DOCSLIB.ORG

Der "Blaue Reiter" A

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text

Load more

15 Der "Blaue Reiter" A er "Blaue Reiter" war ursprünglich ein Buch­ Die beiden Redakteure, der Russe Wassily Dtitel, der später auch auf Ausstellungen über• Kandinsky (1866 -1944) und der Münchner Franz tragen wurde. Eine feste Gruppe oder eine Ver­ Mare (1880 -1916) bildeten den Kern des Kreises einigung unter diesem Namen gab es nie. Den­ um den "Blauen Reiter". Sie hatten sich Ende noch bringt man mit ihm einen Kreis von gleich­ 1910 kennengelernt, nachdem sich Mare für die gesinnten Künstlern in Verbindung, die sich um Ausstellung der "Neuen Künstlervereinigung Wassily Kandinsky und Franz Mare scharten. Da München" begeistert geäußert hatte und im Ja­ beide jedoch nach größtmöglicher Freiheit streb­ nuar 1911 der Gruppe beigetreten war. Kan­ ten, wollten sie genau das vermeiden, was sie zu­ dinsky, spiritus rector der Münchner Künstler• vor schmerzlich in der "Neuen Künstlervereini• gruppe "Phalanx" und der "Neuen Künstlerverei• gung München" erfahren hatten: sie wollten keine nigung München" brachte erstmals frischen inter­ Satzungen, keine Verbindlichkeiten, also auch nationalen Geist nach München. Sein künstle• keine Gruppe: " ... ein neuer, neuster, allerneuster rischer Weitblick führte wenig später in die Ab­ Verein? Doch nicht! Eine wirklich freie, cliquen­ straktion, einer Kunst, die nicht mehr auf der Re­ lose, internationale (hoho!) Zeitschrift, ... " produktion der Wirklichkeit beruhte, sondern schrieb Kandinsky an Kubin. 1 Mit ihrer Auswahl die das naturunabhängige Bild zum Gegenstand der im Almanach und in den Ausstellungen ge­ des Ausdrucks erhob. Der wesentlich jüngere zeigten Künstler boten sie eine große Vielfalt und Mare war ebenfalls auf der Suche nach der "inne­ hohe Internationalität, was eher zu Heteroge­ ren Wahrheit" der Kunst, die er nicht mehr im nität als zu einer erkennbaren Gemeinsamkeit reinen Abbilden der äußeren Umwelt sah. Ein führte. Nur der "innere Klang", die "innere Not­ wichtiger Schritt für ihn war 1910 die Überwin• wendigkeit" verband sie: "Die größte Verschie­ dung der Darstellungsfarbe und die Entwicklung denheit im Äußeren wird zur größten Gleichheit eines Systems von Komplementärfarben. Er hin­ im Inneren." 2 Durch diesen Grundsatz war es gegen verließ nie die Gegenstandsweit Recht möglich eine derart große stilistische wie thema­ schnell erkannten Kandinsky und Mare, trotz sti­ tische Vielfalt zu vereinen. 3 Die in den Almanach listischer Unterschiede, ihre gedankliche Über• aufgenommenen Bilder sollten die Texte nicht einstimmung und planten seit Juni 1911 unter illustrieren, sondern standen als gleichwertige Ausschluß der Gruppe der "Neuen Künstlerver• künstlerische Äußerungen neben diesen. Außer in einigung München" den Almanach. Kandinskys Artikel "Über die Formfrage" fehlen Während Kandinsky der größere Theoretiker weitgehend direkte Erklärungen zu den Bildern. der beiden war und sich vor allem um die inter­ Unausgesprochen blieb in Hinblick auf die Repro­ nationalen Kontakte nach Frankreich, Rußland duktion vor allem von Gemälden das Problem der und die Schweiz kümmerte, übernahm Mare für Änderung von Format, Medium und Farbe. Durch den Almanach logistische Aufgaben innerhalb die Notwendigkeit der Schwarzweiß-Abbildung Deutschlands. Seine guten Beziehungen ermög• erhalten die Bilder dennoch oft ungewollt Ver­ lichten das Erscheinen im Piper-Verlag, sein Kon­ weischarakter, sie scheinen wie Belege für die in takt zum Generaldirektor der Bayerischen den Texten entwickelten Theorien.4 Das wichtige Staatsgemäldesammlungen, Hugo von Tschudi, Element der Farbe bei den Gemälden mußte voll­ sicherte das Renommee, und der von ihm ange­ kommen ausgeklammert werden. sprochene Berliner Sammler Bernhard Koehler 16 finanzierte das Projekt.5 Seine Freundschaft mit ehe", während er selbst noch nach der "geeigne­ August Macke und den Künstlern der "Brücke" ten Form" suche und noch "zu sehr befangen vom ermöglichten wichtige Verbindungen ins Rhein­ Stofflichen sei". 8 Obwohl Kandinsky ihn mehr­ land und nach Berlin. mals um Textbeiträge für den Almanach bat, gab Beide Redakteure verfassten bedeutende Ar­ ihm Kubin erst nach langem Zögern nur drei tikel für den Almanach. Doch erstaunlicherweise Zeichnungen zur Reproduktion. Kandinsky mel­ reproduzierten sie relativ wenige, eigene Werke dete Mare am 23. 1. 1912: "Gestern war Kubin in ihrer Künstlerschrift Kandinsky ist mit vier, bei uns [ ... ] Kubin hat wieder so brillante Sachen Mare mit drei Abbildungen repräsentiert, wobei gemacht. Das ist wirklich einer! Ich habe 3 kleine je eine - Kandinskys "Bogenschütze" und Marcs genommen für den B. R., die fein als Klang und "Fabeltier" - nur in der seltenen Luxus- und der Vignette sein werden. Die großen gibt er nicht Museumsausgabe enthalten war, dafür allerdings her: für Mappe bestimmt." 9 farbig und ganzseitig. 6 Das Verhältnis des Rheinländers August Zum engsten Kreis des "Blauen Reiters" zählte Macke (1887-1914) zu den Redakteuren des die gebürtige Berlinerin Gabriele Münter (1877- "Blauen Reiters" schwankte zwischen guter 1962), die gemeinsam mit Kandinsky und Mare Freundschaft und künstlerischer Abgrenzung. 10 Anfang Dezember 1911 aus der "Neuen Künst• Als er im Januar 1912 die erste Ausstellung des lervereinigung München" ausgetreten war. Zu­ "Blauen Reiters" in ihrer Köln er Version sah, über• nächst Schülerin, dann Geliebte Kandinskys war wog seine Ablehnung. Vor allem das Ringen um sie stets an seiner Seite. Ihre Rolle für den Al­ geistige Ausdrucksmittel und theoretische Über• manach ist nicht eindeutig. Sowohl Kandinsky als legungen lag ihm fern. Zunächst war keine Re­ auch Mare sprachen stets von "zu zweit". Münter produktion seiner Arbeiten für den Almanach - zwar dicht am Geschehen - wurde konzeptio­ vorgesehen, für den er lediglich den Text "Die nell offenbar nicht in gleichem Maße eingebunden. Masken" beisteuerte. Erst Ende Januar 1912 mo­ Sie trug jedoch das Projekt zweifelsohne durch nierte er beleidigt das Fehlen seines künstleri• ihren Elan und ihre Beharrlichkeit maßgeblich mit schen Werks und bemerkte bissig: "Eigenliebe, und übernahm vielfach Korrespondenztätigkeit Pantoffelheldentum und Blindheit spielen bei dem und redaktionelle Betreuung.l Zwei Arbeiten von Blauen Reiter eine große Rolle." 11 Schließlich ihr wurden im Almanach reproduziert. wurde er doch noch mit zwei Werken berück• sichtigt. Macke war für die Münchner wichtiger Sympatisant der ersten Stunde, wenn auch Verbindungsmann ins Rheinland, wo er 1912 nicht aktiver Mitarbeiter beim Almanach, war der maßgeblich an der Organisation der bedeuten­ aus Böhmen stammende Zeichner Alfred Kubin den "Sonderbund"-Ausstellung in Köln beteiligt (1877-1959). Er erklärte sich mit Kandinsky, war. Seine Rolle geht aus dem Brief von Mare an Mare und Münter solidarisch und trat mit ihnen Kandinsky Ende Februar 1912 deutlich hervor: aus der "Neuen Künstlervereinigung München" "Im besonderen bedaure ich, daß August Macke aus. Spätestens seit der von Kandinsky geleiteten nicht [im Subskriptionstext] genannt ist, gerade IX. "Phalanx"-Ausstellung von 1904, auf der er weil er auch einen Artikel drin hat und also doch dreißig Arbeiten gezeigt hatte, unterhielt er en­ entschieden Mitarbeiter ist. Persönlich, d.h. im geren Kontakt zu Kandinsky. Was beide - trotz Herzen, ist es ihm gewiß völlig gleichgültig, nicht sehr unterschiedlicher formaler Ergebnisse - ver­ aber vor dem Sonderbund und den Kreisen, in band, war der Glaube an ein "Geistiges in der denen er unsre Sache vertritt. Leider ein Fehler, Kunst", das Bemühen um eine Sicht hinter die der nicht gut zu machen ist." 12 Dinge und ihre oberflächliche, sinnlich-reale Erscheinung. Kubin erkannte hellsichtig in Kandin­ Der Wiener Komponist Arnold Schönberg skys Werk den "Beginn einer neuen Kunstepo- (1874-1951) war neben Münter und Mare zu je- 17 ner Zeit der am meisten verehrte Künstler• oberbayerische Landschaft sowie in das geistige kollege Kandinskys und wurde von ihm geradezu Umfeld des "Blauen Reiters" markierte den An­ genötigt, sich mit Bildern, Text und Musik am fang einer neuen Stilbildung für den damals Almanach zu beteiligen. Im Medium der Malerei 22jährigen. Er orientierte sich stark an Kandinsky war er Autodidakt, doch bedeutete sie ihm eben­ und Mare und übernahm einige ihrer künstleri• soviel wie seine Musik. 13 Kandinsky hatte im Ja­ schen Prinzipien. nuar 1911 nach einem seiner Konzerte Kontakt mit ihm aufgenommen, woraus sich bald eine Der Schweizer Paul Klee (1879 -1940) spielte Freundschaft und gegenseitige, hohe Wertschät• keine führende Rolle im Kreise des "Blauen Rei­ zung entwickelte. Schönbergs "Harmonielehre" ters". Zwar müssen sich Kandinsky und Klee be­ kam fast zur gleichen Zeit wie Kandinskys Schrift reits 1900 an der Münchner Akademie bei Franz "Das Geistige in der Kunst" heraus. Sie erkannten von Stuck begegnet sein, doch wurden sie dort schnell die geistige Verwandtschaft ihrer Gedan­ nicht aufeinander aufmerksam. Erst Anfang Ok­ ken. Im Almanach ist er mit zwei Gemälden, ei­ tober 1911 lernten sie sich kennen. Am 9. Okto­ nem Text und der Handschrift seiner Komposi­ ber 1911 schrieb Kandinsky anerkennend an tion "Herzgewächse" stark repräsentiert. Mare: "Gestern durch Moilliet den Klee kennen­ gelernt. Da sitzt schon was in der Seele." 16 Klee Der Amerikaner Albert Bloch (1882-1961 ), seinerseits trug in sein Tagebuch ein: "Sehr merk­ der sich 1909 in München niederließ, nahm schon würdige Bilder [von Kandinsky] ... Ich habe bei bald mit Kandinsky und Mare Kontakt auf. Ver­ persönlicher Bekanntschaft ein gewisses tieferes mutlich war er durch
Recommended publications
  • Jahrbuch Für Kulturpolitik 2009 Jahrbuch Für Kulturpolitik 2009 · Band 9 INSTITUT FÜR KULTURPOLITIK DER KULTURPOLITISCHEN GESELLSCHAFT E

    Jahrbuch Für Kulturpolitik 2009 Jahrbuch Für Kulturpolitik 2009 · Band 9 INSTITUT FÜR KULTURPOLITIK DER KULTURPOLITISCHEN GESELLSCHAFT E

    Institut für Kulturpolitik der Kulturpolitischen Gesellschaft (Hrsg.) Jahrbuch für Kulturpolitik 2009 Jahrbuch für Kulturpolitik 2009 · Band 9 INSTITUT FÜR KULTURPOLITIK DER KULTURPOLITISCHEN GESELLSCHAFT E. V. (Hrsg.) Das Jahrbuch für Kulturpolitik ■ greift jeweils ein besonders bemerkenswertes Thema der kultur- politischen Diskussion als Schwerpunkt auf; ■ reflektiert wichtige gesellschaftliche Entwicklungen im Lichte der Kulturpolitik; ■ dient als Plattform, um Perspektiven der Kulturpolitik – jen- seits des hektischen Tagesgeschäfts – zu diskutieren; ■ versteht sich als Instrument der Politikberatung im kommu- nalen Bereich wie auf Länder- und Bundesebene; ■ stellt zentrale Ergebnisse der kulturstatistischen Forschung zusammen und widmet der Kulturstatistik ein besonderes Augenmerk; ■ dokumentiert wichtige Daten und Ereignisse der Kulturpolitik des abgelaufenen Jahres; ■ verweist in einer umfangreichen Bibliografie auf Veröffent- lichungen zur Bundes-, Landes- und lokalen Kulturpolitik; ■ entwickelt sich als laufende Berichterstattung zur umfassen- den Dokumentation der Kulturpolitik in der Bundesrepublik Deutschland HERAUSGEGEBEN FÜR DAS INSTITUT FÜR KULTURPOLITIK DER KULTURPOLITISCHEN GESELLSCHAFT E. V. VON BERND WAGNER Jahrbuch für Kulturpolitik 2009 Band 9 Thema: Erinnerungskulturen und Geschichtspolitik ■ Kulturstatistik ■ Chronik ■ Literatur ■ Adressen Das »Jahrbuch für Kulturpolitik« wird aus Mitteln des Beauftragen der Bundesregierung für Kultur und Medien gefördert. Bibliografische Information der Deutschen Bibliothek Die
  • Outsider to Insider: the Art of the Socially Excluded

    Outsider to Insider: the Art of the Socially Excluded

    Derleme Makale YAZ 2020/SAYI 24 Review Article SUMMER 2020/ISSUE 24 Kartal, B. (2020). Outsider to insider: The art of the socially excluded. yedi: Journal of Art, Design & Science, 24, 141-149. doi: 10.17484/yedi.649932 Outsider to Insider: The Art of the Socially Excluded Dışarıdan İçeriye: Sosyal Dışlanmışların Sanatı Burcu Kartal, Department of Cartoon and Animation, İstanbul Aydın University Abstract Özet The term outsider art was coined by the art historian Roger Cardinal Toplum dışı sanat olarak da tanımlanan Outsider Art terimi ilk kez in 1972. Outsider art includes the art of the ‘unquiet minds,’ self- 1972 yılında Roger Cardinal tarafından kullanılmıştır. Toplum dışı taught and non-academic work. Outsider art is not a movement like sanat, akademik eğitim almamış, kendisini bu alanda geliştirmiş, Cubism or Expressionism with guidelines and traditions, rather it is a toplumun ‘normal’ olarak sınıflandırdığı grubun dışında kalan reflection of the social and mental status of the artist. The bireylerin yaptığı sanattır. Toplum dışı sanatın, kübizm veya classification relies more on the artist than the art. Due to such dışavurumculuk gibi belirli kuralları, çizgisi yoktur; sanatçının akli ve characteristics of the term, like wide range of freedom and urge to sosyal statüsü üzerinden sınıflandırılır. Bu nedenle toplum dışı sanat create, social discrimination, creating without the intention of profit, sınıflandırması sanat değil sanatçı üzerindendir. Toplum dışı sanatın people with Autism Spectrum Disorder also considered as Outsiders. ana özellikleri içerisinde önüne geçilemez yaratma isteği, sosyal However, not all people with Autism Spectrum Disorder has the dışlanma, kazanç sağlama hedefi olmadan üretme olduğu skillset to be an artist.
  • Exhibition of the Arthur Jerome Eddy Collection of Modern Paintings and Sculpture Source: Bulletin of the Art Institute of Chicago (1907-1951), Vol

    Exhibition of the Arthur Jerome Eddy Collection of Modern Paintings and Sculpture Source: Bulletin of the Art Institute of Chicago (1907-1951), Vol

    The Art Institute of Chicago Exhibition of the Arthur Jerome Eddy Collection of Modern Paintings and Sculpture Source: Bulletin of the Art Institute of Chicago (1907-1951), Vol. 25, No. 9, Part II (Dec., 1931), pp. 1-31 Published by: The Art Institute of Chicago Stable URL: https://www.jstor.org/stable/4103685 Accessed: 05-03-2019 18:14 UTC JSTOR is a not-for-profit service that helps scholars, researchers, and students discover, use, and build upon a wide range of content in a trusted digital archive. We use information technology and tools to increase productivity and facilitate new forms of scholarship. For more information about JSTOR, please contact [email protected]. Your use of the JSTOR archive indicates your acceptance of the Terms & Conditions of Use, available at https://about.jstor.org/terms The Art Institute of Chicago is collaborating with JSTOR to digitize, preserve and extend access to Bulletin of the Art Institute of Chicago (1907-1951) This content downloaded from 198.40.29.65 on Tue, 05 Mar 2019 18:14:34 UTC All use subject to https://about.jstor.org/terms EXHIBITION OF THE ARTHUR JEROME EDDY COLLECTION OF MODERN PAINTINGS AND SCULPTURE ARTHUR JEROME EDDY BY RODIN THE ART INSTITUTE OF CHICAGO DECEMBER 22, 1931, TO JANUARY 17, 1932 Part II of The Bulletin of The Art Institute of Chicago, Volume XXV, No. 9, December, 1931 This content downloaded from 198.40.29.65 on Tue, 05 Mar 2019 18:14:34 UTC All use subject to https://about.jstor.org/terms No. 19.
  • 9783791358291-Sample.Pdf

    9783791358291-Sample.Pdf

    6 7 PREFACE This exhibition is devoted to two artists who shared ideas about art, and in the process helped Franz Marc, The First Animals, 1913, gouache create the movement known as Expressionism in early twentieth-century Germany. But it is really and pencil on paper. Private Collection about the power of friendship. Franz Marc and August Macke met as young artists in Munich in 1910. In the four years prior to Macke’s untimely death in 1914 (Marc himself died in 1916), they wrote each other scores of letters, visited each other’s homes, traveled together, and often discussed the development of their work. What grew out of this friendship were paintings and drawings of tremendous power, works that had the ability to challenge the primacy of French art in breaking boundaries and setting new directions. Seen side by side, the works seem to speak to each other, continuing this conversation even into the present day. I first came across an exhibition devoted to these two artists at the Kunstmuseum Bonn in 2014, a show that traveled to the Lenbachhaus in Munich. It was very moving to think about these artists, whose work I had long admired and collected, and to understand them as two young men finding their way in the world. I thought about the founding of the Neue Galerie New York, and how it had developed as a result of my friendship with the art dealer and curator Serge Sabarsky. What began as a series of freewheeling conversations about life and art eventually took root, and over the course of several years, the museum took shape.
  • Ausgewählte Werke 29. November 2018 30 0

    Ausgewählte Werke 29. November 2018 30 0

    Ausgewählte Werke Herbst 2018 300 Ausgewählte Werke Werke Ausgewählte 29. November29. 2018 Bernar Venet. Los 50 Otto Dix. Detail. Los 27 Otto Dix. Detail. Los 27 Ernst Ludwig Kirchner. Detail. Los 17 Ernst Ludwig Kirchner. Detail. Los 17 Ausgewählte Werke 29. November 2018, 18 Uhr Selected Works 29 November 2018, 6 p.m. Experten Specialists Dr. Markus Krause Micaela Kapitzky +49 30 885 915 29 +49 30 885 915 32 [email protected] [email protected] Traute Meins Nina Barge +49 30 885 915 21 +49 30 885 915 37 [email protected] [email protected] Zustandsberichte Condition reports [email protected] Grisebach — Herbst 2018 Experten Specialists Vorbesichtigung der Werke Sale Preview Ausgewählte Werke Dortmund 29. bis 31. Oktober 2018 Galerie Utermann Silberstraße 22 44137 Dortmund Hamburg 2. November 2018 Galerie Commeter Bergstraße 11 20095 Hamburg Dr. Markus Krause Micaela Kapitzky Zürich +49 30 885 915 29 +49 30 885 915 32 6. bis 8. November 2018 [email protected] [email protected] Grisebach Bahnhofstrasse 14 8001 Zürich München 13. und 14. November 2018 Grisebach Türkenstraße 104 80799 München Düsseldorf 16. und 17. November 2018 Grisebach Bilker Straße 4–6 40213 Düsseldorf Traute Meins Nina Barge Sämtliche Werke +49 30 885 915 21 +49 30 885 915 37 [email protected] [email protected] Berlin 23. bis 28. November 2018 Grisebach Fasanenstraße 25 und 27 10719 Berlin Freitag bis Dienstag 10 bis 18 Uhr Mittwoch 10 bis 15 Uhr Zustandsberichte Condition reports [email protected] Grisebach — Herbst 2018 1 Edgar Degas Edgar Degas’ großformatige Kohlezeichnung „Groupe de dan- 1834 – Paris – 1917 seuses“, auf der sich kurz vor dem Auftritt vier Ballett-Tänze- rinnen ihre Tutus richten, gehörte dem Berliner Industriellen Alfred Cassirer (1875–1932).
  • Василий Кандинский В Норвегии WASSILY KANDINSKY in Norway

    Василий Кандинский В Норвегии WASSILY KANDINSKY in Norway

    василий кандинский в Норвегии WASSILY KANDINSKY in Norway Значительным событием в культурной жизни Норвегии начала Exhibitions of paintings by the prominent artist and art theorist ХХ века стали выставки произведений Василия Кандинского, Wassily Kandinsky, one of the leaders of the avant-garde movement, крупнейшего художника и теоретика, одного из лидеров аван- became a significant event in the cultural life of Norway at the гардного движения. Его работы были дважды представлены в beginning of the 20th century. Kandinsky’s works were exhibited there этой стране: в 1914 году на выставке объединения «Синего всад- twice, first in 1914 at the “Der Blaue Reiter” (Blue Rider) exhibition ника» (февраль–март, Христиания (Осло); апрель–май, Трон- (in Christiania, now Oslo, in February-March, and in Trondheim in хейм) и в 1916 году на совместной выставке с немецкой худож- April-May), and then in April-June 1916, at a joint exhibition with the ницей Габриэлой Мюнтер (апрель–июнь, Христиания (Осло)). German artist Gabriele Münter in Christiania. Выставка «Синего всадника», организованная в 1913 году гале- The Blue Rider show, organized in 1913 by Galerie Der Sturm in Berlin, реей «Штурм» («Der Sturm») в Берлине, в несколько измененном was slightly modified to tour other European cities. In 1914, it came составе путешествовала по городам Европы. В Осло она состоя- to Oslo; five of Kandinsky’s important works were exhibited there – лась в начале 1914 года, здесь экспонировалось пять программ- “Composition V” (1911), “Pastoral” (1913), and three improvisations. ных произведений Кандинского: «Композиция V», «Пастораль» (оба – 1911) и три импровизации. Круг художников «Синего всад- The Blue Rider circle of artists took shape in 1911 in Munich.
  • Mehr Mode Rn E Fü R D As Le N Ba Ch Ha Us Die

    Mehr Mode Rn E Fü R D As Le N Ba Ch Ha Us Die

    IHR LENBACHHAUS.DE KUNSTMUSEUM IN MÜNCHEN MEHR MEHR FÜR DAS MODERNE LENBACHHAUS LENBACHHAUS DIE NEUERWERBUNGEN IN DER SAMMLUNG BLAUER REITER 13 OKT 2020 BIS 7 FEB 2021 Die Neuerwerbungen in der Sammlung Blauer Reiter 13. Oktober 2020 bis 7. Februar 2021 MEHR MODERNE FÜR DAS LENBACHHAUS ie weltweit größte Sammlung zur Kunst des Blauen Reiter, die das Lenbachhaus sein Eigen nennen darf, verdankt das Museum in erster Linie der großzügigen Stiftung von Gabriele Münter. 1957 machte die einzigartige Schenkung anlässlich des 80. Geburtstags der D Künstlerin die Städtische Galerie zu einem Museum von Weltrang. Das herausragende Geschenk umfasste zahlreiche Werke von Wassily Kandinsky bis 1914, von Münter selbst sowie Arbeiten von Künstlerkolleg*innen aus dem erweiterten Kreis des Blauen Reiter. Es folgten bedeutende Ankäufe und Schen- kungen wie 1965 die ebenfalls außerordentlich großzügige Stiftung von Elly und Bernhard Koehler jun., dem Sohn des wichtigen Mäzens und Sammlers, mit Werken von Franz Marc und August Macke. Damit wurde das Lenbachhaus zum zentralen Ort der Erfor- schung und Vermittlung der Kunst des Blauen Reiter und nimmt diesen Auftrag seit über sechs Jahrzehnten insbesondere mit seiner August Macke Ausstellungstätigkeit wahr. Treibende Kraft Reiter ist keinesfalls abgeschlossen, ganz im KINDER AM BRUNNEN II, hinter dieser Entwicklung war Hans Konrad Gegenteil: Je weniger Leerstellen verbleiben, CHILDREN AT THE FOUNTAIN II Roethel, Direktor des Lenbachhauses von desto schwieriger gestaltet sich die Erwer- 1956 bis 1971. Nach seiner Amtszeit haben bungstätigkeit. In den vergangenen Jahren hat 1910 sich auch Armin Zweite und Helmut Friedel sich das Lenbachhaus bemüht, die Sammlung Öl auf Leinwand / oil on canvas 80,5 x 60 cm erfolgreich für die Erweiterung der Sammlung um diese besonderen, selten aufzufindenden FVL 43 engagiert.
  • Erster Deutscher Herbstsalon : Berlin ; 1913 : [Katalog ; 366 NN ; 50 Abb

    Erster Deutscher Herbstsalon : Berlin ; 1913 : [Katalog ; 366 NN ; 50 Abb

    ERSTER DEUTSCHER HERBSTSALON BERLIN 1913 DER STURM LEITUNG: HERWARTH WALDEN ERSTER DEUTSCHER HERBSTSALON BERLIN 1913 DER STURM LEITUNG; HERWARTH WALDEN rster deutscher herbstsalon ZU BERLIN / POTSDAMERSTRASSE 75 E ECKE PALLAS STRASSE lie nicht verkäuflichen Kunftwerke find im Katalog -l—' als folche bezeichnet. Die Preife der verkäuflichen Kunftwerkc find an der Kalle zu erfahren. Verkäufe erfolgen ausfchließlich durch das Sekretariat des Herbftfalons oder durch den Verlag Der Sturm, Berlin W, Potsdamer» Itraße 134a. Ein Drittel der Verkaufsfumme ilt fofort bar, der Reit vor Schluß der Ausltellung zu zahlen. Re» klamationen nach erfolgtem Kauf können nicht berück» ftchtigt werden. Die Verfendung der verkauften Kunlt» werke erfolgt erlt nach Schluß der Ausltellung auf Rechnung und Gefahr des Käufers. VERLAG DER STURM Berlin W 9 :: Potsdamcrltr. 134a Fernruf: Amt Lützow 4143 Fernruf des Herbftfalons: Amt Lüt2ow 4779 :: Tageskarte 1 Mark / Dauerkarte 2 Mark :: Sprediitunde von HERWARTH WALDEN Im HERBSTSALON: Täglich 12>/2-1'/2 Uhr Im STURM: Täglich 4 — 5 außer Sonntags 4 VORREDE it diefem Erfien Deutfchen Herbfifalon wird ein Ueberblik über die neue Bewegung in den M bildenden Künften aller Länder gegeben. Ein Ueberblidc, der zugleich das Blickfeld der Zeit» genolfen erweitern wird. Der größte Teil der Zeit» genoßen ifi zu ftolz auf feine Augen, mit denen er nicht einmal fehen gelernt hat. Er verlangt vom Bildwerk die Wiedergabe des eigenen optifchen Eindrucks, der nicht einmal fein eigener ilt. Hätte er ihn, fo wäre er fdion künfilerifch. Künfiler fein heißt eine eigene Anfchauung haben und diefe eigene Anfchauung geltalten können. Die Einheit von Anfchauung und Geltaltung ilt das Wefen der Kunfi, ilt die Kunfi.
  • 7' in München

    7' in München

    wendet, sondern für jede Einzelscheibe auf Grund eines Gipsabgusses ein genau ange­ paßtes Deckglas hergestellt. Infolge der hohen Kosten des Abgußverfahrens wird im all gemeinen die einfachere Behandlung vorzuziehen sein, um so mehr als der künst­ lerische Reiz der Oberflächenbewegung aus größerer Entfernung wenig bemerkbar ist. Gewisse Bedenken erwecken die Reflexbildungen in der Deckschicht; doch werden sie praktisch kaum wirksam. Daß der gelatineartige Glanz der Fensterflügel im Haupt­ saal der Ausstellung nur durch das aus technischen Gründen hier ungedämpft ein­ fallende Gegenlicht hervorgerufen wird, zeigt ein Blick auf die Knorrflügel im gegen­ lichtfreien Vorsaal und die (der tatsächlichen Entfernung im Kirchenraum mehr ent­ sprechenden) Oberlichtfenster im Hauptsaal. Die in den Kirchen eintretendeEinstaubung wird den Glanz noch mehr verdrängen. Es gibt bereits völlig reflexfreies Glas; doch ist es vorerst noch zu teuer. Auch nach dieser Richtung wird eine tragbare Lösung angestrebt. Das neue Verfahren genügt allen denkmalpflegerischen Anforderungen: Festigung des Schwarzlotes, Schutz vor Beschädigung und atmosphärischen Einwirkungen, Sicherung des Bestandes ohne Veränderung des Originals. Sollten sich wider Erwarten Mängel ergeben oder später ein noch besseres Verfahren gefunden werden, so können —- im Gegensatz zu der starken Erhitzung beim Nachbrennverfahren — die Deckscheiben schon bei mäßiger Erwärmung ohne Beschädigung des Originals abgelöst werden. So bietet das neue Verfahren, das auch die Zustimmung des Bayerischen Landesamtes für Denkmalpflege gefunden hat, gegenüber den bisher bekannten Methoden viele Vor­ teile. Das restaurierte Knorrfenster soll demnächst zur Erprobung unter den üblichen Wind- und Wetterbedingungen versuchsweise in St. Lorenz eingesetzt werden. Die Aktualität des Verbundglasverfahrens kann angesichts der durch Kriegseinwirkung, Ausglasung (Spannungsverlust der mürben Fenster) und Bergung entstandenen Schäden an Glasmalereien gar nicht überschätzt werden.
  • Dissident Artists' Associations of Germany 1892-1912

    Dissident Artists' Associations of Germany 1892-1912

    Eastern Illinois University The Keep Masters Theses Student Theses & Publications 1984 Dissident Artists' Associations of Germany 1892-1912 Mary Jo Eberspacher Eastern Illinois University This research is a product of the graduate program in History at Eastern Illinois University. Find out more about the program. Recommended Citation Eberspacher, Mary Jo, "Dissident Artists' Associations of Germany 1892-1912" (1984). Masters Theses. 2826. https://thekeep.eiu.edu/theses/2826 This is brought to you for free and open access by the Student Theses & Publications at The Keep. It has been accepted for inclusion in Masters Theses by an authorized administrator of The Keep. For more information, please contact [email protected]. THESIS REPRODUCTION CERTIFICATE TO: Graduate Degree Candidates who have written formal theses. SUBJECT: Permission to reproduce theses. The University Library is receiving a number of requests from other institutions asking permission to reproduce dissertations for inclusion in their library holdings. Although no copyright laws are involved, we feel that professional courtesy demands that permission be obtained from the author before we allow theses to be copied. Please sign one of the following statements: Booth Library of Eastern Illinois University has my permission to lend my thesis to a reputable college or university for the purpose of copying it for inclusion in that institution's library or research holdings. Date Author I respectfully request Booth Library of Eastern Illinois University not allow my thesis be reproduced
  • The Blue Rider

    The Blue Rider

    THE BLUE RIDER 55311_5312_Blauer_Reiter_s001-372.indd311_5312_Blauer_Reiter_s001-372.indd 1 222.04.132.04.13 111:091:09 2 55311_5312_Blauer_Reiter_s001-372.indd311_5312_Blauer_Reiter_s001-372.indd 2 222.04.132.04.13 111:091:09 HELMUT FRIEDEL ANNEGRET HOBERG THE BLUE RIDER IN THE LENBACHHAUS, MUNICH PRESTEL Munich London New York 55311_5312_Blauer_Reiter_s001-372.indd311_5312_Blauer_Reiter_s001-372.indd 3 222.04.132.04.13 111:091:09 55311_5312_Blauer_Reiter_s001-372.indd311_5312_Blauer_Reiter_s001-372.indd 4 222.04.132.04.13 111:091:09 CONTENTS Preface 7 Helmut Friedel 10 How the Blue Rider Came to the Lenbachhaus Annegret Hoberg 21 The Blue Rider – History and Ideas Plates 75 with commentaries by Annegret Hoberg WASSILY KANDINSKY (1–39) 76 FRANZ MARC (40 – 58) 156 GABRIELE MÜNTER (59–74) 196 AUGUST MACKE (75 – 88) 230 ROBERT DELAUNAY (89 – 90) 260 HEINRICH CAMPENDONK (91–92) 266 ALEXEI JAWLENSKY (93 –106) 272 MARIANNE VON WEREFKIN (107–109) 302 ALBERT BLOCH (110) 310 VLADIMIR BURLIUK (111) 314 ADRIAAN KORTEWEG (112 –113) 318 ALFRED KUBIN (114 –118) 324 PAUL KLEE (119 –132) 336 Bibliography 368 55311_5312_Blauer_Reiter_s001-372.indd311_5312_Blauer_Reiter_s001-372.indd 5 222.04.132.04.13 111:091:09 55311_5312_Blauer_Reiter_s001-372.indd311_5312_Blauer_Reiter_s001-372.indd 6 222.04.132.04.13 111:091:09 PREFACE 7 The Blue Rider (Der Blaue Reiter), the artists’ group formed by such important fi gures as Wassily Kandinsky, Franz Marc, Gabriele Münter, August Macke, Alexei Jawlensky, and Paul Klee, had a momentous and far-reaching impact on the art of the twentieth century not only in the art city Munich, but internationally as well. Their very particular kind of intensely colorful, expressive paint- ing, using a dense formal idiom that was moving toward abstraction, was based on a unique spiritual approach that opened up completely new possibilities for expression, ranging in style from a height- ened realism to abstraction.
  • AVALANCHE SI 2012 English

    AVALANCHE SI 2012 English

    AVALANCHE® SI the art of neuromonitoring the art of neuromonito the first impression It is the first impression that counts, as it captures the imagination and whets the appetite for more. Technology stimulates emotions just as electrifying as those inspired by the arts. Outstanding design, paired with unrivalled functionality, is the hallmark of our neuro- monitors. Let us inspire you! AVALANCHE® SI oring the art of neuromonitoring taken from real life Straightforward, intuitive operation User interfaces tailor-made for specific applications When watching surgeons at work, we realized that what they need are neuro- monitors that are intuitive to operate and do not require extensive training. It is up to us to ensure that learning to operate the system is child's play, while preventing accidental errors. The rest is left to you … AVALANCHE® SI Compact design suited to all applications Upgradable modular system As far as neuromonitors are concerned, we have been extraordinarily single-minded. Our first AVALANCHE® model was intro- duced in 2003 and has become a runaway success. Many things have been simplified and streamlined since, but the underlying idea has remained unchanged - the ability of a single portable device to handle a wide range of tasks. We are still leading the pack - worldwide! AVALANCHE® SI the art of neuromonitoring the connecting idea the art AVALANCHE® SI of neuromonitoring the finishing touch Outstanding quality made in Germany Reliable customer service Just like a violin that will only produce its rich sound if expertly touched with a well- prepared bow, our monitors will produce reliable, meaningful signals if used in com- bination with our high-quality accessories.