Im Ausgabe 1/2009

JUGENDSTILSOMMER Im Leopold Museum EDITORIAL

JUGENDSTILSOMMER Im Leopold Museum Foto: Julia Spicker © Leopold Museum Foto: Georg Lembergh © Leopold Museum

Rudolf Leopold Peter Weinhäupl Ausgabe 1/2009

SEHR GEEHRTE DAMEN UND HERREN, LIEBE FREUNDE DES LEOPOLD MUSEUM!

Wenn Sie diese Zeilen lesen, dann halten Sie – Moser eine der treibenden Kräfte der Secession * Wir freuen uns selbstverständlich IMPRESSUM vermutlich zum ersten Mal – den neuen News- war, ging 1903, am Höhepunkt seiner Karrie- über neue Newsletter-Interessenten. Senden Sie einfach ein E-Mail an Beiträge von: Elisabeth Leopold, , Peter Weinhäupl, letter des Leopold Museum in Händen. Wir freu- re, nach Grado und geriet durch verschiedene [email protected] en uns, Ihnen ab sofort auf rund 40 Seiten einen Schicksalsschläge in Vergessenheit. Die Schau und wir schicken Ihnen Ihr Michael Fuhr, Helena Hartlauer, Diethard Leopold, Klaus Pokorny, persönliches Heft zu! Franz Smola, Patricia Spiegelfeld, Sandra Tretter, Miriam Wirges detaillierten Überblick über alle Ereignisse im im Leopold Museum zeigt nun erstmals einen und rund um das Leopold Museum präsentieren umfassenden Überblick. Mehr als 300 Werke, Für den Inhalt verantwortlich: Peter Weinhäupl zu dürfen. »IM LEOPOLD MUSEUM« ist der Titel viele davon aus Privatbesitz, rücken Auchental- Redaktion: Klaus Pokorny Grafik: Gregor Stödtner des Magazins, das exklusiv an einen ausge- ler wieder in die erste Reihe der Künstler Wiens wählten Leserkreis versendet wird*. Und jede um 1900. Unter Mitarbeit von: Gabi Simak, Tanja Angermann, Sandra Vossberg Ausgabe bietet einen spannenden Themen- schwerpunkt. Die erste Broschüre steht ganz im Von Munch bis Schiele Cover: , Plakat »Seebad Grado«, 1906 Zeichen des Jugendstils. Dem großartigen von Albin Egger-Lienz und Druck: Albert Berger © Wien Museum beeinflussten Künstler Leopold Herausgeber: Jugendstilsommer Hauer widmet das Leopold Museum zur Zeit Leopold Museum-Privatstiftung Das Museum lädt zum »Jugendstilsommer« und die Ausstellung »Leopold Hauer. Retrospektive«. Museumsplatz 1, 1070 Wien feiert eine Wiederentdeckung: Mit der Ausstel- Hauer beschäftigte sich mit den scheinbar un- Tel. +43.1.525 70-1523 lung »Jugendstil pur! Josef Maria Auchentaller« wichtigen Dingen, sei es ein Gatter, eine Wurzel, Fax +43.1.525 70-1500 www.leopoldmuseum.org ist es gelungen einen bedeutenden Künstler der Türen, Fenster oder eine Treppe. In seinen Wer- Jahrhundertwende zurück nach Wien zu brin- ken vereint Hauer hohe Präzision mit Liebe zum Wien 2009 gen. Auchentaller, der mit und Kolo Detail und ungewöhnlichen Blicken auf alltäg- 2010: Giacometti / Sammlung Beyeler Bereits jetzt dürfen wir auf die bisher größte Ausstellung von Werken der Fondation Beyeler, Basel hinweisen. Mit Schwerpunkt auf dem Werk des Bildhauers und Zeichners Alberto Giacometti werden Meisterwerke von Monet, Degas, Van Gogh, Cézanne, Picasso u.v.a. im Leopold Museum zu sehen sein.

10 Jahre Leopold Museum: große Schiele-Schau Vorstand Leopold Museum-Privatstiftung Elisabeth und Rudolf Leopold mit den gemeinsamen Provenienz- Fondation Beyeler, Eingangsbereich 2011 stehen die Feierlichkeiten zum 10. Jahres- v.l.n.r. sitzend: Elisabeth Leopold, Rudolf Leopold forschern von bm:ukk und Leopold Museum-Privatstiftung Foto: T. Dix tag der Eröffnung des Leopold Museum im stehend: Peter Weinhäupl, Andreas Nödl, Martin Eder, Helmut Moser, (Michael Wladika, Sonja Niederacher) Wolfgang Nolz, Werner Muhm, Carl Aigner (Foto: Julia Spicker) Mittelpunkt. Das Museum hat sich in vergan- genen Jahren als meistbesuchtes Haus des liche Dinge. So entwickelte er eine geradezu Schiele Forschung, Provenienzforschung programm begleitet, das unter anderem hoch- MuseumsQuartiers etabliert. Und es ist das mystische Poesie. Mystisches und Unheimli- Einen wichtigen Schwerpunkt bildet die For- karätige Konzerte und Brita Steinwendtners einzige Jugendstilmuseum Wiens, in dessen ches zeigt das Leopold Museum in seiner gro- schung im Leopold Museum. Die vom Kulturmi- Lesung aus Ihrem Buch »Du Engel, Du Teufel« Sammlung man Gemälde, Zeichnungen, Kunst- ßen Herbstausstellung. »Edvard Munch und das nisterium beauftragte Schiele-Dokumentation über die Liebesbeziehung von Emmy Haesele handwerk und Dokumente, als Einheit erleben Unheimliche« zeigt den Einfluss des Unerklärli- ist mit der Aufarbeitung der Autographen und und Alfred Kubin beinhaltet. kann. Absoluter Höhepunkt des Jubiläumsjah- chen und Unergründlichen auf die Kunst des Dokumente zu Egon Schiele beschäftigt. Eine Großartig angenommen wird das LEO Kinder- res 2011 ist die größte je gezeigte Ausstellung 19. und 20. Jahrhunderts. Ca. 30 Hauptwerke neue Website des Schiele-Archivs wird im atelier, das jeden Sonntag zu einem abwechs- zum zentralen Künstler der Sammlung Leopold von Munch aus dem Munch Museum Oslo und kommenden Herbst online gehen. Die Prove- lungsreichen und kreativen Nachmittag lädt. und großen Neuerer der österreichischen Kunst: Meisterwerke von Goya, Klinger, Stuck, Moreau, nienzforschung im Leopold Museum wurde in Aktuelles Motto: »Mach BLAU im LEO«. Egon Schiele! Redon, Schiele, Kubin u.v.a. führen auf eine Reise Abstimmung mit dem Kulturministerium erwei- Gratis-Führungen zu Auchentaller bietet das unter die Oberfläche der Leinwand und in die tert. Zwei zusätzliche HistorikerInnen erstellen Museum jeweils an Sonntagen und Feiertagen. Wir wünschen Ihnen in diesem Sinne viel Freude Untiefen der Künstlerseele. Im Frühjahr 2010 derzeit detaillierte Berichte zur Herkunft einzel- ExpertInnen wie Dr. Elisabeth Leopold oder die mit den Aktivitäten des Leopold Museum. zeigt das Leopold Museum in der Ausstellung ner Kunstwerke. KuratorInnen des Hauses führen jeden Donners- Lassen Sie sich IM LEOPOLD MUSEUM von allen »Poesie des Aquarells« verborgene Schätze aus tag zu den Meisterwerken im Leopold Museum. Formen der Kunst inspirieren. der Sammlung Leopold, von Alt, Ender und Führungen, Konzerte, Lesungen, Waldmüller bis Schiele, Kubin und Laske. Etwa Kinderprogramme zeitgleich präsentiert das Leopold Museum im Dass das Leopold Museum ein aktives Haus Palazzo Reale in Mailand die bisher größte in ist, beweist auch ein Blick auf das aktuelle Italien gezeigte Ausstellung zum Thema »Egon Programm. Im September präsentiert der Schiele und seine Zeit«. Diese Schau im kunstsin- Auchentaller-Kenner Andreas Maleta in einer Einen erholsamen und abwechslungsreichen Kultursommer wünschen Ihnen nigen Oberitalien reiht sich in die Serie der gro- Multimediapräsentation die neuesten Erkennt- ßen Ausstellungen die das Leopold Museum in nisse rund um die Künstler- und Unternehmer- den letzten Jahren in Oslo, Hamburg oder Athen familien Auchentaller, Thonet, Scheid, Hack- gezeigt hat. Dem bedeutenden österreichischen hofer, Mayreder und Zacherl. Die Ausstellung Aktionisten Otto Mühl widmet das Leopold »Edvard Munch und das Unheimliche« wird eben- Museum 2010 eine Schau zum 85. Geburtstag. falls von einem abwechslungsreichen Rahmen- Rudolf Leopold Peter Weinhäupl Museologischer Direktor, Leopold Museum Kaufmännischer Direktor, Leopold Museum JUGENDSTILSOMMER IM LEOPOLD MUSEUM Josef Maria Auchentallers Heimkehr nach Wien 11.06. – 21.09.2009

ER WAR EINER DER WICHTIGSTEN KÜNSTLER DES WIENER JUGENDSTILS, WEGGEFÄHRTE VON GUSTAV KLIMT, KOLO MOSER UND JOSEF HOFFMANN UND IST DOCH ERSTAUNLICHER- WEISE HEUTE NUR WENIGEN KUNSTKENNERN BEKANNT: JOSEF MARIA AUCHENTALLER.

KURATOREN: RUDOLF LEOPOLD, ROBERTO FESTI CO-KURATOR: FRANZ SMOLA TEXT: FRANZ SMOLA, KLAUS POKORNY

Josef Maria Auchentaller, Zeichnung für »Ver Sacrum« Josef Maria Auchentaller, Plakat »Seebad Grado«, 1906, © Wien Museum (Ausschnitt), 1901, © Archiv der Wiener Secession

Das Leopold Museum widmet dem Jugendstil- 17. Jahrhundert in Trient niedergelassen. Dort malers Joseph von Führich und eine Vorlesung Höcker die Malklasse besucht. Mit Höcker, künstler von 11. Juni bis 21. September 2009 wurde für den ursprünglichen Namen Aucken- von Joseph Bayer: »Die ästhetischen Prinzipien dem Wiener Maler und späteren Secessions- die erste umfassende Retrospektive in Öster- taller die italienische Schreibweise »Auchen- der Renaissance«. Konsequent der nächste gründungsmitglied Wilhelm List sowie Arthur reich »Jugendstil pur! Josef Maria Auchentaller« taller« gewählt. Der Vater des Künstlers, Josef Schritt: Auchentaller verlässt die Technische Langhammer, einem Freund des aus Österreich ist der Titel der Schau, mit der das Museum den Michael Franz Auchentaller, ein wohlhabender Hochschule und wechselt auf die Akademie stammenden Pioniers der abstrakten Malerei einzigartigen Zauber einer verklungenen Epoche Seidenhändler, übersiedelte schließlich in die der bildenden Künste, wo er 1886 bis 1889 die Adolf Hölzel, verbringt er den Sommer 1893 mit einfängt. Die Ausstellung umfasst 300 Werke, Donaumetropole. Dort kommt Josef Maria am Malklasse des Historien-, Genre und Porträt- Plein-air-Malerei. die von der Vielseitigkeit Auchentallers zeugen. 2. September 1865 zur Welt. Wenige Tage zuvor, malers Franz Rumpler besucht, der in jenen Jah- 1893 wird Auchentaller beauftragt, vier Gemälde Neben Gemälden, Zeichnungen und Plakaten am 23. August, starb in der Hinterbrühl bei Möd- ren auch Kolo Moser unterrichtete. Eine frühe für das Wiener Raimundtheater zu schaffen. sind auch zahlreiche Entwürfe für die Secessi- ling, vor den Toren Wiens, der wohl bedeutendste Auszeichnung für die beste Zeichnung nach der Die Werke sind leider heute verschollen. Das auf onszeitschrift »Ver Sacrum« sowie Schmuck- österreichische Maler des 19. Jahrhunderts, Antike führt zu einem Aufschub des Militär- Initiative von Bürgern errichtete Raimundthea- stücke und Fotografien zu sehen. Zahlreiche Ferdinand Georg Waldmüller. Am 1. Mai des dienstes, den er schließlich 1889/90 in Innsbruck ter wird 1893 als Sprechtheater und Gegenpol Objekte werden zum ersten Mal in einem Jahres hatte der 35-jährige Kaiser Franz Joseph absolviert. 1890 tritt er in die Spezialschule zum Operettenübergewicht in anderen Thea- Museum gezeigt. die Ringstraße, den Wiener Prachtboulevard er- des Akademiedirektors Leopold Carl Müller, tern eröffnet. Als künstlerischer Beirat fungiert Die Ausstellung schildert den künstlerischen öffnet. des »Orientmüller« ein. 1891 heiratet er Emma der umstrittene Schriftsteller und gefürchtete Werdegang Auchentallers, von seiner Ausbil- Scheid, Tochter des vermögenden Schmuck- Kritiker Hermann Bahr. dung an den Akademien in Wien und München Über Auchentallers Kindheit ist nur wenig be- fabrikanten Georg Adam Scheid, der dieser Ab 1896 arbeitet Auchentaller auch für die über die einschneidende Beeinflussung durch kannt. Nach dem Abschluss der Realschule Verbindung alles andere als wohlwollend ge- Münchener Avantgardezeitschrift »Jugend«. Die die Secession bis zu jener Zeit, als er sich in Gra- beginnt er mit dem Studium an der Techni- genüber stand. 1892 wird seine Tochter Maria Umschlaggestaltung der 25. Nummer des ers- do niederließ, wo er sich der Landschafts- und schen Hochschule. Seine Neigung zu den schö- geboren. Sie wird sich später tragischerweise ten Jahrganges der Wochenzeitschrift stammt Porträtmalerei widmet. ne Künsten manifestiert sich vehement. Er be- im Alter von nur 22 Jahren das Leben nehmen. von Auchentaller. Es handelt sich um die Veröf- Die aus Südtirol stammenden Vorfahren von sucht den Kurs für Figurenzeichnen bei Wenzel Im Oktober 1892 übersiedeln die Auchental- fentlichung seiner Arbeit »Jugend geh’ mit der Josef Maria Auchentaller hatten sich bereits im Ottokar Noltsch, einem Schüler des Historien- lers nach München, wo der Künstler bei Paul Zeit«, mit der er bei einem Wettbewerb für das 6 7 Jugend-Titelblatt den dritten Preis erreicht hatte. Julius Mayreder entworfen wurden, dem Bruder Ein wichtiger Teil des Auchentaller’schen Oeuv- Eine Italienreise im Jahr 1897 beeindruckt des Architekten Karl Mayreder, der mit der Frau- res befindet sich seit Jahrzehnten in Privat- den Künstler zutiefst, vor allem die Werke der enrechtlerin Rosa Mayreder verheiratet war. sammlungen der Erben, vergleichsweise wenige Renaissance, allen voran von Raffael und Tizian Auchentaller selbst sorgte für den Fassaden- Arbeiten finden sich in öffentlichen Sammlun- beeinflussen sein Schaffen. Der Nachhall antiker dekor. Vor dem Krieg verbrachten unter anderem gen. Einige Hauptwerke gelten als verschollen. Formen und Bewegungen, die ihm bei seiner auch seine Künstlerfreunde , Maximilian Die unveröffentlichte Doktorarbeit von Vera Reise begegnet waren, ist in seinen Werken für Kurzweil, Max Liebenwein, oder Vogelsberger (Innsbruck, 1985) stellte den ers- das Musikzimmer der Villa Scheid, so zum Bei- der berühmte Jugenstilarchitekt ten wichtigen Schritt zur Aufarbeitung des Wer- spiel im »Elfenreigen« zu spüren. 1897, im Grün- unbeschwerte Tage im Hotel der Auchentallers. kes von Josef Maria Auchentaller dar. Der 2007 dungsjahr der Wiener Secession kehrt Auchen- im Alter von nur 49 Jahren viel zu früh verstor- taller zurück nach Wien. Um 1900 entwirft Im Ersten Weltkrieg wird die Villa von den ita- benen Kunsthistorikerin ist der Katalog zur Aus- Auchentaller großartige Plakate und kunstge- lienischen Militärbehörden beschlagnahmt. Die stellung gewidmet. werbliche Gegenstände unter anderem für die Auchentallers flüchten ins Hinterland. 1919 wird Durch die aktuelle Publikation rückt Auchen- G.A.S. Silber-Schmuckfabrik seines Schwieger- Ihnen das Eigentum zurückerstattet. Die Pensi- taller wieder in die erste Reihe der Künstler des vaters und Stoffmuster für Backhausen. on wird zu einem Treffpunkt der Gesellschaft Jugendstils. Die Ausstellung ermöglicht allen Von 1898 bis 1904 arbeitet Auchentaller für die aus ganz Mitteleuropa. Im Laufe des zweiten Kunstliebhabern erstmals nach dem Tod des Secession. Er nimmt an 10 Ausstellungen teil, ist Weltkrieges versiegt der internationale Touris- Künstlers einen umfassenden Blick auf das be- teils für die Ausstellungsarchitektur verantwort- tenstrom. Nach dem ersten Weltkrieg widmet achtliche Werk eines für das Verständnis des lich. Für das offizielle Organ der Secession, »Ver sich Auchentaller der Landschaftsmalerei, es Phänomen Jugendstil äußerst wichtigen Kunst- Sacrum« schafft er hervorragende Illustratio- entstehen Veduten von Grado und Stillleben. schaffenden und Organisators. nen. Das 8. Heft des IV. Jahrganges (1901) ist zur Die Auchentallers sind 1926 bei Viktor und Mar- Gänze Auchentaller gewidmet. Bei der berühm- tha Thonet in der Villa Lehenhof bei Scheibbs zu Das Leopold Museum, das die wohl bedeu- ten XIV. Secessionsausstellung im Jahr 1902, die Gast. Der Fabrikant Viktor Thonet ist ein Expo- tendste Sammlung des Wiener Jugendstils be- Ludwig van Beethoven gewidmet war, entwirft nent der Bugholzmöbeldynastie Thonet. Seine herbergt ist der ideale Ausstellungsort für die er den Fries »Freude schöner Götterfunken«. Frau Martha ist Emma (Scheid) Auchentallers Auchentaller-Schau. Gustav Klimt schuf für dieselbe Ausstellung Schwester. Die Thonets übernehmen später Gemeinsam mit Roberto Festi ist es gelungen den »Beethovenfries«. Max Klingers Beethoven- die von Auchentaller 1898/99 für das Musik- die Erben und Privatsammler zu bewegen ihre skulptur stand im Zentrum der Schau. zimmer der Villa Scheid in Wien entworfenen Werke zur Verfügung zu stellen, mit dem Ziel Auchentaller ist einer jener Künstler, die zu Be- Gemälde. Es handelt sich um eine der ersten diesen vielfach unterschätzten Künstler einem ginn des 20. Jahrhunderts an der Wiener Kunst- Umsetzungen von Musik in Malerei. Die Werke großen Publikum näher zu bringen. revolution teilgenommen hatten. Bei der VII. sind inspiriert von Beethovens 6. Symphonie, Zur Ausstellung ist ein von Kurator Roberto Internationalen Kunstausstellung in München der »Pastorale«. 1926 schreiben »Pepi« und Festi herausgegebener zweisprachiger Katalog gestaltet Auchentaller den österreichischen Emma Auchentaller ins Gästebuch der Thonets: erschienen: »Josef Maria Auchentaller. Ein Künst- Saal. Seine Entscheidung, Wien schon im Jahr »Nichts tut alten Leuten wohler, als von Liebe ler der Wiener Secession. 1865-1949, deutsch - 1903 zu verlassen und zusammen mit seiner und Aufmerksamkeit umgeben zu sein. So ha- englisch, 240 S., Edizioni esaExpomostre. Frau Emma das »touristische« Abenteuer Grado ben wir in Eurem Heim sorglose Tage der Ruhe zu wagen, isoliert ihn zusehends von der Wiener und des Behagens genossen und danken Euch JUGENDSTIL PUR! JOSEF MARIA AUCHENTALLER Kunstszene, obwohl er im Winter in Wien weilte. tausendmal für Eure Güte.« 1944 verstirbt bis 21. September 2009 im Leopold Museum Emma und Josef Maria Auchentaller eröffneten Emma 77-jährig im letzten Kriegsjahr in Grado. Täglich außer Dienstag 10 - 18 Uhr 1904 die »Pension Fortino«, die auf dem Gelän- Vier Jahre später stirbt Auchentaller im Alter von Donnerstag 10 - 21 Uhr

de der ehemaligen napoleonischen Bastion von 84 Jahren in der Adriastadt. Dienstag geschlossen Josef Maria Auchentaller in der X. Secessionsausstellung 1901 vor dem Gemälde »Die Medizin« von Gustav Klimt © Archiv Erben Auchentaller 8 9 DAS LEOPOLD MUSEUM Meisterwerke der Kunst im Herzen Wiens

SAMMELN FÜR DIE EWIGKEIT. WOHL IN KAUM EINEM ANDEREN MUSEUM MANIFESTIERT SICH DIE LEIDENSCHAFT DES SAMMELNS SO GUT WIE IM LEOPOLD MUSEUM. DER SAMMLER RUDOLF LEOPOLD HAT IN WENIGEN JAHRZEHNTEN MEHR ALS 5000 ERLESENE KUNST- WERKE ZUSAMMEN GETRAGEN. DIE GRÖSSTE EGON SCHIELE-SAMMLUNG DER WELT, MEISTERWERKE VON GUSTAV KLIMT UND HAUPTWERKE VON GEBEN EINEN FANTASTISCHEN EINBLICK IN DIE WELT DER KUNST DES 20. JAHRHUNDERTS.

TEXT: KLAUS POKORNY

Egon Schiele, Selbstbildnis mit Lampionfrüchten (Ausschnitt), 1912 Leopold Museum, 2009 © Leopold Museum Foto: Julia Spicker © Leopold Museum

Rudolf Leopold – Kunstsammler Die Schiele Sammlung Vielfalt der Sammlung und der Oesterreichischen Nationalbank in die Viel Service für Besucher RUDOLF LEOPOLD (*1925) Die spannende Geschichte der Entstehung der Die Fülle an Hauptwerken von Egon Schiele Dem großen Einzelgänger Albin Egger-Lienz Leopold Museum-Privatstiftung eingebracht. Das Haus verfügt über eine IST DER GRÜNDER DES Sammlung Leopold könnte aus der Feder eines (1890-1918) in der Sammlung Leopold ist beein- (1868-1926) wird im Leopold Museum ein be- Rudolf Leopold wurde zum museologischen hervorragende Infrastruktur. Ein Auditorium ermöglicht LEOPOLD MUSEUM IN WIEN. Hollywood-Drehbuchautors stammen. druckend. »Kardinal und Nonne«, »Versinkende sonderer Platz eingeräumt. Hauptwerke wie Direktor auf Lebenszeit ernannt. Lesungen und Filmvorführungen, Bereits als Student hatte Rudolf Leopold mit Sonne«, »Selbstbildnis mit Lampionfrüchten«, der »Totentanz« oder die »Bergmäher« gehören das Untere und Obere Atrium dem Sammeln von Kunst begonnen. In wenigen »Tote Stadt«, »Liegende Frau«, »Der Häuserbo- zu den wichtigsten Leistungen der österreichi- Der weiße Kubus wird gerne für Veranstaltungen Jahrzehnten gelang es ihm mit viel Gespür und gen«, Werke aus allen wichtigen Phasen des schen Kunst des frühen 20. Jahrhunderts. Bereits im Jahr 2001 konnte auf dem Areal der genutzt. Das Cafe Leopold ist Hartnäckigkeit die bedeutendste Privatsamm- Künstlers, und immer nur die hervorragendste Die Kraft der Werke österreichischer Maler der ehemaligen Hofstallungen im Herzen Wiens ein beliebter Treffpunkt bei Tag und heißer Tipp für Nachtschwärmer. lung österreichischer Kunst und die weltweit Qualität. 1920er und 30er Jahre wie Anton Kolig oder atemberaubender Museumsneubau eröffnet Ein helles und freundliches größte Egon Schiele-Sammlung zusammen zu Herbert Boeckl zeichnen ein lebendiges Bild der werden: Das Leopold Museum. Der 24 Meter Atelier beherbergt u.a. das LEO stellen. Bereits die ersten von ihm erworbenen Das Jugendstilmuseum Kunstvielfalt jener Zeit. Auch die Kunst des 19. hohe weiße Kubus ist Architektur von zeitloser Kinderatelier mit spannenden Gemälde waren Meisterwerke: Die »Eremiten« Neben den Werken des Expressionisten Schiele Jahrhunderts ist u.a. mit Werken von Ferdinand Eleganz. Das glasüberdachte Atrium zählt zu Programmen für Kids von 5 bis 12 von Egon Schiele etwa, das einzige Gemälde in hat sich das Leopold Museum als Schauplatz Georg Waldmüller, Friedrich Gauermann und den beeindruckendsten modernen Museums- Jahren. Der Museums Shop bietet Überraschungen zu Egon Schiele, dem sich der Künstler zusammen mit Gustav des Wiener Jugendstils einen Namen gemacht. Anton Romako in der Sammlung gut vertreten. interieurs. Die Panoramafenster im vierten Gustav Klimt und vieles mehr. Klimt porträtiert hat, konnte Leopold im Jahr Erlesene Stücke des Wiener Kunsthandwerks Stock bieten einen wundervollen Blick über die Führungen, Konzerte und Lesungen 1953 von Arthur Stemmer um 30.000 Schilling der Jahrhundertwende verbinden sich mit der Ein Museum von weltweiter Bedeutung Hofburg und die Dächer der Wiener Innenstadt. machen das Leopold Museum in London erwerben. Die Summe entspricht in Präsentation der Gemälde, Grafiken und Skulp- Das Leopold Museum ist heute eines der wich- zu einem lebendigen Ort der etwa dem damaligen Wert eines VW Käfers, turen zu einem einzigartigen Ganzen. Die nach tigsten Kunstmuseen Europas und eines der Kommunikation. den Leopolds Mutter als Belohnung für den Ab- Entwürfen von Kolo Moser oder Josef Hoff- bedeutendsten Privatmuseen der Welt. Die LEOPOLD MUSEUM schluss des Studiums versprochen hatte. Rudolf mann für die Wiener Werkstätte angefertigten Sammlung Leopold zählt zu den weltweit um- MuseumsQuartier Wien Leopold verzichtete auf das Auto und kaufte das Kunstgegenstände zeugen von der zeitlosen Ele- fassendsten Sammlungen moderner österrei- Täglich außer Dienstag 10 - 18 Uhr Schiele-Bild. Die Aktion stellte den ersten fulmi- ganz der Kunst um 1900. chischer Kunst. Der Sammlungsbestand wurde Donnerstag 10 - 21 Uhr nanten Höhepunkt seiner Sammeltätigkeit dar. im Jahr 1994 mit Hilfe der Republik Österreich Dienstag geschlossen 10 11 FAST ALLEINE GEGEN DIE GANZE WELT ... gab es wenig von Schiele. Er hat sich umgesehen Wie hat sich nun ihre Sammlung mit ihrer Bedeu- Elisabeth Leopold im Gespräch mit Klaus Pokorny und über die Galeristin Vita Künstler eine inte- tung für Schieles Ansehen entwickelt? ressante Bekanntschaft gemacht, nämlich die Nach der »Toten Stadt« war das nächste des Arthur Roessler, ehemaliger Journalist der Hauptwerk, das Rudolf Leopold von Arthur Arbeiter Zeitung. Er hatte Schiele vor allem ab Roessler erwerben konnte die »Versinkende 1910 begleitet, vielleicht nicht immer ganz un- Sonne«. Teile des Nachlasses von Egon Schiele eigennützig. Roessler vermittelte dem Künstler hatte Arthur Stemmer erworben. Er musste Käufer und Schiele wurde so wie andere zeit- nach London emigrieren, konnte aber die Bilder genössische Künstler von ihm mit relativ guten ausführen. Stemmer bot dem Belvedere nach Rezensionen bedacht. dem Krieg den Nachlass an, aber die Österrei- chische Galerie interessierte sich nur für ein In den 1950er Jahren, wenige Jahre vor seinem einziges Bild, nämlich die »Hockenden Frauen«. Tod, war Roessler gezwungen, Werke aus sei- So nützte Rudolf Leopold das Angebot und zwar nem Besitz zu verkaufen, um leben zu können. in erster Linie für die »Eremiten«. Und er erwarb Zunächst konnte Rudolf Leopold von ihm den es von Stemmer um diesen horrenden Preis von Egon Schiele, Versinkende Sonne, 1913 ersten Entwurf der »Toten Stadt«, eine Gouache, damals 30.000 Schilling. © Leopold Museum erwerben. Dieses Werk von 1910 hat Rudolf Leopold dann später mit Dr. Kallir gegen das Öl- Das war also nicht das erste Gemälde. bild »Die Tote Stadt« (III), 1911 eingetauscht. Nicht das erste aber das wichtigste Haupt- werk. Seine Mutter hatte ihm 30.000 Schilling Welche Galerien stellten Schiele aus? In welcher für den Kauf eines Volkswagen Käfer – als Beloh- Rudolf und Elisabeth Leopold Egon Schiele mit Pferdchen, 1914 Galerie sah Ihr Mann Werke von Schiele? nung für den Abschluss des Studiums – verspro- Foto: Walter Henisch © Leopold Museum Foto: Anton Josef Trčka © IMAGNO/ Austrian Archives Mein Mann hat zwar die Ausstellung in der chen. Um diesen Betrag kaufte Rudolf Leopold ELISABETH LEOPOLD Frau Dr. Leopold, wie ist es Ihrer Ansicht nach Und er stand mit der Meinung, dass Egon Schiele Neuen Galerie im Jahr 1948 angeschaut, aber statt einem Auto das Bild. Und damit war schon IM INTERVIEW MIT möglich, dass die Preise von Schiele-Blättern, die ein ganz großer Künstler sei, fast alleine gegen die merkwürdigerweise hat sie nicht die große Lei- einmal ein ganz großes Werk da. Im nächsten KLAUS POKORNY ZUM in den 1950er Jahren um durchschnittlich 50 bis ganze Welt. denschaft in ihm erweckt. Es war vielmehr ein Jahr kaufte er von Arthur Stemmer die »Ent- »UNAUFHALTSAMEN AUFSTIEG« 100 Schilling erhältlich waren, innerhalb weniger Alle Kunsthistoriker Österreichs waren da- Buch von Dr. Otto Nirenstein. Das Buch war schwebung«, den »Lyriker« und den »Rainerbub« DER KUNST DES EGON SCHIELE Jahrzehnte auf 200.000 bis 300.000 Euro steigen mals der Ansicht »das ist ein ganz guter Zeich- der erste Oeuvre Katalog mit ganz großartigen und dann vier Häuserbilder von Heinrich Böhlers konnten? ner, aber ein lokales Talent«. Es gab eine Gruppe Lichtdrucken von Max Jaffé, Und die waren Witwe. Einerseits wollen wir den Wert eines Künst- von Anhängern zu Schieles Lebzeiten. Seine gro- wirklich gut, obwohl gar nicht alle farbig. Rudolf Also da war schon einiges beisammen. Schließ- lers nicht unbedingt mit seinem Preis in Bezie- ßen Sammler waren Carl Reininghaus, Heinrich Leopold bewunderte die hohe Qualität der Werke lich erwirbt Rudolf Leopold von der Familie Hora hung setzen. Gerade Rudolf Leopold ging es von Benesch, Heinrich Böhler, Oskar Reichel, Heinrich und zugleich waren Schieles Themen packend »Krumau an der Moldau« und die »Wally« von Anfang an um die wirkungsvolle Darstellung in Rieger, Arthur Stemmer und auch Franz Hauer, und interessant gegenüber den gängigen Sujets. der Österreichischen Galerie (1953). Das Pen- genialer Zeichnung und Ausdruckskraft. Er hat der aber bereits 1914 verstarb. Andere Kenner, dant zu »Wally«, »Selbstbildnis mit Lampion- den erschwinglichen Schiele gekauft, weil er von wie die Kunsthändler Otto Nirenstein-Kallir und Also keine eleganten Damen sondern... früchten«, und »Stein an der Donau« wurden seinen Werken beeindruckt war und sich gesagt Jaray, emigrierten 1938 nach Amerika Nicht elegant und aufgeputzt und keine Prin- 1956 erworben. 1957, ebenfalls über die Öster- hat, das ist ein großer Künstler. Er war für ihn in und England. zessinnen, sondern innerlich wie äußerlich nackte reichische Galerie, »Kardinal und Nonne«. der Qualität der Zeichnung gleichzusetzen mit Geschöpfe. Schiele versuchte Menschen und Mitte der 1950er Jahre ist damit eine respekta- Albrecht Dürer und Hans Holbein, andererseits Wie kam es zum ersten Kontakt mit Schiele? Dinge in ihrem innersten Wesen darzustellen, ble Sammlung vorhanden, die dann – unter In- berühren seine Themen die existenziellen Fra- Rudolf Leopold stand vor seinem ersten An- das ist seine große Kunst. Vom ästhetisierenden sidern – auch langsam in Wien bekannt wurde. Egon Schiele, Bildnis Wally, 1912 gen der heutigen Zeit. kauf mit geringen Mitteln da. Im Dorotheum Jugendstil hatte er sich ab 1910 abgewandt. Dazu gehörte Vinzenz Oberhammer, Direktor © Leopold Museum 12 13 des Kunsthistorischen Museums. Er stellt eine Ausdruckskunst begründet seine Wirksamkeit. Ausstellung moderner Künstler Österreichs für Es ist eine Bildsprache, die vor allem unkonventi- das Stedelijk Museum in Amsterdam zusammen. onelle Menschen und die Jugend versteht. Den Stedelijk Direktor Willem Sandberg wies er darauf hin, dass es da noch einen Schiele Samm- Und sogar Klimt wurde abgelehnt... ler gäbe. Oberhammer kommt mit Sandberg in Werner Haftmann schreibt in dem 1954 bei unser Haus, wir hatten eine kleine ebenerdige Prestel erschienenen Standardwerk Malerei im Wohnung im elterlichen alten Hauerhaus. Mein 20. Jahrhundert. Eine Entwicklungsgeschichte: »In Mann führt die Herren, beschreibt die Bilder Wien beginnt die neue Richtung ganz abrupt und Sandberg sagt: »Sie machen das so gut mit mit der 1897 erfolgten Bildung der Secession, der Schilderung, stellen Sie den Schiele-Saal zu- der das Talent Klimts das aufregende Gesicht sammen.« Rudolf Leopold macht nun etwas gab, ein Assimilationstalent grotesken Ausma- Entscheidendes: Entgegen der damals gängi- ßes, das aus den Spätformen des englischen gen Meinung wählt er die Hauptwerke aus der Präraffaelismus, aus dem belgischen Symbolis- expressionistischen Periode, also die von 1910 mus Jan Toorops, dem Glasgower Dekorations- Egon Schiele, Selbstbildnis mit hoch- bis 1915. Es kam zu überaus günstigen Kritiken, stil der Mackintosh, dem Münchener Jugend- Egon Schiele, Tote Stadt (III), 1911 Gustav Klimt, Tod und Leben, 1910/15 gezogener nackter Schulter, 1912 so hieß es in Deutschland: »Der bis dahin unbe- stil einen pomphaften, fessellosen Dekor dem © Leopold Museum © Leopold Museum © Leopold Museum kannte Egon Schiele rückt mit einem Schlag in klassischen Figurenbild überstülpte ...« Heute die erste Reihe der europäischen Künstler«. Das gehören Klimts Frauenbilder zu den teuersten 1964 stellten wir Egon Schiele in London aus, Unter anderem schrieb Stuart Preston unter war eigentlich der erste Erfolg für Schiele nach Gemälden der Welt. Der heute so berühmte zusammen mit Wolfgang Fischer in der bekann- dem Titel »Konstellation des Genies« über Schie- 1918. Egon Schiele kommt in Werner Haftmanns Buch ten Galerie Marlborough Fine Art. Als österrei- le in der New York Times: »... Der Expressionis- überhaupt nicht vor. chische Expressionisten waren dort bis dahin mus gerät hier außer Rand und Band. Das infol- Rudolf Leopold kuratiert also zum ersten Mal? nur Arnold Schönberg und Oskar Kokoschka be- ge Schieles besessenem Temperaments, seiner Sozusagen. Die zunächst für die Niederlande Und das Interesse an Schiele ist also dennoch ste- kannt. Den positiven Kritiken standen auch eini- großen Begabung in der Linienführung und sei- geplante Schau ging auf Ersuchen der Schweiz tig gewachsen? ge vernichtende Urteile gegenüber. Die Künstler ner kühnen Farbgebung.« nach Sankt Gallen und Bern, wo der Direktor Sagen wir es einmal so: Im Zuge der fort- Francis Bacon und Alberto Giacometti jedoch Dr. Franz Meyer – er war der Schwiegersohn von schreitenden Anerkennung war im Herbst 1956 waren beeindruckt. Giacometti sagte: »This is Schieles Siegeszug war nicht mehr aufzuhalten? Marc Chagall – Schiele den Hauptsaal zuwies. im Auktionshaus Kornfeld & Klipstein, Bern eine extraordinary«. Nun haben die großen Museen begonnen bedeutende Schiele-Verkaufsausstellung zu se- sich für Schiele zu interessieren. Mein Mann Frau Dr. Leopold, Sie waren vom ersten Schiele An- hen. Mit dem Ölbild »Die Tote Stadt« (III), 1911 Wie ging es dann weiter? borgte ununterbrochen Werke für wichtige Katalogcover zur Ausstellung kauf an der Seite Ihres Mannes? und vielen Blättern (Anm. aus dem ehemaligen 1965 zeigt das Solomon R. Guggenheim Ausstellungen. Zum 50. Todestag Egon Schieles, »Gustav Klimt and Egon Schiele« im Guggenheim Museum, New York, 1965 Ja, wir waren schon ein paar Jahr befreun- Besitz des Wiener Kabarettisten Fritz Grün- Museum in New York schließlich seine große 1968, kam Belvederedirektor Fritz Novotny zu det, bevor wir geheiratet haben. baum. Die Kunstwerke hatte die Schwester von Ausstellung »Gustav Klimt and Egon Schie- uns und sagte: »Herr Doktor, ohne Ihre Samm- Mit Schieles Anerkennung ging es langsam wei- Frau Grünbaum eingeliefert). Von dieser Ver- le«, initiiert von Otto Kallir, Thomas M. Messer lung können wir keine umfassende Schiele-Aus- ter, natürlich gab es auch abträgliche Stimmen. kaufsausstellung kaufte Otto Kallir das Ölbild und Fritz Novotny, mit wichtigen Werken der stellung zeigen.« Aus diesem Anlass fanden 1968 Ich kann’s nicht zählen in wieviele Gesellschaf- »Die Tote Stadt« (III), 1911 und eine Reihe von Sammlung Leopold. Wir waren nach New York in Wien drei Ausstellungen statt. Die Österrei- ten ich gekommen bin und gehört habe: »Aha, Blättern. Damit und mit anderen Werken prä- eingeladen, mein erster Transatlantikflug von chische Galerie zeigte 72 Gemälde, die Albertina ihr Mann sammelt Bilder. Na, was sammelt er sentierte er nun in seiner Galerie Saint Etienne Wien nach New York. Alles war aufregend und eine Doppelausstellung »Gustav Klimt und denn?« »Er sammelt Schiele.« »Aha, na ja, der in New York eine Ausstellung, in der amerikani- spannend, die Stadt, die Menschen, die Museen Egon Schiele« und das Historische Museum der Klimt ist mir lieber.« Für brave Bürger ist Schiele sche Museen, zum Beispiel das MOMA, und be- und die Frage, wie Klimt und Schiele beurteilt Stadt Wien die Dokumentation »Egon Schiele, immer unbequem gewesen, aber seine radikale rühmte Sammler der USA als Käufer auftraten. werden. Leben und Werk« mit insgesamt 192 Exponaten. 14 15 Gab es weiterhin Interesse aus dem Ausland? den Oeuvre Katalog der Gemälde, Motivnach- druckskunst besteht darin, dass ich durch Farbe, sehr elegant und vornehm gekleidet und sehr Ja, es gab eine große Schiele-Ausstellung, weise, Skizzen und Vergleichstabellen, aber vor durch Linie und Thema etwas übersteigert auf sich bedacht. Schauen Sie sich die Schiele- 1972 im Haus der Kunst in München. Nun allem eine Stilanalyse in fünf Kapiteln, an der sagen will, unter Hintanstellung der natürlichen Fotos von Anton Trčka an. wurde mit dem Namen Schiele auch seine Zeit sich alle späteren Autoren orientiert haben. Gegebenheiten. Also male ich einen Akt, knall- und die Zeit davor mit dem geistigen Aufbruch gelb, ich male den Akt grün und rot und das Bisweilen hat man das Gefühl, einen Dandy vor in der Jahrhundertwende bekannt. So wurde Warum fasziniert Schiele heute noch gerade die arme Baby dunkelrot. Wahrscheinlich ist es gar sich zu haben... in Venedig 1984 im Rahmen der Biennale im jungen Leute? nicht so rot gewesen, aber damit will ich zeigen, Bei Schiele sind es Posen, oft mit psychi- Palazzo Grassi die Ausstellung »Le arti a « Herr Krieger vom Prestel Verlag hat mich dass es blutbeschmiert zur Welt kommt. Denn schem Hintergrund. »Ausdruck« bedeutet eine mit Werken aus der Sammlung Leopold und den darauf angesprochen: Er sagte »Merken Sie das das erste, das mit einem Kind passiert, ist, dass Form der Darstellung, in der ich etwas sagen Bundesmuseen gezeigt. nicht, wenn ich in den Schiele Saal gehe, sind es gewaschen wird von diesem ganzen Frucht- will, was über das Natürliche hinaus geht. Wenn Ebenso zeigte Wien 1985 im Künstlerhaus in immer junge Leute drin.« Und das habe auch ich wasser und Blutzeug, das da mitrinnt. Schiele ich die Arbeit der Hände dieser »Poldi« (Egon der Ausstellung »Traum und Wirklichkeit« eine immer so empfunden und das hat mich ganz zeigt mit der Farbe das dramatische Geschehen Schiele, Bildnis Poldi Lodzinsky, 1910) ansehe, Schau von historischer Bedeutung über Kunst besonders berührt in Tulln. Tulln hat ja 1998, einer Geburt und die ganze Unbeholfenheit des die macht Schiele natürlich zu groß und ein biss- und Kultur von »Wien 1900« mit wichtigen Wer- also bevor wir das Museum eröffnet haben, kleinen Wesens. chen klobig. Was will er damit sagen? Das ist ein ken der Sammlung Leopold. Schieles großartiges eine ganz große Schiele-Ausstellung mit Werken einfaches Mädl, die zu Hause Geschirr wäscht Bild »Blinde Mutter« wurde damals von einem unserer Sammlung im Minoritenkloster gezeigt Man hat doch das Gefühl, dass Schiele sich in sei- oder Erdäpfel gräbt. Deshalb macht er die Hände Vandalen mit Kratzern versehen! In Zusammen- und da war wirklich die Jugend der ganzen Welt. nen Werken in dieser ständigen Selbstbefragung übergroß (siehe: Der Lyriker Egon Schiele, Prestel Egon Schiele, Blinde Mutter, 1914 hang mit Schieles Kunst geisterte noch immer So etwas gab es ja bis dahin nirgends. Da waren manchmal geradezu selbst zerfleischt... 2008, S. 39). Die Hände zeigen den Charakter © Leopold Museum der Ausdruck »entartet« durch die Köpfe. die jungen Italiener, Franzosen, Deutsche und Nein, seien Sie vorsichtig mit solchen Aus- und die Persönlichkeit. Schiele übertreibt im- 1988 bot uns Klaus Albrecht Schröder (Anm. der- Japaner, die Jugend der ganzen Welt war in Tulln. drücken, die gibt’s in diesem Zusammenhang mer wieder mit kompositioneller Gestik. Auch zeit Direktor der Albertina) an, wichtige Werke Wenn ich meinen Enkel Nikolaus hier im Leopold bereits genug. Selbst Roessler hat ähnlich ge- Oskar Kokoschka hatte bei seinen frühen Por- der Sammlung im Kunstforum Länderbank zu zei- Museum habe, mit ein paar Freunden und sage schrieben. Das kann man nachlesen im Roessler- träts die Hände als Ausdrucksmittel verwen- gen, der Titel war »Egon Schiele und seine Zeit«. »Nikolaus, was soll ich Dir zeigen? Willst du Buch »In Memoriam Egon Schiele« (1921). Da det (»Conte Verona«, »Hans und Erika Tietze«, Porträt von Egon Schiele, um 1914 Die Ausstellung wanderte dann auch nach Zürich, das 19. Jahrhundert sehen oder die Zwischen- finden Sie solche Ausdrücke wie »Lemuren« und »August Forel«, »Karl Kraus« oder das »Kind mit Foto: Josef Anton Trčka © IMAGNO/Austrian Archives Wuppertal, München und London. Wichtige ös- kriegszeit?« Da antwortet er »Ich möchte etwas »dreckige Fingernägel«, das stimmt nicht. Schiele den Händen der Eltern«). terreichische Künstler wurden auf diese Weise Modernes, ich möchte Schiele sehen...«. Wäh- hat sich auch nicht zerfleischt, er malt den zum ersten Mal im Ausland gezeigt (Richard rend zum Beispiel Clemens – er ist jetzt 18 Mensch von innen, ohne Beschönigung. Klimt Die Maxime war ja im späten 19. Jahrhundert Gerstl, Herbert Boeckl, Anton Faistauer, Anton Jahre alt – sagt: »Kubin«: In den Werken dieser malt den Menschen von außen mit viel Beschö- »nur kein Fauxpas«, alles unter der Oberfläche. Kolig, Albin Egger-Lienz, Alfred Kubin und andere). Künstler ist die Schönheit zerbrochen, es ist nigung und Stil. Um 1900 bricht die Oberfläche auf. Ist nicht auch Vor Eröffnung des Leopold Museum, 2001, wurde eine »andere Schönheit«. Nicht das Glatte, das der Ausdruckstanz eine Kunstform, die Emotiona- Schiele 1994 bis 1997 noch einmal in großen Freundliche, keine Idylle und sanfte Harmonie. Worauf ich hinaus wollte ist, dass es ja in Wien les zeigen will? Ausstellungen gezeigt: Tübingen, Düsseldorf, Die Jugend will hinterfragen, die Jugend will scheinbar eine gewisse Tradition gibt, sich mit Also das Wort Fauxpas stört mich so, weil Hamburg, Japan, New York und Barcelona. Aufruhr, sie will anders sein, sie will die »nackte dem Körper so sehr auseinander zu setzen, die das ein bürgerliches Diktat von oben voraus- Wahrheit«. Schieles Kunst ist Jünglingskunst, er dann zu den Aktionisten weiter geht. setzt. Was Schiele machte, war kein Fauxpas. Zur Anerkennung Schieles wäre es auch wichtig ist mit 28 Jahren gestorben. Werner Hoffmann schreibt, dass die Selbst- Schiele scheint naiv gewesen zu sein. Er wollte Egon Schiele, Neugeborenes mit das Buch Ihres Mannes zu erwähnen... verletzung eine österreichische Tradition wäre, die absolute Wahrheit und meinte, man müsste angezogenen Knien, 1910 © Leopold Museum Plakat zur Ausstellung »Egon Schiele Rudolf Leopold hatte von 1968 bis 1972 an Und ist es auch die Tatsache, dass diese Kunst pro- die bis zum Aktionismus geht. Aber es ist doch ihn verstehen. Denn wenn Sie bedenken, dieser und seine Zeit«, Wuppertal, 1990 einer Monografie »Egon Schiele. Gemälde, Aqua- voziert, die eine große Faszination ausübt? ein Unterschied, ob ich halbe Fingernägel ab- Eklat in Neulengbach... Man unterstellte ihm, relle, Zeichnungen« geschrieben, die 1972 im Es ist nicht die Provokation allein. Schiele schneide und mich noch anderweitig verletze, er hätte eine Minderjährige verführt, das ent- Residenz Verlag erschien. Es war das erste große ist Expressionist. Was heißt Expressionismus? oder ob ich einen mageren Menschen darstelle. sprach nicht der Wahrheit. Verführt hat er sie Buch in dieser Zusammenstellung und enthielt Expressionismus ist Ausdruckskunst. Die Aus- Schiele war ein ganz feiner Mann und immer sicher nicht, sondern sie hat sich aufgedrängt. 16 17 Kam deshalb Schiele ins Gefängnis? Nehmen Sie zum Beispiel die Peniszeichnungen Das führt uns zu unserem Thema zurück... Steht grundlegenden Erkenntnissen. Jedes Bild wurde Ja. Bei der Untersuchung des Falles sahen bei Rudolf Wacker. die Neubewertung Schieles auch mit Zeitströ- im Aufbau und bildnerischer Bedeutung bespro- die Gendarmen eine mit Reißnägeln an den mungen in Zusammenhang? chen und Zusammenhänge erklärt. Dazu kam Wänden befestigte Aktzeichnung. Schiele kam Ja, oder vergleichbare Darstellungen bei vielen Da muss ich ein bisschen ausholen: Bei die- die Änderung der Denkweisen, die Lösung von in Untersuchungshaft. Der Verführung wurde er anderen Künstlern, wie etwa Pablo Picasso oder ser Frage sollte man auch an die 1968er Studen- Zwängen und Konvention. Ab den 1980er Jahren frei gesprochen, aber wegen unsittlicher Zeich- Alfred Hrdlicka... tenbewegung denken. Diese geistige Bewegung wurde Egon Schiele anerkannt und geschätzt. In nungen zu drei Tagen Arrest verurteilt, ein Blatt Zum Beispiel. Der Drang eines Künstlers hat den Boden bereitet um alte Strukturen zum den Auktionen erreichten seine Werke Höchst- wurde demonstrativ verbrannt. seine Ängste, seine Nöte heraus zu schreien ist Wanken zu bringen und neue Denkweisen vor- preise. Der Mann, der anfangs mit seiner Über- gewissermaßen ein Weg zur sexuellen Befreiung. zubereiten. 1985 hatte man in der Ausstellung zeugung allein war, hat mit Beständigkeit und Er war sich, wie man so sagt, keiner Schuld be- Natürlich gab es einzelne Herren, die für diese Art »Traum und Wirklichkeit« die Strömungen von vielen Opfern wesentlich mitgeholfen, dass wusst? von Zeichnungen besonders viel bezahlt haben. »Wien 1900« zusammen gefasst. Das nach wie Schieles Ansehen in der Welt aufs Höchste ge- Nein, er war empört. Es gibt ein Schiele-Zitat: vor barocke Wien sah im ornamentalen Jugend- stiegen ist. Schiele ist mit Sicherheit der beste »Auch ein erotisches Kunstwerk hat Heiligkeit.« Produziert on demand... stil das Lebensgefühl von Anmut und Schönheit Zeichner des 20. Jahrhunderts und zählt zu den Egon Schiele, Er fand es natürlich, wenn er ein erotisches Ge- Natürlich. Aber es kann auch anders kom- bestätigt, die intellektuellen Kreise entdeckten bedeutendsten Künstlern seiner Zeit. Hockender weiblicher Akt, 1910 © Leopold Museum schehen darstellt. Wenn etwa ein junges Mäd- men, erzählt nach Arthur Roessler: Wally geht die geistige Bedeutung der Jahrhundertwende. chen mit ihren beringten Fingern die Scham mit ein paar Zeichnungen zu einem Sammler Man wurde sich des bahnbrechenden geistigen aufspreizt, dann ist das ein Zeichen ihrer Hin- und bietet ihm an etwas zu kaufen, da Schiele Aufbruchs dieser Epoche bewusst. Die Psycho- gabe, ihrer Entrücktheit. Und er nennt ja dieses derzeit Geld brauche. Der Sammler schaut sich analyse und Traumdeutung des Sigmund Freud Egon Schiele, Blatt so poetisch »Die Traumbeschaute«. Es ist die Blätter an und sagt: »Jetzt erzählen’s mir wiesen den Weg zur psychischen und sexuellen Drei nackte Mädchen, 1910 ein schönes Blatt in Zeichnung und Farbe das was, setzen Sie sich nieder. Wie ist denn das, Befreiung. Damit konnte man die Themen und © Leopold Museum dem Metropolitan Museum New York gehört. wenn Sie mit dem Schiele verkehr’n? Liegen’s auch die erotischen Darstellungen des Expres- Es wurde dem Museum von Scofield Thayer denn da vorn oder hinten?« Nun, Wally war auch sionisten Schiele und seine »nackte Wahrheit« geschenkt, der ein Patient von Sigmund Freud nicht prüde, sie war ein Modell von Klimt gewe- begreifen. war. Dieses Blatt wird für gewöhnlich nicht ge- sen. Auf die Frage ist sie dann aber ganz hochrot Die Zeit hat ihre Freiheit gewonnen um zu ver- zeigt, nur einmal im Leopold Museum, in der Aus- aufgestanden, ist nach Hause gerannt und hat stehen, was Rudolf Leopold schon immer ver- stellung »Die nackte Wahrheit« war es zu sehen. Schiele alles erzählt. Und da ist der zu ihm hin und standen hatte und der befreite Blick konnte hat gesagt »Gebn’s mir alle Blätter, ich will von vorbehaltlos Schieles Kunst in Zeichnung, Kom- Das wäre dann auch meine nächste Frage, ob Ihnen nichts mehr hören.« Diese Haltung dem position und Farbe in neuem Licht sehen. Schiele diese Blätter für die breite Öffentlichkeit Käufer gegenüber war für den armen Schiele Aber hätte Rudolf Leopold nicht so früh – als gemacht hat oder es sich um Kunst handelt, die er sicher nicht leicht, denn er hätte die Blätter das Sammeln noch möglich war – die Haupt- gemacht hat, weil er sie machen musste? wohl gerne verkauft. werke Schieles zusammen getragen, wären sie Ich glaube, dass Schiele erotische Blätter wahrscheinlich heute, wie Picassos schönes aus sich heraus machen musste, »aus innerer Es ist gut, dass wir über die erotische Seite von Frühwerk, in aller Welt verstreut. Erst die Zusam- Notwendigkeit«, um seine Sexualität zu Papier Schieles Werk gesprochen haben. Glauben Sie, menstellung der wichtigen Werke hatte diese zu bringen. Wenn Goethe bei Torquato Tasso dass der Höhenflug auf dem Kunstmarkt mit der eindringliche Wirkung um sein Werk »durchzu- sagt »Und wenn der Mensch in seiner Qual Nachfrage nach erotischer Kunst in einem direkten setzen«. verstummt, gab mir ein Gott zu sagen, wie ich Zusammenhang steht? Es wirkte zusammen: die phantastische Schiele- leide«, dann ist das gleich zu setzen mit Schiele, Natürlich hat ein erotisches Blatt für viele Sammlung mit vielen expressionistischen der seine erotische Leidenschaft zu Papier eine starke Anziehungskraft. Aber auch für an- Hauptwerken, die Ausstellungen in vielen gro- brachte. Das war seine Bildsprache, seine Form dere Blätter, wie zum Beispiel für Selbstbildnisse ßen Städten. Rudolfs Beredsamkeit, seine Füh- des Ausdrucks, wie bei anderen Künstlern auch. werden hohe Preise bezahlt. rungen und natürlich das Schiele-Buch 1972 mit 18 19 SEHNSUCHT NACH DEM SÜDEN Der Maler Leopold Hauer 26.06. – 28.09.2009

DAS LEOPOLD MUSEUM WIDMET DEM WERK VON LEOPOLD HAUER (1896-1984) EINE ERSTE GROSSE RETROSPEKTIVE. GEZEIGT WERDEN RUND 100 WERKE, DARUNTER DIE BEDEUTENDSTEN GEMÄLDE UND EINE AUSWAHL DER GRAFISCHEN ARBEITEN. HAUERS OEUVRE ERSTRECKT SICH VON DEN FRÜHEN 1930er BIS IN DIE SPÄTEN 1970er JAHRE. DIE WERKE DER SCHAU STAMMEN AUS MUSEEN UND PRIVATBESITZ, ZAHLREICHE AUSSTELLUNGSSTÜCKE AUS DER SAMMLUNG LEOPOLD.

KURATOR: RUDOLF LEOPOLD CO-KURATORINNEN: PATRICIA SPIEGELFELD, ELISABETH VOGGENEDER

Leopold Hauer vor seinem Triptychon im Schloss Lengenfeld, 1973 Leopold Hauer, Hafen, 1928, Privatbesitz © VBK, Wien, 2009 Foto: Herbert Schwingenschlögl

Leopold Hauer beschäftigte sich zeitlebens kon- rühmte Sonnenblumendarstellungen erinnert. genen Schönheit festhalten und dokumentieren. bedient er sich vorzugsweise erdhafter Farbtöne. sequent mit »stillen« Motiven. Neben Architek- Hauers Steine und Brettertüren von Scheunen Menschen kommen in seinen Bildern so gut wie Durch Weglassen entstehen subtile Komposi- turdarstellungen, topografischen Motiven und zeigen wiederum seine Hinwendung zur einfach- nie vor. In den frühen 1930er Jahren war Hauer tionen – das hat er übrigens auch mit Schieles charakteristischen Stimmungen richtete sich bäuerlichen Welt des Egger-Lienz. auch als Filmemacher und Regieassistent tätig. Landschaftszeichnungen gemein –, wenn auch Hauers Blick auf die alltägliche Welt unschein- Allerdings erhebt Leopold Hauer das Detail der Damit verbunden ist Hauers reges Interesse an umgewandelt in eine eigene Sprache. Wie es barer Dinge, wie Türen und Fenster, Holzbretter, Steine, Türen und Bretter zum eigentlichen der Fotografie. Zu seinen besonderen Verdiens- Rudolf Leopold ausdrückte, vermittelt die Welt Baumwurzeln oder Steine, aus denen unver- Thema, Dinge und Gegenstände, die der Blick ten zählt die 1949 erfolgte Gründung des Künst- des Leopold Hauer eine Ursprünglichkeit, Ruhe wechselbare Bildkompositionen entstanden. des flüchtigen Betrachters als nicht beachtens- lerhauskinos, dessen künstlerische Leitung Hauer und Besinnlichkeit, die in der heutigen über- wert abtut. »Hauer zeigt darin, welche Melodie bis 1966 inne hatte. hitzten, verquälten Welt wie eine nostalgische Eine für die Kunst Hauers prägende Persönlich- den einfachen Dingen zu entlocken ist, welcher Impulsgebend für das künstlerische Werk Leo- Empfindung erscheint. keit war der sicherlich Vater des Künstlers, Franz Zauber sie beseelt,« so der Kunstkritiker Kristian pold Hauers wirkten seine unzähligen Reisen, Hauer, der Besitzer des legendären Gasthauses Sotriffer. die ihn seit der Mitte der 1930er Jahre von Süd- Schon zu Lebzeiten erhielt Leopold Hauers »Griechenbeisl« in der Wiener Innenstadt. Er be- italien bis Holland führten. Nach 1945 zog es Werk durchwegs positive Kritiken. 25 Jahre saß eine umfangreiche Sammlung von Werken Leopold Hauer studierte von 1918 bis 1924 bei Leopold Hauer in die mediterranen Regionen, nach dem Tod des Künstlers ist die Zeit reif für zeitgenössischer Künstler. Durch die Sammlung Karl Sterrer und Josef Jungwirth an der Akademie die er damals mit seiner Frau im Wohnwagen einen neuen Blick auf sein Oeuvre. Die Aus- des Vaters lernte Leopold Hauer etwa die Bilder der Bildenden Künste in Wien. Während er in bereiste. Das Reisen wurde sein Lebensprinzip. stellung setzt einen wichtigen Schritt in diese von Egon Schiele und Albin Egger-Lienz kennen. seiner Frühzeit noch vom Stimmungsimpres- Hauers großartige Zeichnungen und Gouachen Richtung. 1923 verbrachte Hauer sogar einen Sommer sionismus beeinflusst war, entwickelte er in der kleinen Städte und Orte der Adriaküste, ge- bei Egger-Lienz im Ötztal. Die Bewunderung für späteren Jahren eine eigene unverwechselbare hören zu den besten Landschaftsdarstellungen LEOPOLD HAUER. RETROSPEKTIVE Egger-Lienz und Schiele fließt in gewisser Weise Formensprache. Die Ansichten alter mediter- der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. bis 28. September 2009 im Leopold Museum auch in das Werk Leopold Hauers ein. Im Bild der raner Städte und verwitterter Holzbauten, die Täglich außer Dienstag 10 - 18 Uhr verwelkenden Sonnenblumen von Leopold Hauer Darstellungen von Flusssteinen, Gartenzäunen Leopold Hauer war ein Meister in der Selbstbe- Donnerstag 10 - 21 Uhr etwa fühlt man sich deutlich an Schieles be- und Weinreben wollen die Dinge in ihrer verbor- schränkung und Zurücknahme. In den Farben Dienstag geschlossen 20 21 DAS VERBORGENE SICHTBAR MACHEN »Edvard Munch und das Unheimliche« 16.10.2009 – 18.01.2010

EDVARD MUNCH, EINER DER WICHTIGSTEN KÜNSTLER UM 1900, STEHT IM MITTELPUNKT DER GROSSEN HERBSTAUSSTELLUNG DES LEOPOLD MUSEUM. MUNCHS WERK IST VON DEN THEMEN ANGST, LIEBE UND TOD BESTIMMT. DIE ÜBERWINDUNG DER ANGST VERLEIHT VIELEN SEINER WERKE EINE UNHEIMLICHE KOMPONENTE. DIE SEELENZUSTÄNDE, DIE INNERE ZERRISSENHEIT DES KÜNSTLERS MANIFESTIERT SICH IN DRASTISCHEN ÄUSSERUNGEN, WIE ETWA IN DEN WERKEN »ANGST« ODER »DAS GESCHREI«. DIE ANGST VOR DEM ANDEREN GESCHLECHT WIRD IM BILD »DER VAMPYR« DEUTLICH. DIE MÄNNERMORDENDE FRAU SAUGT DEM »ARMEN MÄNNLICHEN OPFER« DEN LETZTEN TROPFEN BLUT AUS.

KURATOR: RUDOLF LEOPOLD CO-KURATOR: MICHAEL FUHR Edvard Munch, Angst, 1894 Edvard Munch, Das Geschrei, 1895 TEXT: MICHAEL FUHR © VBK Wien, 2009/The Munch Museum/The Munch Ellingsen Group © VBK Wien, 2009/The Munch Museum/The Munch Ellingsen Group

Der Titel der Ausstellung »Edvard Munch und James Ensors psychologisch beeinflusste Bilder Die Darstellungen der Ängste erzählen von Tod, Felicien Rops’ zu »Les Diaboliques« von Barbey das Unheimliche« führt zum Ende des Bogens der 1890er Jahre. Verlust, Sexualität oder auch vom »Bösen«. Die d’Aureyville. Faszinierend sind die zu Georges der Schau, der vom späten 18. Jahrhundert bis Nach den meisterhaften Zyklen Goyas um »Symbole des Unterbewussten« werden hinter Rodenbachs Roman »Brügge, die tote Stadt« 1919 reicht. In eben diesem Jahr veröffentlicht 1800 sind vor allem die Werke der Symbolisten Masken entdeckt, am Ende und am Beginn von entstandenen Arbeiten von Fernand Khnopff Sigmund Freud den Aufsatz »Das Unheimliche«. in Deutschland, Frankreich, Belgien und Italien Treppen, in Spiegeln, oder in unergründlichen oder Georges Minne. Auch Egon Schieles »Tote In diesem Text untersucht Freud die sprachli- durchdrungen von unheimlichen Ideen. Frühe Wasseroberflächen. Stadt« ist in diesem Zusammenhang zu sehen. chen, künstlerischen und psychologischen Asso- Spuren psychologischer Erkenntnisse finden Die Macht der Geschichten, die niemals erzählt ziationen, die mit diesem Begriff in Zusammen- sich um 1900 in den Werken von Munch, Ensor, werden sollten, faszinierte die Künstler in vie- Neben dem Munch Museum in Oslo, das mit hang gebracht werden. Egon Schiele oder Alfred Kubin. Ihnen allen ist lerlei Hinsicht. Ein wiederkehrendes Thema ist über 30 Objekten Hauptleihgeber der Schau ist, gemein, dass sie etwas darstellen, das eigentlich auch »Das unheimliche Heim«: Verunsicherung, sind u.a. das Musée Victor Hugo Paris, das Kunst- Die Beschäftigung mit dem Unheimlichen, Un- gar nicht existiert: Kein Bild ist an sich unheim- Angst und Gefahr brechen ein in das scheinbar haus Zürich, das Nationalmuseum Oslo, das erklärlichen und Unfassbaren beginnt in der lich; das Unheimliche entsteht erst – als Gefühl Sichere, Vertraute der heimischen Umgebung. Museum voor Schone Kunsten Gent, das Muse- bildenden Kunst lange vor Freud. Bereits die – im Betrachter selbst. Um so mehr erstaunt es, um Kröller-Müller in Otterlo, die Galleria d’Arte berühmten »Carceri« des Giovanni Battista Pira- wie viele Künstler des 19. Jahrhunderts sich den- Zu den Höhepunkten der Ausstellung zählen Moderna Turin, das Städel Museum Frankfurt nesi nehmen im 18. Jahrhundert die Stimmung noch bemüht haben, das eigentlich nicht Dar- neben den Werken Edvard Munchs (u.a. »Die und das Von der Heydt Museum Wuppertal wei- des Unheimlichen und Unzugänglichen vorweg, stellbare abzubilden, das Verborgene sichtbar zu Angst«, »Die Pubertät«, »Selbstporträt in der tere prominente Leihgeber. die für die folgenden Künstlergenerationen ge- machen. Hölle«) jene des Belgiers James Ensor, Bilder radezu ein Leitmotiv wurde. Francisco de Goyas von Arnold Böcklin und Gustave Moreau oder berühmte Radierung »Der Traum der Vernunft Die Ausstellung gibt einen tiefgreifenden Ein- Cuno Amiets Triptychon »Hoffnung und Tod«, EDVARD MUNCH UND DAS UNHEIMLICHE gebiert Ungeheuer« (um 1799) zeigt den Zwie- blick in die seelischen Abgründe der künstleri- ein Schlüsselwerk des Symbolismus. Die Quer- bis 18. Jänner 2010 im Leopold Museum spalt zwischen Bewunderung und Unbehagen schen Vorstellungswelten. Die »Visionen des verbindungen zur Literatur der Zeit zeigen sich Täglich außer Dienstag 10 - 18 Uhr gegenüber den Gedanken der Aufklärung. Am Unsichtbaren« entführen in die Welt der (Alb-) unter anderem in der Rezeption Edgar Allan Poes Donnerstag 10 - 21 Uhr Ende dieser Reihe stehen Edvard Munchs und Träume und Geister, in die Sphäre des Okkulten. bei Ensor und Kubin oder in den Illustrationen Dienstag geschlossen 22 23 WIEN UM 1900 macht hat, Schiele hätte jenen nachgemacht. ßer Künstler geht immer weiter und findet im- Interview mit Rudolf Leopold Aber den eminenten Unterschied sehen sie mer wieder etwas Neues. Den genannten »stri- nicht, dass der eine, Schiele, daraus groß- chelnden Stil« scheint er später überwunden artige Kunst gemacht hat, während der andere zu haben. Man sieht noch etwas davon in der schlecht und recht, manchmal recht nett gear- »Danae«, die aus einer Übergangsperiode beitet hat. Die schönsten dieser Zeichnungen kommt. Er hatte wertvolle Anregungen aus – zwei »Mädchenakte« – hängen im Museum Paris. Wenn du beispielsweise das »Bildnis der Nordico. Aber es sind doch eigentlich nur Umris- stehenden Adele Bloch-Bauer« ansiehst, be- se, während Schiele, wie Klimt, in seinen gelun- merkt man den Einfluss von Matisse. Besonders genen Zeichnungen durch den Umriss auch die wenn man die Flächen hinter der Stehenden Räumlichkeit und womöglich auch die Emotion ansieht, das ist ohne Matisse nicht denkbar. gegeben hat. Dennoch war Klimt nicht der große Farbkünstler wie jener. Das Blaugrün und das bläuliche Rosa Klimt hat also den Jugendstil auf den Höhepunkt ist eine unmögliche Kombination, der Teppich getrieben? ist ihm dagegen besser gelungen. Aber viel schö- Klimt ist als Maler sicherlich der große Ju- ner ist ja die Adele Bloch-Bauer in Gold. gendstilkünstler Österreichs. Der wirkliche Fort- Vor der Restitution der Klimt Bilder aus dem schritt in diesem Bereich ist zur Gänze auf Klimt Belvedere hatte ich dem dortigen Museums- zurückzuführen. Klimt ist der maßgebende leiter geraten, er solle Frau Altmann die anderen Künstler der Jahrhundertwende und der erste vier Bilder anbieten. Er tat dies nicht, und zwar moderne Maler Österreichs. weil er die anderen, darunter die drei eigentlich Rudolf und Elisabeth Leopold, Foto: Peter Rigaud © Leopold Museum Diethard Leopold bei der Eröffnung der Ausstellung »Wien 1900« unter-durchschnittlichen Landschaften, so ge- Foto: Leopold Museum / APA OTS / Thomas Preiss Wie beurteilst du in diesem Zusammenhang die schätzt und geliebt hätte. Ich versuchte ihn dar- DAS GESPRÄCH FÜHRT Was verbindest du hauptsächlich mit dem Begriff haben getan, als ob mit einer Art »schlampigen »Fakultätsbilder«? auf aufmerksam zu machen, dass andere Klimt- DIETHARD LEOPOLD, »Wien um 1900«? Zeichnens«, das aus dem Gefühl heraus kommt, Ich sage nicht wie andere, es sei eh nicht Landschaften in der Sammlung des Belvederes, PSYCHOLOGE UND SOHN DES Ich verbinde damit einen großartigen Auf- ohnehin alles getan sei. Das kommt daher, dass schad’ um sie, weil sie malerisch nicht so das »Oberösterreichische Bauernhaus« und die SAMMLERS RUDOLF LEOPOLD. bruch in allen Kunstbereichen – in der Malerei, in ihr zeichnerisches Talent viel geringer war als bedeutend wären, sondern Klimt hat die Fakul- »Mohnwiese«, weit bedeutender seien, aber ver- ER KURATIERTE GEMEINSAM MIT PETER WEINHÄUPL DIE der Literatur; in der Musik zwar auch, doch ist mir das von Schiele. tätsbilder in Parallelstrichelungen, also in einem, geblich. NEUPRÄSENTATION »WIEN diese zweite Wiener Klassik nicht so sympa- könnte man sagen, Pointillismus in Strichform Frau Altmann hätte die »Goldene Adele« im An- 1900. SAMMLUNG LEOPOLD« thisch. Die erste Wiener Klassik mit Haydn, Mo- Und doch hast du auch etliche Lithografien von gemalt. Auch wenn das nicht seine größte denken an ihre Tante, die ja den Verbleib dieses zart, Beethoven steht mir viel näher. Sie hat üb- Kokoschka in der Sammlung? Malerei ist – er leistete später viel Besseres –, ist Bildes im Belvedere wollte, auch wirklich als Ge- rigens auch Klimt und Schiele näher gestanden. Diese Lithografien sind später entstanden, es ein Nonsens zu sagen, es mache nichts, dass schenk an Österreich dagelassen. Das weiß ich Schiele und Kokoschka sollten ja eigentlich nicht als Kokoschka seinen eigentlichen Stil gefunden die Bilder verbrannt sind. Kompositionell und in aus gesicherter Quelle. Auch das ist ein großer zur »Jahrhundertwende-Kunst« gezählt werden, hatte. Kokoschka machte ab 1912 malerische der ideellen-philosophischen Aussage sind sie Verlust für Österreich. Einige der späteren Klimt- weil sie beide Überwinder des Jugendstils sind. Zeichnungen – Zeichnungen, die fast wie Male- einmalig und großartig, und es ist ein ungeheu- Landschaften erscheinen dekorativ, aber dann Ihnen gelang es, den Jugendstil in den Expres- reien sind –, und danach sind dann jene Litho- rer Verlust für die österreichische Kunst. gibt es wieder andere Gemälde wie etwa »Tod sionismus überzuführen, und zwar bei Schiele grafien entstanden. Da ist er großartig! und Leben« und letztlich auch die unvollendet auf Grund seines Naturtalents als Zeichner, Beide, Kokoschka und Schiele, setzen beim Beet- Glaubst du, Klimt hätte diesen Stil weiterverfolgt, gebliebene »Braut«. Und daneben gibt es schon während Kokoschka, genauso wie etwa der hoven-Fries an, dem linearsten Stil von Klimt. wenn die Fakultätsbilder nicht in den bekannten auch Landschaften, die hochinteressant sind. deutsche Expressionist Kirchner, das zeichneri- Und die Laien glauben aufgrund der Tatsache, öffentlichen Streit hineingezogen worden wären? Daran sieht man, wie Klimt immer wieder ver- sche Fundament völlig fallen gelassen hat. Sie dass Kokoschka das schon vor Schiele so ge- Ich glaube das eigentlich nicht, denn ein gro- sucht hat, Neues zu machen. 24 25 Siehst du einen Einfluss japanischer Kunst? Der hat allerdings gegenständlich begonnen... Ja, natürlich. In der Kompositionsweise, in Das stimmt, aber das hat er nach Kurzem ge- der Gestaltung der Fläche – alle großen Künst- lassen. Interessant, dass seine allerbesten Bilder ler sind ja damals vor allem von den japanischen noch Reste gegenständlicher Motive haben, wie Holzschnitten beeinflusst worden, etwa der zum Beispiel die »Arabischen Reiter« von 1913, große Manet. Diesem Einfluss – nicht nur aus die im Lenbachhaus ausgestellt sind. Der Reiz des Japan, beispielsweise auch aus China und Ost- gegenständlichen Objekts ist eben auf Dauer Asien – konnte man sich damals nicht entziehen. nicht zu ersetzen. Und man darf nicht verges- sen, dass zwei der größten Künstler, Picasso und Um nochmals auf Musik zurückzukommen: Beckmann, nie ganz abstrakt geworden sind. Es war ja im Schönberg-Kreis… ist immer noch besser, eine Frau mit vier Augen Ja, das ist eine eigentümliche Sache. Gerstl und so weiter zu sehen. Ihm war jener gewisse war sehr für die neue Musik eingenommen und Rest an Gegenständlichkeit wichtig. bezeichnete Schönberg öffentlich als »größten lebenden Musiker«, während Schönberg wieder- Apropos: hättest du Bilder Gerstls wie die »Fami- um von Gerstl sich in Sachen Malerei hat beleh- lie Schönberg« oder das »Bildnis Alexander Zem- Oskar Kokoschka, 1909 Oskar Kokoschka, Tre Croci – Dolomitenlandschaft, 1913 ren lassen – linsky« gern in deiner Sammlung? © IMAGNO/Austrian Archives Leopold Museum © VBK, Wien, 2009 Das »Bildnis Zemlinsky« ist ja lange nicht so Was Schönberg später geleugnet hat – aufgelöst wie die »Familie Schönberg«. Der ent- ihre Meinung nicht. Um etwas Ähnliches an- pressionisten. Das gibt es im engeren Sinn in Ja, er war so wütend, dass ihn seine Frau scheidende Fehler bei den Aussagen vieler Leute hand von ganz anderen Bildern zu sagen: Oskar Österreich nicht. Aber »Stimmungsimpressio- wegen Gerstl fast verlassen hätte und nur we- über Gerstl ist eben jener, dass er zur Abstraktion Kokoschkas gelungenste Landschaft »Tre Croci« nisten« – das waren sie. gen der Kinder bei ihm geblieben ist. Anton von gelangt sei als sein Ziel, mit dem er sozusagen und das berühmte »Paar im Boot«, das nach Sie waren für die Jugendstilkünstler Vorläufer im Webern hatte damals Mathilde beschworen, verstorben sei. Doch das stimmt nicht. Gerstl Georg Trakl die »Windsbraut« heißt, lassen sich Sinne der Befreiung vom Akademismus. Sie sind sie könne doch nicht ihre Kinder verlassen. Laut hat ja selbst seine abstrakte Phase wieder über- malerisch sehr gut vergleichen. Neuerdings wies in die Natur gegangen und haben sich davon Gerstls Bruder sagte Mathilde später, dass er, wunden, und das Maßgebende ist sein letztes die Kunstgeschichte auch nach, dass Kokoschka leiten lassen, so wie eben die französischen Im- Gerstl, durch seinen Selbstmord »das bessere Selbstbildnis, das wieder eigentlich klassisch ist die »Windsbraut« zu dem Zeitpunkt begann, als pressionisten mit Ausnahme von Edgar Degas. Los gewählt« hätte, so unglücklich war sie! – so wie auch bei Picasso, der viel später, ab 1922 er die Landschaft »Tre Croci« nochmals übermalt zur Klassizität gelangt ist, und Schiele schon vor- hatte, dass also die zwei Bilder in einem engen Nun wirken aber die Jugendstilkünstler symbo- Es gibt Leute die meinen, dass die zunehmende her. Damit hat Gerstl wieder die Körperlichkeit zeitlichen Zusammenhang stehen. Ich ziehe die listisch und geometrisierend, sozusagen in eine Abstraktion in Gerstls Bildern auf den Einfluss der malerisch gestaltet. Insofern wäre es für die Landschaft sogar vor; denn so schön auf dem gegen-natürliche Richtung. Ist das eine Art neuer gleichzeitig sich allmählich entwickelnden Atona- österreichische Kunstgeschichte besser gewe- Bild des Paares der Mann gemacht ist, so süß- Akademismus? lität in Schönbergs Musik zurückzuführen sei. sen, Anton von Webern hätte sich nicht derart lich ist die Frau gemalt, und die brutal gemalten Nein, das kann man nicht sagen. Wie ge- Für viele Kunsthistoriker, um nicht »Kunst- bemüht, Mathilde Schönberg zu bewegen zu Wellen dahinter erschlagen fast die Hauptsache sagt, waren sie ja beeinflusst von ost-asiatischer hysteriker« zu sagen, ist ja die Abstraktion das den Kindern zurückzukehren… – also ich finde das Bild von der Dolomitenland- Kunst. Da sahen sie, dass mit dem Dekorativen erlauchte Ziel … – aber Leute, die nur in der Abs- Das »Bildnis Familie Schönberg« wollte ich auch schaft eigentlich harmonischer, einheitlicher. künstlerisch etwas anzufangen ist, wenn es traktion gearbeitet haben, sind fast alle in lang- haben, aber ich muss sagen, ich bedaure es nicht nicht in langweiligem Dekorativismus versan- weiligem Dekorativismus gelandet. allzu sehr, dass ich es nicht erwerben konnte. Wie beurteilst du im Zusammenhang mit »Wien det. Es ging im Jugendstil darum – im Gegensatz Denn da rinnt sozusagen das Malerische im um 1900« die österreichischen Stimmungsim- zu den Impressionisten, vor deren Bildern man An wen denkst du da zum Beispiel? unteren Bild-Drittel geradezu aus, ohne eine ei- pressionisten oder auch »Lichtmaler«? manchmal denkt: Wie geht das links weiter? Wie Zum Beispiel an Kandinsky. gentliche Gestaltung zu haben. Andere meinen, Die, die eigentlich Licht in Farbe umgesetzt geht das rechts weiter? – ein geschlossenes Bild dies wäre eben das Interessante, aber ich teile haben, waren natürlich die französischen Im- zu erzeugen, wo man gerade nicht mehr den- 26 27 Designer von Objekten, Reklame, tollen moder- Was heißt »Kubismus« in diesem Kontext? nen Plakaten und so weiter und so fort. Be- Die Körperteile werden teilweise als geome- gonnen hat Kolo Moser aber als Maler an der trische Körper gesehen – Akademie. Seine frühen Bilder waren ganz aka- demisch. Er gab das auf, hatte auch keine Zeit Obwohl man ja die Körperstellung der blinden dafür, bis er sich, auch wegen finanzieller Dinge, Mutter anatomisch nachvollziehen kann? mit Fritz Waerndofer von der Wiener Werkstätte Ja, aber trotzdem stimmt da so vieles anato- zerstritten und weniger Lust hatte, dafür zu misch nicht mehr – und zwar absichtlich nicht! arbeiten. Schon 1905 trat er aus der Wiener – zugunsten seines persönlichen Kubismus’. Werkstätte aus, und er konnte es sich auch leis- ten, weil er ja die reiche Dita Mautner Markhof Hat sich nach dem 2. Weltkrieg eigentlich noch geheiratet hatte. Da begann er wieder zu ma- jemand auf Egon Schiele künstlerisch bezogen? len, zuerst unter dem Einfluss seines Freundes Das ist eine interessante Frage. Während Ferdinand Hodler. Dieser Einfluss ist zwar bis in viele Künstler der damaligen Zeit mehr oder die letzte Zeit spürbar, aber dann hat er als Maler weniger in Vergessenheit geraten sind, sehen doch etwas geleistet, worin er Hodler bezüglich heute immer noch viele in den bildnerischen Gustav Klimt, Stiller Weiher, 1899 Gustav Klimt, Attersee, 1901 © Leopold Museum © Leopold Museum der Farbigkeit bei weitem übertraf. Beispielswei- Konstruktionen von Schieles Bildern ein Funda- se die Semmeringlandschaften – wie er da die ment. Schiele ist für sie noch immer ein leben- ken soll, wie es seitlich weiterginge, sondern wo Vater gestatte es auf Anraten anderer, dass Farbigkeit geradezu erfindet, das ist unheimlich! der Künstler – es gibt ja nur wenige Künstler, der Bildausschnitt für sich allein genommen die sein Sohn an die Münchner Akademie ging. Ein Es ist sehr schade, dass Moser noch relativ jung die im Bewusstsein der Menschen – und darum Aussage trifft. Ein wunderbares Beispiel dafür besonderer Freund von ihm war dort unter an- an Kehlkopfkrebs gestorben ist. Viele sind ja geht es ja – noch immer nicht verstorben sind. ist Klimts Landschaftsbild »Stiller Weiher«, wo deren Paul Klee. So hatte er eigentlich mit dem damals gestorben: Otto Wagner, Gustav Klimt, Dazu gehören zum Beispiel Michelangelo und er plötzlich links ganz deutlich noch ein kleines Wien der Jahrhundertwende nicht viel zu tun, Egon Schiele und eben auch Ferdinand Hodler, Donatello oder auch der späte Rembrandt. Sie Rasenstück dazugemalt hat, um dem Bild einen sondern er schuf eine ganz eigene, schaurige wenn auch in höherem Alter. sagen den Künstlern heute noch etwas und Halt zu geben, damit man eben dort nicht wei- Welt. Mit einer unheimlichen bildnerischen leben dadurch weiter. terdenkt. Es beginnt impressionistisch und ist Kraft gestaltete er seine menschlich so berüh- Würdest du sagen, dass damit eine Ära zu Ende dann doch ganz geschlossen. renden Visionen und zwar glaubhaft! gegangen ist? Wie steht es diesbezüglich mit Richard Gerstl? Selbst bei dem Bild vom Attersee, wo man zu- Aber thematisch gehört Kubin in jenen künstle- Eigentlich ja. Denn der Expressionismus hatte Auch Gerstl, ja, sein Einfluss ist noch immer erst denkt, das ist ja ganz impressionistisch mit rischen Zusammenhang. Man könnte auch von damals den Höhepunkt schon überschritten. lebendig, zum Beispiel auf die Jungen Wilden, den türkis-grünen Flecken – da ist alles gebaut, Schiele sagen, er habe eine gewisse Verwandt- Schiele wandte sich bereits 1916 vom Expres- wenn ihn diese auch künstlerisch nicht erreicht das ganze Bild ist gebaut. Das ist der große Un- schaft mit Sigmund Freud – ohne dass er ihn sionismus ab und erfand eine neue Klassizität. haben. Ich sage ja immer, der einzig geniale terschied, und das ist der Wert, den diese, dem gekannt hat –, indem er bestimmte seelische In dieser Hinsicht ist er selbst dem viel älteren Junge Wilde war Richard Gerstl. Dekorativen nicht abholden Künstler erzeugt Tatsachen dargestellt hat. Der Expressionismus Picasso voraus – in Bezug auf den Kubismus na- haben. Die Expressionisten haben ganz genauso ist ja eine seelische Innenschau. Insofern passt türlich nicht. WIEN 1900 ihre Bilder auch wieder geschlossen aufgebaut, Kubin sehr gut zu Wien um und nach 1900. Schieles ganz persönlicher Kubismus beginnt SAMMLUNG LEOPOLD das war das Fundament für sie. erst 1913 – der von Picasso und Braque Jahre Täglich außer Dienstag 10 - 18 Uhr Noch ein Wort zu Kolo Moser: wie würdest du davor – und zwar ist Schieles »Blinde Mutter« Donnerstag 10 - 21 Uhr Wie passt für dich Alfred Kubin in den Kontext ihn qualitätsmäßig im Vergleich mit den anderen Österreichs bestes kubistisches Bild. Dienstag geschlossen »Wien um 1900«? Er hat ja nicht in Wien gelebt. genannten Künstlern einstufen? Nein, aber er stammt aus der Monarchie, Kolo Moser und Josef Hoffmann waren sicher geboren in Leitmeritz, in Nord-Böhmen. Kubins die aller-talentiertesten Jugendstil-Entwerfer – 28 29 EGON SCHIELE-FORSCHUNG IM LEOPOLD MUSEUM

EGON SCHIELE, GEBOREN AM 12. JUNI 1890, SCHUF WÄHREND SEINES KURZEN LEBENS INNERHALB VON NUR ZEHN JAHREN ÜBER DREIHUNDERT GEMÄLDE UND RUND 2.800 AQUARELLE UND ZEICHNUNGEN. SEIN PLÖTZLICHER TOD AM 31. OKTOBER 1918, MIT NUR 28 JAHREN, RISS EINE LÜCKE IN DIE KUNSTWELT ÖSTERREICHS. EGON SCHIELES KUNST BLIEB EINZIGARTIG UND LANGE ZEIT UMSTRITTEN. NUR EIN KLEINER KENNERKREIS, DARUNTER BESONDERS PROF. RUDOLF LEOPOLD, WÜRDIGTE AB DEN 1950er JAHREN DAS GENIE DER AUSDRUCKSKUNST.

TEXT: SANDRA TRETTER

Egon Schiele vor dem Spiegel in seinem Hietzinger Atelier, 1915 Brief von Egon Schiele an Carl Reininghaus, 1913 Foto: Johannes Fischer © IMAGNO/ Austrian Archives Privatbesitz

Durch Rudolf Leopolds passionierte Sammel- Gustinus Ambrosi abgenommene Totenmaske Egon Schiele Datenbank Publikation »Der Lyriker Egon Schiele« tätigkeit besitzt das Museum heute die größte des Künstlers. Zudem wurden große Schiele- der Autographen und Separata Nachdem das Leopold Museum selbst einen Schiele-Sammlung der Welt: 42 Gemälde, 188 Retrospektiven in Palermo, Amsterdam, Oslo Eine bisher nahezu unbekannte Facette des umfassenden Autographen-Bestand besitzt, Arbeiten auf Papier, darunter wichtige Haupt- und Athen beschickt. Auch in den nächsten Jah- Künstlers wird derzeit im Rahmen eines vom wurde im vergangenen Jahr eine exklusive werke aus jener expressionistischen Periode, die ren reist Schiele in alle Welt, im Frühjahr 2010 bmukk/Abt. Kulturinformation beauftragten Auswahl eigener, bisher großteils unveröffent- Schieles Weltruhm begründet sowie zahlreiche zunächst in den Palazzo Reale nach Mailand. Forschungsprojektes bearbeitet. Egon Schiele, lichter Autographen der Jahre 1910-1912 für Autographen. bisher vor allem als Maler und Zeichner expres- eine Publikation im Prestel Verlag ausgewählt. Schiele-Dokumentation sionistischer Akte und erotischer Frauendar- Schiele fand in jenen Jahren seine eigene Bild- Schiele-Ausstellungen 2001-2009 Die Dokumentation der Schiele-Sammlung so- stellungen bekannt, verfasste eine Vielzahl sprache und zugleich sein eigenes Sprachbild Seit der Eröffnung des Leopold Museum im Jahr wie das Bewahren und Bearbeiten des bedeu- von Briefen, Gedichten und Aphorismen. Diese in der Literatur. Alle Briefe und Gedichte wur- 2001 wurden im Haus laufend Ausstellungen tenden Schiele-Archives von Prof. Leopold, der eigenhändigen Niederschriften sowie seine den vollständig und nach Möglichkeit in origi- mit Schiele-Schwerpunkten gezeigt, aber auch 1972 ein umfassendes Gemäldeverzeichnis mit Korrespondenz mit Sammlern, Familienmitglie- naler Größe reproduziert, sie vermitteln durch international Ausstellungen mit Schiele-Leihga- Motivnachweis erstellte, ist ein wichtiges Anlie- dern, Künstlerkollegen und Kunstinstitutionen die ungekürzte und unverfälschte Wiedergabe Der Lyriker Egon Schiele, hrsg. von ben unterstützt. gen des Hauses. etc. sind in zahlreichen nationalen und inter- der authentischen Handschrift auch einen Blick Elisabeth Leopold/Leopold Museum Prestel Verlag, 2008 Erinnert sei an die umfassende Sonderausstel- nationalen Institutionen und Sammlungen ver- auf die kalligrafische Gestaltungsweise des ISBN 978-3-7913-3998-6 lung zu Schieles Landschaften und an die »Nackte Die Schiele-ForscherInnen des Leopold Museum streut, auch am Kunstmarkt finden sich immer Künstlers. Als Vergleich von Bild und Wort sind Wahrheit« mit ihren Skandalen rund um Klimt, stehen darüber hinaus allen interessierten Wis- wieder »Neuentdeckungen«. Hauptanliegen der den Autographen Gemälde und Zeichnungen Schiele und Kokoschka. Zum 90. Todestag von senschafterInnen für Recherchen und Anfragen Autographen-Datenbank ist es, diese Bestände gegenübergestellt. Schieles Worte, kommen- Egon Schiele im Oktober 2008, zeigte das zur Verfügung. in einer Datenbank zusammenzufassen und zu tiert von Elisabeth Leopold, wirken wie unter Museum eine Dokumentation des Spätwerks. transkribieren, sodass eine Volltextsuche sowie großer innerer Spannung »hervorgestoßen« und Teile dieser Ausstellung wurden in die laufende eine Suche nach Datum möglich wird. Ab kom- fast könnte man meinen: Egon Schiele »malt« Präsentation im Erdgeschoss des Museums ein- menden Herbst wird diese Plattform für For- mit Sprache. gearbeitet, zu sehen ist dabei erstmals die von schungszwecke online zur Verfügung stehen. 30 31 Brief von Egon Schiele an Margarete Partonek, 1906 Porträt von Egon Schiele, im Hintergrund das Gemälde »Mädchen«, 1917 © Leopold Museum Foto: Johannes Fischer © Leopold Museum

Neuerwerbungen mit Unterstützung des seits Schiele und sein persönliches Lebensum- Leopold Museum-Freundeverein feld und geben andererseits Auskunft über sein Mit der großzügigen Unterstützung des Leopold Werk, so sieht man im Hintergrund einzelner Museum-Freundeverein gelangten in den ver- Fotos fertige bzw. gerade im Entstehen begrif- gangenen Jahren wichtige Neuerwerbungen ins fene Gemälde. Im Konvolut befindet sich auch Museum: eine der wahrscheinlich letzten Porträtaufnah- Im Jahr 2007 wurde ein einzigartiges Konvolut men des Künstlers, ein Jahr vor seinem Tod an an Liebesbriefen des jungen Schiele erworben der Spanischen Grippe. (Galerie und Auktionshaus Hassfurther, Wien, Auktion 29.11.2007). Die emotional berührenden Egon Schiele im Jahr 2011 und künstlerisch wie biographisch aufschluss- Anlässlich des 10-jährigen Bestandsjubiläums reichen Briefe aus dem Jahr 1906 waren bisher des Hauses plant das Leopold Museum für unbekannt und werden über die Autographen- Herbst 2011 eine ausführliche Schiele-Retro- Datenbank erstmals öffentlich zugänglich sein. spektive, die aktuelle Forschungen und das Eine weitere Neuerwerbung gelangte im Früh- umfangreiche Schiele-Wissen von Professor jahr 2009 in den Bestand des Leopold Museums: Leopold vereint. Zahlreiche internationale Leih- Johannes Fischer (1888-1955), Kollege und gaben werden das Projekt bereichern, auch die Freund von Egon Schiele, fotografierte den Kün- Neuauflage des von Professor Leopold im Jahr stler, dessen Frau Edith sowie deren Schwester 1972 herausgegebenen und heute vergriffenen Edith Schiele mit ihrem Hund Lord im Adele Harms zwischen 1915 und 1917 mehr- Gemälde-Werkverzeichnisses ist geplant. Hietzinger Atelier, im Hintergrund die mals im Atelier. Die im Wiener Dorotheum (Auk- Gemälde »Mädchen« und »Liegende Frau«, 1917 tion 16.04.2009) zur Versteigerung gelangten Foto: Johannes Fischer Gelatine-Trockenplatten dokumentieren einer- © Leopold Museum 32 33 FESTLICHE MOMENTE im Leopold Museum

ERÖFFNUNG JOSEF KARLHEINZ HACKL LIEST MARIA AUCHENTALLER BRECHT UND BARLACH

Links: Projektion am Eröffnungsabend Links: Theaterlegende Karlheinz Hackl Rechts: Massimo Spinetti (Ital. Rechts: Karlheinz Hackl mit Cellist Botschafter), Elisabeth Leopold, Rudolf Leopold Junior und Rudolf Leopold, Peter Weinhäupl, Elisabeth Leopold Roberta Demartin (Vizepräsidentin

Provincia di Gorizia), Roberto Festi Foto: Leopold Museum / APA-OTS / Ludwig Schedl Foto: Leopold Museum / APA-OTS / Daniel Katzinger (Kurator), Erika Auchentaller

DANCING STARS IM ARS INTRINSICA LEOPOLD MUSEUM Wilfried Seipel, Rudolf Leopold, Elisabeth Leopold, Franz A. Fellner Nicole Kuntner und (Kurator) und Peter Weinhäupl Alex Zaglmaier posieren vor Gustav Klimts »Tod und Leben«

Foto: Leopold Museum / APA-OTS / Daniel Katzinger Foto: Leopold Museum / APA-OTS / Ludwig Schedl Foto: Leopold Museum / APA-OTS / Daniel Katzinger Foto: Leopold Museum / APA-OTS / Peter Hautzinger

ERNST BARLACH UND VERNISSAGE LESUNG PHILIPP BLOM KÄTHE KOLLWITZ LEOPOLD HAUER Michael Freund (Der Standard), Cornelius Obonya, Philipp Blom Links: Projektion am Eröffnungsabend Carl Aigner (NÖ Landesmuseum), und Elisabeth Leopold Rechts: Gustav Peichl, Patricia LR Leopold Heuras, Christa Hauer, Spiegelfeld, Rudolf Leopold, Rudolf Leopold Sebastian Giesen (Vorstandsmitglied Stiftung F. Reemtsma), Jochen

Münnich (Vorstand Barlachhaus), Foto: Leopold Museum / APA-OTS / Thomas Preiss Foto: Leopold Museum / APA-OTS / Ludwig Schedl Foto: Leopold Museum / APA-OTS / Daniel Katzinger Elisabeth Leopold, Peter Weinhäupl

ROBERT HAMMERSTIEL. INTERKULTURELLES KUNSTAUKTION EINE WINTERREISE PROJEKT TALESPIN TIERHILFE KOS

Robert Hammerstiel, Peter Weinhäupl, Chadwick Andrea Jungmann (Sotheby’s), Günter Geyer (GD Wr. Städtische) Williams, Sonja Mailath-Kato, Maria Winterleitner (Obfrau und Rudolf Leopold Elisabeth Leopold, Kekeli Sumah, Tierhilfe Kos) und Rudolf Leopold Regina Wiala-Zimm

Foto: Leopold Museum / APA-OTS / Thomas Preiss Foto: Leopold Museum / APA-OTS / Thomas Preiss Foto: Leopold Museum / APA-OTS / DeSt Foto: Leopold Museum / APA-OTS / Peter Hautzinger

34 35 PROGRAMMHIGHLIGHTS August – September Donnerstag, 17. September 2009, 18 Uhr: Wie kommt die Kunst ins Museum? Führung mit Robert Holzbauer, Provenienzforscher, Leopold Museum

Donnerstag, 24. September 2009, 18 Uhr: Wien 1900 JUGENDSTIL PUR! Josef Maria Auchentaller Führung mit Franz Smola, Sammlungskurator, Leopold Museum Gratis-Führungen zur Sonderausstellung Jeden Sonntag und an Feiertagen, 15 Uhr Teilnehmerzahl max. 30 Personen, keine Anmeldung erforderlich Lesungen, Vorträge Führungen frei mit gültigem Museumsticket! Sonntag, 13. September 2009, 16 Uhr: Josef Maria Auchentallers Beitrag zur Beethoven-Ausstellung der Wiener Secession von 1902 Vortrag von Alexandra Matzner, Kunsthistorikerin Meisterwerke im Leopold Museum Gratis ExpertInnen-Führungen zu Sammlung und Sonderausstellungen Samstag, 19. September 2009, 15 Uhr: Jeden Donnerstag, 18 Uhr, ausgenommen Feiertage und Tage von Ausstellungseröffnungen Aufgetaucht! Josef Maria Auchentaller – Der vergessene Secessionist Keine Anmeldung erforderlich. Nähere Details unter www.leopoldmuseum.org. Multimediapräsentation mit Andreas Maleta, Auchentaller-Experte Führungen frei mit gültigem Museumsticket! Donnerstag, 12. November 2009, 18:30 Uhr: Du Engel Du Teufel JUGENDSTIL PUR! Alle Kunstfreunde, die spannende Geschichte zu den Meisterwerken der Sammlung Leopold oder Lesung von Brita Steinwendtner aus ihrem neuen Buch zur Liebesgeschichte von Josef Maria Auchentaller packende Details zu den Höhepunkten der Sonderausstellungen erfahren wollen, laden wir herzlich Emmy Haesele und Alfred Kubin 11.06. – 21.09.2009 zu den Führungen der Reihe »Meisterwerke im Leopold Museum« ein. Erfahren Sie vom Experten- team des Leopold Museum spannende Geschichten zu den Meisterwerken der Sammlung Leopold! Elisabeth Leopold führt persönlich durch die Sammlung und zeigt die bedeutendsten Werke Egon LEO Kinderatelier im Sommer Schieles und die herausragenden Leistungen der Wiener Kunst um 1900 rund um Gustav Klimt, Kolo jeden Sonntag, 14 bis 17 Uhr Moser und Josef Hoffmann. ExpertInnen des Leopold Museum, wie Sammlungskurator Franz Smola, Du bist zwischen 5 und 12 Jahre alt? Du möchtest spannende Geschichten zu verschiedenen Künst- Kurator und museologischer Assistent Michael Fuhr, Provenienzforscher Robert Holzbauer oder lerInnen und ihren Werken hören? Und vor allem möchtest du im LEO Kinderatelier deine Kreativi- Kuratorin Patricia Spiegelfeld, geben jeden Donnerstag um 18 Uhr Einblicke in die Sammlungen und tät ausleben und deiner Fantasie freien Lauf lassen? Wir malen, zeichnen, kneten, formen, reißen, Sonderausstellungen des Leopold Museum. schneiden, drucken und kleben. Spielend setzen wir gemeinsam kleine und große Ideen in eigene Kunstwerke um und experimentieren dabei mit verschiedenste Materialien, Farben und Formen. Lass Termine: dich von den Meisterwerken der Sammlung Leopold und den Ausstellungen im Leopold Museum Donnerstag, 20. August 2009, 18 Uhr: JUGENDSTIL PUR! Josef Maria Auchentaller anregen! Mitmachen und Entdecken ist angesagt! Führung mit Franz Smola, Sammlungskurator, Leopold Museum • Drache, Frosch und Tinten-Fisch 13. und 20. September 2009 Mach BLAU im LEO Donnerstag, 27. August 2009, 18 Uhr: Wiener Werkstätte • Mach BLAU im LEO Führung mit Michael Fuhr, Assistent des Direktors und Kurator, Leopold Museum 16., 23. und 30. August 2009, 06. September 2009

Donnerstag, 03. September 2009, 18 Uhr: Meisterwerke im Leopold Museum Führung mit Elisabeth Leopold, Vorstandsmitglied, Leopold Museum INFORMATIONEN ZU DEN PROGRAMMHIGHLIGHTS Leopold Hauer. Retrospektive Anita Götz-Winkler 26.06. – 28.09.2009 Donnerstag, 10. September 2009, 18 Uhr: Leopold Hauer Tel: +43.1.525 70-1525 Führung mit Patricia Spiegelfeld, Kuratorin, Leopold Museum [email protected] 36 37 EVENTS BEI SCHIELE & KLIMT Das Leopold Museum als Event-Location

DAS LEOPOLD MUSEUM IM WIENER MUSEUMSQUARTIER GEHÖRT ZU DEN ARCHITEKTONISCHEN HAUPTATTRAKTIONEN IM HISTORISCHEN ZENTRUM DER STADT. DIE KOMPROMISSLOSE ARCHITEKTUR UND DAS VIELFÄLTIGE RAUMANGEBOT MACHEN ES ZUM IDEALEN RAHMEN FÜR EINE ERFOLGREICHE VERANSTALTUNG. Wertgegenstände

AUSSERGEWÖHNLICH. ATTRAKTIV. STILVOLL.

Das ist die treffende Beschreibung der Räum- lichkeiten im Leopold Museum. Mehrmals wöchentlich finden hier die unter- schiedlichsten Veranstaltungen statt. Ob ele- gante Empfänge und Festlichkeiten oder Kon- ferenzen, Tagungen und Symposien – für jede Gelegenheit lässt sich ein idealer Raum finden.

Als Rahmenprogramm werden sehr gerne Füh- rungen durch die Highlights der Sammlung Leopold und/oder die aktuelle Sonderausstel- lung organisiert. Jetzt gehören Ihre Sorgen uns! Nutzen auch Sie das Leopold Museum als einzig- Mit der Haushalt und Eigenheim SYSTEM PLUS der Wiener artige Location für Ihre Veranstaltungen! Städtischen, die genauso individuell ist, wie Ihre Wohnung oder Ihr Eigenheim. Nähere Infos unter 050 350 350, auf www.wienerstaedtische.at oder bei Ihrem Berater. INFORMATIONEN & BESICHTIGUNGSTERMINE Miriam Wirges Tel: +43.1.525 70-1508 IHRE SORGEN MÖCHTEN WIR HABEN [email protected] 38 39 14.10.2009 FUNDRAISING PREVIEW

Edvard 16.10.2009 – 18.01.2010 MUNCH und das Unheimliche

MuseumsQuartier Wien Partner des Leopold Museum: Täglich außer Dienstag 10 - 18 Uhr Donnerstag 10 - 21 Uhr Dienstag geschlossen U2 MuseumsQuartier U3 Volkstheater www.leopoldmuseum.org

1 2 D 46 49 Dr. Karl Renner Ring 6 Busse/Buses Schmerlingplatz Stadtzentrum City Centre 49 19 Busse/Buses Volkstheater Natur- Bellariastrasse historischesMuseum Seitenfahrbahn Burgring

Kunst- 1 2 D Burgring historischesMuseum

MuseumsQuartier MuseumsQuartier Wien Edvard Munch, Angst, 1894 Munch, Edvard 2009/The Munch Museum/The Ellingsen Group Wien, VBK ©