Nise Da Silveira
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O Cinema De Leon Hirszman E As Comunhões Do Popular
O CINEMA DE LEON HIRSZMAN E AS COMUNHÕES DO POPULAR Por Reinaldo Cardenuto* Filiado ao pensamento marxista e uma das principais lideranças do movimento conhecido como Cinema Novo, Leon Hirszman iniciou a sua realização fílmica às vésperas do golpe civil-militar de 1964. Em um contexto histórico atra- vessado por intensas polarizações ideológicas, no qual havia uma forte crença na possibilidade de uma revolução de viés comunista no Brasil, o cineasta lançou-se à produção de filmes com a perspectiva de que o campo artístico era um lugar fundamental de engajamento para as críticas e as transformações do mundo. Partilhando da aposta utópica que no início dos anos 1960 marcou profundamente a sua geração, a confiar no avanço da História rumo a um pro- jeto moderno vinculado ao nacionalismo de esquerda, Hirszman dirigiu suas primeiras obras influenciado pela ideia de que a arte deveria realizar-se como um processo de conscientização do público e de chamamento à luta política. Essa concepção militante, envolta na perspectiva do cinema como um ato de essência ideológica, fundamentaria o curta-metragem de estreia do cineasta, intitulado Pedreira de São Diogo (1962). Um dos episódios presentes no longa Cinco vezes favela, o filme seria composto a partir de uma narrativa épica e exemplar, na qual trabalhadores triunfam contra o ganancioso gerente de uma pedreira, cujo interesse em ampliar os lucros coloca em risco a vida dos moradores de um morro. Com dramaturgia positiva, a representar o povo na chave de um heroísmo capaz de superar estruturas capitalistas de dominação, o curta-metragem apontava a disposição do jovem Hirszman em fazer do cine- ma um instrumento de combate político. -
Leon Hirszman Frente Ao Cinema Brasileiro: O Reconhecimento Ante O Esquecimento
Leon Hirszman frente ao cinema brasileiro: o reconhecimento ante o esquecimento por Caio Moreto Mazzilli1 Discente do curso de Cinema e Audiovisual da UFPel INTRODUÇÃO A obra de Leon Hirszman passa por um processo de restauração e digitalização desde 2006, num belíssimo projeto desenvolvido por seus três filhos, Maria, Irma e João Pedro Hirszman. Com apoio do Ministério da Cultura (MINC) e da Cinemateca Brasileira, o projeto “Restauro Digital da Obra Leon Hirszman” é patrocinado pelo Programa Petrobras Cultural da própria empresa, sendo o restauro por conta da produtora Cinefilmes Ltda. A curadoria é de Eduardo Escorel, Lauro Escorel e Carlos Augusto Escorel. Até 2011, o projeto já lançou quatro coletâneas dos filmes do cineasta: Leon Hirszman 01-02 (com os filmes, Eles Não Usam Black-tie, ABC da Greve, Pedreira de São Diogo, Megalópolis e Deixa que eu falo), Leon Hirszman 03 (com São Bernardo, Maioria Absoluta e Cantos de Trabalho), Leon Hirszman 04 (com A Falecida, Nelson Cavaquinho e Cantos de Trabalho) e o ainda não lançado Leon Hisrzman 05 (com dois filmes nunca distribuídos, Imagens do inconsciente e A emoção de lidar ou O egresso). Com exceção de Deixa que eu falo e a coletânea por vir, todos os filmes foram analisados para este artigo. A OBRA São Bernardo (Leon Hirszman, 1972) Carioca nascido na Vila Isabel, filho de poloneses fugitivos 1 [email protected] 248 249 de uma Europa pré-nazifascista, Leon Hirszman desde a destruição de sua moradia. Aqui essa representação da novo encontrou o que seria sua vida de militância política luta de classes inicia um caminho que percorrerá por quase misturada com o carnaval: uma carreira cinematográfica todos os filmes do diretor, um marxista declarado. -
They Don't Wear Black-Tie: Intellectuals and Workers in São
They Don’t Wear Black-Tie: Intellectuals and Workers in São Paulo, Brazil, 1958–1981 John D. French Duke University Abstract In 1979, film-maker Leon Hirszman (1937–1987) collaborated with playwright Gian- francesco Guarnieri on a film adaption of Guarnieri’s famous play about Brazilian working-class life, They Don’t Wear Black-Tie.1 The resulting film, released in 1981, reconfigured the politics and content of the 1958 play to fit the new era of the late 1970s when dramatic metalworkers’ strikes placed São Paulo on the front lines in the fight against the Brazilian military dictatorship. Using biography and the dramatic and cinematic texts, this article traces the political and aesthetic challenges facing these two important cultural figures and their generation of radical intellectuals. In particular, the article will explain why an image of “workers” proved so central in the making of modern Brazilian theater and film since the late 1950s, while explor- ing the changing configuration of intellectual and povo (common people) between the late Populist Republic and the remaking of the Brazilian working class during the late 1970s. Throughout, it will ask: What is the cultural, political, and historical substance or significance of the presentation of workers in Black-Tie? Does it rep- resent an expression of social reality? And if so, what reality, and whose vision? A lifelong resident of Rio de Janeiro, the leftist film-maker Leon Hirszman (1937–1987) was drawn to the city of São Paulo in 1979 by something old and something new. In part, the demands of his profession drove the forty-two-year- old cinéaste to move to Brazil’s industrial and financial capital, a megalopolis of thirteen million residents. -
Samba, Improvisation, and Afro-Politics in 1970S Brazil
Bocskay, S. Undesired Presences: Samba, Improvisation, and Afro-politics in 1970s Brazil. Latin American Research Review. 2017; 52(1), pp. 64- 78. DOI: https://doi.org/10.25222/larr.71 LITERATURE AND CULTURAL STUDIES Undesired Presences: Samba, Improvisation, and Afro-politics in 1970s Brazil Stephen Bocskay Universidade Federal de Pernambuco, BR [email protected] This article explores the role of the samba subgenre partido alto as a mode of resistance to modernization and the Brazilian military regime’s disfiguration of samba music in the 1970s. This resistance ultimately led a handful of samba musicians to create the Grêmio Recreativo de Arte Negra Escola de Samba Quilombo in 1975. While it is true that Quilombo nurtured Afro-Brazilian music and culture, the author demonstrates that its leader and cofounder, Antônio Candeia Filho, acted as a samba preservationist and a pioneer, referencing music of the African diaspora, but also as someone who drew the line when it came to espousing Pan-Africanism. The aversion to Pan- Africanism in Rio de Janeiro’s samba community heightened in the late 1970s, as Black Soul, among other foreign sounds and cultural presences, was perceived as a threat to the primacy of samba. Este ensaio estuda o papel do subgênero de samba partido-alto na resistência à modernização e à descaracterização do samba durante o regime militar brasileiro na década de 1970. Tal resistência estimulou um bom número de sambistas a fundar o Grêmio Recreativo de Arte Negra Escola de Samba Quilombo em 1975. Embora o Quilombo tenha alimentado a música e a cultura afro-brasileira, o autor demonstra que seu líder e cofundador, Antônio Candeia Filho, atuou como preservacionista e pioneiro do samba —inspirando-se na música da diáspora africana—, mas também como alguém que estabeleceu limites quando se tratava de desposar o pan-africanismo. -
Título: O Samba De Leon: Uma Análise Dos Curtas-Metragens Nelson Cavaquinho E Partido Alto
TÍTULO: O SAMBA DE LEON: UMA ANÁLISE DOS CURTAS-METRAGENS NELSON CAVAQUINHO E PARTIDO ALTO CATEGORIA: EM ANDAMENTO ÁREA: CIÊNCIAS HUMANAS E SOCIAIS SUBÁREA: ARTES VISUAIS INSTITUIÇÃO: UNIVERSIDADE ANHEMBI MORUMBI AUTOR(ES): PAULO GABRIEL GALVÃO DA CUNHA ORIENTADOR(ES): RENATO COELHO PANNACCI Resumo Analisar o modo em que o samba foi utilizado como representação de caráter estratégico e ideológico nos curtas Nelson Cavaquinho (1969) e Partido Alto (1976- 1982), ambos dirigidos por Leon Hirszman. Introdução Leon Hirszman (1937-1987) foi um cineasta fluminense de um estilo narrativo mais formal em suas obras, cujas temáticas apresentavam forte cunho social. Um dos expoentes do Cinema Novo, inicia suas produções ao redor de muitos intelectuais de esquerda e de movimentos artísticos progressistas que surgiam na cidade do Rio de Janeiro – como cineclubes e montagens de peças teatrais pelo Teatro de Arena. A grande maioria de suas obras foram realizadas dentro do período da ditadura militar, porém Leon nunca abandonou a abordagem crítica. Morreu ainda muito cedo, antes de completar cinquenta anos, vítima da AIDS. Trabalhou até o período de sua morte. Primeiramente, esta pesquisa contextualizará o cinema nacional nos períodos da realização dos curtas-metragens ao traçar um curto panorama geral do antes, durante e depois do Cinema Novo. Entender este movimento é de suma importância, pois trata-se de uma real revolução cinematográfica no país. Liderado por jovens cineastas, caminhou-se para a realização de um cinema moderno, como já acontecia em outros países. Tanto que escolas cinematográficas internacionais influenciaram essa mudança, sobretudo a Nouvelle Vague, na França. Porém não era somente no exterior que se fazia um cinema de proposta inventiva, quanto à forma, e denunciativa ou ideológica, quanto ao tema. -
Course RFT Def2
COURSE ‘BRAZILIAN MUSIC AND FILM’ This course will address the boom in music films that has taken place in Brazil since the so- called ‘Brazilian Cinema Revival’ of the 1990s. In so doing it will also revisit the crossovers between music and cinema over the last century in Brazil. Students will discover an intermedial history of images and songs through the works of composers and musicians such as Cartola, Tom Jobim, Elis Regina, Chico Buarque de Hollanda and Dominguinhos, and filmmakers such as Eduardo Coutinho, Lírio Ferreira, Nelson Pereira dos Santos and Marcelo Machado. Each session will precede a particular screening from the Contemporary Brazilian Music Film Season at the Reading Film Theatre, and will combine an introduction to the relevant artist and/or musical genre with a close analysis of key films and songs, followed by general discussion. The practical assessment of the course draws on the documentary Songs, by Eduardo Coutinho, and will allow participants to experiment with the relationships between music and image by working on a practical film project related to their favourite songs. The course is designed for anyone interested in Brazilian culture and/or in the relationship between music and cinema. No previous knowledge of the subject or technical training are required. General information Date: Every Wednesday, from 17th January to 21st March (10 sessions) Time: 6pm – 7:15pm Venue: G02 Palmer Building, Whiteknights Campus, University of Reading. Reading RG6 2AH Fee: £45 (includes a season ticket and a catalogue) 1 Tutor Dr. Albert Elduque is a postdoctoral researcher on the IntermIdia Project at the University of Reading. -
Nelson Cavaquinho, De Leon Hirszman (1969)
1 História e documentário no Brasil: Nelson Cavaquinho, de Leon Hirszman (1969). ARTUR SINAQUE BEZ* Neste artigo pretendemos refletir acerca das representações sobre o popular e o nacional produzidas no documentário Nelson Cavaquinho (1969), do brasileiro Leon Hirszman. O filme é rodado um dia após a promulgação do AI-5, e mostra o sambista carioca Nelson Cavaquinho em companhia de amigos e familiares. Em meio a canções e depoimentos, o documentário traz a tona um homem triste pela perda recente de um sobrinho, e também um cineasta preocupado com a situação política de seu país. Por meio da análise fílmica, e de declarações dos realizadores incitaremos o debate a respeito da montagem no documentário brasileiro, num momento de readaptação do documentário direto no Brasil. Leon Hirszman teve o início de sua trajetória marcado pelo engajamento no CPC (Centro Popular de Cultura) da UNE (União Nacional dos Estudantes), no Rio de Janeiro, onde deu seus primeiros passos como cineasta, na virada nos anos 1950/60. A vontade de fazer cinema aglutinou, nesse contexto, jovens marxistas de classe média que pretendiam fazer uma arte revolucionária sobre e para o povo.1 Os filmes que resultaram desse processo, tradicionalmente incorporados pela historiografia no conjunto do Cinema Novo brasileiro, se pretendiam conscientizadores das massas ao mostrar a situação precária das mesmas no país, e muitas vezes apontavam saídas por meio da catequese do povo. Esse foi o tom de Pedreira de São Diogo (1962), que incorporou o conhecido projeto Cinco vezes favela, o primeiro filme de Hirszman, no qual operários de uma pedreira se unem na tentativa de evitar o desabamento de seus barracos, os quais se encontravam na área a ser implodida pelos mesmos. -
Nise – the Heart of Madness
AND PRESENT GLORIA PIRES in NISE – THE HEART OF MADNESS Directed by: Roberto Berliner Drama - 109 minutes-Not Rated In Brazilian Portuguese (With English Subtitles) Website: http://www.nisetheheartofmadness.com 1 SYNOPSIS 1940’s, Brazil- Dr. Nise da Silveira (Played by award-winning actress Gloria Pires) is at work in a psychiatric hospital on the outskirts of Rio de Janeiro and refuses to employ the new and violent electroshock therapy for the treatment of schizophrenics. Ridiculed by doctors, she is forced to take the abandoned Sector for Occupational Therapy, where she starts a revolution through paints, dogs and love. Through her efforts, renowned modern art museums opened their doors to artists nobody had ever heard of. Many critics pointed out that these exhibitions revealed painters that went on to be ranked amongst the best Brazillian artists of the century. Behind this miracle there was no art academy, patron or dealer. The artists were schizophrenic, poor, hospitalized for several decades, abandoned by their families and hopeless to all but da Silveira. NISE:THE HEART OF MADNESS tells the real life story of this "miracle" and the life of this rebellious, frail and engaging psychiatrist. FESTIVALS AND AWARDS Tokyo International Film Festival 2015 – Best Film and Best Actress Rio International Film Festival 2015 – Audience Award Aruanda Festival, João Pessoa 2015 – Audience Award, Best Soundrack and Best Production Design Gothenburg International Film Festival 2016 – Official Selection Glasgow International Film Festival 2016 – Official Selection Pachamama Festival, Rio Branco, Brazil 2015 – Closing Film São Paulo International Film Festival 2015 – Official Selection 2 ABOUT THE FILM “Nise always went against the grain, she always searched for her own truth, never rested, never was corrupted. -
Embodying Citizenship in Brazilian Women's Film, Video, And
Embodying Citizenship in Brazilian Women’s Film, Video, and Literature, 1971 to 1988 by Leslie Louise Marsh A dissertation submitted in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy (Romance Languages and Literatures: Spanish) in The University of Michigan 2008 Doctoral Committee: Associate Professor Catherine L. Benamou, Co-Chair Assistant Professor Lawrence M. La Fountain-Stokes, Co-Chair Associate Professor Sueann Caulfield Associate Professor Maria E. Cotera Assistant Professor Paulina Laura Alberto A catfish laughs. It thinks of other catfishes In other ponds. ⎯ Koi Nagata © Leslie Louise Marsh 2008 To my parents Linda and Larry Marsh, with love. To all those who helped and supported me in Brazil and To Catherine Benamou, whose patience is only one of her many virtues, my eternal gratitude. ii Table of Contents Dedication ii Abstract iv Chapter 1 Introduction 1 2 The Body and Citizenship in Clarice Lispector’s A 21 Via Crucis do Corpo (1974) and Sonia Coutinho’s Nascimento de uma Mulher (1971) 3 Comparative Perspectives on Brazilian Women’s 90 Filmmaking and the State during the 1970s and 1980s 4 Contesting the Boundaries of Belonging in the Early 156 Films of Ana Carolina Teixeira Soares and Tizuka Yamasaki 5 Reformulating Civitas in Brazil, 1980 to 1989 225 6 Technologies of Citizenship: Brazilian Women’s 254 Independent and Alternative Film and Video, 1983 to 1988 7 Conclusion 342 Sources Consulted 348 iii Abstract Embodying Citizenship in Brazilian Women’s Film, Video, and Literature, 1971 to 1988 by Leslie Louise Marsh Co-Chairs: Catherine L. Benamou and Lawrence M. -
La Voix Du Peuple Chez Leon Hirszman : Des Films Du CPC Aux Courts-Métrages Sur La Musique
Université Sorbonne Nouvelle Paris 3 École Doctorale 267 : Arts & Médias IRCAV – Institut de Recherche sur le Cinéma et l’Audiovisuel – EA 185 En co-tutelle avec l’Universidade Estadual de Campinas – UNICAMP Programa de Pós-Graduação em Multimeios Thèse de Doctorat en Études cinématographiques et audiovisuelles Juliana ARAUJO La voix du peuple chez Leon Hirszman : des films du CPC aux courts-métrages sur la musique Thèse dirigée par Giusy PISANO Co-dirigée par Marcius FREIRE Soutenue le 27 novembre 2019 Membres du jury : Martin Barnier, professeur à l’université de Lyon 2 Marcius Freire, professeur à l’Universidade Estadual de Campinas-Unicamp Henri Gervaiseau, professeur à l’Universidade de São Paulo - USP, rapporteur Roger Odin, professeur émérite, université de Paris 3 Sorbonne Nouvelle Giusy Pisano, professeure à l’École Supérieure Louis Lumière-IRCAV Fernao Ramos, professeur à l’Universidade Estadual de Campinas -Unicamp Erika Thomas, professeure à l’université catholique de Lille, rapporteure À la mémoire de Leon Hirszman 2 Remerciements Je remercie tout d’abord, ma directrice Giusy Pisano et mon co-directeur Marcius Freire pour l’accueil de mon projet au tout début de ce long chemin, pour leur soutien et encouragements, ainsi que pour leurs conseils, remarques et suggestions. Leurs orientations ont été très importantes pour que j’arrive au terme de ce travail. À Erika Thomas, Martin Barnier, Henri Gervaiseau, Roger Odin et Fernão Ramos mes remerciements pour avoir accepté de participer au jury de cette thèse. Je remercie également Paulo et Iris, Pedro, Sofia et Daniel Araujo, Elisa Marques, Fernando Trevas, Maria Chiaretti et Mateus Araújo Silva pour plusieurs envois de livres et films dans un vrai pont aérien Brésil-France. -
La Voix Du Peuple Chez Leon Hirszman ˸ Des Films Du CPC Aux
La voix du peuple chez Leon Hirszman des films du CPC aux courts-métrages sur la musique Juliana Araujo To cite this version: Juliana Araujo. La voix du peuple chez Leon Hirszman des films du CPC aux courts-métrages sur la musique. Musique, musicologie et arts de la scène. Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III; Universidade estadual de Campinas (Brésil), 2019. Français. NNT : 2019PA030042. tel-02865471 HAL Id: tel-02865471 https://tel.archives-ouvertes.fr/tel-02865471 Submitted on 11 Jun 2020 HAL is a multi-disciplinary open access L’archive ouverte pluridisciplinaire HAL, est archive for the deposit and dissemination of sci- destinée au dépôt et à la diffusion de documents entific research documents, whether they are pub- scientifiques de niveau recherche, publiés ou non, lished or not. The documents may come from émanant des établissements d’enseignement et de teaching and research institutions in France or recherche français ou étrangers, des laboratoires abroad, or from public or private research centers. publics ou privés. Université Sorbonne Nouvelle Paris 3 École Doctorale 267 : Arts & Médias IRCAV – Institut de Recherche sur le Cinéma et l’Audiovisuel – EA 185 En co-tutelle avec l’Universidade Estadual de Campinas – UNICAMP Programa de Pós-Graduação em Multimeios Thèse de Doctorat en Études cinématographiques et audiovisuelles Juliana ARAUJO La voix du peuple chez Leon Hirszman : des films du CPC aux courts-métrages sur la musique Thèse dirigée par Giusy PISANO Co-dirigée par Marcius FREIRE Soutenue le 27 novembre 2019 -
Entre a Política E O Prazer: Ditadura, Arte E Boêmia Através Do Filme Garota De Ipanema (Leon Hirszman, 1967) Estudos Ibero-Americanos, Vol
Estudos Ibero-Americanos ISSN: 0101-4064 [email protected] Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul Brasil Pinto de Pinto, Carlos Eduardo Entre a política e o prazer: ditadura, arte e boêmia através do filme Garota de Ipanema (Leon Hirszman, 1967) Estudos Ibero-Americanos, vol. 43, núm. 2, mayo-agosto, 2017, pp. 414-427 Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul Porto Alegre, Brasil Disponível em: http://www.redalyc.org/articulo.oa?id=134651133014 Como citar este artigo Número completo Sistema de Informação Científica Mais artigos Rede de Revistas Científicas da América Latina, Caribe , Espanha e Portugal Home da revista no Redalyc Projeto acadêmico sem fins lucrativos desenvolvido no âmbito da iniciativa Acesso Aberto HISTÓRIA, COTIDIANO E MEMÓRIA SOCIAL – a vida comum sob as ditaduras no século XX http://dx.doi.org/10.15448/1980-864X.2017.2.24749 Entre a política e o prazer: ditadura, arte e boêmia através do filme Garota de Ipanema (Leon Hirszman, 1967) Between politics and pleasure: dictatorship, art and bohemia throughout Leon Hirszman’s Garota de Ipanema (1967) Entre la política y el placer: dictadura, arte y bohemia a través del film Garota de Ipanema (Leon Hirszman, 1967) Carlos Eduardo Pinto de Pinto* Resumo: O artigo aborda, através da análise do filme Garota de Ipanema (Leon Hirszman, 1967) e de seu circuito social, as tensões entre política e prazer no cotidiano do Rio de Janeiro durante a ditadura militar. A releitura de uma canção da Bossa Nova através de um filme que pretendia acompanhar o cotidiano de uma menina de classe média em Ipanema é esperada como um rompimento com os pressupostos do cinema político seguidos até então por seu diretor, um dos expoentes do Cinema Novo brasileiro.