies; Crosby, Stills, Nash apodo “Moon” (Lunático). Tras componer & Young) cuando publicó “Wild Tales” (1974), canciones para otros intérpretes se decidió a que obtuvo mayor reconocimiento que su debutar en solitario y publicó su primer álbum disco anterior. Componen esta segunda obra “Shots From A Cold Nighmare” (1977), en el canciones políticas como “Prison Song” o “Oh que incluía canciones como “Cadillac Walk”, Camil (The Winter Soldier)” y canciones emo- que Mink Deville había dado a conocer antes tivas como “Another Sleep Song” o “I Miss y “Bad Case Of Lovin’ You”, que Robert Pal- You”, algunas de las cuales incluiría en la gira mer llevó hasta el top 20 de las listas de éxito. de ese mismo año del supergrupo Crosby, Stills, Nash & Young”.

“Tom Petty & The Heartbreakers” (1976) de Tom Petty & The Heartbreakers es su primer álbum y tiene una de las mejores canciones de este artista “American Girl”, que es uno de sus clásicos y nos muestra la frescura compo- sitiva con la que Tom Petty irrumpió en el mercado discográfico. También son grandes canciones “Luna”, “Rockin’ Around (With You)” y “Strangered In The Night”.

“Just A Story From America” (1977) de Elliot Murphy es uno de los vinilos que tengo más gastados. Lo compré apenas salió y ha estado en el plato de mi tocadiscos año tras año, has- ta que pude conseguir, hace poco, una edi- ción en CD. “Drive All Night”, que abre el dis- co con un órgano Farfisa, es quizás el tema con el ritmo más acelerado, el que nos hace sentir como si condujéramos toda la noche por una carretera americana. “Rock Ballad” y “Anastasia” nos tranquilizan y muestran toda “Urban Desire” (1978) de Genya Ravan es la sensibilidad creativa que tiene este gran una de las joyas de mi discografía. Lo es por lo cantautor americano afincado en Francia des- desconocida que es esta artista, antigua voca- de hace algunos años. Es una excelente obra lista del grupo de rock Ten Wheel Drive y para amantes de lo refinado, de lo exquisito, también gracias a temas como “Aye del mejor rock emocional que he conocido. Co’lorado”, donde la cantante hace un magní- fico dueto con Lou Reed o al tema “Jerry Pi- Patti Smith , poetisa norteamericana recon- geons”, que abre el disco con un ritmo increí- vertida en rockera, en su álbum “Easter” ble potenciado por su gran voz. Genya Ravan (1978) incluyó un tema de Bruce Springsteen es un valor apreciado por una minoría entre la titulado "Because the Night", al que le cam- que yo, por suerte, me encuentro. bió algo la letra y que supuso para ella un im- portante éxito comercial. Mucho más conocido es el álbum “Coney Is- land Baby” (1976) de Lou Reed. No se puede decir mucho más de este gran rockero falleci- do hace poco más de un año. Esta obra, con- siderada por algunos como menor dentro de su amplia discografía, la recuerdo con mucho cariño por el entorno donde la oí y por exce- lentes temas que contiene, como “Charlie’s Girl” o “Crazy Feeling”.

Ese mismo año Bruce Springsteen lanzó su disco “Darkness On The Edge Of Town” (1978), cuarto de su carrera y 3 años después del éxito de “Born To Run”. Es un excelente disco, con temas como “Badlands”, “Racing In The Street” o “The Promise Land” que mues- tran a un Springsteen mucho más combativo

que en su disco anterior, alineado al lado de la clase trabajadora norteamericana.

El primer vinilo del grupo Roxy Music que tu- Alvin Stardust era un cantante del montón ve fue “Stranded” (1973). La voz de Brian Fe- hasta que el productor musical Pete Shelley, rry y el saxo de Andy McKay en el tema “A antiguo miembro de Buzzcocks, se decidió a Song For Europe”, compuesto por ambos, producirlo y le publicó “The Untouchable” desde que lo escuché me tienen enamorado (1973), el mejor álbum de su corta discografía de su música en general y de este disco con- y cuyo tema "My Sweet Deutsche Friend," creto en particular. También destacan los te- tuvo cierta difusión comercial durante los mas “Psalm” y “Street Life”. años 70. Después no se supo nada mas de él.

Stealers Wheel es un grupo formado por el “Wings Wild Life” (1971) de Wings fue uno de dúo Gerry Raferty y Joe Egan, ambos compo- los primeros álbumes que me compré. Era la sitores de todos los temas que interpreta la primera obra de Paul McCartney con su nue- banda. “Ferguslie Park” (1973) es su álbum vo grupo, en el que tocaba los teclados su esposa Linda y contaba con un músico- más conocido, a pesar del poco reconoci- guitarrista excelente como Denny Laine, pro- miento que tuvieron mientras estuvieron jun- cedente de los Moody Blues. “I Am Your Sin- tos. “Buddha An The Chocolate Box” (1974) ger” o “Some People Never Knows” son dos de Cat Stevens es otra de las delicias de este ejemplos de los buenos temas pop que con- cantautor británico de origen griego, que tiene este disco. Del excelente álbum “Inner- cambió su nombre cuando se convirtió al visions” (1973) de Stevie Wonder destacaré 3 Islam por el de Yusuf Islam. Contiene perlas temas: “All In Love Is Fair”, que explica que todo vale en el amor, “Living For The City”, como “Oh Very Young”, que fue Top Ten (10) tema de más de 7 minutos que narra la histo- y “Music” que es una Oda precisamente a ria de un muchacho negro del Mississippi y de esta bella arte. su familia que se va a la gran ciudad y “Too High”, una historia de drogas con improvisa- Rod Stewart es un veterano del rock and roll, ciones vocales a cargo de un buen coro. aún activo hoy en día, que inicia una etapa “Hard Road” (1975) de Stevie Wright contó ascendente con “Atlantic Crossing” (1975), su con dos de los compositores de los Easybeats sexto álbum en solitario tras abandonar los (Vanda & Young), grupo al que perteneció en Faces. Contiene su gran éxito “Sailing”, ver- la década de los 60. El tema que destaca es sión de una bella balada compuesta G. Sut- “Evie”, de 11 minutos y que está dividido en 3 partes. Comienza rápido a ritmo de rock, se herland. “Stone Cold Sober” está compuesto ralentiza en una segunda parte romántica y por Rod Stewart junto con el gran guitarrista acaba a ritmo de rock de discoteca típico de Steve Cropper de Booker T. & The MG’s. los australianos de la época.

Comienzo la relación de éstos, por orden al- fabético y por los grupos. Los británicos Ato- mic Rooster tocaban rock-progresivo y en sus filas militaba el batería Carl Palmer. Su álbum de debut “Atomic Rooster” (1970) llegó a en- trar en las listas del top 40 del Reino Unido. Babe Ruth se llamaba así por un jugador de fútbol americano y tuvieron bastante éxito con su primer disco “First Base” (1972), pero desaparecieron del mercado musical al cabo de pocos años para reaparecer en 2009 y vol- ver de nuevo al anonimato por el poco eco que tuvieron sus nuevas canciones.

“On The Beach” (1974) de Neil Young no es el mejor álbum del rockero canadiense pero le tengo un gran cariño por razones personales. Comienza a sonar el tema “Walk On”, que nos impregna del sabor del buen rock sureño, para seguir con “See The Sky About To Rain”, emotiva balada, que nos lleva al primero de los temas con la palabra blues “Revolution Blues”. Están también “Vampire Blues”, don- de canta en Los Ángeles que es un vampiro con ganas de morder y “Ambulance Blues” tema con cerca de 9 minutos del mejor Neil Young que cierra este gran disco.

Cuando el guitarrista Randy Bachman aban- donó el grupo The Guest Who formó Bach- Los Olvidados man-Turner Overdrive con el bajista Fred Tur- ner y publicaron varias obras, entre las que Los Olvidados quizás es un título un poco in- destaca la primera “Bachman-Turner Overdri- exacto, ya que quizás le podríamos llamar los ve” (1973). Este disco inicial era una mezcla poco (o nada) recordados. En su mayoría, son de rock sureño, boogie-rock y pop-rock, como grupos con una gran calidad musical que si puede comprobarse al escuchar temas como bien, algunos de ellos, tuvieron cierto éxito, “Give Me Your Money” o “Blue Collar”. Bad- no tienen la consideración de estrellas del finger, grupo de pop-rock, en su segundo rock de los años 70. A la mayoría, los escuché álbum “No Dice” (1970), incluían una de mis en algún programa de televisión, recuerdo canciones románticas preferidas de esa época especialmente Beat Club, por ser uno de los “Whithout You”, aunque yo la tenía en single pioneros en televisión española, pero no tuve interpretada por Harry Nilsson, otro gran ol- sus discos hasta que fueron editados en CD. vidado de esa época.

Be-Bop Deluxe sacó su primer álbum “Axe celente cantante Maggie Bell, que ganó varios Victim” (CD-1974) en plena época del glam- premios en Gran Bretaña como mejor cantan- rock y esto queda patente al en canciones te femenina, lanzó “Teenage Licks” (1971), como "Adventures in a Yorkshire Landscape" tercero de sus discos de larga duración, lle- en el estilo de los mejores temas del David gando al mejor momento de su carrera musi- Bowie de ese momento. cal. Son recomendables todas sus grabacio- nes, incluidas las de la BBC. Si escuchas a Maggie Bell cantar te olvidas de Janis Joplin y otras grandes divas del rock. Su voz suena celestial en la versión del tema de Bob Dylan “Don’t Think Twice, It’s All Right”. El tema “I’m Not In Love” incluido en el tercer álbum de Ten CC “Original Soundtrack” (1974) es inolvidable. Ha sonado infinidad de veces en mi reproductor de CD’s. Pero hay otros buenos temas en el disco, como “Brand New Day”, que me recuerda algo las armonias vo- cales de Queen o “The Film Of My Love”.

The Guess Who lanzaron “American Woman” (1970) y fué su mayor triunfo, llegando al número 9 del top americano, pero a la vez fue el comienzo del fin debido a la marcha de su guitarrista Randy Bachman para formar el grupo Bachman-Turner Overdrive. Juicy Lucy, en sus inicios era un grupo de blues-rock pe- ro, en su segundo álbum “Lie Back And Enjoy It” (1970), hicieron un pequeño giro hacia el rock sureño, aunque mantuvieron la esencia del blues en versiones de canciones como “Built To Comfort” de Willie Dixon. Se incluye en este disco una de mis canciones favoritas “Vinegar Joe era un grupo con dos excelentes “Whisky In My Jar”, también versioneada por vocalistas, Elkie Brooks y Robert Palmer que el grupo Thin Lizzy, entre otros. debutaron con “Vinegar Joe” (1972) y publica- Little River Band es un grupo australiano, ron solo tres discos debido a que sus cantan- minoritarios en mi discografía, pero que sue- tes iniciaron carreras paralelas que les hicie- na como los grupos americanos de country. ron abandonar este estupendo grupo, que Debutaron con “Little River Band” (1975), que conoció el éxito artístico pero no económico. se abría con un precioso tema de algo más de Entre las obras de los solistas quiero recordar ocho minutos “It’s A Long Way There”, donde a Elisabeth Barraclough, guitarrista norteame- las guitarras del grupo, acústicas y eléctricas, ricana de country-folk-rock que tan sólo pu- sonaban de forma luminosa. Stone The blicó un par de discos “Elisabeth Barraclough” Crows, banda escocesa donde cantaba la ex- (1978) y “Hi” (1979), pero que colaboró con músicos tan importantes como Paul Butter- Beach Boys; “Odessa” (1969) de The Bee field o Todd Rundgren. El tema “Everyboy’s Gees; “Whitesnake” (1977) de David Cover- Talkin’” de Harry Nilsson fue incluido en la dale; “Music from Big Pink ” (1968) de The película “Midnight Cowboy” y se convirtió en Band; “Wired” (1976) de Jeff Beck; “Third- el primero de sus éxitos que llegó al Top Ten. nd Chris Spedding es un excelente guitarrista de Sisters Lovers” (1975) de Big Star; “52 sesión que ha tenido también una buena ca- Street” (1978) de Billy Joel; “Paranoid” (1970) rrera en solitario, entre cuya discografía des- de Black Sabbath; “Secret Treaties” (1974) de tacaré “Hurt” (1977), en el que incluye “Road Blue Oyster Cult; “Private Eyes” (1976) de Runner”, el tema de la famosa serie de dibu- Tommy Bolin; “The Black-Man’s Burdon” jos animados “Correcaminos“. (1970) de Eric Burdon & War; “Heaven To-

night” (1978) de Cheap Trick; “John Cougar” (1979) de John Cougar; “Cosmos Factory” (1970) de Creedence Clearwater Revival; “Love’s A Prima Donna” (1976) de Steve Har- ley & Cockney Rebel; “Red Octopus” (1975) de Jefferson Starship; “Sin After Sin” (1977) de Judas Priest; “Nicolette” (1978) de Ni- colette Larson; “The Motels” (1979) de The Motels; “Approved By The Motors” (1978) de The Motors; “Stick To Me” (1977) de Graham Parker; “Ringo” (1973) de Ringo Starr; “Paul Simon” (1972) de Paul Simon ; “Parachute” (1970) de The Pretty Things.

Otros Álbumes Recomendables

Para finalizar el repaso a la década de los años setenta en el mundo musical internacional (excepto el latinoamericano que revisaré en otro capítulo), voy simplemente a enumerar otros álbumes que me parecen muy reco- mendables y que, la mayoría de ellos, no tuve como vinilo en los años 70, si no que me hice con ellos cuando aparecieron en CD: “Aerosmith” (1973) de Aerosmith; “School’s Out” (1972) de Alice Cooper; “Eat a Peach” (1972) de The Allman Brothers Band; “Ameri- ca” (1972) de America; “Olias Of Sunhillow” “The Runaways” (1976) de The Runaways; (1976) de Jon Anderson; “The B-52’s” (1979) “Welcome” (1973) Santana; “Just A Boy” de The B-52’s; “Bad Company” (CD-1974) de (1974) Leo Sayer; “Beautiful Loser” (1975) de Bad Company; “Pet Sounds” (1968) de The Bob Seger; “The Penthouse Tapes” (1976) de The Sensational Alex Harvey Band; The Last Puff” (1970) de Spooky Tooth; “The Scream” (1978) de Siouxsie & The Banshees; “Sladest” (1973) de Slade; “Dogs Of Two Head” (1971) de Status Quo; “Aja” (1977) de Steely Dan; “Stills” (1975) de Stephen Stills; “No More Heroes” (1977) de Stranglers; “ I Don’t Want To Go Home” de Southside Johnny & The As- bury Jukes; “Brief Replies” de Teen Wheel Drive; “Johnny The Fox” (1977) de Thin Lizzy; “Pat Travers” (1976) de Pat Travers; “The Slider” (1972) de T. Rex; “Strangers in The Night” (1978) de UFO; “Blue Valentine” (1978) de Tom Waits; “Still Life” (1976) de Van Der Graf Generator; “Deliver The Word” (1973) de War; “They Only Came At Night” (1972) de Dedicatoria The Edgar Winter Group; “Second Winter” A mis amigos musicales de juventud: Amadeo, (1970) de Johnny Winter; “Trouble” (1977) de Carlos, Jesús, Juan, Paco, Pepe, Rubén, etc. Whitesnake; “Argus” (1972) de Wishbone Con vosotros compartí muy buenos momen- Ash; “Tres Hombres” (1973) de ZZ Top; “ War- tos en el kiosco musical de Luisa, que nos dió ren Zevon” (1977) de Warren Zevon… a conocer a tantos de los artistas que he rela- cionado en estos 4 artículos de la música rock de los años setenta. Luisa nos pinchaba los discos para que pudiéramos saber lo que comprábamos, algunos en cómodos plazos, porque ella nos daba facilidades para irle pa- gando poco a poco. Sin ese entrañable chirin- guito de Pubilla Cases mi vida musical no hubiera sido tan rica en aquellos años. Re- cuerdo que yo tenía que atravesar media ciu- dad, porque mi familia se había traslado a vivir cerca de la Sagrada Familia, pero esos buenos ratitos que pasaba con vosotros, es- cuchando y compartiendo música, eran para mí el mayor de los placeres en esos entraña- bles y maravillosos años. Nunca os olvidaré amigos míos. Un fuerte abrazo a todos…