ERNESTO HALFFTER ESCRICHE (1905-1989)1 by Nancy Lee Harper ©2005
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Elena Mª García Sánchez Tesis Doctoral Combinada.Pdf
UNIVERSIDAD DE MURCIA DEPARTAMENTO DE EXPRESIÓN PLÁSTICA, MUSICAL Y DINÁMICA El Violonchelo en la Región de Murcia: una Aproximación Histórica y una Propuesta Didáctica para la Enseñanza de Grado Elemental Dª. Elena Mª García Sánchez 2015 UNIVERSIDAD DE MURCIA FACULTAD DE EDUCACIÓN TESIS DOCTORAL EL VIOLONCHELO EN LA REGIÓN DE MURCIA: UNA APROXIMACIÓN HISTÓRICA Y UNA PROPUESTA DIDÁCTICA PARA LA ENSEÑANZA DE GRADO ELEMENTAL Doctoranda Elena Mª García Sánchez NIF: 23008984Z Director Dr. José F. Ortega Castejón ÍNDICE GENERAL AGRADECIMIENTOS ............................................................................................................. 13 0. INTRODUCCIÓN ............................................................................................................... 15 I. EL VIOLONCHELO .............................................................................................................. 20 I.1. CORDÓFONOS DE CUERDA FROTADA: LAS FAMILIAS DE LAS VIOLAS Y LOS VIOLINES ............................ 20 I.2. EL VIOLONCHELO Y SU EVOLUCIÓN ......................................................................................... 26 I.2.1. CARACTERÍSTICAS CONSTRUCTIVAS DEL VIOLONCHELO MODERNO ................................................... 29 I.3. EL ARCO ........................................................................................................................... 34 I.3.1. CARACTERÍSTICAS CONSTRUCTIVAS DEL ARCO MODERNO ............................................................... 37 II. LA ENSEÑANZA DEL VIOLONCHELO -
Fernando Remacha Y La Poética Del 27 ( a Rt, Music and Semantics in Authors
Arte, música y semántica de autores. Un caso práctico: Fernando Remacha y la poética del 27 ( A rt, music and semantics in authors. A practical case: F e rnando Remacha and the poetry of 1927) Andrés Vi e rge, Marc o s C o n s e rvatorio Superior de Música Pablo Sarasate Agoitz, 9 bajo 31004 Iru ñ e a BIBLID [1137-4470 (2000), 12; 55-76] El criterio de que la música puede cumplir las funciones de una lengua o por lo menos parecerse a ella, ha sen - tado las bases para formular teorías que en parte se fundamentan en un análisis comparativo entre la lengua y el len - guaje musical. Pero independientemente de las teorías, los compositores siempre han asumido una poética concre t a respecto a este asunto. El presente artículo se propone analizar las raíces del problema desde el punto de vista de la experiencia estética, así como revisar algunas de las diferentes propuestas que en el transcurso de la historia se han dado. En concreto, atendiendo exclusivamente a la obra de Fernando Remacha, se revela de forma directa las con - tradicciones que en torno a este tema se pueden dar entre la teoría estética, la poética y la práctica compositiva. Palabras Clave: Lenguaje. Semántica. Expresión. Sentimiento. Poética. Generación del 27. Fernando Remacha. Rodolfo Halff t e r. Musikak hizkuntza baten funtzioak bete ditzakeelako usteak, edo gutxienez haren antzekoa izan daitekeelakoak, zenbait teoriaren oinarriak ezarri ditu. Teoria horiek, partez bederen, hizkuntzaren eta musika mintzairaren azterketa kon - paratiboan oinarritu dira. Teoria horietaz landara, alabaina, musikagileek beti bereganatu dute poetika jakin bat kontu honi buruz. -
Spanish Women Composers, a Critical Equation Susan Campos
Between Left-led Republic and Falangism? Spanish Women Composers, a Critical Equation Susan Campos Fonseca Director, Women’s Studies in Music Research Group Society for Ethnomusicology (SIBE), Spain A Critical Equation The nature of this research depends on the German concept Vergangenheitsbewältigung, a term consisting of the words Vergangenheit (past) and Bewältigung (improvement), equivalent to “critical engagement with the past.”1 This term is internationalized in the sense that it express the particular German problem regarding the involvement that the generations after Second World War had with the Nazis crimes. Germany forced itself to take a leading role in addressing critically their own history. Spain offered in this area for a long time a counterexample. The broader debate on the valuation of the recent past carried out both in politics and in public life only began at the turn of the century, for example in the legislative period from 2004 to 2008 with the “Ley de Memoria” (Memory Law), which sought moral and material compensation for victims of Civil War and Dictatorship.2 But the law is a consequence not a cause. 1 W. L. Bernecker & S. Brinkmann, Memorias divididas. Guerra civil y franquismo en la sociedad y la política españolas (1936-2008) (Madrid: ABADA Ed./Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, 2009). [Author’s translation.] 2 Ibid., 8. Therefore, I present this research as a work in progress,3 because today bio- bibliographies devoted to recover the legacy of Spanish women composers during this period show an instrumental absence of this type of analysis, and instead have favored nationalistic appreciations. -
Programa Fernando Remacha
FERNANDO REMACHA PODEROSO SILENCIO.TRAYECTORIA VITAL Y MUSICAL DE FERNANDO REMACHA (1898-1984) ¡Poderoso silencio, poderoso silencio! Sube el mar hasta ya ahogarnos en su terrible estruendo silencioso! Blas de Otero Debemos a Álvaro Zaldívar la brillante analogía entre estos versos de Otero y la actitud de Remacha en la posguerra, cuando sobrevivía en la situación que se ha dado en llamar exilio interior. Al elegir este camino oscuro, frente a las posibilidades de la huida o de posturas de despreocupado esteticismo –pro- puesta ensimismada las llama Zaldívar, encontrando su paradigma en textos como El arte desde su esencia de Camón Aznar– Remacha acabaría encon- trando un lugar crucial en la música española del siglo XX, como intentare- mos establecer en este texto. Pero, a la vez, tendría que pagar un alto precio de aislamiento, un eclipsamiento de su figura que durante decenios le ha con- 3 denado a ser poco más que una cita marginal cuando se menciona al Grupo de Madrid o de los Ocho. “En realidad éramos cinco músicos: Salvador Bacarisse, Gustavo Pittaluga, Ro- dolfo Halffter, Julián Bautista y yo. Cada uno teníamos nuestra propia técnica. Nos veíamos con frecuencia en Foto Unión Radio”. Esto es lo que Remacha recordaba de la Generación del 27 cuando se le preguntó casi cincuenta años más tarde. No sabemos si el olvido de García Ascot, Mantecón y Ernesto Halffter –miembros también del Grupo de los Ocho– fue un despiste del pe- riodista, pero la nómina coincide con los cinco compositores de la fotografía tomada en 1931 en un despacho de Unión Radio. -
Julian Bautista
JULIAN BAUTISTA POR Roberto García Morillo PRONTO hará diez años que se encuentra radicado en la Ar gentina el prestigioso compositor español Julián Bautista, quien, a diferencia de Manuel de Falla (el que, desde su llegada al país has ta su muerte, en Alta Gracia, permaneció prácticamente al margen del movimiento musical del país, salvo algunas ocasionales apari ciones en público), ha intervenido de una manera activa y eficaz en el desenvolvimiento de nuestro arte, tanto por su labor de creador, que en los últimos tiempos ha superado un forzoso y lamentable compás de espera, como por su actuación en la Liga de Composi tores de la Argentina. Varias de sus producciones más significativas han sido interpretadas entre nosotros, como Tres ciudades, la Se gunda sonata concertata a quattro, y algunos fragmentos de su ballet Juerga, dados a conocer en 1943, en un concierto sinfónico dirigido por Juan José Casuo en el teatro Colón. Como señalé en un tra bajo aparecido en aquella fecha, que ahora reproduzco convenien temente ampliado, este estreno podría servir muy bien como pre texto-si la bondad de su música no lo justificase ya plenamente de por sí-para intentar un breve estudio sobre la personalidad artís• tica y caracteres de la obra de este talentoso compositor, estudio necesariamente incompleto, pues gran parte de su producción mu sical se perdió en los bombardeos de Madrid durante la guerra civil española-en que fué destruí da su casa. De manera que, para va rias de sus composiciones importan tes, me limitaré a reproducir las opiniones, bien autorizadas, por cierto, de un tercero-en este caso Rodolfo Halffter, quien le consagró un excelente artículo apa recido en la revista Música, de Barcelona, en Enero de 1938. -
Propuesta De Comunicación Para La Mesa
Joaquín Piñeiro / La recuperación de los compositores de la “Generación de la República” 197 La recuperación de los compositores de la “Generación de la República” durante la Transición en España The recovery of the composers of the " Generation of the Republic " during the Transition in Spain JOAQUÍN PIÑEIRO BLANCA Universidad de Cádiz (España) [email protected] Recibido: 18 de noviembre de 2017 Aceptado: 30 de diciembre de 2017 Resumen: El objetivo de este trabajo es el de analizar el modo en el que, durante el proceso de Transición en España, en el paso de la dictadura de Francisco Franco a la monarquía de Juan Carlos I, se desarrolló la recuperación de la obra de los compositores represaliados o exiliados por el franquismo como modo de fomentar la idea de cambio y la sensación de una vuelta a la normalidad política interrumpida por el golpe militar que dio fin a la II República. La generación de creadores a los que se va a prestar atención en este artículo son Rosa García Ascot, Ernesto Halftter, Rodolfo Halffter, Julián Bautista, Salvador Bacarisse, Gustavo Pittaluga, Fernando Remacha y Juan José Mantecón. Es decir, los integrantes del Grupo de los Ocho. El análisis se ha desarrollado con el apoyo de fuentes primarias, fundamentalmente hemerográficas, que dan cuenta de la actividad cultural practicada en el período que ha centrado la atención de esta investigación y que han ofrecido pistas acerca de la creciente presencia de estos autores en conciertos, grabaciones discográficas, actos de homenaje y exposiciones. Asimismo, con la utilización de fuentes secundarias, fundamentalmente las publicaciones en las que se ha estudiado a estos compositores y que suponen el estado de la cuestión del tema objeto de estudio. -
Música, Prensa Y Propaganda En Las Relaciones Entre Portugal Y Sevilla Durante La Guerra Civil
View metadata, citation and similar papers at core.ac.uk brought to you by CORE provided by Portal de Revistas Científicas Complutenses CUADERNOS DE MÚSICA IBEROAMERICANA. Vol. 29 enero-diciembre 2016, 111-135 ISSN: 1136-5536 OLIMPIA GARCÍA LÓPEZ Universidad de Cádiz Del Estado Novo al Nuevo Estado: música, prensa y propaganda en las relaciones entre Portugal y Sevilla durante la Guerra Civil española From the Estado Novo to the Nuevo Estado: Music, Press and Propaganda in the Relations between Portugal and Seville during the Spanish Civil War El presente artículo se centra en las relaciones musicales establecidas durante la Gue- rra Civil española entre el Estado Novo de Antonio de Oliveira Salazar y Sevilla, ciudad que fue tomada por el bando sublevado desde el inicio de este conflicto bélico que acabó no solo con la vida de cientos de miles de personas, sino también con formas de cultura, pensamiento e ideologías que fueron drásticamente sustituidas por las que imponía el Nuevo Estado. En los años que duró el conflicto, tanto en Portugal como en la capital an- daluza tuvieron lugar una serie de iniciativas que serán analizadas por el papel funda- mental que desempeñó la música en la creación de vínculos de amistad entre la dictadura salazarista y el nuevo Régimen franquista que se estaba configurando. Palabras clave: Sevilla, Andalucía, Portugal, Guerra Civil, franquismo, música y política, prensa. The present article focuses on the musical relations established during the Spanish Civil War between Antonio de Oliveira Salazar’s Estado Novo and Seville. The Spanish city was captured by the Nationalist faction at the beginning of the military conflict that not only wiped out hundreds of thousands of people, but forms of culture, ways of thinking and ideologies that were drastically replaced by those imposed by the Nuevo Estado. -
Pianista Y Compositora
LO QUE LA HISTORIA NO VE. RECONSIDERANDO LA FIGURA DE GARCÍA ASCOT Rosa García Ascot (1902-2002), pianista y compositora, fue la única mujer del conocido como Grupo de los Ocho presentado en Madrid en diciembre de 1930 e integrado, además de por ella, por Juan José Mantecón (1895-1964), Salvador Bacarisse (1898- 1963), Fernando Remacha (1898-1984), Rodolfo Halffter (1900-1987), Julián Bautista (1901-1961), Ernesto Halffter (1905-1989) y Gustavo Pittaluga (1906-1975). Surgido, por tanto, en el período de entre guerras, este grupo comparte espíritu vanguardista y planteamientos estéticos con Les Six franceses, por lo que la asociación entre ellos es inevitable. De hecho, algunos autores sugieren que la integración de una mujer en el el Grupo de los Ocho, incluso la formación del grupo mismo, podría estar relacionada con el conocimiento, por parte de los integrantes de este, de Les Six, dos de cuyos miembros (Milhaud y Poulenc) habían impartido sendas conferencias sobre la música francesa en la Residencia de Estudiantes de Madrid poco antes de que, en ese mismo espacio, se constituyeran Los Ocho. De hecho, dichas conferencias, según Palacios, habrían sido decisivas para que estos últimos se presentaran como grupo en 1930, o al menos, y muy probablemente, habrían ayudado «a definir la propia naturaleza del grupo» (Palacios, 2010b, pp. 347-348). Dentro del Grupo de los Ocho, la figura de Rosa García Ascot ha sido, en comparación con las del resto de sus integrantes, poco tratada y a menudo reducida a breves o brevísimas reseñas que se limitan a justificar su escaso protagonismo en base a una igualmente escasa obra. -
La Música De Julián Bautista Durante Su Exilio En Argentina
La música de Julián Bautista durante su exilio en Argentina. Confluencias en la modernidad hispanoamericana The music of Julián Bautista during his exile in Argentina. Confluences in Hispanic American modernity por Julio Ogas Universidad de Oviedo, España [email protected] Julián Bautista (1901-1961) se radica en Argentina luego de que Francisco Franco asumiera el poder en España. Su producción de concierto en esta etapa no es extensa, sin embargo las temáticas que aborda y las características estilísticas de la obras de este período ponen de manifiesto su proceso de adaptación al medio musical que lo acoge. En este trabajo, primero, se realiza un análisis del desarrollo de su estilo compositivo en este período y, posteriormente, se establecen algunas conexiones de este material con el entramado cultural y musical de Buenos Aires. Palabras clave: Julián Bautista, música argentina, neoclasicismo musical, música española, mo- dernidad hispanoamericana. Julian Bautista settles in Argentina after Francisco Franco claimed power in Spain. His concert production at this stage is not extensive, however the themes he addresses and the stylistic characteristics of the works of this period show his process of adaptation to the musical environment that welcomes him. In this paper, first, an analysis of the development of his compositional style is made in this period and, later, some connections of this material are established with the cultural and musical framework of Buenos Aires. Keywords: Julián Bautista, Argentinian music, musical neoclassicism, Spanish music, Hispano-American modernity. Julián Bautista Cachaza (1901-1961) es uno de los compositores que participa, en la década de 1930, en la conformación del llamado Grupo de los Ocho o Grupo de Madrid1. -
Fernando Remacha Y Su Tiempo Por Bartomeu Jaume
NOTA DE PRENSA MÚSICA Concierto de piano Fernando Remacha y su tiempo por Bartomeu Jaume Lunes, 29 de marzo de 2004 A las 19:30 h Pabellón Central / Residencia de Estudiantes El próximo lunes 29 de marzo, a las siete y media de la tarde, el pianista Bartomeu Jaume ofrecerá el concierto Fernando Remacha y su tiempo en la Residencia de Estudiantes, con motivo de la exposición Roma y la tradición de lo nuevo. Diez artistas en el Gianicolo (1923-1927), que puede verse hasta en 11 de abril en el pabellón Transatlántico de la Residencia. El programa de concierto estará dedicado al compositor Fernando Remacha y algunos músicos de la Generación del 27 como Rodolfo Halffter, Óscar Esplá y Joan María Thomás. FERNANDO REMACHA (Tudela, 1898-Pamplona, 1984). Tras realizar sus primeros estudios en Pamplona, asiste en Madrid a las clases de composición de Conrado del Campo, donde conoce a Gustavo Bacarisse y Julián Bautista. En su primera producción destaca el ballet La maja vestida (1919), el poema sinfónico Alba (1922) o las Tres piezas para piano (1923. La creación musical de esta época se caracteriza por un vivo debate estético que propicia el ambiente cultural de un Madrid cosmopolita y pluridisciplinar, en el que se asiste a una doble integración en el clima general del progreso intelectual del país y las corrientes renovadoras que recorrían Europa. En 1928 Remacha obtiene la beca de la Academia de España en Roma, donde permanecerá hasta 1927. Esta estancia será la ocasión de su maduración definitiva, donde conoce el magisterio de Gian Francesco Malpiero. -
El Exilio Musical De España Y Su Legado En Las Americas
EL EXILIO MUSICAL DE ESPAÑA Y SU LEGADO EN LAS AMERICAS por Angel Gil-Ordóñez* Durante los años 20 y 30 de este siglo España vivió una de sus más gloriosas épocas musicales. Una generación de compositores, intérpretes y musicólogos irrumpe en el mundo cultural, generando un movimiento renovador sin precedente que se manifestó en todos los ámbitos de la sociedad española. En estos años se estimula la creacion musical, la música española se integra a las corrientes de vanguardia del momento y adquiere presencia en el ámbito musical de Europa. Desde el Siglo de Oro, nunca compositores e intérpretes estuvieron tan relacionados con pintores y literatos, y la música comenzó a ocupar el lugar que le correspondía por derecho en la vida cultural española. Incluso, a principios de los treinta, la nueva clase política la elevó a preocupación de estado. Sin embargo, a finales de los 30, la Guerra Civil trunca este movimiento, que reaparecerá disperso en diversas partes del mundo, representado por la mayor parte de sus integrantes, obligados al exilio. Este concierto busca ser un vivo homenaje a los músicos españoles exiliados con su música, sus raices y sus sueños, así como a sus alumnos y colaboradores en las Americas, continente que les acogió con una gran generosidad. Un movimiento renovador y restaurador En las primeras décadas de este siglo se consolida la propuesta iniciada el siglo anterior por la llamada “generación del 98”, representada en lo musical por el compositor Felipe Pedrell, de abordar un nacionalismo musical auténtico, cuya fuente de inspiración fuera tanto el folklore autóctono como la música culta medieval, los polifonistas clásicos y los clavecinistas. -
The Case of the Composer Julián Bautista (1901–61)
Moreda Rodriguez, Eva (2011) Francoism and the Republican exiles: the case of the composer Julián Bautista (1901–61). Twentieth-Century Music, 8 (2). pp. 153-173. ISSN 1478-5722 http://eprints.gla.ac.uk/69598/ Deposited on: 1 October 2012 Enlighten – Research publications by members of the University of Glasgow http://eprints.gla.ac.uk twentiethcentury music http://journals.cambridge.org/TCM Additional services for twentiethcentury music: Email alerts: Click here Subscriptions: Click here Commercial reprints: Click here Terms of use : Click here Francoism and the Republican Exiles: the Case of the Composer Julián Bautista (1901–61) EVA MOREDARODRíGUEZ twentiethcentury music / Volume 8 / Issue 02 / September 2011, pp 153 173 DOI: 10.1017/S1478572212000060, Published online: 31 July 2012 Link to this article: http://journals.cambridge.org/abstract_S1478572212000060 How to cite this article: EVA MOREDARODRíGUEZ (2011). Francoism and the Republican Exiles: the Case of the Composer Julián Bautista (1901–61). twentiethcentury music,8, pp 153173 doi:10.1017/ S1478572212000060 Request Permissions : Click here Downloaded from http://journals.cambridge.org/TCM, IP address: 137.108.145.45 on 13 Sep 2012 twentieth-century music 8/2, 153–173 8 Cambridge University Press, 2012 doi:10.1017/S1478572212000060 Francoism and the Republican Exiles: the Case of the Composer Julia´n Bautista (1901–61) EVA MOREDA-RODRI´GUEZ Abstract Exile studies in musicology have generally focused on Central European exiles fleeing from Nazism; at the same time studies of the Republican exile following the Spanish Civil War have tended to deal primarily with writers rather than musicians.