DOCSLIB.ORG

La Voix Du Peuple Chez Leon Hirszman : Des Films Du CPC Aux Courts-Métrages Sur La Musique

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
La Voix Du Peuple Chez Leon Hirszman : Des Films Du CPC Aux Courts-Métrages Sur La Musique Université Sorbonne Nouvelle Paris 3 École Doctorale 267 : Arts & Médias IRCAV – Institut de Recherche sur le Cinéma et l’Audiovisuel – EA 185 En co-tutelle avec l’Universidade Estadual de Campinas – UNICAMP Programa de Pós-Graduação em Multimeios Thèse de Doctorat en Études cinématographiques et audiovisuelles Juliana ARAUJO La voix du peuple chez Leon Hirszman : des films du CPC aux courts-métrages sur la musique Thèse dirigée par Giusy PISANO Co-dirigée par Marcius FREIRE Soutenue le 27 novembre 2019 Membres du jury : Martin Barnier, professeur à l’université de Lyon 2 Marcius Freire, professeur à l’Universidade Estadual de Campinas-Unicamp Henri Gervaiseau, professeur à l’Universidade de São Paulo - USP, rapporteur Roger Odin, professeur émérite, université de Paris 3 Sorbonne Nouvelle Giusy Pisano, professeure à l’École Supérieure Louis Lumière-IRCAV Fernao Ramos, professeur à l’Universidade Estadual de Campinas -Unicamp Erika Thomas, professeure à l’université catholique de Lille, rapporteure À la mémoire de Leon Hirszman 2 Remerciements Je remercie tout d’abord, ma directrice Giusy Pisano et mon co-directeur Marcius Freire pour l’accueil de mon projet au tout début de ce long chemin, pour leur soutien et encouragements, ainsi que pour leurs conseils, remarques et suggestions. Leurs orientations ont été très importantes pour que j’arrive au terme de ce travail. À Erika Thomas, Martin Barnier, Henri Gervaiseau, Roger Odin et Fernão Ramos mes remerciements pour avoir accepté de participer au jury de cette thèse. Je remercie également Paulo et Iris, Pedro, Sofia et Daniel Araujo, Elisa Marques, Fernando Trevas, Maria Chiaretti et Mateus Araújo Silva pour plusieurs envois de livres et films dans un vrai pont aérien Brésil-France. Je remercie Mateus Araújo Silva pour les emprunts de livres rares et quelques suggestions bibliographiques très utiles pour ma recherche. Je remercie Cida Carvalhais pour une petite mais très utile consultation sur la samba et sur les études récentes sur l’histoire des années soixante au Brésil, ainsi que à Juliana Gambogi. Je dois un remerciement spécial à Ysé Araujo Silva et à Juliano Coelho (avec Luisa Pécora et Maria Kauffman qui ont assisté celui-ci) pour leur collaboration à mes recherches dans les archives ; cela a été fondamental pour mes travaux. Un très grand merci à Anne Gillain, Michel Chion et Maxime Scheinfeigel qui, amicalement ont lu mon texte et ont apporté de bonnes suggestions, ainsi qu’à Catherine Schapira et à Cécile Rastier, qui ont révisé scrupuleusement la version finale. À ma très chère amie Juliane Freire et Alix Marie pour la traduction en anglais. Je remercie du fond de mon cœur Luiz Carlos Saldanha, Maria Hirszman et Liana Aureliano, pour les entretiens généreux sur Leon Hirszman. Enfin, je remercie mon compagnon de route Michel, souvent patient mais toujours solidaire. 3 La voix du peuple chez Leon Hirszman : des films du CPC aux courts- métrages sur la musique Résumé Cette recherche aborde un ensemble de films courts du cinéaste brésilien Leon Hirszman (1937- 1987). C’est l’un des membres du Cinema novo, mouvement né au milieu de l’effervescence culturelle et politique du début des années soixante au Brésil. Après avoir analysé ses deux premiers films Pedreira de Sao Diogo (1962) et Maioria absoluta (1964), nous sommes partis de cinq documentaires réalisés au moment où le pays était sous une dictature militaire, après un coup d’État fin 1964. Il s’agit de films tournés en cinéma direct sur les musiques populaires. Deux portent sur la samba : Nelson Cavaquinho (1969) et Partido Alto (1976-1982). Les trois autres, les Cantos de trabalho (Chants de travail) dans le Nordeste : Mutirão (Chants d’entraide, 1974) ; Cana de açúcar (Chants de la canne à sucre, 1976) ; Cacau (Chants du cacao, 1976). Ils représentent la moitié de ce que le cinéaste a réussi à produire dans les dix ans les plus difficiles d’un régime répressif. Par ailleurs, ces films ont rendu possible pour le cinéaste la reprise de contact avec les classes populaires alors que le coup d’État avait interrompu ses expériences de « ciné-activisme », refermant le cycle initial de sa carrière cinématographique. Ils ont représenté l’espace de liberté du cinéaste en quête d’une expression artistique en phase avec les productions culturelles d’origine populaire. Dans un contexte où les services de patrimoine donnent de plus en plus de valeur à la diversité de ces cultures, ces films peu vus et peu étudiés jusqu’ici commencent à être redécouverts par des chercheurs, mais aussi par les commissaires de l’art contemporain. Mots-clés : Leon Hirszman, Cinema novo, Documentaire, Chants du travail, Samba, Culture populaire, Brésil 4 The people’s voice in Leon Hirszman : from CPC’s films to short films about music Summary This research focus on a set of short films made by the Brazilian film maker Leon Hirszman (1937-1987). Leon is one of the members of the movement known as Cinema Novo,which appeared amongst the political and cultural efervescence of the 1960's in Brazil. Ater analysing his two first films: Pedreira de São Diogo (1962) and Maioria Absoluta (1964), we moved to five documentaries made during the period of the military dictatorship (1964 - 1985). The films are made in direct cinema about popular music. Two films are about samba: Nelson Cavaquinho (1969) and Partido Alto (1976-1982). The three other films are about work songs of the Northeast of Brazil: Cantos de Trabalho – Mutirão ; Cana de Açucar ; Cacau. The films represent about half of what the film-maker could produce during the most difficult years of a repressive regime. Besides that, these films made possible for him to reestablish contact with the poor classes of the country after the military coup had interrupted his experiences with the « cine-activisme », closing the first cicle of his career. They also represented a space of freedom for the film-maker's search for an artistic expression in tune with the popular cultural productions. In a a context in which the patrimonial services in Brazil value each time more the cultural diversity, these films that were little seen and studied until now, start to be rediscoveredby researchers and also by contemporary art curators. Key Words : Leon Hirszman, Cinema novo, Documentary, Work songs, Samba, Popular culture, Brazil 5 TABLE DE MATIERES INTRODUCTION .......................................................................................................... 7 PARTIE I – Brésil, 1954-1964 ........................................................................................ 20 Chapitre 1– Culture et politique dans le Brésil des années 1954-1964 ...................... 21 Chapitre 2 – L’apparition du Cinema Novo ................................................................ 43 PARTIE II – Leon Hirszman, des ciné-clubs au CPC ................................................ 75 Chapitre 1 – Le jeune Hirszman, sur la voie du « ciné-activisme » ........................... 78 Chapitre 2 – Le cinéma du CPC, un manifeste esthétique et politique ..................... 85 Chapitre 3 – Le tournant du direct et la découverte de la parole de la majorité absolue ..................................................................................................... 110 PARTIE III – La voix du peuple : le chant de la résistance ....................................... 145 Chapitre 1 – Le cinéma sous la dictature ...................................................................... 147 Chapitre 2 – Nelson Cavaquinho, le poète du morro .................................................... 162 Chapitre 3 – Cantos de trabalho: du lamento des esclaves à l’expression du combat .......................................................................................................................... 188 Chapitre 4 – Partido Alto et le mouvement Noir ............................................................ 218 Épilogue – L’apprenti des chants populaires : rapprochements avec Mario de Andrade ............................................................................................................. 247 CONCLUSION .................................................................................................................. 252 FILMOGRAPHIE DE LEON HIRSZMAN ................................................................... 261 BIBLIOGRAPHIE ............................................................................................................ 268 6 INTRODUCTION Quand le 1er avril 1964 un coup d’État installe au Brésil une dictature militaire, le jeune cinéaste Leon Hirszman (1937-1987) terminait son deuxième court-métrage, Maioria absoluta (Majorité absolue, 1964), plein d’enthousiasme et de projets. Il était alors entouré d’amis également engagés dans les mouvements culturels et politiques qui se développaient dans le pays. Le coup d’État interrompt brutalement ce parcours. Pendant la dictature, qui a duré plus de vingt ans (entre 1964 et 1985), Hirszman, comme ses collègues, a dû affronter des situations très difficiles, mais il a réussi à tracer un chemin resté cohérent avec les idées de sa jeunesse. Leon Hirszman est l’un des cinéastes du noyau initial du Cinema novo1, à côté de Joaquim Pedro de Andrade, Paulo César Saraceni, Glauber Rocha, Carlos Diegues, Nelson Pereira dos Santos et quelques autres. Le groupe réuni à Rio de Janeiro au début des années soixante proposait la création d’un « nouveau cinéma brésilien » : un cinéma actuel, en dialogue avec les diverses expériences cinématographiques mondiales, mais
Load more

Recommended publications
  • O Cinema De Leon Hirszman E As Comunhões Do Popular
    O CINEMA DE LEON HIRSZMAN E AS COMUNHÕES DO POPULAR Por Reinaldo Cardenuto* Filiado ao pensamento marxista e uma das principais lideranças do movimento conhecido como Cinema Novo, Leon Hirszman iniciou a sua realização fílmica às vésperas do golpe civil-militar de 1964. Em um contexto histórico atra- vessado por intensas polarizações ideológicas, no qual havia uma forte crença na possibilidade de uma revolução de viés comunista no Brasil, o cineasta lançou-se à produção de filmes com a perspectiva de que o campo artístico era um lugar fundamental de engajamento para as críticas e as transformações do mundo. Partilhando da aposta utópica que no início dos anos 1960 marcou profundamente a sua geração, a confiar no avanço da História rumo a um pro- jeto moderno vinculado ao nacionalismo de esquerda, Hirszman dirigiu suas primeiras obras influenciado pela ideia de que a arte deveria realizar-se como um processo de conscientização do público e de chamamento à luta política. Essa concepção militante, envolta na perspectiva do cinema como um ato de essência ideológica, fundamentaria o curta-metragem de estreia do cineasta, intitulado Pedreira de São Diogo (1962). Um dos episódios presentes no longa Cinco vezes favela, o filme seria composto a partir de uma narrativa épica e exemplar, na qual trabalhadores triunfam contra o ganancioso gerente de uma pedreira, cujo interesse em ampliar os lucros coloca em risco a vida dos moradores de um morro. Com dramaturgia positiva, a representar o povo na chave de um heroísmo capaz de superar estruturas capitalistas de dominação, o curta-metragem apontava a disposição do jovem Hirszman em fazer do cine- ma um instrumento de combate político.
    [Show full text]
  • Leon Hirszman Frente Ao Cinema Brasileiro: O Reconhecimento Ante O Esquecimento
    Leon Hirszman frente ao cinema brasileiro: o reconhecimento ante o esquecimento por Caio Moreto Mazzilli1 Discente do curso de Cinema e Audiovisual da UFPel INTRODUÇÃO A obra de Leon Hirszman passa por um processo de restauração e digitalização desde 2006, num belíssimo projeto desenvolvido por seus três filhos, Maria, Irma e João Pedro Hirszman. Com apoio do Ministério da Cultura (MINC) e da Cinemateca Brasileira, o projeto “Restauro Digital da Obra Leon Hirszman” é patrocinado pelo Programa Petrobras Cultural da própria empresa, sendo o restauro por conta da produtora Cinefilmes Ltda. A curadoria é de Eduardo Escorel, Lauro Escorel e Carlos Augusto Escorel. Até 2011, o projeto já lançou quatro coletâneas dos filmes do cineasta: Leon Hirszman 01-02 (com os filmes, Eles Não Usam Black-tie, ABC da Greve, Pedreira de São Diogo, Megalópolis e Deixa que eu falo), Leon Hirszman 03 (com São Bernardo, Maioria Absoluta e Cantos de Trabalho), Leon Hirszman 04 (com A Falecida, Nelson Cavaquinho e Cantos de Trabalho) e o ainda não lançado Leon Hisrzman 05 (com dois filmes nunca distribuídos, Imagens do inconsciente e A emoção de lidar ou O egresso). Com exceção de Deixa que eu falo e a coletânea por vir, todos os filmes foram analisados para este artigo. A OBRA São Bernardo (Leon Hirszman, 1972) Carioca nascido na Vila Isabel, filho de poloneses fugitivos 1 [email protected] 248 249 de uma Europa pré-nazifascista, Leon Hirszman desde a destruição de sua moradia. Aqui essa representação da novo encontrou o que seria sua vida de militância política luta de classes inicia um caminho que percorrerá por quase misturada com o carnaval: uma carreira cinematográfica todos os filmes do diretor, um marxista declarado.
    [Show full text]
  • They Don't Wear Black-Tie: Intellectuals and Workers in São
    They Don’t Wear Black-Tie: Intellectuals and Workers in São Paulo, Brazil, 1958–1981 John D. French Duke University Abstract In 1979, film-maker Leon Hirszman (1937–1987) collaborated with playwright Gian- francesco Guarnieri on a film adaption of Guarnieri’s famous play about Brazilian working-class life, They Don’t Wear Black-Tie.1 The resulting film, released in 1981, reconfigured the politics and content of the 1958 play to fit the new era of the late 1970s when dramatic metalworkers’ strikes placed São Paulo on the front lines in the fight against the Brazilian military dictatorship. Using biography and the dramatic and cinematic texts, this article traces the political and aesthetic challenges facing these two important cultural figures and their generation of radical intellectuals. In particular, the article will explain why an image of “workers” proved so central in the making of modern Brazilian theater and film since the late 1950s, while explor- ing the changing configuration of intellectual and povo (common people) between the late Populist Republic and the remaking of the Brazilian working class during the late 1970s. Throughout, it will ask: What is the cultural, political, and historical substance or significance of the presentation of workers in Black-Tie? Does it rep- resent an expression of social reality? And if so, what reality, and whose vision? A lifelong resident of Rio de Janeiro, the leftist film-maker Leon Hirszman (1937–1987) was drawn to the city of São Paulo in 1979 by something old and something new. In part, the demands of his profession drove the forty-two-year- old cinéaste to move to Brazil’s industrial and financial capital, a megalopolis of thirteen million residents.
    [Show full text]
  • Samba, Improvisation, and Afro-Politics in 1970S Brazil
    Bocskay, S. Undesired Presences: Samba, Improvisation, and Afro-politics in 1970s Brazil. Latin American Research Review. 2017; 52(1), pp. 64- 78. DOI: https://doi.org/10.25222/larr.71 LITERATURE AND CULTURAL STUDIES Undesired Presences: Samba, Improvisation, and Afro-politics in 1970s Brazil Stephen Bocskay Universidade Federal de Pernambuco, BR [email protected] This article explores the role of the samba subgenre partido alto as a mode of resistance to modernization and the Brazilian military regime’s disfiguration of samba music in the 1970s. This resistance ultimately led a handful of samba musicians to create the Grêmio Recreativo de Arte Negra Escola de Samba Quilombo in 1975. While it is true that Quilombo nurtured Afro-Brazilian music and culture, the author demonstrates that its leader and cofounder, Antônio Candeia Filho, acted as a samba preservationist and a pioneer, referencing music of the African diaspora, but also as someone who drew the line when it came to espousing Pan-Africanism. The aversion to Pan- Africanism in Rio de Janeiro’s samba community heightened in the late 1970s, as Black Soul, among other foreign sounds and cultural presences, was perceived as a threat to the primacy of samba. Este ensaio estuda o papel do subgênero de samba partido-alto na resistência à modernização e à descaracterização do samba durante o regime militar brasileiro na década de 1970. Tal resistência estimulou um bom número de sambistas a fundar o Grêmio Recreativo de Arte Negra Escola de Samba Quilombo em 1975. Embora o Quilombo tenha alimentado a música e a cultura afro-brasileira, o autor demonstra que seu líder e cofundador, Antônio Candeia Filho, atuou como preservacionista e pioneiro do samba —inspirando-se na música da diáspora africana—, mas também como alguém que estabeleceu limites quando se tratava de desposar o pan-africanismo.
    [Show full text]
  • Título: O Samba De Leon: Uma Análise Dos Curtas-Metragens Nelson Cavaquinho E Partido Alto
    TÍTULO: O SAMBA DE LEON: UMA ANÁLISE DOS CURTAS-METRAGENS NELSON CAVAQUINHO E PARTIDO ALTO CATEGORIA: EM ANDAMENTO ÁREA: CIÊNCIAS HUMANAS E SOCIAIS SUBÁREA: ARTES VISUAIS INSTITUIÇÃO: UNIVERSIDADE ANHEMBI MORUMBI AUTOR(ES): PAULO GABRIEL GALVÃO DA CUNHA ORIENTADOR(ES): RENATO COELHO PANNACCI Resumo Analisar o modo em que o samba foi utilizado como representação de caráter estratégico e ideológico nos curtas Nelson Cavaquinho (1969) e Partido Alto (1976- 1982), ambos dirigidos por Leon Hirszman. Introdução Leon Hirszman (1937-1987) foi um cineasta fluminense de um estilo narrativo mais formal em suas obras, cujas temáticas apresentavam forte cunho social. Um dos expoentes do Cinema Novo, inicia suas produções ao redor de muitos intelectuais de esquerda e de movimentos artísticos progressistas que surgiam na cidade do Rio de Janeiro – como cineclubes e montagens de peças teatrais pelo Teatro de Arena. A grande maioria de suas obras foram realizadas dentro do período da ditadura militar, porém Leon nunca abandonou a abordagem crítica. Morreu ainda muito cedo, antes de completar cinquenta anos, vítima da AIDS. Trabalhou até o período de sua morte. Primeiramente, esta pesquisa contextualizará o cinema nacional nos períodos da realização dos curtas-metragens ao traçar um curto panorama geral do antes, durante e depois do Cinema Novo. Entender este movimento é de suma importância, pois trata-se de uma real revolução cinematográfica no país. Liderado por jovens cineastas, caminhou-se para a realização de um cinema moderno, como já acontecia em outros países. Tanto que escolas cinematográficas internacionais influenciaram essa mudança, sobretudo a Nouvelle Vague, na França. Porém não era somente no exterior que se fazia um cinema de proposta inventiva, quanto à forma, e denunciativa ou ideológica, quanto ao tema.
    [Show full text]
  • Nise Da Silveira
    Nise da Silveira 1º de Psicología, Grupo 5, BLANCO: Por Teresa del Carmen Laguna Camino, Julia Benítez Martín, Lucía Orta Aguado y José María Herrera Rivera ÍNDICE 1. Biografía 2. Influencias 3. Recorrido laboral 3.1. Terapia Ocupacional 3.1. Museo de Imágenes del Inconsciente 3.2. Casa de las Palmeras 4. Obras 5. Reconocimientos 6. Por si os interesa... 7. Bibliografía 1. Biografía La psiquiatra y médica brasileña Nise da Silveira nació en Marceió, Alagoas, Brasil el 15/02/1905 y murió el 30/10/1999 en Río de Janeiro, Brasil. Destaca por su valentía e ideología innovadora y progresista, las cuales permitieron la introducción de una serie de nuevos métodos no invasivos en el campo del tratamiento psiquiátrico. Realizó sus estudios en la Faculdade de Medicina da Bahia y fue la única mujer en una clase de 157 estudiantes. Se graduó con tan sólo 21 años en la Facultad de Medicina de Bahía en el año 1926, con su tesis doctoral “Ensayo sobre la criminalidad de la mujer en Brasil”. Durante unos años se dedicó a escribir artículos sobre medicina para el periódico A Manhã, posteriormente publicados en el Jornal de Alagoas (periódico donde su padre era director). En 1933 ingresó en el servicio público, trabajando para el Servicio de Asistencia Psicopática y Profilaxis Mental en Praia Vermelha. Ingresó en la prisión de Frei Caneca desde 1934-1936 durante la Insurrección Comunista de Brasil (1935), debido a la posesión de libros y vinculación a círculos de ideología marxista, donde también participaba su marido y compañero de clase Mario Magalhaes.
    [Show full text]
  • Course RFT Def2
    COURSE ‘BRAZILIAN MUSIC AND FILM’ This course will address the boom in music films that has taken place in Brazil since the so- called ‘Brazilian Cinema Revival’ of the 1990s. In so doing it will also revisit the crossovers between music and cinema over the last century in Brazil. Students will discover an intermedial history of images and songs through the works of composers and musicians such as Cartola, Tom Jobim, Elis Regina, Chico Buarque de Hollanda and Dominguinhos, and filmmakers such as Eduardo Coutinho, Lírio Ferreira, Nelson Pereira dos Santos and Marcelo Machado. Each session will precede a particular screening from the Contemporary Brazilian Music Film Season at the Reading Film Theatre, and will combine an introduction to the relevant artist and/or musical genre with a close analysis of key films and songs, followed by general discussion. The practical assessment of the course draws on the documentary Songs, by Eduardo Coutinho, and will allow participants to experiment with the relationships between music and image by working on a practical film project related to their favourite songs. The course is designed for anyone interested in Brazilian culture and/or in the relationship between music and cinema. No previous knowledge of the subject or technical training are required. General information Date: Every Wednesday, from 17th January to 21st March (10 sessions) Time: 6pm – 7:15pm Venue: G02 Palmer Building, Whiteknights Campus, University of Reading. Reading RG6 2AH Fee: £45 (includes a season ticket and a catalogue) 1 Tutor Dr. Albert Elduque is a postdoctoral researcher on the IntermIdia Project at the University of Reading.
    [Show full text]
  • Nelson Cavaquinho, De Leon Hirszman (1969)
    1 História e documentário no Brasil: Nelson Cavaquinho, de Leon Hirszman (1969). ARTUR SINAQUE BEZ* Neste artigo pretendemos refletir acerca das representações sobre o popular e o nacional produzidas no documentário Nelson Cavaquinho (1969), do brasileiro Leon Hirszman. O filme é rodado um dia após a promulgação do AI-5, e mostra o sambista carioca Nelson Cavaquinho em companhia de amigos e familiares. Em meio a canções e depoimentos, o documentário traz a tona um homem triste pela perda recente de um sobrinho, e também um cineasta preocupado com a situação política de seu país. Por meio da análise fílmica, e de declarações dos realizadores incitaremos o debate a respeito da montagem no documentário brasileiro, num momento de readaptação do documentário direto no Brasil. Leon Hirszman teve o início de sua trajetória marcado pelo engajamento no CPC (Centro Popular de Cultura) da UNE (União Nacional dos Estudantes), no Rio de Janeiro, onde deu seus primeiros passos como cineasta, na virada nos anos 1950/60. A vontade de fazer cinema aglutinou, nesse contexto, jovens marxistas de classe média que pretendiam fazer uma arte revolucionária sobre e para o povo.1 Os filmes que resultaram desse processo, tradicionalmente incorporados pela historiografia no conjunto do Cinema Novo brasileiro, se pretendiam conscientizadores das massas ao mostrar a situação precária das mesmas no país, e muitas vezes apontavam saídas por meio da catequese do povo. Esse foi o tom de Pedreira de São Diogo (1962), que incorporou o conhecido projeto Cinco vezes favela, o primeiro filme de Hirszman, no qual operários de uma pedreira se unem na tentativa de evitar o desabamento de seus barracos, os quais se encontravam na área a ser implodida pelos mesmos.
    [Show full text]
  • Nise – the Heart of Madness
    AND PRESENT GLORIA PIRES in NISE – THE HEART OF MADNESS Directed by: Roberto Berliner Drama - 109 minutes-Not Rated In Brazilian Portuguese (With English Subtitles) Website: http://www.nisetheheartofmadness.com 1 SYNOPSIS 1940’s, Brazil- Dr. Nise da Silveira (Played by award-winning actress Gloria Pires) is at work in a psychiatric hospital on the outskirts of Rio de Janeiro and refuses to employ the new and violent electroshock therapy for the treatment of schizophrenics. Ridiculed by doctors, she is forced to take the abandoned Sector for Occupational Therapy, where she starts a revolution through paints, dogs and love. Through her efforts, renowned modern art museums opened their doors to artists nobody had ever heard of. Many critics pointed out that these exhibitions revealed painters that went on to be ranked amongst the best Brazillian artists of the century. Behind this miracle there was no art academy, patron or dealer. The artists were schizophrenic, poor, hospitalized for several decades, abandoned by their families and hopeless to all but da Silveira. NISE:THE HEART OF MADNESS tells the real life story of this "miracle" and the life of this rebellious, frail and engaging psychiatrist. FESTIVALS AND AWARDS Tokyo International Film Festival 2015 – Best Film and Best Actress Rio International Film Festival 2015 – Audience Award Aruanda Festival, João Pessoa 2015 – Audience Award, Best Soundrack and Best Production Design Gothenburg International Film Festival 2016 – Official Selection Glasgow International Film Festival 2016 – Official Selection Pachamama Festival, Rio Branco, Brazil 2015 – Closing Film São Paulo International Film Festival 2015 – Official Selection 2 ABOUT THE FILM “Nise always went against the grain, she always searched for her own truth, never rested, never was corrupted.
    [Show full text]
  • Embodying Citizenship in Brazilian Women's Film, Video, And
    Embodying Citizenship in Brazilian Women’s Film, Video, and Literature, 1971 to 1988 by Leslie Louise Marsh A dissertation submitted in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy (Romance Languages and Literatures: Spanish) in The University of Michigan 2008 Doctoral Committee: Associate Professor Catherine L. Benamou, Co-Chair Assistant Professor Lawrence M. La Fountain-Stokes, Co-Chair Associate Professor Sueann Caulfield Associate Professor Maria E. Cotera Assistant Professor Paulina Laura Alberto A catfish laughs. It thinks of other catfishes In other ponds. ⎯ Koi Nagata © Leslie Louise Marsh 2008 To my parents Linda and Larry Marsh, with love. To all those who helped and supported me in Brazil and To Catherine Benamou, whose patience is only one of her many virtues, my eternal gratitude. ii Table of Contents Dedication ii Abstract iv Chapter 1 Introduction 1 2 The Body and Citizenship in Clarice Lispector’s A 21 Via Crucis do Corpo (1974) and Sonia Coutinho’s Nascimento de uma Mulher (1971) 3 Comparative Perspectives on Brazilian Women’s 90 Filmmaking and the State during the 1970s and 1980s 4 Contesting the Boundaries of Belonging in the Early 156 Films of Ana Carolina Teixeira Soares and Tizuka Yamasaki 5 Reformulating Civitas in Brazil, 1980 to 1989 225 6 Technologies of Citizenship: Brazilian Women’s 254 Independent and Alternative Film and Video, 1983 to 1988 7 Conclusion 342 Sources Consulted 348 iii Abstract Embodying Citizenship in Brazilian Women’s Film, Video, and Literature, 1971 to 1988 by Leslie Louise Marsh Co-Chairs: Catherine L. Benamou and Lawrence M.
    [Show full text]
  • La Voix Du Peuple Chez Leon Hirszman ˸ Des Films Du CPC Aux
    La voix du peuple chez Leon Hirszman des films du CPC aux courts-métrages sur la musique Juliana Araujo To cite this version: Juliana Araujo. La voix du peuple chez Leon Hirszman des films du CPC aux courts-métrages sur la musique. Musique, musicologie et arts de la scène. Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III; Universidade estadual de Campinas (Brésil), 2019. Français. NNT : 2019PA030042. tel-02865471 HAL Id: tel-02865471 https://tel.archives-ouvertes.fr/tel-02865471 Submitted on 11 Jun 2020 HAL is a multi-disciplinary open access L’archive ouverte pluridisciplinaire HAL, est archive for the deposit and dissemination of sci- destinée au dépôt et à la diffusion de documents entific research documents, whether they are pub- scientifiques de niveau recherche, publiés ou non, lished or not. The documents may come from émanant des établissements d’enseignement et de teaching and research institutions in France or recherche français ou étrangers, des laboratoires abroad, or from public or private research centers. publics ou privés. Université Sorbonne Nouvelle Paris 3 École Doctorale 267 : Arts & Médias IRCAV – Institut de Recherche sur le Cinéma et l’Audiovisuel – EA 185 En co-tutelle avec l’Universidade Estadual de Campinas – UNICAMP Programa de Pós-Graduação em Multimeios Thèse de Doctorat en Études cinématographiques et audiovisuelles Juliana ARAUJO La voix du peuple chez Leon Hirszman : des films du CPC aux courts-métrages sur la musique Thèse dirigée par Giusy PISANO Co-dirigée par Marcius FREIRE Soutenue le 27 novembre 2019
    [Show full text]
  • Entre a Política E O Prazer: Ditadura, Arte E Boêmia Através Do Filme Garota De Ipanema (Leon Hirszman, 1967) Estudos Ibero-Americanos, Vol
    Estudos Ibero-Americanos ISSN: 0101-4064 [email protected] Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul Brasil Pinto de Pinto, Carlos Eduardo Entre a política e o prazer: ditadura, arte e boêmia através do filme Garota de Ipanema (Leon Hirszman, 1967) Estudos Ibero-Americanos, vol. 43, núm. 2, mayo-agosto, 2017, pp. 414-427 Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul Porto Alegre, Brasil Disponível em: http://www.redalyc.org/articulo.oa?id=134651133014 Como citar este artigo Número completo Sistema de Informação Científica Mais artigos Rede de Revistas Científicas da América Latina, Caribe , Espanha e Portugal Home da revista no Redalyc Projeto acadêmico sem fins lucrativos desenvolvido no âmbito da iniciativa Acesso Aberto HISTÓRIA, COTIDIANO E MEMÓRIA SOCIAL – a vida comum sob as ditaduras no século XX http://dx.doi.org/10.15448/1980-864X.2017.2.24749 Entre a política e o prazer: ditadura, arte e boêmia através do filme Garota de Ipanema (Leon Hirszman, 1967) Between politics and pleasure: dictatorship, art and bohemia throughout Leon Hirszman’s Garota de Ipanema (1967) Entre la política y el placer: dictadura, arte y bohemia a través del film Garota de Ipanema (Leon Hirszman, 1967) Carlos Eduardo Pinto de Pinto* Resumo: O artigo aborda, através da análise do filme Garota de Ipanema (Leon Hirszman, 1967) e de seu circuito social, as tensões entre política e prazer no cotidiano do Rio de Janeiro durante a ditadura militar. A releitura de uma canção da Bossa Nova através de um filme que pretendia acompanhar o cotidiano de uma menina de classe média em Ipanema é esperada como um rompimento com os pressupostos do cinema político seguidos até então por seu diretor, um dos expoentes do Cinema Novo brasileiro.
    [Show full text]