L’Amant jaloux André-Modeste Grétry Comédie en 3 actes 17 chanteurs - comédiens - musiciens

Dramaturgie et mise en scène : Armand Delcampe Adaptation et direction musicales : Bernard Delire Livret de Thomas d’Hèle

En tournée en 2017 - 2018 L’Amant jaloux D’André-Modeste Grétry

Comédie en trois actes avec 17 chanteurs-comédiens-musiciens L’équipe 1h35 – pas d’entracte Dramaturgie et mise en scène : Armand Delcampe Adaptation et direction musicales : Bernard Delire

L’Espagnol Don Alonze, d’une jalousie maladive, s’est épris d’une jeune veuve, Léonore. Mais Avec le père de cette dernière ne veut pas qu’elle se remarie, afin de garder la mainmise sur le bel Pauline Claes, mezzo-soprano : Jacinte, camériste de Léonore héritage que lui a laissé le défunt mari. Geoffrey Degives, ténor : Florival, officier français Survient le chevalier Florival, séducteur français à la don Juan, qui tombe sous le charme Xavier Flabat, ténor : Don Alonze, noble espagnol, amant de Léonore d’une inconnue. A la recherche de son identité, il apprend à tort qu’elle se nomme Léonore. Rita Matos Alves, soprano : Isabelle, sœur de Don Alonze, amie de Léonore En réalité, elle n’est autre que la soeur de Don Alonze... L’issue sera évidemment heureuse, dans le cadre enchanteur d’un jardin ibérique au clair de lune. Mais avant cela, place aux qui- Aurélie Moreels, soprano : Léonore, fille de Lopez proquos, duels et fuites en tout genre ponctués de joutes verbales et musicales enlevées ! Marco Zelaya, basse-baryton : Lopez, riche négociant de Cadix

Le Quatuor à cordes Alfama Cette comédie en trois actes, représentée pour la première fois à Versailles en 1778, reste un char- L’Ensemble à vents Quartz mant divertissement adossé à un livret aux effets comiques bien travaillés. Entre ariettes légères Natacha Save, contrebasse et autres airs à caractère plus sérieux, les dialogues pétillants et spirituels retrouvent un timbre Yuko Fujikura, mandoline de vaudeville d’ailleurs abondamment utilisé au 18ème siècle sur les théâtres de la Foire. Le sujet de L’Amant jaloux a été tiré, par le librettiste Thomas d’Hèle, d’une comédie anglaise à succès de Scénographie et costumes : Thierry Bosquet Suzanna Centlivre (1669-1723), The wonder, a woman keeps a secret, créée à Londres en 1714. Mis Lumières : Jacques Magrofuoco en musique par le compositeur André-Modeste Grétry, cet ouvrage était sans doute l’un des plus Gestuelle et chorégraphie : Francis Pedros chers à son cœur, celui en tout cas dont il parlera le plus dans ses Mémoires. Assistant à la mise en scène : Damien Tresanini

En admiration pour Molière, Grétry explique sa conception de l’écriture musicale par la place qu’il en- Une production du Festival Musical de Lasne, de l’Atelier Théâtre Jean Vilar et du Festival Royal de tend donner au texte et notamment au texte comique. Dès lors, je n’ai pas hésité à solliciter l’Atelier Théâtre de Spa. Avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Théâtre Jean Vilar et ainsi proposer à son fondateur Armand Delcampe une adaptation complète de cet opéra-comique. Par ailleurs, Jean-Pierre Mévisse, Président du Festival Musical de Lasne et moi-même ne pouvions man- quer l’occasion de rendre hommage à André-Modeste Grétry. Nous souhaitions mettre en valeur ce compositeur liégeois dans le cadre du bicentenaire de son décès (1741-1813). Bernard Delire Le spectacle est proposé en tournée en 2017-2018 Prix pour la Belgique : 11 000 € TTC par représentation Un bijou d’Amant jaloux. Prix pour l’étranger : 10 000 € +++ par représentation Le spectacle est un éblouissement. (+ transports + logements + repas)

La Libre Belgique, août 2013 Contact : Brigitte Tillière Atelier Théâtre Jean Vilar - Place de l’Hocaille, 6 - 1348 Louvain-la-Neuve – Belgique Tél. 00 32 (0)10 47 07 04 – Télécopie 00 32 (0)10 47 07 07 [email protected] - www.atjv.be photos : Vercheval © Véronique photos : Armand Delcampe, mise en scène de Chambre de Wallonie. Il y restera quasi toute sa carrière pour terminer ce magnifique parcours artistique sous la Né à Anderlues, en 1939, Armand direction d'Augustin Dumay en juillet 2010. Delcampe a voué sa vie au théâtre. Fondateur, en 1975, de l’Atelier théâtral Il a commencé ce parcours de Louvain-la-Neuve, il le dirige et le professionnel sur un violoncelle transforme en 1999 en Atelier Théâtre Camillo de Camilli (école de Jean Vilar. Cette responsabilité ne l’a Mantoue - 1760) pour ensuite pas empêché de poursuivre, en parallèle, jouer, pendant 17 ans, le violoncelle une double carrière de comédien et de Santus Seraphin (école de Venise - metteur en scène. Il a joué et/ou mis en 1737) appartenant au Patrimoine scène plus de 100 pièces en 40 ans. National de Belgique. Ce privilège de maîtriser un instrument de haute Il travaille comme comédien sous la direction d’artistes qu’il a facture tout en étant violoncelle- fait découvrir au public belge, comme Otomar Krejca, dans solo dans un orchestre de chambre Les Trois Sœurs de Tchekhov, ou Ariane Mnouchkine : il joue lui a permis de rencontrer, au gré des concerts et tournées, le père de Jean-Baptiste Poquelin dans son film Molière. Au des personnalités comme P. Tortellier, M. Rostropovicth, J. théâtre, il interprète des personnages aussi différents que Starker, M. Maisky, H. Schiff, A. Bylsma, L. Claret, qui tous Thomas Pollock dans L’Echange de Claudel, Figaro dans Le lui apportèrent leurs précieux conseils de solistes Mariage de Figaro de Beaumarchais, Argan dans Le Malade violoncellistes internationaux. imaginaire de Molière ou Isidore Lechat dans Les Affaires sont les affaires d’Octave Mirbeau. Parallèlement à toutes ces activités de musicien actif (Orchestre,Trio Vidas, Quatuor à clavier de Bruxelles, Il a monté les plus grands auteurs du répertoire, de Molière à Quatuor à cordes Siwy, Ensemble Rosamunde, Brussels Goldoni, de Claudel à Schnitzler, de Pierre Rey à Jean Louvet, Virtuosi) Bernard Delire est aussi professeur aux académies de Beckett à Pirandello ; il reçoit d’ailleurs du «Centro de musique de Charleroi et Waterloo pendant quelques Nazionale Studi Pirandelliani» en Italie, en 1989, le prix années, ensuite assistant et chargé de cours en violoncelle et «Pirandello» pour sa mise en scène d’Henri IV. Il a mis en musique de chambre au conservatoire Royal de Bruxelles, scène de grands acteurs tels Michel Bouquet, Pierre Dux, puis devient professeur-adjoint en méthodologie de Laurent Terzieff (en France) ; Giorgio Albertazzi (en Italie). l'enseignement et c'est en 1989, toujours dans ce même conservatoire, qu'il est désigné professeur titulaire de Ces dernières années, il a mis en scène, entre autres : lecture musicale/déchiffrage, charge pédagogique qui Le Tartuffe ou l’Imposteur de Molière, Silence en coulisses ! de consiste à initier les étudiants aux métiers d'orchestres Michael Frayn, Avant la retraite de Thomas Bernhard, Maître professionnels. Puntila et son valet Matti de Bertolt Brecht, Conversation en Wallonie de Jean Louvet, Cher Menteur de Jérôme Kilty et Jean C'est tout naturellement dans le cadre de cette charge Cocteau, Peines d’amour perdues de William Shakespeare, pédagogique qu'il se perfectionne en direction d'orchestre Demain, c’est le printemps de Eve Calingaert, Les femmes savantes notamment auprès de R. Werthen et G. Octors pour tout de Molière. ce qui est orchestre de chambre et symphonique mais aussi et plus récemment, auprès de ses amis G. Van Waas et P. Homme de théâtre, Armand Delcampe a travaillé huit ans Davin, respectivement pour la musique baroque et l'opéra. avec Paul Puaux pour le Festival d’Avignon et a publié chez

Gallimard les textes de Jean Vilar. Il a fondé et dirigé pendant Ajoutons qu'une formation en management Culturel et vingt ans les Cahiers théâtre Louvain et a édité Mon Chemin Artistique à l'Institut Cooremans de Bruxelles permettra à de Théâtre tout en participant à des dizaines d’autres Bernard Delire de devenir coordinateur musical de projets publications. La plus récente, Atelier Théâtre Jean Vilar. La artistiques, particulièrement au sein même de l'Orchestre passion a 40 ans, parue chez Luc Pire en 2009, dresse le portrait Royal de Chambre de Wallonie (2002-2008), et depuis double de sa carrière et du développement de l’Atelier, des 2006, Directeur Artistique du Festival Musical de Lasne, sa origines à nos jours. commune d'adoption. En 1999, il se voit confier la direction générale du Festival de

Théâtre de Spa et en partage la direction artistique avec Cécile Pauline Claes, mezzo-soprano Van Snick. Officier des Arts et des Lettres de France, il est désigné en 1986 «Personnalité de l’Année», (en France), pour Pauline Claes débute le chant avec les le Théâtre, au titre international. En 1999, il reçoit le premier univers du jazz et du gospel. Après une Pôle d’or décerné par la ville d’Ottignies – Louvain-la-Neuve année de jazz au Conservatoire de et fait partie des personnalités à qui la Province du Brabant Bruxelles, tout en terminant des études wallon a choisi de rendre hommage. de droit à l'Université de Louvain, elle commence le chant classique. Bernard Delire, direction musicale Formée auprès de Marcel Vanaud, Originaire de Monceau-sur-Sambre, c'est en 1980 pendant ses Nadine Denize et Christine Solhosse études au conservatoire Royal de musique de Bruxelles, que au Conservatoire royal de Bruxelles, elle se perfectionne Bernard Delire est sollicité par Philippe Hirchhorn pour aujourd’hui avec Laure Delcampe. Invitée par Marcel intégrer le poste de violoncelliste au sein de l'Orchestre Royal Vanaud, elle se produit à ses côtés lors du festival de

Wallonie en 2008 au théâtre Royal de Namur. O’Neill, Elisabeth Wingfield, Gabriele Fontana, Ira Siff, Vladimir Bouchler, Marco Canepa, Peter Nilsson, Inge Elle a déjà participé à de nombreux projets tels que L'enfant et Spinette, Alexander Oliver, Greta De Reyghere, Valentina les sortilèges de Ravel au théâtre de la Balsamine et La Forêt Bleue di Taranto,... d'Aubert à l'opéra Royal de Wallonie. Elle aborde régulièrement le répertoire d’oratorio : le Requiem de Mozart Passionné par le chant en petite formation et en chœur, il avec l’OSEL, la Paukenmesse de Haydn et les Vêpres solennelles chante avec plusieurs ensembles et chœurs professionnels d’un confesseur de Mozart avec la Chapelle musicale de Tournai, en Belgique, Allemagne et Suède. Le Roi David d’Honegger avec les Symphonistes européens, le Magnificat de Bach, le Gloria de Vivaldi, les Oratorios de Noël de Grâce au «World Chamber Choir» et au «World Youth Bach et de Saint-Saëns, et le Stabat Mater de Pergolèse à Choir» (2003-2011), il a participé à de nombreux Bruxelles. événements tels que l’ouverture des Jeux Olympiques Equestres 2008 à Hong-Kong (Steve Zegree & Hakwon Avec le Collegium Musicum du conservatoire de Bruxelles, Yoon) et à la cérémonie de remise du Prix Nobel de la Paix elle participe à de nombreux concerts de musique ancienne : 2011 à Oslo (Grete Pedersen). Cantates de Bach, Telemann, Scarlatti, Vivaldi, etc. Et c’est avec l’ensemble Laudantes Consort qu’elle participe à la Agrégé de l’enseignement secondaire supérieur avec redécouverte d’œuvres de Byrd, Tallis, de Vittoria, Morales, «Distinction» par le Conservatoire Royal de Musique de notamment au festival de l’été Mosan. Bruxelles en 2009, Geoffrey enseigne occasionnellement en privé. En répertoire contemporain, elle interprète la 3ème voix du Laborintus II de Bério et participe au spectacle «Ceci n’est pas Chef de chœur depuis plus de sept ans, il est invité à diriger un concert» autour d’œuvres d’André Souris. ou coacher des chorales amateurs et ensembles semi- professionnels. Il est le fondateur et directeur artistique de La saison dernière, elle était Cherubino dans Le Nozze di Figaro l’ensemble vocal professionnel des «Eclectic Singers» qu’il de Mozart au Théâtre Royal du Parc à Bruxelles ainsi que crée en 2010 avec le baryton-basse Grégory Decerf. Sesto dans La Clemenza di Tito à la Maison des Cultures de Molenbeek. Geoffrey est reconnu par les «Tournées Art&Vie» (Ministère de la Fédération Wallonie-Bruxelles). Cette saison, on l’entendra au Festival Ars Musica dans des œuvres de J. Adams et dans le Stabat Mater de Pergolèse à En tant que soliste, il se produit partout en Europe, la Strasbourg. A l’opéra, elle sera Rose dans Lakmé en novembre flexibilité de sa voix lui permet d'aborder un répertoire très 2013 à l’opéra-théâtre de Metz. varié allant de la Renaissance à la période contemporaine.

Principalement actif dans le domaine de l’oratorio et de la Geoffrey Degives, ténor musique sacrée, on a pu l’entendre à plusieurs reprises dans des oeuvres de Bach, Telemann, Charpentier, Haendel, C’est à l’âge de sept ans que le ténor Mozart, Haydn, Kerll, Mendelssohn, Saint-Saëns, Schubert, lyrique léger belge Geoffrey Degives Schumann, Franck, Rossini, etc. (1984) débute sa formation musicale, il étudie l’orgue, le piano, le chant, la En opéra, il a entre autres interprété les rôles principaux diction et l’histoire de la musique. dansLa Scala di Seta (Rossini), M. Choufleuri restera chez Après deux ans d’étude du chant au lui (Offenbach), Orfeo (Monteverdi). Conservatoire Royal de Musique de Il se produit également dans le cadre de concerts et de Liège auprès de Nicolas Christou et Festivals tels que « aan de Schie» aux Pays-Bas, «C’est Albrecht Klora, il poursuit sa Sud» à Aix-en-Provence et récemment, au «38th Klang formation au «Koninklijk Music Festival» à Klang (Malaisie). Conservatorium Brussel» dans la classe de Beatrijs De Vos et de Dinah Bryant où il obtient une licence en chant lyrique Il forme un duo avec la pianiste lyonnaise Elodie Vignon. avec «Distinction». Pendant quatre ans, en parallèle aux Ils se produisent en récital de mélodies en Belgique et lors conservatoires royaux de Bruxelles, Geoffrey étudie avec le de festivals en France. ténor Axel Steven Everaert.

De 2009 à 2011, il se perfectionne en opéra à Amsterdam au Xavier Flabat, ténor «Dutch National Opera Academy» dans lequel il tient les rôles titres dans Albert Herring, La Clemenza di Tito, L’Elisir C’est à l’Académie de Mons que d’Amore et Les mamelles de Tirésias notamment avec le Xavier Flabat commence sa formation «Residentie Orkest Den Haag»,... sous la direction de Kenneth vocale. Il se présente ensuite au Montgomery, Richard Egarr et Bas Wiegers. Il y obtient un Conservatoire de Lille. Master en Opéra avec «La Plus Grande Distinction». Pendant ces deux années, il suit des cours de chant avec le ténor Actuellement, il se perfectionne islandais Jón Þorsteinsson. auprès de Mme Christine Solhosse, Professeur des Conservatoires Royaux Comme tout autre artiste, Geoffrey se perfectionne en de Liège et de Bruxelles. masterclasses et en coachings grâce aux conseils de Dennis De 2006 à 2011, il suit une formation en Art Lyrique dans les Ochakovski depuis 2009. Elle a également participé à de Classes de Jacques Taylès à Charleroi et de Michel Ferrer à nombreux Masterclass, notamment avec Mya Besselink, l’Ecole Normale à . Renata Ackermann, Yvonne Schifflers, George Emil Crasnaru, Montserrat Caballé et Nadine Denize. Elle fut Depuis mars 2011, Xavier Flabat campe Alfredo de la sélectionnée pour le Workshop de mise en scène Escales Traviata. Avec ce rôle, il est en tournée en Belgique ainsi que Lyriques (France), dédié à Mozart, avec Stephan Taylor et dans le nord de la France. Valérie Guillorit, ainsi que pour un Workshop dédié à l’opéra Candide de Bernstein, en Italie, avec le maestro Elio A l’Opéra Royal de Wallonie, il participe à la production de Boncompagni et le metteur en scène Michail Znaniecki. Thérèse de Massenet en juin 2011. Depuis 2005, Rita Matos Alves fut plusieurs fois invitée en Parallèlement, en tant que choriste supplémentaire, il participe tant que jeune espoir lyrique à Solistes au Domaine, au à de nombreuses productions au sein du Théâtre Royal de la Brussels Summer Festival, au Festival de l’Eté Mosan, au Monnaie : Macbeth, Parsifal, Nabucco, Les Huguenots, Festival Midi des Minimes, au Juillet Musical d’Aulne, au Oedipe, Il Trovatore, Manon Lescaut,… Festival de Wallonie et au Festival Ars Musica.

Durant ces 5 dernières années, il a abordé avec succès En 2007, elle fait ses débuts à l’opéra dans le rôle de plusieurs rôles de ténor du répertoire des opérettes classiques Clorinda (La Cenerentola, Rossini) à l’Opéra Schloss à grand spectacle. Weikersheim sous la direction d’Alessandro de Marchi et mis en scène par Dominik Wilgenbus.

Yuko Fujikura, mandoline En 2008, elle se distingue dans le rôle d’Elena (Paride ed Elena, Gluck) au Teatro Verdi de Pise, au Teatro Goldoni Yuko Fujikura est née à Kobe au Japon. de Livourne, au Teatro del Giglio de Lucques et à l’Opéra Dès son plus jeune âge, elle se découvre Royal de Wallonie (Liège). Dans le cadre des Concertini de une attirance particulière pour la La Monnaie, elle participe à la création du Book of Thel de mandoline. Après des études à Piers Maxim. l’Université de sa ville natale, elle vient en France pour parfaire sa formation. En 2009, elle chante French Daughter (Death in Venise, Britten) au Théâtre Royal de La Monnaie, au En 2007, elle obtient son diplôme Concertgebouw d’Amsterdam et au Grand Théâtre du supérieur à la Scola Cantorum à Paris. Luxembourg dans une mise en scène de Deborah Warner Depuis elle pratique son instrument et dirigée par Paul Daniel. avec une passion communicative et se révèle une pédagogue enthousiaste. Elle donne régulièrement des concerts comme Lors de la saison 2010/2011, elle chante à Bozar avec membre de l’orchestre de mandolines «Royal Estudantina La l’Orchestre Aria, ainsi qu’à l’Auditoire de Saragosse, Napolitaine» et également dans diverses autres formations en accompagnée par le Pilsen Philharmonique. Elle interprète France, en Italie, au Japon. également le rôle de Zerlina (Don Giovanni, Mozart) au château de Seneffe et donne des récitals de mélodies Bénéficiant des conseils de Mr. Ralf Leenen, mandoliniste françaises au Portugal et en Italie. mondialement réputé, Yuko Fujikura a la chance de jouer sur divers instruments originaux comme par exemple une Durant la saison 2011/2012, elle chante le rôle-titre dans mandoline fabriquée à Naples en 1764 par le facteur Vinaccia La Belle Hélène d’Offenbach, en tournée à Bruxelles, à ou une mandoline modèle de concert fabriquée en 1927 à Tournai, à Roubaix et à Paris. Par ailleurs, elle interprète le par le luthier Embergher. rôle de Pamina (Die Zauberflöte, Mozart) à l’Abbaye de Neumüster (Luxembourg) et celui de Susanna (Le Nozze di Figaro, Mozart) à l’Academiezaal de Sint-Truiden et au Rita Matos Alves, soprano Centre Culturel de Lommel (Belgique). Elle s’est également produite à Bozar pour le Concert de Noël Mysterium. La soprano Rita Matos Alves est née au Portugal. Elle a étudié au Conservatoire Rita Matos Alves a débuté l’année 2013 en interprétant La Royal de Musique de Bruxelles auprès de comtessa d’Almaviva (Le Nozze di Figaro, Mozart) au Teatro Marcel Vanaud, où elle fut diplômée Verdi di Pisa. En mars, elle s’est produite à nouveau à avec Grande Distinction, avant de l’Opéra de Pise avec le pianiste Vincenzo Maxia et le ténor rejoindre l’Opéra Studio de Pisa, L.T.L. - Stefano Lacolla dans un concert dédié à Verdi et Wagner. Laboratorio Toscano per la Lirica. Pour ses brillants résultats, le Conservatoire Parmi ses futurs projets, Rita se produira en récital en lui octroya deux fois le Prix Spécial du Belgique et au Luxembourg dans un programme dédié à la Patrimoine. musique érudite portugaise du XXème siècle.

Rita Matos Alves est lauréate du Concours International de Chant de Marmande 2008 (France) et du Concours International de Chant Montserrat Caballé 2010 (Espagne).

Elle se perfectionne auprès de la soprano Manuela Aurélie Moreels, soprano Natacha Save, contrebasse

Aurélie Moreels s’intéresse très tôt à la C’est à l’âge de 15 ans que Natacha musique. En effet, dès l’âge de 6 ans, elle reçoit sa première guitare et commence commence la flûte à bec et découvrira les alors ses premiers stages de musique plaisirs du chant quelques années plus tard. durant l’été. L’année suivante, elle découvre la guitare basse et n’en A l’âge de 11 ans, elle enregistre à la démordra pas. «Deutsche Grammophon Gesellschaft» à Elle entre rapidement dans un ensemble Cologne sous la direction de R. Geubel et y approchera différents styles allant pour le film de G. Corbiau : «Le Roi danse». de la chanson française au blues et au rock’n roll. Dès ses 13 ans, elle entre dans le chœur «La Badinerie» et y chante régulièrement en tant que soliste. C’est tout naturellement que Natacha passe à la contrebasse qu’elle étudiera à l’Académie Grétry de Liège avec Eric En 2002, Aurélie enregistre pour le film de Dominique de Mathot puis à l’Académie de Nivelles avec Marc Henne. Rivaz: «Mein Name ist Bach». Elle chante sous la direction de chefs tels que Daniel Lipnik, Quelques années plus tard, munie d’un diplôme en sciences H. Cornil, David Miller, Bernard Guiot, Thomas van de l’éducation et d’une candidature en sciences Haeperen, Thibaut Lenaerts, Ph.Gérard, Robert Janssens, psychologiques, Natacha entre au Conservatoire royal de E.Rasquin, R.Geubel… Bruxelles pour poursuivre son envie d’aller plus loin et de multiplier les rencontres musicales. Elle participe dès lors à La jeune soprano interprète les rôles de Belinda («Didon et de très nombreux projets d’orchestres, d’orchestres de Enée», H. Purcell en 2006 sous la direction de D. Lipnik), de chambre mais aussi de plus petites formations. la Princesse («L’enfant et les sortilèges», M. Ravel, en 2008 sous la direction de Ph. Gérard, mise en scène de Marianne A présent, elle entame sa dernière année d’étude au Pousseur), de Papagena (dans une adaptation pour enfants de Conservatoire de Bruxelles en se perfectionnant dans la «La flûte enchantée» de W.A. Mozart, dir. E. Rasquin, sur la classe de Christian Vander Borght. Depuis l’obtention de scène de l’Opéra Royal de Wallonie et l’Opéra de Rouen son diplôme de Bachelor en 2011, Natacha multiplie les Haute Normandie), de la Princesse («La forêt bleue», L.-F. expériences d’orchestres professionnels mais aussi en Aubert, à l’Opéra Royal de Wallonie, dir. Ph. Gérard). formation de chambre. Ambitieuse, c’est avec joie qu’elle présente tous ses projets. En 2008, elle remporte le second prix «Jacques Dôme» à Verviers. En 2009, elle interprète le «Stabat Mater» de Pergolesi dans la Salle Henry Le Bœuf au Palais des Beaux- Marco Zelaya, basse-baryton Arts de Bruxelles. Premier Prix au Deuxième Concours Elle participe en 2010 au Laborintus II de L. Berio dans le de Musique de Chambre de l’École de cadre du Festival Courants d’Airs. Musique de Brasília et finaliste au Premier Concours National de Chant Elle chante en duo avec Marcel Vanaud dans le cadre du Lyrique du Rotary Club de São Paulo, festival d’Aulne. Aurélie termine ses études avec grande le basse-baryton brésilien Marco distinction en chant, au Conservatoire Royal de Bruxelles, en Zelaya a étudié chez Francisco Frias à juin 2010. Elle y suit des cours de chant avec Marcel Vanaud l’École de Musique de Brasília. et Michèle Massina. Depuis ses débuts, elle a également suivi Maintenant, il étudie chez Marcel des cours de chant avec Daniel Lipnik, Francine Bastianelli, Vanaud au Conservatoire Royal de Céline Scheen, Pascal Devreese, Margarida Natividade, Bruxelles. Christine Solhosse et Nadine Denize. Il a dans son répertoire d’opéra les rôles des Comte Elle a aussi l’opportunité de travailler la musique ancienne Almaviva et Figaro (Le Nozze di Figaro), de Papageno (Die avec Bernard Woltèche et le Studio de Musique Baroque. Ils Zauberflöte), de Leporelo (Don Giovanni), des Don se sont produits à divers endroits en Belgique et notamment Alfonso et Guglielmo (Così Fan Tutte), de Mozart; de Don au festival de Spa en 2009 et 2010. Basilio (Il Barbiere di Siviglia), de Rossini; des Marcello et Coline (La Bohème) et de Beto (Gianni Scchichi), de Elle a participé à l’enregistrement de la Messe de Noël Puer Puccini; de Don Aniballe (Il Campanello) de Donizetti; de natus est nobis de François-Auguste Gevaert pour Fuga Dancaïro (Carmen) de Bizet; de comte Rodolfo (La Libera. Sonnambula), de Bellini et des Fauteil et Arbre (L’Enfant et les Sortilèges), de Ravel. Aurélie se forme pour l'enseignement du chant et obtient l'Agrégation en juin 2011. En 2012, elle interprète tous les Dans la musique sacrée, il a chanté les Messes du rôles féminins du «King Arthur» de Henry Purcell. Couronnement et en ut mineur de Mozart; le Magnificat et le Psaume 42 de Mendelssohn, le Requiem de Fauré et l’Oratorio de Noël, de Saint-Saëns. Zelaya a chanté les créations des opéras brésiliens Caliban, de Marcus Mota et Ricardo Nakamura, au Teatro Helena Barcelos, à l’Universidade de Brasília, de Aquiry, la Guerre L'Ensemble à vents Quartz d’un Peuple, de Mario Lima Brasil, aux théâtres Plácido de Castro, à Rio Branco, Theatro da Paz, à Belém, et au Teatro Fondé en 1991, Nacional Claudio Santoro, à Brasília, et de l’opéra de rue Auto l’Ensemble Quartz do Pesadelo de Dom Bosco, de Jorge Antunes. Il a travaillé réunit des artistes sous la direction de plusieurs chefs, comme Emilio de Cesar, diplômés de Silvio Barbato, Osman Gioia, Silvio Viegas, Henrique Conservatoires belges Morelembaum, Ira Levin, David Junker, Thierry Fievèt et et étrangers (Bruxelles, Philippe Gérard. Mons, Anvers, Hanovre, Paris, Marco Zelaya a presenté au Gasteig München, à Munich, le Montréal…) et finalistes de plusieurs concours concert «Lendas do Brasil» avec des mélodies brésiliennes. Au internationaux. Vlaamse Opera Gent, les concerts du Festival Gantois 2011. À l’Opéra Royal de Wallonie, Zelaya a chanté dans le concert Ses membres se produisent régulièrement en solistes ou au «Racontez-moi l’opéra». Au Théâtre Royal du Parc, à sein d’orchestres, tant en musique contemporaine que sur Bruxelles, le rôle de Figaro (Le Nozze di Figaro). En mars instruments anciens. Ils sont régulièrement invités lors de 2013, Zelaya a interpreté les rôles des Fauteuil et Arbre festivals et de master classes dans toute l’Europe, au Japon, (L’enfant et les Sortilèges), de Ravel, à l’Opéra Royal de en Chine, en Corée du Sud, au Canada, en Tanzanie, au Wallonie. Kenya…

Sa structure de base – un quintette à vent et un piano – Le Quatuor à cordes Alfama s’ouvre avec bonheur à la harpe, au clavecin, à la voix chantée ou parlée. Il a participé également à des soirées Subtilité, élégance et poésie et musique en compagnie des écrivains Gaston dynamisme sont les marques du Compère, Bernard Tirtiaux et Peter Holvoet-Hanssen. Quatuor Alfama qui compte désormais parmi les jeunes Il a collaboré avec le Quatuor à cordes Thaïs à l’élaboration formations les plus en vues du de projets tels que la commémoration en 2005 du paysage musical belge. compositeur René Defossez sous la direction de Jean Thorel, ainsi que d’autres pièces plus classiques du Après 5 ans d’existence, Alfama répertoire de musique de chambre comme les Nonets de L. poursuit son travail avec les Spohr, B. Martinu, F. Lachner, J. Rheinberger, Line Adam. précieux conseils du Quatuor Danel. Sélectionné par le Centre Européen de musique de chambre ProQuartet en 2006, le Il s’est vu confier la création d’un grand nombre d’œuvres : Quatuor Alfama a suivi les enseignements de Walter Levin du Jacques Leduc, Gaston Compère, Frederic Van Rossum, Quatuor Lasalle et Rainer Schmidt du Quatuor Hagen et se Willy Mortier, Michel Béro, Pierre Coulon, Georges Velev, perfectionne cette année auprès de Heime Muller (Quatuor Daniel Burdet, Claude Ledoux, Michel Lysight, Jacques- Artemis) et Eberhard Feltz. Alfonse De Zeegant, Denis Bosse, Gilles Gobert, David Baltuch, Gérard Noack, Pierre Kolp, Line Adam, Aldo Le Quatuor Alfama a enregistré en compagnie du guitariste Platteau. Denis Sung-Hô (Rising Star 2004/2005) le quintette de Léo Brouwer pour Fuga Libera ainsi que l’intégrale des œuvres En 2010, l’Ensemble Quartz a commandé et créé, à Séoul pour quatuor à cordes de Frédéric Devreese pour le label et à Bruxelles, trois nouveaux quintettes de Claude Ledoux, Kalidisc. Ces deux enregistrements ont été unanimement Gilles Gobert et Michel Lysight et en juin 2011 a créé à salués par la critique belge et internationale. Le Quatuor Shanghai trois quintettes de Michel Béro, Claude Ledoux, Alfama a sorti son troisième CD "Quartettsatz" pour le label Philippe Boesmans et un sextuor de Line Adam. Fuga Libera et prépare en 2013 un enregistrement entièrement consacré à Schumann. En mai 2012, l’Ensemble Quartz a participé au projet «l’Histoire du Soldat» d’Igor Stravinsky en Corée du Sud, Le Quatuor Alfama multiplie les engagements en Belgique en collaboration avec le Théâtre de la Place de Liège sous la (Festival de l’Eté mosan, Brussel Summer Festival direction de Jean Thorel. Ostbelgienfestival, Festival de Wallonie, Salle Philharmonique de Liège…) et à l’étranger (Auditorium du Musée d'Orsay, Depuis 2006, l’ensemble Quartz se produit aussi en Opéra de Bordeaux, Opéra de Dijon, Festival du prieuré de formation orchestrale et crée le Quartz & Friends Chirens, les heures musicales de Cunault, les musicales du Orchestra. (Johannes-Matthäus Passion, J-S Bach – Die Golfe, Jeudis musicaux de Royan, Festival de Sully/Loire…) Schöpfung, Haydn – Messiah, Haendel, Messe en ut en compagnie notamment du jeune pianiste français mineur de W.A. Mozart, concerto pour flûte et hautbois de Guillaume Coppola, de la mezzo-soprano Albane Carrère ou A. Salieri, etc.). encore de la violoncelliste Camille Thomas. En décembre 2007, l’ensemble Quartz crée son propre Le Quatuor Alfama bénéficie du soutien de la communauté Label discographique Quartziade à l’occasion de la sortie de française de Belgique et des Tournées «Art et Vie». ses trois nouveaux CD : Quartz II, Tea Time et Lyrics.

Une collection voit le jour et englobe les disques précédemment réalisés : Quartz, Russian Chamber Music, «Music for voice and winds» Berthe Di vito Delvaux, Passion Francis Pedros, gestuelle et chorégraphie flute, Au gré de la flûte. Une presse enthousiaste lui consacre des articles élogieux. Né à Bordeaux, Francis Pedros se forme à l'école de danse du Grand Théâtre de sa ville natale où De nombreux festivals ont invité l’Ensemble Quartz qui il obtient un premier prix en 1970. Il bénéficie pour ses concerts du soutien du Ministère de la sera ensuite stagiaire chez Wladimir Communauté Française de Belgique et s’inscrit dans le cadre Skouratoff, danseur puis danseur-étoile des Tournées «Art et Vie». au Ballet de Wallonie sous la direction de Jorge Lefevre où il dansera dans des chorégraphies de José Parés, Georges Thierry Bosquet, scénographie et costumes Skibine et Micha Van Hoecke, entre autres. Artiste-décorateur belge, il étudie la scénographie à l’école des Arts Visuels de Il rejoint ensuite Charleroi/Danses où la Cambre. Son premier décor sera pour il se produit dans des œuvres de Paul Taylor, Merce La Monnaie (Le barbier de Séville). Cunningham, Lucinda Childs et José Besprovsani.

Il a 21 ans. Il y exercera ses talents Francis Pedros est également chorégraphe. Parmi ses pendant plus de 20 ans, tant pour les créations, on peut citer Lollipops et Les Amants du Destin décors que les costumes et comme pour la compagnie Jorge Lefebvre, Hors lit pour collaborateur privilégié de Maurice Béjart. Charleroi/Danse. Parallèlement, il réalise décors et costumes pour de nombreux théâtres et opéras dont Vienne, En 1993 il ouvre l'Espace Danse Lassauvageux-Pedros et Genève, Paris, New-York, San Francisco, Munich, crée le Concours International de chorégraphies de La ,Toronto. Il a réalisé les costumes du film L'allée du Roi Louvière dont il assure la direction artistique. de Nina Companèse. Artiste, danseur, chorégraphe, comédien, Francis Pedros Outre ses quelque 200 décors et 6000 costumes, il a reçu de collabore à de nombreuses reprises avec Armand nombreuses commandes pour des peintures murales et Delcampe à l'Atelier Théâtre Jean Vilar de Louvain-la- décorations privées en Europe, a participé à des expositions Neuve, signe la gestuelle pour Stephano Dioniso (rôle de de peintures et illustré le livre Versailles disparu. Par la suite, Farinelli dans le film de Gérard Corbiau), et travaille avec on lui demanda d’illustrer La Vie dans Le Grand Parc de des personnalités aussi diverses que Franco Dragone, Versailles au temps de Louis XIV ce qui lui valut d’être Bernard Gillart ou Dolorès Oscari. décoré de l’ordre du Mérite Artistique.

Depuis toujours, sa passion est la réalisation de maquettes Damien Tresanini, assistant mise en scène d’intérieurs imaginaires. Après l'obtention d'un diplôme de musicothérapeute à l'université de Montpellier, Damien Tresanini entame des Jacques Magrofuoco, éclairages études de chant.

De 1984 à 1993, Jacques Magrofuoco a Il entre au conservatoire d'Annecy, puis travaillé au Théâtre de L'Ancre passe son D.E.M au conservatoire de successivement comme régisseur lumière Chambéry dans la classe de Marie- puis comme régisseur général. Hélène Ruscher. Parallèlement, il Il occupe les mêmes fonctions à L'Atelier participe aux master classes de Théâtre Jean Vilar de 1993 à 2001, théâtre Leonardo Garcia Alarcon et Johanette dont il devient par la suite le Directeur Zomer, entre autres. technique. Il suit également des formations de danse et de théâtre De 2000 à 2006 il assure également la (Jean-Marc Boitière, Frank Bertier…). direction technique du Festival royal de Spa. Jacques Magrofuoco a été éclairagiste sur plus d'une trentaine de Damien Tresanini a chanté comme choriste au chœur spectacles dont La sonate des spectres (mise en scène P. atelier de Genève, avec Canto LX (Luxembourg) et dans de Jacaud), Les fines bouches (O. Leborgne), Après la pluie (D. nombreuses productions d'opéra dont Pirame et Thisbé Golby), Convives (L. Hemleb), L'Habilleur, Contes drôles et (Nantes-Anger opéra), Le Carnaval et la folie (Ambronay), cruels, Peines d'amour perdues, Les femmes savantes, Dom Le Roi d'Ys (opéra de Rennes). Juan (A. Delcampe). Il est assistant à la mise en scène d’Annie Tasset au sein de la compagnie Atelier Lyrique Pays de Savoie (Dialogues des Carmélites, L'Enfant et les Sortilèges).

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Atelier Théâtre Jean Vilar Tél tech.: 32 (0) 10 45 05 38 Fax : 32 (0)10 45 63 07 Email : [email protected] Fiche technique

Titre du spectacle L’Amant jaloux

EQUIPE : 22 personnes

6 chanteurs ,1 chef d’orchestre ,10 musiciens, 1 régisseur général, 2 régisseurs plateau, 1 habilleuse, 1 administrateur

DIMENSIONS MINIMALES DU PLATEAU

Ouverture minimale : 10m Profondeur minimale au cadre : 10m Largeur minimale de mur à mur : 14m Hauteur minimale au cadre et libre sous perches : 6m

DESCRIPTION DU DECOR

PLATEAU

Nous demandons :

- 6 plans de pendrillons - 5 plans de frises hauteur 3m - 1 sol noir (tapis de danse)

En coulisses:

- 1 éclairage de service. - 2 tables à accessoires cour/ jardin. - 1 tringle à costumes

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MATÉRIEL LUMIERE MATÉRIEL DEMANDÉ

1 Jeu d’orgues à mémoires de 140 circuits 96 circuits gradateurs de 2 kW 4 PC 2kw 10 Découpes 714 sx (ou PC 2KW) 3 Découpes 713 sx + 3 portes gobo 12 Découpes 614 sx + 1 Iris 3 Découpes 613 sx 17 PC 1 kw 27 Par 64 CP 62 19 Par 36 (F1) 30 Horiziodes asymétriques 1kw identiques + porte filtre 1 poursuite HMI 1,2 kw 1 Câble DMX pour Par Led 1 Câble DMX pour gradateur TL 1 alimentation 3x380v 32A

Gélatines : Lee: 151 5 PC 2Kw (ou découpes 714) + 5 PC 1Kw 075 5 PC 2Kw (ou découpes 714) 200 3 découpes 614 + 7 Pars 64 134 4 PC 2Kw 135 2 Pars 64 205 10 Horiziodes 201 10 Horiziodes 120 10 Horiziodes NOTA BENE : Prière de prévoir des volets pour PC ou du tape alu en suffisance

MATÉRIEL FOURNI PAR NOS SOINS

- 4 Par Led - 6 rampes TL - 1 gradateur TL - 3 B.T. 250

MATERIEL SON MATÉRIEL DEMANDÉ (utilisation pour les raccords)

1 amplification comprenant 2 HP en façade + 2 HP au lointain 1 table de mixage 4/4/2 1 lecteur CD avec auto pause

MATERIEL VIDEO MATÉRIEL FOURNI PAR NOS SOINS

- 1 écran plasma (placé en salle dans lʼaxe du plateau, pour retour vidéo du chef dʼorchestre) - 2 Câble BNC 20M - 4 Câble BNC 10M - 1 Caméra DV - 1 retour vidéo - 1 mixette vidéo - 1 socle pour caméra

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LOGES

2 loges de 5 personnes, 2 loges de 3 personnes, 1 loge 1 personne, 1 loge habilleuse/ maquillage Prévoir tables, chaises, miroirs, portants à costumes, chauffage et bouteilles dʼeau, sanitaires et douches à proximité, retours en loges.

DURÉE DU SPECTACLE

1h35 sans entracte

Planning

MONTAGE PERSONNEL NECESSAIRE PREMIER JOUR PREMIER SERVICE 9h-13h Déchargement et montage 3 machinistes + 1 cintrier + 1 régisseur lumière + 2 électros DEUXIÈME SERVICE 14h-18h Montage décor / lumière 2 machinistes + 1 cintrier + 1 régisseur lumière + 2 électros TROISIEME SERVICE 19h-22h Pointage / finition décor 1 machiniste + 1 cintrier + 1 régisseur lumière + 1 électro DEUXIEME JOUR PREMIER SERVICE 10h-13h Installation vidéo/ mise en loge 1 régisseur lumière + 1 régisseur plateau + 1 électro + 1 habilleuse DEUXIÈME SERVICE 14h-18h Conduite / mise en place 1 régisseur lumière + 1 régisseur plateau + 1 habilleuse TROISIEME SERVICE Représentation 1 régisseur lumière + 1 régisseur plateau

DÉMONTAGE ET CHARGEMENT 3 machinistes + 1 cintrier + 2 électros + 1 habilleuse

Pour toute précision complémentaire, prière de contacter : - Jacques MAGROFUOCO directeur technique Téléphone : 32.(0)10.45 05 38 – Fax : 32.(0) 10. 45 63 07 [email protected]

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