TEXTO Frente Aplausos N69 Marzo 2015

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

TEXTO Frente Aplausos N69 Marzo 2015 12 69 15 “VIVIR ENTRE BUTACAS” Un libro que revela anécdotas, entretelones y la “cocina” del mundo del teatro y sus protagonistas. Un texto que permite reconocerse a muchas personas que sienten una enorme atracción por el brillante y misterioso mundo del espectáculo. ¿Cómo se llega a transformar una fuerte vocación en una alternativa profesional? ¿Qué lugar ocupan el esfuerzo y el trabajo? ¿Y la suerte? ¿La pasión? ¿El encuentro con los otros? Vivir entre butacas es un relato biográfico que da pistas de cómo lograrlo. De Hugo Paredero y Carlos Ulanovsky. Por JORGE DUBATTI, crítico e investigador teatral Además de ofrecer información sobre los secretos de su profesión (por ejemplo, en torno a cómo se No son frecuentes en la bibliografía nacional los construye y se organiza un teatro, cómo se hace libros de investigación sobre empresarios y una programación, cómo se trabaja con los productores de teatro. Sin embargo, la experiencia actores, cómo se busca la relación con el público, de empresarios y productores es parte etc.), Vivir entre butacas revela algunas claves ¡Llega a la calle Corrientes! fundamental de la actividad escénica y de la esenciales del pensamiento del productor útiles historia de nuestro campo teatral desde el siglo para comprender el teatro argentino Luego de finalizar con su exitosa temporada teatral en la ciudad de Mar del Plata, habiendo cosechado el premio estrella de mar a XIX. Por eso resulta tan provechosa y estimulante contemporáneo. Destaquemos algunas, entre "Mejor Music Hall" y "Mejor Labor Cómica Femenina", y antes de realizar su gira nacional e internacional Fátima Florez nos la lectura de Vivir entre butacas (Paidós), libro muchas. Rottemberg cuestiona con sabiduría que escrito a cuatro manos por los prestigiosos la calidad de nuestro teatro se encuentre en un presenta: “Fátima para todos” un espectáculo deslumbrante, totalmente renovado donde Fátima nos vuelve a deleitar con todo periodistas Hugo Paredero y Carlos Ulanovsky con único circuito: “¿Teatro comercial, oficial, su repertorio de personajes. Un show impresionante que combina toda la tecnología de avanzada aplicada a la puesta en escena, motivo de los 40 años de trabajo de Carlos independiente? Como el colesterol, en los tres hay a través de pantallas de leds, hologramas, efectos especiales; que le ponen el marco adecuado al talento indiscutido de la Rottemberg. bueno y malo”. En su testimonio incluido en el humorista N° 1 de Argentina. Un espectáculo para toda la familia, donde se podrá disfrutar y ver, en la piel de Fátima, a las estrellas Lo primero que cabe preguntarse es: ¿qué hace libro, Kartun declara: “[…] entendí pormenores de más importantes del mundo del espectáculo. Un despliegue increíble de talento y belleza con 14 artistas en escena, un vestuario posible, en términos intelectuales, la existencia de ese circuito comercial que desde el independiente esta investigación? Múltiples factores: todas se mira siempre con desconfianza. Y Roberto espectacular y la música como gran protagonista, recreando los grandes éxitos de los artistas que todos quieren ver y escuchar. señales de una mayor madurez e inteligencia para Cossa dice al respecto: “[...] logró romper esa Acompañan a Fátima en este show, el actor Julián Labruna, el bicampeón europeo de hip hop y triunfador en las vegas: Maxi comprender la compleja realidad del diferencia entre comercial e independiente, esa Chavarría, y un elenco con los más talentosos, bailarines, acróbatas, cantantes y actores. Dirección: Norberto Marcos funcionamiento de los campos teatrales. Se suman división sectaria, de los viejos tiempos. más de 50 testimonios de personalidades de “El teatro le hace bien a la gente” afirma Carlos diferentes disciplinas; entre otros, Pepe Soriano, Rottemberg. Lino Patalano, Roberto Cossa, Juan Carlos Mesa, Alejandro Dolina, Mauricio Kartun, Virginia Lago Fuente: y Guillermo Francella. diario Tiempo Argentino, suplemento de Cultura. CAMPI, EL UNIPERSONAL CANCIÓN DE CINE Homenaje a las canciones del cine argentino. El gran humorista continúa con su propio espectáculo en la cartelera porteña titulado “Campi, El Unipersonal”. Un Una cálida propuesta, como excusa perfecta para la espectáculo pleno de humor, efectos de magia, teatro negro, y reapertura de la sala Tabarís 2. ¡UN CLÁSICO DE LA ESCENA NACIONAL! títeres, todo creado y dirigido por el propio Martín Campilongo, “Una canción alojada en el alma de la memoria". Éste es el con la colaboración y supervisión artística de Antonio Gasalla. punto de partida para recrear un sin fin de melodías y Finalizada la temporada de verano en Mar del Plata, retoma sus presentaciones en el Multiteatro. es una de las obras más La Nona Divertidos personajes de su barrio, todos ellos muy conocidos a homenajear a nuestro cine nacional y sus canciones. Grandes importantes de la historia del teatro argentino, escrita por el prestigioso dramaturgo argentino Roberto “Tito” Cossa. Un través de los distintos programas de televisión en donde trabajó: artistas le han puesto letra, música y su voz a melodías que, texto que fue llevado al cine en la película argentina homónima de 1979 dirigida por Héctor Olivera y protagonizada por Pepe “El Turco”, un taxista bastante particular; el delirante “Pucheta”; con sólo iniciar un acorde, nos conectan con aquellas Soriano caracterizando a una divertida anciana. ¿Qué es La Nona? ¿Quién es La Nona? Es la pregunta que nos hacemos desde el queridísimo y tierno “Jorge”; un excéntrico millonario que películas repletas de encantadores actores, actrices y el día en que emergió en la escena porteña. Esa anciana que todo lo devora… ¿qué está metaforizando? ¿La sucesión de mide aproximadamente un metro, llamado “Nacho”; una abuela realizadores que forjaron e hicieron nuestra historia del cine dictaduras que nos impedían avanzar? ¿Los manejos de la oligarquía que dejan al hombre común con las manos vacías? ¿La muy mal hablada, “Doña Beba”; y el último de los personajes argentino. Canción de cine es un homenaje a las canciones de “El negro Mario”. Un delirante espectáculo en donde la risa inolvidables películas, es un enorme gracias a esa vida eterna muerte de las utopías? ¿Los cimbronazos de la economía argentina? Sólo el espectador lo sabe. La Nona es lo que dicte la siempre es protagonista. Una aventura teatral que describe con plasmada en el celuloide de nuestro amado cine nacional. propia sensibilidad. Protagonizada por Pepe Soriano, con la participación de Hugo Arana, Gino Renni, Sabrina Carballo, humor Parque Patricios, el barrio donde nació, mostrando Con la actuación de Francisco Pesqueira y en piano Ramiro Miguel Jordán, Patricia Durán y Mónica Villa, bajo la dirección de Jorge Graciosi. personajes comunes y típicos de la vida cotidiana. Pettina. Dirección: Carlo Argento. to AÑO DE SENSACIONAL ÉXITO er año de 5 La comedia más obsesiva y divertida 3 de todas, del autor francés Laurent Baffie. Quinta temporada en la calle Corrientes del suceso teatral de los últimos años, que bate records de asistencia de público. Un espectáculo delirante que conmueve a los espectadores, que ovacionan de pie cada una de sus funciones. Seis personajes que padecen trastornos obsesivo- compulsivos (TOC) se encontrarán en la sala de espera de un psiquiatra con el fin de solucionar sus problemas. El psiquiatra nunca acudirá a la terapia y serán ellos los que tengan que llegar a sus propias conclusiones. Mauricio Dayub, Gimena Riestra, Daniel Casablanca, Laura Azcurra, Natacha Córdoba y Diego Gentile, bajo la dirección de Lía Jelín. Una gran comedia sobre la amistad, la hipocresía y la mezquindad humana que arrasó en las taquillas de los teatros de Europa, y en Buenos Aires, en donde fue estrenada hace dos temporadas. La obra se desarrolla a lo largo de una noche, en la que se reúnen a comer unos amigos que, a medida que transcurre el tiempo comienzan a tejer un conglomerado de Diego Gentile. Actor historias, sobre sus vidas personales que convierten a sus integrantes en seres únicos que no Integrante del éxito teatral más resonante de los últimos años, también participó del filme pierden la diversión y el sentido del humor, aunque también convoquen a la tragedia. Una Relatos Salvajes, que obtuvo una nominación al premio Oscar como mejor película extranjera, simple respuesta, el nombre de un bebé, provoca toda una cascada de situaciones donde protagoniza uno de los relatos junto a Érica Rivas. imprevistas, para que el grupo casi acabe con varias décadas de una amistad inquebrantable. Con Federico D'elia, Carlos Belloso, Fabiana García Lago, Peto Menahem y Mercedes Funes y Dicen que lo inesperado es lo que te cambia la vida. Ensayando pensaba que iba a ser una regia comedia la dirección de Arturo Puig. En mi vida, Toc Toc entra en la categoría de de verano, una temporada corta. Y nos arrasó. inesperado. Ensayando tenía mis dudas, miedos, Cumplimos 1500 funciones y atravesamos el quinto charlas con los compañeros, con mis amigos y año de éxito. Miro para atrás y pasó mucho, mucha familia; y nunca en esas charlas barajaba lo que luego vida en todos. En los que estamos arriba del sucedió. Un hecho artístico extraordinario, en el escenario, y en ustedes. Entre todos hacemos teatro. sentido literal de la palabra: fuera de lo común. Ser Nos comunicamos. Nos modificamos. Y ejercitamos parte y presenciar cada noche y cada función lo que el disfrute, porque en definitiva todo vale la pena si pasa con la gente es conmovedor. Ver cómo gente es con disfrute. Y cuando el disfrute es inesperado, adulta mira lo que pasa sobre el escenario como si no sólo te cambia la vida, sino que te hace sonreír, y fueran nenes, reírse sin prejuicios, unirse en ese acto mucho. Gracias a ustedes, gracias a los riesgos trtro Li Li ceceoo tan mágico y único que es compartir el evento teatral. corridos, y gracias a lo inesperado... ¡A disfrutar! Tea RECOMENDAMOS Teatro Estudio LA MAMMA YATAY 890 3527-4420 [email protected] Últimas funciones de un espectáculo conmovedor.
Recommended publications
  • Representaciones De La Dictadura En El Teatro De Griselda Gambaro
    Tesina. Representaciones de la dictadura en el teatro de Griselda Gambaro. Silva, José Luis. Cita: Silva, José Luis (2016). Representaciones de la dictadura en el teatro de Griselda Gambaro. Tesina. Dirección estable: https://www.aacademica.org/jose.silva/2 Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons. Para ver una copia de esta licencia, visite https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.es. Acta Académica es un proyecto académico sin fines de lucro enmarcado en la iniciativa de acceso abierto. Acta Académica fue creado para facilitar a investigadores de todo el mundo el compartir su producción académica. Para crear un perfil gratuitamente o acceder a otros trabajos visite: https://www.aacademica.org. Instituto Superior de Letras Eduardo Mallea (A-1369) Carrera: Tecnicatura Superior en la Corrección de Textos REPRESENTACIONES DE LA DICTADURA EN EL TEATRO DE GRISELDA GAMBARO Autor: Silva, José Luis Tutora: Santa Cruz, Adriana Fecha de entrega: 21/11/2016 Antes de comenzar, quiero agradecer a la profesora Adriana Santa Cruz, gran docente y, sobre todo, excelente persona. A Romina Espansandín y Silvia Sandoval, por leerme durante el proceso de este trabajo y acon- sejarme para mejorarlo. Gracias, Adrián, por tu apoyo incondicional. A mi familia, amigos y compañeros, por sus palabras de aliento. Finalmente, agradezco a Elizabeth Moscoso Klappstein. Gracias por tu amistad y por tu ejem- plo. Donde estés, que sea con un libro de Abelardo Castillo en tus manos y disfrutando de cada línea. ÍNDICE INTRODUCCIÓN…………………………………………………………………...…5 CAPÍTULO 1 ¿QUÉ PASÓ EL 24 DE MARZO DE 1976?........................................7 1.1.EL TERRORISMO DE ESTADO………………………………………...…8 1.2.LA FIGURA DEL DESAPARECIDO………………………………………9 CAPÍTULO 2 LEER Y ESCRIBIR EN LA DICTADURA…………………………13 2.1.CULTURA Y EDUCACIÓN DURANTE LA ÚLTIMA DICTA- DURA………………………………………………………………..…13 2.2.
    [Show full text]
  • Introduction
    Notes Introduction 1. Discépolo, Stéfano, 135. 2. Throughout the book, all translations are mine, unless specified otherwise. 3. Halbwachs, On Collective Memory, 38. 4. Hirsch, Family Frames, 22. See also Hirsch’s “The Generation of Postmem- ory,” 103–128. 5. Jelin, Los trabajos de la memoria, 124. 6. Filc, Entre el parentesco y la política. Familia y dictadura, 1976–1983, 39. 7. Graham-Jones, Exorcising History, Argentine Theater under Dictatorship, 28. For recent scholarship on the discourse of family as it relates to construc- tions of national identity in Latin American Theatre, see Camilla Stevens’ Family and Identity in Contemporary Cuban and Puerto Rican Drama, and Sharon Magnarelli’s Home is Where the (He)art Is. The Family Romance in Late Twentieth-Century Mexican and Argentine Theater. 8. Filc, Entre el parentesco y la política. Familia y dictadura, 1976–1983, 66. 9. Amado and Domínguez, Lazos de familia. Herencias, cuerpos, ficciones, 20. 10. Taylor, Disappearing Acts: Spectacles of Gender and Nationalism in Argentina’s “Dirty War,” 34. 11. For an excellent analysis comparing the uses of family discourse under democracy in Argentina and South Africa, see Kerry Bystrom’s “The Pub- lic Private Sphere: Family Narrative and Democracy in Argentina and South Africa.” 12. Amado and Domínguez, Lazos de familia. Herencias, cuerpos, ficciones, 14. 13. Filc, Entre el parentesco y la política. Familia y dictadura, 1976–1983, 96. 14. Navarro, “The Personal is Political: las Madres de Plaza de Mayo;” Jelin, Women and Social Change in Latin America. 15. Beck, What is Globalization, 12. 16. Rebellato, Theatre & Globalization, 30. 17.
    [Show full text]
  • 1980-1981-La Prehistoria De Teatro Abierto Patricio Esteve
    SPRING 1991 59 1980-1981-La prehistoria de Teatro Abierto Patricio Esteve Teatro Abierto, más allá de algún altibajo en la calidad de las obras representadas (por otro lado de esperar, en una muestra de esta magnitud), ha cumplido con los objetivos estipulados en su creación: ha demostrado la vigencia y vitalidad del teatro argentino. Más aún: ha generado el movimiento teatral más importante de todos los tiempos.1 Al haber participado en la fundación de este movimiento, en esta nota trataré de recrear el ambiente previo en el medio teatral argentino y al mismo tiempo dar testimonio sobre el nacimiento de Teatro Abierto, a través de recuerdos que hasta el día de la fecha se han mantenido inéditos, por considerarlos aportes que servirán en el futuro a una mejor comprensión del fenómeno. Un año clave: 1980 Desde 1976 ocupaba el espacio político en la Argentina el llamado Proceso de Reorganización Nacional, con las fuerzas armadas entrenizadas en el poder. En esos cuatro años, el teniente general Jorge Rafael Videla ocupó la presidencia, secundado por la Junta Militar integrada por el general Roberto Eduardo Viola, el almirante Emilion Eduardo Massera y el brigadier Orlando Ramón Agosti. Son los años oscuros de la represión y de la arbitrariedad, años en que toda forma de pensamiento opositor es sofocada y muchas veces eliminada drásticamente. Pero: a mediados del '80, para poder candidatearse al cargo que lo esperaba desde hacia cinco años, el teniente general Viola pasó a retiro y le dejó el cargo de comandante en jefe del ejército al teniente general Leopoldo Fortunato Galtieri.
    [Show full text]
  • University Micrdnlms International 300 N
    INFORMATION TO USERS This was produced from a copy of a document sent to us for microfilming. While the most advanced technological means to photograph and reproduce this document have been used, the quality is heavily dependent upon the quality of the material submitted. The following explanation of techniques is provided to help you understand markings or notations which may appear on this reproduction. 1. The sign or “target” for pages apparently lacking from the document photographed is “Missing Page(s)”. If it was possible to obtain the missing page(s) or section, they are spliced into the film along with adjacent pages. This may have necessitated cutting through an image and duplicating adjacent pages to assure you of complete continuity. 2. When an image on the Him is obliterated with a round black mark it is an indication that the film inspector noticed either blurred copy because of movement during exposure, or duplicate copy. Unless we meant to delete copyrighted materials that should not have been filmed, you will find a good image of the page in the adjacent frame. 3. When a map, drawing or chart, etc., is part of the material being photo­ graphed the photographer has followed a definite method in “sectioning” the material. It is customary to begin filming at the upper left hand comer of a large sheet and to continue from left to right in equal sections with small overlaps. If necessary, sectioning is continued again—beginning below the first row and continuing on until complete. 4. For any illustrations that cannot be reproduced satisfactorily by xerography, photographic prints can be purchased at additional cost and tipped into your xerographic copy.
    [Show full text]
  • SPRING 1978 103 Theatre in Buenos Aires
    SPRING 1978 103 Theatre in Buenos Aires: 1976-1977 CHARLES B. DRISKELL I reached Buenos Aires during the peak of the 1976 theatre season, which was "a year to remember,"1 and departed just as the 1977 season was going with all the stops out. During the year I spent in Argentina, I was fortunate enough to talk with some fifteen playwrights and several critics while being afforded an opportunity to see theatre as it is made in Buenos Aires. My intention here is to record some of my observations (keeping in mind George Schanzer's comments on the 1976 season2) and to address myself, as well, to several Argentine plays I saw while searching for some conclusions based on new perspectives. No longer was the play the sting in 1976, and, in the face of an economic crisis, the euphoria felt in the Buenos Aires theatre was perhaps, in certain respects, unwarranted. The theatre flourished, to some extent, because black lists in tele­ vision and cinema were in force, few Argentine films were being made, and many actors (Alfredo Alcón, for example) returned to making theatre; and, in part, because cinema choices were not up to par. By exercising an alternative choice, the younger movie audience went looking for good theatre. In what was the best theatre season in a decade for Buenos Aires, in spite of all the "ominous predic­ tions/'3 roughly one-half of the plays performed were Argentine, but, following the maxim "there's nothing more modern than the classics," a return to these was in evidence, and the elan was based, to a large degree, on foreign texts such as Equus.
    [Show full text]
  • Carlos Somigliana: Sátira, Ironía Y Parodia Teatral Contra La Última Dictadura Argentina (1976-1983)
    Pensamiento al margen. Revista digital. Nº5, 2016. ISSN 2386-609 http://www.pensamientoalmargen.com _______________________________________________________________________________ Carlos Somigliana: sátira, ironía y parodia teatral contra la última dictadura argentina (1976-1983) Alba Saura Clares Investigadora predoctoral (FPU) Universidad de Murcia [email protected] Resumen En esta investigación nos adentramos en la obra del dramaturgo Carlos Somigliana (1932-1987), una de las figuras más destacadas de la escena argentina del siglo XX. Con una producción marcada por la inestabilidad sociopolítica vivida en el país, profundizaremos en los textos que escribió durante la última dictadura militar argentina, el autodenominado Proceso de Reorganización Nacional (1976-1983). El objetivo principal de este trabajo es acercarnos a las obras de Somigliana para el festival Teatro Abierto, evento escénico contra la dictadura del Proceso, y a la estética elegida por el dramaturgo para las mismas, donde percibimos un predominio de la sátira, la ironía y la parodia unido al carácter político de los textos. Nuestro corpus lo compondrán El Nuevo Mundo (1981), El oficial primero (1982) y La democracia en el tocador (1984). Palabras clave: Carlos Somigliana; Proceso de Reorganización Nacional; Argentina; Teatro; Dictadura. Abstract This article focuses on the work of the playwright Carlos Somigliana (1932-1987), one of the most prominent figures of the Argentine scene of the 20th century. With a production marked by the socio-political instability in the country, the article explores the texts he 391 Pensamiento al margen. Revista digital. Nº5, 2016. ISSN 2386-609 http://www.pensamientoalmargen.com _______________________________________________________________________________ wrote during the last Argentine military dictatorship, the self-styled national reorganization (1976-1983) process.
    [Show full text]
  • Roberto Cossa Y El Teatro Dominante (1985-1999) Osvaldo Pellettieri
    Teatro: Revista de Estudios Culturales / A Journal of Cultural Studies Volume 16 El Teatro argentino del 2000 Article 3 6-2002 Roberto Cossa y el teatro dominante (1985-1999) Osvaldo Pellettieri Follow this and additional works at: http://digitalcommons.conncoll.edu/teatro Part of the Spanish and Portuguese Language and Literature Commons, and the Theatre and Performance Studies Commons Recommended Citation Pellettieri, Osvaldo. (2002) "Roberto Cossa y el teatro dominante (1985-1999)," Teatro: Revista de Estudios Culturales / A Journal of Cultural Studies: Número 16, pp. 35-48. This Article is brought to you for free and open access by Digital Commons @ Connecticut College. It has been accepted for inclusion in Teatro: Revista de Estudios Culturales / A Journal of Cultural Studies by an authorized administrator of Digital Commons @ Connecticut College. For more information, please contact [email protected]. The views expressed in this paper are solely those of the author. Pellettieri: Roberto Cossa y el teatro dominante (1985-1999) ROBERTO COSSA Y EL TEATRO DOMINANTE (1985-1999) Osvaldo PELLETTIERI I Roberto Cossa es el artista individual más importante de la dramaturgia argentina en los últimos cincuenta años, entendiendo el concepto de artista individual como una estructura incluida en el grupo que a su vez también constituye una estructura en la que los individuos representan partes dinámi­ cas cuya eficacia está condicionada no sólo por sus aptitudes personales (talento, inclina­ ciones) sino también, hasta cierto punto, por la relación de cada creador con los otros y con el grupo como un todo. (Mukarovsky: 141) Ubicamos de este modo a la obra de Cossa no sólo por sus va­ lores estéticos y sociales (baste mencionar a La nona, 1977) sino alu­ diendo, además, a la relación dialéctica entre grupo, artista individual, que da como síntesis el período histórico.
    [Show full text]
  • Roberto Cossa, Observador Critico De La Argentina Contemporanea
    ROBERTO COSSA, OBSERVADOR CRITIC0 DE LA ARGENTINA CONTEMPORANEA by Lilian E. Maristany Z6ccol0 B.A. Instituto Superior del Profesorado, Rosario, Argentina THESIS SUBMITTED IN PARTIAL FULFILLMENT OF THE REQUIREMENTS FOR THE DEGREE OF MASTER OF ARTS IN THE FACULTY OF ARTS UNDER SPECIAL ARRANGEMENTS @ Lilian E. Maristany Zficcolo, 1995 SIMON FRASER UNIVERSITY September, 1995 All rights reserved. This work may not be reproduced in whole or in part, by photocopy or other means, without permission of the author APPROVAL Name : Lilian E. Maristany Z6ccolo Degree : Master of Arts Under Special Arrangements Title of Thesis: Roberto Cossa, Critical Observer of Contemporary Argentina Roberto Cossa, Observador Critico de la Argentina ContemporSnea Examining Committee: Chair: Dr. Phyllis Wrenn Dr. Teresa J. Kirschner Senior Supervisor Dr. Alberto Ciria Dr. Rita De Grandis - - Dr. Ronald ~ewtoh 1 Dr. Isaac Rubib Examiner Professor of Hispanic and Italian Studies University of British Columbia .* T. CL \ Date Approved: . , '1. L,: I \ PARTIAL COPYRIGHT LICENSE I hereby grant to Simon Fraser University the right to lend my thesis, project or extended essay (the title of which is shown below) to users of the Simon Fraser University Library, and to make partial or single copies only for such users or in response to a request from the library of any other university, or other educational institution, on its own behalf or for one of its users. I hrther agree that permission for multiple copying of this work for scholarly purposes may be granted by me or the Dean of Graduate Studies. It is understood that copying or publication of this work for financial gain shall not be allowed without my written permission.
    [Show full text]
  • THE THEATRE of GRISELDA GAMBARO By
    BEYOND WORDS: THE THEATRE OF GRISELDA GAMBARO by FRANCINE MARY A'NESS B.A. SHEFFIELD UNIVERSITY, ENGLAND, 1991 A THESIS SUBMITTED IN PARTIAL FULFILLMENT OF THE REQUIREMENTS FOR THE DEGREE OF MASTER OF ARTS in THE FACULTY OF GRADUATE STUDIES Department of Hispanic and Italian Studies We accept ths thesis as conforming to the required standard THE UNIVERSITY OF BRITISH COLUMBIA August 1994 © Francine Mary A'ness, 1994 In presenting this thesis in partial fulfilment of the requirements for an advanced degree at the University of British Columbia, I agree that the Library shall make it freely available for reference and study. I further agree that permission for extensive copying of this thesis for scholarly purposes may be granted by the head of my department or by his or her representatives. It is understood that copying or publication of this thesis for financial gain shall not be allowed without my written permission. Department of \4ij,PANlC f Trf\L//\KJ STUDiES The University of British Columbia Vancouver, Canada Date 10 * %. ^Lh . DE-6 (2/88) ABSTRACT Griselda Gambaro is one of Argentina's most well known playwrights, whose dramatic work has made an important contribution to Latin American theatre. While she was a controversial figure of Argentina's avant garde movement of thel960's, her dramatic work has since gained the respect of her contemporaries, the admiration of audiences and the interest of critics both at home and abroad. Her theatre, originally associated with the Theatre of the Absurd, tends to be anti-mimetic and experimental in style, while in thematic content Gambaro remains acutely aware of the changes in her country's recent socio-political climate.
    [Show full text]
  • Cartaphilus Revista De Investigación Y Crítica Estética
    Cartaphilus Revista de investigación y crítica estética ISSN: 1887‐5238 n.º 13 │2014 │ pp. 253‐268 GAMBARO, BORTNIK Y RAZNOVICH: EXILIOS E INSILIOS EN LAS DRAMATURGAS DE TEATRO ABIERTO ALBA SAURA CLARES Universidad de Murcia RESUMEN: El exilio e insilio constitu‐ ABSTRACT: Exile and insile are at the yen en este estudio el eje a la luz del core of the analysis of the dramatic cual analizar la producción dramática works of Griselda Gambaro, Aída Bort‐ de Griselda Gambaro, Aída Bortnik y nik and Diana Raznovich in this essay. Diana Raznovich. La trayectoria de The career of these three playwrights, estas tres dramaturgas, las únicas tres the only three participants of Teatro participantes en Teatro Abierto 1981, Abierto 1981, was disturbed by the se vio marcada por el Proceso de Re‐ National Reorganization Process (1976 organización Nacional (1976 – 1983), – 1983), the dictatorship by the presi‐ el régimen dictatorial encabezado por dent de facto Jorge Rafael Videla. The el presidente de facto Jorge Rafael time of the exile – and insile for some Videla. El tiempo de exilio – e insilio of them ‐, enables the understanding para algunas de ellas ‐, nos permitirá of the thematic and formal evolution comprender la evolución temática y in their works, as well as the study of formal en sus obras, a la vez que aden‐ the complicated political and social trarnos en las complejas circunstancias circumstances surrounding Argentini‐ políticas y sociales que envuelven al an theater in the second half of the teatro argentino de la segunda mitad 20th century. del siglo XX. Keywords: Exile, Insile, Playwrights, Palabras clave: Exilio, Insilio, Drama‐ Argentina, Teatro Abierto.
    [Show full text]
  • Libro Se Elaboró En Base a Un Primer Escrito Del Año 19992 Y Su Primera Edición Fue En El Año 2001
    Tercera edición ampliada y actualizada. Asamblea Permanente por los Derechos Humanos Av. Callao 569, 3er. Cuerpo, piso 1º, of. 15 (1022) Ciudad Autónoma de Buenos Aires República Argentina Tel.: (54-11) 4372-8594 / 4814-3714 [email protected] www.apdh-argentina.org.ar Instituto Espacio para la Memoria Av. Roque Sáenz Peña 547 – 6to. Piso (1035) Ciudad Autónoma de Buenos Aires República Argentina Tel.: (54-11) 4342-6103/7797 [email protected] www.institutomemoria.org.ar Esta obra está bajo licencia Creative Commons-Atribución-No comercial-Compartir Obras Derivadas Igual 2.5 Argentina. Para ver una copia de esta licencia visite: http://creativecommons.org/licenses/ by-nc-sa/2.5/ar/. Queda rigurosamente admitida la reproducción total o parcial de esta obra por cual- quier medio o procedimiento siempre que se cite el texto y no se lucre con el material copiado. ISBN 978-987-23578-9-4 Memoria y dictadura / 3 Memoria y Dictadura Un espacio para la reflexión desde los derechos humanos “¿Es posible que el antónimo de ‘el olvido’ no sea ‘la memoria’ sino la justicia?” Yosef H. Yerushalmi Proyecto diseñado por la Secretaría de Educación de la Asamblea Permanente por los Derechos Humanos María Soledad Astudillo (3ª ed.) María Cecilia Azconegui (1ª y 2ª ed.) Gisela Cardozo (3ª ed.) Ana Chanfreau (1ª y 2ª ed.) Francisca Di Carlo (1ª, 2ª y 3ª ed.) Cecilia Durantini (1ª y 2ª ed.) Pedro Fernández (3ª ed.) Bella Friszman (1ª, 2ª y 3ª ed.) Yolanda Funes (1° y 2° ed.) María Gabriela García (3ª ed.) Florencia Girola (1ª y 2ª ed.) Diego Guiñazu (3ª ed.) Alicia Herbón (1ª, 2ª y 3ª ed.) Lorena Lasa (3ª ed.) Natalie Naveira (3ª ed.) Eugenia Rubio (1ª y 2ª ed.) Carlos Schröder (1ª, 2ª y 3ª ed.) Natalia Stoppani (3ª ed.) Paula Topasso (1ª, 2ª y 3ª ed.) Mariana Vera (1ª y 2ª ed.) Olivia Wisner (3ª ed.) Agradecimientos: La Secretaría de Educación de la A.P.D.H.
    [Show full text]
  • Nosferatu. Revista De Cine (Donostia Kultura)
    Nosferatu. Revista de cine (Donostia Kultura) Título: Federico Luppi, Filmografía Autor/es: Devesa, Dolores; Potes, Alicia Citar como: Devesa, D.; Potes, A. (2003). Federico Luppi, Filmografía. Nosferatu. Revista de cine. (43):93-106. Documento descargado de: http://hdl.handle.net/10251/41332 Copyright: Reserva de todos los derechos (NO CC) La digitalización de este artículo se enmarca dentro del proyecto "Estudio y análisis para el desarrollo de una red de conocimiento sobre estudios fílmicos a través de plataformas web 2.0", financiado por el Plan Nacional de I+D+i del Ministerio de Economía y Competitividad del Gobierno de España (código HAR2010-18648), con el apoyo de Biblioteca y Documentación Científica y del Área de Sistemas de Información y Comunicaciones (ASIC) del Vicerrectorado de las Tecnologías de la Información y de las Comunicaciones de la Universitat Politècnica de València. Entidades colaboradoras: Pajarito Gómez (Argentina, 1965) Jorge Zuhair Jury. Fotografín: Juan José Stagnaro. Músi­ ca: Concierto de Do Mayor, opus 44, de Antonio Vivaldi. Dil·ección: Rodolfo Kuhn. Producción : Producciones Ci­ 1\ lontaje: Antonio Ripoll, Armando Blanco. Decorndos: ncmatogrMícas Ingeniero José A. Jiménez. Productor: Alberto Gamino, María Vnner. Sonido: Aníbal Líbenson. José Antonio Jiménez. Guión: Rodolfo Kuhn, Francisco Intérpretes: Federico Luppi (Anicelo), Elsa Dani el (Fran­ Urondo, Carlos del Peral. Fotografía : Ignacio Souto. Mú­ cisca), María Vancr (Lucía), Edgardo Suárez (R enato), sica: Óscar López Rui z, Jorge López Ruiz. Letras cancio­ Cm·los "Cacho" Mcndoza (hombre en pelea de gallos), nes: Francisco Urondo, Carlos del Peral y Rodolfo Kuhn. Ernesto Cutrera, Joly Bcrgali, Eduardo Vargas ("Gola­ !\lontaje: Vicente Castagno. Decorados: Alfredo Gonzá­ :o''), \Valter Sánchcz, Mario Savino.
    [Show full text]