19-21 oktober 2018 Uppsala Konsert & Kongress

Välkommen till Curious Classics. En nyfiken festival som lyfter konstmusik och klassiska musiktraditioner från olika delar av världen – en festival som breddar perspektiven.

Fargana Qasimova / AZERBAJDZJAN

En legend och hans mest älskade sånger Marcel & Rami Khalife Trio Da Kali / LIBANON / MALI

Park Jiha / KOREA Liu Fang / KINA Kayhan Kalhor / IRAN Mahsa & Marjan Vahdat / IRAN Akkarai Sisters / INDIEN Soriana / SYRIEN Seminarium, barnföreställningar och mycket mer Curious Classics - Klassisk musik från hela världen 1 Den azeriska musiktraditonen Innehåll Genom tiderna har azeriska musiker produce- rat en enorm mängd monodisk musik. Monodi 2 Välkomna till Curious Classics! är benämningen för antingen en ensam melodi spelad av en ensam musiker, eller en melodi som 3 Fargana Qasimova ackompanjeras av andra instrument – som till 4 Kayhan Kalhor & Erdal Erzincan exempel inom den västerländska barockmusiken. 5 Homayun Sakhi & Salar Nader Den azeriska traditionen har gett upphov till 6 Badakshan Ensemble mängder av spännande melodiskt material, med 7 Mahsa & Marjan Vahdat många rytmiska variationer. Melodierna byggs ofta på modalskalor, som har en gemensam grund 8 Trio Da Kali men många olika variationer. Även utan kunska- 9 Marcel & Rami Khalife feat. Aymeric Westrich per i musikteori är det i alla fall lätt att särskilja 10 Soriana azerisk musik från västerländsk musik, som går i 10 Market antingen moll eller dur. 11 Akkarai Sisters Den klassiska musiken kallas för mugam eller mugham. Sångtekniken bygger delvis på snabb 12 Liu Fang växling mellan bröst- och falsettoner. Texterna 13 Park Jiha hämtas från poesins värld och har ofta, men inte 14 Optimisten och pessimisten – introduktion till intervjuer alltid, anknytning till islam. Musiken anknyter 14 Intervju med Michael Church till den klassiska arabiska traditionen maqam 16 Intervju med Theodore Levin (”plats”) – en mycket komplex konstform som sammanväver poesi med musikalisk improvisa- 18 Tystnaden inger oro – musiktraditioner är hotade tion med särskilda lokala modus. I mugam, till 19 Seminarium, föreläsning och samtal skillnad från i väst, utgår musiken inte bara från 20 Festivalprogram skalor utan och också från en samling melodier 20 Biljetter och melodifragment som artister använder för att 20 Hitta till UKK improvisera.

Bakom scenen Välkomna till Curious Classics Cecilia Hörnell Sunar, / EN FESTIVAL NYFIKEN PÅ ALL KLASSISK MUSIK Re:Orient Stefan Holmström, UKK Programansvar Med glädje öppnar vi Curious Classics, en festival ”stora tradition”, sin musikaliska kanon, där principer, vars titel innehåller de två ledorden för program- regler och system för komposition och framförande Kholod Saghir, Re:Orient Producent met – nyfikenhet och det klassiska. utvecklats. Traditioner som kommit att få en hög social Fargana Hans ”Surte” Norin, UKK status med professionella musiker. Och slutligen mu- KONSERT Klassisk musik. Visst leder begreppet vår tanke till sikaliska traditioner som talar till dem som vuxit upp Teknik Fredag 19/10 namn som Bach, Beethoven, Brahms, Bartok, Bruck- med den, som gestaltar viktiga värden, gemensamma Qasimova Kinda Kreidi, Re:Orient 18.00 | Sal B Programassistent ner och en uppsjö andra berömda tonsättare med andra känslor och föreställningar i respektive kultur. Magnus Hörberg, UKK begynnelsebokstäver; Mozart, Wagner med fler? Alla Just därför, för att man med sina öron kan uppfat- / AZERBAJDZJAN Formgivning delar av vårt västerländska kulturarv. Med satsningen ta så mycket av andras världsbild, finns det anledning Curious Classics vill vi visa dig andra världar. Land- att vara nyfiken på andra kultursfärers klassiska verk. För Fargana Qasimova består barndomens ljudland- Babak Safari skap av den passionerade lyriken i den azeriska mugam- Illustration skap fyllda av andra kulturers klassiska musik. Azer- Engelskans ”curious” kan också betyda ”konstig, un- traditionen och ashiq-bardernas sånger. Nu, som vux- bajdzjansk mugham, persisk radif, tadzijkisk falak, derlig” och det är inte förvånande om vi tycker musik Mugam kan härledas till forntida persisk Medverkande Mikael Al Safandi Olsson en och fulländad sångerska, har Qasimova utvecklat Text programbok malinesisk mande och han-kinesisk klassisk musik är bara vi inte hört tidigare låter… konstig. Men genom att musiktradition. Och liksom uigurerna i kinesiska en särpräglad stil med grund i det konstnärskap och Fargana Qasimova Lena Karlsson Beierlein några exempel på global konstmusik som kommer till nyfiket, och med öppna öron, lyssna till andra tradi- Xinjiang kallar sin utveckling av traditionen för artisteri som hennes far, den internationellt kände mu- Sång och daf Petter Fredriksson Curious Classics. tioner förstår vi mer av världen. Nyfikenhet är nyckeln. muqam, så talar uzbeker och tadzjiker om ma- sikern Alim Qasimov, utvecklat. Ackompanjerad av en Rauf Islamov Karin Sävström I den här festivalskriften kan du läsa om program- Vad skulle vi människor ha varit utan den? Vi hoppas qom eller shashmaqom medan man i arabvärlden Marknadsföring, UKK kvartett med samma sättning som sin fars är Fargana ett Kamancha benämner det maqam och samtida perser talar met, presentationer av artister och den klassiska tradi- detta program väcker din! fantastiskt exempel på traditionellt rotad musik fram- Zaki Valieyev om dastgah. Traditionerna bär släktskap, och tion de är sprungna ur samt något om den diskussion förd med modern känslighet. Tar som pågår internationellt om vad utvecklingen mot en Varmt välkommen till festivalen! elementen i mugam är närvarande i all orientalisk Rafael Asgarov Biljettinfo ”global by” gör med musikarven; utgör globalisering, musik. Men namnet kan betyda en sak i turkisk Balaban digitalisering och kommersialisering hot eller möjlig- tradition, en annan i Uzbekistan och ytterligare Javidan Nabiyev het för ibland mångtusenårig klassisk musik? Samtal Cecilia Hörnell Sunar Stefan Holmström en i Azerbajdzjan. Naghara All biljettinfo hittar du på Re:Orient UKK baksidan av programmet som också kommer att fortsätta under festivalen. Mugam är sammansatt av många delar. Valet och på ukk.se. Vad menar vi då med klassisk musik? Enklast är att av en särskild mugam och stil för framförandet beskriva det som den musik som samhällen kallar sin väljs för att passa ett särskilt tillfälle. Framföran- det följer ofta en dramatisk kurva med stigande Festivaltips! intensitet och tonläge. Arrangörer Med stöd från Samarbetspartners 2003 förklarades mugam av FN-organet Fargana Qasimova ger också en konsert på UNESCO vara en autentisk, rik och kulturellt Moriska Pavilongen i betydelsefull musikinriktning både lokalt, natio- Malmö den 20 oktober nellt och globalt. UNESCO utropade då mugam samt håller en workshop som ”ett mästerverk av muntligt och immateriellt på Kungliga Musik- Centre for högskolan i Stockholm Folk & Tradi- mänskligt kulturarv”. den 22 oktober. tional Music Performace

2 Curious Classics - Klassisk musik från hela världen Curious Classics - Klassisk musik från hela världen 3 dastgah. Den traditionella persiska musiken är Klassisk musiktradition baserad på radif, men över tid har varje mästares i Afghanistan egen tolkning omformat och lagt nya melodier till samlingen. Melodier som i många fall också Musiktraditionen i korsvägarnas Afgha- bär mästarens namn. En radifmästare måste öva nistan består av många olika varianter av klas- under många, många år för att till slut omfamna sisk musik från regionen i övrigt. Kabul har i radif som en del av sitt eget väsen. När så skett långa tider betraktats som regionens kulturella kan denne spela vilken del av den stora traditio- huvudstad, och har gett upphov till ett livaktigt nen när som helst. musikaliskt kulturarv där persiska melodier, in- Bland de vanligaste instrumenten i klassisk diska principer för komposition och klangfärger persisk musik hittas cittran ghanoon, det typis- från etniska grupper som pashtuner och tadzjiker ka slaginstrumentet tombak, stråkinstrumentet blandats friskt. kamancheh som Kalhor trakterar, den persiska I mitten av 1800-talet hämtade Kabuls härska- lutan tar, lutan barbat som troligen har central- re ett större antal klassiskt skolade musiker från asiatiskt ursprung och är föregångare till den ara- Indien för att uppträda vid hovet. Han gav dem biska lutan oud, och slutligen daf, ramtrumman. bostäder i stadens gamla delar, nära palatset så att När det gäller klassisk kurdisk tradition finns de lätt kunde kallas på när de behövdes. Områ- framför allt tre typer av artister; historieberättar- det, känt som Kucheh Kharabat, blev musikernas na, çîrokbêj, sångare i gycklartradition, stranbêi, kvarter i Kabul. I över etthundra år utvecklades och barder, dengbêj. indiska klassiska musiker här, och Kabul blev ett Någon särskild hovmusik utvecklades inte vid centrum för framföranden inom nordindisk klas- de kurdiska prinsarnas hov, istället har musiken sisk musik, hindustani. som uppfördes vid särskilda nattliga samlingar, De kungliga mecenaterna och beställarna av Homayun Sakhi KONSERT şevbihêrk, kommit att betraktas som klassisk. Ett denna hovmusik var också kunniga inom den antal stilar finns inom denna genre. Många av Lördag 20/10 persiska kulturen, och höll den persiska klassiska & Salar Nader sångerna är berättande, som de populära lawiks, 13.30 | Sal B poesin högt. För att tillfredsställa sina finansiä- heroiska ballader om kurdiska hjältar som Sala- Kayhan Kalhor / IRAN rer skapade musikerna i Kharabat en sångkonst / AFGHANISTAN din. Heyrans är kärleksballader som ofta uttryck- som kombinerade element från såväl persisk som er saknad. Lawje är en form av religiös musk och Homayun Sakhi föddes 1976 i Kabul i en musik- Erdal Erzincan / TURKIET indisk musik. payizoks är sånger för familj, och är idag en virtuos på sitt instrument, Instrumenteringen speglade denna mångkul- Kayhan Kalhor från Iran är tonsättare och hösten. Dans-, bröl- afghansk rubâb. Den långhalsade lutan med dubb- turella smältdegel: Indiska tablas som rytminstru- Medverkande instrumentalist inom de klassiska kurdiska och lops- och högtidsmu- la resonanslådor är Afghanistans nationalinstru- KONSERT ment, och långhalsade lutor som melodiinstru- persiska musiktraditionerna. Han är en av vår tids sik samt arbetssånger ment, och är minst 1 000 år gammal. Homayun Ssakhi ment. Rubâb, den afghanska luta som Homayun Rubâb Fredag 19/10 allra främsta kamancheh-solister, ett stråkinstru- och erotiska teman Sakhi spelar, är av centralasiatiskt ursprung. Till 19.30 | Restaurangen ment besläktat med den bysantiska lyran, före- är också populä- Bara efter en kort tids utövande började Homayun Salar Nader familjen av lutor med dubbla resonanslådor hör Tablas gångaren till violinen. ra. Många kurdiska Sakhi uppfinna nya speltekniker. ”Jag övade varje dag, också Irans târ, Tibets danyen och den typ av artister och komposi- åtta, tio eller tolv timmar”, säger Sakhi. Efter att livet rubâb som spelas i Pamirbergen i Tadzjikistan. Kalhor började studera musik vid sju års ålder. Sedan törer, utöver Kayhan som musiker blev outhärdligt i hemlandet Afghanistan under talibanerna flydde han via flyktinglägren i norra dess har han skaffat sig en gedigen utbildning inom klas- Kalhor, har också haft Festivaltips! Pakistan till USA. Idag lever han i Kalifornien, i sta- Medverkande sisk persisk radifmusik och kurdiska traditioner, men ett stort inflytande på den Freemont som på grund av de många afghanska också en examen i europeisk klassisk musik. Hans musi- persisk musik. Homayoun Sakhi och Kayhan Kalhor kaliska samarbeten, både inom hemlandet och interna- I kurdisk musiktradition används ofta blås- flyktingarna där kallas ”lilla Kabul”. Där lär han ut Salar Nader spelar också Kamancheh tionellt, är många. Ett av dem är med Erdal Erzincan instrumenten quernete och zirne, den långa afghansk musik i en skola som han själv öppnat. på Moriska Paviljongen Erdal Erzincan från Turkiet, som spelar den långhalsade lutan baglama. flöjten bilûr med kromatisk skala, flöjten simsal Sakhi har samarbetat och spelat med musiker från i Malmö samt ger en Baglama workshop på Kungliga De delar båda kurdiska rötter, och Erzincan har lik- som påminner om den arabiska flöjten ney, ram- många kultursfärer och traditioner, bland annat den välkända amerikanska Kronoskvartetten. Här ser vi Musikhögskolan i som Kalhor stor kännedom om kurdisk traditionell trumman daf, och stråkinstrumentet kemençe. Stockholm. För mer honom tillsammans med landsmannen Salar Nader, musik men är också bevandrad i den turkiska musik- Tembûr är det kurdiska namnet på den typ av information om dessa som redan vid sju års ålder blev elev till den berömde två aktiviteter, se traditionen. Det sammantagna klassiska musikarvet - det långhalsad luta som i turkisk-osmansk tradition indiske tablamästaren Ustad Zakir Hussain. Nader reorient.se. persiska, kurdiska och turkiska - blir utgångspunkten när kallas bağlama, solisten Erdal Erzincans huvudin- föddes 1981 i Hamburg, Tyskland, efter det att hans de två fortsätter att utveckla sitt uttryck och sin musik. strument. Detta är det flitigast använda sträng- afghanska föräldrar tvingats fly under den sovjetiska in- Genom improvisationer skapar de två magi. Deras instrumentet i turkisk-osmansk tradition. Medan musiken som spelas på afghansk rubâb vasionen av Afghanistan. När Nader var fem år bosatte enastående spelskicklighet gör att lyssnaren paradoxalt Den turkiska klassiska musiken utvecklades i härrör från den nordindiska raga-traditionen så sig familjen i San Francisco, där han påbörjade sin trä- nog glömmer tekniken och lyssnar bortom det världsli- Istanbul och andra osmanska städer, i palats och har den klassiska, kultiverade konstmusiken som ning i klassisk nordindisk tablateknik. ga. Kalhor har vid ett tillfälle sagt att målet är att genom hos sufimuslimska ordnar i det vidsträckta os- framförs också starkt stilistiskt släktskap med ”Det var som att lära sig ett nytt språk. Jag talade farsi musiken nå en annan värld. I deras melodier kan vi ana manska riket. Musiken är framför allt vokal, där persisk musik. Tablan, det par trummor som hemma, engelska i skolan och tabla på kvällarna” vad denna andra värld skulle kunna vara. en solosångare traditionellt ackompanjeras av en uttrycker musikens mycket sofistikerade rytmis- säger Salar Nader. Han spelar, förutom med Homayun liten instrumentalensemble. Ett musikaliskt tema ka element, är indiska, men deras skapare ser ut Sakhi, i ett flertal olika konstellationer, från strikt klas- som varieras och ornamenteras genom ensem- ha hämtat inspiration från äldre former av cen- sisk indisk tradition till modern fusion. blens olika stämmor gör att man kan tala om en i tral- och västasiatiska kastrull- och bägarformade Homayuns och Salars konstnärskap visar på hur Den persiska, kurdiska och verklig mening heterofonisk musik. trummor. fantasifulla musiker som arbetar inom ett traditionellt turkiska musiktraditonen Osmansk musik har ett stort och varierat sys- musikaliskt idiom kan berika och expandera sitt uttryck Sammanfattningsvis representerar afghansk tem av modus och skalor, kända som makam. samtidigt som de respekterar stilen och sensibiliteten musiktradition en blandning av influenser vars Den persiska musiken har sina rötter i det Genom tidevarven har över 600 makams använts. som traderats i generationer mellan mästare och elev. källor ligger öster, väster, norr och söder om förislamiska Persien/Iran och har sedan begynnel- Av dessa är 119 formellt definierade och notera- ”Homayun Sakhi och Salar Nader exemplifierar dagens Afghanistan, i de stora historiska impe- sen varit nära knuten till religion och litteratur. de, men idag är bara omkring 20 makams van- 2000-talets musikaliska kosmopolitanism. De blan- rier som utgjordes av Persien, Centralasien och Till den högsta formen av persisk musik brukar liga. Inom sufismen representerar varje makam dar en djup kunskap och respekt för traditioner med Indien. Varje region har bidragit med instru- klassisk radif räknas. Radif är en stor samling av ett särskilt psykologiskt och andligt tillstånd. Ett känslighet för den myriad av influenser som de snappat ment, genrer, tekniker och stilar till Afghanistans mycket gamla melodiska figurer, som bevarats antal olika notsystem har använts för att transkri- upp under sina resor världen över. Samtidigt lever de i blomstrande musikaliska landskap. Med unga främst genom muntlig tradition. Melodierna bera klassisk osmansk musik, tills det västerländ- Kalifornien och detta panorama till ljudvärld speglas musiker som Homayun Sakhi and Salar Nader organiseras i ett antal olika tonrum (modus), ska systemet för notskrift gradvis infördes. helt briljant i den musik de spelar”, skriver Theodore fortsätter det landskapet att utvecklas. Levin, professor i musikvetenskap, om duon.

4 Curious Classics - Klassisk musik från hela världen Curious Classics - Klassisk musik från hela världen 5 Den traditionella musiken Persisk klassisk musik från Badakshan Systrarna Vahdat verkar inom en tradition om Badakhshanregionen sträcker sig över bergs- vilken det berättas en historia; En persisk poet områden både i Tadzjikistan och Afghanistan. möter västerlänningar som skryter om sin klassis- Här hittas ett rikt musikaliskt arv med stor varia- ka musik. De menar att den västerländska konst- tion inom instrumental musik med stark regional musiken är en ocean, men den persiska kallar de identitet. Tempot är vanligen långsammare och en droppe. Poetens svar blir då att ”oceanen är mer meditativt än andra musikaliska traditioner i ju bara vatten, medan droppen är en tår”. Anek- de omgivande länderna och regionerna i Central- doten är talande då den beskriver den nära kopp- asien. Andra utmärkande drag är de många gång- ling som persisk klassisk musik har till poesi och er mycket intrikata rytmiska mönstren. Dessut- mysticism. När systrarna Vahdat sjunger är det om används den kromatiska skalan som annars ofta tonsatt lyrik av medeltida poeter och mys- mycket, mycket sällan hörs i österländsk musik. tiker som Hafez och Rumi. Text och musik är En del av förklaringen till att denna mycket oskiljbart sammantvinnade. speciella musik fortfarande lever och lyssnas till är religionen. Bland de shiitiska ismailliterna i Pamirbergen har musik en stark andlig dimensi- on. Konserter med tonsatta dikter, stramt ackom- ”Oceanen är panjerade av stränginstrument och till rytmerna av daf (ramtrumma), tjänar som en väg mot sjä- ju bara vatten lens inre, och syftar till att belysa andliga sanning- ar. Denna typ av uppföranden kallas madh eller medan droppen Badakshan maddoh, och är bokstavligen hyllningssånger – KONSERT riktade till profetens familj, till dagens imam eller är en tår” Lördag 20/10 Ensemble till ismailiternas andlige ledare Aga Khan. 16.00 | Restaurangen / TADZJIKISTAN Sångteknikens karaktäristika, där systrarna Vah- I sydöstra Tadzjikistan, i Pamirbergen (”världens dat också är typiska, är ornamenteringen. Iranska tak”), har en tradition av hängiven, mystisk musik sångare har utvecklat en stil som kallas ”tahrir” Medverkande och dans blomstrat. Badakhshan är ett historiskt som påminner om en mycket snabb joddel. område i gränslandet mellan Afghanistan och Tad- Huvudsakliga instrument i den persiska klas- Sahiba Davlatshaeva zjikistan där den starka kulturtraditionen bevarats siska traditionen är två sorters långhalsade lutor, Sång och utvecklats. tar och setar, den bägarformade trumman zarb Aqnazar Alovatov eller tombak, stråkinstrumentet kamancheh, den Sång / Rubâb Badakhshan Ensemble, som tagit regionens namn som handplockade cittran ghanoon, stränginstrumen- Mahsa & KONSERT Mukhtor Muborokodomov sitt, spelar den traditionella musiken präglad av religi- Setar Lördag 20/10 ös mystik. Många av de boende i bergen är ismailiter, Marjan Vahdat 18.00 | Sal B Shodi Boymadov en gren av shiaislam. Gruppens grundare och sånger- Daf ska Sahiba Davlatshaeva, beskriver deras musik som ett / IRAN Khushbakht Niyozov språk bärande på en inre mening och musikerns uppgift Rubâb De persiska systrarna Mahsa och Marjan Vah- är att lyssna in och förmedla den. Davlatshaeva talar om dat är ett fenomen i dagens Iran, som med sina ett musikaliskt etos tydligt levande bland musikerna i uttrycksfulla sånger står såväl mitt i och samtidigt regionen. Många av sångerna är undervisande och för- Medverkande vidareutvecklar den bördiga klassiska persiska medlar ett speciellt sätt att se på livet. musiktraditionen. Deras röster berör med såväl Mahsa Vahdat Sahiba Davlatshaeva är optimistisk när det gäller En annan musikalisk grundsten i Badakhshan bottenlöst djup som transcendens och frihet. Sång överlevnaden av Badakshans utpräglade musikaliska är den mer folkliga falak. Det är en sorts klago- Marjan Vahdat arv. ”Folk kommer ofta och ber mig att undervisa deras sånger som tillskrivs helande kvalitéer. Begreppet Systrarna sjunger traditionsenligt de klassiska persis- Sång barn”, säger hon. ”Jag svarar att det ska jag göra när jag falak betyder ”öde” och dikterna som tonsatts ka poemen, men tar dem till nya höjder. Tillsammans Tord Gustavsen har en plats att undervisa på. Jag planerar nu att bygga berättar ofta om ödets grymhet och människans med samtida poesi uttrycker repertoaren kärlekens och Piano ett hus med ett klassrum. Det finns många äldre musiker begränsningar. livets många olika sidor. Systrarnas röster svävar, flätas Shervin Mohajer Både män och kvinnor sjunger, antingen i som bara sitter hemma och de kan också undervisa nu. samman och skapar ett unikt ljudlandskap som speglar Kamancheh a capella-form eller med ackompanjemang av Musiken vi spelar och sjunger har framförts i tusen år i glädjen, sorgen, hoppet, längtan och kärleken i hem- instrument. Bland dessa finner vi ghijak, ett stråk- Pamirbergen. Mitt mål är att framtida generationer också landet Iran. instrument vars resonanslåda ofta är gjord av en ska känna till den och framföra den med själ och hjärta.” Till konserten i Uppsala ansluter den norske pianis- plåtburk. Olika typer av lutor som spelas med ten Tord Gustavsen, med vilken Mahsa Vahdat genom- Festivaltips! plockteknik är också vanliga, som den pamiriska fört flera samarbeten – bland annat här i Sverige tillsam- tanburen. Det är ett stränginstrument där sträng- mans med Sarah och Georg Riedel. Mahsa Vahdat samtalar ar gjorda av djurtarmar ger ett mjukt, runt ljud. tet santur som spelas med böjda träklubbor, vass- med Andrea Piccioni, Rytminstrumentet är ramtrumman daf som finns slagverkare från Italien, på många håll i Centralasien och Iran, medan en flöjten ney samt ramtrummorna daf och dayereh. om traditionen som kre- Systrarna Vahdat trakterar ofta daftrumman. ativ plattform. Samtalet lokal långhalsad luta som kallas setar ger en bak- är den del av Kungliga grund med borduntoner och plockade melodi- Den persiska klassiska musiken lever ett liv på undantag i nutidens Iran. Någon större festi- Musikaliska Akade- slingor. Den är släkt med den indiska sitaren, miens serie "Klingande men har ett mjukare ljud. Lutan rubâb, som även val har inte ägt rum på drygt 40 år, sedan den akademi". Samtalsledare är vanlig i Afghanistan, används också flitigt. I islamistiska revolutionen 1979. Kvinnliga artister är Sven Ahlbäck. modernare tolkningar av musikarvet används som systrarna Vahdat har förbjudits att uppträda Söndag 21/10 också dragspel, som kom via kontakter med Ryss- inför publik och många kompositörer och musi- 13.00 | Sal C land under Sovjettiden. ker har flytt landet.

6 Curious Classics - Klassisk musik från hela världen Curious Classics - Klassisk musik från hela världen 7 Mandékulturens klassiska Musiktraditioner som musik i Västafrika kompositören Marcel Khalife inspirerats av Få människor i väst skulle om de tillfrågades om klassisk musik i världen peka på Afrika. Skälet, Panarabisk konstmusik kallas den konstmusik- förutom ett i grunden kolonialt perspektiv, är att tradition som till stora delar är gemensam för det de klassiska afrikanska musiktraditionerna saknar område där arabiskan är gemensamt kulturspråk. notskriftsuppteckningar. Men det är inte många Det sträcker sig från Nordafrika via den arabis- andra klassiska traditioner i världen som har detta. ka halvön in i Centralasien - och tidigare också Den klassiska musikens kännetecken som en över stora delar av den iberiska halvön genom utveckling av hovmusik i Västafrika finns omvitt- morerna i Spanien. Den panarabiska konstmu- nad i skrift så långt tillbaka som 1300-talet. Den siken har sina rötter i flera av de lokala musik- arabiske georgafen Ibn Battuta, som reste över hela traditioner som kom att ingå i det arabiska väldet den muslimska världen, besökte Mali 1353. Där från 600-talet och framåt särskilt arameisk, syrisk, bevittnade han festligheterna vid den muslimska persisk och hellensk (antik grekisk) musik har fastemånaden Ramadans slut, Eid al-fitr. Battuta haft ett stort inflytande. beskriver de hedniska ceremonier som omgav härs- Till skillnad från den västerländska musiken karen, mansa (som av Battuta kallas sultan), ”Sul- förekommer ingen harmonik. Istället anses tanens förtrupp består av hans musiker, vilka bär melodilinjens variationer och skiftningar vara lutor av guld och silver…”. Battuta vittnar också det främsta uttrycksmedlet. Den flerstämmighet om en ceremonimästare som spelade ett märkligt som förekommer är melodistämma med bordun instrument, ”han spelar på ett instrument gjort samt heterofoni (till exempel en sjungen melodi av vassrör, med några kalebasser vid dess nedersta åtföljd av ackompanjemang i stämmor). Musiken ände och sjunger poesi för att prisa sultanen”. Det baseras på modala strukturer, så kallade maqam, här är den första nedtecknade skildringen av den som till skillnad från västerländska skalor utmärks västafrikanska xylofonen, balafon.

KONSERT Trio Da Kali Lördag 20/10 / MALI 19.30 | Restaurangen Tre framstående musiker från Mandékulturen i / LIBANON södra Mali. Med sång ackompanjerad av de tradi- Marcel & Rami Khalife tionella instrumenten balafon (en sorts xylofon) och bas-ngoni vill Trio Da Kali utveckla och lyfta feat. Aymeric Westrich fram en traditionell, försummad och nu dessutom Medverkande / FRANKRIKE hotad musiktradition. Hovmusiken i det medeltida Mali med dess Hawa Diabaté ceremonimästare utvecklades till traditionen med Det finns knappast något som Marcel Khalife Sång Hawa Kassé Mady Diabaté, dotter till den legendariske inte enbart av intervallförhållanden utan också av grioter – professionella musiker vars kunskap melodiska modeller. Den arabiska konstmusikens inte rört vid i musik- och kulturlivet i Mellanöstern. KONSERT Lassanna Diabeté sångaren Kassé Mady Diabaté, är trions vokalist. Hen- och yrke går i arv. Vart en mandéledare, krigare, tonförråd är i allmänhet större och mer varierat Han är en musikalisk frihetskämpe, både förny- Balafon nes rika, uttrycksfulla röst har jämförts med storheten politiker eller välbärgad affärsman än åkte så följ- än den västerländska motsvarigheten. Arabiska are och bevarare av traditioner, inspiratör och en Lördag 20/10 Mamadou Kouyaté Mahalia Jacksons, Amerikas stora gospelsångerska. de hans följe av grioter med. musikteoretiker har delat in oktaven i mellan 15 ambassadör för sitt arabiska kulturarv. Han har 20.30 | Stora salen Bas ngoni Trions kapellmästare är mästerbalafonisten Lassana Musiktraditionen i stora delar av Västafrika och 25 tonsteg. Från detta tonförråd kan sedan skrivit musik för alla format, inklusive orkester- Diabaté. Som musiker och kompositör räknas han stammar alltså från det forntida imperium som olika sjutonsskalor skapas. I en förenklad modell, verk, filmmusik och dansmusik, liksom även ett bland Malis allra mest häpnadsväckande, och har spelat hade sitt centrum i Mali. Mandékulturens mu- ur en västerländsk synvinkel, består de arabiska flertal böcker om musik. Det är något av en legend med många av Västafrikas främsta. Den yngsta med- sik är lätt att känna igen; strängar som plockas skalorna av tre huvudtyper av intervall; heltons- som gästar Curious Classics. Festivaltips! lemmen är bas-ngonispelaren Mamadou Kouyaté. Han och xylofoner som driver på. Över detta svävar en halvtons- och trekvartstons-intervall. Medverkande är äldste son till den internationellt kände och Gram- tenor- eller altröst. Västerländska sångare beskri- Den gren av den panarabiska konstmusiken Marcel Khalife studerade den arabiska lutan oud på Trio Da Kali framträ- my-nominerade ngonispelaren Bassekou Kouyaté. ver sångtekniken som spänd strupe med klang i der också på Moriska som tycks ha inspirerat Marcel Khalife mest Nationella Musikkonservatoriet i Beirut och tog exa- Marcel Khalife Paviljongen i Malmö i Trio Da Kali bildades ursprungligen för ett samar- bröstet. Mer precist är det ljud som produceras är muwashshah (på arabiska ungefär ”gördlad, men 1971. Allt sedan dess har han injicerat nytt liv i Sång och oud anslutning till Curious bete med Kronoskvartetten, den världsberömda ameri- genom ett högt struphuvud. omsluten”). Detta är namnet både på en ara- detta instrument, vars spelande traditionellt har styrts Rami Khalife Classics. För mer info, se kanska stråkensemblen. Samarbetet arrangerades av Aga Instrumenten är först och främst balafon Piano moriskapaviljongen.se bisk poetisk stil och en sekulär musikalisk genre. av strikta tekniker. Begåvade och skickliga musiker som Khan Music Initiative, och Kronoskvartettens grundare (xylofon) och ngoni. Balafonen har 16 till 20 Utgångspunkten är den klassiska arabiska poesin Marcel Khalife har dock frigjort instrumentet från sina Aymeric Westrich David Harrington beskrev det som ”ett av de vackraste block gjorda av afrikanskt rosenträ, och är stämd som text, men den musikaliska traditionen delas i rigida ramar och utvecklat speltekniken. Slagverk samarbeten Kronos har haft under våra första 40 år”. med sju toner per oktav. Ngoni är en variant två stilar. Wașla från Aleppo, som i sin tur härbär- När Khalife under 70-talet tonsatte den palestinske Trio Da Kali har framträtt på några av världens mest av luta, med kanotformad resonanslåda täckt i gerat mycket av arvet från den moriska musiken poeten Mahmoud Darwish kunde han inte ana vilket prestigefyllda arenor – Royal Albert Hall, Theater de la kohud. Instrumentet har sannolikt rötter i det från Andalusien, och den andalusiska nubah som genomslag det skulle få. Sedan dess har Darwish varit Ville, Royal Festival Hall, med flera. antika Egypten. Kora är en sorts harpa som spe- är mer frekvent i Nordafrika, i de västra delarna en central del av hans långa kreativa bana. I sitt senaste Festivaltips! las med tummarna och är unik för mandéfolkets av arabvärlden. verk Andalusia of Love låter han ännu en gång Darwish musik. Korans ljud har gjorts känt världen över En traditionell instrumentering i muwashshah- poesi ljuda. I denna för Mellanöstern så svåra tid ger Marcel och Rami Khalife av en ättling till Maliimperiets medeltida kungar, traditionen består av oud (luta), kamancheh (per- den uttryck för en vision och en längtan efter ett enande ger också en konsert på Salif Keita. Med sin bas i traditionella ljudbilder Moriska Paviljongen i siskt stråkinstrument), qanon (cittra), darbuka av muslimer, judar och kristna. Detta representeras av Malmö. För mer info, se fusionerade med populärmusik har han gjort (en bägarformad trumma) och daf (ramtrumma). det Andalusien där pragmatik och samlevnad tycks ha reorient.se musiken från Mali världsberömd. Instrumentalisterna utgör ofta också kör. Allt fungerat bättre än i världen av idag. I dagens Mali är den traditionella musiken, detta enligt traditionen - men Marcel Khalife har Med sig på scen har Marcel Khalife sin son, pianisten liksom musikutövande i stort, under ständigt hot sedan länge sökt nya former, adderat musikalis- Rami Khalife samt slagverkaren Aymeric Westrich. Till- från den islamistiska extremism som fick fäste ka element och lagt till andra instrument, som sammans lyfter de fram några av Marcel Khalifes mest i Mali ungefär samtidigt som talibanerna föll i exempelvis sonens piano. Han har också arbetat älskade sånger ur hans stora repertoar från 70-talet och Afghanistan. Efter den franska interventionen i med mer aktuell poesi som text, till exempel den framåt. Även Rami Khalifes kompositioner vävs in på ett landet har dock musiklivet repat sig något. palestinske nationalskalden Mahmoud Darwish. sätt som visar på den fortsatta musikaliska utvecklingen i den arabiska kultursfären och inom familjen Khalife.

8 Curious Classics - Klassisk musik från hela världen Curious Classics - Klassisk musik från hela världen 9 Om ensemblen Karnatisk och sydindisk klassisk musik Soriana Project är ett exempel på en växande grupp yngre kosmopolitiskt inriktade arabiska När sydindiska musiker ska beskriva den karna- musiker. De använder sig av sin barndoms musik, tiska musiktraditionen talar de om en konstform sitt kulturarv, som näring till sitt skapande. Men präglad av allvar och en komplexitet som förut- de tänjer också gränser och utvecklar musiken sätter rigorös träning och kulturell bildning hos genom möten med andra genrer och traditioner. sina utövare, men också av de musikteoretiker Basel Rajoub, på saxofoner och andra blåsin- som finns i rikt antal i denna tradition. strument, är en kompositör/improvisatör som inspireras av Mellanösterns traditionella och mo- derna musik likväl som jazz. Han föddes i Aleppo ”En konstform i Syrien och tog examen vid Damaskus Higher Institute of Music. Han har medverkat i flera präglad av allvar musikgrupper som för samman musik och mu- siker från Mellanöstern, Nordafrika, Asien och Europa. Rajoub har vunnit internationella mu- och komplexitet” sikpris och fördelar sin tid mellan uppträdanden, Dagens karnatiska musik har spårats tillbaka till undervisning, komposition och inspelningar. 1600-talet, med inslag av överlevande musikaliska Andrea Piccioni, född i Rom, är en mästare element från långt tidigare sekler. Många princi- på ramtrummor som daf. Efter att ha lärt sig per inom karnatisk teori och praktik har djupa behärska den syditalienska tamburellon studerade rötter, som kan kopplas till antika och medeltida SKOL- Soriana han ramtrummor från Mellanöstern, Nordafrika musikbeskrivningar på till exempel sanskrit. FÖRESTÄLLNING / SYRIEN och Centralasien, och de speltekniker som hör till Det finns stora olikheter mellan karnatak och Fredag 19/10 respektive trumma. Piccioni är en erfaren lärare den i väst betydligt mer välkända nordindiska 10.30, 13.00 | Sal C Soriana betyder ”vårt Syrien”. Det är också och tillika konstnärlig ledare för Frame Drums traditionen, hindustani. Skillnader visar sig både Italia International Festival. namnet på en internationell musikensemble. Tre gällande instrument, melodier, rytm och komposi- Feras Charestan kommer från staden Al-Ha- FAMILJE- artister skapar modern nutida musik inspirerad av tionsstruktur. Karnatak beskrivs ibland som ”kan- sakeh i nordöstra Syrien och studerade qanon, FÖRESTÄLLNING Mellanösterns rika kulturarv, framförd på orienta- tigare” än den mer ”flytande” hindustanimusiken. den arabiska 72-strängade cittran, på Higher Lördag 20/10 liska och västerländska instrument. Här hör vi dem Karnatisk musik går att känna igen genom Institute of Music i Damaskus, där han också kom Akkarai KONSERT 13.00 | Sal C i en musikberättelse för barn. den karaktäristiska sångtekniken och den rika att undervisa. Han har framträtt som qanonsolist ornamenteringen av melodierna. Den sydindiska med symfoniorkestrar, men också som medlem Sisters Söndag 21/10 Vi träffar Basel och Feras som gick i skolan tillsammans lutan, vina, har en rundare klang än den nord- 14.00 | Restaurangen i popgrupper. Charestan tvingades fly Syrien på indiska sitaren. Karnatisk flöjt har ett djupare i Damaskus, men vars vägar skildes av kriget. Feras grund av kriget och bor numera i Stockholm. hamnade i Sverige, Basel i Schweiz. Nu har de återför- / INDIEN Medverkande enats i musiken, tillsammans med italienske Andrea. Systrarna Subhalakshmi och Sornalatha är Alla har de med sig musiken från sin barndom, som nu två av Indiens mest framstående musiker. De är Feras Charestan för dem ut i världen och gör det möjligt för dem att ska- Qanon mycket eftertraktade världen över, och är kända Medverkande pa nya landskap av ljud och toner. Berättaren Marianne för sina duetter som framförs både på violin och Andrea Piccioni Slagverk Sundal från norska Fortellergruppa Snirkelsnakk sätter med röst. Subhalakshmi Akkarai ord till deras musik. Violin och sång Basel Rajoub Saxofon Ta med barnen och häng med på en resa fylld av berät- Systrarna växte upp i en familj med flera framträdande Sornalatha Akkarai telser, där du både lyssnar på och medverkar till musiken! Violin och sång Marianne Sundal musiker inom den karnatiska (klassiska sydindiska) mu- Berättare siken. De utbildades intensivt redan som barn av sin far, K.U. Jayachandra Rao Familjeföreställningen riktar sig till barn från 6 år och uppåt. också han väletablerad violinist och grundare av musik- Mridangam Föreställningslängd ca 45 min. skolan Swara Raga Sudha. B. Shree Sundarkumar register och rytminstrumentet mridangam, en Khanjira dubbelsidig trumma, skapar en mjukare bak- Som violinister har de en unik spelstil som kan återge Festivaltips! grund än hindustanimusikens tabla. Violinen, de allra finaste nyanser av indisk klassisk musik. Deras MARKET systrarna Akkarais huvudinstrument, är också perfektionism, djupa förståelse för och långa erfarenhet av den karnatiska traditionen har också gjort de två syst- Sorianas ger kvälls- Lördag 20/10 vanligt förekommande. konsert och barn- 11.00 - 15.00 | Restaurangen rarna till enastående sångare. Festivaltips! föreställning även i Prova på mellan 11.00 - 14.00 Stockholm. För mer Fri entré, begränsat antal platser Möt även artisterna information,se Akkarai Sisters i ett reorient.se. samtal under rubriken CURIOUS CLASSICS PÅ "Karnatisk klassisk Prova på tabla och sitar musik". Samtalsledare MORISKA PAVILJONGEN Bengt Berger. Festivaltips! Brunchen står uppdukad och market bjuder denna Söndag 21/10 15.45 | Sal C Curious Classics-lördag på möjligheten att lära sig Sedan 2011 driver Re:Orient Malmös kultur- Mahsa Vahdat samtalar spela de klassiska nordindiska instrumenten tabla och nöjespalats Moriska Paviljongen i hjärtat med Andrea Piccioni, och sitar. Musikerna och pedagogerna Moa Daniels- av Folkets Park. Delar av Curious Classics slagverkare från Italien, om traditionen som kre- son Grimstad (tabla) och Stian Grimstad (sitar) från program finner ni också där. ativ plattform. Samtalet Poorva Express guidar er i att prova på 11.00 -14.00. är den del av Kungliga Ta med dig gänget, familjen, barnen, barnens Se moriskapaviljongen.se för mer info. Musikaliska Akade- kompisar och andra du känner till Market på UKK miens serie "Klingande akademi". Samtalsledare för en god lördagsbrunch, fika, mingel och nya in- är Sven Ahlbäck. tryck för alla, stora som små. Söndag 21/10 13.00 | Sal C

10 Curious Classics - Klassisk musik från hela världen Curious Classics - Klassisk musik från hela världen 11 Kinesisk klassisk Koreansk musiktradition musiktradition och förnyelse

Under årtusenden har man i Kina lyssnat Traditionell koreansk musik har sina rötter till tonerna av flera av de instrument som fort- i förhistorisk tid. Den inkluderar tonsatt poesi, farande är aktuella i kinesisk traditionell musik. hov- och folkmusik samt religiös musik, brukad Dagens musikhistoriker tror att det redan under både inom shamanistisk och buddhistisk tradi- Zhou-dynastin för mer än 3 000 år sedan fanns tion. Gugak är samlingsnamnet på denna varie- välutvecklade musikkulturer. rade musiktradition, vilket bokstavligen betyder Inom Kina finns idag flera regionala traditio- ”nationalmusik”, men som alltså sönderfaller i en ner som kan kallas klassiska, men den domine- rad olika typer och stilar med egna namn. rande och mest utbredda musikkulturen tillhör Gemensamt för genrerna inom Koreas gugak- hankineserna, som också är den största befolk- tradition är instrumenten, som i huvudsak består ningsgruppen. Hankinesisk musik är hetero- av sträng-, blås- och rytminstrument. Vanliga fonisk, vilket innebär att en melodi framförs om stränginstrument är gayageum, 12-strängad cittra, och om igen av flera musiker men med olika vari- geomungo, 6-strängad cittra, haegum, tvåsträng- ationer varje gång. ad vertikal fiol och ajaeng, sjusträngad cittra. Man talar om två typer av musiktraditioner – Daegeum, stor tvärflöjt, piri, ett oboeliknande folkmusik eller klassisk musik. Musik från den träblåsinstrument, och gräsflöjt är vanliga blåsin- klassiska traditionen avser konstmusik kompo- strument i folkmusiken. I den för hoven skrivna nerad av lärda i Kinas historiska förflutna. Den musiken förekommer också kinesisk oboe, ver- associeras ofta med poetiska eller filosofiska tikal flöjt och taepyongso, ett träblåsinstrument teman och spelas normalt solo på instrument som med dubbla rör som påminner om den i medel- qin (eller guqin), en cittra med sju strängar. Den tidens Europa vanliga skalmejan. Den ålderdom- ska inte ska förväxlas med ett annat vanligt klas- liga munorgeln saenghwang, som Park Jiha också siskt instrument – guzheng, också det en cittra behärskar, är ytterligare exempel på blåsinstru- men med fler strängar; minst 16 och vanligen 21. ment vanliga i koreansk hovmusik, tillsammans Qin är den äldre av de två. Musikarkeologer har med panflöjter och den lergökflöjtliknande hun. hittat 3 000 år gamla exemplar, medan guzheng ”bara” har en 2 500 år lång historia. Den kine- siska guzhengcittran är förlagan till flera andra musikinstrument i bortre Asien: den japanska koton, Koreas gayageum, mongolernas yatga och Vietnams đàn tranh.

DUBBELKONSERT Liu Park DUBBELKONSERT Söndag 21/10 Fang Jiha Söndag 21/10 19.00 | Restaurangen 19.00 | Restaurangen / KINA / KOREA Liu Fang är en internationellt hyllad virtuos på Multiinstrumentalisten Park Jiha komponerar de kinesiska klassiska instrumenten pipa (en luta banbrytande modern musik rotad i de traditionella koreanska instrumenten. Hon lärde sig tidigt i barn- Medverkande med fyra strängar och 12 till 26 band) och guzheng Medverkande (kinesisk cittra, vanligtvis med 21 strängar som domen att spela piri, ett slags oboeliknande instru- Ett annat flitigt använt instrument i han- Akt 1 plockas med fingerplektrum). ment med dubbelt rörblad. Akt 1 Liu Fang kinesisk klassisk tradition är pipa (uttalas pii-paa). Konsert med Liu Fang Pipa och guzheng Det är en fyrsträngad luta med 16 band, som även (se föregående sida) Född 1974 i Kunming i Yunnanprovinsen började Liu En traditionell skolning i såväl piri som sträng- den har en historia på minst 2 000 år. Bland de Akt 2Konsert med Park Fang spela pipa vid sex års ålder. Vid elva uppträdde instrumentet yanggeum och träblåsinstrumentet saeng- Akt 2 Jiha (se nästa sida) tidigaste beskrivningarna av instrumentet sägs att Park Jiha hon för brittiska drottning Elizabeth. hwang följde. Hon har ägnat sitt musikaliska liv åt att pipa fick sitt namn för att härma ljudet av de två Piri, yanggeum, saeng- Nu har Liu Fang uppträtt som soloartist i snart två utforska de traditionella instrumentens möjligheter. hwang och daegeum plockteknikerna, p’i för framåt och p’a för bakåt. Park Jiha startade officiellt sin karriär som professi- decennier. Inför storpublik har hon och hennes två so- Historiska källor beskriver att pipa också kom att Chris Varga onell musiker när hon grundade gruppen Sum. Deras Vibrafon loinstrument fyllt hundratals konsertsalar och sinnen spela en roll under Qin-dynastin, omkring 200 år Slagverksinstrument inom folkmusiken är musik, med de traditionella instrumentens ljudbild i med kinesisk traditionell och klassisk musik. före Kristus, då klago- och protestsånger spelades jing, en stor hängande gong-gong, kkvaenggwa- Jeon Jekon en oorthodox musikalisk struktur, fick ett uppfriskande Kontrabas Hon är internationellt mycket efterfrågad och upp- på pipa av de människor som tvingades arbeta ri, en handhållen gong, buk, en tunnformad inflytande på det koreanska musiklivet. Även flera stora skattad för framträdanden som med bygget av den kinesiska muren. trumma och janggu, en timglasformad dito. KimOki europeiska festivaler bjöd direkt in Sum. Saxofon och klarinett verkligen berör. Liu Fang har bli- Den klassiska hankinesiska musiken är intimt Inom hovmusiken kompletteras slagverken med 2016 släppte Park Jiha sitt första soloalbum ”Com- ”Liu Fang har vit omskriven i media världen förknippad med olika former av lyrisk drama, och pyeongjong, bronsklockor, peyeonyeong, klock- munion”, där hon utmanar grän- över som ”pipans kejsarinna”, en är mer eller mindre att betrakta som poesi utan spel av sten, och chuk, en fyrkantig låda som serna för såväl det traditionella kallats pipans ”gudomlig medlare”, och ”en stor ord. Musiken uttrycker känslor, lugnar lidan- trakteras med klubba. som det nutida. Minimalistiskt och ”Det här är musik ambassadör för den kinesiska mu- de och ger andlig vägledning. Musiker som Liu Park Jiha är inte ensam i sitt gebit - ett antal experimentellt skapar Park Jiha en kejsarinna” siken” som ”har virtuos teknik, nåd Fang bör inte bara behärska speltekniken, men unga musiker och grupper använder sig idag av känsla av absolut mobilitet som som, liksom havet, och en unik empati för musiken ska också utveckla en hög grad av känslighet och de äldre klassiska koreanska tongångarna och man hypnotiskt förs med i. Eller som hon spelar – vare sig det är en traditionell och folk- inre kraft för att framkalla de subtila klanger och instrumenten för att utveckla nytt. Samtidigt är som tidningen The Guardians mu- pendlar mellan lig melodi eller en modern västerländsk komposition”. känslomässiga uttryck som musiken är så full av. de största publikframgångarna i Sydkorea kore- sikkritiker uttryckte saken: ”en fas- Liu Fang tycks med lätthet framföra sina uttrycks- Mycket av det hankinesiska musikarvet har levt vi- anska varianter av modern elektronisk musik och cinerande instrumental uppsättning ebb och flod” fulla tolkningar av den klassiska kinesiska musiken. dare som en muntlig kunskapstradition från mäs- hip hop - så kallad K-pop. Där talas om ”the Kor- som mixar minimalism och melodi tare till elev, men en form av notskrift där siffror ean Wave”. Det är dock någonting helt annat än Hennes teknik och inlevelse är omtalad liksom hennes med utbrott av rasande energi och experiment, med eko och symboler representerar tonhöjd och fingertek- det undersökande av traditionens ljud som Park förmåga att föra med sig publiken in i sitt eleganta mu- av allt från ambienta stilar och frijazz. Det här är musik nik har också varit i bruk sedan nästan 2 000 år. Jiha ägnar sig åt. sikaliska universum. som, liksom havet, pendlar mellan ebb och flod.”

12 Curious Classics - Klassisk musik från hela världen Curious Classics - Klassisk musik från hela världen 13 lägenhet lokalt som växer organiskt ur de här förhållan- något positivt, för det finns ingen uppenbar lösning… dena. En tradition kan inte växa snabbt. Men å andra Jag tror (djup, djup suck igen)... Ibland förstås, kan sidan kan den utplånas väldigt snabbt. Om till exempel regeringar bestämma något. I Japan yrkade regeringen den traditionella, naturliga publiken bor på landet och på att varje skolbarn skulle lära sig spela ett traditionellt Optimisten och pessimisten den befolkningen flyttar till städerna så kommer de att instrument. Problemet var bara att lärarna inte kunde vilja lyssna till en annan sorts musik. Det är vad som något. Så det kom inte särskilt långt, men det här reger- / TVÅ PERSPEKTIV PÅ KLASSISKA TRADITIONERS FRAMTID händer på många ställen i världen idag, hela tiden. ingsdekretet har iallafall gett traditionell musik i Japan mer liv. Går du till en gagaku-konsert (klassisk japansk Under Curious Classics möter du inte bara inter- Under festivallördagen får du möta dem i livesamtal, Men det som ändå görs idag då, alla dessa fantastis- hovmusik) i Tokyo så är det fullsatt idag. nationella stjärnor från musikscener världen över, utan men en liten försmak kommer här genom intervjuer av ka musikmöten över kulturgränser, där musiker från Det finns också många platser i världen där de lokala även stora namn inom internationell musikforskning Mikael Olsson Al Safandi. På sid 18 följer också en sam- olika traditioner möts och skapar nytt – är inte det musiktraditionerna hålls vid liv, nästan uteslutande, av och debatt. Michael Church och Theodore Levin är två manfattad artikel, signerad Michael Church och public- en motkraft? Något som gör att också lokala musik- musiketnologiska forskare. Det är av dem. Båda har gjort betydande insatser för doku- erad i brittiska The Guardian, om hoten mot de klassis- traditioner också får ny publik? en liten historisk ironi. Den lokala ” mentation, spridning och bevarande av andra klassiska ka traditioner som presenteras under Curious Classics. Det förändrar inte att lokal, ursprunglig musik är i faro- Ca Trú-musiken i Vietnam har få Många av de musiktraditioner än den västerländska. Men de drar zonen överallt. Så kallad ”fusionsmusik” är bara ett slags klubbscener i Hanoi där några få delvis olika slutsatser av sina respektive arbeten. konstruktioner av några få individer, de är artificiella entusiaster spelar, men den stora musiker jag älskar konstruktioner. Det är inget som växer naturligt ur drivkraften till att musiken hörs en social kontext. Fusionsmusik har inte möjlighet att fortfarande är internationellt in- kallas nu ett värde- överleva. Den saknar de rötter som ger den näring. tresse från musikvetare. Men det finns också andra saker. fullt världsarv” Michael Church Men musik har ju alltid utvecklats tack vare innova- UNESCO, FN-organet, har det här – stridbar redaktör och pessimist tioner, förändrade sociala förhållanden, nya kontak- systemet med att utse olika musiktraditioner till viktigt tytor genom migration med mera. Är inte det vi ser immateriellt världsarv. Och väldigt många av musiktra- Michael Church är journalisten som blev i det något sätt gick att jämföra med vår västerländska klas- idag också delvis en helt naturlig utveckling av våra ditionerna i min bok har av UNESCO deklarerats vara närmaste aktivist i syfte att försvara de klassiska siska tradition. Så min upprördhet över den koloniala olika musikaliska traditioner? värdefullt immateriellt världsarv. Det har faktiskt någon musiktraditioner som levt i skuggan av den väster- attityden ledde mig till projektet att kartlägga profilerna Jo, delvis är det en naturlig process, men hastigheten i sorts effekt. ländska. I alla fall för oss i Europa. Parallellt med för de största musiktraditionerna i världen som alla är förändringen är idag så hög att den inte tillåter musik- att ha verkat som konst-, litteratur- och musik- att betrakta som klassiska. traditioner att förändras organiskt på samma sätt som Genom ekonomiskt stöd eller? kritiker för de största brittiska tidningarna reste Sen drevs jag också av nyfikenhet på vad som skulle tidigare. Musiketnologer är idag till exempel mycket Nej, det finns inga pengar men det ger i alla fall någon Church under mer än 15 år runt i världen och rap- dyka upp om man kunde jämföra alla de större musik- intresserade av så kallad urban musik. Jag kan förstå sorts status och jag är mycket nöjd med att många av porterade om och spelade in traditionell musik. traditionerna. Och där dök faktiskt långt fler likheter varför forskarna är så entusiastiska men urbana trender de musiker jag älskar nu kallas ett värdefullt världsarv. Intervju av 2015 kom boken han kämpat med i flera år; ”The upp än jag kunde tänka mig. kommer och går mycket, mycket snabbt. De kommer Men i mer generella termer så ser jag faktiskt ingenting Mikael Olsson Al Safandi Other Classical Musics – Fifteen Great Traditions”. och de går inom loppet av ett par år. som kan göras för att stoppa den här närmast ostopp- I den har Church uppdragit åt en lång rad experter Vilka då? Det är något totalt helt annat än folkmusik och tra- bara flodvågen av kommersiell musik som utrotar allt att, så begripligt det går, beskriva världens störs- Ja, en av dem var systemen för modalitet. Europa fick ditionella klassiska musikstilar som utvecklas under i dess väg. ta klassiska musiktraditioner i ord. Jag får tag i ett system för systematisk notering vilket möjliggjorde hundratals år och liksom skriver in sig i hjärtat hos de Michael Church efter en dag på jobbet som musik- för oss att bygga de här fantastiska katedralerna av ljud människor som lever i delad social gemenskap. Jag får Det är inte bara en smula pessimistiskt? och operakritiker på The Independent i London. inom klassisk musik, men som också omöjliggjorde den aldrig den känslan när det gäller samtida urban musik. Nej, jag vet. Jag är pessimist. typ av modalitet som är så vanlig i andra kulturer. De Det är som kortlivade moden som klädstilar och dans- Finns det ändå inte ett hopp i att människor som du Det blev en prisbelönt bok. Till slut. Är du nöjd? flesta andra musiktraditioner är modala till sin struktur. stilar. Du måste hitta den senaste ”grejen” inom musik, åker runt i hela världen och dokumenterar och spe- Njae, det finns en stor brist med den, en lucka och Den andra slående likheten mellan traditioner är precis som det senaste inom kläder. Och när musik blir en modeaccessoar, ja, vad har musik blivit då? lar in musik för oss alla att upptäcka och lyssna till? den heter Korea. Om jag skulle skriva om boken skulle att de flesta av dem är beroende av improvisation. Det Jovisst, varje student i musiketnologi vill upptäcka Korea vara med. Där finns en musikalisk tradition som är ett mycket, mycket utbrett sätt att spela musik på. En musikalisk utveckling driven av kommers? någon tidigare oupptäckt tradition någonstans. Det definitivt förtjänar ett kapitel. Kontrollerad improvisation är basen. Just så. finns ju också mängder med musiker och unga musik- grupper som arbetar med att ta fram gamla stilar igen. Då finns material för en bok till – men varför tyckte Du skriver själv i boken att det faktum att ni under Men kan inte själva vakthållandet av gamla traditio- Till exempel unga grupper som idag letar fram gamla du att den här var så viktig att göra? arbetet upptäckt så många likheter att det leder till ner, att ständigt bevara ett specifikt arv också vara ett stenkakor för att återuppliva gammal musik igen. Finns Michael Church Under 90-talet gjorde jag reportage om och inspelning- slutsatsen att musik precis som språk kokar ner till problem? Något som gör musiken till museiobjekt gott om sånt i Nordafrika och definitivt också i Italien. Musikjournalist och kritiker ar av lokal musik jorden runt ända tills BBC World några få mycket enkla regler, en musikens grund- som inte längre talar till den samtida människan? Unga musiker som återupptäcker sitt musikaliska arv. Service stängde ner sin kulturredaktion. Det var ett idi- grammatik? Musik för museer…ja, folk brukar använda den typen otiskt misstag de gjorde, men det gjorde mig verkligt Ja, det blev liksom uppenbart. Sonaten som form eller av skällsord för det jag håller på med, att det är mu- Vad säger du om programmet till festivalen, Curious engagerad i olika musiktraditioner. Samtidigt explo- variationer på ett tema finns till exempel i alla traditioner sik som inte har ett eget liv. Att den överlever tack vare Classics, som du ska medverka vid? derade plötsligt det som kom att kallas ”världsmusik”. runt om i världen. Den musikaliska formen ”svit” som konstgjord andning. Men visst finns det en sådan risk Mycket bra. Ni har lyckats få tag i ett stort antal briljan- Det var en fras som skapats av reklamfolk, ett begrepp blir vanlig under den västerländska barocken är i högsta du talar om, att musik reduceras till döda museiföre- ta musiker som verkligen täcker in världens mångfald. som de kokat ihop för att sälja CD-skivor. Jag blev mer grad en arabisk musikform. Alla former inom musik har mål. Ett exempel finns i Uzbekistan där den traditio- Första klass, verkligen. Så. Nu har jag gett beröm. och mer irriterad på begreppet världsmusik för det kom alltså motsvarigheter replikerade över hela världen. nella klassiska musiken, shashmaqam, började överföras att stå för bara en viss sorts musik, den som anpassats till notskrift av den sovjetisk-uzbekiske ledaren för den för att tillfredsställa västerländska skivbolag. Av boken, och av artiklar du har skrivit, framgår att statliga radion, Yunus Rajabi. Han kodifierade och fix- Världsmusiken hade stora resurser för marknadsfö- du har en mycket stor oro för det du kallar hoten ade, valde till och valde bort element, utökade instru- Festivaltips! ring, medan genuina lokala musiktraditioner, som helt mot traditionella klassiska musiktraditioner? menteringen, spelade in den på den statliga radion. Och Mer av Church saknade stöd, inte fick något erkännande i väst. Så jag Ja, det finns olika typ av hot. Det största hotet är den resultatet blev problematiskt när somliga uzbekiska mu- skrev en rad artiklar som attackerade det internatio- globala popens segertåg över världen. Den förstör lo- Michael Church samtalar siker slaviskt började följa hans anvisningar. Musiken Läs mer av Michael vidare med Mikael nella brödraskapet bakom ”världsmusik”-genren. Jag kal, ursprunglig musik överallt. Det pågår hela tiden. blev inte längre levande. Risken är att när en tradition Church i The Other Olsson Al Safandi som hävdade att det var kommers som drev förespråkarna Vi förlorar musik. samtalsledare under formaliseras på det sättet så blir den inte längre sann. Classical Musics: Fif- för världsmusik och inte ett genuint engagemang för rubriken "Världens teen Great Traditions, klassiska traditioner musiktraditioner. Jag blev deras fiende nr 1 då (skratt). Vad är orsaken till det? Kommersialisering? Vad kan då göras för att hålla världens olika klassiska Boydell Press, 2015 – konservering eller Ja, just det. Förutsättningen för att en lokal musiktradi- musiktraditioner livsdugliga? utveckling" tillsammans

Och det ledde till bokprojektet? tion ska kunna växa och utvecklas är tid, lång tid, långa Oj, oj, oj. Det är en enorm fråga… med Fairouz Nishanova ISBN 1843837269, från The Aga Khan Music Ja, jag hade blivit medveten om de många olika klassiska cykler. Det måste vara en tradition som är rotad i det 9781843837268. Initiative. traditionerna och blev också irriterad på mina kollegor samhälle där den existerar och växer ur. Musiken måste Och logisk att ställa till någon som gett ut en bok Lördag 20/10 inom kritikerkåren som ansåg att andra kulturers musik ha en social funktion just där och det måste spegla nå- som beskriver risken för deras snara undergång väl? 15.00 | Sal C var av lägre rang. Den var ju bara folkmusik som inte på gon slags delad värdering. Den måste vara en delad ange- (djup suck) Det är svårt, mycket svårt. Svårt att säga

14 Curious Classics - Klassisk musik från hela världen Curious Classics - Klassisk musik från hela världen 15 Theodore Levin – framstående, framåtsyftande forskare och optimist flikt… När jag ser filmen nu igen, flera år efteråt, så ekonomiska satsningar sker, hur stödformer ser ut, vilken kändes det fortfarande inspirerande att se vad vi faktiskt kultur som premieras och hur motiveringarna ser ut… Theodore ”Ted” Levin är internationellt erkänd som bevarar genom att dokumentera och håller kreativiteten kan uppnå med ett enda möte, bara en droppe i hinken; Sen blir ju även kulturpolitik ett slagfält. UNESCO:s en av de viktigaste rösterna i världen inom musiket- levande inom de olika traditionerna. En känd kinesisk musiker möter uigurer, de lär sig en initiativ med ”intangible heritage” (immateriella världs- nologi. Han har under mer än tre decennier samlat del musik tillsammans, de uppträder, turnerar och det arvet) har ju politiserats. Stater som till exempel Kina och spelat in musiker i Kirgizistan, Kazakstan, Tad- Då är utvecklingen mot musiktraditioners margina- sätter verkligen avtryck, inte bara musikaliskt, utan ock- gör propagandanummer av att marknadsföra sig inter- zjikistan, Uzbekistan och Kina. Det har resulterat i lisering och död alltså oproblematisk? så socialt och politiskt. nationellt som ett multikulturellt samhälle som främ- en omfattande samling där Centralasiens rika mu- Nej, faran med kommersialisering och globalisering jar nationella minoriteter som tex uigurers, tibetaners, sikskatt nu finns bevarad. av musiklivet är inte att de ska orsaka vad musiketno- Andra exempel? kirgizers och mongolers traditionella musikutövande, logen Alan Lomax kallade en ”cultural grey-out” (ung. Jag har arbetat med många olika genrer, inte bara klas- men det döljer fortfarande ett förtryck. Levin har haft en ledande ställning i flera internationella kulturell utslätning). Utan det är att den globala musik- siska traditioner. 1987 var jag samproducent av histo- Intervju av projekt, såsom Sorosstiftelsens Open Society, Yo-Yo Mas industrin gör så att talanger tappar motivationen att ut- riens första amerikanska rock’n’roll-turné i dåvarande Du har ju själv en bakgrund som utövande musiker, Mikael Olsson Al Safandi Silk Road Project och nu senast The Aga Khan Music veckla sin kreativitet inom traditionella genrer på grund Sovjetunionen. Det var med Billy Joel, efter en tid då spelar du fortfarande? Initiative, alla syftande till att stärka den traditionella av marknadskrafternas dominans, som bara vill satsa på kulturutbytet mellan Sovjet och USA var helt lagt på is Hm, ja…(suck) det här är väl en av sorgerna med musikens utveckling i Centralasien och Kina. Levin har en viss typ av artister. Och då inte nödvändigtvis tack till följd av Sovjets inmarsch i Afghanistan 1979. Folk på att vara professor i musikvetenskap, mitt eget musik- i sin forskning, sina böcker och sin undervisning alltid vare deras talang. Industrin, pengarna, förstör i viss mån båda sidor, vanliga medborgare alltså, var desperata efter skapande kommer alltid i sista hand. För jag ägnar min betonat kulturens och musikens roll i att stärka samhäll- den fria marknaden för kultur och musik. Ungefär som någon form av mellanmänsklig kontakt. Så medborger- tid åt att hjälpa andra människor i deras musikaliska skontrakt, öka förståelse och bidra till konfliktlösning. det som hänt med politiken i mitt hemland USA, där liga diplomatiinitiativ startades och vi tog Billy Joel till och/eller akademiska karriärer, de- Mikael Olsson Al Safandi talade med honom för vi nu har nya lagar som tagit bort taket för hur mycket Sovjet. Vi gjorde stora stadionspelningar och jag, som ras projekt. Det finns ju bra mycket Curious Classics räkning när han precis avslutat dagens pengar rika kan ge till kandidater. Följden blir att vi egentligen inte hade något intresse av rock’n’roll såg ändå bättre musiker i världen än mig. ” arbete vid Dartmouth College i Hanover, New Hamp- egentligen inte har ett sant demokratiskt system läng- kraften i att ta amerikansk rock till Sovjet. Det startade Men jag älskar att skapa musik och Festivalen blir shire, USA där Levin har en professur. re, vi har istället fått ett system där makten går till den någonting, det hade effekt och allt arbete som folk i de försöker alltid hitta nån liten stund som har de rikastes stöd. Det är alltså inte globalisering- medborgerliga initiativen lade ner bidrog verkligen till att göra det, men jag lyckas inte i bästa fall en Du höll en större föreläsning för en tid sen med rub- en i sig som är faran, utan storbolags kolonisering av att förändra historien och avsluta kalla kriget. med det ofta… riken “Varför musik är viktig” – varför är den det? det internationella musiklivet. De sätter många gånger Nu är vi olyckligtvis på väg in i ett nytt kallt krig, så arena där man Hur långt svar vill du ha? Bara skrapet på ytan eller? Jag stora marknadsföringsresurser i rörelse för masspridning vi behöver nya såna här medborgerliga kulturmötesini- Vilken typ av musik blir det då kan tala om det i timmar… av musikprodukter som ur konstnärlig synpunkt är tiativ. Konsten spelade en viktig roll då, och jag hoppas när du finner en stund att spela? kan upptäcka vad extremt… banala. den kan spela en roll för konfliktlösning idag. Jag började som klassisk pianist när Vi nöjer oss med ytskrapet, den korta versionen tack. jag fyra år gammal, och nu försöker utbyte kan ge Hm, ja, musik betyder mycket för att den hjälper folk Bara så att jag förstår vad du säger; är faran alltså att Det fanns då, och nu, makthavare som talar om mu- jag lära mig J.S. Bachs Goldbergva- och samhällen att förstå vilka de är och att relatera till till exempel unga flickor i Iran ger upp tanken på sik, film, mode, framförallt populärkultur som ”soft riationer. Han förblir nog min fa- vad gäller ömse- varandra på ett humant sätt. att sjunga traditionellt som de fantastiska systrarna power” – som ett framgångsrikt maktmedel, fram- voritkompositör, en modell för det Vahdat, som vi kan höra på festivalen här, utan istäl- förallt från USA:s sida. Det är inte genom diploma- bästa som musik kan vara i världen. sidig förståelse Så musik är viktig för konstruktionen av en gemen- let försöker efterlikna exempelvis Rihanna? ti eller väpnad makt ni vinner inflytande, utan det skap, för samhällskontraktet? Precis så. Det är faran. Det är inte globaliseringen som är tack vare musik, mat, mode och film som USA så Jag har läste att du och Aga och inlevelse över Ja, absolut. Musik är en form av social överenskommel- sådan. Jag menar, det faktum att ni nu har möjlighet att småningom kommer att styra världen helt… Khan-initiativet nu också är på Theodore Levin se som etablerar en estetisk dimension av gemenskaper ta de här fantastiska artisterna till Sverige och Curious Ja, ja, så är det helt säkert. USA har varit långt mer fram- jakt efter de bästa traditionella kulturgränser” Professor i musikveten- för att binda samman individer genom delad smak. Det Classics, är ett resultat av globaliseringen. Ni skulle inte gångsrikt globalt med sin ”soft power” än med sina mili- musikerna i världen – vad hand- skap, Dartmouth College är musikens makt. Det finns mängder av gemenskaper, känna till dem utan den. tära interventioner, jag behöver inte utveckla det yt- lar det om? communities, som är sammansvetsade av olika tros- terligare. Du vet vad jag talar om. Så det amerikanska Hans höghet Aga Khan instiftade för någon månad se- föreställningar och politisk praktik, men i en gemen- Ett begrepp som återkommer i den utbildning du exemplet med ”soft power” är en slags modell för hur dan ”The Aga Khan Music Awards”. Det blir en helt ny skap som hålls samman genom musik delar man en bedriver är ”musikalisk kosmopolitism”. Vad är det olika civilisationer har utövat makt genom kultur. Det är plattform för oss. Prispengarna blir 500 000 dollar för estetisk smak som kan vara antingen nedärvd, vidarebe- och varför tycker du det är så viktigt att låta musiker mycket mer potent och långlivat än militära kampanjer. att uppmärksamma och stödja exceptionell kreativitet, fordrad genom tradition eller utvecklad genom kreativ från olika traditioner mötas och utveckla nytt? lovande företagsamhet inom musikproduktion, skapan- nyfikenhet och sökande. Det är det som är intressant Det är viktigt för jag tror att genom att uppleva den Vi talade om din kosmopolitiska ambition med mu- de, utbildande, bevarande och revitaliserande av musik med musik. Den är ständigt i rörelse, i förändring. De andre blir man mer trygg i sin egen identitet. Och det sikmöten tidigare. I kontrast talas det idag väldigt i samhällen överallt i världen där muslimer har en när- musikaliska gemenskaper som finns i världen saknar bygger en slags kulturell empati. Det finns en slags ren ofta, på många håll i världen, istället om vakthål- varo, det vill säga i stort sett överallt. statiska gränser eller begränsningar, de kan reformeras, skönhet i musikalisk mångfald, precis som i biologisk landet av den nationella kulturen och musiken. Inte ändra form, tänkas om. De kan utvecklas och förändras eller språklig mångfald. För att se människors olika for- minst här i Europa där många ledande politiker inte Så det blir ett globalt musikpris, men vinklat mot de och det är det som gör musik till ett så intressant fält. mer av kreativitet uttryckt som ljud är berikande och vågar ta ord som mångkultur i sin mun längre. Kan olika musiktraditionerna med ursprung i muslimsk ger ett viktigt etiskt bidrag till 2000-talets människor. fasthållandet vid nationella musiktraditioner också kultur? Jag intervjuade nyligen Michael Church. Churchs Man lyssnar och lär sig respektera andra kulturer och vara problematiskt? Ja, första prisutdelningen kommer att ske i Lissabon i perspektiv är mer pessimistiskt. Han talar om att tra- får också hjälp att förstå sin egen plats i denna enorma Ja, absolut. Vi har gott om exempel i världen nu på hur mars 2019. Och de här priserna blir för oss inom Aga ditionella klassiska traditioner är illa ute, hotade av väv av mänsklighet. musiken ”beväpnas”. Det kan få mycket allvarliga följ- Khans musikinitiativ ett sätt att expandera och öka kommersialism, digitalisering och global popindu- der. Vi hade ett fall för en tid sedan med en kompo- kraften i vår påverkan. Vi har redan tidigt kunnat stöd- stri. Ser du också musikens globalisering som ett hot? Du har ju tagit initiativ till många såna här tradi- sitör från Rwanda (Simon Bikindi, grundare av den ja stipendiater som gör mycket bra jobb i Kirgizistan, Nej, jag ser den som en möjlighet. All musik är inte tions- och kulturöverskridande musikaliska möten. populära Irindiro-baletten) som åtalades för folkmord Kazakstan, Tadzjikistan, Mali, Egypten, Pakistan och avsedd att leva för evigt. Jag tycker att det viktiga är att Är det något särskilt av dem du vill nämna? vid Internationella brottmålstribunalen för Rwanda. Afghanistan. Nu jagar vi, tack vare det nya priset, ta- bevara och dokumentera vår musikaliska historia. Men Vi ordnar den här typen av möten hela tiden inom ra- Han komponerade uppviglande sånger som inspirerade langer på många fler ställen. Vår tanke är att inte bara musik finns till för att tjäna dem som lever nu. Och men för Aga Khan-initiativet, men också tidigare inom till massakrer på hutuer. I kriget i Bosnien fanns flera ge till de redan väl etablerade utan att erbjuda karriär- Festivaltips!! därefter blir musiken en del av mänsklighetens historia, Sidenvägsprojektet och på Dartmouth. Vi försöker an- musiker som komponerade och framförde musikaliska möjligheter till unga, nya förmågor och organisationer. av förståelsen för det förgångna. I den mån vi kan be- vända musikskapande möten över kulturgränser som motsvarigheter till brott mot mänskligheten. Theodore Levin före- läser under lördagen om vara och dokumentera så gör vi den tillgänglig för våra ett sätt att bygga tillit och nya former av konstnärligt Som du säger hörs det i Europa mycket tal om ”ren- Det är en bättre variant av Polarpriset alltså? "Centralasiens musik". efterkommande att använda eller göra vad de vill med. tänkande. hetskrav” eller ”det här är bara vår kultur, vårt land”. Haha…ja, hm…Polarpriset är verkligen fantastiskt… Lördag 20/10 Samtidigt återanvänds det förgångnas musik ständigt, Igår visade jag en sex år gammal film för mina stu- Jag ser det som en plikt att bekämpa detta på musikens också. Men det här är nog något väldigt annorlunda. 13.00 | K4 approprieras, för att använda en populär term, som en denter, en dokumentation av ett experiment där vi fick område. Där jag arbetar, i Centralasien och Kina, finns resurs för ny, samtida kreativitet och det är som det ska till ett möte mellan Wu Man, berömd kinesisk musiker dessa spänningar i mängd. Mellan till exempel reger- Någon kommentar till programmet för Curious Han återkommer även vara. För det vore ju löjligt att tro att folk idag skul- som spelar pipa (kinesisk luta), och uiguriska musiker ingstrogna organisationer som använder musik som ett Classics, där du ju själv kommer att medverka? senare tillsammans med Fairouz Nishanova under le gå runt och nynna på sånger av Maître Pérotin som från Xinjiang-provinsen i Kina. Uigurerna (som länge emblem för nationalkänsla. Och det är ju ok att hävda Festivaler som den här är oerhört viktiga. Jag tror de rubriken "Revitalizing skrev musik för Notre Dame-katedralen på 1100-talet. bedrivit kamp för autonomi) är ett mycket hett poli- nationell identitet, men inte på sätt där andra gruppers, kan han en stor påverkan; musikaliskt, men också soci- Musical Traditions". Vi känner till den musiken, jag älskar den, den lever tiskt problem i Kina, så vårt mål var att hitta en modell, minoriteters musik, motarbetas eller krossas. alt och politiskt. Festivalen blir i bästa fall en arena där Lördag 20/10 därför på ett sätt idag, som en resurs, men vi har också ett exempel på hur man ändå kan finna en gemensam Därför är det viktigt HUR den här typen av diskus- man kan upptäcka vad utbyte kan ge vad gäller ömsesi- 17.30 | Sal C utvecklats musikaliskt. Så återigen; det viktiga är att vi grund, en konstnärlig bro mellan kulturer under kon- sioner förs när beslutsfattare formulerar kulturpolitik, var dig förståelse och inlevelse över kulturgränser.

16 Curious Classics - Klassisk musik från hela världen Curious Classics - Klassisk musik från hela världen 17 Tystnaden inger oro Seminarium, föreläsning och samtal / MUSIKTRADITIONER ÄR HOTADE / FÖRDJUPNING MED FRI ENTRÉ

Syriens andra stad, Aleppo, var hem för en Xinjiang. Klassisk musik i alla dessa stater bygger på den musikalisk tradition som präglade Nordafrika och modala musikens principer. SEMINARIUM SAMTAL SAMTAL Levanten i över 800 år. Den musiken hörs inte I Mellanösterns modala musik, känd som maqam, har Torsdag 18/10 Lördag 20/10 Söndag 21/10 mycket nu - de flesta av musikerna har tvingats fly varje läge ett specifikt melodiskt mönster där några toner 18.00 | Medelhavsmuseet, 15.00 | UKK, Sal C 13.00 | UKK, Sal C till följd av inbördeskriget som följde efter upp- har större betydelse, mer dragkraft och sociala konnota- Stockholm Längd | ca 1,5 tim Längd | ca 1,5 tim roret i Syrien 2011. Inte heller hörs idag mycket av tioner än andra. Även om vissa muslimer strängt för- Längd | ca 1 tim världens mest sofistikerade ekvilibrister på oud nekar att adhan - den invecklade och melodiskt vackra (mellanösterns luta) i dess självklara hemvist, islamiska kallelsen till bön - är ”musik”, så är det ännu Världens klassiska Klingande akademi – Bagdad. en manifestation av maqam. Musiken som kulturarv Text Medan västerländsk musik vanligtvis delar upp ett traditioner – konservering i och genom tradition Michael Church Detta är bara två exempel på klassisk musik som nu helstegsintervall i två halvtoner, kan turkiska maqam eller utveckling? Hur gör man för att hålla ett mångtu- Möt Mahsa Vahdat, sångerska från hotas. Klassisk musik? Ja, klassisk musik utvecklas i dela upp det i så många som nio oändliga fina tonhöjds- senårigt musikarv levande – bevarande Iran, och Andrea Piccioni, slagverkare Översättning stabila samhällen där en elit, en välbärgad klass av ”fin- skillnader. Det finns inget ”naturligt” i vår do-re-mi ska- och föränderligt på samma gång? De Ett samtal om musiktraditioner. Deltar Mikael Olsson Al Safandi från Italien, i smakare” agerar sponsorer till professionella konstnä- la; ”naturlig” betyder helt enkelt vad örat är vant till. Det gör den brittiske musikkritikern och utmaningar som finns förknippade med ett samtal och finns inget som motsäger att europeisk musik är den ab- journalisten Michael Church som i två rers skapande. De har skapat tid och utrymme för att det handlar kvällens samtal om. På scen ett musikaliskt utveckla regler för komposition, framförande och således solut mest komplexa och mångfacetterade tradition värl- finns Theodore Levin, professor i mu- decennier rest världen över för att doku- mentera musik. Han är också initiativta- möte om hur en kanon av verk eller former. den någonsin har sett, men Europa har inget monopol sik vid Dartmouth College i USA, och traditionen kan Den andalusiska musiken som härstammar från mo- på att ha en sofistikerad musiktradition. Fairouz Nishanova, chef för projektet gare och redaktör till boken ”The Other Classical Musics”, där han inledningsvis fungera som en rernas Spanien, och spred sig till Syrien på 1100-talet, är Bortsett från musikhatande talibaner och islamister är Aga Khan Music Initiative, en del av skissar stora hot mot världens musika- kreativ platt- ett perfekt exempel på vad vi kan kalla ”klassisk”, likväl den likriktande vågen av västerländsk musik, både kom- Aga Khans Trust for Culture, med säte liska kulturarv. Han samtalar här med form för mu- som den irakiska magi som utövas på oud. mersiell och klassisk, ett större hot mot andra klassiska i Schweiz. Två experter med många års Fairouz Nishanova, som född på Sri sikskapande Malis griotmusiker skriver in musiktraditioner. I början av förra seklet blev musiker, erfarenhet av hur man gör rent prak- Lanka med uzbekiska föräldrar och se- idag. Hur kan poesi, historia, folklore och poli- från Egypten till Japan, intalade av sina ledare att deras tiskt när man ska ta vara på något så dan uppväxt i Jordanien kommit att ut- kvalitéer i den ”Europa har inget tik i sångformer och hävdar rötter inhemska musikstilar var ”efterbliven” och för att kunna flyktigt som de toner som över seklen traditionella klingat och fortfarande klingar ut i det veckla en kärlek till många olika musik- i 1300-talets kungliga imperium. konkurrera på en internationell scen var de tvungna att kulturer. Sedan 2005 är hon chef för The musiken och monopol på att ha Musikologer som försöker hävda lära sig västerländsk polyfon musik. fysiska, men även det drömda och indi- musikerrollen fungera som ett konstnär- viduellt upplevda rummet. Instrumen- Aga Khan Music Initiative, en internatio- jazzens rötter i afrikansk musik har Idag rusar försvararna av ett ursprungligt musikarv till nell stiftelse som stödjer och levandegör ligt avstamp mot framtiden för musiker beskrivit en lång lista över delade räddning. UNESCO har upprättat en lång lista av musik ten som musiken spelades på kan vi veta inom den traditionella musiken? en sofistikerad en del om, men hur lät det egentligen? musiktraditioner i stora delar av världen. element, men jazz bör betraktas som ”immateriellt kulturarv”; Aga Khans kulturstiftelse Globalisering, digitalisering och kom- som klassisk musik från USA, inte har inrättat ett nätverk av skolor i centrala Asien där äld- Och hur ser vi till att väcka intresse Moderator musiktradition” mersialisering som hot eller möjligheter Sven Ahlbäck minst på grund av den närhet som re musiker nu undervisar unga artister i sina färdigheter. för och utveckla de musikaliska tradi- tioner som säger så mycket om hur vi för världens klassiska musik är givna te- Spelman och professor vid KMH dess historia speglar den europeiska musiken. Men ingen musik kan överleva länge på konstgjorda livs- man. En försmak av innehållet hittas i ser på livet, vad vi känner och vad som I samarbete med Så hur många olika klassiska traditioner talar vi om? uppehållande åtgärder - utan en drivande social impuls motiverar oss? intervjuerna på sid 14-17 och i Churchs Kungliga Musikaliska Akademien Minst 15, enligt min räkning, och trots att de verkar blir det bara museikultur. artikel på sid 18. olika, går de att gruppera i en handfull stilistiska familjer. Det reser en stor fråga: om någon klassisk musik går Moderator Den thailändska, laotiska, kambodjanska och indonesis- mot sin undergång, kommer den att ersättas med ny? Nathalie Beser Moderator Journalist Mikael Olsson Al Safandi ka traditionen med musik för gong-gong och klockspel Inte nödvändigtvis. Med tanke på de sociala förutsätt- Radio- och TV-journalist, tidigare på SR och SVT länkar till den indonesiska traditionen. Musiken från ningarna som krävs för mognad och med tanke på den SAMTAL Kinas Tang-dynasti blev japansk import av hovmusik. takt i vilken den geopolitiska ordningen nu förändras är Söndag 21/10 En svindlande tanke är också att europeisk klassisk det svårt att föreställa sig nya klassiska former som kom- 15.45 | UKK, Sal C musik och det muslimska Mellanösterns musik borde ha mer fram någonstans inom överskådlig tid. Folkmusik Längd | ca 45 min en gemensam rot i klassisk grekisk teori, som härrör från kommer fortsätta att höras som den alltid gjort. Men FÖRELÄSNING SAMTAL forntida Babylon. Översatt av arabiska tänkare under med klassisk musik kan det vara så att det vi har är det Lördag 20/10 Lördag 20/10 700- och 800-talen blev pythagoréernas skrifter grunden enda vi får kvar. Därför borde vi värdesätta och vårda de 13.00 | UKK, K4 17.30 | UKK, Sal C för den arabiska musikvetenskapen. klassiska traditionerna. Längd | ca 20 min Längd | ca 30 min Karnatisk klassisk musik Mycket talande musikaliska överenstämmelser finns också längs en linje som sträcker sig österut från Hör Akkarai Sisters berätta om den syd- Detta är en sammanfattning och fri översättning av en artikel som indiska musiktraditionen i direkt anslut- Marocko via Algeriet, Egypten, Turkiet, Irak, Azerbajd- Michael Church publicerat i The Guardian 2015-10-16. Centralasiens musik Revitalizing zjan, Iran, Uzbekistan, Tadzjikistan ända till kinesiska Musical Traditions ning till konserten (se sid 11). Theodore Levin, professor och fors- kare i musikvetenskap vid Dartmouth Välkomna att få höra Fairouz Nishano- College och författare till flera verk om va och Theodore Levin berätta om det Centralasiens intressanta arbetet Aga Khan Music Ini- FOKUS MELLANÖSTERN musik- och tiative bedriver. Initiativet, en del av Aga I ett samarbete mellan Re:Orient och Uppsala kulturliv, ger Khan Trust for Culture, investerar i och Universitet förs fördjupande samtal om dags- här en kort arbetar för att främja återupplivande av aktuella frågor på Medelhavsmuseet i Stockholm. presentation kulturarv både som en källa till försörj- Forskare och journalister deltar i samtal som om just detta. ning för musiker och som ett medel för berör såväl Mellanöstern som Sverige. Läs mer om att stärka pluralismen. Genom sitt arbe- Theodore Le- te strävar initiativet att främja återupp- Håll ögonen öppna efter programmet på reorient.se vin i intervjun livandet av historiska förbindelser bland på sidan 16. artister från Centralasien, Sydasien, Moderator Mellanöstern och Nordafrika genom att Bengt Berger organisera kreativa samarbeten. Musiker

18 Curious Classics - Klassisk musik från hela världen Curious Classics - Klassisk musik från hela världen 19 Festivalprogram Biljetter / DAG FÖR DAG / OCH FESTIVALPASS

Det finns möjlighet att köpa biljetter till enstaka kon- Torsdag 18 oktober serter eller hela festival- eller dagpass.

Konsert Musiken som kulturarv – seminarium Fri entré Fördjupning 18.00 | Medelhavsmuseet, Stockholm Gäller till Market, seminarium, samtal och föredrag.

För barn Biljett enstaka konsert / 230 kr / 178 kr* Fredag 19 oktober (gäller ej konserterna Soriana och Marcel Khalife)

Soriana / SYRIEN – skolföreställning Soriana / 115 kr / 75 kr för barn (6-12 år) 10.30 | UKK, Sal C 13.00 | UKK, Sal C Marcel & Rami Khalife feat. Aymeric Westrich / Fargana Qasimova / AZERBAJDZJAN 240-526 kr / 188-402 kr* 18.00 | UKK, Sal B Hela festivalen-pass / 1 500 kr / 1 125 kr* Kayhan Kalhor / IRAN (inkluderar plats på bakre parkett för Marcel Khalife) & Erdal Erzincan / TURKIET 19.30 | UKK, Restaurangen Heldagspass fredag & söndag / 390 kr / 292 kr*

Heldagspass lördag / 1 100 kr / 975 kr* Lördag 20 oktober (inkluderar plats på bakre parkett för Marcel Khalife)

Market – brunch och indisk musik prova på * Gäller för studerande eller Re:Orientmedlem 11.00 - 15.00 | UKK, Sal D Soriana / SYRIEN – familjeföreställning Biljetter och festivalpass köps på ukk.se. 13.00 | UKK, Sal C För frågor och bokning kontakta UKK:s biljettkassa 018-727 90 00. Centralasiens musik – samtal med Theodore Levin 13.00 | UKK, Sal K4 Houmayun Sakhi & Salar Nader / AFGHANISTAN 13.30 | UKK, Sal B Världens klassiska traditioner – konservering Hitta till UKK eller utveckling? – samtal med Michael Church och Fairouz Nishanova / FRÅN NÄR OCH FJÄRRAN 15.00 | UKK, Sal C Det är lätt att hitta till Uppsala Konsert & Kongress! Vi Badhakshan Ensemble / TADZJIKISTAN ligger centralt i Uppsala, bara några minuters promenad 16.00 | UKK, Restaurangen från tågstationen och med flera busslinjer intill entrén. Revitalizing Musical Traditions – samtal med Kommunikationer Theodore Levin och Fairouz Nishanova Resecentrum, busshållplatser, parkeringar och flera 17.30 | UKK, Sal C hotell ligger inom gångavstånd från UKK. Med tåg från Mahsa & Marjan Vahdat / IRAN Stockholm C tar det dryga halvtimmen hit. SL:s pendel- 18.00 | UKK, Sal B tåg kör hela sträckan Älvsjö-Uppsala. Trio Da Kali / MALI Buss- och tågtrafik 19.30 | UKK, Restaurangen Tågstationen och busshållplatser ligger inom gångavstånd från UKK. Marcel Khalife & Rami Khalife / LIBANON Upplands lokaltrafik(UL) : ul.se feat. Aymeric Westrich / FRANKRIKE Stockholms lokaltrafik(SL) : sl.se 20.30 | UKK, Stora salen SJ: sj.se Parkering Söndag 21 oktober Det finns parkeringshus och parkeringsplatser på gång- avstånd. Närmaste parkeringshus är Centralgaraget. Klingande Akademi 13.00 | UKK, Sal C Akkarai Sisters / INDIEN 14.00 | UKK, Restaurangen Arrangörer Karnatisk klassisk musik – möt artisterna Akkarai Sisters 15.45 | UKK, Sal C Liu Fang / KINA & Park Jiha / KOREA 19.00 | UKK, Restaurangen