Martinu° Classics Cello Concertos Cello Concertino

martinu° Classics cello concertos cello concertino

raphael wallfisch cello

czech philharmonic orchestra jirˇí beˇlohlávek

CHAN 10547 X Bohuslav Martinů in Paris, 1925 Bohuslav Martinů (1890 – 1959)

Concerto No. 1, H 196 (1930; revised 1939 and 1955)* 26:08 for Cello and Orchestra 1 I Allegro moderato 8:46 2 II Andante moderato 10:20 3 III Allegro – Andantino – Tempo I 7:00

Concerto No. 2, H 304 (1944 – 45)† 36:07

7 Concertino, H 143 (1924)† 13:54 in C minor • in c-Moll • en ut mineur for Cello, Wind Instruments, Piano and Percussion Allegro TT 76:27

Raphael Wallfisch cello Czech Philharmonic Orchestra Bohumil Kotmel* • Josef Kroft† leaders Jiří Bělohlávek

3 Miloš Šafránek, in a letter that year: ‘My of great beauty and sense of peace. Either Martinů: head wasn’t in order when I re‑scored it side lies a boldly angular opening movement, Cello Concertos/Concertino (originally) under too trying circumstances’ and a frenetically energetic finale with a (war clouds were gathering over Europe). He contrasting lyrical central Andantino. Concerto No. 1 for Cello and Orchestra had become reasonably well established in set about producing a third version of his Bohuslav Martinů was a prolific writer of Paris and grown far more confident about his Cello Concerto No. 1, removing both tuba and Concerto No. 2 for Cello and Orchestra concertos and concertante works. Among own creative abilities; he was also receiving piano from the orchestra but still keeping its In 1941 Martinů left Paris for New York, just these are four for solo cello, and four in which much moral support from many French otherwise larger format: ahead of the Nazi occupation. As the war was the cello features in the concertante group artists, as well as from the Czech artistic I thinned out the chords in the trombones coming to a close, he received a commission (Concerto for String Quartet and Orchestra, community in Paris at the time. Martinů and horns and re‑orchestrated the for a new cello concerto at a time when his two Concertos for Piano Trio and Orchestra, had come to feel that the concerto could Concerto without changing the notes thoughts were inevitably turning towards and the Haydnesque Sinfonia concertante sustain greater instrumental forces and so very much; the solo part is practically home and the then real prospect of going in B flat for violin, cello, oboe, bassoon and he re‑scored it for large orchestra: double unchanged and perhaps somewhat easier back to the country in which he had last orchestra). Of those for solo cello, three are woodwind and trumpets, four horns, three in the new orchestral arrangement. lived (except for holidays up to 1938) in 1923. presented on this recording – the missing trombones and tuba, timpani and percussion, Martinů dedicated this final version also to Owing to the post‑war political events in his one is the Sonata da camera, written at with appropriate string forces – Martinů’s Pierre Fournier, who gave many performances native Czechoslovakia he was never able to Aix‑en‑Provence in November and December favourite orchestral piano still in attendance. of it and revised the cadenza in the last return to his homeland, but his music, to the 1940 for the Swiss cellist Henri Honegger. The new version was dedicated to Pierre movement. However, the first performance end, remained essentially Czech. Concerto No. 1 exists in three versions. Fournier, who gave the first performance in was given by the Czech cellist Miloš Sádlo Concerto No. 2 was the last of Martinů’s Martinů composed the first version in the spring of 1939 with the orchestra of the in Helsinki on 6 March 1956, with the Finnish four works for solo cello with orchestra (when his home-town of Polička and in Paris Société des Concerts du Conservatoire, Paris, Radio Symphony Orchestra under Paavo we take his chamber music into account, between August and October 1930. Scored conducted by Charles Münch. Berglund. With his Piano Concerto No. 2 (1934), Martinů wrote more than thirty works for solo for chamber orchestra with an important Taken up by some of the world’s leading Cello Concerto No. 1 remains one of Martinů’s cello). Martinů set about composing this work piano part, it was the first real attempt by cellists, the work in this form received most popular and successful examples in New York on 20 December 1944 and had the composer at a solo concerto, at the many performances over the next fifteen of the concerto form. It is built about the completed it by 26 February 1945. However, same time showing something of his later years. However, in 1955 a performance of beautiful central Andante moderato, whose because of some disagreement with the preoccupation with the concerto grosso. the concerto was broadcast on the radio broad, reflective theme, characterised by intended soloist, the work lay unplayed for This version received its premiere in Berlin on from Paris. Hearing his music anew while in Martinů’s rhythmic shifts from bar to bar, is the next twenty years before being taken 13 December 1931 with Gaspar Cassadó as Nice, Martinů was unhappy with it, receiving introduced by the clarinet and expanded by up by the Czech cellist Alexander (Saša) soloist. The second version was prepared at ‘a shock at the bad orchestration of the other woodwind and solo trumpet. When the Večtomov. He gave the first performance the beginning of 1939, by which time Martinů whole work’. As he told his first biographer, cello enters, the theme takes on an aspect in the South Bohemian town of České

4 5 Budějovice on 25 May 1965, with the Prague Concertino for Cello, Wind Instruments, Piano angular rhythms, with one particular figure performed works by Barber, Dohnányi, Grieg, Symphony Orchestra (FOK) conducted by and Percussion giving a sense of unity to a work largely Kabalevsky, Menotti, Prokofiev, Respighi and Zdeněk Košler. Martinů made his very first attempt at a work built on sonata form principles. Following Richard Strauss. Many of Britain’s leading The scoring is similar to that of the in the concerto genre the year after he had the presentation of two initial ideas by way composers have written works for him, final version of Martinů’s First Concerto moved from Prague to Paris, intending to of exposition, a broader melody serves in including Sir Richard Rodney Bennett, James but whereas the first lasts just over study with Albert Roussel. Stanislav Novák, place of the development and acts as a sort MacMillan, Paul Patterson, Robert Saxton, twenty‑six minutes, the second is about ten his lifelong friend, and sometime leader of of slow movement. After an equally short Robert Simpson, Giles Swayne, Sir John minutes longer. While not so immediately the Czech Philharmonic Orchestra, founded ‘recapitulation’ a short cadenza brings this Tavener and Adrian Williams. A passionate approachable, it is a work which repays a string quartet in which the cellist was the lively work of 1920s Parisian impressions to teacher, Raphael Wallfisch is in great demand repeated hearing, and into which Martinů Dutchman Maurits Frank, and it was for Frank a close. all over the world, and holds professorships put his intimate feelings of longing for home. that Martinů at the end of 1924 wrote his Cello at the Zürich Winterthur Konservatorium and © Graham Melville‑Mason While it displays his typical rhythmic and Concertino. Although Martinů completed the the Hochschule Mainz. He currently plays a harmonic shifts, it is an essentially lyrical work in December 1924, like Cello Concerto cello made by Gennaro Gagliano in 1760. work: the reflective first movement carries No. 2 it had to wait a long time for its first Born into a family of professional musicians, strong echoes of the traditional Czech performance – in this case, twenty-five Raphael Wallfisch discovered the cello at Antonín Dvořák conducted the very first pastoral Christmastide music of Ryba, years. The premiere was given in Prague on the age of eight. While studying with Gregor concert of the Czech Philharmonic Orchestra Linek and their contemporaries – which is 24 March 1949 by Ivan Večtomov (father of Piatigorsky in California he was chosen to on 4 January 1896 in the Rudolfinum. The not surprising, given the time of year when Saša Večtomov who was to give the belated perform chamber music with Jascha Heifetz Orchestra was directed by Ludvík Čelanský Martinů was writing it. The central movement premiere of Cello Concerto No. 2) and the in the informal recitals that Piatigorsky and Vilém Zemánek, as well as, briefly, Oskar also has a slowish tempo indication, Czech Philharmonic Orchestra conducted by held in his home. At the age of twenty-four Nedbal, before the Chief Conductor’s baton Andante poco moderato, but it is not a slow Václav Neumann. he won the Gaspar Cassadó International was taken up by the first internationally movement in the usual sense, being rather Martinů chose to score the work for a Cello Competition in Florence. Since then known conductor, Václav Talich, in 1919. a lightweight, steady scherzando. The last typical Stravinskian chamber ensemble, both he has performed continually worldwide. This great personality was succeeded by movement has Martinů’s typical energy fashionable and economically necessary His extensive discography features works outstanding conductors such as Rafael but less of the nervous tension that marks at that time, requiring piccolo, two oboes, by a wide range of British composers, Kubelík (1942 – 48), Karel Ančerl (1950 – 68) similar movements in the works written in the two clarinets, bassoon, horn, trumpet, including concertos by Bax, Bliss, Delius, and Václav Neumann (1968– 90). From 1990 earlier war years; it includes a fine, searching trombone, timpani, side drum, cymbals, Finzi, Leighton, Moeran and Walton – for to 2007 the position was held successively cadenza. This work may not have quite the and his ubiquitous piano. The work is in one the Chandos Walton Edition he recorded by Jiří Bělohlávek, Gerd Albrecht, Vladimir virtuosic display of the earlier Concerto, but movement with an initial tempo indication the Cello Concerto originally written for his Ashkenazy and Zdeněk Mácal. Until Eliahu is a superb example of dialogue and interplay of Allegro, but the tempi shift as one short master, Piatigorsky –, besides Britten’s Cello Inbal takes up the post in autumn 2009, between soloist and orchestra. section follows another. It is full of Martinů’s Symphony. He has also recorded more rarely the Orchestra’s current Principal Guest

6 7 Conductor, Manfred Honeck, has accepted of Music and the Academy of Performing an expanded range of responsibilities. Arts in Prague. In his homeland, he was Martinů: During the post-war period the Orchestra has Chief Conductor of the Prague Symphony Cellokonzerte/Concertino pursued an extensive travel itinerary, visiting Orchestra from 1977 to 1989, Music Director every continent, most recently with tours of the Czech Philharmonic Orchestra from Konzert Nr. 1 für Cello und Orchester Solisten uraufgeführt. Die zweite Fassung across Europe and to the USA and Japan. 1990 to 1992, and in 2006 was appointed Bohuslav Martinů war ein fruchtbarer folgte Anfang 1939, zu einer Zeit also, Taking advantage of the perfect acoustical President of the Prague Spring Festival. He Komponist von Konzerten und konzertanten als Martinů sich bereits recht gut in environment of the Rudolfinum’s Dvořák appears regularly with major orchestras in Werken. Unter diesen befinden sich vier Paris etabliert hatte, sich seiner eigenen Hall, the Czech Philharmonic Orchestra has Europe, Japan and North America. These für Solocello und vier, in denen das Cello schöpferischen Fähigkeiten wesentlich made a long series of distinguished and often include the Leipzig Gewandhaus Orchestra, zur Concertante‑Gruppe gehört (Konzert sicherer war und moralische Unterstützung prize-winning recordings. Its discography Vienna Symphony Orchestra, Philharmonia für Streichquartett und Orchester, zwei von vielen französischen Künstlern sowie for Chandos includes works by Dvořák, Suk, Orchestra, London Philharmonic Orchestra Konzerte für Klaviertrio und Orchester und die der tschechischen Künstlergemeinde in Janáček, Zemlinsky, Ravel, Bartók, Hindemith and NHK Symphony Orchestra as well as Haydn’sche Sinfonia concertante in B‑Dur für der französischen Hauptstadt erhalten and Martinů. the symphony orchestras of San Francisco, Violine, Cello, Oboe, Fagott und Orchester). hatte. Martinů hatte das Gefühl, daß das Washington DC, St Louis, Montreal and Drei der Werke für Solocello werden auf dieser Werk die größeren Kräfte für ein Konzert The renowned Czech maestro Jiří Bělohlávek Minnesota. Highlights of the 2007/2008 Schallplatte vorgestellt; es fehlt die Sonata verkraften könnte und orchestrierte es took up the position of Chief Conductor of season have included appearances with da camera, die November/Dezember 1940 in für großes Orchester um: zweifaches Holz the BBC Symphony Orchestra in July 2006, the Detroit Symphony Orchestra, Dallas Aix‑en‑Provence für den Schweizer Cellisten und Trompeten, vier Hörner, drei Posaunen having been appointed Principal Guest Symphony Orchestra and Philadelphia Henri Honegger entstand. und Tuba, Pauken und Schlagzeug mit Conductor in September 1995. Music Director Orchestra as well as the Berlin Philharmonic Das Konzert Nr. 1 liegt in drei Fassungen entsprechenden Streicherstärken und Laureate of the Prague Philharmonia, which Orchestra, Concertgebouw Orchestra vor, deren erste von August bis Oktober nach wie vor Martinůs beliebtes Klavier he founded in 1994 and with which he has Amsterdam and Orchestre de Paris. He also 1930 in Martinůs Heimatstadt Polička und im Orchester. Diese Fassung war Pierre recorded and toured extensively, making a led the Orchestra of the Royal Opera House, Paris geschrieben wurde. Diese war mit Fournier gewidmet, der im Frühjahr 1939 televised appearance at the BBC Proms in Covent Garden in a production of Eugene Kammerorchester besetzt und enthielt die Erstaufführung mit dem Orchester der July 2004, he studied at the Conservatory Onegin. einen bedeutenden Klavierpart und war der Société des Concerts du Conservatoire, Paris, erste wahre Versuch des Komponisten an unter der Leitung von Charles Münch gab. einem Solokonzert, das jedoch gleichzeitig In dieser Form erfuhr die Komposition Elemente seiner späteren Beschäftigung im Lauf der folgenden fünfzehn Jahre mit der Form des concerto grosso aufwies. zahlreiche Aufführungen und wurde von Diese Urfassung wurde am 13. Dezember vielen führenden Cellisten der Welt in ihr 1931 in Berlin mit Gaspar Cassadó als Repertoire aufgenommen. Während eines

8 9 Aufenthalts in Nizza 1955 hörte Martinů bleibt das Cellokonzert Nr. 1 Martinůs für ihn, daß er nie wieder in sein Heimatland Nachklänge aus der typisch tschechischen, jedoch eine Rundfunkübertragung aus Paris. populärstes und erfolgreichstes Beispiel zurückkehren konnte, doch seine Musik blieb traditionellen pastoralen Weihnachtsmusik Er war mit seiner Musik, die er aufs Neue für die Konzertform. Es ist um ein herrliches bis zuletzt ihrem Wesen nach tschechisch. von Ryba, Linek und ihren Zeitgenossen – hörte, unzufrieden und erlebte “einen Schock zentrales Andante moderato angelegt, Das Konzert Nr. 2 war das letzte der vier kaum überraschend, wenn man bedenkt, zu angesichts der schlechten Orchestration des dessen breit-reflektierendes Thema von Werke Martinůs für Solocello und Orchester welcher Jahreszeit Martinů das Werk schrieb. ganzen Werks”. Seinem ersten Biographen der Klarinette eingeführt und von anderen (wenn man seine Kammermusik einbezieht, Der Mittelsatz ist ebenfalls mit einer relativ Miloš Šafránek teilte er im gleichen Jahr in Holzbläsern und Solotrompete weiter schrieb Martinů über dreißig Werke für langsamen Tempoanweisung überschrieben, einem Brief mit: “Mein Kopf funktionierte ausgeführt wird, ein Thema, das durch Solocello). Er begann die Arbeit an diesem Andante poco moderato, ist jedoch kein nicht, als ich es (ursprünglich) unter zu Martinůs rhythmische Verschiebungen von Werk am 20. Dezember 1944 in New York und langsamer Satz im konventionellen Sinne, schwierigen Umständen neu orchestrierte.” Takt zu Takt charakterisiert ist. Mit dem vollendete es am 26. Februar 1945. Wegen denn er ist eher ein leichtgewichtiges, (Über Europa braute sich damals der Krieg Einsatz des Cellos erhält das Thema ein einiger Differenzen mit dem geplanten behäbiges scherzando. Der letzte Satz zusammen.) Er machte sich an eine dritte Gefühl großer Schönheit und Ruhe. Dieser Solisten sollte das Werk zwanzig Jahre lang besitzt Martinůs typische Energie, doch ohne Version seines Cellokonzerts Nr. 1, in der er Mittelsatz wird von einem schroff-kantigen unaufgeführt bleiben, bis der tschechische die nervöse Spannung, die so viele ähnliche Tuba und Klavier strich, ansonsten jedoch Kopfsatz und einem frenetisch-energischen Cellist Alexander (Saša) Večtomov es in Sätze auszeichnet, die in den früheren das größere Format beibehielt: Finale mit kontrastierendem lyrischem sein Repertoire aufnahm. Am 25. Mai 1965 Kriegsjahren entstanden, und zeichnet sich Ich dünnte die Akkorde in den Posaunen Andantino‑Mittelteil umrahmt. spielte er die Uraufführung mit dem Prager durch eine herrliche, forschende Kadenz aus. und Hörnern aus und orchestrierte Sinfonieorchester (FOK) unter Zdeněk Diesem Werk mag es zwar an der virtuosen das Konzert neu, ohne die Noten Konzert Nr. 2 für Cello und Orchester Košler in der südböhmischen Stadt České Schaustellerei des früheren Konzerts allzusehr zu verändern; der Solopart ist 1941, gerade rechtzeitig vor dem Einmarsch Budějovice. mangeln, doch es ist ein hervorragendes praktisch unverändert und in der neuen der Nazis, verließ Martinů Paris und Martinůs Besetzung ist ähnlich wie in Beispiel für Dialog und Wechselspiel Orchesterbearbeitung vielleicht etwas ging nach New York. Als das Kriegsende der Endfassung seines ersten Konzerts, zwischen Solist und Orchester. einfacher. nahte, erhielt er den Auftrag für ein neues doch das zweite ist mit einer Dauer von Martinů widmete diese letzte Fassung Cellokonzert, und zu jener Zeit waren seine sechsunddreißig Minuten etwa zehn Minuten Concertino für Cello, Bläser, Klavier und ebenfalls Pierre Fournier, der sie häufig Gedanken natürlich mit seinem Zuhause länger als das erste. Es spricht nicht so Schlagzeug aufführte und die Kadenz im letzten Satz und den damals real erscheinenden unmittelbar an, doch es lohnt wiederholtes Martinůs allererster Versuch an einem Werk revidierte. Die erste Aufführung wurde Prospekten beschäftigt, in sein Heimatland Anhören, und Martinů erfüllte es mit seiner in Konzertform entstand im Jahr, nachdem jedoch am 6. März 1956 in Helsinki von dem zurückzukehren, in dem er sich (von intimen Sehnsucht nach der Heimat. Es weist er von Prag nach Paris gezogen war, um bei tschechischen Cellisten Miloš Sádlo mit Ferienbesuchen bis 1938 abgesehen) zuletzt zwar die für ihn typischen rhythmischen Albert Roussel zu studieren. Stanislav Novák, dem Finnischen Radio‑Sinfonieorchester 1923 aufgehalten hatte. Die politischen und harmonischen Verschiebungen auf, ist Martinůs lebenslanger Freund und ehemaliger unter Paavo Berglund gegeben. Zusammen Ereignisse in der Nachkriegszeit in seiner jedoch im wesentlichen ein lyrisches Werk: Konzertmeister der Tschechischen mit seinem Klavierkonzert Nr. 2 (1934) tschechoslowakischen Heimat bedeuteten Der reflektierende erste Satz enthält starke Philharmonie, gründete ein Streichquartett

10 11 mit dem Holländer Maurits Frank als Cellisten, quasi als Exposition folgt. Eine knappe Kabalewski, Menotti, Prokofjew, Respighi Hauptgastdirigent erweiterte Aufgaben wahr. für den Martinů Ende 1924 das Concertino Kadenz nach einer gleichermaßen knappen und Richard Strauss eingespielt. Zahlreiche Seit dem zweiten Weltkrieg ist das Orchester für Cello schrieb. Obwohl Martinů das Werk “Reprise” beschließt dieses lebhafte Werk mit führende britische Komponisten haben Werke mit Gastspielreisen über alle Kontinente im Dezember 1924 vollendete, mußte es, wie Impressionen aus dem Paris der zwanziger für ihn geschrieben, darunter Sir Richard auf internationalem Erfolgszug, wie gerade das Cellokonzert Nr. 2, viele Jahre auf seine Jahre. Rodney Bennett, James MacMillan, Paul erst mit Auftritten in Europa, den USA und Uraufführung warten. Diesmal waren es Patterson, Robert Saxton, Robert Simpson, Japan. Die perfekte Akustik im Dvořák-Saal © Graham Melville‑Mason fünfundzwanzig Jahre. Diese Uraufführung Giles Swayne, Sir John Tavener und Adrian des Rudolfinums hat es dem Tschechischen Übersetzung: Renate Maria Wendel fand am 24. März 1949 mit der Tschechischen Williams. Mit großer Leidenschaft widmet er Philharmonischen Orchester erlaubt, mit Philharmonie unter Václav Neumann statt, der sich der Musikpädagogik. Er ist in aller Welt einer langen Reihe von denkwürdigen und Solist war Ivan Večtomov (der Vater von Saša Der aus einer Familie von Berufsmusikern als Lehrer vielgefragt und hat Lehrstühle oft preisgekrönten Schallplattenaufnahmen Večtomov, der die verspätete Premiere des stammende Raphael Wallfisch entdeckte am Konservatorium Winterthur sowie an der hervorzutreten. Bei Chandos ist das Cellokonzerts Nr. 2 spielen wurde). schon als Achtjähriger das Cello. Während Hochschule Mainz. Raphael Wallfisch spielt Orchester mit Werken von Dvořák, Suk, Martinů wählte mit Pikkolo, zwei Oboen, seines Studiums bei Gregor Piatigorski ein Cello von Gennaro Gagliano aus dem Jahr Janáček, Zemlinsky, Ravel, Bartók, Hindemith zwei Klarinetten, Fagott, Horn, Trompete, in Kalifornien wurde er ausgewählt, in 1760. und Martinů vertreten. Posaune, Pauken, kleiner Trommel, den von Piatigorski in seinem Privathaus Becken und seinem allgegenwärtigen veranstalteten zwanglosen Recitals mit Unter der Leitung Antonín Dvořáks gab das Der tschechische Dirigent Jiří Bělohlávek Klavier eine typisch Strawinsky’sche Jascha Heifetz Kammermusik zu spielen. Tschechische Philharmonische Orchester studierte am Prager Konservatorium kammermusikalische Besetzung, Im Alter von vierundzwanzig Jahren war am 4. Januar 1896 im Prager Rudolfinum und an der Akademie der Musischen die sowohl modisch als auch damals er Preisträger des Internationalen Gaspar- sein Debüt. Ludvík Čelanský, Vilém Zemánek Künste. Im September 1995 bereits zum ökonomisch notwendig war. Das Werk ist Cassadó-Cellowettbewerbs in Florenz. und – für kurze Zeit – Oskar Nedbal zählten zu Hauptgastdirigenten des BBC Symphony in einem Satz angelegt, der zunächst mit Seither nimmt er ununterbrochen in aller den ersten regelmäßigen Dirigenten, bevor Orchestra ernannt, übernahm er im Juli 2006 Allegro überschrieben ist, doch die Tempi Welt Konzertverpflichtungen wahr. Seine Václav Talich 1919 als erster Orchesterleiter die Position des Chefdirigenten. In seinem wechseln Abschnitt für Abschnitt. Es ist umfassende Diskographie enthält Werke von internationalem Rang den Taktstock Heimatland ist er künstlerischer Leiter der von Martinůs typisch kantigen Rhythmen einer großen Vielfalt britischer Komponisten, übernahm. Es folgten berühmte Dirigenten 1994 von ihm gegründeten Prazská komorní durchzogen, doch eine bestimmte Figur darunter Konzerte von Bax, Bliss, Delius, Finzi, wie Rafael Kubelík (1942 – 1948), Karel filharmonie (Prager Kammerphilharmonie), gibt dem Werk, das in weitem Sinne den Leighton, Moeran und Walton – für die Walton Ančerl (1950 –1968) und Václav Neumann mit der er zahlreiche Aufnahmen vorgelegt Prinzipien der Sonatenform folgt, ein Gefühl Edition von Chandos hat er das ursprünglich (1968 –1990). Die Zeit von 1990 bis 2007 war und weite Gastspielreisen unternommen hat; von Einheit. An Stelle der Durchführung für seinen Lehrer Piatigorski komponierte die Ägide von Jiří Bělohlávek, Gerd Albrecht, der Auftritt bei den BBC Proms im Juli 2004 erscheint eine breitere Melodie, die als Cellokonzert aufgenommen – sowie Brittens Vladimir Ashkenazy und Zdeněk Mácal. Bis wurde vom Fernsehen übertragen. Er war eine Art langsamer Satz fungiert und der Cello-Sinfonie. Außerdem hat er selten Eliahu Inbal im Herbst 2009 sein Amt antritt, Chefdirigent der Prager Symphoniker anfänglichen Vorstellung zweier Gedanken gehörte Werke von Barber, Dohnányi, Grieg, nimmt Manfred Honeck als gegenwärtiger (1977 –1989) und der Tschechischen

12 13 Philharmonie (1990–1992), und im Jahr Washington DC, St. Louis, Montreal und 2006 wurde er zum Präsidenten des Minnesota. Höhepunkte der Saison 2007/2008 Musikfestivals Prager Frühling ernannt. Er waren u.a. Konzerte mit dem Detroit Symphony Clive Barda tritt regelmäßig mit berühmten Orchestern Orchestra, Dallas Symphony Orchestra und in Europa, Japan und Nordamerika auf, so Philadelphia Orchestra sowie den Berliner etwa dem Gewandhausorchester Leipzig, Philharmonikern, dem Concertgebouw Orkest den Wiener Symphonikern, dem Philharmonia Amsterdam und dem Orchestre de Paris. Orchestra, London Philharmonic Orchestra Außerdem dirigierte er an der Royal Opera und NHK Symphony Orchestra sowie den Covent Garden eine Inszenierung von Sinfonieorchestern von San Francisco, Eugen Onegin.

Jiří Bělohlávek

14 Cependant en 1955, lors de la retransmission Concerto no 1 pour violoncelle demeure l’un Martinů: à la radio d’un concert donné à Paris, Martinů, des exemples de concerto les plus populaires Concertos pour violoncelle / Concertino alors à Nice, entendit sa musique d’une et les plus réussis de Martinů. L’œuvre nouvelle oreille et en fut mécontent, recevant est construite autour du très bel Andante Concerto no 1 pour violoncelle et orchestre temps révélait partiellement son futur intérêt “un choc pour la mauvaise orchestration de moderato central, dont le thème ample et Martinů était un auteur prolifique de pour le concerto grosso. Sous cette forme l’ensemble de l’œuvre”. Dans une lettre écrite méditatif caractérisé par les décalages concertos et d’œuvres concertantes. l’œuvre fut créée à Berlin, le 13 décembre cette année-là à son premier biographe, rythmiques de mesure en mesure typiques Ces compositions comprennent quatre 1931, avec Gaspar Cassadó pour soliste. La Miloš Šafránek, il avoua: “Ma tête était de Martinů, est introduit par la clarinette et concertos pour violoncelle et quatre pièces deuxième version fut élaborée au début de ailleurs lorsque je l’ai réorchestrée (pour la développé par les autres bois et la trompette. dans lesquelles le violoncelle fait partie d’un 1939. À cette époque le compositeur était première fois), en raison des circonstances L’entrée du violoncelle confère une intense groupe d’instruments concertants (concerto relativement bien établi à Paris, et était très éprouvantes.” (Les menaces de la guerre beauté et une sensation de paix au thème. pour quatuor à cordes et orchestre, deux beaucoup plus confiant dans ses propres pesaient sur l’Europe.) Il décida donc d’écrire Cette page est entourée d’un premier concertos pour trio avec piano et orchestre capacités créatrices, grâce entre autres au une troisième version de son Concerto no 1 mouvement saccadé et d’un final d’un et la Sinfonia concertante en si bémol pour soutien de nombreux artistes français et à pour violoncelle, en maintenant la conception dynamisme frénétique avec en son centre un violon, violoncelle, hautbois, basson et celui de la communauté artistique tchèque pour grand orchestre, mais en éliminant le Andantino lyrique faisant contraste. orchestre, dans l’esprit de Haydn). Trois des de Paris. Convaincu que l’œuvre pouvait se tuba et le piano: concertos pour violoncelle sont présentés prêter à une version pour grand orchestre, J’ai allégé les accords des trombones et Concerto no 2 pour violoncelle et orchestre dans cet enregistrement – le quatrième, il en réalisa une nouvelle instrumentation. des cors, et réorchestré le Concerto sans En 1941, peu avant l’occupation nazie, Martinů qui manque, est la Sonata da camera, qui a Celle‑ci, comprenant bois et trompettes par changer beaucoup de notes; la partie quitta Paris pour New York. Il reçut une nouvelle été écrite pour le violoncelliste suisse Henri deux, quatre cors, trois trombones, un tuba, de solo est pratiquement inchangée, et commande pour un concerto pour violoncelle Honegger à Aix‑en‑Provence, en novembre et timbales, percussions et un ensemble de peut‑être un peu plus facile, dans cette peu avant la fin de la guerre, à une époque où décembre 1940. cordes approprié, incluait aussi un piano, que nouvelle version. il commençait à envisager un retour dans sa Le Concerto no 1 a connu trois versions, Martinů aimait utiliser dans l’orchestre. Cette Cette version définitive a été elle aussi patrie, où il n’avait plus vécu (à l’exception des dont la première a été écrite en partie dans version a été dédiée à Pierre Fournier, qui dédiée à Pierre Fournier, qui en a donné périodes de vacances jusqu’à 1938) depuis la ville natale du compositeur, Polička, et en créa l’œuvre à Paris, au printemps 1939, avec de nombreuses exécutions et a révisé 1923. Les événements politiques de l’après- partie à Paris, entre août et octobre 1930. l’orchestre de la Société des Concerts du la cadence du dernier mouvement. Elle guerre en Tchécoslovaquie l’empêchèrent pour Cette version était conçue pour orchestre Conservatoire dirigé par Charles Munch. fut cependant créée par le violoncelliste toujours de retourner dans son pays natal, de chambre et comprenait une importante Dans cette version, pendant les quinze tchèque Miloš Sádlo le 6 mars 1956 à Helsinki, mais sa musique demeura essentiellement partie de piano. Il s’agissait du premier années suivantes, l’œuvre connut un avec l’Orchestre symphonique de la Radio tchèque jusqu’à la fin. essai véritable dans la composition d’un très grand nombre d’exécutions par les finlandaise dirigé par Paavo Berglund. Avec Le Concerto no 2 était la dernière des concerto par Martinů, essai qui en même plus grands violoncellistes de l’époque. son Concerto no 2 pour piano (1934), le quatre compositions pour violoncelle et

16 17 orchestre de Martinů (en incluant les œuvres par la période de l’année pendant laquelle écrivit son Concertino à la fin de 1924. Bien cadence conduit à la conclusion de cette de musique de chambre il a composé plus le concerto a été composé. Le mouvement qu’il en ait achevé la composition en décembre œuvre joyeuse qui reflète les impressions de de trente pièces pour violoncelle solo). central comporte aussi une indication de 1924, comme dans le cas du Deuxième la vie parisienne des années 1920. Martinů commença la composition de cette tempo peu rapide, Andante poco moderato, Concerto pour violoncelle, l’œuvre dut attendre © Graham Melville‑Mason nouvelle œuvre à New York le 20 décembre bien qu’il ne s’agisse pas d’un mouvement des années avant d’être jouée en public. Elle Traduction: Angelo Cantoni 1944 et l’acheva le 26 février 1945. Elle ne fut lent au sens habituel du mot, mais plutôt d’un fut créée vingt-cinq ans plus tard à Prague, cependant pas jouée pendant vingt ans, en scherzando léger et ininterrompu. Le dernier le 24 mars 1949, par Ivan Večtomov (le père raison d’un différend avec le soliste prévu mouvement présente la vitalité typique de Saša Večtomov, qui donna la première Né dans une famille de musiciens pour la création. Elle fut créée finalement des œuvres de Martinů, sans comporter tardive du Concerto no 2 pour violoncelle) avec professionnels, Raphael Wallfisch a par le violoncelliste tchèque Alexander cependant la même tension nerveuse des l’Orchestre philharmonique tchèque dirigé par découvert le violoncelle à l’âge de huit ans. (Saša) Večtomov dans une ville du Sud de la mouvements analogues des œuvres des Václav Neumann. Alors qu’il étudiait avec Gregor Piatigorski Bohème, České Budějovice, le 25 mai 1965, premières années de la guerre. Il est aussi Martinů a choisi un ensemble de musique en Californie, il fut choisi pour participer à avec l’Orchestre symphonique de Prague marqué par une remarquable cadence de chambre typiquement stravinskien, des concerts de musique de chambre avec (FOK) sous la direction de Zdeněk Košler. élaborée. Sans comporter le même degré de aussi bien pour des raisons de mode Jascha Heifetz dans le cadre des récitals L’orchestration de l’œuvre est proche de virtuosité que le Concerto précédent, cette esthétique qu’économiques: flûte piccolo, informels que Piatigorski donnait chez lui. celle de la version finale du Premier Concerto, œuvre constitue un merveilleux exemple deux hautbois, deux clarinettes, basson, À l’âge de vingt-quatre ans, il a remporté mais tandis que celui‑ci dure à peine plus de dialogue et d’échange entre le soliste et cor, trompette, trombone, timbales, grosse le Concours international de violoncelle de vingt‑six minutes, le Deuxième est plus l’orchestre. caisse, cymbales et piano. L’œuvre est en un Gaspar Cassadó à Florence. Depuis lors, long d’une dizaine de minutes. Bien qu’il ne seul mouvement marqué Allegro, mais avec il se produit régulièrement dans le monde s’agisse pas d’une œuvre facile au premier Concertino pour violoncelle, instruments à des changements de tempo correspondant entier. Sa longue discographie comporte des abord, elle peut être écoutée avec profit de vent, piano et percussion au différentes courtes sections qui se œuvres d’un large éventail de compositeurs nombreuses fois, et reflète la nostalgie intime Le tout premier essai de Martinů dans le succèdent. Elle est riche en rythmes britanniques, notamment les concertos de de Martinů pour sa patrie. Tout en présentant domaine des œuvres concertantes date de saccadés, typiques du compositeur, et Bax, Bliss, Delius, Finzi, Leighton, Moeran les décalages rythmiques et harmoniques l’année suivant sont départ de Prague pour comporte un motif particulier qui confère et Walton – pour la Chandos Walton Edition typiques du compositeur, il s’agit d’une Paris, voyage qu’il avait entrepris pour faire un sentiment d’unité à la composition. il a enregistré le Concerto pour violoncelle composition essentiellement lyrique. Son des études avec Albert Roussel. Stanislav Celle-ci suit en grande partie les principes écrit à l’origine pour son maître Piatigorski –, premier mouvement, de caractère méditatif, Novák, ami d’enfance de Martinů et ancien de la forme sonate. Une ample mélodie ainsi que la Symphonie pour violoncelle de comporte des réminiscences intenses de la chef de l’Orchestre philharmonique tchèque, remplace le développement, en agissant Britten. Il a aussi enregistré des œuvres plus musique pastorale, typique de la période de avait fondé un quatuor à cordes dont le comme une sorte de mouvement lent qui suit rarement jouées de Barber, Dohnányi, Grieg, Noël, de compositeurs comme Ryba, Linek violoncelliste était le Néerlandais Maurits l’exposition de deux idées initiales. Après une Kabalevski, Menotti, Prokofiev, Respighi et leurs contemporains, ce qui s’explique Frank. C’est pour ce dernier que Martinů “réexposition” également brève, un courte et Richard Strauss. La plupart des grands

18 19 compositeurs britanniques ont écrit pour Manfred Honeck, a accepté un nombre de Printemps de Prague. Il dirige régulièrement Pendant la saison 2007/2008, il s’est produit lui, notamment Sir Richard Rodney Bennett, responsabilités supplémentaires. Pendant les grands orchestres d’Europe, du Japon et à la tête du Detroit Symphony Orchestra, du James MacMillan, Paul Patterson, Robert la période de l’après-guerre, l’Orchestre a d’Amérique du Nord, notamment l’Orchestre Dallas Symphony Orchestra, du Philadelphia Saxton, Robert Simpson, Giles Swayne, Sir John fait de nombreux voyages et visité chaque du Gewandhaus de Leipzig, l’Orchestre Orchestra, de l’Orchestre philharmonique Tavener et Adrian Williams. Enseigner est l’une continent; très récemment, il a effectué des symphonique de Vienne, le Philharmonia de Berlin, de l’Orchestre du Concertgebouw des passions de Raphael Wallfisch. Il est très tournées de concerts en Europe, aux États- Orchestra, le London Philharmonic Orchestra d’Amsterdam et de l’Orchestre de Paris. Il a recherché comme professeur dans le monde Unis et au Japon. Tirant parti de l’acoustique et l’Orchestre symphonique NHK, et les également dirigé l’Orchestre du Royal Opera entier, et occupe une chaire d’enseignement parfaite de la salle Dvořák du Rudolfinum, orchestres symphoniques de San Francisco, de Covent Garden dans une production de au Winterthur Konservatorium de Zurich en l’Orchestre philharmonique tchèque a réalisé Washington, St Louis, Montréal et Minnesota. Eugène Onéguine. Suisse et à la Hochschule de Mayence en de nombreux enregistrements remarquables Allemagne. Il joue actuellement un violoncelle qui ont souvent été primés. Sa discographie de Gennaro Gagliano datant de 1760. pour Chandos inclut des œuvres de Dvořák, Suk, Janáček, Zemlinsky, Ravel, Bartók, Antonín Dvořák dirigea le tout premier Hindemith et Martinů. concert de l’Orchestre philharmonique tchèque le 4 janvier 1896 au Rudolfinum. En juillet 2006, le célèbre chef d’orchestre Cet ensemble fut dirigé par Ludvík Čelanský, tchèque Jiří Bělohlávek a pris le poste de Vilém Zemánek, et brièvement par Oskar chef principal du BBC Symphony Orchestra Nedbal, puis la baguette de chef principal dont il était le chef principal invité depuis fut donnée au premier chef de réputation septembre 1995. Directeur musical lauréat de internationale connu, Václav Talich, en 1919. la Philharmonie de Prague, qu’il a fondée en Ce musicien à la personnalité exceptionnelle 1994 et avec laquelle il a réalisé de nombreux eut comme successeurs des chefs éminents enregistrements et tournées de concerts, tels que Rafael Kubelík (1942 –1948), Karel notamment une prestation télévisée aux Ančerl (1950 –1968) et Václav Neumann BBC Proms en juillet 2004, il a étudié au (1968 –1990). De 1990 à 2007 ce poste fut Conservatoire et à l’Académie des Arts de successivement repris par Jiří Bělohlávek, Prague. Dans son pays natal, il a été chef Gerd Albrecht, Vladimir Ashkenazy et principal de l’Orchestre symphonique de Zdeněk Mácal. Jusqu’à l’automne 2009, Prague de 1977 à 1989, directeur musical de date à laquelle Eliahu Inbal deviendra chef la Philharmonie tchèque de 1990 à 1992, et a principal, le chef principal invité actuel, été nommé en 2006 président du Festival du

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Recording producers Ralph Couzens (Concerto No. 1) and Brian Couzens (Concerto No. 2, Concertino) Sound engineer Ben Connellan Assistant engineer Richard Smoker Editor Ben Connellan Mastering Jonathan Cooper A & R administrator Mary McCarthy Recording venue Spanish Hall, Prague Castle; 24 –28 June 1991 Front cover ‘Portrait of a Cello’, photograph by Anne de Haas © iStockphoto.com Back cover Photograph of Jiří Bělohlávek (photographer unknown) Design and typesetting Cassidy Rayne Creative Booklet editor Finn S. Gundersen Copyright Schott & Co. (Concerto No. 1), Schirmer Ltd (Concerto No. 2), United Music Publishing Ltd/ DSRM/OSA (Concertino) P 1992 Chandos Records Ltd Digital remastering P 2009 Chandos Records Ltd © 2009 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England

Printed in the EU Raphael Wallfisch Ealovega Benjamin

22 ˚ MARTINU: CELLO CONCERTOS / CONCERTINO – Wallfisch / Czech PO / Beˇlohlávek CHAN 10547 X 1992 Chandos Records Ltd Ltd Records Chandos 1992 Ltd 2009 Chandos Records Ltd 2009 Chandos Records C P P CHAN 10547 X Digital remastering Digital remastering Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England Chandos Records

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˚ MARTINU: CELLO CONCERTOS / CONCERTINO – Wallfisch / Czech PO / Beˇlohlávek CHAN 10547 X