El Virtuosismo Joaquín Gaztambide Joaquín Achúcarro Segunda De

REVISTA DE MÚSICA Año XXVII - Nº 279 - Noviembre 2012 - 7 € Año XXVII - Nº 279 -Noviembre 2012

DOSIER El virtuosismo ENTREVISTA Joaquín Achúcarro ACTUALIDAD Joaquín Gaztambide referencias Segunda de Brahms BachSeCNDMsch6.indd 1 Musical de Difusión Nacional Centro 01/03/13 FRETWORK |RICHARDBOOTHBY 24/05/13 CUARTETO KOPELMAN | 13/03/13 29/01/13 DANIEL HOPE 10/01/13 CUARTETO BRODSKY 17/12/12 BERTRANDCHAMAYOU 30/11/12 CUARTETO DETOKIO CICLO A 26/06/13 CUARTETO KRONOS 24/04/13 NEOPERCUSIÓN|MARKUS 20/11/12 UTELEMPER C 22/02/13 JÖRGWIDMANN AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA DE NACIONAL AUDITORIO www.cndm.mcu.es iclo ELISABETHLEONSKAJA STOCKHAUSEN SEBASTIANKNAUER BOHORQUEZ F ronteras BCN216 , violonchelo | , trompetas yelectrónica IÑAKI ALBERDI , voz , violín , clarinete | KATJA SKANAVI |CUARTETO VOGLER | , piano , acordeón y dirección , piano , piano | CLAUDIO

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SERIES 20/21 ala BACH MODERN Ciclo A Entradas Fronteras, BachM. Obras de J.S. Bach y M. Nyman 25/06/13 MICHAELNYMAN Obras de J. S. Bach, A. Schnittke y D. Shostakóvich27/05/13 ELISABETHLEONSKAJA Obras deJ.S.BachyD.Scarlatti 18/04/13 PIERREHANTAÏ Obras de J. S. Bach y L. Berio 08/03/13 ANDREABACCHETTI Obras de J. S. Bach, H. Lachenmann y G. Kurtág 19/02/13 ISABELLEFAUST Obras de J. S. Bach, T. Garrido y M. Ribera Integral delasSuites para violonchelo solo II 19/12/12 LLUÍSCLARET Obras deJ.S.Bach,GuinjoanyNavarro Integral delasSuites para violonchelo solo I 04/12/12 LLUÍSCLARET Obras deJ.S.Bach,W. RihmyH.Birtwistle 30/10/12 NICOLASHODGES DE

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AÑO XXVII - Nº 279 - Noviembre 2012 - 7 €

2 OPINIÓN Escuelas pianísticas Arturo Reverter 84 CON NOMBRE Virtuosos PROPIO Jesús Ángel León 88 6 Joaquín Gaztambide El virtuosismo español Enrique Mejías García Andrés Ruiz Tarazona 92 Entrevista con Francesco 8 AGENDA Nicolosi Juan Antonio Llorente 98 16 ACTUALIDAD NACIONAL ENCUENTROS Joaquín Achúcarro 34 ACTUALIDAD Luis Suñén 102 INTERNACIONAL EDUCACIÓN Pedro Sarmiento 106 42 ENTREVISTA Roland Villazón JAZZ Bjørn Woll Pablo Sanz 107 46 Discos del mes LIBROS 108 47 SCHERZO DISCOS LA GUÍA 110 Sumario CONTRAPUNTO 83 DOSIER Norman Lebrecht 112 El virtuosismo

Colaboran en este número:

Julio Andrade Malde, Rafael Banús Irusta, Emili Blasco, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, Patrick Dillon, Pierre Élie Mamou, José Luis Fernández, Fernando Fraga, José Antonio García y García, Juan García-Rico, Bernd Hoppe, Enrique Igoa, Paul Korenhof, Norman Lebrecht, Jesús Ángel León, Juan Antonio Llorente, Santiago Martín Bermúdez, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Enrique Martínez Miura, Aurelio Martínez Seco, Blas Matamoro, Enrique Mejías García, Erna Metdepenninghen, Juan Carlos Moreno, Antonio Muñoz Molina, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, Javier Pérez Senz, Francisco Ramos, Elisa Rapado Jambrina, Arturo Reverter, Barbara Röder, Pablo L. Rodríguez, David Rodríguez Cerdán, Andrés Ruiz Tarazona, Pablo Sanz, Pedro Sarmiento, Bruno Serrou, Christian Springer, Luis Suñén, José Luis Téllez, Eduardo Torrico, Jesús Trujillo Sevilla, Asier Vallejo Ugarte, Claire Vaquero Williams, Pablo J. Vayón, José Luis Vidal, Reinmar Wagner, Bjørn Woll.

PRECIO SUSCRIPCIÓN: Esta revista es miembro de ARCE, Asociación de Revistas Culturales de por un año (11 Números) España, y de CEDRO, Centro Español de Derechos Reprográficos. SCHERZO es una publicación de carácter plural y, desde el año España (incluido Canarias) 70 €. 2012, cuenta con la colaboración de la Fundación BBVA, Europa: 105 €. manteniendo su carácter de revista no adscrita a ningún organismo EE.UU y Canadá 120 €. Con la colaboración de: público ni privado. La dirección respeta la libertad de expresión de Méjico, América Central sus colaboradores. Los textos firmados son de exclusiva y del Sur 125 €. responsabilidad de los firmantes, no siendo por tanto opinión oficial de la revista. 1 279-Pliego 1 23/10/12 13:17 Página 2

OPINIÓN EDITORIAL EDUCACIÓN: PARADOJAS Y CONTRADICCIONES

os niños que empezaban la educación primaria el año en que se publicó el Informe Delors tienen hoy veintidós años. En el Informe Delors la UNESCO buscaba la forma de construir un mundo mejor a través de la educación. Hoy, más que la voz de la UNESCO, escuchamos la de la OCDE,L cuyo Informe PISA nació exactamente un año después de publicarse el Informe Delors. Nos interesa el Informe PISA porque nuestro gobierno le da una especial importancia para el diseño de su política educativa. El creciente protagonismo de la OCDE a través del Informe PISA indica que las propuestas para mejorar la educación se han vinculado últimamente con el progreso económico. En parte es lógico, aunque sólo sea porque el progreso económico y la estabilidad financiera son los objetivos de la OCDE, pero el Informe PISA tiene un problema: que la OCDE, cuyo fracaso en el cumplimiento de sus objetivos está a la vista, propone evaluar los sistemas educativos según el grado de cumplimiento de sus objetivos. Un problema que afecta a la mayoría de los países y que se extiende a lo largo de varias décadas no es un problema de la educación en particular, sino un problema de la humanidad en general. Es uno de los mayores retos a los que se enfrenta una sociedad y, lejos de afectar a una asignatura, a una universidad, a un sindicato, a un ministerio o a una comunidad autónoma, afecta a todo aquello que es importante para generaciones y generaciones de personas. En ese OPINIÓN contexto, las decisiones de política educativa que se toman en España en rela- ción con la educación pueden parecer más o menos acertadas, pero son sobre todo preocupantemente pequeñas frente a la dimensión del problema. La educa- ción no se merece la cortedad de miras con que se establecen es España sus principales parámetros. El marco legal, por ejemplo, es objeto desde el principio de la democracia de una disputa política permanente. Las leyes de educación — y se prepara una nueva— se utilizan como armas arrojadizas del debate político. El enorme coste económico y social de este juego no parece importarnos demasiado, ya que nos apuntamos con alegría a apoyar esta o aquella ley, como si la educación fuera una cosa de hinchas. Por eso es irritante tener que detenerse en detalles cuando se ve que las macroestructuras van a seguir generando disfunciones, entre ellas un sinfín de contradicciones: la próxima ley de educación defiende la necesidad de “una reforma práctica, que permita desarrollar al máximo el potencial de cada alumno”, pero al mismo tiempo anuncia cambios que menoscaban seriamente parte del potencial que dice defender: nada menos que el potencial musical de los españoles. La ley parece descubrir que la escasez económica es el antídoto de todos los problemas: tasas que suben, despidos, aumento del número de alumnos por clase, cierre de centros, retirada de ayudas y becas, etc. No es de recibo decir que todas estas medidas contemplan la equidad y refuerzan la calidad. En nombre de la autonomía de los centros se eliminan aquellos que disfrutaban de cierta autonomía. Se pone como ejemplo a Finlandia, pero se toman medidas que jamás se aceptarían en Finlandia. Se habla de creatividad, emprendimiento o imaginación, pero se acentúa la estandarización. En música, la ley propone reducir las horas y los profesores de música en todas las etapas y elimina el único bachillerato que abría la puerta a la especialización musical. La música es irreemplazable en la vida de millones de personas. Cuando se citan los beneficios que la música aporta al aprendizaje de las matemáticas se olvida que la música es una disciplina per se. La razón por la que la música debe estar presente en la educación no es que nos ayude a desarrollar el pensamiento crítico, la concentración o el trabajo en equipo. La música es importante porque nos permite crecer en direcciones que sólo existen en la música. La música y su práctica ocupan un lugar importante en el desarrollo de las capacidades y merecen por ello un espacio propio y una atención especial, y no ser tratada como un fleco de la actividad educativa. No eran estas las contradicciones a que se refería el filósofo francés Jacques Rancière cuando pedía que el acto de enseñar no perdiese la conciencia de las paradojas que le dan sentido. El acto de enseñar necesita ser paradójico, pero también necesita desarrollarse en un ambiente de respeto que no se está practi- cando hacia la educación en general ni hacia la educación musical en particular. 2 279-Pliego 1 24/10/12 18:56 Página 3

OPINIÓN

La música extremada NOVELA MÚSICA

Diseño de portada Argonauta in proponérmelo Foto portada: me he encontrado Gabo / DG de nuevo sumer- gido en Proust, y Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. Sme he dado cuenta una C/Cartagena, 10. 1º C 28028 MADRID vez más de que, junto a Teléfono: 913 567 622 Cervantes, es el escritor FAX: 917 261 864 Internet: www.scherzo.es a quien más amo, y qui- E mail: zás el único cuya lectura Redacción: [email protected] más se parezca para mí Administración: [email protected] a la experiencia de la Presidente: Santiago Martín Bermúdez música. À la recherche es una novela pero tam- bién una enciclopedia, y uno puede educarse en REVISTA DE MÚSICA sus tomos como en los Director: Luis Suñén de la ya casi extinta Enciclopedia Británica, Redactor Jefe: Enrique Martínez Miura porque a Proust le inte- Edición: Arantza Quintanilla resaba todo, la ciencia Maquetación: Iván Pascual no menos que las artes, y la pintura y la música B. Flambee Secciones al menos tanto como la literatura. De su saber que en cada célula de un organis- Discos: Luis Suñén sensibilidad y sus intereses musicales ha mo está contenido su equipaje genético Educación: Pedro Sarmiento y escrito con mucho conocimiento Blas completo. De manera semejante, en Joan-Albert Serra Matamoro. Proust inventó personajes cada una de sus frases, que se sostie- Jazz: Pablo Sanz compositores y personajes músicos, y nen en una perfecta inteligibilidad a Libros: Enrique Martínez Miura también obras musicales que afectaban pesar de sus duraciones a veces invero- las vidas, los amores y los recuerdos de símiles, está la tonalidad de la novela Consejo de Dirección: Manuel García Franco, Santiago Martín Bermúdez, Barbara McShane, otros personajes. Músicas reales —sobre entera. Y como al wagneriano celoso, Enrique Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano todo de Wagner— y músicas inventadas al lector atento de Proust le basta una Ocaña, Arturo Reverter suenan en su novela larguísima, en la sola de ellas para reconocer el motivo Departamento Económico: José Antonio Andújar que el sentido del oído es tan importan- del que procede. Pero el reconocimien- te como el de la música, y uno de sus to no permite la complacencia, porque Departamento de publicidad grandes amores, Reynaldo Hahn, fue no hay repeticiones, sino resonancias, y Cristina García-Ramos (coordinación) [email protected] compositor y le sirvió de materia para porque cada variación de un tema Magdalena Manzanares crear personajes, hombres y mujeres, familiar es única, y lleva a conexiones [email protected] porque Proust usaba a las personas rea- que son tan inesperadas probablemen- les y a sí mismo no como modelos sino te porque lo fueron también para el Relaciones externas: Barbara McShane como canteras de materiales narrativos. mismo Proust en el momento de la Suscripciones y distribución: Choni Herrera Pero la música no sólo le da temas y escritura. [email protected] referencias: lo que le da, sobre todo, me Por eso es tan adictivo. Leyendo Colaboradores: Cristina García-Ramos doy cuenta con más claridad cada vez somos los intérpretes de una música que vuelvo a él, es la pura forma de la que se está componiendo, nos vemos Impresión escritura, desde el sentido y el progreso llevados por una escritura que avanza GRÁFICAS AGA de la frase hasta el de la composición en el vacío y a la vez sabe muy bien a Depósito Legal: M-41822-1985 general. À la recherche du temps perdu dónde va, casi como si escucháramos ISSN: 0213-4802 es una novela inacabada de unas tres una improvisación de Cecil Taylor, un mil páginas que se sostiene o gracias a más difícil todavía que seduce aún más Scherzo Editorial, S. L. , a los efectos previstos en el artículo 32.1, párrafo segundo del vigente TRLPI, se una estructura narrativa ni a la secuencia porque está siendo ejecutado con un opone expresamente a que cualquiera de las páginas de de un relato biográfico, sino puramente máximo de gracia. Apenas unas horas Scherzo-Revista de música, o partes de ellas , sean sobre una constelación de motivos que antes de morir Proust añadía correccio- utilizadas para la realización de resúmenes de prensa. Cualquier acto de explotación (reproducción, se plantean, se desarrollan, se recupe- nes al relato de la muerte de su novelis- distribución, comunicación pública, puesta a disposición, ran, se entrelazan, y que están todos for- ta inventado Bergotte. Estaba tan etc.) de la totalidad o parte de las páginas de Scherzo- mulados en los primeros episodios, que empapado de sus personajes que el Revista de música, precisará de la oportuna autorización, que será concedida por CEDRO mediante licencia dentro han de ser leídos como una obertura. habla de cada uno de ellos se prolonga de los límites establecidos en ella. La construcción no es acumulativa, sin esfuerzo en largos pasajes musicales sino orgánica. En una novela que pare- de una riqueza melódica, armónica y ce hecha exclusivamente de digresio- rítmica que parece no agotarse nunca. © Scherzo Editorial S.L. nes no hay elemento que no mantenga Al final vivía sólo para escribir, y sólo Reservados todos los derechos. una relación necesaria con todos los la muerte cortó el flujo de esa música. Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, demás. A Proust, que se interesaba tan- grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos to por las ciencias, le habría gustado Antonio Muñoz Molina aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa por escrito del titular del Copyright. 3 279-Pliego 1 23/10/12 13:17 Página 4

OPINIÓN

Música reservata EL SUEÑO DE LA RAZÓN

on el sugerente título de Schwarze Romantik (roman- gótica de Sheridan LeFanu o de Maupassant. La época en ticismo oscuro), la exposición pictórica actualmente que García Gutiérrez estrena su drama corresponde a la de abierta en el Museo Städel de Fráncfort (que permane- los llamados Malerpoeten, artistas como Ludwig Richter, Ccerá hasta el próximo 20 de enero) aspira a mostrar la Moritz von Schwind, Napoleon Neureuther o Leopold von materialización en el terreno pictórico de la idea desarrolla- Bode, que realizan sus obras a solicitud del conde August da en 1930 por Mario Praz (La carne, la morte e il diavolo von Schack: pinturas habitadas por ninfas, genios, ángeles y nella letteratura romantica), según la cual, no sólo el damas virginales, pinturas de un perverso ingenuismo bie- romanticismo, sino el universo de la Ilustración y el raciona- dermeier, pero en las que también aparecen seres inquietan- lismo, estaban ya contaminados por la atracción hacia lo que tes como Loreley o Alpenbraut, esa personificación del vérti- Freud denominaría Das Unheimliche (lo siniestro) en un go que atrae al viajero hacia el abismo. ensayo publicado en 1919 en el que analiza Der Sandmann, Schubert no es el único en advertir el potencial dramáti- el célebre cuento de E. T. A. Hoffmann que dio pie a la ópe- co de estos temas, pero sí el primero que se plantea el pro- ra de Offenbach y al ballet de Délibes. blema en el plano del significante, desarrollando estructuras Los lienzos y dibujos de Heinrich Füssli, Kaspar David que realizan musicalmente la metáfora central del texto: el Friedrich, William Blake, Arnold Böcklin, Gabriel von Max, ostinato de corcheas de Erlkönig y la figura ascendente en Paul Delaroches, Eduard Munch y tresillos, imagen de la cabalgada Max Ernst (junto con diversos gra- fantasmal, o la doble pedal sobre la bados goyescos y uno de los cua- que una monótona melodía vuelve dros fantásticos de la Alameda de una y otra vez sobre sí en Der Leier- Osuna) comparten espacio en esta mann son ejemplos cimeros, pero antología de brujas, espíritus, mons- la idea retorna todavía en las can- truos y seres de pesadilla con unas ciones sobre Heine de su último 200 obras de casi 70 autores. La Liederzyklus: en Der Doppelgänger, imaginería de lo fantástico atestigua Schubert reconstruye esa visión ate- un universo, no ya proclive al deli- rradora en que el protagonista del rio y la alucinación, sino sustentado memorable texto se ve a sí mismo en ese territorio en que lo real y lo en plena noche, ante la casa de la sobrenatural comparten espacio mujer a la que amó en un pasado enunciativo al margen de cualquier irrecobrable, esa mujer que ya ni naturalismo: de ese ámbito han sur- siquiera reside en la ciudad aunque gido las grandes óperas románticas la casa permanezca: esa congela- alemanas, del Freischütz de Weber ción del tiempo en un presente fan- al Fliegende Holländer wagneriano, tasmagórico es descrita mediante la del Vampyr de Marschner a la Undi- inmovilidad armónica de un grupo ne de Lortzing, pero también la de cuatro acordes (que se repiten Russalka de Dargomiski y la, tres veces con sucesivas inflexiones mucho más tardía, de Dvorák. Poe, cromáticas hasta formar una con- Novalis, Shelley, Baudelaire —por junto de doce) en una especie de no hablar de Keats y Oscar Wilde suspensión tonal que regresa una y en su plasmación de la mujer fatal, esa belle dame sans mer- otra vez mientras la voz, apoyada sobre la dominante, decla- ci que constituye el mito romántico por antonomasia y cuya ma el poema articulando una especie de chacona que sola- culminación será la Salome straussiana— son algunas de las mente pierde su forma inmutable en la segunda estrofa, al figuras literarias que vienen a la memoria al reflexionar introducir una angustiosa secuencia cromática ascendente y sobre el tema: y resulta acertado concluir el itinerario con descendente a partir del momento en que, con la llegada a Dalí y Max Ernst, en la medida en que la reivindicación del la tonalidad relativa, el protagonista se reconoce en esa figu- inconsciente preconizada por el movimiento surrealista no ra espectral que sigue mirando la ventana deshabitada. La corresponde en absoluto al descubrimiento freudiano, sino pervivencia de esa idea obsesiva, que es una metáfora de la al mundo literario de Nerval, Baudelaire o Lautréamont. melancolía (una vez más en el sentido freudiano: la imposi- La realidad es que ese universo perturbador está ya en la bilidad del sujeto para abandonar una determinada identifi- obra del Marqués de Sade y en las primeras pinturas de cación emotiva), se ha transformado en una construcción Füssli, en plena Aufklärung, y abarca hasta las primeras musical propia en la que coexiste la línea vocal durchkom- décadas del siglo XX, bien que con la llegada del cinemató- poniert con la forma estrófica. La idea del regreso sobre una grafo esa mirada hacia el lado oscuro se ha desplazado a la misma imagen medusea no podría formularse ni con medios pantalla, de Murnau y Robert Wise a James Whale o David más limitados ni con mayor intensidad expresiva: pero lo Lynch, donde el sueño de la razón ha producido sus criatu- fascinante es comprobar que esa misma figura de cuatro ras valiéndose ahora de lo que, de un modo especialmente notas (trasportada a do menor) es el bajo del Agnus Dei de poético, describiría Schoenberg como Ein Lichtspielszene en su propia Misa en mi bemol (D. 950) escrita cuatro meses el título de una de sus obras orquestales. atrás: la divinidad y la pesadilla se sustancian en una figura Por lo demás, y sólo por referirnos al mundo de la ópera, única. Ningún músico habrá llegado más lejos en la formula- es obvio que, incluso en un dramaturgo tan interesado en el ción del horror: y es que ya se sabe que tras la cruz está el realismo como Giuseppe Verdi, la presencia de lo onírico diablo. tiene también un peso considerable en una obra como Il trovatore, que se diría el equivalente operístico de una novela José Luis Téllez 4 279-Pliego 1 23/10/12 13:17 Página 5

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CON NOMBRE PROPIO

Reposición de El juramento JOAQUÍN GAZTAMBIDE PROPIO CON NOMBRE

ntonio Peña y Goñi —¡ya en ción en la somnolienta y heroica ciudad 1881!— no tenía ninguna duda: de Vetusta, donde don Víctor Quintanar Joaquín Gaztambide (1822-1870) —fanático empedernido del teatro clá- había sido olvidado y debía ser sico español— reconocía que los amo- recuperado:A “La hora de la reparación ríos contrariados de El juramento eran suena para los fuertes, tarde o tempra- para él “cosa delicada”. no”. Lo cierto es que, por entonces, aún Pero, ¿qué se hizo de todo aquello? resonaban populares algunas de sus ¿Dónde fue a parar el nombre y la fama melodías como aquella arrullante haba- de Gaztambide? Con la excepción de nera a tres de Una vieja (¡Ay, mamá, reposiciones muy puntuales durante las qué noche aquella!) o ese dúo del pia- primeras décadas del siglo XX de alguno de El juramento que la alcahueta nas de sus zarzuelas breves (Casado y Doña Violante en La busca barojiana soltero, En las astas del toro, etc.), la ver- cantara a Manuel anhelando sus años dad es que el apellido del compositor de mocedad y dándole al golfillo “la fue relegado, poco a poco, a oscuras impresión de un mundo de placeres menciones en contados libros de histo- inasequibles para él”. También Gaztam- ria de la música española y poco más… bide llegó a gozar de cierta considera- el nombre de una céntrica calle de 6 279-Pliego 1 23/10/12 13:17 Página 7

CON NOMBRE PROPIO JOAQUÍN GAZTAMBIDE

y peluca de Barbieri) será comercializa- utensilios y la técnica sobre la que edifi- da en breve, una vez que ha podido car un teatro musical de aspiración grabarse en vídeo durante su gira por el nacional que sólo quienes se quedan en Campoamor ovetense. Esperemos, su fachada pueden tacharlo de “italiani- pues, que sea pronto. Una de las noti- zante”. Nada más lejos de la realidad; cias más felices de esta temporada es, las zarzuelas de Gaztambide (como las cómo no, la tan esperada reposición de de Arrieta o el Barbieri previo a Pan y El juramento en el teatro de la calle toros) integran de manera sutilísima — Jovellanos, que tendrá lugar entre el 23 Felipe Pedrell diría “esencializada”— los de noviembre y el 16 de diciembre. Es rasgos estilísticos de cantos populares sabido que la producción firmada en lo españoles dándose el caso de escuchar escénico por Emilio Sagi ha sido uno de cantar a personajes rusos en la zarzuela los trabajos más aplaudidos del director Catalina a ritmo de vito. de escena a lo largo de su carrera, con En definitiva, para Gaztambide lo un vestuario de fábula diseñado por el popular no es sinónimo de indígena, y desaparecido Jesús del Pozo y una esce- su aspiración es la de crear una ópera nografía tan expresiva como esquemáti- cómica genuinamente española que no ca de Gerardo Trotti. Los amoríos de El esté reñida con una vocación firme- juramento subirán de nuevo a las tablas mente internacional. En sus zarzuelas Centro de Documentación y Archivo la SGAE y quizás haya llegado el momento de grandes de temática semiseria como la Libreto original del que procede El estreno plantear una grabación de esta zarzuela citada Catalina —quizás su obra maes- de una artista que para Barbieri tenía una música tra—, El valle de Andorra o El diablo las “agradable siempre y con algunos tro- carga, apreciamos una influencia, esta Madrid. Efectivamente, “la hora de la zos excelentes”. vez real, de las formas de hacer de reparación” estaba por sonar y un día Es interesante señalar que Gaztambi- compositores franceses como Auber o de enero del año 2000, casi por sorpre- de prefería denominar a sus zarzuelas el Donizetti francés, y en absoluto el sa, se volvió a levantar el telón de “su” como “óperas cómicas”, ya que al fin y primer Verdi. Lo vistoso o espectacular Teatro de la Zarzuela —junto a Barbieri, al cabo, se trataba del mismo género tanto en lo escénico como en lo musi- Francisco Salas y Luis Olona fue uno de teatral que la opéra-comique de Auber y cal —con grandes estructuras polisec- los padres fundadores del coliseo— y al Thomas. Su colega de generación Bar- cionales, un manejo brillante de los escuchar la música de El juramento bieri, en este singular debate terminoló- coros o pasajes melodramáticos des- todos nos preguntamos admirados: gico, defendió siempre el castizo térmi- arrollados orquestalmente— dice “¿pero dónde había estado durmiendo no de “zarzuela”, aunque sabía bien que mucho de un Gaztambide perfectamen- tanto tiempo esta música?”. los libretos que se traía entre manos te conocedor de lo que la vanguardia Lamentablemente, de doce años a eran, en su mayoría, traducciones de los parisina del momento, en concreto esta parte el nombre de Joaquín Gaz- de la industria de “Scribe y Cía.”. El pro- Meyerbeer, proponía. En el caso de sus tambide apenas se ha hecho un hueco pio Luis Olona, libretista de El juramen- zarzuelitas breves, como en Barbieri, el en las programaciones líricas españolas. to, reconocería en la primera edición de modelo de la tonadilla dieciochesca fil- El Teatro de la Zarzuela recuperó en su texto que la obra se inspiraba lejana- trada, eso sí, por el vaudeville burgués 2011 la sabrosa partitura de El estreno mente en un personaje de La rose de se evidencia, quedando para el recuer- de una artista (con la que debutasen Péronne escrita casi veinte años antes do lindezas como la jácara de Casado y tantas sopranos a lo largo del siglo por Adolphe de Leuven y Adolphe d’En- soltero o el lastimero vito de Un pleito. XIX), afirmando el instinto y la inspira- nery para el célebre Adolphe Adam. Sea Dando la vuelta a esta tortilla — ción que ya previmos en El juramento. como fuere, hoy apreciamos en estas entiéndase, la que se comen en El amor Con medios más modestos, la compa- óperas cómicas o zarzuelas —llamémos- y el almuerzo— queda claro que esta- ñía Ópera Cómica de Madrid —con los las como deseemos— de Arrieta, mos ante todo un compositor por descu- afanosos Francisco Matilla y Fernando Oudrid, Inzenga, Barbieri o Gaztambide, brir. No pensamos que la noticia sea, Poblete al frente— nos brindaron la uno de los momentos de mayor interés precisamente mala; veámosla como una oportunidad de saborear dos joyitas del patrimonio lírico hispano que, sin auténtica tentación. Gaztambide es una breves durante la programación navide- lugar a dudas, exige ser estudiado en delicia de la que apenas hemos saborea- ña del Ayuntamiento de Madrid en profundidad y representado con mayor do las primeras mieles. Después de vol- 2009: El amor y el almuerzo y Un pleito. frecuencia que hasta ahora. ver a escuchar estos días su música en el Por su parte, la Compañía Lírica y Hoy no contamos con un estudio de Teatro de la Zarzuela, será labor de ges- Orquesta Martín i Soler, dirigida por consideración donde se analice la figura tores y programadores comprometerse Salvador Requena, ha paseado por de Gaztambide y mucho menos su con uno de los valores más significativos numerosos teatros (incluido el Teatro obra. Por ahora, debemos conformarnos del XIX musical español. Hagamos el de Madrid) la que fuese una de las zar- con adivinar en lo poco de su música juramento de no olvidarle nunca más. zuelas más queridas y tarareadas por que conocemos algunas de las cualida- todos los hispanoparlantes de hace más des que definen su ideario estético. Enrique Mejías García de cien años: Una vieja, cuya sinfonía, Algo más joven que Verdi, el composi- en 1864 era interpretada en el Théâtre tor navarro conocía a la perfección la des Variétés parisino donde las obras lírica italiana de su tiempo y se curtió, Madrid. Teatro de la Zarzuela. de Gaztambide, por cierto, eran muy como tantos músicos, en el foso de tea- Del 23-XI al 16-XII-2012. apreciadas. tros de ópera tocando con su contrabajo Gaztambide, El juramento. Hoy no contamos con la grabación el repertorio de Mercadante, Bellini, Puértolas, González, Bermúdez, en CD de ninguna de sus zarzuelas y Donizetti, etc. La ópera italiana ofreció a Menéndez. Director musical: mucho menos en DVD. El Teatro de la los zarzuelistas de su generación la len- Miguel Ángel Gómez Martínez. Zarzuela ha anunciado que El estreno de gua franca “a la moda” sobre la que arti- Director de escena: Emilio Sagi. una artista (programada junto a Gloria cular su discurso; en otras palabras: los 7 279-Pliego 1 23/10/12 13:17 Página 8

AGENDA

Comienza en Bilbao MÚSICA BBK

a Fundación BBK introduce novedades en su próxima temporada musical en Bil- bao,L una programación abierta a lo largo del año, no limitada a las creaciones de los siglos XX y XXI, como venía sucediendo, sino concediendo prioridad a la originalidad histórica en versiones poco frecuen- tes en los conciertos, pero sin dejar de lado la produc- ción contemporánea y las nuevas composiciones pre- LABORATORIO DE INTERPRETACIÓN MUSICAL sentadas por grupos de AGENDA prestigio. Iniciados los conciertos el día 27 de octubre en la Sala BBK, con la Coral y Britten. El 5 de diciembre, Rojo, propondrá una sesión Salvé de Laredo dirigida por el histórico Laboratorio de con obras de Francisco José Luis Ocejo, seguirá, el Interpretación Musical Escudero, Debussy, Marco y 24 de noviembre, el Grupo (LIM), grupo residente en Gershwin. Todos los con- Enigma dirigido por Juan las treinta y una ediciones ciertos tendrán lugar en la José Olives, con piezas de del Festival BBK, y dirigido sala de la Fundación BBK, Lutoslawki, Martinu, Searle por su titular Jesús Villa en la Gran Vía bilbaína.

Gragera y Cardó en el Ciclo de Lied NUEVOS EN ESTA PLAZA

a era hora de que una de las mejores cantantes de lied españolas, Elena Gragera, se pre- Ysentara en el Ciclo que, dedicado a la canción de concierto, han rescatado el CNDM y el Teatro de la Zar- zuela. Gragera es una cantante excelente que sorpren- derá a los fieles al ciclo que no la hayan escuchado nunca. Además, ella y su acom- pañante habitual, Antón Cardó, montan siempre unos interesantísimos programas con su correspondiente hilo conductor en nombres o en textos. Esta vez se trata de unir a ellos y ELENA GRAGERA Y ANTÓN CARDÓ a ellas, mujeres y maridos, hermanos y hermanas. Así, Madrid. Teatro de la Zarzuela. 26-XI-2012. Ciclo de su recital del día 26 incluirá Lied. Elena Gragera, mezzosoprano; Antón Cardó, obras de Clara y Robert piano. Obras de Clara Schumann, Robert Schumann, Schumann, Fanny y Felix Fanny-Hensel Mendelssohn, Felix Mendelssohn, Alma Mendelssohn y Alma y Gus- Mahler y Gustav Mahler. tav Mahler. 8 279-Pliego 1 23/10/12 13:17 Página 9

AGENDA

En el XVII Ciclo de Grandes Intérpretes NUNCA ES TARDE

i la dicha llega, como concluida en 2003. Con el sucede en este caso paso del tiempo, y desde con el debut en el Ciclo aquella memorable presenta- de Grandes Intérpretes ción suya en el Wigmore Sde la Fundación Scherzo de Hall a los veinte años, Kova- Stephen Kovacevich. Nacido cevich se ha convertido en en Los Angeles en 1940, dis- un pianista por encima de cípulo de Myra Hess en Lon- modos y modas que ahora dres, la ciudad en la que graba para la pequeña firma vive, anunciándose al princi- Onyx. Su programa de pre- pio de su carrera como Ste- sentación incluye, como era phen Bishop y luego como de esperar y de desear, Stephen Bishop-Kovacevich, música de Beethoven: tres el pianista norteamericano Bagatelas, op. 126 y la Sona- de origen croata es conocido ta, op. 110 —es decir, la entre nuestros aficionados, engañosa facilidad y la hon- sobre todo, por sus grabacio- dura evidente, crepusculares nes del gran repertorio y ambas— y se completa con muy especialmente por la de la monumental Sonata D. sus sonatas de Beethoven, 960 de Franz Schubert.

Madrid. Auditorio Nacional. 27-XI-2012. Stephen Kovacevich, piano. Obras de Beethoven y Schubert. www.fundacionscherzo.es STEPHEN KOVACEVICH

Ute Lemper y Jornadas Luis Iberni OVIEDO DA LA NOTA

os Conciertos del Audi- dirigida por otro grande del torio de Oviedo —todo teclado, Mikhail Pletnev. En un esfuerzo en plena este mismo noviembre, el crisis— comenzaban el día 19, y un día antes que a L27 de octubre con una Madrid, llegará también Ute sesión a cargo de Ainhoa Lemper con Stephan Mal- Arteta, Juan Jesús Rodríguez zew y el Cuarteto Vogler y la Oviedo Filarmonía diri- con obras de Schulhoff, gida por su titular, Mario Asso, Emer, Weill, Eisler, Conti. Ahora en noviembre Alberstein, Piazzolla, Ravel son las Jornadas de Piano y Jacques Brel en uno de Luis G. Iberni las que arran- esos conciertos donde el can con dos nombres señe- cruce de caminos conduce ros, Christian Zacharias y al oyente a asociaciones Rafal Blechacz, a los que se inesperadas. Ah, y para el sumarán en convocatorias mes próximo, la exquisita sucesivas nada menos que Nina Stemme con la Nicholas Angelich —en muy Orquesta de Cámara de Sue- atractiva presentación junto cia dirigida por Thomas a Renaud Capuçon y Daniel Dausgaard. Müller-Schott—, Rudolf UTE LEMPER Buchbinder —también con la Oviedo Filarmonía—, Leif Oviedo. Auditorio Príncipe Felipe. 19-XI-2012. Ute Lemper, Stephan Malzew, Cuarteto Ove Andsnes y Daniel Trifo- Vogler. Obras de Schulhoff, Asso, Emer, Weill, Eisler, Alberstein, Piazzolla, Ravel y Brel. nov —con la Nacional Rusa 9 279-Pliego 1 23/10/12 13:18 Página 10

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Ciclo de Jóvenes Intérpretes MUCHO QUE TOCAR

lega al Ciclo de Jóvenes con cuatro Preludios del Intérpretes el pianista Libro I de la obra del mismo Enrique Bernaldo de título de Claude Debussy, Quirós, uno de los para continuar con la Sonata Lnombres más brillantes del D. 537 de Schubert y cerrar nuevo pianismo aunque con la enorme Sonata nº 3 haya nacido en Moscú en de Brahms. O lo que es lo 1981. Bernaldo de Quirós es mismo, comenzar con la uno de los excelentes frutos sutileza del genio cumplido que ha dado la Escuela Rei- y cerrar con la potencia arre- na Sofía, donde se formó batadora de quien lo era en

con Galina Eguiazarova y, agraz. En el centro, el mila- BERNALDO DE QUIRÓS por tanto, en la mejor escue- gro schubertiano. Mucho la rusa. En su programa en el que tocar para un pianista Madrid. Teatros del Canal. 6-XI-2012. Enrique ciclo, sin embargo, no pro- que promete también Bernaldo de Quirós, piano. Obras de Debussy, pone música rusa. Lo abrirá mucho. Schubert y Brahms.

XXIV Edición del Festival Internacional MORELIA O LA FIESTA DE LA MÚSICA

uelve un año más ese acontecimiento imprescindible en la vida musical de Méji- coV y de América Latina que es el Festival Internacional de Música Miguel Bernal Jimé- nez de Morelia. Del 16 al 25 de noviembre, conciertos y actividades paralelas —desde la pintura de Juan Torres a Shakespeare puesto en músi- ca por el propio Bernal Jimé- nez, pasando por las flores o la gastronomía— que revelan la vitalidad de un certamen Morelia. 16/25-XI-2012. www.festivalmorelia.com que cumple ya su vigésimo cuarta edición y que tiene como aliciente no precisamente menor la belleza de la la viola Kim Kashkashian, la rrondo, pasando por Carlo tein —el 23— y, al día capital de Michoacán. Lo flautista Maria Piccinini y el Gesualdo y Domenico Scar- siguiente, Lumínico, un abrirá la Sinfónica Nacional arpista Siman Magen en un latti. El mismo día, más orto- espectáculo que vincula la de Méjico dirigida por Antoni par de recorridos —los días doxo, el Cuarteto de Leipzig música electrónica con la Ros Marbà, con Ilya Gringolts 17 y 19— por un repertorio propondrá un programa acústica, el vídeo en tiempo al violín, el Concierto de de músicas con mayoría de Mozart, Schubert y Brahms. real, la poesía, la fotografía y Beethoven y la Fantástica de las del siglo XX —aunque Y el 24 otro con obras de la iluminación. Serán sus Berlioz. Y lo cerrarán I Tur- todo empiece con Rameau— Beethoven, Cristóbal Halffter protagonistas el Onix Ensem- chini de Antonio Florio con unidas bajo el signo de la —Cuarteto nº 2— y Men- ble con Robert Mackay. Ah, y un programa titulado El teso- exquisitez: Kurtág, Takemit- delssohn. La música contem- para mostrar más aún la ver- ro de San Genaro y que su, Debussy, Bax, Gubaiduli- poránea tendrá su lugar satilidad del Festival, Tania incluirá música de las gran- na, Ravel… El día 22 seguirá especial la misma fecha en el Libertad y sus canciones y un des capillas napolitanas de una interesante propuesta de recital del flautista Alejandro paseo a cargo de Hollving los siglos XVII y XVIII, de Sigma Project con arreglos y Escuer. Y dos sesiones poco Argáez, Francisco Bringas y Giovanni Maria Sabino a obras escritas para cuatro convencionales: la música en Anna Adoue por la música Domenico Scarlatti. La músi- saxofones, que empezarán vivo de Michael Nyman — clásica del Norte de la India. ca de cámara llega con dos en el Ars Nova para llegar a con su banda— para El aco- Definitivamente, Morelia va a recitales del trío que forman los españoles Erkoreka e Iba- razado Potemkin de Eisens- ser una fiesta. 10 279-Pliego 1 23/10/12 13:18 Página 11

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En Zúrich HAENDEL POR MARTHALER

a Ópera de Zúrich revi- ve la tradición barroca del pasticcio de la mano, como no podía serL de otra manera, de Haen- del, un compositor que los generó en vida y después de muerto. Sale se llama esta suma de fragmentos del autor de El Mesías que dirigi- rá escénicamente Christoph Marthaler —se anuncia como “un proyecto” del director alemán— y en lo musical — al mando de La Scintilla, la orquesta “especializada” de la casa— el experto Lawren- ce Cummings. El reparto lo encabezan dos cantantes CHRISTOPH MARTHALER suecas: Anne Sofie von Otter, que ha ido deslizando su Zúrich. Ópera. 4/27-XI-2012. Haendel, Sale. carrera hacia el barroco, y Von Otter, Hartelius, Augestad, Durnaux. Malin Hartelius, una experta Director musical: Lawrence Cummings. en el asunto. Director de escena: Christoph Marthaler.

En el Ciclo del Plural Ensemble MANZONI EN MADRID

l Plural Ensemble, dentro de su ciclo Retratos, incluido en los Concier- tos de Música Contem- poráneaE de la Fundación BBVA, dedica su segundo concierto a Giacomo Manzo- ni y a Iannis Xenakis. El compositor griego hubiera cumplido este año los noventa y el italiano acaba de cumplir felizmente los ochenta: “sigo luchando para no desapare- cer”, declaraba hace unos meses a Benjamín García Rosado en El Cultural. Y Manzoni estará en Madrid para ese concierto que, el día 7, presentará Musica nottur- na, Il rumore del tempo e …in diesen Meer… De Xena- kis —excelente pareja para

Manzoni y para cualquiera— FABIÁN PANISELLO se ofrecerán Palimpsest, Rebonds y Anaktoria. Una Madrid. Auditorio Nacional. 7-XI-2012. Joo cita llena de interés con dos Cho, soprano; Roberto Abbondanza, de los grandes nombres de barítono. Plural Ensemble. Director: Fabián eso que se llamó vanguardia Panisello. Obras de Manzoni y Xenakis. y hoy ya está más allá. 11 279-Pliego 1 23/10/12 13:18 Página 12

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Estreno mundial del Cuarteto nº 6 de Lera Auerbach EL TOKIO EMPIEZA A DESPEDIRSE

l Cuarteto de Tokio, casi de despedida, acude a Madrid, a las Series XX/XXI del CNDM en el Auditorio Nacio- nal, a donde volverán en marzo, dentro del Liceo de Cámara, cuando ya les quede poco para ese anunciado Eadiós definitivo que llegará al fin de esta temporada 2012- 2013. Como sucedió con el Borodin o el Alban Berg, como sucederá con el Emerson cuando se vaya, con el Tokio se irá un mito de la vida musical, de los conciertos y de los discos. Y se irá un cuarteto que, en su primera formación, firmó una integral fonográfica de los de Bartók que quedó para la historia. Precisamente Bartók es lo que traen como principio — Marco Borggreve el Cuarteto nº 5— y final —el nº 4— de su recital madrileño, CUARTETO DE TOKIO enmarcando el que ya es el Sexto de Lera Auerbach —una de las compositoras de más éxito y mejores resultados de los Madrid. Auditorio Nacional. 30-XI-2012. Cuarteto últimos años—, encargo del CNDM y estreno absoluto. de Tokio. Obras de Bartók y Auerbach. Imprescindible.

Del Liceu al Palau EL MEJOR PLAN EN EL PEOR MOMENTO

l nuevo director musi- por la propia identidad del julio. De momento no se momento. Ojalá funcione. cal del Gran Teatro del teatro no podría haber lleva- cubrirán las vacantes, se Y ya que hablamos del Liceo, Josep Pons, do a cabo sin el visto bueno funcionará a base de contra- Liceu, alguien debería expli- estrena el cargo con de los responsables políticos tos temporales y, como car, en especial tras los Eun serio, riguroso y ambi- de la gestión del teatro. Pero explicó el propio Pons “será pocos acertados estrenos en cioso plan de trabajo que sólo desde posturas mezqui- necesario flexibilidad en los la programación infantil y tiene como objetivo funda- nas se le puede poner en la horarios” de los miembros familiar del teatro, cómo es mental elevar la calidad de picota como responsable de de la orquesta para “facilitar posible que siga sin estre- la orquesta y el coro del tea- todos los males cuando la planificación del trabajo” narse la ópera Jocs de mans, tro, verdadero talón de estamos ante un problema y “aumentar la actividad de Alberto García Demes- Aquiles en la proyección que viene de muy lejos y al musical”. Uno de los objeti- tres, que fue un éxito hace internacional de un coliseo que no quisieron, o no se vos del nuevo departamento cuatro años en escenarios que, a nivel de propuestas atrevieron a meter mano, los musical es “dar visibilidad” a italianos, y ganó en 2010 el escénicas y calidad de las anteriores directores genera- la orquesta con conciertos segundo premio del Con- voces, juega en la primera les del teatro, Josep Caminal dentro y fuera del teatro. A curso Internacional Opera división lírica europea, y lo y Rosa Cullell, quienes, en los convenios de colabora- Vista de Houston, certamen hace con un presupuesto tiempos mucho más propi- ción con el Auditori y el que el año pasado también mucho menor al que mane- cios para manejar el talona- Palau se suman iniciativas premió otra de sus óperas, jan otros teatros de primera rio sin tantas restricciones, necesarias para mantener Il sequestro. Tampoco el fila. Pons ha reconocido, en fueron incapaces de afrontar alta la salud artística y la Teatro Real parece muy rueda de prensa, que llega la imprescindible renova- autoestima de los músicos: interesado en estrenar estas al cargo “en el peor momen- ción de una orquesta y un más allá de su actividad en obras. Mientras espera to”, con más de 30 vacantes coro, incluido el nunca agra- el foso, se crearán grupos mayor atención en su país, en la orquesta fruto de los dable proceso de despidos, de música de cámara y con- García Demestres, que este recortes presupuestarios. y la negociación, sin tram- juntos especializados en el año se ha convertido en el Ciertamente el momento es pas ni falsas promesas, de repertorio barroco y la músi- primer compositor español malo, el peor de la reciente un reglamento que acabe de ca contemporánea para invitado a la prestigiosa historia, y no sólo por la una vez por todas con privi- poder ofrecer conciertos en residencia de artistas Yaddo situación económica. legios imposibles de mante- diferentes formatos. El plan (Saratoga Springs) ha podi- Muchos de los problemas ner en los tiempos que contempla la creación de do ser estrenado y ha dis- que hoy afronta el director corren. una academia instrumental y frutado viendo cómo parti- general del teatro, Joan Josep Pons asume el car- otra vocal, donde los estu- turas suyas que aquí perma- Francec Marco, son fruto de go poco después de que la diantes llevarán a cabo un necen inéditas han triunfa- errores en la gestión, en la dirección haya despedido a postgrado que les permitirá do en varios auditorios y selección de nuevos cargos once músicos titulares “por hacer las prácticas en las teatros del estado de Nueva y en la información, a los motivos económicos”, según masas estables de la casa. Es York y Pittsburgh. trabajadores y al público, de la carta que recibieron los un buen plan, el mejor plan las medidas adoptadas, que afectados el pasado 30 de posible, que llega en el peor Javier Pérez Senz 12 279-Pliego 1 23/10/12 13:18 Página 13 279-Pliego 1 23/10/12 13:18 Página 14

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XXVIII Festival de Música UN FIN DE SEMANA MEMORABLE

Auditorio. 22-IX-2012. Kelley O’Connor, mezzo. Orquesta Nacional de España. Director: Rubén Gimeno. Obras de Takemitsu, Sánchez-Verdú y Bernstein. 23-IX-2012. Huw Watkins, piano; Timothy Lines, clarinete. Birmingham Contemporary Music Group. Director: Oliver Knussen. Obras de Knussen, Davies, Cashian y Casablancas. Xavi Miró Xavi

Benet Casablancas, Timothy Lines y Oliver Knussen en el Festival de Música de Alicante

A las ocho y media de la comenzar por el breve tra a recoger los aplausos, tarde del sábado 22 se Réquiem para cuerdas del pero más no habrían sobra- celebraba en la Sala Sin- maestro japonés y seguir en do. Director y orquesta estu- fónica del Auditorio de la ascenso por la obra del com- vieron fantásticos. La velada Diputación de Alicante el positor algecireño hasta concluyó por todo lo alto

ALICANTE segundo concierto gran- alcanzar el astro de Bernstein con una Primera de Berns- de de la vigésimo octava en la segunda parte. Las tein a la que no se le pudo ACTUALIDAD NACIONAL edición del FMA (el primero cuerdas tejieron un Takemit- poner ni un “pero” y que de tuvo lugar el día anterior con su del todo impresionista y hecho sonó en todo momen- un programa en torno a Mes- en los fugaces corrimientos to tan idiomática como en siaen, Joseba Torre y Cristó- contrapuntísticos de la obra manos de su hacedor: Gime- bal Halffter) y hubo de vol- el divisi estuvo admirable- no no flaqueó un instante a ver al ruedo una musculosa mente empastado, si bien lomos de este pura sangre ONE enjaezada por Rubén alguna que otra entrada americano y la ONE sirvió el Gimeno, un afilado sofista dinámica sonó un punto car- brioso scherzo “coplandblo- que supo persuadirnos de gada. Pero en general se sir- chiano” del movimiento rápi- que un programa tan hetero- vió un Réquiem intachable do (Profanation) con unos géneo como el de esa velada del cual emanó esa sensa- perfectos remates de dosillos no sólo tenía sentido sino ción de devenir que es el y cinquillos, unos ángulos que además era inevitable. Y concepto de la página. De la muy bien atrapados en las es que en frío, sobre la hoja quejumbre del Réquiem fui- síncopas y unas cuerdas muy de programa, poco tiene que mos transportados a esa pro- limpias en las exposiciones ver el Réquiem de Takemitsu digiosa fronda de Sánchez- de la melodía hebrea. La con el suntuoso universo Verdú en la que los instru- mezzo Kelley O’Connor bri- translúcido de Sánchez-Ver- mentos respiran, boquean y lló por su parte en el kadish dú conjurado en Alqibla y se atragantan sobre un osti- conclusivo gracias a un fra- menos aún esta obra de nato de semicorcheas que es seo tan suelto como entraño. sonoridades en fuga con el casi un corazón acústico; la Y si Gimeno y la ONE Leonard Bernstein de la Sin- instrucción parlato sempre nos regalaron el sábado un fonía Jeremías, pero como ya ppp e bisbigliando de la concierto sinfónico de pri- les digo Gimeno y la ONE segunda parte marca unas mera, el maestro de ceremo- oficiaron espléndidamente y jarchas y un mantra —aba- nias Oliver Knussen bordaría el programa corrió como sal- dán— que los profesores el domingo —a pesar de to de agua por el escalonado murmuran al tañer sus ins- tener que arrastrar un cuerpo patio de butacas. Evidente- trumentos como haciendo que le abulta y le sofoca—, mente, no se podía empezar suya una tradición de magos una brillante sesión de cáma- la casa por el tejado, y de ahí y profetas. Se le regalaron ra en la que se destilaron las que el necesario crescendo muchos bravos al compositor más exquisitas esencias del programático indicara cuando éste salió a la pales- modernismo. Puede que las 16 279-Pliego 2 24/10/12 11:44 Página 17

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obras no fueran para todos purcelliano muy bien embo- Knussen más afectivo. Pero dos sobre el piano con unas los pabellones (a fin de rronado— y Ophelia Dances hubo vida más allá del maes- líneas muy bien tiradas para cuentas la escuela de Knus- —un trabajo de paráfrasis tro escocés, y fue él mismo el viento bajo. Cerró tamaño sen y Maxwell Davies no sobre Schumann y Debussy quien lo corroboró al estre- fin de semana la muy arqui- destaca por sus bondades), inspirado en la tradición del nar la, por otro lado, muy tectónica Dove of Peace. pero el trabajo del Birming- consort— mostraron al Knus- knusseniana Nature de Hommage to Picasso de ham Contemporary Music sen más cinético y anfractuo- Tansy Davies —composición nuestro Benet Casablancas, Group fue tan minucioso y so, las piezas Ophelia’s Last alambicada y un punto farra- una obra para gran ensemble exigente que las mismas Dance —donde la finada Sue gosa herida por el horror que en su magistral contra- piruetas y tecnicismos de Knussen aparece, desapare- vacui y el desenfreno contrapunto de voces y colores cada obra resultaron poética- ce y reaparece en forma de puntístico— y los estimables parece elevarse sobre los mente suficientes. Mientras melodía cérea— y Autumnal Caprichos de Philip Cashian músicos como una catedral que las postexpresionistas y —unas exequias para violín —obra en la que se combina flamígera y tonante. muy hiperactivas ...Upon y piano verdaderamente sagazmente la complejidad One Note —un retruécano lóbregas— rindieron al motriz de los ostinati roda- David Rodríguez Cerdán

Gran momento de la Orquesta de Liverpool ARTE POR EXCELENCIA

Alicante. Auditorio de la Diputación. 19-X-2012. Joaquín Achúcarro, piano. Real Filarmónica de Liverpool. Director: Vasili Petrenko. Obras de Brahms y Shostakovich.

uando el arte, en sus acompañamiento del maes- demostración de tales inten- Una sobrecogedora distintas manifestacio- tro Petrenko, siguiendo el ciones, haciendo posible un interpretación de la Sinfonía C nes, adquiere el grado tempo y el fraseo que surgía momento memorable de arti- nº 10, op. 93 de Shostako- de excelencia es que cum- del piano en una actitud de culación de sonido en el pia- vich ocupó la segunda parte ple los atributos de verdad, respeto artístico digna de un nista vasco. Éste agradeció la de este debut de Petrenko bondad y belleza. Sin ánimo singular músico como es este entrega del público con una en el Auditorio alicantino. de maximizar en el juicio, extraordinario director peter- intimista versión del Noctur- Su interiorización del sinfo- esta tríada se dio en el con- burgués. Lo conseguido en el no para la mano izquierda, nismo del gran compositor cierto inaugural de la tem- tercer movimiento fue una op. 9 de Scriabin. ruso, que desde la muy per- porada sinfónica del Audito- sonal voz de su música rio de la Diputación de Ali- superó las convulsa etapa cante, gracias a la perfecta histórica de su patria, es integración causal de cuatro THE ENSEMBLE comparable con la de los factores: una música excel- grandes maestros de la batu- sa, un instrumento orquestal INTERCONTEMPORAIN ta contemporáneos del autor de enorme perfección, unos como Mravinski, quien intérpretes comprometidos Honorary President : Pierre Boulez estrenó esta sinfonía en con las obras y una acústica Musical Director : Susanna Mälkki Leningrado unos meses des- Musical Director appointed : Matthias Pintscher (September 2013) realmente espléndida. Con pués de la muerte del temi- tales mimbres el resultado do Stalin, cuya sombra pare- fue tan espectacular como Is hiring ce siempre planear sobre la emocionante. A TRUMPET PLAYER intencionalidad extramusical Joaquín Achúcarro ateso- de esta portentosa obra. Sin ra una sabiduría de tal signi- Audition : February 4th and 5th 2013 entrar en detalles, sólo cabe ficación que convierte sus Closing date for registration : January 18th, 2013 rendirse ante una interpreta- actuaciones en verdaderas The musician will be engaged ción excelsa en todos los lecciones magistrales. En este as permanent member sentidos, dejando claro caso ha mostrado tal cuali- Contract begins in September 2013 cómo esta orquesta británica dad con una obra grande del se ha instalado entre las repertorio como es el Segun- mejores de Europa, tutean- do Concierto para piano y do a las grandes formacio- orquesta, op. 83 de Johannes nes londinenses tanto en Brahms, en el que su primer sonido como en conjunción movimiento sirvió para tem- técnica, con un director que plar conjunción entre solista posee una perfecta bipolari- y director. La interpretación zación del gesto (expresión adquirió más interés en el y tempo) y un dominio del apasionado Allegro que le Program and application forms espacio eufónico con un sigue, encontrándose ambos to be downloaded from November 2012 natural y espontáneo senti- protagonistas mejor concer- on www.ensembleinter.com/fr/recrutement do de anacrusa, cualidad Further informations : tados, aunando criterios de Tél. +33 (0)1 44 84 44 62 ésta muy apreciada para concepto y modos de expre- e-mail : [email protected] “ver” el sonido. sión. En tal sentido es de admirar la capacidad de José Antonio Cantón 17 279-Pliego 2 24/10/12 11:44 Página 18

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Se impuso la coherencia musical LA FORZA VERDIANA DE RENATO PALUMBO Gran Teatro del Liceo. 2-X-2012. Verdi, La forza del destino. Violeta Urmana, Marcello Giordani, Ludovic Tézier, Marianne Cornetti, Vitali Kovaliov, Bruno de Simone, Abramo Rosalen, Vicenç Esteve Madrid. 10-X- 2012. Norma Fantini, Zoran Todorovich, Luca Salsi, Enkelejda Shkosa, Carlo Colombara, Roberto de Candia. Director musical: Renato Palumbo. Director de escena: Jean-Claude Auvray. Escenografía: Alain Chambon. Vestuario: Maria Chiara Donato. Iluminación: Laurent Castaingt.

El Liceu ha inaugurado la temporada con La forza del destino, título que no A. Bofill se representaba en el coliseo barcelonés desde 1982 —memorable debut de Eva Marton, junto a, BARCELONA tomen nota: Giacomini, Cappuccilli, Miltcheva, Plis- hka, Bruscantini y Piero di Palma, con dirección de Nicola Rescigno— aunque durante la reconstrucción, en la temporada 1995-1996, se programó en el Teatro Victo- ria con un reparto encabezado por Ana María Sánchez. Pero ya ni el gancho verdia- no da frutos en taquilla: el público flojea y quizá ha llegado el momento de reducir funciones y ofrecer, como hacen muchos teatros, entradas a precios más asequibles una hora antes de la repre- sentación. Más que la mala fama que arrastra desde su estreno, lo que más temen los teatros es la dificultad extrema que plantea la obra, a todos los niveles. Hay que lidiar en lo escénico con un argumento confuso, cambios de espacio y tiempo y esa Marcello Giordani y Ludovic Tézier en La forza del destino de Verdi en el Liceo innovadora mezcla de escenas bufas y costumbristas en gra, pero con un poco afor- su debut en el papel de Don reparto, Norma Fantini tuvo medio de un trágico dramón tunado cambio de lugar, por Carlo, interpretado con gran problemas, desbordada por que deja el escenario pobla- exigencias escénicas, de la clase, impecable línea y tem- una tesitura y un peso dra- do de cadáveres. Por ello célebre obertura, situada peramento, y también Bruno mático que excede sus cobra aún más valor la entre el primer acto y el de Simone, que hace un bellos medios líricos, al igual espléndida dirección de segundo acto. La orquesta gran Melitone, bien cantan- que Zoran Todorovich, muy Renato Palumbo, un músico sonó con fuerza, bien ajusta- do, con olfato teatral y una flojo Don Alvaro. Sorpren- serio, riguroso, que conoce a da, y el coro resolvió con vis cómica sin exageracio- dió, y muy gratamente, la fondo el estilo, la tradición y, brillantez sus intervenciones. nes. Acertada labor de Vitali buena voz y el estilo del cosa determinante, ama las No tuvimos tanta suerte con Kovaliov, Padre Guardiano joven Luca Salsi como Don voces, conoce las necesida- las voces, porque Violeta de nobles acentos, y de Carlo y estuvo impecable des de los cantantes y les Urmana decepcionó con una Marianne Cornetti, Preziosi- Carlo Colombara, con una facilita la tarea con un acom- Leonora de voz crispada y lla sólo correcta en lo vocal. voz de gran belleza y expre- pañamiento flexible, cuida- tirante, con muchos nervios; Mediocre montaje, coprodu- sividad como Padre Guardia- do y siempre presidido por a pesar de los problemas, cido con la Ópera de París y no. A muy buen nivel Rober- la musicalidad. Palumbo, tuvo escenas de gran clase. firmado por Jean-Claude to de Candia (Melitone), que ya entusiasmó con su Marcello Giordani tiene los Auvray: aburrido, sin emo- Enkelejda Shkosa (Preziosi- trabajo en Aida, recrea con agudos que reclama Don ción, con un inmenso y des- lla) y, en todas las funciones, acierto las diferentes atmós- Alvaro, pero soportar su can- nudo escenario, presidido Vicenç Esteve Madrid (Mae- feras y otorga coherencia to monótono, vulgar e inex- por un Cristo sin cruz, que se Trabucco). musical a una partitura muy presivo es una pesada cruz. perjudica la proyección de desigual que se ofrece ínte- Excelente Ludovic Tézier en las voces. En el segundo Javier Pérez Senz 18 279-Pliego 2 24/10/12 18:33 Página 19

ACTUALIDAD BARCELONA

Temporada de la OBC NO ES UN LUJO, ES UN VALOR

Barcelona. Auditori. 5-X-2012. Arcadi Volodos, piano. Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña. Director: Pablo González. Obras de Brahms, Blai Soler y Shostakovich.

l director titular de la OBC, Pablo González, tuvo el acierto de prelu- E Rafa Martín diar el concierto —y la temporada— con un parlamento breve, que resultó así ser dos veces bueno, cuya esencia quedó contenida en sus últi- mas palabras: “La música no es un lujo, es un valor”. Era muy oportuno recordarlo en estos tiempos en que el poder —García Calvo diría “el Estado y el Capital”— se ha encarnizado con la cultura, en especial con la música ARCADI VOLODOS y con su enseñanza. Y el concierto que siguió fue un Arcadi Volodos al piano, y buen concierto, es decir, acabó con un Shostakovich valioso, un goce artístico, un poco frecuente, su Primera enriquecimiento cultural y, Sinfonía. Pablo González además, integrador de valio- dirigió con esmero ambas sas músicas de épocas y esté- piezas. En Brahms el impul- ticas muy diferentes, como si so de Volodos se impuso y se quisiera poner de relieve aunque González asumió la grandeza de la música, su con plena conciencia el directa accesibilidad por papel concertante de la encima de todo tipo de fron- orquesta en la “sinfonía con teras. Lo nuevo, novísimo piano” que es este concierto, (2011), fue Plaint-Chant, del pareció priorizar el control y compositor catalán Blai Soler la prudencia sobre el aliento (1977), quien vive y trabaja grande y de vuelo alto. Volo- en Londres (naturalmente), y dos exhibió una potencia que cumplió con esa obra un interpretativa en nada gratui- encargo de la London Phil- ta, al contrario, absolutamen- harmonic Orchestra. Se trata te coherente, porque su vir- de una obra sólida, muy bien tuosismo, extraordinario, construida, pulida. Basada su supo estar al servicio de la especial y efectiva sonoridad obra, tanto en sus momentos en el empleo de intervalos épicos —la arrolladora inter- de cuarto de tono —por lo pretación de los arpegios lle- tanto, ajenos a la escala de nos de fuerza rítmica y sono- tonos y semitonos—, no ra, después de la larga intro- resultó tan “extraña y exóti- ducción orquestal de la ca” como presagiaba su exposición, por cierto todo autor, ni especialmente difícil ello vertido por González en de escuchar, en todo caso sí un tempo sorprendentemen- muy satisfactoria en su denso te ligero— como en los más y bien tramado estatismo y líricos —su perlado toque en sus contrastes abruptos preparando la entrada de la pero sabios. reexposición. Y, para acabar, El concierto había empe- una muestra de un Shostako- zado —majestuoso contras- vich incipiente, pero que ya te— por una obra señera de dejaba ver las semillas que la tradición clásico-románti- más tarde florecerían en su ca, el Segundo Concierto gran sinfonismo. para piano y orquesta de Brahms, con un formidable José Luis Vidal 19 279-Pliego 2 24/10/12 11:44 Página 20

ACTUALIDAD BILBAO

Inicio de la LXI Temporada de la ABAO VIOLETTA ANTE LA CRISIS

Palacio Euskalduna. 29-IX-2012. Verdi, La traviata. Ermonela Jaho, José Bros, Artur Rucinski, Itxaro Mentxaka, Ainhoa Zubillaga, Miguel Ángel Zapater. Coro de Ópera de Bilbao. Sinfónica de Bilbao. Directora musical: Keri-Lynn Wilson. Director de escena: Pier Luigi Pizzi. Director de escena de la reposición: Massimo Gasparon. Producción del Teatro Real de Madrid y ABAO-OLBE.

Abría la ABAO su temporada con La traviata, una de esas óperas verdianas que unen a su capacidad BILBAO para crear nuevos públi- cos la de satisfacer al aficio- E. Moreno Esquibel nado de siempre, fórmula habitual en tiempos de crisis y casi inevitable para una asociación que se va a dar en la cara con un recorte drásti- co en las ayudas que recibe anualmente del gobierno central. Pero vamos a hablar de música, que es de lo que se trata, y vamos a empezar por Keri-Lynn Wilson, que volvía al Euskalduna —des- pués de dirigir La bohème en 2004 y Anna Bolena en 2007— para reafirmar su conocimiento del mundo de la ópera italiana del XIX y, por tanto, su capacidad para mover el drama con intensidad y su buena mano como acompañante de cantantes. Le ayudó una atenta y disci- plinada Sinfónica de Bilbao, pero no pudo evitar ciertos desajustes con el coro, particularmente en el cuadro de la fiesta de Flora. Del reparto podríamos quedarnos con el Germont de Artur Rucinski, quizás un poco por el factor sorpresa, pues no esperábamos de este Ermonela Jaho y Josep Bros en una escena de La traviata de Verdi en la temporada de la ABAO joven polaco una voz tan compacta y un fraseo tan En Violetta, la albanesa con los secundarios, en algunos cuadros y el ambien- bellamente delineado. Se dirá Ermonela Jaho dio el perfil general muy grises. Ni te sombrío e intimista que que le falta algo tan difícil de de la soprano lírica que pide siquiera Itxaro Mentxaka rodea a la muerte de Violetta definir como la personalidad Verdi en el segundo acto, tuvo su mejor noche. Por en la escena final. Sí nos ha verdiana, pero eso puede donde se creció asombrosa- lanzar una mirada positiva, podido parecer el baile de venir con el tiempo, y así lo mente, pero también se destacaremos al barítono las zingarelle y los mattado- esperamos tras su magnífica defendió con dignidad en las madrileño César San Martín ri algo más vulgar que —y muy aplaudida— inter- agilidades del primero y en como el Barone Douphol. entonces, acaso porque el pretación del aria Di Proven- la expresividad honda y dra- Y de la muy conocida tiempo pasa muy deprisa y za il mar. Bros fue en Alfre- mática del tercero. Como voz producción de Pier Luigi Piz- hay cosas que envejecen do el gran cantante de siem- no es sobresaliente, pero tra- zi para el Teatro Real y la enseguida. Pero sigue siendo pre, con las luces bien ruti- ta de compensar algunas propia asociación bilbaína una puesta en escena moder- lantes (emisión aseada, línea asperezas y desigualdades poco se puede decir a estas na, vistosa, coherente y per- elegante, fraseo impoluto) y puntuales con un canto alturas que no se sepa ya: la fectamente funcional, de las sombras un poco más intencionado y a veces hasta vimos con gran placer en esas que, por volver al prin- oscuras (agudos abiertos, arrebatado. Para los curiosos 2005, y siete años después la cipio, contentan, satisfacen y cierta fatiga vocal). Como de antes, el mi bemol que seguimos viendo con ese agradan a casi todos, a los anécdota para curiosos, no culmina su Sempre libera le mismo placer. Recordábamos nuevos y a los de siempre. subió al do al final de la quedó muy destemplado. las referencias a la época cabaletta del segundo acto. Peor suerte tuvo la ABAO nazi, la espectacularidad de Asier Vallejo Ugarte 20 279-Pliego 2 24/10/12 11:44 Página 21

ACTUALIDAD BILBAO / CÓRDOBA

Fundación BBVA EL PIANO INFINITO

Bilbao. Edificio San Nicolás del BBVA. 16-X-2012. Alfonso Gómez, piano. Espacio Sinkro. Obras de Crumb, Nono, Maresz, Martínez y Murail.

l tercer Ciclo de Concier- ALFONSO GÓMEZ piano un mero instrumento tos de Música Contem- de percusión […], se enfati- E poránea de la Fundación za en unas características BBVA en Bilbao dio comien- idiomáticas diferentes del zo con dos auténticos clási- instrumento: un grupo de cos de la literatura pianística cuerdas cuyas vibraciones de las últimas décadas: una están causadas bien por la selección de Makrokosmos resonancia simpática o bien (1972-1973) de George por la acción directa de los Crumb y …sofferte onde sere- macillos”. Es decir, las ne… (1977) de Luigi Nono. estructuras del sonido del En las cuatro piezas que piano pueden ser observa- Alfonso Gómez escogió de la das y analizadas desde su colección del estadouniden- interior: ahí está el espectra- se, heredera clara de los Pre- lismo. La defensa que de ludios de Debussy y del ella hizo Alfonso Gómez no Mikrokosmos de Bartók, salió sólo fue sensacional, sino a la luz la enorme imagina- que puso en evidencia la ción del compositor a la hora necesidad de este ciclo de obtener todo tipo de evocaba, en una época para poético, no tuvieran su inte- todavía joven, pues sería de recursos tímbricos de los ins- él dramática, las imágenes rés, pero ambas quedaron veras lamentable tener que trumentos que tenía ante sí, que veía y los sones que finalmente eclipsadas por la seguir saliendo de Bilbao en este caso el piano. Des- escuchaba en su casa en la asombrosa —y gradualmen- para poder conocer lo pués, en la obra de Nono, el Giudecca de Venecia. te creciente— fuerza interna amplias que son las posibili- pianista alavés y la electróni- No diremos que la fulgu- de Territoires de l´oubli, una dades del piano y, más aún, ca de Espacio Sinkro acerta- rante Cascade for Donna Lee extensa obra que el francés lo ilimitada que es la música ron a reflejar la atmósfera (1996) de Yan Maresz o Tristan Murail escribió para de nuestro tiempo. sombría, meditativa y fantas- Soñando de Sofía Martínez, Michaël Levinas en 1977. En magórica con que el italiano con su horizonte onírico y ella, “en vez de considerar al Asier Vallejo Ugarte

Lorenzo Ramos NUEVO DIRECTOR TITULAR

Gran Teatro. 11-X-2012. Alexandre da Costa, violín; Javier Riba, guitarra. Orquesta de Córdoba. Director: Lorenzo Ramos. Obras de Albéniz, Martínez Rücker, Palomo y Schumann.

Una mayor atención a la ma. Le siguió Capricho cia de la música de Palomo do desde el podio, manifes- música española va a ser andaluz de Cipriano Martí- en la programación de la tándose con eficacia y des- uno de los objetivos del nez Rücker versionada tam- orquesta, y su claro referente treza la sólida formación vie- director Lorenzo Ramos, bién por Bedmar, músico en el arte flamenco. En este nesa de Lorenzo Ramos y la como se ha podido oír ya éste nacido en la villa grana- caso hay que resaltar el capacidad de sus recursos en este concierto de su dina de Cúllar y afincado en variado tratamiento del bulli- técnicos en este tipo de CÓRDOBA presentación como nue- Córdoba desde hace sesenta cioso ritmo de bulerías, repertorio. Destacó en su vo titular de la Orquesta de años que, como en el caso extendiéndose demasiado la lectura solemne (Feierlich) Córdoba, en el que la trans- de la obra de Albéniz, postu- obra con el consecuente del cuarto movimiento acen- cripción de Córdoba de la respetar la idea clásico- peligro de agotar las líneas tuando la intervención de Albéniz realizada por Luis romántica del autor con de inspiración y caer en la los metales, y en el alegre Bedmar ha servido de ober- planteamientos de escolásti- reiteración temática. Lo más danzante ritmo del movi- tura a una primera parte que ca factura. llamativo fue la conjunción miento final, especialmente se completaba con obras de La pieza que generaba de los solistas —realzada en en la brillante y vivaz coda compositores cordobeses. La más expectación fue Fulgo- una Nana sefardí del mismo donde estimuló con ampli- belleza que encierra la pieza res de Lorenzo Palomo, naci- autor que tocaron de bis—, y tud de gesto el excelente del maestro de Camprodón do en Pozo Blanco y ciuda- el atento acompañamiento sonido que ha alcanzado en su tema central fue dano de Berlín desde hace del director. esta orquesta que durante expresada con serena ele- varias décadas. Tres eran los La Sinfonía “Renana” de esta temporada cumple su gancia, dejando la orquesta motivos de curiosidad: el Schumann, cerró el concier- vigésimo aniversario. la impresión en el oyente de raro dúo concertante, violín to con un resultado serio en un excelente estado de for- y guitarra, la primera presen- un discurso bien estructura- José Antonio Cantón 21 279-Pliego 2 24/10/12 11:44 Página 22

ACTUALIDAD ELMADRID ESCORIAL / LA CORUÑA

Barroco escurialense SERENA MADUREZ

San Lorenzo de El Escorial. Teatro Carlos III. 22-IX-2012. Iagoba Fanlo, violonchelo. Bach: Suites BWV 1007, 1009, 1012.

Con el inapropiado título como dice Basso, una especie versión de la Sexta. En un mico, digitación segura y de Bajo el cálido sol de de “apología del momento monumento semejante, ancho aliento y supo dar septiembre se ha venido lineal del contrapunto, la especialmente en el gigan- emoción a la sólo en apa- celebrando en las últimas exaltación de una concepción tesco Preludio, en ese 12/8 riencia simple, pero serena, semanas en la localidad particular de la polifonía”. La que aparece organizado en Sarabanda. Recreación serrana un interesante interpretación fue medida, torno a una fórmula rítmico- madura de altos vuelos, úni- ciclo de músicas barrocas. muy pensada, inteligente y melódica que desemboca en camente a falta de pequeños EL ESCORIAL Entre ellas las seis Suites honda. Cada suite tuvo lo una caudalosa sucesión de pulimentos en la ejecución, de Bach para chelo, que han suyo desde un punto de vista semicorcheas sobre las que superior a la que el propio tenido en el donostiarra Iago- estilístico y técnico. Más lige- se edifican persistentes esca- chelista grabara hace unos ba Fanlo un excelente servi- ras, con arco aéreo y elegan- las y arpegios, Fanlo, con años para el sello Arsis. dor. Obras en las que el comte, las dos primeras. algunos apurillos, mostró positor alcanzó a plasmar, Más sólida y amplia la concentración, control diná- Arturo Reverter

LX Festival de Ópera (y II) DOS BELLAS SOPRANOS, DOS BELLAS VOCES

Palacio de la Ópera. 27, 30-IX-2012. Puccini, Madame Butterfly. Fiorenza Cedolins, Tito Beltrán, Nuria Loren- zo, Borja Quiza. Coro Gaos. Sinfónica de Galicia. Director musical: Marcello Panni. Director de escena: Mario Pontiggia. 5-X-2012. Elina Garanca, mezzosoprano. OSG. Director: Karel Mark Chichon. Obras de Mozart, Rossini, Donizetti, Glinka, Chaikovski, Massenet, Saint-Saëns y Gounod.

Fiorenza Cedolins y Elina Garanca son dos sopranos dotadas de una voz de alta calidad y además de una belleza física más que notable. Ambas tienen una personalidad Miguel Ángel Fernández LA CORUÑA natural, llena de encanto, Es bien cierto que hoy las artistas no se comportan en absoluto como las clásicas “divas” de antaño. Fiorenza Cedolins triunfó por su preciosa voz de lírico-dramática, dentro de una representación de Butterfly que resultó más que notable debido además al enorme talento escénico de Pontiggia. Destacó de manera especial el vestuario. Impecable, la Sinfónica de Galicia, bien dirigida por Panni, aunque en esta oca- sión hubo momentos en que Fiorenza Cedolins y Nuria Lorenzo en Madama Butterfly de Puccini ahogó a los cantantes con excesos sonoros. El más per- Elina Garanca, una mez- extraordinario. La Sinfónica, Música la soprano ferrolana judicado fue el tenor Beltrán, zo aguda, tal vez una falcón, espléndida, como siempre, Patricia Rodríguez Rico; le un spinto que canta bien, fue reiteradamente aclamada, dirigida por un joven y exce- acompañó al piano Manuel pero que tiene cierta tenden- al extremo de que, tras un lente director, que es además Burgueras. Patricia posee cia a colocar “atrás” algunos programa de exigencia vocal, esposo de la cantante. una voz de altísima calidad; agudos, lo que le hace perder hubo de conceder tres bises: Dentro del Festival, Ami- si tiene la fortuna de que la timbre y proyección. Exce- las carceleras de Las hijas de gos de la Ópera reserva cada guíe un gran maestro de can- lente Suzuki de la mezzoso- Zebedeo, de Chapí, Granada, año un concierto para las to, tal vez oigamos hablar de prano gallega Nuria Lorenzo. de Agustín Lara, y O galopín, jóvenes voces gallegas. En ella en un futuro próximo. Correcto, Borja Quiza; discre- tema popular gallego, que esta ocasión, cantó en el to, el Coro Gaos. despertó un entusiasmo Conservatorio Profesional de Julio Andrade Malde 22 279-Pliego 2 24/10/12 11:44 Página 23

ACTUALIDADENTREVISTA LA CORUÑA

Ciclo de la OSG APOTEOSIS CORAL, PARA EMPEZAR

La Coruña. Palacio de la Ópera. 12-X-2012. Meredith Arwady, contralto; Valeriano Lanchas, barítono; José Sacristán, narrador. Coro de la OSG. Niños Cantores de la OSG. Coro de Cámara del Palau de la Música. Sinfónica de Galicia. Director: Víctor Pablo Pérez. Obras de Dvorák y Prokofiev. 19-X-2012. Jennifer Larmore, mezzosoprano. OSG. Director: Víctor Pablo Pérez. Obras de Mosquera, Berlioz y Franck. Miguel Ángel Fernández

Jennifer Larmore y Víctor Pablo Pérez con la O.S. de Galicia

omienzo de temporada zó una versión de alto nivel. con dos interesantes El segundo concierto trajo C conciertos. El primero una grata sorpresa: la obra reunió a un numeroso ele- del joven compositor coru- mento coral, integrado por ñés (veinticinco años), Fede- los tres coros mencionados; rico Mosquera, de quien no a dos solistas, un narrador y tardará en hablarse a causa a una orquesta reforzada. de su notable talento; la par- Todo ello, para la cantata de titura fue muy aplaudida por Prokofiev, Iván el Terrible, su alta calidad a pesar de tra- que resultó espectacular: bri- tarse de la primera incursión llante y muy bien resuelta. de Mosquera en el ámbito Destacó Meredith Arwady, sinfónico. La versión, muy una verdadera contralto, a la cuidada, resultó perfecta. que falta un poco de proyec- Larmore estuvo acertada en ción vocal; excelente, Lan- la obra de Berlioz, bien chas, en su breve interven- secundada por la orquesta. ción; narrador de lujo, Sacris- Un bis, de un fragmento tán, aun a pesar de ciertos semirrepresentado de Car- problemas con la megafonía. men, de Bizet, le conquistó Los coros fueron aclamados, el favor del público. La sinfo- en especial el de los Niños. nía de Franck, con momen- La cantata estuvo precedida tos excelentes en el primer por Canciones bíblicas, una tiempo y algunas estriden- preciosa obra de Dvorák, cias en el tercero. perteneciente a su fructífera etapa americana, que alcan- Julio Andrade Malde 23 279-Pliego 2 24/10/12 11:44 Página 24

ACTUALIDAD MADRID

Estreno madrileño del Boris original LLEGAN LAS REVUELTAS

Teatro Real. 30-IX-2012. Musorgski, Boris Godunov. Günther Groissböck, Michael König, Julia Gertseva, Dimitri Ulianov, Anatoli Kocherga, John Easterlin, Stefan Margita, Evgeni Nikitin, Andrei Popov, Alexandra Kadurina, Alina Yarovaia, Pilar Vázquez. Director musical: Hartmut Haenchen. Director de escena: Johan Simons. Escenografía e iluminación: Jan Versweyveld. Figurines: Wojciech Dziedzic. Javier del Real Javier

Alexandra Kadurina como Fiodor y Günther Groissböck en el papel titular de Boris Godunov de Musorgski en el Teatro Real

Vuelve Boris Godunov, ple. Inédito, diríamos. es para bajos, pero Chaliapin ver el papel de Rangoni en el ópera conocida del públi- Junto al zar, el gran pro- impuso esa tradición). Michael acto polaco. En fin, aunque ya co de Madrid, casi siempre tagonista es el coro, el de los König tiene una bella voz líri- no existe la cuerda de los bien resuelta en lo musical adultos, desde luego, pero ca, poderosa, para el impos- tenores ligeros que hacían el y lo escénico. Casi, no completado con rigor y per- tor; y, como siempre, una pre- iuródivi, Andrei Popov se MADRID siempre. Esta vez se trata fección por las voces blancas sencia excesiva para la juven- acerca lo máximo que hoy de una versión lo más com- y presencias juveniles de los tud del personaje. También es sería posible, e incluso algu- pleta posible, y con la orques- miembros del Coro de la potente la voz de Julia Gertse- nos aficionados se llevarán tación deseada por Musorgski JORCAM. Máspero y Ana va para la “malvada polaca una sorpresa. (reflejada en la antigua edi- González se apuntan un Marina”, de bella presencia y El holandés Johan ción de Pavel Lamm), un sobresaliente por sus coros. convincente línea. El acto Simons, apoyado sobre todo compromiso más o menos El del primero lleva a cabo, polaco es realmente suyo, y en la escenografía cargada ideal entre las dos propuestas como se ha dicho y escrito, tanto König y Nikitin parecen de sentido de Jan Verswey- del propio compositor (la de una de sus prestaciones de estar ahí para darle el pie. Ste- veld (el edificio Gosprom de 1869 y la de 1872) y sin tener mayor altura artística. Y es de fan Margita es un Shuiski ale- Jarkov, que se cae a peda- en cuenta la reorquestación y justicia señalar que el muy jado del modelo rastrero en lo zos), retiene dramatismos, relectura de Rimski. Ahora bien valorado Hartmut Haen- teatral y del tenor castrado en destierra el pathos, aunque bien, entre recuperaciones de chen (por su Lady Macbeth lo vocal, y personifica tal vez mantiene el drama y la fragmentos y escenas desde Shostakovich de hace un la deliberada ausencia de expresión de la cólera del echados por el propio com- año) acompañó esta reposi- efectismos de la puesta en pueblo, que al menos destru- positor en 1872, hay una ción-estreno con la fuerza y escena. En Varlaam está el ye la tiranía antes de que novedad sorprendente: la el rigor que se esperaban de excelente Kocherga, como voz vuelvan a engañarlo. Ha sido repetición de la escena del nuevo en él; la orquesta oscura y prestación cómica, una puesta con división de acoso de los niños al iuródivi sonó con poder y dramatis- tras haber sido uno de los opiniones. No será una fun- tanto en San Basilio como en mo superiores a los de la Boris históricos (registro de ción inolvidable, pero sí una el cuadro revolucionario de propuesta escénica. Abbado, por ejemplo). Ulia- manera muy digna de tradu- Kromi; la queja del iuródivi y Günther Groissböck no nov fue un auténtico bajo que cir teatralmente una versión su profecía-queja del final de empezó bien, pero llegó a impresionó esa noche en su que en lo musical no es la ambas escenas. Una de ellas superarse tanto que parecía cometido de Pimen. Para original, claro que no, sino cierra la ópera, mientras tres un Boris distinto, pero que cerrar las voces bajas, resalte- tal vez la que se acerca más muchachas con pasamonta- resultó muy eficaz, nuevo, un mos la muy hábil manera y al ideal legítimo. Por fin. ñas y coloreadas a lo Pussy zar más joven y de voz más vocal y teatral que tuvo Niki- Riot abrazan al bendito sim- clara (sabido es que Boris no tin, a pesar de todo, de resol- Santiago Martín Bermúdez 24 279-Pliego 2 24/10/12 11:44 Página 25

ACTUALIDAD MADRID

¡Ay, amor! TRAGEDIA LIMADA

Madrid. Teatro de la Zarzuela. 29-IX-2012. Falla, El amor brujo, La vida breve. Esperanza Fernández, Natalia Ferrándiz, María Rodríguez, Milagros Martín, José Ferrero, Enrique Baquerizo, Josep Miquel Ramón. Director musical: Guillermo García Calvo. Director de escena: Herbert Wernicke. Realizador de la dirección: Wendelin Lang.

o es mala idea agrupar estas dos obras de N Falla, muy distintas Marcos F. entre sí, pues mientras la una, en su versión original de 1915 con 14 instrumentos en el foso, que es la que se ha empleado, es un espectá- culo camerístico centrado en el recitado, la copla y el baile —una “gitanería”—, la otra es una ópera con todos sus típicos ingredientes. Pero en ambas es el amor el factor determinante. En un caso, merced a artes mágicas, para bien; en el otro, por la influencia de un fatum funesto, para mal. Agarrándose a este nexo, el extinto Herbert Wernicke (1946-2002) levantó un espectáculo —estrenado en 1995 en Bruselas y Basilea— en el que todo se desarrolla en los límites de una gran plataforma circular inclinada, sin decorados. Únicamente unas sillas, un micro y una gran farola, que sirven a una limpia y estilizada concep- ción, voluntariamente alejada del tópico, bien iluminada, quizá con un exceso de vatios, dentro de un esteticis- mo a lo Romero de Torres. Los desfiles de penitentes o el deambular de figurantes no ayudan a penetrar en lo auténticamente jondo —aun- Esperanza Fernández en El amor brujo de Manuel de Falla en el Teatro de la Zarzuela que no literalmente recogido— de El amor brujo ni en narración pierde su potencia Rodríguez, que, curiosamen- grave como la Abuela. Bien, la dimensión trágica, de tin- y su significado con el final te, interpretó con un desga- en un papel muy ahormado, tas veristas, de La vida breve. postizo inventado por el rro ajeno a lo que, en teoría, Baquerizo. Solventes los Esperanza Fernández — director germano: regresa la pretendía la visión escénica. demás, incluido el cantaor y excelente en el canto, menos cantaora de El amor brujo y Tensa, intensa, esforzada, su las voces internas, con Peña expresiva en el recitado— se entona ante el cadáver la voz de lírica ancha sonó casi en primer lugar. Y atinada la pasa anclada en una silla, popular Nana de Sevilla, siempre alterada, a veces al dirección de García Calvo, micrófono delante, toda su armonizada por Lorca. So borde del grito, emitida con que sigue el trabajo practica- intervención como Candelas, pretexto de que Falla —dato un vibrato muy acusado. Fal- do con Juanjo Mena. Algo desdoblada por la aceptable que no hemos logrado corro- taron temple y afinación. falto de vigor en El amor y algo gélida bailaora Natalia borar— había pensado al Pasable aunque inseguro e brujo, perfiló muy bien los Ferrándiz. En la otra obra, principio en un final discreto inexpresivo, luciendo un tim- ritmos y la rica polifonía Salud no es una gitana — y “evanescente” para su ópe- bre de lírico puro muy atrac- vocal de La vida breve, que según Wernicke, lo que hay ra. Craso error. tivo, José Ferrero. sonó con propiedad y con que oír, es “una pequeño Sobre este escenario, que Milagros Martín no es, ni adecuada colaboración de burguesa”— y las diferencias desconoce la naturaleza de por edad ni por timbre —su los conjuntos, flexible la sociales, que están en la la música, y del texto, actuó voz es de soprano, algo dete- orquesta, recio el coro. entraña del drama, no son un desigual equipo de can- riorada ya—, adecuada para debidamente subrayadas. La tantes, encabezado por María un personaje de tesitura tan Arturo Reverter 25 279-Pliego 2 24/10/12 11:44 Página 26

ACTUALIDAD MADRID

Ibermúsica CONTENCIÓN

Madrid. Auditorio Nacional. 27, 28-IX-2012. Filarmónica de Viena. Director: Daniele Gatti. Brahms, Sinfonías.

o ha podido empezar ses, incluidos los estrenos tendencia hacia la conten- sinfonía no obtuvo más que más en punta la tem- de Segunda y Tercera. Gatti ción expresiva, si bien pudo una interpretación decep- N porada 2012-2013 de se nutrió de lo mejor de esa incidir en una imagen de cionantemente neutra. Ibermúsica, la veterana tradición en su acercamien- esta música virada hacia sus Huyendo tal vez el director empresa que dirige Alfonso to madrileño a este tan bre- innegables raíces clásicas, italiano del exceso brillante, Aijón y hace posible que en ve como trascendental con- no alcanzó casi en ningún el Finale de la Segunda Madrid se puedan escuchar junto sinfónico. Ciertamen- momento la temperatura incurrió en cierta timidez. las mejores orquestas del te, la Filarmónica de Viena pasional que es imprescin- Cuarta y Primera fueron las planeta. En total simetría se comportó como la dible en estas sinfonías. obras mejor resueltas, en con este inicio protagoniza- extraordinaria orquesta que Pese a todo, se creó un especial esta última, donde do por la Filarmónica de es, sirviéndole a la batuta innegable clima poético en Gatti no sólo elevó con éxi- Viena, el cierre del ciclo del sensualidad tímbrica, trans- el Adagio de la Segunda y to la arquitectura de la com- verano que viene lo asumi- parencia, equilibrio de pla- se invocó el misterio en el posición sino que dosificó rán otros dos conciertos de nos y familias (aunque esto Andante de la Cuarta.Por con tino su constante juego la Filarmónica de Berlín con no siempre) y un fraseo de el contrario, en el Allegro de tensiones. Dos concier- Rattle. Pocas orquestas pue- suma elegancia. Gatti se ale- con brio de apertura de la tos, en cualquier caso, del den exhibir un historial jó de cualquier posibilidad Tercera se dieron incluso máximo interés. brahmsiano de la categoría de un Brahms opaco y algunos desequilibrios entre del que atesoran los viene- macizo, pero su indudable planos y de hecho toda esta Enrique Martínez Miura

Homenaje a Tomás Marco CUATRO CARAS DE UN MISMO AUTOR

Madrid. Auditorio 400 del Museo Reina Sofía. 8-X-2012. María Antonia Rodrigo, flauta; Pablo Sáinz Villegas, guitarra. Camerata del Prado. Director: Tomás Garrido. Obras de Marco.

on este concierto vio cortante, aristado, barto- homenaje al composi- kiano, de energía imparable, C tor madrileño, que ha de Tránsito del Señor Orgaz entrado felizmente en la (2010), que busca un parale- setentena, se ha abierto la lismo con los volúmenes y Ignacio Evangelista temporada del CNDM, rica colores del cuadro del Greco. en acontecimientos de diver- La Camerata del Prado, sa índole musical. Un buen no siempre precisa en los pórtico en el que ha colabo- ataques y temblorosa en rado la Fundación Autor de algunos pasajes, fue dirigida la SGAE, que hizo entrega de con rigor y expresividad — una placa en un previo y ani- muy honda en Seda y ala- mado acto protocolario. Lue- bastro— por un diligente go la música. Se eligieron Garrido, que acompañó con cuatro obras de distintas discreción a los dos magnífi- épocas, extraídas de un catá- cos solistas. María Antonia logo que ya cuenta con unas Rodrigo mostró amplio y 250. Las características bási- homogéneo sonido y un fia- cas del autor brillaron con to importante en la elabora- nitidez en todas ellas: fanta- ción de los inacabables sía tímbrica, dominio del melismas. Sáinz Villegas deli- ostinato rítmico, empleo del neó con finura la nada fácil glisando y del pizzicato, sutil escritura de su concierto, elaboración temática, intui- calibró y reguló con claridad ción para la creación de los intrincados pasajes y evi- atmósferas, construcción TOMÁS MARCO denció un notable sentido libre y sui generis. melódico. Y puso la rúbrica Pudimos seguir la refle- concierto para flauta grave y espectaculares cadencias para con un bis: Recuerdos de la xión nocturna de Medianoche orquesta de cuerda, con her- el solista del Concierto del Alhambra de Tárrega. La era por filo (2004), con sus mosos y virtuosos solos y un agua (1993), obra envuelta en excelente acústica de la sala claroscuros y juegos climáti- lírico diálogo de flauta y vio- una palpable y agradable sen- colaboró en el éxito. cos; la fluidez armoniosa de lín; el espejeo constante, sualidad y plagada de aromas Seda y alabastro (2002), un sobre continuas irisaciones y melódicos incitantes, y el ner- Arturo Reverter 26 279-Pliego 2 24/10/12 11:44 Página 27

ACTUALIDAD MADRID

Las Noches del Real TURANGALILA LUMINOSA

Madrid. Teatro Real. 15-X-2012. Ananda Sukarlan, piano; Valérie Hartmann-Claverie, ondas Martenot. Sinfónica de Madrid. Director: Ingo Metzmacher. Messiaen, Sinfonía Turangalila.

omienza la temporada de Las noches del Real. C Esta Turangalila de

Metzmacher ha sido un del Real Javier comienzo brillante, hermoso, con una obra que no se escucha casi nunca (ni en nuestro país ni en muchos otros) y que sin embargo es una de las piezas más bellas de todo el siglo XX, junto con algunas más del propio Messiaen. Si brillante ha sido el comienzo artístico, no lo ha sido tanto la asistencia del público: algo más de media entrada del patio de butacas el lunes 15 —se repetía, mucho más barata, en el Ananda Sukarlan, Ingo Metzmacher y Valérie Hartmann-Claverie en el Teatro Real Auditorio, el 17. Precios, repertorio, coincidencia con ga que para toda gran galila es obra para un direc- no precisa de especial vir- otros conciertos importantes, empresa lo peor es una tácti- tor atleta, y si además dispo- tuosismo, pero sí de muchos quién sabe. El Real encara un ca de exclusiones. Felizmen- ne de tantos ensayos como talentos reunidos. Si el direc- momento duro en lo econó- te, la mentalidad de los desen este caso, el resultado tor marca y controla, y si los mico. Como todos, dirán pachos no pasa siempre estará a la altura de la obra. numerosos músicos entran a ustedes. Se puede ahorrar entre bastidores, ni de aquí La Sinfónica ha dado lo tiempo y matizan (sobre aquí y allá: por ejemplo, al escenario, y así se puede mejor de sí misma en manos todo, eso, matizar), la Turan- expulsando las conferencias disfrutar, como si nada pasa- de Metzmacher, y el concier- galila sale adelante en medio de los Amigos de la Ópera ra, de una hermosa lectura to colmó al público, agrade- de tanto color. Y si hay ensa- para ahorrar unas perrillas. de la Turangalila, que trata cido y henchido por toda esa yos y auténticas ganas, como ¿Así, de paso, no se propi- del amor (como el San Fran- belleza. Gran proeza la de en este caso, la Turangalila cian actos que puedan ser cisco trataba de la humildad Sukarlan ante la diabólica puede marcar época. ponderados como mejores santa y el Boris se supone (¿angelical?) línea del piano. que los nuestros? Decía Orte- que trata del poder). Turan- Sabemos que la Turangalila Santiago Martín Bermúdez

Retratos de la Fundación BBVA DESCARNADO SIGLO XX

Madrid. Auditorio Nacional. 11-X-2012. Gustavo Díaz Jerez, piano. Plural Ensemble. Director: Fabián Panisello. Obras de Schoenberg, Bartók y Falla.

oncierto inaugural de la Hemos escuchado la Sin- tensa y contundente interpre- flautista José Sotorres y el séptima temporada del fonía de cámara nº 1 op. 9 tación, en la que Panisello, chelista Dragos Balan, some- C ciclo del Plural Ensem- de Schoenberg (1906) en la que muestra, sin batuta, un tidos a la férula del director, ble, que va realizar, en siete transcripción de Webern, que gesto claro y medido, que no ofrecieron una vistosa recrea- sesiones, un recorrido por logró reducir muy hábilmen- impide las variaciones agógi- ción de esa maravilla que es algunas de las músicas más te el original destinado a 15 cas, supo mantener un fiero y el Concerto de Falla (1926), significativas de los siglos XX instrumentos a un pequeño férreo ritmo. No siempre la trasunto casi fantasmal de un y XXI. El aperitivo, permíta- conjunto de cinco, la misma deseada transparencia. folclore olvidado, en su ver- senos la expresión, no ha plantilla del Pierrot lunaire. Los cinco instrumentistas sión con piano, mucho más estado nada mal, pues se Las intrincadas y complejas rayaron a buena altura. Luego musculada y densa que la ori- centraba en tres obras que texturas, el vigoroso entrama- la violinista Ema Alexeeva, el ginal con clave, de apariencia podríamos considerar maes- do, no exento de alucinadas clarinetista Antonio Lapaz más cristalina, delicada y frá- tras, cada una en su estilo y secciones líricas, las ásperas Lombardo y el pianista Díaz gil, claramente preferible; estética, del primer tercio de e intensas superficies preato- Jerez se mostraron virtuosos aunque al compositor le gus- la centuria pasada, libres de nales, que giran en buena en los danzables tres Contras- tara mucho la interpretada. gangas y, en cierto sentido, parte sobre un huidizo tema, tes bartokianos (1938). Con el descarnadas. fueron plasmados en una oboísta Francisco Almazán, el Arturo Reverter 27 279-Pliego 2 24/10/12 11:44 Página 28

ACTUALIDAD MADRID

Universo barroco XIX Ciclo de Lied DULCES TORMENTOS CARA Y CRUZ

Madrid. Auditorio Nacional. 10-X-2012. Raquel Andueza, Madrid. Teatro de la Zarzuela. 15-X-2012. Angelika soprano. La Galanía. Yo soy la locura. Kirchschlager, mezzo; Ian Bostridge, tenor; Julius Drake, piano. Wolf, Cancionero español.

on un programa muy Menguilla de José Marín semejante al del disco como en la retórica de L’E- uele acostumbrarse ofre- culando con mimo los ver- C de idéntico título, raclito amoroso de la siem- cer este cancionero wol- sos, distinguiendo claramen- Raquel Andueza y La Gala- pre original e interesante S fiano con el concurso de te el sesgo de cada canción. nía —integrada por el tior- Barbara Strozzi. Los dos voces, una femenina y la Bostridge, en cambio, des- bista sevillano Jesús Fer- momentos cimeros del reci- otra, masculina. La alternan- taca por su heterodoxia y per- nández Baena y Pierre Pitzl tal se dieron en la nostálgi- cia tímbrica favorece el reco- sonalismo. Aplica a cualquier a la guitarra barroca— han ca Sé que me muero —que rrido de estas piezas que, a músico su propia personali- inaugurado el pujante Uni- Lully introdujo en su músi- pesar de estar clasificadas en dad siempre en la frontera del verso barroco del CNDM. ca para El burgués gentil- dos categorías —sagradas y expresionismo, emite con dis- Tonos humanos, danzas, hombre de Molière— y en profanas— admiten muchas paridad de colores, expresa de madrigales y arietas consti- la sensual musicalidad y más matizaciones. manera inesperada y adopta tuyeron las dos partes clara- honda expresividad del En esta ocasión, los inte- una teatralidad a menudo aje- mente distinguibles del pro- scherzo Si dolce è’l tormen- grantes de la pareja no sólo na al género camerístico. El grama, española una e ita- to de Monteverdi. De gran se distinguieron por el sexo balance fue atractivo porque liana la otra. Andueza finura y adecuación el sino también por la calidad se oyeron dos Wolfs distintos, redondeó una de las mejo- acompañamiento instru- de sus medios y su enfoque el uno objetivo y el otro, bus- res actuaciones que se le mental. Además, Pitzl tocó interpretativo. La mezzo es cando un aliado a la subjetivi- recuerdan por sencillez, unos animados Canarios de una cantante clásica, de dad del artista. En el medio, elegancia, limpieza de emi- Gaspar Sanz y Fernández órgano central y lírico, mane- en torno, arriba, abajo, adelan- sión y entrega comunicati- una concentrada Toccata jado con homogeneidad, te y detrás de todo ello, la va. Supo moverse con soltu- arpeggiata de Johannes impecable musicalidad y infatigable maestría y la rique- ra tanto en las conexiones Kapsberger. manteniendo un color esmal- za sonora de Drake. populares del anónimo tado de cálidos matices. Bus- Marizápalos o No piense Enrique Martínez Miura ca decir nítidamente e ir arti- Blas Matamoro

CNDM: Fronteras VIKTORIA MULLOVA Y THE MATHEW BARLEY ENSEMBLE

EL VIOLÍN GALÁCTICO White Nick

Madrid. Auditorio Nacional. 18-X-2012. Viktoria Mullova, violín. The Matthew Barley Ensemble. Obras de Bratsch, Lewis, Bartók, Kodály, Weather Report/Joe Zawinul, Barley y Duoud.

s una pena que no se lle- personalidad y por una nara la Sala de Cámara técnica que le permite E del Auditorio con este abordar, completamen- concierto que buscaba, sin te sobrada, cualquier duda, eso que se le pide a la repertorio. Con su mari- música clásica y a sus pro- do, el magnífico violon- gramadores: apertura de cri- chelista Matthew Barley, terios, falta de formalidad firmó un Dúo de Kodály aparente y mestizaje para de antología, como lo atraer a públicos nuevos. había sido el arreglo de Está claro que el gancho siete dúos para dos vio- principal, la violinista Vikto- lines de Bartók, que nos ria Mullova, remite al mundo puso el corazón en un del clásico pero su programa puño. En el resto del era tan atractivo para éste programa —del que como para los demás. En fin, destacaron las dos pie- quienes estuvieran allí, de zas de Weather Report y una u otra procedencia, Joe Zawinul— la pareja pudieron comprobar que mantuvo la misma altura parecen sumidos en una el pianista Julian Joseph, al Mullova es, toque lo que galáctica. Y ello a pesar de suerte de cadencia de difícil que tampoco el formato le toque, una violinista excep- que el violín y el violonche- acomodo que en un alarde otorga el protagonismo que cional, se diría ya que legen- lo son poco improvisatorios de libertad. Bien a secas el probablemente merece. daria, por años de oficio, por al modo en que eso se pide resto del grupo y por debajo sonido, por expresión, por en el jazz y aledaños y más de lo que conocemos de él Luis Suñén 28 279-Pliego 2 24/10/12 11:44 Página 29

ACTUALIDAD MADRID

Recuerdo de Odón Alonso A UN MAESTRO QUE ERA TODO CORAZÓN

Madrid. Teatro Monumental. 5-X-2012. Sinfónica de Radio Televisión Española. Director: Jordi Bernàcer. Obras de Petrassi, Bernaola y Stravinski. 12-X-2012. Frank Peter Zimmermann, violín. ORTVE. Director: Carlos Kalmar. Obras de Seo, Shostakovich y Prokofiev.

a obra que inició el muy atento a los cambios de Concierto para violín y homenaje a Odón Alon- metro habituales en ambos orquesta nª 1 de Shosta- L so, Retrato del Quijote de autores y, como director, es kovich, bien tocado, con Petrassi, es tan abstracta y en más un fino ajustador de los un concepto de línea cla- su sola apariencia seca, sonidos que inflador de ra. En la versión de este como sus más conocidos soufflés. La ORTVE no perdió Nocturno, coherente en conciertos para orquesta. ocasión de recordar como se todo punto, parecía Pero es un constructor debe a Odón Alonso, pues encendido el interruptor magistral, cuyas líneas de se vio que fue más lejos que de la luz —de verdad, no fuerza y detallismo evocan a las palabras —a veces es forzar la imagen. La Stravinski. Alumno suyo, vanas— de esos homenajes. unión con Zimmermann, Bernaola es profuso en ideas Ya en el primero de la tem- su ilustre solista, fue en y sabe organizarlas, su porada, el coreano Hong-Jun todo momento afortuna- Segunda Sinfonía, sin ser Seo estrenó su obra Manda- da, y éste, que tuvo su una obra maestra está llena las, título que alude a repre- día, extrajo todo el liris- de soluciones tímbricas y sentaciones geométricas que mo de la Passacaglia, armónicas peculiares, no en la simbología oriental remató con una muy siendo la menor que en su denotan la tierra de la deidad bien trabajada cadenza, inicio el director no está aún suprema. La obra es comuni- y dialogó con los pupi- en el podio y se ausente al cativa, colorista, percutiente tres, quienes tuvieron final, creando desconcierto y algo reiterativa. Carlos Kal- arranques de una vivaci- el sexteto que oímos prove- mar, en obra tan movidita, dad extraordinaria. niente del fondo de la esce- estaba en su salsa. Se atem- na. El joven Bernàcer estuvo peraron los ánimos con el J. M. de Sagarmínaga

Ciclo de la ORCAM A LAS PUERTAS DE LA NUEVA ETAPA

Madrid. Auditorio Nacional. 3-X-2012. Ainhoa Arteta, soprano. Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Director: Víctor Pablo Pérez. Obras de Montsalvatge, Aragüés, Palomo y Falla.

uien será titular de de este género. Fue traducido renta y tres voces del estos conjuntos en el por Víctor Pablo Pérez y sus coro, algunas de ellas con Qpróximo 2013 ofreció huestes de forma poderosa y parte solista, resulta algo el concierto que abría el expresiva, configurándose de monocorde hasta la sec- ciclo de esta temporada, y lo forma hilvanada los diversos ción del coro en “Moliní”, hizo con un programa total episodios, llegando la cuerda con evocaciones de sono- de música española. Diga- alta a hacer verdaderas fili- ridades de Carl Orff hasta mos también que el concier- granas en algunos de ellos. el broche poético canta- to se dedicó a la memoria de Siguieron tres números do por Dulcinea-Arteta. Fernando Tejedor, archivero de Bidai Doinua (Melodía También al final compa- de la orquesta, fallecido para el viaje) del turolense reció el autor ante los recientemente. Tomás Aragüés. Entre las dos aplausos del público, cul- De comienzo, Manfred, partes cantadas a cargo de minando el concierto con de Xavier Montsalvatge, Ainhoa Arteta en ese período la segunda suite de El música de ballet compuesta dulce en el que se encuentra sombrero de tres picos para la pareja Alexander- nuestra soprano, se intercaló expuesta de forma cohe- Goubé, ballet que fue estre- el lucido intermedio orques- rente y vigorosa por el nado por ellos en 1945. En tal. Saludó Aragüés ante los director burgalés, lo que realidad, tal y como lo escu- buenos resultados obtenidos. redondeó un excelente chamos en concierto, podría La obra de Lorenzo Palo- concierto entre aclama- ser un amplio e inspirado mo Dulcinea, con la intervenciones del público. poema sinfónico con el corte ción de Arteta como tal per- y el aplomo de los grandes sonaje, con el apoyo de cua- José A. García y García 29 279-Pliego 2 24/10/12 11:44 Página 30

ACTUALIDAD MÁLAGA / OVIEDO

Volodin toca los dos conciertos de Brahms INTERESANTE INICIO DE TEMPORADA

Teatro Cervantes. 15, 22-IX-2012. Alexei Volodin, piano. Filarmónica de Málaga. Director: Edmon Colomer. Obras de Bartók y Brahms. 13-X-2012. Evdokia Erchova, viola. Filarmónica de Málaga. Director: Santiago Serrate. Obras de Schnittke y Chaikovski.

Tres importantes obras fundidad y calidad de canto, pletaba el programa. La Filar- certó con eficacia, logrando del repertorio concertan- cualidades que Volodin des- mónica mostró un dúctil y una estimable conjunción te han dado un gran ali- arrolla con claridad y elo- flexible virtuosismo ante las con la solista que hizo una ciente al inicio de la tem- cuencia. Los primeros movi- indicaciones de su titular que impresionante recreación de porada de la Filarmónica mientos de cada concierto planteó una lectura llena de la obra. La Sinfonía “Patéti- MÁLAGA de Málaga, que ha conta- fueron los momentos más fuerza y vitalidad. ca” de Chaikovski ocupó la do con dos magníficos músi- determinantes de su actua- El acontecimiento artísti- segunda parte. El maestro cos formados en San Peters- ción al construirlos con toda co de este arranque de tem- barcelonés hizo una interpre- burgo, de donde son natura- la carga sinfónica que el porada ha sido sin duda la tación menos atractiva de los les: el pianista Alexei Volo- autor plantea en el piano feliz interpretación de la tiempos centrales en relación din, que ha interpretado los como contrapeso sonoro de obra de Schnittke, singular a la seductiva construcción dos Conciertos para piano y la orquesta, dirigida siempre tanto por su belleza como del primer y cuarto movi- orquesta, opp. 15 y 83 de por Colomer con un sosega- por la inflexión que supuso mientos, echándose de Brahms y la viola solista de do sentido del tempo y una en el compositor como pre- menos el enlace attacca esta orquesta, Evdokia expresividad de sonido de monición de la sufrida última subito en los dos últimos, Erchova, que ha logrado una amplia gradación dinámica. etapa de su vida. Evdokia recurso tan empleado por interpretación memorable Estos planteamientos del Erchova, profesora también admirados maestros rusos del Concierto para viola de director quedaron de mani- de la Escuela Reina Sofía de como Alexander Gauk, Niko- Alfred Schnittke. fiesto en la monumental Sin- Madrid, dio toda una lección lai Malko o el legendario El primero se ha entrega- fonía nº 1, op. 68 del mismo de concentrada emoción y Evgeni Mravinski por su do a esta gran música de autor que cerraba la primera sentimiento con un depura- sobrecogedor efecto en el Brahms con convicción dra- velada. En la segunda, fue el do sonido fruto de una técni- oyente, aunque no esté escri- mática, propiciada por una Concierto para orquesta, Sz. ca muy segura. Desde el to así por el compositor. mano izquierda de gran pro- 116 de Bartók el que com- podio, Santiago Serrate con- José Antonio Cantón Comienzo de temporada en Asturias LA OSPA SE ENTONA CON LA NOVENA

Auditorio Príncipe Felipe. 28-IX-2012. Jean-Efflam Bavouzet, piano. Sinfónica del Principado de Asturias. Director: Rossen Milanov. Obras de Rimski-Korsakov, Prokofiev y Debussy. 12-X-2012. Michelle Johnson, soprano; Margaret Mezzacappa, mezzo; Adam Frandsen, tenor; Luis Ledesma, barítono. Coro Lírico de Cantabria. Coro El León de Oro. OSPA. Director: Rossen Milanov. Beethoven, Novena.

Rossen Milanov inauguró te y original idea gestora la temporada incluyó la su primera temporada que, obvio es decirlo, sentó Novena de Beethoven, con como titular de la OSPA muy bien. El Capricho espa- buenos mimbres líricos y con dos conciertos de ñol de Rimski-Korsakov sir- gran expectación entre el

OVIEDO interés, que dejaron vió para revelar las notables público. Sin embargo, el Amanda Stevenson resultados dispares. Mila- virtudes de director y resultado defraudó un tanto nov llega al Principado de orquesta, pero también las por su falta de enjundia Asturias tras dieciséis años carencias de alguno de sus interpretativa. La versión res- de trabajo del chileno Maxi- mimbres. Milanov llevó al piró cierto encanto, el que miano Valdés y dos tempora- conjunto con un nivel de exi- transmitió el director con su das en las que la institución gencia rítmica estimulante y impetuosa manera de dirigir buscó al director perfecto fresco, hasta que alguna par- y el coro con su exquisita para la sinfónica asturiana. ticipación puntual destempló forma de cantar, pero faltó De momento, lo que nadie le su energía, estilo y atmósfe- profundidad dramática y, en puede quitar al búlgaro es la ra. La velada tuvo el aliciente ROSSEN MILANOV general, un sentido interpre- ilusión y ganas con que los de contar con un notable tativo más claro. La versión músicos parecen estar lle- pianista, el francés Jean- no y orquesta de Debussy, resultó algo endeble, pero vando su elección. Y como si Efflam Bavouzet, artista de sin embargo, resultó un tanto sincera y, desde luego, bien desde el principio se quisiera gran talento, de estilo bastan- insustancial. Imágenes: Ibe- trabada. Entre los solistas dejar patente el nuevo rum- te personal, que ofreció una ria tuvo detalles coloristas de destacó Luis Ledesma, baríto- bo, el primero de los con- perspectiva, jovial, alegre y buen gusto, sin dejar respirar no de preciosa voz, siempre ciertos quiso regarse con enfática del Concierto para del todo la sutil expresividad presente. buen vino de la OSPA de la piano y orquesta nº 1 de Pro- de la atmósfera impresionis- marca OSCA, una estimulan- kofiev. La Fantasía para pia- ta. El segundo concierto de Aurelio M. Seco 30 279-Pliego 2 24/10/12 11:44 Página 31

ACTUALIDAD OVIEDO

Vuelven los aplausos al Campoamor RELUCIERON LAS VOCES

Oviedo. Teatro Campoamor. 13-X-2012. Donizetti, Lucia di Lammermoor. Dalibor Jenis, Mariola Cantarero, Arturo Chacón-Cruz, Charles dos Santos, Simón Orfila, María José Suárez, Josep Fadó. Oviedo Filarmonía. Coro de la Ópera de Oviedo. Director musical: Marzio Conti. Director de escena: Emilio Sagi. carlospictures

Mariola Cantarero en Lucia di Lammermoor de Donizetti en el Teatro Campoamor

acía bastante tiempo Conti no hubiera abusado de dad cuando, en la célebre matices en el fraseo que, si que en el Teatro Cam- unos tempi excesivamente escena de la locura, sus ges- no emocionó por su brillan- H poamor de Oviedo no rápidos y un estilo excesiva- tos parecían estar más al ser- tez, sí convenció por su se oían tantos aplausos y bra- mente cortante y nervioso. vicio de su interpretación líri- intención. Por otro lado, su vos como los que recibió el Seguramente los cantantes se ca que a la de la caracteriza- peculiar vibrato y discutible segundo título de la presente habrán sentido muy cómo- ción de la enajenada Lucia. manera de emitir resultaron temporada. La producción ya dos con su manera de acom- En cualquier caso, la artista, sintomáticos de un mal uso era conocida, una elegante y pañar, pero esta sensación de una de las cantantes españo- técnico que, de no rectificar- llamativa propuesta del direc- premura y, sobre todo, de las de mayor talento de la se, podrían poner en peligro tor de escena asturiano Emi- fraseo acomodado, restó actualidad, lució durante una interesantísima carrera. lio Sagi quien, haciendo gala fuerza dramática a la historia toda la noche una vocalidad Bien haría el mejicano en de su inagotable fantasía y y a un estilo que, no lo olvi- fina y dúctil, así como un seguir la estela de Simón falta de prejuicios, diseñó demos, busca subrayar la exquisito gusto interpretati- Orfila, que dio una auténtica para la Lucia de Lammermo- belleza de la línea de canto vo. Dalibor Jenis fue un Enri- lección de cómo cantar, con or de Donizetti un llamativo sobre todo. En el lado positi- co lleno de carácter, vocal y una más que correcta dic- escenario entre rojo y negro vo, el director italiano consi- escénico, aunque su línea de ción, un gran volumen vocal que no dejó a nadie indife- guió extraer de la Oviedo canto podría haberse matiza- y forma de frasear realmente rente, por su inteligencia de Filarmonía una saludable fac- do con más creatividad. Tam- exquisita que fue un verda- planteamientos y originalidad tura sonora y una fulgurante poco gustó su tendencia a dero placer escuchar. María estética. Pero lo que en reali- ejecución rítmica. La soprano engolar y a cambiar excesi- José Suárez interpretó a una dad llamó más la atención granadina Mariola Cantarero vamente el color de su voz. Alisa modélica en escena, fue el trabajo del reparto firmó una notable recreación La participación de Arturo bien resuelta en lo vocal. vocal, un conjunto de intere- lírica y escénica de Lucia, Chacón-Cruz dejó una sensa- Charles dos Santos fue un santes cantantes que, con sus gracias a una línea de canto ción agridulce porque, por Lord Arturo carismático y, virtudes y defectos, ofrecie- fresca y solvente que sólo un lado, logró cautivar por Josep Fadó, un Normanno ron una reconfortante y bien titubeó en el dificilísimo su generosidad y calidez cumplidor. El Coro de la presentada versión de la registro sobreagudo, que interpretativa. La voz, que Ópera de Oviedo firmó una obra, que todavía habría sonó corto y desdibujado. En luce en todo su esplendor en notable actuación. resultado más emotiva si la su trabajo escénico se echó el registro agudo cuando dirección musical de Marzio en falta una mayor profundi- está bien colocada, pierde Aurelio M. Seco 31 279-Pliego 2 24/10/12 11:44 Página 32

ACTUALIDAD SANTIAGO / VALENCIA

XIII Ciclo de Lied CANTAR Y CANTAR LIED

Teatro Principal. 21-IX-2012. Roderick Williams, barítono. Obras de Brahms. 25-IX-2012. Asmik Grigorian, soprano. Obras de Rachmaninov y Chaikovski. 29-IX-2012. Christoph Prégardien, tenor. Obras de Mendelssohn, Schubert, Brahms y Mahler. Roger Vignoles, piano.

El título genérico del Roderick Williams y Roger atención por ello, voz gran- Schubert, Brahms y Mahler ciclo de este año era Vignoles ofrecieron su ver- de y bien proyectada. Otra fueron los compositores Amor sin fin, sin duda sión de Die schöne Magelo- cosa es su capacidad de entre los que el tenor alemán inspirado en el del lied ne. No es frecuente la pro- matización, cualidad esen- seleccionó su recital. La mati- Von ewiger Liebe de gramación de este hermoso cial en este género musical. zación, el cuidado en dar a Brahms. Pienso que tam- ciclo de Brahms, quizás por Canciones de Rachmaninov cada palabra su sentido sin SANTIAGO bién podría reflejar el necesitar un recitador que (12) y Chaikovski (5), com- perder la fluidez del discurso sentimiento de los organiza- vaya contando la historia de pletadas con una del arme- musical hizo recordar a más dores por este género musi- la bella Magelone y el conde nio Komitas Vardapet y de de uno a Fischer-Dieskau a cal que, gozando de tan Pedro de Provenza. Este los lituanos Balys Dvarionas pesar de la distinta tesitura escaso arraigo en nuestro papel fue asumido parcial- y Juozas Tallat-Kelpsa, muy de ambos. Un cierto cansan- país, ha conseguido sobrevi- mente por el propio Vignoles poco o nada conocidos, cio se hizo presente al final vir dentro de la penosa situa- mediante la lectura en caste- constituyeron el recital de del recital, en los cinco lieder ción económica en la que llano de un resumen de los Grigorian. Quizás por la de Des Knaben Wunderhorn, nos encontramos aunque versos de Tieck. Williams, contención que exige su pero ello no empañó la satis- haya sido perdiendo uno de con su voz agradable, pode- melancólico carácter desta- facción general, culminada los cuatro conciertos que rosa y bien colocada ofreció caron No me cantes, hermo- con el maravilloso Ich bin integraban el ciclo en los una interpretación convin- sa mía de Rachmaninov y der Welt abhanden gekom- anteriores años. Pérdida que cente del ciclo, que estuvo Otra vez solo, como antes de men como bonus y la se ha limitado a la cantidad, precedida por cuatro lieder Chaikovski. demostración de que un pia- puesto que la calidad media sueltos de Brahms. Oyendo a Christoph Pré- no tocado como lo hace se ha mantenido. Hablando de voces gardien se pudo apreciar la Roger Vignoles es capaz de El contenido de la prime- poderosas, la de la soprano diferencia entre cantar bien contar todo lo esencial. ra sesión fue particularmente lituana de origen armenio en general y cantar bien lied interesante. El barítono Asmik Grigorian llama la en particular. Mendelssohn, José Luis Fernández

Una estimable ópera de Gomis IMPORTANCIA NO SÓLO HISTÓRICA

Valencia. Palau de la Música. 8-X-2012. Silvia Vázquez, Nuria Lorenzo, Juan Antonio Sanabria. Coro de la Generalitat Valenciana. Orquesta de Valencia. Director: Cristóbal Soler. Gomis, Le diable à Seville (versión de concierto).

Cuando en 1999 la Filhar- cieron en Gomis a un pione- mónica de la Universitat y ro cuando no modelo. Desde

su entonces titular Cristó- RIpoll Eva esa perspectiva, sobre todo bal Soler hicieron oír por los números corales pero primera vez en Valencia también por ejemplo el Trío

VALENCIA la obertura, pareció o el Polo y los demás de ins- urgente montar Le diable piración folclorista cobran un à Seville, siquiera en versión nuevo sabor además de una de concierto un 8 de octu- igualmente considerable bre. Se ha tardado trece años importancia no sólo histórica. en hacerlo: no está mal. La interpretación no cabe Tampoco la escasa por no cana y el anticlericalismo. argumento. calificarla sino con nota muy decir nula atención que, no Cristóbal Soler y Tono Oída hoy, Le diable à alta, con menciones de sólo de los melómanos sino Berti, de nuevo con los con- Seville (título tomado del honor para las sopranos Sil- también de los intelectuales juntos universitarios (orfeón apelativo dado al protagonis- via Vázquez (Angélica) y y políticos de cualquier sig- y orquesta), ya se habían ta Riego por curas, frailes y Nuria Lorenzo (María), el no, ha merecido la recupera- encargado en 2003 de dar a absolutistas en general) pue- tenor Juan Antonio Sanabria ción de esta ópera del valen- conocer en el Palau, fallida- de parecer una aportación (Padre Cirilo), la a un tiempo ciano José Melchor Gomis mente semiescenificada, Le menor al romanticismo de un sobria y sabia dirección de (Onteniente, 1791-París, revenant, cima de la produc- Berlioz. Sin embargo, en su Cristóbal Soler y, muy espe- 1836). La música es muy esti- ción de Gomis. Ahora han día (enero de 1831, recién cialmente, ese otro personaje mable; el libreto, de calidad optado por insertar entre los estrenada la Sinfonía fantás- colectivo que fue el formida- bastante inferior pero acérri- doce números musicales par- tica) mereció elogios encen- ble coro. mo en su exaltación de los lamentos con los que el pro- didos de éste y otros insignes valores de la libertad republi- pio Berti fue explicando el contemporáneos que recono- Alfredo Brotons Muñoz 32 279-Pliego 2 24/10/12 11:44 Página 33

ACTUALIDAD VALENCIA / VALLADOLID

Apertura con una zarzuela DÚO DE CÁMARA

Valencia. Palau de les Arts. 7-X-2012. Fernández Caballero, El dúo de “La africana”. Mattia Olivieri, Roxana Herrera, Anna Forsebo, Maria Kosenkova, Marina Pinchuk. Director musical: José Miguel Pérez Sierra. Director de escena: Emilio Sagi.

l montaje de El dúo de protagonista, se las ingenió “La africana” con que el para resultar divertido. Igual-

E Palau de les Arts ha Baeza Tato mente se han de elogiar los abierto temporada es una esfuerzos razonablemente producción del Teatro Arria- exitosos de la chilena Roxa- ga de Bilbao estrenada, siem- na Herrera por imitar el pre con piano en lugar de acento sevillano. orquesta porque allí no se Bajo la dirección según dispone de foso, en la Sala conviniera firme o flexible BBK de la citada ciudad en de José Miguel Pérez Sierra, marzo del año pasado (véase ni los solistas, ni los doce SCHERZO, nº 263, pág. 16). coristas (seis chicos y seis Como entonces, la hora de chicas) ni la orquesta pre- duración se alargó insertan- sentaron tampoco flaquezas do en medio del libreto una de mayor consideración en audición de hasta diez aspi- Escena de El dúo de “La africana” de Fernández Caballero lo que se refiere a la música rantes a entrar en la compa- de Manuel Fernández Caba- ñía de Querubini; pero, a tos como maestro repetidor. de subtitular todos los textos llero, por otro lado no espe- diferencia de lo sucedido el La noche del estreno, el cantados; también la calidad cialmente exigente en nin- año 2004 con la reposición público que llenaba la Martín cuando menos aceptable que gún sentido. En las audicio- del montaje de José Luis y Soler interrumpió repetida- como actores demostraron nes llamaron sobre todo la Alonso en el Teatro Real de mente este Dúo de cámara todos cuantos salieron a atención la agilidad de Anna Madrid, en esta ocasión la con aplausos de calor más escena. En este aspecto des- Forsebo y el intenso drama- treintena de músicos que for- intenso aún al final. Propició tacó, por supuesto, la actriz tismo en que coincidieron maban orquesta se marchó a su entusiasmo la claridad del profesional Gurutze Beitia, Maria Kosenkova y Marina los camerinos, dejando al trabajo de Emilio Sagi y sus pero incluso Mattia Olivieri, Pinchuk. pianista Julio César Picos a colaboradores, a su vez al que su juventud imposibi- cargo de los acompañamien- potenciada por la buena idea litaba dar el tipo físico del Alfredo Brotons Muñoz

Inauguración de temporada de la OSCyL SERENIDAD Y CLASE

Auditorio. 4-X-2012. Hilary Hahn, violín. Sinfónica de Castilla y León. Director: Ton Koopman. Obras de Mozart y Mendelssohn.

Desarbolada la gestión de impresiones son negativas. cil, abrieron la puerta a la excluyendo la lentitud tantas la orquesta. Félix Alcaraz En fin, esperemos. emoción de la belleza. Bien veces perjudicial, lo que se presentó al concurso El primer concierto de la acompañados por la orques- influyó en la construcción para cubrir la plaza de temporada, programa clásico ta con un dominio absoluto, total de la obra. Un Mozart director técnico de la de impacto, reunió numero- se alcanzó la casi imposible personal, expuesto con viva- Orquesta Nacional y lo sísimo público. Buen sínto- perfección. Una de las mejo- cidad con una gestualidad, ganó. Francisco Lorenzo ma. Fue una jornada serena, res versiones que he escu- prescindiendo de la batuta, VALLADOLID también ha dejado el hacia falta que la música se chado. Las dos propinas de desconcertante pero eficaz. conjunto y otros compo- impusiera a la sensación de Bach continuaron la hermosa Serenidad y musicalidad. nentes del equipo se han melancolía y tristeza que nos atmósfera. En tiempos oscuros, el arte, marchado. Tampoco hay, y invade. Lo consiguieron Koopman no es un divo la música son cada vez más no debe haberlo en estas cir- Hilary Hahn y Ton Koopman de la dirección orquestal, necesarios. Por ello los recor- cunstancias, director titular, y naturalmente la Serenata pero sí un magnífico músico tes, la intolerable subida del después de la absurda no nocturna nº 6 para dos lleno de una contagiosa ener- IVA constituyen un atentado renovación de Bringuier. No orquestas y timbal, la Sinfo- gía. En la Serenata nocturna a la cultura. La música, el tea- creo que las cosas vayan al nía nº 40 de Mozart y el nº 6, brillaron los solistas de tro, no son sólo entreteni- desastre pero los síntomas Concierto para violín y la orquesta y el timbal. Obra mientos, constituyen una de no son buenos en esta época orquesta de Mendelssohn. menor del genio salzburgués las necesidades de una de restricciones económicas. El precioso sonido de la pero elegante e inspirada. población cada vez más Cuando escribo esta crónica violinista, la perfecta afina- Acertó el director en ese asustada e indefensa. nada se sabe de los magnífi- ción, la comprensión de esta fabuloso primer tiempo de la cos ciclos de antaño pero las obra maestra, elegante y difí- nº 40, con el ritmo adecuado, Fernando Herrero 33 279-Pliego 3 23/10/12 21:19 Página 34

ACTUALIDAD ALEMANIA

Música con imágenes RECORTES SONOROS Y JIRONES VERBALES

Deutsche Oper. 19-IX-2012. Lachenmann, Das Mädchen mit den Schwefelhölzern. Hulkar Sabirova, Yuko Kakuta. Director musical: Lothar Zagrosek. Director de escena: David Hermann.

Desde su estreno en Hamburgo en 1997 pocas veces se ha repuesto La

cerillerita de Helmut Enrico Nawrath BERLÍN Lachenmann, a pesar de que la obra ha sido requeri- da por especialistas y públi- co. El compositor la denomina “música con imágenes” y es, en efecto, un pegote de sonidos que ejecutan los miembros de la Orquesta de la Ópera Alemana de Berlín, dispersos por la sala. Sober- biamente los dirige Lothar Zagrosek, que conoce ínti- mamente la obra desde su estreno y es capaz, en toda su extensión, de conseguir un equilibrio entre grito y silencio, como propone la partitura. La orquesta se escucha tocando en el escenario, en los palcos de pros- cenio, en la primera fila de la platea, unos sonidos raspan- tes, golpeados, matraquea- ACTUALIDAD INTERNACIONAL dos, rascados, chirriantes, junto con las voces del Coro de la Ópera Alemana, preparado por William Spaulding y un par de voces solistas emitiendo notas susurradas, cuchicheadas, chasqueadas, por momentos combinadas Escena de La cerillerita de Lachenmann en la Deutsche Oper de Berlín con jirones verbales de emi- siones radiofónicas y tam- neón. El espacio está encha- te con parqué de madera y bién textos de la terrorista pado de madera y en él se una mesa de trabajo. En el Gudrun Esslin y de Leonardo alza una de las estructuras cruce de los niveles hay un da Vinci. Los fragmentos no de Fritz Bonnemann para la ventilador junto al cual una son cosas para ser entendi- orquesta, que domina la chica, Bini Lee, balbucea das y de su conjunto sensi- sala. En ella se ve un salón incomprensiblemente, tratan- ble surge el silencio. Muy de sobriamente amueblado do de subir por una cadena vez en cuando se pueden oír donde un hombre (el actor seguida por un hombre, las voces de las sopranos Stefen Scheumann) observa Ahmed Soura, lo cual produ- solistas Hulkar Sabirova y repetidamente un film en el ce un clima desgarrador. Al Yuko Kakuta, vestidas con cual una mujer en biquini se final, entre sonidos esféricos, trajes de pliegues cuadricula- ahoga finalmente en el mar. se deslizan hacia un galácti- dos y chaquetitas estrechas La misma mujer, Jennie Ger- co cielo estrellado en tanto (diseño: Christof Hetzer) que des, con el mismo indumen- por debajo una muchacha se imponen con los seguros to, está como inmovilizada pelirroja vestida de negro sonidos de sus registros agu- en un estante de la bibliote- estilo Biedermeier, Mayuni dos extremos. El diseñador y ca, del cual sale e intenta Miyata, tal vez la única que el director de escena David tener con el hombre un con- evoca al personaje del cuen- Hermann sitúan en el primer tacto íntimo. Cae un súbito to de Andersen, toca en una nivel una estructura escénica telón y no sabemos si esa armónica japonesa un solo de tres pisos, un cuarto de mujer es una visión o un de extraña sonoridad. estudio con un piano de recuerdo del hombre. El concierto bajo una luz de nivel superior es un ambien- Bernd Hoppe 34 279-Pliego 3 23/10/12 21:19 Página 35

ACTUALIDAD ALEMANIA

Neuwirth reelabora la ópera de Berg UNA LULU NEGRA

Berlín. Komische Oper. 6-X-2012. Neuwirth, American Lulu. Marisol Montalvo, Della Miles, Jacques-Greg Belobo, Claudio Otelli, Rolf Romei, Dimitri Golovnin. Director musical: Johannes Kalitzke. Director de escena: Kirill Serebrennikov.

or encargo de la Ópera puesta en escena del director es que las tres figuras princi- om (Schön), un potente barí- Cómica, la compositora de cine y de ópera ruso Kirill pales de la piezas —Lulu, Ele- tono, Rolf Romei, un tenor líri- P austriaca Olga Neuwirth Serebrennikov, que también anor y Clarence— van de co, en su hijo Jimmy, y Dimi- ha reinstrumentado los dos cuidó del dispositivo escéni- negro y los hombres de Lulu tri Golovnin en el Pintor, con primeros actos de Lulu de co, es servicial con la obra, deben ser cantados por su voz a medias heroica, con- Alban Berg. Además dio nue- jugada cerca de la rampa y negros, con lo que la acción vencieron por su duro com- va estructura al acto que el nada espectacular. La escena retrocede a los tiempos del promiso con la obra. Al final compositor dejó inconcluso. instala su atmósfera en inte- conflicto racial norteamerica- Lulu se queda sola, abando- American Lulu se llama la riores cristalinos a la manera no en el siglo XX. La protago- nada por sus hombres ante obra, estrenada en inglés el de Edward Hopper, un lobby nista, Marisol Montalvo, ofre- una pared de espejo como pasado 30 de septiembre. con sillones de cuero rojo, un ció un aspecto ideal si se esperando al próximo en tan- Con la llegada de Barry bar con salientes y barras que recuerda el estreno de Berg to Eleanor se ha emancipado Kosky a la intendencia, se ha los auxiliares de escena en Basilea: presencia corporal de ella y alejado. La escena quebrado la tradición vigente deben trasladar de un lado a y escénica y seguridad en la del asesinato con Jack el Des- desde los tiempos de Walter otro. Al fondo se ve el mar de emisión hasta del extremo tripador aquí no existe pero la Felsenstein, de dar todas las luces nocturnas de una gran agudo de la voz de una última proyección de vídeo obras en traducción alemana. ciudad americana. Por fuera expresiva soprano. Como sus muestra sobre el telón el des- La acción fue trasladada se proyectan los vídeos de compañeros, fue provista de nudo cuerpo ensangrentado por la compositora a la Nueva Gonduras Jitomirsky, proyec- un micro portátil. Eleanor está de Lulu. Orleans de los años 1950, ciones de olas, humeantes escrita para un tesitura de La música, que incluye enmarcada en un prólogo y chimeneas, fotos de niños y cantante de jazz y Della Miles un órgano de cine y una un epílogo, que transcurren los hombres de Lulu a la de vestido camisero y peina- jazz-band con saxofón, sonó en la Nueva York de los 1970. manera de una película con do afrolook la resolvió con un bajo la dirección de Johan- En ellos Lulu, con abrigo de personajes de historietas diri- timbre lascivo y ronco de nes Kalitzke precisa y con el piel y gafas de sol, como una gidos por la condesa Ges- efecto. Jacques-Greg Belobo debido feeling. diva del cine, Clarence (Schi- chwitz (Eleanor). Una grave como definido Clarence, Clau- golch) cuenta su vida. La diferencia con la obra de Berg dio Otelli como Doctor Blo- Bernd Hoppe

Imitación wagneriana DESDICHA LEGENDARIA

Oper. 30-IX-2012. Humperdinck, Die Königskinder. Daniel Behle, Amanda Majeski Nikolai Borchev, Julia Juon. Director musical: Sebastian Weigle. Director de escena: David Bösch. Decorados: Patrick Bannwart.

Nada es auténtico en esta pueblo despiadado. La bruja, tiempo largamente olvidado David Bösch resulta aburri- “ópera legendaria”. El hijo madrastra de la doncella-gan- aunque agudamente cercano da, cursi y sin ninguna rela- de un rey quiere enseñar so, será quemada en la y hasta sentimentalmente ción con la música. El pue- a conocer a los hombres hoguera por haber profetiza- presente. Condujo el sonido blo como acartonada y estú- cómo traer al mundo una do falsamente. Los hijos del y el sentido de esta vaporosa pida camaradería de brutales doncella-ganso sustraída rey tiemblan de frío en el imitación wagneriana, con idiotas suspirantes, es algo

FRÁNCFORT al círculo de una bruja. helado invierno del corazón. sus finas huellas abismales, simplón, fallido y chato. En su camino a través de En fin, una parábola sobre las sus amargas angustias, sus Otra cosa fue la parte unos odiosos mundos se despiadadas leyes naturales mundos toscos y feamente musical. Julia Juon hizo una encuentra con encarnadas de los hombres. sonoros de la desesperación. bruja excelente y susurrante, metáforas de la miseria, el En el drama musical de Weigle demuestra coraje: tocante, interior, gritando su hambre, la embriaguez y la Engelbert Humperdinck Los subraya las grietas, cincela espantosa pena con una total codicia. “Sangre de rey y san- hijos del rey se ejemplifica el sonoramente los diversos humanidad. Triunfó sin falso gre de mendigo no se llevan sediento tiempo del natura- estados, todo en el espíritu patetismo Nikolai Borchev bien” canta el hijo del rey, lismo teatral, el de Ibsen y de la música humperdinckia- en su jugador sabio y ciego. socialmente crítico y explosi- Strindberg, y su música evo- na. Es una especie de ataque Daniel Behle sirvió al hijo vo. Sólo la muerte, la salva- ca a Wagner, sin seguirlo musical, de una sublime del rey con punzante y cor- ción en la muerte, es la sino imitándolo y citándolo. sequedad, incómodo de oír. tante voz de tenor. Amanda mayor dicha. La muerte de El director Weigle, cono- Desembruja el mito del Hum- Majeski resolvió su doncella- amor por excelencia. Lo cedor de Wagner, rescató lo perdinck de Hansel y Gretel y ganso con clara y luminosa demás es la tierra de la des- camerístico que atraviesa la descubre unos verdaderos y vocalidad. gracia. Un jugador ciego y obra, de un oscuro espíritu reales mundos de leyenda. vidente es masacrado por un doblemente corporal y de un La puesta en escena de Barbara Röder 35 279-Pliego 3 23/10/12 21:19 Página 36

ACTUALIDAD AUSTRIA / BÉLGICA

Rani Calderón salva un Trittico escénicamente absurdo PUCCINI EN EL CONTENEDOR

Theater an der Wien. 12-X-2012. Puccini, Il trittico. Patricia Racette, Roberto Frontali, Maxim Aksenov, Marie-Nicole Lemieux, Stella Grigorian, Ekaterina Sadovnikova, Paolo Fanale. Director musical: Rani Calderón. Director de escena: Damiano Michieletto. Decorados: Paolo Fantin. Vestuario: Carla Teti.

El director de escena, te en Il tabarro, pero no tan- que Michele lleve un coche- Petrenko) y la Orquesta Sin- que, con el prurito de to en las otras dos. Lo único cito de niño vacío y, como fónica de la Radio de Viena actualizar La bohème de que beneficia a este plantea- recuerdo de su paternidad, (ORF) hicieron muy bien su

VIENA Puccini en el pasado Fes- miento es que Il trittico se calce unos zapatos infantiles, labor. En lo canoro, las pres- tival de Salzburgo, situó representa como tal, y no parecen pensadas para un taciones fueron más varia- la acción entre montones de como óperas aisladas y com- público indocumentado. bles: Patricia Racette hizo basura y en una autopista, ha binadas con otras. En Gianni Schicchi,el una Giorgetta y Angelica de montado ahora el Trittico del La soprano de Giorgetta contenedor está decorado escasa y monocroma voz, mismo compositor en el The- y Suor Angelica permanece con un papel pintado de Roberto Frontali un rutinario ater an der Wien. Su pro- en el escenario durante el escaso gusto y presenta una Michele y Schicchi, Maxim puesta estética es la siguien- cambio de cuadros entre Il absurda vivienda con desni- Aksenov un aceptable Luigi. te: “El contenedor es una tabarro y Suor Angelica, veles surrealistas. Que no Marie-Nicole Lemieux como metáfora de un entorno aunque para el segundo títu- haya ninguna ventana desde Zia Principessa ha perdido estandarizado y frío, donde lo se le rapa la cabeza, mien- la que se ve Florencia, cuan- bastante de su pastoso tim- no hay espacio para la dife- tras el paisaje de contenedo- do esto se indica en el libre- bre de contralto, Ekaterina renciación humana”. Esta res a su alrededor se trans- to, era de esperar. Sólo al Sadovnikova como Lauretta opinión se puede compartir, forma. Esto deja muy claro el final de la velada se cierran cantó su aria de modo exce- aunque no siempre funciona paralelismo entre las dos los contenedores de hojalata lente, pero Paolo Fanale la en Il trittico. Las tres óperas mujeres, que han perdido a y vuelven a su estado inicial. suya con problemas en el transcurren, consecuente- sus hijos y están trastornadas El aspecto musical estuvo agudo. mente, en contenedores, lo por ello. Algunas ocurrencias mejor. Rani Calderón (que que puede resultar coheren- escénicas, como el hecho de sustituyó al enfermo Kirill Christian Springer

La segunda ópera de Berg vista por Warlikowski LA VERDADERA VOCACIÓN DE LULU

La Monnaie. 14-X-2012. Berg, Lulu. Barbara Hanningan, Dietrich Henschel. Charles Workman, Tom Randle, Natascha Petrinsky. Director musical: Paul Daniel. Director de escena: Krzysztof Warlikowski.

Si preguntamos por qué se desarrollaba parte de la buscar clientes por las calles y Tom Randle un decente Lulu era como era, el acción y donde actuaban los de Londres, también se vistió Maler y Neger. Natascha director de escena jóvenes bailarines. Un telón de Cisne Blanco de El lago Petrinsky encontró en la Krzysztof Warlikowski gris plateado dividía el esce- de los cisnes. Condesa Gewchwitz uno de responderá que porque nario pero hubo poca dife- Como el ballet era tan sus mejores papeles a pesar

BRUSELAS fue víctima de abusos rencia entre la casa del Dr. importante en la puesta en de su molesto vibrato. Pavlo deshonestos cuando era Schön, el teatro o el tugurio escena de Warlikowski, y Hunka (Schigolch) e Ivan niña. Él ve a Lulu más como londinense. No fue siempre Lulu aparentemente soñaba Ludlow (Domador/Atleta) una Lolita que como una fácil comprender la acción, con bailar el papel de Odile tuvieron pocas oportunida- femme fatale. Y ya que ella ya que los distintos persona- (nos lo cuenta el programa), des para plasmar sus perso- sueña con ser bailarina, War- jes de la escena parisiense era lógico que el director najes y se puede decir lo likowski utilizó el mundo del casi siempre estaban senta- quisiera que la intérprete mismo en cuanto a los ballet clásico como metáfora dos sobre sillas puestas en anduviera siempre sobre las demás del reparto salvo la de la inocencia y el anhelo fila. Desgraciadamente, los puntas. Barbara Hanningan, bailarina Rosalba Torres de belleza. Así que desde el protagonistas carecían de que vestía casi siempre en Guerrero en el papel del Cis- comienzo los jóvenes bailari- perfiles propios y se difumi- paños menores, lo hacía sin ne Negro. nes de la Real Escuela de naban durante los caóticos reparos y a la vez que se Paul Daniel dio una cla- Ballet de Amberes estaban acontecimientos. Por ejem- hizo perfectamente con el ra, lírica y a veces casi mah- en el escenario como testi- plo, la figura de Schigolch personaje. Su voz tuvo la leriana lectura de la partitura gos de lo que pasaba, inclu- permaneció casi en el anoni- tesitura perfecta pero es en la versión en tres actos de yendo el suicidio del pintor mato durante la acción, y demasiado ligera para el Friedrich Cerha. La Orquesta que se corta el cuello. Los sólo cobró vida en los últi- papel y cuando tenía que de la Monnaie le seguía bien decorados mínimos, incluso mos momentos de la ópera, hablar su voz no proyectaba. pero en general la parte bastante abstractos, (Malgor- cuando le vimos cuidando a Dietrich Henschel fue un orquestal de la función fue zata Szezçsniak) casi perma- una niña pequeña —una extraño y relativamente eclipsada por la profusión necían iguales durante toda joven bailarina con tutú— joven Dr. Schön pero carente visual de Warlikowski. la ópera e incluyeron una que era una versión en de autoridad, Charles Work- gran jaula de cristal en la que miniatura de Lulu, que al man, un conmovedor Alwa, Erna Metdepenninghen 36 279-Pliego 3 23/10/12 21:19 Página 37

ACTUALIDAD BÉLGICA

Recuperación de una ópera inacabada de Franck RENACER

Théâtre Royal. 19-IX-2012. Franck-Van Hove, Stradella. Marc Laho, Isabelle Kabatu, Werner van Mechelen, Philippe Rouillon. Director musical: Paolo Arrivabeni. Director de escena: Jaco van Dormael.

Al haber estado cerrado casi toda la acción se des- durante tres temporadas arrolla en Venecia. Por con-

LIEJA por reforma, el Théâtre siguiente, los decorados de Royal de Lieja, la residen- Vincent Lemaire consistie- cia de la Opéra Royal de ron en un depósito de Wallonie, volvió a abrirse el 45.000 litros de agua que, 19 de septiembre con el hermosamente iluminado estreno mundial de por Nicolas Olivier, produjo Stradella, una ópera del unas imágenes muy atracti- compositor nacido en Lieja vas. Pero por otro lado tanta César Franck (1822-1890). La agua frustró bastante las escribió en 1841 cuando era actuaciones de los cantan- estudiante del Conservatorio tes, ya que muchas veces de París y le inspiró la ópera tuvieron que cantar sumer- homónima de Louis Nieder- gidos a medias o completa- meyer de 1840. La partitura mente. Y fue un suplicio de Franck, con influencia de para la pobre Léonore que Meyerbeer, Rossini y Doni- llevaba puesta una larga y zetti sólo constaba de canto abultada falda que flotaba a y piano. El compositor fla- su alrededor y para el menco Luc van Hove (1957) Duque con su enorme recibió el encargo de orques- gabán y para colmo un cue- tar la ópera, y lo ha hecho llo hecho de globos. Pero con mucha habilidad, respe- incluso cuando los protago- tando el estilo de la época nistas estaban en un escena- pero proporcionándole un rio seco, Jaco van Dormael sonido más opulento del que no consiguió un dramatismo Franck hubiera podido ima- creíble. Y todos los adornos ginar. Por desgracia, la y artilugios adicionales, orquesta de la ópera y su incluyendo un pez payaso director musical, Paolo Arri- que nadaba por el pasillo vabeni, no estuvieron muy del auditorio no pudieron inspirados y apenas crearon cambiar esto. el ambiente necesario. Los cantantes hicieron lo El más bien flojo libreto que pudieron, pero en esas de Émile Deschamps y Émi- circunstancias dar vida a sus lien Pacini trata del amor del personajes o hacer que el compositor y cantante del público simpatizara con siglo XVII Stradella por Léo- ellos era imposible. El tenor nore, frustrado por el Duque Marc Laho (Stradella) cantó de Pésaro que también con voz clara y tuvo buena desea a la chica. Secuestra a proyección pero también Léonore y manda a asesinar algunos problemas de ento- a Stradella, pero conmovido nación. Isabelle Kabatu luego por el amor del can- (Léonore) estuvo apenas tante y la mujer, finalmente inteligible, de amplia voz les da su bendición. Hasta pero con demasiado vibrato. allí sigue el libreto original. Werner van Mechelen (Spa- Sin embargo, el director de doni) se las arregló como escena Jaco van Dormael, pudo en un papel que exi- un conocido cineasta belga, gía una voz más grave que (Toto le héros, Le huitième su resonante voz de baríto- jour) no optó por un final no y Philippe Rouillon (el feliz en esta su primera ópe- Duque) ladró su papel. Los ra. Quiso que los amantes papeles secundarios estuvie- volvieran a reunirse después ron bien elegidos y el coro de la muerte. Muerte en el cantó adecuadamente. agua, principal elemento de su puesta en escena, ya que Erna Metdepenninghen 37 279-Pliego 3 23/10/12 21:19 Página 38

ACTUALIDAD ESTADOS UNIDOS

L’elisir d’amore y el risorgimento CAMBIO DE SENTIDO

Metropolitan Opera. 5-X-2012. Donizetti, L’elisir d’amore. Anna Netrebko, Matthew Polenzani, Mariusz Kwiecien, Ambrogio Maestri. Director musical: Maurizio Benini. Director de escena: Bartlett Sher. Escenografía: Michael Yeargan.

Necesitaría realmente el esplendidos sin su ayuda. Met una nueva produc- Netrebko, siempre una intér- ción de L’elisir d’amore… prete que da lo mejor de sí, No lo creo y desde luego fue una Adina de lujo aun- no se necesitaba la que que su rico timbre impedía hizo Bartlett Sher que una exacta articulación de la inauguró la temporada el música y el texto que una

NUEVA YORK NUEVA 24 de septiembre con el soprano de voz más brusca usual barullo de la noche de podría haber ofrecido. Y estreno. Tan sólo la primave- Polenzani, que ha interpreta- ra pasada el Met presentó su do desde hace mucho en el última reposición de L’elisir Met papeles secundarios, con la escenificación de 1991 esta vez se convirtió en estre- de John Copley, que tenía lla (con un aspecto muy lis- unos rebuscados decorados ztiano de perfil y de peina- de color pastel de Beni Mon- Sher, uno de sus directores cia a Nemorino, y los salvajes do). Mostró tener un perfec- tresor pero en cambio un favoritos, una vez más ha de sus soldados tiraron bru- to tono fornido e italiano que enfoque sólidamente tradi- ofrecido una excesiva y ates- talmente al pobre hombre al encajó en su admirable cional de la ópera que siem- tada escenificación, por muy suelo, ya no estuvimos en el noción del estilo del belcan- pre ha funcionado bien para elogiables que fueran sus Elisir de sus creadores, sino to. Ambrogio Maestri, con los cantantes desde Battle intenciones, que erró el tiro en un universo distinto y pal- voz tan redonda como su hasta Pavarotti (la primera en cuanto al sentido de la mariamente inferior de Sher. figura y con cara gomosa no vez) hasta Damrau y Flórez pieza. Decidió que Elisir tra- Que Mariusz Kwiecien, Bel- podía haber sido mejor en su (la última). Pero resulta que taba únicamente del naciente core, estuvo mejor la prima- papel de Dulcamara. Y aun- los decorados de Michael Risorgimento, al parecer no vera pasada cuando le deja- que eché de menos el ideal Yeargan —convencional- se ha enterado de que la ron interpretar el papel fervor lleno de rubato del mente elegantes, aunque un ópera en sus comienzos fue según su propio y tradicional último conjunto del primer tanto sobrecargados— fue- una comedia pastoral france- criterio, fue en sí un comen- acto, Maurizio Benni dirigió ron claramente lo único de sa (por el inevitable Scribe) tario revelador sobre la pues- una interpretación hermosa y esta nueva producción que situada en el “el país vasco” ta en escena de Sher. Pero un con ritmo. Sin embargo, dos mejoraba a la anterior. Una —un escenario que Donizet- aspecto positivo fue que horas después de la bajada vez más, Peter Gelb ha apro- ti y su libretista Felice Roma- Sher hizo creíble la interac- del telón, es la memoria de vechado su puesto de geren- ni utilizaron en su adapta- ción entre su Nemorino, Mat- la producción sin Sher de la te para sustituir una produc- ción. Cuando (según la thew Polenzani, y Adina, primavera pasada la que ción perfectamente utilizable visión desacertada de Sher) Anna Netrebko, aunque Fló- recuerdo con más cariño. por otra bastante peor. Y Belcore abofeteó con violen- rez y Damrau estuvieron Patrick Dillon

Decepcionante montaje de la Médée de Charpentier SOPORÍFERO

Théâtre des Champs-Élysées. Charpentier, Médée. Michèle Losier, Anders Dahlin, Sophie Karthäuser, Stéphane Degout, Laurent Naouri, Aurélie Legay, Elodie Kimmel, Benoît Arnould, Katherine Watson. Chœur d’Astrée. Le Concert d’Astrée. Directora musical: Emmanuelle Haïm. Director de escena: Pierre Audi.

Tras el éxito de La Dido- sando sangre y rodeada de des es, a la vez, simple y fea Orlando de Haendel. Su ne de Francesco Cavalli pintadas que decían “Yo soy aunque esté bien iluminada dirección de actores se redu- la temporada pasada, se el amor”— el espectador que- por Jean Kalman y los figuri- ce a su expresión más simple PARÍS esperaba mucho de esta da prevenido de que lo que le nes de Jorge Jara sirvan para y los protagonistas parecen nueva producción, tan pro- espera es una suerte de todo, a excepción de los esbi- telegrafiarse las réplicas, lo metedora sobre el papel. La espectáculo circense. La esce- rros de Créon y de Médée, que es más lamentable si se decepción ha sido inmediata. nografía del artista alemán, vestidos de escarabajos. En piensa que Charpentier Antes de levantarse un telón tan de moda, Jonathan Meese, cuanto a la puesta en escena maneja muy bellos conjuntos —en cuyo centro campaba el quien “ensalza la dictadura de Pierre Audi es, en general, capaces de inspirar una ver- rostro de una mujer de múl- del arte y combate todo lo decepcionante a la vista de lo dadera dinámica teatral. Los tiples ojos y labios saturados demás”, hecha de neón, de que hizo en Bruselas a princi- doce cantantes reunidos para de maquillaje, la boca rebo- ventanas metálicas y de ataú- pios de temporada con el los veintiséis papeles que 38 279-Pliego 3 23/10/12 21:19 Página 39

ACTUALIDAD FRANCIA

Festival Musica ESTRENOS Y MÁS

21/23-IX-2012. Grundheber, Conrad. EuropaChorAkademie. Orquesta de la SWR. Director: Sylvain Cambreling. Schoenberg, Moses und Aron (versión de concierto). Gervasoni, Limbus-Limbo. Fraser, Field, John. Les Percussions de Strasbourg. Director: Jean-Paul Bernard. Kammerensemble Neue Musik Berlin. Obras de Dusapin, Bedrossian, Hurel, Dumont y Bertrand. Ictus. Director: Georges-Elie Octors. Obras de Filidei, Mitterer, Cendo. Wilhelm Latchoumia, piano. Obras de Mincek, Filidei, Cage, Pesson, Jodlowski, Combier y Jarrell.

El primero de los tres programa homenaje a John fines de semana que ocu- Cage. Entre novedades y paba la trigésima edición reposiciones, el KNM (Kam- del Festival de Música de merensemble Neue Musik) Estrasburgo, se ha situa- de Berlín presentó un pro- Philippe Stirnweiss do bajo el signo de la grama cien por cien francés, espiritualidad. La mística con piezas de Pascal Dusa- es tema de actualidad pin —el Trío Rombach para ESTRASBURGO entre los compositores violín, violonchelo y piano, contemporáneos, sea su que apela a la música húnga- aproximación metafísica, ra—, Franck Bedrossian — espiritual, alegórica o mistifi- L’usage de la parole para cla- cadora por irónica. Y, figura rinete, violonchelo y piano, tutelar de la creación musical cuyos siete minutos revelan desde los años veinte del su fuerte personalidad tem- pasado siglo, inventor del prana—, Philippe Hurel expresionismo musical y de (1955) —el tornasolado lo dodecafónico, compositor Ritornello in memoriam pedagogo de nervio religio- Escena de Limbus-Limbo de Stefano Gervasoni Luciano Berio para flauta y so, como Messiaen, Arnold piano en su nueva versión Schoenberg ha abierto el fes- autor, se desarrolla, en efec- perturba la actividad cotidia- de 2012—, Aurélien Dumont tival con su obra maestra líri- to, en los limbos, espacio na de estos condenados a la (1980) de quien Berceuse et ca, Moisés y Aarón, en la mis- incierto donde el tiempo se errancia eterna. El libreto de des poussières para violín, ma extraordinaria versión de deshace interminablemente y Patrick Hahn es un montaje viola, violonchelo, piano y concierto que pudo verse en en el cual vagan el botánico de textos de fuentes diversas banda magnética muestra un el Teatro Real de Madrid Linneo y el filósofo Giordano que une el latín, el inglés, el compositor inventivo y que excepcionalmente dirigida Bruno desde sus respectivas francés, el alemán y el sue- sabe administrar la sorpresa por Sylvain Cambreling. muertes. Les rodean distintos co mientras la obra se des- y el recordado Christophe Les Percussions de Strass- personajes, entre ellos TINA pliega en un acto único y Bertrand (1981-2010), con un bourg han encargado para (There is Not Alternative)/ confronta tiempos, estilos y emocionante Hendeka,de celebrar su 50 aniversario Marilyn Monroe, millonaria tonalidades, con los limbos 2007, para violín, viola, vio- una ópera a Stefano Gerva- que ha sobornado a un guar- sugeridos por la electrónica. lonchelo y piano. Por su par- soni (1962). Limbus-Limbo, dián para huir del infierno y La puesta en escena de te, el suntuoso conjunto bru- primera obra lírica de su cuya intempestiva llegada Ingrid von Wantoch selense Ictus, daba en estre- Rekowski es eficaz con acto- no mundial Carbone,de res y cantantes —inenarra- Raphaël Cendo, obra ensor- requiere la obra son apropia- paranoica, mientras que, en ble la TINA de Juliet Fra- decedora para doce músicos dos en su conjunto, aunque Jason, Anders Dahlin mues- ser—, la distribución vocal e amplificados entre los que haya algunas debilidades. tra una voz poco segura y un instrumental es irreprocha- destaca un trompetista vesti- Sophie Karthäuser es siempre timbre ingrato. Si le Chœur ble y la refinada música de do de astronauta y de los luminosa, campando una d’Astrée destaca, el foso Gervasoni mezcla bien con que la flauta baja es el único deliciosa Créuse —y una decepciona, con un Concert los pastiches de composito- instrumento onírico en un noble Victoire. Stéphane d’Astrée apagado, no siem- res del pasado. Pero el infierno de gritos sonoros. Degout está impresionante pre justo, estrecho de ento- espectáculo se hace largo y Destaquemos finalmente, como Oronte, Laurent Naouri nación. La laxitud se instala el purgatorio del aburri- Cage héritage, el recital de hace un imponente Créon rápidamente y el conjunto miento ataca al espectador. Wilhem Latchoumia modelo mientras Aurélia Legay (Néri- hace lo que puede para res- Musica ha propuesto de programación inteligente, ne, Bellone), Elodie Kimmel ponder lo mejor posible a la igualmente su habitual abun- con la obra citada de Filidei (Cléone, primer pastor), dirección poco precisa y dancia de estrenos entre los y, entre otras, dos piezas Benoît Arnould y Katherine muy seca de una Emmanue- que se ha impuesto el italia- impresionantes de Pierre Watson completan muy bien lle Haïm de gesto pesado y a no Francesco Filidei (1973), Jodlowski (1971) para piano el reparto. Como contraparti- menudo desacompasado, las con una naturalista y onírica y banda, sendos homenajes da, los dos personajes princi- manos continuamente cerra- Ballata n° 2 a cargo de los al cine: Série-C (2011) y, pales decepcionan: Michèle das y moviéndose a golpes excelentes músicos de Ictus, sobre todo, Série noire Losier es una Médée chillona de puño. y Filastrocca para piano pre- (2005), un ejemplo de alien- a la que Audi reduce a la parado, interpretada por un to y teatralidad. estatura de una prostituta Bruno Serrou verdadero brujo del piano, Wilhem Latchoumia, en un Bruno Serrou 39 279-Pliego 3 23/10/12 21:19 Página 40

ACTUALIDAD FRANCIA / HOLANDA

Preludios del bicentenario wagneriano TRÁGICA HUMANIDAD

Théâtre du Capitole. 7-X-2012. Wagner, Rienzi. Torsten Kerl, Marika Schönberg, Richard Wiegold, Daniela Sindram, Stefan Heidemann, Robert Bork, Marc Heller, Leonardo Neiva, Jennifer O’Loughlin. Coros del Capitole y de la Academia del Teatro alla Scala de Milán. Orquesta Nacional del Capitolio. Director musical: Pinchas Steinberg. Director de escena: Jorge Lavelli.

Tercera ópera de Richard pero la verdad es que, al mar- una orquesta en plena forma. Te Deum y la excomunión. La Wagner, Rienzi, der letzte gen de ello, y de Weber, aquí La escenografía de Ricardo escenografía, sin embargo, des Tribuns es una obra están ya la vocalidad y la Sánchez Cuerda, sombría y bordea el ridículo en la maldita. Siendo la única orquestación wagnerianas, el siniestra, evoca una sociedad arenga del protagonista sobre que tuvo verdadero éxito tema recurrente de la reden- industrial decadente y tra- un carro elevador. El reparto en vida de su autor, éste ción por el amor, la relación duce el aislamiento entre los está dominado por la formi- TOULOUSE la eliminó de su testa- más o menos ambigua entre muros de una fábrica amena- dable prestación de Torsten mento artístico y prohibió su Rienzi y su hermana Irene, zante de la que emerge Kerl, un Rienzi magistral de acceso al escenario del Fests- que anticipan a Siegmund y alguna luz de esperanza y de voz poderosa, sólida y con pielhaus de Bayreuth. Ade- Sieglinde. Todo quedó trans- libertad. Jorge Lavelli otorga una línea de canto de seduc- más, Rienzi porta el estigma parente en la dirección febril al tribuno una humanidad tora personalidad. Como el de ser la obra preferida de de Pinchas Steinberg, habitual trágica haciéndole víctima de excepcional Adriano de Hitler, conquistado por la del foso del Capitole de Tou- su ceguera. A pesar de Daniela Sindram, brasa y ter- figura del último de los tribu- louse, donde ha dirigido alguna pesadez en los ciopelo al mismo tiempo. La nos, de quien se sentía la todas las óperas de Wagner conjuntos, las imágenes son única decepción fue el reencarnación. Su filiación es montadas en la casa. También bellas, como la escena del Colonna de Richard Wiegold. la de la ópera a la francesa es cierto que anduvo dema- complot y el coro de los Excelentes los coros. fijada por Spontini, Auber, siado potente y abrupto en monjes, la adhesión del pue- Meyerbeer, Halévy, Rossini… las transiciones, eso sí, con blo a la causa de Rienzi, o el Bruno Serrou

Estreno holandés de una ópera de Schreker TAN FUERTE, TAN CERCA

Het Muziektheater. 15-IX-2012. Schreker, Der Schatzgräber. Manuela Uhl, Raymond Very, Graham Clark, Alasdair Elliott, André Greenan, André Morsch, Kurt Gysen, Matthijs van de Woerd, Kay Stiefermann. Director musical: Marc Albrecht. Director de escena: Ivo van Hove. Escenografía: Jan Versweyveld. Vestuario: An D’ Huys. Vídeo: Tal Yarden.

Estrenada en 1920, Der de Der Schatzgräber,el Los pobres cantantes Schatzgräber está tan lle- director de escena Ivo van tuvieron difícil crear persona de simbolismo y Hove parecía más interesado najes convincentes, y des- dobles sentidos como en los infortunios de Els y arrollar emociones fue prác- cualquier ópera de Franz sus causas. Incluso en su ticamente imposible, sobre Monika Rittershaus Schreker, pero el relato puesta en escena contempo- todo en el caso del tenor es más complicado que ránea, durante su gran esce- norteamericano Raymond ÁMSTERDAM el de sus obras anteriores na de amor, que ocupa prác- Very como el desgraciado como Der ferne Klang o ticamente todo el tercer acto, Elis. Una interpretación más Die Gezeichneten. Schreker proyectó una película de Els sólida la dio el siempre exce- hizo el libreto sobre un músi- cuando era una niña aban- lente aunque muy personal co llamado Elis, un cantante donada y fue posiblemente tenor británico Graham Clark de baladas con un laúd violada por su padre. Ese en el papel del bufón, aun- mágico, que fracasa en su enfoque quitó emoción al que en esta puesta de escena objetivo de mejorar la socie- drama y creó una sensación tan moderna tuvo poco de dad con su música. El pro- de distancia, no sólo entre el bufón de la corte. Pero tene- blema es que está enamora- público y la historia en sí mos que agradecer a la do de Els, una muchacha sino también entre los prota- Albrecht de que se debía soprano alemana Manuela frustrada que no es capaz de gonistas. Y para colmo, hizo tocar la partitura de Schreker Uhl su soberbia interpreta- amar, o al menos tener una más desconcertante el relato lo más fuerte posible. El ción; cantó con dramatismo relación estable y consigue poniendo mucha distancia mensaje del compositor rela- y sutileza. Su escena de la que su fiel criado asesine a en el tiempo entre los actos tivo a que la música no es muerte fue conmovedora, en todos sus novios. Y de paso tercero y cuarto, al hacer más capaz de crear un mundo el momento en el que el can- se aprovecha de ellos y tam- viejos a los personajes princi- mejor fue desde luego cierto to de Elis recobra algo de su bién de su criado para que- pales sin explicar por qué. con esta interpretación, pero poder mágico para poder darse con los tesoros roba- La confusión acerca de lo fue una lástima que la abun- consolar los últimos momen- dos a la Reina. que ocurría en el escenario dancia de erotismo de Schre- tos de su amada. Sin embargo, para el se vio aumentada por la con- ker estuviese ahogada por estreno en los Países Bajos vicción del director Marc este alboroto orquestal. Paul Korenhof 40 279-Pliego 3 23/10/12 21:19 Página 41

ACTUALIDAD SUIZA

El intendente Andreas Homoki empieza su mandato UNA TREPIDANTE NOVELA NEGRA

Opernhaus. 23-IX-2012, Janácek, Jenufa. Kristine Opolais, Michaela Martens, Hanna Schwarz, Christopher Ventris, Pavol Breslik, Cheyne Davidson, Pavel Daniluk. Director musical: Fabio Luisi. Director de escena y decorados: Dimitri Cherniakov. Vestuario: Elena Zaytseva. Monika Rittershaus

Kristine Opolais en Jenufa de Janácek en la Ópera de Zúrich

Nuevo intendente, nuevo El director de escena director musical. El pri- ruso Dimitri Cherniakov ha mer acto de la Jenufa de demostrado de modo con- Fabio Luisi fue un baño tundente que sabe hacer tea-

ZÚRICH de sonido de musculosas tro, y también manejar a gen- dinámicas. Alguien tuvo te por el escenario, así como que advertírselo en el inter- llevar a los cantantes de ópe- medio al maestro italiano, ra a situaciones difíciles. Es porque el segundo acto un placer observar cómo tra- resultó claramente mejor, e baja con gestos y situaciones, incluso delicado y tímbrica- consiguiendo una artesanía mente sugestivo. Pero los teatral del máximo nivel. niveles acústicos siguieron Otra cosa es el aspecto aún demasiado altos. Una visual de la obra: Chernia- voz como la de la mezzo kov la sitúa en un espacio de norteamericana Michaela hoy, en una casa de campo Martens tuvo pocos proble- bajo cuyo techo habitan mas con ello, y brindó una todos los miembros de la impactante encarnación de la visiblemente acomodada Sacristana, más inclinada en familia Buryja, lo que tiene cualquier caso hacia la voca- absoluto sentido. Pero que lidad de Puccini que a las una juventud con deseos de melodías basadas en el len- divertirse se deje atemorizar guaje hablado de Janácek. El por la Sacristana es algo más papel de Jenufa es claramen- difícil de comprender. Y la te más delicado, lírico y con- culpa por un nacimiento tenido, y otro tipo de lectura fuera del matrimonio ya no hubiera convenido a la es un tema en 2012. Chernia- soprano letona Kristine Opo- kov plantea una verdadera lais a la hora de ofrecer novela negra, sin duda, tre- mayores matices en su retra- pidante, pero la música nos to. Christopher Ventris como cuenta muchas veces lo con- Laca aportó su sólida rutina, trario de lo que nos dice el pero como Steva el joven montaje. tenor eslovaco Pavol Breslik tuvo problemas. Reinmar Wagner 41 279-Entrevista 23/10/12 17:58 Página 42

ENTREVISTA ROLANDO VILLAZÓN: “LOS CANTANTES DE ÓPERA VIVIMOS AL LÍMITE”

on un recital de arias de Verdi —de las distintas épocas del compositor italiano, desde Oberto hasta Falstaff, Cincluyendo In solitaria stanza en la orquestación de Luciano Berio—, Rolando Villazón firma su primer disco en solitario desde hace tres años. Tras sus incursiones en Haendel y Mozart, este álbum con Deutsche Grammophon supone un regreso a su antiguo repertorio. En esta entrevista el tenor mejicano habla sobre su crisis de los últimos años, sobre cantar como deporte de alto rendimiento y, naturalmente, sobre la fuerza emocional de la música de Giuseppe Verdi.

42 Gabo Fotos: 279-Entrevista 23/10/12 17:58 Página 43

ENTREVISTA ROLANDO VILLAZÓN

¿Cómo se encuentra tras haber pasado un mucho de notas agudas, del piano, del lo auténtico, es uno con sus composi- par de años difíciles? control de la respiración… lo que está ciones, por eso son tan universales. La Muy fácil: ¡muy bien! Que haya bue- bien, pero entonces hablamos de atle- tragedia de Violetta, el egoísmo del nos y malos momentos forma parte de tas. Claro que lo necesitamos como Duque en Rigoletto o esos roles oscuros la vida y el ser humano tiene que acep- base, pero se trata de darle vida a la de Shakespeare… ¡Es fantástico! Coge a tar ambos. Lo que hacemos, lo que música. Hay muchos cantantes con una Shakespeare y le da música, es como somos, es el resultado de nuestras técnica excelente, con estupendas notas una traducción perfecta en notas. experiencias, de las buenas y de las agudas y un piano estupendo, y cuan- ¿Por qué interpretamos todavía sus perso- malas. Todo artista o todo deportista do se les escucha se dice “¡oh!”, como najes después de cien años? que se mueva hacia un nivel más alto se diría de alguien que hace malabares Porque habla más que de ellos mis- sabe de fases difíciles. con doce bolas. Pero esto es sólo el mos. Cuando habla de melancolía, es ¿Tiene usted alguna explicación de porqué principio del arte. Todo cantante es un La Melancolía. En esos momentos per- es tan normal para nosotros hablar de lesio- buen atleta, no se puede ser un buen tenece al papel que la representa, pero nes en los deportistas mientras que ese artista sin ser un buen atleta. Pero se así suena la melancolía. Él toma los per- tema es totalmente tabú en los cantantes? puede ser un buen atleta sin ser un sonajes, entiende perfectamente lo que Es una buena pregunta. Existe el buen artista. Aunque esta diferencia no están experimentando y lo pone en ideal, especialmente en el mundo de la se pueda ver, el público la percibe. música. Y al fin ese papel concreto es ópera, de que el cantante es un super- ¿Es hoy más difícil para los cantantes cuidar un retrato universal. hombre. Cuando algo sale mal la gente su voz que hace cien años? ¿No son, en realidad, más interesantes los dice que ha cantado un repertorio equi- Pues no se lo puedo decir porque papeles de Verdi para barítono, Simon vocado o que tiene una técnica equivo- no sé como era eso hace cien años. Boccanegra o el abismal Yago? Los papeles cada… De un deportista, sin embargo, Sabemos, en efecto, que hoy la vida es de tenor, por el contrario, son a menudo no se diría nunca que juega con dema- más rápida y que hay más alergias. Pero unidimensionales, sin pasar por ninguna siada intensidad o que lo que hace es creo que la gente antes no hablaba evolución. falso. Afortunadamente, esto irá mejo- mucho sobre esto. Caruso tuvo ocho Verdi ha creado papeles fantásticos rando poco a poco, cuando algunos operaciones en las cuerdas vocales y para todos los géneros de voz. Creo, en cantantes hablen abiertamente sobre fue el mayor tenor de todos los tiem- efecto, que para Verdi la evolución de este problema. Pero conozco muchos pos. Hoy en día tenemos YouTube y fil- los caracteres no es tan importante colegas que no dicen nada y eso me da maciones de óperas en directo en el como el retrato de los sentimientos. lástima, porque cuanto más abierta- cine. Hay un documento de todo lo que Vemos, por ejemplo, a Alfredo, nervio- mente hablemos sobre ello, sobre los hacemos sobre el escenario. Si un artis- so, luego feliz, luego desdichado. La problemas que puede tener un cantan- ta comete hoy una falta, mañana lo evolución, el camino de un estado de te de ópera, menos tabú será. La verdad sabe todo el mundo. Lo cual significa ánimo a otro se verá sólo un poco ilu- es que el problema radica en la ópera también estrés para ese cantante. Ade- minado. Pero la música nos habla tan en sí, puesto que el público en ella es más, la música es más importante que claro que lo entendemos. Existe, desde muy eufórico: sólo hay “¡Bravo!” o la individualidad de los intérpretes. Por luego, tal evolución, pero Verdi nos “¡Buh!”, o eres es el mejor cantante del ejemplo, con mi nuevo disco, debería- señala sobre todo los momentos impor- mundo o estás hecho trizas. Pero tam- mos hablar sobre Verdi, no sobre mí. tantes. Es como en las películas, que a bién forma parte del mundo en que Enseguida, se lo prometo. menudo sólo vemos instantáneas y no vivimos: las malas noticias atraen más En nuestra cultura es muy fácil lo que pasa entre medias. Y, a pesar de la atención que las buenas. Cuando un hablar de la gente. Pero es más impor- ello, nuestro cerebro establece las tenor es abucheado y deja el escenario tante que hablemos de la música. Cuan- conexiones correctas. se convierte en noticia internacional. Si do nosotros ya no estemos aquí, ven- Su base en los papeles de tenor le permite el mismo tenor trabaja con éxito en una drán otros que cantarán esa misma comprender la evolución estilística de Ver- première detrás de otra, en los grandes música. Y después de todo, lo que que- di, desde las primeras obras románticas teatros de ópera del mundo, sólo consi- dará es precisamente eso de lo que aún hasta Otello. ¿Cuáles son los puntos de gue salir en las noticias locales. hablamos: los compositores, Mozart, referencia de esa evolución? ¿Arrastramos entonces, como público de Verdi, Puccini. Tenemos que conseguir Bueno, yo no soy musicólogo. El ópera, la culpa de esperar demasiado de los algo de distancia tras la excitación, tras nuevo disco tampoco trata de rastrear la cantantes? la avidez de sensaciones. A veces hay evolución de Verdi como compositor de Yo no diría la culpa. Es lo que con- representaciones fantásticas, a veces ópera. Más bien se trata de una travesía lleva la ópera: ¡grandes sentimientos! Y hay buenas representaciones y a veces en la que muestro momentos de la así debe ser. Por eso los cantantes de hay malas representaciones. Es así. carrera de Verdi. Empieza con Oberto y ópera son artistas y por eso se arriesgan Como cantantes de ópera nos movemos termina con Falstaff, con la última aria más que otros. Una pequeña falta pue- constantemente al límite. Estar sobre el para tenor que escribió. ¿Y no es fantás- de tener un gran impacto. Otra vez las escenario es como andar sobre la cuer- tico que, de todas, esta última aria para expectativas del público, sus emocio- da floja. tenor sea para ese tipo de tenor? Está nes… es parte de la ópera. Llegamos ahora a Verdi, ¿cómo es su música? tan completamente lejos de las grandes Cuando un deportista tiene una lesión, a Su música es un reflejo del alma voces, de Radamés o de Otello… Tam- menudo pasa mucho tiempo hasta que se humana. Verdi no ha compuesto para el bién he considerado largamente si recupera totalmente. ¿Qué hace un cantan- aplauso, su música cuenta siempre debería grabar Il trovatore. Antes todos te tras una operación? algo, habla de los sentimientos de los cantaban todo, ahora hay que ser muy Es muy parecido. Sobre todo se personajes. Es como si hablaran las especialista. Diciéndolo pronto: ¿por necesita mucha paciencia durante almas, aunque todo sea tan simple. Ver- qué canta Celeste Aida si no es Rada- varios meses o quizá años. Muchas di no tenía ningún miedo a ser sencillo. més? Este debate inútil quería evitarlo cosas hay que volverlas a aprender. Por eso la gente tiene un acceso direc- en este proyecto. No soy, en absoluto, Hoy hablamos mucho del aspecto to a su música. Con Wagner no es tan de la opinión de que sólo se pueden deportivo al cantar. Un cantante debe fácil, en él se oye la lucha con la obra, cantar arias aisladas si se puede tam- ser ante todo un artista. Pero hablamos como el trabajo de un escultor. Verdi es bién encarnar el papel entero. Si yo 43 279-Entrevista 23/10/12 18:47 Página 44

ENTREVISTA ROLANDO VILLAZÓN

pensase siempre sólo en lo que escribi- hubiese podido trabajar junto a músicos Pero su Traviata de Aix-en-Provence es rán los críticos, no hubiese grabado como Emmanuelle Haïm o Marc Min- increíble, lo que hace ella con este ningún Haendel, ningún Mozart, nin- kowski. papel: ¡chapeau! Su interpretación ha gún Monteverdi. Hay una frase famosa sobre Il trovatore que mostrado posibilidades totalmente nue- ¿No se arrepiente, entonces, aunque, por dice que para ponerla en pie sólo se nece- vas a las siguientes generaciones. ¡O ejemplo, haya sido criticado por su Haendel? sitan las cuatro mejores voces del mundo. Maria Callas! Tantos papeles que Callas Todo lo contrario. Si yo me hubiese ¿Qué requisitos establece Verdi para sus no hubiese podido cantar por cuestio- limitado tanto a mí mismo, no hubiese tenores? nes atléticas… Bueno, a pesar de todo conocido mundos tan maravillosos y no Quien dijo eso hablaba sólo sobre lo hizo y cambió el mundo musical. atletas. Y, por lo tanto, quizá hasta tenía Con Dessay y Callas está nombrando a dos razón: se necesitan cuatro atletas mara- cantantes que pagaron su misión en la villosos, porque no todos los grandes música con problemas en la voz. artistas pueden cantar esos roles. ¿Sabemos si fue esa la verdadera ¿Quién es aquí el mejor cantante: el que razón? No. Pero como cantante se ha de es mejor atleta o el que es mejor artis- ser también rebelde. Me es más querido ta? Para mí no es fácil contestar a esta un James Dean o un Bob Dylan de la pregunta y a lo mejor no existe una res- ópera que alguien que siempre intente puesta correcta. Tomemos por ejemplo hacerlo todo correctamente. Cuando se a Natalie Dessay. Quizá la gente no busca sólo ser el niño bonito de todos, diría de ella que fuera la Violetta ideal. puede llegar a ser aburrido. Los verdaderos artistas tienen que salir de la comodi- dad, descubrir nuevos mundos. Cuando uno hace siempre lo mismo se llega a veces al punto en que no hay nada más que descubrir y todo se vuelve corriente. Necesitamos esa adrenalina. Por ejemplo, cuando canté Haendel estuve días ente- ros buscando un camino para poder hacer esas coloraturas. Somos artistas y necesitamos nuevos desafíos. Los grandes artistas nunca hicieron lo que la gente esperaba de ellos. ¿Cuál es el riesgo? Uno puede hacer algo totalmente erró- neo. ¡Maravilloso! Y luego, ¿que pasa? Mire usted, tras las experiencias con Haendel y Mozart canto ahora un Verdi que nunca había cantado. Y con una voz y un poder creativo musical que antes nunca tuve.

Bjørn Woll Traducción: Begoña Quintanilla

44 18 madrid 2013 Nikolai piano Lugansky 1 Martes, 22 de enero de 2013. 19:30 Arcadi piano Volodos Grigori 6 Martes, 24 de septiembre de 2013. 19:30 piano Sokolov 2 Lunes, 11 de marzo de 2013. 19:30 Ivo 7 piano Pogorelich Mahler Chamber Orchestra Martes, 29 de octubre de 2013. 19:30 piano Mitsuko Uchida 3 Martes, 19 de marzo de 2013. 19:30 Rafal piano Blechacz Zoltan 8 Martes, 19 de noviembre de 2013. 19:30 piano Kocsis 4 Martes, 30 de abril de 2013. 19:30 Eliso piano Virsaladze Piotr 9 Martes, 17 de diciembre de 2013. 19:30 piano Anderszewski 5 Martes, 28 de mayo de 2013. 19:30

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D I S C O S EXCEPCIONALES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE NOVIEMBRE La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

BACH: Sonata nº 1, BWV 1001. HAENDEL: Concerti grossi op. 6, Partita nº 1, BWV 1002. Sonata nº 2, nºs 1, 8, 6, 10, 5 y 11. AL AYRE ESPAÑOL. BWV 1003. ISABELLE FAUST, violín. Director: EDUARDO LÓPEZ BANZO. HARMONIA MUNDI HMC 902124 2 CD CHALLENGE CC72548 Una de las opciones más recomen- Una lectura prodigiosa. López Banzo dables para el disfrute de esta cima ha captado formidablemente ese espí- de la escritura violinística. Para no ritu italiano que emana del incompa- perdérselo. A.B.M. Pg. 58 rable estro haendeliano. E.T. Pg. 66

BACH: Motetes BWV 225-230, MOZART: La finta giardiniera. BWV Anh. 159. CORO MONTEVERDI. KARTHÄUSER, OVENDEN, PENDA, CHAPPUIS, Director: JOHN ELIOT GARDINER. RIVENQ, IM, NAGY. ORQUESTA BARROCA DE SOLI DEO GLORIA SDG716 FRIBURGO. Director: RENÉ JACOBS. 3 CD HARMONIA MUNDI 902126.28. Toda la riqueza de Bach no se puede reunir en un disco, pero éste se acer- Jacobs lleva la obra en volandas, con ca mucho a tal ideal. A.B.M. Pg. 60 acentos y ataques certeros y estimu- lantes. A.R. Pg. 50

BEETHOVEN: Sinfonías. PERGOLESI: Sinfonías y arias de DASCH, FUJIMURA, BECZALA, ZEPPENFELD. ópera. DANIELA BARCELLONA, WIENER SINGVEREIN. FILARMÓNICA DE VIENA. mezzosoprano. CONCERTO DE’ CAVALIERI. Director: CHRISTIAN THIELEMANN. Director: MARCELLO DI LISA. 6 CD SONY 88687875302/22/32 DEUTSCHE HARMONIA MUNDI 88691965082 Quizá sea el mejor ciclo por ade- Una exhibición ininterrumpida de cuación a la tradición sonora e inter- bravura y temperamento artístico. pretativa de la orquesta. P.L.R. Pg. 62 A.B.M. Pg. 69

BEETHOVEN: Conciertos para RIMSKI-KORSAKOV: Sheherazade. piano. STAATSKAPELLE DE BERLÍN. MUSSORGSKI: Una noche en el Director y piano: DANIEL BARENBOIM. Monte Pelado. KHACHATURIAN: 3 CD DECCA 4783515 Gayane. FILARMÓNICA CHECA. Director: ZDENEK CHALABALA. Tanto el director como el pianista despliegan una riqueza de ideas, una 2 CD SUPRAPHON SU 4094-2 inteligencia musical y un amor por Una versión incandescente de prin- Beethoven contagiosos. J.T.S. Pg. 53 cipio a fin. C.V.W. Pg. 72

BOCCHERINI: VICTORIA: Officium defunctorum. Seis Cuartetos G. 259. Motetes. COLLEGIUM VOCALE DE GANTE. LA REAL CÁMARA. Director: PHILIPPE HERREWEGHE. GLOSSA CGD 920312 PHI LPH 005 Música increíblemente hermosa e Una versión de nobleza suprema y interpretación a la misma altura. El armonía y equilibrio intachables. Un mejor Boccherini posible. E.T. Pg. 63 hito en la historia reciente de la polifonía en disco. E.M.M. Pg. 73

DEBUSSY: Cuarteto en sol menor. MIKLÓS PERÉNYI. Violonchelista. RAVEL: Cuarteto en fa. Obras de Bach, Britten y Ligeti. CUARTETO TALICH. ECM New Series 2152 476 4166 LA DOLCE VOLTA LDV 08 Una técnica prodigiosa, un sentido Belleza, intensidad, color. Una nue- del canto, un grado de concentración va referencia total de estas dos y un conocimiento de las posibilida- magistrales piezas de cámara. S.M.B. des expresivas de su instrumento Pg. 65 fuera de lo común. A.V.U. Pg. 74

FALLA: Siete canciones populares españolas. El sombrero de tres picos. CASTRO: El llanto de las tierras. AINHOA ARTETA. ORQUESTA DE LA COMUNIDAD DE MADRID. Director: JOSÉ RAMÓN ENCINAR. DEUTSCHE GRAMMOPHON 0028947648918 No se puede pedir más en esta ver- sión contrastada, matizada, alada, con gracia y ritmo. J.A.G.G. Pg. 66 46 279-Pliego Estud 23/10/12 12:02 Página 47

ISCO DAño XXVII – nº 279 – Noviembre 2012S

NUEVOS FORMATOS

ay quien no quiere que los discos dejen de ser lo que son. H Otros preferirían que todo estu- viera en una nube. Fetichismo y utili- dad a ultranza. ¿Término medio? Quizá lo haya y una firma española nos lo propone. Y es que el sello discográfico C Arsis edita este mes de noviembre el álbum Liebster Jesu, una grabación en directo del grupo Hippocampus de tres Cantatas (BWV 32, 54 y 84) y del Sexto Concierto de Brandem- burgo de Johann Sebastian Bach, realizada con motivo del déci- mo aniversario de su fundación. La gran novedad es que esta grabación va a ser editada en pendrive USB de 8 GB, con diseño exclusivo de Arsis (tanto el pendrive como su caja y carpetilla informativa), que incluirá documentos multimedia en los formatos PDF y HTML, además de carpetas con archivos de audio y vídeo en alta definición (WAV y MOV), archivos en formato Smartphone o Tablet (MP3 y MP4) y galería fotográfica en alta resolución (archivos JPG). Los documentos multimedia PDF y HTML contendrán toda la información que el oyente, convertido igualmente en espectador, necesite: todos los archivos de audio y vídeo en formato comprimido MP3 y MP4, además de todos los textos bilingües, notas al programa, biografías, fotos… Los archivos audio de alta definición WAV son archivos sin comprimir en versión de 24 bits y 48 kHz, es decir en un formato aceptado universal- mente. Los archivos de vídeo de alta definición MOV (1920x1080), igual- SUMARIO mente aceptados, son ade- cuados al visionado en ordenador personal y en la mayor parte de pantallas de televisión de ACTUALIDAD: última generación, así como en la práctica totalidad de los dis- Nuevos formatos ...... 47 cos duros multimedia. Toda esta información hace posible la escucha y el visionado de los vídeos del álbum en equipo de audio o pantalla de televisión con conector USB, y por supuesto REFERENCIAS: a través de cualquier ordenador en su propia pantalla, o descar- Brahms: Sinfonía nº2. J.G.-R...... 48 gados en cualquier dispositivo externo sincronizado —smartphone o tablet, por ejemplo. ESTUDIOS: Hippocampus lleva más de doce años centrado en la música del Kantor de Leipzig, y entre 2004 y 2012 ha sido grupo resi- Nuevas y sugerentes luces. A.R...... 50 dente en el ciclo madrileño Las Cantatas de J. S. Bach, que cul- Salzburgo: Femmes fatales. S.M.B...... 51 mina en diciembre de este año, completándose la interpretación El divertimento como pretexto. S.M.B...... 52 de todas las obras vocales religiosas de este compositor en las Realmente excepcional. J.T.S...... 53 iglesias de Madrid. Hippocampus ha ofrecido en concierto más de setenta cantatas, la Misa en si menor, la Pasión según San Mateo, los seis Conciertos de Brandemburgo y las cuatro Suites REEDICIONES: orquestales y, desde 2008, viene realizando con Arsis grabacio- Brilliant: Tan bueno y tan barato. C.V.W.. . . . 54 nes en directo de este repertorio, hasta el día de hoy nueve can- Harmonia Mundi: Armonías doradas. A.V.U.. 55 tatas y dos Conciertos de Brandemburgo. EMI: Más de un siglo de Lied. E.R.J...... 55 La apuesta pues, es múltiple. Por un lado el soporte y por otro los artistas. El riesgo quizá esté en animar al uso de un Hänssler: Festival de Schwetzingen. J.T.S... . . 56 soporte en el que estamos poco acostumbrados a escuchar música, y la ventaja en su tamaño y su versatilidad. En lo que DISCOS de la A a la Z ...... 58 respecta a la producción, el pendrive permite un mejor ajuste de la misma y, por tanto, un buen control de existencias. Y para el comprador, la sensación al ver el producto será la de estar com- DVD de la A a la Z ...... 78 prando un disco, pues las dimensiones de su envase son prácti- camente las mismas que las de un CD, incluyendo, naturalmen- ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS...... 82 te, notas e información. 47 279-Pliego Estud 23/10/12 12:02 Página 48

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Johannes Brahms SINFONÍA Nº 2 EN RE MAYOR OP. 73

Tras el larguísimo perio- mal clásico que sirven de pilar repertorio como ésta. Si para tos como el arranque del cuar- do titubeante que a toda la producción del músi- la Sinfonía en do menor pro- to tiempo, donde la conges- Brahms había tenido co hamburgués. pusimos a Kurt Sanderling con tión del primer tutti en forte que superar hasta deci- La estructura en cuatro la Staatskapelle de Dresde, en suele causar un estropicio tras dirse a dar el primer movimientos, el planteamiento esta ocasión nos decantaremos el cual muchos conjuntos y paso en el mundo sinfó- constructivo recurriendo a la por una lectura grabada hacia directores con no pocas horas nico, su producción en forma sonata para los extre- las mismas fechas y con postu- de vuelo tardan en reencontrar ese terreno comenzó a mos y al lied en partes centra- lados similares respecto al la senda. Se trata, globalmen- fluir. Si su Primera Sin- les, la tonalidad en modo equilibrio entre objetividad y te, de un registro ejemplar por fonía había tardado casi mayor y la facilidad temática compromiso emocional: la su honestidad imperecedera, dos décadas en verse de los diseños supusieron para broncínea realización de lo que le sirve para resistir rematada y publicada, la la nueva obra un rotundo éxi- Eugen Jochum/Sinfónica de magníficamente el paso del REFERENCIAS Sinfonía nº 2 fue, por el to que, poco antes, ya había Londres, 1976 (EMI). Al optar tiempo. Es cierto que después contrario, cuajada en predicho Clara Schumann tras por esta económica versión vendrían décadas con aires de poco más de un verano. El la audición privada que estamos apostando por esta- cambio, como veremos, con bagaje productivo que el com- Brahms le había ofrecido des- blecer una puerta de entrada nuevas y valiosas aportacio- positor llevaba ya por enton- de el piano. Su sagacidad donde no falte ninguno de los nes, pero las virtudes que sus- ces a la espalda era, en efecto, femenina intuyó que “el tono valores imprescindibles para tentan esta grabación fueron y de tal calibre que, una vez amable de esta radiante sinfo- tomar un primer contacto con siguen siendo hoy válidas al tomada la carrerilla con la que nía” le granjearía un triunfo Brahms, como la necesaria cien por cien. saltar la barrera que su autoe- seguro. Así ocurrió cuando, relación entre el qué y el xigencia le había impuesto meses después, Viena celebra- cómo, o sea, entre fondo y Desde la amabilidad hasta aquel momento, la iner- ba calurosamente el estreno forma. cia supuso un imparable borde la nueva producción, Jochum entiende la obra Partidarios como somos de botón de obras maestras entre cediendo el testigo a otras ciu- como una unidad indivisible y proponer el acercamiento a las que encontramos esta Sin- dades como Ámsterdam, Dres- así la plasma, de un solo trazo una obra a través de lecturas fonía en re mayor o el Con- de o Hamburgo, en las que se compacto. La sonoridad es contrastantes, la siguiente cierto para violín. repetiría la aclamación. No poderosa pero sin caer en el elección apuesta por una ópti- Tradicionalmente asociada corrió, sin embargo, la misma aplastamiento que en muchos ca más sosegada y optimista. a su predecesora por la cerca- suerte por otros pagos —Leip- momentos merodea peligrosa- Hablamos de la luminosa tra- nía en fechas de publicación, zig, por ejemplo—, donde un mente por muchas de las lec- ducción de Bruno Walter/Sin- la nueva sinfonía ofrece un público de ceja levantada y turas de otros directores de su fónica de Columbia, 1960 poderoso contraste por cuanto mohín de remilgo debió de generación. la plasmación del (Sony), una plasmación rebo- ésta es un reverso de lumino- encontrar la pieza quizá exce- director alemán pone el foco sante de optimismo y entrega sidad meridional completamente opuesto al contenido dramático de aquélla. Ese juego de opuestos —tal vez cierto en cuanto a la impronta general de ambas obras pero no tanto si nos detenemos en cada una de ellas por separa- do— ha dado lugar a manidos paralelismos comparativos con las sinfonías Quinta y Sexta de Beethoven. Ese es el motivo por el que no es raro aún encontrar quien se refiera a ésta como la Sinfonía Pastoral brahmsiana. No es mentira, también hay que decirlo, que el ambiente diáfano en el que se desenvuelve la obra permite sivamente ligera para lo que en la necesidad de avance perteneciente al segundo ciclo establecer cierto grado de rela- esperaba de un compositor al constante a través de una brahmsiano que grabase el ción contextual con aquel que se le había colgado el estructura que se enmarca en maestro. Comparado con lo verano de 1877 en la región sambenito de ser el insigne un terreno sonoro vigoroso. El registrado a principios de los de Carintia, a orillas del lago continuador de la estirpe sin- fraseo es amplio, con líneas cincuenta, Walter consigue de Worth, donde Brahms se fónica iniciada por Beethoven. bien trazadas hacia puntos de demostrar mejor aquí que empleó a fondo en su compo- referencia sobre perspectivas Brahms puede ser entendido sición. Pero no debemos sim- Un nuevo punto inicial que permiten volver la vista como la evolución de una tra- plificar hasta el punto de que- para divisar con claridad el dición que se remonta obvia- rer encontrar en los pentagra- Tomaremos, como hemos punto de partida y, al mismo mente a Beethoven pero, en mas una mera plasmación de hecho en otras ocasiones, un tiempo, anticipar en la lejanía segunda instancia, también a paisajes campestres y aromas punto de partida que suponga el objetivo de destino. La fir- Mozart. Su visión tranquila, rurales, dado que la pieza sur- un anclaje seguro en la larga meza, al mismo tiempo, le aunque nunca beatífica, cuen- ge más de la labor de estiliza- tradición interpretativa con la permite, por ejemplo, sortear ta con momentos de enorme 48 ción romántica y trabajo for- que cuenta una obra tan de con astucia el peligro de pun- belleza como la manera en la 279-Pliego Estud 23/10/12 12:02 Página 49

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que surge el segundo tema en que aparece como denomina- mente más lento ahora—, no abandono del concepto tradi- el Allegro non troppo. Su gra- dor común de muchas legen- resultan excesivos en ningún cional del fraseo mediante la do de belleza y la manera en darias lecturas, pero con un sentido, gozando de una ido- fragmentación de la línea para la que el fraseo se entrega, sonido infinitamente mejor neidad difícil de extender a lograr articulaciones celulares como si cuanto importa en la que todas ellas. otras de sus grabaciones más y mejor definidas. Ese vida estuviese contenido y brahmsianas. recurso, por entonces ya habi- expresado en esa secuencia A modo de síntesis tual en repertorios cronológi- inflamada de sentimiento y Hacia la experimentación camente anteriores, empezaría pureza melódica, pueden ser- ¿Es posible conjugar las a partir de aquel momento a vir como resumen. A pesar de líneas interpretativas apunta- Después de las versiones extenderse sobre Brahms, algunos tics propios de su das hasta aquí? O sea, ¿pode- citadas, y aún otras muchas Schubert y otros compositores época fonográfica como la mos encontrar en una sola que hemos de omitir pero que románticos. omisión de las exposiciones o interpretación la solidez de merecerían los honores en Una vez asentada y madu- de alguna pérdida de compos- Jochum, la calidez de Walter y cualquier selección —Carlos ra, esta línea interpretativa, tura orquestal en el ya men- la perfección formal de Kleiber/Filarmónica de Viena síntesis, podríamos decir, de la cionado pasaje inicial del cuar- Janowski? Sí. El pleno en la (Philips), Günter Wand/NDR gran tradición y de algunas de to tiempo, la frescura de este diana lo hizo Leonard Berns- (RCA) y George Szell/Orques- las más conspicuas aportacio- registro resulta imprescindible tein/Filarmónica de Viena, ta de Cleveland (CBS) son nes historicistas, ha propiciado para entender la historia inter- 1983 (DG) con ésta, la más igualmente ejemplos de extra- ejemplos de Segundas que es pretativa de la obra. lograda realización de su ordinarias Segundas—, con- necesario mencionar, como la segundo ciclo Brahms. Si en el viene pasar la página de lo de Harnoncourt/Berlín (Tel- Tradición renovada primero había dejado para que podríamos llamar un dec) —sumamente atractivo CBS/Sony una estimable lectu- enfoque tradicional hacia un en sonoridad pero escasamen- Fuimos muchos los sor- ra con la Filarmónica de Nue- campo en el que la experi- te comprometido en lo emo- prendidos gratamente por el va York, con los vieneses mentación, a distintos niveles, cional— o la de Gardiner/O. acierto pleno que supuso el Lenny alcanza un nivel de per- realice una búsqueda de Revolucionaria (SDG) —deta- registro de Marek Janowski/ fección técnica que impresio- aspectos de la partitura no llista en grado superlativo, Sinfónica de Pittsburgh, 2007 na por su emotividad lírica. No revelados hasta ese momento pero de sonoridad demasiado (Pentatone). Feliz alineación estamos, en absoluto, ante el en la historia interpretativa. dieciochesca. Sin embargo, de astros la que propició el amaneramiento que desgracia- El primero de esos hitos se globalmente el mejor ejemplo memorable trabajo del inge- damente lastra alguna de las inscribe en un ciclo de finales aparecido hasta la fecha nos niero de sonido, de la orques- otras lecturas de este mismo de los ochenta, prácticamente parece el de David Zinman/ ta y del propio Janowski para ciclo sino, más bien, en pre- pionero en ese naciente pro- Tonhalle de Zúrich, 2010 ofrecernos esta grabación sencia de una versión esplen- ceso de indagación. Nos refe- (RCA). El norteamericano rea- absolutamente referencial. La dorosa, trazada a base de pin- rimos a Riccardo Chailly/ liza una astuta combinación de fortaleza estructural y la aten- celadas suaves, naturales y Orquesta del Concertgebouw tempi y texturas para conse- ción al entramado polifónico variadas. La multiplicidad de de Ámsterdam, 1989 (Decca), guir un Opus 73 que goza de forman aquí parte de un todo estados anímicos que recoge uno de los mejores ejemplos dos virtudes que rara vez van cohesionado. Las leves flexio- la partitura se despliega en un en los que apreciar cambios unidas: majestuosidad y ligere- nes agógicas y la valentía con abanico trenzado sobre el pre- significativos respecto a lo za. En este sentido, el aspecto la que se afrontan los acentos cioso sonido orquestal de una dicho hasta aquel momento. noble y maestoso viene de la nos sitúan en una especie de Filarmónica de Viena en esta- Dos son las aportaciones prin- mano de un metrónomo sere- evolución de la solidez del do de gracia tímbrico y expre- cipales de un ciclo que, como no, aun sin llegar a extremos

enfoque tradicional, enriqueci- sivo. La batuta diseña grandes en el caso de Bernstein, tiene heterodoxos. Por otra parte, la do por un mayor interés hacia cimbras arquitectónicas sin en la en re mayor su mejor liviandad general del resultado el detallismo. Con carácter dejar por eso de observar la exponente. La primera de esas se debe fundamentalmente a enérgico y viril, sin necesidad flexibilidad necesaria de los aportaciones se refiere al nue- la transparencia del tejido de llevar el pulso más allá de puntos clave. Bajo un cantabi- vo equilibrio de fuerzas en la orquestal. Zinman nos muestra lo razonable, el maestro pola- le exquisito, Bernstein es orquesta, rebajando el papel con total claridad cuantas líne- co encuentra la manera de capaz de sacar a relucir los de la cuerda, hasta entonces as aparecen sobre el papel hacer comulgar a los atriles detalles de las líneas secunda- predominante. Al logro contri- pautado, pero, a diferencia de norteamericanos con la esen- rias dotando al discurso de buye el insólito virtuosismo Chailly, por ejemplo, establece cia interpretativa centroeuro- enorme riqueza contrapuntísti- que demuestran las maderas una marcada jerarquización de pea. Nos adentramos en una ca. Los tempi son otro de sus de la orquesta holandesa, prioridades que evita cual- Segunda en la que se oye grandes aciertos aquí. Seme- haciendo de sus intervencio- quier apelmazamiento de la todo, desde un matiz un tanto jantes a los de su primera nes un espectáculo de color. masa sonora. berroqueño que sirve para aproximación —a excepción La segunda de las menciona- acercarnos al ideal granítico del Allegretto grazioso, ligera- das novedades consiste en el Juan García-Rico 49 279-Pliego Estud 23/10/12 12:02 Página 50

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René Jacobs NUEVAS Y SUGERENTES LUCES

El texto recrea el enredo Ópera, que trabajó en su día lla una confusa trama en la estereotipado con parejas de arreglos y adaptaciones de que nada es lo que parece y enamorados, celos, equívo- composiciones del salzbur- en donde todos juegan a enga- cos y demás zarandajas de gués, como posible autor de la ñar a todos; un septeto que las obras bufas de esa época. versión. Jacobs escribe largo y aquí dura algo menos de los La última mano al asunto se tendido sobre ello y sobre las habituales 15 minutos y que la dio Coltellini, que ya circunstancias de la partitura da lugar a sabrosos episodios, había trabajado con Mozart resultante en las extensas que preparan a años vista cie- en La finta semplice. Aunque notas que acompañan a la gra- rres de acto todavía más sus- el éxito fue franco, la ópera bación, que sólo por esas tanciosos y complejos como sólo estuvo en cartel tres novedades vale la pena cono- los de Così, Don Giovanni o, días; lo mismo que sucedería cer a través de la estupenda sobre todo, Bodas. Aunque las seis años después con Ido- realización. voces a solo alternan con meneo. El compositor resaltó Podemos comprobar que pasajes homofónicos, el efecto MOZART: La finta con habilidad los rasgos bufos en esta versión Námest sólo la es magnífico, de una movili- giardiniera K. 196. del a veces cínico y racionalis- cavatina de Serpetta y Nardo dad extraordinaria y de una Versión de 1796. ta libreto a lo largo de 28 (nº 9) está acompañada única- fluidez espléndida. Los cam- SOPHIE KARTHÄUSER (Sandrina), números. Aunque ahí estaba mente por cuerdas. Todas las bios de tempo son constantes; JEREMY OVENDEN (Belfiore), ALEX ya apuntando el Mozart som- demás arias con este ropaje en como los efectos producidos PENDA (Arminda), MARIE-CLAUDE brío, emotivo, capaz de dejar el original aparecen dotadas por los obbligati de las made- CHAPPUIS (Ramiro), NICOLAS RIVENQ en evidencia las pasiones de cuatro a ocho partes de ras. La sección final, allegro, (Podestà), SUNHAE IM (Serpetta), humanas. Años más tarde el vientos suplementarios. El ori- concluye con un fiero la MICHAEL NAGY (Nardo). propio músico realizó una ginal de Múnich no tenía clari- mayor, con frases sostenuto ORQUESTA BARROCA DE FRIBURGO. transcripción al alemán. netes y las trompas eran a cua- que reflejan la perplejidad Director: RENÉ JACOBS. Pero es, efectivamente, la tro en dos números y no a general. 3 CD HARMONIA MUNDI versión italiana llamada dos, como se solía. En la parti- Todo está excelentemente 902126.28. 2011. 184’. DDD. N PN Námest la que se nos da oca- tura que escuchamos los clari- grabado. Y los solistas se sión de conocer y que ha sido netes intervienen en 15 de los defienden con suficiencia, preparada con el mimo al que 28 números; y se manejan, por aunque hay que matizar. Lo o está mal servida por acostumbra en estos casos supuesto, solamente dos trom- mejor viene dado de la mano el disco esta ópera Jacobs. La partitura sufriría, pas. Hay asimismo continuos de Sophie Karthäuser, una N mozartiana. No en can- tras su conversión en sinsgpiel retoques en las dinámicas y en Sandrina de altura. Voz lírico- tidad, sino en calidad. Las en 1779, una nueva metamor- las indicaciones de tempo. ligera, de grato timbre, claro dos grabaciones modernas fosis. A día de hoy no se sabe Sobre este nuevo panora- pero lleno color y fraseo bien existentes alcanzaban un a ciencia cierta quién realizó ma Jacobs, apoyado en una modelado. Su aria Crudeli, o nivel musical encomiable, las últimas transformaciones soberbia —como acostum- Dio!, un allegro agitato en do cada una en su estilo: la de en el pentagrama, que fue bra— Orquesta Barroca de Fri- menor, anticipo de D’Oreste Sylvain Cambreling, con los recreado, muerto el composi- d’Ajace de Idomeneo, que está conjuntos de la Monnaie de tor, en el Teatro Nacional de dominado por un ansioso Bruselas y un discreto equipo Praga el 17 de marzo del cita- motivo que se repite obstina- solista (Ricercar, 1989) y la de do año de 1796. Se presentaba damente y que sigue expresi- Nikolaus Harnoncourt (Tel- como “obra nueva, nunca vas ondulaciones, detenciones dec, 1991), con mejores mim- tocada sobre ninguna escena”. y extrañas acentuaciones, es bres vocales. La que tenemos Lo que, en parte, era verdad, cantada muy bien. Lo mismo ahora en las manos las aven- ya que en casi todos los que la cavatina Geme la torto- taja en equilibrio, en elocuen- números la instrumentación rella, manso andantino, músi- cia, en claridad expositiva, en del manuscrito autógrafo de ca nocturna revestida de la jugosidad rítmica y en conci- Mozart se encontraba sensible- gracia mozartiana más ligera y sión dramática. mente ampliada y se había espléndidamente tocada y diri- Pero lo más relevante, que procedido a realizar drásticos gida. Inspiración melódica convierte en única y necesaria cortes en algunos de ellos. De desbordante. a la publicación, es el hecho esta versión se conservan dos Al lado de Karthäuser no de que, por primera vez, ofre- copias de época: la menciona- desentonan la Arminda de la ce la versión de Praga de da Námest, que se guarda en ligera Alex Penda, que tiende 1796, lo que concede nuevas Brno, y la conocida como a lo estridente, como en esas luces a una partitura ya en ori- Oels, nombre de la villa se volatas agudas —hasta el re5— gen espléndida, con sus con- Silesia de donde fue rescatada. del aria Si promette fácilmente, vencionalismos y limitaciones, Hoy está en Dresde. ni el Ramiro, algo apagado, los propios de un Mozart en Se ha discutido y se discu- Sophie Karthäuser como eso sí, de la mezzo lírica busca de la genialidad. La te, lo que sin duda es apasio- Sandrina en Viena en 2010 Marie-Claude Chappuis; ni el ópera se había estrenado, nante, si habría sido el mismo Belfiore de Jeremy Ovenden, a como lo haría Idomeneo años Mozart el autor de las revisio- burgo, lleva la obra en volan- quien encontramos excesiva- más tarde, en Múnich, el 13 de nes. Desde luego, el tipo de das, con agilidad, acentos y mente liviano, tierno y claro. enero de 1775. Era un encargo instrumentación se inscribe en ataques certeros y estimulan- Rivenq, (Podestà), es casi un del elector Maximilian III. El lo que sería el estilo sinfónico tes, componiendo un friso de tenor, más que un barítono, compositor trabajó sobre un tardío del compositor. Abert, fácil escucha, diligente, bien mientras que Sunhae Im, libreto de Petrosellini, que era Kunze y numerosos musicólo- planificado y planteado. Los igualmente aérea, y Michael un calco de otro de Calzabigi, gos han echado su cuarto a momentos estelares, que los Nagy, bajo de escaso tonelaje, el famoso colaborador de espadas. Se menciona a hay, están perfectamente cumplen como Serpetta y Nar- Gluck y que ya se había Johann-Baptist Kucharz, orga- resueltos y ejecutados. Así el do, respectivamente. empleado en una ópera de nista en el monasterio de Stra- Finale primo Numi! Che 50 Anfossi. hov y maestro de capilla en la incanto è questo, que desarro- Arturo Reverter 279-Pliego Estud 23/10/12 12:02 Página 51

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Marc Albrecht, Esa-Pekka Salonen SALZBURGO: FEMMES FATALES

echa de menos en colegial, sobre todo). Sorpren- otras puestas en de ver al muy veterano Heinz escena operísticas, Zednik en dos papeles carac- la dirección de terísticos. Si la puesta en esce- actores, y que aquí na minimalista de Christof Loy es patente. En el para el Covent Garden, que caso de la Lulu de pudo verse en Madrid, tenía su Nemirová hay una opuesto en la demasiado abi- dirección de acto- garrada de Olivier Py para el res más profunda Liceu (también con Patricia todavía, alrededor Petibon, esplendorosa), la de de la esplendorosa Nemirová va por otros cami- interpretación nos, y sirve de ilustración nun- vocal e histriónica ca realista de esta terrible his- de Patricia Petibon, toria. Lamentablemente, Nemi- pero con un cuida- rová no ahorra determinados do y una sensibili- detalles procaces (no somos dad sobresalientes puritanos; de serlo, no amaría- en el diseño de los mos la Lulu de Berg) y ciertas demás personajes coreografías obvias. principales. Micha- Musicalmente sí estamos el Volle es un Doc- ante un resultado difícil de BERG: Lulu. PATRICIA PETIBON originales, que acaso hoy no tor Schön complejo, atractivo, superar, tanto por la calidad (Lulu), TANJA ARIANE BAUMGARTNER se recordarían tanto, a pesar a veces desgarrado, como tie- de los solistas como por la (Condesa Geschwtiz), MICHAEL de su indiscutible interés y la ne que ser y según lo marcan impresionante musicalidad VOLLE (Dr. Schön), THOMAS PIFFKA originalidad de cada una de el libreto y la partitura. Es que Marc Albrecht despliega (Alwa), FRANZ GRUNDHEBER esas piezas. curioso, o terrible, que sea ante esa maravilla que es la (Schigolch). FILARMÓNICA DE VIENA. Es inevitable, en ópera, como Jack cuando resulta más Filarmónica de Viena. De nue- Director musical: MARC ALBRECHT. que la ilusión escénica de las atractivo que nunca (y así vo es el tercer acto (el cuarte- Directora de escena: VERA damas que provocan esas comprendemos la reacción de to, y el propio desenlace, terri- NEMIROVÁ. Escenografía: DANIEL pasiones no sea sino aproxi- la protagonista). Baumgartner ble) el que lleva el sonido a su RICHTER. Figurines: KLAUS NOACK. mada. Con Lulu ocurre como en Geschwitz, Piffka en Alwa secuencia más calurosa. Una Luces: MANFRED VOSS. Director de con Salomé: no se puede ser y, desde luego, el veterano maravilla. La ovación a vídeo: BRIAN LARGE. mujer-niña y al mismo tiempo Grundheber en Schigolch con- Albrecht es muy merecida, EUROARTS 2072568 (Ferysa). 2010. desplegar esa línea vocal que siguen una verdad dramática como la dedicada a Petibon, 173’. N PN siempre requirió corpulencias. que se integra a la perfección que ahora es Lulu como un Sin embargo, en los últimos en las propuestas visuales o día fue Sor Constanza o el JANÁCEK: El caso tiempos hay un acercamiento puramente teatrales de Nemi- Amor de Orfeo y Eurídice de Makropulos. ANGELA DENOKE entre consumadas sopranos de rová a partir de unas esceno- Gluck. Acaso haya una oculta (Emilia Marty), RAYMOND VERY traza frágil que además tienen grafías en las que los espejos, correspondencia entre esos (Albert Gregor), PETER HOARE (Vitek), indudable atractivo, desde la delicuescencia grasienta de tres papeles. Otra cosa es su JURGITA ADAMONYTÉ (Krista), JOHAN Christine Schäfer hasta la pro- las pinturas y esa especie de hermosa hazaña española en REUTER (Jaroslav Prus). CORO DE LA pia Patricia Petibon, pasando tienda-triángulo en el centro el CD Melancolía, con Josep ÓPERA Y FILARMÓNICA DE VIENA. por Agneta Eichenholz, a mismo de la escena sirven de Pons y la Orquesta Nacional Director musical: ESA-PEKKA quien vimos en Madrid. Llega ámbito para la tragedia, que se de España (lo hemos tratado SALONEN. Director de escena: un segundo DVD con Petibon desenvuelve hasta un impre- en una bitácora de CHRISTOPH MARTHALER. Escenografía en este papel, después del sionante tercer acto, parte de scherzo.es). Versatilidad, y figurines: ANNA VIEBROCK. Director registro del Liceu de Barcelo- cuya primera escena tiene talento, ya saben. de vídeo: HANNES ROSSACHER. na, que es estricto contempo- lugar entre el público (una Siempre sorprende la tea- CMAJOR 709508 (Ferysa). ráneo del de Salzburgo, año sencilla pero eficaz manera de tralidad de Makropulos, un 2011. 118’. N PN 2010. La muy presente Angela recordar que el mundo espe- texto de Karel Capek que cual- Denoke vuelve a un papel de culativo de la fiesta parisiense, quiera consideraría ajeno al l parecido entre la Lulu de Janácek en esta toma de 2011, alrededor de la acciones de teatro lírico, imposible de “ser Berg y Wedekind y la Emi- bastante después de Katia Jungfrau, está allí, presente, en cantado”. Marthaler le añade E lia Marty de Janácek y (también en Salzburgo, 1998) las butacas de Salzburgo). La diálogos que no son gratuitos, Capek es patente y se ha y en medio de un amplio última escena alcanza auténti- y que tampoco pretenden puesto a menudo de manifies- repertorio no sólo alemán que cas alturas de “tragedia moder- poner en evidencia lecciones to. Admitamos que hay dife- va desde Leonora (Fidelio) a la na” (por diferenciarla de la o moralejas sobre el tiempo o rencias, como el contraste Mariscala, pasando por Marie irrepetible tragedia de los la inmortalidad. Y añade pre- entre una inocente y perversa (Wozzeck) y la protagonista de tiempos en que había dioses), sencias que convierten este mujer niña, Lulu, y una falsa La ciudad muerta. y ahí alcanza su punto más caso en un caso público, un joven con 350 años de expe- Estas dos puestas en esce- elevado la interpretación de espectáculo que viene a ser riencia, Emilia. Pero la fascina- na de Salzburgo de las andan- Patricia Petibon. La propuesta teatro dentro del teatro, o más ción que ejercen es semejante, zas de Emilia y de Lulu tienen de Nemirová es rica en deta- bien “proceso escandaloso” y esa fascinación tiene efectos gran interés, sin que vayan a lles que no es posible relacio- dentro del teatro; sólo que los aciagos. No es tanto la belleza constituirse en aportaciones nar aquí. Algunos de los extras creen asistir a un caso, y atractivo de cada una de insuperables. Tanto Christoph secundarios son realmente cuando ante ellos se desarrolla ellas como de lo que experi- Marthaler como Vera Nemiro- excelentes, como Andreas otro: no es la causa Gregor- mentan los hombres cuando vá se permiten añadidos y en Conrad en Casti-Piani; o Cora Prus, sino la caída del caballo, las conocen. Las óperas de algún caso libertades (que no Burggraaf en un triple cometi- a los trescientos y picos años, Berg y Janácek han hecho atentan contra el todo), y en do que ya es habitual en los de Elina Makropulos. No mucho por las obras teatrales ambos casos hay algo que se repartos de esta ópera (El importa, están ahí para mos- 51 279-Pliego Estud 23/10/12 12:02 Página 52

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trar el engaño y la seducción sólo masculinos, Emilia-Elina nen? De nuevo, claro está, la Stadler, contraste que aporta que, más allá de los persona- hace que los demás personajes Filarmónica de Viena, y un Marthaler con dos actrices de jes paralizados por la esfinge se proyecten sobre ella en sus nivel musical poco menos que mucha talla, a las que no se tricentenaria, experimenta ese fantasías, deseos y frustracio- insuperable. Y decimos “poco oye cuando hablan y cuya grupo que es trasunto de las nes. En eso se centra la direc- menos” porque con Makropu- mímica medida es muy eficaz; masas; y las masas están, siem- ción de actores de Marthaler, los se ha dicho bastante tanto y todo sin que suene a añadi- pre, para ser engañadas. que cuenta con unos secunda- en los teatros como en el sonido molesto de director entro- Puede sorprendernos la rios de gran nivel en esta fun- do grabado, no sólo checos, y metido. Aquí va Marthaler más relación de personajes, por la ción salzburguesa del año eso está en la memoria del afi- por el lado Capek que por el manera de denominarlos en pasado: un espléndido Ray- cionado. Ahora bien, el pulso de Janácek. algún caso, pero eso está fuera mond Very, una perfecta Jurgi- dramático de Salonen abarca En fin, dos obras maestras del film, está sólo en los crédi- ta Adamonyté en su fragilidad el nervio, el sentido, la dramá- bastante bien servidas en lo tos. Esfinge, como propensa al aparente; y junto a ellos, Hoa- tica y, desde luego, el lirismo teatral. En lo musical resultan hieratismo, cruel más que re y Vítek para redondear el oculto a menudo, manifiesto propuestas realmente superio- escéptica, la Emilia de Angela quinteto protagonista, que en de pronto, de esta partitura res; a pesar de algún pesar, Denoke se añade con fortuna realidad es un solo de la diva maravillosa. Una propuesta en el caso de la Lulu de a las numerosas creaciones de frente a un cuarteto de buenos impecable y, además, muy Nemirová esa teatralidad esta soprano se diría que secundarios, con apenas solos intensa, sin respiro. alcanza por momentos niveles imprescindible en los últimos de otros artistas-personajes. Deliciosa la pareja de insuperables. tiempos. Si Lulu activa la libi- ¿Y qué podemos decir de damas no prevista en la ópera do de los protagonistas no un maestro de la talla de Salo- de Janácek: Silvia Fenz y Anita Santiago Martín Bermúdez

Heinz Holliger, Dennis Russell Davies EL DIVERTIMENTO COMO PRETEXTO

coplamos estos dos CDs a Grieg o Rachmaninov, entre voces BB 111, una sugerencia partir de la presencia en otros muchos; y el del concep- “angelical” para voces que A ambos del Divertimento to bartókiano de lo concertan- aquí no son tanto infantiles para cuerda, de Béla Bartók. te, que no ignora la otra como “de muchachos”. Obra de demasiada importan- herencia, sino que la transfor- Hay una unidad de sentido cia, que aun así llamó Bartók ma y trasciende. Atención al en estos dos recitales, al mar- con esa modestia, acaso ironía. movimiento central, el Andan- gen de que uno evoque los Fue encargo de Sacher, para te, atención a ese “suspense”, mejores momentos de Sacher Basilea, terminada en el omi- esa tensísima lentitud del soni- con compositores de la talla noso verano del 39 y estrenada do que tiene efectos tan “dra- de Bartók. No es un sentido en junio de 1940, con Francia a máticos” como en el Molto exactamente histórico, porque punto de capitular. Bartók se adagio del Divertimento. hay demasiados años entre marchaba de la nauseabunda Casi cincuenta años han Divertimento y Mystère, una Europa. El CD de Lausana es, pasado desde el estreno de enorme guerra en medio, y BARTÓK: Divertimento para lógicamente, un recordatorio Divertimento cuando Sacher muchas cosas más. No es sólo cuerda Sz 113. VERESS: de las glorias de esta institu- dirige el estreno de Mystère de la poética del pesimismo de Concierto para piano, cuerda y ción. Paul Sacher ha pasado a l’instant en 1989. El encargo Divertimento y Musique funè- percusión. DUTILLEUX: la historia como un lúcido de Sacher dio lugar a diez bre. Pero esa unidad, acaso Mystère de l’instant para músico que posibilitó la mejor intensas miniaturas para con- vaga, está ahí, y reclama nues- cuerda, címbalo y percusión. música de los mejores músicos junto de cuerda más címbalo y tra pregunta. ¿Es la poética de DÉNES VÁRJON, piano. de su tiempo. Es curioso que percusión: Dutilleux renuncia las llamadas, de los ecos, por ORQUESTA DE CÁMARA DE LAUSANA. sea tan raro este tipo de músi- aquí a algo que siempre domi- hacer uso de títulos cargados Director: HEINZ HOLLIGER. co, la mayoría prefiere volver nó con maestría, el color de la de sentido del “decálogo” de CLAVES 50-113 (Gaudisc). 2006. 74’. una y otra vez a los clásicos, a orquesta sinfónica. Dutilleux? DDD. N PN lo segurito. Por eso, tras sus El CD de Stuttgart sitúa al Las interpretaciones, cui- efímeros poderíos, no se les tal vez más bartókiano de los dadas y de garantía, nos traen recordará como a Sacher. Tres compositores polacos, Witold dos hermosas referencias nue- generaciones lejanas de com- Lutoslwaski, con una obra del vas del Divertimento, obra positores se dan cita aquí: Bar- mismo tenor que el Diverti- insuperable en el siglo, que ya tók (1881), Veress (1907) y mento, la Musique funèbre, tiene referencias insuperables Dutilleux (1916, felizmente dedicada a la memoria de Bar- y que no serán superadas así vivo y activo). tók, precisamente. Es obra de como así. Tanto Holliger como El segundo tiene mucho la segunda mitad de los años Russell Davies consiguen dos que ver con Bartók, y desde 50, cuando ya parece que conciertos bellos, intensos, un luego con Kodály; el tercero Polonia tiene su propia van- toque de elegía, otro de es autor sobre todo de una guardia. Las Danzas rumanas lamento y un poco de espe- obra orquestal exquisita y de Bartók (versión para ranza expresada en versos sin nada abundante. Veress fue orquesta de cuerda) no están palabras. Dénes Varon defien- LUTOSLAWSKI: Musique autor de un inmediato Treno ahí para rellenar tiempo, al de con mucho arte y virtuosis- funèbre. BARTÓK: por Bartók, ya en 1945; unos contrario: están para dar más mo esa página poco común y Danzas populares rumanas. años después, en 1952 estrena sentido al discurso del compo- muy bella que es el concierto Divertimento. Siete canciones. Sacher este encargo, el Con- sitor. Cuántas veces no se conde Veress. Los niños húngaros CORO INFANTIL DE LA RADIO cierto para piano, cuerda y sideró “traidor” a Bartók por cierran el disco de Stuttgart HÚNGARA. ORQUESTA DE CÁMARA DE percusión, que es una hermo- componer música “del enemi- con una miniaturas populares STUTTGART. sa obra, sugerente y a veces go”. Tampoco los coros (Cin- que ahora suenan casi sacras. Director: DENNIS RUSSELL DAVIES. misteriosa, que sigue al menos co canciones) están como ¿Será deliberado? ECM 2169 (Diverdi). 2004, 2010. 62’. dos legados: el del concierto adorno, son siete miniaturas N 52 DDD. PN romántico de Liszt, Schumann, de los 27 coros a dos y tres Santiago Martín Bermúdez 279-Pliego Estud 23/10/12 12:02 Página 53

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Segunda entrega de la serie Beethoven for all de Decca REALMENTE EXCEPCIONAL

gadas. El sonido de la enternecedora, mientras que la ascendente en fusas que parte Staatskapelle es muy orquesta tiene tintes de trage- del sol natural más grave del diferente al de la Filar- dia —la oposición de caracte- teclado en el c. 220. La coda mónica de Berlín. La pri- res es deliciosa. El Rondo es rezuma ingenio y electricidad. mera de estas agrupacio- impetuoso, de franco sabor He de reconocer que la nes es menos nutrida y popular y el solista nos admira nueva versión del Cuarto Con- su transparencia y su con su desbordante fantasía en cierto me parece inferior a la agilidad sonoras son sus últimos compases. del 87, sobre todo, por el también mayores (el A pesar de que la entrada sobresaltado Andante con percusionista Torsten del piano es —para mi gus- moto, de intensidades, tiem- Schönfeld tañe sus tim- to— un poco saltarina, el Alle- pos e intenciones extremada- bales con mazas duras). gro con brio del Segundo está mente contrastantes. Además, En 2007 el pianista se también dotado de una pode- el enunciado del extasiante y hallaba todavía en pose- rosa fibra muscular, de una breve tema del piano que sión de unos medios nutritiva riqueza agógica. En él comienza en el c. 47, verdade- técnicos envidiables. Los hallamos igualmente instantes ro clímax de la pieza, carece BEETHOVEN: puntuales pasajes mejorables, arrebatadores, como la mágica de la magia de su anterior Conciertos para como algún breve tramo de la transición entre los cc. 332 a registro (aunque para un servi- piano. candencia del primer tiempo, 340. En el maravilloso Adagio dor nadie ha alcanzado el cie- STAATSKAPELLE DE BERLÍN. Director y con una poco fluida mano (posiblemente la cima de este lo en este pasaje como el viejo piano: DANIEL BARENBOIM. izquierda, y las aturrulladas álbum), Barenboim pone en Arrau con Colin Davis en Phi- 3 CD DECCA 4783515 (Universal). escalas en semicorcheas en los práctica un juego similar al lips). El Allegro moderato es 2007. 183’. DDD. N PE cc. 366 a 368 del Rondo del ensayado en el tiempo lento más vitalista que su predece- Primero o los imprecisos tresi- del Primer Concierto, trazando sor y más cambiante en sus llos de la mano derecha en los prodigiosas texturas tímbricas humores. El pianista derrocha o se asusten, no es la cc. 319 a 323 del Allegro y adjudicando un carácter inspiración: si no me creen, quinta integral en la que moderato del Cuarto son, “femenino” al celestial piano escuchen, por favor, el timbre N Barenboim participa obviamente, intrascendentes (¡qué milagroso rubato!) y otro transfigurado de los cc. 105 a como pianista y/o director. La percances del directo. Su her- “masculino” a la orquesta, que 108, el vuelo ingrávido de voracidad comercial del bona- mosísimo sonido, de calidad suena beethoveniana al cien ambas manos en los cc. 275 a erense no llega a tanto. Estos tímbrica diversa, es claro y por cien. Como en el Primero, 279 o la simplemente perfecta excepcionales Conciertos pia- penetrante, pero corpóreo, el Rondo, de cierto regusto cadencia. El Rondó es esplén- nísticos beethovenianos son con mordiente… Tanto el folclórico, es más coqueto, dido, con detalles camerísticos los que Euroarts publicara en director como el pianista des- ingenuo y entregado a la dan- realmente seductores y encen- DVD hace ya un lustro. La pliegan una riqueza de ideas, za que en el registro de los 80. didos y turbulentos diálogos toma, soberbia, es exactamen- una inteligencia musical y un Los tempi de los dos pri- entre el piano y la cuerda. te la misma que la de la men- amor por Beethoven contagio- meros movimientos del Terce- El Emperador es magnífi- cionada filmación. Grabados sos. Pero vayamos concierto ro son más rápidos que anta- co. El heroico Allegro, de uni- en vivo en el Klavier-Festival por concierto, movimiento por ño. En el Allegro con brio la taria arquitectura, es exaltado Ruhr de Bochum, entre el 21 y movimiento… expresión es mucho más y rebelde. El tempo de este el 23 de mayo de 2007, estos En el Allegro con brio del impulsiva que en la versión nuevo Adagio, más lírico que Conciertos vienen a sumarse a Primero los contrastes dinámi- anterior y las sonoridades espiritual, es más rápido que los publicados por EMI en cos son muy intensos. Aunque orquestales más agresivas. En en la anterior grabación en la 1968 (con un genial Klemperer los tresillos ascendentes en la cadencia, Barenboim alcan- exposición del coral de la a la dirección y la New Phil- fusas de la entrada del piano za una gran fuerza emocional. cuerda que ejerce de tema harmonia), por RCA en 1975 suenan un poco mecánicos Los cimientos del nuevo Largo principal, pero cuando la (con Rubinstein y la Filarmóni- (cc. 114 y 115), este movi- son más sólidos que los del orquesta cede el protagonismo ca de Londres) y por EMI, de miento inaugural derrocha inacabable y forzadamente al piano el susodicho tempo se nuevo, en 1987 (con la Filar- donaire y energía interior. La lento que grabara unas dos sosiega y se tensa considera- mónica de Berlín). Comparati- transición del clarinete en los décadas atrás (1:22 más largo blemente. Aunque prefiera vamente con la más reciente cc. 258 a 261 es hermosísima y que el actual y uno de los aquí una mayor lentitud, el tra- de ambas versiones —en la la cadencia, tremendamente puntos negros, en mi opinión, zado es irreprochable musical cual, como en esta ocasión, dramática. El Largo está atra- de la integral precedente). El y técnicamente. El Rondo, por toca el piano y empuña la vesado por un maravilloso fra- Rondo es reposado y detallis- último, es impetuoso, fresco, batuta—, Barenboim aporta seo neumático, hechizado por ta, aunque de una férrea e imaginativo y la parte pianísti- decisiones de tempo y dinámi- un rubato y un ritenuto emo- inquebrantable tensión. Asom- ca febril. ca más libres, flexibles y con- cionantes. La parte pianística, broso el humeante efecto tím- trastadas, también más arries- de una poesía embelesante, es brico del piano en la escala Jesús Trujillo Sevilla

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Brilliant TAN BUENO Y TAN BARATO…

dec) por día y el doble álbum es un textos es la de los cantantes— seguir intento fallido. En lo que toca y vertebrada por la presencia movién- a los conciertos se nos ofrecen del pianista Yuri Serov. Me donos en versiones modernas y otras temo que la única forma de las alturas históricas. El propio Shostako- tener esta parte sustancial de de lo vich con Cluytens, superan, en la obra de Shostakovich sea licencia- los de piano, a las por lo recurrir a esta caja que, al pre- ble. De la demás excelentes de Cristina cio a que se vende, sólo por otra gran Ortiz y Paavo Berglund, que eso ya compensaría. Por cier- colección suenan mejor. En los de violín to, la Suite sobre versos de de Dimi- no hay grabaciones modernas: Michelangelo Buonarroti se da tri Dimi- Oistrakh en los dos —con también en la versión orques- trievich, Mravinski y Rozhdestvenski— tal con Nesterenko y Rozh- los Cuar- y Kogan con Kondrashin en destvenski. La miscelánea ocu- tetos, se el Primero son inmarcesibles, pa un amplio lugar en la selec- escoge como lo es Rostropovich con ción. Encontramos en ella la también Rozhdestvenski —en el Prime- mejor música de cine de Shos- otra pro- ro de violonchelo— frente a la takovich en las versiones más ducción versión de los dos de Alexan- que suficientes de James Judd de la der Ivashkin y Valeri Polianski, y Mikhail Jurowski proceden- casa, la un músico éste que lo ha tes de la firma Capriccio y o primero que habría que del Cuarteto Rubio. No es una intentado muchas veces con comentadas aquí en su día. De decir de este álbum (Edi- referencia, desde luego, pero Shostakovich y que nunca ha La dama y el gamberro se nos Lción Shostakovich, 51 CD sí es una versión bastante más acabado de arrancar. El apar- de la versión abreviada por el Brilliant 9245, distribuidor: Cat que honrada, un acercamiento tado de música de cámara es siempre discutido Levon Atov- Music) es lo mismo con lo que que sabe lidiar con los puntos solvente con el Quinteto, op. mian en versión de Gorens- cabría concluir este comentario, de comparación ineludibles, 57 y el Trío, op 67 en versio- tein. Vuelven las muy buenas eso que tanto enfada a los res- es decir las lecturas del Boro- nes holandesas procedentes versiones de la Orquesta ponsables de los llamados din (Melodia), el Fitzwilliam de Challenge Classics. Había Nacional de Ucrania con Theo- sellos económicos: a este precio (Decca) y, más cercana a otras opciones, desde luego, dore Kuchar de Hamlet, las no lo duden. Por menos de cin- nosotros pero no menos valio- pero ya se sabe lo que pasa Suites de Jazz, las de El perno, cuenta euros se llevan a casa 51 sa por añadir un cambio de con las licencias. De Challenge El arroyo límpido y La edad de discos y una panorámica tan perspectiva muy interesante, la llegan también unas estupen- oro, muestras de la buena amplia como bien resuelta de la del Emerson (DG). Ésta del das sonatas para violín y viola mano de un maestro muy obra de Dimitri Shostakovich. Rubio tiene, además, ese pun- por dos músicos magníficos: superior a su reputación, que ¿Por qué molesta eso a los to generacional que no con- Isabelle van Keulen y Ronald no es mala por cierto, y a sus aguerridos productores de fono- viene olvidar cuando compa- Brautigam. Nada que objetar destinos profesionales. En la gramas? Pues porque prefieren ramos desde posiciones que haya lo que haya por ahí. La ópera, la gran versión de Ros- que se diga al revés: todo tan por presuntamente irreducti- obra para piano la negocian tropovich de Lady Macbeth bueno y por tan poco dinero. El bles creemos igualmente acer- Muza Rubackyté y Boris con Vishnevskaia y Gedda que orden de factores no altera el tadas. Sigamos. En el caso de Petrushanski —este antes apa- publicara EMI en 1979. Ahí no producto pero parece más ele- las Sinfonías de cámara en recido en el sello italiano Stra- hay dudas, como tampoco en gante la segunda fórmula. La arreglo de Barshai, la elegida divarius. No pudiendo licen- El violín de Rotschild de Rozh- adoptamos, pues. Y ahora, a interpretación del citado maes- ciar los Preludios y fugas de destvenski. El cuadro se compartir de la premisa y de la con- tro al frente de la Orquesta Ashkenazi (Decca) o Nikolaie- pleta con la inacabada Los clusión, veamos. Giuseppe Verdi no resiste ni va (Melodia), la opción del jugadores, sobre el texto de Brilliant no licencia una de lejos la comparación con la producto casero es aceptable e Gogol, en la versión de Chis- versión de las sinfonías que suya anterior con la Orquesta interpretativamente honesta. tiakov que apareció en su día añadir a su catálogo sino que de Cámara de Europa para Los cinco discos dedicados a en Le Chant du Monde. En recurre a la suya propia, es DG, aunque, es verdad, inclu- la música vocal son de la serie resumen, puede que el aficio- decir, la referencial de Rudolf ye una pieza nueva, el Op. publicada hace diez años por nado conspicuo lo tenga todo Barshai con la Orquesta de la 49a. Ni la formación italiana ni Delos, muy idiomática —no o casi todo pero para el más SWR que aquí ponderó como su director tuvieron su mejor sólo porque la lengua de los joven o para aquel a quien le excepcional Nadir Madriles falten algunas de las cosas en su día. Y escuchada aho- sustanciales que aquí se ra de nuevo sigue estando proponen, esta caja es un en la cima junto con otras, a magnífico compendio de la saber, Rozhdestvenski, Kon- música de un autor funda- drashin —los dos en un mental. Una pega de la edi- sello como Melodia, que ción es que no incluye los como está recuperando textos de las obras canta- mucho material antiguo qui- das, a pesar de que en la zá las oferte cualquier día— página web de Brilliant se y Haitink (Philips) en cabe- dice que sí. A veces esta za con ella como integrales casa los coloca en esa mis- más valiosas en su conjun- ma página pero por el to. Aquí, de propina, se momento no parecen estar añade una Quinta por Mra- disponibles. Si, además, vinski de 1982. Mejor cerra- soslayan esa laguna, mejor das, en mi opinión, éstas de todavía. Barshai que las de Jansons 54 (EMI) o Rostropovich (Tel- Claire Vaquero Williams 279-Pliego Estud 23/10/12 12:02 Página 55

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Harmonia Mundi Gold ARMONÍAS DORADAS

o hay en este nuevo lan- Cantus Cölln, los instrumentis- 1994). con la zamiento de la serie Har- tas de Concerto Palatino, y Al todavía Nmonia Mundi Gold un Konrad Junghänel al mando siglo XX hoy con- solo álbum que no presente del timón (2 CD, 501652.53, nos lleva trovertida un gran interés por unos u año 1998). Philippe Misa de otros En Bernold Leonard motivos. Mozart, con su Berns- Dado Harmo- flauta, tein, en que hay nia Mun- unos compañeros formidables una grabación que equilibra, que ser di reúne (Gérard Caussé, Isabelle armoniza y ordena con total breves, dos dis- Moretti, Ariane Jacob e Irène claridad los muchísimos ele- no vamos cos que Jacob) y un disco enteramente mentos puestos en juego por a dete- suponen, dedicado a Debussy en el que el compositor norteamericano nernos a subrayar la condición juntos, una de las mejores escuchamos, entre otras cosas, (2 CD, 501840.41). La flautista de históricas de dos grabacio- aproximaciones posibles a su la Sonata para flauta, viola y Cécile Daroux, el guitarrista nes: la del contratenor Alfred obra para teclado. Los prota- arpa, y una bellísima trans- Pablo Márquez y unos pocos Deller, Robert Spencer al laúd goniza Andreas Staier con su cripción para flauta y piano músicos más se van a la nos- y The Consort of Six en una enorme fantasía como intér- del Preludio a la siesta de un talgia del tango de Piazzolla, serie de piezas y canciones de prete unida a una soberana fauno (501647, año 1998). El una nostalgia a la que añadi- John Dowland (2 CD, concepción del estilo (2 CD, compositor francés está tam- mos la tristeza por la muerte 50244.45, año 1978), y la de 508388.89, años 2003-2004). bién presente en el primero de de la francesa en enero del William Christie y Les Arts Flo- No se queda atrás en claridad los dos sensacionales discos pasado año con sólo cuarenta rissants en la música de Char- el Trío Wanderer en el Triple que el Casals dedicaba, en y cuatro años (501674, año pentier para Le malade imagi- Concierto de Beethoven, aun- 2004 y 2006, al cuarteto de 1999). Y terminamos con un naire de Molière (2 CD, que es quizás James Conlon cuerda según lo vieron Ravel, gran músico español de nues- 501887.88, año 1990). Pasan quien, al frente de la Gürze- Zemlinsky, Toldrá, Turina y el tro tiempo, el onubense Javier los años, cambian algunas nich-Orchester Kölner Philhar- propio Debussy (2 CD, Perianes, modas, pero los clásicos moniker, sorprenda en este 508390.91). Aún en Francia, que viene siguen ahí. Continuando con disco con su contundente y sobre el acompañamiento para el repertorio antiguo, que ha vitalista lectura de la música magistral de Armin Jordan y la mostrar- sido siempre una de las gran- incidental para el Egmont de Orquesta de la Suisse Roman- nos con des apuestas de la casa, tene- Goethe (502131, año 2001). de, Felicity Lott da vida con su suma mos los Salmos de David, SWV Después, Philippe Herreweg- habitual clase a las mujeres de sensibili- 22-47, de Heinrich Schütz, he y la Orchestre des Champs- La voz humana y La dama de dad ese unas obras compuestas en Élysées hacen que Mendels- Montecarlo de Poulenc “débil latir del corazón” que 1619 y en las que brilla la sohn brille a toda luz con una (501759, año 2001). subyace tras la Música callada influencia de su estancia, aún versión de El sueño de una De la mano de un equipo de Frederic Mompou (507070, reciente, en la Venecia de noche de verano marcada por espectacular liderado por Kent año 2006). Gabrieli. Los músicos son de una transparencia de veras Nagano volvemos por un muy alto nivel: las voces de extraordinaria (501502, año momento al repertorio sacro Asier Vallejo Ugarte

EMI MÁS DE UN SIGLO DE LIED

l incluir en una misma interpretativa y fieles a los repiten con frecuencia, pues recopilación discográfica cánones de su tiempo, muchas hubo un largo tiempo en que Aciento catorce años de de las interpretaciones más sólo se grabaron las piezas interpretaciones schubertianas antiguas, que se permiten más célebres y es interesante —tesoro de la casa EMI (Schu- modificar incluso el propio ver cómo cambia la visión bert: Lieder on Record 1898- texto escrito por Schubert, son sobre ellas con el paso del 2012, EMI 3275752)— graba- un valioso documento, un tiempo. En ocasiones, se hace leise) tan brillante como poco das por un ingente número de espejo vivo de lo que los vie- difícil superar la calidad de la convencional— o del encanto músicos, se favorece una her- neses y berlineses podían dis- primera referencia incluida, de las Suleikas de Arleen mosa reflexión acerca de lo frutar sobre el escenario de como sucede con el Im Früh- Augér. Es inevitable destacar que fue y de lo que es, de sus teatros mientras Mahler y ling de Peter Pears y Benjamin la enorme talla de los pianistas cómo han evolucionado los cri- Strauss reinaban como directo- Britten. en las grabaciones de estas terios en cuanto a lo que consi- res del mundo escénico (Lilli Se destinan numerosos décadas —Werba, Gage, Par- deramos apropiado para esta Lehmann, Paul Knüpfer, Elisa- discos a la edad de oro de los sons—, si bien ni Martineau, música en términos de fraseo, beth Schumann). No obstante, años sesenta, donde destacan, ni Katz, ni Drake les andan a agógica, convenciones rítmicas hay que avanzar unos treinta inevitablemente, las versiones la zaga entre los modernos. e incluso las tonalidades a las años para poder disfrutar en la de Ludwig, Prey, Dieskau o De entre las voces actuales, se que pueda ser lógico transpor- misma medida del acompaña- Schwarzkopf. A partir de los incluyen versiones exitosas de tar las piezas. Estas ideas las miento pianístico, y no sola- setenta tardíos y ochenta, se Bostridge, Royal y Prégardien, concreta Thomas Hampson en mente por razones técnicas de aumenta el número de Lieder si bien cabe destacar que no el último disco (el número 17), la grabación, sino por el cam- por cantante, lo que nos per- son nuevas o inéditas, sino a través de unas jugosas diser- bio de paradigma que introdu- mite disfrutar un poco más de que están incluidas en otros taciones ilustradas con frag- jo Gerald Moore (extraordina- una espléndida Lucia Popp, de álbumes de EMI. mentos de Lieder. rio en su Erlkönig de 1936 jun- Brigitte Fassbaender —que fir- Honestas, de alta calidad to a Kipnis). Algunos títulos se ma un Ständchen (Zögernd, Elisa Rapado Jambrina 55 279-Pliego Estud 23/10/12 12:17 Página 56

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Hänssler RECUERDOS DEL FESTIVAL DE SCHWETZINGEN

uevas entregas de la porción, honestidad y serie- Guillet no pueda impedir a Festspiele serie SWR Musik de dad. Aunque se eche de veces algún que otro sonido tiene por N Hänssler (Diverdi): cua- menos una mayor finura y una espurio e incluso alguna duda protago- tro registros radiofónicos, superior capacidad descripti- en la afinación. El Trío de nista al todos ellos procedentes del va, su dirección tiene energía Ravel es harina de otro costal. pianista veraniego Festival de Schwet- y, a ratos, indudable atractivo. Desde el punto de vista de la André zingen, de buena a muy buena La holandesa Agnes Giebel, ejecución, la labor del Beaux Watts. Es calidad sonora, que nos dan inspirada soprano de oratorio, Arts es muy notable. En cam- el más oportunidad de volver a dis- conquista por su aéreo instru- bio, desde el prisma mera- reciente frutar del arte de Fritz Wun- mento, de diamantino timbre, mente expresivo, la interpreta- de los registros: fue efectuado derlich, el Beaux Arts Trio, y por su fraseo detallado. ción se queda corta en refina- en 1986. El programa, centra- Gérard Souzay o André Watts. Poseedor de una voz agrada- miento, idioma y color. do en la figura de Ferenc La más antigua de las acogidas ble y clara de bajo cantante, el ElLiszt, es de una extrema difi- en este nuevo lanzamiento es norteamericano Kieth Engen recital de cultad. Watts deslumbra por la grabación de Las estaciones (Kothner en los legendarios Gérard un mecanismo de abrumado- haydnianas (93.714), fechada Meistersinger de Kubelik) Souzay ra perfección (los trinos y las en 1959 y desarrolla su labor con profe- (93.727) escalas son espectaculares), dirigida sionalidad. Y, por fin, Wun- data tam- un sonido bellísimo y robus- por Hans derlich vuelve a seducirnos bién de to, con múltiples y transfor- Müller- con la belleza de su voz y de 1960. El mables coloraciones, una Kray. El su canto, su entrega, su clase y gran barí- gama dinámica amplísima… alemán, su talento únicos. Poco impor- tono francés firma aquí un Tiene el pianista, además, una quetan las calature del recitativo bastante completo retrato de voz propia, un fraseo perso- había que precede al aria tenoril su arte, aunando lied alemán nal, a menudo de gran tras- sido invernal, maravillosamente en distintas épocas (Schubert y cendencia y variedad expresi- Chefkapellmeister en Frankfurt cantada, por cierto —¡qué Richard Strauss), repertorio va. La obra sobre la cual pivo- am Mein en 1942 y director medias voces!—, a pesar del francés (Ravel) y siglo XX ta el programa es la Sonata principal del Teatro Estatal de ligeramente bronco sol agudo, (Martin). Gracias al hermoso en si menor, de la que Watts Wiesbaden a partir de 1945, incómoda nota en la cual cincelado de una línea de can- firma una interesantísima cre- fue nombrado en el 48 —por desemboca, con un grupeto to rica en juegos dinámicos y ación. El instrumentista ofrece el ejército norteamericano de por medio, un larguísimo colores, Souzay nunca deja una clara visión arquitectóni- ocupante— titular de la Sinfó- mi (dos redondas y una blanca indiferente. En las cuatro can- ca de la compleja pieza, des- nica de la Radio de Stuttgart, ligadas). Discreta la orquesta y ciones schubertianas seleccio- madejando planos y voces cargo que detentará hasta el considerable la labor del coro. nadas, el cantante de Angers con indiscutible talento musi- final de sus días. Estas Estacio- Elhace un uso inteligentísimo cal, administrando las emo- nes (que ya habían sido publi- Beaux del falsete, alcanzando quizá ciones con acierto… Sólo cadas con anterioridad por Arts Trio la cúspide en un muy bello y considero discutibles algunos Andromeda y Bella Voce pero grabó delicado, muy matizado An contrastes de tempo excesi- que ahora se dan a conocer en para la die Musik. Su Richard Strauss vos. Un mayor apoyo en reso- sus condiciones sonoras ópti- SWR este es notable (especialmente en nancias graves en los acordes mas) constituyen uno de los programa Ständchen) y los Monólogos de octava en f en ambas pocos testimonios disponibles con obras de “Jedermann” de Martin son manos del Allegro energico de este director (el sello Wal- deimplicados y potentes en lo (compás 8 y posteriores) hall tenía en su catálogo algu- Brahms y Ravel (93.715) en expresivo. Sin embargo — hubiera sido muy positiva. El nas grabaciones de óperas 1960, sólo 5 años después de aunque parezca tópico decir- complejísimo presto-prestissi- como Ernani, Los cuentos de su fundación. Sorprende, en lo—, es precisamente en el mo que precede al pasaje Hoffmann o el Cazador furti- aquellas tempranas fechas, la repertorio francés donde Sou- final (andante sostenuto-alle- vo. Por su parte, Myto contaba compenetración y la destreza zay da lo mejor de sí: sus gro moderato-lento assai) es con sendas ediciones de Les técnica de la agrupación. Su interpretaciones de las 5 Can- literalmente apabullante. Lás- deux journées de Cherubini y atractiva versión del Trío con ciones populares griegas y las tima que Watts sucumba a de Fierrabras de Schubert — piano nº 1 de Brahms es bas- 2 Melodías hebreas de Ravel ciertas tentaciones exhibicio- esta última, aún en circula- tante diferente a la contenida son exquisitas, perfumada- nistas en la Rapsodia húnga- ción—, ambas con Wunder- en su admirada y ya clásica mente poéticas, perfectas… ra nº 13 y en los 6 Grandes lich). Müller-Kray contrarresta integral en Philips. La expre- Estupendo Dalton Baldwin. Estudios sobre Paganini. sus carencias estilísticas con sión es más desaforada y La última referencia de la musicalidad, sentido de la pro- ardiente. Ello hace que Daniel Edition Schwetzinger SWR Jesús Trujillo Sevilla

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2 CD 2 CD 1 CD

2 CD 1 CD Nuestro personaje del mes, para el rigor, la técnica y la maestría del pianista y director de orquesta Ataúlfo Argenta. Noviembre nos trae interesantes novedades. Doce preludios de Scarlatti. Conciertos y sonatas de Vivaldi. La primera grabación 10 CD mundial de los tríos para cuerda de Wranitzky. La elegancia y el 29,95€ virtuosismo de Couperin. La ópera ‘El Barbero de Sevilla’ con Teresa Berganza y Manuel Ausensi. Y una magnífica selección de 10 CD del pianista y director Ataúlfo Argenta por sólo 29,95€. Encontrará aún más novedades en nuestros catálogos de Newton Classics y Brilliant Classics. 279-DISCOS 24/10/12 11:30 Página 58

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Isabelle Faust ESTACIÓN TÉRMINO

BACH: Sonata nº 1 comenzaba con el tímido arran- en sol menor BWV que de un “viaje de invierno” 1001. Partita nº 1 en si lleno de sugerencias más que menor BWV 1002. Sonata nº 2 de evidencias, lo que ahora en la menor BWV 1003. anuncia el Adagio de la BWV ISABELLE FAUST, violín. 1001, con ese voluptuoso pala- HARMONIA MUNDI deo de cada nota, es la llegada HMC 902124. 2011. 60’. DDD. N PN a destino, a la estación término, donde una intensa luz ora des- Llama la atención, y no se lumbra, ora descubre insolda- explica en la carpetilla, el orden bles claroscuros. Tal es el efec- en que Isabelle Faust ha graba- to que, por ejemplo, produce do y publicado su integral de las en la BWV 1002 esa primera y seguida por una tercera Sonatas y Partitas para violín Double asordinada en que el sometida a un control asimismo solo de Bach: las BWV 1004- ánimo encuentra remanso entre pasmoso de todos los paráme- 1006 en 2009-2010 y las BWV los brillantes colores de la Alle- tros interpretativos. 1001-1003 dos años después. manda y la Corrente. Y aproxi- Y queda como remate una No por ello deja de ser el resul- madamente viene a suceder lo BWV 1003 centrada en torno a tado final una de las opciones mismo con la Sarabande, prece- una Fuga con una continuidad más recomendables para el dis- dida por una segunda Double de inexorable lógica entre frute de esta cima de la escritura en la que no se sabe qué admi- todos sus tramos. Verdadera- violinística. Ni mucho menos. rar más, si la velocidad o la mente para no perdérselo.

CRÍTICASA a la Z de la Si la primera entrega (véase igualdad en longitud e intensi- DISCOS SCHERZO, nº 256, pág. 73) dad de todas las semicorcheas, Alfredo Brotons Muñoz

ALBÉNIZ: scarlattiana que le sienta muy las Mazurcas de salón, escritas a Obras para piano. Vol. 7. MIGUEL bien. Pocas veces la hemos escu- los diecisiete y que surgieron BASELGA, piano. chado y disfrutado con tanta clari- para complacer a alumnas del BIS CD-1953 (Diverdi). 2010. 71’. DDD. dad y limpieza, con un rigor casi compositor. Cada mazurca tiene N PN clásico, equilibrada en todo un nombre de señorita y una momento y alejada del estilo rap- explícita dedicatoria. Música ama- El gran atrac- sódico demasiado habitual. Y es ble y ligera, de evidente ascen- tivo de este que este proyecto fascinante, que dente chopiniano, cuyo espíritu nuevo volu- no ha dejado de sorprendernos a entronca con la posterior Deseo, men es la cada nueva entrega y que ya se con algún destello lisztiano, y con inclusión de acerca a su fin, halla en esta nue- la siguiente L’automne. Esta músi- Chants d’Es- va entrega muchos elementos ca deliciosa claramente salonnier pagne, que como para interesar a cualquiera: halla en Baselga a un defensor tiene en su preludio lo que des- el primero, el repertorio, sin olvi- que aúna convicción y afecto por pués pasó a ser Asturias en 1911 darnos, por supuesto, de la inter- ellas. Otra curiosidad es la trans- —dos años después de la muerte pretación, probablemente ideal cripción de una improvisación de del compositor— en la Suite espa- en más de un momento. En esta Albéniz grabada en 1903 que va ñola que pergeñó un editor ale- ocasión, aparte de Chants d’Es- justo antes del final del recital, mán tomando fragmentos de otras pagne, encontramos obras que concluye con Yvonne en visi- obras de Albéniz hasta hacer que mayormente juveniles y alguna te! Ambas obras, aunque de dis- una obra que originalmente con- incluso infantil, como la marcha tinto carácter, nos muestran al taba con cuatro partes llegara a dedicada al “excelentísimo Señor Albéniz que conoce como pocos contar con ocho. A destacar que Vizconde del Bruch”, de 1869, los recursos del piano y una fan- en este Preludio —que, repeti- obra, por tanto, de un Albéniz de tasía que es uno de los grandes mos, es lo mismo que la a menu- tan sólo nueve años de edad que atractivos de su legado. do tan maltratada Asturias— no pasa de ser una curiosidad. Baselga toca de una manera casi Algo posteriores, no mucho, son Josep Pascual

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA

N Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H Es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo desoporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o disco video digital

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO

PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 € 58 279-DISCOS 24/10/12 11:30 Página 59

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BACH: La discografía de este mara- BACH: orquesta que ahí de todos Sonatas para violín y clave villoso ciclo bachiano es abun- Cantatas BWV 201, 205, 213. modos suena demasiado apaga- BWV 1014-1019. Cantabile dante en número y calidad, pero CÉLINE SCHEEN, soprano; CLINT VAN da. El timbre de Makoto Sakura- para violín y clave BWV 1019a. esta opción merece en cualquier DER LINDEN, contratenor; FABIO da no es tan estrecho como Zéfi- CHIARA BIANCHINI, violín; JÖRG- caso conocerse y no por lo que TRÜMPY, MAKOTO SAKURADA, tenores; ro, pero su voz corre mejor ANDREAS BÖTTICHER, clave. menos por la labor de un clave- CHRISTIAN IMMLER, barítono; como Midas. El Pan de Alejan- 2 CD ZIG ZAG ZZT302 (Diverdi). 2011. cinista, Jörg-Andreas Bötticher, ALEJANDRO MEERAPFEL, bajo. CORO DE dro Meerapfel resulta modélico 96’. DDD. N PN que algunos podrán encontrar CÁMARA DE NAMUR. LES AGRÉMENTS. por el equilibrio entre elegancia excesivamente percusivo en el Director: LEONARDO GARCÍA ALARCÓN. técnica y zafiedad expresiva que Basta oír Adagio de la BWV 1016 pero 2 CD AMBRONAY AMY031 [+ DVD, consigue. Clint van der Linden unos pocos siempre de innegables elocuen- 43’] (Harmonia Mundi). 2011. 82’. DDD. no da plenos todos los agudos compases, cia y sensibilidad. N PN de su Mercurio, pero como concretamen- Ofrecido como único com- Pomona y en las dos arias de te los cinco plemento, el Cantabile BWV Seguramente Hércules que le corresponden se primeros de 1019a permite reconstruir la es exagerado resarce con creces. Fabio la BWV 1014, segunda redacción de la última afirmar, como Trümpy canta con mucho gusto hasta allí donde el fa sostenido sonata de la serie. se hace en la como Tmolus lo mismo que del violín entra como literalmen- carpetilla que como Virtud, pero en este te surgiendo de la nada (un efec- Alfredo Brotons Muñoz acompaña a segundo cometido llega a intere- to repetido en el comienzo de la este álbum, sar más el diálogo entre el oboe BWV 1017 aunque en menor que Bach compuso en realidad y el violín obligato. escala y en el registro grave), BACH: más música profana que sacra. La dirección del argentino para darse cuenta de que éste va Conciertos para clave BWV De lo que no cabe duda es de Leonardo García Alarcón obtiene a ser un disco especial. Pero 1052, 1055, 1057 y 1058. que Bach es igual de grande en de la orquesta una respuesta cuyo especial no quiere decir para RETROSPECT ENSEMBLE. Director y ambos terrenos. valor va mucho más allá del acier- todos los gustos sino algo muy clave: MATTHEW HALLS. Las tres muestras de musica to en ocasionales onomatopeyas. diferente, casi contrario. Y es que LINN CKD 410 (LR Music). 2011. 64’. per dramma aquí reunidas son el sonido producido por Chiara DDD. N PN deliciosas. Siempre con Picander Alfredo Brotons Muñoz Bianchini es de una acidez tal como libretista, la BWV 201 pre- que en ocasiones habrá que Hace poco senta un torneo entre el sofisti- pasarlo por alto para apreciar más de un cado Febo y el pedestre tirando BEETHOVEN: otros valores en los que esta gra- año, el Retros- a rupestre Pan, y resulta enter- Sonatas. Vol. 2. FRANÇOIS-FRÉDÉRIC bación abunda, así por ejemplo pect Ensem- necedor comprender cómo Bach GUY, piano. el conmovedor lirismo del Dolce ble, fundado debió de sentirse identificado 3 CD ZIG-ZAG TERRITOIRES ZZT 304 con que se inicia la BWV 1015; por Matthew con el primero, al que a la pos- (Diverdi). 2010. 210’. DDD. N PN en realidad, en toda esta sonata Halls en 2009, tre concede el triunfo. La reivin- contrastarán fuertemente los se ganó un puesto definitivo en la dicación humanista se percibe S egunda resultados a ese respecto obteni- discografía bachiana con unos también claramente en el tras- entrega de la do en los movimientos rápidos y Oratorio de Pascua y de la Ascen- fondo de la BWV 203, donde se integral de lentos. En la segunda variación sión verdaderamente memorables llama a la calma de los vientos las sonatas de del Adagio non tanto de la BWV (véase SCHERZO, nº 266, pág. para celebrar en paz a un ilustre Beethoven 1016, allí donde el violín sobre- 65). Lógicamente, el anuncio de erudito miembro de la Universi- protagoniza- vuela en obsesivas dobles cuer- cuatro conciertos para clave del dad de Leipzig. En la BWV 213 da por el pia- das el discurso del teclado, ese Cantor había de despertar gran se contribuye a la fiesta por el nista François-Frédéric Guy, peculiar timbre llamará la aten- interés. Pero el resultado ha sido cumpleaños del joven Príncipe cuya grabación fue realizada a ción como una curiosidad que decepcionante al menos relativa- Elector con una victoria de la lo largo de diez conciertos cele- no se encontrará en otras graba- mente, esto es, por comparación Virtud sobre la Voluptuosidad brados en la Sala del Arsenal de ciones y a la que no se puede con el precedente. Lo peor lo (en el juicio de Hércules) que Metz y que ahora incluye repar- negar una belleza que en cambio constituye el BWV 1057, que luego se empleará a mansalva tidos en tres discos los Opp. 28, uno casi se queda esperando en abre programa: sin picante, chis- en el Oratorio de Navidad. 49, 53, 31, 57, 79, 78, 54 y 101. el Adagio de la BWV 1018. Algo pa, gracia, garbo o como quiera Las tres obras se abren y cie- En esencia es un Beethoven parecido se podría decir del describirse aquello que aquí se rran con un coro, y reservan sólido, bien construido, del que suplemento de desencanto o espera que a uno le provoque para cada solista al menos un emanan múltiples virtudes basa- melancolía que se añade al Largo una emoción especial. En el pri- aria. En las dos ofrecidas en CD, das en la tradición clásica. Guy con que arranca la BWV 1017. mer movimiento del BWV 1058, el Coro de Cámara de Namur sabe dotar a las Sonatas de fir- Salvados, para bien o para el tempo más rápido hace que la sólo no suena pujante en el final meza y equilibrio, sus interpreta- mal según gustos, pasajes como orquesta suene más incisiva, pero de la BWV 203, y en la BWV ciones predican buenos tempi los citados, este registro resulta Matthew Halls silabea su discurso 213, servida en formato DVD así como muchos detalles con- muy recomendable por el modo con rígido mecanismo. Y así has- (actuación con público en el trastados. La delicadeza y el en que se captan detalles no ta el final. Festival de Ambronay), se queda buen gusto alternan con un dis- siempre suficientemente calibra- Desde el punto de vista en la simple corrección. curso riguroso y consciente, ele- dos como el sabor vivaldiano estrictamente técnico no hay Céline Scheen, que comien- gante, donde las dinámicas se del Allegro de la BWV 1014, la más que reprochar que el soni- za encarnando a Momus de exponen con clarividencia e expresión no menos risueña do demasiado “pellizcado” del manera muy gratamente pizpire- inteligencia, sin abusos y siem- que se consigue en el de la clave, pero la musicalidad que a ta, alcanza su momento de pre con cordura emocional. Del BWV 1016 o la escansión en cada paso desmiente las previ- máximo esplendor como la pianista destilan intensidad y un absoluto mecánica del ritmo en siones del oyente que conoce Voluptuosidad. En el aria de control sonoro extraordinario el de la BWV 1018. estas obras con aportaciones Febo, el enorme instrumento de (escuchen el Adagio molto de la interpretativas novedosas no Christian Immler casi acaricia, y Sonata Waldstein op. 53); su aflora en parte alguna. Por no menos asombran los inspira- sonido, esmerado en todo supuesto, preferible a muchas dos adornos que añade en el da momento, condensa calidez y otras opciones, pero también capo; como Eolo, en cambio, fibra, cristalinidad y amplitud. Es muy por debajo de las expectati- primero son la agilidad y la fir- un Beethoven vital y sensible, vas creadas por los mismos meza del fiato los que se combi- sin atropellos, con un fraseo flui- músicos. nan prodigiosamente con la do y límpido, lleno de expresión energía, pero en su segunda aria y con un importante halo de Alfredo Brotons Muñoz no acaba de sobreponerse a una simplicidad. Su locución es llana 59 279-DISCOS 24/10/12 11:30 Página 60

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y diáfana, donde se intercalan por ejemplo el buen humor de John Eliot Gardiner los minuetos con el espíritu explosivo y convulso de la UN BACH CALEIDOSCÓPICO Sonata appassionata. El intér- prete, concentrado, construye sabiamente cada obra, dotándo- BACH: Motetes BWV junto obtiene el oyente. Entre la siempre de un extraordinario 225-230, BWV Anh. las alternativas disponibles a sentido melódico y de una fide- 159. CORO MONTEVERDI. la nueva grabación de Gardi- lidad rítmica a la partitura indis- Director: JOHN ELIOT GARDINER. ner, que emplea una treintena cutible. Es un Beethoven madu- SOLI DEO GLORIA SDG716 (Diverdi). de cantantes, debe descartarse ro y elocuente, centrado en la 2011. 72’. DDD. N PN la de The Scholars, ocho excelencia a través de detalles voces que resuelven acepta- minuciosos y de una inteligente La forma en que Bach recurrió blemente los pasajes más arquitectura, sin notas discor- a un género musical anticuado camerísticos, pero resultan a dantes, realizado con una técni- como en sus días ya era el todas luces insuficientes en ca precisa y segura. Muy intere- motete refleja de modo palma- los tutti (véase SCHERZO, nº sante y recomendable. rio cómo éste simbolizaba para 120, pág. 77). También la de rio. El BWV 229 nos transpor- él el medio contrapuntístico Fasolis, cuya orquesta lo ins- ta a continuación a un Emili Blasco más puro de afrontar la tarea cribe evidentemente en otra ambiente de sobrecogedor de dotar de música a los textos liga (véase SCHERZO, nº 167, intimismo, que de nuevo religiosos. La mayoría de las pág. 58); por razones pareci- vuelve a contrastar con los BEETHOVEN: siete obras reunidas en este das queda también fuera de la picantes acentos iniciales de Sinfonía nº 7. Obertura Leonora disco, si no todas, las compuso liza Holten, y lo mismo le un BWV 226 en el que se nº 3. SINFÓNICA DE SAN FRANCISCO. para ocasiones específicas; sucede a Podger, pero esta logra una asombrosa conti- Director: MICHAEL TILSON THOMAS. más precisamente, como exe- vez porque lo que en realidad nuidad discursiva. La joya de SFS 0054 (Gaudisc). 2010-2011. 54’. quias. Los contextos funerarios intenta con sus páginas para esta corona es muy posible- DDD. N PN solían servirle para ofrecer a órgano intercaladas es imagi- mente el BWV 227; y, si Dios y al comanditario una nar un contexto históricamen- hubiera que escoger un solo Otro esla- obra en la que la relación entre te probable (véase SCHERZO, fragmento, que el gusto de bón más en música y palabras cobraba una nº 232, pág. 75). De manera cada cual escoja entre la com- el nuevo muy particular intensidad e que uno de los grandes com- binación de precisión y ciclo Beetho- intimidad. Cada uno de estos petidores, si no el mayor, de espontaneidad con que se ven que Til- motetes posee, de hecho, una Gardiner acaba por ser Jacobs mueven las dos líneas de son Thomas retórica por entero individual, (véase SCHERZO, nº 139, pág. sopranos y la de contraltos en está creando vale decir personal. Su genera- 82). Das Gesetz des Geistes (pista en San Francisco con su orques- ción los despreció en favor del En cuanto a brillantez téc- 7), y la desarbolante delicade- ta en conciertos en vivo. La ver- nuevo ethos musical represen- nica, tanto el RIAS como el za de Gute Nacht (pista 12). sión de la Séptima, objetiva, cui- tado por la cantata, pero Bach Monteverdi son coros de toda Por esta cualidad admira asi- dada, bien planificada, de enco- no es en sus motetes ajeno a solvencia. Pero lo que final- mismo el BWV 228, mientras miable claridad y estupenda- esta “moderna” diversidad mente decanta la balanza del que en el BWV 225 lo que se mente tocada (sólo hay repeti- estructural. lado de Gardiner es la capaci- persigue y consigue es un ciones en el primer movimien- Ahora bien, lo absoluta- dad que demuestra para com- sabroso contraste entre la to), sigue la línea de la tradición mente novedoso en estos pendiar caleidoscópicamente chispa de Singet dem Herrn y podría pasar perfectamente motetes es el nivel de máxima todo el arte de Bach en este ein neues Lied (pista 16) y la por una versión de Masur, exigencia planteado a los puñado de breves obras, sin suavidad extrema de Wie sich Böhm, Leinsdorf e incluso del intérpretes. Y no son proble- que en ninguna se halle nada ein Vater erbarmet (pista 17). último Karajan. En cualquier mas menores en ese sentido que la haga similar a otra de Y aún queda pendiente el caso es más interesante que los ni el dilema entre disponer de la colección. Por seguir el pasmoso sobrevuelo de las últimos trabajos de Barenboim, un acompañamiento instru- orden de presentación en el sopranos en la segunda parte Chailly, Paavo Järvi y demás mental o no, ni la decisión disco, el BWV 230 es anima- del BWV Ahn. 159. estrellas de la dirección actual, y sobre el número de efectivos do y gozoso, unos sentimien- Toda la riqueza de Bach aunque su lectura no llega a la ni, por supuesto, la elección tos que, como bien argumen- no se puede reunir en un dis- intensidad de la de su colega del tono expresivo adecuado ta el director inglés en la car- co, pero éste se acerca mucho Rattle con Viena (EMI), estamos para cada pieza, que poco a petilla, para un protestante no a tal ideal. ante una notable lectura en vivo poco va además configurando están en absoluto reñidos con que satisfará sin problemas a la imagen global que del con- la idea del homenaje funera- Alfredo Brotons Muñoz cualquiera que la oiga (el viejo Beethoven sigue magnetizando a las audiencias de todo el mun- BEETHOVEN: de la Orquesta del Siglo de las dencia, máxima en los clímax do: sólo tienen que oír el rugido Sinfonía nº 9. AMANDA ROOCROFT, Luces, de la que fue director del movimiento inicial. Lo que de entusiasmo del público de la soprano; FIONA JANES, emérito, y ofreció esta Novena más de uno echará en falta en Davies Symphony Hall de San mezzosoprano; JOHN MARK AINSLEY, que ahora escuchamos con el cuerpo lo verá compensando Francisco al término de esta ver- tenor; NEAL DAVIES, barítono. THE placer con el que siempre recibi- con un nervio incesante. En esa sión). La Leonora III, en cambio, NEW COMPANY. ORCHESTRA OF THE mos las novedades que aún nos línea, el paréntesis que supone es más convencional y aséptica; AGE OF ENLIGHTENMENT. Director: siguen llegando del gran maes- el Adagio molto e cantabile parece hecha por otro director y CHARLES MACKERRAS. tro australiano. A la orquesta le (13:17) se integra con toda cohe- desde luego no en su mejor SIGNUM 254 (Harmonia Mundi). 1994. ha ido tradicionalmente bien la rencia en el conjunto de la inter- momento. De poco o ningún 64’. DDD. N PN música de Beethoven, y el aus- pretación. Con unas voces cora- interés. En fin, notable Séptima traliano extrae de ella todo su les y solistas muy solventes, que sin llegar al nivel de los clá- En agosto de virtuosismo, que es un virtuosis- Mackerras nos dejaba una Nove- sicos en esta obra, puede ser un 1994, durante mo incisivo, urgente y puede na muy vibrante a la que sólo le buen comienzo para los que el Festival de que un punto salvaje, pero nun- faltaría un impulso aún más quieran empezar a tomar con- Edimburgo, ca agresivo, y menos aún violen- radical para diferenciarse de casi tacto con el gran repertorio. Charles Mac- to. La transparencia está garanti- todas las demás. kerras se zada de inicio a fin, lo mismo Enrique Pérez Adrián puso al frente que los contrastes y la contun- Asier Vallejo Ugarte 60 279-DISCOS 24/10/12 11:30 Página 61

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Cuarteto Leonor INTEGRAL ESPERADA

BARCE: Cuartetos de cuerda. CUARTETO LEONOR. 3 CD VERSO VRS 2120 (Diverdi). 2011. 172’. DDD. N PN

El panorama discográfico espa- ñol contempla la llegada de una de las integrales más esperadas, la de los cuartetos de cuerda de Ramón Barce (1928-2008). La versión corre a cargo del Cuar- teto Leonor, ya familiarizado Los Cuartetos Tercero y con este material en los nume- Cuarto suponen dos momentos rosos conciertos que ha dado dominados por la abstracción; en los últimos años sobre la de hecho, en ellos no hay nin- música de cámara de Barce. Su guna indicación de expresión. prestación es lo mejor de este Compuestos en fechas muy cer- registro, pues transmiten en canas (1973 y 1975), pareciera cada momento las necesidades que la una necesite de la otra del compositor, que pasan, fun- para completarse. La crispación damentalmente, por la comuni- con la que acaba el Tercero cación franca con el oyente. La queda perfilada, por decirlo así, transparencia que pretende Bar- en el inicio del Cuarto. Hasta ce en su discurso encuentra en llegar a esa vehemencia expre- los integrantes del Leonor a siva, el Tercero se ha planteado unos intérpretes ideales. Se como una obra sin interrupcio- echan en falta en el libreto, no nes en donde un pequeño con- obstante, unos comentarios más junto de células rítmicas siem- atinados que los que firma Ruiz pre cambiantes hace la labor de Tarazona: una simple informa- hilo conductor. A partir de ahí, ción sobre estas obras es un se desarrolla una serie de bagaje insuficiente para un pro- secuencias melódicas que son yecto como el que aquí aborda las que dan cuerpo a la obra. el sello Verso. Esas secuencias, que son, en un Lo primero que llama la primer momento, de carácter atención en esta integral de Bar- introspectivo, manteniéndose el ce es la ausencia de un discurso discurso en un campo armóni- especulativo. Estos cuartetos se co estrecho, se abren en la sitúan en la senda del clasicis- zona final hacia una expresivi- mo sin que haya ningún trazo dad nada disimulada. Esa vehe- conservacionista, sino un medio mencia se refuerza con el uso para dialogar desde el presente del ruido, de efectos en las con las formas consagradas por cuerdas que en nada se deben la Historia. El resultado es des- a una postura agresiva por par- igual. Los últimos tres cuartetos, te del compositor. Antes al con- compuestos entre 1994 y 1999, trario, la moderación preside no añaden nada importante al todo el entramado. La intensi- conjunto. Se observan ciertos dad del final del Tercero prosi- vaivenes en la forma que tiene gue en el Cuarto, dividido ya Barce de encarar estas piezas, en secciones, pero que guarda desde el escolasticismo de las un mismo esquema en lo que dos primeras obras, de 1958- hace al uso de unas células rít- 1965, hasta el empleo en los micas que desempeñan el Cuartetos Octavo y Noveno de papel de tronco del que parten una plasticidad sonora muy cer- las variaciones. Los diálogos cana a la del Shostakovich de entre los motivos rítmicos y el los cinco últimos cuartetos. Por flujo melódico suponen el en medio, Barce ha recurrido a momento de mayor intensidad formas deudoras de Beethoven de todo el ciclo. El Quinto, por (el sentido de la pulsación en su parte, es el más equilibrado los Cuartetos Sexto y Séptimo) y y viene a ser la antesala del giro ha dado nombre a diversas sec- que da Barce en los cuartetos ciones, algunas muy explícitas siguientes hacia la pulsación (Moderadamente ligero, Vivo- motórica de Beethoven, para Langsam, Fluido y moderado), ser el Octavo el cuarteto en el lo que demuestra que el músico que mejor convive la abstrac- quiere, por encima de todo, ción con la expresividad deriva- comunicar con el oyente, antes da del clasicismo. que ahuyentarlo con formas instauradas por la vanguardia. Francisco Ramos 61 279-DISCOS 24/10/12 11:30 Página 62

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BELLINI: Christian Thielemann Il pirata. LUDOVIC TÉZIER (Ernesto), CARMEN GIANNATTASIO (Imogene), JOSÉ BROS (Gualtiero). CORO LAS TRADICIONES GEOFFREY MITCHELL. FILARMÓNICA DE LONDRES. Director: DAVID PARRY. 3 CD OPERA RARA ORC 45 (Diverdi). BEETHOVEN: ar y articular según los postula- 2010. 160’. DDD. N PN Sinfonías. ANNETTE dos de la antigua tradición DASCH, soprano; MIHOKO interpretativa romántica alema- Tercera en la FUJIMURA, contralto; PIOTR BECZALA, na y fomentó en él la libertad e lista de sus tenor; GEORG ZEPPENFELD, BAJO. imaginación como artista; tam- estrenos, esta WIENER SINGVEREIN. FILARMÓNICA DE bién recuerda el propio Thiele- ópera oscila VIENA. Director: CHRISTIAN mann en sus conversaciones entre influen- THIELEMANN. con Joachim Kaiser incluidas cias (Rossini a 6 CD SONY 88687875302/ dentro de su integral de la sin- ratos, la más 88687875322/ 88687875332 (Sony- fonías de Beethoven en DVD notable) y esbozos de personali- BMG). 2011. 373’. DDD. N PN (CMajor) sus constantes deman- dad. Es desigual de niveles pero das para que le sorprendiera tiene algunas de las mejores pági- Hace unos meses se reeditó en como intérprete. Y es que ha señalado Clemens Hellsberg, nas de Bellini, en especial la pro- formato online, y dentro del Roloff muestra en las variacio- presidente, violinista y máxima longada escena del tercer acto renacido sello Hallmark de la nes lentas del ciclo beethove- autoridad en la historia de la para la soprano, O, s’io potessi dis- escudería de la IODA (Inde- niano esa capacidad como orquesta: “Beethoven es el fun- sipar le nubi. Pospuesta por déca- pendent Online Distribution prestidigitador que ha transmiti- dador espiritual de la Filarmó- das, Callas la rescató y la repuso Alliance), que se limita a verter do a su discípulo y que hoy nica de Viena”. Este ciclo dirigi- en los repertorios, aunque las antiguos vinilos en el moderno disfrutamos en este ciclo de las do por Thielemann se une a los dificultades de la empresa, en mp3, una grabación sensacio- sinfonías de Beethoven. Este ya registrados en los setenta especial para la diva, obligan a nal de las 15 Variaciones y fuga nuevo lanzamiento de Sony en por Karl Böhm (DG), Hans exigentes escrutinios. “Eroica” de Beethoven realiza- tres dobles CDs recoge exacta- Schmidt-Isserstedt (Decca), La versión aquí juzgada es de da originalmente para Deutsche mente la misma banda sonora Leonard Bernstein (DG), en los una homogeneidad ejemplar en Grammophon en 1950 por el de los DVDs ya comentados en ochenta por Claudio Abbado cuanto a estilo, velocidades, pianista Helmut Roloff (1912- estas páginas dentro de mi (DG) o en los primeros años transparencia instrumental y 2001) de cuyo centenario no se estudio El maestro holístico del nuevo siglo por Simon Rat- equilibrio entre masas y voces ha acordado nadie este año; y (véase nº 276, julio-agosto de tle (EMI) y quizá sea el mejor solistas, todo ello debido a la no sólo este pianista fue en su 2012, págs. 57-58). Dejando a de todos en cuanto a adecua- reflexionada y elegante dirección juventud un importante activis- un lado lo que allí dije sobre la ción a la tradición sonora e de Parry. Ello explica la placidez ta antinazi vinculado a la mítica extraordinaria interpretación de interpretativa de la orquesta. El y solvencia con que se desen- Rote Kapelle sino también Thielemann, conviene subrayar único pero que se puede poner vuelven los cantantes, a contar durante toda su vida un impor- la importancia que tiene la a esta edición distribuida en desde Bros, maestro en el reper- tante profesor de la Hochschule Filarmónica de Viena en la España es que haya primado la torio, con su timbre bello y für Musik de Berlín. ¿Y qué tie- interpretación de las sinfonías división en tres dobles CDs en noble, su destilada emisión, su ne que ver todo esto con Chris- de Beethoven si tenemos en lugar del cofre que incluye ade- fraseo cincelado y una delicada tian Thielemann? Pues bien, cuenta que, aunque fue funda- más un DVD con la película de matización de las situaciones, Roloff fue quizá el profesor más da en 1842, sus integrantes en Barbara Pichler-Hausseger titu- entre lo elegíaco, lo heroico y lo influyente del director berlinés. su mayoría procedían de la lada Macking Beethoven donde amatorio. Giannattasio supera su Según ha reconocido a Kläre Orquesta de la Ópera de la nos muestra cómo se grabó endiablada parte, que exige liris- Warnecke en su libro Christian Corte de Viena y participaron este ciclo. mo, desgarro dramático, agilida- Thielemann. Ein Porträt (2003), dieciocho años atrás en el des y un extenso registro. Se apli- lo introdujo en el arte de frase- estreno de la Novena; tal como Pablo L. Rodríguez ca y cumple con lo exigido, ade- más de integrarse en el equipo. Tézier, un barítono claro y lírico, escapar se encuentra este disco. muchos señalaríamos como su de Auden, se produce a la altura de las cir- No es que los Juilliard vengan a mayor defecto: lo rutinarios que exige menos cunstancias, y los comprimarios, desbancar a nadie que ocupe pueden llegar a parecer muchos de un oyente de sostenida dignidad, comple- puestos de privilegio en este tramos que, leídos desde otra que puede de tan una entrega meditada y res- repertorio, pero la calidad media óptica, resultarían extraordinarios. algún modo, petuosa de la partitura belliniana. del álbum les permite defenderse Buena, por su parte, la aportación y por así con mucha dignidad. Se trata de del clarinetista Charles Neidich. decir, enten- Blas Matamoro re-ediciones de originales Sony, der una cierta complicidad en pri- con buenas tomas, duraciones Juan García-Rico mer grado, The Holy Sonnets of generosas y un delicioso abanico John Donne y los Seven Sonnets BRAHMS: de obras que, sin duda, es la of Michelangelo son obras tan Cuartetos de cuerda. Quinteto mayor virtud de la entrega. El BRITTEN: exigentes como, por otra parte, con clarinete. CHARLES NEIDICH, enfoque del cuarteto norteameri- Canticle I. My beloved es Mine fundamentales en el catálogo brit- clarinete. CUARTETO JUILLIARD. cano es aquí, a grandes rasgos, op. 40. On This Island op. 11. teniano. Estas obras, sin embargo, 2 CD NEWTON 8802131/2 (Cat Music). conservador. Tempi tendentes a The Holy Sonnets of John han encontrado unos excelentes 1993-1994. 150’. DDD. R PE la tranquilidad, dinámicas siem- Donne op. 35. Seven Sonnets of intérpretes, capaces de asumir un pre dentro del orden y sonorida- Michelangelo op. 22. JAMES riesgo sin cuyo paso pareciera Cierta parte des potentes y compactas. Estilís- GILCHRIST, tenor; ANNA TILBROOK, que un cantante británico no del catálogo ticamente, estamos ante un trata- piano. hubiera tomado la alternativa. del sello miento tradicional de notable LINN CKD 404 (LR Music). 2012. 62’. Gilchrist derrocha buen gusto y Newton nos vibrato y fraseo amplio. El rasgo DDD. N PN falta de afectación —lo que se pone en ban- más destacable de sus lecturas es agradece aunque le ponga en deja versiones la búsqueda de la expresividad, No ha elegido James Gilchrist lo desventaja frente a alguna versión discográficas conseguida, dicho sea de paso, a más fácil del repertorio vocal de más intensa— y sigue cantando muy destacables. Entre ese mon- cambio de sacrificar cualquier Britten para este disco. Si On This estupendamente, creciendo en su toncito de oportunidades que atisbo de espontaneidad. Ahí Island —con su preciosa As it is, expresividad y en su técnica. ningún aficionado debería dejar está, por el contrario, el que plenty—, el ciclo sobre poemas Magnífico el Canticle I, que com- 62 279-DISCOS 24/10/12 11:30 Página 63

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La Real Cámara EL MEJOR POSIBLE

BOCCHERINI: Seis Cuartetos G. 259. LA REAL CÁMARA. GLOSSA CGD 920312 (Diverdi). 2011. 71’. DDD. N PN

Emilio Moreno es una de las figuras más respetadas de nuestra música antigua. Y no sólo por ser uno de los primeros españoles que se dedicó a la interpretación historicista, sino por su ingente y valiosa rante por tratarse de los Six labor de recuperación de com- Quatuors pour le clavecin ou positores y de obras, funda- pianoforte, violon, viola et base mentalmente del siglo XVIII obligé G. 259. Compuestos ori- hispano. Aunque no naciera ginariamente para cuarteto de en España, pocos composito- cuerda en 1778 y agrupados res están tan asociados a aquel como Op. 26, apareció algu- periodo como Luigi Boccheri- nos años después en la Säch- ni, por el que Moreno siente sische Landesbibliothek una fascinación y del que es uno transcripción anónima para la de los mayores expertos. formación antes reseñada. Se Legendarias son sus grabacio- ha optado en esta ocasión por nes, primero con el Ensemble el fortepiano en detrimento 415 de la helvética Chiara Ban- del clave (al contrario de lo chini y más tarde con La Real que hiciera Moreno cuando Cámara, uno de los grupos grabó con Jacques Ogg la Op. fundados por el violinista 5) y creo que el acierto es ple- madrileño. Con este grupo ya no, pues jamás antes había había registrado para Glossa escuchado un fortepiano con cuatro discos, acompañado un sonido tan primoroso como siempre por colegas italianos y este de William Jurgenson, holandeses. En esta quinta copia de un Johann Andreas entrega para el sello escuria- Stein de 1793 y propiedad de lense la presencia española es la Escola Superior de Música mayoritaria: además de More- de Catalunya. Música increí- no, están el viola Antonio Cla- blemente hermosa e interpre- res, la violonchelista Mercedes tación a la misma altura. El Ruiz y el fortepianista neerlan- mejor Boccherini posible. dés Arthur Schoonderwoerd, cuyo papel aquí es preponde- Eduardo Torrico

pleta el programa con coherencia Desde que literaria a través de los textos de la grabara en Francis Quarles. Anna Tilbrook 1989 en com- —discípula de Julius Drake y una pañía de la muestra de que la fabulosa escue- Orquesta de la británica sigue bien viva— es Cleveland, una estupenda acompañante. Así, dentro de su pues, aunque no se trate de una semi-integral para Decca (de la referencia absoluta —es decir una Tercera a la Novena), Christoph combinación de Pears, Bostridge, von Dohnányi ha dirigido Rolfe Johnson, Padmore y el pro- mucho la Cuarta de Bruckner. pio Gilchrist— sí es este un exce- Más que ninguna de las otras lente trabajo que disfrutará cual- sinfonías del de Ansfelden. La quier britteniano de pro y ese ha interpretado de nuevo, por buen aficionado a la canción de ejemplo —siempre en la recu- arte que busca siempre cosas rrente edición de Robert Haas—, buenas. con la Orquesta de Cleveland en 2000, con la Sinfónica de la NDR Claire Vaquero Williams en 2005 y 2007, con la Sinfónica de Chicago en 2008 o con la Filarmónica de Nueva York en BRUCKNER: 2009. De estas nuevas aproxima- Sinfonía nº 4 “Romántica”. ciones de Dohnányi a la Román- ORQUESTA PHILHARMONIA. Director: tica quedó constancia en su día CHRISTOPH VON DOHNÁNYI. en sendas ediciones corsarias SIGNUM SIGCD256 (Harmonia Mundi). propiciadas por sellos tan esqui- 2008. 64’. DDD. N PN vos y poco vistos por aquí como 63 279-DISCOS 24/10/12 11:30 Página 64

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Karna Musik, Dirigent, Antec da en el Estudio MCO 5 de Hil- William Byrd, ferviente católico 1975, el diario Maariv escribió Music o Harvest Classics. Este versum entre los días 25 y 29 de al servicio de la corte anglicana unas líneas (recogidas en las registro en vivo que ahora publi- agosto del pasado año y comer- de Isabel I y, a la muerte de notas al disco) asegurando que ca Signum data del 30 de octu- cializada por Challenge Classics ésta, de Jacobo I. Sin embargo, Rostropovich había entendido la bre de 2008. Fue efectuado en el en dos discos en Super Audio la inclusión de maitines, comu- Sexta de Chaikovski como la Royal Festival Hall de Londres. CD (la toma, debida a Bert van nión y vísperas, así como el expresión del trágico destino del La toma, un poco baja de señal, den Wolf, es espléndida). Aun- empleo de dos coros de cinco ser humano, y que la orquesta la retrata con claridad y equilibrio que no se pueda equipar al Con- voces, sugieren que debió de ser tocó como sólo una orquesta la brillante e impecable desde el certgebouw (poquísimas orques- un acontecimiento de Estado compuesta por judíos podía punto de vista técnico ejecución tas podrían hacerlo), la Filarmó- importante, que requirió la parti- tocarla. Al parecer, el éxito fue de la Philharmonia. Dohnányi nica de la Radio Holandesa está cipación de la Chapel Royal, en apoteósico, uno de los muchísi- aplica a los cuatro movimientos francamente bien, ninguna de la cual Byrd ejercía desde 1572. mos que disfrutó el gran músico de la obra un idéntico concepto sus secciones flaquea, es más, la La mayoría de las interpretacio- a lo largo de su dilatada carrera. expresivo, muy paisajístico y cuerda es bella, suena corpórea nes de esta obra que se han Pero, como suele pasar, el disco naturalista, en el cual predomi- y empastada, las maderas son venido realizando desde 1922, recoge sólo parcialmente la tem- nan los colores pastel y los con- dóciles y consistentes, y los año en que se descubrió en la peratura que se debió de alcan- tornos suaves y cálidos. Y muy metales son nobles y maleables. biblioteca de la catedral de Dur- zar aquella noche en el Audito- bello y consistente en sus textu- El director holandés, que se sirve ham, se han acometido a cappe- rio Mann de Tel-Aviv. La percibi- ras tímbricas. Valgan como de la versión de 1890 (la publica- lla o han incluido un parco mos sobre todo en el movimien- ejemplo los compases 217 a 220 da por Leopold Nowak en 1955; acompañamiento de órgano. to inicial, y un poco menos en el del Andante quasi Allegretto, en para que nos entendamos, la Aquí reside el principal atractivo Finale, que son obviamente los los que Dohnányi extrae una misma edición que ponían sobre del disco que nos presenta el más dados a ello. El resto, inclu- atornasolada y densa sonoridad sus atriles Celibidache, Böhm o sello Chandos: Simon Ravens, yendo una cumplida interpreta- de la bruñida sección de metal, Giulini, tres de los más grandes director de Musica Contexta, ción de Francesca da Rimini, es muy apoyada en la realzada intérpretes de esta partitura), está convencido de que para el testimonio de la capacidad de figura descendente de los trom- manifiesta un gran control sobre esta ocasión Byrd dobló voces una estupenda orquesta (a la bones en octavas. Es una visión su agrupación, extrayendo de con instrumentos de viento y, que hay que perdonar algunos muy lírica, muy cantada, nada ella hermosas y densas amalga- por tanto, ha actuado en conse- deslices) y del elevado arte de tremendista ni dada a elucubra- mas tímbricas. El enfoque de cuencia al utilizar cornetas y Slava, lo cual quizás no sea ciones misticoides, flexible, de Van Zweden es realmente seduc- sacabuches, además del consa- poco, pero ya sabemos que la una gran plasticidad, de propor- tor, una visión del Bruckner sin- bido órgano. A modo de prelu- discografía de la Sexta es amplí- ciones clásicas y dotada de una fónico vehemente y apasionada, dio de cada sección litúrgica, sima, y lo es incluso para esta cierta agilidad (sobre todo en los muy carnal, aunque sin dejarse Ravens recurre a versiones ins- bella novedad. tiempos extremos, en los que — llevar por apresuramientos, dis- trumentales de motetes de Gra- por instantes— el director se tensiones o frivolidades. El Alle- dualia, obra compuesta por Asier Vallejo Ugarte muestra hasta discutiblemente gro moderato posee unos sóli- Byrd en 1607 (es decir, no muy lúdico). Y esto es perceptible dos basamentos arquitectónicos posterior al periodo en que se incluso en el Scherzo, que aun- y su desarrollo es musical, envol- supone que vio la luz el Great CHOPIN: que no pierde en ningún instan- vente y fluido, dotado de un Service, entre 1597 y 1604). Asi- Vals op. 64, nº 2. Sonata nº 2 te su energía resonante, también gran ritmo narrativo. Algunos mismo, intercala entre las distin- op. 35. Balada nº 4 op. 52. se halla bañado en ese aura con- pasajes están expuestos con ver- tas secuencias varias piezas ins- Concierto para piano nº 2 op. templativa de la que hablamos. dadero fuego (como el penúlti- trumentales anteriores y finaliza 21. Mazurka op. 17, nº 4. KHATIA De hecho, diría que Dohnányi mo episodio, Ersters Zeitmass, las partes primera y segunda del BUNIATISHVILI, piano. ORQUESTA DE sólo convoca a las sombras en ese poderosísimo crescendo de ff servicio con dos himnos, Sing PARÍS. Director: PAAVO JÄRVI. los primeros compases del Fina- a fff). El Scherzo es, también, joyfull unto God our strength y SONY 88691971292 (Sony-BMG). 2001- le (del 1 al 96). Prefiero ópticas muy fogoso y mantiene una gran O Lord, make thy servant Eliza- 2012. 71’. DDD. N PN más trascendentes, más revisio- unidad. Sus transiciones están beth, escritos para otras celebra- nistas o demoníacas de la Cuar- diseñadas con inteligencia. El ciones. El trabajo de reconstruc- Khatia Bunia- ta de Bruckner, pero ésta tan Adagio es de una convincente ción de Ravens es concienzudo tishvili pre- delicada de Dohnányi, en su belleza, con silencios amplios y y resulta de todo punto verosí- senta su últi- estilo, está coherentemente dise- llenos de significado y fraseos mil. Musica Contexta confirma el mo trabajo en ñada y trazada, a lo cual colabo- depurados y muy “respirados”. buen sabor de boca que nos torno a Cho- ra una magnífica realización Van Zweden culmina su versión dejó hace un año en su anterior pin con un orquestal. con un Finale de una enorme trabajo discográfico, intitulado repertorio tan intensidad y exaltación. Lo Le devin Arcadelt, en el cual variado como atractivo. Esta pia- Jesús Trujillo Sevilla dicho: una Octava bruckneriana también aparecía como necesa- nista no deja indiferente porque notable. rio colaborador el siempre efec- sus versiones rebasan las fronte- tivo y efectista English Cornett ras de lo previsible; su Chopin es BRUCKNER: Jesús Trujillo Sevilla and Sackbut Ensemble. por definición arrebatado y capri- Sinfonía nº 8. FILARMÓNICA DE LA choso, fogoso y edulcorado. Para RADIO HOLANDESA. Director: JAAP VAN Eduardo Torrico ella no existe la regularidad emo- ZWEDEN. BYRD: cional ni la lógica de la tradición, 2 CD CHALLENGE CC72549 (Diverdi). The Great Service in the Chapel Buniatishvili estampa en sus 2011. 79’. DDD. N PN Royal. MUSICA CONTEXTA. THE CHAIKOVSKI: interpretaciones un sello perso- ENGLISH CORNETT AND SACKBUT Sinfonía nº 6. Francesca da nal de un curioso gusto artístico. Jaap van ENSEMBLE. STEVEN DEVINE, órgano. Rimini. FILARMÓNICA DE ISRAEL. Toca y mucho, eso es indudable, Zweden con- Director: SIMON RAVENS. Director: MSTISLAV ROSTROPOVICH. sus cualidades técnicas así lo tinúa con sus CHANDOS CHAN 0789 (Harmonia HELICON 02-9650 (Harmonia Mundi). atestiguan, asimismo el control andanzas Mundi). 2011. 67’. DDD. N PN 1975. 70’. ADD. N PN del instrumento es completo, bruckneria- pero el discurso es alocado y nas. Exton ha No se cono- Dos días demasiado efervescente. De la publicado ya ce la fecha después de la narración no emana paz ni sabi- sus aproximaciones a las Sinfo- exacta ni el celebración duría, porque su romanticismo es nías Segunda (2007), Cuarta motivo que de este con- acelerado e hipersensible. Las (2006), Quinta (2007), Séptima indujo a com- cierto, que calidades sonoras, que están tra- (2006) y Novena (2006). Ahora le poner su Gre- tuvo lugar en bajadas al más mínimo detalle toca el turno a la Octava, graba- at Service a enero de sugieren un Chopin de múltiples 64 279-DISCOS 24/10/12 11:30 Página 65

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colores y tonalidades. La fantasía está presente en infinidad de Cuarteto Talich momentos, ello queda plasmado en forma de constantes cambios SIEMPRE JUNTOS en la articulación (teóricamente predecible según partitura y estilo) y en un discurso tal vez preci- DEBUSSY: Cuarteto minante. En fin, por esa ten- pitado y por momentos desenfre- en sol menor. RAVEL: sión que sabe darle el Talich, nado. Es un Chopin de poca Cuarteto en fa. como supieron hacerlo los reflexión y mucho romance. Cui- CUARTETO TALICH. grandes cuartetos de antaño dado pero espiritualmente desna- LA DOLCE VOLTA LDV 08 (Harmonia (ese antaño que es ayer mis- turalizado. En el concierto, la Mundi). 2012. 52’. DDD. N PN mo, pero es que han desapa- orquesta y Paavo Järvi se suman recido varios cuartetos o se al festival emocional siguiendo la De nuevo aparecen acopla- han transformado mucho en corriente a la artista, de quien no dos estos dos cuartetos de los últimos tiempos). Advirta- cabe dudar una personalidad cuerda. No importa, el aficio- mos que el Talich ha paseado acentuada y claramente definida. nado vuelve a estar de enhora- estos cuartetos por las salas de Completa el CD un bonus vídeo buena por una nueva lectura conciertos durante años, que de poco más de cinco minutos que hace que estas dos cono- ya dio un registro de ambos cial en momentos clave como que contiene una película conce- cidas partituras parezcan nue- para Supraphon hace unos el Très lent raveliano o el bida y dirigida por ella misma vas. Ahora lo veremos. Es cier- años y que lo que ahora Andantino de Debussy) que donde se sugieren un romance to que en formato CD estamos oímos es el fruto, la quintae- en las cúspides del sonido. El (con ella de protagonista) y un acostumbrados a que se inclu- sencia de un trabajo, una pro- álbum tiene un regalo, un viaje Varsovia-París. ya algo más, aunque sea en fundización en los textos y en libreto muy bello con bastan- detrimento de esa relativa sus secretos. Porque todo tex- tes ilustraciones y en seis idio- Emili Blasco pero inconmovible unidad que to tiene al menos un secreto, mas, incluido el castellano, nos hemos forjado antes esos aunque se trate de obras relati- con un relato-fantasía sobre dos nombres: Debussy y vamente juveniles, como en ambos compositores escrito CLEMENT: Ravel. 52 minutos son pocos este caso, de una factura y una por Elsa Fottorino, Una amis- Motetes. Canciones. para un CD, pero el disco capacidad de sugerencia que tad fallida. En fin: belleza, Fragmentos de misas. Salmos. merece la pena por su densi- insinúan que sus autores han intensidad, color. Una nueva HUELGAS ENSEMBLE. Director: PAUL dad, que a veces se convierte alcanzado pronto una primera referencia total de estas dos VAN NEVEL. en ligereza, por su capacidad madurez. Hay más alma por magistrales piezas de cámara. DEUTSCHE HARMONIA MUNDI de sugerir mediante los soni- los “sótanos” del discurso de 88697780692 (Sony-BMG). 2010. 63’. dos lo que nunca debe ser ter- estos dos cuartetos (en espe- Santiago Martín Bermúdez DDD. N PN

Un disco sin viajó a Italia a aprender como Una de las delicadeza Almudena Ortega y el título dedica- era habitual entre los composito- asignaturas propio Okiñena, y no hay una do a una res de aquellos tiempos y su pendientes de sola de las más de ciento sesenta selección de música no ofrece influencia ita- nuestra disco- que no se escuche con ese gran obras de liana, siendo uno de los más grafía era reu- placer que suele dar la sencillez Jacob Cle- puros representante de la escue- nir en un solo cuando va unida a la naturalidad. ment no es la franco-flamenca. álbum toda la un buen comienzo, aunque esté Quizás la cantidad y variedad obra para voz Asier Vallejo Ugarte avalado por unos intérpretes tan de su obra haya sido el motivo y piano del sólidos como Paul van Nevel y por el que Paul van Nevel haya Padre Donostia (1886-1956), su Huelgas Ensemble. Cuando tomado la decisión de incluir en pues, además de ser resultado DUBOIS: nos percatamos de que Jacob esta grabación una variada selec- del trabajo de varias décadas, sus Le Paradis perdu. CHANTAL Clement es Clemens non Papa, ción compuesta de motetes, can- piezas han venido ejerciendo una SANTON (Eva), MATHIAS VIDAL (Adán), apodo con el que ha pasado a la ciones, fragmentos de misas y gran influencia en las generacio- ALAIN BUET (Satán), JENNIFER BORGHI historia, el interés sube varios tres Souterliedekens o versiones nes de compositores vascos pos- (El Arcángel), CYRILLE DUBOIS (Uriel). grados. flamencas de los salmos. Quizás teriores a la suya, y es muy posi- AURÉLIEN RICHARD, piano. LES SOLISTES El tal Clemens debió de ser demasiada mezcla y en ocasiones ble que lo sigan haciendo. Hay DES SIÈCLES. LES CRIS DE PARIS. un presbítero de vida bastante un tanto confusa, pues el anun- que recordar que Donostia fue Director: GEOFFREY JOURDAIN. licenciosa, amante de las mujeres ciado Agnus Dei de la misa Gau- un gran folclorista y que recorrió 2 CD APARTÉ AP030 (Harmonia Mundi). y del vino, cuya vida parece de lux Donatiane no aparece. toda la geografía vasco-navarra 2011. 97’. DDD. N PN sacada de algún cuento del En cualquier caso, la inter- en busca de sus raíces musicales Decamerón. A pesar de ello, pretación y la calidad sonora del y recogiendo canciones popula- Estamos en como compositor gozó de gran Huelgas Ensemble es apabullan- res hasta en “los más recónditos 1878, con estima entre sus contemporáne- te. La utilización de dos voces caseríos de nuestras montañas”, una república os, tanto los pertenecientes a la por parte da claridad al entrama- según sus palabras. No nos afea- recién inau- nobleza como al incipiente mundo polifónico y todo ello hace ría, por tanto, si ahora dijéramos gurada y ape- do de los editores musicales. perdonar el criterio de selección que en estos cuatro discos aflora nas republi- Entre los primeros destaca Phi- a los que no estamos muy de un pedazo de su alma. cana. Los lippe de Croÿ, uno de los princi- acuerdo con tanta variedad El donostiarra Josu Okiñena franceses, en el Conservatorio, pales colaboradores del empera- panorámica. nos divide las canciones en cua- en la Société Nationale o en dor Carlos V, con el que parece tro grupos: folclóricas puras, fol- ambos, tratan de mantener una llegó a tener una profunda amis- José Luis Fernández clóricas elaboradas (con raíz fol- música propia. Dubois enseña tad y entre los segundos estuvo clórica, pero elaboradas “con téc- en el Conservatorio, y entre sus el célebre Thielman Sussato. nicas compositivas y recursos discípulos hay chavales como El citado aprecio queda ple- DONOSTIA: expresivos más avanzados”), Magnard, Ropartz, Dukas y Flo- namente justificado tanto por la Integral de la obra para voz y compuestas íntegramente por el rent Schmitt. gran cantidad de obras que piano. ALMUDENA ORTEGA, soprano; compositor (sin raíz folclórica) y Hay en este drama-oratorio escribió en sus veinte años de JOSU OKIÑENA, piano. canciones pedagógicas. Todas una curiosa mezcla de belleza vida activa como por la calidad 4 CD WARNER 5310500752. 2003- ellas están en este álbum Warner, sencilla e ingenuidad estética de las mismas. Además, nunca 2007. 245’. DDD. N PN todas ellas las defienden con que atraviesa los casi cien minu- 65 279-DISCOS 24/10/12 11:30 Página 66

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Ainhoa Arteta, José Ramón Encinar Eduardo López Banzo FINURA A RAUDALES PISANDO FUERTE

FALLA: Siete HAENDEL: Concerti canciones populares grossi op. 6, nºs 1, 8, españolas. El sombrero 6, 10, 5 y 11. AL AYRE de tres picos. CASTRO: El ESPAÑOL. Director: EDUARDO LÓPEZ llanto de las tierras. AINHOA BANZO. ARTETA, soprano. ORQUESTA DE LA 2 CD CHALLENGE CC72548 COMUNIDAD DE MADRID. Director: (Diverdi). 2012. 94’. SACD N PN JOSÉ RAMÓN ENCINAR. DEUTSCHE GRAMMOPHON Haendel nació en Alemania y 0028947648918 (Universal). 2012. pasó la mayor parte de su vida 61’. DDD. N PN en Inglaterra, pero musicalmente hablando es más italia- En este desatino como puede trastada, matizada, alada, con- no que cualquiera de los com- Durón, a Literes o a Torres considerarse el comentar discos, tundente si hace falta, con gra- positores del barroco tardío, para dedicarse a Bach, a Haen- ya que la opinión no pasa de cia, ritmo y detalles de finura a incluidos los italianos. Por des- del o a Alessandro Scarlatti, es ser la de uno ante todos, cuan- raudales, y que además de gracia, no son muchos los decir, al cenit de la música do se tropieza con una graba- españolismo desprende esa directores que saben ver esta barroca. El resultado es fácil- ción como la presente la satis- simbiosis con el detallismo de circunstancia. La mayoría de mente constatable: Al Ayre facción es mucha. Música espa- lo aprendido por Falla en París. ellos nos presenta un Haendel Español y López Banzo son ñola grabada por una potente No se olvida nunca la concep- a la inglesa, sobre todo si son asiduos invitados cada año a multinacional de largo y amplio ción balletística tampoco, y se ingleses. Excepción hecha de los más importantes festivales prestigio, y cuya grabación da acuña la que en opinión del fir- El Mesías, acaso sea la Op. 6 la europeos. La lectura que lugar a un disco espléndido por mante es la versión moderna creación haendeliana que más hacen de esta media docena múltiples conceptos. que se pone a la cabeza en la veces ha sido llevada al disco. de conciertos es prodigiosa. Aun siendo intención de discografía de la obra (lejos Hay muy buenas versiones de Sin que me ciegue ningún tipo Falla orquestar sus Siete cancio- están ya las de Ansermet y estos doce Concerti grossi, de pasión patriotera, me atre- nes populares españolas nunca Argenta). pero ninguna de ellas des- vería a decir que es tan buena lo hizo, quedando tal labor a Un verdadero gozo en prende la luminosidad meri- como pueda serlo la de Il cargo de su discípulo Ernesto ambas obras, ya que la sonori- dional que tiene esta música Giardino Armonico, porque Halffter, aunque el trabajo de dad de la grabación tiene la como la de Il Giardino Armo- López Banzo ha captado for- éste fue seguido y observado espacialidad ideal, el detalle nico (L’Oiseau Lyre). Hasta la midablemente ese espíritu ita- en detalles por el maestro hasta dinámico y tímbrico más verí- fecha, la lectura de Antonini y liano que emana del incompa- su publicación después de dico, convirtiéndose en un sus huestes carecía de compe- rable estro haendeliano. Le morir él. Es tal orquestación la ejemplo de música grabada. tencia. Pero ya la tiene. Y a pongo, no obstante, una pega: que se plasma en este disco Y no acaba ahí todo, por- cargo de una orquesta y de un deberían haber acometido la con el protagonismo de Ainhoa que tenemos un adendum en director españoles. Eduardo grabación de los doce concier- Arteta, y se configura una inter- recuerdo del periplo argentino López Banzo lleva ya muchos tos, no sólo de la mitad. Con pretación que renueva las señe- de Falla y de quien tanto le años al pie del cañón con un toda seguridad se grabarán los ras de todos los aficionados acompañó en él: el maestro reconocimiento unánime a su seis que faltan, sí, pero no hay conocidas, y se convierte en argentino Juan José Castro, de labor y a su autoridad en el derecho a que nos tengan en referencia moderna. quien nos acerca el disco El repertorio hispano, pero poco ascuas hasta que llegue ese Como lo es la interpreta- llanto de las tierras, composi- a poco el director aragonés ha momento. ción que de El sombrero de tres ción evocadora —en sus poco ido dejando a un lado (aunque picos hacen la Orquesta de la más de ocho minutos— de no definitivamente) a Nebra, a Eduardo Torrico Comunidad de Madrid teniendo muy solapados ecos de músi- al frente a quien es aún su cas de don Manuel. director titular. No se puede transit gloria mundi. El británico pedir más en esta versión con- José Antonio García y García Geoffrey Jourdain y sus ins- Eugene trumentistas, y sus solistas voca- Goossens les, y los coros de Los Gritos de (1893-1962) tos de duración. El aficionado maestros de principios del XVIII, París, adornan con su encanto y fue un estu- puede reconocer el tipo de músi- o poco antes. Algo, no gran su buen hacer esta secuencia pendo direc- ca que estaba vigente en la Fran- cosa. Escuchen y “verán”. Hace más o menos teatral que parte tor de cia de Gounod, de Offenbach e unos meses reseñábamos otros de Milton y que recrea un libreto orquesta que hizo una estimable incluso Bizet; acaso, si me apu- disco con obras de Dubois (Fan- de Édouard Blau. El “experimen- carrera interrumpida cuando le ran, Massenet, pero ahí ya nos tasía, Suite concertante, Concier- to” tiene mucho interés, si no pillaron en la aduana de Sidney detendríamos. Lo que ocurre es to capriccioso y alguna cosa más, ignoramos del todo lo que con revistas pornográficas. Qué que esta obra es de un diatonis- con Marc Coppey al violonchelo, podemos encontrarnos y no cosas. Paralelamente a su trabajo mo casi puro, y entre la sencillez Mirare) y recordábamos su figura pedimos lo que no hay. directorial, Goossens compuso de la propuesta y la ingenuidad marcada por un lamentable epi- unas cuantas obras orquestales del desarrollo (esas líneas, inclu- sodio que desde entonces man- Santiago Martín Bermúdez —magníficas algunas— y de so esos timbres, por no referir- cha su memoria (por decirlo así), cámara que lo revelan como un nos a “esos textos”) da la impre- el del boicot académico al joven creador muy digno de tener en sión de que fuera un ejercicio de Ravel, al que se le “arrebató” el GOOSSENS: cuenta. Este disco nos ofrece su escuela ambicioso y bastante Premio de Roma. Ay, Dubois se Sonatas para violín y piano nº 1 obra para violín y piano. Las dos conseguido. Pero no la obra de quedó con esa vergüenza para y nº 2. Poema lírico. Vieja sonatas —de 1918 y 1930— bien ninguno de aquellos maestros. siempre, y ahora escuchamos canción popular china. merecean estar en el repertorio Al mismo tiempo, hay algo en esta bonita obra (bonita, no Romanza. ROBERT GIBBS, violín; al menos en la medida en que estas líneas, coros, personajes especialmente bella) y pensamos GUSZTÁV FENYÖ, piano. puedan estarlo otras obras no angélicos o rebeldes contra Dios, en la gloria de Ravel, tan ajena a NAXOS 8.572860 (Ferysa). 2011. 71’. punteras de la misma época. La algo del universo barroco de los la memoria tenue de Dubois: sic DDD. N PE raigambre es postromántica con 66 279-DISCOS 24/10/12 11:30 Página 67

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toques de un impresionismo nuel Comte, pero la versión no naturalmente luminoso que las pasó de discreta. Nos llega ahora, hace especialmente gratas y con tres decenios después de la de su punto de emoción entre idíli- Hogwood, ésta de Christian ca y suavemente melancólica. Curnyn, un joven pero reputado Las obras menores que las director haendeliano (formida- acompañan son simplemente bles sus Flavio, Partenope y deliciosas. Gibbs y Fenyö lo Semele, grabadas las tres para hacen estupendamente y firman Chandos). El resultado es más un disco que por barato y por que satisfactorio, aunque, a mi bueno no defraudará a ningún modo de ver, no supera a aque- comprador que quiera ampliar lla añeja obra de arte de Hogwo- su horizonte. od y compañía. Lucy Crowe está soberbia en la hermosísima aria Claire Vaquero Williams Gentle Morpheus, son of night, pero no consigue hacer olvidar la sublime lectura de la angelical HAENDEL: Kirkby. Benjamin Hulett canta Alceste HWV 45. LUCY CROWE, con un mucho gusto Enjoy the soprano; BENJAMIN HULET, tenor; sweet Elysian grove, pero tenores ANDREW FOSTER-WILLIAMS, bajo- tan seductores como Elliot ha barítono. EARLY OPERA COMPANY. habido muy pocos en los últimos Director: CHRISTIAN CURNYN. tiempos. Sea como fuere, este CHANDOS CHAN 0788 (Harmonia nuevo Alceste merece la pena. Mundi). 2012. 63’. DDD N PN Eduardo Torrico A pesar de tirarse casi cincuenta KAGEL: años de su Chorbuch. Les inventions vida escri- d’Adolphe Sax. NEDERLANDS biendo sin KAMMERKOOR. RASCHÈR SAXOPHONE parar óperas QUARTET. Directores: MAURICIO y oratorios en Londres, Haendel KAGEL, KLAAS STOK. apenas compuso música inciden- WINTER AND WINTER W & W 910 tal para acompañar al desarrollo (Diverdi). 2007. 54’. DDD. N PN de la trama hablada de una obra teatral. Alceste es la excepción. Al El presente sajón se le encomendó la obertu- registro de ra y varias arias y coros para los Winter and actos primero y cuarto de un dra- Winter cobra ma de Tobias Smollett sobre el carácter de personaje mitológico de Alcestes, documento, bella hija de Pelias y esposa de pues recoge Admeto. La obra llegó a ensayar- las últimas creaciones de Mauri- se en el Covent Garden, pero cio Kagel en un concierto cele- jamás se estrenó (y lamentable- brado en Ámsterdam poco antes mente, después del frustrado de su muerte, acaecida en marzo estreno, se perdió para siempre). de 2008. El CD, que no contie- Haendel completó el encargo en ne, como ya es habitual en este menos de dos semanas, entre sello, comentario alguno sobre finales de 1749 y principios de las obras, aporta al menos una 1750. Como el eterno reciclador fotografía en la que los músicos que era, no estaba dispuesto a del coro holandés miran a la desperdiciar nada de aquel traba- cámara con el mismo aire relaja- jo, así que reutilizó buena parte do y despreocupado que Kagel de la música en The Choice of insuflara a la mayoría de sus Hercules y, en menor medida, en composiciones. Los músicos vis- las reposiciones de Alexander ten de modo sencillo y se Balus y de Hercules. Alceste fue cubren la cabeza con megáfo- grabada en 1979 por Christopher nos, uno de los utensilios que se Hogwood, con un elenco gran- agregan al arsenal instrumental dioso formado por Emma Kirkby, de Chorbuch, pieza en la que Paul Elliot y David Thomas. En Kagel, como en tantas otras oca- 1997 lo registró Franck-Emma- siones de su carrera, trata de subvertir los modos del concier- to tradicional. Siempre interesado en manejar el legado clásico desde una perspectiva lúdica, Kagel plantea Chorbuch como una obra de gran plasticidad sonora y con efectos preciosistas de las voces tomando como base una serie de corales de Bach. El estilo antiguo queda desmontado por el humor y el sentido de la improvisación que 67 279-DISCOS 24/10/12 11:30 Página 68

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desprende la obra. Tanto Chor- minando sus distintos ambien- bien articulado, pero sin exce- Guagliardo destaca en Quijote la buch como la siguiente pieza en tes. Convincente tanto en fran- sos, con las líneas dominando a seriedad del personaje tan dife- programa, Les inventions d’Adol- cés como en su lengua materna los acentos y con contrastes y rente de la categoría de los que phe Sax, cobran un mayor atrac- y un poquito menos en italiano, transiciones suaves (acaso algo le rodean, gracias a unos medios tivo en la escucha gracias a la Kirchschlager extrae especial- blandos en la Op. 8). Algunos de importancia y a un canto inserción del armonio y el piamente bien la esencia íntima de aficionados echarán en falta un autoritario, noble y melancólico, no, que hacen el papel de las atmósferas trágicas o contem- punto más de incisividad y de sacando jugo como merece a su soporte o colchón sonoro. El plativas (J’ai perdu ma force et fantasía en el tratamiento orna- exigida aria de presentación y al cuarteto de saxofones de la ma vie o Es war ein König im mental, uno de los elementos magnífico dúo que comparte con segunda pieza está dispuesto de Thule). Opino, no obstante, que cruciales de la música de Locate- Sancho, en el cual Mercadante forma que dialogue con las en algunas ocasiones, la gran lli, pero su esencia melódica y combina magistralmente el géne- voces sin crear tensión, simple- expresividad no logra compen- su intención puramente hedo- ro serio con el cómico con Rossi- mente disfrutando con la música sar la falta de riesgo, la falta de nística quedan perfectamente ni de fondo. Mirabelli sale ade- misma, con lo que se obtiene tensión en la línea vocal a causa resguardadas. lante, por interpretación sobre una sugerente mezcla de música de que se eligen transposiciones todo, en la escena con coro a su al viejo estilo madrigalesco y un demasiado graves —por ejem- Pablo J. Vayón cargo. Catrani, con algunas dure- homenaje a Adolphe Sax. plo, en Freudvoll und Leidvoll o zas vocales hasta que se le im Rhein, im schönen Strome. calienta la voz, canto cuidado en Francisco Ramos MERCADANTE: su doble consideración de spia- Elisa Rapado Jambrina Don Chisciotte alle nozze di nato y virtuosístico, y Mogollon, Gamaccio. UGO GUAGLIARDO (Don ambos muy entusiastas y entre- LISZT: Chisciotte), DOMENICO COLAIANNI gados, componen una pareja Lieder. Vol. 2. ANGELIKA LOCATELLI: (Sancio Pansa), LAURA CATRANI sentimental digna de respeto, KIRCHSCHLAGER, mezzo; JULIUS DRAKE, Sonatas en trío op. 5. Sonatas (Chiteria), HANS EVER MOGOLLON pero no siempre, pues a menudo piano. en trío op. 8, nºs 7-10. ENSEMBLE (Basilio), RICCARDO MIRABELLI aparecen problemas de tesitura o HYPERION CDA67934 (Harmonia VIOLINI CAPRICCIOSI. Director: IGOR (Gamaccio). CORO SAN PIERO A emisión. El tenor mejora conside- Mundi). 2012. 63’. DDD. N PN RUHADZE. MAJELLA. SOLISTAS DE LA ORQUESTA DE rablemente al final, en el dúo 2 CD BRILLIANT 94376 (Cat Music). CÁMARA CHECA DE BRNO. Director: con Sancho. A considerar la De algún 2011-2012. 111’. DDD. N PE ANTONIO FOGLIANI. excelente labor del coro. Precio- modo, esta 2 CD NAXOS 8.660312-13 (Ferysa). sa ópera bufa. segunda Se pregunta 2007. 102’. DDD. N PE entrega de la uno si queda Fernando Fraga integral de algún compo- Mercadante Lieder de sitor de cierto parece ser Ferenc Listz renombre sin hoy un com- PENDERECKI: de la casa Hyperion, encomen- su edición positor de Fonogrammi. El despertar de dada al pianista Julius Drake, lle- discográfica festivales: Jacob. Anaklasis. De natura ga al mundo en un momento de en forma de opera omnia (o Wexford, sonoris I. Partita. Concierto gran exigencia, cuando aún está similar) de rigor. Van quedando Martina Fran- para trompa “Viaje de reciente en los oídos de los afi- desde luego pocos. Brilliant aca- ca, Salzburgo (con visita poste- invierno”. JENNIFER MONTONE, cionados la escucha del monu- ba de iniciar una dedicada a Pie- rior al Real), además del de Bad trompa. FILARMÓNICA DE VARSOVIA. mento de buen hacer lisztiano tro Antonio Locatelli (1695- Wildbad, dedicado principalmen- Director: ANTONI WIT. que Diana Damrau y Helmut 1764), gran virtuoso del violín, te a Rossini, del que proviene NAXOS 8.572482 (Ferysa). 2008-2010. Deutsch grabaron para EMI hace instrumento al que dedicó la este episodio del Quijote a quien 69’. DDD. N PE apenas un año. Sin embargo, ya mayor parte de su obra, que se también pusiera música contem- en el primer volumen de la inte- agrupa en ocho colecciones que poráneamente el mismísimo Un disco gral —encomendado al tenor vieron la luz entre 1721 y 1744. Mendelssohn. Descubierta perfecto para Matthew Polenzani—, Drake Este primer álbum ofrece las 6 recientemente en Nápoles, esta comprobar la demostró que sabe rodearse Sonatas en trío de la Op. 5 partitura se estrenó en Cádiz en evolución muy eficazmente de amigos de (1736) y las cuatro últimas de las 1830 en la etapa española del (aunque qui- enorme solvencia, que favore- 10 Sonatas en trío op. 8 (1744). compositor apulense quien, al zá la palabra cen su inspiración y arañan la Se encarga de la interpreta- contar además con tema hispano, más adecua- rotundidad de su toque sólido y ción un conjunto de reciente refleja en la obra de alguna da sea “regresión”) de la música profundo. De este modo, creación, el Ensemble Violini manera a España, en forma de de la segunda mitad del siglo XX adquiere mayor versatilidad, se Capricciosi, que ha fundado y fandango (obertura en especial), y los inicios del XXI. O lo que es hace tan apropiado para cantar lidera el violinista ruso Igor el lugar común de ambientación lo mismo, entre la más rabiosa al heroísmo de Juana de Arco Ruhadze. Con Daria Gorban de sonora y rítmica al que acudían vanguardia y la recuperación de como para pintar las sutiles cam- segundo violín y un continuo la mayoría de los compositores una tonalidad sin tapujos ni panitas de Ihr Glocken von Mar- esencial a base de violonchelo y europeos. Obra escrita por un máscaras, todo ello personifica- ling. Y así, cuando la cálida, clave, las interpretaciones com- profesional, inspirada en lo do en los acusados vaivenes deliciosa Angelika Kirchschlager binan cantabilidad y virtuosismo melódico, detallada en lo instru- estilísticos de Krzysztof Pende- se envenena el corazón —Ver- con rigor. Hay quizás cierta rigi- mental, de acción ágil como recki. De hecho, el contraste giftete sind meine Lieder–, sueña dez y severidad en el bajo, pero demanda el argumento, con Ros- que se da aquí entre las cinco despierta —Es muss ein Wun- el encadenamiento de tempi len- sini inevitablemente en el punto primeras obras —Fonogrammi derbares sein! o ruega “Komm in tos y rápidos está hecho de for- de mira, la versión a comentar es (1961), El sueño de Jacob (1974), meine Brust!” —Der du von dem ma muy elegante y desde una del nivel apropiado para disfru- Anaklasis (1960), De natura Himmel bist; primera versión—, perspectiva fundamentalmente tarla sin contratiempos pese a sonoris I (1966) y Partita se oye cómo el sonido de Drake retórica: cada sonata es como algunas evidentes debilidades. (1971)— y la última, el Concier- se conmueve sin temblar, se una historia que se nos cuenta, Dirigida con la gracia y el ritmo to para trompa “Viaje de invier- nutre de su ternura, se agita en con sus pasajes de intimidad y convenientes (Fogliani ya puede no” (2008), es abrumador. Es los pétreos cimientos de su can- exaltación, de ligereza y densi- considerarse en especialista rossi- verdad que los años no han to a la polifonía. Die drei Zigeu- dad, de jovialidad y gravedad. niano para aquí imprescindible), pasado en balde por aquellas ner es una de las piezas en las Los juegos de imitaciones entre todo el equipo se pone volunta- partituras, pero aun así han que se muestra lo mejor de la los dos violines, resaltada con rioso a disposición de la obra a aguantado mejor que muchos de complicidad de ambos músicos acierto la diferencia de sonori- recuperar. Colaianni es el bajo los experimentos de laboratorio y su capacidad de recrear tea- dad y de brillo, resultan muy efi- bufo que pide Sancho, el perso- de la década de 1960. De hecho, tralmente esta larga escena, ilu- caces. El discurso está siempre naje más importante de la obra. el carácter gestual de esta músi- 68 279-DISCOS 24/10/12 11:30 Página 69

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ca, su iconoclasia tímbrica y su carga expresionista no dejan Maria João Pires, Claudio Abbado indiferentes. E incluso El sueño de Jacob, que apunta un primer AUTÉNTICO PLACER giro en la trayectoria del compositor hacia el neorromanticismo, mantiene la tensión y el interés MOZART: Conciertos articulatoria se entrevera con en todo momento. Lo que vino para piano nº 20 en re un uso del pedal aquilatado luego no deja de ser sorpren- menor K 466 y nº 27 en si pero generoso cuando con- dente: un Penderecki que pare- bemol mayor K 595. MARIA viene. Lección de sabiduría ce anhelar desesperadamente el JOÃO PIRES, piano. ORQUESTA pianística es, por ejemplo, el éxito y el reconocimiento a tra- MOZART. Director: CLAUDIO Larghetto por cuanto Pires se vés de una música cada vez más ABBADO. atreve, pongamos por caso, accesible y previsible, cuando DEUTSCHE GRAMMOPHON con pasajes de la mano no banal. Y, no obstante, tam- 4790075 (Universal). 2011. 62’. DDD. izquierda que, a diferencia de bién a veces consigue crear algo N PN la rutina con la que han sido atractivo y sugerente dentro de tratados mil veces, adquieren ese estilo epigonal, como este Estupenda experiencia volver un sentido renovado. Por su Concierto para trompa. Sus a escuchar a dos artistazos parte, Abbado nos sorprende ta que no acaba de ser refren- melodías y su tradicional instru- como Pires y Abbado. Si, también con maneras de fra- dada por la solista, más ten- mentación chocan respecto al siendo francos, a priori lo tri- sear distintas a las que le dente a la introversión que al resto del programa, pero hacien- llado del repertorio podría hemos escuchado en graba- dramatismo. Curiosamente, a do abstracción de eso y de inducirnos a cierta pereza de ciones anteriores de esta mis- continuación la Romanza se quién es su autor, su música tie- ánimo, a partir del minuto ma obra, articulando ahora plantea desde una fluidez ne vuelo. Y más en unas inter- uno el interés de lo escucha- con mayor atrevimiento, que, para algunos, podría pretaciones como estas, servidas do evapora cualquier temor acentuando con más valentía pecar de rapidez. En cual- por un Wit que siempre es una de rutina y el disco se con- y equilibrando sonoridades quier caso, aún con esas garantía en este repertorio. vierte en una hora de auténti- en un resultado orquestal apreciaciones, no deja de ser co placer. No sabría uno bellísimo. El Concierto en re una lectura excelente. Caden- Juan Carlos Moreno decir qué resulta mejor, si la menor, aun reuniendo en cias de Beethoven para el K. sabia mezcla entre delicadeza líneas generales las mismas 466 y las del propio Mozart y naturalidad de ella o el cualidades, puede encontrar para el K. 595; con Abbado PHILIDOR: magnífico enfoque orquestal una ligera objeción en el dife- —ya saben por qué— es un Sancho Pança, gouverneur dans del italiano. El Concierto nº rente matiz con el que ambos asunto que conviene no l’île de Barataria. DARREN PERRY 27 que abre el disco se hilva- músicos entienden el tempo obviar. (Sancho Pança), ELIZABETH CALLEO na a base de destellos pianís- inicial del primer movimien- (Thérèse), KARIM SULAYMAN (Lope ticos en los que la nitidez to. Hay una viveza en la batu- Juan García-Rico Tocho), MEGHAN MCCALL (Juliette), TONY BOUTTÉ (El doctor), ERIC CHRISTOPHER BLACK (Torillos). OPERA LAFAYETTE. Director: RYAN BROWN. Daniela Barcellona, Marcello di Lisa NAXOS 8.660274 (Ferysa). 2011. 57’. DDD. N PE BRAVURA PERGOLESIANA Nacido en Dreux el 7 de PERGOLESI: de los cinco discos con que septiembre de Selecciones de Daniela Barcellona y el Con- 1726 y muer- L’Olimpiade, Il certo de’ Cavalieri de Marcello to en Londres prigionero superbo, La di Lisa se han propuesto el 31 de agos- Salustia y Adriano in Siria. ahondar en la ópera italiana to de 1795 DANIELA BARCELLONA, del siglo XVIII. (ciudad a la que viajaba regular- mezzosoprano. CONCERTO DE’ En concreto, presentan mente para competir en encuen- CAVALIERI. Director: MARCELLO DI las sinfonías y tres arias (cua- tros, y donde se instaló definiti- LISA. tro en el caso de La Salustia) vamente tras la Revolución Fran- DEUTSCHE HARMONIA MUNDI de cuatro óperas estrenadas cesa), François-André Danican 88691965082 (Sony-BMG). 2011. 58’. en Nápoles (Roma para L’O- Philidor es conocido como uno DDD. N PN limpiade) entre 1732 y 1735: de los principales representantes dieciséis pistas que compo- pre humanos, es decir, donde de la opéra-comique en el siglo El tercer centenario del naci- nen una exhibición ininte- el arrojo por ejemplo no XVIII, pero muchos ignorarán miento de Giovanni Battista rrumpida de bravura que hoy excluye el temor o la angus- que fue también uno de los Pergolesi en 2010 pasó muy en día se antoja al alcance de tia. Y, por añadidura, una mejores ajedrecistas de su época. inadvertido. Una pena, pues muy pocas cantantes, por no orquesta que se ajusta como Procedente de una familia con por ejemplo habría podido decir ninguna. Arriba y abajo, un guante a unas exigencias una larga tradición musical en la servir para comenzar al menos y casi está uno tentado a decir de precisión y virtuosismo corte de Versalles, en la que a disipar la imagen común de que a derecha e izquierda, la verdaderamente extremas. aprendió a jugar en sus ratos de un músico simplemente ama- voz de Barcellona recorre una Seguramente no es un inactividad, observando a los ble y melodioso que dejara el y otra vez una tesitura enor- disco para oír varias veces demás músicos, visitaba asidua- Pulcinella de Stravinski, basa- me con una gama de intensi- seguidas, pues los nervios del mente el Café de la Régence, do por cierto en falsedades dades no menos impresionan- oyente también tienen límites. considerado como el templo aje- filológicas luego desmontadas te, sin descomponerse nunca, Lo que sí despierta son las drecístico de su tiempo. Sus por los eruditos sin la debida sin el más mínimo desfalleci- ganas de oír más cosas tanto triunfos y actuaciones en las par- repercusión entre el gran miento ni apuro alguno. del compositor como de los tidas simultáneas contra tres juga- público. A corregir radical- ¿Solamente técnica? Y tempe- intérpretes. ¿A qué más se dores provocaron la admiración mente esa perspectiva errónea ramento artístico, claro, para puede aspirar? de los espectadores. Fue también viene este segundo (el prime- comunicar sentimientos en su un gran teórico, y publicó en ro estaba dedicado a Scarlatti) mayoría heroicos pero siem- Alfredo Brotons Muñoz 1749 un Análisis del juego de aje- 69 279-DISCOS 24/10/12 11:30 Página 70

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drez, donde explicaba, entre figuran en el presente disco. llo, para llevarnos al en parte conocimientos sobre el barroco otras cosas, la luego llamada Una preciosidad de disco, susurrante segundo, desencade- francés. Les Indes galantes es la Defensa Philidor. por cierto. La diversidad de esti- nando en el tercero reminiscen- obra sobre la que gravita el pro- Hace unos años, el catálogo los, temas y carácter de las arias, cias de su Consagración. grama, en el que asimismo figu- operístico ya se había enriqueci- el carácter pictórico de la música Así pues, el programa es ran piezas de Platée, Zoroastre, do con la publicación en un DVD empleada en varias de ellas, que coherente, atrayente, y el disco Dardanus, Pygmalion o Les de Dynamic de su deliciosa Tom recuerdan algunos de los dúos tiene mimbres suficientes para Paladins. Jones, basada en la célebre nove- del Libro VIII de madrigales de no ser pasado por alto. la de Henry Fielding y dirigida Monteverdi, muestran el sello Eduardo Torrico por Jean-Claude Malgoire. Ahora, del genio. Para esta grabación se José Antonio García y García Naxos ha recurrido de nuevo a la han seleccionado las escritas Opera Lafayette y Ryan Brown para una sola voz aguda y se RAVEL: para recuperar un nuevo título completa con otras obras exclu- RAMEAU: Pavane pour une infante del repertorio barroco francés, sivamente instrumentales de Sinfonías para dos claves. PIERRE défunte. Miroirs. Gaspard de la Sancho Pança, gouverneur dans breve duración. HANTAÏ, SKIP SEMPÉ, claves. nuit. ANNA VINNITSKAIA, piano. l’île de Barataria, “opéra-bouf- Las partes vocales corren a MIRARE MIR 164 (Harmonia Mundi). NAÏVE V 5284 (Diverdi). 2011. 57’. fon” en un acto, perteneciente al cargo de la soprano Rosemary 2012. 75’. DDD. N PN DDD. N PN primer período del compositor y Joshua, cuya experiencia en inter- estrenada en 1762. Está basada en pretación de música barroca es Esta ha sido Una carrera el célebre episodio del Quijote sobradamente conocida, aunque la máxima internacional cervantino en el que su orondo su tono es a veces demasiado por la que se temprana, un escudero es nombrado goberna- ligero, un tanto aniñado. Christo- ha regido virtuosismo y dor de una imaginaria ínsula, con phe Rousset, al clave en las obras siempre el una musicali- las consecuentes peripecias que instrumentales y al clave o al mundo del dad versátiles, le harán desear volver a su anti- órgano en el bajo continuo de las circo: “¡Más un tacto de gua y sencilla vida. La ópera de arias, completado en éstas por la difícil todavía!”. Sin que el pre- esos que son equilibrio entre el Philidor es una pieza encantado- viola da gamba de Laurence Drey- sente disco tenga nada de acento y la sutileza… Es la ele- ra, con una música amable, sin fus o el laúd de Elizabeth Kenny, espectáculo circense, la máxima gancia del toque que sabe expre- mayores pretensiones. La versión se ocupa también de la dirección. también es aquí aplicable. Jean- sarse apenas con el roce, un roce de la compañía norteamericana Muy buenos comentarios genera- Philippe Rameau, como buen que construye frases y plantea es, asimismo, respetuosa con el les y a cada una de las obras sus- barroco, fue un maestro en el staccatos, y se sirve del pedal estilo y nos hace sonreír en bas- critos por Bruce Wood disponi- arte del reciclaje y transcribió con igual soltura y sentido de la tantes ocasiones. bles, así como el texto de las para el clave, instrumento que medida. Además de eso, tres dis- arias, en inglés y francés. dominaba con maestría, no cos para el sello Naïve consagran Rafael Banús Irusta pocos fragmentos de su música a Vinnitskaia: este recital ravelia- José Luis Fernández para la escena y de sus obras no, más otro ruso (Rachmaninov, orquestales. Llevar al disco estas Gubaidulina, Medtner, Prokofiev) PURCELL: transcripciones de Rameau ha y un doblete de conciertos: Harmonia sacra. ROSEMARY RACHMANINOV: sido frecuente (recuerdo con Segundo de Prokofiev, el en sol JOSHUA, soprano. LES TALENS Danzas sinfónicas. inevitable añoranza la grabación mayor de Ravel. LYRIQUES. Director: CHRISTOPHE STRAVINSKI: Sinfonía en tres que realizó Kenneth Gilbert de Por alguna razón, Vinnits- ROUSSET. movimientos. SINFÓNICA DE Les Indes galantes para Harmo- kaia recurre al Ravel “frío” de las APARTÉ AP027 (Harmonia Mundi). LONDRES. Director: VALERI GERGIEV. nia Mundi en 1979, la que de sonoridades que siguen siendo 2010. 76’. DDD. N PN LSO 0688 (Harmonia Mundi). 2012. 59’. esa misma obra ha hecho hace bastante nuevas más de cien SACD. N PN bien poco Christophe Rousset o años después, las que llevan Henry Pur- la memorable de Kenneth lejos la tradición pianística del cell, que Un progra- Weiss, en 2003, con un muestra- Liszt visionario de fuente y noc- murió a los ma el de este rio de las composiciones escéni- turnidades, al final de su vida; y 36 años, es disco en el cas ramistas). ¿En dónde radica las del pianismo francés y de para muchos que las obras ahora ese “más difícil todavía”? Albéniz en el tránsito del siglo. el más grande no están leja- Pues en que la interpretación no Esto es, las series Miroirs y Gas- de los com- nas en crono- se acomete con un clave, sino pard de la nuit, cuya supuesta positores ingleses. Su obra es logía ni tam- con dos. También esa fue prácti- frialdad es engañosa, porque enormemente variada y entre la poco en espíritu: lo danzante ca bastante habitual durante la sencillamente su calor es otro, de carácter religioso destaca la muy sinfónicamente tratado. primera mitad del siglo XVIII no no el del subjetivismo o exalta- serie de arias incluidas en la El disco tiene una toma algo sólo en Francia (sirva de ejem- ción románticos. Así lo demues- publicación que en 1688 hizo envolvente o algodonosa, por plo Gaspar Le Roux), sino en tran pianistas como Vinnitskaia, Henry Playford con el título Har- así decirlo. Se escucha con grati- Alemania. Skip Sempé y Olivier que construye mediante el arte monia sacra, en la que aparecían tud, ya que la excelencia de esta Fortin grabaron al alimón, en de la sugerencia la secuencia de obras de Blow, Purcell y otros, orquesta es incontestable, y 2008, para Paradizo quince Piè- los poemas sonoros de Bertrand continuada en 1693 por una Gergiev, el prolífico, Gergiev, ces de clavecin de Rameau, así o las imágenes fugitivas de esos segunda recopilación con obras asentado en las características como una transcripción del Air Espejos brumosos con mariposas, de Purcell exclusivamente dado de ritmo y orquestación de pour les esclaves africains, de pájaros, vacas, cómicos, campa- el éxito alcanzado por la primera. ambas obras, ejerce —especial- Les Indes galantes. Repite Sempé nas. Hay una calidad permanen- Actualmente, es relativamente en las Danzas la experiencia, ahora junto a Pie- te, hay en esa manera de tocar mente escasa su difusión com- sinfónicas— esa morbidez en rre Hantaï, en un monográfico de Vinnitskaia una característica parativamente a otras obras determinados momentos del fra- de transcripciones de tragedias de ambigua evocación y cues- suyas, a pesar de que gozaron seo que le es connatural. líricas, tragedias cómicas y ópe- tión incógnita que convierte esas de gran admiración por parte de Obras de plena madurez las ras-ballets ramistas. No se me ocho piezas en un par de otros dos grandes compositores dos, ninguno de sus autores se ocurre a nadie más cualificado secuencias inquietantes. La ingleses del siglo pasado. Tanto desdice en ellas. Rachmaninov para la tarea que este dúo: si Pavana abre el recital, y en su Benjamin Britten como Michael hace un gran fresco sinfónico sin Hantaï lleva tiempo instalado en sencilla marcha lenta no es aquí Tippett realizaron adaptaciones olvidar su característico Dies iræ, ese particular Olimpo en el que una pieza fácil, sino una prepa- para voz y piano de varias de y Stravinski redacta una obra lle- moran sólo los más selectos cla- ración para las hermanas mayo- ellas como es el caso de The na de fuerza, con ese danzón en vecinistas, a Sempé, también res. Sabe darle Vinnitskaia un Blessed Virgin’s Expostulation o el primer tiempo al que da vuel- valioso intérprete, sería de poco de historia, como si fingie- el ground An evening hymn que tas y más vueltas en el desarro- necios negarle sus vastísimos ra creer (que a su vez fingiéra- 70 279-DISCOS 24/10/12 11:30 Página 71

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mos) que esos pasitos son los de momentos hacen pensar en la una menina, una infanta, como estética de un Charles Koechlin, en el cuento de Wilde o en la una suntuosidad sonora que la ópera de Zemlinsky. orquesta de Baden-Baden y Fri- Atención a esta pianista. burgo sirve a la perfección. El Este recital es muy hermoso, y segundo concierto, Coll’Arco, es los otros también lo eran. Escu- mucho más convencional, a chen este CD al menos dos pesar de que nunca pierde Rihm veces. Al menos. su habilidad para atraer la aten- ción del oyente, pero el diálogo Santiago Martín Bermúdez entre el violín de Caroline Wid- mann y la orquesta es más previsible, y los gestos típicos de un RIHM: clasicismo a lo Brahms asoman Über die Linie II. Coll’Arco. demasiado por sus costuras. JÖRG WIDMANN, clarinete; CAROLINE La excelencia en las tomas WIDMANN, violín. SWR de sonido del disco de Wergo, SINFONIEORCHESTER. Directores: dedicado a la obra para órgano SYLVAIN CAMBRELING, ELVIND GUILBERG de Rihm, no desmerece al lado JENSEN. del disco de Hänssler. El órgano HÄNSSLER 93.283 (Diverdi). 2010. 66’. de la iglesia de san Pedro en DDD. N PN Colonia sirve a Dominik Susteck para ofrecer aquí un programa Bann, nachtschwärmerei. insólito. El gusto de Rihm por el Fantasie. Drei Fantasien. detalle queda expuesto en este Sinfoniae I-Messe für Orgel. conjunto de obras compuestas Siebengestalt. Contemplatio. entre 1967 (cuando el autor sólo DOMINIL SUSTECK, órgano; JENS contaba 15 años de edad) y 1980: BRÜLLS, gong. Bann, nachtschwärmerei. Efecti- WERGO WER 6751 2 (Diverdi). 2011. vamente, en ninguna obra escrita 73’. DDD. N PN por Rihm para orquesta se podrá comprobar el interés por el efec- to tímbrico del que aquí hace gala. Aunque hay piezas muy escolásticas y deudoras del antiguo coral, hay en este programa especialmente dos obras que destacan por encima del resto: la Sinfoniae I-Messe für Orgel y Sie- El estilo neoclásico de Wolfgang bengestalt. No desprovista del Rihm (n. 1952) no da signos de gusto por el uso del antiguo fatiga: se reinventa continua- motete, la Sinfonie contiene mente. En esta tercera entrega momentos de enorme brillantez, del sello Hänssler de la obra gracias al estilo aforístico que orquestal del autor alemán, inte- emplea Rihm y que hace que la grada por dos composiciones de pieza pueda emparentarse con finales de los años 90, Über die las miniaturas para órgano de un Linie II y Coll’Arco, se puede autor como Jehan Alain. La Sinfo- observar la casi ilimitada capaci- nie I es, efectivamente, la más dad del músico para ofrecer el francesa de todas estas piezas, estilo concertante bajo perspec- mientras que Siebengestalt es tivas renovadas. La primera de más encuadrable en el estilo de las piezas es la que ofrece más efectos inauditos de la escuela soluciones novedosas dentro de vanguardista de los años 60. El la estética de Rihm. En lugar de empleo del gong aporta un tono abordar el estilo del concierto más de extrañeza a esta feliz pie- con solista a la manera del clasi- za para órgano de Rihm. cismo, Rihm propone en Über die Linie II un tejido instrumen- Francisco Ramos tal más cuidado que de costumbre, de manera que los timbres ocupan una posición de privile- SCHUBERT: gio. Las cualidades del solista, el Sinfonía nº 5. Oberturas D. 470, clarinetista y también composi- 556, 590, 591, 648. L’ORFEO tor Jörg Widmann, quedan aquí BAROCKORCHESTER. Directora: MICHI ampliamente desarrolladas, pero GAIGG. no es la suya una lucha frente a DEUTSCHE HARMONIA MUNDI la masa orquestal, sino una par- 88697911382 (Sony-BMG). 2012. 62’. ticular y muy atrayente combina- DDD. N PN ción de sonidos aislados que dialogan de manera serena con No es la pri- el tejido orquestal. El resultado mera vez que es nuevo en Rihm, pues al con- una orquesta trario que en tantas obras suyas, de “instru- donde el timbre orquestal es mentos origi- uniforme, aquí se muestra en nales” se unos tonos pastel que por enfrenta a la 71 279-DISCOS 24/10/12 11:30 Página 72

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obra sinfónica de Schubert — recordarán ustedes las integrales Zdenek Chalabala de Roy Goodman y la Hanover Band (Nimbus), Roger Norring- MONUMENTAL ton y los London Classical Pla- yers (EMI) y Frans Brüggen y la Orquesta del Siglo XVIII (Phi- RIMSKI- revolucionar —y de hecho lo lips)—, pero sí es la primera vez KORSAKOV: hicieron cada una a su mane- —al menos que yo sepa— que Sheherazade. ra— la discografía, desde la lo hace una agrupación que se MUSSORGSKI (ed. poderosa de Reiner a la cente- hace llamar “barroca” (literal- RIMSKI): Una noche en el lleante de Temirkanov, con mente; lo cual, no deja de ser Monte Pelado. parada y casi fonda en la per- una incongruencia de importante KHACHATURIAN: sonalísima de Kondrashin con grosor). Criterios e instrumental Gayaneh (fragmentos de las la Orquesta de la Radio de aparte, las aportaciones de los suites). FILARMÓNICA CHECA. Baviera. Además, Stokowski, mencionados Goodwin, Norring- Director: ZDENEK CHALABALA. Monteux, Muti y lo que cual- ton y Brüggen (cada una en una 2 CD SUPRAPHON SU 4094-2 (Diverdi). quier aficionado quiera citar medida distinta, pues el talento y 1954. 109’. AAD/Mono. N PM como fuente permanente de los horizontes artísticos de estos dicha. Pues bien, con todo y fagot y oboe en la cantilena del intérpretes son totalmente En crisis permanente pero sin con eso, como sin querer, la segundo movimiento, el non incomparables) dejaron, global- parar de producir novedades o sorpresa llega con una graba- legato tan incisivo con que mente, una huella discreta en el de recuperar su propio pasado, ción del año 1954 a cargo de la negocian sus frases, la sedosi- universo sinfónico schubertiano el disco sigue deparándonos Filarmónica Checa dirigida por dad de la viola en ese mismo y en su discografía. Se diría que de vez en cuando sorpresas Zdenek Chalabala, en aquel episodio, son detalles que la austríaca Michi Gaigg y la mayúsculas. Incluso en reper- entonces director de la Ópera muestran la categoría de una Orquesta Barroca Orfeo parecen torios en los que pareciera que de Praga. Con muy buen soni- orquesta con un color que se querer llevar al extremo las radi- todo se ha dicho, en los que do monoaural, el maestro firma diría hecho para esta música y cales premisas del aquel Nor- cuesta encontrar un resquicio una versión incandescente de un director que lo sabe. Frente rington de finales de los 80 y para penetrar en un ámbito se principio a fin. Pero no es sólo a este monumento de la histo- principios de los 90 —y que el diría que definitivamente cerra- intensidad. Ahí está el virtuosis- ria de la fonografía, no es que propio director inglés suavizaría do en la historia de la fonogra- mo de una orquesta en estado Una noche en el Monte Pelado en sus posteriores registros con fía. De Sheherazade, por ejem- de gracia, la formidable calidad en la versión Rimski o las sui- la SWR de Stuttgart en Hänssler. plo, no escasean las grandes de un violín solista innominado tes de Gayaneh de Khachatu- Un sinfín de artificiosos manie- versiones, desde las históricas que no tiene nada que envidiar rian desentonen. Qué va. Pero rismos (bruscos contrastes diná- —Beecham, Svetlanov, Anser- a ninguno de sus colegas en el milagro está en el cuento. micos y de tempo, frenazos y met—, pasando por las que en tales menesteres, de Oistrakh a carreras, violentos sforzandi, un momento dado parecieran Dicterow, el modo de narrar de Claire Vaquero Williams acentos y sul ponticelli no escritos, sobresaltos a golpe de timbal…) pueblan estas ejecuciones Georg Phi- riamente en alemán, el autor Aproximada- de la Quinta schubertiana y de lipp Tele- introduce, según costumbre de mente 20 las oberturas que la acompañan. mann pasó la época, algunas arias en italia- años después Como era de esperar, los tempi los 46 últi- no. Por ejemplo, la vibrante Lie- de la históri- son muy rápidos y la cuerda de mos años de to suono di trombe guerriere, ca grabación la agrupación reduce drástica- vida en Ham- adjudicada al rol protagonista para Teldec mente el vibrato. El sonido del burgo. De de Bertarido. Hace ya un cuarto que dio conjunto es poco adecuado para ese casi medio siglo se recuerda de siglo, el contratenor Jochen popularidad mundial a Il Giardi- este repertorio: los primeros vio- que fue cantor de las cinco Kowalski la incluyó en un disco no Armonico, otro conjunto ita- lines suenan como cuchillos de principales iglesias de la ciudad con arias de compositores que liano publica un nuevo registro sierra y las trompas naturales son hanseática, pero rara vez se trabajaron en la Ópera de Ber- integral de los Concerti da especialmente áridas; nada que repara en que también fue lín, lo cual no tenía sentido, camera de Vivaldi, obras con- ver, por tanto, con las tersas cali- director de la Ópera del Gänse- porque ni Telemann trabajo en certantes para conjuntos reduci- dades tímbricas de la Orquesta markt. Quizá ello sea debido a ella, ni este Lieto suono di trom- dos, principalmente flauta dulce, del Siglo XVIII. La directora ve que de las veinte obras que be guerriere sonó nunca allí. Es, oboe, violín (o dos violines) y en todas estas piezas schubertia- escribió para la escena hambur- sin duda, lo mejor de este fagot en diversas combinacio- nas tormentas y tempestades, sin guesa apenas sobrevive un álbum, confeccionado con nes, siempre por supuesto con detenerse jamás a rebuscar, ni puñado de títulos (tampoco han varias representaciones en el continuo, que aquí elude la siquiera un poco, en el interior tenido mucha más suerte las directo que tuvieron lugar en cuerda pulsada que era crucial del corazón del compositor. que escribió antes para la Ópe- Festival de Música Antigua de en la integral de Il Giardino ra de Leipzig). De hecho, la Innsbruck en agosto de 2011. Armonico, optando por la aso- Jesús Trujillo Sevilla única ópera seria de Telemann La mezzo navarra Maite Beau- ciación clásica de violonchelo y que se conserva de su paso por mont (Bertarido) destaca por clave (sustituido por un órgano el Gänsemarkt es este Flavius encima de un elenco vocal que en alguna ocasión). En el Colle- TELEMANN: Bertaridus, Köning der Lango- no pasa de discreto y de una gium pro Musica forman algu- Flavius Bertaridus. MAITE barden que se nos presenta dirección musical desvaída, lo nos bien conocidos solistas ita- BEAUMONT (Flavius Bertaridus), NINA como primicia mundial. Estre- cual, tratándose de Alessandro lianos, como el violinista Federi- BERNSTEINER (Rodelinda), ANN-BETH nada a finales de noviembre de De Marchi, es noticia. Una mala co Guglielmo, el flautista Stefano SOLVANG (Flavia), ANTONIO ABETE 1729, los anales revelan que fue noticia. Bagliano, el oboísta Pierlugi (Grimoaldus), KATERINA TRETIAKOVA lo más parecido a un sonoro Fabretti y el fagotista Andrea (Cunibert), JÜRGEN SACHER (Orontes), fracaso. Tras escuchar ahora Eduardo Torrico Bressan, que soportan la mayor DAVID DQ LEE (Onulfus), MÉLISSA esta grabación, se percibe una parte del peso de este trabajo. PETIT (Regimbert, Espíritu protector). cuidada elaboración, pero, por En dos décadas la interpreta- ACADEMIA MONTIS REGALIS. Director: lo que a mí respecta, me confir- VIVALDI: ción de la música barroca ha ALESSANDRO DE MARCHI. ma en la creencia de que el Concerti da camera completos. cambiado bastante. Lo que a DEUTSCHE HARMONIA MUNDI Telemann vocal está varios pel- COLLEGIUM PRO MUSICA. principios de los 90 era nuevo y 88691926052 (Sony-BMG). 2011. 207’. daños por debajo del Telemann 3 CD BRILLIANT 94332 (Cat Music). revolucionario, hoy ha dejado de DDD. N PN instrumental. Cantada mayorita- 2011-2012. 145’. DDD. N PE serlo, se han asentado determina- 72 279-DISCOS 24/10/12 11:30 Página 73

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dos principios y han evolucionado otros. El impacto de esta gra- Philippe Herreweghe bación no es comparable al que produjo aquella mítica publica- HACIA LA PERFECCIÓN ción de Teldec, cuando los conjuntos italianos parecían estar descubriendo todo un mundo de VICTORIA: litúrgico alguno —léase núme- colores y matices nuevos en la Officium ros gregorianos—, ni instru- música de Vivaldi, pero sí que se defunctorum. Motetes. mentos duplicando las partes, ajusta a los modelos actuales de COLLEGIUM VOCALE DE GANTE. Herreweghe entrega una lectu- interpretación de la música instru- Director: PHILIPPE HERREWEGHE. ra de polifonía en estado puro. mental del veneciano. La vitalidad PHI LPH 005 (Diverdi). 2011. 60’. Cuenta, desde luego, con un que se ganó hace 20 años no se DDD. N PN grupo formidable, de agudos ha perdido ni tampoco ese gusto luminosos, graves rocosos y por las frases muy articuladas y Dentro del plan de grabacio- tersura general de las voces; los acentos bien marcados, pero nes para su propio sello, formación de la que extrae una se han limado algo los ángulos Herreweghe recoge en este versión de nobleza suprema y más cortantes, se han suavizado registro la que considera una armonía y equilibrio intacha- los finales abruptos y las curvas de las grandes obras maestras bles. Un Officium majestuoso tejido adquieren siempre simi- han ido ganando terreno frente a de la historia, el Officium e imponente, pero en el que lar importancia (Graduale, los fraseos rectilíneos y el stacca- defunctorum de Tomás Luis de no faltan multitud de enfoques Offertorium…). La música to radical. Quizá no haya aquí la Victoria, del que en 2011 se que dan variedad al conjunto. deriva hacia una singular ter- mágica cohesión de grupo que cumplieron cuatro siglos del Hay, por cierto, una seriedad nura en el Agnus Dei, que se logró Il Giardino en su momento, óbito. Las tomas de este CD que parece corresponderse convierte en una suerte de acaso el violín de Guglielmo siguieron a varias interpreta- con una cierta idea de unción corazón expresivo de la com- pierda ocasionalmente la afina- ciones en vivo, entre ellas la religiosa; ello a lo largo de posición. A igual altura se ción y el continuo no tenga el que pudo escucharse dentro toda la misa, empezando por mueven los motetes, con un peso de otras interpretaciones, de la añorada serie Los Siglos la Lectio inicial. La concentra- Domine, non sum dignus en pero Vivaldi sigue siendo en esta de Oro. La formación vocal es ción expresiva, unida a la clari- ferviente traducción. Un hito integral el compositor luminoso, idéntica, con dos voces por dad expositiva, son máximas en la historia reciente de la exuberante y vibrante que se ha parte, a excepción de los en secuencias como el Kyrie. polifonía en disco. difundido en este tiempo. Al pre- bajos, un trío de notables soli- Todas las líneas del tenso, cio de Brilliant es una opción del dez y empaque. Sin contexto complejo, pero a la vez fluido Enrique Martínez Miura máximo interés.

Pablo J. Vayón equivale a decir que lo son de DeYoung en una Kundry enig- que se escapan. Y que aun así Europa y, quizás, del mundo. Su mática, salvaje, seductora, tiene una música que incomo- sonoridad amplia, sedosa, ple- sufriente y vocalmente pletóri- da y duele. La clave parece WAGNER: na, siempre rica y matizada, es ca. Lejano el Bayreuth de la darla el segundo de sus scher- Parsifal. CHRISTIAN ELSNER (Parsifal), aprovechada por Janowski para posguerra, estos artistas nos zi, una grotesca concatenación MICHELLE DEYOUNG (Kundry), EVGENI impregnar de belleza lo que en dejan un Parsifal vivo, moder- de ritmos ostinados y agresivos NIKITIN (Amfortas), FRANZ-JOSEF SELIG sus manos es una narración flui- no y apasionante, un Parsifal que citan el comienzo del acto (Gurnemanz), EIKE WILM SCHULTE da, terrenal y muy activa. No es de hoy y para siempre. II de la ópera El retrato. Su (Klingsor), DIMITRI IVASHCHENKO únicamente una cuestión de protagonista es un pintor que (Titurel). CORO Y SINFÓNICA DE LA tempi, más ligeros de lo habi- Asier Vallejo Ugarte descubre que el éxito que le ha RADIO DE BERLÍN. Director: MAREK tual, sino de direccionalidad, de acompañado se debe a haber JANOWSKI. transparencia, de búsqueda de traicionado su arte y vocación. 4 CD PENTATONE 5186 401 (Diverdi). sutilezas, de dotar de alma a los WEINBERG: ¿Es eso lo que quiere expresar 2011. 226’. DDD. N PN personajes. Sinfonía nº 20. Concierto para el compositor en los desolados Y es ahí, en el reparto, don- violonchelo. CLAES GUNNARSSON, primer y último movimientos Cada vez de este Parsifal se sitúa clara- violonchelo. SINFÓNICA DE de la sinfonía? ¿Se trata de un que aparece mente por encima de las otras GOTEMBURGO. Director: THORD reproche íntimo por haber una nueva dos interpretaciones que cono- SVEDLUND. escrito mucha música de cir- grabación de cemos hasta ahora (El Holandés CHANDOS CHSA 5107 (Harmonia cunstancias en beneficio del Parsifal errante y Los maestros cantores Mundi). 2011. 71’. SACD. N PN régimen, como la coral Sinfo- podríamos de Núremberg) del gran proyec- nía nº 11, compuesta para recordar al to Wagner llevado a cabo por La música celebrar el centenario de Lenin? lector, sin faltar a la verdad, que Janowski para PentaTone desde de Mieczys- Quizá, pero eso es algo a lo Knappertsbusch estuvo ahí, que la Philharmonie de Berlín. law Wein- que cualquier compositor que tuvo su época de esplendor en Como tantas veces, falla un berg y la de quisiera sobrevivir en la Unión Bayreuth y que sus cantantes poco el tenor, Christian Elsner, Dimitri Shos- Soviética debía amoldarse… fueron irrepetibles. Pero des- un Parsifal juvenil de emisión takovich Sea como sea, la obra es pués aparecen Thielemann y irregular y canto no siempre siempre apa- extraordinaria, de aquellas que Gergiev, ahora llega Janowski, y refinado. A cambio, al lado de recen unidas. Es inevitable. se escucha con el corazón en vemos que también hoy Wagner la veteranía de Franz-Josef Pero no porque el primero siga un puño. Cuarenta años la puede vivir horas felices. De Selig, voz añosa pero artista al segundo, sino porque ambos separan del Concierto para vio- entrada, es un gran placer escu- enorme en Gurnemanz, tene- comparten un mismo fondo lonchelo (1948), más luminoso char en esta música a las fuerzas mos en Amfortas el espíritu trá- amargo y dolido. La Sinfonía y lírico, contemporáneo del corales y orquestales de la gico que nos trae Evgeni Nikitin nº 20, escrita en 1988, es un Concierto para violín nº 1 de Radio de Berlín, que son de las desde su escuela rusa y, sobre buen ejemplo de ello. Es una su mentor Shostakovich y, mejores de Alemania, lo que todo, la sorpresa de Michelle obra enigmática, de sentidos como él, exiliado en un cajón www.scherzo.es 73 279-DISCOS 24/10/12 11:30 Página 74

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durante nueve años por la cru- zada contra el formalismo en la RECITALES música de los estetas soviéti- cos. Otro episodio absurdo, típico de cuando la política se mete en cuestiones artísticas. VÉRONIQUE GENS. Miklós Perényi Un disco, pues, de lo más Soprano. recomendable, casi necesario. Obras de Berlioz y Ravel. Por Weinberg y por unas ver- ORQUESTA NACIONAL DEL LOIRE. GRAN CLASE siones impecables y muy bien Director: JOHN AXELROD. grabadas. ONDINE ODE 1200-2 (Diverdi) 2009- 2010. 66’. DDD. N PN MIKLÓS PERÉNYI. Juan Carlos Moreno Violonchelista. Obras de Un hilo rojo Bach, Britten y Ligeti. ata a Berlioz y ECM New Series 2152 476 4166 WIKLUND: Ravel: son (Diverdi). 2009. 58’. DDD. N PN Conciertos para piano nºs 1 y 2. franceses y Konsertstycke en do mayor. campeones Puede sorprender de antema- MARTIN STURFÄLT, piano. SINFÓNICA en el arte de no el programa que el húnga- DE HELSINGBORG. Director: ANDREW instrumentar. ro Miklós Perényi nos plantea MANZE. Acaso por ello, la gran figura de en esta grabación para ECM: la HYPERION CDA67828 (Harmonia este compacto es el director de Tercera Suite de Britten (1971), Mundi). 2010. 75’. DDD. N PN orquesta. Está alerta a lo que la Sexta de Bach y la Sonata la serie. Naturalmente, la hace la soprano, poniendo a su de Ligeti (1948-1953), en ese defensa que el húngaro hace Los dos con- disposición una suerte de caña- orden. Pero una vez escucha- de las tres páginas es sensacio- ciertos para mazo sonoro de una inmensa do entendemos su fuerza y su nal, para lo que se vale no piano del variedad de colores, tejido con coherencia, vemos que Bach sólo de una técnica prodigio- desconocido transparencia, decisión de fraseo sigue presente en la música sa, sino de un sentido del can- Adolf y una minuciosa articulación de para violonchelo solo de estos to, un grado de concentración Wiklund todos los recursos. En Herminie dos gigantes del siglo XX, y y un conocimiento de las posi- (1879-1950) (Berlioz), una especie de cantata ahí está la simetría de este dis- bilidades expresivas de su ins- contaron con el aprecio de los para voz solista y conjunto, co: Bach apunta a ambos al trumento fuera de lo común. melómanos de su país, Suecia, resuelta con una serie de recitati- mismo tiempo que ambos Detalles aparentemente hasta que a partir de la década vos acompañados y arias, Axel- apuntan a Bach, Britten desde pequeños, como la sensación de 1960 empezó a considerarse rod es capaz de dar la tensión una obra que es oscura desde de abandono lograda en la que estaban pasados de moda. medio delirante del personaje su enigmática Introduzione transición del Dialogo a la Y es así, incluso hoy, cuando con una síntesis de énfasis ope- hasta su negra Passacaglia, y Fuga en la suite de Britten, todo este debate de las van- rístico y recato de orquesta came- Ligeti desde los ecos popula- dan muestra de su gran clase guardias y las reacciones sí que rística. En Les nuits d´été dota a res de su Dialogo y el virtuo- como músico. De ahí que este ha quedado pasado de moda. cada canción de una atmósfera sismo casi paganiniano de su disco sea magnífico de inicio a Es cierto, otro tanto podría singularizada, que puede ser la Capriccio. No parece casual fin en su teoría y, también, en decirse de los cuatro conciertos de un nocturno con luz lunar, que Perényi haya escogido la su práctica. de Rachmaninov, sólo que a una canción popularesca, una Sexta Suite del Kantor de Leip- estos los salva su apasionado evocación de sombrío goticismo zig, quizás la más visionaria de Asier Vallejo Ugarte aliento melódico y su apabu- o una endecha de amor. En Sché- llante virtuosismo, los mismos hérazade se pone las botas por- de los que carece Wiklund. que la suntuosidad tímbrica y cli- Alpha reúne tímbrico. Versiones siempre cris- Con el agravante que aquí todo mática de Ravel pone a la oportunamen- talinas e idiomáticas de enorme suena a algo ya escuchado. orquesta en primer plano. te sus graba- atractivo. Valores constructivos e Nada, pues, hay de sorpren- Gens está, como siempre, ciones de improvisatorios rigen los acerca- dente en estas páginas, datadas correcta, proba, digna y aplica- Gustav Leon- mientos a las obras de Frescobal- respectivamente en 1907 y da. Su voz se timbra muy bien, hardt, propo- di y Louis Couperin; en especial, 1917, como tampoco en el resulta agradable si no personal, niendo así un virtuosismo y pasión se conjugan Fragmento de concierto en do segura de registros, cuidadísima merecido tributo al maestro, sin en una soberana traducción de la mayor, de 1902. Puro romanti- de emisión, controladísima de duda uno de los músicos más Toccata ottava del italiano. El dis- cismo tardío en la línea de volúmenes y puesta en marcha a influyentes de los últimos cinco con el otro Couperin, el gran Stenhammar, modelado con través de una recitación de cuenta años. El azaroso retrato es, François, ofrece el sonido de una oficio y cierta inspiración como extrema limpidez. Quizás en sin embargo, fidedigno, en el joya instrumental, el órgano de la tantas otras partituras de su Ravel falte centro y se pida más sentido de recoger a Leonhardt Abadía de la Santa Cruz de Bur- tiempo ya olvidadas, algunas compinchería sensual en la evo- como clavecinista en tres discos, deos, construido por Dom Fran- de ellas recuperadas en otras cación de mundos ambiguos y como organista en otro y como çois Bedos de Celles en el siglo entregas de esta colección de decadentes. En cualquier caso, director en el restante. Los recita- XVIII y restaurado en 1996. La conciertos románticos de no desmerece ante la memoria les clavecinísticos no se ocupan pericia en el empleo de los regis- Hyperion (el presente es el de tantas ilustres referencias sino muy tangencialmente de tros se transforma en una seduc- volumen 57). En todo caso, como De los Ángeles, Crespin, Bach, con grabaciones dedicadas tora variedad de idóneos colori- para los amantes de este tipo Norman, Steaber y Fink. a Byrd y al díptico Frescobaldi- dos para las músicas. Por fin, las de repertorio se trata de un tra- Louis Couperin, en tanto que el dos cantatas profanas (BWV 30a, bajo estimable, muy bien Blas Matamoro otro contiene piezas del propio 207) documentan el gran interés defendido en la parte solista Bach, pero también de Hassler, del holandés por este repertorio por Martin Sturfält y, al frente Ritter o Strogers, testimonio de la un tanto descuidado del magno de la orquesta, un Andrew HOMENAJE A GUSTAV curiosidad inagotable del intér- corpus de Bach. Cuenta Leon- Manze cada vez más volcado LEONHARDT. prete. Refinadísimas las versiones hardt en este disco con Café Zim- en ampliar sus horizontes Las últimas grabaciones. Obras de Byrd, con el inimitable sello mermann, que le regala con una musicales más allá del barroco de Byrd, Frescobaldi, L. de elegante austeridad propio del singular paleta a la acuarela, y Les en el que se dio a conocer. Couperin, Bach y otros. artista. En el recital variado, Leon- Chantres du Centre de Musique 5 CD ALPHA 815 (Diverdi). 2001-2007. hardt añadía el interés del uso de Baroque de Versailles. Desafortu- Juan Carlos Moreno 318’. R PE un claviórgano, de gran atractivo nadamente, los solistas vocales 74 279-DISCOS 24/10/12 11:30 Página 75

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no están a la altura deseable. Este Un buen ejemplo del esplen- inconveniente no empaña, con dor de la música barroca napoli- todo, la importancia indudable de tana, en la que no destacaron estos documentos sobre el arte solamente las mucho más difun- del último Leonhardt. didas composiciones vocales, tanto religiosas como operísticas, Enrique Martínez Miura tal como puede comprobarse en estas cuatro obras de la época y disfrutar con el homenaje que a ella le presta el concierto de VARIOS Sollima.

José Luis Fernández CONCIERTOS NAPOLITANOS PARA VIOLONCHELO. EARLE BROWN Obras de Leo, Fiorenza, Majo y CONTEMPORARY Sollima. GIOVANNI SOLLIMA, SOUND SERIES. violonchelo. I TURCHINI. Director: Obras de Cage, Wolff, Crumb, ANTONIO FLORIO. Wuorinen, Yun, Gandini, Bolaños, GLOSSA GCD 922604 (Diverdi). 2011. Nobre, Bazán, Enríquez y Lanza. 72’. DDD. N PN MATHEW RAIMONDI, KENJI KOBAYASHI, violines; GILBERT KALISH, DAVID TUDOR, En el proceso piano; DAVID SOYER, violonchelo. NEW de su confor- SOUND COMPOSERS-PERFORMERS mación defi- GROUP. Director: ALCIDES LANZA. nitiva deriva- 3 CD WERGO 69432 (Diverdi). 1973. da de la viola 137’. ADD. R PN da braccio, iniciada por Se cierra el lutiers lombardos como Gasparo ciclo que ha de Salò o los Amati, el violonche- venido dedi- lo llegó a Nápoles con un cierto cando el sello retraso respecto a Venecia o Wergo a las Bolonia y en un principio fue lla- antiguas gra- mado violetta. Domenico Marzio baciones Carafa, duque de Maddaloni, coordinadas por Earle Brown en como gran aficionado al instru- torno a la Nueva Música en los mento contribuyó decisivamente años 60 y 70, con un volumen a su implantación gracias al centrado en el continente ameri- mecenazgo ejercido con compo- cano. Como en anteriores entre- sitores e intérpretes. A su vez, el gas de esta serie, hay aquí obras Conservatorio de Loreto, uno de que era necesario rescatar, junto a los muchos que había en la ciu- otras más prescindibles. El disco dad, se convirtió en una gran ocupado por obras de Cage y fuente de instrumentistas y de Wolff es de enorme interés, pues compositores. Antonio Florio, el integra una de las composiciones gran defensor de la causa napoli- más extremas de Cage junto a tana dirige en este disco cuatro tres piezas reveladoras del pensa- conciertos para violonchelo con- miento abstracto del Wolff de los tando con Giovanni Sollima primeros años 60. Cartridge como virtuoso solista. Tres de music aún asombra por su radica- ellos son de Leonardo Leo, Nicola lidad; es, sin duda, uno de los Fiorenza y Giuseppe de Majo, momentos más áridos de todo el compositores napolitanos de la catálogo de Cage, pero también primera mitad del siglo XVIII y el de los que permanecen como cuarto está compuesto por el pro- una de las cumbres de su pensa- pio Sollima a la forma de enton- miento a contracorriente. La obra ces y dedicado a Florio. Además, emplea micrófonos de contacto, ha escrito también las cadencias amplificadores y altavoces. El rui- para los tres primeros conciertos do resultante es atronador, pero mencionados, resultando su con- justamente es en su radicalidad tribución a la grabación suma- donde la pieza conserva todo su mente notable tanto como com- poder de atracción, pues se sirve positor como instrumentista. el material en bruto, sin concesio- Notables resultan también las nes, precisamente al contrario de dos obras escogidas en el disco lo que sucede en buena parte de de Nicola Fiorenza, un composi- las piezas electrónicas de esa tor bastante menos conocido que época, en las que se buscaba una Leonardo Leo: un concierto para cierta musicalidad (se piensa en violonchelo y una sinfonía a cua- el amplio repertorio de los com- tro violines, debido quizás a que positores en torno al GRM). Las Fiorenza fue virtuoso de ambos piezas de Christian Wolff supo- instrumentos. También es exce- nen uno de los mayores aportes lente el concierto de Leo y el de este ciclo discográfico del sello menos llamativo es el de Giusep- Wergo, por cuanto muestra el pe de Majo. lado menos difundido de este 75 279-DISCOS 24/10/12 11:30 Página 76

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autor. En los años 1960-1962, insertar un material ruidista, pre- legítimo como inútil, de asimilar- unas recreaciones más intimis- Wolff elabora un lenguaje de parado en el estudio de electróni- se a la sociedad de los gentiles a tas, con algunos motetes que gran abstracción a partir de las ca, con el que la pieza Penetra- fin de escapar a la recurrente pasan del coro a las voces de enseñanzas de Cage (la forma tions II cobra un vuelo especial. masacre. solistas y sonidos más recogidos discontinua del material), lo que El grueso de las obras, todas de Y para amenizar la fiesta, el de los conjuntos de metales. La da origen a obras de enorme pre- pequeñas dimensiones, se deben Ensemble Salomone Rossi inclu- suntuosidad de muchas partes cisión, con el valor del sonido a un escolasticismo demasiado ye dos fragmentos (Shall we of de la ceremonia se respeta, pero por encima de cualquier otra con- evidente; el puntillismo y el Servitude complain y Turn not o está ahora mucho más matizada sideración. Son formidables el empleo del azar aparecen más Queen) de Ester que también y contrastada, no sólo por el Duo for violinist and pianist y el como arsenal aprehendido que dieron sus frutos —y no es una número de intérpretes emplea- Duet II for horn and piano, sien- como un verdadero gesto creati- crítica— en algunas superpro- dos en algunas piezas, sino tam- do algo menos expresiva Sum- vo. Destaca, sin embargo, una ducciones hollywoodienses. bién porque el nivel de ejecu- mer for string quartet. pieza, Sonograma, compuesta ción es superior y los vientos El disco dedicado al violinista por Oscar Bazán, en donde se Pierre Élie Mamou empastan mucho mejor entre Paul Zukosfky, grabado en 1973, percibe una certera influencia de ellos y con el violín o la viola es desigual, pero acoge una pieza Cage, pues el sentido de improvi- que se añade en algunas piezas extraordinaria, como es la que sación está bien medido al lado A NEW VENETIAN y suenan más refinados. Como abre el CD, Four Nocturnes, para de un rico tratamiento de los tim- CORONATION, 1595. es habitual en los Gabrieli, violín y piano, compuesta en bres aislados. GABRIELI CONSORT & PLAYERS. todas las voces (cuatro por 1964 por un George Crumb en Director: PAUL MCCREESH. cuerda) son masculinas. Su posesión de todos sus recursos y Francisco Ramos SIGNUM SIGCD 287 (Harmonia Mundi). mezcla resulta de especial de un sentido de la espacializa- 2012. 74’. DDD. N PN redondez en sus intervenciones ción que pocas veces habrá que- corales, pero cuando cantan dado plasmado en disco como en MÚSICA BARROCA En 1989 los como solistas, la personalidad esta ocasión, en la que a un exce- JUDÍA. Gabrieli Con- individual está mucho más mar- lente Zukofsky le acompaña uno Obras de Casseres, Lidarti, Rossi, sort & Players cada y los timbres más agudos de los especialistas del piano en Grossi y Haendel. ENSEMBLE de Paul destacan por encima del resto. Norteamérica, Gilbert Kalish, pre- SALOMONE ROSSI. McCreesh Por otro lado, McCreesh maneja sente en buena parte de los regis- CONCERTO CD 2009 (Gaudisc). 2008- grabaron para a la perfección la diversidad de tros que sellos como Nonesuch 2011. 54’. DDD. N PN el sello Virgin texturas tanto como la concerta- dedicara en esa época al moder- un disco titulado A Venetian ción de instrumentos y voces, y nismo americano. Crumb entrete- M úsica Coronation que tuvo un extraor- todo avanza conforme a un plan je aquí una de sus fascinantes barroca: sí, dinario éxito, seguramente ines- perfectamente diseñado, con piezas de orfebrería, una joya que con todos los perado hasta para el propio con- matices y contrastes dramática- ningún aficionado debería desco- requisitos o junto, para el que supuso su mente bien administrados, sin nocer. Las resonancias de Crumb las señas de consagración internacional. Se que la teatralidad que requiere y ese mundo de embriagadora identidad/ trataba de una reconstrucción una representación de estas belleza se diluyen en el resto de estilo/etos, litúrgica de los servicios religio- características caiga nunca ni en piezas, desde la austera The long con sus ecos a veces fulgurantes, sos y civiles celebrados con la inanidad ni en el exceso. Este and the short, compuesta por un el gozo grave del continuo como motivo de la coronación en 1595 disco no tendrá el impacto del Charles Wuorinen poco inspira- aguafuerte, agua forzuda, como de Marino Grimani como dogo de 1989, pero a mí me parece do, hasta una composición de claroscuro, que retumba en el de Venecia. Durante un tiempo, mucho mejor acabado y de Isang Yun, Gasa, que fue muy vientre, y la melodía subiendo en McCreesh se especializó en este mayor fuerza evocativa, tanto difundida en los 60 por su rara el registro agudo, las voces perdi- tipo de trabajos e hizo para en los aspectos meramente des- crispación a partir de formas das en el tiempo, intentando Archiv reconstrucciones de un criptivos como en los puramen- melódicas tomadas de la música alcanzar no se sabe qué o quién, estilo similar en torno a reperto- te expresivos. tradicional coreana. Cierra el CD acaso el niño tardío que se esca- rios diversos, aunque con una un Cage primerizo, Six melodies pa para no dormir, carreras, cac- querencia especial por el entor- Pablo J. Vayón for violin and keyboard, una pie- cie o cacerías, fugas o fugados no veneciano del primer Seis- za cada vez más presente en la donde luchan el compás con el cientos. Ahora, cuando se cum- fonografía y que retrotrae al com- pulso de la sangre… plen los 30 años de la fundación LA VOZ DEL OLVIDO. positor de espíritu naíf de las Música judía: sí, o al menos de su grupo, el director británico Música española de tradición sonatas para piano preparado. El una faceta de la música judía (en ha querido retomar aquel trabajo oral. Cantigas de amigo. VOX tercer disco tiene más carácter este caso, religiosa), no la música de 1989 y ha vuelto a grabarlo SUAVIS. documental que verdadero valor reclamándose de la tradición con algunos cambios. APARTÉ AP034 (Harmonia Mundi). artístico, pues no todas las obras sinagogal, o de alguna idea apá- En materia de repertorio, lo 2011. 66’. DDD. N PN aquí reunidas de compositores trida como marca de autentici- sustancial se repite: las figuras sudamericanos han pasado bien dad, sino una suerte de mano de Giovanni Gabrieli y de su tío Una curiosa la prueba del tiempo. En los años tendida al otro, acaso preguntán- Andrea soportan la parte princi- combinación en que se graba el LP original dose como lo hacía Paul Celan: pal del programa tanto en las musical sobre el que se edita el presente “…el judío, lo sabes bien, ¿qué piezas vocales como en las ins- caracteriza el material, los autores hispanoame- posee que le pertenece verdade- trumentales, con añadidos de contenido de ricanos tenían una presencia real ramente, que no sea prestado, otros contemporáneos (Bendi- este disco, en los festivales de nueva música, que no sea pedido en préstamo, nelli, Hassler, Gusago). Las pie- donde se pero hoy todo ese legado parece nunca restituido…”. zas para órgano han sido susti- mezclan una serie de canciones haberse difuminado y, en concre- Esta superposición de la len- tuidas en su mayoría por otras populares tradicionales con las to, las firmas discográficas no lo gua ritual hebrea y del mundo nuevas y se le ha concedido cantigas de amigo de Martín contemplan en absoluto. De los musical católico que no separa más importancia a la ambienta- Codax. La música de tradición seis compositores, dos han falle- del todo lo profano de lo sagra- ción, no sólo con un mayor oral se conservó hasta la mitad cido, Oscar Bazán y Manuel Enrí- do, sigue vigente hasta hoy con protagonismo de las campanas, del pasado siglo, pero el éxodo quez; los otros pertenecen a la todos los cambios estilísticos ima- sino con algunos efectos (gen- rural, la invasión de la radio pri- generación de los años 30, salvo ginables pero en el fondo respon- tío, fuegos de artificio…) duran- mero y de la televisión después el más veterano, Alcides Lanza, de a la misma idea: un intento de te la procesión, que aparece han provocado su casi total des- que nació en 1929. Precisamente, negar el viejo refrán yiddish “a también más llena de piezas de aparición. Afortunadamente, las Lanza es quien más arriesga en cada uno su exilio interior, a cada ministriles. Otros cambios ata- grabaciones realizadas por algu- este programa, pues sabe traspa- uno su diablo” (en este caso sería ñen a la interpretación, con nos musicólogos e investigado- sar el ámbito del ensemble para su dios), y un deseo reviejo, tan variaciones en la afinación y res han permitido conservar 76 279-DISCOS 24/10/12 11:30 Página 77

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Jordi Savall QUE CANTA Y CONSUELA

ESPRIT D’ARMÉNIE. GEORGI MINASSYAN, duduk; HAÏG SARIKOUYOUMDJIAN, duduk; GAGUIK MOURADINA, kamantcha; ARMEN BADALYAN, dap. HESPÈRION XXI. Violas y director: JORDI SAVALL. ALIA VOX AVSA 9892 (Son Jade). 2012. 77’. DDD. N PN

Desde que Pascal Quignard escribió su célebre La leçon de musique, sabemos que la viola da gamba está a la búsqueda de la voz perdida tras la muda, tanto en las diversas Españas tras la pérdida de la voz de la como en el resto del mundo, infancia… la voz de la viola a ayer como hoy. Pero en la búsqueda de la infancia per- cuanto a la música, Savall dida, la voz de la viola rempla- acierta plenamente: aquí con zando el tiempo perdido… Armenia, donde la lengua de Con sus recientes álbu- los duduk, que canta y con- mes, Paraísos perdidos, La suela, buscando lo tibio, don- ruta de Oriente, Jérusalem, Le de acurrucarse, con su soni- royaume oublié, Mare Nos- do de viento haciendo vibrar trum… Savall extrapola, en las cañas, las hojas, se junta cierta manera, la frase de para equiparar sus heridas en Quignard, centrando su bús- la dulzura de las higueras queda sobre personajes, Cris- con las voces plañideras de tóbal Colón, Francisco Javier… las violas, todas, la viola o culturas, civilizaciones… kemantché por parte oriental, Por muy grávida de ética y las vièles à archet, los des- que esté, la reconstrucción o sus de viole de Hespèrion, evocación histórica, al no conjunto camaleónico, extra- retener sino los buenos senti- temporal… voces universales mientos, le puede parecer a de los que ya no están, voces uno demasiado ideal, o per- de los muertos debajo de la tenecer directamente a la música, voces del pasado o ucronía, pues la trinidad voces que pasan, no a lo libertad-igualdad-fraternidad lejos, sino a través de los entre los pueblos (por ejem- músicos, y del oyente nunca plo el diálogo entre las famo- saciado por estas caricias de sas tres culturas del libro-CD una suavidad inacabada, Mare Nostrum, diálogo a san- voces dejando múltiples tra- gre y fuego ¡y cuánta y cuán- zas, como llagas que tardan to!) en el muy hipotético caso en cerrarse. de existir, no fue sino espo- rádica, aunque recurrente, Pierre Élie Mamou

algunas muestras y en ellas se titulada Oy que casas. Otro aña- han basado los integrantes del dido más singular es una sépti- conjunto Vox Suavis para las ma cantiga de Martín Codax titu- interpretaciones que recogen en lada Eno sagrado y para la que el disco. La idea de incluir con Dominique Vellard ha escrito la ellas una interpretación de las música, pues, como es sabido, cantigas del poeta y compositor solamente se conserva la corres- gallego procede del apoyo que pondiente a seis de ellas. La las tradiciones musicales pue- soprano Ana Arnaz y el citado den suponer para realizar dicha Dominique Vellard, uno de los interpretación lo más correcta- sumos sacerdotes de la música mente posible, dada la escasa antigua, con el instrumentista información que para ello sumi- Baptiste Romain integran el nistra la notación musical conjunto Vox Suavis, mezcla de medieval. investigadores musicales e intér- El disco incluye una serie de pretes, cosa siempre necesaria canciones y de danzas tradicio- en estos repertorios. Un estu- nales de Galicia, Asturias, Zamo- pendo disco de música españo- ra o Extremadura que pertene- la con un contenido que, como cen a diferentes estilos y a las ocurre tantas veces, parece inte- que los músicos de Vox Suavis resar más fuera que dentro. añaden una canción de boda sefardita recogida en Bulgaria José Luis Fernández 77 279-DISCOS 24/10/12 11:30 Página 78

DD VI SD C O S CHERUBINI-VERDI

CHERUBINI: bini, siempre fino y sabido, se Excelente asimismo descripción Koukourgi. CYGDEM SOYARSIAN divierte con nosotros. No es de cada monjita en su rápida (Zulma), DANIEL PROHASKA poco, dados los tiempos que pero certera personificación. (Koukourgi), JOHANNES CHUM corren. Entre ellas, dan cuenta de (Amazan). CORO DEL TEATRO DE perenne clase dos veteranas KLAGENFURT. SINFÓNICA DE KÄRNTNER. Blas Matamoro como Elena Zilio y Elizabeth Director musical: PETER MARSCHIK. Sikora. Zilio cambia de registro Director de escena: JOSEF para una cicatera y desagrada- KOPPLINGER. Escenografía: JOHANNES PUCCINI: ble Zita de un Gianni Schicchi LEIACKER, MARIE-LOUISE WALEK. Il trittico. LUCIO GALLO (Michele- logradísimo y que Jones, muy Director de vídeo: FÉLIX BREISACH. Gianni Schicchi), EVA-MARIA inteligentemente, concibe como ARTHAUS 101638 (Ferysa). 2010. 115’. WESTBROEK (Giorgetta), ALEKSANDRS una comedia cinematográfica N PN ANTONENKO (Luigi), ERMONELA JAHO italiana de los pasados años cin- (Suor Angelica), ANNA LARSSON (Tía cuenta. Otro alarde de escenifi- En 1793, Princesa), FRANCESCO DEMURO cación donde todo funciona sin huyendo has- (Rinuccio), EKATERINA SIURINA fisuras y donde, aunque un ta El Havre (Lauretta). CORO Y ORQUESTA DEL poco mejor que en Il tabarro, del Terror COVENT GARDEN. Director musical: tampoco convence vocalmente revoluciona- ANTONIO PAPPANO. Director de Lucio Gallo. A su Schicchi le rio, Cherubini escena: RICHARD JONES. Directora de sobra algo de siniestro y vulgar compuso vídeo: FRANCESCA KEMP. y le falta más vis cómica. A Siu- varias obras 3 DVD OPUS ARTE OA 1017 D (Ferysa). rina y Demuro les quedan bien para el teatro 2011. 200’. N PN sus respectivos encargos, puede Feydeau de que más física que vocalmente París. Entre ellas, ésta que ha Por esta vez sobre todo el tenor, cuya bonita quedado sin estrenar hasta esta Richard Jones voz merecería una técnica algo tardía recuperación que ha sido se ha someti- más depurada. Viejas glorias filmada en vivo. Los diálogos do algo más como Marie McLaughlin (Cies-

CRÍTICASA a la Z de la hablados se han perdido, conser- al contenido ca), Enrico Fissore (Ser Aman- DVD vándose el texto de los cantables de las obras tio) o Gwynne Howell (Simone) en francés, en tanto se reempla- que en otros dan realce al resto del equipo, zaron aquéllos por unos escritos excéntricos por lo demás impecable como en alemán por Heiko Kullmann. montajes del actores y canto. Todo ello no Unos subtítulos en español nos que es supre- funcionaría tan bien si no se salvan felizmente ante las dificul- mo ejemplo su espantoso hallara en el foso un pucciniano tades de tal bilingüismo. Lohengrin de Múnich en 2009. del rango de Pappano. La La versión de esta divertida Claro que el cambio de época atmósfera opresiva que consi- y elegante comedia vodevilesca, está asegurado pero sin que ello gue en Il tabarro se correspon- ambientada en una supuesta estropee el contenido de las de con el refinado sentimentalis- China y con alusiones bastante óperas. En Il tabarro refleja el mo que imprime a Suor Angeli- notorias a la Francia de aquellos ambiente sórdido en que se ca en franco contraste con la años, es un dechado de lo que mueven unos personajes muy gracia que derrocha en Schicchi. puede hacer una sabia gente de bien definidos y excelentemente teatro con medios contados y interpretados por Westbroek y Fernando Fraga bien elegidos. El teatrito de Kla- Antonenko, no tanto por un genfurt es una bombonera hos- Gallo sobrepasado por las exi- pitalaria, pequeña y encantado- gencias del papel y que se res- ROSSINI: ra, perfecta para una sonoridad cata un tanto por su cuidada La scala di seta. OLGA PERETIATKO dieciochesca. Diseñadores y labor actoral. El detalle de (Giulia), JOSÉ MANUEL ZAPATA director escénico dan ejemplo caracterización lo extiende (Dorvil), PAOLO BORDOGNA de lo que se puede hacer con Jones a los personajes de apo- (Germano), CARLO LEPORE (Blansac), unos elencos instrumentales y yo, entre los que destaca la Fru- ANNA MALAVASI (Lucilla). ORQUESTA vocales modestos y dignos, y gola de Irina Mishura. Suor HAYDN DE BOLZANO Y TRENTO. una inteligencia histriónica Angelica está dominada por la Director musical: CLAUDIO SCIMONE. suprema. extraordinaria interpretación de Director de escena: DAMIANO Los personajes están marca- la albanesa Ermonela Jaho que MICHIELETTO. Director de vídeo: dos en plan de una China del de principio a fin ofrece un TIZIANO MANCINI. XVIII, con una trama de drama y retrato increíblemente vivo de la OPUS ARTE O 1075 D (Ferysa). 2009. amor tomada en cachondeo sen- infeliz muchacha. Puede que se 127’. N PN timental, golpes de humor y hayan escuchado Angelicas de ambientes definidos con ele- mejores voces, con más atracti- Esta produc- mentos sumarios, a veces indica- vas posibilidades instrumenta- ción del Fes- dos verbalmente con efectos de les, etc., pero lo que consigue tival de Pésa- gran comicidad. Tabiques en Jaho, bella y joven para más ro supone un forma de gigantescas máscaras datos a su favor, es una labor acierto indu- chinas se corren para diseñar interpretativa plena, inolvidable, dable de espacios de variable extensión, emocionante. No tantos parabie- Michieletto, en tanto basta una escalera rota- nes merece la Princesa de Lars- no tan afor- tiva para dar grandiosidad o qui- son, más convincente como tunado allá tarla. Los fondos con proyeccio- actriz que como una cantante en otras pro- nes y unos mandos a distancia que luce más en otros reperto- puestas. El escenario refleja que elevan muebles y los balan- rios. Jones evita cualquier refe- todas las habitaciones de la cean, completan, junto a una ilu- rencia digamos religiosa, situan- casa de Dormont, espacios que minación alerta (hay una tor- do la acción en un hospital serán utilizados conveniente- menta desopilante en un bosque infantil, uno de cuyos enfermi- mente por el regista en una invisible), la elección teatral pro- tos será el que al final tomará la concepción graciosísima de la puesta. Nos divertimos y Cheru- monja como su hijo perdido. operita, complementada por 78 279-DISCOS 24/10/12 11:30 Página 79

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una dirección de actores impe- y homogéneos que hayan podi- STRAUSS: cluster donde Strauss dispone en cable, todos perfectamente per- do reunirse. Kunde, aunque a 4 Lieder. Escena final del acto I la cuerda todos los grados de la filados y dirigidos. La respuesta veces evidencia que está al de Arabella. Sinfonía alpina. escala de si bemol menor y sobre musical está a la altura de esta límite de sus posibilidades y no RENÉE FLEMING, soprano. FILARMÓNICA el que los trombones y la tuba acertada producción que dirige respete el diabólico salto de DE VIENA. Director: CHRISTIAN esbozan el tema de la montaña. con el valor aportado por su octava del magnífico quinteto, THIELEMANN. Director de vídeo: Su comprensión de los colores experiencia un recuperado Sci- da cuenta de que hoy es difícil MICHAEL BEYER. orquestales del compositor báva- mone. Peretiatko tiene los hallar un Antenore que pueda OPUS ARTE OA 1069 D (Ferysa). 2012. ro unida a su pericia holística medios que necesita Giulia, se estar a su altura. Por la autori- 84’. N PN para ordenar todos los momen- mueve bien por escena, es gua- dad del canto y de la personifi- tos climáticos de la partitura pa y con buen tipo, en realidad cación, por la valentía de los No creo que hacen de su interpretación una muy sexy: tiene todo eso a su agudos, por la sonoridad de las ningún espec- de las más interesantes del favor. También Zapata, vocal- notas graves. La voz de Aldrich tador que momento. Dejando a un lado mente hablando, encaja al deta- no tiene una exacta definición asistiera, a que ahora su versión es un lle con Dorvil, pero nos deja la (para soprano le faltan notas principios de poquito más rápida, las principa- sensación de que podría sacar- altas, como mezzo, anchura y octubre de les diferencias entre el CD de DG le mayor jugo a su papel. Mala- color), pero esa ambigüedad 2000 en la y este nuevo DVD de Opus Arte visi aprovecha el acertado mar- no le impide poseer un timbre Musikverein residen en que ahora ofrece una caje escénico que se da a su agradable y uniforme que una de Viena, al visión mucho más compacta que aria di sorbetto; Lepore saca artista exquisita como ella sabe impresionante destaca en el manejo de las tran- jugo de un beneficio sumado a manejar con tiento y disposi- debut de Christian Thielemann al siciones. Esperemos que Thiele- su parte: el aria Alle voci della ción. Su Zelmira, tiene, aparte frente de la Wiener Philharmoni- mann, al igual que ha hecho en gloria aquí añadida sin forzar de musicalidad y estilo, una ker con Eine Alpensinfonie de sus conversaciones con Joachim las situaciones; Daniele Zanfar- enorme humanidad. Pizzolato Richard Strauss en los atriles haya Kaiser sobre Beethoven en DVD dino, en el más corto cometido aprovecha su magnífica escena podido olvidar lo que allí vio y o acaba de hacer sobre Wagner de Dormont, no desmerece de del acto II para levantar uno de escuchó. El director berlinés en el libro Mein Leben mit Wag- sus compañeros. Sin embargo, los grandes aplausos de la vela- venía entonces de triunfar en ner (C. H. Beck, 2012), algún día el concepto de Michieletto gira da y de los más merecidos. El Bayreuth tras estrenarse al frente nos revele su atelier como gran en torno a Germano, el criado, Polidoro de Esposito, muy bien de Die Meistersinger von Nürn- straussiano que es. Destacar para necesitando para ello un actor- actuado, da la sensación de berg y cautivó al público de la terminar la extraordinaria realiza- cantante de nivel. Y lo encuen- que no entra del todo en los capital austriaca con un sonido ción de Michael Beyer con su tra en un Paolo Bordogna sim- parámetros del cantante como Strauss de una propulsión emo- habitual enfoque analítico que plemente genial. En el jugoso otros papeles que se le han cional y belleza tímbrica iniguala- funciona a la perfección con la making off, hablan sobre la escuchado en Pésaro. De cual- bles, pero también con una música y no resulta nunca excesi- obra los principales responsa- quier manera, su voz noble de “interpretación intelectualmente va o abrumadora. bles a los que se suman, siem- bajo-barítono suena atractiva y construida combinada con liber- pre con un discurso inteligente, sonora. Mirco Palazzi y el resto tad emocional, lo que tan sólo Pablo L. Rodríguez Alberto Zedda. del equipo cumplen con holgu- consiguen los más grandes direc- ra, aunque Francisco Brito sue- tores” según publicó Die Presse al Fernando Fraga ne más convincente como Eaci- día siguiente del concierto. VERDI: de que Savio Sperandio con Deutsche Grammophon se apun- Don Carlo. JAMES KING (Don Carlo), Gran Sacerdote. Excelente tó en 2001 el tanto de lanzar en PILAR LORENGAR (Elisabetta), DIETRICH ROSSINI: dirección del otro Abbado, muy CD ese debut y ahora acaba de FISCHER-DIESKAU (Posa), PATRICIA Zelmira. KATE ALDRICH (Zelmira), rossiniana como corresponde, hacer lo mismo Opus Arte publi- JOHNSON (Eboli), JOSEF GREINDL JUAN DIEGO FLÓREZ (Ilo), GREGORY bien concertada y aseada, cando en DVD el regreso del (Filippo II), MARTTI TALVELA (Gran KUNDE (Antenore), ALEX ESPOSITO encontrando en coro y orques- maestro berlinés a esta composi- Inquisidor), IVAN SARDI (Carlos V). (Polidoro), MARIANA PIZZOLATO ta (con la que tanto trabajó Ric- ción al frente de los filarmónicos CORO Y ORQUESTA DE LA ÓPERA DE (Emma), MIRCO PALAZZI (Leucippo). cardo Chailly) la respuesta vieneses en agosto de 2011 y BERLÍN. Director musical: WOLFGANG CORO Y ORQUESTA DEL TEATRO esperada. La dirección de esce- dentro de los conciertos del Festi- SAWALLISCH. Director de escena y de COMUNALE DE BOLONIA. Director na de Barberio Corsetti es el val de Salzburgo en el Grosses vídeo: GUSTAV RUDOLF SELLNER. musical: ROBERTO ABBADO. Director problema. Acerca la acción a Festspielhaus. Por si fuera poco, 2 DVD ARTHAUS 101 621 (Ferysa). de escena: GIORGIO BARBERIO nuestros días pero introduce en la primera parte del concierto 1965. 155’. N PN CORSETTI. Director de vídeo: TIZIANO detalles que evocan la Grecia le acompaña una de sus cantan- MANCINI. clásica. En un ambiente som- tes fetiche, la soprano estadouni- Una nueva 2 DVD DECCA 074 3465 (Universal). brío (que bastantes problemas dense Renée Fleming, que preci- entrega de los 2009. 225’. N PN de captación visual le habrán samente acaba de actuar junto a primeros años causado a Tiziano Mancini), las él en su concierto de nombra- de la Deuts- En un clima proyecciones que al regista tan- miento como responsable musi- che Oper de de resonante to le gustan, así como un origi- cal en Dresde; juntos brindan un Berlín. Nada triunfo se nal juego de espejos, procuran ramillete de cuatro Lieder straus- menos que desarrolla profundidad y simbolismo al sianos destinados a su esposa un Don este regreso relato y a veces, fugazmente, Pauline o realizan una deslum- Carlo, si bien de la última una cierta sugestión y belleza, brante interpretación de la escena en la versión ópera napoli- pero en general se trata de un final del primer acto de Arabella reducida en cuatro actos; y canta- tana de Ros- espectáculo feo, algo inconexo, con Fleming totalmente imbuida da en alemán, lo que evidente- sini al festi- desordenado y monótono, don- vocal y teatralmente en el perso- mente hace perder interés a la val que lleva de los solistas a menudo están naje homónimo y Thielemann representación. Es raro, pues en su nombre. Indudablemente la dejados a su aire y responsabi- destapando el tarro de la mejores el Teatro berlinés se empleaba ya estrella del registro es Flórez lidad. Como Bonus, los princi- esencias orquestales straussianas. el italiano con normalidad. Ello que da a Ilo todo el brillo que pales responsables del montaje, Y es que la clave de su éxito con no quiere decir que no hallemos exige su onerosa tesitura, con a los que se suma la imprescin- Strauss reside en esa capacidad cosas muy destacables en el un canto donde la perfección dible presencia de Zedda, que tiene para leer entre líneas orden vocal y, especialmente, del estilo se aúna con la seduc- hablan de su respectivo trabajo sus partituras y revelar la descon- orquestal. Hay, sin embargo, una ción del intérprete. Pero tal res- en un despejado reportaje de certante modernidad que escon- cuestión que molesta singular- plandor vocal no ofusca a sus Davide Mancini. den; ahí está su forma de presen- mente: se trata de una toma reali- compañeros de fatigas, en uno tar el inicio de Eine Alpensinfonie zada a posteriori de una repre- de los equipos más compactos Fernando Fraga haciendo que flote en el aire ese sentación; es decir, que el sonido 79 279-DISCOS 24/10/12 11:30 Página 80

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proviene, en efecto, de un día y no es creíble en un personaje den gustar más (el cuarteto feme- da la acción a la imagen —en blanco y negro, que requiere un arte de mayores nino cerrando su primera inter- un mundo de relativa nitidez— de otro, lo quilates. Es además un actor vención en forma de la estrella a situado a que supone que los cantantes pésimo y, a veces, parece desga- la que se alude en el texto canta- medio cami- hacen play back. Se nota mucho. nado. Puede que porque la do) que otros (la fuga final todos no entre la Y ello quita tensión, veracidad a dirección escénica —exceptuan- sentados a la mesa), pero en fábula y el lo que vemos y escuchamos. do al seguro Dieskau, que va general hay en la labor escénica laboratorio, Dejando eso a un lado y más a su aire— no es muy mati- imaginación y trabajo. Los perso- que resulta haciendo abstracción del idioma, zada. La producción es más bien najes están muy bien distribui- visualmente que trastoca no poco la interpre- rutinaria, con decorados añejos dos, en una labor vocal de cas- muy atractivo tación, es preciso subrayar las aunque estilizados. No se puede ting realmente impecable. A la gracias al trabajo de Reinhard calidades del foso. Aunque el hablar de cartón piedra pero sí Alice espléndida de Frittoli, de von der Thannen, e introduce sonido nos llega algo lejano, de rigidez. Poca agilidad y bas- carnosa presencia, únicamente se una cierta ironía al convertir al escasamente contrastado, pode- tante convencionalismo igual- le podría reprochar que sus mag- coro en una camada de ratas; mos percibir la buena mano, ya mente en la realización de vídeo. níficos medios no aparezcan utili- este último aspecto ha permitido firme y rigurosa, de un joven zados en toda su mejor exposi- bautizar esta producción por la Sawallisch, que acierta a desen- Arturo Reverter ción; vocalmente atractivo el prensa alemana como “Ratten- trañar con claridad y sentido del Ford de Cavalletti, sabe ponerse Lohengrin”. La idea central de drama los vericuetos de la rica a su altura en el dúo con Falstaff Neuenfels de esta producción orquesta verdiana. Lo que facilita VERDI: y sacarle buen jugo a su aria; está clara, aunque quizá no ten- el trabajo de unas voces que no Falstaff. AMBROGIO MAESTRI Camarena cuida el detalle y sale ga la misma brillantez de otras son en algunos casos las más (Falstaff), BARBARA FRITTOLI (Alice), airoso en su bellísimo soneto for- de Wagner o Verdi: la brutalidad adecuadas para sus partes. Podría EVA LIEBAU (Nannetta), YVONNE NAEF mando una buena pareja con Lie- de la sociedad medieval se aso- predicarse esto de la de Dieskau, (Quickly), JAVIER CAMARENA (Fenton), bau, algo acídula en algunas cia con el mundo de las ratas (el dadas sus características de emi- MASSIMO CAVALLETTI (FORD), JUDITH notas pero con la voz y el canto coro) que son controladas por sión, lo descolorido y abierto de SCHMID (Meg). CORO Y ORQUESTA DE apropiado para Nannetta; más algunos seres humanos (los pro- ciertos agudos, las propiedades LA ÓPERA DE ZÚRICH. Director mezzo que contralto, la Quickly tagonistas) y también por unos de su timbre. Sucede, sin embar- musical: DANIELE GATTI. Director de de Naef le da una estupenda figurantes disfrazados de enfer- go, que, como ya sabemos, a la escena: SVEN-ERIC BECHTOLF. Director réplica al Panzone en el cuadro meros que representan metafóri- postre, el barítono era un muy de vídeo: FELIX BREISACH. en que tiene su mayor protago- camente la función reguladora bien fraseador de la música del CMAJOR 71108 (Ferysa). 2011. 126’. N PN nismo. Mientras Schmid consigue que tiene la religión en esa compositor de Le Roncole. Decía, dar relieve inesperado a Meg, sociedad; llega Lohengrin como expresaba y resaltaba magnífica- Aunque tran- cuentan con todo a favor, voz y enviado divino y su labor deter- mente, encontrando nuevos sita por todo actuación, Patrizio Saudelli mina que la humanidad evolu- acentos, esa música. Su Posa es el repertorio (Caius), Martin Zysset (Bardolfo) cione y pierda sus facciones elegante, sufridor y noble. Sus baritonal ver- y Davide Fersini (Pistola) para ratunas (identificadas con el mal; dos romanzas de despedida son diano, Maestri sus respectivos encargos. Gatti por esa razón Telramund muere magistrales. se ha especia- apoya al solista, subraya la narra- transformado en rata) hasta lle- Igualmente impropio es, en lizado en ción, extrae todo su explícito dis- gar a una especie humana supe- principio, Greindl. Pero a éste no Falstaff. De curso de la detallada y rica rior, representada al final de la le ayudan las virtudes que, en hecho, ésta es orquestación, expone con nitidez ópera en Gottfried, que es ovípa- sentido contrario, poseía su cole- su segunda los complicados conjuntos y tie- ra y, por tanto, nace por sí mis- ga. La voz áspera, nasal, algo aja- interpretación grabada en imáge- ne cierta tendencia a la lentitud ma. Para la filmación de esta da en parte, opaca e insuficiente nes (la anterior era desde Busetto (segundo cuadro del acto II, por producción se ha esperado a su en la zona aguda, del bajo ale- con Muti en un montaje que poner un ejemplo) sin que ello primera reposición en 2011, lo mán, aun siendo resonante y reproducía uno de 1913). Un entorpezca la ágil y dinámica lec- que ha permitido algunas mejo- cavernosa, no nos da el mejor humor típicamente italiano, un tura que precisa tan genial parti- ras con respecto a su estreno y retrato de Filippo II. Escasez de sentido certero de la frase (básico tura. Modélica realización de también alterar su reparto. La legato y falta de vuelo. Aun para este personaje), unos Breisach. principal novedad en el mismo cuando cante muy concentrada y medios importantes y una actua- fue el cambio del Lohengrin doloridamente la gran aria del ción paralelamente positiva a Fernando Fraga intenso y viril de Jonas Kauf- tercer acto. Le come las papas, todo ello (incluido el físico) mann por el lirismo y candor de valga la expresión, Talvela, de hacen de Maestri un Falstaff hoy Klaus Florian Vogt; su versión voz joven, fresca y rotunda, bien de referencia, con permiso de WAGNER: del personaje es extraordinaria- que aún por madurar (tenía 35 Bryn Terfel ante el que pierde Lohengrin. KLAUS FLORIAN VOGT mente atractiva a nivel escénico años); como su expresividad. Es por categoría vocal pero gana (Lohengrin), GEORG ZEPPENFELD y muy destacada en lo vocal, un Gran Inquisidor demasiado por disposición natural. El mon- (Heinrich der Vogler), ANNETTE aunque no alcance aquí el nivel tierno. No funciona tampoco la taje de Bechtolf, regista muy acti- DASCH (Elsa von Brabant), JUKKA de excelencia de su reciente gra- Eboli de Patricia Johnson, que es vo en Zúrich, refleja una época RASILAINEN (Friedrich von Telramund), bación discográfica en vivo bajo plana, algo gritona, bien que cualquiera menos la original, con PETRA LANG (Ortrud), SAMUEL YOUN la dirección de Marek Janowski intensa. Se esfuerza en exceso. unos decorados bastante asépti- (Der Heerrufer des Königs). CORO Y (Pentatone). Annette Dasch es Lo hace mucho menos, y es cos que exponen someramente ORQUESTA DEL FESTIVAL DE BAYREUTH. una Elsa convincente, aunque un gusto escucharla, Pilar Loren- los espacios (muy bien ilumina- Director musical: ANDRIS NELSONS. también algo displicente. Petra gar, que canta musicalmente, dos) y con un vestuario caótico Director de escena: HANS NEUENFELS. Lang resulta exuberante como con tino y finura, con frases (ambos de sus habituales colabo- Escenografía: REINHARD VON DER Ortrud pero también inestable y bellamente delineadas. A su voz radores, los Glittenberg), que THANNEN. Director del vídeo: MICHAEL Jukka Rasilainen tampoco com- le falta, no obstante, algo más de sólo por parte femenina parece BEYER. pone un Telramund ideal. amplitud, de anchura que le per- temporalizarse en los pasados OPUS ARTE OA1071D (Ferysa). 2012. Mucho mejor aquí Georg Zep- mita ofrecer una interpretación años 40. Unos figurines que dis- 235’. DDD. N PN penfeld y Samuel Youn como más rica del aria Tu che le vani- tinguen a los personajes más Heinrich y el Heraldo. De todas tà; aunque reconozcamos su bufos (Falstaff y sus acólitos, El veterano régisseur Hans formas, lo mejor de esta filma- agradable vibrato stretto y su Ford en su visita a la taberna) del Neuenfels (1941) aterrizó en ción son el coro del Festival, inteligencia. King, que hace gala resto, como una manera de facili- 2010 en el Festival de Bayreuth cuya calidad mejora si cabe cada de su timbre varonil de lírico- tarles un perfil que, sin embargo, con el propósito de actualizar nueva edición, y la dirección spinto, de su fácil agudo, de su aparece claramente expuesto por esa crítica a la esencia de lo ale- musical energética, emotiva y temple, pronuncia con poca cla- una extraordinaria dirección de mán que Wagner introdujo en su trasparente del joven maestro ridad, canta monótonamente y actores. Algunos hallazgos pue- ópera Lohengrin. Para ello trasla- letón Andris Nelsons. La realiza- 80 279-DISCOS 24/10/12 11:30 Página 81

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ción de Michael Beyer exhibe un excelente abanico de planos que VARIOS valorizan tanto la música como la puesta en escena; y digo esto último después de haber tenido la oportunidad de asistir en CELEBRACIÓN DE directo a la siguiente función de MARTHA ARGERICH. esta misma producción en el Obras de Chaikovski y Festival de Bayreuth de 2011. Prokofiev. REAL FILARMÓNICA DE LIVERPOOL. Director: CHARLES Pablo L. Rodríguez GROVES. SINFÓNICA DE LONDRES. Director: ANDRÉ PREVIN. IDÉALE AUDIENCE 3079858 (Diverdi). RECITAL 1977. 62’. N PN Este disco nos ofrece MENAHEM PRESSLER. dos concier- Pianista. Recital en la Ciudad de tos públicos la música de París. Obras de celebrados Beethoven, Chopin, Debussy y entre los Schubert. Director de vídeo: PIERRE- meses de MARTIN JUBAN. febrero y IDEALE AUDIENCE 3079668 (Diverdi). mayo de 2011. 88’. DDD. N PN 1977. Las rea- lizaciones televisivas, proceden- Cuando el tes de la BBC, son francamente Trío Beaux- buenas, tanto en calidad como, Arts dio su sobre todo, en lo tocante a la último con- ubicación de cámaras y alternan- cierto en cia de planos. Es un hecho espe- Leipzig, en cialmente reseñable, pues nos agosto de permiten ver absolutamente todo 2009, creímos lo que ocurre sobre el teclado, que perdería- sobre el escenario y en el conte- mos de los nido no verbal de la comunica- escenarios al que fue su pianista ción entre solista, director y desde el principio, desde 1955. orquesta. Desde el punto de vis- Al ver ahora en este recital parisi- ta musical, el interés es tan alto no a Menahem Pressler con como podía imaginarse, dado ochenta y siete años nos conmo- que se trata de la Argerich en sus vemos y nos alegramos de que mejores años, con aquella juvenil hoy día esté, según él mismo madurez que le permitió fraguar reconoce, “más ocupado que su mítica leyenda a finales de los nunca”. Por supuesto, no vamos setenta. El Concierto de Chai- a decir al lector que estamos ante kovski está dicho de una vez, sin un pianista en plenitud y con los demoras, con esa virilidad afir- dedos infalibles. Al contrario, mativa que la pianista argentina Pressler sale con partitura y suple imponía a muchas de sus lectu- sus limitaciones actuales ponien- ras. En la tarea de acompaña- do en primer plano la sabiduría, miento, muy atinada y precisa la la serenidad y la profundidad batuta de sir Charles Groves, expresiva. Sabemos desde el notablemente superior a lo que principio que no vamos a escu- podía dar de sí la Royal Liverpo- char a un virtuoso, sino a un ol Philharmonic. En el Tercero músico de esos que aún sienten de Prokofiev, las cosas funcio- un gran respeto por las últimas nan aún mejor, partiendo del sonatas de Beethoven y que cre- hecho de que la orquesta es en que hace falta un largo proce- mucho más capaz. Previn so de maduración antes de afron- demuestra querer sacar oro de tarlas. Así lo demuestra en la nº cada rincón de la partitura — 31, en cuyo Adagio hace plena la donde, por cierto, hay alguna sensación de abstracción lírica. que otra escaramuza respecto a La otra gran cumbre de este reci- la edición oficial. Argerich está tal es la Sonata D. 960 de Schu- imparable. Hoy hay ya muchos bert, tocada con humildad y que tocan ese Concierto así, sobriedad, pero también con una pero en aquella época la cosa no absoluta coherencia estilística. estaba al alcance de tantos. No Las Estampes de Debussy, tres obstante, independientemente mazurcas y un nocturno de Cho- del altísimo componente virtuo- pin, obras más breves aunque no sista que demuestra, lo que está por ello pequeñas, redondean fuera de duda es que se trata de este retrato de una de las verda- una de las especialidades de la deras (y no hay muchas) leyen- artista porteña y de las mejores das vivas de la música. interpretaciones de la pieza.

Asier Vallejo Ugarte Juan García-Rico 81 279-DISCOS 24/10/12 11:30 Página 82

ÍNDICE

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS Albéniz: Obras para piano. kovski y Prokofiev. Idéale nen. Cmajor...... 51 Rachmaninov: Danzas. Ger- Vol. 7. Baselga. BIS.. . . . 58 Audience...... 81 Kagel: Chorbuch. Kagel. Win- giev. LSO...... 70 Bach: Cantatas BWV 201, Chaikovski: Sinfonía 6. Ros- ter & Winter...... 67 Rameau: Sinfonías. 205, 213. García Alarcón. tropovich. Helicon. . . . . 64 Liszt: Lieder. Vol. 2. Kirchsch- Hantaï/Sempé. Mirare. . . 70 Ambronay...... 59 Charpentier: Enfermo imagi- lager/Drake. Hyperion. . 68 Ravel: Cuarteto. Casals. Har- — Conciertos para clave BWV nario. Christie. Harmonia Locatelli: Sonatas en trío. monia Mundi...... 55 1052, 1055, 1057-1058. Mundi...... 55 Ruhadze. Brilliant...... 68 — Gaspard de la nuit. Vin- Halls. Linn...... 59 Cherubini: Koukourgi. Soyar- Lutoslawski: Música fúnebre. nitskaia. Naïve...... 70 — Motetes. Gardiner. SDG.60 sian, Prohaska/Marschik. Russell Davies. ECM. . . . 52 Rihm: Fantasie. Sustek. Wer- — Sonata 1. Partitas 1, 2. Arthaus...... 78 Mendelssohn: Sueño de una go...... 71 Faust. Harmonia Mundi. 58 Chopin: Concierto 2. Bunia- noche de verano. Herreweg- — Über die Linie II. Widmann/ — Sonatas para violín y clave. tishvili/P. Järvi. Sony. . . . 64 he. Harmonia Mundi. . . 55 Cambreling. Hänssler. . . . 71 Bianchini/Bötticher. Zig- Clement: Motetes. Nevel. Mercadante: Don Chisciotte Rimski-Korsakov: Zag...... 59 Deutsche H. Mundi. . . . 65 alle nozze di Gamaccio. Sheherazade. Chalabala. Barce: Cuartetos. Leonor. Conciertos napolitanos para Guagliardo, Colaianni/ Supraphon...... 72 Verso...... 61 violonchelo. Obras de Leo, Fogliani. Naxos...... 68 Rossini: Scala di seta. Peretiat- Bartók: Divertimento. Holli- Fiorenza y otros. Sollima/ Mompou: Música callada. Peria- ko, Zapata, Lepore/Michie- ger. Claves...... 52 Florio. Glossa...... 75 nes. Harmonia Mundi.. . . . 55 letto. Opus Arte...... 78 Beethoven: Conciertos para Debussy: Cuarteto. Talich. La Mozart: Conciertos para pia- — Zelmira. Aldrich, Flórez, piano. Barenboim. Decca.53 Dolce Volta...... 65 no 20, 27. Pires/Abbado. Kunde/Abbado. Decca. . 79 — Sinfonía 7. Tilson Thomas. — Sonata para flauta. Ber- DG...... 69 Schubert: Lieder. Varios. SFS...... 60 nold. Harmonia Mundi. . 55 — Finta giardiniera. Karthäu- EMI...... 55 — Sinfonía 9. Roocroft, Ains- Donostia: Obras para voz y ser, Ovenden, Penda/Jacobs. — Sinfonía 5. Gaigg. Deuts- ley, Davies/Mackerras. Sig- piano. Ortega/Okiñena. Harmonia Mundi...... 50 che H. Mundi...... 71 num...... 60 Warner...... 65 — Sonatas para piano. Staier. Schütz: Salmos. Junghänel. — Sinfonías. Thielemann. Dowland: Canciones. Harmonia Mundi...... 55 Harmonia Mundi...... 55 Sony...... 62 Deller/Spencer. Harmonia Música barroca judía. Obras Shostakovich: Antología. — Sonatas. Vol. 2. Guy. Zig- Mundi...... 55 de Casseres, Lidarti y otros. Varios. Brilliant...... 54 Zag...... 59 Dubois: Paradis perdu. San- Ensemble Salomone Rossi. Strauss: Sinfonía alpina. Thie- — Triple Concierto. Wande- ton, Vidal, Buet/Jourdain. Concerto...... 76 lemann. Opus Arte. . . . . 79 rer/Conlon. Harmonia Mun- Aparté...... 65 New Venetian Coronation, Telemann: Flavius Bertaridus. di...... 55 Earle Brown Contemporary 1595. McCreesh. Signum.76 Beaumont, Bernsteiner, Sol- Bellini: Pirata. Tézier, Gian- Sound Series. Obras de Penderecki: Fonogrammi. vang/De Marchi. Deutsche nattasio, Bros/Parry. Opera Cage, Wolff y otros. Lanza. Wit. Naxos...... 68 H. Mundi...... 72 Rara...... 62 Wergo...... 75 Pergolesi: Selecciones de ópe- Verdi: Don Carlo. King Loren- Berg: Lulu. Petibon, Baum- Esprit d’Arménie. Savall. Alia ras. Barcellona/Di Lisa. gar, Fischer-Dieskau/Sawa- gartner, Volle/Albrecht. Vox...... 77 Deutsche H. Mundi. . . . 69 llisch. Arthaus...... 79 Euroarts...... 51 Falla: Sombrero de tres picos. Perényi, Miklós. Violonchelis- — Falstaff. Maestri, Frittoli, Bernstein: Misa. Nagano. Arteta/Encinar. DG. . . . . 66 ta. Obras de Bach, Britten y Liebau/Gatti. Cmajor.. . . 80 Harmonia Mundi...... 55 Festival de Schwetzingen. Ligeti. ECM...... 74 Victoria: Officium defuncto- Boccherini: Cuartetos G. 259. Varios. Hänssler...... 56 Philidor: Sancho Pança. Perry rum. Herreweghe. Phi.. . 73 Real Cámara. Glossa.. . . 63 Gens, Véronique. Soprano. Calleo/Brown. Naxos. . . 69 Vivaldi: Concerti. Collegium Brahms: Cuartetos. Quinteto Obras de Berlioz y Ravel. Piazzolla: Tangos. pro Musica. Brilliant. . . . 72 con clarinete. Neidich/Jui- Ondine...... 74 Daroux/Márquez. Harmonia Voz del olvido. Música espa- lliard. Newton...... 62 Goossens: Sonatas para violín Mundi...... 55 ñola de tradición oral. Vox — Sinfonía 2. Varios. . . . . 48 y piano. Gibbs/Fenyö. Poulenc: Voz humana. Suavis. Aparté...... 76 Britten: Canciones. Naxos...... 66 Lott/Jordan. Harmonia Mun- Wagner: Lohengrin. Vogt, Gilchrist/Tilbrook. Linn. . 62 Haendel: Alceste. Crowe, di...... 70 Zeppenfeld, Dasch/Nelsons. Bruckner: Sinfonía 4. Doh- Hulet/Curnyn. Chandos. 67 Pressler, Menahem. Pianista. Opus Arte...... 80 nányi. Signum...... 63 — Concerti grossi op. 6. Obras de Beethoven, Chopin — Parsifal. Elsner, DeYoung, — Sinfonía 8. Van Zweden. López Banzo. Challenge. 66 y otros. Ideale Audience.. 81 Nikitin/Janowski. Pentatone.73 Challenge...... 64 Homenaje a Gustav Leon- Puccini: Trittico. Gallo, Wes- Weinberg: Sinfonía 20. Sve- Byrd: Great Service. Ravens. hardt. Obras de Byrd, Fres- tbroek, Antonenko/Pappano. dlund. Chandos...... 73 Chandos...... 64 cobaldi y otros. Alpha.. . 74 Opus Arte...... 78 Wiklund: Conciertos para pia- Celebración de Martha Janácek: Caso Makropulos. Purcell: Harmonia sacra. no 1, 2. Sturfält/Manze. Argerich. Obras de Chai- Denoke, Very, Hoare/Salo- Rousset. Aparté...... 70 Hyperion...... 74 82 279-dosier 23/10/12 12:33 Página 83

D O S I E R

EL VIRTUOSISMO

esde el barroco hasta nuestros días, con parada principal en el repertorio del siglo XIX, el virtuosismo forma parte principal de la tipología de los intérpretes de la música clásica. Con el Dpretexto del segundo centenario del nacimiento de uno de esos grandes virtuosos, el pianista Sigismund Thalberg (1812-1871), que ejemplifica a la perfección esas cualidades que causaban la atracción y el asombro de los públicos ante unas facultades que se decían sobrehumanas, las páginas que siguen pasan revista a un fenómeno tan discutido como omnipresente en el desarrollo de la historia de la creación y la interpretación musicales.

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D O S I E R EL VIRTUOSISMO ESCUELAS PIANÍSTICAS: TÉCNICAS Y PROTAGONISTAS

ué sería de la música y, en particular, de la historia de su interpretación, sin los docentes, sin las personas capaces de transmitir sus saberes, de legar- Q los y depositarlos en seguidores y herederos… Las filiaciones son a veces la clave de las influencias, de las téc- nicas y los estilos. El a veces complejo entramado propulsa desde cero los factores que hacen que unos artistas sean de una manera y no de otra; que tiendan a una interpretación exhibicionista o más interiorizada. En páginas vecinas se habla abundantemente de las circunstancias que concurren a la hora de crear virtuosos del más diverso signo. Aquí nos vamos a dedicar a trazar unas cuantas nociones conectadas con las escuelas y los movimientos pianísticos, sus técnicas y sus nombres.

El problema del instrumento

Hay que retrotraerse a los albores del piano moderno, a la época en la que el clave empezaba a ser sustituido por el fortepiano y en la que aparecían los primeros pianos pro- piamente dichos. Es la época en la que se establece una espectacular diatriba, una rivalidad, a la postre beneficiosa para el arte de la interpretación, entre Mozart y Clementi, KARL FILTSCH pianistas tan distintos, más lírico y efusivo el primero, más virtuoso en sentido estricto el segundo. Para la historia queda el encuentro que ambos tuvieron el 24 de diciembre de Nacía por estas fechas lo que muchos, en ese tránsito 1781 en Viena. Mantuvieron un virtuoso pugilato, cada uno del clave y pianoforte al piano, han llamado una “filosofía con su teclado, delante del emperador. Con sus respectivas del sonido”, lo que equivale a establecer los fundamentos obras como base de actuaciones. Eran representantes, si se técnicos —ataques, apoyo a la nota, extensión del brazo, quiere involuntarios, de dos escuelas definidas por los ins- juego del hombro, posición ante el teclado, etc.— necesa- trumentos de teclado, pianos primitivos, en los que se rios para alcanzar la expresión y el matiz idóneos. Y para, desenvolvían: el vienés y el italiano. Aquél era luminoso, desde ahí, encontrar los caminos del legato y del rubato, pero de sonido más débil y no necesitaba de una significati- conceptos que, por supuesto, ya aparecían en Bach. Aun- va presión en el ataque a la nota. El sonido del teclado bri- que posteriormente, sobre todo a través de las concepcio- tánico resultaba menos dulce, pero era más brillante y cor- nes románticas, fueran ampliados y empleados indebida y póreo y capaz de efectos de un virtuosismo más granado. exageradamente. Bien que, naturalmente, todo partiera de Las diferencias entre ambos instrumentos fueron resalta- la conveniencia de que el intérprete tuviera la mayor de las das por numerosos estudiosos, músicos y compositores, libertades, de la que gozaba ya considerando lo abierto de Hummel o Kalkbrenner entre otros. Un texto de este último, las partituras y que, curiosamente, se ampliaba a medida recogido por Schonberg, exponía: “Los instrumentos de que los compositores consignaban recomendaciones y ano- Viena y Londres han producido dos escuelas. Los pianistas taciones cada vez más concretas. vieneses son particularmente conocidos por su precisión, la Beethoven, otro gran panista, genial y rupturista, supo claridad y la rapidez de ejecución. Los instrumentos fabrica- aunar ambas tendencias para construir un universo propio dos en esa ciudad son extremadamente fáciles de mane- en el que, por supuesto, el virtuosismo tenía su lugar. Nadie jar… El uso de los pedales en ellos es casi desconocido. Los igualaba al gran sordo en la reproducción de rápidas esca- pianos ingleses poseen un sonido más lleno y una mayor las, dobles trinos y otros efectos, como reconocía uno de potencia. Los intérpretes de esa tierra se distinguen por un sus principales discípulos, Carl Czerny (1791-1857), quien estilo de mayor amplitud y una especial manera de cantar, supo recibir, administrar y legar sus amplios conocimientos por lo que necesitan un buen pedal a fin de disimular la a una auténtica legión de instrumentistas que siguieron sus inherente sequedad del instrumento. Dussek, Field y Cra- teorías centradas en lo que podríamos denominar “empiris- mer, los representantes de esta escuela fundada por Cle- mo práctico”, expresión que tiene algo de redundante. menti, usan el pedal cuando las armonías no cambian”. Merecen mencionarse entre ellos los nombres de Theodor Claro que en el ámbito centroeuropeo se establecían dife- Döhler (1814-1856), Anne-Caroline Belleville-Oury (1808- rencias entre unas regiones y otras, porque no solamente se 1880), Alfred Jaëll (1832-1882), Theodor Kullak (1818-1882), fabricaban pianos en Viena. Berlín, Múnich o Stuttgart eran Ferenc Liszt (1811-1886) y Theodor (nombre que se repite, ciudades muy importantes a este respecto, aun cuando, como como se puede apreciar) Leschetizky (1830-1915). Los dos señalaba Marmontel, los instrumentos provenientes de estas últimos fueron sin duda los más grandes pedagogos del plazas poseyeran una sonoridad pesada y borrosa. No tenían romanticismo, aun cuando llevaran caminos muy distintos. la ligereza necesaria y el hundimiento de las teclas era excesi- El primero desarrolló como se sabe una esplendorosa carre- vo. Y, sobre todo, no contaban con la amplitud, el encanto, la ra como instrumentista y no fue en puridad un maestro con distinción, la voz expresiva y coloreada adecuada. una sistemática organizada. El segundo mantuvo enhiesto el 84 279-dosier 23/10/12 12:33 Página 85

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pabellón didáctico de su maestro y le dio una inmensa continuidad, ampliando sus métodos en beneficio de una pléyade de artistas, mantenedores de su estela.

Liszt y seguidores

El gran artista húngaro dominaba todos los resortes del instrumento, era un virtuoso excepcional, único, como lo corroboran estas palabras de Gautier: “Es la suya una rapidez inaudita, una agilidad que deslumbra y pasma; la mirada no puede seguir a la mano, que desaparece en su propia rapidez como una libélula en su vuelo” (de un artícu- lo de 22 de abril de 1844 en La Presse). No hay duda de que el Liszt virtuoso, el dionisíaco, tuvo muchos y valiosos herederos, que bebieron algo desordenadamente de su mano y que se inscribían en una inconsútil línea que podríamos THEODOR LESCHETIZKY tender desde Chopin, que fue uno de los mayores revolucionarios del teclado, el que realmente inaugura la época moderna del robusto, menos “estrangulado y mezquino”; para lo cual era instrumento. preciso un distinto empleo de la muñeca, que había de par- El niño prodigio Karl Filtsch (1830-1845) y Paul Guns- tir de “un impulso realizado con vigor y soltura”. Y en ello berg (se desconocen sus coordenadas cronológicas) fueron intervenían los ejercicios de escalas heredados de Czerny, dos de los discípulos más talentosos y brillantes del polaco, que en realidad tenían su origen en antiguas prácticas forte- más importantes que la serie de damas de la aristocracia pianísticas. Y que, curiosamente, condujeron a un más que quisieron estudiar con él, cuyos métodos de trabajo amplio uso del brazo en toda su extensión. Con lo que a la eran poco o nada sistemáticos. Aun así, aparte los dos men- postre se conseguía el ideal, y así lo resalta Chiantore, que cionados, cabe incluir en esta selección a Georges Mathias es el equilibrio entre las dos fuerzas que gobiernan la (1826-1910), fundador de una de las ramas de la escuela acción pianística: la gravedad y la energía cinética que francesa, y a Carl Mikuli (1821-1897), ambos importantes gobierna el aparato muscular. profesores en París y Lemberg respectivamente. El segundo Es conveniente recoger aquí, siguiendo la exposición se hizo famoso por las ediciones de la música de su maes- del citado musicólogo italiano, cuáles eran para Liszt los tro. En cierta medida, se puede acoger en este apartado a cuatro fundamentales problemas técnicos a resolver: octa- Liszt, que no fue seguidor directo, pero que aprendió vas (simples y partidas), trémolos (en notas simples y mucho de las técnicas del autor de los Nocturnos, a quien dobles, incluyendo los trinos y hasta las notas repetidas), escuchó por primera vez, en París, en 1832, un años des- notas dobles (cuidadosamente diferenciadas de las octavas) pués de que quedara deslumbrado por el virtuosismo dia- y notas simples. Se alejaba este planteamiento del que Cho- bólico de Paganini. pin, menos práctico, había diseñado en su día. ¿Qué aprendió Liszt de Chopin? La manera de dotar de La mano bienhechora de Liszt se extendió a lo largo de poesía, de cantabilità —muy italiana— a su música pianís- toda la segunda mitad del siglo XIX. Todos los jóvenes pia- tica; el variado colorido, el claroscuro, la delicadeza en la nistas querían asemejarse a él, copiaban sus modos, mane- regulación y en el fraseo, el dominio del discreto adorno. ras y manierismos, exagerando en ocasiones los gestos, Rasgos que supo combinar con los efectos de bravura, los acentuando indebidamente las dinámicas o los ritmos. Y en monumentales saltos de octava, los ejercicios en la cuerda sus clases de Weimar, que daba gratis, podía entrar cual- floja que heredaba del violinista italiano y que concedían al quiera. Claro que había excepciones y de esa pléyade de intérprete la importancia de un demiurgo. Y Liszt supo seguidores surgieron auténticos talentos como Hans von aprehender las enseñanzas que flotaban en la propia músi- Bülow (1830-1894) o Carl Tausig (1841-1871). Este último, ca escrita y que traspasó a sus seguidores, aquellos que qui- un verdadero fenómeno, llegó incluso a viajar con su maes- sieron recibir su sabiduría en el oficio de tocar el piano. Las tro, pegado a él como una lapa. características primordiales de su arte ejecutor, algunas de Pero veamos otros nombres relevantes que, dentro de ellas tan bien descritas por Charles Hallé —“la claridad de esta escuela, fueron recipiendarios de los saberes lisztianos y cristal que nunca le abandonaba, incluso en los más com- supieron a su vez, en su mayoría, trasladarlos a los más jóve- plicados e imposibles pasajes”— fueron vertidas sobre mul- nes. Nos atenemos a las líneas marcadas por Alain Pâris. En titud de teclistas de la época. primer lugar, Heinrich Barth (1847-1922), que fue uno de los Liszt se había apartado ya voluntariamente de técnicas padres artísticos de una luminaria como el polaco Artur que consideraba periclitadas y que hacían que Beethoven, Rubinstein (1886-1982), uno de los más imaginativos recrea- por ejemplo, encorvara los dedos en su ataque a la tecla. El dores no de Liszt, sino de Chopin. Y en España somos en húngaro, ya desde sus 20 años, edad en la que, sorprenden- muchos casos testigos de su genio. Fue el dedicatario, recor- temente, comenzó a enseñar, prefería una posición más démoslo, de la Fantasía bætica de Falla. Otro discípulo moderna, buscando una mayor superficie de contacto, lo notable del autor de la Sinfonía Fausto fue Martin Krause que provocaba la producción de un sonido mucho más (1853-1918), soberbio pianista y gran pedagogo. De sus 85 279-dosier 23/10/12 12:33 Página 86

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manos salieron dos artistas de Czerny, según hemos consignado. Su inmensa talla. Claudio Arrau y labor como maestro empezó pronto, Edwin Fischer. con tanto éxito que fue reclamado a El chileno (1903-1991) siempre San Petersburgo en 1852. Allí intimó mantuvo una característica dono- con Anton Rubinstein (1830-1894), uno sura y limpieza de expresión —no de los pianistas más importantes de la siempre de ejecución—, una trans- escuela rusa, hermano de Nikolai y parencia y equilibrio insólitos y maestro de, entre otros, Josef Lhevinne muy personales. Es curioso cómo (1874-1944) y Felix Blumenfeld (1863- era capaz de meternos de lleno en 1931), este último maestro a su vez de el conflicto emocional de una par- Vladimir Horowitz (1903-1989). En el titura, empujarnos hacia su meollo Conservatorio Imperial, Leschetizky rea- expresivo, sin alterar un discurso lizó un magnífico trabajo pedagógico. muy centrado, sin aplicar excesi- Aunque no sería hasta 1878, año en el vos cambios de tempo, aceleracio- que regresó a Viena, cuando su aureola nes, acentos melodramáticos. El cobraría auténtico brillo. Por su acade- teclado apolíneo resplandecía mia desfilaron durante ese tiempo algu- radiante sin accidentes, sin caídas nos de los que serían los divos el tecla- de tensión, y nos llevaba a la emo- do de la época. ción más sentida. El segundo, Para este maestro —que también oriundo de Suiza (1886-1960), qui- ARTUR SCHNABEL componía y dirigía— lo más importan- zá menos dotado, fue uno de los te no era la técnica, sino la restitución modernos apóstoles de Bach. Su de todos los detalles de la partitura. estilo profundo y reflexivo tuvo continuadores en intérpre- Era un práctico. La demostración inmediata era mejor que tes tan señalados como Alfred Brendel (1931), Paul Badura- los grandes análisis, lo mismo que era esencial la adapta- Skoda (1927), Jörg Demus (1928), Reine Gianoli (1919- ción a cada alumno de los métodos teóricos. Nadie ni antes 1979) y un joven Daniel Barenboim (1942), de pianismo ni después logró reunir un plantel de discípulos tan impre- muy personal y múltiples talentos, una de las grandes figu- sionante; quizá sólo Liszt se le puede equiparar. Y eso se ras de la actual dirección de orquesta. debe a la eficacia de un método de enseñanza sobre que el Anotemos otros dos nombres: Alexander Siloti (1863- que no dejó nada escrito, pero de cuya naturaleza nos pue- 1945), cuya estela siguieron, entre otros, Sergei Rachmani- den informar estas líneas: “Soy un doctor a quien los alum- nov (1873-1943), Alexander Goldenweisser (1875-1961), nos acuden como pacientes para curar sus enfermedades maestro de Tatiana Nikolaieva, una de las mejores servido- musicales, y el remedio debe variar en cada caso. La única ras de Bach y Shostakovich, y Konstantin Igoumnov (1873- parte de mi enseñanza que puede definirse como un ‘méto- 1948), pertenecientes asimismo, por otro lado, a la escuela do’ es el modo en que enseño a mis alumnos a comprender soviética, y Emil von Sauer (1862-1942), un virtuoso de una pieza musical. Ese es invariablemente el mismo para excepción, que apadrinó a Elly Ney (1882-1968), cuyo arte, todos, ya sean artistas o niños pequeños”. definido como masculino, se basaba en la eliminación de Schnabel describía así el contacto con su maestro: “No todo asomo de falso virtuosismo de la interpretación. Tam- sería capaz de definir, de valorar y de apreciar lo que he bién influyó Sauer en Stefan Askenase (1896-1985). aprendido de Leschetizky. Él conseguía desatar toda la vitali- En la senda lisztiana, de impronta evidentemente dad, la energía y el sentido de la belleza que el estudiante romántica, tenemos igualmente al español Isaac Albéniz tenía encerrados en su propia naturaleza, sin tolerar ninguna (1860-1909), que, como compositor, revolucionó la escritura desviación ni violación de la que él consideraba la verdad del instrumento, y al portugués José Viana da Motta (1868- de la expresión”. Chiantore nos explica a grandes rasgos la 1948), que estudió después con Von Bülow y que se espe- técnica preferida de Leschetizky, muy apoyada en la activi- cializó en Bach y Beethoven. Fue editor de la obra de su dad muscular, con una posición baja de la muñeca y el codo primer maestro. Fundamental es la personalidad de Eugen por encima de las teclas. Era el brazo el que se encargaba de D’Albert (1864-1932), compositor de la conocida ópera Tie- compensar la fuerza desigual de los cinco dedos. Lo más rra baja, pero, sobre todo, magnífico pianista. De él saldrí- moderno de esta técnica eran los movimientos laterales de la an alumnos como Wilhelm Backhaus (1884-1969), sin conti- muñeca orientados a favorecer los grandes intervalos. Curio- nuadores relevantes, y, particularmente, Ernst von Dohnán- sa la posición del dedo meñique, que Leschetizky aconseja- yi (1877-1960), pues de sus aulas proviene una auténtica ba extender para timbrar la nota superior de un acorde y legión de pianistas húngaros: Géza Anda (1921-1976), obtener una sonoridad cantable. Postulados que en cierto Annie Fischer (1914-1995), György Cziffra (1921-1994) y modo conectaban con algunos de los que fundamentaban Lajos Hernadi (1906-1986). Tamás Vásáry (1933), más joven las técnicas del inglés Tobias Matthay (1858-1945), autor de y ahora sobre todo director, es alumno de este último, que un libro importante, The Art of Touch, en el que, entre otras había trabajado asimismo con Artur Schnabel (1882-1951) cosas, describía 42 tipos distintos de ataque. en Berlín. Hemos citado repetidamente a Artur Schnabel (1882- 1951), a quien Harold C. Schonberg definía como “el hombre La senda de Leschetizky que había inventado a Beethoven”, por su dedicación a la obra del gran sordo, de la que hizo espléndidas ediciones. Schnabel. Un nombre fundamental en la historia del piano Un músico cabal, reflexivo y profundo, ajeno a cualquier tipo moderno y que se engarza en una de las ramas de otra de las de virtuosismo exterior. Como anécdota curiosa digamos que principales escuelas en el estudio del instrumento: la presidi- participó en el estreno mundial del Pierrot lunaire de Arnold da por el antes mencionado Theodor Leschetizky, en cierto Schoenberg en 1912. Entre sus alumnos encontramos rele- modo contrincante de Liszt en lo que respecta a métodos vantes figuras del pianismo del siglo XX: Carlo Zecchi (1903- pedagógicos y a importancia de los herederos, muchos de 1984), Lili Kraus (1905-1986), Clifford Curzon (1907-1982), ellos enormes artistas. Este maestro, natural de la ciudad pola- Rudolf Firkusny (1912-1994), Leon Fleischer (1928) y, un ca de Lankut, estudió con su padre y, ya en Viena, con poco de refilón, Alexis Weissenberg (1929-2012). 86 279-dosier 23/10/12 18:24 Página 87

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Bajo las enseñanzas de Lez- Pires (1944) (aunque para ella chetizky prosperaron, además esa relación no fuera precisa- de Schnabel, instrumentistas de mente positiva). Pero en la enorme dimensión, como Ignaz estela de Cortot se sitúan asi- Paderewski (1860-1941), todo mismo otros muy relevantes un espectáculo, que amamantó pianistas: Vlado Perlemuter artísticamente a Hans Bauer (1904-2002), dos meteoros (1873-1951) y, en parte, a Artur como Dinu Lipatti (1917-1950) Rubinstein, mencionado más y Samson François (1924-1970) arriba en la escuela lisztiana; o Dino Ciani (1941-1974). En Ossip Gabrilovich (1878-1936) y línea directa con Marmontel, Vasili Safonov (1852-1918), que discípula de Lazare-Lévy (1882- encauzó en parte al antes citado 1964), colocamos a una pianis- Lhevinne —hijo espiritual tam- ta en algunas cosas emparenta- bién de Anton Rubinstein—, da con Pires, la rumana Clara quien, en la Juilliard School de Haskil (1895-1960), en cuyo Nueva York tuvo ocasión de circulo se movían Monique enseñar a Byron Janis (1928), a Haas (1909-1987) e Ivonne aquella estrella de breve paso Loriod (1924-2010), esposa de llamada Van Cliburn (1934) y al Messiaen. más tarde director del Met ALFRED CORTOT Alumna de Marmontel fue James Levine (1943). también Marguerite Long La mencionada Elly Ney se (1874-1966), que infundió su encuadra asimismo en este reducto, al menos en parte, lo arte a ilustres pianistas como Philippe Entremont (1934), mismo que Ignaz Frieman (1882-1948), Paul Wittgenstein Gabriel Tacchino (1934) y Bruno Leonardo Gelber (1941) y (1887-1961), hermano del filósofo y creador del Concierto Nicole Henriott-Schweitzer (1923-2001) una artista que nos para la mano izquierda de Ravel, Benno Moiseiwitsch deleitó más de una vez, junto a Charles Munch, con lumino- (1890-1963), centelleante y caprichoso, o Alexander Brai- sas recreaciones de conciertos de Saint-Saëns o el en sol lowski (1896-1976), un pianista de manos gigantescas, mayor de Ravel. Entre las pianistas más importantes de recreador de un Chopin de nuevo cuño. O, para finalizar, el nuestros días hay que colocar, al lado de Pires, a la argenti- centenario Mieczyslaw Horszowski (1892-1993), uno de na Martha Argerich (1941), que viene de otro lado, de una cuyos discípulos fue el fino estilista Murray Perahia (1947). rama conectada con Raoul Pugno (1852-1914), heredero de Matthias, de la que emanó el ruso Nikita Magaloff (1912- Mirada al Este y al Oeste 1992), uno de sus maestros. Remataremos estas notas con nombres femeninos. La A lo largo de las páginas precedentes hemos visto que en portuguesa y la argentina citadas un poco más arriba son ocasiones las escuelas actúan como vasos comunicantes. hoy probablemente las dos pianistas maduras más relevan- Hay pianistas que derivan a medias de dos tendencias dis- tes. Ellas rememoran los méritos de sus antecesoras y de las tintas aunque complementarias, y así ha quedado dicho. Si grandes bachianas —Wanda Landowska (1879-1959) o dirigimos ahora nuestra mirada a lo que podía considerarse Rosalyn Tureck (1914-2003) o de aquella falange de artistas escuela rusa —“soviética” la bautiza Pâris—, comprobamos residentes en Inglaterra como Harriet Cohen (1895-1967), que algunos de sus nombres tienen contactos históricos con Myra Hess (1890-1965), Moura Limpany (1816-2005) y la miembros de otra procedencia. Por ejemplo Siloti, una olvidada pero no por ello menos importante Eileen Joyce especie de hijo putativo del cruce de Liszt con Nikolai (1908-1991), originaria de Tasmania. Rubinstein, padre a su vez de Igoumnov y Goldenweisser. Del primero nacieron dos ramas: la de Jacob Flier (1912- Arturo Reverter 1977), con consecuentes llamados Bella Davidovich (1928), Viktoria Postnikova (1944), esposa del director Gennadi Rozhdestvenski, Mark Zeltser (1947) y Mikhail Rudi (1953), BIBLIOGRAFÍA y la de Lev Oborin (1907-1977), tantas veces acompañante del violinista David Oistrakh y maestro de Vladimir Ashke- Luca Chiantore, Historia de la técnica pianística. Madrid, Alianza nazi (1937), hoy más en funciones directoriales. Editorial. 2001. De Blumenfeld parten dos muy singulares artistas, Alfred Cortot, La Musique Française de piano. París, Quadrige. Horowitz, que ya se ha citado, uno de los más grandes vir- Presses Universitaires de France, 1981. tuosos del siglo XX, y Heinrich Neuhaus (1888-1964). De las Howard Ferguson, La interpretación de los instrumentos de teclado. aulas de éste en el Conservatorio de Moscú proceden nada Madrid, Alianza Editorial, 2003. menos que el sólido Emil Gilels (1916-1985), alumno en su Louis Kentner, Piano. Guías Yehudi Menuhin. Londres, Kahn & juventud de Bertha Reingbald, y Sviatoslav Richter (1915- Averill. 1991. 1997), más genial y visionario aunque menos regular. El Antoine-François Marmontel, Histoire du Piano et de ses Origines. propio Neuhaus se asombraba de las increíbles octavas de París, Heugel et Fils. 1885. Gilels en la Rapsodia española de Liszt. Jürgen Meyer-Josten, Conversations. París, Editions van de Velde, Hemos de decir algunas palabras, ya en el recta final de 1989. esta sucinta aproximación a las escuelas pianísticas, sobre Alain Pâris, Dictionnaire des Interprètes et de la Interprétation Musi- la francesa moderna, inaugurada por Antoine-François Mar- cal. París, Bouquins. 1985. montel (1816-1898) a mediados del XIX. De ella provendrí- Piero Rattalino, Pianisti e Fortisti. Florencia, Giunti, Riccordi. 1999. an, pasados los años, y a través de Louis Diémer (1843- Charles Rosen, El piano, notas y vivencias. Madrid, Alianza Edito- 1919), Alfred Cortot (1877-1962), directo consejero de Ivon- rial. 2005. ne Lefebure (1898-1986), exquisita mozartiana, y de Karl Harold C. Schonberg, The Great Pianists. Nueva York, Simon & Engel, uno de los profesores de la portuguesa Maria João Schuster, 1987. 87 279-dosier 23/10/12 12:33 Página 88

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menudo se ha considerado la figura del virtuoso como una originalidad romántica. El individualismo, el ensueño, Ala rebelión y tantos otros ingredientes literarios propios de la doctrina del romanticismo, han contribuido a levantar un retrato de artista que cobra un atractivo singular con las figuras de Liszt y Paganini, por lo demás tan dispares. Pero la admiración por el solista viajero que ejecuta con

a destreza su propio repertorio y i c transcribe el ajeno adecuándolo a e n e sus personales características, es V , a tan vieja como nuestra civilización. n a i En Platón ya encontramos testimo- c r a nios de poetas que se ganaban la M le vida acompañando sus cantos con la a n lira. Hacia el final del libro III de Las io z a Leyes, se queja el filósofo de los cambios N a introducidos por estos artistas ambulantes, c te que mezclaban los himnos con los peanes o lio ib B con los ditirambos, y de aquellos que imitaban 7, -5 con la cítara melodías propias de la flauta. Si bien les 56 15 se reconoce talento musical, los considera transgresores de ne ero la justicia y las normas de la Musa, y desde luego, se lo V e Pao muestra absolutamente contrario a considerar el principio Música d del placer como único criterio para juzgar el valor de la música. aspecto de su héroe. Porque esa clientela prefiguraba una Sin embargo, no tenemos necesidad de alejarnos tanto modernidad incipiente al demandar no sólo música, sino en el tiempo para buscar antecedentes del virtuoso. La también espectáculo, y al anunciar un escenario futuro en información que poseemos sobre los divos de la interpre- el que la música ya no podría esconder su condición de tación durante los siglos XVII y XVIII es abundantísima, producto entregado a las leyes del mercado. Paganini tanto en el campo instrumental como en la ópera, donde cobraba sumas astronómicas por sus conciertos. Spohr, algunas tradiciones como la de los castrati iluminan la que en sus visitas a Londres ganaba tanto dinero con las historia del culto al divo con especiales destellos de clases particulares como con las actuaciones, manifesta- magia y misterio. En todo caso, y antes de que los Viotti, ba que la mayoría de sus alumnos le pagaban sólo para Spohr, Czerny o Hummel pilotaran el tránsito hacia la poder decir que habían estudiado con él. Antes de que figura del virtuoso romántico, Italia ya había aplaudido a transcurriera un siglo, un acaudalado comerciante de Corelli y Tartini, del mismo modo que Alemania había vinos le propondría a Joachim representar sus marcas hecho lo propio con Buxtehude, Pachelbel o Bach, e por Europa, tratando así de aprovechar sus viajes y sus Inglaterra con Haendel. contactos. Así pues, ni el culto a la personalidad del músico, ni ¿Qué había ocurrido para que cambiara de tal modo el su condición bifronte de intérprete y compositor, ni la papel y el significado social del músico? Los paradigmas preocupación obsesiva por ampliar los horizontes técni- estéticos y los paisajes culturales cambian con los aconte- cos del instrumento son originalidades románticas en sen- cimientos históricos. La Revolución Francesa había inau- tido estricto. Ami Flammer y Gilles Tordjman sostienen en gurado la ruptura con el orden restringido y tutelar del su magnífico libro Le violon, que ya no es posible defen- antiguo régimen dando acceso a un orden nuevo y uni- der la idea de que Paganini fue un romántico como Cho- versal. A partir de Beethoven, los compositores descubren pin o como Schumann, sino más bien una caricatura, una en el nuevo orden un ideal con el que se identifican. Su hipérbole del barroco. Sea como fuere, no se puede negar música aspira —a veces, explícitamente— a un significa- que el genovés señala un punto de inflexión en la evolu- do espiritual o filosófico, y con ello se compromete en ción y la significación social y musical del virtuoso. El una sintaxis compleja donde las formas clásicas ya no interés del público por su música era parejo a la curiosi- encuentran acogida. Roland de Candé detectó con singu- dad que suscitaba su persona. Querían escuchar su músi- lar lucidez un paréntesis de libertad nunca antes conoci- ca, sí, pero también buscaban asombrarse ante el “más do. Después de Napoleón, los artistas dejan de depender difícil todavía”, y sobre todo querían verlo a él, dejarse de los príncipes y los obispos, y todavía no dependen de hechizar —al igual que ocurre hoy con el pop y el rock— la industria ni del comercio. Los cánones clásicos palide- por los malabarismos, por la leyenda e incluso por el cen, la imposición estética de la aristocracia o el clero, se 88 279-dosier 23/10/12 12:33 Página 89

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disuelve. Jamás el artista ha estado tan libre de servidum- la menor atención y nunca la interpretó. El propio Beetho- bres, nunca ha experimentado unas condiciones objetivas ven dedicó su concierto de violín a Franz Clement, concertan apropiadas para dar rienda suelta a la afirmación de tino y director de la Ópera de Viena. En este caso, había su mundo interior. sido el propio Clement quien había solicitado el concierto El individualismo romántico nace, por tanto, no como para una velada benéfica. Pero en el estreno, el solista doctrina, sino como consecuencia de la liberación que consumó un escandaloso ejercicio de narcisismo interpre- experimenta la creación artística, al poder evadirse de sus tando una pieza suya entre el primer y el segundo movi- determinaciones sociales. Ya no se crea para un auditorio miento, y el éxito no fue precisamente memorable. Chai- minoritario y homogéneo, sino para el gran público, para kovski dedicó su concierto de violín a Leopold Auer. Éste un magma de desconocidos que, en cuanto tal, ya no rechazó la dedicatoria argumentando que la obra era into- puede ser objeto de halago ni tribunal de examen. Al no cable. Tras el estreno, realizado finalmente por Adolph saber para quién crea, el músico se repliega sobre sí mis- Brodsky, Auer acabaría interpretándolo (eso sí, con un sin- mo. Bucea en su interior y su música pasa de construc- fín de modificaciones). También Nikolai Rubinstein, a ción a relato, de artificio a confesión. En estas condicio- pesar de su estrecha amistad con Chaikovski, se negó a nes, al artista se le rodea de una aureola fáustica —él interpretar su Concierto para piano y orquesta nº 1 si el mismo, en ocasiones, lo promueve complacido— y su compositor no lo sometía a una profunda revisión. Tras la voz, a menudo impostada de un timbre profético, busca negativa de Chaikovski, el concierto fue finalmente estre- como destinatario no al salón aristocrático sino a la nado por Hans von Bülow. Es cierto que también pueden muchedumbre. La figura del virtuoso romántico oscila citarse ejemplos en sentido contrario: el de Brahms con entre la caracterización más exagerada y espectacular de Joachim, el de Mendelssohn con Ferdinand David. Ello este retrato de artista y su ulterior descomposición. Y es denota una actitud general bien diferente por parte de que la soledad y el aislamiento que conlleva esa voca- algunos intérpretes, pero también una innegable relación ción estética, pronto habrá de convivir con la necesidad de dependencia por parte de los compositores, que conde organizar una vida social y profesional en el nuevo sultaron con ellos todo tipo de detalles antes de proceder escenario: un mundo regido por los principios abstractos a la redacción definitiva de sus obras. del tiempo y el dinero. La pasión por ampliar las posibilidades del instrumento Bajo el manto anónimo y multitudinario del gran venía de antiguo, y antes de la eclosión del virtuosismo público, no se encuentra, sin embargo, una muchedum- romántico, ya poseía una dilatada trayectoria, es cierto, bre recién liberada de cargas tutelares o canónicas, ni una pero mantenía una cierta subordinación a las necesidades multitud hambrienta de doctrina romántica o de experien- del creador. Sin duda es necesario un virtuosismo de hon- cias estéticas nuevas, sino un inquilino bastante más pro- do calado para tocar los últimos cuartetos de Beethoven. saico: la burguesía en alza que surge de la revolución Pero la técnica no pasa de ser un medio para abordar las industrial, con su desorientación estética, con su orfandad extraordinarias exigencias musicales que tales obras plan- cultural y con su natural propensión al espectáculo y, tean. Es la propia música la que formula la necesidad de final y fatalmente, al circo. El reto consistirá a partir de vencer los obstáculos y la que demanda un alto grado de ese momento en trascender la condición de producto, no solvencia interpretativa. En ningún caso corresponde a la en evitarla. Tal vez la originalidad del virtuoso romántico destreza ejecutora dictar o inspirar el discurso musical, consiste en la premonición de que el músico debe asumir como si éste fuera un mero receptáculo destinado a aco- alguna dosis de “corrupción” para sobrevivir, de que no gerla. El virtuoso romántico, por el contrario, tiende a sub- debe exiliarse voluntariamente del mercado, y de que tie- vertir los papeles con un repertorio propio que se gesta no ne que traducir el individualismo en espectáculo. Eso no desde la sintaxis de la creación sino desde la ejecución sólo tiene consecuencias profesionales sino también misma. Así inocula en la música el virus del espectáculo. Y musicales. La especulación sonora se subordina al impac- en eso consiste su corrupción, pero también su genial to psicológico de la phoné, se cede al predominio de la intuición del futuro y el salvoconducto de supervivencia prosodia sobre el contenido y, con ello, se sientan las que, tal vez sin sospecharlo, estaba ofreciendo a la música condiciones generales para un “easy listening”. En este culta para que no acabara desgajándose de la realidad. sentido podemos considerar al virtuoso como el envés o El impacto de Paganini fue enorme en el público y en la contrafigura del creador romántico: éste, tocado por el la crítica, pero hay que decir que no fue menor entre los atributo de una soledad atormentada, la del heraldo que grandes compositores. Schubert lo escuchó en Viena, anuncia nuevos horizontes (todavía persiste en el uso, la Chopin en Varsovia, Schumann en Fráncfort, y todos que- acepción de “romántico”, como sinónimo de idealista, de daron deslumbrados con su arte. En 1831 tuvo lugar un desinteresado); el virtuoso, en cambio, como mercader memorable concierto en París. Al mismo asistieron Berlioz enfrentado al reto de rentabilizar su producto. No es por y Liszt, que entonces contaba 20 años de edad, y quedó casualidad que los Czerny, Cramer, Thalberg, Tausig o el tan impresionado que durante una buena temporada mismo Paganini, basen su repertorio de concertistas en su rechazó toda actuación pública para renovar su propia propia obra (ningún ámbito más adecuado ni mejor con- técnica en el sentido del violinista admirado. Posterior- cebido para lucir y vender su destreza), o bien en el arte mente transcribió para este instrumento los 24 Caprichos, de la transcripción operística (ningún gesto más atento a que también inspirarían más tarde a Schumann (Estudios la demanda del consumidor). op. 3 y op. 10) y a Brahms (dos series de variaciones sobre el capricho XXIV). Meyerbeer, según se dice, siguió Prestigio y repertorio por toda Europa los pasos del violinista por ver si descu- bría el secreto de su genio. Las fábulas y supersticiones Abundan los ejemplos de virtuosos decimonónicos que sobre su persona aumentaron hasta el paroxismo, y la his- rechazan el estreno de obras dedicadas a ellos por miedo toria de sus relaciones con el diablo dio lugar a que la a que un repertorio inadecuado socave su prestigio como autoridad eclesiástica impidiera durante cinco años que intérpretes. La Sonata “Kreutzer” se estrenó en Viena con su cuerpo recibiera sepultura en lugar sagrado. Liszt vio el propio Beethoven al piano y George Bridgetower, un en esas supersticiones el desbordamiento que la grandeza famoso violinista mulato, al violín, pero estaba dedicada a del genio había producido en la capacidad de asombro de Rodolphe Kreutzer, quien sin embargo no le debió prestar sus contemporáneos. 89 279-dosier 23/10/12 12:33 Página 90

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A menudo se juntan los nombres de Liszt y Paganini por parte de una burguesía asentada, afloran una gran para ilustrar las características del virtuoso romántico. No cantidad de elementos nuevos que actuarán como deter- obstante, conviene señalar que la significación histórica y minantes sociales de la creación y de la interpretación musical de Liszt, trasciende ampliamente su condición de musical. Se multiplican las salas de concierto, se configu- virtuoso y difiere mucho de la de Paganini. Liszt represen- ran las orquestas como organismos estables nutridos de ta el prototipo de músico romántico imbuido de profun- instrumentistas profesionales, se amplían los públicos (en das preocupaciones espirituales. Éstas pueden rastrearse ese empeño colaboran Les Concerts Populaires en Francia, en sus escritos parisinos de la Revue et Gazette musicale, o los Bierkonzerte en Alemania) y se demandan continua- tan influidos por las doctrinas de Saint-Simon, así como mente nuevas creaciones. La música se ha convertido ya en buena parte de su correspondencia con Wagner. En en una industria, y la necesidad de tratar con muchos los últimos años de su vida escribe, sobre todo, música empresarios, de organizar los aspectos cotidianos de una religiosa, y de la destilación de sus preocupaciones inte- gira y de preservar los intereses económicos del intérpre- lectuales y musicales, nacen en sus últimas obras para te, dan lugar al surgimiento de la figura del agente. Se piano (Vals olvidado nº 4, Preludio fúnebre, Nubes grises, alude con frecuencia a la imagen de Paganini cerrando las Bagatela sin tonalidad) auténticas premoniciones sobre puertas de acceso al escenario de los teatros para impedir la música que habría de venir. el acceso de quienes no hubieran pasado por taquilla. Paganini, por el contrario, carece de inquietudes inte- También se relata su obsesión por recoger las partituras lectuales. El genovés dedicó escasas energías a la ense- después de los conciertos para proteger sus derechos de ñanza, y su legado se cifra más en lo que fue que en lo autor. Con independencia de la veracidad de esas anéc- que transmitió, a diferencia de Viotti, cuya herencia se dotas, la figura del agente surge como una necesidad para ramifica extraordinariamente en la historia de las escuelas el músico que, poco a poco, se ve desbordado ante la europeas. Sus tres grandes alumnos (Kreutzer, Baillot y necesidad de atender a un mundo cada vez más ancho y Rode) son los pilares que sustentan la mayor parte de las más complejo. tradiciones violinísticas. Al calor del prestigio y la pujan- Sarasate habita un escenario social como el que aca- za, de París, se acercaron a Francia los violinistas belgas bamos de describir y en él se produce la disociación de (Beriot, Massart) para sembrar el germen de lo que hoy las facetas de intérprete y compositor. A pesar de que la denominamos escuela franco-belga, de cuya estela faceta compositiva de Sarasate es bien conocida, su reper- (Vieuxtemps, Sauret, Monasterio, Ysayë, Kreisler, Gru- torio ya no se basa en ella. Tal como ha señalado acerta- miaux) habría de surgir lo más granado del violinismo damente Luis G. Iberni, a partir del violinista navarro, la contemporáneo. característica esencial del gran virtuoso ya no será compo- Los franco-belgas enseguida acapararon la atención del ner su propio repertorio, sino convertirse en ansiada refe- público y los empresarios. Y la reacción frente a lo nuevo rencia para los compositores de mayor relevancia. Hacia vino en este caso del ámbito luterano. Mendelssohn había Sarasate vuelven sus ojos, entre muchos otros, Lalo, Bruch planteado en su Gewandhaus de Leipzig un centro germano o Saint-Saëns. La función del virtuoso, como vehículo pri- de orientación cosmopolita regido por unos principios inter- vilegiado de la obra hacia el gran público, se asienta, no pretativos imbuidos de un ideal de pureza, de respeto al tanto en el culto a la personalidad del divo, como en la compositor y de reivindicación de la tradición y del reperto- base de un gran bagaje técnico que se pone al servicio rio del pasado. Pronto se convirtió en el principal mentor de del compositor. Esa es, en efecto, la característica esencial un muchacho llamado Joseph Joachim, que llegaría a encar- que ha de dar vida al virtuosismo moderno. nar en toda Europa esos valores. Joachim representa, en Paralelamente a la irrupción de los grandes nombres, efecto, la pervivencia de una escuela violinística genuina- las escuelas extendían durante los siglos XVIII y XIX su mente alemana frente a la pujanza de la escuela franco-belga desarrollo y sus influencias por Europa. En dos siglos la en la segunda mitad del siglo XIX. Pero el respeto que, sin noción de “escuela” había pasado de tener un significado duda, producían estos valores interpretativos, no iba, sin casi físico, restringido al lugar de enseñanza y al círculo embargo, parejo con su difusión, ni con su poder de seduc- inmediato de alumnos que recibían instrucción técnica y ción. En un momento en el que la música llevaba ya camino musical de un determinado maestro, a denotar un conjun- de dejar de ser sólo arte para convertirse también en nego- to de características interpretativas destiladas por el paso cio, Europa volvía los ojos a las novedades de la escuela de los años, y cuyas señas de identidad no se cifraban ya franco-belga, hacia la belleza del sonido de un Ysayë o un en la referencia a una figura señera, sino en una tradición Kreisler y hacia la adopción, por aquel entonces novedosa, que, finalmente, solía exhibir una filiación nacional. A del vibrato continuo. En tres palabras: Leipzig no vendía. mediados del XX, cuando el concepto de “escuela” se Buena prueba de ello es que, siendo Joachim la conciencia había ablandado mucho, todavía era posible embarcarse violinística de Brahms, incluso la música del hamburgués ha en la magnífica aventura de distinguir a ciegas el estilo llegado hasta nuestros días imbuida de los criterios interpre- de Heifetz, de Milstein, de Hubermann, de Grumiaux, de tativos propios de la escuela franco-belga. No obstante, la Oistrakh, de Menuhin, de Stern. Esa experiencia ya no tie- influencia de Joachim pervivió a través de sus alumnos en ne hoy homologación posible ¿Cómo adscribir a la escue- importantes centros musicales: Mosser y Klingler en Berlín, la rusa o a la escuela franco-belga a la mayoría de los Eldering en Colonia, Wendling en Stuttgart, Robjohns en solistas jóvenes que se disputan las agencias internaciona- Londres, y, sobre todo, Leopold Auer en San Petersburgo. les y las compañías discográficas? Si bien es verdad que En la estrecha conexión de Auer con Joachim encontrare- pueden rastrearse señas de identidad de muy diversa pro- mos el vínculo esencial de la escuela rusa con la más pura cedencia en casi todos ellos, no es menos cierto, que la tradición centroeuropea. De la órbita de Auer surgieron cantidad de precisiones y salvedades que habría que rea- nombres míticos para el violinismo del siglo XX. Baste con lizar en cada caso, imposibilitaría casi siempre la clasifica- citar a Jascha Heifetz, Mischa Elman o Nathan Milstein. ción. En un mundo uniformado por la tecnología y por los medios de comunicación, las grandes empresas disco- Los caminos de la industria y el arte gráficas promocionan sus productos de manera global, inmediata y simultánea. En estas circunstancias, los crite- Pero volvamos atrás. En las tres últimas décadas del XIX, rios interpretativos de los violinistas tienden también a y como consecuencia de la demanda creciente de música homogeneizarse, y hoy en día ha perdido sentido el 90 279-dosier 23/10/12 12:33 Página 91

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es casualidad que esa apelación a una supuesta pureza originaria, corrompida por el libertinaje de los intérpretes, ocurra en un momento en el que el noventa por ciento del repertorio nada tiene que ver con la creación contemporánea. Hace doscientos años ese porcentaje era el inverso. Y es que una de las originalidades de nuestro tiempo consiste en que, en las salas de concierto, se escucha, básicamente, música del pasado. No es ésta la ocasión para analizar el divorcio entre el público y la creación contemporánea, pero sí para preguntarse qué influencias proyecta esta situación sobre la actitud de un virtuoso que ha de mirar casi siempre hacia atrás, y cuya conexión con los compositores de su tiempo a menudo se parece más a un imperativo ético que a una vocación estética. Se han vertido ríos de tinta sobre la dosis de libertad admisible en el intérprete y sobre su obligación de mantenerse fiel a la obra y al estilo. Se ha debatido interminablemente sobre su actitud, demandándole toma de postura unas veces, exi- giéndole en otras que no se inter- ponga entre el compositor y el público. La fidelidad a la partitura es una premisa que debe darse por descontada en cualquier acercamiento interpretativo digno de aten- ción, y ahí queda desechado el Pastor con flauta de Jan van Bijlert, 1630-35 capricho y la arbitrariedad de cierta tradición del virtuosismo romántico. hablar de “escuelas nacionales” si no es para bucear en su Pero del mismo modo que una catedral no es su plano ni pasado. De ese modo advertiremos rápidamente que su su proyecto, ni un cuadro es la idea previa a su realización naturaleza ha sido extraordinariamente porosa, y que material, una sonata no es su partitura. Baricco lo ha todas ellas, especialmente las más importantes, se han ido expresado con singular contundencia: en música, el origi- perfilando como el resultado y la destilación de influen- nal no existe. El intérprete, siguiendo las exigencias de un cias recíprocas. Tras la generación de los Perlman o los plano del pasado, levanta su edificio en el solar del pre- Zukerman, irrumpe en escena una pléyade de violinistas sente, con materiales de hoy, para oídos de este tiempo. Y sobresalientes (Mutter, Zimmermann, Repin, Shaham), el ingreso de una obra en un tiempo histórico que no le que ya tiene sucesión segura en otra generación muy corresponde, produce automáticamente, inevitablemente, joven y no menos brillante (Hahn, Bell, Khachatrian, afortunadamente, sentidos nuevos. Si interpretar significa Rachlin, Jansen). explicar o desentrañar un sentido, una interpretación des- Los componentes de funambulismo que presentaba el pojada de esa vocación no sería digna de tal nombre. En virtuosismo decimonónico no tardaron en caer en desgra- el tránsito del signo a la phoné, el intérprete, aunque se lo cia en los círculos más cultivados, pero persistieron proponga, no puede esconderse, porque la interpretación muchos años en el gusto de los públicos. Hoy tienen mala no es otra cosa que ese otorgamiento de sentido que la prensa el capricho y la exhibición narcisista, y la excelen- obra espera y demanda. Es la obra misma la que aspira a cia técnica, celebrada antaño como llamativa novedad, es romper su silencio de estatua. Por eso, la libertad no con- en la actualidad costumbre saludable. Pero se ha generali- siste en inflar de subjetividad ese tránsito, sino en liberar zado una beatificación, en general poco fundamentada, de los resortes internos de la obra al lanzarla a un mundo que la fidelidad al estilo, como si “el estilo” de cualquier músi- no es el suyo, pero que ahora la recibe y la acoge dotán- ca del pasado fuera un tema zanjado por la evidencia. La dola de una contemporaneidad permanente. Al intérprete exigencia de “autenticidad” sigue hoy repitiéndose como de hoy, entregado casi siempre al repertorio del pasado, un sonsonete que ya comienza a desprender un cierto aro- compete trazar las interconexiones ocultas entre tiempos ma de decadencia. Y lo curioso es que la consigna se la diversos y conseguir que el oyente deje de ser un circuns- reparten los públicos de signo más diverso. Prolifera la pecto visitante de museo. En eso consiste su justificación y queja de que “esto no es Chopin” o “esto no es Brahms”, su reto. Poco que ver —se comprenderá—, con la exhibi- confundiendo la imagen idealizada de un supuesto ción narcisista de destreza, con el funambulismo o con el “Brahms auténtico”, con unas tradiciones interpretativas sentimiento. cuya génesis y desarrollo esos públicos desconocen, pero que han terminado por esclerotizarse en su costumbre. No Jesús Ángel León 91 279-dosier 23/10/12 12:33 Página 92

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Aunque en la partitura ya es arte, la música representada por esos signos no lo es mientras no suene. Y no hablamos de música en sentido metafórico, la del arroyo, la de los pájaros cantores, etc., sino de música artística, que siempre ha de estar anotada, y desarrollada con una cierta complejidad. Eso le otorga un nivel alto de espiritualidad y de formalidad estructural. Algo, por supuesto, muy diferente de la música llamada ligera, pop, rock, etc., o de un tipo de música tradicional o popular, el jazz y sus distintas etapas, el a veces tan profundo cante flamenco, de indiscutible valor, pero no confundible con aquélla. De hecho, los amantes de una u otras modalidades saben muy bien cuál es el tipo de música que les interesa. Desde luego, la afición por una u otra, tanto en el plano del intérprete como en el del simple oyente, puede depender de la educación o enseñanza que desde niño se haya recibido. La práctica de la música culta, que la gente suele llamar clásica, sin distinción de épocas, siempre requiere estudios académicos. No es lógico que música de Palestrina o de Schumann sea llamada clásica. Y cuando va firmada por Schoenberg, nacido en 1874, o por Jesús Rueda, nacido en 1961, es llamada contemporánea; igual de absurdo.

n fin, la gran música, como arte representativo, necesi- orquesta acompañe también en los recitativos; total libertad ta del intérprete, ineludible intermediario entre el en el empleo del coro y en el desarrollo de las arias, lim- compositor y el oyente. Pero el intérprete también es piándolas de repeticiones y conclusiones estereotipadas y Eoyente de lo que él mismo produce, aunque su posi- efectistas, e insertando ad libitum cuantos recitados pida la ción, sobre todo dentro de la orquesta, no sea la misma parte literaria. para escuchar que la del espectador, cómodamente instala- En un momento dado, Gluck apunta: “No he querido, do en la sala de conciertos. También el compositor puede pues, ni interrumpir a un actor en el calor del diálogo para ser intérprete y teóricamente sería el más indicado para respetar un ritornello fastidioso ni detenerlo a media pala- reproducirla, pero, salvo raras excepciones, suele rehuir bra sobre una vocal favorable o hacer ostentación, en un hacerlo. Y es que si queremos extraer cuanto late dentro de largo pasaje, de la agilidad de su bella voz, o esperar a que una partitura, por muy sencilla que se presente a la vista, la orquesta le dé tiempo de recoger su aliento para una hay que tener una formación y una constancia en el trabajo, cadencia”. difícil de conseguir si no es a base de horas y horas de estu- Pues bien, en 1757, cuando se publica en Madrid la zar- dio y de ejercicio en la ejecución. Ha habido intérpretes que zuela del maestro Manuel Pla (1720-1766) Quien complace desentrañaban con facilidad la partitura a primera vista, a la deidad, acierta a sacrificar, el autor del texto, don otros han destacado por su memoria, algunos por su aplo- Ramón de la Cruz, en un extenso prólogo a la edición, se mo o por la pasión que ponían al cantar o al tocar, otros anticipa a Gluck al decir: “¿Cómo puede tolerarse ni creerse por su extravagante comportamiento… que al encontrar un padre al hijo difunto, el galán a su La segunda acepción de virtuoso en el Diccionario de dama en brazos de otro, la dama al galán solicitando ajenos uso del español de María Moliner dice así: “Se aplica al artis- favores, se expliquen los afectos de la más molesta pesa- ta, particularmente al músico ejecutante, que posee gran dumbre en un aria? Y en algunas ocasiones, cuando el actor habilidad en la técnica de su arte, aunque puede carecer de quiere precipitarse, ¿qué oportunidad tiene una cantata que, inspiración”. Ese añadido final nos parece innecesario por- con ritornelos y repeticiones, dura un cuarto de hora?”. que la inspiración es algo que no altera la técnica, pues ésta Pero dejemos a los cantantes y las cantantes que tantas se adquiere más bien por “transpiración”. Pero es cierto que veces obligaban a los compositores a escribir como no que- artistas dotados de una gran técnica pueden ser intérpretes rían ni sentían, y cuyo virtuosismo, no era el de la primera mediocres, o no haber tenido su día en alguna ocasión. acepción según Moliner (“Aplicado a las personas y corres- Nadie está libre de un viaje agotador, de una noticia luctuo- pondientemente a sus acciones, vida, etc., dotado de virtu- sa que le perturbe, una mala noche por algún dolor o inco- des y libre de vicios”), pero tampoco el definido en la modidad, un copioso almuerzo con los organizadores del segunda. Por supuesto, en España se han dado grandes concierto, etc. voces para el teatro lírico en todas las épocas, desde María Malibrán hasta Consuelo Rubio o Victoria de los Ángeles, Cantantes de Benita Moreno a Conchita Supervía, desde María Barrientos hasta Ángeles Gulín, de María Gay a Pilar Loren- El virtuosismo del ejecutante tiene su lado bueno y sus gar, desde Julián Gayarre hasta Alfredo Kraus, de Hipólito inconvenientes, a veces graves. Recordemos cómo el exage- Lázaro a Miguel Fleta, de Ignacio Tabuyo a Vicente Sardine- rado virtuosismo de los cantantes masculinos y femeninos ro, de Emilio Sagi-Barba a Marcos Redondo, desde Francis- desvirtuó obras como las de Monteverdi durante la larga co Uetam hasta José Mardones o Manuel Gas, y no nombra- etapa barroca y llevó a Gluck a exponer su reforma en el mos a tantos grandes, aún en activo o retirados. célebre Prefacio a la primera edición de Alceste (1769), No puede negarse que los citados (y pido perdón por dedicado al Gran Duque de Toscana, futuro emperador los nombres omitidos) han sido figuras con importantes Leopoldo II. Allí expuso los puntos principales de su refor- carreras internacionales y, por lo tanto, vinculados, cada ma, la cual, en resumen, se ceñía a lo siguiente: afán de ver- uno a su modo, al virtuosismo. Es decir, son poseedores de dad y acoplamiento de la música al texto; supresión de los particulares virtudes o perfecciones apreciadas por toda cla- elementos decorativos inútiles y de las formas convenciona- se de públicos. Sin embargo, el virtuosismo suele unirse a les de la ópera de su tiempo; ruptura con el academicismo, los instrumentistas de toda laya, bien de un instrumento uti- eliminando la forma precisa y cerrada en sí misma del estilo lizado en el ámbito del folclore, como puede ser el acorde- italiano para buscar una estructura superior en la cual la ón, el chistu, el timple o la dulzaina castellana (caso de 92 279-dosier 23/10/12 12:33 Página 93

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Agapito Marazuela) o un instrumento culto como el arpa cromática, donde España ha dado al mundo personalidades del fuste de Nicanor Zabaleta. El maestro vasco no sólo era un dominador de su instrumento sino un estudioso del repertorio de todos los tiempos, en el mundo y particularmente en España. La historia del arpa da comienzo en la antigüedad y brilla en el siglo XVI con Antonio de Cabezón y en el siglo XVII con Fernández de Huete. Zabaleta se interesó por el pasado y el presente. Autores como Villa-Lobos, Lecuona, Lauro, Tansman, Tailleferre, Milhaud, Tournier, Piston, Thomson, Krenek, etc. compusieron expresamente para él, así como numerosos compositores españoles: Garbizu, Pittaluga, Montsal- vatge, Rodrigo, Bacarisse, Victorino Echevarría… En el campo del arpa, Nicanor Zabaleta tuvo antecedentes ilustres en España como las catala- nas Luisa Bosch y Clotilde Cerdá; esta última conocida como Esmeralda Cervantes, elogiada por Liszt y por el mismísimo Richard Wagner. Cuando el celebérrimo pianista húngaro la escu- chó en Roma en los últimos años de su vida exclamó: “E la prima volta che sento l’arpa”. Esmeralda era hija del ilustre ingeniero y filólogo Ildefonso Cerdá y Sunyer (1816-1876), autor del plan de reforma urbana del ensanche barcelonés.

Instrumentos de viento

Virtuosos del oboe, para el cual escribieron hermosas páginas en los años centrales del siglo XVIII, fueron los hermanos Pla Ferrusola, Juan, Nicanor Zabaleta, 1907-1993 José y Manuel. Los dos primeros recorrieron media Europa con enorme éxito. También dominaban la Si vamos al clarinete nos encontraremos a tres históri- flauta y lo prueban sus conciertos para este instrumento, cos, a saber: Antonio Romero (1815-1886), Miguel Yuste incluyendo uno de Manuel, que prefirió instalarse en (1870-1947) y Julián Menéndez (1895-1975). Pero se podrí- Madrid. Al final de su vida, José y Juan trabajaron en la cor- an añadir muchos más, entre ellos Enrique Calvist (c. 1830- te del gran duque Carl Alexandre de Wurtemberg en Stutt- 1897) y quien fuera director de la Orquesta Filarmónica de gart, cuando allí era Ober-Kapellmeister el famoso Niccolò Madrid, clarinetista en su juventud, Bartolomé Pérez Casas Jommelli. John Mainwaring, en Memoirs of Haendel, decía (1873-1956). Todos ellos compusieron para clarinete y Cal- de los Pla: “[…] los hermanos Pla, famosos oboístas que vist escribió al menos hasta quince estudios de gran dificul- vinieron de Madrid [a Londres], contaron últimamente que tad técnica. Pérez Casas, que era un excelente compositor, Scarlatti, el cual gustaba escucharlos por su ejecución, men- truncado por el tiempo que dedicó a la dirección de cionaba a Haendel y se persignaba de veneración”. orquesta, llegó a componer para requinto (clarinete en mi En el ámbito del oboe, pero sobre todo en el de la bemol) unos Aires sicilianos. flauta, fue conocido fuera de nuestras fronteras el burgalés En fin, no podemos continuar con los demás instrumen- José María del Carmen Ribas (1796-1861). Hijo de un músi- tos de la orquesta, que también han suscitado y siguen co militar, estudió en Oporto con João Parado, excelente generando virtuosos de altura como solistas de corno flautista, y llegó a ser, a partir de 1825, una figura musical inglés, trompa, trombón, trompeta, tuba, fagot, percusión. en Londres, donde había llamado la atención con El Sere- O de otros instrumentos no habituales en la orquesta como ní, aire español favorito con variaciones y rondó, para el acordeón, el saxofón o la guitarra. En este último, instru- flauta. En 1837 actuaba en la prestigiosa sala londinense mento español por excelencia, se han producido virtuosos Hanover-Square Room, implicándose por entonces en la sin cuento, alguno de los cuales ha recorrido el mundo en fabricación de flautas, premiadas en la Exposición Univer- alas del triunfo. sal de Londres de 1851. Recordemos que Ribas era el primer flauta en la orquesta de la Sociedad Filarmónica de Vihuelas, guitarras… Londres cuando Mendelssohn estrenó allí, el año 1842, toda la música de El sueño de una noche de verano. Remontándonos a la vihuela, precursora renacentista de la Durante los ensayos le mandó repetir varias veces el guitarra, encontramos a Luys de Narváez, a quien Bermudo comienzo del scherzo porque nunca —le dijo— había tenía por gran tañedor. En su Miscelánea, Luys de Zapata imaginado el efecto tan excepcional que podía llegar a escribe: “Fue en Valladolid, en mi mocedad, un músico de tener en manos del solista, y por lo mucho que le había vihuela llamado Narváez, de tan extraña habilidad en la gustado la forma en que Ribas lo interpretaba. música, que sobre cuatro voces de canto de órgano de un Desde Luis Misón a nuestros días muchos flautistas de libro, echaba en la vihuela de repente otras cuatro, cosa, a mérito ha habido en España, pero no daremos nombres de los que no entendían la música, milagrosa, y a los que la los que viven. Recuerdo con afecto a mi buen amigo Rafael entendían, milagrosísima”. López del Cid, conocido como Cerquera, capaz de discutir Tras los vihuelistas, vinieron guitarristas diestros como aspectos musicales a todo un Sergiu Celibidache. Francisco Guerau, Gaspar Sanz, Santiago de Murcia…, pero 93 279-dosier 23/10/12 12:33 Página 94

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al órgano su hoy célebre Marcha fúnebre, incluida en la Sonata en si bemol menor, op. 35. Participó en conciertos junto a figuras como el pianista gaditano José Miró o el pianista checo Ignaz Moscheles, el barí- tono alemán Julius Stockhausen (para quien Brahms compuso La bella Magelone) y fue un incansable aventurero, elogiado por todo un Víctor Hugo o un Alphonse de Lamartine. En cuanto a Tárrega, llamado por López Chavarri “el san Francisco de Asís de la guitarra”, dejó siempre alto el pabellón español con sus composiciones, tan repre- sentativas del fin de siglo —Capricho ára- be, Danza mora, Recuerdos de la Alham- bra…—, que él tocaba con la dulzura, equilibrio de pulsación e intensidad que ponía en sus versiones. Después vinieron Regino Sáinz de la Maza, solista en el estreno del Concierto de Aranjuez, y Andrés Segovia, que también lo fue en el de Manuel Ponce (Concierto del Sur); o Narciso Yepes, dando a conocer uno de Antonio Ruiz Pipo (Tablas). Ellos supieron continuar esa tradición viajera que llevó el mejor repertorio guitarrístico a buena parte del mundo. La enorme personalidad de Andrés Segovia supone un punto de infle- xión, un antes y un después en la historia de la interpretación de la guitarra, instrumento cuya delicadeza él supo transmitir como nadie en actuaciones memorables.

El piano, el violín, el violonchelo…

La trilogía piano, violín y violonchelo parece haber producido el mayor número de virtuosos, al menos los que más repercu- sión mediática han tenido en los últimos siglos. El piano, además, nos lleva a dos instrumentos de teclado fundamentales, el clave y el órgano. Del clave tenemos noticia clara de virtuosos como Blasco de Nebra, el padre Soler, José Larrañaga, Rafal Anglés, Narcís Casanovas, Joaquín Montero, etc. Francisco Tárrega, 1852-1909 Del órgano hay mucho más recorrido, desde Cabezón, Aguilera de Heredia, Correa el despegue de la guitarra española por Europa viene con el de Arauxo, Pablo Bruna, Juan B. Cabanilles hasta José romanticismo, a través de autores como Fernando Sor, cuya Lidón, Joaquín Asiain, Felipe Rodríguez, Eugenio Gómez — fama llegó hasta Moscú (su ballet Cendrillon inauguró el que hizo amistad con Liszt en Sevilla, como también la hizo Bolshoi) y en París fue llamado “el Beethoven de la guita- Pascual Pérez Gascón en Valencia—, Nicolás Ledesma, rra”. Junto a él, otros como Dionisio Aguado o Trinidad Jimeno de Lerma, Felipe Gorriti, Eduardo Torres, José María Huerta hicieron posible que surgiesen los grandes virtuosos Beobide…, ya entrado el siglo XX, donde encontraremos del siglo XIX como Julián Arcas y los de la transición al XX, incontables figuras, encabezadas por aquel genial improvi- Francisco Tárrega, Daniel Fortea, Emilio Pujol, Miguel Llo- sador llamado Jesús Guridi. bet, y los grandes del siglo XX, Regino Sáinz de la Maza, ¿Y el piano? Descontado el periodo intermedio del pia- Andrés Segovia, Narciso Yepes, José Tomás… noforte, al que se sumaron autores como Carlos Baguer, A título anecdótico contaremos que, de Julián Arcas Félix Máximo López y otros, el piano se fue abriendo paso, (1832-1882), el Brighton Guardian (29-X-1862) hacía un lar- especialmente a través de aquellos emigrados políticos que go elogio de su maravilloso toque, afirmando que, en sus se acogían a dos grandes ciudades relativamente cercanas a manos, la guitarra era una orquesta en miniatura y que su España, París y Londres. ejecución era increíble. De Trinidad Huerta, a quien se ha El piano, capaz de graduar el volumen de sonido, de atribuido el Himno de Riego, mencionemos sus recitales en prolongarlo o no, con su neta oposición entre agudos y gra- París junto a Giuditta Pasta, Lablache y otras destacadas ves, era un arma esencial para los músicos de la etapa figuras del momento. Había sido profesor de Manuel García romántica, en la cual la nostalgia del pasado remoto, la hijo, de su hermana María Felicia y del infortunado tenor pasión por la naturaleza, la exaltación del sentimiento, el Adolphe Nourrit, en cuyo funeral de Marsella tocó Chopin anhelo de lo imposible, trataba de ser expresado con énfa- 94 279-dosier 23/10/12 12:33 Página 95

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sis. Los salones de la burguesía y de la aristocracia se llenan de pianos. Y los pianistas, virtuosos o no en el plano técni- co, suelen ser compositores. El pianista únicamente dedicado a dar recitales y conciertos con orquesta, o hasta entregado en exclusiva a la enseñanza, es algo más habitual en el siglo XX. El piano, sin duda, obliga más al intérprete que el clave o el órgano, sin desdeñar las dificultades de uno y otro. El famoso crítico vienes Hanslick aconsejaba a los pianistas tener a mano un cirujano mientras practicasen los estudios de Chopin. Cuando cierto pianista moderno se presentó al público de su ciudad natal interpretando un concierto de Mendelssohn, la crítica, siguiendo la moda de la época, le censuró acusándole de haber elegido a un compositor banal, en vez de dar oportunidades a obras nuevas de músi- cos actuales. Entonces, Schoenberg replicó al crítico: “Está usted equivocado, amigo. Mendelssohn es un gran maestro. El problema es que siempre se toca demasiado sentimentalmente”. E incitando el modo en que ciertos jóvenes inicia- ban su actuación en el primer tiempo, añadió: “Algunos músicos están infravalorados. Mahler, por ejemplo. Yo lo considero muy grande. A él también le llegará su día”. Las palabras de Schoenberg provienen de una entrevista que se le hizo el año 1937. En un artículo titulado El virtuoso, Wagner aseguraba que la primera norma del intérprete es transmitir la inten- ción del compositor con escrupulosa fidelidad. “El mayor mérito del virtuoso —dice— consiste en imbuirse completamente en la percepción musical de la partitura, sin introducir modificaciones propias”. Sin embargo, ¿cómo es posible adivinar la intención del compositor? En las obras concer- tantes el pianista tiene al director de la orquesta como mediador entre él, que es el solista, la orquesta y el compositor. El director trata de transmitir oralmente su idea de la pieza y el modo de interpretarla. Si la obra es contemporá- nea, puede estar allí incluso el propio compositor. Pero en un recital de piano el intérprete está solo y ha estudiado la casos —por ejemplo, el andaluz José Miró (1815-1878) o el obra en soledad. La música, como pensaba Mahler, está catalán Carlos Vidiella (1856-1915)— en los que el intérpre- más allá de la partitura. Por tanto, cada intérprete debe te estuvo por encima del compositor. ahondar en lo fijado en los pentagramas con el fin de extra- Son muchos los pianistas románticos españoles que er de ellos el máximo contenido artístico. Y éste, en los hicieron carrera internacional con mayor o menor brillantez, casos en que el ejecutante sea el ideal, es decir, cuando desde Pedro Albéniz, alumno de Clementi, Cramer, Hum- aúne a la técnica más depurada, la visión más próxima a las mel, Moscheles, Czerny, y maestro de toda una escuela pia- intenciones del compositor, puede obtener un resultado nística del romanticismo madrileño. Por ejemplo, Pedro Tin- trascendente de la obra. torer, un tiempo alumno de Liszt en Lyon, e iniciador, des- Cada intérprete es una absoluta individualidad, forjado de su cátedra de piano en el Conservatorio del Liceo, de la por múltiples elementos que provienen de influencias tan escuela pianística barcelonesa, la cual, a través de su alum- diversas como sus maestros, la procedencia social, el carác- no Joan Baptista Pujol, llegaría hasta Enrique Granados, ter y temperamento de la persona, la formación cultural, la Frank Marshall o Rosa Sabater. Nacido en Madrid en 1805, sociedad en la que se ha desenvuelto… Puede haber perso- hijo de catalán y cántabra, Santiago de Masarnau, además nalidades genialoides o poco equilibradas que, sin respetar de ser un santo no canonizado, fue un gran pianista y exce- la lógica de una partitura, lleven a cabo una interpretación lente compositor. A los trece años ya había compuesto una deslumbrante por sus sorprendentes hallazgos. Recorde- Misa y mientras su hermano Vicente destacaba en la quími- mos, por ejemplo, determinadas versiones del pianista ca, él salió hacia París en 1825, a causa de la persecución canadiense Glenn Gould. En él, como en Liszt, se mezclaba que el régimen de Fernando VII desencadenó contra los la fidelidad a la obra con una libertad expresiva, en su caso liberales del Trienio constitucional. Hizo en París amistad inclinada hacia lo temerario y casi sobrehumano. En el caso con Rossini y con Gomis. Luego pasó a Londres, convertido de Chopin, lo expresivo venía determinado por el empleo en un pianista que no tenía nada que envidiar a Cramer y a del tempo rubato, es decir, instantes brevísimos robados a Moscheles. En París se relacionó con los García, con Arria- las indicaciones de la partitura para otorgar mayor intensi- ga, Aguado, Miró, etc., además de con pianistas del nivel de dad o emoción a una melodía. El abuso del rubato degene- Alkan o Chopin; y en Londres con Emanuel Aguilar y su ró a veces en un libertinaje temporal tan acusado como hermana Gracia, de la que estuvo enamorado. Aguilar fue para convertir el mejor de los Nocturnos en el reino de la un eminente pianista y compositor, formado en Leipzig. Por cursilería. otra parte, un nocturno de Masarnau, que Mendelssohn lle- La producción pianística española que se extiende des- gó a interpretar en concierto, sirvió de base a uno de Cho- de fines del siglo XVIII a finales del siglo XIX, cuando sale a pin. Toda su vida, este gran virtuoso del piano lo fue tam- la luz la llamada escuela nacionalista encabezada por Albé- bién por la práctica constante de la caridad. niz, Granados, Falla y Turina, generó muchos virtuosos de Citemos también al navarro Juan María Guelbenzu, importancia, casi todos ellos compositores, si bien hubo alumno en París de Zimmerman, Alkan y Prudent. Guelben- 95 279-dosier 23/10/12 12:33 Página 96

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zu fundó, junto a Jesús Monasterio, la Sociedad de Cuarte- nista acompañante también y compositor, pasó sus últimos tos de Madrid. Tocó junto a Liszt en varias ocasiones. Es años en los Estados Unidos. Vinculado igualmente al país preciso recordar también al coruñés Marcial de Adalid, muy americano estuvo el brillante y simpático pianista valencia- chopiniano en algunas obras, que fue alumno de Moscheles no José Iturbi, alumno de Malats y un tiempo profesor en el y, al parecer, de Liszt; y a Adolfo Quesada, diplomático Conservatorio de Génova. Se hizo célebre mundialmente madrileño que estudio en París con Kalkbrenner, Thalberg, por sus apariciones en diversas películas de la era dorada Herz, y en La Habana con Gottschalk. de Hollywood. Su hermana Amparo, también destacada pia- Muy aplaudidos virtuosos fueron el pianista navarro nista, colaboró con él en diversas ocasiones. Otras impor- Dámaso Zabalza, el madrileño Eduardo Compta y el canario tantes pianistas son Pilar Bayona, aragonesa que se relacio- Teobaldo Power, que fue alumno de Compta. También lo nó con buena parte de la intelectualidad del 27 y Rosa era José Tragó, quien perfeccionó sus estudios en París con Sabater, gran albeniciana y poseedora de uno de los soni- Georges Mathias, un alumno de Chopin. Mathias fue ade- dos más bellos y redondos del moderno pianismo español. más profesor de grandes pianistas como la venezolana Sus versiones de Mompou nos llevan a este gran composi- Teresa Carreño. Tragó, por su parte, tuvo entre sus alumnos tor para piano y pianista sui generis de admirable hondura. a Manuel de Falla y a Joaquín Turina, ambos eximios pia- El castellonense Leopoldo Querol fue un incansable tra- nistas, aunque sin el brillo internacional del gran Isaac Albé- bajador que se implicó en el estreno de autores de la prime- niz, de quien Georg Bernard Shaw dijo que tocaba “con ra mitad del siglo XX. El zaragozano Luis Galve, en sus delicadeza sin trivialidad”. comienzos pianista de compañía de ballet, se hizo con el El mallorquín Miguel Capllonch, tras estudiar en Madrid tiempo un gran concertista, gracias a la nitidez de su sonido con Power y Tragó, se estableció en Alemania, donde llegó y la igualdad de su mecanismo. Otro aragonés, Eduardo del a relacionarse con Clara Schumann, Godowski y Anton Pueyo, realizó extensas giras y ejerció como profesor de Rubinstein. Entre sus alumnos figura Artur Rubinstein, el piano en el Conservatorio de Bruselas. En su día grabó una cual le evoca en sus Memorias con mucho cariño y simpa- espléndida integral de las Sonatas de Beethoven. No pode- tía. El pianista gallego Carlos Sobrino, tras estudiar en mos olvidar a otros importantes pianistas del siglo XX ya Madrid, se convirtió en alumno de Anton Rubinstein y llegó desaparecidos, como Alicia de Larrocha, cuyas grabaciones a ser un destacado acompañante. También estudió con el reavivan el recuerdo imborrable de su claro y fascinante gran pianista ruso, el madrileño Alberto Jonás, luego profe- pianismo, y de quien el famoso crítico del New York Times, sor en Berlín y en los Estados Unidos. Entre sus alumnos se Harold C. Schonberg, en su libro The Great Pianists from encuentra Vicent Persichetti. Mozart to the Present (1963), decía: “La más importante pia- De técnica especialmente brillante fue un destacado nista española que ha surgido tras la guerra es Alicia de alumno de Dámaso Zabalza, el también navarro Joaquín Larrocha, una mujer que lanza cosas como la Iberia de Larregla, que ingresó en la joven sección de Música de la Albéniz y las Goyescas de Granados como si fueran simple- Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Los herma- zas de Czerny”; o como Gonzalo Soriano, que realizó giras nos granadinos Manuel y José María Guervós, injustamente por toda Europa y América; Antonio Ruiz Pipó, compositor olvidados compositores, fueron espléndidos acompañantes, y profesor de piano en la École Normale de París; el formi- igual que Emilia Quintero. Enrique Granados prefirió actuar dable y personal Esteban Sánchez, un genio en la interpre- como pianista en grupos de cámara y Joaquín Malats (discí- tación de la música española; Pedro Espinosa, paladín del pulo de Pujol en Barcelona y de Charles de Beriot en París), pianismo de vanguardia; la siempre exigente e inamovible además de gran amigo de Granados y de Albéniz, fue el en sus convicciones Almudena Cano; Perfecto García Chor- pianista favorito de este último por la pasión que ponía en net, Luis Rego, Jesús González Alonso, Pepita Cervera, sus versiones de las primeras Iberias. Entre los más célebres Jacinto Matute, Miguel Zanetti, Mario Monreal…, la lista es pianistas españoles de cualquier época, figura el catalán inacabable. Ricardo Viñes, fundamental en la expansión del piano fran- Stravinski consideraba que la objetividad era el único cés de la etapa impresionista. Viñes dio a conocer numero- tipo de ejecución adecuado, y utilizaba el término ejecución sas obras de Debussy y de Ravel, entre otros muchos com- y no el de interpretación, rechazable porque supone una positores franceses y españoles, siendo profesor de Francis forma de revelar la personalidad del ejecutante y no el pro- Poulenc. pósito del compositor, único objetivo válido para él. Lo más Un alumno de Diémer en París, el gaditano José Cubi- probable es que el ejecutante-intérprete trate de proponer les, tras el estreno de Noches en los jardines de España de su visión y distorsione los objetivos del autor, sus ideas. Eso Falla, realizó una impresionante carrera internacional. Cate- es lo único que debe transmitir al oyente. drático en el Real Conservatorio de Madrid, entre sus discí- Pero no ha sido esa precisamente, durante más de dos pulos se encuentra Rafael Orozco (no incluimos a pianistas siglos, la postura de los instrumentistas de cuerda —violín, que viven), pianista cordobés que nos ha dejado grabacio- viola, violonchelo, contrabajo— convencidos de que la nes donde se aprecia bien su poderosa técnica y elegante música es el arte de expresar sentimientos, estados de áni- fraseo. Orozco, que también recibió clases de Alexis Weis- mo, y hacerlo sin palabras, aunque a veces se pongan al senberg, ganó en 1966 el Primer Premio del concurso de servicio de ellas. Leeds. El violín creó músicos como Arcangelo Corelli (1653- Una serie de importantes pianistas del siglo XX, vincula- 1713), Antonio Vivaldi (1678-1741), Giuseppe Tartini (1692- dos la mayor parte a Madrid, podrían estar representados 1770) y Alessandro Rolla (1757-1841), precursores de la por los nombres de Enrique Aroca, Teresa Alonso, Javier asombrosa personalidad de Niccolò Paganini (1782-1840). Alfonso, Julia Parody, Pedro Lerma, Tomás Andrade de Sil- Si Paganini constituyó un fenómeno desconocido por el va, Antonio Lucas Moreno…; no debemos olvidar a la pia- modo, casi circense, en que se presentaba ante el público nista gaditana Pilar Fernández de la Mora, alumna de Anton en sus conciertos, su precursor Corelli creó escuela en Rubinstein y de Teresa Carreño, ganadora del Primer Pre- muchos países europeos. En España la influencia de Corelli mio en el Conservatorio de París y más tarde formadora, llegó a través de uno de sus alumnos, Michele Geminiani, junto a Tragó, de un pianismo madrileño de altura, que se hermano del conocido violinista de Lucca, Francesco Gemi- iniciará con otro gaditano, José Cubiles. niani. Y discípulo de éste fue el segoviano Juan de Ledesma Federico Longás, barcelonés, estudió con Granados y (1713-1781), pronto incorporado a una orquesta fundada en Malats y ha realizado giras por toda Europa y América. Pia- Madrid por Farinelli. Años después formaría parte como 96 279-dosier 23/10/12 12:33 Página 97

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Ramón Castellanos. Con ellos se formó en el Conservatorio de Madrid Agustín Rubio, gran amigo y colaborador de Isaac Albéniz. Amplió estudios en Berlín con Hauss- mann y se matriculó en músi- ca de cámara, que impartía nada menos que Joseph Joa- chim. Sarasate le ayudó y lle- gó a dar conciertos acompa- ñado por un sobresaliente alumno portugués de Liszt: Vianna da Motta. En el siglo XX han sido muchos los violonchelistas destacados. Recordamos los nombres de Juan Ruiz-Casaux, solista con la OSM de Don Quijote de Strauss, dirigido por el propio autor; de Ber- nardino Gálvez, Josep Trotta, Ricardo Vivó, Ricart Matas, Carlos Baena, Antoni Planas, Santos Sagrera, Enrique Correa, Elías Arizcuren… Pero los más grandes violonchelistas españoles han viola de la Capilla Real en 1749 y convertido por decreto, o sido dos ilustres catalanes, Gaspar Cassadó y Pau Casals. sea irregularmente, en jefe de ataque de este instrumento. Hijo de un compositor y director de orquesta, Cassadó Sus sonatas son especialmente refinadas y amables. Otro (1897-1966) hizo una carrera fulgurante con pianistas como notable violinista es el valenciano José Herrando, cuya obra Harold Bauer, Artur Rubinstein, José Iturbi, etc., y más tar- desapareció en gran parte durante la última guerra civil de formó trío con Menuhin y Kentner. Luigi Dallapiccola le española al incendiarse el Palacio de Liria. Don José Subirá, dedicó sus Diálogos y Turina, el Jueves Santo a mediano- que pudo examinar las 24 sonatas en el citado palacio che, transcrito expresamente para él. Estrenó conciertos de madrileño de los duques de Alba, aseguró hallarse ante Martinu, Rodrigo y de la compositora polaca Grazyna unas obras llenas de fuerza melódica y amplitud en su desa- Bacewicz. Fue también compositor de obras de cámara y rrollo, señalando la frescura de invención y el hecho de para violonchelo. Estuvo casado con la pianista japonesa preocuparse más por el aspecto musical que por realzar el Chieko Hara. virtuosismo del ejecutante. Herrando publicó su tratado Cuando Cassadó comenzaba, recibió clases en París de Arte y puntual explicación del modo de tocar el violín con Pau Casals, una de las más grandes figuras de la interpreta- perfección y facilidad (Madrid, 1756), donde figura un retra- ción que ha dado España. Al poco de terminar sus estudios, to que le hizo Luis Velázquez grabado por Manuel Salvador Casals recibió en Madrid un gran apoyo del gran violinista Carmona. Lo que se conoce de la obra de Herrando apunta cántabro Jesús de Monasterio y también de Tomás Bretón. más a la expresividad de la escuela de Mannheim que a lo Con la protección del conde de Morphy se trasladó a Bruse- usual entre los violinistas franceses, españoles y muchos ita- las y de allí a París, donde pronto fue primer chelo de la lianos. Según Lothar Siemens, que publicó la curiosa sonata Orquesta Lamoureux. La calidad de su toque, cuidado en El jardín de Aranjuez en tiempo de primavera, los movi- todos los matices y de absoluta sobriedad, le llevó poco a mientos animados son monotemáticos bipartitos y sus fres- poco al estrellato como fundador de una escuela de violon- cas ideas aparecen articuladas con ligereza y desenfado. chelo que ofrecía al grave instrumento un sinfín de posibili- Otros violinistas que merecen citarse en el siglo XVIII dades comunicativas. Casals rechazaba el virtuosismo a lo son Salvador Rexach, Felipe de los Ríos, Ramón Palauda- Popper, encontrando en las Suites de Bach una música a su rias, Domingo Rodil, Francisco Manalt y Juan Oliver Astor- medida que él sacó del olvido con un arte lleno de perfec- ga. Este último, violinista murciano, hizo una carrera inter- ciones y expresividad. En cierta época formó trío con Jac- nacional y el 18 de abril de 1765 actuó en Fráncfort del ques Thibaud y Alfred Cortot. Este último, gran pianista, Meno. En 1767 está documentada su estancia en Londres, decía de él: “No es sólo el más grande intérprete de una donde comenzó a publicar sus sonatas-trío. Se le propuso generación, que es la suya. Ha sido un ejemplo espiritual en 1789 el puesto de violín concertino de la orquesta del realzado por la nobleza más intransigente de un carácter Teatro de los Caños del Peral, en Madrid, pero estaba den- humano que no conoce equívoco alguno ni desfallecimien- tro de la Capilla Real por entonces y el conde de Florida- to”. Por otro lado, el insigne maestro Wilhelm Furtwängler blanca no admitió la propuesta por incompatibilidad. dijo: “Quien no haya oído nunca a Pau Casals no sabe El espacio se acaba y para seguir a los grandes virtuosos cómo puede sonar un instrumento de cuerda. Esta síntesis de violín españoles ya desaparecidos —en la actualidad hay de belleza material y de espiritualidad es única”. Director de jóvenes que son ya figuras de primera fila— remito a mi orquesta, compositor a quien el concierto privó de haber- artículo sobre Sarasate, Un artista controvertido (SCHERZO, nos legado una producción más extensa, Casals reunió en n.º 235, noviembre de 2008, págs. 115-120). una sola persona las virtudes humanas y el más profundo y En el violonchelo el número de virtuosos españoles es alquitarado virtuosismo musical. mucho menor que en el violín, como suele ocurrir en cualquier país. En el siglo XIX encontramos a Víctor Mirecki y a Andrés Ruiz Tarazona 97 279-dosier 23/10/12 12:33 Página 98

D O S I E R EL VIRTUOSISMO FRANCESCO NICOLOSI: “SIN THALBERG EL PIANO NO HABRÍA RECORRIDO EL CAMINO QUE CONOCEMOS”

l último día de marzo de 1837, Cristina Trivulzio princesa de Belgioioso, rizaba el rizo ante los amantes del piano, con- vocando para un concierto en sus salones de París a seis afamados teclistas del momento, entre los que se contaban Chopin, Pixis, Herz o Czerny. Aunque el mayor interés de la concurrencia estaba puesto en la pugna musical entre Ferenc Liszt (1811-1886) y Sigismund Thalberg (1812-1871), dos nombres aureolados por el misterio de sus vidas, de losE que sólo el primero saltaría a la fama con mayúsculas. A pesar de que, tras el mágico duelo de aquel día, el veredicto de la anfitriona se inclinó en primer lugar hacia Thalberg, calificándole como “el mejor”. Claro que, al referirse a su rival, lo ensalzó como “único”. Este año, cuando se cumplen los dos siglos del nacimiento de Thalberg, el pianista Francesco Nico- losi (Catania, 1954), desde 1996 presidente del Centro de Estudios Internacional Sigismund Thalberg, nos aproxima al conocimiento del virtuoso. Nicolosi, que entre otras dedicaciones además de su labor concertística, es director artístico del premio internacional de piano que lleva el nombre de Thalberg, es conocido en España por su participación en 1980 en el Con- curso de Piano de Santander. Y a nuestro país regresa este mes, para ofrecer un programa Thalberg en la localidad barcelonesa de La Ametlla del Vallès. 98 279-dosier 23/10/12 12:33 Página 99

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¿Cuándo y cómo descubre a Thalberg? que hoy se respira en los concursos pianísticos es absolu- Fue en 1977 con ocasión de un concierto que debía tamente distinto. En estos, el arte se convierte en instru- interpretar para el Festival dei Due Mondi en Spoleto. El mento para sacar a relucir los músculos; donde habitual- maestro Vincenzo Vitale, que era el responsable de aquel mente el virtuosismo es el fin utilizado en sí mismo para acontecimiento, me propuso incluir en el programa una deslumbrar al jurado. Aunque, por fortuna, no siempre el paráfrasis de Thalberg… ¡y nació un amor a primera vista! jurado cae en esta trampa. Francamente, no me gustan los ¿Existía alguna razón para que Vitale, en alguna medida, impusie- concursos, porque pienso que un verdadero artista debe se aquella música? ser juzgado al margen de competiciones. Claro que sí. El alumno predilecto de Thalberg fue Aunque reniegue de ellos, usted en sus comienzos acudió a con- Beniamino Cesi, que transfirió las enseñanzas recibidas a su cursos. ¿Qué recuerdos tiene del de Santander? hijo, a quien bautizó con el nombre de Sigismondo en A pesar de que gané el segundo premio en el Concur- honor a su maestro. Y Vincenzo Vitale fue a su vez alumno so de ejecución musical de Ginebra de 1980, el Concurso de Sigismondo Cesi. de Santander ha jugado en mi vida un papel fundamental. ¿Qué aprendió de él? Ante todo, porque fue el primero internacional al que me La técnica pianística de la Escuela de piano napolita- presenté. También fue en 1980, pero unos meses antes na, que ofrece un panorama muy amplio y muy variado del de Ginebra. Por eso lo considero mi primera expe- de representantes, muestra características especiales y riencia internacional de verdad. Además de esto, porque muy particulares, tanto en su aspecto técnico-muscular conseguí el tercer premio… ¡entre 114 participantes!, y es como por aquello que tiene que ver con el aspecto inter- por lo que en aquella ocasión me pareció estar viviendo pretativo (se podría ver en el árbol genealógico, un sueño. Al Concurso de Santander y a Paloma O’Shea http://www.centrothalberg.it/, que hemos elaborado en la les debo el comienzo fulgurante de mi carrera concertísti- Fundación Thalberg). Vincenzo Vitale desempeñó el ca internacional. Y a esto tendría que añadir tantos bellos papel fundamental de codificar todos estos aspectos. De recuerdos… la acogida, la organización, los amigos… tal modo que, gracias a sus enseñanzas, se puede decir ¡Todo perfecto! Es por eso por lo que adoro España. que mi modo de tocar hoy es absolutamente thalbergiano. Hubo un momento en mi vida en el que el único lugar O lo que es lo mismo: respeta todas aquellas característi- donde me habría gustado vivir, aparte de Italia, habría cas de estilo que definían el modo asombrosamente inno- sido en España. Me gusta la gente, el idioma, los colores, vador de tocar de Thalberg. el calor humano. Siento España muy similar a mi tierra, A día de hoy, ¿se podría decir que la música de Thalberg es su Sicilia, ¡el mismo calor y los mismos colores y perfumes! especialidad? ¿Qué interpretó en Santander? ¿Hubo Thalberg? Sí, posiblemente porque desde aquel año hasta hoy he No, Thalberg no. Yo estaba aún en la fase tradiciona- tenido la posibilidad de profundizar en las características lista, por lo que recuerdo la Rapsodia española de Liszt, la del estilo compositivo de este extraordinario y particular Séptima Sonata de Prokofiev… Y en la final, el K. 466 de pianista. Mozart. ¿Interpreta más su música, siendo máxima autoridad como presi- ¿Qué implantación de Thalberg existe en nuestro país? dente de la Sociedad Internacional de Estudios Sigismund Thal- No creo que Thalberg sea muy conocido en España. berg, o la de Liszt, cuyo nombre bautiza el dúo de pianos que Aun así, debo decir que recibo muchos correos electróni- comparte con Vittorio Bresciani? cos de admiradores españoles en relación con mi disco- Para ser sincero, debo decir que, aunque en mis pro- grafía thalbergiana. Pero, por ejemplo, ningún pianista gramas habitualmente interpreto música de Thalberg y de español ha participado nunca en el Premio Pianístico Liszt, de quien tenemos en el repertorio del Franz Liszt Internacional Sigismund Thalberg, que organizamos cada Piano Duo todos sus poemas sinfónicos, además de las dos años en Nápoles. dos sinfonías —Dante y Fausto— transcritas por el propio Como presidente de la Sociedad Thalberg. ¿El balance del bicen- compositor, me gusta tocar un poco de todo, desde Pai- tenario ha sido satisfactorio? siello a Rachmaninov. Es cierto también que mi posición Absolutamente sí. En Nápoles, la ciudad donde vivió como Presidente del Centro Internacional de Estudios entre 1864 y 1871 y donde murió, el Centro de Estudios Sigismund Thalberg y mi actividad discográfica dedicada Thalberg lo ha celebrado con conciertos, seminarios, con a Thalberg, propicia el que, habitualmente, me soliciten el premio pianístico, conferencias y muchísimas otras ini- que incluya en mis programas composiciones de Thal- ciativas. Algunas revistas importantes con carácter inter- berg. Y lo hago con mucho gusto, del mismo modo que, nacional le han dedicado amplio espacio, como la suya con mucho gusto, puedo reunir su música junto a la de en España o la londinense International Piano Magazi- Liszt, de quien Thalberg fue el gran rival. ne. Y yo he tocado y tocaré sus composiciones en Eso lleva a pensar en la famosa velada en los salones de Belgioio- muchos países del mundo. Hasta el punto de que este so para dilucidar la calidad de uno y otro. ¿Ese tipo de torneos año se lo he dedicado a Thalberg de una manera casi equivaldrían hoy a la final de los concursos de piano? exclusiva, interpretando desde el Concierto para piano al La velada, que más bien tendríamos que llamar “mati- Trío con piano, o tantas y tantas paráfrasis sobre la ópera née”, porque tuvo lugar a última hora de la mañana del italiana. 31 de marzo de 1837 en el Palazzo Belgioioso de París, y Incluso en España, en estos días. que tenía como protagonistas a Liszt y Thalberg, sólo fue Así es. Estoy muy contento por tener la posibilidad de un pretexto al que recurrió la princesa Cristina con el fin hacer oír Thalberg a mis amigos españoles en el año del de recabar fondos para los revolucionarios italianos. En bicentenario de su nacimiento. Será, para ser precisos, el efecto, en aquel momento nadie se habría atrevido a con- próximo 16 de noviembre en la Ametlla del Vallès, cerca trastar en serio dos figuras estelares como las de Liszt y de Barcelona. Resucitaré el duelo Thalberg-Liszt presen- Thalberg. Uno y otro eran los héroes del momento. Dis- tando al tiempo algunas composiciones de Liszt y algu- tintos entre sí, pero sin duda dos titanes del piano. La nas paráfrasis de Thalberg, incluida la famosa sobre el propia princesa diciendo salomónicamente al final del Mosè de Rossini, que Thalberg tocó precisamente en la histórico duelo “Thalberg es el mejor; Liszt el único”, no pugna de 1837 en París. estaba haciendo otra cosa que reconocer la grandeza de ¿Qué Thalberg reivindica usted, el ejecutante o el compositor? ambos. No se trató por tanto de un concurso. El clima Por supuesto que el ejecutante, al menos si nos ate- 99 279-dosier 23/10/12 12:33 Página 100

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nemos a lo que decían las crónicas de la época. Debía ser asombroso y fascinante. Como no tuve la suerte de escucharlo, la única vía por la que puedo juzgarlo es a través de sus composiciones. A partir de ese acercamiento, diría que la mayor parte de su producción entra de lleno en aquel fenómeno biedermeier que caracterizó la primera mitad del siglo XIX y que, si bien desde un punto de vista estructural son tal vez obras un poco endebles, el aspecto más interesante es el que tiene que ver en cuanto a la disposición de la melodía, así como el modo tan particular de recurrir al virtuosismo, concebido no como un fin en sí mismo, sino siempre al servicio del bel- canto… pianístico, obviamente. La coincidencia en fechas de la muerte de Stalin y Prokofiev ensombreció los homenajes fúnebres al músico. ¿Adelantarse un año el nacimiento de Liszt oscureció mediáticamente la figura de Thalberg? No, no lo creo… En las dos primeras décadas del siglo XIX nacieron casi todos los principales compositores románticos y tardorrománticos, y esta coincidencia para nada fue causa del oscurecimiento de ninguno de ellos. Liszt ha oscurecido a Thal- berg ni más ni menos que por haber sido de largo un gran compositor y por haber legado a la posteridad una incalculable herencia. Y eso es algo que no pudo hacer Thal- berg, que fue esencialmente un ejecutante. De los más grandes, pero sólo y para siempre un intérprete. En las relaciones Thalberg-Liszt, ¿existió rivalidad real, o fue producto de marketing avant la lettre? Para nada existió rivalidad nunca entre ellos. Tal vez en los comienzos, cuando Liszt escribió un conocido artículo en la Gazette musicale de París criticando algunas composiciones de Thalberg, pudo crearse cierta tensión. Pero a lo largo de su vida, entre los dos hubo siempre un absoluto y recíproco respeto. Como antes dije, la con- traposición en el duelo en casa de los Bel- giogioso fue solamente un reclamo de la princesa para recaudar fondos para los patriotas italianos. ¿Cuáles fueron las principales coincidencias y divergencias entre ellos? Estamos hablando de dos grandes pianistas que, por supuesto, experimentaron en sus comienzos las influencias biedermeier, pero que cada cual siguió por su propio camino. Thalberg se convirtió en un gran concertista; un formidable virtuoso del teclado —lo que hoy equivaldría a una especie de estrella internacional del pop—, mientras que Liszt, como sabemos, abando- nó precozmente la actividad concertística para dedicarse a la composición, la direc- ción y la divulgación de la “nueva” música. El propio Liszt, en una carta a Carolyne Sayn-Wittengstein, después de haber aportado 100 francos para la erección de una estatua de Thalberg en Nápoles, dijo: “Thal- berg ha sido uno de los artistas más afortu- nados. La pasión del ideal no llegaba a ator- mentarlo: se conformaba con triunfar”. 100 Michele Mari 279-dosier 23/10/12 12:33 Página 101

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¿Quiere eso decir que defender a uno no es negar al otro? ¿Podrí- afirmar que su legado más importante está en el prefacio amos hablar de complementarios? de su obra didáctica L’art du chant appliqué au piano. De Ambos han influido definitivamente en el desarrollo aquellas pocas líneas surgió la vida de la escuela napolita- de la técnica pianística, aunque probablemente, Thalberg, na, que tantos pianistas ha dado al pianismo internacio- demostrando un interés particular en el cuidado y en la nal: de Martha Argerich a Benedetti Michelangeli; de Gel- disposición de la melodía y en la posición de la mano, ha ber a Maria Tipo y Aldo Ciccolini y otros muchos entre los tenido un papel fundamental para cierto tipo de reperto- que por supuesto me incluyo. rio paravocalístico. El respeto que se les ha atribuido por ¿Le faltaron a Thalberg una Cosima Liszt y un saga que lo la melodía, característico de sus composiciones, aportará defendiese? su grano de arena para construir frases largas y cantables. Durante la controversia parisina de 1837 fue defendi- Herencia ésta, para conectar con la melodía infinita belli- do valientemente por François Fétis, e imagino que en niana, que tomarán como referencia fundamental muchos curso de su vida hubo muchas otras personas que lo de los compositores que le siguieron en el tiempo. De defendieron, mujeres incluidas, ya que era un hombre todas formas, respondiendo a su pregunta, diría que apuesto, además de hijo de un príncipe, aparte, claro ambos son absolutamente complementarios. está, de su mujer Francesca Lablache, hija del gran bajo- Mencionaba antes otros platos fuertes para usted, como Paisiello barítono Luigi Lablache. o Rachmaninov, tan distintos entre ellos… y a la vez de Thalberg. ¿Todo está descubierto y tocado? El aspecto principal y yo diría fundamental que carac- Yo diría que no, pero la verdad es que no estoy con- teriza a mi elección concertística y discográfica ha sido, y vencido que todo lo que escribió deba ser reproducido sigue siendo, optar por un repertorio poco conocido y necesariamente. Yo diría que las paráfrasis de la ópera apenas ejecutado. En definitiva, me gusta descubrir o italiana, que he grabado en su totalidad, son especialmen- redescubrir composiciones y compositores que han que- te atractivas, y a esto añadiría el Concierto para piano, el dado injustamente olvidados. Así nació la idea de grabar Trío, las Soirèes de Pausilippe y los 12 Estudios. para el sello Naxos los ocho conciertos para piano y ¿Es fácil acceder a sus archivos? orquesta de Paisiello, y también para este sello, el trío de El archivo del Centro de Estudios está abierto a todos y Clara Schumann, la integral de las variaciones de Mozart, es gratuito. las variaciones de Rachmaninov… la Sinfonía Dante, la ¿Cuál es la mejor labor apostólica para difundir su obra? Sinfonía Fausto, además por supuesto de todas las pará- Lo que ha hecho el Centro de Estudios: un premio frasis sobre óperas italianas de Thalberg, su concierto, las pianístico; y lo que he hecho yo: grabaciones y giras de Soirèes de Pausilippe y muchas más cosas. conciertos. ¿Qué aporta Thalberg y su obra para un pianista? ¿Aparte de sus grabaciones, qué otras hay? Siendo yo thalbergiano, lo que voy a decir podría pare- He grabado cinco CDs con el sello Marco Polo y tres cer tendencioso, pero sostengo que sin Thalberg el piano con Naxos… Ocho en total sobre Thalberg. La discografía no habría recorrido el camino que todos conocemos hoy. mundial no obstante es bastante extensa, especialmente Abrió para el piano nuevas perspectivas y nuevos horizon- en los últimos años. tes. Es preciso enmarcar al personaje Thalberg en un Las primeras suyas fueron muy seguidas, pero se estancaron des- momento muy particular de la historia, cuando el piano de 1995, ¿no funcionó la respuesta del público? alemán Stein fue reemplazado por pianos ingleses y france- Como he dicho, para mí no todas las obras de Thal- ses, especialmente los Pleyel y Erard. La tipología de estos berg son valiosas en términos de composición. De ahí instrumentos varía significativamente en términos de timbre que grabar todo Thalberg sólo sería importante desde el y posibilidades virtuosísticas. Así que si los pianistas-com- punto de vista del aspecto enciclopédico del conocimien- positores anteriores a Thalberg disfrutaron de una calidad to. Lamentablemente, esta idea no coincide con los intere- instrumental limitada en términos de velocidad y virtuosis- ses de las compañías discográficas (por otra parte hoy en mo, quizás con una mayor propensión hacia el cambio de auténtica crisis). Es por eso por lo que en un determinado color (porque los pianos alemanes tenían una gama de momento, en 1995, se decidió interrumpir la publicación. colores más amplia y más poética), Thalberg contó a su El Centro de Estudios piensa hacer algo así como lo que favor con los cambios en los nuevos pianos, y escribió digo con relación al registro de toda la obra thalbergiana, adaptándose al instrumento que tenía a su disposición, que no sea simplemente la edición de partituras en sopor- muy distinto a aquél con el que pudo contar Hummel, por te papel o digital. Por desgracia, para ello se necesitan ejemplo. Thalberg representa, pues, la evolución de la téc- enormes fondos, y el momento no es el mejor, por lo que nica pianística en relación y como consecuencia natural de nos reservamos el derecho a hacerlo tan pronto como las los progresos realizados en el instrumento de teclado. condiciones sean óptimas. ¿Qué le debe usted? ¿Está funcionando el Concurso Thalberg, con su música obligada? Diría que el arte de “cantar” en el piano, además, cla- La respuesta es un sí rotundo. Hemos llegado a la ro está, de la fama de reconocido y estimado intérprete octava edición (el Concurso es bienal), y el número de thalbergiano. participantes cada vez experimenta mayor aumento, y el Aparte de usted, ¿existen muchos especialistas en la música de nivel de los candidatos ha sido siempre altísimo. Thalberg? ¿Se le ocurren otras vías de implicación, o estamos en el buen Cuando empecé a tocar a Thalberg ciertamente no, camino? sólo algunos viejos pianistas norteamericanos (Earl Wild, Creo haber hecho todo lo que ha estado en mis por ejemplo) lo tenían en repertorio. Ahora tengo que manos, pero pienso que, en general, los directores artísti- decir, gracias a mi labor discográfica, al Premio Thalberg, cos deberían tener más coraje y dar más espacio en sus al trabajo que cada día desarrolla desde 1996 el Centro de agendas a los compositores y obras poco conocidas y Estudios, y a mi actividad concertística, que ha llevado a poco interpretadas. Se ha escrito tanta música, que algu- Thalberg a prácticamente todo el mundo, son muchos los nas obras no serán valiosas, pero muchas “gemas” han pianistas que tocan y graban música de Thalberg, y estas permanecido ocultas para el oyente tanto por el polvo cosas, por supuesto, me hacen muy feliz. como por la pereza de los organizadores. ¿Dejó un legado extenso? Thalberg escribió hasta el Op. 83, pero creo poder Juan Antonio Llorente 101 279-Pliego final 24/10/12 11:45 Página 102

ENCUENTROS

JOAQUÍN ACHÚCARRO: “HE CRECIDO CENTÍMETRO A CENTÍMETRO” l 1 de noviembre Joaquín Achúcarro cumple ochenta años —“octogenario”, repite, “octogenario, qué palabra”. NoE los representa en absoluto. Su aspecto, su agenda —Méjico, Canadá, Alemania, Italia, Inglaterra, una gira con la Filarmónica de Liverpool y Petrenko—, su gusto por las cosas de la vida, grandes y pequeñas — entre ellas un estupendo Murrieta del 2005 que riega la merienda que nos acompaña durante la conversación— demuestran que esos ochenta “han llegado como la primavera, sin saber cómo, sin darme cuenta”. Y remata sentencioso: “Ochenta es un disparate”. El caso es que el pianista bilbaíno —que tararea los ejemplos cada vez que hace falta, como ilustraciones necesarias— entra en el club, bien exclusivo, de los Rubinstein, Horowitz, Pressler, Horszowski o Ciccolini, todos, como él, en activo pasados los ochenta.

¿Cómo se ve octogenario? Me parece rarísimo estar ahí, los tengo delante como he tenido delante los que he ido cumpliendo. Ochenta es un disparate. Con cosas que son las que me han ayudado a comer garban- zos durante más de cincuenta años y con otras que me hubiese gustado hacer y que no he podido. Por ejemplo, me da pena no haber tenido tiempo para hacer música de cámara. Y es que como soy muy tonto necesito mucho tiempo para aprender las cosas y luego, encima, nunca me parece que estén bien. Sólo, si eso es música de cámara, tocando a dos pianos con Emma [su mujer, la pianista Emma Jiménez]. Hay por ahí una cinta con un programa que hacíamos a dos pianos con la Sonata de Clementi, las Varia- ciones sobre un tema de Haydn de Brahms y la Segunda Suite de Rachma- ninov. Y visto a distancia no estaba tan mal. Qué va, estaba muy bien. Tanto

102 Kirill Bashkirov 279-Pliego final 24/10/12 11:45 Página 103

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como que en una escucha a ciegas En este momento me estoy crean- lo tocaba él. En Viena, más que Seidl- hubo quien dijo que éramos Gold y do una nueva técnica de la flexibilidad hofer, el ambiente y los amigos, el Fizdale. del brazo, del codo, del hombro, de la contacto con Zubin Mehta o con Jac- ¿Cuando uno crece en edad, se siente más fuerza de las manos y —abróchense el ques Klein, un pianista brasileño que libre? cinturón— de la flexibilidad de la cin- era muy amigo de Friedrich Gulda… Lo que sí he podido es seguir estu- tura. Una perogrullada como decir que Es que Viena ya era otra cosa. diando y profundizando y madurando la mano debe estar en la posición más Y tanto. Yo ahí le veo las orejas al cosas que he tocado a los treinta, a los cómoda posible, la estoy aprendiendo lobo y estudio cuarenta y ocho horas cuarenta, a los cincuenta… y que , de ahora. Creo en la buena forma física y semanales, entre otras cosas preparan- repente, como que tienen otra luz, en que la técnica es una cosa fundado el Concurso de Liverpool. Lo gano otro sentido, como si a fuerza de estu- mental. Aquí ha habido mucha manga y a rodar. diarlas hubieras llegado, al fin, a una ancha con respecto a la técnica como ¿Ha sido disciplinado a la hora de estudiar? conversación con el compositor. En lo mal necesario, diciendo que lo que A partir de Viena, sí. Con el Segun- que he estudiado de Beethoven he hace falta es estar inspirado… Había do de Bartók ha habido días de doce ido, no sé cómo decir, hasta dónde de un señor que decía que primero horas de estudio. Siempre he estudia- profundo, no toco todas las sonatas aprendes las notas y luego le pones do bastante por la sencilla razón de pero sí los cinco conciertos. Y una vez expresión. que no me gustaba lo que hacía, de que lo ves detrás de su música se te ¿Se tocaba mejor antes que ahora? que creía que me faltaba técnica, que agiganta el personaje. A fuerza de con- Rachmaninov tocaba mejor que no llegaba… He crecido centímetro a vivir con él observas lo gigantesco, la nadie. Y Rubinstein. Ahí están los centímetro. espantosa energía de su música. Y eso segundos tiempos de los conciertos y ¿Quién le ha influido más? lo sigo descubriendo. Luego te pones las sonatas de Beethoven por Schna- No necesariamente profesores o con una sonata de Mozart y es peor bel… Ahora bien, hoy un niño chino pianistas. Recuerdo al bailarín Sajarov porque es todavía más incomprensi- toca los 24 Estudios de Chopin… y en Siena. Cosas que entonces no ble. En Beethoven ves la lucha, en cómo. Con algo más que técnica. Los entendía: llenar el sonido, por ejem- Mozart no y en Bach tampoco. Es una europeos nos defendíamos primero plo. Él hablaba de llenar el movimien- lástima no poder vivir mil años para contra los americanos, diciendo que to, no ir de aquí a allí sino vivir el tra- desentrañar todo eso. mientras ellos tocaban muy deprisa, en yecto de una nota a otra lo más inten- ¿Qué está en la partitura? Europa sabíamos, y reflexionábamos… samente posible. Eso lo fui descu- Antes era lo del respeto al texto y Usted también fue niño alguna vez… briendo poco a poco. últimamente es el respeto a lo que yo MI primer recuerdo al piano es Ya sé que el artista es poco dado a estas creo que es la intención del composi- estar con los brazos totalmente estira- preguntas pero dígame, si quiere, un par tor y hasta, incluso, a lo que pasa dos por encima de la cabeza y oyendo de colegas a los que envidie sanamente. cuando creo que el compositor se ha un ruido muy raro que salía de aquel Pues sí, sanamente y a más de dos. equivocado, que también ocurre… A instrumento. Me pusieron a tocar el A tantos que no quisiera dejarme nin- los vivos les he preguntado, “¿qué te doremifasol y hasta que me fui a guno. El primero que me sale es Yefim parece si esto lo hago así o asá?”, y Madrid estudiaba media hora diaria. Bronfman. O Murray Perahia, cómo es siempre les parece muy bien. El com- Media hora hasta los diecisiete años, capaz de enfocar todo su repertorio. positor pone todo lo posible en la par- así que al lado de estos chinos de Radu Lupu. No le voy a decir que titura. En Brahms, por ejemplo, es once o doce que tocan los Estudios de envidio a Martha Argerich pero sí que como las piedrecitas de Pulgarcito Chopin yo soy un recién llegado. De la admiro, como admiro a Pollini o a para ir descubriendo lo que quiere. Y mí decían al principio eso de que “este Brendel. Puede haber estadios, una te lo dice como para que tampoco se chico tiene talento”. Había, también, especie de crescendo entre respeto, le note demasiado que, en realidad, no una especie de musicalidad no sé si admiración y amor. Ponga a Rubins- estaba muy interesado en decirte lo innata o no, eso que no sabemos lo tein, aunque se haya muerto. Más: que quería. En el Segundo Concierto que es, como la personalidad, pero lo Gary Graffman, André Watts, Manny hay muchos pasajes en los que te dice captamos enseguida. [Emanuel] Ax… “¿a que no puedes con ello?”. Y yo ¿Cuál fue su primer concierto en serio? Cuando ha trabajado bien una obra, ¿qué creo que hasta lo hace con mala inten- A los trece años, el Concierto nº 20 deja para el momento del concierto? ción. Y lo mismo pasa con Ravel. Tie- de Mozart, en Bilbao, con la Sinfónica Pues lo que llamaríamos improvi- nen los dos una relación extrañísima dirigida por Arámbarri en la Sociedad sación premeditada. Hay veces que se de personalidad, los dos probablemen- Filarmónica, que estaba hasta los da el milagro de que, sin intentarlo, te antipáticos, con un muro de sarcas- topes. Después hubo que acabar el tengas una claridad mental en la que mo protegiendo su interior. Pero, de bachiller, convencer a mis padres de todo funciona, el toque, el pedal, el repente, en su música hay un torrente que me fuera a Madrid, ganar el Pre- cerebro trabajando en el escenario a de tensión, de sentimentalismo, de mio Masaveu y el de virtuosismo para toda velocidad. emociones profundísimas… que pensaran que a lo mejor se podía. ¿Hay una forma ideal de tocar la música En Brahms, el equilibrio entre razón y Luego vino el Marguerite Long y el española? ¿Cómo la aborda usted? pasión… debut con la Orquesta Nacional y Pues como la otra. Lo que sí ocurre Y en todos. Incluso en gente que Argenta en el Concierto de Grieg el 14 es que hay una serie de ritmos y de parece tan desapasionada como de diciembre de 1951. cosas… El compás de tres por cuatro Debussy o Falla. El erotismo del primer ¿Le marcaron mucho sus maestros? [canta] puede ser un minueto, un vals, Falla era tal que él mismo se asustaba y Que fueron Long, Guido Agosti, una jota una siciliana, un ländler, una acababa en pianísimo para expiar sus Nikita Magaloff, Bruno Seidlhofer en mazurca, todo distinto y con la misma pecados. Usted me dirá, las Noches… Viena, Walter Gieseking en Saarbrüc- escritura. Lo que cuenta en cada cosa Que usted ha hecho… ken, Cubiles en Madrid… Cada uno de es esa tradición que hace que en Viena Más cerca de doscientas veces que manera distinta. Con Magaloff hubo cualquiera sepa lo que es un vals, en de cien. verdadera amistad y con Gieseking no España una jota o en Polonia una ¿Y qué pasa con la técnica? tanto porque al final lo que tú tocabas mazurca. Y ahí entra lo que tú hayas 103 279-Pliego final 24/10/12 11:45 Página 104

ENCUENTROS JOAQUÍN ACHÚCARRO Bob Walker Simon Rattle y Joaquín Achúcarro en la Philharmonie de Berlín

absorbido de cada tradición. Falla se Schumann, Chopin, Brahms, Scriabin, es ahí donde el compositor ha querido sabía todos los ritmos porque su niñera Ravel, son sus autores. ¿Hay una línea a ser poco claro. Deliberadamente, por- le cantó todo lo que se podía cantar de seguir? que nada de lo que escribió ese hom- esa tradición andaluza. En Falla, como Pues sí. Desde Bach son como bre lo hizo al azar. en ningún otro, coexiste el ritmo bina- variaciones sobre una especie de río Usted no ha trabajado mucho Schubert… rio de seis por ocho y el ritmo binario de lava, de tensión que fluye de una Y con pena…, hay una sonata gra- de tres por cuatro. En el intermezzo de manera o de otra según lo que cada bada. Con pena y, en cierto modo, por la Fantasía bætica o, también, cuando uno haya hecho y que es inherente al los prejuicios que nos metieron aquí: vas a tocar las Noches y ensayas cuatro ser humano. Un robot puede saber lo para tocar Beethoven hay que tener antes del 41 porque a partir del 41 que vale una corchea o una negra cuarenta, para Mozart sesenta… Y a lo empieza ese tema que dice… [canta] y pero siempre le faltaría ese tempo mejor es verdad pero, como no empie- el director no sabe si marcar a tres o humano que es sístole y diástole, ins- ces a estudiarlos a los 17, cuando tie- marcar a dos, y resulta que están los piración y expiración, somos de ritmo nes cuarenta no puedes. Y me lamento dos pero no un compás en tres y otro binario. Por eso el ritmo ternario es de no haber sido más insolente con en dos sino todo junto… Nadie más cojera. Hay una serie de músicas en las Schubert. Es autor de las cosas más que Falla ha hecho eso. Y, por cierto, que tienes que decidir si la respiración sublimes y de otras mal planteadas, cómo lo resuelven Rattle y la Filarmó- es hacia arriba o hacia abajo, dónde la mal desarrolladas. Al fin y al cabo, nica de Berlín en el DVD que hicimos arsis y dónde la tesis, dónde el compás como decía Tovey, Schubert y Mozart juntos. Una mazurca de Chopin se la leve y dónde el grave. En Mozart, y sólo escribieron obras de juventud. oyes tocar a Rubinstein y ya está. Y un sospecho que también en el último ¿Qué espinita, además de esa? vals vienés lo lleva la Filarmónica de tiempo del Segundo de Brahms, tienes Muchas cosas, muchísimas. Pero, Viena en las venas, con un ritmo que decidir dónde quieres estar y, sobre todo, los “todos”. Todo Chopin, auténtico. Una habanera: en su home- cuando crees que vas a tocar el suelo, todo Schumann, todo Brahms, todo naje a Debussy el pobre don Manuel resulta que estás en el aire y yendo Ravel. Toco muchas obras de cada creyó que poniendo unos signos más hacia lo siguiente que viene. En el uno, todas ellas analizadas, estudiadas, en las corcheas le iban a entender segundo movimiento de la Sonata, op. vividas y amadas, pero… Me da pena mejor. Si sabes cómo se toca una haba- 110 de Beethoven, y esperando eso no tener tiempo de aprender lo que nera, pues ningún problema. Y, si no, que viene, hay una serie de interpreta- falta. Por ejemplo, también, los Estu- pues sigues el texto. Y de ti mismo ciones sobre si el ritmo es de una for- dios de Rachmaninov, al que en mi pones tu ritmo interior, que lo has teni- ma o de otra [canta], de modo que no juventud se le miraba muy por encima do que aprender. Por eso existe el sabes si estás diciendo “jamón” o del hombro y que a fuerza de conocer- Chopin de Rubinstein y el Beethoven “monja”. Y ese es uno de los proble- lo ves que hay una armonía y unas de Schnabel y el Albéniz de Alicia de mas que tú, responsable intérprete de tensiones extraordinarias. En las pri- Larrocha, que ahí ha sido el paradigma. Beethoven, tienes que desentrañar. Y meras obras escribió demasiadas 104 279-Pliego final 24/10/12 11:45 Página 105

ENCUENTROS JOAQUÍN ACHÚCARRO

notas, pero el Cuarto Concierto y la Como me ha pasado ahora con Jaap aquel otro. Naturalmente, todas esas Rapsodia… He tenido muy buenas van Zweden haciendo el concierto de cosas me las aplico a mí, no voy a ser experiencias con Rachmaninov, en Schumann con la Sinfónica de Dallas. menos que San Francisco de Asís. Nueva York con Mehta y en Tokio con Es un maestro que está transformando Aprendo de mis estudiantes y no me Frühbeck y con Ono. la orquesta, haciéndola una de las da ninguna vergüenza decirlo. ¿Qué debiera no haber tocado nunca? grandes de Estados Unidos, pidiéndole Vivimos tiempos de crisis… Pues sin citar a nadie vivo, para más cosas que su antecesor, Andrew Y en Dallas tenemos suerte porque que no se moleste, quizá el Konzers- Litton. Con los dos, con Silvestri y Van de un déficit de veinte millones se ha tück de Weber o el Concierto de Albé- Zweden, fue amor a primera vista. No llegado a tener un superávit de treinta, niz, que me quitaron tiempo para estu- me tome por presumido pero me gracias al petróleo, naturalmente. A diar otras cosas. Pero manía especial dicen que salió exclamando “What a veces las subvenciones, los apoyos, las no le tengo a nada. musician!”, y ya hemos quedado para ayudas llegan de un señor que no sabe Usted hizo una edición del Concierto temporadas próximas. En el segundo de música y considera que el del trián- heroico de Rodrigo. tiempo de Schumann les hizo a los gulo sólo trabaja tres minutos, así que Me lo pidió Cecilia, su hija. Fue un violines cambiar el arco y consiguió fuera. Metafóricamente, están echando ejercicio interesante. Recuerdo que mi una atmósfera muy especial. El sonido a los que tocan el triángulo. Pero hom- hijo, en Siena, me decía mientras tra- de la Sinfónica de Dallas ha cambiado bre, si cuando Ulises volvió y empezó bajaba en él que de repente el piano con él. Todos los músicos de orquesta a matar gente dejó vivos a los músi- sonaba más que antes. Y es que había aman la música pero un mal director o cos… Bueno, cuando en un sitio como quitado notas a acordes. Suprimí tam- un director con alma de funcionario Dallas cuidan a su orquesta y en la bién dos o tres cadencias bombásticas les hastía. ¿Más? He trabajado con tres- universidad hay cuadros de Velázquez, y sustituí los ritardandi de segundo y cientos no sé cuantos. Es difícil hablar Goya, Murillo, doscientos de autores cuarto movimientos por dos accele- de con quién mejor pero siempre con españoles y firman un acuerdo con el randi. Cuando has estudiado a Rach- Zubin [Mehta]. La primera vez con él Prado y alguien da dos millones de maninov o a Grieg te resulta relativa- fue la Rapsodia sobre un tema de dólares para las clases de piano… mente fácil hacer ese tipo de arreglos. Paganini de Rachmaninov en Siena. Quiero decir que siempre ha habido Y hay bastante gente que utiliza mi Se habían ido Barenboim y Abbado y Esterházys y esos aristócratas amigos versión. quedaba L’indiano, como le llamaba suyos sin los que Beethoven no hubie- En un momento dado le tentó la dirección el Conde Chigi. Hicimos luego, con la ra podido vivir. Mozart había dado el de orquesta. ONE, también la Rapsodia en Granada salto y se pegó un buen golpe. Tam- Eso fue echar una cana al aire. y, el año siguiente, el nº 24 de Mozart poco era un gran ahorrador… ¿Con qué directores ha trabajado más a en Madrid. Y, en Los Angeles, Noches, Pero no sólo es la cultura… gusto? y ahí las descubrió Zubin, como Rattle No sé si soy demasiado escéptico. Constantin Silvestri, uno de los pri- después, diciendo: “esto es Wagner”. Quizá los hombres no tengan la culpa meros con los que actué fuera, me ¿Sigue enseñando en la Universidad de de lo que le pasa a la humanidad, qui- quería mucho. La primera vez que nos Dallas? zá sea como ese oleaje inmenso que encontramos hice con él el Segundo Y cada vez con más gusto. Tengo se lleva el hormiguero por delante y de Rachmaninov con la Sinfónica de muy buenos alumnos. Contra toda las hormigas lo vuelven a construir. Bournemouth. Y un hombre tan poco modestia, déjeme que le diga que cada Algo que no controlamos. hablador como él se quedó absoluta- vez sé más y puedo diagnosticar lo mente feliz conmigo y me lo dijo. que le falta a éste o lo que le sobra a Luis Suñén

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ENCUENTROSEDUCACIÓN

ADMIRABLE

omo “una máquina”, así definirían muchos a María Jesús Camino (www.mariajesusmusica.com), una de las personas más activas en la difusión de todo tipo de ideas y prácticas educativas relacionadas con la Cmúsica, y en particular con los recursos que hay en internet para la educación musical. Profesora del Instituto de Educa- ción Secundaria San Miguel, en Meruelo, Cantabria, es entre otras cosas autora del blog Recursos musicales, que recibe una media de cuatro mil visitas diarias. Esta pianista/organista incansable lleva años difundiendo su ingente trabajo y el de muchas personas que han encontrado en internet la herramienta soñada para ofrecer a sus alumnos una variadísima gama de recursos. Hace años María Jesús se imaginaba escribiendo un libro de texto que res- pondería a sus necesidades pedagógicas en el aula. La apari- ción en internet de los blogs, los marcadores sociales y muchas otras herramientas le hizo darse cuenta de lo peque- ño que quedaba el libro de texto: internet se convertía a la vez en fuente y archivo de cientos y miles de posibles propuestas pedagógicas.

Un poco de todo

Es difícil resumir todo lo que María Jesús Camino ha reunido en la red bajo licencia Creative Commons, es decir, abiertamente compartido: libros, partituras, vídeos (su canal propio de vídeo supera las 50.000 reproducciones), mapas concep- tuales (como por ejemplo el que muestra los blogs y webs de educación musical distribuidos por comunidades autóno- mas), tutoriales, audiciones, proyectos colaborativos, juegos, bases de datos, presentaciones, webs, grabaciones, software, imágenes, ejercicios y todo lo que pueda imaginarse. ha supuesto un aumento notable de recursos específicos Muchos de los materiales son materiales creados por otras creados por docentes para trabajar con sus alumnos. El blog personas que ella reseña por su interés para el trabajo de de aula, en el que se reflejan las cosas que suceden a lo lar- aula. Otros son materiales propios creados para o con sus go del curso y se explica el proceso seguidos para llevarlas alumnos del IES. a cabo, es una de las mejores formas de acercarse a la prác- Llama la atención la tranquilidad con que ha hecho este tica educativa. A veces reproduce lo que ha visto, otras lo trabajo. Resulta imposible calcular las miles de horas dedica- modifica o lo adapta. das a una tarea de la que pueden beneficiarse tantas perso- El nivel con el que más le gusta trabajar son los grupos nas. Lo que comenzó siendo un repositorio de ideas propias de primero de la ESO (12-13 años). Cuando lo hace, sabe y ajenas aplicables a la clase (nunca recomienda algo que no que estará dos años con ellos. Durante el primero alcanza ha probado antes en clase) se ha convertido en un riquísimo un nivel de confianza en determinadas herramientas que archivo consultado por miles y miles de personas. Así hace que al principio del segundo curso apenas haya que comenzó a reunir lo que le parecía que podía serle útil: explicar cuestiones de nuevas tecnologías, redes, dispositi- organizó la información de forma que ella misma podía vos, etc. encontrarla fácilmente. De esa forma, el paso a compartir a María Jesús señala lo fácil que es pensar en la clase de través de internet con el mundo entero resultó natural. matemáticas como una clase bien aprovechada mientras A ella le gusta comprobar que lo que hace, pensado para que la clase de música se entiende como una forma agrada- un grupo de alumnos de Meruelo, municipio de menos de ble de pasar el tiempo. Lleva años demostrando que se trata dos mil habitantes, puede circular por el mundo entero. de prejuicios que no se corresponden con la realidad. La Recibe con satisfacción mensajes de España y de Iberoaméri- nueva ley que tramita el gobierno reduce drásticamente la ca y sabe que es muy importante mantener el adecuado presencia de la música en los institutos a favor de materias equilibrio entre esos dos mundos: el aula y la red. El contac- llamadas, paradójicamente, instrumentales. Para ella internet to con los alumnos, el comprobar qué cosas funcionan y es, además de una fuente de recursos, un inesperado punto cuáles no, es algo que nunca termina. El aula es el único de encuentro en el que ha conocido a personas cuyo traba- banco de pruebas real y adentrarse demasiado en internet jo dignifica la educación. Sabe que la nueva ley supone un apartándose de la clase nunca le ha atraído. retroceso importante y no puede evitar sentir, por ella y por María Jesús disfruta especialmente visitando blogs de otros, cierto desánimo. otros docentes. El mundo de los blogs, que no tiene muchos años de vida, ha abierto nuevas perspectivas. Espe- Pedro Sarmiento cialmente, según María Jesús, en los dos últimos años. Eso [email protected] 106 279-Pliego final 24/10/12 11:45 Página 107

JAZZ IBRAHIM MAALOUF IBRAHIM MAALOUF: DESCUBRIÉNDOSE AFUERA Y FRENTE AL OTRO

l otro sólo puede ser aquel que no entendemos, más allá de lo que superficialmente nos pueda distinguir. Por el otro no es una persona diferente, sino que sencillamente es una persona más. El apunte se antoja nece- sarioE en unos tiempos en los que al otro se le exige se trans- mute en nuestro “yo”, obligándole al menosprecio por lo suyo, por lo que le da identidad. Es una suerte de racismo disimulado que se ejerce mucho entre los ciudadanos del denominado “primer mundo”, que —volvemos a lo mismo, no es primero sino otro— con respecto al inmigrante. El trompetista libanés Ibrahim Maalouf (Beirut, 1980), residente actualmente en Francia, es consciente de ello, alternando su educación y formación europea con el esfuerzo de mantener vivas las raíces de su familia, por cierto, menuda familia… Hijo del también trompetista Nassim Maalouf y de la pianista Nada Maalouf; nieto del poeta, periodista y musicólogo Rushdi Maalouf; y sobrino del escritor Amin Maalouf (Pre- mio Príncipe de Asturias de Las Letras 2010), esta joven per- la del jazz se ha topado con una madurez anticipada, la que seguramente da el contacto con el otro y, encima, sobre suelo ajeno. Ibrahim Maalouf se presentó por vez primera ante la afición española en el pasado Festival de Jazz de Vitoria, con su último disco, Diagnostic (Mis’ter Productions/Harmo- nia Mundi) presidiendo su actuación. Ibrahim Maalouf se decanta por una trompeta de cuatro tonos, que le ofrecen justo colchón sonoro para un ideario jazzístico tan híbrido como su propia biografía. En este su tercer álbum profundiza en su relación bipolar con la músi- ca, partiendo de repertorios inspirados en la cultura arábiga y rematándolos con lenguajes netamente occidentales como el rock. El muchacho desembarcó en París a los doce años, huyendo de la guerra civil libanesa, cursando estudios, pri- esquizofrenia musical ya permanente en este jazzista al que mero de matemáticas, en el Instituto Geoffroy-Saint-Hilaire debiera empezar a vérsele más a menudo por estos lares. de Étampes (departamento: Essonne) y de música clásica, Hay otros temas reveladores de particular y mestiza ins- después, en el Conservatorio Superior de Música y Danza de piración, caso de They Don’t Care About Us (We’ll Care la capital francesa. Pronto su talento interpretativo se vería About You), un homenaje a Michael Jackson manufacturado recompensado en distintos certámenes y concursos (Concur- con el armonicista inglés Piers Faccini y el saxofonista turco so Internacional de Trompeta de Pilisvörösvár (Hungría) en Serdar Barcin. Otros invitados notables que se asoman al dis- 2001; National Trumpet Competition de Washington en co son el rapero francés, nacido en Mali, Oxmo Puccino, el 2001; y , sobre todo, el prestigioso Concours International de violinista tunecino Jasser Haj Youssef, el intérprete de tuba la Ville de Paris Maurice André en 2003. En total, 15 galardo- Jérémie Dufort, el acordeonista serbio Jasko Ramic y el gui- nes entre 1999 y 2003. tarrista, también serbio, de la No Smoking Orchestra de Kus- Es un tiempo en el que su circunstancia vital de inmi- turica, Nenad Gajin. A ellos se una su base rítmica habitual, grante y su fascinación por la improvisación desembocaron la formada por el teclista Frank Woeste, el bajista Ben Moli- en la creación de su primer grupo Farah (“alegría”), en don- naro y el baterista Xavier Roge. de se plasmaba la herida del exilio y el ansía de libertad del La cultura árabe presente ha contado en el jazz con des- jazz. Todo ello germinó discográficamente en un álbum de tacados portavoces como Anouar Brahem o Rabih Abou título revelador, Diásporas (2007), grabado en el sello italia- Khalil, que hoy ya pasan por clásicos. Este latido jazzístico no Ponderosa Music & Art, que fue además espejo de su necesitaba de sangre y savia nuevas e Ibrahim Maalouf bien talento compositor. Dos años después llegaría su fichaje por pudiera acoger todas las expectativas de esta cultura musi- Harmonia Mundi y su segundo disco, Diachronism (Diso- cal. Hay en él lo bueno del “uno” y del “otro”, y por eso se riental y Paradoxidental), un doble CD donde el joven entienden sus ganas de descubrirse al mundo, de dentro a trompetista fija con extraña autoridad toda esa mezcolanza afuera. De todo ello se habla en el documental Souffle! del de músicas y emociones, esencial y brillantemente resumi- realizador Christophe Trahand, que acompañó al trompetista das en una pieza incluida ya en su tercer disco, el menciona- —también pianista ocasional— durante dos años, registran- do Diagnostic; Beirut, el tema que cierra el álbum, se arma do los pasos y huellas de su canción. sobre los recuerdos de una ciudad en ruinas y el ritmo de grupos admirados como Led Zeppelin, en lo que resulta una Pablo Sanz 107 279-Pliego final 24/10/12 11:45 Página 108

LIBROS

Propuesta de un enfoque multicultural de la música UNA HISTORIA ALTERNATIVA

l texto que nos disponemos Berger y Bono, todos ellos implicados des bloques dedicados al análisis de la comentar propone, para empezar, en causas humanitarias y/o multicultu- tríada UCM en la música clásica, el jazz un interesante reto, que consiste rales pero procedentes de tres campos y el rock, respectivamente. El bloque en dilucidar cuál es la materia o distintos: música clásica, jazz y rock, centrado en la música clásica consta de Ela disciplina en la que puede encajar respectivamente. tres partes. La III Parte se titula “El mesti- mejor su amplio contenido. Una prime- El texto se divide en cinco grandes zaje barroco en Europa” y aborda el ra ojeada a la contraportada y a los cré- bloques. El primero de ellos consta de momento fundacional que supuso el ditos editoriales apunta claramente a la dos partes. La I Parte, titulada “El len- barroco en la historia musical, y la con- sociología de la música como punto de guaje universal de la música,” explica la solidación de Italia como potencia musi- partida del libro, pero sería injusto zan- diferencia entre universalidad, univer- cal, todo ello en el marco de una enor- jar así la cuestión. En efecto, este ensa- salización y universalismo, así como me pluralidad y diversidad tanto en el yo —en parte como consecuencia de los tres conceptos mencionados del tri- aspecto religioso (catolicismo, protestan- su origen sociológico— amplía su radio tono UCM. Uno de los aspectos tratados tismo, calvinismo) como en el político de acción a la historia general, la histo- es la existencia o no de universales en (desde estados centralizados como ria social y económica, historia de la la música, lo que trae a colación postu- España o Francia hasta ciudades, duca- cultura, historia de la música, estética y ras a veces contradictorias entre autores dos o principados como en Italia o Ale- filosofía general y musical, etc. El mis- como L. B. Meyer, Umberto Eco o John mania). Una interesante consecuencia es mo autor, profesor titular de Sociología Blacking (que aplica el argumento la diferente duración del empleo de en la Universidad Complutense de estructuralista de Chomsky, por lo que músico en unos o en otros, por la com- Madrid, lo explica de otra forma, alu- en este punto sorprende la ausencia de petencia que existía entre las diferentes diendo a sus presupuestos metodológi- un texto fundamental como la Teoría unidades de los territorios fragmentados cos: “historia, sociología histórica, generativa de la música tonal de Ler- o la mayor estabilidad de los centraliza- sociología histórica política, sociología dahl y Jackendoff, quienes parten del dos. Los siguientes capítulos se centran histórica política internacional y socio- mismo supuesto). Tras ello estudia la en espacios o en nombres bien conoci- logía histórica política internacional- universalización de la música, es decir, dos, asociados a unos calificativos que comparativa”, aunque también propone los “procesos de difusión, imposición o pueden resultar chocantes a primera vis- su texto como una historia alternativa fusión de una música [la música occi- ta: “De la ruta de la seda al Gran Tour” de la música occidental desde un enfo- dental en nuestro caso] por el resto del (Italia); “Vivaldi, el globalizador;” “El sín- que multicultural, en la que se aborda planeta”, recogiendo aquí las cuatro drome de Asurancetúrix” (la antiglobali- la interacción entre la cultura musical y variables creadas por Bruno Nettl en su zación en Francia); “La glocalización de las relaciones internacionales. estudio de la recepción de la música Händel” (Inglaterra); “Bach, el cosmopo- ¿Cuál es la tesis central de este libro occidental por otras culturas, cuya com- lita local” (Alemania). El capítulo final como para justificar un volumen de 670 binación conduce a una decena de está dedicado a la colonización de Amé- páginas, con una cantidad de informa- posibles respuestas que oscilan entre el rica latina por parte de España, al multi- ción que puede resultar abrumadora y rechazo de Occidente y la occidentali- culturalismo resultante en ambos lados y con una sospechosa amplitud de miras zación total. Aquí también tiene cabida a su papel en el concierto europeo. que bascula por igual entre la música una alusión a las cuotas de mercado de La Parte IV, titulada “Clasicismo, clásica, el jazz y el rock? Recordemos los diferentes tipos de música, y la romanticismo… y marxismo,” recorre el las palabras del propio autor en el pri- constatación de que la música universal período de la historia de la música pos- mer capítulo: “El objetivo de este libro hoy día es el pop-rock, seguido de lejos terior al Barroco, empezando por la Vie- es analizar cómo las relaciones interna- por el country o la música étnica, na cosmopolita y cuna del Clasicismo cionales han moldeado la música occi- dejando un espacio casi simbólico al gracias al legado fundamentalmente de dental, y más recientemente cómo la jazz y a la música clásica. El universalis- Haydn y Mozart. En su argumentación música, a su vez, está interviniendo en mo, por último, es estudiado como una teórica hay algún desliz terminológico la geopolítica”. Este es el origen del ideología que surge en paralelo al (cuando en la p. 193 dice que “los com- estudio de lo que Javier Noya denomina “desarrollo del universalismo moral y positores recurren a una estructura a dos el tritono UCM: universalismo, cosmopo- político occidental”, aprovechando este voces”, se refiere a una “textura a dos litismo, multiculturalismo. Por ello el capítulo para introducir diferencias voces”), un imperdonable olvido biblio- texto analiza la formación de géneros y entre el universalismo de la razón y el gráfico (no menciona ni parece conocer lenguajes como el barroco, el jazz o el de la emoción, el universalismo ale- el imprescindible texto de L. Ratner titu- rock psicodélico, pero también el naci- mán, el de la tecnología o el lingüístico. lado Classic Music. Expression, Form and miento de “uno de los primeros produc- En la II Parte aborda una profundiza- Style, que explica el estilo clásico “desde tos de la globalización cultural y las ción en el tritono UCM, planteando el dentro”, a la luz de los teóricos de la relaciones internacionales, el ideal de la universalismo de los músicos (creado- época), y una confusión histórica y de música como lenguaje de la armonía res e intérpretes), estudiando las posi- género musical (pp. 194-195): ni la fuga universal”, una de cuyas consecuencias bles relaciones entre música, lenguaje y es una forma, sino más bien un género o es la consideración del músico occiden- emociones en busca de respuestas un procedimiento, ni lo que logró J. S. tal como actor cultural que también se emocionales universales y concluyendo Bach con la fuga fue sentar las bases de convierte en actor político, y esta última con una disquisición sobre multicultu- nada, sino más bien llevar un género idea cristaliza en su propuesta de las ralismo, mestizaje y conflicto musical. totalmente asentado a su culminación tres “B” de la música global: Barenboim, En este punto se inician tres gran- final, por lo que no es equivalente a lo 108 279-Pliego final 24/10/12 11:45 Página 109

LIBROS

que hizo Haydn con la sonata, que fue psicodélico a secas), las en todo caso perfeccionar lo que luego particularidades del rock se ha conocido como el modelo norma- alemán (con nombres tivo (clásico, vienés) de forma de sonata, como los de Kraftwerk o siempre recordando que antes de ese Nina Hagen) y el resurgi- modelo y después ha habido otros como miento de la música cel- la sonata binaria, la preclásica o la ta en Irlanda, Bretaña o romántica, tan válidos como el vienés. Galicia. Los argumentos posteriores relacionan El último bloque es las ideas sobre la música absoluta del un “Finale” que ofrece siglo XIX con el dominio alemán en la una panorámica y una música, poniendo en su sitio las contri- rendición de cuentas a buciones personales con calificativos partir de la ingente can- como “el falso universalismo de Beetho- tidad de información ven” o “el falso particularismo de analizada. Es aquí donde Brahms”. La irrupción del marxismo en se pueden leer muchas el siglo XX se estudia a través del dilema opiniones y conclusio- entre el universalismo burgués y el pro- nes personales con las letario, de la música de las Brigadas que, naturalmente, internacionales o del nacionalismo musi- habrá discrepancias cal ruso y el estalinismo. Termina este según los lectores, pero bloque con la Parte V, dedicada al multi- cuyo origen está, preci- culturalismo en la música culta occiden- samente, en la constante tal, que incluye temas tan interesantes invitación a la reflexión como el orientalismo musical y la hibri- intrínseca a un texto dación en el siglo XX, y autores tan como éste. Su pesimis- diversos como Rameau, Haydn, Brahms, mo final respecto a las Dvorák, Debussy, Milhaud, Reich, Glass posibilidades humanita- y, por supuesto, Cage. rias de la música es No podemos detenernos con tanto matizado por las alterna- JAVIER NOYA: Armonía universal. Música, detalle en los bloques dedicados al jazz tivas que ofrece para globalización cultural y política internacional. y al rock. Ambos siguen esquemas aquellos músicos que Madrid, Biblioteca Nueva, 2011. 670 págs. similares al bloque clásico, con una quieran trabajar honesta- mezcla de recorrido histórico, análisis mente en este sentido, sociológico, económico y político, y sin caer en las redes del mercado o música que quizá no es familiar para el estudio de la tríada UCM. Baste decir del gobierno de turno. lector habitual de SCHERZO (me refiero que en el primero se abordan con rigor Hay aspectos gráficos y ortográficos al jazz y al rock, pero también a algunas y profundidad temas tan sugerentes que se deben mejorar en sucesivas ree- del apartado clásico), sobre todo si se como la difícil fusión de la música clási- diciones, como son las grafías cambian- hace el esfuerzo de escuchar dichas ca y el jazz, los recelos de la vanguar- tes o erróneas de nombres (Nettle por obras y abrirse a otros mundos tan fasci- dia ante el jazz (las críticas de Adorno y Nettl, Boloña por Bolonia, Gofré y Gof- nantes como el clásico por su creativi- la frustración de Cage ante el jazz), el fré por [Ferde] Grofé), confusiones dad y fuerza emocional. Es algo que yo, desembarco del jazz en Europa, el jazz (Gantante por Galina [Vishnevskaia], por lo menos, quiero agradecer a su flamenco, la globalización del jazz Domingo Ortiz por Diego Ortiz, p. autor. (consecuencia en parte de la diploma- 182), la ausencia en la bibliografía de cia norteamericana), lo latino en el jazz varios autores cuyos textos son citados Enrique Igoa y finalmente el universalismo y multi- expresamente (Vega Cernuda, p. 180; culturalismo en jazz (John Coltrane, Dorian, p. 194; Bauman, p. 195, Eisler, 1 Me gustaría rebatir en este bloque una afir- Karl Berger, el world jazz, el jazz p. 218, etc.), las referencias bibliográfi- mación que es a todas luces falsa. Escribe musulmán o el jazz-rock de Keith cas incompletas de autores con más de Noya que mientras en el género clásico la Jarrett y Miles Davis, etc.)1. El bloque un libro citado (debería poner el año carrera del músico está institucionalizada dedicado al rock cubre también un de edición para diferenciarlos), o las (con enseñanzas regladas, escuelas o con- amplio espectro de temas, desde la sangrantes faltas de ortografía (recoje servatorios, oposiciones, etc.), no hay nada polémica sobre las culturas del rock y por recoge, calleron por cayeron, semejante en el mundo del jazz (p. 303). la psicodelia (Estados Unidos vs. Gran enprender por emprender, hayaban Quizá desconoce el autor la existencia del Bretaña), las fusiones con la música por hallaban, birreinal por virreinal). Berklee College of Music, fundado en 1945 culta (Barrock, rock sinfónico, ópera Pienso, sin embargo que todo esto no en Boston precisamente para proporcionar rock, pero también el encuentro entre empaña en absoluto un enorme y nota- un centro de estudios musicales encamina- Frank Zappa y Pierre Boulez o los tras- ble esfuerzo, que implica una gigantes- dos al jazz y al rock, de donde han salido, vases hacia la clásica de Paul McCart- ca documentación y que es excepcional entre otros, Chick Corea, Gary Burton o ney y otros rockeros), la africanización entre la intelectualidad hispana (gene- Juan Luis Guerra. Este College tiene además del rock, el rock latino y flamenco, el ralmente ajena a la música). Javier Noya 30 aulas de extensión en todo el mundo, la orientalismo en el rock, los logros y nos proporciona una gran cantidad de última de ellas en Valencia. Además de esto, paradojas del rock humanitario (con- información —autores, obras, discos, muchos conservatorios “clásicos” públicos o ciertos benéficos de estrellas del rock, escuelas, tendencias, todo ello en su privados tienen departamentos de jazz, y en activistas como Geldoff, Peter Gabriel o correspondiente contexto histórico, España ya existen desde hace años lugares Bono, etc.), lo que el autor denomina social, político y económico— que hay como la Escuela de Música Creativa y otros psicodelia pitagórica (una versión ins- que digerir sin prisa, disfrutando de lo similares, que siguen en gran medida el trumental y más vanguardista del rock que supone el descubrimiento de tanta modelo del Berklee. 109 279-Pliego final 24/10/12 11:46 Página 110

GUÍAGUÍA

LA GUÍA DE SCHERZO MADRID

TEATRO REAL Información y venta: 902 24 48 48. www.teatro-real.com Il prigioniero/Suor Angelica. Luigi Mahler. 14 de noviembre. 20.00 h. Dallapiccola/Giacomo Puccini. Orquesta Titular del Teatro Real. Noviembre: 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 11, 12, 13, 15. 20.00 horas; domingos, 18.00 Los domingos de cámara. 4 de horas. Nueva producción del Teatro noviembre. 12.00 h. Solistas de la Real, coproducción con el Gran Orquesta Titular del Teatro Real. Teatre del Liceu de Barcelona. Director musical: Ingo Metzmacher. Programa pedagógico: Director de escena: Lluís Pasqual. La casa flotante. Un espectáculo de Escenógrafo: Paco Azorín. Solistas Il títeres con música de Xavier Mont- prigioniero: Deborah Polaski, Vito salvatge. Desde 4 años. 9 (12.00 h.) Priante/Georg Nigl, Donald y 10 de noviembre (12.00 y 19.00 Kaasch/René Kollo. Solistas Suor h.). Producción: La Maquiné. Crea- Angelica: Veronika Dzhioeva/Julian- ción: Elisa Ramos y Joaquín Casano- na Di Giacomo, Deborah Polaski, va. Dirección y espacio escénico: María Luisa Corbacho, Marina Rodrí- Joaquín Casanova. Adaptación musi- guez Cusí, Itxaro Mentxaka, Auxilia- cal: José López Montes. Coproduc- dora Toledano, Anna Tobella, San- ción del Gran Teatre del Liceu, La dra Ferrández, Maite Maruri. Coro y Maquiné y el Festival internacional Orquesta Titulares del Teatro Real. de música y danza de Granada. ¡Los domingos a la Gayarre! Talle- Las noches del Real: Matthias Goer- res de introducción a la música ne, barítono / Teodor Currentzis, para familias. 25 de noviembre. director musical. Obras de Gustav

TEATRO DE LA ZARZUELA Jovellanos, 4. Metro Banco de España. Tlf.: (91) 5.24.54.00. http://teatro- delazarzuela.mcu.es. Director: Paolo Pinamonti. Venta localidades: www.entradasinaem.es, Teatros Nacionales y cajeros o teléfono: 902 22 49 49. Horario de Taquillas: Venta anticipada, de 12 a 18 horas, sábados y domingos de 15 a 18 h. Días de representación, de 12 h., hasta comienzo de la misma. Los sábados y domingos que no haya represen- tación las taquillas permanecerán cerradas. “El Juramento”, de Joaquín Gaztam- XIX Ciclo de Lied. Lunes, 26 de bide. Del 23 de noviembre al 16 de noviembre, a las 20 horas. RECITAL diciembre de 2012 (excepto lunes y II: Elena Gragera, mezzosoprano. martes), a las 20:00 horas (domingos Antón Cardó, piano. Programa: C. 18 h.). Dirección Musical: Miguel Schumann, R. Schumann, F. H. Men- Ángel Gómez Martínez. Dirección delssohn, F. Mendelssohn-Bartholdy, de Escena: Emilio Sagi. Orquesta de A. Mahler y G. Mahler. Coproducen la Comunidad de Madrid. Coro del el Teatro de la Zarzuela y el Centro Teatro de La Zarzuela. Nacional de Difusión Musical.

Concierto: “Zarzuela con Isabel Ballet Nacional de España. Director: Rey”. Miércoles, 7 de noviembre, a Antonio Najarro. Hasta 4 de noviem- las 20 h. Dirección musical: Cristó- bre, a las 20:00 h. Domingos a las bal Soler. Orquesta de la Comuni- 18:00 h. Programa: Coreografías de dad de Madrid. Coro del Teatro de Antonio Ruiz Soler, Pilar Azorín, Vic- La Zarzuela. toria Eugenia y José Granero.

ORCAM www.orcam.org Lunes 19 de noviembre de 2012. Lunes 26 de noviembre de 2012. 19:30 horas 19:30 horas AUDITORIO NACIONAL. SALA AUDITORIO NACIONAL. SALA DE SINFÓNICA CÁMARA

ORQUESTA Y CORO DE LA CORO DE LA COMUNIDAD DE COMUNIDAD DE MADRID MADRID Francisco José Segovia, piano y cla- Raúl Mallavibarrena, director vicémbalo José Ramón Encinar, director H. Isaac Virgo Prudentissima J. Desprez Praeter reum seriem W. A. Mozart Missa Brevis, K. 220 G. P. da Palestrina Viri Galilei T. Marco Apoteosis del fandango Assumpta est Maria Settecento W. Byrd Vigilate G. F. Haendel Coronation Anthems H. Schütz Misikalische Exequien 110 279-Pliego final 24/10/12 11:46 Página 111

GUÍAGUÍA

CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical) c/ Príncipe de Vergara, 146. Teléfono: 91 337 02 34 / 40 www.cndm.mcu.es Localidades Auditorio Nacional: taquillas, teatros del INAEM, 902 22 49 49 y www.entradasinaem.es Museo Reina Sofía: entrada libre hasta completar aforo. 50% de descuento en las exposiciones del MNCARS presentando la entrada de SERIES 20/21 - Ciclo M, en taquilla (Válido hasta 31.12.2013. Una entrada por persona). Ciclo JAZZ MÚSICA. Sala de Cámara AUDITORIO NACIONAL DE Martes, 20. 19:30h. MÚSICA. Sala Sinfónica UTE LEMPER & CUARTETO Domingo, 4. 20.00h. VOGLER MICHEL CAMILO & TOMATITO Stefan Malzew, clarinete “Spain forever” Obras de E. Schulhoff, R. Asso, M. Emer, K. Weill, H. Eisler, C. Albers- Ciclo SERIES 20/21 – Ciclo M tein, A. Piazzolla, M. Ravel y J. Brel MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA. Auditorio 400 Ciclo SERIES 20/21 – Ciclo A Lunes, 5. 19:30h. AUDITORIO NACIONAL DE TRÍO ARBÓS MÚSICA. Sala de Cámara Obras de G. Aperghis, N. Kapustin Viernes, 30. 19:30h. y M. Ravel CUARTETO DE TOKIO Obras de B. Bartók y L. Auerbach Lunes, 19. 19:30h. SMASH ENSEMBLE Ciclo ANDALUCÍA FLAMENCA JEAN-PHILIPPE WURTZ, director AUDITORIO NACIONAL DE Obras de H. Lachenmann, J. M. MÚSICA. Sala de Cámara López López, A. Mudarra, F. Gue- Viernes, 23. 19:30h. rrero, A. Mudarra, A. Hortigüela y J. MARÍA TOLEDO, piano L. Torá Jesús de Rosario, guitarra; José Miguel Garzón, contrabajo; Luck y Ciclo SERIES 20/21 - FRONTERAS Losada, cajón; David Moreira, violín AUDITORIO NACIONAL DE “Con otra mirada”

ORQUESTA SINFÓNICA DE MADRID www.osm.es Teléfono 91 532 15 03 CONCIERTO N.º 2 Concierto de piano y orquesta nº 4 en sol mayor, op. 58 Auditorio Nacional de Música. Sala sinfónica Vestard Shimkus, piano Lunes, 26 de noviembre de 2012, a Ganador del Concurso Internacio- las 19,30 horas nal de Música “María Canals” CONCIERTO DE SANTA CECILIA (Edición 27ª) II Parte

Richard Wagner Albert Ginastera Karfreitagszauber (Parsifal) (Encan- Panambí, op. 1 tos del Viernes Santo) (Ballet completo)

Ludwig van Beethoven Pedro Halffter, director

SEVILLA

TEATRO DE LA MAESTRANZA Paseo de Cristóbal Colón, 22 / 41001 Sevilla. Teléfono 954223344 www.teatrodelamaestranza.aes MES DE DANZA 19. (Sala Manuel COMPAÑÍA ANANIA/BOUCHRA García) OUIZGUEN Organiza Trans-Forma Producción Madame Plaza Cultural (www.mesdedanza.es) “DOS NOCHES CON EL JAZZ” Días 13 y 14 de noviembre Día 18 de noviembre COMPAÑÍA JANET NOVÁS ESPERANZA SPALDING Cara pintada, el salto de la Rana y otras pequeñas historias Día 19 de noviembre Días 20 y 21 de noviembre MELODY GARDOT

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CONTRAPUNTO

CUANDO UN ARTE SE MUERE

n los estantes más bajos de algunas librerías de anticuarios la conversación. Hoy a nadie le impresiona si alguien comenta que he frecuentado desde siempre hay una fila de exquisi- “Nunca voy al ballet”. Es igual que expresar desinterés por el tos libros de fotografía en perfecto estado, con el precio, marxismo, el esperanto o coleccionar sellos. Incluso cuando una Emuy económico, puesto a lápiz en la portada, cinco libras, estrella de Hollywood como Natalie Portman hace el papel del a veces menos. Cada vez que vuelvo veo que la fila permanece cisne moribundo, la respuesta crítica es “qué pintoresco” y no intacta. Ningún libro ha sido vendido, robado, ni siquiera man- “qué importante”. Comparen eso con la reacción al Cisne Negro chado por la impresión del pulgar de algún curioso. Los libros de Moira Shearer en Las zapatillas rojas de 1948 y la gran brecha son los últimos testigos de una historia remota, reliquias de una que se ha abierto entre los dos, lo cual es una demostración de fusión ya pasada de la música, el movimiento y la mente. Contie- cuánto ha retrocedido el ballet desde el centro de nuestra cultu- nen los nombres más famosos de su época: Karsavina y Lopoko- ra. Tal vez es así como termina un arte, no con un rugido sino va; Markova y De Valois; Lifar y Massine; Fonteyn y Nureyev; con una queja. Balanchine y Martha Graham. Durante medio siglo XX, aproxi- Se puede encontrar paralelos con el ballet. Los norteamerica- madamente entre la revolución bolchevique y la del sexo, su for- nos crearon sus orquestas y salas de conciertos después de la ma de expresión artística fue lo que más atraía a un público muy Segunda Guerra Mundial cuando los soldados volvieron a casa amplio. con el derecho a conseguir una educación universitaria y un gus- El ballet fue un arte que ofrecía todo. Brindaba la gloria del to adquirido por el arte. Ya en 1960, John F. Kennedy estaba cuerpo en ceñida envoltura en movimiento, la atracción de una asombrado al enterarse de que más estadounidenses asistían a nueva música seductora al oído hecha por grandes composito- conciertos sinfónicos que a los partidos de béisbol. Pero eso se res, los exquisitos refinamientos del diseño para la escena y, acabó. Este verano, el compositor norteamericano de más éxito, muchas veces, una monumental idea subyacente. Cuando Frede- John Adams, me contó que muy pocos de sus amigos académi- rick Ashton coreografió las Variaciones sinfónicas de César cos o sus vecinos tienen idea de lo que hace. La música clásica Franck en el Covent Garden en 1948, parecía que estaba ocu- ha sido borrada del mapa de la percepción de las masas. Es un pándose de muchas de las principales confusiones de la posgue- deporte para minorías, como los bolos, con un público mayorci- rra, desde el papel del individuo en una sociedad colectivizada, to y sin relevancia en cuanto a las preocupaciones diarias de o la pérdida de la Inglaterra pastoral, hasta la seducción de la fe hombres y mujeres haciendo mil esfuerzos para dar de comer a y del sexo prohibido. sus familias en esta época de profunda recesión. Sin embargo, El ballet fue, en su momento álgido, el foco de una intensa en medio del pesimismo, no creo que la expresión artística esté obsesión intelectual. El forofo más ilustre fue el hombre más lis- en su lecho de muerte. Una renovación es posible, y el papel to de Inglaterra —el economista John Maynard Keynes, cuyo modelo es el ballet. Desprovisto de las estrellas de los 1980, el amor por Lidia Lopokova llevó al establecimiento de la financia- ballet se ha renovado en una pluralidad cada vez más amplia — ción estatal de las artes. Pero Keynes no fue el único. La Royal están los grupos internacionales como la compañía Riverdance Opera House rebosaba de cerebros de Oxford en su consejo de en un extremo y los magos solitarios como Hofesh Shechter y administración: los historiadores Isaiah Berlin y Noel Annan, Akram Kahn en el otro. La danza ya no es una forma unificada además del economista pesimista Wynne Godley. Y se podían de expresión artística sino una telaraña de culturas múltiples, encontrar genios por el estilo en los ballets de París, Berlín y cada una con discreto carácter y un público devoto. Nueva York. En aquella época era social e intelectualmente ina- La música concertística tiene que hacer algo parecido. ceptable no familiarizarse con la danza. Más que el mancillado Durante demasiado tiempo, las orquestas han seguido un mani- Anillo de Richard Wagner, el ballet a mediados del siglo XX do formato, un concierto que ofrece tres piezas con algo para ejemplificó la Gesamtkunstwerk, la unión de todas las artes en todo el mundo (sin embargo, ese “todo el mundo” ya está de una sola forma expresiva. vuelta). Un cambio de menú es necesario, al igual que un cam- Y eso sin contar con su atractivo sexual. El ballet fue un arte bio de la forma y el tamaño de la orquesta. “¡Muerte a la orques- que satisfizo diversas proclividades y exaltó a los que se sentían, ta, que viva la comunidad de músicos!”. Hace 25 años, en mayo de modo más bien inexpresable, defensores de la interpretación de 1987, el clarividente gerente de la Filarmónica de Los Ánge- sexual. Puede ser que Margot Fonteyn tuviera un aspecto recata- les, Ernest Fleischmann, lanzó un reto a las orquestas para hacer do pero detrás de sus refinados pliés, hombres y mujeres de una lo que había hecho el ballet —formar conjuntos más pequeños, fastidiosa respetabilidad eran conscientes y se identificaban con cada uno dirigido a un grupo demográfico especifico: funciones un temperamento explosivo que ni siquiera podían esperar a breves de noche para un público de 25 años o menos, conciertos emular. Cuando Rudolf, el salvaje tártaro, aprisionaba a Margot normales para los adinerados y otros esotéricos para los grupos en sus brazos y la alzaba, el mundo era testigo de una consuma- étnicos. Pero su llamamiento cayó sobre oídos engreídos en ción que superaba la fantasía. Y luego se murió. No el arte en sí, aquellos tiempos de las vacas gordas. Pero ahora es el momento que sigue llenando los teatros para las funciones de Cascanueces de tomar a Ernest en serio. Para sobrevivir, la orquesta tiene que durante las navidades y las contorsiones de Pina Bausch y Twyla adaptarse a los tiempos, si no va a terminar como los libros del Tharp. El ballet está vivo y coleando este año de 2012 y más osa- ballet, en la estantería más baja. do que nunca. Lo que se murió fue su lugar al sol, su habilidad de dominar Norman Lebrecht 112 76,50 56,53 42,50 33,15

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